Oximoron este un trop care implică o combinație deliberată a incompatibilului, o greșeală deliberată. Termenul provine din cuvântul grecesc antic οξύμωρον, care tradus în rusă înseamnă „prostia ascuțită”.

Istoria apariției și funcției oximoronului.

Există o presupunere că primii oximoroni au apărut ca urmare a analfabetismului și a încălcării combinației lexicale de cuvinte. Dar surpriza rezultatului a fost foarte apreciată de scriitori. Mulți autori au adoptat o încălcare deliberată a compatibilității cuvântului și a definiției sale, astfel încât au apărut „focul rece” și „gheața fierbinte” - poate cei mai obișnuiți oximoroni din literatură.

Oximoron: exemple.

Oximoron în literatură

Pentru oximori În limba rusă Este caracteristică folosirea intenționată, conștientă, intenționată de către autor a unei contradicții într-o frază pentru a spori efectul stilistic al vorbirii. Ele devin adesea expresii foarte luminoase și neașteptate, prin urmare atrag atenția și sunt amintite.

Exemple de oximoron:

• adaugă minus
• nobil bandit,
• escroc cinstit,
• terariul prietenilor,
• fundătură fără sfârșit,
• Zăpadă fierbinte,
• inghetata prajita,
• femeie curajoasă.

Exemple de oximoron din ficțiune.

Oximoronul Annei Akhmatova: „Uite, este distractiv pentru ea să fie tristă atât de inteligent goală”. În versurile lui Alexandru Pușkin: „Mazepa, acest suferind firav, acest cadavru viu, ieri gemând slab peste mormânt”.

Oximorii i-au ajutat foarte mult pe scriitorii de science fiction în crearea unor realități distopice. De exemplu, în romanul lui J. Orwell „1984”, personajele „viitorului” sunt caracterizate de astfel de sloganuri precum:

• „Războiul este pace”
• „Libertatea este sclavie”
• „Ignoranța este putere”.

Oximoronul din titlu are scopul de a capta atenția cititorului. De exemplu, îl întâlnim în titlul unor lucrări precum:

• „Alergare pe valuri” de Alexander Grin;
• „Living Cadavre” de Lev Tolstoi;
• „Suflete moarte” de Nikolai Gogol;
• „Mâine a fost război” Boris Vasiliev.

Oximorii din titluri sunt adesea folosiți de mass-media.

Băieți, ne punem suflet în site. Mulțumesc pentru că
pentru descoperirea acestei frumuseți. Mulțumesc pentru inspirație și pielea de găină.
Alăturați-vă nouă la FacebookȘi In contact cu

Moda modernă ne permite multe, dar chiar și într-o lume atât de democratică, talentul și simțul frumosului sunt necesare pentru a combina armonios incongruentele.

site-ul web a colectat 10 greșeli de stil cheie pe exemplul vedetelor care ar trebui evitate.

1. Două sau mai multe articole supradimensionate într-o singură privire

Libertatea și comoditatea sunt la modă, așa că nu este de mirare că lucrurile supradimensionate au fost în vârf de popularitate de mai multe sezoane. Dar ar trebui să evitați combinarea a două lucruri tăiere liberă, in caz contrar riști să devii o figură fără formă. Câteva reguli:

• Articolul trebuie să fie cu 2 mărimi mai mare. Daca ai crestere mare, atunci poti alege haine cu 3-4 marimi mai mari decat ale tale.
• Cele mai bune culori - neutru si pastel.
• Nu vă supraîncărcați aspectul cu accesorii.

2. Colanti transparenti + haine de iarna

Nu imita modelele de pe podiumuri, care deseori prezintă haine de blană dresuri de nailon sau fără ele deloc. Această idee stilistică este fundamental în contradicție cu realitatea. viață obișnuită.
Reguli de purtare colanti caldi cu haine clasice:

• colanti stramti culori deschise foarte bine pe podium, dar, de regulă, arată rău în viața reală. Dați preferință culorilor închise.
• Daca ai ales o rochie inchisa si pantofi negri, nu purta transparent chiloți nud. Optează pentru colanți negri strâmți.
• Modelul colanților nu trebuie să „tăie” piciorul orizontal cu un model în dungi sau ascuțit tranziții de culoare deoarece acest efect face picioarele mai scurte și mai late.
• Moda modernă ne permite să încălcăm regula: cu cât rochia ta arată mai „aerisit”, cu atât colanții ar trebui să fie mai subțiri și mai discreti.

3. Pantaloni de piele + cizme de piele + geaca de piele

Articolele din piele au ocupat de mult timp un loc de mândrie în garderoba noastră. Dar trebuie să ne amintim că cel mai bun este dușmanul binelui. Pentru a nu fi acuzat de lipsă de gust, vă oferim o alternativă:

• Pantaloni de piele poate fi schimbat în negru pantaloni stramti (blugi inchisi la culoare), completati cu o bluza alungita de sifon si pantofi.
• Combinație câștig-câștig vor fi pantaloni de piele + tricou culoare alba, camasa de blugi si mocasini.
• Joacă-te cu contrastele. Geacă de piele aspră și rochie ușoară de șifon - uimitoare imagine armonioasă.
• Dacă vrei să adaugi top de plasăși sandale pantaloni de piele, apoi alege un produs din piele mata.

4. Beretă + jachetă sport

Nu există opțiune mai incompatibilă decât să luați o jachetă cu puf. Dar cel mai adesea există dificultăți atunci când alegeți un accesoriu pentru o jachetă sport sau o jachetă de puf, în legătură cu aceasta, apare o astfel de eroare. Iată ce va completa perfect jacheta de puf:

• Set tricotat de eșarfă, mănuși și pălărie.
• Palarie cu clapete pentru urechi. Va fi grozav dacă blana de pe ea se potrivește ca culoare și calitate cu blana de pe jacheta de puf.
• Fileu. Va înlocui atât o coafură, cât și o eșarfă caldă.

5. Pantaloni sport + pompe

Această combinație a fost spionată de creatorii de modă ai caselor celebre, dar trebuie înțeles că versiunea pe podium arată ciudat în Viata de zi cu zi. Deci, cum porți pantaloni de trening și arăți cool?

• Va arata cel mai bine mocasini, cizme de lupta si alte incaltaminte pentru barbati.
• Vrei un toc? Apoi este mai bine să alegeți pantofi cu tocuri masive.
• Combinaţie pantaloni sportși o jachetă. Alegeți pantaloni fără bumbac, și de la Piele originală si completeaza look-ul cu un tricou alb.

6. Top scurt + jambiere in loc de blugi sau pantaloni

Jambierele sunt un articol controversat de garderobă, dar încă au dreptul de a exista. Cu toate acestea, nu ar trebui să-l combinați cu un top scurt. Ce să porți cu jambiere:

• Cămăși alungite potrivite, tunici și pulovere, rochii scurte.
• Acordați atenție materialului jambierelor: ar trebui să fie strâns și netranslucid.

7. Tenisi cu pană + blugi skinny

Adidașii cu pană erau la modă în urmă cu 5-7 ani. In combinatie cu blugi skinnyîncep să semene cu o copită. Ce pantofi să alegi pentru blugii skinny:

• Tocuri stiletto elegante.
• Botine scurte pe tocuri.
• Cizme peste genunchi din piele intoarsa asortată cu un pulover cu gât înalt.

Lingvistica nu s-a mulțumit de mult timp cu studiul limbilor moarte, a epocilor lingvistice învechite. Sistemele lingvistice din trecut sunt greu de interpretat pentru noi; nu experimentăm pe deplin, ci doar parțial, aproximativ, mai mult, regândind puternic, le percepem elementele. Documentele din care extragem toate informațiile noastre despre limba trecutului sunt întotdeauna inexacte.

Din această cauză, studiul dialectelor moderne este înaintat cu o urgență tot mai mare. Dialectologia devine principalul imbold pentru dezvăluirea legilor lingvistice de bază și doar studiul proceselor vorbirii vii permite să pătrundă în secretele structurii pietrificate a limbajului din perioadele trecute. Numai în raport cu limbajul modern este aplicabilă necondiționat metoda secțiunii de timp, așa-numita metodă sincronică, care face posibilă separarea proceselor vii de formele pietrificate, sistemele productive de „praful lingvistic” (termenul lui F. de Saussure). ), ceea ce face posibilă observarea nu numai a legilor lingvistice cristalizate, ci și a tendințelor emergente.

Când discutăm despre fenomenele lingvistice din trecut, este dificil să evitați schematizarea și un fel de mecanizare. Conversația de stradă de astăzi este mai de înțeles decât limbajul lui Stoglav nu numai pentru profan, ci și pentru filolog. În același mod, poeziile lui Pușkin ca un fapt poetic acum este mai de neînțeles, mai de neînțeles decât Maiakovski sau Hlebnikov.

Fiecare fapt al limbajului poetic al modernității este perceput de noi într-o comparație inevitabilă cu trei puncte - tradiția poetică actuală, limbajul practic al prezentului și sarcina poetică dinaintea acestei manifestări. Hlebnikov caracterizează ultimul moment astfel:

Când am observat că vechile linii s-au estompat brusc, când viitorul ascuns în ele a devenit astăzi, mi-am dat seama că locul de naștere al creativității este viitorul. De acolo suflă vântul zeilor cuvântului [ II, 8] 1

Dacă totuși operăm cu poeții din trecut, trebuie restaurate aceste trei momente, care nu pot fi realizate decât cu greu și parțial.

La un moment dat, poeziile lui Pușkin erau, în cuvintele unui jurnal contemporan, „un fenomen în istoria limbii ruse și a versificației”, iar criticul nu s-a gândit încă la „înțelepciunea lui Pușkin”, dar a întrebat: „De ce nu au sens aceste poezii frumoase? De ce acționează nu numai asupra auzului nostru?”

Acum Pușkin este un articol de uz casnic, un depozit de filozofie casnică / Tindem să vorbim despre ușurința, invizibilitatea tehnologiei ca trăsătură caracteristică a lui Pușkin. și aceasta este o eroare de perspectivă. Pentru noi, versul lui Pușkin este o ștampilă; de aici concluzia firească despre simplitatea ei. Cu totul diferit pentru contemporanii lui Pușkin.

Între timp, știința interpretează încă doar despre poeții răposați, iar dacă ocazional îi atinge pe cei vii, atunci doar pe cei decedați, publicat în circulație literară. Ceea ce a devenit un truism în știința limbajului practic este încă venerat ca erezie în știința limbajului poetic, care a trecut în coada lingvisticii până acum.

Cercetătorii poeziei trecutului își impun de obicei aptitudinile estetice asupra acestui trecut, aruncând în trecut metodele actuale de producție poetică. Acesta este motivul inconsecvenței științifice a ritmului moderniștilor, care au citit în Pușkin deformarea de astăzi a versului silabotonic. Trecutul este considerat, de altfel, este privit, din punctul de vedere al prezentului, dar numai atunci poetica științifică va deveni posibilă atunci când refuză orice evaluare, căci nu este absurd ca un lingvist, ca atare, să privească adverbele în în conformitate cu demnitatea lor comparativă. Dezvoltarea teoriei limbajului poetic va fi posibilă numai atunci când poezia este interpretată ca fapt social, când se creează un fel de dialectologie poetică.

Din punctul de vedere al acestuia din urmă, Pușkin este centrul culturii poetice, de un anumit moment, cu o anumită zonă de influență. Din acest punct de vedere, dialectele poetice ale unei zone, gravitând spre centrul cultural al alteia, asemenea dialectelor unei limbi practice, pot fi împărțite în dialecte de tranziție, care au dobândit o serie de canoane din centrul de greutate, dialecte cu o tranziție emergentă, asimilând anumite tendințe poetice din centrul de greutate și dialecte mixte.dialecte, asimilarea unor fapte străine separate, tehnici. În fine, este necesar să se țină cont de existența dialectelor arhaice cu tendință conservatoare, ale căror centre de greutate aparțin trecutului. 2 .

Hlebnikov este numit futurist. Poeziile sale sunt publicate în colecții futuriste. Futurismul este o nouă mișcare în arta europeană. Nu voi mai da aici definiție exactă acest termen. Ea poate fi dată doar inductiv, prin analizarea unui număr de fenomene artistice complexe.

Fapte noi, concepte noi evocă în poezia futuriştilor italieni o reînnoire a mijloacelor, o reînnoire a formei artistice; astfel, de exemplu, apare parole in liberta. Aceasta este o reformă în domeniul reportajului, și nu în domeniul limbajului poetic.

Onomatopeele sunt de diferite tipuri:

A) Onomatopee directă, imitativ, elementar, realist, servind la îmbogățirea lirismului cu elemente de realitate grosieră, împiedicând-o să devină prea abstractă sau prea artistic(De exemplu: Nick nak pum, crossover). b) Onomatopee indirectă, complexă și prin analogie. De exemplu: în poezia mea „Dune” onomatopee dum-dum-dum-dum exprimă zgomotul puternic al soarelui african și greutatea portocalie strălucitoare a cerului, transmițând astfel relația dintre senzațiile de greutate, căldură, culoare, miros și zgomot...

Cu) Rezumat de onomatopee- expresia zgomotoasă și inconștientă a mișcărilor complexe și misterioase ale susceptibilității noastre. (De exemplu, în poemul meu „Dunes” o onomatopee abstractă: rană rană rană nu corespunde niciunuia dintre sunetele care există în natură sau produse prin mecanisme, ci exprimă o stare de spirit.)

d) Coarda psihică a mai multor onomatopee, adică fuziunea a două sau trei onomatopee abstracte” (italiană, tradus de N. V. Kotrelev)].

Și aici stimulul decisiv pentru inovare este dorința de a raporta fapte noi în lumea fizică și mentală.

O teză complet diferită a fost prezentată de futurismul rus:

Întrucât există o formă nouă, deci, există un conținut nou, iar forma condiționează astfel conținutul. Creativitatea noastră de vorbire... aruncă o lumină nouă asupra tuturor. Nu este nou... obiectele creativității îi determină adevărata noutate. Lumină nouă aprinsă Lume veche, poate oferi cel mai bizar joc (Kruchenykh. Colecția „Trei”) 3 .

Aici sarcina poetică este în mod clar realizată, iar futuriștii ruși sunt fondatorii poeziei „cuvântului autosuficient, valoros intrinsec”, ca canonizat materialul expus. Și nu mai este de mirare că poeziile lui Hlebnikov au legătură cu mijlocul epocii de piatră, apoi cu războiul ruso-japonez, apoi cu vremurile prințului Vladimir sau cu campania lui Asparuh, sau cu viitorul lumii.

Dar aceasta epuizează relația dintre limbajele emoționale și cele poetice. Dacă în primul afectul dictează legile masei verbale, dacă tocmai „aburul-excitare violentă explodează trâmbița epocii”, atunci poezia, care nu este altceva decât declarație cu instalare pe expresie, guvernat, ca să spunem așa, de legi imanente; funcția comunicativă inerentă atât limbajului practic cât și emoțional este redusă aici la minimum. Poezia este indiferentă în raport cu subiectul rostirii, la fel cum este indiferentă înapoi, conform formulării lui Saran 5 , afaceri, mai exact, subiect (sachliche), proză, de exemplu, în raport cu ritmul.

Desigur, poezia poate folosi metodele limbajului emoțional ca fiind asemănătoare cu propriile sale scopuri, iar o astfel de utilizare este caracteristică în special pentru etapele inițiale dezvoltarea uneia sau alteia școli poetice, de exemplu, romantismul. Dar nu de la Affekttrager, conform terminologiei lui Sperber 6 , nu din interjecții și nu din cuvintele marcate intermediar ale reportajului isteric decretat de futuriștii italieni, se compune limbajul poetic.

Poezia este limbaj în funcția sa estetică.

Astfel, subiectul științei literaturii nu este literatura, ci literaritatea, adică. ceea ce face o operă dată o operă literară.Între timp, până acum, istoricii literari au fost asemănați în mare parte cu poliția, care, cu scopul de a aresta o anumită persoană, ar sechestra, pentru orice eventualitate, pe toată lumea și tot ce se afla în apartament, precum și pe cei care se întâmpla să treacă. de-a lungul străzii. Așadar, istoricii literaturii s-au orientat cu toții la nevoile vieții de zi cu zi, psihologie, politică, filozofie. În locul științei literaturii, a fost creat un conglomerat de discipline autohtone. Se pare că se uită că aceste articole se îndreaptă către științele corespunzătoare - istoria filosofiei, istoria culturii, psihologia etc., și că acestea din urmă pot folosi în mod firesc monumentele literare ca documente defecte, de mâna a doua. Dacă știința literaturii vrea să devină o știință, este obligată să recunoască „dispozitivul” drept singurul „erou” al său. În plus, întrebarea principală este problema aplicării, justificarea recepției.

Lumea emoțiilor, a experiențelor emoționale este una dintre cele mai comune aplicații, mai exact în acest caz scuze limbaj poetic, acesta este locul de depozitare în care cade tot ce nu poate fi justificat; aplicat în practică, care nu poate fi raționalizat.

Romanticii sunt în mod constant caracterizați ca pionieri ai lumii spirituale, cântăreți ai experiențelor spirituale. Între timp, romantismul a fost conceput de contemporani doar ca o reînnoire a formei, ca o scădere a unităților clasice. Iar mărturia contemporanilor este singura mărturie valoroasă:

Există un gurmand și un om gras căruia îi place să străpungă sufletele oamenilor cu o frigărui, îi place ușor să șuiera și să trosnească, văzând picături strălucitoare care cad în foc, curgând în jos, iar acest om gras este un oraș ( IV, 211).

Ce este o contradicție logică? Dar să-i impună alții poetului gândurile exprimate în operele sale! A acuza un poet de idei și sentimente este la fel de absurd ca și comportamentul unui public medieval care a bătut un actor care l-a jucat pe Iuda, la fel de absurd ca să-l acuze pe Pușkin că l-a ucis pe Lenski.

De ce un poet este mai responsabil pentru un duel de gânduri decât pentru un duel cu săbii sau pistoale?

Mai mult, trebuie remarcat că operăm predominant într-o operă de artă nu cu gândire, ci cu fapte lingvistice. Acesta nu este încă locul în care să ne oprim asupra acestei mari și dificile întrebări în detaliu. Voi da doar cu titlu ilustrativ exemple de paralelism formal, care nu este însoțit de paralelism semantic.

Am caracterizat mai sus metamorfoza ca fiind realizarea unei construcții verbale ; de obicei, această implementare este o implementare în timp a paralelismului invers (în special, antiteza). Dacă paralelismul negativ respinge seria metaforică în numele seriei reale, atunci paralelismul inversat neagă seria reală în numele seriei metaforice, de exemplu:

Însuși procesul de realizare a paralelismului invers ca structură a intrigii se găsește în Notele unui nebun al lui Gogol, precum și în povestea Captive a lui Sologub.

Aici, este implementat următorul tip de formulă: Un porumbel cu un porumbel are milă, Dobrynya a împușcat într-un porumbel cu un porumbel: nu doi porumbei au milă, nu a împușcat într-un porumbel cu un porumbel, ci a împușcat în Marinka într-un turn înalt - l-a ucis pe prietenul drag al lui Marinka.

Un exemplu de implementare a comparației este în piesa lui Hlebnikov „Greșeala morții”. Moartea domnișoară spune că capul ei este gol ca un pahar. Oaspetele cere un pahar. Moartea își deșurubează capul (IV, 251 urm.).

Oximoronul realizat își dezvăluie clar natura verbală, deoarece, având un sens, acesta, conform definiției filosofiei moderne, nu are obiect propriu (cum ar fi, de exemplu, „cerc pătrat”). Așa este „Nasul” lui Gogol, pe care Kovalev recunoaște după nas, în timp ce își zvâcnește umerii, este complet echipat etc.

La fel, în cântecul popular de nuntă „... a sărit afară, și-a scos ochii”.

Aici, o persoană este o unitate semantică tradițională care își păstrează toate proprietățile, adică. împietrit.

Abolirea graniței dintre sensurile reale și cele figurate este un fenomen caracteristic limbajului poetic. Adesea, poezia operează cu imagini reale ca și cu figurile verbale (tehnica de realizare inversă) - cum ar fi, de exemplu, jocurile de cuvinte.

Simbolismul, ca școală poetică, se bazează pe transformarea imaginilor reale în tropi, pe metaforizarea lor.

Ideea spațiului ca convenție picturală, a timpului ideografic se infiltrează în știința picturii. Dar problema timpului și spațiului ca forme de limbaj poetic este încă străină științei. Violența limbajului asupra spațiului literar este deosebit de clară în exemplul descrierilor, unde părțile care coexistă spațial se aliniază într-o secvență temporală. Pe baza acesteia, Lessing respinge chiar poezia descriptivă sau implementează violența lingvistică dată, motivând secvența temporală skaz cu o secvență temporală reală, i.e. descriind lucrul așa cum este construit, costumul pe măsură ce se pune, etc.

În ceea ce privește timpul literar, un domeniu larg de cercetare este tehnica deplasării în timp. Am citat deja cuvintele criticului de mai sus: „Byron a început să spună de la mijlocul incidentului sau de la sfârșit”. Sau comparați, de exemplu, „Moartea lui Ivan Ilici”, unde deznodământul este renunțat la însăși povestea. mier „Oblomov”, unde schimbarea timpului este justificată de visul eroului etc. Există o categorie aparte de cititori care impun această metodă oricărei opere literare, începând lectura de la deznodământ. Ca dispozitiv de laborator, găsim o schimbare de timp în Edgar Allan Poe în The Crow, care doar la sfârșit a fost, parcă, întoarsă pe dos.

În Hlebnikov, observăm implementarea unei schimbări temporale, în plus, gol, adică. nemotivat.

Panov - O combinație de incons.

Combinație de incongruente

Simboliștii au văzut lumea printr-o „figură poetică” specială - un simbol. Comparația, ca o scară, are două boluri: cu ce se compară și cu ce se compară. Dacă „ce cu” este dat, iar „ce” este lăsat la ghicirea cititorului, atunci aceasta este o metaforă. În sfârșit: un simbol este o metaforă cu un număr nelimitat de interpretări. Înțelegerea a ceea ce se compară este lăsată la voința cititorului, iar poetul nu o constrânge în niciun fel.

Pentru simboliști, „figura poetică” s-a dovedit a fi nu un ornament, ci un mod de a vedea lumea, de a o construi în poezie. Este ea în manuale - o „figură poetică”, iar în poezie este un ochi.

Poeziile primilor simboliști - de exemplu, Sologub, Balmont - se bazează pe stâlpul lunar al interpretărilor; interpretările sunt apropiate din punct de vedere semantic, sunt una lângă alta... Permiteți-mi să vă amintesc de poezia „Îngerul tăcerii bune” de F. Sologub, una dintre creațiile de vârf ale simboliștilor ruși:

Înger al tăcerii bune, liniștit supus patimilor, Nu există coroană, nici strălucire Deasupra capului tău. Ochi blândi coborâți, Tabăra ta a fost învăluită în întuneric, Umiditatea subțire a nopții Două aripi ușoare suflă... ...În zilele grele de oboseală, În noaptea grijilor neputincioase Gândurile le-ai respins De pe drumuri inaccesibile.

Dacă suntem de acord că interpretarea acestei poezii poate fi exprimată în cuvinte (probabil că este), atunci seria acestor interpretări se va dovedi a fi nesfârșită: „Îngerul tăcerii bune” simbolizează voința creatoare, respingerea lumii deșertăciunii. , concentrarea interioară a credinței, depășirea singurătății, poezia, prietenia devotamentului, atingerea păcii spirituale, intenția creativă, căutarea morală...

Simboliștii mai tineri - în primul rând Blok și Bely - au văzut o lume care permite diferențe mari de interpretare. Străinul lui Blok este atât întruchiparea intuițiilor filozofice ale lui Vladimir Solovyov, cât și cel pe care Blok l-a iubit și credința lui în om și tragedia singurătății umane ... Vagabondul din Cenușa lui Andrei Bely este tocmai un lumpen, un vagabond, dar el este și o amintire despre Hristos; Fiul omului și - un detaliu determinat statistic al Rusiei:

Am uitat. am fugit. Sunt liber. Un duș palid încețoșează distanța. Câmp singuratic, sărac. Lonely întins în depărtare. ... Urc pe vreme rea, sunt un chip care a strălucit ca ziua. Lasă coastele să zdrobească umbra mea neagră, ușoară! Hainele mele să fie sfâșiate în nuiele înțepătoare, biciuitoare. Odihnindu-se pe bucăți jalnice Sărutări ale zorilor reci...

Deci, printre simboliștii mai tineri, obiectivele interpretării au început să se schimbe. Ele arată tranziții bruște de la o interpretare la alta.

Fie pentru că râul a devenit furtunoasă, fie pentru că norii s-au repezit pe cer într-un vârtej - dar stâlpii lunari ai interpretărilor au început să se încrucișeze și să coincidă. Și multe „ceea cu care” diferite (imaginile date de text) au început să se bazeze pe aceeași serie de interpretări, pe un singur stâlp lunar.

Și creșterea huliganismului în Rusia și apusurile neobișnuit de strălucitoare și lungi peste Insula Vasilyevsky, și profețiile misticilor, și creșterea mișcării grevei, și furia sectanților, și rasputinismul și furtuna de inundații și furtuni, și incendii pe moșii și predicții vagi ale profeților antici - toate acestea au fost luate de poeți ca semne că lumea, Rusia au fost aduse la un oarecare margine.

Ce scop este acesta? Interpretarea imaginii de către simboliștii mai tineri, așa cum sa menționat deja, a fost contrastantă și ambiguă, stâlpul lunar a fost zdrobit și oscilat. Așadar, intuițiile lor tragice au inclus o înțelegere diferită: fenomenele tulburătoare ale lumii erau semne ale sfârșitului apropiat al lumii, sau revoluție, sau a doua venire a lui Hristos, sau moartea umanismului, sau renașterea Rusiei sau o nouă invazia hunilor sau apariția Împărăției lui Dumnezeu.

Au devenit un semn al aceleiași serii de reflecții: izbucniri de huliganism - și apusuri peste Sankt Petersburg, greve - și profeții ale antichității... Toate se bazează pe aceeași coloană de interpretări, vagi și mobile, ca orice coloană lunară. .. Prin urmare, ei înșiși aceste imagini, atât de incompatibile, s-au dovedit a fi reunite într-un rând, unite în mod neașteptat și bizar în viziunile poetice ale simboliștilor.

În poezia lui Blok:

Astăzi, faldurile cămășii atârnau urât, Cel mai groaznic lucru din cameră era comoda roșie. <. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . › ...În azur deschis O mână subțire a întins o cruce subțire... -

și miracolul crucii și comoda roșie - dovada imposibilității viața anterioară, dovada marginii.

Andrei Bely are aceeași combinație între cu adevărat teribil și universal minunat (de exemplu, în poezia „Hristos a Înviat”). Obiecte diferite incompatibile devin într-un singur rând - ca semne ale acelorași entități polisemantice.

Deci, două modificări în structura simbolului: o serie de interpretări devin mai eterogene, conflictuale intern; cele mai diverse imagini se bazează pe aceeași înțelegere, iar acest lucru le permite să fie reunite, puse una lângă alta. Eterogenitatea unui număr de interpretări este transferată unui număr de imagini combinate textual.

După cum puteți vedea, realitatea socială a fost evaluată de poeții acestui cerc (adesea profund și perspicace, de exemplu, în lucrările lui Blok și A. Bely) în conformitate cu legile poeticii simbolismului.

Ca urmare a schimbărilor, sistemul poetic al simbolismului a fost adus direct la granița dincolo de care începe lumea poetică a futurismului.

Nu numai în sistemul figurativ simbolismul continuă cu futurismul; A. Fonetica lui Bely din cartea lui Ashes este deja futuristă. Aceasta a fost scrisă convingător de V.V. Trenin și N.I. Hhardzhiev. Și nu mai puțin convingător a spus V.V. Mayakovsky: „Am citit toate cele mai recente, Andrei Bely. Noutate formală demontată. Dar a fost diferit”. Da, este străin: sistemul poetic a fost adus la graniță: a trebuit să fie trecut.

Ochiul simbolismului este un simbol, o metaforă cu un număr nelimitat de interpretări. Și ochiul futurismului? Poezia cheie pentru noi va fi „Nu înțelege nimic” de Maiakovski:

S-a dus la coafor, a spus – calm: „Fii bun, pieptănă-mă la urechi”. Coaforul neted a devenit imediat conifere, cu fața întinsă ca o para. „Nebun!” „Roșcată!” – Cuvintele au sărit. Înjurăturile se repezi din scârțâit în scârțâit, Și capul cuiva a chicotit până-o-o-o-lgo, smulgându-se din mulțime ca o ridichi bătrână.

A fost o revelație. Cuvinte simple, inofensiv - și un astfel de răspuns! Se dovedește că sunt din minți. Ei merg în furie. Se pare că aici există putere. Trebuie să o îmblânzești.

Să numim această construcție „schimbare”. Schimbarea este conexiunea celor neconectați. De exemplu, cuvintele: „pieptănă-mi urechile”. O schimbare este posibilă în structura verbală a unei opere, în ritmul acesteia, în rimă, în sistemul figurativ.

Nu există o asemenea figură poetică în listele educaționale. Ar putea fi plasat undeva aproape de un oximoron. Un oximoron combină contrariile: „Îmi place natura luxuriantă a ofilării” (A.S. Pușkin); „Uite, este distractiv pentru ea să fie tristă / Atât de elegant goală” (A.A. Akhmatova). Dar într-un context de oximoron, situația împacă sensuri incompatibile. Ostilitatea lor unul față de celălalt chinuiește un moment și imediat vine calmul: da, de fapt, nu există nicio ciocnire!

Shift este un oximoron ireconciliabil, rebel. Nu oferă pace.

O schimbare există ca schimbare dacă nu este motivată. Situația dezvăluită în poemul lui Maiakovski „Nu înțeleg nimic” să găsească o astfel de explicație: „El a spus, pieptănă-mă, că era beat” sau: „a vorbit” sau: „a glumit”. Tensiunea schimbului dispare, schimbarea în sine dispare.

Schimbarea reală este justificată doar „din interior”, prin structura lucrării. Această poetică este cea care necesită o schimbare. Nu există nicio justificare „din afară”.

Fiecare poet ia orice mijloace, dacă e nevoie de ele pentru o operă poetică: dar printre multele lor există o dominantă; determină stilul lucrării, adică viziunea asupra lumii. Hlebnikov, Mayakovsky, Kamensky, Krucenykh, Aseev, Pasternak, Petrovsky priveau lumea printr-o schimbare. Era ochiul lor.

Puterea emoțională a schimbării este dincolo de orice îndoială; Permiteți-ne să vă reamintim: „Și capul cuiva a chicotit mult timp...” Dar este posibil să reflectăm pe deplin cu ajutorul unei schimbări lumea reala? Îndoielile pot fi înlăturate cel puțin parțial printr-o astfel de comparație. Dacă abordăm problema în mod abstract, fără a ne referi la realitatea artei, atunci, uite, va apărea nedumerire: cum poate un concert de vioară, cum pot sunetele unei viori să transmită în mod adecvat diversitatea vieții? Practica artei înlătură această îndoială. În mod evident, arta, inclusiv poezia, exprimă în mod specific lumea în felul ei; dacă simbolul ar putea deveni un semn de mare tulburare socială în rândul poeților, atunci, probabil, schimbarea este capabilă să exprime și bogăția vieții. Acest articol este o încercare de a arăta acest lucru.

Schimbarea este tensionată în interior. Pe de o parte, este o combinație, integritate. Pe de altă parte, în componența sa, astfel de părți, care sunt rupte din această unitate, se luptă separat. Caracterul contradictoriu al schimbării este realizat diferit de diferiți poeți. Să comparăm pe scurt Hlebnikov cu Maiakovski, cel mai apropiat vecin al său din lumea poeziei.

La Hlebnikov, schimbarea este plastică: părțile se revarsă una în alta (păstrându-și repulsia reciprocă), accentul este pus pe faptul că pentru o anumită unitate sunt necesare lucruri foarte diferite; forțele de separare sunt puternice, dar forțele centripete le domină.

La Mayakovsky, schimbarea este reprezentată de un sistem poetic, în care rupturile, rupturile, despărțirile sunt ascuțite și definite. Unitatea în cadrul schimbării este păstrată, dar nu datorită plasticității flexibile atotcuprinzătoare, ci tocmai datorită separării: dacă se declară un decalaj, atunci este clar că este între aceasta și aceea - între entitățile care au creat decalajul. Decalajul în sine este garantul unității.

Să facem o comparație. Cuvântul este un exemplu firesc al combinației dintre incompatibil. Baza ei este îndreptată către realitate, către lume: numește tot ce există în realitate și în mintea umană. Baza este focalizarea sensului lexical al cuvântului. Privește în afară, în ceea ce nu este limbaj, ci este reflectat de limbaj. Sfârșitul unui cuvânt este adresat discursului în sine: arată legătura dintre cuvinte, este necesar pentru construcția unei propoziții. Și acești vecini atât de diferiți pot fi împerecheați în moduri diferite.

În limbile aglutinante, una este separată de alta brusc și categoric. Definiția completă a graniței, o separare clară a tuturor părților cuvântului.

În limbajele fuzionale, se dă aceeași specificare profundă a bazei finalului, dar granița dintre ele este înmuiată plastic, este încețoșată; o parte a cuvântului se revarsă în alta - cu aceeași diferență fundamentală între ele.

Poetica lui Mayakovsky este aglutinantă, în timp ce cea a lui Hlebnikov este fuzională. Acest lucru duce la o serie de diferențe de fond, pe care le vom clarifica treptat pe parcursul articolului.

În timp ce unii cred că purtarea pantalonilor cu adidași este un semn de prost gust, alții, dimpotrivă, sunt siguri că acest lucru este destul de acceptabil și stil practic haine. Prin urmare, designerii, răspunzând nevoilor emergente, expun la diverse expoziții haine de moda, dezvoltările lor din ce în ce mai noi cu acest element de stil creativ, presupus incompatibil.

Cum să combini incongruente sau cum să combini pantalonii sau costumele cu adidași?

Această recenzie este destinată celor care încă mai au îndoieli cu privire la combinația neobișnuită stilul sportiv pantofi cu afaceri sau stilul oficial haine, cum să poarte și pentru ce nuanțe de garderobă combinația corectă anterior incompatibile. Mai mult decât atât, astfel de îndoieli sunt comune atât în ​​rândul femeilor, cât și în rândul bărbaților, atât a tinerilor, cât și a publicului în vârstă, care încearcă să urmeze moda.

fundal

Orice modă provine din așa-numitul mediu stradal sau, așa cum o numesc designerii de modă în argou lor profesional: strada modei. Și prima „înghițitură” a unei astfel de combinații neobișnuite de pantaloni cu pantofi sport au fost adidașii cu pană pentru femei. La început a fost o combinație de pantaloni skinny, apoi largi cu adidași.

De-a lungul timpului, această combinație și-a extins influența la pantaloni stricti, la pantaloni echipați cu săgeți și, în cele din urmă, a ajuns la costume stricte, stil clasic. Mai mult, dacă în acest caz vorbim de adidași, atunci nu este deloc acest lucru pantofi sport, pe care suntem obișnuiți să-l vedem la sportivi, acum un număr imens de modele de pantofi poartă numele de adidași, care sunt foarte departe de scopul său sportiv.

Soluții de culoare

În ceea ce privește culoarea pantofilor, de la bun început se alege atât în ​​funcție de culoarea blatului, a hainelor, a tonului pantalonilor sau a diferitelor părți ale dulapului, cât și în combinația opusă - totul depinde de gustul cel care își creează imaginea. Aceeași atitudine democratică rămâne și cu alegerea materialului de încălțăminte, de la suprafețe din piele lăcuită până la piele de căprioară și chiar materiale textile.

Important! Alegerea unei imagini trebuie să înceapă cu alegerea unui model de pantofi. De exemplu, cel oferit în catalogul clubului de cumpărături https://leboutique.com/catalog/men/athletic-shoes. Și apoi restul atributelor imaginii sunt selectate pentru pantofi ca element principal de stil. Deși acest sfat este de natură pur consultativă.

Cum să poarte și cu ce să combine?

De regulă, adidașii sunt singurul subiect al imaginii care are legătură cu sportul, cu toate acestea, acest lucru nu înseamnă că trebuie să vă concentrați asupra acestuia. echipament sportiv. Poate fi atât business, cât și romantic, în plus, cu o colorare ușoară și blândă a romantismului.

Stilul de îmbrăcăminte depinde în mare măsură de scopul garderobei. De exemplu, pentru purtarea de zi cu zi cu adidași, sunt potriviti pantaloni de tip skinny sau pantaloni tăiați până la glezne. Pentru a merge la o petrecere, fetele pot prefera pantalonii din piele.

Cât despre vârf, depinde, atât de preferințele individuale, cât și de caracteristici anatomice cifre. Prin urmare, partea de sus a îmbrăcămintei poate fi fie sub formă de top sau tricou, fie sub formă de bluză sau hanorac. Pot fi decorate cu criptă și chiar dantelă pentru fete. Și sub forma aceluiași tricou sau vestă cu imprimeuri diferite - pentru băieți.

Important! Pentru fete și femei într-o perioadă rece, paltoanele supradimensionate până la genunchi sunt cele mai potrivite pentru adidași. Cât despre haine scurte, asta este geci de piele- jachete de piele și așa-numitele jachete bomber.

Alte cele mai spectaculoase imagini

În ceea ce privește eficacitatea, pentru fete:

• acestea sunt adidași albi, clasici, cu negru pantaloni largiși o geacă de piele, decât o imagine de neuitat a stilului urban;
• pantaloni skinny negri cu un maiou alb și jachetă, de exemplu, culoarea nisipului combinate cu pantofi de alergat. Imaginea asta potrivit pentru aproape orice situatie de viata- macar pentru o intalnire, macar pentru o petrecere sau pentru a merge la cinema;
• este un ansamblu care combină adidașii cu o jachetă și pantaloni în stil clasic, fabricați în stil simplu culoare albastru închis. Puteți chiar să mergeți la muncă în ea fără teama de a încălca codul vestimentar corporativ.

Un alt exemplu pentru cei care preferă clasicii. Alegem pantaloni stricti, indiferent ce sunt, drepti sau croi. Ne punem fie o bluză, fie o cămașă și le punem în pantaloni, doar în față. Drept urmare, în combinație cu adidași, este asigurată dinamismul și ușurința imaginii.

În plus, dacă partea de sus este completată cu o jachetă sau o jachetă și, pe vreme rece, cu o haină lungă englezească, atunci aceasta este grozavă atât pentru look-urile de zi cu zi, cât și pentru cele festive.

Dacă sunteți interesat, ce este un oximoron atunci acest articol este pentru tine. adesea sună foarte frumos. Termenul luat în considerare, aparent, se referă la o astfel de categorie. Să aruncăm o privire asupra etimologiei sale.

Oximoron sau oximoron provine din greaca veche οξύμωρον, care înseamnă literal „prost-deschis”.

În principiu, din definiția însăși reiese deja clar că acesta este un fel de contradicție. La urma urmei, dacă acesta sau acel cuvânt este plin de duh, atunci nu poate fi prost în același timp.

Cu toate acestea, aceasta este esența oximoronului.

Apropo, stresul din cuvânt are două variante valide, pe a doua și pe ultima silabă: Oximoron și Oximoron. Mai mult, este destul de permis să se pronunțe și să scrie acest termen prin litera „și”: oximoron.

Pentru claritate, dăm astfel de exemple.

Exemple de oximoron

1. Jumătate mai mare (dacă aceasta este jumătate, atunci nu mai poate fi mai mult sau mai puțin)
2. Zombie
3. apă uscată
4. vechi Anul Nou
5. tăcere asurzitoare
6. copii originale
7. Minciuni adevărate
8. modestie obscenată
9. Boor crescut
10. Mântuitor inteligent
11. Tipat silentios
12. prieten jurat
13. secret public
14. Politician sincer (ironie subtilă)
15. Refugiat elvețian (și asta este destul de pentru o persoană spirituală)

Pe scurt, ați înțeles deja că un oximoron constă de obicei din două cuvinte care se contrazic.

Este important de menționat aici că tocmai astfel de expresii și fraze paradoxale atrag atenția creierului nostru. Această afacere este folosită cu succes de agenți de publicitate și de marketing talentați.

Cu siguranță știți filme foarte populare ale căror titluri sunt în formă pură oximorii. De exemplu: " Minune obișnuită”, „Minciuni adevărate”, „Înapoi în viitor”, „Burlaiat căsătorit”, etc.

Oximori în titlurile cărților

Există, de asemenea, multe lucrări în literatură care poartă numele de oximoroni:

1. "Zombie"
2. „Puterile vii”
3. „Hoț cinstit”
4. "Suflete moarte"
5. V. Vishnevsky „Tragedie optimistă”
6. „Minune obișnuită”
7. D. Galkovsky „Casă fără sfârșit”
8. L. Martynov "Cerșetorul bogat"
9. L. Gurchenko „Copilăria mea adultă”

Odată ce ați stăpânit sensul cuvântului „oximoron”, veți putea folosi cu succes acest concept atunci când comunicați cu oamenii. La urma urmei, această figură de stil decorează stilistic conversația, dând persoana vorbitoare efectul unui povestitor talentat.

Oximoron în literatură

Rețineți că poeții folosesc adesea oximoronuri pentru a înfrumuseța zborul înalt al unui poem cu o contradicție întâmplătoare. Iată câteva exemple literare.

, „Poltava”:

Și a venit ziua. Se ridică din pat
Mazepa, acest suferind fragil,
Acest cadavru este viu, ieri
Gemeind slab peste mormânt.

, „Rusia sovietică”:

, „Statuia Tsarskoye Selo”:

Uite, e fericită să fie tristă

Astfel de nud inteligent.

, „Sărac și elegant”:

Tandrețea neliniștită a unei priviri,

Și vopseaua falsă lisește

Și nenorocitul lux al ținutei...

Nu totul este în favoarea ei.

, „Din albumul lui Karamzina”:

Dar frumusețea lor urâtă

Curând am înțeles misterul

Și m-am plictisit de ele incoerente

Și un limbaj asurzitor.

Ei bine, acum nu numai că știi ce este un oximoron, dar te-ai familiarizat și cu cel mai mult exemple remarcabile din literatura mondială.

Pentru desert, vă oferim să priviți un oximoron magnific, subtil și sofisticat sub forma unei imagini:

Pentru a o repara cuvant la modaîn a lui vocabular, folosește-l acasă de câteva ori.

Cum să o facă?

Ei bine, de exemplu, mama sau soția ta îți vor pregăti mâncare. După ce ați gustat mâncarea, spuneți ușor: „Teribil delicios!”.

Dacă nu există nicio reacție, atunci încearcă să pui calm, dar ferm întrebarea: „Ei bine, cum îți place oximoronul meu?”.

Crede-mă, admirația pentru mintea ta nu te va face să aștepți!

Ti-a placut postarea? Apăsați orice buton.