Apariția modei și a stilului. Moda: din cele mai vechi timpuri până în zilele noastre

24.06.2019

misto

În orice moment, femeile au căutat să arate frumoase. Îmbrăcămintea joacă un rol important în crearea unui aspect frumos. Femeile moderne de modă aderă la diferite stiluri, există o mulțime de alternative în modă în timpul nostru, alegerea hainelor este uimitoare. Dar îmi propun să ne cufundăm în trecut și să vedem cum s-a schimbat moda de-a lungul diferitelor decenii.

30 de ani

În 1929, lumea a fost cuprinsă de o criză economică, care a făcut propriile ajustări în lumea industriei modei. Hainele au fost tratate cu grijă și cu grijă, lucrurile vechi au fost blestemate și modificate.

Pentru a obține o siluetă alungită care era la modă în acei ani, volanele, volanele și volanele au fost cusute la rochiile vechi.

Lungimea rochiilor și a fustelor ajungea până la glezne, în plus, fustele erau tăiate de-a lungul oblicului. Elementele obligatorii ale îmbrăcămintei pentru femei au fost mânecile umflate, decupaje adânci în decolteu și pe spate și gulerele răsturnate.

Industria cinematografică a avut o mare influență asupra modei. Actrițe celebre de film din anii 30, precum Marlene Dietrich, Greta Garbo, Bette Davis, Joan Crawford, Katharine Hepburn, au devenit principalele icoane de stil. Aceste femei au arătat ceea ce se numește acum „Hollywood chic”: rochii cu trene, decorate cu flori din material textil, fundițe, cu peplum lung.

Blana era considerată un accesoriu șic, pelerine și pelerine de blană erau deosebit de populare. Gențile, pălăriile diverse (cu boruri largi, pălării mici cu pastile, berete) și mănușile sunt atribute obligatorii ale femeilor la modă din anii 30.

Printre designerii remarcabili din acea vreme se numără Coco Chanel și Elsa Schiaparelli. Chanel a oferit modele conservatoare, clasice. Elsa Schiaparelli a uimit și ea prin ținutele sale extravagante, avangardiste.

anii 40

Pentru moda anilor 40. a fost foarte influențată de cel de-al Doilea Război Mondial. Au intrat la modă siluetele cu umeri largi, în stil militar. Jachetele pentru femei semănau cu uniformele militare ale bărbaților. Lungimea fustelor și a rochiilor a devenit mai scurtă, chiar sub genunchi. Lipsa accesoriilor a dus la faptul ca au inceput sa faca nasturi de casa imbracati cu stofa.

În ceea ce privește căciuliul, pălăriile au fost înlocuite cu eșarfe. În SUA și Europa, un turban era considerat un șic deosebit, care era făcut din eșarfe și legat în diferite moduri.

Cel mai de dorit element al garderobei fiecărei fashioniste au fost ciorapii subțiri din nailon sau mătase. Dar era practic imposibil să le obțineți, deoarece nailonul și mătasea erau folosite la cusut parașute, astfel încât utilizarea acestor țesături în alte scopuri a fost interzisă. Femeile au fost forțate să imite ciorapii desenând o cusătură pe spatele picioarelor.

La sfârşitul războiului, la mijlocul anilor '40. a avut loc o schimbare în modă. În 45, Cristobal Balenciaga a fost primul care a demonstrat modele de rochii cu fuste alungite. La începutul secolului 46, rochiile și fustele tip teacă, concentrându-se pe șolduri, au intrat la modă, iar până la sfârșitul anului, fustele umflate și tivurile asimetrice au devenit populare.

anii 50

Cel mai iconic stil al anilor 1950 a fost New Look, propus de Christian Dior. Rochiile trebuiau să sublinieze demnitatea figurii: un bust magnific, o talie subțire, șolduri rotunjite.

Silueta de clepsidra era un contrast total cu silueta dreaptă, cu umerii largi, atât de la modă în anii 1940. La început, publicul a fost șocat, pentru că a fost nevoie de aproximativ 40-50 de metri de material pentru a coase o rochie de la Dior. Aceasta era considerată deșeuri exorbitante, un lux inaccesibil după minimalismul ascetic al anilor de război. Dar Christian Dior a insistat că feminitatea și grația ar trebui să revină la modă.

La începutul anilor 50, fusta evazată de soare era deosebit de populară. Puțin mai târziu, a intrat în modă o fustă creion sexy și mai practică.

Un element obligatoriu al garderobei femeilor a fost un corset care subțiază talia până la 50 cm.Totodată, fustele erau în mare parte umflate și multistratificate.

Dintre accesorii, au fost relevante pălării mici cu pastile, bijuterii multiple, ochelari de soare, diverse genți de mână, eșarfe.

anii 60

Moda anilor 60 a adus mari schimbări în societate. Dacă imaginea unei femei mature de lux a fost cultivată inițial, acum moda s-a îndreptat intenționat către tineret. Designerii francezi au dispărut în fundal. Au devenit populari designerii de modă britanici, care au venit cu imaginea unui tip londonez.

Geometrie tăiată, culori strălucitoare saturate, modele psihedelice, țesături cu lurex, sclipici, poliester, nailon - toate acestea au caracterizat hainele anilor 60.

În același timp, odată cu imaginea tipului londonez, stilul hippie a devenit popular. Îmbrăcămintea s-a remarcat prin simplitatea formelor - pantaloni evazați, mini-rochii, mini-fuste. Dar s-a acordat multă atenție accesoriilor și pantofilor: cizme înalte de piele de căprioară cu franjuri, ochelari uriași de plastic, bijuterii voluminoase, curele largi.

O altă inovație a fost stilul unisex. Multe fete, fără regret, s-au despărțit cu părul lung, făcându-se o tunsoare „ca un băiat”. Pictograma stilului unisex a fost celebrul model Twiggy. Legendara trupă The Beatles poate fi numită reprezentanți strălucitori ai modei masculine din anii 60.

anii 70

În anii 1970, moda a devenit și mai democratică. Și, în ciuda faptului că mulți numesc anii 70 epoca prost-gustului, se poate spune că tocmai în acei ani oamenii aveau mai multe mijloace de exprimare prin intermediul modei. Nu exista o singură direcție de stil, totul era la modă: stil etnic, disco, hippie, minimalism, retro, sport.

Cel mai la modă element al garderobei au fost blugii, care au fost purtați inițial doar de cowboy, iar mai târziu de hipioți și studenți.

De asemenea, în garderoba fashionistelor de atunci erau fuste trapez, pantaloni evazați, tunici, salopete, bluze cu imprimeu mare și luminos, pulovere cu guler, rochii în linie A, rochii cămașă.

În plus, trebuie remarcat faptul că îmbrăcămintea a devenit mai confortabilă și mai practică. A apărut conceptul de garderobă de bază, constând din numărul necesar de lucruri care sunt combinate între ele.

Când vine vorba de pantofi, pantofii cu platformă au câștigat popularitate.

Dintre designerii din anii '70, a fost remarcată Sonya Rykiel, care a fost numită noul Chanel. Sonya Rykiel a creat haine confortabile, confortabile: pulovere, cardigane, rochii din tricotaje de lână și mohair.

De asemenea, popular a fost Giorgio Armani, care a sugerat să combine blugii la modă cu jachete din tweed într-un singur ansamblu.

La sfârșitul anilor 70, designerul Claude Montana a câștigat recunoaștere, creând îmbrăcăminte în stil militar, cu o siluetă potrivită și, în același timp, o linie largă a umerilor.

anii 80

Stilul anilor 1980 a fost asociat cu expresia „prea mult”, prea mult: prea sfidător, prea strălucitor, prea provocator. Sexualitatea sinceră în ținute a intrat la modă. S-a demonstrat datorită hainelor strânse, fustelor mini, jambierelor (denumite acum jambiere), decolteurilor deschise, țesăturilor strălucitoare. Bijuteriile mari „de aur” erau, de asemenea, ținute în mare cinste.

Înalta modă se distingea prin broderie și decor bogat, disco și punk domneau în mod democratic.

Silueta principală a îmbrăcămintei din anii 80 este un triunghi inversat. Accentul a fost pus pe umerii largi, mânecile raglan sau „liliac”, pantaloni îngustați până la fund cu o curea înaltă (așa-numitele „banane”).

Blugii stretch și blugii din denim sunt la modă. De asemenea, au fost relevante fustele mini, jachetele de vânt din țesătură de impermeabil, tricouri cu inscripții, jachete de piele, elemente de îmbrăcăminte sport.

Femeile de afaceri au purtat costume în stilul lui Chanel și Margaret Thatcher. Practic, acestea erau jachete largi la două piept combinate cu o fustă mini sau pantaloni și jachete cu croială dreaptă, decorate cu piping.

În anii 80, designerii care au gândit în afara cutiei și au creat haine neobișnuite cu elemente de decor originale au avut succes: Vivienne Westwood, John Galliano, Jean-Paul Gaultier.

Pozițiile designerilor japonezi Yohji Yamamoto, Issey Miyake, Kenzo, care în colecțiile lor s-au axat pe deconstructivism, jucându-se cu formele și culorile geometrice, au căpătat și ele un punct de sprijin.

anii 90

În anii 1990, întreaga lume se afla sub influența crizei economice. Au apărut o mulțime de subculturi ale tineretului, al căror slogan era o abatere de la standarde și respingerea moralității impuse. Atunci a apărut o direcție stilistică precum grunge. Lucrurile care au un aspect uzat, special îmbătrânite, devin relevante. Stratificarea, neglijența, elementele hippiilor, etnicii sunt binevenite.

Puțin mai târziu, hainele din materiale sintetice și culori strălucitoare neon au intrat în modă. A fost purtat de obicei de reprezentanții subculturii neo-punk.

La mijlocul anilor 90, glamourul a revenit, paginile revistelor lucioase promovând luxul, materialele strălucitoare (brocart, satin, mătase), blănurile și bijuterii.

La sfârșitul anilor 90, mulți designeri au dat un al doilea vânt stilului retro, folosind elemente de costume istorice în colecțiile lor.

În anii 90, lumea a recunoscut-o pe acum iconicul supermodel Kate Moss, care a fost fondatorul unei noi direcții de stil - heroin chic.

Nimic nu este atât de legat de viața unei persoane, de particularitățile vieții și culturii sale, ca un costum. Apărând ca un mijloc de a proteja o persoană de influențele mediului extern, de-a lungul istoriei societății umane, a reflectat și reflectă schimbări în idealurile estetice și gustul public.

Îmbrăcămintea a satisfăcut nu numai nevoile utilitare ale unei persoane, ci și cerințele pur estetice. A modelat aspectul oamenilor, reflectând indirect calitățile lor interioare: caracter, obiceiuri și, bineînțeles, gustul artistic. Când a început exact moda? Desigur, mult mai târziu decât apariția unui costum național durabil. Desigur, s-a schimbat și el, dar aceste schimbări au fost atât de lente încât nu a avut nimic de-a face cu moda noastră în mișcare rapidă și, cel mai important, aceste schimbări au fost spontane și singurul lucru care le-a provocat a fost apariția de materiale noi.

Mulți istorici de artă sovietici, inclusiv E. Wende, cred că moda s-a născut în secolele XII-XIII odată cu dezvoltarea relațiilor internaționale și intensificarea schimburilor comerciale, când au început să apară elemente în îmbrăcăminte, a căror utilizare nu poate fi explicată prin necesitatea sau dezvoltarea gustului estetic: de exemplu, o pălărie înaltă de un metru, trenuri lungi de o brază, pantaloni de bărbați ultra-îngusti, în care era imposibil să te așezi, sau pantofi cu vârful îndoit, legați cu șnur și lanțuri.

Unii savanți occidentali dau o dată ulterioară, definind moda drept unul dintre fenomenele de neomanie (mania noutății) care au apărut în civilizația noastră odată cu nașterea capitalismului.

Este greu de spus cine are dreptate în această dispută. Un lucru important este că aproape până la sfârșitul secolului al XIX-lea, cercul de oameni implicați în orbita modei era extrem de restrâns. Nu toată lumea ar putea permite să-și folosească fructele, să răspundă propunerilor sale.

Costumul unui sclav, sclav, artizan a fost întotdeauna simplu până la primitivitate. Până în secolul al XIII-lea, aceasta a fost cel mai adesea o cârpă sau o cămașă lungă până la genunchi. Pe de altă parte, hainele nobilimii abundau cu astfel de „descoperiri” de croitori, cu detalii atât de neobișnuite încât, dacă luăm ca bază unul dintre semnele comice ale modei - ignorând cerințele de bază pentru îmbrăcăminte - canalizările medievale au realizat extraordinare. succesul, iar autoritatea creatorilor de tendințe care au oferit astfel de stiluri incomode, a fost nespus de mare. Adevărat, trebuie remarcat faptul că a fost susținut de argumente atât de serioase precum armata, curtea și biserica, deoarece cei mai des trendsetters la acea vreme erau curțile regale.

De exemplu, în secolul al XVI-lea, curtea spaniolă a introdus moda pantalonilor scurti puf. Pentru a le oferi mai multă rotunjime, pantalonii erau umpluți cu păr de cal sau câlți. Deasupra a fost pusă o husă din material scump. Cât de „confortabil” a fost în astfel de pantaloni pe vreme caldă nu merită explicat.

La curtea lui Ludovic al XIV-lea se obișnuia să poarte pălării în mână. Datorită introducerii sale de peruci uriașe, pălăria a devenit un atribut complet inutil al costumului. Dar la curtea burgundiană din secolul al XV-lea, dandii purtau două pălării. Unul pe cap, al doilea - pe cureaua din spate. Istoria modei cunoaște o mulțime de astfel de ținute casual, deși consider că fustele propuse bărbaților de ambasadorul olandez la Paris, Reingrav van Salm, sunt apogeul tuturor. În ciuda absurdității acestei fuste, care a fost purtată peste pantaloni, moda ei a durat aproape patruzeci de ani.

În orice caz, fiecare nouă propunere de modă a funcționat doar pentru un singur scop - să sublinieze poziția privilegiată a nobilimii și respingerea acesteia a muncii sub orice formă.

Nu trebuie să cauți departe pentru exemple. Să ne amintim măcar de boierul feryaz - un tip special de caftan din țesătură scumpă. L-au cusut pe o căptușeală, uneori pe blană. Feryazul era lat la tiv, până la trei metri, cu mâneci lungi atârnând până la pământ. L-au îmbrăcat în felul următor: doar o mână a fost înfilată în mânecă, adunându-l în multe ansambluri, în timp ce cealaltă mânecă a fost coborâtă la pământ. Datorită acestui caftan a apărut expresia „trece prin mâneci”.

Sute și mii de croitori și artiști de-a lungul secolelor au inventat stiluri cu totul neobișnuite menite să sublinieze locul pe care l-a ocupat feudalul în scara ierarhică. Încă din secolul al XIII-lea au fost emise primele legi împotriva luxului, limitând splendoarea hainelor vasalilor în comparație cu stăpânii. În același timp, au apărut legi privind gradele în îmbrăcăminte, care prescriu restricții stricte în alegerea țesăturilor și a formei unui costum pentru diferite clase ale societății. De exemplu, burgherii, spre deosebire de nobili, nu aveau dreptul de a purta haine de mătase, trenuri lungi etc. Într-un cuvânt, moda era la dispoziţia palatelor, nu a străzilor.

Aceeași situație s-a dezvoltat și în Rus'. Nobilii nobili purtau caftane închise cu broderie multicoloră, mantii erau cusute din materiale scumpe, care erau prinse cu o cataramă mare de aur sau argint cu pietre prețioase. Nu departe de bărbați și femei. Rochiile de soare care au apărut în garderoba femeilor în secolul al XIV-lea în familiile bogate erau cusute din țesături orientale pe care tocmai le întâlnise Rusia - brocart, satin, tafta. Kokoshniks și trusele erau decorate cu perle.

În principiu, aceleași forme de îmbrăcăminte existau printre alte segmente ale populației, cu singura diferență că săracii o cuseau din pânză și sermyaga. Costumul european introdus de Petru I a presat oarecum portul popular, dar acest lucru a afectat doar păturile bogate ale societății ruse. Masele au rămas, în ciuda tuturor, fidele hainelor tradiționale, ale căror tradiții au trecut din secol în secol.

Poate pentru prima dată, strada a dictat moda palatelor în timpul Revoluției Franceze. La urma urmei, aspectul pantalonilor pentru bărbați aparține acestei perioade. Pantalonii în timpul revoluției erau un fel de uniformă pentru membrii clubului iacobin (înainte erau purtați doar de țărani și marinari). Iacobinii purtau pantaloni pentru a se distinge de aristocrații care purtau pantaloni scurti la acea vreme - culottes. Au trecut 15-20 de ani (ritmul modei era atunci oarecum lent), iar lumea întreagă a recunoscut confortul și funcționalitatea pantalonilor.

Revoluția Franceză! Apelul la Libertate, Egalitate, Fraternitate a răsunat în întreaga lume. Inspirată de exemplul democraților din antichitate, încercând să transfere în zilele noastre nu numai ideile de democrație, morale stricte, ci și idealuri estetice, Convenția comandă costume pentru cetățenii republicii de la Jacques Louis David. Cu toate acestea, aceste idei nu au fost complet uitate și, după un timp, antichitatea a devenit din nou populară.

În perioada Directorului, pe străzile și bulevardele capitalei Franței se puteau întâlni oameni îmbrăcați în costume de eroi antici. Bărbații purtau o tunică scurtă, până la genunchi, mantie și sandale. Desigur, nici femeile nu puteau rămâne în urma lor. Tunica a devenit cea mai populară haină a lor. Apropo, femeile s-au dovedit a fi mai consistente, pentru că odată cu apariția vremii rece, bărbații au revenit la costumul obișnuit cald.

În general, trebuie remarcat faptul că această dată a fost caracterizată printr-un amestec neobișnuit de stiluri și tendințe: de la „coafura victimei” - a fost purtată de rudele celor uciși pe ghilotină - până la coafura „urechi de câine”. , care consta dintr-o masă de păr lung, tuns neuniform, care acoperă o mare parte a feței.

După 1789, burghezia a preluat de la aristocrație ștafeta eleganței pariziene. Extinderea clientelei a provocat imediat o creștere a breslei croitorilor-couturier, care a reușit treptat să pună stăpânire pe mintea parizienilor și a parizienilor. Dacă mai devreme croitorii îndeplineau doar comenzile clienților lor, acum riscau să le impună ofertele lor, care erau mai susceptibile să se supună cerințelor moralității de atunci decât adevăratului scop al hainelor. Eleganța de clasă - întruchiparea inutilității și artificialității - a domnit până la începutul secolului nostru.

Odată cu extinderea cercului de consumatori, a fost nevoie de îmbrăcăminte specializată: pentru muncă, petrecere a timpului liber, vacanțe, sport, călătorii. Un nou concept de îmbrăcăminte a apărut atunci când femeilor li s-a oferit libertatea de a alege. Moda a satisfăcut pe deplin cererea și, deși uneori mergea într-un mod obișnuit, totuși a continuat și mai departe.

Dar apoi a apărut pe scenă costumul englezesc - una dintre inovațiile revoluționare ale vremii. Poziția insulară a Angliei, stilul colonial al epocii, călătoriile frecvente, stilul de viață al burgheziei aflate la putere, practicarea sportului - toate acestea necesitau un costum nou, confortabil și practic. Anglia era mult mai democratică decât Franța vecină și, cel mai important, reprezentanții clasei ei conducătoare erau mult mai practici. Chiar și nobilii erau ocupați să facă bani.

Moda în Anglia în secolul al XVIII-lea s-a dezvoltat foarte viguros. De remarcat că inițial stilul englezesc a fost adoptat în Franța cu ostilitate. Redingote a fost declarat un tovarăș de călătorie cu morale libere. Dar, în ciuda tuturor controverselor din jurul propunerilor croitorilor englezi, după un timp neîncrederea franceză în moda britanică a fost înlocuită cu o anglomania completă. Cognacul francez a început să fie înlocuit cu whisky-ul scoțian, cabrioletele pariziene au fost înlocuite cu vagoane londoneze. A devenit la modă să se plimbe pe străzi nu cu pudeli, ci cu buldogi. Francezii chiar s-au oprit din pășunat și, în cele din urmă, tot Parisul a fost îmbrăcat în redingote.

Moda engleză a fost asimilată atât de rapid și atât de necondiționat, încât i s-a părut destul de firesc unui străin care considera Parisul un creator de tendințe că toate aceste fenomene noi sunt invențiile francezilor vânt.

Secol al XIX-lea. Progresul tehnologic puternic, schimbările în compoziția socială a societății, o creștere bruscă a populației orașelor creează condiții pentru finalizarea procesului de formare a unui singur costum urban european. Pierde din ce în ce mai mult trăsăturile identității locale și naționale. Dezvoltarea modei este foarte intensă, dar afectează în principal îmbrăcămintea femeilor.

Mulți la acea vreme au fost literalmente șocați de o schimbare atât de frecventă, în opinia lor, a gusturilor. De exemplu, revista rusă Library of Theatre and Art a scris:

„Un singur lucru nu este deosebit de obișnuit în secolul al XIX-lea: este că o anumită modă, fie în pictură, fie acasă, în haine sau în starea de spirit, uită de toate celelalte mode și captează pe toată lumea pentru o lungă perioadă de timp. Acum este vremea eclectismului. Moda vine și pleacă din când în când. Și până la sfârșitul acestui secol, bucuria nestăpânită domnește asupra a ceva propriu, din cauza absenței tradițiilor (bineînțeles, doar aparente), a tot ceea ce nu este la modă, tot ce este istoric este împins tiranic în dulapul din spate al casei sau al creierului. aparat, iar tribul instabil al epocii de tranziție se grăbește constant între baroc și Zapfshtil, între idealism și romantism, între franceză, elenism și anglomanie. Este această modă pestriță destinată să continue și în viitor, iar o altă nouă se va alătura modei vechi - moda timpului nostru, stilul tinereții? Tot ce este viabil devine o modă, iar acest lucru poate fi consolat deocamdată; numai ceea ce nu poartă în sine niciun germen de forță, nu va atrage adepți la sine, nu va străpunge.

În același timp, o astfel de orgie în moda feminină nu părea să afecteze deloc costumul „jumătății puternice” a umanității. Dimpotrivă, a devenit din ce în ce mai stabilizat și a devenit conservator. Bărbații au refuzat cu hotărâre variațiile și ornamentele.

În secolul al XIX-lea a apărut o jachetă practică de zi cu zi, foarte asemănătoare cu cea actuală. De atunci, schimbând doar denumirile, a rămas principalul element al îmbrăcămintei masculine. Încetul cu încetul, vesta devine mai puțin colorată și strălucitoare, iar singura pată colorată rămâne cravata.

Schema de culori a fost, de asemenea, foarte slabă, dezactivată și a constat din tonuri de negru, gri, maro și albastru. Simplitatea și nepretenția au devenit principiile principale ale îmbrăcămintei bărbaților.

Începutul secolului al XX-lea a dat naștere stilului Art Nouveau. Hainele extravagante din catifea, tafta, sifon au intrat la moda. Din nou, femeile își coafează părul în coafuri înalte. Pălării uriașe decorate bogat cu pene de struț, flori artificiale și păsări umplute. Boa din jos de lebădă. Stole de lux și eșarfe de șifon care acoperă umerii goi.

Epoca decadenței a adus cu ea forme noi, sofisticate, rafinament și rafinament, pretenție și desconsiderare deliberată față de grijile și anxietățile timpului lor.

Unul dintre cercetătorii modei, V. Fred, în lucrarea sa „Psihologia modei” din 1907, a descris idealurile care existau în societatea burgheză în felul următor: „... În mai puțin de doi ani, au început să vorbească mai întâi. despre prerafaeliți din Germania și Austria; câțiva oameni ici și colo în poezie și pictură și-au creat idealul unei femei duioase, neatinse, ca o floare. Cu dragoste și pătrundere, din aceste aspirații s-a creat o imagine opusă unei femei de vocație și unei femei-mamă. Trăsături dureroase” erau deja destinate dinainte pentru o frumusețe minunată atât de fragilă, deși timidă, palidă și sterilă; aroma dulce a celor mai rare flori, ca orhideele lângă, hainele lungi drapate, o voce liniștită, o tristețe necunoscută înaintea nenorocirii iminente, o vagă conștiință a datoriei, o renunțare la lume, - acestea sunt elementele acestei frumuseți.”

Odată cu războiul, Art Nouveau se demodează. Este înlocuită de simplitatea hainelor, coafuri scurte. Pantalonii pentru femei sunt ferm la modă. Acest lucru s-a datorat faptului că în anii de război, multe femei au fost nevoite să facă o muncă murdară, grea, care le-a trecut după ce milioane de bărbați au plecat pe front. Femeile conduceau tramvaie, lucrau la mașini-unelte în fabrici și fabrici, lucrau ca electricieni și strângeau pâine. Hainele de lucru nu erau văzute ca parte a modei. Dimpotrivă, era mai degrabă „anti-modă” în sensul de a fi anti-estetică, o uniformă. Cu toate acestea, pantalonii au intrat în vocabularul modei, precum și elementele individuale ale uniformelor militare.

Femeile de după război au devenit mai încrezătoare în sine, mai independente. Mulți dintre ei nu și-au mai dorit să fie gospodine, bucătare, asistente sau croitori. Ca urmare a multor ani de raționalizare a alimentelor, acestea au devenit mai zvelte și mai în formă. În perioada postbelică au devenit populare uniformele sportive, în care era mai ușor să trăiești și să lucrezi. Afacerile, moda liberă au devenit direcția principală de dezvoltare a costumelor pentru următorul deceniu.

Analizând evoluția „costumei în această perioadă, criticul de artă N. Kaminskaya scrie:” Un nou tip de frumusețe feminină este o femeie-băiat, subțire, cu picioare lungi, cu pieptul plat, cu șolduri înguste, fără talie accentuată, cu o tunsoare băiețel. Aceasta nu mai este o creatură lipsită de apărare, slabă , patronată de un bărbat. În aspectul ei - hotărâre, adaptabilitate la condițiile de muncă și de viață. Cu toate acestea, există și o feminitate specială în el: piele frumoasă, netedă, strălucitor pictat buzele, ochii subțiri și sprâncenele „...

O nouă etapă în istoria modei a început după Marea Revoluție Socialistă din Octombrie. În timpul dificil al transformărilor revoluționare, desigur, problema problemelor îmbrăcămintei ca artă specială nu a fost pusă. Oamenii și țara s-au confruntat cu multe sarcini importante și urgente. Dar istoria modelajului și îmbrăcămintei sovietice datează din zilele din octombrie 1917.

Revoluția, schimbând conținutul interior al vieții, i-a afectat formele exterioare, în special îmbrăcămintea. Clasa învingătoare, proletariatul, a adus în lumea lucrurilor o atitudine calitativ diferită. Cetăţeni ai statului muncitoresc şi ţărănesc, oameni de muncă emancipată aveau nevoie de un costum care să fie în consonanţă cu idealurile noii ere.

După cum notează T. Strizhenova în cartea ei „Din istoria costumului sovietic”, „Marea revoluție socialistă din octombrie a șters, pentru prima dată în istoria lumii, diferențierea socială a costumului. A apărut un nou concept - un costum de masă pentru muncitori. Diferențele de natură a îmbrăcămintei nu mai sunt asociate cu probleme sociale, ci cu condițiile de viață și de muncă (oraș și sat), climă (regiuni din nord, sud, Orientul Îndepărtat), tradiții culturale și naționale ale popoarelor care alcătuiesc stat sovietic. Începutul a fost extrem de dificil. La dificultățile devastării postbelice s-au adăugat intervenția, contrarevoluția, foametea, epidemiile. Și totuși, chiar și în această perioadă tensionată, mulți se gândeau deja la cum va fi îmbrăcat omul noii societăți.

În 1919, într-o țară de multe milioane, existau doar zece asociații de cusători, dintre care majoritatea lucrau pentru armată. Aceste fabrici mici, desigur, nu au putut face față cerințelor pieței interne. Nu erau suficiente țesături, întreprinderile textile produceau în principal in, pânză, pânză de soldat, lână de calitate scăzută, baze, garus, calico grosier și chintz.

Echipamentul era de asemenea prost. Cea mai mare parte au fost aparate antediluviane cu acționare manuală și cu picior. Nu era suficient personal. Printre lucrătorii din confecții se numărau mulți oameni care nu fuseseră anterior implicați în producția de îmbrăcăminte. Nu exista experiență în lucrul la un costum pentru mase, cum ar fi, de exemplu, ceea ce era în țările din Occident. Înainte de revoluție, întreaga industrie de îmbrăcăminte rusă era practic alcătuită din ateliere și ateliere de artizanat.

Acesta a fost punctul de plecare de la care modelarea sovietică trebuia să înceapă. Și totuși, în ciuda acestor dificultăți, sarcina de a crea o industrie de îmbrăcăminte autohtonă a fost pusă pe ordinea de zi. La doi ani de la revoluție a fost organizat Institutul Central al Industriei Confecțiilor. În memoriul despre el se spunea: „Tranziția la construcția socialistă a producției pune în evidență necesitatea eliminării atelierelor mici și a creării de mari întreprinderi de producție industrială cu cele mai bune echipamente tehnico-sanitare bazate pe cea mai mică cheltuială a energiei muncii și neutralizarea condiții de producție dăunătoare, pe de o parte, și stabilirea de noi forme de îmbrăcăminte în ceea ce privește igiena, confortul, frumusețea și grația - pe de altă parte.

În 1922, la Moscova a fost fondată prima casă de modă a țării - „Atelierul de modă”, numit inițial „Centrul pentru formarea unui nou costum sovietic”. Printre creatorii săi s-au numărat Olga Senicheva-Kashchenko, prima directoră a Atelierului de modă, Vera Mukhina, viitoarea sculptoare celebră, Ekaterina Pribylskaya, care a devenit ulterior un specialist major în domeniul artei aplicate, pictoriță de șevalet și decoratoare de teatru Alexandra Exter, celebră pictorii B. Kustodiev, I. Grabar, K. Petrov-Vodkin.

Un loc special în istoria modelului sovietic îi este atribuit pe bună dreptate Nadezhda Petrovna Lamanova. În trecut, croitoreasa împărătesei, Lamanova, a cărei faimă a trecut granițele Rusiei, fără nicio ezitare, a acceptat imediat revoluția, dându-și tot talentul, toată experiența, toată puterea pentru a servi poporul.

Cu munca ei, ea a deschis calea pentru crearea unei școli domestice, socialiste. Articolele și declarațiile ei au devenit prima fundamentare teoretică a principiilor acestei școli. Formula lui Lamanova „Ce este destinat costumul - scopul său, din ce este făcut costumul - materialul său, pentru cine este făcut - figura și cum este făcut - care este forma sa" a fost fundamentală pentru mulți designeri sovietici.

Una dintre sarcinile Atelierului de Artă Costume Modern, condus de Lamanova, a fost să creeze îmbrăcăminte simplă și funcțională pentru muncitori. Nadezhda Lamanova a cerut simplificare, dar nu primitivizare. Ea a fost practic primul creator de modă care a atras un public atât de larg. Nici un artist din lume nu a lucrat vreodată pentru un astfel de client. Pentru a face hainele oamenilor interesante, variate, frumoase și în același timp practice și confortabile - nimeni nu și-a propus vreodată un astfel de obiectiv înaintea ei.

Pentru prima dată în istorie, designerii de modă s-au îndreptat către mase largi ale oamenilor, sute de muncitori și țărani, cetățeni ai lumii noi, au devenit clienți și consumatori ai caselor de modă. Putem spune cu siguranță că școala de modelare sovietică de astăzi este un succesor natural al tradițiilor stabilite în anii 1920 de Lamanova și asociații ei.

Blogger Donna Julietta scrie: „Astăzi m-am uitat la diverse fotografii retro care descriu istoria vieții oamenilor și apoi m-am gândit că ar fi frumos să mă uit la fotografii care țin de modă, să văd cum s-a schimbat, cât de interesante se îmbrăcau fetele din modă atunci. . Și m-am hotărât, de ce să nu fac un review referitor la modă de zeci de ani. Voi face imediat o rezervare pe care nu o voi cita ca exemplu femei care au fost populare la un moment dat, este mai bine să le acordăm o atenție deosebită. Să discutăm doar despre modă.”

(Total 43 de fotografii)

Post sponsor: : Pentru toate gusturile. Colecție uriașă.
Sursa: Jurnal/ fă-ți stilul

Să începem cu anii 10 ai secolului XX.

1. Corsetele au reținut femeile de ani de zile, făcându-le figurile mult mai frumoase și mai grațioase și făcând viața mai grea. Imposibilitatea de a inspira și expira încă o dată, boli constante din cauza „cochiliilor” prea strânse - toate acestea au făcut corsetul, deși un obiect semnificativ al epocii, dar foarte neplăcut.
Prin urmare, în 1906, femeile din întreaga lume au expirat literalmente - un couturier pe nume Paul Poiret a sugerat pentru prima dată să poarte rochii cu o croială simplă, fără corsete. Foarte curând, astfel de rochii au intrat în modă - de aceea cei zece ani au fost amintiți ca anii „eliberării” femeilor de opresiunea unuia dintre cele mai incomode articole de toaletă, iar Paul Poiret a devenit un adevărat eliberator pentru doamnele de înaltă. societate.

2. În anii 1910, șicul rusesc era la modă - Anotimpurile rusești, pe care celebrul Serghei Diaghilev le-a adus la Paris, au avut un succes uriaș.Balet, operă, artă, expoziții - toate acestea au fost însoțite de un număr imens de recepții la care doamnele noastre ar putea adopta arta haute couture printre parizieni.

3. Atunci au început să intre în modă toate atributele familiare ale unei „vieți șic” din garderobă - femeile și-au dezvăluit umerii, au început să poarte toalete cu aspect foarte budoir, decorându-le cu un număr mare de evantaiuri de pene, prețioase. bijuterii și accesorii strălucitoare.

Tranziție lină la moda anilor 20

4. În această perioadă, sportul, figurile sportive de tip masculin au intrat în modă cu pași încrezători, iar formele feminine au început să-și piardă treptat din relevanță și popularitate. Ideala este o doamna slaba, cu soldurile inguste, fara nici cea mai mica nuanta de bust sau alta rotunjime. Celebra Gabrielle Chanel poate fi numită reformatoarea și revoluționara modei din această perioadă. Alături de ea, în aceste vremuri, s-au creat haine la modă în case de modă precum Nina Ricci, Chanel, Madame Paquin, Jean Patou, Madeleine Vionnet, Jacques Doucet, Jacques Heim, Lucille”, casa de modă din blană „Jacques Heim” și altele.

5. Motivele egiptene au început să intre în modă în anii 1920. Modelele designerilor erau decorative, cu o abundență de bijuterii, broderii în zig-zag. Acest stil a fost numit „art deco” și a venit de la numele expoziției de artă decorativă și industrială modernă de la Paris în 1925.

6. Era stilul de a decora și înfrumuseța lucrurile. Elementele de decor au fost prezente pe mobilier, ustensile de bucătărie și rochii pentru femei.

7. Au intrat în modă pantofii tăiați cu broderie sau aplicații, împodobiți după gustul couturierilor populari din acea vreme. „Art Deco” este un stil eclectic în care exotismul abstract african este amestecat cu formele geometrice ale cubismului; materiale netradiționale ieftine și simple sunt amestecate cu materiale tradiționale scumpe de bună calitate.

8. O astfel de combinație de incongruente, amestecate într-un singur stil.

9. Ca urmare a caracteristicilor modei anilor 20:

- elementele principale ale îmbrăcămintei sunt, desigur, rochiile, costumele cu croială dreaptă;
- plisatul este la modă;
- palton la modă de croială dreaptă care se îngustează până la fund și cu guler de blană;
- la moda sunt pantalonii de pijama si pijamale, in care la vremea respectiva mergeau la plaja;
- au aparut primele costume de baie pentru femei - o revolutie in moda de plaja;
- hainele au fost cusute din țesături mai accesibile și tricotajele au devenit o descoperire;
- stilul sport este la modă, nu apar doar pantalonii, ci și pantalonii scurți;
- apariția micuței rochițe negre clasice a lui Chanel;

Moda anilor 30

10. În aceste vremuri, croiala hainelor a devenit mai complicată. Calitatea articolelor de îmbrăcăminte gata de îmbrăcăminte produse în serie s-a îmbunătățit considerabil. Hollywood-ul este un trendsetter în SUA. Dar și aici au început să apară firme care tranzacționau cu ajutorul cataloagelor trimise prin poștă. Aceste firme au distribuit modele noi de modă în milioane de exemplare.

11. Fustele lungi au devenit standardul modei în vremurile de criză a anilor treizeci. În 1929, Jean Patou a fost primul care a oferit rochii și fuste lungi, a căror linie de talie era la locul ei. După această inovație, toate casele de modă și-au prelungit modelele în două etape. La început, lungimea rochiilor și fustelor ajungea la mijlocul gambei, iar puțin mai târziu a căzut aproape până la gleznă. Doamnele, urmând tendințele modei, și-au lungit singure hainele. Au cusut pene și diverse volanuri.

12. O îmbrăcăminte foarte populară a anilor 30 a fost un costum de stradă pentru femei, care a existat într-o mare varietate de versiuni. Îmbrăcăminte exterioară - paltoanele și jachetele s-au remarcat prin eleganța lor extraordinară și varietatea stilurilor.

13. Fiecare tip de îmbrăcăminte, inclusiv costumul, a fost caracterizat printr-o mare varietate de linii de formă și finisaje. Croiala costumelor a devenit mai complicată, a început să se bazeze pe geometrie, care dă claritate siluetei.

14. Detaliile și decorațiunile decorative au fost folosite pe scară largă în costum. Pălărie, geantă, mănuși și pantofi - asta ar fi trebuit să fie în aceeași schemă de culori. Accesoriile au fost selectate foarte strict. De regulă, erau negre sau maro, iar vara erau albe.

15. Accesoriile alese în acest fel s-au asortat cu ușurință oricărei rochii sau costum, ceea ce era relevant în perioada crizei. În moda anilor 30, accesoriile au jucat un rol imens. La urma urmei, cele mai multe femei din acei ani, cu excepția unei pălărie sau a unei genți de mână, nu își puteau permite nimic altceva.

moda anilor 40

16. Tendința modei dominantă de la începutul anilor 40 a fost fuste lungi în straturi, funde uriașe pe haine, uneori cu adăugarea unei benzi verticale, mâneci umflate. Este de remarcat faptul că la acea vreme, îmbrăcămintea în dungi era cea mai populară. Războiul a început, iar lumea a trecut într-o poziție paramilitară, așa că moda anilor 40 a suferit schimbări semnificative. Femeile nu mai au timp să se gândească la machiaj și la completarea garderobei.

17. În această perioadă, aspectul ținutelor a fost mult simplificat până la minimalism în orice. Țesăturile naturale nu mai sunt folosite în scopuri civile. Imbracamintea pentru femei a inceput sa fie produsa si cusuta din matase acetat si vascoza.

18. Modelele florale revin la modă: ornamentele, florile mici au devenit principalul decor al țesăturii și rochiile cusute din acest material. A devenit imposibil să coaseți bluze și cămăși din țesătură albă, așa că manșetele și gulerele au început să prindă rădăcini în modă. Stilul militar, care este și astăzi popular, a devenit descoperirea perioadei de război.

19. Totodată, au lansat un nou model de pantofi: pantofi cu toc stiletto.

20. De asemenea, o inovație a fost și producția de bluze cu gât, aceste modele cu guler înalt sub gât au primit pe merit recunoașterea fashionistelor acelor vremuri.

moda anilor 50

22. În anii postbelici, diferențele sociale au devenit vizibil mai accentuate. Soțiile s-au transformat din nou într-un simbol al bunăstării soților lor, ca un fel de vitrină pentru ceilalți. Un ritual obligatoriu pentru fiecare femeie a devenit o vizită la un salon de coafură, aplicarea machiajului. Femeia ideală, chiar dacă nu lucra nicăieri și era gospodină, ar fi trebuit să fie complet înarmată deja dimineața devreme: cu o tunsoare perfectă, tocuri înalte și machiată, stând lângă aragaz sau aspirând covorul.

23. Chiar și în Uniunea Sovietică, în care modul de viață era semnificativ diferit de cel occidental, se obișnuia să se facă coafură la un coafor sau o permanentă cel puțin o dată pe săptămână, care a început, de asemenea, să devină la modă cu special rapiditate.

24. Stilul anilor 50 a contrastat silueta clepsidra cu silueta clară, evazată a umerilor, care era populară în anii războiului. Astfel, au existat cerințe speciale pentru silueta: umerii înclinați, o talie subțire, șolduri feminine rotunjite și sâni luxurianți.

25. Pentru a îndeplini aceste standarde, femeile purtau corsete strânse, își căptușeau sutienele cu pânză sau bumbac și își strângeau burtica. Imaginile frumuseții acelor vremuri au fost: Elizabeth Taylor, Lyubov Orlova, Sophia Loren, Clara Luchko, Marilyn Monroe.

26. În rândul populației tinere, standardele au fost Lyudmila Gurchenko și alții.O femeie la modă și stilată a stilului anilor 50 a fost ca o floare în siluetă: o fustă pufoasă până la podea, sub care purtau un jupon cu mai multe straturi, tocuri înalte cu stiletto, ciorapi de nailon cu cusătură. Ciorapii sunt un accesoriu obligatoriu pentru a completa aspectul și erau extrem de scumpi. Dar ceea ce femeile nu au mers doar să arate atractive și să se simtă ca niște frumuseți care urmează tendințele modei. Era problematic să cumpărați țesături la acea vreme, acestea erau eliberate într-o singură mână nu mai mult de o anumită cantitate, aprobată de normele acelor vremuri. Pentru a coase o fustă sub „noua silueta”, a fost nevoie de nouă până la patruzeci de metri de material!

Moda anilor 60

Legendarii ani 60 este cel mai strălucitor deceniu din istoria modei mondiale, liber și expresiv, perioada procesiunii solemne a așa-numitei modei tineretului.Noul stil avea nevoie de noi coafuri. Încă o dată, Londra a fost înaintea Parisului în ceea ce privește ideile inovatoare. În 1959, a fost lansat filmul francez Babette Goes to War, cu Brigitte Bardot în rol principal. O coafură bătută lejer cu o grămadă, în ciuda faptului că fashionistelor le ia mult timp pentru ao crea, devine super populară.

27. Accesoriile au devenit foarte populare: margele din margele mari, bijuterii voluminoase, macro ochelari care acopereau podeaua fetei.

28. La Londra s-a născut cea mai scandaloasă îmbrăcăminte a anilor şaizeci - o fustă mini, simbol al emancipării şi al revoluţiei sexuale. În 1962, legendara Mary Quant a prezentat prima colecție mini-lungime. Noul stil, numit „London style”, a cucerit foarte repede tineretul lumii întregi.

29. Anii 60 - epoca sinteticelor și a tot ceea ce este artificial. Țesăturile sintetice sunt utilizate pe scară largă în moda de masă - sunt considerate cele mai confortabile și practice, deoarece nu se încrețesc și sunt ușor de spălat, în plus, sunt ieftine.

30. Moda din acea vreme susține nefiresc – gene false, peruci, articole de păr, bijuterii. Ghetele de dama inalte cu toc joase, cu varf rotunjit ingust sau lat din piele sau material sintetic, numite go-go (go go) devin super populare. Cizmele s-au răspândit odată cu apariția modei mini-lungime și a stilului de dans cu același nume.

Moda de la sfârșitul anilor 1960 este influențată de mișcarea hippie. Tinerii s-au opus distincțiilor sociale și de clasă, discriminării rasiale și războiului. Prin aspectul lor, hippiii au subliniat negarea normelor culturii oficiale. Hainele lor sunt în mod deliberat casual și chiar neglijenți - blugi rupti, brățări cu margele, genți-genți din stofă pe umeri. Este subliniată lipsa de sex, părul lung simbolizează libertatea.

moda anilor 70

31. În anii 1970, moda a devenit și mai democratică. Și, în ciuda faptului că mulți numesc anii 70 epoca prost-gustului, se poate spune că tocmai în acei ani oamenii aveau mai multe mijloace de exprimare prin intermediul modei. Nu exista o singură direcție de stil, totul era la modă: stil etnic, disco, hippie, minimalism, retro, sport.

32. Motto-ul anilor 70 a fost expresia „Totul este posibil!”. Pentru alegerea tinerilor progresivi si activi, couturierii au prezentat mai multe stiluri, dintre care niciunul nu putea fi numit dominant. Cel mai la modă element al garderobei au fost blugii, care au fost purtați inițial doar de cowboy, iar apoi de hipioți și studenți.

33. Tot în garderoba fashionistelor de atunci erau fuste trapez, pantaloni evazați, tunici, salopete, bluze cu imprimeu mare strălucitor, pulovere cu guler, rochii în linie A, rochii cămașă.

34. În plus, trebuie menționat că îmbrăcămintea a devenit mai confortabilă și mai practică. A apărut conceptul de garderobă de bază, constând din numărul necesar de lucruri care sunt combinate între ele.În ceea ce privește pantofii, pantofii cu platformă au câștigat popularitate.

35. Dintre designerii din anii 70, a fost remarcată Sonia Rykiel, care a fost numită noul Chanel. Sonya Rykiel a creat haine confortabile, confortabile: pulovere, cardigane, rochii din tricotaje de lână și mohair.

moda anilor 80

36. În moda anilor 80, imaginile retro s-au împletit, regândite de designeri, precum și născute de subculturi ale tineretului, tendințele muzicii și dansului și boom-ul în curs de desfășurare în sport.

37. Hip-hop, gothic, post-punk, rave, house, techno, breakdance, snowboarding, skateboarding, rollerblading, step aerobic - toate aceste fenomene s-au reflectat în stilul deceniului.

38. Lista articolelor emblematice ale deceniului de desfătare stilistică este impresionantă - umeri căptușiți, pantaloni banane, haine în stil militar și în stil safari, kimono, mâneci liliac și raglan, jambiere cu modele strălucitoare, colanți negri din plasă, denim uzat, așa-numita varenka, jachete de piele neagră, lurex, bijuterii masive, nasturi de bijuterii pe jachete, coafuri voluminoase sau coafare cu efect de „par umed”, tunsori în cascadă, permanente în spirală, păr de culori decorative, cum ar fi „vinete”, evidențierea „pene”. Au fost folosite o mulțime de produse cosmetice de nuanțe deliberate cu sclipici și sidef.

Anii 1980 masivi pot fi descriși ca fiind excesivi. Totul, așa cum ar fi, este „prea” - prea îngust, prea voluminos, prea atrăgător, prea luminos. În anii 80, designerii care au gândit în afara cutiei și au creat haine neobișnuite cu elemente de decor originale au avut succes: Vivienne Westwood, John Galliano, Jean-Paul Gaultier.

moda anilor 90

39. Stilul anilor 90 în îmbrăcăminte, care a devenit universal, este mai bine numit nu un stil, ci o nouă abordare a alegerii hainelor. Pentru că în moda anilor 90, principiul însuși al creării imaginii cuiva se schimbă, precum și principiul folosit în crearea unui costum. Chemarea principală a anilor 90 este „fii cine ești!” În acele zile, hainele din denim aveau o importanță deosebită - doar leneșii nu intrau în ea. Fashioniste pasionate au reușit să poarte blugi cu cămăși din denim, genți și cizme. Deci, stilul anilor 90 poate fi numit în siguranță „denim”, deoarece fiecare persoană avea așa ceva în mai mult de o copie.

40. În anii nouăzeci, moda unisex se răspândește în întreaga lume: blugi cu tricou sau pantaloni largi cu pulover, completați de pantofi comozi.

41. Anii nouăzeci sunt vremea adidașilor și a pantofilor plati. Acest stil unisex este foarte pasionat de marile firme italiene și americane precum Banana Republic, Benetton, Marko Polo. Costumele luptă spre simplitate și funcționalitate, ceea ce, totuși, reînvie tradițiile artei parteneriate, când, împreună cu asceza strictă, costumul conține teatralitate deliberată cu o gamă strălucitoare de culori. Moda se schimba in functie de orientarea sociala si teritorialitate, intrucat in Europa boema prefera hainele de designer conceptuale.

42. Accentul principal în modă din anii nouăzeci nu este pe haine, ci pe proprietarul său. O imagine la modă este creată de o siluetă zveltă cu piele bronzată sau albă lăptoasă. Cultura corpului înflorește ca în zilele Greciei antice. Fashioniste și femeile modei vizitează nu numai cluburi sportive, ci și saloane de înfrumusețare și chiar apelează la serviciile de chirurgie plastică. Supermodelele de pe podiumurile de modă devin modele, o contribuție semnificativă la aceasta a fost adusă de televiziune și revistele de modă.

43. Ei bine, atunci. Asta incheie recenzia mea. Aș vrea să spun că din toate timpurile, anii 30, 50 și 70 sunt mai aproape de preferințele mele. În general, totul nou este un vechi uitat de mult.

Moda a promovat în orice moment cultul corpului, tendințele modei au fost determinate de dispozițiile publice și de evenimentele care au loc în viața societății, schimbând modul de viață al oamenilor. Multe fete nici nu realizează că există multe asemănări între tendințele modei de astăzi și moda anilor 1900. Să ne aruncăm într-o digresiune a istoriei și să ne uităm la moda secolului trecut.

Moda 1900

Moda femeilor din epoca anilor 1900 s-a schimbat odată cu schimbările progresive în societate și evenimentele globale, cum ar fi primul și al doilea război mondial, trecerea de la o femeie casnică la o femeie independentă, ceea ce s-a reflectat în mod natural în modă.

Astăzi, mulți oameni cred: „cu cât mă dezbrac mai mult, cu atât voi avea mai mult succes”, de fapt, nu este așa. Cu cât ascund tot ce am, cu atât voi trezi mai mult interes pentru un bărbat. A face iluzia unei talii, a pieptului și a șoldurilor, a nu arăta totul deodată - asta atrage un bărbat. La nivel subconștient, un bărbat înțelege că nu ești o femeie disolută și că poți construi o relație cu tine.

Atitudinea față de nuditate în anii 1900 era complet diferită de cea de astăzi, femeile la acea vreme purtau rochii lungi și erau puternic trase în corsete, astfel încât talia lor să arate ca o clepsidră. Dacă astăzi multe actrițe sunt gata să se dezbrace pentru filmări în reviste lucioase și pentru majoritatea oamenilor acest lucru este considerat normal, atunci în anii 1900 femeile nu și-au permis astfel de acțiuni și a fost considerată desfrânare. Moda din acest timp a încercat să sublinieze natura feminină, să arate bărbatului ceea ce iubește cel mai mult și anume contrastul dintre piept, talie și șolduri, dar voalat. Chiar și machiajul a subliniat ușor trăsăturile feței și era aproape invizibil. Moda acelor ani a creat un mod unic de viață, iar modelele din acest timp corespund grației și fragilității perioadei Art Nouveau. O talie puternic strânsă, mâneci deschise, o pălărie mare, rochii făcute cu o trenă frumoasă, terminate cu o trenă lungă - toate acestea sunt acum din nou la modă. Formele rotunjite erau la modă, plinătatea unei femei însemna sănătatea ei, dacă fata avea subțire, atunci se credea că nu este sănătoasă.

O mare revoluție în moda secolului al XX-lea a fost făcută de baletul rus. S.P. Diaghilev în 1909 aduce baletul rus la Paris la Teatrul Chatelet. Pentru a atrage un public numeros, dansatorii trupei sale purtau sutiene în loc de corsete, care au fost introduse în modă în 1903, dar au devenit populare abia după zilele baletului rus la Paris, aveau stomacul deschis și brațele deschise. Trupa lui Diaghilev nu era nici subțire, baletul din acele vremuri era diferit de cel de azi.

În Primul Război Mondial din 1914, moda se schimbă dramatic. Bărbații merg în față. Pentru prima dată în istoria omenirii, femeile sunt singure. Toate îndatoririle masculine cad pe umerii femeilor, femeile merg la muncă - ca surori ale milei în armată, în comerț, în fabrici și fabrici, învățând meserii masculine, care a fost începutul emancipării. În legătură cu aceasta, cultul frumuseții feminine se schimbă - formele rotunjite ies din modă. Întrucât nu au mai rămas astfel de femei până la sfârșitul războiului din 1918, războiul a adus stres, foame și suferință, femeile au fost nevoite să muncească din greu, să poarte haine de lucru pe care doar bărbații le purtaseră anterior. Cultul doamnelor curbate dispare, deoarece nu mai există din cauza penuriei de alimente.

La sfârșitul războiului, celebrul designer Paul Poiret în acele vremuri din Franța și-a schimbat atitudinea față de îmbrăcămintea pentru femei, a exclus complet corsetul din îmbrăcămintea pentru femei. Îmbrăcămintea este ținută în jurul gâtului, devine posibil să expună spatele. Spatele devine subiectul principal de interes pentru bărbați. Noua siluetă seamănă mai mult cu o placă - este dreaptă, complet simplificată, tunsoarea a fost scurtată, stilul a fost numit „la garçonne” - din franceză în rusă poate fi tradus ca „fată-tip” sau „băiat”. Femeile își permit și mai mult - se schimbă în rochii transparente de muselină, brodate cu mărgele și mărgele de sticlă, care sunt adesea purtate peste corpul gol. Machiajul femeii a devenit strălucitor.

Fustele devin mai scurte. Acest lucru a dus la o creștere a sexualității, femeile s-au simțit mai eliberate și mai libere. În mod evident, stilul de viață liber era la modă în acele vremuri, femeile aveau dreptul la vot.

moda anilor 1920

Canonul de frumusețe al unei femei din anii 20 - are o tunsoare scurtă cu breton, pleoape negre, buze mici, piept plat, o rochie scurtă până la genunchi fără a accentua talia, care se ține pe o curea în jurul gâtului și o țigară. , fumatul era la modă în acele vremuri.

Și acele femei care au descoperit lumea puterii masculine și a profesiilor masculine: au muncit din greu în spate, au lucrat în fabrici și au oferit toată asistența posibilă soldaților din prima linie, aceste femei din anii 1920 au intrat în mod independent în sport, echipe de fotbal feminin de amatori, hochei. echipe, box feminin. Femeile încep să-și piardă feminitatea, au dorința de a-și arăta puterea.

În anii 1920 au apărut multe cluburi de femei. Bărbații din anii de după război nu sunt de ajuns pentru toată lumea. O femeie este forțată să suporte povara îndatoririlor pe care obișnuiau să le ducă bărbații. Și acest lucru se reflectă în moda anilor 20. Femeile se schimbă treptat în haine bărbătești, pantaloni și cizme, tunsori scurte și jachetă pentru bărbați.

Sunt permise plajele mixte, mai devreme plajele pentru bărbați și pentru femei au fost împărțite. Plaja Floria din Constantinopol este considerată prima plajă mixtă. Acum este mai probabil ca femeile să petreacă timp pe plajă pentru a se întâlni cu bărbați. Un corp bronzat este la modă.

Moda anilor 30 este o retrocedare. Formele luxuriante și liniile netede care subliniază grația figurii feminine revin la modă; anii haotici de emancipare au fost înlocuiți de senzualii treizeci. Rochiile lungi sunt din nou la modă, ascund tot ce au arătat femeile emancipate. Cu toate acestea, machiajul a rămas strălucitor. Primind aceleași drepturi ca un bărbat, o femeie și-a dat seama că nu trebuie să fie ca un bărbat și să concureze cu el în forță brută, rolul ei era să fie fragilă, senzuală și vulnerabilă.

Moda anilor 40

Moda anilor 40 a fost inspirată de cel de-al Doilea Război Mondial. Mai ales în timpul războiului, a existat o lipsă de țesături, multe rochii au fost modificate față de cele vechi, pantofii cu platformă erau la modă, femeile au pierdut posibilitatea de a-și îngriji părul, așa că principalul accesoriu al unei femei era un turban, părul lung era pieptănate și ascunse în turbane, așa că femeile purtau coafuri înalte. Umeri largi în îmbrăcămintea femeilor. Stilul militar și nuanțele întunecate practice sunt la modă: maro închis, visiniu. Gențile erau adesea pătrate sub formă de bandolieră, pielea de piton și crocodil sunt în vogă, deoarece toate celelalte tipuri de piele merg la uniformele soldaților. Fermoarul din spate a câștigat popularitate și era pe aproape toate rochiile pentru femei.

După încheierea celui de-al Doilea Război Mondial, au fost la modă un corp feminin sportiv și tonifiat, forme mari și talie accentuată, un cult al sportului și al activismului feminin. Acest lucru se datorează faptului că femeile au participat activ la activitatea muncii în anii postbelici.

Moda anilor 50

În anii 1950, corsetele au revenit la modă, punând accent pe talia de viespe a unei femei, la fel ca în anii 1900, diferențele erau doar în deschiderea ținutelor moderne, întrucât unele dintre ele aveau un decolteu larg. Moda anilor 50 copia aproape totul din moda de la începutul secolului XX. Sunt la modă pantalonii strânși în carouri, jachetele și rochiile în carouri, precum și rochiile cu buline. Umerii femeilor devin din nou înguste. Caracteristica principală este zveltețea și eleganța, pălăriile rotunde și pantofii ascuțiți - toate acestea subliniază imaginea independentă a unei femei.

Moda anilor 60

În anii 1960, femeile mici erau la modă. Revoluția sexuală a promovat apariția unor imagini deosebite - fețe de păpuși, subțiri, păr drept las, tunsori scurte libere, rochii mici sau fuste mini îndrăznețe. Zborurile în spațiu se reflectă în modă, sub forma unor ținute neobișnuite pentru fete, care nu sunt utilizate pe scară largă în rândul maselor. Mișcarea hippie din 1968 își aduce schimbările în modă, așa că apare un stil unisex, cămăși și pantaloni tăiați pentru bărbați, doar o silueta zveltă, cizme înalte și păr lung, dungi și autocolante „dragoste” și „pace” deosebesc femeile de bărbați.

Moda anilor 70

În anii 1970 se observă mai multe stiluri: stilul hippie care câștigă popularitate, precum și stilul punk, glam rock, unisex și boem. Pantalonii evazați, țesăturile fluide, hainele cu imprimeuri strălucitoare și franjuri sunt la modă. Printre hipioți, rochiile ușoare de vară în culori strălucitoare sunt cele mai populare în combinație cu o jachetă de blugi sau o vestă de blugi; hipioții preferau sandalele sau cizmele ușoare din pantofi. Mâinile și gâtul lor au fost decorate cu mărgele din materiale naturale și bule. Stilul hippie este un stil american, a fost considerat folclor și s-a inspirat din triburile indiene. Stilul boem a fost reprezentat de rochii și rochii de soare folosind șifon. Stilul boem a subliniat romantismul și feminitatea folosind mâneci largi, pliuri și broderii din dantelă în imaginile femeilor.

moda anilor 80

Anii 1980 sunt din nou anii predominării mai multor stiluri:

hip-hop pentru tineret - stil stradal,
stil sportiv - aerobic și fitness (a intrat la modă și a câștigat popularitate),
sexualitate agresivă - acest stil de femeie a trecut de pe ecranele televizorului și a prins viață.

Conceptul de frumusețe a corpului feminin se schimbă - fetele zvelte și atletice sunt la modă. Industria cinematografică a avut un impact semnificativ asupra femeilor. A devenit la modă ceea ce purtau personajele principale ale filmelor, iar practic erau branduri de modă de la Versace, Valentino, Emanuel Ungaro, Cerutti, Chanel, Christian Lacroix. Femeile au încercat să fie ca personajele principale ale ecranului albastru și și-au cumpărat haine de la mărci celebre cu mare dorință.

În anii optzeci, femeile dovedesc societății că nu sunt mai rele decât bărbații capabili să facă afaceri. Ei fac afaceri, creează corporații financiare sau dețin poziții cheie în companii de mai multe milioane de dolari - așa apare conceptul de femeie de afaceri. Imaginea unei femei de afaceri este un stil strict și elegant al unei femei de afaceri: rochii montate, costume cu pantaloni, jachete și jachete cu umeri largi, rochii de seară.

moda anilor 90

În anii 1990, stilurile grunge și hip-hop sunt cele mai populare în rândul adolescentelor, deoarece în lumea muzicii pentru tineret, vedetele arată stilul hip-hop stradal. Un alt motiv pentru popularitatea stilului este confortul în viața de zi cu zi a acestor haine: blugi, tricouri, hanorace, pulovere, adidași comozi și cizme ar putea fi purtate din pantofi.

Datorită grupului Nirvana, grunge a devenit popular în anii 90, grupul a avut un succes uriaș în rândul tinerilor și adolescenții și-au dorit să fie ca Kurt Cobain. Fetele tinere purtau pulovere cu două mărimi prea mari și blugi largi, arătându-și indiferența față de modă. O trăsătură caracteristică a stilului este neglijența în îmbrăcăminte. Adepții stilului au purtat: cămăși cu coatele întinse, blugi rupți, tricouri, jachete de piele, adidași și cizme grele. Grunge, cu trăsăturile sale, semăna la distanță cu epoca hippie, dar a fost lipsit de lejeritatea acelui stil.

În Rusia în anii nouăzeci, după prăbușirea URSS, hainele au venit din Europa de Vest, precum și din Turcia și China. Multe piețe de îmbrăcăminte au oferit haine de diferite calități la prețuri rezonabile. Tot ceea ce era la modă în Occident după căderea Cortinei de Fier a fost acceptat cu bucurie în Rusia, împreună cu filmele occidentale și bunurile de larg consum.

Moda 2000

A sosit anul două mii. Ținutele Frank au intrat la modă, se pare că din cauza lipsei de materiale și a epuizării resurselor planetei, toate hainele devin exact de două ori mai scurte. La modă: topuri scurte, fuste mini, mâneci deschise și decolteuri adânci, minimalism în haine și nu contează dacă fata are un corp zvelt sau curbat. Desigur, prioritatea sunt fetele care dedică timp fitness-ului.

Rochiile scurte de cocktail înlocuiesc rochiile lungi de seară și, în același timp, un clutch înlocuiește o geantă de mână.

În rândul adolescenților, stilul denim este la modă, care s-a schimbat foarte mult de la epoca hip-hop-ului din anii nouăzeci. Stilul denim s-a schimbat, a devenit mai vibrant și mai feminin - blugi skinny, blugi cu talie joasă, cu găuri la genunchi, decorați cu un model de strasuri, jachete și jachete din denim montate. Acest stil de îmbrăcăminte nu seamănă deloc cu ceea ce purtau adolescentele în anii nouăzeci.

La sfârșitul articolului, aș dori să notez:

Frumusețea este o reprezentare estetică unică. De îndată ce frumusețea devine replicată, ea încetează să mai fie frumusețe și devine adesea vulgaritate. Prin urmare, moda este întotdeauna un efort asupra ta și, de îndată ce te îmbraci confortabil și confortabil (cum fac sute de mii de alte femei), devii deja nu la modă, ci replicată. Prin urmare, mereu în orice epocă, frumusețea cere sacrificiu și suferință de la o femeie, suferință pe călcâie, de la o dietă, de la gene false. Frumusețea este efort.

De obicei, moda se schimbă dramatic la fiecare zece ani, schimbări minore apar la fiecare șase luni. Moda nu poate fi văzută decât prin prisma trecutului, nimeni nu a fost vreodată în stare să prevadă moda, putem doar să presupunem. Moda depinde de schimbările globale din lume, de evenimente care îi fac pe oameni să privească lucrurile altfel și să-și schimbe stilul de viață, să-și actualizeze garderoba de modă în consecință. Moda i-a ajutat pe oameni să se regăsească pe ei înșiși, moda este o pârghie cu ajutorul căreia o femeie a obținut autoexprimarea.

Pentru a ghici aluziile couturierului dintr-o privire la silueta și croiala, merită să înțelegeți istoria modei din secolul trecut. ELLE a alcătuit un scurt „cheat sheet” despre epocile la modă, care nu vă va permite să faceți o greșeală.

Belle Epoque (tradusă din franceză ca „epocă frumoasă”), cu o siluetă caracteristică de clepsidră, este înlocuită de Art Deco. Noul canon al frumuseții este formele naturale, nelimitate ale corpului feminin. Europa se îmbracă în ținute exotice, inspirate de baletul Scheherazade, prezentat de Diaghilev în cadrul Anotimpurilor Ruse de la Paris.

designer de moda: Paul Poiret este un reformator de modă, el a fost cel care a eliberat femeile de corsete și forfote, oferind rochii tunică largi în stilul antic grecesc, precum și pelerine, montoși și pantaloni harem inspirați din Orient. Poiret a introdus în modă exotismul și orientalismul, cultivând luxul și abundența în haine: țesăturile scumpe și mult decor sunt semne ale creațiilor sale.

Stiluri: rochie cu talie înaltă, fustă îngustată până jos, fustă-pantaloni, pantaloni harem, pelerină kimono, rochie sari, turban, geantă.

Țesături și decor: brocart, mătase, catifea, tafta, ornamente orientale, broderii cu fir de aur, pietre prețioase, batik.

Pictograme de stil: Isadora Duncan a făcut tunică largi a lui Poiret celebră în întreaga lume, apărând pe scenă într-o ținută translucidă - o îndrăzneală nemaiauzită. O altă icoană de modă a epocii – Ida Rubinstein, vedeta baletului „Sheherazade” – nu a lăsat imaginea unei frumuseți orientale în afara scenei, alegând pentru fiecare zi chimonourile de mătase.

O femeie emancipată conduce o mașină, scrie romane, fumează și dansează celebru Charlestonul într-o rochie dreaptă confortabilă cu talie joasă - un simbol al epocii. Eleganța modestă a lui Coco Chanel coexistă cu excesele Epocii Jazzului: pene, boa și franjuri. Stilul garcon (tradus din franceză ca „băiat”) a coexistat cu Art Deco și este încă popular.

designer de moda: Coco Chanel a îmbrăcat femeile în haine bărbătești și a demonstrat că o rochiță neagră, completată de un șirag de perle, este o opțiune de seară nu mai rea decât o ținută cu mărgele. Jeanne Lanvin a fost responsabilă pentru o direcție de modă mai feminină.

Stiluri: rochie cilindrică, haină de blană, jachetă, cardigan, pantaloni largi din pânză, set de pijama pentru plajă, pălărie cloche, bentițe și bentițe cu decorațiuni bogate.

Țesături și decor: dantela, matase, catifea, lana, boucle, jerseu; culori de bază - negru, alb, gri, crem, bej; bijuterii cu perle, un minim de decor - pentru Chanel, un maxim - in rest (broderie, pene, fundite, margele de sticla).

Pictograme de stil: Actrița și dansatorul de film mut Louise Brooks a devenit faimoasă nu numai pentru libertatea ei de morală, ci și pentru dragostea ei pentru pălăriile cloche. Jucătoarea de tenis Suzanne Lenglet a prezentat moda pentru îmbrăcămintea sport pentru femei.

Noua era refuză cu hotărâre stilul androgin al rochiei, care ascunde curbe senzuale. Creatorii de modă proclamă o silueta diferită - o talie accentuată, din care se prelungește o fustă lungă care curge. În urma sportivilor, fetele încep să poarte tricotaje. Decorul luxos al ultimului deceniu este uitat - Marea Depresiune și sentimentul unui război iminent au creat stări de spirit complet diferite.

designer de moda: Elsa Schiaparelli inventează pentru prima dată o rochie pulover, un pulover imprimat, folosind viscoză și fermoar. Ea este prima provocatoare de modă și suprarealistă. Ce merita macar o rochie cu homar si patrunjel sau o palarie in forma de pantof!

Stiluri: rochie până la podea cu talie accentuată, rochie pulover, pulover, fuste tenis plisate, rochii polo, pantaloni de trening, mănuși de mătase până la cot, trene, primele costume de baie.

Țesături și decor: tul, mătase, catifea, lână, tricotaje; culori nobile saturate și pastelate - albastru închis, visiniu, perlat; broderie.

Pictograme de stil: Femei de o frumusețe rece, vedete de la Hollywood - Marlene Dietrich și Greta Garbo, care fac semn de pe ecrane cu perfecțiune și rafinament.

Războiul începe, iar fetele sunt nevoite să abandoneze ținutele complexe luxoase. Apare îmbrăcăminte în stil militar - articole de damă cusute din aceleași țesături ca și uniforma armatei. În timp ce moda în Europa este încătușată de restricțiile celui de-al Doilea Război Mondial, Statele Unite își creează propria sa haute couture.

designer de moda: Principalul „trendsetter” al deceniului este lipsa de țesături, nasturi și elemente decorative. El este cel care determină inovațiile în garderoba femeilor: scurtează lungimea fustei, interzice volanele luxuriante din cauza consumului mare de țesături, privează ciorapii și agrafele de păr, iar fetele trebuie să poarte pălării și eșarfe pentru a ascunde părul neîngrijit.

Stiluri: o jachetă mulat cu umerii cârpați, o haină în două piept, o fustă creion, o bluză cu mâneci umflate, o rochie croiată în cămașă cu accent pe talie, o rochie în stil marin, o pălărie cu voal, o curea , brose, margele.

Țesături: verde închis, kaki, maro, gri, gri închis, negru, albastru deschis, alb, galben deschis, roșu; lână, bumbac, flanel; carouri, imprimeu cu buline.

Pictograme de stil: Simbolul sexual al Americii, actrița de la Hollywood Rita Hayworth și modelele de pin-up Betty Grable și Bettie Page. Imaginile cu frumuseți erau atât de îndrăgite de soldații americani, încât chiar le-au repetat în avioane.

Parisul revine titlul de capitală a modei. Aspect nou - un nou look pentru o femeie, propus de Christian Dior, câștigă popularitate. În anii războiului, toată lumea era prea obosită de greutăți! Fetele se străduiesc să arate cât mai feminin și cheltuiesc mult timp și bani pe toalete.

Designeri de modă: Christian Dior cheltuiește cu generozitate metri de țesătură pe o fustă plină cu talie înaltă (un lux revoltător și încântător!) Și trage din nou femeile în corsete. Cristobal Balenciaga ia o cale diferită și preferă o siluetă dreaptă și experimente arhitecturale cu ea în fața „muborilor” și „clepsidra” lui Dior. Coco Chanel revine în lumea modei și prezintă o jachetă din tweed cu o fustă, în timp ce Hubert Givenchy creează ținute elegante și aristocratice pentru muza sa Audrey Hepburn.

Stiluri: rochie bustieră până la podea, fustă plisată evazată, jachetă scurtă cu talie îngustă, palton în formă de A cu mâneci trei sferturi, mănuși, pălărie mică, pochette, pantofi cu vârf ascuțit, perle, coliere.

Țesături și decor: velur, flanel, lana, matase, satin, piele intoarsa; flori brodate, dantela, model cu flori mici, dunga orizontala.

Pictograme de stil: Marilyn Monroe, Grace Kelly, Sophia Loren, Elizabeth Taylor și Audrey Hepburn dictează moda de pe ecrane, demonstrând cele mai noi modele ale celor mai populari designeri.

Libertatea moravurilor este un imn la modă al epocii! În garderoba femeilor apar o fustă mini, blugi, un costum cu pantaloni, rochii în formă de a și o haină în linie A. Creatorii de modă, urmând artiștii contemporani, experimentează puterea și principalul și creează haine din vinil și materiale sintetice.

Designeri de modă: Designerul englez Mary Quant a oferit lumii o fustă mini. André Courrège și Yves Saint Laurent au prezentat aproape simultan o rochie scurtă în linie A, care a devenit un hit absolut. Pe lângă haute couture, couturierii încep să creeze colecții pret-a-porter.

Stiluri: fustă mini, pantaloni cu talie înaltă, blugi, rochie a-line, palton cu guler rotund, cămașă în stil țărănesc, rochie de soare, cizme până la genunchi, geantă de umăr, pălării cu boruri largi.

Țesături și decor: bumbac, denim, tricotaje, lână, viscoză, dungi, carouri, buline, modele mici; sfori, funde, gulere, dantelă.

Pictograme de stil: Brigitte Bardot a făcut aspectul senzual la ultra-modă: coafura ei ciufulită și săgețile negre strălucitoare au fost copiate peste tot. Jacqueline Kennedy a reconciliat tendințele și clasicele atemporale în aspectul ei elegant și a servit drept model de eleganță pentru mii de femei din întreaga lume.

Boom-ul denimului pune stăpânire pe întreaga lume: denimul albastru și albastru, rupt și uzat se află în vârful popularității. În urma mișcării hippie în creștere, couturierii se îndreaptă către folclor și etnie. Stilul unisex câștigă teren – bărbații și femeile se îmbracă în aceleași haine, simple și confortabile. Muzica reală își dictează propriul cod vestimentar - așa apare stilul disco. Punk scandalos - stilul tinereții rebele - a fost adoptat de Vivienne Westwood. Apar noi centre de modă - de exemplu, în prima Săptămâna Modei de la Milano, Giorgio Armani, Gianni Versace și familia Missoni și-au prezentat colecțiile.

designer de moda: Yves Saint Laurent a oferit modei un smoking de damă, o bluză transparentă, stil safari, imprimeuri abstracte, motive africane și multe altele. „Japoneză la Paris” Kenzo Takada a acționat ca un apolog pentru senzualitatea asiatică și stilul stradal. Sonia Rykiel a făcut din rochia fină din jerseu cartea sa de vizită, iar Oscar de la Renta a deschis un brand personal la New York.

Stiluri: guler, cămăși, blugi, pantaloni evazați, rochii de soare, pulovere tricotate, cardigane, pălării, poncho, genți de pânză, balouri, salopete.

Țesături și decor: in, bumbac, lana, matase, denim, culori vii, ornamente colorate, broderii, modele orientale si florale, margele.

Pictograme de stil: Jane Birkin a șocat publicul cu ținute revelatoare, de exemplu, o rochie din plasă purtată peste un corp gol. Modelul Lauren Hutton a arătat cum să se îmbrace în stil safari în viața de zi cu zi, iar Jerry Hall a fost un fan al stilului disco și a sfătuit să adauge glamour oricărui look.

Doamna de afaceri este noul ideal al epocii. Designerii vin cu o garderobă întreagă a unei femei independente și de succes. Și apoi merg mai departe, prezentând ținute provocator de sexy care dovedesc ce putere are așa-zisul sex slab asupra bărbaților.

designer de moda: Karl Lagerfeld devine director de creație al Chanel în 1983 și lansează prima linie de prêt-à-porter a Casei. Designerii japonezi Yohji Yamamoto și Rei Kawakubo se declară cu o tendință complet nouă în modă - deconstructivismul, care transformă și rupe siluetele obișnuite ale hainelor.

Stiluri: pantaloni clasici cu sageti, jachete si smoking cu umerii suprapusi, rochii teaca, rochii si pulovere cu maneci liliac, jachete si impermeabile de piele, jambiere, topuri bustiere, mini si midi din piele, pantofi cu platforma, cizme peste genunchi.

Țesături și decor: piele, mohair, velur, catifea, piele intoarsa, matase, satin, vascoza; nuante bogate si neon, imprimeuri animale, dungi verticale.

Alexander McQueen și Jean Paul Gaultier și susțin frenezia lor couture. Piața de masă se răspândește în toată lumea, pătrunzând chiar și în URSS - deja prăbușită, dar încă închisă. Stilul sportiv, grunge și punk sunt relevante pentru tinerii din întreaga lume.

Designeri de modă: Marc Jacobs prezintă o colecție grunge la Săptămâna Modei în numele lui Perry Ellis. John Galliano șochează criticii cu spectacolele sale de teatru. Calvin Klein readuce androginia la modă.

Stiluri: tricouri, pulovere, jachete din denim, blugi cu talie joasă, fuste din denim, rochii de soare cu bretele subțiri, hanorace și hanorace, adidași și adidași, cizme aspre.

Țesături și decor: bumbac, denim, piele, flanel, vascoza, sifon, toate culorile, imprimeuri cu logo-uri si nume de firme celebre.

Pictograme de stil: Supermodele Linda Evangelista, Cindy Crawford, Naomi Campbell, Christy Turlington, Claudia Schiffer și Kate Moss, care au devenit nu doar fețe ale epocii, ci modele pentru milioane de oameni.