Spitale 

Cei mai renumiți designeri de modă din lume. Cine este designer de modă și ce face

Creatorii de modă sunt oameni incredibil de creativi, care își aprovizionează magazinele proprii și ale altor persoane cu haine noi, moderne și interesante. Multor oameni le place această profesie, dar nu toată lumea reușește să devină designer de modă. În acest articol vom spune multe despre această lucrare, precum și despre unii designeri celebri precum Coco Chanel, Yves Saint Laurent și alții.

Profesie de designer

În Rusia, o persoană care lucrează ca designer de modă este mult mai puțin frecventă decât în ​​Europa și America. Aceștia sunt oameni care nu numai că proiectează decorul și determină stilul colecției, dar aleg și țesături, accesorii și își fabrică foarte des haine inventate. Această lucrare necesită mult efort uman și timp. Dar, ca orice profesie creativă, aceasta provoacă doar bucurie și senzații plăcute și, în cele din urmă, aduce satisfacție.

Ca în orice activitate, are o specializare proprie, există mai multe direcții care acoperă diferite zone. De asemenea, designerii de modă sunt împărțiți în trei specialități înguste. Dacă ați ales această profesie, atunci puteți fi designer de modă, artist, precum și specialist în lucrul cu blană.

Constructor

Designerul de modă-constructor de haine este una dintre direcțiile înguste ale lumii modei. Un specialist trebuie să aibă multe calități profesionale. Este obligat să simtă starea de spirit a oamenilor, să-și iubească munca, să poată desena, să navigheze bine în tendințe, să urmeze colecțiile caselor de modă, să cunoască tipurile de țesături și multe altele.

Designerul de modă este angajat în realizarea de schițe pentru coaserea hainelor. Mai mult, dacă un designer de modă-artist face schițe pe hârtie mică, atunci designerul trebuie să deseneze fiecare detaliu în mărime reală. El face modele și modele. Cu toate acestea, atribuțiile unui specialist nu se termină aici. La urma urmei, el trebuie să participe și la cusut, să aleagă țesătura pentru lucru, să selecteze combinații de țesături după culoare.

Educaţie

Particularitățile acestei profesii constau în faptul că un specialist este instruit nu timp de 5-6 ani, ci toată viața. În fiecare an se schimbă ceva: apar o nouă tehnică de lucru, țesături, culori, modele de haine. Moda merge mereu înainte cu mare viteză. Trebuie să țineți pasul cu tendințele și atitudinile cumpărătorilor.

Dar un designer de modă este obligat să primească o educație specială. Învățarea începe de la o vârstă fragedă. Mai întâi trebuie să absolvi liceul, unde predă bine desenul. Mulți merg la școlile tehnice după clasa a IX-a, unde predau cusutul și desenul. După școală sau școală tehnică, trebuie să absolviți o instituție de învățământ superior din specialitatea dvs.

Creatorii de modă își studiază toată viața, încearcă să-și completeze în mod constant cunoștințele.

Lista celor mai faimoase

Printre renumiții creatori de modă ruși, Valentin Yudashkin și Vyacheslav Zaitsev se deosebesc în special. Printre cei care au cucerit întreaga lume, în prim-plan apar următoarele nume: Coco Chanel, Yves Saint Laurent și Stefano Gabbana, Christian Dior, Giorgio Armani și alții.

Coco Chanel

Se fac legende despre opera lui Coco Chanel. Chiar și designerii de modă celebri își mărturisesc adesea dragostea pentru munca acestei femei. A mers mult timp către obiectivul ei, dar în cele din urmă a devenit tendința secolului al XX-lea. Acum marca ei este înfloritoare, cu un total de 147 de buticuri deschise în întreaga lume.

Colecții Chanel

Mulți designeri de modă lucrează pentru compania Chanel. Designeri de modă celebri lucrează timp de câteva luni la o singură colecție. Dar, cel mai adesea, se țin de același stil - produc haine elegante, dar confortabile. Costumele de birou, paltoanele și rochiile sunt principalul sortiment al mărcii.

Yves Saint Laurent

Un designer de modă de succes este Yves Saint Laurent, care a cucerit inimile femeilor cu ținutele sale. De ceva vreme a lucrat pentru marca Christian Dior, după care a părăsit-o și și-a creat propriul brand numit YSL. Acum ținutele de la Yves Saint Laurent sunt prohibitiv de scumpe, la fel ca cosmeticele și parfumurile acestui brand. Mulți designeri de modă celebri au lucrat pentru această companie, inclusiv Hedi Slimane, care până de curând a fost designerul mărcii.

Colecțiile Yves Saint Laurent

Majoritatea colecțiilor mărcii sunt de interes pentru fetele și femeile strălucite din lumea modei și a afacerilor. La urma urmei, marca Yves Saint Laurent oferă costume extravagante de pantaloni în culori vii, cămăși transparente, rochii în stil african, smoching pentru femei, îmbrăcăminte din piele. Recenziile despre hainele casei de modă sunt uimitoare. Femeile care își permit haine scumpe aleg din ce în ce mai mult pe Yves Saint Laurent.

și Stefano Gabbana

Domenico Dolce și Stefano Gabbana sunt doi ale căror haine sunt iubite în special în Rusia. Acum, acești designeri legendari sunt recunoscuți ca fiind cei mai bogați oameni de pe planetă de revista Forbes, deși în urmă cu câțiva ani, când casa lor tocmai a fost deschisă, nici măcar nu puteau plăti pentru munca modelelor și invitau prieteni la spectacolele lor. În opinia lor, un designer de modă trebuie să fie întotdeauna îmbrăcat perfect și trebuie să-și iubească profesia.

Colecții Dolce & Gabbana

Hainele, pantofii, parfumurile și produsele cosmetice de elită sunt prezentate în casele de modă ale acestui brand. Stilurile de marcă sunt întotdeauna variate. Costumele de afaceri și costumele de safari coexistă sub un singur acoperiș. Designerii amintesc întotdeauna că nu respectă moda, ci o setează. Declarația, desigur, a provocat o furtună de emoție, dar este adevărat.

Marc Jacobs

Designerul modern și proprietarul propriei mărci și-a început cariera ca designer de modă ca vânzător într-un magazin. Mark a absolvit Școala de Design din New York, unde a fost cel mai bun student. Odată a fost invitat să ocupe postul de designer șef al brandului Perry Ellis. Colecția grunge creată de tânărul designer pentru acest brand i-a adus lui Mark nu numai faimă, ci și vocație mondială. După succesul său amețitor, Jacobs a fondat firma, pe care a numit-o după sine. Câțiva ani mai târziu, lui Mark i s-a oferit postul de designer șef la și mai prestigiosul Louis Vuitton. Recent a încetat să lucreze cu această firmă și s-a concentrat pe dezvoltarea propriei companii.

Colecții Marc Jacobs

Astăzi, casa de modă Marc Jacobs este renumită pentru colecția sa de parfumuri pentru femei; sunt lansate în mod constant noi articole care sunt extrem de solicitate în Rusia. Marca se află acum în stadiul de dezvoltare. Colecțiile mărcii sunt extrem de neobișnuite, practic totul este luminos, cel mai adesea cu imprimeuri deosebite.

Jacobs este iubit și de alți designeri de modă. Cunoscuții designeri de modă spun că Mark este un geniu și îl așteaptă un mare viitor.

Gianni Versace

Încă din copilărie, viitorul designer de modă Gianni Versace și-a ajutat mama în micul ei magazin de haine. Acolo a învățat să selecteze accesorii pentru haine, să coasă și, de asemenea, să înțeleagă țesăturile. Când Gianni avea 25 de ani, din micul, dar confortabilul său oraș italian, pleacă să cucerească marele și necunoscutul lui Milano. Acolo lucrează ca designer pentru două case de modă.

Câțiva ani mai târziu, și-a prezentat prima colecție de îmbrăcăminte și în același an a fondat un brand numit după el. În afacerea sa, a fost asistat de fratele său mai mare, care lucra ca administrator, precum și de sora sa, care se ocupa de ședințe foto. Culmea carierei lui Gianni Versace a venit la sfârșitul secolului al XX-lea, când Madonna și prințesa Diana i-au cumpărat hainele.

În 1997, Gianni Versace a fost împușcat și ucis. Acum sora lui mai mică își conduce afacerea.

Colecții "Versace"

Casa de modă Versace este renumită pentru rochiile sale luxoase, în care actrițe și cântărețe apar pe covorul roșu. Printre clienții obișnuiți se numără Angelina Jolie, care poartă o rochie Versace pentru aproape fiecare eveniment.

Casa de modă Gucci

Designerul de modă italian Guccio Gucci a fost fondatorul celei mai reușite case a lui Gucci, al doilea după Louis Vuitton în ceea ce privește vânzările. Printre iubitorii de marcă celebri se numără Grace Kelly (Prințesa Monaco), care purta eșarfa de mătase a mărcii, și Jackie Kennedy (Prima Doamnă a SUA).

Colecțiile mărcii Gucci sunt adesea realizate în nuanțe de maro, verde și roșu. Hainele sunt extrem de extravagante, multe modele nu sunt potrivite pentru uzura de zi cu zi.

Casa de modă Burberry

Casa de modă Burberry a câștigat o imensă popularitate în ultimii ani, iar cușca engleză a devenit semnul distinctiv al produselor sale. Principalul sortiment de mărfuri este eșarfele, gențile, hainele care sunt decorate cu acest imprimeu. Îmbrăcămintea este foarte populară în Anglia, Franța, Italia, Germania și multe alte țări europene. Chiar și designerul de modă Victoria Beckham și-a mărturisit dragostea pentru marcă.

Un designer de modă este o persoană care vine și desenează modele de îmbrăcăminte de designer și individuale.

Scopul principal al lucrării designerului este de a sublinia individualitatea stilului unei persoane, creând o imagine unică.

Istoria profesiei de designer de modă

Originile profesiei de designer de modă se întorc la o perioadă în care oamenii care sunt familiarizați doar cu haine identice fabricate din fabrică se familiarizează cu colecțiile creative și prezentările de modă. Ca rezultat, desigur, acordă preferință croitoriei individuale a hainelor de către un designer de modă.

Primul designer de modă a fost Charles Worth, asistentul său a fost Paul Poiret. Fiecare ținută Merită creată manual, creațiile sale au fost admirate și purtate de împărătese, soții ambasadorilor, doamne nobile. A început să efectueze colecții anuale, venind cu noi accente pentru ele. Scopul său era frumos - să transforme fiecare femeie într-o zeiță, cu ajutorul hainelor frumoase și a imaginii potrivite.

Vacanță profesională

Unii designeri de modă sărbătoresc și Ziua Internațională a Frumuseții pe 9 septembrie. Ceea ce nu este deloc surprinzător, deoarece designerii sunt cei care creează chiar această frumusețe. Cele mai prestigioase concursuri de frumusețe au loc la această dată.

Soiuri

În profesia de designer de modă, se pot distinge următoarele specializări:

  • Designeri de modă... Sunt adevărați creatoare de tendințe. Ei își vor surprinde ideile și ideile pe hârtie, care se vor transforma în curând în schițe. Acestea creează un număr imens de imagini, ținând cont de o mulțime de nuanțe.
  • Designeri de modă... Misiunea lor este să îndeplinească ideea unui designer de modă. Aceștia sunt angajați în desene ale elementelor de bază ale proiectelor de produse și urmează procesul ulterior de realizare a probelor.
  • Designeri de modă din blană. Aceștia sunt lucrători care dezvoltă și adaptează produse din blană.

Avantaje și dezavantaje

Meseria de designer de modă are avantaje semnificative:

  • Lucrați în domeniul frumuseții.
  • O profesie creativă și incitantă.
  • O șansă de a crea o afacere de succes.
  • Venit mare.
  • Oportunitatea de a câștiga faimă.

Dar există și dezavantaje:

  • Trebuie să fii foarte atent, dureros, răbdător.
  • Poate fi nevoie de o cantitate imensă de timp și efort pentru a se stabili.

Dacă există dorința de a participa la spectacole de elită, atunci este necesar să prezentați multe ansambluri lucrate manual. O ținută este realizată cel puțin o lună și, uneori, chiar și șase luni. Prin urmare, în această bătălie supraviețuiesc doar cei mai rezistenți oameni, care sunt gata să lucreze zi și noapte, în stres și în grabă.

Cerințe de calificare pentru un designer de modă

Solicitantului i se impun următoarele cerințe:

  • experiență în acest domeniu;
  • cunoaștere excelentă a editorilor grafici;
  • cunoașterea elementelor de bază ale proiectării și modelării hainelor;
  • creativitate.

Un avantaj suplimentar este educația specializată superioară și experiența de lucru în echipă.

Responsabilitatile locului de munca

Sarcinile unui designer de modă sunt de obicei următoarele:

  • creați schițe de noi eșantioane;
  • selectați și cumpărați materiale;
  • organizează spectacole de modele expoziționale.

Responsabilitatea designerului de modă

Responsabilitatea proiectantului este:

  • neîndeplinirea sau îndeplinirea insuficientă de calitate a sarcinilor oficiale;
  • provocând daune materiale;
  • o infracțiune care a fost comisă în cursul desfășurării activităților sale.

Acreditări ale angajaților

Proiectantul are dreptul la:

  • solicită informații și documente necesare pentru îndeplinirea atribuțiilor oficiale;
  • familiarizarea cu proiectele de decizii ale managerilor care îi afectează activitățile;
  • transmiterea către șefii de propuneri referitoare la îmbunătățirea muncii;
  • atragerea specialiștilor pentru rezolvarea problemelor.

Un angajat poate solicita managerilor să asiste la îndeplinirea îndatoririlor și drepturilor profesionale.

Caracteristicile profesiei de designer de modă

Designerul de modă este o specialitate creativă. Cuvântul „designer de modă” în sine are rădăcina modei, care caracterizează pe deplin profesia. Arată încântătoare, modele excelente, modele spectaculoase, materiale uimitoare - aceasta este întreaga lume a modei, care este conținută în fiecare parte a profesiei.

Creatorii de modă sunt adevărați creatori care creează frumusețe. Ei sunt cei care aduc varietatea dorită în viața noastră prin ținute frumoase, imagini strălucitoare și noi tendințe.

Designerii de modă competenți și de succes înțeleg întotdeauna cerințele altor persoane, țin cont de dorințele lor, de preferințele de vârstă, precum și de caracteristicile naționale.

Lucrarea este interesantă și responsabilă. Necesită rezistență, acuratețe, atenție și perseverență, dar rezultatul merită. Drept urmare, datorită muncii specialiștilor, se nasc capodopere de modă.

Competențe și cunoștințe profesionale necesare

Aptitudini și abilități de bază ale designerilor de modă:

  • abilități de desen și schiță;
  • să fie bine versat în diferite tipuri de materiale;
  • înțelegerea procesului de modelare a produsului;
  • cunoașterea tehnicilor de cusut.

De asemenea, acești specialiști trebuie să poată înțelege tehnologiile industriale.

Calitățile personale ale unui designer de modă

Pentru a deveni un designer de modă de succes, trebuie să aveți următoarele calități:

  • capacitatea de a desena;
  • gândire figurativă;
  • bun simț al gustului;
  • abilități în domeniul proiectării;
  • perseverenţă;
  • au un simț al culorii dezvoltat;
  • au un ochi foarte precis;
  • creativitate;
  • capacitatea de a inova;
  • îngrijire.

Abilitatea de a găsi un limbaj comun cu oamenii, bunăvoința și abilitățile organizatorice nu vor fi, de asemenea, inutile în procesul muncii oricărui designer de modă.

Cariera de designer de modă

Cariera este legată de creativitate. După absolvire, un specialist poate obține un loc de muncă în diferite ateliere sau fabrici. În primul caz, experiența se acumulează, în al doilea, există o oportunitate de a construi o carieră și posibilitatea de a crește până la un manager de magazin sau șef de departament.

Meseria de designer de modă prezintă perspective tentante. Un specialist poate achiziționa clienți obișnuiți, poate câștiga un statut demn și, în cele din urmă, își poate deschide propria afacere în industria modei.

Locuri de muncă

Unde lucrează designerii de modă? Acești specialiști își pot găsi un loc de muncă în:

  • studio;
  • case de modă;
  • saloane;
  • fabrici;
  • editori de reviste de modă;
  • teatre, palate ale culturii.

Orice companie care proiectează și produce îmbrăcăminte, încălțăminte și accesorii va fi încântată să angajeze un designer de modă calificat.

Cât câștigă designerii de modă

Meseria de designer de modă este destul de bine plătită în zilele noastre. Nivelul veniturilor acestor specialiști depinde de mulți factori: experiență și locul de muncă, popularitate a designerului.

54.1

Pentru prieteni!

referinţă

Couturier - așa se numește astăzi un designer de modă. Această profesie este incredibil de populară și de prestigioasă. Numele lui Giorgio Armani, duetul de design al lui Domenico Dolce și Stefano Gabbana sunt o confirmare puternică a acestui fapt. Această profesie nu își pierde relevanța. La urma urmei, oamenii vor întotdeauna să arate bine, să poarte haine frumoase. Din cuvânt englezesc designer(designer) și tradus - creatorul de schițe originale, imagini, modele, modele.

Articole utile

Descrierea activităților

Un designer de îmbrăcăminte este un inventator. El vine cu modele de haine, detalii, accesorii. Le inventează și le adaptează la viața noastră de zi cu zi. În caz contrar, oricât de frumoase și luxoase ar arăta ideile, ele nu vor fi solicitate.

Responsabilitățile muncii

În funcție de domeniul și compania în care lucrează un designer de îmbrăcăminte, sunt stabilite responsabilitățile sale de muncă și de muncă. Cu toate acestea, există etape comune de lucru pentru toți. Prima etapă: studiați cererea, nevoile clientului. A doua etapă: dezvoltarea conceptului și ideii unui viitor produs, accesoriu. De obicei, se bazează pe tendințele modei. A treia etapă: execuția schiței, desenarea aspectului. În al patrulea rând, etapa intermediară: o schiță preliminară este discutată cu clientul, dacă este necesar, se fac ajustări. A cincea etapă: fabricarea produsului.

Caracteristici ale dezvoltării carierei

Cu cât un designer are mai multă harnicie, răbdare și sociabilitate, cu atât are mai multe șanse să devină primul care stabilește tendințele în orașul său și poate în toată țara. Totul depinde de calitățile personale, abilitățile, experiența de muncă, educația angajatului. Scara de servicii poate fi trasă impresionant: proiectant, proiectant principal, șef al echipei de proiectare, șef al departamentului de proiectare, șef al departamentului de proiectare, director de artă.

Designerii sunt autoritățile din industria modei care ne dictează standardele și tendințele modei. Fiecare designer este renumit și recunoscut pentru ceva al său și fiecare are o scriere de mână specială. Unii dintre acești oameni devin adevărate legende în lumea modei și stilului. Cum au făcut-o? Poate că sunt doar dragi ai sorții - sau există o dorință de a-și face visul realitate și o lucrare gigantică în spatele asta? Ce i-a făcut celebri?

Gabrielle Boner Chanel (Coco Chanel)

Faimoasa Mademoiselle este cunoscută astăzi, probabil, de toată lumea. Este citată, se străduiesc să o imite. A avut un impact uriaș asupra modei secolului XX, a fondat casa de modă Chanel, a prezentat lumii parfumeria ei semnată sub cifre. Coco și-a luat porecla când a cântat într-un cabaret. Era o personalitate extraordinară, îndrăzneață și strălucitoare, cu o mare voință și un gust impecabil. Lui îi datorăm modernizarea modei pentru femei, împrumutând multe elemente din garderoba bărbaților, popularitatea rochiei negre versatile, perle, costume de tweed, pălării mici, bijuterii și bronzare.

Coco Chanel a făcut luxul practic. Mai presus de toate, în haine, a apreciat confortul și a întruchipat acest principiu în colecțiile sale. Ea a spus că „luxul trebuie să fie confortabil, altfel nu este un lux”. Printre clienții și cunoștințele Mademoiselle s-au numărat multe celebrități mondiale. Într-un interviu, întrebată ce evenimente din viața ei i-au trezit interesul pentru artă, ea a răspuns: „Locuind într-un orfelinat sub supravegherea călugărițelor, am învățat să cos. M-au învățat abilitățile de bază ale unei croitorese, apoi eram deja suficient de inteligent pentru a înțelege metoda. Chiar am pus mâna pe mână și m-am concentrat pe design la o vârstă fragedă, motiv pentru care am avut clienți celebri atât de repede. "

Chanel și-a deschis primul magazin în 1910 la Paris. Au vândut pălării acolo. Mai târziu, haine au apărut în magazinele ei. Interesant, prima îmbrăcăminte creată de Chanel a fost o rochie realizată dintr-un pulover. Ei au acordat atenție ținutei ei și au întrebat de unde a obținut-o și, ca răspuns, Koko s-a oferit să facă aceeași ținută pentru cei interesați. Mai târziu, ea a spus că starea ei era „bazată pe un pulover vechi pe care l-am purtat pentru că era frig în Daville”.

Karl Lagerfeld

Unul dintre cei mai influenți designeri de modă, un om de o eficiență fenomenală, de natură multifacetică, proprietar al multor talente. Acest designer de renume internațional de origine germană conduce casa de modă Chanel din 1983. În plus, Karl este designer și fondator al propriului său brand de modă, fotograf talentat, regizor, proprietar al unei edituri și al unei biblioteci personale de 300 de mii de volume. Lagerfeld spune despre sine: „Sunt ca un cameleon, mai mulți oameni trăiesc în mine în același timp. Pentru mine, a crea este ca a respira. Nici măcar nu mă gândesc la asta. Când stau în scaunul executiv Chanel, sunt Chanel. Când mă duc la Roma și sunt la Casa Fendi, sunt Fendi. Încep să lucrez la o nouă colecție cu o zi înainte ca cea anterioară să fie afișată. "

Abilitățile sale creative erau deja evidente în copilăria timpurie. A studiat la Liceul Montaigne sub Sindicatul Haute Couture pe același curs ca Yves Saint Laurent. Lagerfeld a colaborat cu un număr mare de case de modă celebre, a creat parfumuri, linii de îmbrăcăminte, pantofi și accesorii. După ce a creat prima sa colecție de blană pentru Fendi în 1966, care a avut un succes uriaș, a atras atenția celor mai influenți oameni din lumea modei.

În anii 70, Lagerfeld a început să colaboreze cu regizori celebri și să creeze costume pentru actorii Teatrului alla Scala. El a dat o nouă viață casei de modă Chanel, devenind lider și designer, spunând: „Da, ea a spus că moda moare, iar stilul este nemuritor. Dar stilul trebuie să se adapteze, să se adapteze modei. Chanel a avut o viață proprie. Mare carieră. S-a terminat. Am făcut totul pentru a-l prelungi și continuu să-l fac să dureze pentru totdeauna. Sarcina mea principală este să încerc să transpun ceea ce făcea ea astăzi. Ghici ce ar face dacă ar trăi acum și aici, dacă mademoiselle ar fi în locul meu ".

Prietenii îl numesc pe Karl Kaiser (Cezar, în germană) pentru capacitatea sa uimitoare de a face mai multe lucruri în același timp. Își ascunde vârsta și își face griji că nu are suficientă viață pentru a-și pune în aplicare toate ideile creative. Lagerfeld iubește cărțile (chiar a creat mirosul Paper Passion cu mirosul unei cărți proaspăt tipărite), desenează ilustrații pentru opere, nu își poate imagina viața fără fotografie, coase costume pentru cinema și teatru, produce parfumuri, se ocupă cu propriul său brand, creează hoteluri proiectează, filmează scurtmetraje și organizează expoziții, produce colecții pentru femei.

Elsa Schiaparelli

Celebrul designer italian din prima jumătate a secolului XX, care este considerat un suprarealist din lumea modei, principalul rival al Chanel, creatorul stilului de îmbrăcăminte. Elsa s-a născut într-o familie de aristocrați, din copilărie a studiat pictura, istoria artei, a iubit teatrul. Lucrând ca ghid turistic la Paris, Elsa privea cum soțiile americanilor bogați erau cel mai puțin interesați de arhitectură și mai ales de magazinele de modă. Probabil că atunci i-a venit ideea de a șoca publicul cu haine neobișnuite.

După ce a întâlnit un emigrant din Armenia, al cărui pulover tricotat îi plăcea atât de mult lui Elsa, a convins-o să creeze împreună modele vestimentare neobișnuite. Fructul muncii lor a fost o rochie de lână neagră foarte neobișnuită, cu o fundă în formă de fluture. Prin munca lor, au câștigat atenție și au primit o comandă mare de la magazinul de articole sportive Strauss. Această comandă a adus gloria lui Schiaparelli și fabricii de tricotaje în diaspora armeană. Elsa și-a fondat casa de modă. Așa cum a fost concepută inițial, ea a șocat publicul cu colecțiile sale. I-au întruchipat cele mai sălbatice fantezii și vise, au exprimat ceva irațional și de neînțeles. Fiecare articol a fost unic. Multe au fost create într-un singur exemplar. Inimi, constelații, brațe îmbrățișate, șerpi, muște uriașe, modele neobișnuite, broderii și accesorii fanteziste - toate acestea au atras atenția și au șocat.

Elsa a fost cea care a inventat mai întâi conceptul de „boutique” (un magazin care vinde o serie mică de haine de designer). Multe vedete au colaborat cu Elsa și i-au cumpărat cu bucurie hainele. Schiaparelli a avut un contract cu Hollywood. Era prietenă cu Salvador Dali (el a fost cel care i-a sugerat ideea unei rochii cu homar și pătrunjel și o geantă de telefon). Sub influența lui Dali, Elsa și-a creat cele mai neobișnuite lucruri: o pălărie sub formă de pantof sau o călimară, mănuși cu buzunare pentru chibrituri. Bijuteriile au fost întruchiparea celor mai ciudate idei, acadele, medicamente, radiere, pixuri, creioane, gândaci uscați au fost folosite ca materiale.

Elsa a numit deseori casa ei de modă nebună. Popularitatea colecțiilor lui Schiaparelli a fost imensă, toată lumea a dorit să aibă aceste haine ciudate, chiar și ducesa de Windsor. Dar când a trebuit să plece în Statele Unite din cauza izbucnirii celui de-al doilea război mondial, părea uitată. La întoarcerea sa la Paris în 1944, stilul ei a încetat să mai fie cerut. Chanel a dominat scena modei, iar Elsa a decis să părăsească lumea modei.

Ambele femei talentate au fost inovatoare în lumea modei, dar complet diferite. Chanel creat în cadrul clasicelor, fără a se concentra pe strălucire și captivitate. Elsa era extravagantă, îi plăcea să șocheze și să provoace. Contribuția ambelor la modă este incontestabil de neprețuit, deși marca Schiaparelli nu există de mult timp. Ideile și descoperirile Elsei pot fi văzute întruchipate în moda modernă, de parcă ar fi fost înaintea timpului ei. Combinații de culori neobișnuite, culoare „fucsia” (roz șocant este și ideea lui Schiaparelli!), Sticle sub forma unui corp de femeie, pantofi de blană, botine, genți neobișnuite - toate acestea sunt ideile talentatei Elsa, care a avut un impact imens asupra lumii modei și stilului ...

Christian Dior

Unul dintre cei mai renumiți designeri francezi de modă căruia îi datorăm rochiile noastre ultra-feminine într-un look nou. Avea talent artistic, iar în tinerețe visa să devină un mare artist. După ce Galeria sa de artă privată a dat faliment, a trecut prin momente dificile, sărăcie și șomaj, dar soarta părea să-i pregătească o cale diferită. A început să proiecteze costume de teatru, să deseneze schițe pentru revistele franceze de modă. Și aceste schițe au devenit extrem de populare, a început să colaboreze cu departamentul de modă al ziarului Figaro, a fost remarcat. Am decis să mă specializez în modele vestimentare, deși schițele modelelor de pălării erau mult mai populare. Dior a fost remarcat de celebrul designer de modă Piguet, dar din cauza războiului, cariera lui Dior nu a început în acel moment.

La întoarcerea sa din armată, Christian a început să lucreze pentru celebra casă-model Lucien Lelong, unde a învățat multe. În 1946, grație finanțării magnatului textil, casa de modă Dior a fost deschisă la Paris. La 42 de ani, a devenit celebru, prima sa colecție, pe care el însuși a numit-o „Linia încoronată”, a fost recunoscută ca revoluționară și a avut un succes răsunător. Imaginați-vă doar perioada postbelică, când femeile tânjeau după frumusețe și rafinament, pentru ținute feminine și luxoase. Dior, incredibil de sensibil și talentat, a simțit starea de spirit a societății, dorințele și visele ei. Femeile pariziene erau atât de obosite atunci de jachetele masculine și de fustele scurte încât au salutat colecția Dior cu încântare. Siluete feminine, țesături luxoase și vibrante, talie strânsă, fuste până la gleznă (fie pline, fie drepte), umeri mici rotunzi - în această colecție totul era chiar întruchiparea feminității și farmecului tradițional.

Dar nu totul a fost atât de lipsit de nori. Feministele au criticat colecția, susținând că revenirea la crinoline și corsete este dovada opresiunii femeilor care lucrează. Mulți credeau că, după război, luxul și flamboyance-ul erau nepotrivite și blasfemice. Cu toate acestea, în ciuda criticilor, noul look a fascinat publicul. Popularitatea lui Dior a fost copleșitoare, numele său a devenit asociat cu luxul și bunul gust. Fiecare dintre colecțiile sale a fost așteptată cu respirație, și fiecare a fost de așteptat să fie un succes.

Abia în 1954 a existat un moment puțin periculos pentru cariera lui Dior, când Chanel s-a întors pe arena modei, care nu putea suporta „ororile anilor 50”, în timp ce vorbea despre modelele lui Dior. Dar Dior a ieșit foarte inteligent din situație, lansând o nouă colecție, ușoară și relaxată. Diferit decât înainte, dar totuși același feminin. Siluetele erau mai naturale, liniile înmuiate. Asistentul personal al lui Dior, după moartea marelui couturier, a spus odată că „dacă Dior ar fi fost în viață, moda nu ar fi fost într-o stare atât de deplorabilă în care se află acum”.

Yves Saint Laurent

Unul dintre cei mai importanti designeri de moda ai secolului XX, pe care Christian Dior l-a ales ca succesor. Încă din copilărie, a pictat și a iubit teatrul, a făcut spectacole de marionete acasă, a lipit costume și a pictat peisaje. Laurent a lucrat ca asistent al lui Dior și a fost fascinat de geniul său, iar Dior, la rândul său, a recunoscut imediat viitorul maestru în tânăr.

La 21 de ani, Laurent devine șeful uneia dintre cele mai faimoase case de modă după moartea bruscă a lui Dior și salvează literalmente marca de ruina financiară. El a prezentat prima sa colecție pentru femei, dintr-o versiune mai moale și mai ușoară a noului arc cu o siluetă de trapez. Laurent a fost primul care a introdus moda franceză în URSS (1959), ajungând aici cu 12 modele.

Se pare că există perspective strălucitoare în viitor ca succesor al așteptărilor regretatului Dior. Dar nu fără invidie și necazuri, totuși. Se spune că proprietarul casei de modă Dior (Marcel Boussac) ar fi insistat ca Saint Laurent să fie trimis în serviciul militar din Africa, dorind astfel să scape de designer. Acolo află și el că a fost dat afară din casa de modă Dior.

În 1961 a apărut marca Yves Saint Laurent (Yves Saint Laurent), prima sa colecție a avut un mare succes. Motive orientale, culori strălucitoare, inspirație din țările africane. Saint Laurent produce, de asemenea, parfumuri, lucrează ca artist de teatru și creează decoruri și costume.

Ideile colecțiilor ulterioare ale lui Laurent au primit, de asemenea, o mare recunoaștere și au devenit un fel de clasic al modei: smoching pentru femei (mai târziu au devenit marca comercială a mărcii), costume de pantaloni, cizme înalte, pulovere cu gât înalt, jachete din piele neagră, rochii în stil safari, etnice motive. Laurent devine primul designer care a lansat o linie completă de îmbrăcăminte, precum și primul designer care a primit o expoziție la Muzeul Metropolitan în timpul vieții sale.

Giorgio Armani

Designerul de modă italian este numit pionierul modei din secolul al XX-lea, un maestru al croitoriei, un adept al calității și un mare estet. Încă din copilărie, Giorgio a iubit arta și teatrul, a pictat și a cusut ținute pentru păpuși. A visat să devină actor, dar părinții lui au insistat asupra profesiei de medic. După doi ani de studii, Giorgio a renunțat la universitate. S-a regăsit în lumea modei. Armani și-a creat propriul brand în 1974 și, înainte de aceasta, a lucrat ca designer de vitrine într-un mare magazin cu lanțuri și a creat și îmbrăcăminte pentru bărbați pentru Nino Cerruti.

Abilitățile profesionale ale lui Armani în lucrul cu țesături au dus la faptul că, de fapt, datorită lui, abordarea croitoriei îmbrăcămintei pentru bărbați s-a schimbat complet. Au apărut ușurința și netezimea, care, alături de simplitate și concizie, oferă produselor sale o chic și o comoditate deosebite. După succesul copleșitor al colecției pentru bărbați, Armani a început să prezinte și colecțiile pentru femei, acordând o atenție deosebită femeilor care lucrează. În colecțiile sale, punctele de vedere tradiționale coexistă armonios cu cele mai moderne tendințe. El a modernizat clasicii cu mare har și gust. Materiale luxoase, experimente cu combinații de țesături, funcționalitate și versatilitate, eleganță casual sunt semnele distinctive ale colecțiilor Armani.

Ralph Lauren

Celebrul designer american, care este numit regele rochiei gata făcute, „care a deschis America către America”. Compania sa (Polo Ralph Lauren Corporation) produce accesorii, îmbrăcăminte, lenjerie, textile, mobilier, tapet, parfumuri, vase. Lauren a fost desemnată de trei ori Designerul Anului și a fost numită Legendă a modei de către US Design Council. Pentru mulți oameni, Ralph Lauren este un exemplu al modului în care o persoană dintr-un strat social scăzut poate atinge înălțimi mari cu un vis și talent. Originar din Belarus (părinții săi s-au cunoscut și s-au căsătorit în SUA), dintr-o familie săracă, cu mulți copii, Ralph și-a propus să obțină succesul încă de la o vârstă fragedă. El a fost lovit de garderoba unui coleg de clasă, care îi aparținea numai lui și în care hainele erau așa de bine așezate. În apartamentul lui Ralph, era un dulap pentru toată lumea. De atunci, viitorul designer a decis să lucreze și să economisească bani pentru visul său.

Interesant este că Lauren nu are o diplomă în modă, dar în același timp este unul dintre cei mai buni designeri din lume. El însuși nu coase haine, dar este o inspirație, un designer, gândește fiecare colecție până în cele mai mici detalii. Designerul însuși spune: „Nu am mers niciodată la școala de modă - eram un tânăr care avea propriul stil. Nu mi-aș putea imagina că „polo” va deveni ceea ce este. Tocmai mi-am urmărit instinctele ".

La început, Ralph a lucrat ca vânzător (vânzând haine, mănuși și cravate), apoi a devenit designer de cravate, a creat un model fundamental nou (inspirat din romanul „The Great Gatsby”): o cravată largă de mătase (în timp ce cravatele subțiri erau în moda atunci). Datorită investitorului, Lauren și fratele ei au deschis un magazin și propriul brand, Polo Fashion. Oamenii doreau lucruri și accesorii de calitate și elegante, marca câștigând din ce în ce mai multă popularitate. Lauren a produs colecții de haine gata de purtat (mai întâi pentru bărbați și apoi pentru femei) și accesorii. El a fost singurul care a început să producă tricouri sport în 24 de nuanțe.

Colecțiile lui Loren combină șic, rafinament și în același timp ușurință, simplitate și luminozitate. „Hainele mele sunt o viziune în ceea ce cred. Cineva mi-a spus odată că sunt scriitor. Este adevărat - îmi scriu prin haine. Ea întruchipează istoria, nu doar hainele ”, a spus Lauren. Soția lui Ralph l-a inspirat să creeze colecții de îmbrăcăminte pentru femei: „Soția mea are bun gust și propriul stil. Când purta cămăși, pulovere și jachete din magazinele pentru bărbați, oamenii întrebau mereu de unde le-a luat. Am asociat aspectul ei cu tânăra Katharine Hepburn - o fată rebelă pe un cal cu părul fluturând în vânt. I-am făcut cămăși ". Lauren a introdus îmbrăcăminte în stil occidental. Iar tricourile par să nu se demodeze niciodată.

Visele băiatului Ralph s-au împlinit: este unul dintre cei mai bogați oameni din lume, are o familie puternică, trei copii, deține o fermă și este unul dintre cei mai mari colecționari de mașini de epocă din lume.

Roberto Cavalli

Celebrul designer italian își cere să fie numit „artist de modă” și este renumit pentru colecțiile sale exotice și spectaculoase de îmbrăcăminte și accesorii. Casa sa de modă aderă la filozofia feminității, a temperamentului șic și luminos. Designerul însuși a spus într-un interviu că moda lui „a devenit de succes și relevantă, deoarece alți designeri au continuat să producă lucruri monotone ... Multă vreme, designerii au încercat să îmbrace femeile la egalitate cu bărbații. Am schimbat această tendință. Încerc să subliniez cu haine partea feminină și sexy care este prezentă la fiecare femeie. "

Talentul lui Cavalli a fost foarte influențat de bunicul său, celebrul artist Giuseppe Rossi, și de mama sa, care a fost croitor și designer. În copilărie, ajutându-și mama cu haine de cusut, Cavalli și-a dat seama că vrea să facă design și modă. A fost unul dintre cei mai buni studenți ai Academiei de Arte Frumoase din Florența, a studiat tehnologia creării tiparului pe textile. Chiar și atunci, a creat o serie de amprente florale care interesau fabricile mari din Italia. Lui Cavalli i-a plăcut întotdeauna să experimenteze, în timp ce încă studia la Academie, a început să vină cu diferite moduri de a vopsi pielea și țesăturile, avea doar 20 de ani.

Astfel, aceste experimente au condus la faptul că la începutul anilor '70 Cavalli însuși a inventat și brevetat un sistem de imprimare pe piele, care i-a permis să-l vopsească în șase culori diferite. Această invenție revoluționară a devenit instantaneu populară la diferite case de modă. Blugii denim stretch sunt un alt hit de la Cavalli care a adus prosperitate și succes în casă.

Hainele strălucitoare și extravagante ale lui Roberto Cavalli sunt la mare căutare în rândul fashionistelor din întreaga lume, sunt purtate de cele mai strălucite vedete de pe planetă. Cavalli crede că o femeie ar trebui să aibă un caracter și o personalitate puternică. Într-un interviu, el a spus: „Frumusețea vine din interior și este o reflectare a individualității fiecărei persoane ... Frumusețea este o carte de vizită care te ajută atunci când te întâlnești prima dată, dar este complet inutilă când te întâlnești din nou”.

Valentino Garavani

Fondatorul casei de modă Valentino, un renumit designer de modă italian, a iubit să deseneze din copilărie, în tinerețe a iubit arta și a fost interesat de modă. A fost ucenic, a studiat la École des Beaux-Arts din Paris și la École des Haute Couture. A lucrat în mai multe case de modă, apoi și-a deschis propriul atelier. Lucrările sale s-au remarcat prin rafinamentul lor, croiala excelentă, țesăturile scumpe, decorul realizat manual și rafinamentul. În 1960, a apărut marca Valentino.

Datorită unei întâlniri cu arhitectul Giametti, viitorul CEO al casei de modă, Valentino are ocazia să se angajeze doar în creativitate, fără a se adânci în complexitățile afacerilor. El însuși a spus: „Știu doar să desenez rochii, să primesc oaspeți și să decorez o casă, dar nu înțeleg nimic în afaceri”. Într-una dintre colecțiile anilor 60, erau prezente ținute roșii, care au devenit ulterior semnul distinctiv al casei de modă Valentino. Designerul spune: „Roșul este cea mai bună culoare. Se potrivește oricărei femei, trebuie doar să vă amintiți că există mai mult de 30 de nuanțe diferite ale acestei culori. "

De mulți ani, designerul a îmbrăcat vedete, mulți dintre ei au preferat să cumpere rochii de mireasă rafinate de la el. Printre clienții săi se numărau personalități legendare precum Jacqueline Kennedy, Audrey Hepburn, Sophia Loren, Elizabeth Taylor. La Oscar, multe actrițe au strălucit în ținutele Valentino. În 2007, celebrul designer de modă și-a anunțat retragerea din lumea modei, iar în 2008, la Săptămâna Haute Couture din Paris, a avut loc un spectacol de rămas bun, unde toate modelele au dus pe podiumul în rochii roșii, iar publicul a acordat o ovație în picioare.

Orice persoană care are grijă de aspectul său încearcă să iasă din mulțime și să fie diferită de alte persoane. În acest scop, majoritatea dintre noi recurg la selecția de îmbrăcăminte non-standard, care depășește producția în masă și are propria personalitate.

Creatorii de modă își ajută să-și găsească propriul stil și să realizeze costume cu adevărat originale, ale căror responsabilități includ nu numai dezvoltarea tăieturii de îmbrăcăminte, ci și întregul proces de creare a unei imagini - de la alegerea tipului și nuanțelor țesăturii până la găsirea de soluții constructive pentru a aduce model conceput pentru viață.

Ce înseamnă cuvântul „designer de modă”?

Cuvânt "Designer de moda" provine din concept "Modă" ... Nașterea specialității poate fi numită perioada în care, concomitent cu eliberarea hainelor din fabrică, au început să apară colecții creative și modele unice create pentru oamenii bogați.

Unul dintre primii designeri de modă din istoria omenirii este Charles Worth, un couturier francez care a fondat celebra casă de modă Casa de valoare... El a venit cu ideea de a folosi nu manechine tradiționale pentru a demonstra haine, ci de prezentări de modă, la care fetele tinere și-au îmbrăcat ținutele și au mers pe pasarelă.

Ce este un designer de modă?

Astăzi, designerii de modă sunt numiți specialiști care sunt angajați în fabricarea modelelor de costume, vin cu imagini noi și dezvoltă tehnologii moderne de modelare. Responsabilitățile acestora includ crearea de haine care să țină cont de tendințele modei și de cererea consumatorilor.

Pentru a deveni un designer de modă căutat, o persoană trebuie să poată înțelege cerințele altor persoane, să țină cont de dorințele lor, de preferințele de vârstă și chiar de caracteristicile naționale.


Desigur, pentru a avea toate aceste abilități, trebuie să înveți și să stăpânești subtilitățile de bază ale profesiei. Printre abilitățile necesare ale unui designer de modă se numără o metodă de proiectare a ținutelor, principiile modelării, cunoașterea tehnologiei de cusut și proprietățile țesăturilor.

Odată cu aceasta, designerul trebuie să aibă gust și gândire dezvoltată, să fie creativ și să aibă simțul culorii. Cu alte cuvinte, oamenii din această specialitate trebuie să combine eficient anumite calități profesionale și personale.

Ce face un designer de modă?

Designerii de modă vin cu modele și colecții de ținute pentru prezentări de modă, pregătesc mostre de haine pentru producția în serie, precum și creează concepte originale de modă și caută soluții pentru implementarea lor. La început, ar trebui să fie pregătiți să lucreze într-o industrie de cusut sau în saloane de modă, ceea ce le va permite să câștige experiență și să dobândească cunoștințele necesare.

O componentă importantă a profesiei este necesitatea organizării și desfășurării prezentărilor de modă, datorită cărora este posibilă extinderea cercului profesional de contacte și găsirea de noi clienți.

Unde lucrează designerul de modă?

Principalele locuri de muncă ale creatorilor de modă sunt casele de modă, atelierele, întreprinderile din industria ușoară angajate în coaserea hainelor. Oamenii de această specialitate sunt adesea solicitați în revistele de modă, unde acționează ca consultanți, sau în teatre și palate ale culturii, care au nevoie constant de costume noi pentru spectacole.


În plus, aceștia se pot angaja în activități didactice, învățându-i pe alții noțiunile de bază ale proiectării și modelării. În munca lor, astfel de specialiști se bazează pe cunoașterea istoriei costumului și a stării actuale a modei, prin urmare, ei sunt în mod constant în procesul de învățare și îmbunătățire a abilităților.

În ce se deosebește un designer de modă de un designer?

Adesea între concepte "Designer de moda"și „designer” se pune un semn de egalitate, deși în realitate aceste profesii au propriile lor caracteristici specifice. Dacă munca unui designer de modă vizează, în primul rând, dezvoltarea și modelarea croiței de haine, atunci designerul se angajează în principal în dezvoltarea de modele de costume, creează noi tendințe și imagini în modă.

În cuvinte simple, un designer de modă vine cu tehnologii de croitorie și taie haine pe baza ideilor și ideilor designerului.