Cila është veçoria e rrobave japoneze, drejtimet kryesore në modë. Çfarë është një veshje japoneze e stilit

18.07.2019

Shumica e njerëzve përfaqësojnë japonezët vetëm në kimono ose në një kostum të rreptë në të cilin ata punojnë 23 orë në ditë, të mbledhë nanorobots, tërheqin anime dhe hani sushi.

Por në fund të shekullit të kaluar, moda në vendin e diellit në rritje ka ndryshuar në mënyrë dramatike falë adoleshentëve të cilët janë mbledhur në nënkultura të panumërta, duke krijuar një stil unik. Trendet e reja të modës filluan të rrjedhin shumë shpejt në kulturën e Japonisë dhe të shtriheshin në vende të tjera.

Tani stili japonez modern i veshjeve është trazirat e bojrave dhe pajisje fantazi që mund të dalin vetëm me japonezët. Ne nuk e dimë se sa banorë të vendit tonë janë të gatshëm për veshjet e tilla ekstravagante, por nëse ka mungesë të ngjyrës në jetën tuaj, ju doni të gjithë vëmendjen tek ju, dhe Babuli kishte një verandë aq të çmendur, pastaj stilin japonez e veshjeve është për ju.

Stili japonez për djemtë dhe vajzat

Siç themi, në Japoni ka shumë nënkultura dhe stile të ndryshme. Ne kemi bërë 10 tonë të lartë. Shko!

VizualKei

Këta njerëz janë shumë të ngjashëm me emocidet tona. Të njëjtën hairstyles grabitur, bangs, sytë e errët dhe veshje. Aderimtarët e këtij stili adhurojnë për të shokuar publikun me llojin e tyre (prandaj emri) dhe për këtë arsye veshin cilindra, fashat në fytyrë, korse dhe bojë të paimagjinueshme në fytyrën e tyre.

Kombinimi i ngjyrave të zeza, të kuqe dhe të bardha; Pjesët e lëkurës, sendet metalike dhe pajisje të pazakonta - të gjithë këtë vizuale KEI.

Dekor

Përfaqësuesit e këtij stili ju mund të dëgjoni shumë kohë para paraqitjes së tyre. Pse? Po, sepse ata janë të angazhuar thjesht në harqet e të gjitha me rrota, rruaza, zinxhirë kyç, ikona dhe gjëra të tjera. Në përgjithësi, emri i stilit flet për vete. Pra, nëse e doni shumë dekorata, vazhdimisht rri, dhe ju jeni të quajtur një "pemë e Krishtlindjeve", ju mund të sigurtë të përgjigjen: "Unë nuk jam një pemë e Krishtlindjeve, por" dekor "dhe ju nuk kuptoni asgjë!". Dhe me krenari dhe zhurma me zë të lartë, hiqni.

Cosplay

Ky stil bazohet në dashurinë e japonezëve në anime dhe lojëra kompjuterike. Këtu ky lloj hobi është zhvilluar aq shumë sa pothuajse çdo japonez ka karikaturën e saj të preferuar ose karakterin kompjuterik që do të imitohet nga pothuajse çdo gjë, dhe para së gjithash në veshje, natyrisht. Ne gjithashtu kemi shumë në Rusi. Vërtetë, është e çuditshme që ata nuk e mbështesin prodhuesin vendas. Mashtrim Sailor Moon është më e lehtë për të ndriçuar, dhe ju përpiqeni të "mbyllni" Cheburashka?

Kawai.

Në këtë stil, ajo manifestohet edhe nga jo inwincenceed i japonezëve në karikaturat. Është e dalluar nga Kavai nga Cosplay në atë që në rastin e parë, djemtë dhe vajzat e konsiderojnë "ikonat" e tyre të stilit të karaktereve të këndshme: lodra dhe kafshë. Prandaj shprehja zhargon "Cavano" - bukur.

Kigurum

Në vitin 2004, stili i Kigurumit u bë një fenomen i vërtetë i modës. Ai u shfaq në sajë të vajzave që kalonin gjithë ditën dhe kishin nevojë për rroba të rehatshme. Për mungesë të parave, ata zgjodhën një mundësi të shkëlqyeshme për çmimin - rroba të lira, e cila ishte një pantallona të gjera në formën e kafshëve dhe shiten në dyqane si "gjithçka për një parti". Tani tela të tilla janë bërë të njohura në qytetet kryesore të vendit tonë.

TeomeKozoka

Stili i veshjeve japoneze Tankozoka Më shumë i takon subkulturës valle, e cila u shfaq një nga të parët në tremujorin Kharazyuk - Mekën aktuale të modës në Japoni. Karakteristikat kryesore - pajisje të ngjyrave dhe bilbilave neoni.

Më vonë, një dyqan është shfaqur praktikisht me të njëjtin emër "Tankoko". Ai u bë prodhuesi kryesor i veshjeve për përfaqësuesit e kësaj nënkulture, e cila, nga rruga, kishte ndikimin e veshjeve kombëtare. Kostumet janë të lira dhe të bllokuara në hije të ndritshme rozë, blu ose vjollcë me qëndisje në formën e hieroglifeve.

Vajzat e stilit japonez

Lolita

Stili shumë femëror dhe i bukur, i cili do t'i përshtatet çdo vajze. Veshje e bukur në ngjyrat pastel me ruffles dhe ruffles, harqet dhe curls butë. Lolita gjithashtu i pëlqen bollëkut të bizhuteri, e vërteta këtu ata janë krejtësisht të ndryshme: cadra, flokët me harqe dhe zemrat - të gjitha hije të qetë.

Në gal

Përfaqësuesit e stilit të Kale bëjnë gjithçka në mënyrë që të duken si më të rinj që mundeni. Shpesh ata zbardhin flokët, përdorin çezmat dhe shkurtojnë fundet e uniformave të shkollës. Ata gjithashtu veshin çorape të larta, të cilat, nganjëherë, duhet të qëndrojnë në këmbë, në mënyrë që ata t'i mbajnë ato si më poshtë.

Ganguro

Një "ganguro" i tillë mund të shihet në çdo qytet rus, veçanërisht në provincial. Në Japoni, Ganguro konsiderohet si një stil magjepsës, por nuk ka gjasa që një paraqitje e tillë të quhet tërheqëse. Vajzat që ndjekin stilin e ganguro shpenzojnë pjesën më të madhe të jetës së saj në solariume për t'u bërë më kafe. Veshje është shpesh në ngjyra rozë dhe jashtëzakonisht vulgare. Makeup edhe për të përshkruar tonin e frikshme - ngjyrë kafe të errët, eyeliner të zi, hije të lehta, linja të lehta të pakuptueshme në fytyrë dhe buzëkuq dritës.

Mori.vajze (Mori gerl)

Në një mënyrë tjetër, ky stil quhet "vajzë nga mosha pyjore". Ky stil në tonet dhe aksesorët e saj është shumë i ngjashëm me francezët, pasi Mori mund të quhet mishërimi i romancës dhe feminitetit.
Ndoshta ky është stili më adekuat i veshjeve nga gjithçka që kemi paraqitur.

Vajzat Mori veshin veshjet me shumë shtresa dhe një fustan të bukur me një bollëk të dantella dhe ruffles, kryesisht preferojnë të cilësisë së mirë. Gjithashtu, "nymph pyll" si printime të butë me lule dhe një qelizë, pajisje lëkure natyrore dhe dekorime të stolit. Ata praktikisht nuk përdorin kozmetikë, por nganjëherë ata mund të prekin pak zotërinjtë me rudders.

Në koleksionet e projektuesve të modës përdorin elemente tradicionale të kostumeve kombëtare. Kjo nuk është e habitshme, sepse elementet etnike janë të ndryshme dhe japin fantazitë e projektuesve. Nuk ka përjashtim dhe demonstroi në mënyrë aktive në podiumet e dizajnuesve të modës evropiane. Cilat karakteristika janë karakteristike dhe se si ata janë interpretuar nga dizajnerët e modës, ne do të tregojmë në këtë artikull.

Kultura japoneze është unike, është e mundur për të gjetur karakteristika interesante që nuk kanë vende për të qenë në kultura të tjera.

Kimono. Kjo është veshje tradicionale japoneze. Bluzat dhe veshjet e dizajnuesve të modës evropiane janë përsëritur silueta dhe përmasat kimono.
Bluza me mëngë të gjera.
Porta - godet sandale në një platformë prej druri, të cilat regjistrohen si dhe Vietnam.
Dzori - nëna, kashtë, sandale lëkure, të ngjashme me shist argjilor të zakonshëm.
Tabi - çorape që kanë një gisht të ndarë.
Khaki - skaj, i stitched nga një pantallona të gjera.
Spektri i ngjyrave. Ngjyrat tradicionale numërohen në kontrast - të bardhë, të kuq dhe të zi, të cilat përdoren në mënyrë aktive në një kostum japonez.
Veshjet e shumëfishta.
Tifoz.
Mbarimi i artë, prania e brushave.
Prania e dekoratave. Në flokë ka pazaret dhe hoops, kyçet e dorës janë të dekoruara me rrathë të gjerë, dhe në veshët - vathë pjesa më e madhe.
Printime me lule. Kopshti japonez është i larmishëm dhe jashtëzakonisht i bukur, sepse është i mbushur me jo vetëm Sakura, por edhe me ngjyra të ndryshme që emetojnë shije të këndshme dhe simbolizon një ide të caktuar që mbajnë një premtim të jetës dhe fat të mirë.

1. pion. Ai është personifikimi i romantizmit dhe dashurisë.
2. lotus. Ky është një simbol i përsosmërisë, pastërtisë së pacenuar dhe të diellit të përjetshëm. Japonezët e konsiderojnë atë një lule të shenjtë, e cila është e denjë për nder dhe admirim.
3. karafil. Karafati i bardhë konsiderohet një premtim i dashurisë.
4. chrysanthemum. Kjo është emblema kombëtare e këtij vendi të mrekullueshëm, i cili flet për lumturi të jashtëzakonshme dhe jetë të gjatë.
5. iris. Kjo është një lule tjetër, e respektuar dhe e respektuar nga japonezët. Iris i verdhë simbolizon fillimet e reja dhe jetën e re, dhe është gjithashtu një lule e pasionit.
6. hydrangea. Ai është personifikimi i dëshirës për liri.
7. sakura. Thotë brishtësia e botës së krijuar dhe ringjalljes së bukurisë së pacenuar.
8. kaktus. Ai flet për mënyrën se si një kohë është koha. Kaktus nuk ka gjethe, por është gjysmë spike, që ju bën të mendoni për subjektin e jetës së pranverës dhe të qenit.
9. camellia. Kjo është një atribut i jetës modeste dhe pikëpamjeve të përmbajtura.
10. dahlia. Simbol i imperancence.

Një shumëllojshmëri e tillë e ngjyrave të ndritshme dhe lule thjesht nuk mund të hyjë në dizajnuesit e modës!

Rregullat e stilit të veshjeve japoneze

Për të shkuar si një japonez, jo vetëm të vënë në veshjet e bukura. Përveç bluzave dhe veshjeve të stilit japonez, duhet të mblidhen rregulla të thjeshta, të cilat janë gjithashtu një tipar i kësaj mënyre të modës.

Rrobat e verës duhet të bëhen nga pëlhura të lehta natyrore (pambuku, liri, mëndafshi)
Çorapët duhet gjithmonë të mbeten të pastra
I papranueshëm veshur tatuazhe dhe piercing
Ju nuk mund të mbani veshjet e sinqerta, sexy dhe vulgare.

Kimono është një veshje kombëtare që nuk janë vetëm burra, por edhe gra. Geisha japoneze është një grua e zgjuar e arsimuar që është shoqëruesi i një njeriu, dhe jo në të gjitha një zonjë të sjelljes së lehtë, sa shumë mendojnë. Sipas traditës, Geisha vesh kimono bërë nga pëlhura të shtrenjta dhe zbukuruar me elemente të ndryshme.

Interpretimi modern i Kimonos është një bluzë në një stil aziatik që ka një kasetë të zezë nën vijën e gjirit dhe një v-neckline në zonën e qafës. Një bluzë e tillë është e kombinuar në mënyrë të përkryer me xhinse ose pantallona. Ngjyra tradicionale e një manteli të tillë konsiderohet një kombinim i kuq i zi me printime të ndritshme lule. Designers përfaqësojnë bluza dhe veshjet kimono dhe me ngjyra të tjera, të tilla si trëndafili-kafe, të zezë dhe të bardhë, të bardhë, kafe të bardhë, të bardhë blu, etj, e cila e bën linjë të stilit japonez në një fustan modern, por jo E bën evropianin plotësisht të ngjashëm me një grua japoneze.

Elementet e imazhit japonez në veshje

Së bashku me lule dhe ngjyra të ndritshme, imazhi japonez mund të ndiqet edhe nga:

Elemente anime. Imazhet e kartonave në bluza, bluza, veshjet dhe tunikët duken mrekullisht në rininë moderne dhe përfaqësuesit e gjeneratës së vjetër.
Veshjet e shumëfishta. Ne kemi folur tashmë për to, tani vërehet se për të krijuar një imazh me shumë shtresa, ju mund të vishni një fustan të lirë me një gjatësi prej pak mbi gjunjë, si dhe xhinse me ngjyra të ndritshme të ngjyrave, tunikë dhe dekorime transparente byrynxhike dhe dekorata forma e rrathëve dhe vathëve.
Këpucë. Imazhi mund të paraqesë balte ose këpucë me takë të lartë. Këpucë tradicionale japoneze - GETHEA (këpucë që kanë një të vetmuar prej druri) dhe Sabo, megjithatë ata veshin vetëm në festime.
Rrip të gjerë të rripave. Gjerësia e saj është 20-30 centimetra. OB është një simbol i përgjegjësisë njerëzore, një shkallë e lartë e përqendrimit të vëmendjes së saj dhe një shenjë ekuilibri.
Endje nga saten kur harton veshjet.
Prania e elementeve të bimëve - fluturat, zogjtë në një stoli të ndritshme. Dhe nuk është e habitshme, sepse në kopshtin japonez, jo vetëm zogjtë rriten, por edhe banojnë kafshë të mahnitshme.

Dizajnerët e modës kënaqin njohësit e rrobave japoneze me koleksionet e tyre. Çfarë mund t'i shohim ato?

Xhaketa, raincoats, pantallona dhe veshjet që kanë silueta të drejtë dhe të lirë fshehin të gjitha avantazhet dhe disavantazhet e një figure femër
Meshkujt e meshkujve që po lëvizin pothuajse në një skaj të harlisur femër
Bluza të bardha të lehta nga materiali transparent me mëngë të gjera, harqe pjesa më e madhe
Skirts dhe veshjet e stilit të biznesit, imituese kimono, që kanë ushtarë dhe montim
Veshjet me forma të mprehta dhe të lëmuara të indeve të shndritshme dhe elementeve dekorative në formën e brushave.

Nëse ju sjellni për të vizituar vizitën tuaj në Japoni, ndoshta do të habiteni nga veshjet që zgjedhin të rinjtë. Me siguri ju besoni se ju do të shihni zonjën e re me flokë të zezë në veshjet modeste, por nuk është kështu.

Harajuku. Kjo është një nga fushat e Japonisë, të rinjve në të cilët është mësuar të vishen në atë stil. Gradualisht, Harajuku u përhap në të gjithë Japoninë dhe doli edhe jashtë vendit. Stili nënkupton përdorimin e ngjyrave të frutave me lëng në veshjet, të veshur me këpucë në një pjesë të vetme prej druri dhe kimono. Veshje mund të plotësohen me xhinse, pantallona të shkurtra ose ura, gerrë me shirita, sport sweatshirt dhe make-up jashtëzakonisht të ndritshme dhe flokët acid, të cilat dekorojnë flokët e ndryshme dekorative. Stili është i natyrshëm në dominimin e ngjyrave rozë dhe të zeza, të cilat njihen edhe në stilin e emo. Megjithatë, këto janë tendenca absolutisht të ndryshme të modës që nuk kanë asgjë për të bërë përveç ngjyrave të zgjedhura.
Gothic lolita. Stili është një përzierje e gothicity dhe naivitet e zgjuar. Për të qenë të vlefshëm për të veshur rroba në këtë stil, ju duhet të keni një sasi të mirë parash, sepse kostumet kushtojnë pak më pak se pajisje. Vajzat janë si kukulla prej porcelani që janë të veshur: në një fustan kukull me korse të ngjyrave të errëta, kapele të cilësisë së mirë dhe rripa, doreza të cilësisë së mirë, këpucë të dukshme në një platformë të lartë.
Cosplay. Ky është drejtimi i anime, i cili erdhi nga karikaturat japoneze dhe lojrat kompjuterike. Krijo një imazh në këtë stil është shumë e thjeshtë, është e mjaftueshme për të zgjedhur një hero të dashur dhe për të kopjuar pamjen e saj. Shpesh, kur krijoni veshjet, ju duhet të përdorni ndihmën e punëtorëve të atelierit dhe në punët e gjilpërës.
Decora. Është për të hartuar pamjen dhe veshjet e tyre me pajisje të ndryshme. Mund të jetë dekorime, kapele, shawls, lesh, etj.
Kawaii. Anime-fëmijë stili anime.
Visual Kei. Tifozët e stilit të Punk dhe Glham Rock. Mbështetësit e stilit të natyrshëm të veshur me hairstyles të ndritshme nga fijet me ngjyra të flokëve, të papajtueshme me njëri-tjetrin, përbërjen e ndritshme, këpucë në platformën e lartë dhe të mprehtë.

Hidhni artikujt dhe atributet e stilit japonez të veshjeve në veshjet tuaja, mendoni se çmimi i tyre është mjaft i madh. Pra, për shembull, vetëm një rrip beson se mund të qëndrojë nga $ 1000. Prandaj, me kujdes qasja në përpilimin e gardërobës dhe përzgjedhjen e gjërave japoneze.

Natyra, mjedisi dhe universi në tërësi kishin një ndikim të madh në njerëzimin në çdo kohë. Por, para zhvillimit aktiv të përparimit teknik, ishte veçanërisht e qartë. Kultura japoneze është një nga përfaqësuesit e ndritshëm të këtij ndikimi. Është një botë e shumëanshme, e mahnitshme dhe e pazakontë e imazheve dhe artikujve. Çdo gjë jeton jetën e vet në një kombinim harmonik me hapësirën përreth. I pyetur për shekuj dhe është një shembull i shkëlqyer për ruajtjen e formës së pandryshuar në kombinim me një qarkullim të modeleve dhe hijeve të ngjyrave.

Natyra për japonezët ka qenë gjithmonë një udhëzues dhe model i lartë i bukurisë, sipas të cilit ata krijuan idetë e tyre për elegancën dhe hirin. Në Japoninë e lashtë, natyra u trajtua si një qenie e gjallë, e spiritalizuar dhe ndjenjë. Gurë, pemë, përrenj - gjithçka ishte një mishërim i Shpirtit dhe Hyjnisë - Kami. Kjo është arsyeja pse çdo material natyral përfaqësonte një kujdes të veçantë të artistit që ka punuar mbi të, qoftë pemë, balte ose. Në çdo mjeshtër u përpoq të hapte bukurinë e tij.

Japonia është një vend i vogël i rrethuar nga uji, me një lehtësim dhe tërmete komplekse. Kufizimet e territorit imponuan një gjurmë gishtash në organizimin e hapësirës dhe prezantimit në zhvillimin e artit japonez, tipar karakteristik i të cilit ishte miniaturë: në të vogla për të parë të mëdha.

Kostumet japoneze kombëtare u zhvillua për një dhe një mijë vjet. Është e natyrshme në një model të komplikuar, shumëfacetuar të vizatimit, formës dhe materialit, si dhe zbukurim të indeve. Krijimi i kompozimeve të veta unike ndodhi përmes huamarrjes së mostrave të huaja (koreane dhe kineze).

Veshja e parë japoneze i ngjante Ponços, të kapur nga rrip. Në sezonin e ftohtë, ata ishin veshur disa copa, duke veshur njëri-tjetrin. Në të ardhmen, kjo do të shërbejë si bazë për krijimin e një kostum japonez multilayer që mund të përbëhet nga 12 shtresa të veshjeve.

Në Japoninë e lashtë, burrat dhe gratë mbanin rroba rrip: burra - hakamdhe gratë - mo. Khakama ishte një skaj i dy pjesëve të veçanta të pëlhurës (gjysma e përparme dhe e pasme), të qepura në rripa të gjata. Ajo ishte shumë e gjatë, arriti në kyçin e këmbës. Kur lidhni rripat në anët, ajo krijoi shkurtime. Në qendër të gjysmës së pasme, si rregull, u bë një depo kundër, dhe tre folda të njëanshme që zgjeroheshin në kokë u vendosën në panelet e para.

Një kostum japonez nuk e theksoi kurrë forma të trupit, por shërbeu si një lloj skenari. Veshje tradicionale e njerëzve ishte një xhaketë ritëm që kadyshemetë e të cilëve janë të lirshme. Rastesishme, si rregull, ngjyra të errëta ose shirita, dhe ceremoniale festive - nga mëndafshi i zi me skenë të bardhë.

Kimono tradicionale parapri kod - Rroba që i veshin burra dhe gra. Ai ishte një bathrobe e gjerë, prerë direkt me një jakë të vogël dhe mëngë të gjata. Në fillim u përdor si rroba vendase, dhe duke filluar nga shekulli i 16 si një e sipërme.

Rrobat kombëtare të japonezëve janë "Kimono". Kjo fjalë u shpërnda gjerësisht në shekullin e 17-19 dhe vjen nga shprehja. "Kira Mono" - "Gjë e hapur". Ajo aplikoi për të gjitha llojet e veshjeve: për çdo ditë dhe festive. Dhe deri në fund të shekullit të 19-të u shoqërua me rrobat e sipërme të shpatullave. Kimono ka një thjeshtësi të prerë dhe ka dallime të parëndësishme në versionet femra dhe meshkuj. Dhe në parim ka pasur vetëm dy madhësi kimono - të rritur dhe fëmijë. Në filozofinë lindore, partitë e majtë dhe të djathtë i janë dhënë një rëndësi e madhe. Në Japoni, e majta është e lidhur me jetën dhe me vdekjen e duhur, kështu që vendet e jetesës janë rrobat në anën e djathtë dhe të vdekurit mund të lihen në majë të së majtës.

Përkundër faktit se të gjithë kimono ishin pothuajse të njëjta në formë dhe dizajn, ata kishin një larmi të madhe të zbukurimeve. Vizatimet folën për gradën e njeriut, moshën e tij, për sezonin e vitit dhe madje edhe disponimin e pronarit. Motivet natyrore janë bërë një nga të preferuarat në traditën japoneze: Blooming Sakura, shoots bambu, degët e pishave ... Edhe pse kimono e meshkujve janë më shumë majmun dhe rreptë se gratë. Meqenëse modeli Kimono ishte panele të drejta, fusha për qëndisje dhe pikturë ishte e mjaftueshme. Në antikitet, ekzistonin 200 ligje (!), Në \u200b\u200bpërputhje me të cilën u krijua kostum. Dhe me kohën e kimonos me ngjyrë të errët me pesë mantele, u bë veshje e zakonshme e inteligjencës krijuese.

Mos harroni hairstyles japoneze. Gjithmonë pyesnin dashurinë dhe ndërhyrjen e tyre. Por rezulton deri në shekullin e 15-të, gratë japoneze mbanin flokë të lirshme, dhe vetëm pastaj filluan t'i vendosnin në hairstyle. Traditat e hairstyles komplekse duke përdorur shigns, vaj dhe dylli të hedhura akobime. - ligjvënësit e parë të modrave të grave. Ata ishin muzikantë, kërcimtarë, tregimtar të cilët u ftuan për pushime në kompanitë e gëzuara. Deri në këtë kohë, vetëm burrat mund të përdorin vaj dhe dylli për flokët.

Natyrisht, ata gjithashtu iu afruan dekoratave të tyre në kokat e tyre në kokat e tyre. Fshat dekorativë, shkopinj bambu, studs druri, metal, koralet, dhe predha breshkë, lule tradicionale ishin të mbështjella. Kishte shumë kohë për të krijuar hairstyle të tilla, kështu që ata nuk e bënë atë çdo ditë, dhe ata ishin duke fjetur në rul të veçantë. Headwear ishte jashtëzakonisht i rrallë, ata u zëvendësuan nga cadra për mot të nxehtë ose me shi. Gjatë punës ose shëtitjet japoneze mund të veshin kapele kashte me ekran të sheshtë, dhe në kohën e ftohtë të vitit - lloji i kapakut. Gruaja japoneze në kostum kombëtar duket si një pamje misterioze, e cila mund të konsiderohet e gjatë dhe me interes.

Me pajisje në formën e çantave, japonezët nuk janë aq të thjeshtë. Kuleta dhe çanta u shfaqën në kohët e lashta pikërisht sepse nuk kishte xhepa në rroba. Por ku të vendosni atë që duhet të keni gjithmonë me veten? Në rrobat evropiane, xhepat u shfaqën për një kohë të gjatë, por nuk ka ende ato në kimono japoneze. Për një kohë të gjatë, të gjitha sendet e nevojshme, të tilla si një tub, shumë ose kuti, janë bashkangjitur në rrip duke përdorur një keychain të vogël - për të gjithë ne njohur si netzke. Prototipi i Netzke ishte shkopinj dhe, dhe në shekullin e 17-të u kthyen në skulptura të vogla.

Dhe çfarë bëri japonezët në këmbët e tyre? Ata nuk kishin çorape, dhe në vend të këtyre, ata mbanin çorape të shkurtra mëndafshi ose pambuku me një pëlhurë të dendur leshi. Ata shkuan nëpër to kudo: në shtëpi, në rrugë, në tempuj, teatro.

Ishte ndoshta vetëm ata mund të mendonin për një këpucë të tillë që japonezët ishin të veshur. Stola druri - gat.Kush u bë këpucë kombëtare japoneze, dukej, sipas mendimit tim, krejtësisht jo elegante dhe të vrazhdë, dhe ndoshta ishte e papërshtatshme për të lëvizur në to. E vërteta ishte gjithashtu dzori. - këpucë në softuerin e butë, të fiksuar në këmbë me shiritat prej lëkure. Kështu që zgjedhja ishte akoma).

Dhe sigurisht, aksesi i patjetërsueshëm i japonezëve është tifoz, secila prej të cilave është një vepër e mrekullueshme e artit, interesante. Një pantomimë e veçantë është e lidhur me ta - "gjuha e Werer, e theksuar nga lëvizja e duarve". Japonia është vendlindja e tifozëve të palosshëm. Ata u bënë nga Hinoki - selvi japoneze. Çdo turist që viziton Japoninë konsideron të detyrueshme për të blerë një tifoz në kujtesë të vendit. Dhe në mësimin e lashtë orientale një tharëse flokësh, Shui është shumë e rëndësishme. Valltarët japonezë shpesh përdorën një tifoz gjatë vallëzimit.

Aktorët japonezë të cilët nuk ishin në ligjet e rrepta u luajtën ndikim të madh në transformimin e kostumit, dhe ata mund të përballonin që midis pjesës tjetër të qytetarëve u konsideruan të pahijshme. Shpërthimi dhe madhështia e veshjeve të tyre mahnitën publikun dhe më e guximshme filloi të urdhërojë veshjet e tyre të njëjta, të zbukuruara me bollëk me piktura, të pikturuara me ngjyra dhe vargje. Në fillim u bë prerogativë e të pasurve japonez, dhe më vonë qytetet e zakonshme u bashkuan. AKTORËT TEATRI. Kabuki ishin mostra për imitim dhe burra, dhe gratë.

Me kalimin e kohës, kostum japonez ka pësuar ndryshime të vogla që lidhen me gjatësinë e mëngëve dhe, në përputhje me rrethanat, me një veshje të gjatë. Rripi zgjodhi në 3.6 metra të gjatë dhe rreth 26.8 gjerësi, duke u kthyer në një rrip "obi".

Në vitin 1720 u miratua ligji "Për kufizimin luksoz", i cili shërbeu si një arsye për paraqitjen e një kriter të ri të shijes dhe të shtrihej në bazë të konceptit "Iki" - "Ndjenja e stilit". Thelbi i ICI ishte në mungesë të recitetit, domethënë aftësinë për të kombinuar kuadrin e rreptë të ndalimit me një sfidë. Ky art zotoi në mënyrë të përkryer mjaltin e qytetit, të rregullt të teatrove dhe lagjet argëtuese dhe Geisha. Për shembull, eleganca e lartë u konsiderua për të porositur një pikturë rresht për një horor të thjeshtë në artistin më të famshëm Edo (Tokio moderne).

E gjithë kjo i referohet stilit tradicional japonez. Por ndryshimet në arenën politike gjatë 120 viteve të fundit kanë ndikuar në mënyrë radikale. Revista e parë e modës u shfaq në Japoni në 1890, dhe në fillim të shekullit të kaluar, modës japoneze dhe fashionista lejuan veten të vishen në modën e fundit të lidhur me bumin e xhazit. Në kthesën e shekujve 19-20, kur Japonia hapi kufijtë, popullsia lokale u njoh me kostumet evropiane dhe meshkujt ishin të parët që i përdorin ato në garderobet e tyre. Por shumica e njerëzve miratuan tradita të reja me kujdes dhe nganjëherë kombinuan elementët tradicionalë japonezë me një mënyrë shumë qesharake evropiane.

Dizajnerët japonezë gjithmonë kanë befasuar publikun me inovacionin e tyre dhe krijues, megjithëse konceptet e "modës japoneze" nuk ekzistonin mjaft kohë. Në gjysmën e dytë të shekullit të 20-të gjithçka ka ndryshuar. Dizajn të tillë si Khanae Mori, Keanzyo Takada, Yoji Yamamoto, Issey Miyak, Ray Kavakubo - u bë modës botërore matrahm. Për dizajnuesit e modës japoneze, pasioni për modën evropiane, e cila është bërë një "ton i mirë", shërbeu si një arsye për krijimin e një modaliteti të ri dhe krijues që mohon të gjithë të vjetrën.

Në Paris dhe Nju Jork Kenzo dhe Miyak, dhe në vitet '80 - Yamamoto dhe Kavakubo, i paraqitën shikuesit me audiencën, të cilët shkatërruan të gjitha idetë për modën franceze dhe botërore. Me siluetat e saj të çuditshme, gjeometrike, ose plotësisht pa formë, ata tronditën publikun. Dhe në fund të dekadës, projektuesit japonezë u konsideruan tashmë më të përparuara jo vetëm në fushën e teknologjisë, por edhe në modë.

Takada krijoi koleksione në stilin e teatrit Kabuki me ngjyra të ndritshme të ngopura. Mbledhja e parë e Kavakubit kritikët francezë të quajtur "Hiroshima - Chic", duke thënë se modelet e saj nuk janë përshtatur plotësisht për jetën. Ata janë me të vërtetë kaq të çuditshëm se është mjaft e vështirë të imagjinohet një person në rrugë ose në një vend fizik në një veshje të tillë. Por papritur, ky drejtim gjeti tifozët e saj dhe ndikoi ndjeshëm në vitet '80.

Yamamoto, si dhe Hanae Mori e mori kostum evropian si bazë, duke e mbushur atë me elementet lindore. Paleta e ngjyrave asketike e përbërë nga dy prerje kryesore të zezë dhe të bardhë, asimetrike, krijoi famën Yamamoto të filozofit dhe romancës. Japonezët nuk ishin të parët për të futur një ngjyrë të zezë (mos harroni MCHP Coco chanel ose smoking Yves Sen - Laurent), Por ata ishin ata që e ndërtuan atë në kult. Prandaj, së bashku me një krijues të pabesueshëm, moda japoneze mund të jetë mjaft asketike.

Dallimi themelor midis projektuesve japonezë nga evropiani në faktin se ata perceptojnë veshje në dinamikë, kështu që modelet janë shpikur së pari - transformatorët. Dhe vëmendja që i është kushtuar Japonisë në indet, ngjyra, modeli, cilësi dhe rehati, është pika fillestare për zotërinjtë japonezë deri më sot. Rrobat japoneze kanë filozofinë dhe kuptimin e vet të bukurisë shpirtërore dhe të brendshme. Stili japonez i referohet drejtimit të folklorit.

Në ditët e sotme, për të takuar një japonez ose një japonez në kostum kombëtar është mjaft e vështirë. Moda japoneze bëri një kërcim të madh nga kostum tradicional në rroba moderne. Japonia është një vend shumë i zhvilluar në terma teknologjikë dhe kjo ndikon në zhvillimin e industrisë së modës. Testi i materialeve moderne, krijimi i veshjeve të pazakonta - është kryesisht meritë e japonezëve. Dhe kombinimi i teknologjive kimono dhe moderne duket shumë origjinale.

Një ndikim i madh në dizajnerët japonezë modernë ka një mënyrë në rrugë. Trendet që u shfaqën në Evropë ende në vitet '60 arritën në Japoni. Në ditët e sotme, mënyra e rrugës po lëviz në podiumet botërore, dhe dizajnerët ndonjëherë janë të detyruar të bëjnë ndryshime në koleksionet e tyre nën ndikimin e rrugës. Qyteti më i famshëm ku një numër i madh i drejtimeve të të rinjve në modë u përqëndruan në Tokio, dhe në zonën e tij të Haradjuk - vendi i pelegrinazhit të turistëve është duke pritur për të parë njerëz të pazakontë të veshur. Edhe pse, e pazakontë - ajo ende është thënë dobët. Nëse nuk jeni të njohur, i cili përbëhet nga shumë drejtime, unë ju këshilloj që t'ju takoni. Ju do të habiteni, dhe ndoshta dhe të tronditur. Fashionarët evropianë në japonisht janë shumë larg.

Në vitin 2007. John Galiano Paraqitur në publik një koleksion në temën japoneze në stilin e origami. Ky është arti tradicional japonez i letrës së palosshme në një mënyrë të caktuar. Për një studim më të mirë të të cilit Galliano, së bashku me ekipin e tij, shkoi në Japoni. Veprat e tyre nuk ishin të kota dhe koleksioni doli vetëm fantastik!

Në Japoni, numri më i madh i butiqe me veshje të pazakonta të projektuesve evropianë, amerikanë dhe japonezë janë të hapura. Prandaj, për të thënë se një stil i tillë japonez është shumë i vështirë. Përkundrazi, kjo është një kombinim i rrobave tradicionale me tendenca moderne. Dizajnerët evropianë janë gjithashtu mjaft shpesh duke iu referuar stilit japonez.

Ka qenë prej kohësh një fenomen unik dhe unik dhe çdo vit ndikimi dhe popullariteti po rritet vetëm. Nga Cosplay për gjërat projektuesi Yohji Yamamoto - në rrugët e Tokios dhe, në veçanti, në zonën më në modë të kryeqytetit, Harajuku mund të gjendet dikush.

Lisa do t'ju tregojë rreth 10 stile unike të modës së rrugës japoneze që nuk do të shihni kudo tjetër në botë.

Nuk ka gjasa që Nabokov të mund të supozojë se emri i romanit të tij dhe imazhi i heroinës do të gjente jetën e tyre në botën e modës, dhe jo vetëm disa perëndimorë dhe japonezë.

Stili dallon nga feminiteti dhe romanca. Rroba në ngjyra të butë pastel me shumë dantella, harqe dhe grabitje. Aksesorët janë të mirëpritur në formën e kapakëve, çadrave, stockings, pantofla në platformë dhe kështu me radhë. Vajzat shpesh bëjnë curls dhe preferojnë përbërjen duke bërë nga kukulla prej porcelani.

Lolita Style është një nga më të njohurat në Japoni. Meqenëse ai u shfaq në vitet '90 nën ndikimin e muzikës (si shumë stile të tjera të modës japoneze), pastaj për 20 vjet, arriti të kthejë shumë litra përveç LLICAS klasik "të ëmbël". Lolithes gothic Ka një përzierje të Rokokos dhe Barokut, dhe preferojnë veshje të errëta të luleve. Amator punk Kombinoje ruffles dhe dantella me zinxhirë dhe thumba. Përfaqësuesit e Lastylenit Wa. Lolita Shënimet tradicionale në formën e kimono me hieroglyphs ose ombrellë bambu janë të endura në stilin. Ka të tilla të ndezura si Foshnja yjet shkëlqejnë të ndritshme, metamorfozë, engjëllore Dhe të gjithë kanë karakteristikat e tyre.

Visual Kei është elementi "i shkrirë" i emo-style, gotik, punk, por në versionin japonez. Fillimisht, stili u shfaq përmes ndikimit të muzikës rock japoneze, por tani pasuesit e këtij stili duan, para së gjithash, të dalin jashtë dhe të shokojnë speciet e tyre të ngrirura.

Për ta bërë këtë, ata përdorin një shumë të veshjeve lëkure, maska \u200b\u200btë tmerrshme, hairstyles të ndritshme dhe përbërjen e zymtë, tatuazh dhe piercing. Kombinimi i ngjyrave të zeza, të kuqe dhe të bardha; Artikuj lëkure, sende metalike dhe pajisje të pazakonta janë tiparet kryesore dalluese të Visual KEI.

Stili gjithashtu është i kombinuar shpesh me një dëshmitar (versioni fantastik i epokës viktoriane), kështu që ata shpesh e hollojnë imazhin e cilindrave, korse, syzet e modës së vjetër, monokujt, tubat etj.

Në gal

Fjala "gal" do të thotë "një vajzë që e do rrobat e markës", dhe "Co." vjen nga fjala japoneze "Kodomo", që do të thotë "fëmijë". Vajzat e veshur në stilin e Kal, përpiqen të duken aq të rinj sa të jetë e mundur. Këto janë shumë "nxënëse kavoyny", por vetëm për një kohë të gjatë jo në moshën e shkollës.

Ju mund t'i mësoni ato në të gjitha llojet e aksesorëve të fëmijëve të bukur (hipsters, fluturat, ruffles), format e shkollës me funde të shkurtra dhe gerrë të lartë, të cilat madje janë ngjitur në ikonat me një mjet të veçantë. Speciet e formave të shkollës në Japoni, nuk ka sasi të mjaftueshme, por më të popullarizuara: Sailor Fuku. (Bluzë e bardhë, pantallona blu, shall qafë dhe çorape të larta) dhe Vishen marinar. ("Detare" formë e përbërë nga një skaj i errët blu dhe një bluzë të bardhë nga një jakë të stilit të veçantë, në mënyrë që fotografia e përgjithshme t'i ngjan një marinar. Në gjoks ne mbajmë ose një kravatë të shkurtër, çorape të larta ose një hark. ).

Ko gal vajzat shpesh mund të shihen me flokë të zbardhur, tan artificiale dhe fidane me bllokime të bllokimit mbi ta. Ata shpenzojnë shumë kohë në faqet e takimeve dhe në zonën Haradzuuk dhe Shibuya, ku ndodhen dyqanet më të markës në Tokio.

Ka edhe një subtil Gal (Hime - "Princesha"), tipari kryesor i të cilave është gjërat e ndritshme të ndritshme të markave më të shtrenjta.

Ky është një stil, kulmi i të cilit ka kaluar në vitet '90, dhe tani ju mund të takoni vetëm pasuesit e tij. Lajmëtarët kryesorë të Ganguro ishin tashmë të moshuar zonjat e reja, duke dëshiruar të rifitonin një të ri të stuhishëm dhe të jepnin një pamje mega-ekzotike.

Ju mund të përktheni si një "fytyrë të zezë" dhe stili dallon nga fakti se adepts e tij janë të çmendur për tan. Dhe jo vetëm disa seanca në spa-sallon, por më ekstreme në diell në dhomë me diell, e ndjekur nga toning e fytyrës në një ngjyrë edhe më të errët.

Përveç Tan, stili dallon nga mini funde, këpucë në një platformë të madhe, të rreshtuar ose multi-colored flokët dhe përbërjen e shtrembër me eyeliner të bardhë ose të zi.

Subland

Stili, i cili tashmë ka përjetuar tashmë popullaritetin e saj, por ende ndikon. Në veçanti, në më shumë vajza progresive të pavarura të Japonisë moderne. Fakti është që përkthehet nga japonezët " suake."Kjo është një grua, dhe" ndalim."Pra," shefi ". Më parë, Subunan i quajti bandat e grave që plaçkitën dhe sulmuan njerëzit. Për herë të parë, këto grupime u shfaqën në vitet 1960, si një alternativë femër për bandat e njohura si " Bandë"Në të cilën huliganët lokalë u bashkuan, duke ëndërruar të bëheshin yakuza (mafia japoneze).

Të gjitha format e Sublandës ndryshonin në numrin e pjesëmarrësve dhe grupimi më i madh i Aleancës Divinner të Grave Kanto - 20,000 zonja ishin më të shumta. Grupimet ndërluftuese, siç ishte zakon, shpesh u përballën me njëri-tjetrin në luftën dhe betejat e rrugës. Përveç kësaj, të gjitha shoqatat e Subbanit kishin rregulla strikte, për mospërputhjen me të cilën ata ndëshkuan "sipas koncepteve".

Vajzat SokeBan shpesh udhëtuan në bikes, kështu që në këtë stil ka shumë elemente të lëvizjes së bikers.

Stili i veshjes Supbed dy lloje kryesore: Së pari - krye nga forma e një marinar, dhe fundi është një skaj i pleatuar me rreze të gjatë, dhe e dyta është xhaketa lëkure me thumba, çizme masive në platformë dhe pantallona të shkurtra të shkurtra.

Në stilin modern të rrugës, Tokio Subguan fitoi opsionet e përditësuara:

Tankozoka

Stili Tankozoka u kthye në vitet 1960-1970. Dhe shpejt u bë popullor në mesin e të rinjve në modë të Kharazyuk. Tankozoka ishte aq e zakonshme që edhe një dyqan u shfaq (dhe tani zinxhiri i dyqaneve) "Takenoko", i cili shet rroba të vetëm këtij stili.

Përfaqësuesit e stilit tankozok shpesh u mblodhën nga kompanitë dhe rregulluar rrugët "Jama" dhe betejat valle nën muzikën popullore të asaj kohe.

Karakteristikat kryesore të tankozokut janë pajisje të hijeve neoni, të përbërë nga rruaza dhe harqe, si dhe bilbilave që përfaqësuesit e nënkulturës janë gjithmonë duke mbajtur me ta.

Bosozoku dhe Yankees

Gangs motorcyclist njohur si "Klanet e shpejtësisë" ose »Ishin të njohura në Japoni në fillim të viteve 1960. Në vitet 1970, formimet femërore të tifozëve të motorëve të gatuar të përmendur më lart filluan të shfaqen "Subnan". Pak më vonë, banda krijoi nënkulturën e tyre të quajtur "Yankees"në të cilën elementet e stileve të mashkullit dhe sububanit femëror janë të bashkuar.

Për stilin Yankees, Sarai është karakteristikë e materies së bardhë, e cila është e mbështjellë rreth gjoksit, një bathrobe, të ngjashme me një mushama dhe një maskë. Pak më vonë, rroba komplekse u zëvendësuan me xhaketa më moderne të lëkurës, "Koshuhi", pantallona lëkure, këpucë me çorape të mprehta dhe thumba, si dhe hairstyles të lartë. Dhe, natyrisht, kudo pa skuter dhe motoçikleta Yankov nuk shfaqen.

Ky stil u shfaq pas artikullit nga revista "fruta" e vitit 1997, në të cilën modeli i mirënjohur i Aki Kobayashi për dhe tregoi stilin e saj individual. Pas kësaj, vajzat në të gjithë Japoninë filluan të vishen si unike dhe origjinale. Dekor nuk ka kanona të qarta, sepse e gjithë ideja është në veçanti, por imazhi duhet të jetë si britmë dhe tronditëse.

Zakonisht, vajzat vënë në një numër të madh bizhuteri të ndritshme, hairpins, ripples, zinxhirët, zgjidhni ngjyrat e ndritshme neoni të rrobave, pikturuar flokët e tyre në të gjitha ngjyrat e ylberit, lidhin deri në vetvete lodra të butë dhe në çdo mënyrë "rri" me një dekor.

Në vitin 2004, stili i Kigurumit u bë një fenomen i vërtetë dhe ende nuk ngadalëson ritmin, veçanërisht gjatë të gjitha llojeve të festimeve. Vajzat që kaluan kohën e tyre në zonat e Shibuyya, duke u varur pa bërë, kishin nevojë për rroba të rehatshme, dhe për këtë arsye zgjedhja e tyre ra në një kostum të lirë sportive me një kapuç në formën e kafshëve, të cilat ata bleu në dyqane "gjithçka për partitë . "

Nëse gjithçka ka filluar me kostumet e Winnie Pooh dhe Pikachu, tani mund të gjesh kostumin e çdo karakteri, karakterin anime ose lodrat e fëmijëve. Përveç kostumeve vetë, ka seelings, çanta, syze dhe pajisje të tjera në formën e kafshëve. Kigurumi po fiton popullaritet në botën perëndimore: është urdhëruar në mënyrë aktive në internet si pizhame ose veshje të rehatshme në shtëpi.

Frutat (stili haradjuk)

Meka e modës japoneze - zona (ose "qyteti" pasi ato përsosin ato në Tokio) Harajuku ishte gjithmonë banor kryesor i të gjithë fashionistëve të avancuar të kryeqytetit dhe të gjithë vendit. Para së gjithash, rrethi u bë i njohur, falë rrjedhës së saj nënkulturore Haradjuku gudzu ("Vajzat haradjuku"). Për këtë rrjedhë, janë karakterizuar kostumet e bërtitura, një bollëk bizhuteri dhe një kombinim i papërputhshëm. Disa stile mund të kombinohen në një kostum: nga gothic dhe cyberpunk në rrobat e klubit neoni.

Një ndikim i veçantë në nënkulturë ishte revista, e cila filloi të prodhojë fotograf Syuti Aoki, duke shtypur fotot e të rinjve në modë Harajuku. Aoki shpalli idenë kryesore të nënkulturës së frutave - një refuzim të modeleve të paraqitjes dhe lirisë absolute në mënyrën se si visheni dhe tregoni veten përmes një shfaqjeje. Prandaj, nuk ka asgjë të çuditshme nëse dikush në një ditë shfaqet në stilin e militarit, por në të ardhshëm - në Kigurui Pikachu, sepse stili i vërtetë është një manifestim i individualitetit tuaj pa marrë parasysh askënd.

Shikoni galerinë

Natyrisht, është e nevojshme për të nxjerrë në pah cosplay (duke veshur kostume të karaktereve të famshme dhe prodhimin e kostumeve të tilla), por kjo nuk është vetëm një mënyrë apo edhe subkulturë - kjo është një mënyrë jetese, hobi, dhe aktivitete, dhe kreativitet, Dhe vetëm një fenomen shumë i madh në Japoni dhe në të gjithë botën.

Rruga japoneze është duke u bërë gjithnjë e më popullore. Tani, ju mund të shkoni në rrugët e Tokios, të veshur me gjëra moderne të projektuesit, me qepë evropiane në modë, gjëra të trendit të markave të njohura, duke kombinuar stile të ndryshme - por të gjithë dallohen nga unike dhe individualiteti i stilit. Rruga e Tokios është e vështirë për të përzënë në disa kanona - shumë kjo modës është e larmishme - por megjithatë, nuk është e mundur të dini thjesht.

Në sezonin e pranverës-verës, 2013 është veçanërisht e dukshme për printimet etnike, elementet e kostumeve kombëtare ose madje edhe në një stil popullor të përcaktuar, duke përfshirë japonezët. Me sa duket e gjithë kjo nuk është e mirë. Në fund të fundit, një person gjithmonë përpiqet për kafshë të egra, natyrore dhe thjeshtësi. Dhe ku është e mundur për të gjetur të gjitha këto, si një stil folk. Interesi në lindje në modë ka ndodhur më shumë se një herë. Edhe pse, përveç nëse moda e Lindjes tërhoqi vëmendjen e evropianëve, dhe gatim lindor, filozofinë lindore, artet marciale orientale? ...

Dhe kështu, përsëri ne apel në lindje ...

Japonia është bërë një nga tendencat kryesore në sezonin e ri. Atlas, majat, qëndisja që i ngjan pikturës në vazo prej porcelani, aplikacionet e luleve, xhaketa në formën e kimono, të qëndisur me sprigs delikate të luleve, kostume pantallona, \u200b\u200bsi deudoists, sandale të platformës së lartë. Dhe e gjithë kjo ne shohim në koleksionet e dizajnuesve të modës Prada, Dries van Noten, Etro, Emilio Pucci, J. W. Anderson, Haider Ackermann, Cacharel, Mulberri, Chlo? Dhe shumë markave të tjera të njohura.

Stili japonez është një kimono e butë, një prerje avioni pa tërheqje, një atlas brilant ose mëndafshi, lule delikate, dragons e qëndisur. Baza e veshjeve japoneze - rrobat tunike të stallave të llojit të bathrobe. Veshje më e ulët e këtij lloji quhet Juban, dhe në krye të Dzüban vënë në kimono.

Veshjet e stilit japonez

Kimono është veshje te bollshme te bollshme me mëngë të gjata. Për të qep një kimono, dikur lënë deri në 9 metra pëlhurë. Sleeves kishin një pamje të çantave. Ata shpesh përdoreshin në vend të xhepave, pasi nuk ka xhepa në kostum popullor japonez. Kimono sleeves kishin gjatësi të ndryshme.

Çdo japonez modern domosdoshmërisht ka në veshjet e saj kimono tradicionale mëndafshi, të qëndisur me dragons ose lule. Kimono është veshje kombëtare e japonezëve, dhe kushton mjaft të shtrenjta. Në krye të Kimono, është vënë një rrip i gjatë "obi", i cili është i lidhur në shpinë një hark të madh. Rrip është gjerësi deri në 20 cm. Por nëse xhepat nuk kanë kimono, ku të ruani gjërat e nevojshme të vogla që ju mund të keni nevojë për një grua? Çdo gjë është shumë e thjeshtë - gratë japoneze i mbajnë ato ose në folds, ose në një hap të mëngjesit të gjerë. Kimono është veshje aq e nderuar që dasma japoneze është vënë në 12 në të njëjtën kohë, dhe pazakontë e bukur. Si?! Kimono vuri në një majë të tjetrit, duke larguar katet e të gjithëve në mënyrë që të shihni të gjitha shtresat e mëparshme.

Këpucë - Porta - këpucë prej druri i ngjan një stol, 10 cm të lartë. Porta u vendos në çorape të bardha - Tabi me një sulm të veçantë të dedikuar për një gisht.

Elemente të tilla të veshjeve si kimono, këpucë me shirita në një tape të trashë ose litar të vetëm, përleshjet në formën e varen "sinfight", stolitë në formën e hieroglifeve, qëndisje të zogjve, dragons dhe bimëve ekzotike - e gjithë kjo dekoron rroba japoneze .

Me të gjitha shumëllojshmërinë e printimeve në formën e modeleve abstrakte ose botave të perimeve dhe kafshëve, si dhe një zgjidhje me ngjyra në rrobat e stilit japonez, ju mund të shihni një kombinim të forcës, guximit dhe në të njëjtën kohë brishtësinë, butësinë, feminitetin dhe aspiratën Në të ardhmen ... japonezët janë të përkushtuar ndaj traditave të tyre dhe në ata tërheqin forcën e tyre ata tërheqin forcën e tyre.

Është në Japoni se qëndrimi ndaj peizazhit përreth është poetik. Në natyrë, japonezët konsiderohen si pjesë e një pike të vetme kozmologjike të botës, në të cilën gjithçka është e ndërlidhur dhe e rregullt.

Zgjedhja e një ose një motiv tjetër, japonezët kërkojnë jo vetëm për të riprodhuar autenticitetin vizual (bozhure, krizantemë, iris ose pisha, selvi, etj.), Por edhe për të përcaktuar lidhjen e këtij imazhi me diçka edhe më të rëndësishme. Ngjyrat e rënë të qershisë kujtojnë japonezët në shkurtësinë dhe ndryshueshmërinë e jetës njerëzore, lulëzimin e krizanthemums - rreth jetëgjatësisë, bozhure është një simbol i dijes dhe fisnikërisë. Kombinimi i ngjyrave në rroba ka emra poetikë: blu me jeshile - "zile", e bardhë me ngjyrë vjollcë - "kumbull", e bardhë me rozë - "bozhure", rozë me gjelbër - "pjeshkë".

Disa ngjyra dhe kafshë simbolizojnë stinët: lule kumbulle në dëborë - dimër; Lule Camellia, Sakura ose Willow Tree - Pranvera; Bozhure, Lotus, Cuckoo - Verë; Chrysanthemum, gjethe të kuqe të pastër, dre - vjeshtë. Japonezët dhanë fotografi në rroba me rëndësi të madhe dhe i mbante ato sipas sezonit.

Motivet më të preferuara janë zogjtë, lule, insekte, kafshë. Në stolitë ka stemë (montondodoro) dhe poezi të shkruar kaligrafike. Të gjitha motivet dhe elementet e zbukurimit gjithmonë mbajnë një kuptim të fshehtë. Për shembull, vinçi është një simbol i prosperitetit, fat i mirë; Zogjtë, fluturat, sidomos ulur mbi ngjyrat - ndjenjat e duhura, vuajtje; Rrepkë është një simbol i fuqisë dhe fuqisë; Lotus - dëlirësi; Portokalli - vazhdimi i llojit; Qershi (Sakura) - butësi; Bamboo - rezistenca dhe guximi; Duck në një shkëmb nën pemë - avantly lumturi dhe besnikëri.

Një nga ngjyrat më të dashura të japonezëve - krizantemë, me gjashtë petale, të pikturuara në formën e një rrethi, të personifikuar fuqinë perandorake, diellin, duke ndriçuar vendin e diellit në rritje

Chrysanthemums u përdorën shpesh në pëlhura kimono.

Pranvera-Verë 2013, Kenzo Koleksion

Projektuesi i famshëm i modës Kenzo ishte një kontribut i madh në përhapjen e stilit japonez në rroba.

Japonia sigurisht që nuk është vetëm kimono, lule dhe dragonët e qëndisur janë kryesisht aftësinë për të vëzhguar dhe menduar, bashkohen me natyrën që rrethon botën dhe hapësirën. Për japonezët, idetë që lidhen me kërkimin për të vërtetën absolute ishin gjithmonë relevante. Jeta e japonezëve është e thjeshtë, por është e rrethuar nga trifle të bukura. Por kjo është në shikim të parë. Për japonezët, Felting Shkoni me një peizazh në kombinim me Ikebana në Tokonama ("Niche e Bukuri"), e cila është në dispozicion në çdo shtëpi, qeramikë, mjete, produkte të ndryshme të artit të aplikuar dhe shumë më tepër. E gjithë kjo është duke goditur imagjinatën e evropianëve dhe admires. Ndonjëherë turistët vijnë për të parë jo në Sakura lulëzuar ose bukurinë e gurëve, por se si japonezët e mendojnë këtë bukuri.

Kjo bukuri natyrore, aq e lidhur ngushtë me botën e jashtme, shfrytëzoi dizajnerët e markave të famshme në punën e tyre më të mirë të dizajnit. Më shumë gjasa, dhe vëmendja jonë do të tërheqë tone komplekse pastel dhe paditë e pantallonave të bëra nga JW Anderson pambuku, xhaketa cacharel me një model të perimeve japoneze, një degë e lulëzimit të lulëzuar, xhaketa me rripa të buta të gjerë (OB) Haider Ackermann, kimono të shkurtër kimono pucci, Printime japoneze dhe Etro embroidery. Thjeshtësia dhe natyraliteti i stilit japonez ju lejon të bëni ndryshime të pafundme, duke ndjekur gëzimin në kombinimin harmonik të bojrave dhe stolive.