Sekretet dhe veçoritë e xhirimit të portreteve. Retushim portreti për "shkëlqim të modës"

Ky mësim do të jetë i lehtë për t'u mësuar për ata përdorues të Photoshop që janë të përgatitur mirë për vendndodhjen e funksioneve dhe emrat e tyre. Fillestarët gjithashtu do të jenë në gjendje ta zotërojnë këtë teknikë, por do t'ju duhet të merreni me disa pika.

Hapi i parë i përpunimit është krijimi i një shtrese të re boshe. Pas krijimit të një shtrese, duhet të kryeni Image-ApplyImage(Imazhi - Kanali i jashtëm). Në cilësimet, zgjidhni kanalin blu.

Është në kanalin blu që zakonisht përmban sasinë maksimale të informacionit për lëkurën.

Bëni 2 kopje të shtresës me informacion nga kanali blu. Do t'ju duhet të ndizni shtresat me radhë nga poshtë lart.

Modaliteti i përzierjes ( mënyra e përzierjes) ndryshoni shtresën e poshtme në Shkëlqim(Shkëlqimi). Kurbat (Ctrl + M) rrisin pak shkëlqimin e shtresës.

Aktivizoni dukshmërinë e shtresës tjetër. Mbi të, ne rregullojmë kthesat në atë mënyrë që tekstura të jetë e dukshme vetëm në zonat e lehta.

Ndrysho modalitetin e përzierjes së shtresave në Linear Dodge(Linear Dodge). Cakto transparencën në rreth Perde 5-7%

Le të kalojmë në shtresën e tretë. Mbi të, ne rregullojmë figurën me kthesa në mënyrë që struktura të jetë qartë e dukshme në hije.

Ndrysho modalitetin e përzierjes në Djegie lineare(Zbehësi linear), Opaciteti(Opaciteti) gjithashtu u vendos në 5-7%. Nëse në foto shfaqen pika të zeza, ato mund të fshihen mbi maskë me një furçë.

Në foto kemi një sfond të bardhë që dhemb sytë.

Është shumë i përshtatshëm për të punuar me një sfond të thjeshtë. Në këtë rast, do të jetë më e lehtë të përdorni kanale për të ndarë objektin nga sfondi.

Shkoni te skeda e kanaleve dhe krijoni një kopje të kanalit blu. Për ta bërë këtë, klikoni në kanal me butonin e majtë të miut dhe zgjidhni artikullin e duhur, ose thjesht tërhiqni kanalin në ikonën e kanalit të ri. Tjetra, ne përdorim Burntool(Mjeti Dodge), mjet shmangie(Mjet dimmer) dhe Kthesa(Kthesa). Duhet të duket si kjo foto.

Mbani të shtypur tastin Ctrl, klikoni në shtresë dhe merrni një përzgjedhje.

Shkoni te dritarja e shtresave dhe krijoni një shtresë të re. Për këtë shtresë, krijoni një maskë pa hequr përzgjedhjen. Tani mund të krijoni çdo sfond në shtresë. Në shembull, sfondi krijohet duke përdorur mbushje të gradientit të tejdukshëm.

Tani le t'i bëjmë sytë më ekspresive.

Mënyra më e lehtë për ta bërë këtë është thjesht të kopjoni imazhin origjinal, ta zhvendosni atë në krye, të krijoni një maskë që duhet ta mbushni me të zezë dhe të zgjidhni një furçë të bardhë për të vizatuar zonat e syve që dëshironi të hapni. Në këtë rast, mënyra e përzierjes së shtresave duhet të ndryshohet në mbivendosje(Mbivendosje).

Tani mund ti jepni pak volum fytyres. Për ta bërë këtë, le të krijojmë dy shtresa të reja. Ndrysho mënyrën e tyre të përzierjes në mbivendosje(Mbivendosje) Në një shtresë, kaloni nëpër një furçë të butë të errët me një vlerë të ulët të errësirës. Në shtresën e dytë duhet të ecni me të njëjtën furçë, vetëm një ngjyrë të hapur. Në këto dy shtresa, mund të vizatoni volumin dhe të korrigjoni ndriçimin.

Këto veprime kryhen në shtresa të ndryshme në mënyrë që të mund të kontrolloni zonat e lehta dhe të errëta veçmas.

Elementi i fundit i metodës së përshkruar është mprehja dhe detajimi. Për ta bërë këtë, duhet të krijoni një kopje të shtresës origjinale (Ctrl+j), vendoseni në pjesën e sipërme dhe vendoseni filtrin Filter -> Tjetër -> High Pass(Filtër - Të tjerët - Kontrasti i ngjyrave). Ndrysho modalitetin e përzierjes së shtresave në mbivendosje(Mbivendosje) dhe merrni detaje të përmirësuara. Intensiteti i shtresës së sipërme mund të ndryshohet duke rregulluar transparencën.

- një nga metodat e përpunimit të fotografive nga stilistë dhe retushues profesionistë, i cili ju lejon të fshehni disa nga të metat në fytyrën e modelit, si dhe t'i jepni një bukuri, atraktivitet dhe "magjepsje" të veçantë. Kjo teknikë përdoret jo vetëm nga stilistët e revistave të modës. Shikoni ato profesionale. Nusja në ditën e saj të dasmës është një modele e vërtetë në fotosesionin e saj të dasmës, ajo dëshiron të duket bukur dhe magjepsëse në foto.

Në të vërtetë, duke parë revistat e "modës" me foto të "yjeve", i kushtoni vëmendje lëkurës çuditërisht të lëmuar të modeleve të modës. Ata janë tërheqës, ndaj çdo herë që shikoni në një mënyrë të re fytyrat tashmë të njohura. Çfarë është ajo - mrekullitë e kirurgjisë plastike apo veprimi i kozmetikës së shtrenjtë dhe kremrave zbutës? Në fakt, kjo është punë e një fotografi. Dhe çdo fotograf dixhital, mjeti i vetëm i të cilit është magjistari i Photoshop-it, do të jetë në gjendje të zotërojë teknikat për krijimin e kësaj mrekullie.

Mjetet për heqjen e defekteve të lëkurës i njeh kushdo, madje edhe fillestarët për të mësuar Photoshop, fotograf amator. Këto janë Clone Stamp (Clone Stamp) dhe Healing Brush (Healing Brush), të krijuara për të klonuar zonat e pastra dhe për të zëvendësuar ato me defekt. Ato janë të vendosura në shiritin e majtë të veglave të Photoshop.

Sekreti i retushimit të vërtetë magjepsës është se defektet nuk hiqen, por vetëm zbuten (turbullohen) dhe, më e rëndësishmja, ruhet struktura e lëkurës. Çështja është se nëse thjesht i turbulloni të metat dhe vrazhdësinë, atëherë efekti magjepsës nuk do të funksionojë. Fytyra do të bëhet kukull dhe e pajetë. Prandaj, ju duhet të ktheni poret duke përdorur një nga kanalet e imazhit, ku ato janë më të dukshme.

Në artikullin tim në revistën "Foto Workshop" "", unë përshkrova në detaje teknikën e retushimit magjepsës nga stilistë profesionistë. Por, ky opsion është disi i ndërlikuar dhe i shtrënguar qëllimisht. Prandaj, do ta reduktoj në disa hapa të thjeshtë, dhe i gjithë artikulli në format pdf mund të shkarkohet nga lidhja e mësipërme.

Retouch Express në Photoshop në dy shtresa.

• MBYLLJE. Dubliko shtresën e sfondit, Background. Tani le të përdorim grupin e filtrave Blur – Gaussian Blur (Gaussian Blur) me një rreze prej 25-30 piksele për t'i bërë konturet të paqarta. Mos u shqetësoni për imazhin e paqartë. Kjo turbullim do të jetë baza për zbutjen e papërsosmërive të lëkurës. Vërtetë, ajo shkatërron plotësisht strukturën e lëkurës dhe poret. Fytyra bëhet si kukull, por ne nuk kemi nevojë për të. Fshihni imazhin e paqartë pas një maske tani për tani: Shtresa > Maska e shtresës > Fshih të gjitha…

• NE KTHYME FATUREN LEKURE. Shkoni te shtresa e sfondit në skedën - Kanalet. Zgjidhni (Zgjidhni të gjitha) dhe kopjoni kanalin e kuq ose jeshil, duke e ngjitur në një shtresë të re, sipër asaj të paqartë. Zgjidhni kanalin ku duken poret. Tani aplikoni një filtër në shtresën Tjetër> Kalim i lartë (Kontrasti i ngjyrave) me një rreze prej 3-5 piksele për të theksuar poret e lëkurës dhe elementët e tjerë të teksturës. Caktoni modalitetin e përzierjes së shtresave Dritë e butë (dritë e butë), do të shihni se si është rritur mprehtësia e konturit. Bashkangjisni këtë shtresë në shtresën e maskës më poshtë duke shtypur Alt + klikoni midis shtresave. Efekti mprehës fshihet pas maskës.

• NE SJELLIM GLAMOUR. Merrni një furçë të bardhë të butë - fortësi 0%, errësirë ​​30% dhe filloni të lëvizni butësisht mbi maskën në vendet e nevojshme. Do të shfaqet turbullimi dhe kanali i bashkangjitur do të tregojë strukturë dhe do të zvogëlojë pamjen e grisë në hije. Mund të zvogëloni efektin e turbullimit duke rregulluar transparencën e shtresës. Dhe rrisni mprehtësinë e strukturës, për shembull, duke përzier modalitetin (Mbivendosje).

Këtu është një teknikë kaq e thjeshtë dhe efektive e retushimit. Dhe harroni për çdo pullë të klonit për heqjen e akneve, asnjë prej stilistëve profesionistë nuk i përdor ato.

Përshëndetje, të dashur lexues të revistës së mrekullueshme PhotoCASA!
Emri im është Oksana Tatsenko. Dhe do të doja të zbuloja pak sekretet dhe veçoritë e fotografisë së portreteve, si dhe përpunimin e fotoportreteve, për të cilat më pyesin shpesh në faqet e fotografive dhe rrjetet sociale.

Pak për veten tuaj. Nga arsimi jam fizikant. Unë kurrë nuk kam studiuar fotografi dhe nuk kam arsim arti. Por brenda janë grumbulluar ndjenja, mendime, imazhe që nuk mund të shprehen me ndihmën e formulave fizike.
Në fakt, pikënisja e zhytjes në botën e fotografisë mund të konsiderohet blerja e DSLR-së më të thjeshtë (pasi fëmijët e mi të vegjël shkulën lentet nga sapuni). Para kësaj, nuk kisha asnjë ide për shpejtësinë e diafragmës, aperturën dhe ekspozimin, dhe për një kohë shumë të gjatë kam xhiruar pa i kuptuar këto parametra. Mund të thuhet se gjysma e parë e fotografimit tim u zhvillua në analfabetizëm të plotë ose të pjesshëm teknik. Megjithatë, edhe tani ajo është e pranishme në një shkallë apo në një tjetër. Kjo dua të them që mos kini frikë nga teknologjia, mos kini frikë të mos dini apo mos kuptoni diçka. Përvoja ime thotë se kjo nuk është gjëja më e rëndësishme në fotografi. Shumë më të rëndësishme janë imazhet, ndjenjat, emocionet, idetë që fotografi ka para dhe gjatë xhirimit.

Dhe tani më në detaje për përgatitjen për të shtënat dhe për vetë të shtënat.

1. Zgjedhja e modelit
Nuk më pëlqen shumë fjala 'model'. Disi nuk është e favorshme për sinqeritet dhe intimitet. Po përpiqem të 'nxjerrë' nga një person diçka shumë personale, të ngrohtë dhe intime. Për mua është shumë e rëndësishme ta ndjej, ta dua, të paktën në momentin e xhirimit. Natyrshmëria, spontaniteti, madje edhe ndonjë egërsi apo çuditshmëri - kjo është ajo që unë po kërkoj në portretizimin. Sa më e pastër fotobiografia e tyre, aq më interesante është për mua t'i shkrepi. Dhe, përkundrazi, një person që gjuan shumë bëhet i mbushur me klishe, e ka të vështirë të 'jetojë' në kornizë, luan me zell një rol të caktuar të fituar në xhirimet e mëparshme.

Shoh për një kohë shumë të gjatë dhe me dhimbje, piqem para se të thërras një person për të qëlluar. Mund të më kapin gjëra të parëndësishme në dukje: kthesa e kokës, përkulja e qafës, shikimi. Bukuria e jashtme nuk është një kriter përzgjedhjeje. Dhe unë kategorikisht nuk pranoj (kjo vlen vetëm për fotografinë!) kozmetikë në fytyrë dhe elemente dekorimi modern në formën e unazave, vathëve, zinxhirëve, byzylykëve. Asgjë nuk duhet të ndërhyjë dhe të shpërqendrojë gjatë të shtënave. Natyraliteti apo pastërtia e imazhit është baza e portreteve të mia.

2.Zgjedhja e vendndodhjes
Shpesh është vendi që lind idetë dhe imazhet. Ndonjëherë kërkimi për një vend interesant zgjat pothuajse të gjithë kohën e xhirimit, por nëse gjendet një vend, atëherë shpesh vendos tonin e xhirimit, emocionet e modelit dhe përpunimin pasues. Këshilla ime për ju - hipni në makinë dhe lëvizni nëpër rajonin, rajonin, qytetin dhe rrethinat tuaja.
Me siguri do të gjeni vende interesante. Mos e humbni kohën tuaj për këtë!
Nëse xhirimet bëhen brenda, atëherë sfondi për portretet e mia janë muret e zakonshme të bardha. Gjithçka është shumë e thjeshtë. Por ato mure të thjeshta të bardha do të funksionojnë vetëm në dritë të mirë.

3. Drita
Ndoshta të gjithë ata që hasën duke gjuajtur një person, vunë re se si fytyra transformohet në varësi të vendit nga vjen drita. Drita është një nga kushtet më të rëndësishme për një portret të mirë. Në fund të fundit, fotografia është pikturë e lehtë. Drita e gabuar mund të vrasë një portret, duke e bërë atë të sheshtë dhe jo interesant, dhe anasjelltas, drita e duhur mund t'i japë një portreti volum dhe vitalitet. Siç tha një nga njerëzit e mëdhenj: "Nuk ka dritë të keqe, ju vetëm duhet të mësoni se si ta përdorni atë siç duhet".

Unë shkrep vetëm në dritë natyrale. Burimi i saj është një dritare e zakonshme në dhomë. Unë nuk përdor reflektorë apo pajisje të tjera. Unë i admiroj fotografët që janë në gjendje të bëjnë portrete të thellësisë së mahnitshme në dritë artificiale, por unë vetë i përmbahem pozicionit të natyrshmërisë. Më pëlqejnë dritat qiellore, drita prej tyre drejtohet ngushtë dhe shfaqen chiaroscuro interesante. Drita çuditërisht e butë "i jep"
një dritare me pamje nga veriu ku nuk ka rrezet e diellit direkte. Është edhe më mirë nëse nuk ka një dritare në dhomë, por disa, dhe nëse drita vjen nga prapa dhe nga përpara modelit.

Është më mirë të mësosh pikturën e ndriçimit nga piktorët e mëdhenj. Shikoni portrete piktoreske, studioni tiparet e pikturës së dritës dhe përbërjes prej tyre. Vizitoni më shpesh muzetë dhe galeritë.

4. Zgjedhja e rrobave
Si fillim, prej disa vitesh mbledh rrobat e viteve 50-90, veshjet e nënave dhe gjysheve tona. Miqtë dhe të njohurit e miqve më japin dhe ma sjellin (edhe nga Ukraina) atë që kanë ruajtur në kat i ndërmjetëm, në garazhe dhe në dacha që në ato kohëra. Jaka, kapele, beretë, shalle, fustane, këmisha, bluza... Këto janë gjëra të mrekullueshme që marrin frymë historisë. Ata janë fotografikë më vete. Modelet e veshura me këto gjëra ndjehen të veçanta dhe fotot janë të veçanta.

Por rrobat moderne, të zgjedhura siç duhet, mund të korrespondojnë stilistikisht me imazhe dhe ide që janë larg nga e tashmja. Për shembull, unë kam një fotografi mjaft të njohur në internet: dy djem dhe një vajzë në një urë. Të gjitha veshjet janë moderne, por i përshtaten shumë idesë së xhirimit dhe kohës së viteve 50-60. Për ata që janë të apasionuar pas stilizimit të fotove të cilësisë së mirë, unë rekomandoj shumë të shikojnë librat e historianit të modës Alexander Vasiliev.

5. Duke qëlluar vetë
Modelin e takoj gjithmonë paraprakisht, qoftë vajzë apo fëmijë. Është shumë e rëndësishme të shohësh një person të gjallë, të marrësh rroba ose thjesht ta shikosh në shtëpi, të flasësh, të njihesh me njëri-tjetrin. Midis një takimi të tillë dhe vetë xhirimeve, mund të kalojë një javë, ose ndoshta një vit. Gjithçka varet nga sa më ka fiksuar personi dhe çfarë imazhesh do të lindin në kokën time pas këtij takimi. Ndonjëherë një fustan i ri ose dantella
jakë, të marrë edhe një herë dhuratë, kombinohen me një nga imazhet, dhe tani jam gati për të xhiruar, ndjej se mund dhe dua të bëj foto.

Edhe një moment. Unë fotografoj rrallë, por jo vetëm se nuk kam kohë (edhe pse kjo është e vërtetë me tre fëmijët e mi). Unë grumbulloj emocione, grumbulloj energji të brendshme. Më duhet patjetër një gjendje eksitimi ose, siç e quaj unë, një gjendje ‘muzike brenda’. Kur ndjesitë rriten. Gjatë të shtënave, pa të huaj, asnjë bujë të jashtme. Vetëm unë, kamera dhe modelja. Edhe nënat e fëmijëve të vegjël, pavarësisht gjithçkaje
përpjekjet e tyre për të parë, për të qëndruar pranë, për të korrigjuar diçka, dërgohen pa mëshirë nga unë jashtë kufijve të aksesit.
Dhe nuk është thjesht një trill. Jam i bindur se një i huaj do të shkatërrojë atmosferën e besimit dhe sinqeritetit, madje edhe intimitetin. Në fund të fundit, një portret për mua është një proces shpirtëror shumë intim delikate, një lloj bashkimi mes fotografit dhe personit që portretizohet. Zakonisht flas me të gjithë për më personale. Përpjekja për të ngjallur kujtime dhe emocione. Mundohem ta relaksoj një person, ta zhyt atë në një gjendje sinqeriteti dhe natyraliteti. Shumë shpesh fotot më të mira merren në kornizat e fundit. Sidomos te fëmijët. Kur njeriu qetësohet dhe bëhet vetvetja.

6. Teknika
Pothuajse të gjitha portretet janë shkrepur me një Canon 5D të vjetër. Lentet: 24 1.4; 85 1.2; 135 2.0.
Unë xhiroj gjithmonë në modalitetin manual. Në hapjet nga 1.2 në 2. Unë zgjedh pjesën tjetër të parametrave për një hapje specifike dhe nuk mbaj mend kurrë.

7. Mjekimi
Përpunimi për mua është i njëjti proces krijues si vetë xhirimet, dhe sa herë që ulem në kompjuter, nuk e di se çfarë do të ndodhë në fund. Për përpunim përdor vetëm Photoshop. Nuk ka paracaktime ose shtojca. Programin Photoshop e kam zotëruar vetë dhe jo vetëm nga librat dhe revistat. Përdredhët rrëshqitësit e veglave, aplikoi mënyra të ndryshme përzierjeje, zotëroi maskat e shtresave, etj. Asgjë e komplikuar. Me kalimin e kohës, kam zhvilluar stilin tim të përpunimit, i cili është mjaft i thjeshtë. Ndonjëherë përpunimi është minimal (nivelet, kthesat), ndonjëherë dua t'i jap fotos një efekt vintage ose "piktorial" dhe më pas shtoj shtresa me tekstura. Njëherë e një kohë, më pëlqente shumë të mblidhja të gjitha llojet e teksteve, të fotografoja dhe skanoja gjithçka: mure të rrënuara, grila druri, porta hekuri të ndryshkur, kopertina të vjetra librash, xham të gërvishtur, asfalt të plasaritur ...

Këto tekstura në mënyra të ndryshme përzierjeje me maska ​​shtresash janë të pranishme në veprat e mia, duke u dhënë atyre efektin e asaj "fotografie". Punime të tilla janë një “tortë me shtresa”: shtresa me nivele, kthesa, ekuilibër ngjyrash, miksues kanali, vegla me ngjyra përzgjedhëse, disa shtresa me mbushje (kafe dhe të verdhë), disa shtresa me tekstura. Për çdo punë, unë zgjedh vlerat e mia për transparencën e shtresave dhe mënyrat e përzierjes, ngjyrën time për mbushjet dhe teksturat.

Çdo shtresë ka një maskë që ju lejon të aplikoni një mjet të veçantë, mbushje ose teksturë, pjesërisht. E gjitha varet nga disponimi dhe fluturimi i imagjinatës. Gjëja kryesore është të kesh një masë dhe një ndjenjë shijeje. Mos e teproni me teksturat, ato duhet të jenë vetëm të pranishme, jo të luajnë një rol të madh në foto. Dhe pa ngjyra të egra të ndezura, tone të ngrohta të heshtura. Por nëse vërtet dëshironi dhe keni ide, atëherë mund t'i përfundoni ngjyrat. Shikoni pikturat impresioniste.
Provoni, eksperimentoni, mos kini frikë!
Hidheni veten në procesin e përpunimit, sikur në një pishinë me kokën tuaj, dhe do të keni sukses.
Paç fat! Dhe faleminderit të gjithë atyre që e lexuan historinë time deri në fund.

Tradicionalisht, unë kopjoj këtu postimin tim rreth Photoshop. Pak njerëz mund të vijnë në ndihmë.

Në këtë artikull, unë përshkrova teknika të thjeshta për përpunimin e një portreti në Photoshop.
Tregohen heqja e defektit duke përdorur mjetin Clone Stamp, "kirurgjia plastike" duke përdorur filtrin Liquify, përpunimi i lëkurës, mprehja.

Do të bëj një rezervë menjëherë që nuk do të diskutojmë përshtatshmërinë e përdorimit të teknikave të caktuara) Moderimi është i mirë në gjithçka, por këtu më duhej të ilustroja disi teknikat e përdorura. Dhe ju tashmë mund të vendosni nëse dhe si t'i zbatoni këto teknika.

*një. Korrigjim i vogël i ngjyrave dhe kontrast*
Pra, ne ngarkojmë foton tonë në Photoshop.

Më duket pak e zbehtë, kështu që vendos të ndryshoj pak ngjyrën dhe kontrastin me kthesat.

Hap kthesat në menynë Image -> Rregullimet -> Kurbat... (ose duke shtypur Ctrl+M)
Ne shohim kthesat tona.
1 - I shkul pak kthesat që të përputhen me histogramin - për ta bërë këtë, lëviz rrëshqitësin e bardhë nga poshtë pak majtas - në mënyrë që të jetë në nivelin e histogramit.
2 - Marr një pikatore me ngjyra neutrale dhe e vendos në foto mbi zona të bardha derisa të më pëlqejë rezultati) Në përgjithësi, me ndihmën e këtij pikatore mund të rregulloni balancën e të bardhës. Si rezultat, mund të shihni që unë kam rritur ndriçimin në kanalin blu (lakorja blu është rritur), dhe shkëlqimi në të kuqe është ulur. Si rezultat, fotografia u bë më blu dhe, për shijen time, më tingëlluese.

2. Korrigjimi i defekteve

Çfarë do të modifikoj këtu:
- Flokët që dalin jashtë modelit të flokëve
- Largoni nishanet dhe defektet e mëdha të lëkurës
- Largoni rrudhat në qafë

Për të gjitha këto ndryshime, mjeti Clone Stamp është i përsosur.
Është në shiritin e veglave, duket diçka si kjo

, ose thirrur me çelësin e nxehtë S.

Vula e Klonit funksionon kështu - ai transferon pjesë të imazhit nga "burimi" që ju specifikoni në "zonën e synuar".
ato. në fakt, nëse duam të heqim një nishan (ose ndonjë pjesë tjetër të imazhit), atëherë algoritmi i veprimeve është si më poshtë:
1. Duhet të zgjedhim një pjesë tjetër të lëkurës, me teksturë dhe ndriçim të ngjashëm. Zakonisht e marr lëkurën pranë nishanit.
2. Zgjidhni mjetin Clone Stamp, mbani të shtypur Alt (kursori do të duket si një "pamje") dhe klikoni në një pjesë të lëkurës "burim"
3. Tani vizatojmë me një vulë klon në nishan (mos harroni të bëni një furçë të një madhësie të përshtatshme). Kështu nishani do të lyhet sipër dhe do të ruajmë strukturën e lëkurës në këtë vend.

3. Trajtimi i lëkurës

Në versionin e reduktuar, lëkura duket e mirë, por kur zmadhoni, mund të shihni se në fakt, lëkura është larg idealit.
Le të përpiqemi ta lëmojmë pak lëkurën.

1. Kopjoni shtresën aktuale (zvarriteni shtresën në ikonën "shtresa e re")

2. Sigurohuni që shtresa e re të jetë zgjedhur në paletën e shtresave (duhet të jetë ajo e sipërme)
Dhe aplikoni në këtë shtresë Filter -> Blur -> Surface Blur

Në fakt, çdo Blur do të funksionojë, por Sipërfaqja është e zgjuar - duke rregulluar vlerën e Pragut, mund të specifikoni se cilat zona të lihen të paqarta. Në shembullin tim, ju mund të shihni që sytë, buzët dhe hunda nuk janë të paqarta. Kjo do ta bëjë më të lehtë detyrën tonë në të ardhmen.

3. Krijoni një maskë të shtresës sonë të turbullimit.

Siç mund ta shihni, në paletën e shtresave, pranë ikonës së shtresës sonë, është shfaqur një drejtkëndësh i bardhë.
Tani ju duhet të zgjidhni mjetin "Mbush" (Paint Bucket Tool) dhe ta bëni të zezën aktive.

Klikoni në drejtkëndëshin e bardhë të maskës së shtresës (për ta bërë këtë maskë aktive dhe të filloni të punoni drejtpërdrejt mbi të).
Tani klikoni mbi imazhin me mjetin Fill. Maska duhet të bëhet e zezë dhe "shtresa e turbullt" duhet të bëhet e padukshme.

Më lejoni t'ju kujtoj se si funksionojnë maskat e shtresave. E zezë - ngjyra do të thotë "padukshmëri", d.m.th. kjo shtresë "fshihej" sikur nën një batanije të dendur të zezë. Për t'i bërë të dukshme disa pjesë të kësaj shtrese, duhet t'i lyeni me të bardhë, sikur të keni prerë vrima në këtë mbulesë të zezë.

4. Pra, tani zgjidhni mjetin "Brush" (Brush Tool), vendosni ngjyrën aktive në të bardhë.
Në paletën e mjeteve, rregulloni madhësinë e furçës (1) dhe "Transparency" (Opacity, 2).
Preferoj ta vendos Opacity më të ulët, me 50 përqind, në mënyrë që imazhi i turbullt të mos shfaqet në masën e plotë, por të jetë më i dobët. Kështu, mund të rregulloni se cila zonë do të turbullohet më shumë, e cila është më e dobët.

Dhe ne fillojmë të pikturojmë me një furçë të bardhë në maskën tonë, duke "treguar" lëkurën e turbullt. Mundohuni të mos prekni sytë, flokët, vetullat. Epo, në përgjithësi, të gjithë ata elementë që duhet të mbeten të mprehtë.
Si rezultat, maska ​​e shtresës do të duket si kjo:

Dhe imazhi që rezulton:

*4. Rivendosja e teksturës së lëkurës*
E gjithë kjo, natyrisht, është në rregull, por unë mora një maskë prej porcelani në vend të një fytyre :)
Në parim, kur lëkura është më pak poroze, shtresa e turbullimit mund të shfaqet më pak, atëherë struktura origjinale e lëkurës do të jetë më e dukshme.

Dhe tani do të përpiqemi të rivendosim strukturën e lëkurës. Për ta bërë këtë, natyrisht, ka shumë mënyra, dhe sa më e vështirë të jetë metoda, aq më i natyrshëm është rezultati)
Por unë do të tregoj një mënyrë jo shumë të komplikuar që jep rezultate pak a shumë të pranueshme.

1. Krijoni një shtresë të re. Për ta bërë këtë, zgjidhni Shtresa -> E Re -> Shtresa... nga menyja.
Në dritaren "New Layer" që shfaqet, kontrolloni kutitë e kontrollit "Përdorni shtresën e mëparshme për të krijuar maskë prerëse", vendosni modalitetin e përzierjes në "Soft Light" dhe kontrolloni kutinë e kontrollit "Mbush me ngjyrë Soft-Light-neutral".

2. Aplikoni Filter -> Zhurma -> Shto Zhurmë në shtresën tonë të re.
Kontrolloni kutitë për Gaussian dhe Monochromatic.
Ne përcaktojmë forcën e zhurmës me sy, në mënyrë që të duket si një strukturë lëkure.
Falë cilësimeve të shtresës së zgjedhur më parë, zhurma mbivendoset vetëm në ato zona që janë të dukshme nga poshtë maskës së shtresës së mëparshme.

4. Dhe së fundi, filtri Filter -> Stylize -> Emboss, i cili do ta bëjë zhurmën "voluminoze", më shumë si një lehtësim lëkure.

*5. Operacion plastik*
Epo, ec, kështu që ec! Dua mollëza më të larta, hundë më të vogël dhe vetulla të harkuara. Kështu është :)
Dhe filtri i mrekullisë Liquify do të më ndihmojë me këtë.

1. Për të filluar, unë dua të bashkoj të gjitha shtresat e krijuara më parë në një. Për ta bërë këtë, unë shtyp shkurtoren e tastierës Ctrl+Shift+Alt+E. Të gjitha shtresat e vjetra mbeten në vend dhe sipër tyre shfaqet një shtresë e re e bashkuar. Epo, ne do të punojmë me të.

2. Zgjidhni filtrin Filter -> Liquify.
Dhe ne shohim këtë dritare:

Nën numrin 1 është një mjet me të cilin mund të lëvizni konturet e figurës si një gisht. Me to do të lëviz pak faqet lart, do të ngushtoj hundën dhe do t'i ngre vetullat më lart.

Nën numrin 2 - një mjet që .. mirë, ahem .. si të thuash .. "zvogëlon". Këtu. Zvogëlon) Zgjidhni atë, ndryshoni madhësinë e furçës, drejtojeni atë në hundë dhe hunda zvogëlohet. Kështu që unë do ta bëj.

Nën numrin 3 - paneli i kontrollit për madhësinë e furçës, shkallën e ekspozimit, etj.

Të lirë dhe të gëzuar, siç thonë ata. Gjëja kryesore është të mos e teproni, përndryshe nuk do ta njihni veten :)

*6. Ndryshimi i ngjyrës së syve*

Këtu është një tjetër truk i thjeshtë. Mund të përdoret jo vetëm për të ndryshuar ngjyrën e syve, por edhe për të ndryshuar çdo element të figurës - rrobat, për shembull, rilyeni pak)

1. Zgjidhni elementin ngjyrën e të cilit dëshironi të ndryshoni.
Më pëlqen më shumë elementi "Magnetic Lasso" (Magnetic Lasso Tool). Kur përdorni këtë mjet, vetë përzgjedhja ngjitet në kufijtë e objektit të zgjedhur, nëse ato janë mjaft të kundërta.

2. Zbutni pak përzgjedhjen tonë, menyja Select -> Modify -> Smooth

3. Dhe tani shkoni te menyja Image -> Adjustments -> Hue/Saturation
E ndryshova pak nuancën (Hue) drejt më blusë dhe e fryva saturation Saturation :)

4. Mund ta hiqni përzgjedhjen duke shtypur Ctrl+D dhe të admironi rezultatin.

7. Mprehtësia
Më në fund, u lodhëm duke u tallur me portretin. Dhe së fundi, nuk është kurrë keq t'i shtosh pak mprehtësinë figurës.
Mënyra më e lehtë është Filter -> Sharpen -> Unsharp Mask

Dhe unë do t'ju tregoj për një mënyrë jo të dukshme për të rritur mprehtësinë duke përdorur filtrin High Pass.

1. Kopjoni shtresën e fotografisë.
2. Desaturoj shtresën e re në menynë Image -> Adjustments -> Desaturate
3. Aplikoni Filter -> Tjetër -> High Pass. Vlera e filtrit duhet të zgjidhet në mënyrë që ato linja që duhet të mprehen të shfaqen.

4. Dhe tani në cilësimet e shtresës ndryshoni llojin e përzierjes në Overlay.

5. Shijoni mprehjen :)
Shkalla e mprehtësisë mund të rregullohet nga transparenca (opaciteti) e shtresës, ose përdorni një maskë shtresash për të dobësuar mprehtësinë në disa zona.

*tetë. rezultat*

Epo, doli bukur :)

Në këtë tutorial, ne do të shikojmë disa teknika për krijimin e një portreti dramatik në Adobe Photoshop. Këtu mjeti do të përdoret në mënyrë aktive mikserFurçë(Furça e përzierjes) dhe teknika e retushimit Dodge dhe Djeg(Ndriçoni dhe errësoni), për të theksuar detajet kryesore dhe për të marrë një efekt dramatik.

Për të përfunduar këtë tutorial, do t'ju duhet versioni AdobephotoshopCC, pasi në të ndodhën përditësime të rëndësishme. Ne do të përdorim një shtresë rregullimi ngjyrëkërkim(Kërkimi me ngjyra), retushoni lëkurën e modelit dhe gjithashtu provoni një filtër të ri kameraTë papërpunuara, e cila është bërë e disponueshme që nga versioni CC. Por në një mënyrë apo tjetër, nëse keni të instaluar një version të ndryshëm të programit, do të merrni një rezultat të ngjashëm.

Përkthimi bazohet në mësimin e postuar në portalin e videove në YouTube, kështu që ne do të bëjmë çmos për ta bërë të qartë dhe të lehtë për ju.

Hapi 1

Së pari, ju duhet të ndani modelin nga sfondi. Për këtë, autori përdori mjetin stilolaps(Pendë) (P), për përzgjedhje më të saktë. Pasi modeli të jetë zgjedhur plotësisht, shtypni butonin e djathtë të miut dhe zgjidhni BëniPërzgjedhja(Krijoni përzgjedhjen). Rrezja (pendë) vendos pendë - 1 px. Pastaj aplikoni një maskë shtresash në modelin e zgjedhur. Nëse ka ende disa gabime, mund t'i hiqni me një furçë të zezë në maskën e shtresës.

Për t'i bërë skajet e modelit të duken më të rregullta, mund të përdorni funksionin Përsosinbuzë(Refine Edge) me cilësimet si në pamjen e ekranit.

Gjithashtu, autori këshillon t'i kushtohet vëmendje konturit të mbetur rreth modelit. Mund të errësohet me avokatstil(Stili i shtresës) E brendshmeHije(Hija e brendshme) me cilësimet e treguara në pamjen e ekranit.

Emërtoni shtresën e modelit « Model».

Hapi 2

Tani le të hapim imazhin e sfondit (ctrl + O) , ose thjesht transferoni foton në program. Mjegulloni sfondin me një filtër GausianE turbullt(Turbullira Gaussian). Mjegulloni sfondin në mënyrë që të mos shfaqen detaje. Autori përdori një filtër me rreze 106 .

Hapi 3

Le të fillojmë të heqim defektet në fytyrë. Le të krijojmë një shtresë të re (Ctrl+Shift+N). emërtojeni rregulloj. Le ta përdorim si prerjeMaskë(maskë prerëse) tek shtresa me modelin « Model» . Gjithashtu, kontrolloni kutinë pranë mostërtë gjithaShtresat(Mostër nga të gjitha shtresat).

Tani, duke përdorur mjetin ShërimiFurçëMjet(Furça shëruese e pikave), le të heqim disa defekte në fytyrë.

Tjetra, krijoni një shtresë të re (Ctrl+Shift+N) dhe le ta quajmë i butë. Aplikojeni atë si një maskë prerëse në shtresë rregulloj. Me ndihmën e një mjeti mikserFurçë(Furça e përzierjes) me cilësimet e treguara në pamjen e ekranit, lëmoni lëkurën e modelit. Gjithashtu, mos harroni të kontrolloni kutinë pranë mostërtë gjithaShtresat(Mostër nga të gjitha shtresat).

Rezultati që duhet të merrni:

Hapi 4

Le të krijojmë një shtresë të re (Ctrl+Shift+N). Le ta quajmë atë R. Le ta përdorim përsëri mjetin stilolaps(Pendë) (P). Në cilësimet, në panelin e opsioneve në krye, në vend të Rrugë, vënë formë. Kështu, kontura e re do të mbushet automatikisht me një mbushje. Le të krijojmë një kontur rreth thjerrëzës së djathtë (nga ne) në syze. Për lehtësinë e zgjedhjes, rekomandohet të zvogëlohet pak Plotësoni(Plotëso), kjo shtresë, deri në 64% .

Tani le të kalojmë në zgjedhjen e lenteve të dytë. Krijo një shtresë të re (Ctrl+Shift+N) dhe thirreni atë L. Zgjidhni gjithashtu lentet përgjatë konturit dhe zvogëloni pak Opaciteti(Opaciteti) i kësaj shtrese, deri në 64% .(Shënim i përkthyesit) Për një njohje më të afërt me instrumentin stilolaps(Pendë) (P) mund ta studioni këtë artikull https://site/articles/tools_a/kak-rabotat-s-perom.html

Pasi gjithçka të jetë gati, shkoni te shtresa R dhe aplikoni për të avokatstil(stili i shtresës) Gradientmbivendosje(Mbivendosja e gradientit) (ose duke klikuar dy herë mbi shtresën me butonin e majtë të miut) me cilësimet si në pamjen e ekranit.

Përdorni një gradient nga #2 f2368 për të # ffffff. Rezultati që duhet të merrni:

Tani le të lëvizim avokatstil(Stili i shtresës) (mbani të shtypur alt) nga shtresa R për shtresë L.

Kështu duhet të dalin syzet e modeles:

Krijoni një grup dhe zhvendosni të dyja shtresat atje. emërtoni grupin « Gota».

Tani le të krijojmë një shtresë rregullimi Ngjyra/Ngopja(Hue/Sturation) dhe aplikojeni si prerjeMaskë(Maska e prerë) në grupin e lenteve.

Lëvizni rrëshqitësin Ngjyrë(Toni i ngjyrës) për të vlerësuar -37 .

Hapi 5

Tani duhet të krijojmë një hije të vogël nga syzet. Për ta bërë këtë, krijoni një shtresë të re nën grup « Gota» . emërtojeni « xhamiHije» .

Më pas, me tastin e shtypur ctrl, klikoni në shtresë L. Kështu, një përzgjedhje rrethore do të shfaqet rreth lenteve. Shkoni në Zgjidhni(Theksoj) - Modifiko(Modifikim) - Zgjero(Zgjero). Vendosni rrezen e zgjerimit 5 px. Zgjedhja do të bëhet më e gjerë. Më pas, shko Zgjidhni(Theksoj) - anasjelltas(Invert) (ose klikoni me të djathtën mbi përzgjedhjen dhe Zgjidhnianasjelltas) (Alt+Ctrl+I). Tani, duke përdorur mjetin Furçë(Furça) (B) Me Pendë(Opaciteti) dhe rrjedhin(Shtypet) nga 50% dhe fortësi të ulët , lini një hije të lehtë rreth konturit të kornizës, duke e lënë hijen pas syzeve.

Pastaj, bëni të njëjtin manipulim për kornizën e duhur.

Nëse keni gjurmë shtesë të hijes, thjesht hiqni ato me ndihmën e mjetit Gomë(gomë) (E).

Nëse hija ju duket joreale, pra shumë e errët, mund të aplikoni një filtër GausianE turbullt(Turbullira Gaussian).

Shënim i përkthyesit: për të zgjedhur hijen, mund të përdorni çdo mjet përzgjedhjeje. Autori ka përdorur DrejtkëndësheMarqueeMjet(përzgjedhja drejtkëndore) (M)).

Lëreni rrezen e turbullimit në 3 px. Zvarritni opsionin përfundimtar në grup « Gota» .

Pra, rezultati i veprimeve të kryera:

Hapi 6

GradientPlotësoni(Gradient mbushje) mbi të gjitha shtresat. Bëni një gradient nga e bardha në transparente.

Shënim. autor: Drita rozë që bie mbi modelin në të majtë tregohet në atë mënyrë që të shihet më mirë. Gjithashtu, mënyra e përzierjes është përdorur për këtë shtresë.E butedritë(Drita e butë). Më e ulëtOpaciteti(Opaciteti) i kësaj shtrese derisa të jeni të kënaqur me rezultatin.

Kthejeni poshtë Opaciteti(Opaciteti) i kësaj shtrese në 30% dhe ndryshoni modalitetin e përzierjes në E butedritë(Drita e butë).

Hapi 7

Krijoni një shtresë të re rregullimi ngjyrëkërkim(Kërkimi me ngjyra). Në nënseksion 3DLutdosje zgjidhni I ngathëtQelibar 3 DL. Reduktuar Opaciteti(Opaciteti) i kësaj shtrese deri në 15%.

Hapi 8

Krijoni një shtresë të re rregullimi Kthesa(Kthesa). Shkoni te kanali blu në këtë shtresë dhe tërhiqni pikën e poshtme për të tonifikuar imazhin në hije dhe pika kryesore, duke shtuar kështu një efekt tonifikues të ndarë, si në pamjen e ekranit.

Dhe pika kryesore.

Rezultati që duhet të jetë

Hapi 9

Krijoni përsëri një shtresë rregullimi GradientPlotësoni(Gradient mbushje) me ngjyrë nga f6dfb2 transparente me cilësimet si në pamjen e ekranit.

Tani lëvizni gradientin në këndin e sipërm të majtë si në pamjen e ekranit:

Gjithashtu, ekziston një mënyrë tjetër alternative.

Krijo një shtresë të re (Ctrl+Shift+N) me modalitetin e përzierjes Ekrani(ekrani). Me një mjet Furçë(Furça) (B) me një rreze të madhe (3500-4000 px) dhe ngjyra 90856 b, bëni një klikim në këndin e sipërm të majtë dhe përdorni mjetin FalasTransformoni(Transformimi falas) (Ctrl + T) rrisin shkëlqimin që rezulton, si në pamjen e ekranit.

Emërtoni këtë shtresë « E buteShkëlqim». Rezultati mund të shihet në pamjen e ekranit:

Hapi 10

Krijoni një shtresë të re rregullimi ngjyrëBilanci(Bilanci i ngjyrave) me cilësimet si në pamjen e ekranit.

Hapi 11

Krijo një shtresë të re (Ctrl+Shift+N) mbi të gjitha shtresat. Shkoni në Redakto(Redaktimi) - Plotësoni(Mbush). Lërini të gjitha cilësimet ashtu siç janë dhe ndryshoni mënyrën e përzierjes së kësaj shtrese në mbivendosje(Mbivendosje).

Përdorni mjetin DodgeMjet(Sqarues)(O) me ekspozim(nga ekspozimi) 20% dhe lehtësoni pak konturet e xhaketës së xhaketës, palosjet në mëngët, zonat e lehta të rripit dhe pantallonave. Shtë gjithashtu e nevojshme të ndriçoni konturin e mjekrës, zonat e lehta në syze, zonat e lehta të buzëve, vetullat, si dhe zonat e lehta të fytyrës, qafës dhe flokëve (mos harroni për ndarjen). Si në pamjen e ekranit

Dhe këtu është rezultati:

Nëse befas ju zvarriteni me një mjet DodgeMjet(Sqarues) (o) në sfond, më pas përdorni një furçë gri ( #808080 ) dhe lyejeni zonën e ndriçuar shtesë.

Hapi 12

Bashkoni të gjitha shtresat në një (alt + Zhvendosja+ ctrl+ E) dhe vendoseni këtë shtresë mbi të gjitha shtresat. Duke përdorur një filtër kameraTë papërpunuara. Për ta bërë këtë, shkoni te filtër(Filtër) -kameraRAW dhe aplikoni cilësimet si në pamjen e ekranit. Mund të mësoni më shumë rreth këtij filtri në këtë artikull: http://photo-monster.ru/postobrabotka/rub/adobe-camera-raw/page/2

Doli të ishte një rezultat mjaft i mirë. Shpresoj se keni marrë shumë njohuri gjatë mësimit dhe rezultati ju pëlqeu.