Stilul spațial în designul interior – fotografii cu idei creative

Acest stil își are originea în anii 60 îndepărtați, când spațiul cosmic a fost explorat nu numai de Gagarin, Tereshkova și alți cosmonauți celebri, ci și de designeri eminenți ai vremii. Designerii și-au dat frâu liber imaginației și au dezvoltat adevărate minuni pentru acea perioadă. Modelele lor includ ochelari de soare rotunzi, salopete care aminteau de costumul spațial al unui astronaut și pălării cu forme inimaginabile. Stilul spațial se bucură de un succes deosebit printre adevăratele fashioniste până în prezent.

Haine în stil spațial

În anii 60, designerii au oferit modele realizate din materiale non-naturale, cum ar fi sintetice, vinil și plastic. Desigur, a fost incomod și nimeni nu a vrut să cheltuiască bani pe haine de plastic. Și acest lucru este de înțeles - nu este practic.

Dar pe măsură ce timpul trece, spațiul din ținute devine din ce în ce mai perfect, păstrându-și în același timp trăsăturile caracteristice. Aceste haine sunt foarte confortabile, dar destul de extravagante. Pe de altă parte, hainele cu model spațial pot fi un plus grozav pentru garderoba unei fashioniste. Deoarece astfel de modele se disting prin imprimeuri strălucitoare și un amestec de culori, ele trebuie să fie combinate corect cu alte lucruri.

Cum să te îmbraci cu gust în stil spațial?

În principal, astăzi imprimeul spațial a fost păstrat în haine, care arată destul de luminos, dar în același timp armonios. O rochie cu un astfel de imprimeu poate fi combinată cu jambiere negre neutre și este destul de potrivit să o completezi cu o curea subțire de piele și cizme aspre. Dacă vă plac pantofii mai ușori, sunt potriviți adidașii cu talpă subțire. Jambierele cu imprimeu spațial se potrivesc bine cu o bluză de culoare neutră și.

În general, merită să ne amintim că îmbrăcămintea în stil spațial în sine atrage atenția, așa că nu ar trebui să o completați cu accesorii strălucitoare. Altfel, riști să arăți ca cineva care nu știe multe despre modă, dar ca un marțian sau chiar ca o oaie neagră. Totul este potrivit cu moderație.

Inspirați de epoca spațială de la mijlocul secolului al XX-lea, mulți designeri au început să folosească tema inegalabilă a stelelor și planetelor în design-urile lor, de la ceasuri de perete la cești.

De data aceasta a influențat imaginația nu numai a oamenilor de știință, ci și a arhitecților și decoratorilor. În articolul de astăzi vă vom prezenta ochilor soluții uimitoare și neobișnuite pentru decorarea apartamentelor care pot adăuga un farmec și magnetism de neegalat atmosferei.

Designerul industrial George Nelson a dezvoltat un ceas utilitar cu un aspect șic multicolor. Paleta colorată a piesei se potrivește bine cu albastrul și portocalele din această cameră.

Sufragerie de Gregory Roth

Ceasul emblematic Nelson Ball prezintă o siluetă dramatică cu tonuri de roșu, negru și alb, care reprezintă designul din era spațială în cel mai bun mod. Create în 1948, au rămas populare de peste jumătate de secol.

Ceas retro Nelson Ball

Versiunea multicoloră (numită uneori „ceas atomic”) arată grozav în această bucătărie elegantă. Ea aduce o notă de veselie designului interior minimalist.

Bucatarie de la ARTerior Design

Candelabru Sputnik, interpretat de decoratorul contemporan Jonathan Adler, este incredibil de elegant. Numeroase spițe ies dintr-o sferă metalică centrală și sunt acoperite cu cristale strălucitoare, creând un efect luminos extraordinar.

Sala de mese de Lizette Marie Interior

Mânerele strălucitoare din nichel în formă de stea completează perfect această comodă elegantă din lemn.

Baie de Beth Dotolo, ASID, RID, NCIDQ

Celebra lampă cu pandantiv a maestrului George Nelson a fost proiectată inițial în 1947. Utilizarea ingenioasă a materialelor (polimer alb moale și cadru de sârmă) elimină strălucirea și oferă lumină difuză abundentă.

Proiect de Dijeau Poage Construction

O altă lampă fermecătoare are o structură interioară robustă din oțel, decorată cu plastic alb.

Sufragerie de la Urbanism Designs

Ce copil nu ar fi încântat de acest dormitor ceresc strălucitor? O cameră cu o pictură panoramică uimitoare pe tavan va fi un vis pentru micii astronomi sau astronauți.

Camera copiilor de la Hobus Homes

Vasele și articolele de interior ale companiei Mid-Century Atomic Modern Star sunt și astăzi foarte populare. Ceștile, farfuriile și bolurile din ceramică sunt decorate cu diverse obiecte spațiale: stele colorate, sateliți, planete și farfurii zburătoare.

Veselă magnifică

Acordați atenție următorului șorț cu un model incomparabil. Va fi un cadou minunat pentru orice gospodină.

Textile de lux

Această plafonieră luxoasă are o siluetă elegantă și minimalistă care evocă o farfurie zburătoare.

Lampă suspendată de la ModernistLighting.com

Lămpile fermecătoare de la renumitul artist de sticlă Steve Fellerman creează o atmosferă magică într-un bar Great Barrington.

Iluminare magnifică

Designerul finlandez Eero Aarnio a câștigat faima mondială în anii 1960 după ce a dezvoltat un scaun neobișnuit, confortabil, în formă de bilă.

Mobilier uluitor

Acest Bubble Chair suspendat este realizat din plastic translucid. Nu numai că decorează spațiul de locuit, dar și nu aglomerează vizual spațiul limitat. Această piesă de mobilier unică creează un cadru magic fermecător.

Piscina de Charline Lancel

Revista Vogue, care promovează tot ce este modern, viteza, călătoriile, în 1962 a cerut producția de „haine din era spațială care să poată fi împachetate într-o valiză, unde vor merge mult fără să-și piardă forma, iar tu le vei scoate în același mod în care le-ai băgat.” „.

În 1964, Courrèges a prezentat o colecție de astfel de haine, cu utilizarea predominantă a albului și argintiului, punând la modă schema de culori pentru anul următor - pe care revista Queen nu a omis să o noteze: „Hainele argintii se potrivesc în moda modernă ca un astronaut. în nava lui.” . Această colecție schimbă radical moda. Modelele cu părul scurt, îmbrăcate în alb sau negru, purtând pantaloni drepți strâmți, fuste scurte și cizme albe scurte, și ochelari albi cu fante pentru ochi, au făcut senzație. Această modă a fost o parte integrantă a unei noi lumi frumoase în care fanteziile viitorului au fost transferate în realitate cu ajutorul progresului tehnologic. Andre credea că în viitor toată lumea se va îmbrăca așa - în rochii raționalizate, pantofi plati sau salopete de astronauți. A apărut un stil futurist în modă.

Succesul lui Courrèges a fost urmat un an mai târziu de triumful creatorului de tendințe în modă spaniol Paco Rabanne, care în 1966 a devenit proeminentă prin interpretarea sa personală a modei pentru amazoanele tinere și emancipate din era spațială. Ținutele sale spațiale, prezentate sub formă de zale din lanț din plăci de plastic și plăci de metal ușor, au susținut perfect starea de spirit futuristă.

În același timp, celebrul couturier parizian Pierre Cardin și-a creat propria versiune a colecției spațiale. Desenele sale prezentau pălării în formă de căști spațiale stilizate sau kei asemănătoare coifului, combinate cu îmbrăcăminte simplă, modestă, lejeră.

5.4. Stilul spațial în design industrial

Designul industrial a fost din nou dominat de alb și argintiu. Formele rotunde și alungite, suprafețele reflectorizante și motivele futuriste în stil spațial ar putea fi înlocuite oriunde: la televizor, în designul țesăturilor, al iluminatului și al aparatelor de uz casnic. Televizorul Algol, proiectat de Marco Zanuso și Richard Sapper la sfârșitul anilor 1960, a demonstrat influența profundă pe care stilul spațial a avut-o asupra designului produselor de larg consum.

Capitolul 6. Arhitectura și Designul Parcurilor Disney

Disneyland (în engleză: Disneyland, Disneyland Park) este un parc de distracții din orașul Anaheim (California, SUA), administrat de Walt Disney Parks and Resorts, o divizie a companiei Walt Disney.

Toate dedicațiile din parcurile Disney, cu excepția parcului din Orlando, încep cu fraza „Toți cei care au venit în acest loc fericit: „Bine ați venit!”

Citat complet:

Tuturor celor care au venit în acest loc fericit: „Bine ați venit!” Disneyland este țara ta. Aici reînvie amintirile minunate ale bătrânilor, iar aici tinerii pot respira provocarea și promisiunea viitorului. Disneyland este dedicat idealurilor, viselor și evenimentelor reale care au creat America, cu speranța că va fi o sursă de bucurie și inspirație pentru întreaga lume!

Primul dintre parcuri tematice Walt Disney a fost deschis pe 17 iulie 1955, devenind întruchiparea ideii lui Walt Disney de parc în care să fie recreată lumea desenelor animate și a basmelor, unde ar fi interesat toată lumea: atât adulții, cât și copiii. .

De la înființare, a fost cunoscut pur și simplu sub numele de Disneyland, dar în 1998 a fost redenumit Parcul Disneyland pentru a-l deosebi de complexul general de stațiuni cu același nume, care, pe lângă parc, include Disney California Adventure Park și Disney Town.

Ideea pentru Disneyland a venit la Walt Disney atunci când el și fiicele lui au vizitat diferite parcuri de distracție în anii 1930 și 1940. Inițial, el a plănuit să găsească atracțiile în apropierea studioului său din Burbank pentru a-i distra pe fanii personajelor sale de desene animate, dar curând și-a dat seama că locația propusă era prea mică. Angajând un consultant, Walt Disney a achiziționat o proprietate de 160 de acri (65 de hectare) lângă Anaheim în 1953. În anul următor au început lucrările de construcție, iar pe 17 iulie 1955, parcul a fost inaugurat vizitatorilor.

De la deschidere, Disneyland a fost extins și actualizat de mai multe ori. În special, s-au adăugat următoarele: în 1966 - New Orleans Square, Bear Country (acum Animal Country) - în 1972 și Mickey's Toontown - în 1993.

Parcul de aventuri Disney California a fost construit pe locul parcării originale Disneyland. A fost deschis în 2001.

Numărul total de persoane care au vizitat Disneyland este mult mai mare decât în ​​orice alt parc de distracții din lume - aproximativ 600 de milioane de oameni de la deschidere. În 2009, parcul a fost vizitat de 15,9 milioane de oameni, făcând Disneyland al doilea cel mai vizitat din lume în acel an.

Oamenii creativi au fost inspirați în orice moment de astronauți și rachete, stele și galaxii îndepărtate. Creatorii de modă nu au făcut excepție. Să ne amintim astăzi cum a evoluat moda spațială de la începutul secolului al XX-lea și cum te poți îmbrăca în stil spațial astăzi.

La începutul secolului al XX-lea, moda spațială, spre deosebire de moda modernă, era caracterizată prin nepotrivirea sa completă pentru purtare în viața de zi cu zi. Toate costumele strălucitoare, rochiile fantastice, pantofii elaborati și tocurile arătau ca orice altceva decât haine care ar fi purtate pe un podium de modă.

În prezent, orice gând despre momentul în care un zbor către Lună va deveni la fel de simplu ca o excursie în afara orașului este perfect întruchipat în creațiile creatorilor de modă. Foarte des retrofuturismul intră în modă. De exemplu, anul trecut fustele plisate de lungime medie, din materiale metalizate, care erau o referință destul de clară la moda spațială a anilor douăzeci și treizeci ai secolului trecut, au fost foarte populare.

Cu toate acestea, cea mai importantă perioadă în moda spațială a fost anii șaizeci ai secolului trecut. Această perioadă a fost marcată de primul zbor uman în spațiu, aterizarea unui om pe Lună și lansarea sateliților. Aceste evenimente au avut, fără îndoială, un impact uriaș asupra culturii vremii. Toate cele mai cunoscute colecții de modă ale acelei vremuri au fost dedicate temelor spațiale: „Moon Girl” și „Space Age” de designerul Andre Courrèges, precum și „Space Corps” de legendarul Pierre Cardin. În acest moment, Paco Rabanne a devenit unul dintre liderii modei, prezentând articole care erau în întregime realizate din metal și plastic. Alți designeri nu au rămas în urma lui, folosind vinil, PVC, țesături reflectorizante și alte materiale pentru a-și crea colecțiile. În 1967, Pierre Cardin a depășit podiumul și a creat nu o nouă colecție de haine la modă pe o temă spațială, ci designul unui costum spațial adevărat pentru NASA.

Cu toate acestea, nu se poate spune că o astfel de modă a fost imediat acceptată cu un bang și a început să fie respectată. De exemplu, Coco Chanel l-a numit pe Paco Rabanne „metalurgist” din cauza dragostei sale pentru materialele strălucitoare, iar o publicație franceză la modă a numit imediat toate colecțiile de modă cosmică „pret-a-chocane”.

O altă reflectare foarte importantă a modei spațiale sunt moon boots, care au revenit la modă în această iarnă. Astfel de pantofi au fost inventați de designerul italian Giancarlo Zenatta ca pantofi conceputi pentru schiori. Acesta este, de fapt, un fel de încrucișare între pantofii astronauților americani și bocancii de schi. De asemenea, nu putem să nu ne amintim de cizmele de copii albe până la genunchi de la Courrèges, care, combinate cu hainele sale futuriste, sunt pe bună dreptate unul dintre simbolurile principale ale erei spațiale.

După anii șaizeci, interesul pentru moda spațială nu a scăzut. La sfârșitul anilor șaptezeci ai secolului trecut, după lansarea filmului cult „Războiul Stelelor”, cererea de modă spațială a crescut din nou. După aceea, cizmele Chelsea, precum cele purtate de eroii acestui film popular, au intrat în modă.

În prezent, moda spațială este creată la intersecția dintre trecut și viitor. Designerii moderni au mult mai multe oportunități de a crea haine pe această temă. Ei pot folosi filme, cărți, jocuri pe calculator și benzi desenate apărute după anii șaizeci, care pot fi citate din colecții de modă. Cele mai noi tehnologii pot veni și în ajutorul designerilor, ceea ce îi va ajuta să creeze lucruri uimitoare din țesături.

De la sezon la sezon puteți vedea diverse fantezii pe o temă spațială. Unii designeri se concentrează pe cafenelele masive care amintesc foarte mult de realitățile filmelor științifico-fantastice, în timp ce alții preferă imprimeuri strălucitoare sub formă de rachete, planete sau astronauți, iar unii reproduc imagini cu personaje celebre din filme.

Tema spațială este îndrăgită de creatori de modă precum John Galliano, Jeramy Scott și Karl Lagerfeld, care au adus roboți în jachete de tweed pe podium. Nu este prima dată când Anya Hindmarch produce accesorii strălucitoare bazate pe jocuri pe calculator despre extratereștri. Iar brandul Retrosuperfuture, care produce ochelari de soare, a reprodus aproape în totalitate modelul iconic de ochelari al designerului Andre Courege și, de asemenea, creează noi modele de ochelari care pot fi imaginate pe cineva din viitor.

Cel mai simplu mod de a crea un articol cu ​​tematică spațială este să folosești imprimeuri sau litere cu tematică spațială. Aceasta ar putea fi o imagine color a lui Saturn cu inelele sale caracteristice sau un extraterestru emoționant dintr-un film cu Steven Spielberg. Aceasta depinde de tine să alegi.

Pantofii, hainele de ploaie, jachetele și rochiile care arată de parcă ar fi făcute din folie sunt o altă tendință în această modă.

Iar total look-ul alb ne poate aminti de hainele Prințesei Leia din filmul cult. In acelasi timp, tinuta trebuie sa fie extrem de simpla, cu un minim de decor si forme clare.

Tema spațiului a entuziasmat oamenii din timpuri imemoriale. Poate că acesta este cel mai ascuns domeniu, căruia îi lipsesc capacitățile tehnice de a studia chiar și în epoca progresului. Tocmai din acest motiv atrage prin misterul său, provocând fanteziile să funcționeze. Motivele cosmice din interior creează o iluzie stabilă de imponderabilitate; o persoană se simte ca o mică pată în abisul frumuseților fantastice ale Universului. Designul într-un stil similar este adiacent futurismului, care imită adesea panorame ale orașelor marțiane și ruinele civilizațiilor extraterestre. Să încercăm să ne dăm seama ce reguli sunt folosite pentru a crea apartamente nepământene.

Caracteristici de design

Proiectarea unui astfel de design nu este atât de ușoară. Tapetul foto pe perete cu o poză cu Galaxy nu va fi suficient. Toate elementele picturii interioare ar trebui să fie legate de principiile cosmice de bază:

• Perspectiva unui spațiu nesfârșit.
• O mulțime de negru, alb și albastru combinate cu un spectru luminos.
• Imponderabilitate și aerisire.
• Umplere tehnologică maximă.
• Abundență de lumină difuză, rece.
• Practicitate, economie de spațiu.
• Accesorii care arată de parcă tocmai au sosit pe Pământ de la ultima navetă spațială.

Dacă țineți cont de aceste principii de bază, interiorul apartamentului se va dovedi a fi netrivial și impresionant. Apropo, tema spațiului nu trebuie să fie implementată în toate camerele. Acest stil stelar va deveni o continuare organică a high-tech, modern, minimalism, futurism, techno și fusion, unde uneori sunt combinate lucruri incompatibile. Fiecare cameră poate reflecta motive unice, dar împreună vor crea o compoziție unică și confortabilă a casei.

Paletă de culori și forme cosmice

După cum am menționat mai sus, există mult negru și albastru în interiorul spațiului. Predomină combinațiile lor cu gri de oțel, ceea ce amintește de costumele spațiale de astronauți și pielea navelor stelare. De asemenea, întunericul din adâncurile Universului este diluat cu roșu, galben, albastru și violet. Orice combinație de culori cu negru și albastru, unde acesta din urmă ocupă mai mult de 90% din spațiu, va arăta pur și simplu uimitor din punct de vedere cosmic într-o pictură interioară. Dacă intenționați să utilizați o cantitate mare de decor, atunci pereții sunt vopsiți sau acoperiți cu tapet simplu. Se acordă preferință nuanțelor oceanului: de la albastru profund la azur delicat. Dacă mobilierul este rar, atunci nu vă limitați în paleta de culori folosind un fundal neutru cu pete de stele albe și contururi neclare ale galaxiilor îndepărtate.

Decorarea tavanului

Tavanul este o pânză ideală pentru a picta o panoramă a cerului înstelat sau a subtilităților zodiacului. Picturile sunt adesea coborâte pe pereți pentru a forma o panoramă bidimensională. Autocolantele luminoase sunt considerate opțiunea cea mai prietenoasă cu bugetul. Ziua acumulează energie solară, iar seara o eliberează sub formă de radiații plăcute, reci. Vopsirea tavanului cu vopsele fluorescente este o opțiune mai costisitoare și mai complexă. Desigur, pentru a realiza o imagine cât mai apropiată de original, trebuie să ai talentul unui artist. În caz contrar, va trebui să angajați un profesionist pentru a vopsi suprafața. La vopsele se adaugă pigmenti și un fosfor, care sunt absolut sigure. Din acest motiv, poți chiar să pictezi tavanele dintr-o cameră pentru copii.

Dacă, conform ideii de design, camera este o cabină a unei nave spațiale sau a unei stații orbitale, atunci partea superioară este decorată în culori alb și argintiu cu grinzi transversale decorative. Elementul este montat din gips-carton - un material ieftin, dar ușor de utilizat. Nișele ascunse sunt proiectate sub tavan pentru a găzdui sursele de lumină rece, difuză. Niciun interior nu se poate lipsi de acest element suplimentar. O opțiune mai scumpă este un tavan suspendat, care se va potrivi în interior ca un detaliu elegant.

Puteți face singur autocolante. Tot ce aveți nevoie este hârtie specială luminoasă, foarfece și șabloane sau imaginație. Decorarea unei camere pentru copii se poate transforma intr-un proces captivant daca iti implici si copilul in el.

Etajul spațial

Pardoseala trebuie să fie practică și fără bibelouri. Se acordă preferință plăcilor laminate și parchetului. Alegeți dintre culori:

• Negru;
• Albastru;
• Gri metalic;
• Alb;
• Maro deschis (în cazuri excepționale).

O podea cu autonivelare în oglindă arată cel mai impresionant. Dacă din tavan se revarsă lumină rece, aceasta se va reflecta pe o astfel de suprafață și va completa atmosfera generală nepământeană. Dacă vorbim de un dormitor, în care ai vrea totuși să păstrezi o oarecare moliciune, atunci podeaua este acoperită cu un covor moale cu o grămadă de lungime medie. Tonurile sunt alese din paleta limitată de mai sus.

Univers și pereți

Cel mai bun material pentru decorarea pereților cu motive spațiale este considerat a fi tipurile moderne de tapet: cu fotografii și efecte 3D. Primele sunt o panoramă colorată, o poză care este imprimată pe o hârtie sau o bază de vinil mai rezistentă. Acestea din urmă, pe lângă imaginile stereoscopice simple, sunt reprezentate de opțiuni mai complexe: modele fluorescente și LED. Sunt scumpe, dar eficiența și capacitatea incredibilă a materialului de a transmite ușurare merită. Tapetul 3D fragmentar este potrivit pentru simularea ferestrei unei nave spațiale, prin care puteți observa vastitatea Universului sau peisajul altor planete. O opțiune mai prietenoasă cu bugetul este vopsirea pereților.

O parte a camerei este întotdeauna lăsată neutră pentru a echilibra paleta camerei. Poate fi pur și simplu tencuit sau acoperit cu tapet ușor, iar noaptea folosit ca ecran pentru un proiector. Apropo, aceeași opțiune este potrivită pentru un tavan simplu, alb.

Mobilier spațial

Merită să renunți la seturile standard, cu care designul camerei va deveni mai simplu, dar mai plictisitor. Selectați mobilierul individual în funcție de caracterul său practic. Paturile, dulapurile, rafturile și mesele din lemn de culoare închisă, deschis la culoare, metal sau plastic trebuie să fie simple și fără bibelouri. Dacă vă puteți permite, folosiți paturi înguste, ca în cabinele înghesuite. Materialele textile sunt exclusiv simple sau cu pete mici de stele. Pielea naturală în nuanțe deschise va arăta organic pe canapele și fotolii. Uitați de ornamente, flori și alte detalii drăguțe ale decorului obișnuit al apartamentului. Este recomandabil să folosiți o cantitate mare de metal argintiu sau imitația acestuia. Mobilierul aderă la geometrie simplă: colțuri ascuțite, linii curbe, forme complexe. Toate acestea demonstrează încă o dată cât de puternic se împletește stilul spațial cu futurismul.

Lumină și spațiu

Dispozitivele de iluminat vor concura între ele în ceea ce privește originalitatea execuției. Stilul spațial nu recunoaște candelabrele și aplicele obișnuite. Principalele surse de lumină, care au scopul de a demonstra toată frumusețea interiorului, sunt de obicei ascunse cu grijă în nișe decorative. Când se lasă întunericul, ei disipă o strălucire rece de albastru, violet sau verde. Pe tavan, în locul unui candelabru obișnuit, este instalată o minge originală în formă de lună sau planetă. O compoziție de sfere care diferă ca culoare, dimensiune și atârnă de tavan la diferite înălțimi arată extraordinar. O astfel de instalație va simboliza sistemul solar. Atunci când alegeți lămpi, se ajunge la extreme: doar forme simple sau complicate. Aici motivele se intersectează cu minimalismul și hi-tech. Corpurile de iluminat folosite în aceste stiluri sunt, de asemenea, potrivite pentru spațiul din casa dvs.

Nu vă fie teamă să utilizați iluminarea spot. Dacă camera are podea autonivelantă sau tavan suspendat, acestea vor dubla efectul „stelelor” împrăștiate în toată încăperea, ca într-un planetariu.

Decor universal și accesorii

În decorarea interioară recurg la principiile minimalismului. Decorarea camerei, de obicei, compensează mai mult decât lipsa accesoriilor. Patul este acoperit cu o pătură de stele, iar astronauții în miniatură, modele de navete și stații orbitale, imitații de planete mici și instalații întregi de sisteme solare sunt așezate pe rafturi deschise. În bucătărie, sferele futuriste care arată ca picături mari de mercur sunt folosite ca decor. Ele sunt atârnate de tavan sau pe jumătate atașate de pereți: se presupune că o astfel de picătură este „blocata” în pereți despărțitori.

Utilizați un număr mare de aparate electrocasnice cu suprafețe cromate. Cu cât designul său este mai complex din punct de vedere vizual, cu atât mai bine. Stilul spațial iubește tehnologia înaltă; nu te poți descurca fără ea în vid. În acest caz, ele acționează nu numai ca elemente funcționale, ci și ca accesorii elegante. Ferestrele sunt acoperite cu jaluzele, astfel încât deschiderea să nu pară prea „goală”; pe laterale sunt atârnate draperii lungi până la podea, de o culoare neutră, fără model.

Cameră spațială pentru un băiat

Un spațiu interior într-o creșă este o șansă nu numai de a captiva un copil cu astronomie, ci și o oportunitate de a-l plasa într-un adevărat basm. Și fetelor le poate plăcea un astfel de interior, dar preferă mai mult prințesele și castelele medievale. Punctul culminant al interiorului va fi un telescop pe un trepied, care va sta confortabil pe masă. Dacă pe tavan există un hublo decorativ sau o trapă, atunci o scară metalică este instalată în cameră, astfel încât tânărul astronaut să poată ajunge cu ușurință la ele. Pentru camerele pentru copii cu mai mulți rezidenți sunt instalate paturi supraetajate. Mobilierul ales este multifunctional si compact: zona de lucru este combinata cu spatii de depozitare si o zona de relaxare. Amintiți-vă că principala caracteristică a stilului este caracterul său practic. Dacă camera imită cabina unei nave, atunci este decorată cu arcade semicirculare decorative din gips-carton. Vor da camerei o asemănare cu originalul. Peretele este decorat cu o instalație de emisfere în relief care înfățișează sistemul solar cu un astronaut în zbor liber. Pentru pereți și tavan sunt alese tonuri de albastru, iar mobilierul este decorat în alb și gri.

Concluzie

Astronautica rămâne încă una dintre cele mai dificile, dar romantice științe de navigație. Doar câțiva, după o competiție dură, devin parte a acestei profesii. De la triumful sovietic al lui Gagarin în spațiu, aproape fiecare al doilea băiat din copilărie visează să cucerească măcar o bucată din Universul nelimitat. Faimoșii scriitori americani Herbert Wells și Ray Bradbury au contribuit la popularizarea astronomiei și la studiul practic al cerului înstelat. Primul a făcut furori cu lucrarea sa despre invazia marțienilor pe Pământ la sfârșitul secolului al XIX-lea. Succesul a fost cimentat de o emisiune radiofonica scandaloasă a romanului omonimului scriitorului, care i-a convins pe mulți americani că ceea ce se întâmpla este realitatea.