IV Międzynarodowy Festiwal Choreografii Współczesnej „Kontekst. Diana Wiszniewa.” Co warto wiedzieć o festiwalu CONTEXT: opowiadają Diana Vishneva i Sofya Kapkova

W ciągu pięciu lat festiwal CONTEXT, stworzony przez prima Teatru Maryjskiego i Amerykańskiego Teatru Baletu Dianę Vishnevę, stał się główną wizytówką talentów świata tańca współczesnego. Dzięki niemu mogliśmy zobaczyć w Moskwie czołowe międzynarodowe zespoły „Maurice Bejart Ballet”, Martha Graham Dance Company, Gauthier Dance i Introdans, a także produkcje najsłynniejszych choreografów świata: Hansa van Manena, Jiriego Kyliana i Ohada Naharina.
ELLE dowiedziało się, na jakie wydarzenia festiwalowe warto w tym roku zwrócić uwagę.

Wieczór młodych choreografów

12 listopada o 18:00 w Gogol Center (Moskwa)
16 listopada o 19:00 na scenie Erarta (St. Petersburg)

Odbywający się co roku w CONTEXT konkurs młodych choreografów otworzył świat przed reżyserami, bez których nie sposób sobie wyobrazić świata tańca współczesnego w dzisiejszej Rosji – Władimira Warnawy, Liliji Burdinskiej i Konstantina Keichela. Narodziny nowych gwiazd odbędą się na Twoich oczach: po obejrzeniu prac wszystkich finalistów eksperckie jury wybierze zwycięzcę, który odbędzie staż w jednym z wiodących na świecie zespołów tanecznych.

Film dokumentalny „Opera Paryska”

Film francuskiego reżysera Jeana-Stéphane’a Brona, który w tym roku otrzymał „Świętego Jerzego dla najlepszego filmu dokumentalnego” na Moskiewskim Festiwalu Filmowym, zabierze Państwa za kulisy słynnego teatru opery i baletu. O tym, jak dziś funkcjonuje świątynia sztuki, opowie obecny dyrektor Stefan Lissner oraz czołowi artyści i reżyserzy. Specjalna uwaga Polecamy zwrócić się do męża Natalie Portman, tancerza i choreografa Benjamina Millepieda, a także młodej gwiazdy opery, rosyjskiego barytona Michaiła Tymoszenko.

Gala otwarcia festiwalu „KONTEKST. Diana Wiszniewa”

W ciągu nieco ponad dwóch godzin trwania wieczoru galowego dowiecie się wszystkiego o współczesnej choreografii. Odbędzie się tu światowa premiera spektaklu Asunder hiszpańskiego choreografa Goyo Montero, stworzonego specjalnie na potrzeby festiwalu. Swoje prace pokażą „choreograf dekady” magazynu Time Wayne McGregor, amerykański geniusz Justin Peck i utalentowany Belg Sidi Larbi Cherkaoui. Punktem kulminacyjnym wieczoru będzie występ włoskiej baletnicy Alessandry Ferri, która cztery lata temu w wieku 50 lat wznowiła karierę.

Balet „Niżyński”

14 i 15 listopada o godzinie 20:00 w Teatrze. Mossowiec (Moskwa)
18 listopada o godzinie 19:00 w BDT im. G.A. Towstonogow (Sankt Petersburg)

Jak najlepiej opowiedzieć o życiu wielkiego tancerza? Oczywiście za pomocą tańca. Tak właśnie zrobił młody niemiecki choreograf Marco Gecke, inscenizując balet o kontrowersyjnym geniuszu tańca Wacławie Niżyńskim. Jego występ trwa zaledwie półtorej godziny, ale udaje mu się poruszyć niemal wszystkie okresy życia geniusza tańca Wacława Niżyńskiego, w tym współpracę z „Rosyjskimi porami roku” Diagilewa i ostatnie lata, gdy artysta zmagał się ze schizofrenią. A jednak „Niżyński” nie jest biografią czysta forma. Hecke, nazywany głównym odkryciem choreograficznym XXI wieku, porusza w przedstawieniu wiele problemów filozoficznych i potrafi o nich odważnie i niebanalnie opowiadać.

Film dokumentalny „Maiko: Tańczące dziecko”

Film norweskiej reżyserki Åse Svenheim Drivenes opowie o japońskiej baletnicy Maiko Nishino, której los był przesądzony jeszcze przed jej narodzinami – rodzina postanowiła poświęcić dziewczynkę tańcu i nadała jej imię, które w tłumaczeniu z japońskiego oznacza „tańczące dziecko”. Maiko spełniła życzenie rodziców: w wieku 14 lat trafiła do jednego z najlepszych szkoły tańca Europie, a w wieku 32 lat została primabaleriną Norweskiego Baletu Narodowego. Wszystko się jednak zmienia, gdy Maiko postanawia założyć własną rodzinę i urodzić dziecko.

Balety Strawińskiego

Spektakl trwa ponad trzy godziny, ale warto – w Baletach Strawińskiego będzie można zobaczyć twórczość trzech czołowych rosyjskich choreografów Władimira Warnawy, Wiaczesława Samodurowa i Aleksieja Miroszniczenki. Jednoaktowe balety „Pietruszka”, „Pocałunek wróżki” i „Ognisty ptak” wykonają tancerze z Permskiego Teatru Opery i Baletu, uznawanego za jeden z najzdolniejszych i najbardziej obiecujących zespołów w kraju.

Legendarna Diana Wiszniewa i najlepsze balety świata na jednej scenie.

Na rodzimej scenie, w rodzinne miasto tańczy jeden z najwybitniejszych artystów naszych czasów. Diana Wiszniewa - laureatka Państwowej Nagrody Rosji, najlepsza tancerka w Europie, zdobywczyni sześciu nagród Złotej Maski i wielu innych nagród, oddaje publiczności nie tylko swoją sztukę ruchu, ale także wprowadza najnowsze innowacje współczesnej choreografii.

Diana Vishneva, Artystka Ludowa Rosji, dyrektor artystyczna festiwalu „Kontekst. Diana Wiszniewa”:

"No cóż, jeśli taniec jest moim życiem, to festiwal jest, wiesz, pomysłem, tak, który naprawdę cenię, cenię, rozwijam. Razem z moim zespołem, razem z tymi ludźmi, którzy nas odwiedzają. I oni nas inspirują jak szalony , czerpią szalone szczęście z relacji między nami, jak na scenie tak i i w życiu.”

Razem z francuskim artystą dyrektor artystyczny Nad spektaklem „Bolero” pracowali zespół Opery Paryskiej Aurélie Dupont i choreograf Ohad Naarin Diana Vishneva, który nie posiada klasycznych baletowych póz, a tancerze łączą się w zsynchronizowanych ruchach, zachowując przy tym swoją indywidualność.

Sofia Kapkowa, Dyrektor generalny festiwal „Kontekst. Diana Wiszniewa”:

„Pokazujemy, czym jest współczesna choreografia. Chociaż dziś bardzo często ludzie przychodzą i dziwią się, że to nie jest spektakl dramatyczny i nie jest to pełnoprawny balet. Jednak zainteresowanie zdecydowanie rośnie, a matematyka jest suchą nauką o liczbach – czy w pierwszym roku otwarcia festiwalu „Mieliśmy około 2,5 tysiąca widzów, ale w tym roku jest nas już blisko 9 tysięcy”.

Na festiwalu Context wystąpią światowej sławy zespoły taneczne, warsztaty edukacyjne, konkurs dla młodych choreografów, a nawet program filmowy. Widzom zaprezentowano filmy przedstawiające twórczość znanych choreografów i tancerzy, m.in. Matsa Ek, Sashy Waltz, Michaiła Barysznikowa.

Fragment filmu

Inscenizację „Come in” z 2006 roku dla Michaiła Barysznikowa i jego zespołu stworzyła kanadyjska choreografka Azur Barton. A potem ponownie przemyślała swoją pracę z tancerzami Kanadyjskiej Narodowej Szkoły Baletowej. Okazało się wyjątkowo wersja męska taniec. Młodzi mężczyźni reprezentujący ją w Rosji: od 14 do 19 lat. Być może część z nich w najbliższej przyszłości ponownie pojawi się na rosyjskiej scenie.

Sean Amyot, korepetytor w Kanadyjskiej Narodowej Szkole Baletowej: "Nasi studenci z poprzednich lat studiują dziś w Akademii Vaganova, nie nacjonalizujemy artystów. Tak, wielu pozostaje w narodowym zespole baletowym Kanady, ale przygotowujemy tancerzy, którzy mogą pracować w dowolnym zespole. W zeszłym roku do trupy Holenderskiego Teatru Tańca dołączyły dwie dziewczyny, a do Düsseldorfu dołączyło kilku tancerzy.

Ćwiczenia przy barze i allegro na środku sali - jak zwykle codzienne ćwiczenia tym razem przed studentami Akademii Tańca Borisa Eifmana wystąpili studenci z Kanady.

Sofia Kibartaite, studentka Akademii Tańca Borisa Eifmana: " Bardzo ciekawe jest oglądanie pracy na lekcji, bo kiedy jesteśmy w teatrze na samym przedstawieniu, to jest jedno wrażenie, ale kiedy jesteś na lekcji, widzisz to z zupełnie innej strony, jak ludzie pracują.”

Kanadyjscy studenci po raz pierwszy podzielili się swoimi doświadczeniami w tej formie. Ale takie kursy mistrzowskie nie są niczym nowym dla Akademii Tańca w Petersburgu. Ludzie zawsze cię tu zapraszają znani nauczyciele w tym zagraniczne.

Elena Kuzmina, Zasłużona Artystka Rosji, zastępca. Dyrektor ds. specjalnych dyscypliny Akademii Tańca Borisa Eifmana:

„Odbyło się wiele bardzo ciekawych zajęć mistrzowskich. Przyjechali ludzie z Holandii, Bob Borez przyjechał z Ameryki dla jazzu. Teraz już nawet nie pamiętam wszystkich, ale u nas działo się to w takich blokach, to jest, Oto kilka osób, które przychodzą i przejmują naszych chłopaków. I to jest bardzo interesujące, bardzo przydatne. Zrozumieliśmy już, że po takich naparach dzieci bardzo się zmieniają, stają się inne – bardziej swobodne, bardziej wyzwolone.”

Drewno można rąbać także na scenie Teatru Maryjskiego. Naturalna sceneria i ludzka natura w produkcji „Axe” szwedzkiego choreografa Matsa Ek. W centrum spektaklu znajdują się dwie osoby: mężczyzna wykonujący codzienną pracę i kobieta, która jego działania odbiera jako przemoc. To jest finał współpraca intelektualny choreograf, jak nazywa się Eka, i jego żona, wielka tancerka Ana Laguna.

Mats Ek, choreograf (Szwecja): "Staram się tworzyć rzeczy, które mi się podobają, które są mi bliskie, mając nadzieję, że później będą one czytane przez innych ludzi. Nie staram się zadowolić gustów publiczności, bo trudno sobie wyobrazić, co podoba się innym. Oznacza to, że staram się przekazać swój punkt widzenia w tańcu z nadzieją, że inni też go dostrzegą.”

Cykl wspomnień, taniec-medytacja z nawiązaniem do starożytnych tradycji – w spektaklu « In memoriam” holenderskiego zespołu „Introdance”. Kontynuacja rozwoju neoklasyki, kolejne odczytanie muzyki Bacha – w wykonaniu reżysera Alonso Kinga. Festiwal Context z roku na rok poszerza swój zasięg geograficzny, a w przyszłości zapowiada poszerzenie swojego programu.

Julia Mikhanova, Anton Golubev, Oleg Podyachev, Ekaterina Gorbaczowa, Walentina Govorushkina i Władimir Pivnev, Channel One – St. Petersburg.

W programie festiwalu KONTEKST. DIANA VISHNEVA – występy czołowych grup ze Szwecji, Holandii, Szwajcarii, Kanady i USA, finał konkursu młodych choreografów, spotkania twórcze, warsztaty, kursy mistrzowskie i pokazy filmowe.

Po raz pierwszy otwarcie festiwalu odbędzie się w Teatrze Muzycznym. K.S. Stanisławski i Vl. I. Niemirowicz-Danczenko. Miejsca festiwalu bez zmian Centrum Gogola i Teatr Elektrotechniczny Stanisławskiego pozostaną.

Dyrektor artystyczna festiwalu Diana Vishneva

„Tegoroczny KONTEKST. DIANA VISHNEVA poszerza swoją geografię. Odbędzie się to nie tylko w Moskwie, ale także w moim rodzinnym mieście, na historycznej scenie Teatru Maryjskiego.

Od dawna planowałem przenieść festiwal do Petersburga, Dlatego bardzo się cieszę, że nam się udało, w dużej mierze dzięki wsparciu Waleria Gergijew.

Jednym z głównych wydarzeń festiwalu będzie przyjazd Matsa Ek i Any Laguny. Wybitny choreograf ogłosił niedawno odejście na emeryturę, Dlatego jesteśmy szczególnie zaszczyceni, że zgodził się pokazać swoją najnowszą produkcję, który zaprezentuje jego żona i muza,

Moskiewska publiczność będzie mogła zobaczyć jednocześnie trzy przedstawienia zespołu Maurice Béjart Ballet. Zespół pokaże balet swojego założyciela Maurice'a Béjarta - „Im Chambre Séparée” oraz po raz pierwszy w Rosji zaprezentuje spektakle „Kolor bluesa” i „Jak spadł z księżyca” następcy mistrza, Gillesa Romana.

Zaprezentuje Teatr Tańca w Lucernie jedna z najnowszych produkcji Georga Reischla – „UP/Beat”, a także „Solo” z produkcji „chaMOODim”, stworzonej specjalnie na festiwal CONTEXT. Diana Wiszniewa.

Ana Laguna wystąpi w duecie z Ivanem Auceli w reżyserii Matsa Ek „Axe” (AXE).

Z okazji 110. rocznicy urodzin Dmitrija Szostakowicza amerykański choreograf Alonzo King, dyrektor artystyczny Alonzo King LINES Ballet, zaprezentuje na festiwalu balet inspirowany twórczością rosyjskiego kompozytora. Jego zespół wykona „Writing Ground Quintet” i „Koncert na dwoje skrzypiec”.

Zespół Introdans, który już dwukrotnie brał udział w CONTEXT, po raz pierwszy zawita do północnej stolicy. Diana Wiszniewa. Holendrzy pokażą dwie produkcje: „Kantata” i „In Memoriam”. Młody zespół Kanadyjskiej Narodowej Szkoły Baletowej zaprezentuje dzieło „Come in”, pierwotnie stworzone przez Azur Barton dla Michaiła Barysznikowa.

Sama Diana Vishneva przygotowuje specjalny występ dla publiczności w Moskwie i Petersburgu. Wystąpi wspólnie z wybitną francuską baletnicą Aurélie Dupont. Duet zaprezentuje spektakl choreografa Ohada Naharina „B/olero”.

Jedno z kluczowych wydarzeń KONTEKST festiwalu. DIANA WISSZNEWA stanie się finał konkursu dla młodych choreografów, który odbędzie się 16 i 17 listopada na scenie Stanislavsky Electrotheater.

Swoje prace zaprezentuje sześciu uczestników: Sofya Gaidukova, Pavel Glukhov, Maria Siukaeva, Olga Vasilyeva, Rimma Pipoyan, Alexey Busko.

„Głównym celem konkursu jest wspieranie rozwoju tańca współczesnego w Rosji. Naszym zadaniem jest dać każdemu początkującemu choreografowi możliwość realizacji swoich pomysłów, wiary w siebie, otrzymania konstruktywnej krytyki i rad od mistrzów.” mówi kuratorka konkursu, nauczycielka Teatru Bolszoj w Rosji Anastasia Yatsenko.

Zwycięzca konkursu dla młodych choreografów otrzyma stypendium na staż w jednym z czołowych zagranicznych zespołów marki zegarków Jaquet Droz. Oprócz nagrody głównej, po raz pierwszy w ramach KONTEKSTÓW. Diana Vishneva Jedna z uczestniczek konkursu otrzyma Nagrodę Publiczności – ufunduje ją partner Festiwalu „Klub Intelektualny 418”.

Maria Siukaeva (Moskwa) - uczestniczka finału konkursu dla młodych choreografów

W ramach międzynarodowego festiwalu CONTEXT. DIANA VISHNEVA rozpocznie cykl kreatywnych spotkań ContextSpeaks w formie otwartych rozmów z wybitnymi choreografami i tancerzami o sztuce, karierze i życiu.

15 listopada w Gogol Center odbędzie się ContextSpeaks: „Rozmowa z choreografem. Mats Ek i Samuel Würsten.” W ramach wieczoru odbędzie się rosyjska premiera filmowo-baletowego „Miejsca” Matsa Ek, który został nakręcony w trybie transmisji. Balet został stworzony specjalnie dla Michaiła Barysznikowa i Any Laguny.

W tym roku program edukacyjny skierowany jest zarówno do profesjonalistów z branży, jak i do ogółu społeczeństwa.

Po raz pierwszy na festiwalu odbędzie się cykl warsztatów.

Wita Khlopova, badaczka współczesnej choreografii i założycielka projektu Bez punktów stałych, poprowadzi zajęcia z krytyki tańca.

Fotograf teatralny Mark Olic podzieli się cechami filmowania przedstawień baletowych. Profesjonalna makijażystka i blogerka urodowa Elena Krygina zdradzi tajniki makijażu scenicznego. Dla tancerzy i choreografów odbędą się kursy mistrzowskie prowadzone przez czołowych zagranicznych reżyserów tańca współczesnego.

W programie filmowym znajdą się filmy o najlepszych współczesnych choreografach i świetnych tancerzach. Uczestnicy filmów stali się tacy mistrzowie jako: Alonso King, Sasha Waltz, Benjamin Millepied, Ohad Naharin, Mats Ek, Rudolf Nureyev, Michaiła Barysznikowa i Ana Laguna.

„Tegoroczny program filmowy koncentruje się na choreografach. Często ich nazwiska pozostają w cieniu dla publiczności, ale to oni aktualizują kontekst klasycznych przedstawień i poszerzają horyzonty współczesnej choreografii.

To ich dzieło publiczność oklaskuje, czasem nawet nie znając nazwiska twórców nowego arcydzieła. Program filmów kontekstowych w CDC pozwoli Wam poznać je znacznie lepiej: gdzie narodziła się metoda twórcza tych choreografów, co za nimi stoi, jak działają.

Tylko filmy dokumentalne pozwalają zobaczyć ten proces bez zniekształceń.”

Jutro, 24 listopada, w Moskwie rozpoczyna się trzeci międzynarodowy festiwal współczesnej choreografii Context. Diana Wiszniewa. W przeddzień otwarcia HELLO.RU as oficjalnym partnerem publikuje program obejmujący wykłady, kursy mistrzowskie, pokazy filmowe, a także produkcje zagranicznych zespołów tanecznych i młodych choreografów z Rosji. Dyrektor artystyczną festiwalu, baletnicę Dianę Vishnevę będzie można spotkać niemal na każdym wydarzeniu, a w dni otwarcia i zamknięcia Diana pojawi się na scenie Teatru Mossovet w przedstawieniu Live słynnego holenderskiego choreografa Hansa van Manena. Kontekst festiwalu. Diana Vishneva potrwa do 28 listopada, wśród planujących wizytę jest wiele znanych osób. W przypadku przyjęcia Dodatkowe informacje program będzie aktualizowany na tej stronie.

Główne wydarzenia festiwalu

Trupa Introdans (Holandia) z programem „Dutch Masters”

Nazwę Introdans można rozszyfrować jako „wprowadzenie do tańca”. Zadaniem zespołu utworzonego w 1971 roku w holenderskim mieście Arnhem jest zapoznanie szerokiego kręgu społeczeństwa z nowoczesną choreografią. W spektaklach Introdans zawiłe, nowoczesne techniki łączą się ze znanymi, klasycznymi krokami, dzięki czemu całość spektaklu okazuje się fascynująca i zrozumiała nawet dla niedoświadczonego widza.

W tym roku widzowie zapoznają się z twórczością sześciu uczestniczek, a także z twórczością ubiegłorocznej laureatki konkursu, choreografki Lilii Burdinskiej. Imię młodej tancerki z Petersburga po raz pierwszy zabrzmiało głośno w 2011 roku, kiedy w ciągłym tańcu spędziła ponad 30 godzin. Występ ten oglądały tysiące widzów transmisji internetowych.

Finał konkursu młodych choreografów

Światowa premiera Man of the Hour choreografa Itzika Galili (Izrael)

Itzik Galili zaczynał w Tel Awiwie od Tańce ludowe, następnie przeniósł się do Holandii, zyskał światowe uznanie jako choreograf i po 20 latach emigracji wrócił do Izraela. Galili koncertuje na całym świecie, w tym w Rosji. Tym razem zaprezentuje w Moskwie zupełnie nowe przedstawienie – refleksję nad losami swojej ojczyzny – powstałe przy udziale artystów Opery Izraelskiej.

Produkcja Man of the Hour w reżyserii choreografa Itzika Galili (Izrael)

Brenda Angiel Aerial Dance Company (Argentyna)

Zespół taneczny choreografki z Buenos Aires, Brendy Angiel, wykonuje tango argentyńskie będące mieszanką hip-hopu i nowoczesnej choreografii powietrznej przy użyciu podwieszanych lin. Ich ekscytujący taniec nazywa się „tango na księżycu” i oczywiście ma w sobie coś kosmicznego. W Moskwie zespół zaprezentuje spektakl 8cho („ocho” oznacza „osiem”) przy akompaniamencie argentyńskiego sekstetu i wokalisty Alejandro Guillota.

Amerykański zespół taneczny, założony w 1929 roku przez klasykę współczesnej choreografii Martę Graham, uważany jest za jeden z największych na świecie. Martha Graham, zmarła w 1991 roku, nigdy wcześniej nie była w ZSRR, a jej trupa nigdy wcześniej nie była w Rosji. W programie wieczoru znajdują się dwa arcydzieła Marthy Graham: antywojenna sztuka Kronika Rieggera (1936) i Święto wiosny Strawińskiego (1984), a także współczesna inscenizacja Wariacji lamentacyjnych (2007) do muzyki Mahlera, poświęcony tragedii 11 września.

Martha Graham Dance Company (USA)

Program pokazów filmowych w Centrum Filmu Dokumentalnego

W ramach festiwalu Kontekst. Diana Wiszniewa w Moskwie po raz pierwszy zaprezentuje pokaz największego festiwalu filmów o tańcu i choreografii San Francisco Dance Film Festival, na który składa się pięć filmów odkrywających tajemnice kulisów – powstanie spektaklu „Jezioro Łabędzie” z prawdziwy staw jako sceneria, edukacja młodych tancerzy czy osobiste historie, które wpłynęły na rozwój wielkich artystów i choreografów.

Plakat do filmu „Nigdy nie przestawaj”

Plakat do filmu „Rzadkie ptaki”

28 listopada 13:00 - spotkanie twórcze z dyrektor artystyczną zespołu tanecznego Martha Graham Janet Eilber

Plakat do filmu „Sześć pór roku”

Od 15 października do 6 listopada w Moskwie i Sankt Petersburgu odbędzie się szósty międzynarodowy festiwal współczesnej choreografii Context. Diana Wiszniewa. W programie festiwalu znajduje się laboratorium krytyki tańca i warsztaty fotografii teatralnej, kursy mistrzowskie dla tancerzy i wykłady publiczne, internetowe pokazy filmów dokumentalnych o tańcu, ale dla niedoświadczonego widza najciekawsze są oczywiście spektakle, których wybór jak zawsze jest różnorodnie i nietrywialnie.

Balet Narodowy Kanady:
Kanadyjczycy to najmilsi ludzie na świecie

Podczas wieczoru baletów jednoaktowych (15 i 16 października w Moskwie, 19 października w St. Petersburgu) przyjeżdżający po raz pierwszy do Rosji Kanadyjski Balet Narodowy pokaże prace trzech choreografów – Crystal Pite, Justina Peck i Guillaume Côté.

Crystal Pite to jedna z najważniejszych współczesnych choreografek, zdobywczyni wielu nagród i wyróżnień, twórczyni własnego zespołu tanecznego Kidd Pivot z siedzibą w Vancouver. Pite, uczennica Williama Forsytha, która nigdy nie trenowała zawodowo baletu klasycznego, słynie z zapierającej dech w piersiach techniki i dziwacznego poczucia humoru. Dzieła słynnej Kanadyjki wystawiane są na całym świecie, a wiele firm – od NDT po Royal Opera House w Londynie – cieszy się, że jej produkcje mają w swoim repertuarze. Wiosną tego roku Opera de Paris zaprezentowała wieczór utworów jednoaktowych, w tym Kanon pór roku Pite’a.

Przykład stylu choreograficznego Crystal Pite

Crystal Pite tańczy solo w choreografii swojego nauczyciela Williama Forsythe’a

„Kanon pór roku” Crystal Pite w Opera de Paris

Opowiadanie o twórczości Pite’a nie ma sensu, trzeba je zobaczyć na własne oczy. Nie będzie delikatnego księcia w koszulce i dziewczyny wyglądającej jak wiosenna róża, ale będzie dużo siły, walki i filozoficznej refleksji. Na festiwalu zostanie pokazana sztuka Emergence z 2009 roku, która została nagrodzona Nagrodą Teatralną Dora w kategoriach „Najlepsza produkcja”, „Najlepsza nowa choreografia”, „ Najlepsza wydajność" i "Najlepiej aranżacja muzyczna" Co zaskakujące, Pite zainspirował się do swojej pracy popularnonaukową książką Stevena Johnsona Emergence: the Connected Lives of Ants, Brains, Cities and Software, która opowiada o tym, co łączy kolonię mrówek: ludzki mózg oraz oprogramowanie dla stron internetowych światowych sprzedawców detalicznych.

Zwiastun spektaklu Emergence

Justin Peck jest tancerzem i najmłodszym choreografem rezydentem w historii New York City Ballet (i nie, primabalerina Tiler Peck nie jest z nim spokrewniona). Podobnie jak wielu Amerykanów, na przykład David Hallberg, swoją karierę taneczną rozpoczął od lekcji stepowania, a w wieku 13 lat zobaczył „Giselle” i zdał sobie sprawę, że naprawdę chce przymierzyć te cudowne białe rajstopy.

Peck studiował w School of American Ballet w New York City Ballet, a po ukończeniu studiów został, logicznie rzecz biorąc, przyjęty do trupy i wkrótce uzyskał stanowisko pełnoetatowego choreografa. Ameryka uwielbia Justina Pecka, chwaląc lekkość i wirtuozerię jego twórczości. W 2018 roku zdobył prestiżową nagrodę Tony za najlepszą choreografię w musicalu, a niedawno ogłoszono, że dołączył do zespołu Stevena Spielberga, aby stworzyć choreografię do nowej filmowej wersji West Side Story, kultowego amerykańskiego musicalu. Oddając hołd założycielom i głównym twórcom New York City Ballet, George’owi Balanchine’owi i Jerome’owi Robbinsowi, Peck w swoich utworach często sięga po techniki zasłużonych mistrzów: tutaj mamy Czajkowskiego i pełen wdzięku styl neoklasyczny, a biegający po scenie w wielokolorowe T-shirty, a nawet tenisówki. Nic poważnego, ale jakie piękne.

Jedno ze słynnych dzieł Justina Pecka, wykonane przez niego w nowojorskim metrze

Wraz z Christopherem Wheeldonem i Aleksiejem Ratmanskim Justin Peck nazywany jest jednym z trzech głównych choreografów XXI wieku tworzących w gatunku baletu klasycznego. Justin Peck stworzył Paz de la Jolla w 2013 roku specjalnie na wieczór poświęcony George’owi Balanchine’owi. „Nie ma nowych kroków, są nowe kombinacje” – powiedział Balanchine i w tej dwudziestominutowej kreacji Peck wyraźnie podąża jego śladami.

Podgląd Paz de la Jolla w Nowym Jorku

Przyczepa Paz de la Jolla w Kanadzie

Przyczepa film dokumentalny Balet 422, który zostanie pokazany w ramach program edukacyjny„Kontekst” w kinie internetowym Nonfiction.film

Guillaume’a Cote’a- Premier Kanadyjskiego Baletu Narodowego od 2004 r., choreografia od 2013 r. Natomiast Peck od trzeciego roku życia nosił białe rajstopy i zawsze lubił uczyć się baletu klasycznego, zwłaszcza że w jego klasie tanecznej, składającej się z 16 chłopców, wszyscy byli niezwykle przyjacielscy i mili (wydaje się, że nie bez powodu powiedzieć, że Kanadyjczycy to najmilsi ludzie na świecie).

Krótki film o Guillaume Cote

Wydaje się, że podczas swojej kariery tancerza Cote tańczył wszystkie klasyczne role książąt i romantycznych bohaterów oraz brał udział wraz z Marcelo Gomezem, Leonidem Sarafanowem, Iwanem Wasiliewem i innymi tancerzami w projekcie „Kings of Dance”, więc uwielbiany przez ogół społeczeństwa. Do jednego z numerów napisał nawet muzykę.

„Kings of Dance”, muzyka Guillaume Côté, choreografia Marcelo Gomez

Utwór „Being and Nothingness” wyrósł z solowego utworu, który Côté wystawił dla osobistego projektu primabaleriny teatru Grety Hodgkinson. W tamtym czasie choreografa interesował egzystencjalizm, a koncepcja Sartre’a o pewnym efemerycznym odzwierciedleniem własnej osobowości, której staramy się żyć przez całe życie, wydała się Cote’owi bardzo interesująca. Karen Kane wyraziła zgodę, a pas de deux baletnicy z elektryczną żarówką zamiast partnera przerodziło się w duże dzieło.

Jak powstał balet „Bycie i nicość”.

„Batsheva”: taniec w języku Gaga
(Lady Gaga nie ma z tym nic wspólnego)

5 i 6 listopada izraelski zespół taneczny Batsheva zaprezentuje nową produkcję „Wenezueli” Ohada Naharina.

Zwiastun „Wenezuela”

Każda osoba zainteresowana współczesną choreografią, słysząc imię Naharin, wpada w stan uniesienia i spieszy się z zakupem biletów. W zeszłym roku „Batsheva” - i to już nie główny zespół, ale tzw. zespół młodzieżowy - przyszła na Dance Open, a przed teatrem ustawiła się kolejka, która chciała kupić od Was bilet, jeśli nie za pieniądze , potem z prośbą i skąpą, baletomańską łzą. Jeśli mówimy o głównych teatrach świata, w których wystawiane są przedstawienia Naharina, łatwiej powiedzieć, gdzie ich nie ma. (Nie w Teatrze Maryjskim, szkoda.) Na przykład dekadencja w Paryżu zawsze przyciąga pełne sale.

"Dekadencja"

Naharin- innowator i eksperymentator, twórca języka tańca gaga, który w skrócie można opisać jako „uwolnij swój mózg, a twoje ciało też będzie wolne”. Zajęcia Gaga to rodzaj prowadzonej improwizacji na dany temat obrazy wizualne podane przez nauczyciela. Tancerze ćwiczą bez lustra, co zdaniem choreografa uniemożliwia im czucie ciała, a ich ruchy łączą w sobie zmysłowość i wybuchową energię, niesamowitą elastyczność i siłę.

O młodych choreografach zawsze niewiele wiadomo, ale to jest wspaniałe – zawsze jest szansa, aby później pochwalić się, że to oni jako pierwsi zobaczyli wschodzącą gwiazdę. W programie wieczoru wystąpią także Olga Labovkina, ubiegłoroczna zwyciężczyni laboratorium oraz wspaniały Pavel Glukhov, który wygrał staż u Wayne'a McGregora. Musi być interesujące.