Wykańczanie biżuterii jest ostateczną obróbką powierzchni, doprowadzając ją do stanu prezentacji. Operacje wykończeniowe można podzielić na trzy rodzaje: obróbka mechaniczna - polerowanie, grawerowanie, grawerowanie powłoki dekoracyjne i ochronne - emaliowanie, czernienie; obróbka chemiczna - utlenianie i galwanizacja.

Polerowanie. Istotą procesu polerowania jest usunięcie mikronierówności z powierzchni metalu, co pozwala uzyskać wysoką klasę czystości i odbicia powierzchni. Biżuterię można wypolerować przed utlenieniem, a następnie pokryć warstwą innego metalu. Zasadniczo stosuje się dwa rodzaje polerowania biżuterii: mechaniczne i elektrochemiczne. Polerowanie mechaniczne nazywa się polerowaniem kawałek po kawałku produktów zi bez ścierniwa. Metody polerowania masowego - w beczkach i pojemnikach, mimo że faktycznie są również mechaniczne, nazywane są obróbką galwaniczną i wibracyjną.

Polerowanie elektrochemiczne to wytrawianie anodowe produktów w środowisku elektrolitu pod działaniem prądu elektrycznego.

Goniowanie to rodzaj artystycznej obróbki metali za pomocą specjalnych stempli, bruzdowania, w wyniku której obrabiany przedmiot nabiera nieprawidłowego obrazu. Istota procesu wybijania polega na tym, że w wyniku nacisku wywieranego na monetę (uderzeniem młotkiem) na metalu pozostanie ślad zgodnie z kształtem części roboczej monety. Przez wielokrotne ciosy różnymi monetami dany wzór zostaje wybity.

Rozróżnij pogoń ręczną i maszynową. Chasing jest uważany za ręczny, jeśli proces wykrawania obrazu jest wykonywany ręcznie. Gąsienice maszynowe to operacja tłoczenia wykonywana na prasach za pomocą matryc. Nowoczesny sprzęt pozwala na uzyskanie wysokiej jakości obrazu, dzięki czemu tłoczenie znacznie ograniczyło użycie ręcznej gonitwy w produkcji biżuterii. Pogoń należy traktować nie jako rodzaj dekoracji, ale jako samodzielny rodzaj wytwarzania produktów, który zajmuje duże miejsce w branży artystycznej.

Grawerowanie to rodzaj artystycznej obróbki wyrobu, polegający na wycinaniu na wyrobie wzoru za pomocą pociągnięć. W praktyce jubilerskiej stosuje się ręczne grawerowanie dwuwymiarowe (planarne) - złożony i czasochłonny proces, który wymaga od wykonawcy dużych umiejętności, wytrzymałości i koncentracji.

Emaliowane - jeden z rodzajów dekoracyjnej obróbki biżuterii. Emalia to łatwo topliwe szkło o złożonym składzie, przeznaczone do wtapiania w metal.Złożony skład emalii jest niezbędny dla wytrzymałości fuzji z metalem. Według składu chemicznego emalie są solami kwasu krzemowego, a składnikami stopu są tlenki ołowiu, krzemu, potasu, baru, sodu, antymonu i tlenki metali barwiących. Kolor emalii jest najbardziej zróżnicowany i uzyskuje się go poprzez wprowadzenie do stopu odpowiednich barwników. Na produkty nakładane są emalie metodą wypalania.

Czernienie – jako jeden z rodzajów obróbki zdobniczej biżuterii stosowany jest od dawna. Produkty z niello znalezione na terenie naszego kraju. Istotą procesu czernienia jest nałożenie na określone obszary produktu niskotopliwego stopu koloru czarnego - czarnego. Biżuteria srebrna ozdobiona jest niello. Niello to stop siarczków srebra, miedzi, ołowiu i siarki. W niektórych recepturach ołów można zastąpić cyną i boraksem, do stopu można dodać chlorek glinu, bizmut.

Utlenianie biżuterii ma na celu ochronę jej przed matowieniem. Istotą procesu utleniania jest osadzanie się na powierzchni wyrobów odpornej chemicznie warstwy ochronnej, która umożliwia podwyższenie ich walorów dekoracyjnych i odporności na korozję. Utlenianie odbywa się na dwa sposoby: chemiczny i elektrochemiczny. Rozróżnia się utlenianie koloru i pasywację bezbarwną.

Galwanizacja - proces polega na osadzeniu jednego metalu na drugim w środowisku elektrolitu. W przemyśle jubilerskim jako powłoki galwaniczne stosuje się złoto, srebro, rzadziej rad. Celem takich powłok jest nadanie produktom określonego dekoracyjnego wyglądu, poprawienie ich właściwości mechanicznych. Procesy złocenia i srebrzenia są znane od dawna, aw ostatnich latach stosuje się promieniowanie.

Powłoki uzyskane w procesie galwanizacji charakteryzują się dużą wytrzymałością, a sam proces jest ekonomiczny. Podczas galwanizacji jako elektrolity wykorzystywane są roztwory soli i kwasów.

Dziś nasz gość to bardzo duży i zarazem trudny temat - obróbka zdjęć biżuterii, zegarków i innych drobnych przedmiotów. Na ten materiał czekało wielu przyjaciół i kolegów, a ja w końcu z przyjemnością przedstawiam Wam ten artykuł.

ZAMIAST WPROWADZENIA

W dobie procesu filmowego fotografia drobna, w tym biżuteria, zegarki, eksponaty muzealne itp. komplikował fakt, że postprocessing (retusz) sprowadzał się głównie do ręcznego usuwania największych defektów bezpośrednio na kliszy lub kliszy fotograficznej, albo do obróbki papierowej odbitki ołówkiem, tuszem i innymi znanymi artystami narzędziami.

Wtedy fotograf musiał poświęcić znacznie więcej czasu na fotografowanie, zadbać o każdy szczegół, o nienaganną jednolitość i czystość tła, a poza tym nie miał możliwości kontrolowania efektu podczas fotografowania (chyba że za pomocą testowa ekspozycja ramki na polaroidzie).

W erze cyfrowej praca fotografów tematycznych i katalogowych stała się łatwiejsza, ponieważ dysponują oni dwoma potężnymi narzędziami: aparatem, który pozwala zobaczyć efekt bezpośrednio podczas fotografowania oraz bogatym arsenałem edytorów graficznych z rozbudowanym zestawem wtyczki do retuszu, korekcji kolorów i szybkiego przycinania.

Jakie zadania powinna rozwiązać obróbka zdjęć biżuterii?

1. Wybór i konwersja surowych plików RAW

2. Eliminacja wad produktu i hałasu

Biżuteria jest w rzeczywistości niewielka, natomiast w praktycznym zastosowaniu zdjęcia można drukować na bardzo dużych formatach, gdzie nawet najmniejsze wady i cechy technologiczne (zarysowania, wgniecenia, brak farby itp.) mogą wyglądać przerażająco. Szum matrycy nakłada się również na obraz, zwłaszcza w cieniach.

3. Edycja wadliwych odruchów i ich uzupełnianie w razie potrzeby.

Podczas fotografowania nie zawsze jest możliwe ułożenie światła tak, aby odbicia na produkcie miały idealny kształt. Często łatwiej jest je sobie przypomnieć już w trakcie przetwarzania, niż spędzać czas na kręceniu. Często poszczególne odruchy są na ogół rysowane całkowicie od podstaw tam, gdzie w ogóle ich nie było podczas strzelania.

4. Poprawa wzoru czarno-białego.

Podczas obróbki uzyskuje się specjalny połysk poprzez staranne przetwarzanie i poprawę kontrastów światła i odcieni, dodanie jasnych i ciemnych plam.

5. Obróbka kamieni szlachetnych.

Z reguły klient stawia specjalne wymagania co do jakości wykonania kamieni szlachetnych w produktach. Nawet jeśli podczas fotografowania uzyskana zostanie właściwa gra światła, to nie da się obejść bez obróbki – gdzieś trzeba zwiększyć ostrość, gdzieś podnieść kontrast, gdzieś dodać „widmo” kolorów.

6. Korekcja kolorów.

Zazwyczaj wszystkie oprawki wymagają korekcji kolorów, nie tylko z powodu niedokładności w oddawaniu barw przez kamerę, ale również dlatego, że sam metal produktu może mieć nieregularności kolorystyczne lub nie odpowiadać wyobrażeniom klienta o ideale.

7. Wyostrzanie obrazu i miejscowe wzmocnienie kontrastu.

Technologia strzelania polega na użyciu dużej liczby przysłony, aby umieścić produkt w głębi ostrości. w tym przypadku nawet w aparatach o dość dużym pikselu (np. Canon 5D) rzeczywista przysłona, przy której produkt wpasowuje się w głębię ostrości, jest już znacznie wyższa niż granica, przy której dyfrakcja nie pogarsza ostrości (jest warto przeczytać artykuł Władimira Miedwiediewa o dyfrakcji). Zwykle fotografowanie biżuterii odbywa się przy przysłonach od 16 do 26 (dla formatu 35 mm), przy tych wartościach kadr może stracić nawet połowę swojej rzeczywistej rozdzielczości z powodu dyfrakcji. Oczywiście tę wadę trzeba jakoś uzupełnić.

8. Przycinanie i ustawianie w tle.

Z reguły klient woli móc później samodzielnie umieszczać produkty na dowolnym tle, którego potrzebuje. Ale nawet jeśli zmiana podłoża nie będzie potrzebna w przyszłości, tło, które było pierwotnie dostępne, zwykle wymaga poprawy (uzupełnienia, usunięcia defektów, resztek itp.), co oczywiście nie może obejść się bez przycinania. Również przycinanie jest konieczne, aby oddzielić obiekt i odbić go, jeśli strzelanie zostało wykonane na tle lustrzanym.

9. Optymalizacja dla sieci.

Najczęściej głównym zakresem przechwytywanych obrazów jest Internet, a najczęściej klient prosi o optymalizację otrzymanych klatek pod konkretną platformę internetową, biorąc pod uwagę jej wymagania (rozmiar obrazu i format graficzny).

Wybór i konwersja surowych plików RAW

Zwykle zaraz po wykonaniu zdjęcia fotograf wysyła klientowi podgląd surowych kadrów, aby klient wybrał kąty, które mu się podobają oraz kadry z najbardziej udanym wzorem cienia i lokalizacją odbić z jego punktu widzenia.

Z mojej praktyki wynika, że ​​najwygodniejszy obieg pracy w tym przypadku zapewnia Adobe Lightroom. Sfilmowany materiał jest importowany do programu, gdzie następuje wstępne odrzucenie kadrów, które są całkowicie nieudane technicznie lub w oświetleniu. Przydatne jest jednokrotne zapisanie ustawień konwersji jako ustawienia wstępnego, jeśli fotografujesz na tym samym sprzęcie iw mniej więcej takich samych warunkach.

Ważne jest, aby ustawić prawidłowy balans bieli dla całej serii klatek (do czego wygodnie jest zastosować osobną ramkę z szarą kartą, na której ustawia się WB za pomocą zakraplacza).

Na etapie generowania galerii podglądu wydaje się, że klient powinien zastosować takie ustawienia konwertera, które dadzą najbardziej kontrastowy, „smaczny” obraz. W tym sensie warto pobawić się ustawieniami Przejrzystości i Ostrości i wybrać najbardziej kontrastowy profil aparatu.

Wszystkie klatki są przycinane zgodnie z produktem (po drodze obracając klatki, aby wyrównać pionowy horyzont).

Wybrane obrazy są dodawane do kolekcji Quick, na podstawie której za pomocą modułu Web generowana jest galeria (ja zwykle używam standardowej galerii html z lekko zmodyfikowaną kolorystyką). Dla dużych obrazów w galerii sensowne jest ustawienie maksymalnych ustawień ostrości, a dla jpeg stosowanie poziomów kompresji nie niższych niż 80.

Po wygenerowaniu i zapisaniu galerii na dysku jest ona wgrywana na hosting lub wysyłana w archiwum na adres e-mail klienta.

Po dokonaniu przez klienta własnego wyboru, wybrane przez niego ramki są oznaczane flagami, po czym ich ustawienia zmieniane są na bardziej „oszczędne”: wybierany jest mniej kontrastowy profil aparatu, USM jest albo całkowicie wyłączony, albo ustawiony na mały wartość, ponieważ ostrość zostanie dodana później i najprawdopodobniej selektywnie.

Wybrane klatki są konwertowane do formatu TIFF lub PSD z profilem sRGB. Kwestia bitowości obrazu zasługuje na osobną dyskusję, ale z własnego doświadczenia mogę powiedzieć, że jeśli w planach obróbki nie będzie silnego rozjaśnienia, to 8 bitów wystarczy, zwłaszcza że ewentualna posteryzacja i tak zostanie wygładzona przez późniejszy retusz. Można jednak zastosować również proces 16-bitowy, pod warunkiem, że pliki będą większe, a zastosowane filtry będą prawie dwa razy wolniejsze.

Zaraz po konwersji musisz zebrać wszystkie dodatkowe klatki w jednym pliku PSD na warstwach. Powiedzmy, że jeśli zrobiliśmy osobną ramkę dla diamentów, to tę ramkę należy przeciągnąć do głównego obrazu roboczego.

Eliminacja wad produktu i hałasu

Obróbkę biżuterii rozpoczynam zwykle od usunięcia defektów o wysokiej częstotliwości (drobnoziarnistych) - szumu cyfrowego, drobnego kurzu, siatek rys, które zwykle pokrywają produkty wykonane z miękkiego i łatwo zarysowanego złota i srebra, a zwłaszcza wstawek perłowych.

Aby to zrobić, wygodnie jest użyć dobrej redukcji szumów. Od dawna używam Topaz Denoise - jego algorytm jest idealny do czyszczenia gładkich powierzchni metalowych. Pierwsze przejście redukcji szumów wykonujemy z oszczędnymi ustawieniami, aby nie zabijać szczegółów.

Zrzuty ekranu pokazują trzecią wersję programu, ale teraz dostępna jest radykalnie ulepszona wersja numer 5, którą polecam do użytku.

Drugie przejście z tą samą redukcją szumów odbywa się przy bardzo agresywnych ustawieniach, ale już na osobnej warstwie. Widać, jak Topaz usuwa nawet dość duże rysy i defekty.

Po nałożeniu filtra utwórz maskę warstwy Ukryj wszystko i wywołaj oczyszczony obraz na jednorodnych obszarach, nie dotykając obszarów, w których chcesz zachować szczegół.

Uderzamy.

Podobnie za każdym razem na nowej warstwie z maską przeglądamy produkt filtrami Mediana i Surface blur. Pierwszy z nich pozwala wygładzić szorstkie guzki i „przeżuty” refleks. Mediana promienia faktycznie określa rozmiar defektów, które zostaną wygładzone.

Drugi filtr (Rozmycie powierzchni) z odpowiednimi ustawieniami eliminuje nierówności i plamy w jednorodnych obszarach.

Przy takim wstępnym filtrowaniu nie należy przesadzać i lizać produktu zgodnie z zasadą plastikowej fikcji. Nie będzie można później zwrócić utraconej tekstury, ale zawsze można odfiltrować nieprawidłowości lub defekty na dowolnym etapie obróbki.

Po zastosowaniu wszystkich tych filtrów drobne rysy i defekty znikną, drobne nierówne refleksy zostaną wygładzone, a także plamy na jednorodnych powierzchniach.

Edycja wadliwych odbić

Najczęściej jednak istnieje potrzeba radykalnej zmiany kształtu poszczególnych odbić, w niektórych przypadkach edycji kształtu samego produktu.

Tu na ratunek przychodzi cudowne narzędzie - Liquify. Za pomocą pędzli o różnych średnicach prostujemy najpierw duże detale, a potem małe. Liquify pozwala nawet na rzeczywiste narysowanie refleksów, rozciąganie ich do pożądanej długości, kształtowanie ich jak glina.

Liquify to bardzo potężne narzędzie o dużym potencjale, więc zawsze warto przyjrzeć się temu produktowi jeszcze raz, zanim klikniesz OK.

Potem nadszedł czas na najbardziej żmudny etap - ręczny retusz za pomocą narzędzia Pędzel, Pędzel do leczenia punktowego i Stempel.

Oprócz usuwania rzadkich pozostałych defektów, musisz połączyć z pracą cały smak i talent artystyczny, a także umiejętności ręcznego rysowania. Jak pokazuje praktyka, naturalne i wysokiej jakości uzupełnienie brakujących pociągnięć, odbić, cieni i świateł jest możliwe tylko dla specjalisty, który dobrze zna światłocień i geometrię objętości obiektu w jego mieszkaniu pokaz i umiejętności pewnego rysowania odręcznego.

W niektórych przypadkach można się obejść bez takiego dopracowania, ale przynosi to efekt pracy na jakościowo inny poziom i dość jednoznacznie charakteryzuje poziom profesjonalizmu. Z reguły jest to jakościowy, ręcznie retuszowany produkt, który sprawia wrażenie „pysznej” i umiarkowanie wyidealizowanej oprawy, która tak bardzo podoba się klientowi.

W procesie ręcznego retuszu zamalowuje się również miejsca na produkcie, które zawierały ślady montażu (podpory, krople kleju termotopliwego oraz mastyk jubilerski, za pomocą którego produkt został przymocowany do tła).

Potem przydaje się wykonanie kolejnego przejścia z filtrem Rozmycie powierzchni, który wygładzi naturalne nierówności kreskowania ręcznego.

Poprawa czarno-białego wzoru

Podczas pracy najczęściej kolejnym krokiem jest ocena produktu pod kątem konieczności dokończenia rysowania poszczególnych punktów świetlnych, ostrych rozświetleń i jednoczesnego kontrastowania poszczególnych obszarów cieni. Operacje te są wykonywane przy użyciu narzędzi Rozjaśnianie i Ściemnianie, przy wyłączonej opcji Chroń tony. Pogrubione i pewne pociągnięcia są dodawane do jasnych obszarów i kropek w odbiciach, aby je ożywić (narzędzie Unik w trybie Podświetlenia), a cienie są bardziej kontrastowe (narzędzie Ściemnianie w trybie Cienie). W przypadku niektórych płaskich refleksów z pełnymi wypełnieniami możesz użyć tych dwóch narzędzi do tworzenia miękkich przejść i świateł, które naśladują fotografowanie z użyciem paneli dyfuzyjnych.

Obróbka kamieni szlachetnych

Przejdźmy teraz do obróbki kamieni szlachetnych. Tutaj naszym głównym celem jest sprawienie, by bawiły się same, a także wyróżniały się na tle całego produktu.

Kamienie należy ułożyć na osobnej warstwie - strzyżenie wykonuje się w dowolny dogodny sposób, jednak w przypadku kamieni najwygodniej jest zastosować maskę Quick.

Rzadko wystarczy dodać kontrast z krzywymi, przejść przez narzędzia Rozjaśnianie i Ściemnianie i wyostrzyć.

Bardzo trudno jest sprawić, by rozproszenie drobnych brylantów czy cyrkonii, które w dużych ilościach osadzane są zwykle bezpośrednio w metalu „grało” bez tworzenia fasetowanego gniazda, które odbijałoby padające światło od wewnątrz przez kamień, powodując migotać. W takim przypadku należy użyć narzędzia USM o dużym promieniu, co znacznie zwiększy kontrast lokalny, a następnie w miarę możliwości rozjaśnić kamienie z metalu tła, rozjaśniając kamienie krzywymi, a przyciemniając metal pod nimi lokalnie za pomocą narzędzia Nagraj w trybie Półcienie lub Podświetlenia.

Tęczowa gra diamentów jest generalnie osobnym zagadnieniem zarówno dla strzelania, jak i obróbki. Chociaż ten efekt może wydawać się oczywisty podczas oglądania produktu osobiście, dość trudno jest go uzyskać na kliszy, chociaż wielu fotografów używa paneli LED. Niektórzy fotografowie mają również know-how, które jest tak pilnie strzeżone jako tajemnica zawodowa, ale dość łatwo ujawnione, jeśli uważnie przyjrzy się ich pracy. Na przykład, jeśli uważnie przestudiujesz prace Siergieja Pryanechnikowa, stanie się oczywiste, że strzelając do kamieni w osobnej ramce, używa on albo dwóch kolorowych źródeł światła, albo pary niebieskich i żółto-pomarańczowych reflektorów, które oświetlają kamień z różnych boki i mieszanie się na jego twarzach, tworzą wrażenie tęczowego widma.

W przypadku ekskluzywnych, drogich strzelanin takie podejście ma oczywiście sens, ale przy tańszych i masowych strzelaninach dodatkowy strzał na skałach może podwoić czas strzelania, co jest niedopuszczalne. Co zrobić, jeśli w tym przypadku klient nadal chce zobaczyć chociaż trochę gry światła w diamentach?

Istnieją dwie sprawdzone metody, które mają na celu mniej lub bardziej wiarygodnie symulować kolor kamieni w najbardziej charakterystycznych niebiesko-żółtych barwach.

Możesz zastosować efekt mapy gradientu do warstwy z kamieniami, gdzie kolory będą się zmieniać w całym zakresie jasności, lub możesz stworzyć ten sam efekt za pomocą krzywych. Przezroczystość kolorowej warstwy jest ustawiana według gustu, a tryb mieszania można ustawić na kolor, aby jasność oryginalnej warstwy pozostała niezmieniona. Czasami wskazane jest dodanie tylko pojedynczych plam koloru. Na przykład najjaśniejsze pasemka wyglądają całkiem naturalnie, lekko zabarwione na żółto, a niektóre miejsca w cieniach zabarwione na niebiesko.

Jakąkolwiek metodę wybierzemy, podstawową zasadą tworzenia gry kolorystycznej kamieni jest zderzenie dwóch gam kontrastujących kolorów - niebiesko-niebieskiej i żółto-pomarańczowej.

Możesz spróbować to zrobić za pomocą tych egzotycznych krzywych:

Korekcja kolorów

W ramach rozmowy o korekcji koloru na osobną dyskusję zasługuje obróbka pereł, które wchodzą w skład produktu.

Perły to naturalny materiał, który może występować w setkach różnych standardowych i niestandaryzowanych odcieni. I zazwyczaj sprzedawca jest bardzo wrażliwy na to, jak dokładnie kolor pereł zostanie odtworzony na zdjęciu. Wydawałoby się, że jaka jest trudność – wkładają szarą kartę, szturchają ją pipetą przy przeliczaniu RAW – i tyle. Ale musimy wziąć pod uwagę, że powiedzmy białe perełki, które otrzymamy na zdjęciu i jak sobie to wyobraża klient i klient, to dwie duże różnice. Z reguły podczas strzelania perły wychodzą zbyt ciemne, bez szczególnego efektu wewnętrznego blasku, który według klienta zwykle tylko odróżnia perły naturalne od sztucznych (te ostatnie wizualnie nie mają tego wewnętrznego blasku i bawią się tylko warstwę powierzchniową).

Wskazane jest umieszczenie pereł na osobnej warstwie i pozostawienie ich tam, w przeciwieństwie do kamieni szlachetnych, unikając ich ostrzenia, ponieważ po USM perły mogą znacznie stracić objętość, stać się cięższe, a nawet zamienić się w tani plastik.

Kolejnym ważnym krokiem jest korekcja koloru metalu.

Dlaczego podczas obróbki biżuterii potrzebna jest korekcja koloru? Czy nie byłoby prościej użyć szarej karty na etapie kręcenia, a następnie wziąć z niej balans bieli i faktycznie uzyskać dokładny rzeczywisty kolor sfilmowanego produktu?

Faktem jest, że tutaj ponownie mamy do czynienia z tym samym problemem fotografa biżuterii, który zmusza go do wielogodzinnego retuszowania - rzeczywistą niedoskonałością produktów i stereotypami klienta.

W swojej pracy natknąłem się na pół tuzina różnych kolorów złota, z których każdy został wyraźnie odróżniony przez klienta.

Ciemnożółte złoto (jest to również „arabskie złoto”, ma dość trujący nasycony kolor), jasnożółte złoto, ciemnoróżowe złoto (kolor zbliżony do miedzi), jasnoróżowe złoto, białe złoto.

Osobno jest srebro, które może mieć również różne odcienie.

Główny problem polega na tym, że kolor, który klient chce zobaczyć, zwykle różni się od koloru, który ma sam produkt. Zdarza się, że klient chce, aby ciemnożółte złoto zachowało swój pierwotny nasycony i nieco trujący odcień, zdarza się też, że kolor ten trzeba rozjaśnić i zmniejszyć jego nasycenie, zazwyczaj w przypadkach, gdy takie odcienie kojarzą się klientowi z tanim, niskogatunkowym Arabskie złoto.

Różowe złoto również często budzi kontrowersje, ponieważ niektórzy ludzie lubią wyraźny odcień miedzi, ktoś woli delikatny róż. Tak samo dzieje się z białym złotem i srebrem, trzeba też wziąć pod uwagę, że jeśli białe złoto jest najczęściej całkowicie bezbarwne, to srebro prawie zawsze ma lekko brązowo-żółtawy odcień, ale czy zachować ten odcień, czy nie, zależy wyłącznie na podstawie opinii klienta.

Często zdarza się, że do strzelania dostarczane są te same produkty z różnych metali. Powiedzmy, że są to przedmioty z białego żółtego złota.Oczywiście, jeśli podążasz ścieżką najmniejszego oporu, łatwiej jest usunąć i wyretuszować przedmiot żółto-złoty, a przedmiot biało-złoty otrzymać poprzez odbarwienie. Zazwyczaj ten punkt jest omawiany z klientem iw 90% przypadków nie ma problemów. Wręcz przeciwnie, klient często woli równomiernie usuwane produkty, jeśli mają ten sam wzór. Ten punkt jest szczególnie istotny podczas pracy z zegarkami na rękę, gdy na podstawie jednej koperty można wykonać kilkadziesiąt modeli o różnych kolorach metali, różnych bransoletkach i tarczach.

Na podstawie mojego doświadczenia powiem, że szczególną uwagę należy zwrócić na przemalowanie złota na srebro i odwrotnie. W pierwszym przypadku najczęściej nie można po prostu odbarwić metalu za pomocą Desaturate, ponieważ zmienia to stosunek odcieni, a co najważniejsze, klient najczęściej odbiera całkowicie przebarwione produkty wyjątkowo negatywnie. Tutaj wskazane jest przemalowanie w dwóch etapach: najpierw całkowicie odbarwić przez mikser kanałów, wybierając taki stosunek kanałów, który pozwoli osiągnąć optymalną ogólną jasność produktu, a następnie dodać niewielką ilość koloru, aby produkt miał naturalny wygląd. Zwykle robię to za pomocą krzywej niebieskiej, dodając trochę żółtego do świateł i niebieskiego do cieni. Wygodnie jest to zrobić na osobnej warstwie, a następnie osłabić lub wzmocnić efekt do smaku.

Przed przystąpieniem do prac nad produktami należy przedyskutować kolorystykę z klientem, dobrze by było, gdyby klient sam dostarczył próbki kolorów. Dostanie się do nich jest już wyłącznie kwestią technologii. Możesz dokonać korekcji kolorów na oko, możesz to zrobić kanał po kanale, skupiając się na jasności, możesz użyć wspaniałego narzędzia Dopasuj kolor (które, nawiasem mówiąc, jest niezwykle skuteczne przy przemalowywaniu złota na srebro i odwrotnie).

Wyostrzanie obrazu i lokalne wzmocnienie kontrastu

Po umieszczeniu kamieni i pereł na osobnych warstwach i skorygowaniu kolorów wszystkich elementów, można zacząć wzmacniać lokalny kontrast, aby nadać produktowi połysk, który klienci zwykle nazywają „pysznym obrazem”. Z punktu widzenia „sumiennego fotografa” taka obróbka jest w pewnym sensie nieuczciwą techniką, która często zabija plastyczność i objętość, ale jest bardzo skuteczna w przypadku zdjęć reklamowych, a zwłaszcza katalogowych, gdy kadry trafiają do sklepu internetowego w forma małych podglądów.

Co to jest kontrast lokalny? Jest to różnica między najjaśniejszym i najciemniejszym punktem obrazu na pewnym małym obszarze lokalnym. Zwiększenie lokalnego kontrastu sprawia, że ​​obraz jest piekielnie ostry nawet na małym podglądzie jpeg - i to często według tego kryterium klient ocenia wykonaną pracę.

Pomimo tego, że istnieje bogaty arsenał wtyczek, na przykład Topaz Detail, przez lata pracy z biżuterią wymyśliłem uniwersalny algorytm zwiększania lokalnego kontrastu za pomocą jednego Photoshopa. Na podstawie tego algorytmu wykonano akcję, składającą się z kilku etapów.

Przede wszystkim oryginalna warstwa jest duplikowana, a wszystkie dalsze czynności wykonywane są tylko z duplikatem, dzięki czemu później można wzmocnić lub osłabić efekt zmieniając przezroczystość tej warstwy.

W drugim kroku krzywe są nakładane na warstwę, gdzie skrajny czarny punkt jest lekko przesunięty w światła (czarny zamienia się w ciemnoszary), a biały punkt po przeciwnej stronie w cień, a biały staje się jasnoszary. Jest to konieczne, ponieważ następujące kroki mają tendencję do zawężania zakresu dynamicznego obrazu, przyciemniania cieni i rozjaśniania świateł, co skutkuje pogorszonymi przepaleniami i zaciemnieniami.

Samo wzmocnienie kontrastu lokalnego odbywa się za pomocą filtra USM w trzech etapach, ze stopniowym zmniejszaniem promienia i wzrostem siły efektu. Do 21-megapikselowych klatek z aparatu 5D MkII używam za pierwszym razem USM o promieniu 25-30 i sile 20 (duże detale stają się znacznie bardziej kontrastowe), za drugim razem o promieniu 5-7 i siła 20-30 (mniejsze detale i faktury są uwydatnione) i wreszcie trzeci raz - z promieniem 1-1,5 i siłą do 100 (a to właściwie już banalna ostrość, która wyostrza kontury i dobrze uwydatnia tekstury).

Przycinanie i inscenizacja

Po zwiększeniu lokalnego kontrastu możesz wykonać chyba najbardziej żmudną czynność - przycinanie.

Bez wyjątku wszystkim fotografom, którzy robią masowe zamówienia na ten temat, z całego serca radzę znaleźć specjalnie przeszkolonego partnera, który zajmowałby się tylko obcinaniem. Na rynku usług projektowych praca ta jest w zasadzie niedroga (maksymalnie - 50 rubli za ramkę, jeśli nie jest to portret, w którym trzeba zatruć włosy). Przy średniej cenie za przetworzoną ramkę biżuterii 400-500 rubli. przycinanie za 50 r. wydaje się być okazją, która oszczędza zarówno czas, jak i nerwy. Znajdź emerytowanego projektanta technicznego (emeryt, na urlopie macierzyńskim, freelancer - zaznacz odpowiednio), z którym w ciągu dnia będzie się kontaktować, wyślij mu plik, a w pół godziny otrzymasz wykończony produkt. I poświęć ten czas na retusz kolejnego kadru. Pomyśl o tym - 50 rubli pomnożone przez 10 produktów to tylko 500 r, podczas gdy dla Ciebie to właściwie zaoszczędzisz prawie cały dzień pracy (biorąc pod uwagę fakt, że osoba w strzyżeniu zjadła psa i pracuje w zasadzie szybciej niż Ty ).

Ale jeśli nadal zdecydujesz się pracować całkowicie samodzielnie, zatrucie biżuterii i zegarków powinno odbywać się w przybliżeniu zgodnie z tym algorytmem.

Jeśli produkt nie odbija się dobrze od tła, to aby ułatwić pracę, warto stworzyć warstwę dopasowania z krzywymi, kontrastowaniem, rozjaśnianiem lub przyciemnianiem obrazu dla najlepszej widoczności.

Przycinanie odbywa się zwykle za pomocą długopisu, chociaż poszczególne elementy (np. perełki) łatwiej przycina się okrągłym zaznaczeniem.

Sam proces nie wymaga szczegółowych komentarzy. Ale są sytuacje, które mylą. Na przykład produkt na łańcuchu kilkuset ogniw. Co zrobić w takim przypadku?

Jeśli produkt jest kręcony na kontrastowym tle, możesz skorzystać z wyboru z kanału lub użyć magicznej różdżki. Ale co, jeśli łańcuch praktycznie zlewa się z tłem?

Przycinanie każdego łącza osobno nie wchodzi w grę. Żaden klient nie zapłaci Ci za dzień pracy poświęcony na to.

Ale dla myślących ludzi zawsze jest wyjście. Można wziąć tylko mały segment łańcuszka, składający się z 5-7 kółek, odciąć go i przeciąć z obu stron tak, aby dwa takie segmenty pasowały do ​​siebie bezproblemowo. Otrzymamy półfabrykat, z którego możemy następnie wykonać odcinek łańcucha o dowolnej długości, a następnie wygiąć go za pomocą transform -> warp, aby nadać mu dowolny kształt.

Mam w swoim arsenale kilka takich blanków, których używam do tworzenia łańcuchów, w których przycinanie byłoby zbyt pracochłonne:

Po zakończeniu przycinania utworzone zaznaczenie można sfinalizować za pomocą narzędzia Uściślij zaznaczenie, usuwając pozostałości białych lub ciemnych konturów lub wygładzając nierówności. Wynikowy wybór można zapisać jako kanał alfa lub od razu umieścić produkt na osobnej warstwie, jeśli masz pewność, że później nie będzie trzeba zmieniać kształtu przycinania.

Oddzielnie odbicie produktu jest obcinane. Tutaj możesz trochę „oszukać”, tj. zastosuj np. liniowe lasso i późniejsze wygładzenie zaznaczenia - w każdym razie później odbicie będzie albo rozmazane, albo jego przezroczystość znacznie się zmniejszy.

Podczas pracy z odbiciem możesz osobno pokazać swoją wyobraźnię - zduplikuj warstwę i rozmyj jasne obszary, aby uzyskać efekt blasku, eksperymentuj z trybami mieszania warstw:

Po umieszczeniu żądanego tła, rozmiar jest redukowany do pożądanego przez klienta, ostatecznego wyostrzenia i Save for Web. Myślę, że tych etapów nie trzeba szczegółowo opisywać.

Doświadczony projektant techniczny z tabletem potrzebuje średnio 2-2,5 godziny na wykonanie opisanej pracy.

Jakie zadania należy rozwiązać, przetwarzając cyfrowe zdjęcia biżuterii?

1. Wybór i konwersja oryginalnych plików RAW cyfrowych zdjęć biżuterii

2. Wyeliminuj wady biżuterii i hałas

Biżuteria jest w rzeczywistości niewielka, natomiast w praktycznym zastosowaniu zdjęcia cyfrowe można drukować na bardzo dużych formatach, gdzie nawet najmniejsze wady i cechy technologiczne (zarysowania, wgniecenia, brak farby itp.) mogą wyglądać przerażająco. Szum matrycy nakłada się również na obraz, zwłaszcza w cieniach.

3. Edycja wadliwych odruchów i ich uzupełnianie w razie potrzeby.

Podczas fotografowania nie zawsze można tak ułożyć światło, aby odbicia na dekoracji miały idealny kształt. Często łatwiej jest o nich pamiętać już podczas obróbki zdjęć cyfrowych niż spędzać czas na fotografowaniu. Często poszczególne odruchy są na ogół rysowane całkowicie od podstaw tam, gdzie w ogóle ich nie było podczas strzelania.

4. Poprawa wzoru czarno-białego.

Podczas obróbki uzyskuje się specjalny połysk poprzez staranne przetwarzanie i poprawę kontrastów światła i odcieni, dodanie jasnych i ciemnych plam.

5. Obróbka cyfrowych zdjęć kamieni szlachetnych.

Z reguły klient stawia specjalne wymagania co do jakości kamieni jubilerskich stosowanych w jubilerstwie. Nawet jeśli przy fotografowaniu uzyska się właściwą grę światła, to nie da się obejść bez obróbki – gdzieś trzeba zwiększyć ostrość, gdzieś podnieść kontrast, gdzieś dodać kolorowe „widmo”.

6. Korekcja kolorów.

Zazwyczaj wszystkie zdjęcia wymagają korekty kolorystycznej, nie tylko z powodu niedokładności w oddaniu barw przez aparat, ale również dlatego, że sam metal biżuterii może mieć nierówne kolory lub nie odpowiadać wyobrażeniom klienta o ideale.

7. Wyostrzanie obrazu i miejscowe wzmocnienie kontrastu.

Technologia fotograficzna polega na użyciu dużych liczb przysłony, aby umieścić biżuterię w głębi ostrości. w tym przypadku nawet w aparatach o dość dużym pikselu (np. Canon 5D) rzeczywista przysłona, przy której biżuteria wpasowuje się w głębię ostrości, jest już znacznie wyższa niż granica, przy której dyfrakcja nie pogarsza ostrości (jest warto przeczytać artykuł Władimira Miedwiediewa o dyfrakcji). Zazwyczaj fotografowanie biżuterii wykonuje się przy aperturach od 16 do 26 (dla formatu 35 mm), przy tych wartościach obraz może stracić nawet połowę swojej rzeczywistej rozdzielczości na skutek dyfrakcji. Oczywiście tę wadę trzeba jakoś uzupełnić.

8. Przycinanie i ustawianie w tle.

Z reguły klient woli móc później umieścić biżuterię na dowolnym tle, którego potrzebuje. Ale nawet jeśli zmiana podłoża nie będzie potrzebna w przyszłości, tło, które było pierwotnie dostępne, zwykle wymaga poprawy (uzupełnienia, usunięcia defektów, resztek itp.), co oczywiście nie może obejść się bez przycinania. Również przycinanie jest konieczne, aby oddzielić obiekt i odbić go, jeśli zdjęcie zostało wykonane na tle lustra.

9. Optymalizacja dla sieci.

Najczęściej głównym zakresem przechwytywanych obrazów jest Internet, a najczęściej klient prosi o optymalizację otrzymanych zdjęć pod konkretną platformę internetową, biorąc pod uwagę jej wymagania (rozmiar obrazu i format graficzny).

Wybór i konwersja surowych plików RAW

Zwykle zaraz po wykonaniu zdjęć fotograf wysyła klientowi podgląd surowych zdjęć, aby klient wybrał kąty, które mu się podobają i zdjęcie z najbardziej udanym wzorem cienia i lokalizacją refleksów z jego punktu widzenia.

Z mojej praktyki wynika, że ​​najwygodniejszy obieg pracy w tym przypadku zapewnia Adobe Lightroom. Sfilmowany materiał jest importowany do programu, gdzie następuje wstępne odrzucenie kadrów, które są całkowicie nieudane technicznie lub w oświetleniu. Przydatne jest jednokrotne zapisanie ustawień konwersji jako ustawienia wstępnego, jeśli fotografujesz na tym samym sprzęcie iw mniej więcej takich samych warunkach.

Ważne jest, aby ustawić prawidłowy balans bieli dla całej serii ujęć (do czego wygodnie jest użyć osobnego zdjęcia z szarą kartą, zgodnie z którą balans bieli ustawiamy za pomocą zakraplacza).

Na etapie generowania galerii podglądu wydaje się właściwe, aby reklamodawca zastosował takie ustawienia konwertera, które dadzą najbardziej kontrastowy, „smaczny” obraz. W tym sensie warto pobawić się ustawieniami Przejrzystości i Ostrości i wybrać najbardziej kontrastowy profil aparatu.

Wszystkie zdjęcia są przycinane zgodnie z biżuterią (po drodze obracając zdjęcia, aby wyrównać pionowy horyzont).

Wybrane obrazy są dodawane do kolekcji Quick, na podstawie której za pomocą modułu Web generowana jest galeria (ja zwykle używam standardowej galerii html z lekko zmodyfikowaną kolorystyką). Dla dużych obrazów w galerii sensowne jest ustawienie maksymalnych ustawień ostrości, a dla jpeg stosowanie poziomów kompresji nie niższych niż 80.

Po wygenerowaniu i zapisaniu galerii na dysku jest ona wgrywana na hosting lub wysyłana w archiwum na adres e-mail klienta.

Po dokonaniu przez klienta własnego wyboru, wybrane przez niego ramki są oznaczane flagami, po czym ich ustawienia zmieniane są na bardziej „oszczędne”: wybierany jest mniej kontrastowy profil aparatu, USM jest albo całkowicie wyłączony, albo ustawiony na mały wartość, ponieważ ostrość zostanie dodana później i najprawdopodobniej selektywnie.

Wybrane zdjęcia biżuterii są konwertowane do formatu TIFF lub PSD z profilem sRGB. Kwestia bitowości obrazu jest warta omówienia w specjalnym artykule, ale z własnego doświadczenia mogę powiedzieć, że jeśli w planach obróbki nie będzie silnego rozjaśnienia, to wystarczy 8 bitów, zwłaszcza że ewentualna posteryzacja zostanie wygładzona przez w każdym razie późniejszy retusz. Można jednak zastosować również proces 16-bitowy, pod warunkiem, że pliki będą większe, a zastosowane filtry będą prawie dwa razy wolniejsze.

Zaraz po konwersji musisz zebrać wszystkie dodatkowe zdjęcia w jednym pliku PSD na warstwach. Powiedzmy, że jeśli wzięliśmy pojedynczą klatkę na diamenty, to ten obraz należy przeciągnąć do głównego obrazu roboczego.

Wyeliminuj wady biżuterii i hałas

Obróbkę cyfrowych zdjęć biżuterii zwykle rozpoczynam od usunięcia defektów wysokiej częstotliwości (drobnoziarnistych) - szumu cyfrowego, drobnego kurzu, sieci rys, które zwykle pokrywają produkty wykonane z miękkiego i łatwo zarysowanego złota i srebra, a zwłaszcza wstawek z pereł .

Aby to zrobić, wygodnie jest użyć dobrej redukcji szumów. Od dawna używam Topaz Denoise - jego algorytm jest idealny do czyszczenia gładkich powierzchni metalowych. Pierwsze przejście redukcji szumów wykonujemy z oszczędnymi ustawieniami, aby nie zabijać szczegółów.
Zrzuty ekranu pokazują trzecią wersję programu, ale teraz dostępna jest radykalnie ulepszona wersja numer 5, którą polecam do użytku.

Drugie przejście z taką samą redukcją szumów odbywa się przy bardzo agresywnych ustawieniach, ale już na jednej warstwie. Widać, jak Topaz usuwa nawet dość duże rysy i defekty.

Po nałożeniu filtra utwórz maskę warstwy Ukryj wszystko i wywołaj oczyszczony obraz na jednorodnych obszarach, nie dotykając obszarów, w których chcesz zachować szczegół.

Uderzamy.

Podobnie za każdym razem na nowej warstwie z maską przeglądaj biżuterię z filtrami Mediana i Surface blur. Pierwszy z nich pozwala wygładzić szorstkie guzki i „przeżuty” refleks. Mediana promienia faktycznie określa rozmiar defektów, które zostaną wygładzone.

Drugi filtr (Rozmycie powierzchni) z odpowiednimi ustawieniami eliminuje nierówności i plamy w jednorodnych obszarach.

Przy takim wstępnym filtrowaniu nie należy przesadzać i lizać biżuterii zgodnie z zasadą plastikowej fikcji. Nie będzie można później zwrócić utraconej tekstury, ale zawsze można odfiltrować nieprawidłowości lub defekty na dowolnym etapie obróbki.

Po zastosowaniu wszystkich tych filtrów drobne rysy i defekty znikną, drobne nierówne refleksy zostaną wygładzone, a także plamy na jednorodnych powierzchniach.

Edycja wadliwych odbić

Najczęściej jednak istnieje potrzeba radykalnej zmiany kształtu poszczególnych odbić, w pojedynczych przypadkach edycji kształtu samej biżuterii.

Tu na ratunek przychodzi cudowne narzędzie - Liquify. Za pomocą pędzli o różnych średnicach prostujemy najpierw duże detale, a potem małe. Liquify pozwala nawet na rzeczywiste narysowanie refleksów, rozciąganie ich do pożądanej długości, kształtowanie ich jak glina.

Skraplanie to bardzo potężne narzędzie o dużym potencjale, więc zawsze warto przyjrzeć się biżuterii jeszcze raz, zanim klikniesz OK.

Potem nadszedł czas na najbardziej żmudny etap - ręczny retusz za pomocą narzędzia Pędzel, Pędzel do leczenia punktowego i Stempel.

Oprócz usuwania rzadkich pozostałych defektów, musisz połączyć z pracą cały smak i talent artystyczny, a także umiejętności ręcznego rysowania. Jak pokazuje praktyka, naturalne i wysokiej jakości uzupełnienie brakujących pociągnięć, odbić, cieni i świateł jest możliwe tylko dla specjalisty, który dobrze zna światłocień i geometrię objętości obiektu w jego mieszkaniu pokaz i umiejętności pewnego rysowania odręcznego.

W wyjątkowych przypadkach można się obejść bez takiego dopracowania, ale przynosi to efekt pracy na jakościowo inny poziom i dość jednoznacznie charakteryzuje poziom profesjonalizmu. Z reguły to wysokiej jakości ręcznie retuszowana biżuteria, która sprawia wrażenie „pysznego” i umiarkowanie wyidealizowanego obrazu, który tak bardzo lubi klient.

W procesie ręcznego retuszu zamalowuje się również miejsca na produkcie, które zawierały ślady instalacji (stojaki, krople gorącego kleju i mastyk jubilerski, którym biżuteria została przyklejona do tła).

Potem przydaje się wykonanie kolejnego przejścia z filtrem Rozmycie powierzchni, który wygładzi naturalne nierówności kreskowania ręcznego.

Poprawa czarno-białego wzoru

Kiedy pracuję, najczęściej kolejnym krokiem jest ocena biżuterii pod kątem konieczności dokończenia malowania pojedynczych punktów świetlnych, ostrych refleksów i jednoczesnego kontrastu z pojedynczymi obszarami cieni. Operacje te są wykonywane przy użyciu narzędzi Rozjaśnianie i Ściemnianie, przy wyłączonej opcji Chroń tony. Pogrubione i pewne pociągnięcia są dodawane do jasnych obszarów i kropek w odbiciach, aby je ożywić (narzędzie Unik w trybie Podświetlenia), a cienie są bardziej kontrastowe (narzędzie Ściemnianie w trybie Cienie). W przypadku niektórych płaskich refleksów z jednolitymi wypełnieniami możesz użyć tych dwóch narzędzi do tworzenia gradientów i miękkich świateł, które naśladują fotografię za pomocą paneli dyfuzyjnych.

Cyfrowa obróbka zdjęć kamienie szlachetne

Przejdźmy teraz do obróbki kamieni szlachetnych. Tutaj naszym głównym celem jest sprawienie, by bawiły się same, a także wyróżniały się na tle całej biżuterii.
Kamienie należy ułożyć na osobnej warstwie - strzyżenie wykonuje się w dowolny dogodny sposób, jednak w przypadku kamieni najwygodniej jest zastosować maskę Quick.

Rzadko wystarczy dodać kontrast z krzywymi, przejść przez narzędzia Rozjaśnianie i Ściemnianie i wyostrzyć.

Bardzo trudno jest sprawić, by rozproszenie drobnych brylantów czy cyrkonii, które w dużych ilościach osadzane są zwykle bezpośrednio w metalu „grało” bez tworzenia fasetowanego gniazda, które odbijałoby padające światło od wewnątrz przez kamień, powodując migotać. W takim przypadku należy użyć narzędzia USM o dużym promieniu, co znacznie zwiększy kontrast lokalny, a następnie w miarę możliwości rozjaśnić kamienie z metalu tła, rozjaśniając kamienie krzywymi, a przyciemniając metal pod nimi lokalnie za pomocą narzędzia Nagraj w trybie Półcienie lub Podświetlenia.

Tęczowa gra diamentów jest generalnie niezależnym tematem zarówno dla strzelania, jak i obróbki. Chociaż ten efekt może wydawać się oczywisty podczas oglądania produktu osobiście, dość trudno jest go uzyskać na kliszy, chociaż wielu fotografów używa paneli LED. Niektórzy fotografowie mają również know-how, które jest tak pilnie strzeżone jako tajemnica zawodowa, ale dość łatwo ujawnione, jeśli uważnie przyjrzy się ich pracy. Na przykład, jeśli uważnie przestudiujesz prace Siergieja Pryanechnikowa, stanie się oczywiste, że fotografując kamienie w oddzielnej ramce, używa on albo dwóch kolorowych źródeł światła, albo pary reflektorów w kolorach niebieskim i żółto-pomarańczowym, które oświetlają kamień z różnych stron i mieszając się na jego twarzach, tworzą wrażenie tęczowego spektrum.

W przypadku ekskluzywnych, drogich strzelanin takie podejście ma oczywiście sens, ale przy tańszych i masowych strzelaninach dodatkowe zdjęcie na skałach może podwoić czas fotografowania, co jest niedopuszczalne. Co zrobić, jeśli w tym przypadku klient nadal chce zobaczyć chociaż trochę gry światła w diamentach?

Istnieją dwie sprawdzone metody, które mają na celu mniej lub bardziej wiarygodnie symulować kolor kamieni w najbardziej charakterystycznych niebiesko-żółtych barwach.
Możesz zastosować efekt mapy gradientu do warstwy z kamieniami, gdzie kolory będą się zmieniać w całym zakresie jasności, lub możesz stworzyć ten sam efekt za pomocą krzywych. Przezroczystość kolorowej warstwy jest ustawiana według gustu, a tryb mieszania można ustawić na kolor, aby jasność oryginalnej warstwy pozostała niezmieniona. Czasami wskazane jest dodanie tylko jednokolorowych plam. Na przykład najjaśniejsze pasemka, lekko zabarwione na żółto, wyglądają całkiem naturalnie, a odizolowane miejsca w cieniu zabarwione na niebiesko.

Którąkolwiek metodę wybierzemy, podstawową zasadą tworzenia gry kolorystycznej kamieni jest zderzenie dwóch gam kontrastujących kolorów - niebiesko-niebieskiej i żółto-pomarańczowej.

Możesz spróbować to zrobić za pomocą tych egzotycznych krzywych:

Korekcja koloru zdjęcia biżuterii

W ramach rozmowy o korekcji koloru na szczególną dyskusję zasługuje obróbka pereł, które wchodzą w skład biżuterii.

Perły to naturalny materiał, który może występować w setkach różnych standardowych i niestandaryzowanych odcieni. I zazwyczaj sprzedawca jest bardzo wrażliwy na to, jak dokładnie kolor pereł zostanie odtworzony na zdjęciu. Wydawałoby się, że jaka jest trudność – wkładają szarą kartę, szturchają ją pipetą przy przeliczaniu RAW – i tyle. Ale musimy wziąć pod uwagę, że powiedzmy białe perełki, które otrzymamy na zdjęciu i jak sobie to wyobraża klient i klient, to dwie duże różnice. Z reguły przy fotografowaniu perełki wychodzą zbyt ciemne, bez swoistego efektu wewnętrznego blasku, który według reklamodawcy zwykle tylko odróżnia perły naturalne od sztucznych (te ostatnie wizualnie nie mają tego wewnętrznego blasku i bawią się tylko warstwa powierzchniowa).

Wskazane jest nakładanie pereł na jedną warstwę i pozostawianie ich tam, w przeciwieństwie do kamieni szlachetnych, unikając ich ostrzenia, ponieważ po USM perły mogą znacznie stracić objętość, stać się cięższe, a nawet zamienić się w tani plastik.

Kolejnym ważnym krokiem jest korekcja koloru metalu.

Dlaczego podczas obróbki biżuterii potrzebna jest korekcja koloru? Czy nie byłoby prościej użyć szarej karty na etapie fotografowania, a potem wziąć z niej balans bieli i faktycznie uzyskać dokładny rzeczywisty kolor usuniętego produktu?

Faktem jest, że tutaj ponownie mamy do czynienia z tym samym problemem fotografa biżuterii, co zmusza go do wielogodzinnego retuszowania – a właściwie niedoskonałości zdjęcie biżuterii i stereotypy klientów.

W swojej pracy natknąłem się na pół tuzina różnych kolorów złota, z których każdy został wyraźnie odróżniony przez klienta.
Ciemnożółte złoto (jest to również „arabskie złoto”, ma dość trujący nasycony kolor), jasnożółte złoto, ciemnoróżowe złoto (kolor zbliżony do miedzi), jasnoróżowe złoto, białe złoto.

Osobno jest srebro, które może mieć również różne odcienie.

Główny problem polega na tym, że kolor, który sprzedawca chce zobaczyć, zwykle różni się od koloru samej biżuterii. Zdarza się, że jubilerowi zależy na tym, aby ciemnożółte złoto zachowało swój pierwotny nasycony i nieco trujący odcień, zdarza się też, że kolor ten trzeba rozjaśnić i zmniejszyć jego nasycenie, zwykle w przypadkach, gdy takie odcienie kojarzą się klientowi z tanim, niskogatunkowym złoto Arabskie złoto.

Różowe złoto również często budzi kontrowersje, ponieważ niektórzy ludzie lubią wyraźny odcień miedzi, ktoś woli delikatny róż. Z białym złotem i srebrem ta sama historia, a trzeba też wziąć pod uwagę, że jeśli białe złoto jest najczęściej całkowicie bezbarwne, to srebro prawie zawsze ma lekko brązowo-żółtawy odcień, ale utrzymanie tego odcienia zależy wyłącznie od opinia klienta.

Często zdarza się, że do sfotografowania dostarczane są identyczne przedmioty wykonane z różnych metali. Powiedzmy, że jest to biżuteria z białego żółtego złota.Oczywiście, jeśli podążasz ścieżką najmniejszego oporu, łatwiej jest usunąć i wyretuszować żółto-złotą biżuterię, a biało-złotą biżuterię uzyskać przez wybielanie. Zazwyczaj ten moment jest omawiany z klientem i w 90% przypadków nie ma żadnych problemów. Wręcz przeciwnie, producent często preferuje produkty równomiernie usuwane, jeśli mają ten sam wzór. Ten punkt jest szczególnie istotny podczas pracy z zegarkami na rękę, gdy na podstawie jednej koperty można wykonać kilkadziesiąt modeli o różnych kolorach metali, różnych bransoletkach i tarczach.

Na podstawie mojego doświadczenia powiem, że szczególną uwagę należy zwrócić na przemalowanie złota na srebro i odwrotnie. W pierwszym przypadku najczęściej nie można po prostu odbarwić metalu za pomocą Desaturate, ponieważ zmienia to stosunek odcieni, a co najważniejsze, klient najczęściej odbiera całkowicie przebarwione produkty wyjątkowo negatywnie. Tutaj wskazane jest przemalowanie w dwóch etapach: najpierw całkowicie odbarwić przez mikser kanałów, wybierając taki stosunek kanałów, aby uzyskać optymalną ogólną jasność biżuterii, a następnie dodać niewielką ilość koloru, aby biżuteria miała naturalny wygląd. Zwykle robię to za pomocą krzywej niebieskiej, dodając trochę żółtego do świateł i niebieskiego do cieni. Wygodnie jest to zrobić na osobnej warstwie, a następnie osłabić lub wzmocnić efekt do smaku.

Przed przystąpieniem do prac nad produktami należy przedyskutować kolorystykę z klientem, dobrze by było, gdyby klient sam dostarczył próbki kolorów. Dostanie się do nich jest już wyłącznie kwestią technologii. Możesz dokonać korekcji kolorów na oko, możesz to zrobić kanał po kanale, skupiając się na jasności, możesz użyć wspaniałego narzędzia Dopasuj kolor (które, nawiasem mówiąc, jest niezwykle skuteczne przy przemalowywaniu złota na srebro i odwrotnie).

Wyostrzanie obrazu i lokalne wzmocnienie kontrastu

Gdy klejnoty i perły zostaną ułożone warstwami, a wszystkie elementy zostaną skorygowane kolorystycznie, możesz zacząć wzmacniać lokalny kontrast, aby nadać biżuterii połysk, który reklamodawcy zwykle nazywają „pysznym obrazem”. Z punktu widzenia „sumiennego fotografa” taka obróbka jest w pewnym sensie nieuczciwą techniką, która często zabija plastyczność i objętość, ale jest bardzo skuteczna w przypadku fotografii reklamowej, a zwłaszcza katalogowej, gdy zdjęcia trafiają do sklepu internetowego w forma małych podglądów.

Co to jest kontrast lokalny? Jest to różnica między najjaśniejszym i najciemniejszym punktem obrazu na pewnym małym obszarze lokalnym. Wzrost lokalnego kontrastu sprawia, że ​​obraz jest niezwykle ostry nawet na małym podglądzie jpeg - i często klient ocenia wykonaną pracę według tego kryterium.

Pomimo tego, że istnieje bogaty arsenał wtyczek, na przykład Topaz Detail, przez lata pracy z biżuterią wymyśliłem uniwersalny algorytm zwiększania lokalnego kontrastu za pomocą jednego Photoshopa. Na podstawie tego algorytmu wykonano akcję, składającą się z kilku etapów.
Przede wszystkim oryginalna warstwa jest duplikowana, a wszystkie dalsze czynności wykonywane są tylko z duplikatem, dzięki czemu później można wzmocnić lub osłabić efekt zmieniając przezroczystość tej warstwy.

W drugim kroku krzywe są nakładane na warstwę, gdzie skrajny czarny punkt jest lekko przesunięty w światła (czarny zamienia się w ciemnoszary), a biały punkt po przeciwnej stronie w cień, a biały staje się jasnoszary. Jest to konieczne, ponieważ następujące kroki mają tendencję do zawężania zakresu dynamicznego obrazu, przyciemniania cieni i rozjaśniania świateł, co skutkuje pogorszonymi przepaleniami i zaciemnieniami.

Samo wzmocnienie kontrastu lokalnego odbywa się za pomocą filtra USM w trzech etapach, ze stopniowym zmniejszaniem promienia i wzrostem siły efektu. Do 21-megapikselowych ujęć z aparatu 5D MkII używam po raz pierwszy USM o promieniu 25-30 i sile 20 (duże detale stają się znacznie bardziej kontrastowe), za drugim razem o promieniu 5-7 i siła 20-30 (mniejsze detale i faktury są uwydatnione) i wreszcie trzeci raz - z promieniem 1-1,5 i siłą do 100 (a to właściwie już banalna ostrość, która wyostrza kontury i dobrze uwydatnia tekstury).

Po zastosowaniu takiego algorytmu początkującemu w fotografii produktowej może się wydawać, że obraz ma wyraźnie przeostrzony obraz i częściowo będzie miał rację. Ale doświadczenie pokazuje, że podczas późniejszego drukowania jakimikolwiek środkami, a tym bardziej przy optymalizacji obrazu do sieci, ostrości nigdy nie jest za dużo, a najczęściej po zmianie rozmiaru trzeba nawet ponownie zastosować USM z małym promieniem.

Przycinanie i inscenizacja

Po zwiększeniu lokalnego kontrastu możesz wykonać chyba najbardziej żmudną czynność - przycinanie.

Bez wyjątku wszystkim fotografom, którzy robią masowe zamówienia na ten temat, z całego serca radzę znaleźć specjalnie przeszkolonego partnera, który zajmowałby się tylko obcinaniem. Na rynku usług projektowych praca ta jest w zasadzie niedroga (maksymalnie - 50 rubli za zdjęcie, jeśli nie jest to portret, w którym trzeba zatruć włosy). Przy średniej cenie za przetworzoną ramkę biżuterii 400-500 rubli. przycinanie za 50 r. wydaje się być okazją, która oszczędza zarówno czas, jak i nerwy. Znajdź emerytowanego projektanta technicznego (emerytowany, na urlopie macierzyńskim, freelancer - zaznacz odpowiednio), z którym w ciągu dnia będzie się kontaktować, wyślij mu plik i odbierz obszytą biżuterię w pół godziny. I poświęć ten czas na retusz kolejnego kadru. Pomyśl - 50 rubli pomnożonych przez 10 produktów to tylko 500 rubli, podczas gdy dla ciebie zaoszczędzi to prawie cały dzień pracy (biorąc pod uwagę fakt, że osoba w wycinku zjadła psa i pracuje w zasadzie szybciej niż ty) .

Ale jeśli nadal zdecydujesz się pracować całkowicie samodzielnie, zatrucie biżuterii i zegarków powinno odbywać się w przybliżeniu zgodnie z tym algorytmem.
Jeśli biżuterię nie odbija się dobrze od tła, to aby ułatwić pracę, warto stworzyć warstwę dopasowania z krzywymi, kontrastującymi, rozjaśniającymi lub przyciemniającymi obraz dla najlepszej widoczności.

Przycinanie odbywa się zwykle za pomocą długopisu, chociaż pojedyncze elementy (takie jak perły) wygodniej jest przycinać okrągłym zaznaczeniem.
Sam proces nie wymaga szczegółowych komentarzy. Ale są sytuacje, które mylą. Na przykład biżuterię na łańcuchu składającym się z kilkuset ogniw. Co zrobić w takim przypadku?

Jeśli biżuterię sfotografowano na kontrastowym tle, możesz skorzystać z wyboru z kanału lub użyć magicznej różdżki. Ale co, jeśli łańcuch praktycznie zlewa się z tłem?

Indywidualne przycinanie każdego łącza nie wchodzi w grę. Żaden klient nie zapłaci Ci za dzień pracy poświęcony na to.
Ale dla myślących ludzi zawsze jest wyjście. Można wziąć tylko mały segment łańcuszka, składający się z 5-7 kółek, odciąć go i przeciąć z obu stron tak, aby dwa takie segmenty pasowały do ​​siebie bezproblemowo. Otrzymamy półfabrykat, z którego możemy następnie wykonać odcinek łańcucha o dowolnej długości, a następnie wygiąć go za pomocą transform -> warp, aby nadać mu dowolny kształt.

Mam w swoim arsenale kilka takich blanków, których używam do tworzenia łańcuchów, w których przycinanie byłoby zbyt pracochłonne:

Po zakończeniu przycinania utworzone zaznaczenie można sfinalizować za pomocą narzędzia Uściślij zaznaczenie, usuwając pozostałości białych lub ciemnych konturów lub wygładzając nierówności. Wynikowy wybór można zapisać jako kanał alfa lub od razu umieścić biżuterię na jednej warstwie, jeśli masz pewność, że nie będzie trzeba później zmieniać kształtu przycinania.

Oddzielnie odcięte jest odbicie biżuterii. Tutaj możesz trochę „oszukać”, tj. zastosuj np. liniowe lasso i późniejsze wygładzenie zaznaczenia - w każdym razie później odbicie będzie albo rozmazane, albo jego przezroczystość znacznie się zmniejszy.

Podczas pracy z odbiciem możesz osobno pokazać swoją wyobraźnię - zduplikuj warstwę i rozmyj jasne obszary, aby uzyskać efekt blasku, eksperymentuj z trybami mieszania warstw:

Po umieszczeniu żądanego tła, rozmiar jest zmniejszany do pożądanego przez klienta, ostatecznego wyostrzenia i Save for Web. Myślę, że tych etapów nie trzeba szczegółowo opisywać.

Przetwarzanie zdjęć cyfrowych przez doświadczonego projektanta technicznego z tabletem zajmuje średnio 2–2,5 godziny.

Retusz biżuterii ma na celu nadanie blasku kamieniom, fasetom, a także przyciemnienie kamieni kolorowych oraz rozjaśnienie diamentów i cyrkonii. Możesz wykonać taki retusz za pomocą warstw dopasowania, które odpowiadają za cienie i światła.

Otwórz oryginalny obraz (przykład). W tym samouczku użyłem clipartu klejnotu ze względu na dobrą rozdzielczość, dzięki czemu można zobaczyć najdrobniejsze szczegóły obróbki. Poniżej warstwy clipart utworzono warstwę tła. Ponieważ clipart został zabrany do pracy, musiałem skorygować taki niuans, jak zwiększona ostrość na krawędziach obrazu. Aby poprawić, powinieneś zrobić zduplikowaną warstwę za pomocą clipartów. Zastosuj lekkie rozmycie do oryginalnej warstwy clipart.

Dodaj maskę warstwy do zduplikowanej warstwy za pomocą clipartów i użyj miękkiego czarnego pędzla z niewielkim kryciem, aby delikatnie pomalować krawędzie, czyniąc je mniej wyraźnymi i ostrymi.

Grę kamieni, czyli obecność jaśniejszych i mniej jasnych tonów, można nadać za pomocą warstwy dopasowania czarno-białej. Rozmieść zawartość kolorów podstawowych w oknie dialogowym.

Zmień tryb mieszania warstw na „Ekran”, wypełnij maskę warstwy czernią, a w masce warstwy miękkim czarnym pędzlem z kryciem 50-80% pokaż kilka sekcji warstwy dopasowania. Dopiero po tej manipulacji możesz dostosować parametry warstwy dopasowania, aby ostateczna wersja ustawień odpowiadała ich zastosowaniu do obrazu.

Aby nadać blasku i blasku białym kamieniom: diamentom, cyrkoniom i innym, zastosuj warstwę dopasowania Jasność/Kontrast.

Ponadto wypełniana jest maska ​​warstwy samej warstwy dopasowania, pojawiają się poszczególne sekcje i dopasowywane są dane warstwy dopasowania.

Następnie przyciemnij poszczególne sekcje kolorowych kamieni. Utwórz nową warstwę na wierzchu wszystkich warstw. Zmień tryb mieszania na miękkie światło. Miękkim czarnym pędzlem pomaluj obszary kamieni, w których powinny być bardziej nasycone i ciemne.

Zwiększ połysk i światło dzięki warstwie dopasowania Poziomy.

Wypełnij maskę warstwy, odsłoń niektóre obszary i dostosuj ustawienia warstwy.

Do kolorowych kamieni dodajemy nasycenie warstwą dopasowania „Soczystość”. To samo robimy z warstwą dopasowania, tak jak z poprzednimi warstwami.

Wzmocnij ciemnienie kolorowych kamieni i obszarów żółtego złota za pomocą warstwy dopasowania Krzywe. Wykonujemy te same kroki.

Stwórz iluzję blasku w postaci gwiazdki. Aby to zrobić, użyj odpowiedniego pędzla (przykład) ładując go do zestawu pędzli.

Wybierz żądany pędzel z listy pędzli.

W nowej warstwie pomaluj pędzlem białą gwiazdę.

Dodaj blasku gwieździe. Stwórzmy nową warstwę. Wypełnij czarnym. Na tę warstwę nałóż „Rendering” - Glare.

Zmień tryb mieszania warstwy flary na Screen. W oknie warstw wybierz dwie warstwy: warstwę z pędzlem i warstwę z podświetleniem: trzymając wciśnięty klawisz Shift, kliknij najpierw jedną warstwę, a następnie drugą i zmniejsz je za pomocą funkcji „Skalowanie”.

WYNIK

Gdy przetwarzanie jest już zakończone, możesz nieznacznie podrasować warstwy odpowiedzialne za oświetlenie, czyli warstwę dopasowania Poziomy. W rezultacie jego krycie zostało nieznacznie obniżone.