Sukienki Saint Laurenta. Rzeczy legendarne: dziedzictwo modowe Yves Saint-Laurent. Sukienka ze szpilkami
Yves Saint Laurent 1. „Najlepszym ubraniem dla kobiety jest uścisk kochającego ją mężczyzny. Ale dla tych, którzy są pozbawieni takiego szczęścia, jestem ja.” Tak swoje stanowisko wyraził Yves Saint Laurent i o to mu właśnie chodzi. Jego stroje były tak piękne, że mogły przynieść kobietom tyle szczęścia, co kochający mężczyzna. Jeśli miłość nie uśmiecha się do ciebie, to dlaczego nowa sukienka nie sprawi, że się uśmiechniesz?
Sukienka w kształcie litery A z pierwszej kolekcji Yves Saint Laurent 2. To dzięki lekkiej ręce Yvesa Saint Laurenta kobiety na całym świecie zaczęły nosić spodnie. Pokazywał spodnie w swoich kolekcjach, co wywołało wiele wyrzutów. Dziewczynom ubranym w spodnie od znanych projektantów mody czasami nie wolno było wchodzić do restauracji. Dziś absolutnie wszyscy noszą spodnie i nikogo to nie zdziwi. Nie bój się wymyślać i robić czegoś nowego. Nawet jeśli wszyscy wokół są temu przeciwni.
Modelka Veruschka w kurtce safari YSL 3. „Szafa to sposób na życie.” Nie wystarczy raz kupić kilka modnych zestawów i na tym poprzestać. W modzie trzeba cały czas mieć się na baczności: chwycić ją od razu. Dla osoby, która chce zawsze być stylowa, powinno to naprawdę stać się sposobem na życie.
Yves Saint Laurent sprawił, że kobiety pokochały kapelusze 4. „Tylko taką olśniewającą suknię można nazwać elegancką,że nie można go założyć dwa razy.” I dlaczego? Sukienka powinna żyć przez jeden dzień, ale żyć jasno i zostać zapamiętana przez absolutnie wszystkich. Nie należy nosić tej samej sukienki na wszystkich imprezach i imprezach firmowych. Wydaj na siebie, ukochaną osobę i przyjedź na wakacje w nowym.
Sukienka Mondrian, stworzona przez Laurenta w 1965 roku, dosłownie zrewolucjonizowała świat mody. 5. Yves Saint Laurent wprowadził do mody koncepcję unisex. Oczywiście to zjawisko w ubiorze istniało już wcześniej, ale dopiero wybitny projektant mody zwrócił na nie uwagę opinii publicznej. Uniseks jest tak mocno zakorzeniony w niszy modowej, że dziś granice w stylu męskim i damskim coraz bardziej się zacierają. Jeśli jesteś odważna, ale jednocześnie praktyczna, zwróć uwagę na ten ciekawy styl, sławiony przez Yves Saint Laurent.
Smoking, Yves Saint Laurent, fot. Helmut Newton 6. „Jeśli ciało kobiety jest zadbane, zawsze znajdzie się ktoś, kto kupi jej płaszcz z norek”.. Stan naszej skóry i całego ciała jest bodaj najważniejszym wyznacznikiem zdrowia i urody. Idź do kosmetologa, pij jak najwięcej czystej wody i ćwicz. Mężczyźni z pewnością to docenią.
Catherine Deneuve w futrze YSL 7. „Aby być piękną, kobieta musi mieć tylko czarny sweter, czarną spódnicę i chodzić ramię w ramię z mężczyzną, którego kocha”. Czarny jako taki jest najbardziej eleganckim kolorem. A jeśli Twój ukochany mężczyzna jest obok Ciebie, a Twoją twarz rozświetlają oczy pełne szczęścia, to nie potrzebujesz żadnych akcesoriów.
Yves Saint Laurent wprowadził modę na androgynię 8. W 1966 roku Yves Saint Laurent oferuje kobietom sukienkę w formie smokingu, co wywołuje prawdziwy szok wśród publiczności. Podejmuj ryzyko i eksperymentuj, bo zawsze miło jest zyskać dawkę adrenaliny, choćby od nowego, niecodziennego stroju.
Projektant mody Yves Saint Laurent (1936-2008)
Yves Saint Laurent rysuje szkice swojej przyszłej kolekcji.
Pierwsza sukienka trapezowa, 1958 rok.
Suknia panny młodej, 1965.
Przezroczysta sukienka z piórami zachwyciła społeczność modową.
Sukienka Mondriana, 1965.
Yves Saint Laurent z Lulu de la Falaise i Betty Catroux.
Laurenta i Catherine Deneuve.
Yves Saint Laurent ubierał kobiety w męskie garnitury...
I smokingi.
Micka Jaggera i BiankiPereza Moreny de Maciasa. Bianca wyszła za mąż w garniturze Laurenta.
Z aktorką Catherine Deneuve i rosyjską baletnicą Mayą Plisetską, Paryż, 1971.
Yves Saint Laurent zawsze oglądał swój występ zza kulis.
Carla Bruni na pokazie YSL
Nocnik Sala na wystawie YSL.
Ostatni występ Yvesa Saint Laurenta, 2002.
„Myślałem, że to było piękne…” Na ostatnim pokazie wielkiego projektanta mody.
9. „Miłość to najlepszy kosmetyk, niesamowicie zdobi twarz zakochanej kobiety. Ale o wiele łatwiej jest kupić kosmetyki niż znaleźć miłość.” I po raz kolejny Yves Saint Laurent przypomina, że największym pięknem kobiety jest miłość. Ale radzi innym, aby nie rozpaczali. Jeśli jeszcze nie spotkałeś się z tym jasnym uczuciem, kup sobie nową jasną szminkę, a świat będzie dla Ciebie lśnił tymi samymi jasnymi kolorami.
Yves Saint Laurent stworzył nie tylko sukienki, ale prawdziwe dzieła sztuki 10. „Najważniejszą rzeczą w odzieży damskiej jest kobieta, która ją nosi”. Bardzo ważne jest nie tylko noszenie rzeczy przy sobie, ale także bycie indywidualnością. Swoją twórczością Yves Saint Laurent gloryfikuje kobietę, ponieważ to ona ozdabia ubrania, a nie odwrotnie.
Ćwierkać
Fajny
Na czele każdej marki stoi nie tylko projektant, ale marzyciel, który stara się udowodnić, że nawet moda może zmienić świat. Przede wszystkim dotyczy to kobiety, zarówno jej wewnętrznego postrzegania siebie, jak i akceptacji przez społeczeństwo. Przyjrzyjmy się 10 sukienkom, które jej w tym pomogły.
1.Mała czarna sukienka
Na początku XX wieku marrokainowa sukienka Chanel była powiewem świeżego powietrza, gdyż w tamtych czasach kobiety nadal nosiły ciężkie, warstwowe stroje, a poza tym dzięki niej czerń stała się synonimem elegancji, a nie żałoby.
Klasyka nie jest obca gwiazdom światowej sławy. Współczesne interpretacje małej czarnej (skórzanej, z cekinami lub koronką) noszą Angelina Jolie, Christina Aguilera, Adriana Lima, Demi Moore i Jennifer Aniston.
Angelinę Jolie
Christina Aguilera
2. Nowa sukienka
Christian Dior miał bardzo subtelny zmysł i zawsze wiedział, czego potrzebuje kobieta. Po kryzysie gospodarczym wywołanym wojną płeć piękna potrzebowała prostej elegancji. Francuski projektant umiejętnie wcielił swoje pragnienia w życie za pomocą nowego wyglądu sylwetki. Kobiece i romantyczne sukienki z wąską talią i pełnymi spódnicami dały kobietom nową rzeczywistość, w której znów mogły pozwolić sobie na delikatność i wdzięk.
Nowy look przymierzyły najsłynniejsze diwy lat 50.: Marilyn Monroe, Sophia Loren i Elizabeth Taylor.
Marilyn Monroe
Zofia Loren
Elżbieta Taylor
3. Sukienka kosmiczna
Andre Courrèges studiował, aby zostać inżynierem budownictwa, ale kto by pomyślał, że pomoże mu to w tworzeniu strojów? W 1964 roku projektant zaprezentował kolekcję „Space Age”, która inspirowana była osiągnięciami człowieka z dala od naszej planety: lotami Gagarina i Neila Armstronga. Idealne geometryczne kształty i nietypowe jak na tamte czasy materiały (winyl, skóra) nadały André Courrègesowi miano „odkrywcy” i zwiastowały zmiany technologiczne na świecie. Jego ulubienicą była aktorka i modelka Marisa Berenson, która nie raz pojawiła się w stylizacjach z tej kolekcji.
.jpg)
4. Sukienka Mondriana
W 1965 roku Yves Saint Laurent stworzył kolekcję „Mondrian”, której stroje nawiązywały do obrazów słynnego abstrakcjonisty. Wykorzystał obraz „Kompozycja z czerwienią, żółcią, błękitem i czernią” z 1921 roku, wyznaczając tym samym początek nowej ery, w której moda staje się sztuką, a światowe arcydzieła stają się dostępnym luksusem.
Model ten do dziś pozostaje ikoną: jedną z kreacji Katy Perry do teledysku „This is how we do” był skórzany komplet „Modrian”.
Kolekcja strojów kąpielowych Sarah Schofied, 2010
Sukienki Mademoiselle Ilo od projektantów
5. Sukienka mini
Mary Quant wynalazła sukienkę mini dzięki łutowi szczęścia. Dla wygody koleżanka odcięła jej rąbek sukienki podczas mycia podłogi, a Mary od razu przyjęła ten model. Dzięki temu modelowi Twiggy i Jean Shrimpton stały się „królowymi Londynu” lat 60. Swoją drogą nie wiadomo do końca, kto był twórcą długości mini, bo o ten tytuł walczy także wspomniany projektant Andre Courrèges.
Gene'a Shrimptona
6. Sukienka wykonana z metalowych krążków
Sukienki z polichlorku winylu, kombinezony z blachy aluminiowej, płaszcze przeciwdeszczowe z piór – dla Paco Rabanne nie było rzeczy niemożliwych. Przy tworzeniu ekstrawaganckich kreacji bardzo przydała mu się wiedza z zakresu architektury: wszystkie modele pasowały idealnie i mimo egzotycznych materiałów okazały się całkiem znośne.
Ale chyba jego najbardziej rozpoznawalnym wynalazkiem jest sukienka z metalowych krążków, którą kiedyś nosiły Audrey Hepburn i Françoise Hardy.
Audrey Hepburn
Francoise Hardy
W 2014 roku sukienka ta ponownie „zabłysnęła” w reklamie perfum „Lady Million: Eau my gold”.
7. Sukienka w kształcie homara
Elsa Schiaparelli jako pierwsza współpracowała ze znanymi artystami, a szkic homara do słynnej sukienki wykonał sam Salvador Dali. Projektantka wcale nie chciała się utwierdzać w tworzeniu ubrań i nie sprzedawała swoich produktów. Było to raczej uderzenie w mieszczański gust, którego wynik przekroczył wszelkie oczekiwania: nawet księżna Windsoru zapragnęła sukni od Schiaparelli.
Słynny projektant nawet po śmierci ma ogromny wpływ na modę. Anna Wintour na jednym z Balów Instytutu Kostiumów pojawiła się w śnieżnobiałej sukni do ziemi, ozdobionej złotym homarem. Później okazało się, że kreacja została uszyta na jej zamówienie w Pradzie.
8. Sukienka LED
Hussein Chalayan zawsze sprawiał wrażenie człowieka, jeśli pochodził z tej galaktyki, to na pewno nie z tej planety. Albo zakopuje rzeczy na podwórku, żeby sztucznie je „postarzać”, potem tworzy sukienki-pokrowce na krzesła, a w 2008 roku „alchemik mody” prezentował sukienki z kryształami Swarowskiego i diodami laserowymi.
Wkrótce po pokazie Chalayan wielu projektantów podchwyciło ten pomysł i zaczęło produkować sukienki z diodami LED. Rihanna i Little Boots wybierają takie modelki do swoich występów, a Nicole Scherzinger – na czerwony dywan.
Małe Buty
Katy Perry
Nicole Scherzinger
Claire Danes
9. Sukienka ze szpilkami
Gianni Versace od zawsze promował seksualność: każda jego kreacja balansowała na cienkiej granicy pomiędzy śmiałością a wulgarnością, jednak projektant zawsze umiejętnie balansował pomiędzy nimi. Czarna sukienka obcisła z odkrywczymi wycięciami, zabezpieczona masywnymi złotymi szpilkami, stała się w swoim czasie ewenementem.
Kolekcja Versus Versace, wiosna-lato 2015
I może ta sukienka nie zmieniła świata, ale z pewnością odmieniła losy Elizabeth Hurley. Kiedy w 1994 roku pojawiła się w nim publicznie, jej popularność zaczęła szybko rosnąć.
Lady Gagę
10. Sukienka z abażurem
Mary Katrantzou znana jest ze swojego innowacyjnego podejścia i zamiłowania do wydruków 3D. W swoich modelach często wykorzystuje technikę trompe l'oeil, czyli złudzeń optycznych. Styl Mary Katrantzou to jasne, obszerne i wielowarstwowe rzeczy. W ramach kolekcji wiosna-lato 2011 „królowa printów” zaprezentowała sukienki, których dół ukształtowany został na wzór abażuru. Dało to nowy impuls do rozwoju kroju i architektury rzeczy.
Nic więc dziwnego, że sukienka ta od razu zyskała fanów w osobie Anny Dello Russo i aktorki Leelee Sobieski.
Anna Dello Russo
„Nigdy nie myl elegancji ze snobizmem” – mawiał wielki mistrz mody Yves Saint Laurent. Dał światu nową kobietę, wolną od uprzedzeń, niezależną i seksowną, doskonale wiedzącą, czego chce, stylową i pewną siebie. A także namiętnie pragnąc miłości. Często będzie mówił o miłości, o tym, jak czyni kobietę piękną, o tym, jak kobieta koniecznie musi kochać... Kobiety go zainspirowały. Kobiety były jego muzami.
„Z biegiem lat zdałam sobie sprawę, że najważniejszą rzeczą w sukience jest kobieta, która ją nosi” – kolejne słynne stwierdzenie Saint Laurenta. A kiedy mówią mi, że moda depersonalizuje kobiety, przypominam sobie kolejny cytat geniusza: „Ubranie powinno być podporządkowane osobowości kobiety, a nie odwrotnie”. Tylko kobieta sama może się zdepersonalizować. I niestety nie wszyscy rozumieją tę prostą prawdę. Jeśli chodzi o dziedzictwo modowe Yvesa Saint Laurenta, jest ono tak wielkie i znaczące, że można je odkrywać na nowo i za każdym razem nowe szczegóły stylu wielkiego mistrza, ujawniać się będą nowe oblicza jego talentu.
Smoking damski
Jeśli Coco Chanel wtykała swój ciekawski nos w męską garderobę, aby stamtąd zaczerpnąć mnóstwo pomysłów, oferując kobietom przeważnie lakoniczne sukienki i spódnice o eleganckiej długości, to Yves Saint Laurent dał kobietom swobodę i władzę, z jaką kojarzyła się męska garnitur. Odkąd w 1966 roku dostosował smoking do kobiecej sylwetki, ten element kobiecej garderoby słusznie stał się klasykiem mody. Być może tylko leniwy projektant nie oferuje z sezonu na sezon własnych wariacji na temat smokingu. Cóż możemy powiedzieć o innych garniturach męskich, które na zawsze weszły do damskiej garderoby i są przystosowane na każdą okazję.
O ile w czasach młodości Yvesa Saint Laurenta jego słynne modelki nie były wpuszczane do restauracji w garniturach, uznając taki wygląd za wyzwanie i odstępstwo od normy, dziś dobrze dopasowany smoking jest często nieoficjalną przepustką na różnego rodzaju wydarzenia i zasady ubioru. Mniej znanym, ale nie mniej stylowym prezentem dla kobiet od mistrza jest sukienka smokingowa. Idealnie nadaje się do każdej sytuacji życiowej, może być również używany jako lekki płaszcz.
Przezroczysta bluzka
„Odnalazłam swój styl dzięki kobiecie. Stąd bierze się cała siła i witalność mojego stylu – czerpię je z kobiecego ciała” – powiedziała wielka projektantka. W latach 60. to właśnie kobiece ciało w kolekcjach młodego projektanta Saint Laurenta wywołało prawdziwy skandal. Yves zaproponował kobietom całkowicie przezroczystą bluzkę, którą należy nosić bez bielizny. Oczywiście ten wynalazek pogrążył „porządne panie” w głębokim szoku. Jednak atmosfera buntu, jaka panowała w ówczesnych umysłach, niewątpliwie działała na korzyść wrażliwego projektanta mody, czyniąc z przezroczystej bluzki obiekt kultowy. Najbardziej odważni fani marki natychmiast poszli za radą Saint Laurenta i zaczęli łączyć ten przedmiot z nie mniej rewolucyjnym wówczas smokingiem.
Ciekawe, że teraz niewielu projektantów mody odmówi sobie przyjemności wykonania przynajmniej jednego przezroczystego przedmiotu w każdej ze swoich kolekcji.
Płaszcz w groszku
Dzięki geniuszowi krótki dwurzędowy płaszcz z munduru marynarzy wojskowych stał się obowiązkowym elementem garderoby współczesnego mężczyzny. Sam Saint Laurent nosił groszkowy płaszcz i łatwo dzielił się nim z kobietami. Stylowy płaszcz nigdy nie wychodzi z mody, ale w obecnym sezonie jesienno-zimowym pech jest niezwykle istotnym i pożądanym przedmiotem dla najmodniejszych i najbardziej stylowych kobiet.
Safari
Afryka nie raz była źródłem inspiracji dla Saint Laurenta. Pochodzący z Algierii, w północnej części kraju, uczynił z luksusowej odzieży rekreacyjnej klasykę stylowej letniej garderoby. Legendarne kurtki safari, kurtki, koszule, kombinezony i sukienki w kolorze piaskowym oraz we wszystkich odcieniach khaki to kolejna uderzająca cecha charakterystyczna stylu wielkiego mistrza mody. Obejmuje to słynny nadruk lamparta. Król mody uczynił z niego symbol luksusu i wdzięku. A także turban, charakterystyczne nakrycie głowy dla Afryki Północnej, w rękach Saint Laurenta zaczął brzmieć świecko elegancko.
Sukienka „Mondrian”
Kolekcja z 1965 roku oparta na obrazach holenderskiego artysty abstrakcjonisty Pieta Mondriana na zawsze zapisała się na złotym funduszu historii mody. Sześć sukienek w kształcie litery A (ten sam fason, który Yves wprowadził do mody, będąc jednocześnie następcą Christiana Diora) stało się symbolem nowej ery. A same sukienki nadal znajdują się w Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie (największym na świecie muzeum sztuki dekoracyjnej i wzornictwa). Swoją drogą słynny wzór Mondriana to nie nadruk, a zszyte ze sobą kawałki wielobarwnej tkaniny. Matisse, Manet, Velazquez – projektanci mody często szukają inspiracji w sztuce i sami ją tworzą.
Kolor
O kolorze powiedziano już wiele, jednak mówiąc o modowym dziedzictwie Yves Saint Laurenta, nie sposób nie wspomnieć o nim jako o osobnej pozycji. Król mody uwielbiał kolor czarny: „Aby być piękną, kobieta musi mieć tylko czarny sweter, czarną spódnicę i chodzić ramię w ramię z mężczyzną, którego kocha”. Trudno się z tym nie zgodzić: zakochana kobieta będzie dobrze wyglądać nawet w worku po ziemniakach. I Saint Laurent zauważył to więcej niż raz.
Wszystkim innym zasugerował kolor. Dużo koloru. Oprócz tego, że spopularyzował kolor khaki, wprowadził do mody jasne kolory, najbardziej nieoczekiwane połączenia i bloki kolorystyczne. Czerwień z różem, fiolet z fioletem i błękitem, fuksja z czernią. Kolor od Yves Saint Laurent to zawsze coś więcej niż tylko moda. To jest dzieło sztuki.
Motyw rosyjski i pochodzenie etniczne
Saint Laurent nie jest jedynym artystą, który wyrażał swój zachwyt dla rosyjskiego stylu i wykorzystywał w swoich kolekcjach motywy folklorystyczne. Zrobił to jednak niezapomnianie. Mistrz jako pierwszy zaoferował widzowi pokaz mody jako performance, jako sakrament, jako wprowadzenie w świat kolorów, bogactwo rosyjskich faktur, w świat couture. Taka właśnie stała się kolekcja Rosyjskiego Baletu i Opery z 1976 roku. Yves Saint-Coran był wielkim miłośnikiem teatru i wiele dla niego pracował, tworząc kostiumy do legendarnych baletów i oper. On sam nie uważał kolekcji rosyjskiej za najlepszą, ale nazwał ją najpiękniejszą. Rosyjski motyw mistrza nadał światu mody jasne, czyste kolory, takie jak czerwony, zielony, bogaty fiolet, a także puszyste spódnice do podłogi, zamszowe kamizelki obszyte futrem i ogólnie futro, w tym kolorowe. Elegancko pomalował męską marynarkę na kolor zielony, łącząc ją z czerwonymi i złotymi guzikami. Yves stylizował japońskie kimono i indyjskie sari ze strojów narodowych na europejski szyk, styl nowoczesnej kobiety, wolnej od snobizmu i uprzedzeń.
Początki mody ulicznej i sportowego szyku
Trudno to sobie wyobrazić, ale to prawda: w wieku 21 lat nieśmiały młody mężczyzna Yves Saint Laurent w jednej chwili zmienił się z asystenta Christiana Diora w dyrektora artystycznego legendarnego domu mody Dior. To było jeszcze w 1957 roku. Już w pierwszej kolekcji pokaże wszystko, co najlepsze z tradycji domu, dodając mu niepowtarzalnego wyglądu. Zostanie pierwszym projektantem mody, który odwiedzi Moskwę w 1959 roku z kolekcją odzieży wierzchniej. Jednak najbardziej rewolucyjna byłaby kolekcja Beatnik z 1960 roku. Potem okazała się niezrozumiana przez krytyków, których świadomość nie była w tamtym momencie gotowa na przyjęcie elementów street style'u na wybiegu mody. Sobolowe płaszcze z dzianinowymi rękawami, buty za kolano, czapki i kurtki motocyklowe ze skóry krokodyla stały się terapią szokową dla patriarchalnych klientów Christiana Diora. Beatnicy, czyli „zepsute pokolenie”, byli jednym z najmodniejszych i najniebezpieczniejszych zjawisk tamtych czasów.
Film „Dzikus” z Marlonem Brando, który odniósł ogromny sukces, wprowadził do mody nową estetykę i nowych bohaterów swoich czasów. Brutalni faceci w kurtkach motocyklowych i kurtkach motocyklowych, grubych butach i dżinsach z mankietami, które wyglądają dokładnie tak, jak hipsterzy nosili dżinsy typu boyfriend zaledwie kilka sezonów temu. Kobietom z kultowego filmu wciąż jednak daleko do kobiet Yvesa Saint Laurenta. Włosy ściągnięte do tyłu, stylizowane na miękkie loki, delikatna sylwetka nowego wyglądu jest nadal aktualna, ale już staje się wizerunkiem kobiety z przeszłości. Bo kobieta przyszłości, kobieta Yves Saint Laurent – dynamiczna, wolna, niezależna, a jednocześnie luksusowa, wyraźnie zadeklarowała się w sztuce haute couture.
W ciągu zaledwie 6 lat, po uczynieniu własnego domu najbardziej poszukiwaną nazwą, Mały Książę mody zostanie królem. Będzie pierwszym, który wypuści na rynek linię odzieży pret-a-porte, pierwszym, który stworzy linię kosmetyków, jego słynne perfumy o wyzywającej nazwie „Opium” będą zakazane w wielu krajach świata, a przezroczysta bluzka na zawsze będzie kojarzona z emancypacją kobiet. Jako pierwszy wypuści na wybieg czarne modelki (swoją drogą debiut słynnej czarnej piękności Naomi Campbell miał miejsce w Domu Mody Saint Laurent). Był i pozostaje pierwszym, geniuszem mody Yves Saint Laurent.
Elena Mareeva, producentka telewizyjna, ekspertka w dziedzinie mody i stylu, www.mareevastyle.com
Założycielka Elena Mareeva School of Style, odnosząca sukcesy blogerka, stylistka, ekspertka w dziedzinie stylu osobistego, autoprezentacji, umiejętności zarządzania wrażeniami, komunikacji społecznej i biznesowej, garnituru męskiego, trendów w modzie. 15 lat pracy w telewizji. Od 8 lat poświęca się talk show „Modne zdanie”. Jako producent kreatywny projektu odpowiadała za program, jego jakość, koncepcję, oceny, innowacje, wizerunek i przemianę bohaterów.