Богданова Олеся
Досвід роботи музичного керівника «Театралізована діяльність»

Театр – це чарівний світ. Він дає уроки краси,

моралі та моральності. А чим вони багатші,

тим успішніше йде розвиток духовного світу дітей…

Б. М. Теплов

Сучасні дошкільні заклади шукають нових гуманістичних, особистісно-орієнтованих підходів до освіти. Тому я, як і багато педагогів, зайнята пошуком нетрадиційних шляхів у взаємодії з дітьми, вирішуючи при цьому низку важливих питань:

– як зробити кожне заняття з дитиною цікавою та захоплюючою, просто і ненав'язливо розповісти їй про красу та різноманітність світу;

– як навчити дитину всьому, що їй знадобиться у цьому складному сучасному житті; як цікаво можна жити у цьому світі;

– як виховати та розвинути основні його здібності: чути, бачити, відчувати, розуміти, фантазувати та вигадувати

Спираючись на поставлене завдання, мене, як музичного керівника, залучила театралізована діяльність. Природа театральної діяльності різноманітна. Вона об'єднує засоби архітектури, живопису, пластичної організації музикою, ритмом та словом. В процесі театралізованих ігор, відбувається інтегроване виховання дітей, вони навчаються виразному читанню, пластиці руху, співу, грі на музичні інструменти. Створюється творча атмосфера, яка допомагає розкритися кожній дитині, застосовувати власні можливості та здібності.

Дошкільний вік – один із найбільш відповідальних періодів у житті кожної людини. Саме в ці роки закладаються основи здоров'я, гармонійного розумового, морального та фізичного розвитку дитини, формується особистість людини. У період від трьох до семи років дитина інтенсивно зростає та розвивається. Тому так важливо з самого раннього дитинства долучати маленьку людину до театру, літератури, живопису, музиці. Чим раніше це почати, тим більших результатів можна досягти. Унікальні можливості кожної дитини найповніше виявляються і розвиваються у творчій діяльності, однією з яких у дитячому садку є театралізація. Захопити дітей мистецтвом, навчити їх розуміти чудове – головна місія музичного керівника.

« Театралізована діяльністьє невичерпним джерелом розвитку почуттів, переживань та емоційних відкриттів дитини, що прилучає її до духовного багатства. Постановка казки змушує хвилюватися, співпереживати персонажу та подіям, і в процесі цього співпереживання створюються певні відносини та моральні оцінки, які просто повідомляються і засвоюються» (В. А. Сухомлинський).

Актуальність обраної мною теми на етапі визначається ФГОС (Федеральними державними освітніми стандартами)тобто педагогіка з «дидактичною стає розвиваючою», а значить використання елементів театралізації, розвитку музичнихтворчих здібностей, імпровізації у процесі навчання та виховання дітей стає дедалі помітнішим, будучи однією з перспективних напрямів педагогічної думки. Знайомлячись із сучасними ідеями розвиваючої освіти, я усвідомила для себе їхню суть, намагаючись дотримуватися її головних. принципів: розвиток, творчість, гра Я підтримую ті педагогічні ідеї, суть яких зводиться до єдиної концепції: розвиток дитини може бути зрозумілий як активний процес самосвідомості, діяльноготвори маленькою людиною своєї особистісної біографії. А допомогти йому має дорослий – педагог у даному випадку- Я, музичний керівник, пов'язаний з ним єдиними узами сприяння та співпраці.

У процесі написання досвідубула використана методика розвитку дитячої творчості елементарного музикування К. Орфа, програми Н. А. Ветлугіної, Е. П. Костіної, Є. А. Дубровської, а також методичні розробки А. І. Буреніної, Н. Сорокіної, А. В. Щоткіної, Г. П. Новікової.

Практична значимість у тому, що накопичений матеріал (планування, заняття з музичному вихованню, консультації для педагогів та батьків та ін.) може бути використаний при проведенні свят, розваг, у повсякденному житті дітей, на заняттях у театральних гуртках.

Наукова новизна та теоретична значимість досвідуполягає у розгляді проблеми розвитку музичнихтворчих здібностей дошкільнят засобами театрального мистецтва, в розробці форм та методів роботиз дітьми як на заняттях з музичному вихованню, і поза занять, у позначенні основних напрямів організації музично-театрального мистецтва.

Ціль та задачі досвіду роботи ви бачите на екрані.

Ціль: формування художньо – естетичного розвитку, всебічно – розвиненої творчої особистості дошкільника засобами театральногомистецтва як засоби розвитку музичнихтворчих здібностей дітей, емоційної сфери, формування емоційного сприйняття життя

Завдання:

1. Пробуджувати в душі кожної дитини почуття прекрасного та прищеплювати любов до мистецтва;

2. Використати в даній діяльності: театралізовані ігри, музичні спектаклі та казки, постановки лялькового театру;

3. Формувати потребу у дітей духовно збагачуватися через театралізовану діяльність, музику;

4. Розвивати формування простих навичок творчої уяви через різні види театралізованої діяльності, музику.

Основною ідеєю моєю роботиє прилучення дітей до мистецтва, за допомогою театралізованої діяльності, здібностям виявляти музична творчість.

У своїй роботія використала різні форми організації театралізованої діяльності. На музичнихзаняттях я вчила дітей розуміти мову музики: чути початок та закінчення музичних фраз та цілих музичних побудов, аналізувати прослухане, використовуючи комплекс коштів музичної виразності. У рухах, при виконанні пластичних етюдів та танцювальних композицій вчила передавати настрої та почуття героїв, створювати цілісний музичний образ. Всі засоби, що використовуються мною на музичних заняттях, були спрямовані на те, щоб допомогти дитині краще зрозуміти музикуглибше проникнути в її зміст, а потім музикадопомагала дітям виразніше виконати той чи інший образ.

Театралізацію у роботіз дітьми я використала з молодшого віку. Малята з радістю зображували в невеликих сценках звички тварин, імітуючи їхні рухи, голоси. У відображенні казкових образів тварин аналізували характер руху, інтонацію: йде курочка або маленькі курчата, веселі та сумні зайці, листочки кружляють, падають на землю, також використовувала вправи по психогімнастика: полив дощ, дме вітер, сонечко та хмара. Я працювала над тимщоб діти передавали настрій, змінювали міміку (у пісні Бджілки «не заважайте, укушу»- Особа сердита; «співає веселий жук»- Особи радісні). З віком завдання по театралізованої діяльності ускладнювалися, Діти інсценували невеликі казки, поетичні твори Інсценували казки «Теремок», «Ріпка», "Муха Цокотуха", «Заюшкіна хатинка»та ін.

У пісенній творчості пропоную дітям вигадувати мелодії на окремі слова: Що ти хочеш, кішечка? - Молочка трішечки!. Старші дошкільнята в НОД складають мелодію у жанрі колискової для ведмедика, ляльки; у танцювальному - «Танцюють жаби». У танцювальній творчості виховую інтерес та бажання рухатися у різних образах – звірят, сніжинок, петрушок, гномиків та ін. Використовую різні атрибути: квіти, листочки, стрічки, салютики, хусточки, кубики, кульки та ін. Діти імітували гру на музичні інструменти: балалайці, дудочці,барабанах, піаніно. Підтримую ініціативу імпровізації на музичні інструменти: трикутники, металофон, тріскачка, ложки. Діти самі вигадували різні способи озвучування появи того чи іншого героя – приїзд конячки – ложки, дзвіночки; самостійно підбирали музичніінструменти для героїв казки: зайчик – барабан, ведмедик – бубон. Працюючинад акторською майстерністю, даю завдання: кролик боїться, лисичка прислухається, смачна цукерка, колючий їжак, котику соромно, ведмедик образився. За бажанням хлопці вибирали собі ролі, без будь-якого примусу. Використовую ігри на увагу, фантазію, вимагаю яскравої передачі різнопланового образу. Велику увагу я завжди приділяю мові дитини, правильному вимову слів, побудові фраз, збагаченню мови. Разом з дітьми ми складали дрібні історії, вигадували діалоги героїв. Діти могли самостійно написати і обіграти будь-яку історію. Працюючинад виразністю реплік персонажів, власних висловлювань, активізується словник дітей, удосконалюється звукова культура промови.

В процесі музично-ритмічного виховання використовую програму «Ритмічна мозаїка»А. І. Буреніною, оскільки вона спрямована на розвиток художньо-творчих основ особистості, що сприяє психологічному розкріпачення кожної дитини. Програма передбачає багатий вибір танцювальних та ритмічних композицій. Тут дитячі пісні та мелодії, відома музика з фільмів. Мої діти мають можливість співати не лише улюблені пісні, такі як: «Антошка», «Чебурашка»В. Шаїнського, «Різнобарвна гра»Б. Савельєва, «Чарівна квітка»Ю. Чичкова, а й танцювати під них. Це приносить їм величезну радість, а якщо дітям подобається це робити, то завжди можна очікувати на хороші результати.

Заняття проводять у кожній віковій групі один раз на тиждень у другу половину дня.

Досвід роботи показує, Що діти чекають кожного заняття з нетерпінням, займаються з бажанням і радістю, що, безсумнівно сприяє розкриттю їх творчих проявів.

Я вважаю, що важливу роль у проведенні занять відіграє вихователь. Він стає першим і головним моїм помічником. Вихователь активно включається у процес підготовки та проведення музично-театралізованих занять. Грає ролі у спектаклях, бере участь в оформленні зали, виготовленні костюмів та атрибутів. Рекомендую вихователям проводити попередню підготовку дітей: тематичні бесіди, розгляд картин, читання літературного твору Це допомагало раціональніше використовувати час на заняттях, що вирішило проблему нестачі часу. Крім того, творча взаємодія музичного керівниката педагога дає можливість дітям отримувати масу вражень та емоцій.

Наш колектив надає великого значення роботі з батьками. Участь батьків у театралізованих виставах, святах, розвагах допомагає підвищити якість творчого розвитку дітей Роботадитячого садка та сім'ї будується на принципах взаємодії, співпраці. Головним досягненням педагогів у роботі з музичноговихованню є вміння працювати разом, поєднуючи зусилля завідувачки, методиста, музичного керівника, вихователів та батьків у єдину творчу команду

Для реалізації самостійної діяльностіу кожній групі ДОП передбачено куточок « Театр» , оснащений «персонажами»для пальчикового, лялькового, настільного, тіньового театрів та іншої атрибутикинеобхідної для постановки вистав.

Мені, як педагогу, дуже важливо, щоб у світі, насиченому інформацією, новими технологіями, дитина не втратила здатність пізнавати світ розумом і серцем, уміла слухати і чути музику, творити, висловлюючи своє ставлення до добра і злу, міг пізнати радість, пов'язану з подоланням труднощів спілкування, невпевненості у собі.

Результативність досвіду

Цінність та користь занять театралізованою діяльністю очевиднаоскільки вона тісно пов'язана з іншими видами діяльності – співом, рухом під музику, слуханням, малюванням тощо. буд. Займаючись розвитком музичнихтворчих здібностей дітей засобами театралізованої діяльностіу процесі спостереження, я звернула увагу на наступне:

У дітей вже після першого року навчання сформованість музичнихтворчих здібностей виявилася більш високому рівні в усіх напрямах.

Значно покращилася здатність до імпровізацій (пісенним, інструментальним, танцювальним).

Діти стали активно користуватися засобами виразності (міміка, жести, рухи).

Підвищилася емоційна чуйність, розвинулася орієнтація в емоційному змісті, яка базується на вмінні розрізняти почуття, настрої та зіставляти їх із відповідними акторськими проявами.

Діти стали більше проявляти активність, ініціативність, беручи участь у грі.

У дітей розвиваються морально-комунікативні та вольові якості особистості (товариськість, ввічливість, чуйність, доброта, вміння, довести справу або роль до кінця).

Діти стали емоційніше та виразніше виконувати пісні, танці, вірші.

У дітей з'явилося вміння висловити своє розуміння сюжету гри та характеру персонажа (у русі, мови).

У дітей з'явилося бажання вигадати, розповісти казку, скласти танець і т.д.

Діти стали виявляти стійкий інтерес до театралізованої діяльності.

У дітей з'явилися позитивні зміни, які можна порівнювати за результатами початкової характеристики дитини та характеристики до кінця навчального періоду.

Діаграми 2012р. 2014р. (на екрані).

З діаграм видно, що до початку експерименту дітей із високим рівнем музично-творчого розвитку театралізованої діяльності було 33,5%, із низьким рівнем – 26%, із середнім – 40,5%. Після завершення експерименту значно збільшився результат. Дітей з високим рівнем стало значно більше – 61%, із середнім – 30%, а з низьким рівнем стало лише 9%. Передбачувана причина низького рівня – відсутність дітей через хворобу.

З урахуванням аналізу власного досвіду дійшла висновку, що система проведеної роботивиявилася найбільш оптимальною, адекватною та ефективною у моїй роботі з дітьми. Протягом цих двох років діти показували свої здобутки на святах та розвагах. Їхні виступи відрізнялися яскравим, впевненим артистичним виконанням. Я як педагог, займаючись розвитком творчих здібностей дітей засобами театралізованої діяльності, отримую задоволення, радість від самого процесу спільної творчої діяльності.

Муніципальний автономний дошкільний навчальний заклад дитячий садок №10 «Берізка»

« Музично – театралізована діяльність у дитячому садку »

Підготувала: Єрмакова С.І. вихователь

групи загальнорозвивальної спрямованості

від 3-х до 4-х років №6 «Бджілки»

м. Райдужний

Музично – театралізована діяльність у дитсадку.

Все нове колись забуте старе, каже народна мудрість. «Століття живи-вік вчися.»
Так що ж у наш час, що стрімко розвивається, допомагає розвитку особистості дитини?
Саме музично - театральна діяльність, прищеплюючи стійкий інтерес до музики, театру,
літературі, вдосконалює артистичні навички дітей у плані переживання та втілення образу, спонукає їх до створення нових образів.
Сприяє розумовому та фізичному розвитку, виробляє активне ставлення до життя, мистецтву виховує цілісну, гармонійно розвинену особистість, моральні вдосконалення якої залежать і від естетичного виховання.
Музично-театральна діяльність дітей включає кілька розділів: основи ляльководіння, акторську майстерність, ігрову творчість, імітування на музичних інструментах, пісенну та танцювальну творчість дітей, проведення свят та розваг.

Музично-театральна діяльність включає наступні моменти музичного розвитку:

1.Інсценування пісень;

2. Розваги;

3. Фольклорні свята;

4. Казки, мюзикли, водевілі, театралізовані вистави.

Основна мета, яку ставлю займаючись з дітьми музично- театралізованої діяльністю - це розвиток творчих здібностей засобами театрального мистецтва, до 5 років займає позицію провідної діяльності в дітей віком.
Дошкільнята із задоволенням входять у гру: відповідають питання ляльок, виконують їх прохання, дають поради, перетворюються на той чи інший образ. Діти сміються, коли сміються персонажі, сумують разом з ними, попереджають про небезпеку, плачуть над невдачами улюбленого героя, завжди готові прийти до нього на допомогу.
Беручи участь у театралізованих іграх, діти знайомляться з навколишнім світом.

Великий та різнобічний вплив театралізованих ігор на особистість дитини дозволяє використовувати їх як сильний, педагогічний засіб, адже малюк під час гри почувається розкуто, вільно. Чим багатший досвід малюка, тим яскравішими будуть творчі прояви. Тому так важливо з самого раннього дитинства долучити дитину до музики, театру, літератури, музики, живопису. Знайомлю дітей із театралізованою грою. Малята дивляться невеликі лялькові вистави та драматизації, які показують. («Курочка ряба», «Колобок», «Кисенька мурисонька» і так далі)

Дошкільнята мають мимовільну увагу, весь процес навчання організовується так, щоб він впливав на почуття та інтереси дітей. Використовуючи ігрові прийоми та доступний матеріал для театральної творчості, діти виявляють емоційну чуйність. Театралізовані та сюжетно-рольові ігри з ляльками, інсценування з іграшками, які дають можливість в ігровій формі навчати дітей та закріплювати художньо-естетичні прийоми.

У процесі театралізованих ігор відбувається інтегроване виховання дітей, вони навчаються виразному читанню, пластиці руху, співу, грі на музичних інструментах. Створюю творчу атмосферу, яка допомагає розкритися кожній дитині як особистості, застосовувати власні можливості та здібності. У процесі створення театралізованих вистав на основі музичних творів для дитини відкривається ще один бік мистецтва, ще один спосіб самовираження, за допомогою якого він може стати безпосереднім творцем. Театралізовані уявлення, обігравання музичних творів займають важливе місце у цілісному музичному вихованні дитини. Театралізація дозволяє дитині будь-якого віку та статі відкрити собі можливість «грати» і навчатися одночасно. Подібний вид діяльності доступний усім і сприятливо впливає на творчий розвиток дитини, її відкритість, розкутість, дозволяє позбавити дитину від непотрібної сором'язливості та комплексів.

Найважливішим компонентом дитячої гри та театру виступає роль як освоєння та пізнання навколишньої дійсності, як її художнє відображення. В ігровій діяльності роль опосередковується через ігровий образ,а у театрі – через сценічний. Подібними є форми організації цих процесів: - гра – рольова і акторська. Таким чином, театральна діяльність відповідає природовідповідності цього віку, задовольняє основну потребу дитини – потребу у грі та створює умови для прояву її творчої активності. Як правило, матеріалом для сценічного втілення служать казки, які дають «на рідкість яскравий, широкий, багатозначний образ світу». Беручи участь у драматизації, дитина хіба що входить у образ, перетворюється на нього, живе його життям. Це, мабуть, найбільш складне виконання, оскільки воно не спирається на жодний речовий зразок.

Музичний компонент театральних занять розширює розвиваючі та виховні можливості театру, посилює ефект емоційного впливу як на настрій, так і на світовідчуття дитини, оскільки до театральної мови міміки та жестів додається закодована музична мова думок та почуттів. У цьому випадку у дітей збільшується кількість та обсяг сенсорно-перцептивних аналізаторів (зорових, слухових, рухових). Природна схильність дошкільнят до "наспівування" і "пританцьовування" пояснює їх живий інтерес до сприйняття музично-театрального дійства та участі в ньому. Задоволення цих вікових потреб у музично-театральній творчості звільняє дитину від закомплексованості, дає їй відчуття своєї особливості, приносить дитині масу радісних хвилин та величезну насолоду. Сприйняття “співаючих слів” у музичному спектаклі стає більш усвідомленим і чуттєвим рахунок підключення сенсорних систем, а власна включеність у дію дозволяє дитині дивитися як на сцену, а й у “себе”, вловити своє переживання, зафіксувати його і оцінити. Мета роботи у напрямі музично - театральної діяльності - зробити життя вихованців цікавим і змістовним, наповненим яскравими враженнями, цікавими справами, радістю творчості, прагнути, щоб навички, здобуті в театралізованих іграх, діти змогли застосувати у повсякденному житті. З різноманіття засобів виразності програма дитсадка рекомендує такі: формувати у дітей найпростіші образно-виразні вміння (наприклад, імітувати характерні рухи казкових персонажів - тварин); На заняттях, під час ігор та розваг поступово даю дітям різні матеріали, музичні інструменти, іграшки тощо, щоб під керівництвом вихователя вони освоювали їх. Наприклад, у театралізованій діяльності хлопці опановують прийоми дії пальчиковими ляльками, бібабо, під час музикування - різними прийомами гри на металофоні, бубні, ложках і т. д. Музично-театральна діяльність є синтетичною формою роботи з дітьми з музично-художнього виховання. Вона включає сприйняття музики, пісенно-ігрову творчість, пластичне інтонування, інструментальне музикування, художнє слово, театралізовані ігри, сценічну дію з єдиним художнім задумом. Відомо, що основою музичного образу є образ реального світу. Тому для музичного розвитку дитини важлива наявність багатого чуттєвого досвіду, в основі якого лежить система сенсорних еталонів (висота, тривалість, сила, тембр звучання), реально представлених у образах навколишнього світу, що звучать (наприклад, дятел стукає, двері скрипить, струмок дзюрчить і так далі ). Разом з тим, процес музичної діяльності будується здебільшого на штучно створених образах, яким немає звукової та ритмічної аналогії у навколишній дійсності (ляльки співають, зайці танцюють тощо), усе це може бути обіграно за допомогою театралізації. Театралізована діяльність залишає великий простір для творчості самої дитини, дозволяє їй самому вигадувати те чи інше озвучування дій, самому підбирати музичні інструменти для виконання, образ свого героя. За бажанням діти повинні мати можливість самим вибирати собі ролі, без будь-якого примусу.
Підтримка ініціативи імпровізування на музичних інструментах, співах, у танцювальній та театральній діяльності дозволяє розвинути у дітях «живий» інтерес до занять музикою, перетворити їх із нудного обов'язку на веселу виставу. Театралізована діяльність сприяє психічному та фізичному розвитку дитини, дозволяє в рамках театральної гри дізнатися про норми, правила та традиції суспільства, в якому він живе. Таким чином, театралізована діяльність, у процесі музичного виховання дітей виконує соціалізуючу функцію і цим дає поштовх до подальшого розвитку здібностей дитини.

Комлева Вероніка Вікторівна

кандидат педагогічних наук, науковий співробітник Федеральної державної бюджетної наукової установи «Інститут художньої освіти та культурології» Російської академії освіти.

Анотація:

У статті розглянуто творчий розвиток та участь молодших школярів у музичній виставі. Це особливе поле діяльності, на якому може виявити та реалізувати себе дитина. Музичний театр і процес підготовки спектаклю чи вистави, це один із способів виявлення талановитих та обдарованих дітей. Театралізована музична вистава для педагога - це можливість діагностики творчого рівня розвитку дітей, визначення показників за шкалою обдарованості. Репетиційний період та музичний спектакль є способом тестування та вибудовування показників шкали талановитості та обдарованості творчого зростання дитини та педагога.

Публікацію підготовлено в рамках виконання державного завдання 2015/Р9

Чому заняття театром такі важливі для дитини? Тому що предмети, спрямовані на художньо-естетичний розвиток дитини в процесі навчання, змушують включати всі системи сприйняття дитини. Заняття з предмета «Музичний театр» допомагають включити у процес навчання сенсорні системи дитини дієвіше. В. Оклендер у своїй роботі «Вікна у світ дитини» вказує на те, що через зір, слух, дотик, смак та нюх ми усвідомлюємо самих себе та контактуємо зі світом. Надалі ми починаємо діяти механічно, усуваючи емоції. Розум витісняє емоції, але розум - лише одна з складових частин нашої істоти, які необхідно розвивати в дитині і використовувати у всій їхній повноті. Спробуймо залишити розум і повернутися до почуттів. Розвиваючи одну із сенсорних систем у дитини, педагог як би вимикає іншу. Малюємо та ліпимо, у тиші та мовчки слухаємо музику, склавши руки на парті, експериментуємо із вилученням шумових ефектів, звуків без передачі своїх почуттів. М. Басіна та О. Суслова стверджують, що музика – видима і невидима. Музика породжує рух, і природа дитини моментально відгукується імпульси, які від неї. Дитина здатна відчувати, бачити, чути музику, тому що музичний твір абстрактний, але дуже чуттєвий. Дитина більш відкрита для сприйняття музики, кольору, слова. У його руках усе це прагне подолати свою нематеріальність і втілитись, знайти тіло, стати видимою, живою. С. Кожохіна описує у роботі «Подорож у світ мистецтва» про позитивний досвід на заняттях з молодшими школярами про розвиток смакових навичок та форм нюху. У дитини запах і смак може виражатися кольором, певними лініями, звуками та хореографічними експромтами. Багато освітян використовують асоціативне малювання, пластичні фантазії, шумові експромти. Це основа релаксації, медитації у психотерапевтичній практиці. Асоціативні експромти можна використовувати для тестування та як доповнення до діагностичного відстеження. Кожне театральне заняття включає навчальний блок, репетиційний блок і творчу імпровізацію як вид індивідуального тест-опитування. Протягом занять передбачено дві релакс-паузи. Це колективні хореографічні міні-блоки, спрямовані на зміну виду діяльності та обмін інформацією. Наприкінці заняття перегляд та колективне обговорення. Заняття розділене на кілька етапів: Психологічний настрій – адаптація. Музично – ігрове привітання. Перевірка домашнього завдання. Розмова, презентація, налаштованість на освоєння нового матеріалу. Пізнавальний блок. Подорож у країну "Театр". Навчальний блок. Ознайомлення з новим матеріалом. Музикальна пауза. Творчий пошук, діяльнісне освоєння нового матеріалу, проба та експеримент зі створення нового образу. практичний блок. Репетиційний момент. Обговорення, перегляд, колективна знахідка єдиного образу. Демонстраційний блок Релакс-пауза. Музично-хореографічна пауза. Виявлення творчої та емоційної активності. Обговорення індивідуального та колективного домашнього завдання. Блок-тест - завершення заняття. Кожен із блоків: пізнавальний, навчальний, практичний, демонстраційний, блок-тест містить великий ілюстративний матеріал. Це предмети побуту, медіапоказ уривків музичних та театральних вистав, знайомство з витворами мистецтва, знайомство з побутом та традиціями рідного краю, історією та культурою різних народів. Музичні паузи - це психоемоційний відпочинок для дітей на теми улюблених музичних творів минулих занять, який повертає рефреном до минулих тем. Репетиційний момент – це найулюбленіша частина заняття, де діти відчувають себе творцями та індивідуальними особистостями. Творчий пошук характеру зображуваного героя, спроба себе у ролі художника, костюмера, музиканта шумового оркестру, актора піднімає дитину нову соціальну щабель. Він почувається найбільш потрібним, значущим, дорослим, корисним. Навчання на основі театру має основну переважну особливість, в порівнянні з іншими формами навчання та видами позакласної роботи, тому що повністю побудовано на творчому пошуку педагога та дитини, а потім і на створенні театралізованого продукту. На заняттях з предмету «Музичний театр» у школярів Георгіївської гімназії міста Єгорьєвська розвивається як колективна природа співу загалом і як найдоступніша форма залучення до прекрасного завдяки наявності у кожної людини особливого музичного інструменту «голосу». Найбільш активною та цікавою формою прилучення до мистецтва у школі учнів є інтеграція вокального навчання з театром у формі постановки шкільних мюзиклів. Робота над мюзиклом виявилася дуже цікавою, цікавою для педагогів, дітей різного віку та для батьків. Саме тому вирішили займатися з дітьми цією роботою з першого класу. Для вирішення поставленої мети було обрано програму позаурочної діяльності «Дитячий музичний театр». Театралізована діяльність для дітей це особливий світ, згадаємо уривок із бесіди Костянтина Сергійовича Станіславського з Наталією Іллівною Сац: «Ви ніколи не думали, як було б добре розпочати створення дитячого театру з дитячого віку? Адже інстинкт гри з перетворенням є у кожної дитини. Ця пристрасть перевтілюватися у багатьох дітей викликає подив навіть у нас – професійних артистів. Щось є у педагогіці, що вбиває цю дитячу сміливість ініціативи, і лише потім, ставши дорослими, деякі з них починають шукати себе на сцені. А от якщо усунути цей розрив, якщо об'єднати талановитих хлопців у дитячий театр у розквіті їхньої дитячої творчості і вже відтоді розвивати їхнє природне прагнення - уявляєте собі, якого свята творчості можна досягти до їх зрілих років, якої єдності прагнень». Для роботи з дітьми за підтримки співробітниками лабораторії інтеграції ФДБНУ ІХОіК РАТ Некрасової Л.М. та Комлєвою В.В, педагогом Георгіївської гімназії Басової І. С. була створена програма театрального розвитку дітей. Освітньою областю програми "Дитячий музичний театр" є мистецтво. Нові освітні стандарти пред'являють до учасників освітнього процесу вищі вимоги. Однією з найважливіших педагогічних завдань стає підвищення загальнокультурного рівня учнів, і навіть формування естетичного смаку та потреби у духовній культурі. Залучення до мистецтва сприяє вихованню у дитини переконань та духовних потреб, формуючи її художній смак. Оскільки художній досвід – це завжди досвід суб'єктивний, особистісний, то той, хто навчається, повинен не тільки засвоїти, вивчити, запам'ятати ту чи іншу інформацію, а й переробити, оцінити, висловити своє ставлення до неї. Тобто для пізнання мистецтва недостатньо оволодіння певним набором навичок, пізнання мистецтва можливе за допомогою мови, якою говорить саме мистецтво. Однією форму активного прилучення дітей до світу мистецтва виступає дитячий музичний театр як форма додаткової освіти. Театральна форма передбачає опору та тісний взаємозв'язок з естетичним циклом шкільних предметів; дозволяє найповніше реалізувати творчий потенціал дитини; сприяє розвитку цілого комплексу умінь, активному сприйняттю різних видів мистецтва. Виховання засобами театру передбачає розвиток повноцінного сприйняття мистецтва, розуміння мови мистецтва та її специфіки. Про це пише у своїй роботі «Наш друг-театр» Н.П.Курапцева та Л.Г Суріна. Розвиток чуттєвого сприйняття, фантазії, емоцій, думки у процесі впливу мистецтва на людину відбувається завдяки цілісному переживанню та осмисленню у мистецтві явищ життя. Через це цілісне переживання мистецтво формує особистість загалом, охоплюючи весь духовний світ людини. Беручи участь, у театралізації діти набувають незамінного творчого досвіду. У ході роботи використовуються різні вправи, які сприяють освоєнню дітьми таких навичок спілкування, як встановлення контакту один з одним, вміння взаємодіяти з однолітками, поступатися та стримувати свої спонукання, вибирати партнера за спільною діяльністю, виконання певних заданих дій, досягнення виразності на сцені. Під час репетиційного періоду діти вчаться цілеспрямовано запам'ятовувати та відтворювати слова, поняття, монологи, з'являється навичка встановлення смислових зв'язків між об'єктами, розширюється обсяг пам'яті та уваги, постійно йде розвиток вербальної пам'яті. Робота з музичними творами, співи, участь у шумовому оркестрі стимулюють взаємодію, дозволяють підвищити рівень уваги, сприяють виникненню почуттів, народженню нових образів. Пластика та хореографія дають можливість дитині активно самовиразитися невербально, усвідомити свою індивідуальність, розкрити найчастіше приховані творчі можливості. Творча лабораторія - це основа заняття на уроках «Музичний театр» тому, що тут виявляється щось унікальне в кожній дитині. Вираз дитячої індивідуальності проявляється як творчий акт. Є.А. Яковлєва вказує: «Творчість є не що інше, як реалізація людиною власної індивідуальності. Залежно від цього, у сфері і з допомогою яких коштів здійснюється це пред'явлення, ми можемо говорити про конкретні види творчості. Дитина - істота суспільна, його унікальна індивідуальність має бути виявлена, представлена ​​іншим людям». На занятті використовується метод ототожнення себе з тим, що малює малюнок, озвучення зображення і пожвавлення в русі. Діти відчувають труднощі, але здаються. Пошук йде знову і знову доти, доки приходить успіх, схвалення педагога і однолітків і самозадоволення дитини. Часто свої подальші відчуття діти знову закріплюють малюнками. Предмет «Музичний театр» - це світ казки та фантазії, світ чудових перетворень для дитини, тому вся методика навчання має бути побудована на моментах експромту емоційних та глядацьких акцентів. Педагог сам має бути творцем та змушувати творити дітей. Що може бути дивовижніше за звуки музики і чарівніше вистави в театрі. Але це навчальний предмет, і у педагога є певні завдання та освітні цілі – познайомити дітей і з театром, і з жанрами музичного театру. Але найголовніше - пояснити дитині, що така творчість, навчити дітей творити, зробити творчість для дітей необхідним як повітря, а отриманий досвід життєвим компасом. Театр поєднує в собі всі мистецтва, діти можуть спробувати себе у різних видах творчості. І саме педагог бере на себе місію першовідкривача нового для дитини та нового у дитині. Чим раніше виявляється обдарованість дитини, тим зрозуміліше педагогу індивідуально-творчий маршрут розвитку та у загальній спрямованості навчального процесу. Обдарованих дітей багато, ще більше талановитих, але вони не помічені, не задіяні, не зрозумілі, не розкриті. Основним компонентом музичного театру є театралізована гра. Театралізовані ігри мають особливе значення, вони знаходяться одночасно у сфері освіти та виховання. Тематика та зміст цих ігор зазвичай відображають зрозумілі, близькі дітям явища навколишньої дійсності, розкривають звички, характер, знайомі образи тварин, птахів, самих дітей та їхні дії. Гра - найближча форма діяльності дітей дошкільнят та молодших школярів. Театралізація та музика визначає розвиток гри, поглиблює образи, створює відповідний настрій. Імпровізуючи на заняттях, дитина грає і активно рухається, слухає музику, входить у пошукову діяльність. Доступність ігрових образів, інтерес до гри, емоційна розповідь педагога перед завданням, як своєрідний методичний прийом, виразне музичне ілюстрування та театральні етюди дозволяють дітям дати свої індивідуальні відтінки у виконанні театральних ролей. Особливо широко використовуються різні ігри на визначення образів та пошук характерів знайомих дітей . Ігри у різних видах та варіантах проводяться на всіх етапах роботи з підготовки та створення творчого продукту. На просунутому етапі образного розвитку дитини, гра стимулює необхідну довільну імпровізаційну дію дитини. Несюжетні ігри можуть не мати певної тематики, але в таких іграх зустрічаються елементи закличок, танці, лову, змагання, побудови та перебудови гри з предметами та іграшками. Це дуже корисно у пошуку характеру героя. Так з'являється необхідна яскравість гри. Ця захопленість ігровим чином сприяє подальшому розвитку творчої активності та розвитку здібності дітей. Виразність руху, соло та декламування дітей залежить від емоційного забарвлення сюжету, яку дає педагог. Знайомлячи дітей із новою сюжетною грою, пошуковим завданням чи етюдом, педагог повинен заздалегідь зацікавити дітей, розповісти зміст, дати характеристику образів. Потрібно весь час звертати увагу дітей на сприйняття твору в цілому та зміну в оцінці характеру героя. Програма «Музичний театр» знайомить дитину зі світом театру та навчає її акторським навичкам. Ця програма випробувана у Георгіївській гімназії м. Єгорьєвська та в ліцеї раннього розвитку «Галеас». При складанні будь-якої програми потрібно враховувати, що діти та батьки налаштовані на тривале навчання. Це комплексний освітній процес для дітей та для дорослих, спрямований на отримання нових знань, навичок та творчого досвіду. Програма повинна бути мобільною і модульно-конструктивною, здатною включати додаткові розділи і нові методи. Велика увага має бути приділена релакс-паузам, фініш-релаксам, арт-терапії, індивідуально-освітнім маршрутам, ступеням, творчо-експериментальним рівням. Будь-які творчі заняття необхідно починати з гри, з найприроднішого стану дитини, яка допоможе здійснити контакт, визначити необхідний комфортний клімат, допоможе залучити дітей. На заняттях з театральної майстерності предмета «Музичний театр» діти знайомляться з драматичним театром і з музичним театром, дізнаються про професії, задіяні в театрі, намагаються визначитися, чим вони хотіли б займатися - спробувати себе в ролі актора або взяти участь в оркестрі, зайнятися освітленням або декорації. Внаслідок педагогічного спостереження, анкетування, діагностики з тесту талановитості виявляються три групи дітей: дітей із нормальним віковим художнім розвитком; творчо активних дітей з розвиненими художніми здібностями; обдарованих дітей. Для кожної групи педагог вибирає творчі завдання з метою активізації творчої діяльності дітей. Далі поетапні завдання об'єднуються у єдиний маршрут у вирішенні освітніх завдань, результатом якого стає музичний спектакль. Заняття, репетиційний період на уроках «Музичний театр», ігрові завдання під час занять, творчі домашні завдання, виконані дітьми, допомагають педагогові розглянути зерно творчої обдарованості в кожній дитині, розкрити її талант. Театралізована музична вистава - це спосіб діагностики творчого рівня розвитку дітей, визначення показників за шкалою обдарованості. Репетиційний період та музичний спектакль є способом тестування та вибудовування показників шкали талановитості та обдарованості творчого зростання дитини та педагога. Це спосіб залучення батьків та дорослих до навчального процесу та участь у творчих конкурсах дорослих людей разом з дітьми, одним з яких є творчий розвиток дорослих та самостійна участь у конкурсах-оглядах щодо створення театральних костюмів, декорацій, гриму. Особливою популярністю у дітей та дорослих користується участь у конкурсах «Бабусин скриня», «Забутий предмет». У процесі роботи педагога зі створення творчого продукту інтегруються предмети художньо-естетичного циклу лише на рівні міжпредметних зв'язків, дозволяють формувати у єдності змістовні, операційні та мотиваційні компоненти навчальної діяльності. Розвивається духовність особистості, творчі здібності дитини, вміння бачити та творити прекрасне. Таким чином, відбувається виховання гармонійної різнобічної особистості, розвиток її творчого потенціалу та загальнокультурного кругозору, здатної активно сприймати мистецтво. Здійснюються такі завдання щодо розвитку дитини: формується цілісне уявлення про мистецтво; формуються навички творчої діяльності; розширюються уявлення про поняття загальних та спеціальних для різних видів мистецтва; формуються навички та вміння в галузі акторської майстерності, вокально-хорового виконавства; продовження роботи з підвищення рівня виконавської майстерності: вміти застосовувати практично отримані знання. Виконуються виховні завдання: Відбувається сприяння вихованню художньо-естетичного смаку, інтересу мистецтва; Розвивати здатність активного сприйняття мистецтва. Відбувається здійснення завдань щодо розвитку: створення умов реалізації творчих здібностей; розвивається пам'ять, довільна увага, творче мислення та уява; виявляються та розвиваються індивідуальні творчі здібності; формується здатність самостійного освоєння мистецьких цінностей. Навчання на уроках «Музичний театр», здійснюється за такими принципами: - єдність емоційного та свідомого; - Комплексне виховання та розвиток учнів. Провідний методичний прийом під час занять – метод художньої імпровізації. Всі заняття поєднують у собі два основні види діяльності: бесіда про специфіку театрального мистецтва (це перегляд репродукцій, картин, фото та відеоматеріалів, за допомогою яких у дітей формується уявлення про театр як вид мистецтва, особливості театру) та гра (контактні, сюжетно – рольові ігри). В ігровій формі проходить знайомство з новими видами діяльності, придбання навичок творчих дій. зіграти на музичних інструментах, станцювати танець та ін. ). Це дає можливість дитині «розповісти» про себе, познайомитися, навчають дії колективу. Основним способом розвитку творчих здібностей обрано імпровізація: Хореографічна імпровізація (спонтанний танець - виконання, твір танцювальних композицій на задану музичну тему); імітація рухів (через пластику тіла передати якийсь образ); театралізація (інсценування окремих епізодів), імпровізація на задану тему (творчі завдання, етюди на розвиток творчої уяви); Інструментальна імпровізація; Імпровізація супроводу музичного твору рухами, що звучать (бавовни, притопи). Заняття сценічною грамотою починаються з виховання вміння організовано, безшумно, з урахуванням присутності партнерів розподілятися на сценічному майданчику. Слово на сцені має звучати чітко, ясно доносити думку, бути емоційно насиченим – це диктує відповідну роботу над словом: заняття технікою та логікою мови, практичне оволодіння словесною дією. На заняттях обов'язково включаються вправи на розвиток артикуляції, дикції (ігри-говорки, скоромовки, чистомовки), ігри та вправи на мовленнєве дихання (зарядка для губ, язика), а також дихальна гімнастика. Дуже важливими є вправи на розвиток інтонаційної виразності мови (завдання декламувати віршований текст від імені різних казкових героїв, декламувати під музику, ритмодекламація. Обов'язково включення читання та програвання фрагментів казок; озвучування казок шумовими інструментами, які діти -хоровій роботі (вправи на розвиток співочого дихання та голосу, музичні ігри, робота з пісенним репертуаром, робота над виразністю виконання), а також слухання музичного твору та створення його пластичного образу (музично-ритмічні вправи), розучування танцювальних композицій із обігранням тексту пісень , інсценування пісень Після виконання основних завдань школярам молодшого віку необхідна релакс - пауза. веселі музичні фізкультхвилинки, де танцювальні рухи їм показують анімаційні герої. Головним тестовим завданням для педагога та дітей є театралізована вистава. Працюючи над постановкою спектаклю доцільно поділ учасників такі групи: - солісти: до цієї групи входять діти, мають досить високий рівень розвитку музичних здібностей, і навіть діти з вокальними даними чи перспективою їх розвитку; - акторська група: основні дійові особи на сцені; - танцювальна група: діти з хорошими пластичними можливостями - дитячий шумовий оркестр: до цієї групи можуть входити діти, яким з різних причин потрібно більш тривалий період оволодіння сценічною грамотою. Всі ці малі групи мобільні, при наступних постановках діти можуть бути переведені з однієї групи в іншу. З великою увагою та дієвою допомогою до творчого процесу належать сім'я учасників, друзі та дорослі. Залучення батьків до творчого процесу з виробництва з дітьми костюмів та декорацій – це один із способів зближення сім'ї та школи. Заняття музичним театром учнями не сприймаються як традиційні уроки, їм – це свято, можливість проявити свої здібності, зайнятися творчістю, посміхнутися, посміятися, пожартувати. Завдяки невимушеній атмосфері, що панує на заняттях, діти одержують заряд відмінного настрою і готові знову і знову творити прекрасне. У ході роботи підготовлені вистави - мюзикли за казкою Братів Грімм «Попелюшка», Н.Носов «Незнайка», А.С.Пушкін «Казка про рибалку та рибку», А. Філатов «Про Федота стрільця, молодого молодця», І.Басова Ми діти галактики, Бузок перемоги. Так народжуються театралізовані вистави, діти набувають творчого розвитку і виявляються обдаровані діти. Предмет "Музичний театр" введений у додаткову освіту МОУ "Георгіївська гімназія" м. Єгор'євська. Нові методики на основі театру дозволяють гнучкіше розвантажувати і по-новому організовувати перенасичений освітній простір у школі. Таким чином, вирішується одне із завдань щодо зміни перенасиченого середовища навчання дитини початкової школи. Розробляються нові театральні форми та види занять із молодшими школярами. У навчальному матеріалі використовуються методики отримання творчих навичок театральних професій. Діти та дорослі набувають безцінного творчого досвіду. Найбільш повно розкривається та використовується потенціал світового музичного, образотворчого та театрального мистецтва.

ЛІТЕРАТУРА

1. Баркова А.М. Соціально-педагогічні чинники виховання дітей засобами фольклору – М., 2000. 2. Басова І.С. Музичний театр --- виступ на конференції «Розвиток додаткової освіти у школі» Е.,2013. 3. Божович М.І. Особистість та її формування у дитячому віці. - М., 2002. 4. Ветлугіна Н.А. Музичний розвиток дитини. 5. Доронова Т.А. Розвиток дітей у театралізованій діяльності. - М., 2001. 6. Сорокіна Н.Ф. Театр – творчість – діти. - М., Аркті, 2002. 7. Яковлєва Є. Методичні рекомендації вчителям щодо розвитку творчого потенціалу учнів. - М., 1998. 8. Позаурочна діяльність школярів. Методичний конструктор: посібник для учителя. Д.В.Грігор'єв, П.С.Степанов.-М.: Просвітництво, 2010. - 223с. – (Стандарти другого покоління). 9. Афанасенко Є.Х., Клюнєєва С.А. та ін. Дитячий музичний театр. Програми, розроблення занять. Волгоград, "Вчитель", 2009. 10. Виготський Л.С. Уяву та творчість у дитячому віці. М., 1991. 11. Питання режисури дитячого театру. М., 1998 12. Грінер В.А. Ритм у мистецтві актора. М., 1992 13. Дмитрієва Л. Методика музичного виховання у шкільництві. М., 1987 14. Єршова А.П. Уроки театру на уроках у школі. М., 1992. 15. Клюєва Н.В. Вчимо дітей спілкуванню. Ярославль, 1996. 16. Михайлова М. розвиток музичних здібностей дітей. М., 1997 17. Міхєєва Л. Музичний словник у оповіданнях. Москва.: Всесоюзне видавництво «Радянський композитор», 1984. 18. Суботіна Л.Ю. Розвиток уяви в дітей віком. Ярославль, 1996 19. Шільгаві В.П. Почнемо із гри. Л., 1980. 20. Журнал «Вісник освіти Росії» № 7/2006 р.

1.1 Формування творчої особи дитини засобами театральної діяльності

Проблема розвитку художньої творчості у системі естетичного виховання підростаючого покоління нині дедалі ширше привертає увагу філософів, психологів, педагогів.

Суспільство постійно відчуває потребу у творчих особистостях, здатних активно діяти, нестандартно мислити, знаходити оригінальні рішення будь-яких життєвих проблем.

Художньо-творчі здібності є одним із компонентів загальної структури особистості. Розвиток їх сприяє розвитку дитині загалом. Як стверджують визначні психологи Л.С. Виготський, Л.А. Венгер, Б.М. Теплов, Д.Б. Ельконін та ін, основою художньо-творчих здібностей є спільні здібності. Якщо дитина вміє аналізувати, порівнювати, спостерігати, розмірковувати, узагальнювати, то вона, зазвичай, виявляється високий рівень інтелекту. Така дитина може бути обдарованою і в інших сферах: художній, музичній, сфері соціальних відносин (лідерство), психомоторної (спорт), творчій, де її відрізнятиме висока здатність до створення нових ідей.

Виходячи з аналізу робіт вітчизняних та зарубіжних психологів, які розкривають властивості та якості творчої особистості, було виділено загальні критерії творчих здібностей: готовність до імпровізації, виправдану експресивність, новизну, оригінальність, легкість асоціювання, незалежність думок та оцінок, особливу чутливість.

У вітчизняній педагогіці система естетичного виховання розглядається, як розвиток здатності сприймати, відчувати і розуміти прекрасне в житті та мистецтві, як прилучення до художньої діяльності та розвиток творчих здібностей (Є.А. Флеріна, Н.П. Сакуліна, Н.А. Ветлугіна, Н. С. Карпінська, Т. С. Комарова, Т. Г. Казакова та ін).

У процесі естетичного сприйняття творів мистецтва в дитини з'являються художні асоціації; він починає здійснювати оцінки, порівняння, узагальнення, що веде до усвідомлення зв'язку між змістом та засобами художньої виразності творів. Діяльність дошкільнят у тому випадку стає художньою, коли вона спирається на різні види мистецтва, наділені своєрідними і доступними для дитини формами. Це образотворча, театральна, музична та літературна (художньо-мовна) діяльності.

Н.А. Ветлугіна вичленувала в художній діяльності дошкільнят такі особливості: реалізацію ставлення дитини до різних видів мистецтва, вираження її інтересів та емоційних переживань, активне художнє освоєння навколишнього життя. Вона розглядала художньо-творчі здібності (процеси сприйняття, творчості, виконавства та оцінки) у комплексі.

Усі види художньої діяльності, що формуються у дошкільному дитинстві, на думку Н.А. Ветлугіна, відрізняються невимушеністю, емоційністю і обов'язково усвідомленістю. У процесі цієї діяльності у дитини яскраво проявляється творча уява, вона свідомо передає ігровий образ і вносить до нього своє тлумачення.

Мистецтво як своєрідне відображення життя дає змогу розкрити життєві явища у художній формі. У педагогічних дослідженнях, спрямованих на вивчення дитячої творчості в різних видах художньої діяльності (літературної, образотворчої, музичної, театральної), незмінно наголошується на необхідності формування естетичного ставлення до творів мистецтва (Н.А. Ветлугіна, Н.П. Сакуліна, Т.Г. Казакова, А. Є. Шибицька, О. С. Ушакова, Т. І. Алієва, Н. В. Гавриш, Л. А. Колунова, Є. В. Савушкіна).

Проблема взаємодії мистецтв розглядалася в різних аспектах: як вплив взаємозв'язку музики та живопису та творчість дітей (С.П. Козирєва, Г.П. Новікова, Р.М. Чумичова); розвиток музичного сприйняття дошкільнят за умов взаємодії різних мистецтв (К.В. Тарасова, Т.Г. Рубан).

Більшість вітчизняних психологів наголошує на образному характері творчих процесів.

Творчі здібності у дітей виявляються та розвиваються на основі театралізованої діяльності. Ця діяльність розвиває особистість дитини, прищеплює стійкий інтерес до літератури, музики, театру, вдосконалює навичку втілювати у грі певні переживання, спонукає до створення нових образів, спонукає до мислення.

Вплив театрального мистецтва формування духовної культури особистості висвітлено роботах Е.Б. Вахтангова, І.Д. Глікмана, Б.Є. Захави, Т.А. Куришева, А.В. Луначарського, В.І. Немировича-Данченка, К.С. Станіславського, А.Я. Таїрова, Г.А. Товстоногова; проблемам морального розвитку дітей засобами театру присвячені праці основоположників лялькового театру в нашій країні - О.О. Брянцева, Є.С. Деммені, СВ. Образцова, та музичного театру для дітей - Н.І. Сац.

Це пояснюється двома основними моментами: по - перше, драма, заснована на дії, що чиниться самою дитиною, найбільш близько, дієво і безпосередньо пов'язує художню творчість із особистим переживанням.

Як зазначає Петрова В.Г., театралізована діяльність ця форма зживання вражень життя лежить глибоко у природі дітей і знаходить своє вираження стихійно, незалежно від бажання дорослих.

У драматичній формі здійснюється цілісне коло уяви, у якому образ, створений із елементів дійсності, втілює і реалізує знову насправді, хоча б умовну. Таким чином, прагнення до дії, до втілення, до реалізації, яке закладено у процесі уяви, саме в театралізації знаходить повне здійснення.

Іншою причиною близькості драматичної форми для дитини є зв'язок будь-якої драматизації з грою. Драматизація ближче, ніж будь-який інший вид творчості, безпосередньо пов'язана з грою, цим коренем будь-якої дитячої творчості, і тому найбільш синкретична, тобто містить у собі елементи різних видів творчості.

У педагогічних дослідженнях (Д.В. Менджерицька, Р.І. Жуковська, Н.С. Карпінська, Н.А. Ветлугіна) показано, що гра-драматизація є однією з форм сюжетно-рольової гри та представляє синтез сприйняття літературного тексту та рольової ігри. При цьому наголошується на ролі гри-драматизації у переході до театральної діяльності (Л.В. Артемова, Л.В. Ворошніна, Л.С. Фурміна).

Аналіз дитячої творчості у працях Н.А. Ветлугіної, Л.А. Пеньєвський, А.Є. Шибіцької, Л.С. Фурмін, О.С. Ушакова, а також висловлювання відомих представників театрального мистецтва переконливо доводять необхідність спеціального навчання театральної діяльності. До вирішення цієї проблеми може бути два підходи: один із них передбачає репродуктивний (відтворюючий) тип навчання, інший ґрунтується на організації умов для творчої переробки матеріалу, створення нових художніх образів.

Різні аспекти театральної діяльності дітей є предметом цілої низки наукових досліджень про. Питання організації та методики навчання театральної діяльності дітей знайшли відображення у роботах В.І. Ашикова, В.М. Букатова, Т.М. Доронова, А.П. Єршової, О.А. Лапіна, В.І. Логінової, Л.В. Макаренко, Л.А. Микільського, Т.Г. Пені, Ю.І. Рубіна, Н.Ф. Сорокіною та ін.

Можливості навчання театральної діяльності у розвитку різних сторін особистості дитини розкрито у дослідженнях Л.А. Тарасової (соціальні відносини), І.Г. Андрєєвої (творча активність), Д.А. Стрєлкова, М.А. Бабаканова, Є.А. Медведєвої, В.І. Козловського (творчі інтереси), Т.М. Полякової (гуманітарна культура), Г.Ф. Похмелкіної (гуманістична спрямованість), Є.М. Котикової (морально-естетичне виховання).

В галузі музичної освіти проблема розвитку дитини через театральну діяльність знайшла відображення в роботах Л.Л.Пилипенко (формування емоційної чуйності у молодших школярів), І.Б.Нестерової (формування соціокультурної орієнтації), О.М. Соколової-Набойченко (музично-театральна діяльність у додатковій освіті), О.Г. Геніної (формування музичної культури), Є.В. Олександрової (розвиток сприйняття музичного образу у процесі постановки дитячої опери).

Проте можливості театральної діяльності дітей у музичному розвитку дітей досі були предметом спеціального дослідження.

Аналіз літератури дозволив припустити, що музичному розвитку сприяє спеціальна організація умов цілеспрямованого навчання дітей різним видам художньої діяльності у їхньому взаємозв'язку.

Розвиток теорії та практики виховання дошкільнят засобами музики відбувалося під впливом поглядів Б.В. Асаф'єва, Т.С. Бабаджанян, В.М. Бехтерєва, П.П. Блонського, Л.С. Виготського, П.Ф. Каптерєва, Б.М. Теплова, В.М. Шацькою, Б.Л. Яворського та інших, які наголошували на необхідності цієї роботи, починаючи з раннього віку для морального та інтелектуального розвитку особистості дітей.

Система вітчизняного музичного виховання дошкільнят, що склалася у 60-х – 70-х рр. XX століття, спиралася на педагогічні та психологічні дослідження проблем розвитку музичного сприйняття дошкільнят (СМ. Бєляєва-Екземплярська, І.А. Ветлугіна, І.Л. Дзержинська, М. Нільсон, М. Вікат, А.І. Катінене, О.П .Радинова, СМ. Шоломович) та можливостей дітей в оцінці музики (II.А. Ветлупша, Л.М. Комісарова, ІІ.А. Чичеріна, А.І. Шелепенко).

II.А. Ветлугіна, що розробила багато найважливіших проблем музичної діяльності дітей, запропонувала об'єднати у практиці музичного навчання та виховання методи традиційної та інноваційної педагогіки. Цього підходу дотримуються А.Д. Артоболівська, А.II. Зіміна, А.І. Катінене, Л.М. Комісарова, Л.Є. Кострюкова, М.Л. Паландішвілі, О.П. Радінова, Т.І. Смирнова та інші.

У більшості створених технологій виховання гармонійно розвиненої особистості здійснюється в процесі поєднання різних видів художньої діяльності, кожен з яких (спів, рух, декламація, гра на шумових, ударних інструментах, декоративно-ужиткову та образотворчу творчість) органічний для дитини, але на практиці пріоритет нерідко віддається якомусь одному виду музичної діяльності.

Парадоксальність багатьох методичних досліджень та розробок полягає в акцентуванні уваги до процесу творчої діяльності та недооцінки педагогічної значущості її продукту (система освоєних знань, умінь та навичок нерідко заміщає собою продукт музичної творчості дітей).

Слід зазначити і те, що більшість існуючих концепцій та авторських методик, як правило, орієнтовані на невеликі часові відрізки (3-4 роки, 5-7 років, молодший шкільний вік), тобто обмежуються рамками освітніх закладів різного типу. Подібне "вікове" дроблення призводить до необхідності спеціальних зусиль, спрямованих на здійснення наступності музичного розвитку дитини.

У подоланні названих негативних тенденцій особливої ​​значущості набувають музично-сценічні твори, написані для дітей. Чільну роль у процесі формування інтегрованих принципів творчого музичного розвитку дітей відіграли композитори - закордонні (Б. Бріттен, К. Орф, 3. Кодай, П. Хіндеміт) та вітчизняні (Ц. Кюї, А. Гречанінов, М. Красєв, М. Коваль , Д. Кабалевський, М. Мінков та ін.).

В останні десятиліття з'являється безліч нових музично-сценічних творів, які, будучи матеріалом, доступним та захоплюючим для сприйняття сучасними дітьми, можуть підняти на новий рівень їхній творчий розвиток. Саме у цих творах дитина здатна проявити, реалізувати себе у різних видах творчої діяльності. Спів, пластика, акторська майстерність, розробка художнього рішення вистави – все це компоненти, без яких неможливо обійтись у роботі над сценічними творами.

1.2 Творчі ігри дошкільнят

У вітчизняній дошкільній педагогіці склалася класифікація дитячих ігор, що базується на ступені самостійності та творчості дітей у грі. Спочатку до класифікації ігор за таким принципом підійшов П.Ф. Лесгафт, пізніше його ідея набула розвитку на роботах Н.К. Крупській.

Вона поділяє всі дитячі ігри на 2 групи. Перші Н.К. Крупська називала творчими; підкреслюючи їхню головну особливість – самостійний характер. Така назва збереглася і у традиційній вітчизняній дошкільній педагогіці класифікації дитячих ігор. Іншу групу ігор у цій класифікації становлять ігри із правилами.

Сучасна вітчизняна педагогіка до творчих ігор відносить сюжетно-рольові, будівельні та театралізовані ігри. До групи ігор з правилами відносяться дидактичні та рухливі ігри.

Театралізована гра дуже тісно пов'язана із сюжетно-рольовою грою і є її різновидом. Сюжетно-рольова гра з'являється у дитини приблизно в 3-річному віці і досягає розквіту 5-6 років, театралізована гра досягає вершини 6-7 років.

Дитина у своєму дорослішанні проходить ряд етапів, і також поетапно розвивається його гра: від експериментування з предметами, ознайомлення з ними до відображення дій з іграшками та предметами, потім з'являються перші сюжети, потім додається входження у роль і, нарешті, драматизація сюжетів.

Д.Б. Ельконін називає сюжетно-рольову гру діяльністю творчого характеру, у якій діти беруть він у узагальненої формі відтворюють діяльність і відносини дорослих, використовуючи предмети-заменители. Театралізована гра з'являється в певний період і ніби виростає із сюжетно-рольової гри. Це відбувається у той час, як у старшому віці діти не задовольняються лише відтворенням сюжетів реальних взаємин дорослих. Дітям стає цікаво засновувати гру на літературних творах, розкривати у ній свої почуття, втілювати мрії, робити бажані вчинки, розігрувати фантастичні сюжети, вигадувати історії.

Відмінність між сюжетно-рольовими і театралізованими іграми у тому, що у сюжетно-рольової грі діти відбивають життєві явища, а театралізованій беруть сюжети з літературних творів. У сюжетно-рольовій грі немає кінцевого продукту, результат гри, а в театралізованій може бути такий продукт – поставлена ​​вистава, інсценування.

У зв'язку з тим, що обидва види гри, сюжетно-рольові та театралізовані, належать до творчих видів, слід визначити поняття творчості. Відповідно до енциклопедичної літератури, творчість – це нове, ніколи раніше. Таким чином, творчість характеризують 2 основні критерії: новизна та оригінальність продукту. Чи можуть відповідати критеріям продукти дитячої творчості? Безперечно, ні. Н.А.Ветлугина, найвизначніший дослідник дитячої художньої творчості, вважає, що у творчості дитина відкриває нове собі, а оточуючим повідомляє нове себе.

Отже, продукт дитячої творчості має не об'єктивну, а суб'єктивну новизну. Чудовий вчений педагог Т.С.Комарова під художньою творчістю дитини розуміє «створення дитиною суб'єктивно-нового, (значущого для дитини насамперед) продукту (малюнку, ліплення, оповідання, танцю, пісеньки, ігри, вигаданих дитиною), вигадування до невідомого нових, деталей, що раніше не використовуються, по-новому характеризують створюваний образ (в малюнку, в оповіданні тощо), вигадування свого початку, кінця нових дій, характеристик героїв тощо, застосування засвоєних раніше способів зображення або засобів виразності в новій ситуації (Для зображення предметів знайомої форми - на основі володіння мімікою, жестами, варіаціями голосів і т.д.), прояв дитиною ініціативи у всьому, вигадування різних варіантів зображення, ситуацій, рухів, а також сам процес створення образів казки, оповідання, ігри- драматизації, малюнка тощо, пошуки у процесі діяльності способів, шляхів вирішення завдання (образотворчої, ігрової, музичної).

Справді, у грі дитина багато вигадує сама. Він вигадує задум, зміст гри, відбирає образотворче-виразні засоби, організує гру. У грі дитина проявляє себе як артист, який розігрує сюжет, і як сценарист, що вибудовує його канву, і як декоратор, що облаштовує місце для гри, і як конструктор, що втілює технічний проект.

Творча комбінуюча діяльність дошкільника заснована на уяві. Саме за допомогою уяви створюються ігри дитини. Вони є відлунням тих подій, які він бачив, про які чув від дорослих.

Л.С. Виготський вважає, що уява дитини набагато бідніша за уяву дорослого, отже, для того щоб розвивати дитячу творчість, потрібно дбати про розвиток уяви. Уява розвивається у процесі накопичення вражень, образних уявлень, при цьому необхідно давати якнайбільше їжі для сприйняття. У своїй грі дитина комбінуватиме побачене і почуте, втілюючи це в образи, взяті з життя і з книг.

Для того щоб зрозуміти психологічний механізм уяви та пов'язаної з ним творчої діяльності, найкраще почати з з'ясування того зв'язку, який існує між фантазією та реальністю у поведінці людини.

Перша форма зв'язку уяви з дійсністю у тому, що будь-яке створення уяви завжди будується з елементів, які з дійсності і які у колишньому досвіді людини.

Таким чином, уява завжди складається із матеріалів, даних дійсністю. Правда, коли це можна бачити з наведеного уривка, уява може створювати нові і нові системи комбінації, комбінуючи спочатку первинні елементи дійсності (кіт, ціль, дуб), вдруге комбінуючи потім образи фантазії (русалка, дідька) і т.д. Але останніми елементами, у тому числі створюється найвіддаленіше від дійсності фантастичне уявлення. Цими останніми елементами завжди будуть враження насправді.

Тут ми бачимо перший і найважливіший закон, якому підпорядковується діяльність уяви. Цей закон можна сформулювати так: творча діяльність уяви перебуває у прямої залежності від багатства та різноманітності колишнього досвіду людини, тому що цей досвід є матеріалом, з якого створюються побудови фантазії. Чим багатший досвід людини, тим більше матеріал, який має уяву. Ось чому у дитини уява бідніша, ніж у дорослої людини, і це пояснюється більшою бідністю її досвіду.

Другою формою зв'язку фантазії та реальності є інший, складніший зв'язок, цього разу не між елементами фантастичної побудови та дійсністю, а між готовим продуктом фантазії та якимось складним явищем дійсності. Вона не відтворює те, що було сприйнято в колишньому досвіді, а створює з цього досвіду нові комбінації.

Третьою формою зв'язку між діяльністю уяви та реальністю є емоційний зв'язок. Цей зв'язок проявляється подвійним чином. З одного боку, будь-яке почуття, будь-яка емоція прагне втілитись у відомі образи, що відповідають цьому почуттю.

Страх, наприклад, виражається у блідості, тремтіння, сухості у горлі, зміненому диханні і серцебиття, але й у тому, що це сприймані у цей час людиною враження, все що приходять йому на думку думки зазвичай оточені володіють їм почуттям. Образи фантазії та дають внутрішню мову для нашого почуття. Це почуття підбирає окремі елементи дійсності і комбінує їх у такий зв'язок, який обумовлений зсередини нашим настроєм, а не поза, логікою наших цих образів.

Проте є ще й зворотний зв'язок уяви з емоцією. Якщо в описаному нами першому випадку почуття впливають на уяву, то у разі іншому, зворотному уяву впливає на почуття. Це можна було б назвати законом емоційної реальності уяви.

Сутність цього закону Рібо формулює так: «Усі форми творчої уяви, - каже він, - містять у собі афективні елементи». Це означає, що будь-яка побудова фантазії назад впливає наші почуття, і якщо це побудова і відповідає саме собою дійсності, реально переживаним, захоплюючим людини почуттям.

Залишається ще сказати про четверту, останню форму зв'язку фантазії з реальністю. Ця остання форма з одного боку тісно пов'язана з щойно описаною, але з іншого – суттєво відрізняється від неї.

Сутність цієї останньої форми полягає в тому, що побудова фантазії може являти собою істотно нове, що не було в досвіді людини і не відповідне якомусь реально існуючому предмету, однак, будучи втілене зовні, прийнявши матеріальне втілення, це «кристалізоване» уяву, ставши річчю, починає реально існувати у світі та впливати на інші речі. Така уява стає дійсністю.

Прикладами такого кристалізованого, або втіленої уяви може бути будь-яке технічне пристосування, машина чи знаряддя тощо. Вони створені комбінуючим уявою людини, де вони відповідають ніякому існуючому у природі зразку, але вони виявляють саму переконливу дієвий, практичний зв'язок з дійсністю, оскільки, втілившись, вони стали настільки ж реальними, як інші речі.

Л.С. Виготський каже, що гра дитини «не є простим спогадом про пережите, але творча переробка пережитих вражень, комбінування їх і побудова з них нової дійсності, що відповідає запитам і потягом самої дитини».

Чи можна розвивати творчі якості дітей? Можна, оскільки навчання та творчість, вважають вчені (Т.С. Комарова, Д.В. Менджеріцкая, Н.М. Сокольникова, Є.А. Флеріна та ін.). Творче навчання – такий шлях розвитку дитячої творчості, зазначає Е.А. Флерина, тобто творчість має пронизувати весь процес навчання. Вчені вважають, що з розвитку дитячої творчості важливо створювати необхідні умови; надавати місце для творчих ігор дітей; створювати обстановку ненаситності, свободи; активізувати, стимулювати дитячу фантазію; здійснювати грамотне педагогічне керівництво.

У педагогічній літературі поняття "театралізована гра" тісно стікається з поняттям "гра-драматизація". Одні вчені ототожнюють ці поняття, інші вважають ігри-драматизації різновидом сюжетно-рольових ігор. Так, на думку Л.С. Фурміною, театральні ігри – це ігри – уявлення, у яких обличчях з допомогою таких виразних засобів, як інтонація, міміка, жест, поза і хода, розігрується літературний твір, тобто відтворюються конкретні образи. Театрально-ігрова діяльність дітей дошкільнят, за Л.С. Фурміною, приймає дві форми: коли дійовими особами є предмети (іграшки, ляльки) і коли діти самі у образі дійової особи виконують взяту він роль. Перші ігри (предметні) – різні види лялькового театру; другі ігри (непредметні) – це ігри-драматизації. Дещо інший підхід у роботах Л.В. Артемової. Відповідно до її дослідженням, театралізовані ігри різняться залежно від провідних методів емоційної виразності, з яких розігрується тема, сюжет. Всі театралізовані ігри у цьому випадку поділяються на дві основні групи: режисерські ігри та ігри-драматизації. До режисерських ігор належать настільний, тіньовий театр, театр на фланелеграфі. У цих іграх дитина чи доросла діє за всіх персонажів.

У настільному театрі традиційно використовують театр, іграшки, театр картинок. Нині з'являються й інші види настільного театру: баночний театр, в'язаний театр, театр коробочок та ін.

До ігор-драматизацій Л.В. Артемова відносить ігри, засновані на діях виконавця ролі (дорослого та дитини), який при цьому може використати одягнені на руку ляльки бібабо чи пальчиковий театр, а також елементи костюма.

Гра-драматизація у науці визначається як «предестетична діяльність» (А.Н. Леонтьєв) і є однією з форм початку продуктивної, естетичної діяльності з характерними нею мотивом на інших людей. Гра-драматизація розглядається як вид художньої діяльності дошкільнят і відповідає їх потребам у чомусь незвичайному, у бажанні самим перетворюватися на образи казкових персонажів, уявляти, відчувати себе кимось іншим.

Н.С. Карпінська зазначає, що результати діяльності дошкільнят у грі драматизації ще є мистецтвом; однак, відтворюючи зміст, діти передають образи героїв тією мірою, наскільки це для них доступно, тому спостерігається досягнення, які дають право розглядати гру-драматизацію як наближення до художньої діяльності, особливо у старшому дошкільному віці.

Висновок

Театралізована діяльність створює умови у розвиток творчих здібностей. Цей вид діяльності вимагає від дітей: увагу, кмітливості, швидкості реакції, організованості, вміння діяти, підкоряючись певному образу, перетворюючись на нього, живучи його життям. Тому, поряд зі словесною творчістю драматизація чи театральна постановка, представляє найчастіший і найпоширеніший вид дитячої творчості.

У сфері музичної освіти проблема розвитку дитини через театральну діяльність знайшла свій відбиток у роботах Л.Л. Пилипенко (формування емоційної чуйності в молодших школярів), І.Б. Нестерової (формування соціокультурної орієнтації), О.М. Соколової-Набойченко (музично-театральна діяльність у додатковій освіті), О.Г. Геніної (формування музичної культури), Є.В. Олександрової (розвиток сприйняття музичного образу у процесі постановки дитячої опери).

Проте можливості театральної діяльності дітей у музичному розвитку дітей досі були предметом спеціального дослідження.

Розглянемо театралізовану діяльність дошкільнят у аспекті театралізованих ігор.

Театралізована гра дуже тісно пов'язана із сюжетно-рольовою грою і є її різновидом.

Сюжетно-рольова гра та театралізована гра мають загальну структуру (будову). Вони включають заміни, сюжет, зміст, ігрову ситуацію, роль, рольові дії.

Творчість проявляється у цих видах ігор у цьому, що діти творчо виробляють усе, що бачать навколо: дитина передає свої почуття в зображуваному явище, творчо втілює задум, варіює свою поведінку у ролі, по-своєму використовує предмети та заступники у грі.

У педагогічній літературі поняття "театралізована гра" тісно стікається з поняттям "гра-драматизація". Одні вчені ототожнюють ці поняття, інші вважають ігри-драматизації різновидом сюжетно-рольових ігор.

2. Музичний розвиток дошкільнят у процесі театралізованої діяльності

2.1 Музичний розвиток дітей дошкільного віку

Музика, як та інші види мистецтва, є специфічною формою художнього відображення реальності. Глибоко і різноманітно впливаючи на почуття, волю людей, музика здатна благотворно позначатися з їхньої громадської діяльності, проводити формування особистості.

Ефект виховної ролі музики, і навіть спрямованість і характеру її соціального впливу представляються найважливішими критеріями, визначальними суспільну значимість музики, її у системі духовно-культурних цінностей.

Сьогодні, коли світ музики представлений надзвичайно широким спектром різних стилів та напрямків, особливо актуальною стає проблема виховання у слухача гарного смаку, здатного відрізняти високохудожні зразки музичного мистецтва від низькосортних. Тому дуже важливо сформувати у юного покоління високі духовні потреби та різнобічні художні здібності. Для цього необхідно у повсякденній практиці музичного навчання та виховання дітей використати високохудожні зразки музики різних культур і, звичайно, музику свого народу.

Музиці відводиться особлива роль вихованні дитини. З цим мистецтвом людина стикається від народження, а цілеспрямоване музичне виховання він отримує у дитячому садку - а згодом і в школі. Музичне виховання є одним із засобів формування особистості дитини. У музичному вихованні сприйняття музики дітьми є провідним видом діяльності. І виконавство, і творчість дітей виходить з яскравих музичних враженнях. Відомості про музику також даються в опорі на її «живе» звучання. Розвинене сприйняття збагачує всі музичні здібності дітей, всі види музичної діяльності сприяють розвитку здібностей дитини.

За твердженням фахівців, дошкільний вік – синзетивний період на формування музичних здібностей. Усі діти від природи музичні. Про це необхідно знати та пам'ятати кожному дорослому. Від нього і тільки від нього залежить, якою стане надалі дитина, як вона зможе розпорядитися своїм природним даром. «Музика дитинства – добрий вихователь і надійний друг на все життя».

Раннє прояв музичних здібностей говорить про необхідність розпочинати музичне виховання дитини якомога раніше. Час, втрачений як можливість формування інтелекту, творчих та музично-сенсорних здібностей дитини піде непоправно. Тому сфера дослідження – методика музичного виховання дітей старшого дошкільного віку.

Дошкільний вік - період, коли закладається первісні здібності, що зумовлюють можливість залучення дитини до різних видів діяльності. Що стосується галузі музичного розвитку, то тут зустрічаються приклади раннього прояву музичності, і завдання педагога розвинути музичні здібності дитини, ознайомити дитину з музикою. Музика має властивість викликати активні дії дитини. Він виділяє музику з усіх звуків та зосереджує на ній свою увагу. Отже, якщо музика робить такий позитивний вплив на дитину вже в перші роки її життя, необхідно використовувати її як засіб педагогічного впливу. До того ж музика надає багаті можливості спілкування дорослої та дитини, створює основу для емоційного контакту між ними.

Дитина, наслідуючи дорослого, підспівує окремі звуки, кінці фраз, та був і нескладні пісеньки і підспівки, потім починається становлення власне співочої діяльності. І тут завдання педагога – прагнути розвинути у дітей співоче звучання, збільшити доступний для цього віку обсяг вокально-хорових навичок. Дітей можна підводити до того що, що вони передавали у співі своє ставлення до виконуваному твору. Наприклад, деякі пісні потрібно співати бадьоро та весело, а інші – ніжно та ласкаво.

Щоб запам'ятати щось, недостатньо пасивного слухання, потрібен активний аналіз музики. Наочні посібники на музичних заняттях дошкільнят необхідні як повного розкриття музичного образу, але й підтримки уваги. Без наочної допомоги діти дуже швидко починають відволікатися. В.А.Сухомлинський писав: «увага маленької дитини - це примхлива «істота». Воно здається мені полохливою пташкою, яка відлітає подалі від гнізда, щойно прагнеш наблизитися до нього. Коли ж вдалося, нарешті, зловити пташку, то втримати її можна лише у руках чи клітці. Не чекай від пташки пісень, якщо вона почувається в'язнем. Так і увага маленької дитини: «якщо ти тримаєш її як пташку, то вона поганий твій помічник».

У розвитку всіх видів музичної діяльності дітей дошкільнят, особливо суттєво формування музично-сенсорних здібностей. Основу цього формування становить вслуховування дитиною, розрізнення та відтворення ним чотирьох властивостей музичного звуку (висоти, тривалості, тембру та сили).

Розуміючи проблему розвитку музичного сприйняття в такому широкому плані, педагог протягом усього заняття спонукає дітей прислухатися до музики, що звучить. Тільки тоді, коли музика на занятті перестане бути звуковим фоном, коли постійно змінюється характер, настрій, виражені в ній, діти відчуватимуть і усвідомлюватимуть, виражатимуть у своїй виконавській та творчій діяльності, набуті навички та вміння підуть на користь музичному розвитку. Це сприятиме головному завдання музичного виховання – розвитку емоційної чуйності, прищепленню інтересу та любові до музики.

Сучасні підходи до музичного виховання дошкільнят.

Нині формуванню музично-сенсорних здібностей дітей приділяється мало уваги. А тим часом дослідження таких відомих вчених та педагогів, як Виготський Л.С., Теплов Б.М., Радинова О.П., доводять можливість та необхідність формування пам'яті, уяви, мислення, здібностей у всіх дітей без винятку. Предметом дослідження послужили спеціально організовані музичні заняття, в яких музично-дидактичні ігри та посібники були провідним видом діяльності. Виходячи з цього об'єкт дослідження – використання наочно-слухових та наочно-зорових методів у поєднанні зі словесними, як найефективніших у музично-сенсорному розвитку дошкільнят.

На жаль, робота з музично-сенсорного виховання у дошкільних закладах організується не завжди на належному рівні. Очевидно, це пояснюється нестачею матеріальної бази, відсутністю торгової мережі готових музично-дидактичних посібників.

Безумовно, сама організація використання музично-дидактичних ігор вимагає від педагога розуміння значущості та цінності музично-сенсорного розвитку дітей, великої творчості та майстерності, вміння та бажання естетично виготовляти та оформлювати матеріал, а такими здібностями володіє далеко не кожен музичний керівник.

У педагогіці існують різні підходи до характеристики та класифікації методів навчання, найбільш поширеними є: наочний, словесний та практичний методи.

У музичному вихованні дітей виділяються такі види музичної діяльності: сприйняття, виконавство, творчість, музично-освітня діяльність. Усі вони мають свої різновиди. Так, сприйняття музики може існувати як самостійний вид діяльності, а може передувати та супроводжувати решту видів. Виконання та творчість здійснюється у співі, музично-ритмічних рухах та грі на музичних інструментах. Музично- освітня діяльність включає у собі відомості загального характеру у музиці як вигляді мистецтва, музичних жанрах, композиторах, музичних інструментах тощо., а як і спеціальні знання способи виконавства. Кожен вид музичної діяльності, маючи свої особливості, передбачає оволодіння дітьми тими способами діяльності, без яких вона здійсненна, і надає специфічний вплив на музичний розвиток дошкільнят. Тому важливо використовувати всі види музичної діяльності.

Сприйняття в дитини і в дорослого з різного музичного та життєвого досвіду не однаково. Сприйняття музики дітьми раннього віку вирізняється мимовільним характером, емоційністю. Поступово, з набуттям деякого досвіду, принаймні володіння промовою, дитина може сприймати музику осмислено, співвідносити музичні звуки з життєвими явищами, визначати характер твори. Діти старшого дошкільного віку зі збагаченням їх життєвого досвіду, досвіду слухання музики сприйняття музики породжує різноманітні враження.

Відмінність нюансів музики розвивається у дітей із раннього віку. На кожному віковому етапі найбільш яскраві виразні засоби дитина розрізняє за допомогою тих можливостей, якими вона має – рух, слово, гра тощо. Отже, розвиток музичного сприйняття має здійснюватися у вигляді всіх видів діяльності. На перше місце можна поставити слухання музики. Перш ніж виконати пісню чи танець, дитина слухає музику. Отримуючи з дитинства різноманітні музичні враження, дитина звикає до мови інтонацій народної класичної та сучасної музики, накопичує досвід сприйняття музики, різні за стилем, осягає «інтонаційний словник» різних епох. Знаменитий скрипаль С. Стадлер одного разу помітив: «Що зрозуміти прекрасну казку японською мовою, треба хоча б трохи його знати». Засвоєння будь-якої мови починається ранньому дитинстві і музичний мову перестав бути винятком. Спостереження свідчать про те, що діти раннього віку із задоволенням слухають старовинну музику І. С. Баха, А. Вівальді, В. А. Моцарта, Ф. Шуберта та інших композиторів – спокійну, бадьору, лагідну, жартівливу, радісну. На ритмічну музику вони реагують мимовільними рухами. Протягом усього дошкільного дитинства коло знайомих інтонацій розширюється, закріплюється, виявляються уподобання, формуються засади музичного смаку та музичної культури загалом.

Сприйняття музики здійснюється не лише через слухання, а й через музичне виконавство – співи, музично-ритмічні рухи, гру на музичних інструментах.

Для формування музично-слухових уявлень важливі знання у тому, що музичні звуки мають різну висоту, що мелодія складається з звуків, які рухаються вгору, вниз чи повторюються однією висоті. Розвиток почуття ритму потребує знання те, що музичні звуки мають різну протяжність – бувають довгими і короткими, що вони рухаються та його чергування може бути мірним чи активнішим, що ритм впливає характер музики, її емоційне забарвлення, робить більш пізнаваними різні жанри. Формування мотивованої оцінки музичних творів крім накопичення слухового досвіду передбачає певні знання про музику, її види, композитори, музичні інструменти, засоби музичної виразності, музичні жанри, форми, оволодіння деякими музичними термінами (регістр, темп, фраза, частина і т.д.)

Музично-освітня діяльність не існує ізольовано від інших видів. Знання, відомості про музику даються дітям не власними силами, а процесі сприйняття музики, виконавство, творчість, по ходу, до места. Кожен вид музичної діяльності потребує певних знань. Для розвитку виконавства, творчості потрібні спеціальні знання про способи, прийоми виконавства, засоби виразності. Навчаючись співу, хлопці набувають знання, необхідні для оволодіння співочими навичками (звукоутворення, дихання, дикція тощо). У музично-ритмічній діяльності, дошкільнята освоюють різні рухи та способи їх виконання, що також вимагає спеціальних знань: про злитість характеру музики та рухів, про виразність ігрового образу та його залежність від характеру музики, від засобів музичної виразності (темпа, динаміки, акцентів, регістру, пауз). Діти дізнаються про назви танцювальних кроків, засвоюють назви танців, хороводів. Навчаючись на грі на музичних інструментах, діти також отримують певні знання про тембри, способи, прийоми гри на різних інструментах.

Діти виявляють схильність до певних видів музичної діяльності. Важливо помітити і розвинути у кожної дитини прагнення спілкування з музикою, у вигляді музичної діяльності, якого він виявляє найбільший інтерес, у якому його здібності реалізуються найповніше. Не означає, що інші види музичної діяльності нічого не винні їм освоюватися. Однак не можна не враховувати положення психології про провідні види діяльності, що впливають на розвиток особистості. Якщо ці провідні види діяльності виявилися у дошкільному дитинстві, треба брати до уваги особливості кожної дитини і відповідно їм орієнтувати процес музичного виховання на розвиток саме його здібностей, нахилів, інтересів. Інакше, як ми зазначали, процес навчання зводиться до «натягування». Якщо навчання здійснюється без індивідуально – диференційованого підходу, вона перестає бути розвиваючим.

У зв'язку з змінами, що відбуваються в культурній і моральній сфері життя російського суспільства зростає роль виховання дітей з самого раннього віку. На думку багатьох авторів, одним із шляхів подолання негативних явищ у духовній сфері може стати музичне виховання дітей на ранніх стадіях.

«Уроки» музики не лише знайомлять дітей із музичними інструментами, а й дозволяють освоїти основи вокального дихання, розвинути голос та слух, розширити кругозір.

Діти слухають класичну музику, ставлять театралізовані етюди, спрямовані на розвиток емоційно-образної сфери. Музичний розвиток дітей раннього віку спонукає малюків проявляти творчу активність, а батькам та педагогам допомагає швидше розкрити таланти та прагнення дитини.

Такі вчені та педагоги як Асаф'єв, Виноградов, Гусєв, Новицька та багато інших як основа для музичної освіти та виховання дітей виділяють народну музичну творчість. Народне мистецтво є найвищим проявом історичної достовірності, високих ідеалів та розвиненого естетичного смаку.

Моральний та естетичний зміст народної музично-поетичної творчості, неминуча цінність його педагогічних та психотерапевтичних можливостей переконують у необхідності збереження та широкого використання фольклору у сучасній практиці виховання та освіти. Звертаючись до народної культури, як до джерела виховання, можна знайти благодатний ґрунт для формування та розвитку у дітей різних якостей: інтелектуальних, моральних, естетичних.

Використання фольклорного матеріалу у музичному вихованні неминуче призводить до пошуку нових форм та методів роботи з дітьми, де дитина є не просто об'єктом виховання, а стає учасником творчого акту, що, у свою чергу, активізує розвиток у нього музично-творчих здібностей.

2.2 Специфіка театралізованої діяльності у процесі музичного розвитку дітей

Сучасна психолого-педагогічна наука має у своєму розпорядженні дані про те, що всі види мистецтва розвивають у дітей не тільки художні здібності, а й "загальну універсальну людську здібність, яка, будучи розвиненою, реалізується в будь-якій сфері людської діяльності" (Е.І. Ільєнков) - здатність до творчості. І чим раніше відбудеться зустріч дитини з мистецтвом, тим процес розвитку цієї здібності буде ефективнішим.

Як відомо, театр є однією з найнаочніших форм художнього відображення життя, заснованого на сприйнятті світу через образи. Специфічним засобом вираження сенсу та змісту в театрі виступає сценічне уявлення, що виникає у процесі ігрової взаємодії акторів. Проте в області початкової музичної освіти дітей музично-театральна діяльність є найменш розробленим напрямом, тоді як ефективність його очевидна, про що свідчать численні психолого-педагогічні дослідження.

Музичне виховання є синтез різних видів діяльності. Процес музичного виховання включає у собі всі види музичної діяльності у тому числі театралізацію. У заняттях музикою театралізація повинна займати вагоме місце, поряд з іншими видами діяльності театралізація дуже впливає на розвиток у дитини творчих здібностей, образного мислення.

У процесі театралізованих ігор відбувається інтегроване виховання дітей, вони навчаються виразному читанню, пластиці руху, співу, грі на музичних інструментах. Створюється творча атмосфера, яка допомагає розкритися кожній дитині як особистості, застосовувати власні можливості та здібності. У процесі створення театралізованих вистав на основі музичних творів для дитини відкривається ще один бік мистецтва, ще один спосіб самовираження, за допомогою якого він може стати безпосереднім творцем.

Залежно від використовуваних методик викладання музики, педагог може взяти за основу занять, що проводяться, театралізацію. Елементи театралізації можуть бути використані як під час проведення розважальних заходів та свят, так і на основних заняттях, починаючи з молодшої групи. У процесі музичного виховання дітей поступово ускладнюються вправи, виконувані дитиною, разом із тим зростає та її самореалізація у творчій сфері.

Театралізовані уявлення, обігравання музичних творів займають важливе місце у цілісному музичному вихованні дитини. Театралізація дозволяє дитині будь-якого віку та статі відкрити собі можливість «грати» і навчатися одночасно. Подібний вид діяльності доступний усім і сприятливо впливає на творчий розвиток дитини, її відкритість, розкутість, дозволяє позбавити дитину від непотрібної сором'язливості та комплексів.

За своєю природою театральне мистецтво найближче до дитячої рольової гри, яка складається як основа щодо самостійного функціонування дитячої спільноти та до 5 років займає позицію провідної діяльності дітей. Найважливішим компонентом дитячої гри та театру виступає роль як освоєння та пізнання навколишньої дійсності, як її художнє відображення. У ігровій діяльності роль опосередковується через ігровий образ, а театрі – через сценічний. Подібними є форми організації цих процесів: - гра – рольова і акторська. Таким чином, театральна діяльність відповідає природовідповідності цього віку, задовольняє основну потребу дитини – потребу у грі та створює умови для прояву її творчої активності.

Як правило, матеріалом для сценічного втілення служать казки, які дають «на рідкість яскравий, широкий, багатозначний образ світу». Беручи участь у драматизації, дитина хіба що входить у образ, перетворюється на нього, живе його життям. Це, мабуть, найскладніше виконання, т.к. воно не спирається на жодний упредметнений зразок.

У цьому випадку у дітей збільшується кількість та обсяг сенсорно-перцептивних аналізаторів (зорових, слухових, рухових).

Природна схильність дошкільнят до "наспівування" і "пританцьовування" пояснює їх живий інтерес до сприйняття музично-театрального дійства та участі в ньому. Задоволення цих вікових потреб у музично-театральній творчості звільняє дитину від закомплексованості, дає їй відчуття своєї особливості, приносить дитині масу радісних хвилин та величезну насолоду. Сприйняття “співаючих слів” у музичному спектаклі стає більш усвідомленим і чуттєвим рахунок підключення сенсорних систем, а власна включеність у дію дозволяє дитині дивитися як на сцену, а й у “себе”, вловити своє переживання, зафіксувати його і оцінити.

Залучення дітей 5-8 років до музично-театральної творчості за умов груп музично-естетичного розвитку.

Театралізацію у роботі з дітьми необхідно застосовувати з наймолодшого віку. Малята з радістю зображують у невеликих сценках звички тварин, імітуючи їх рухи, голоси. З віком завдання театралізованої діяльності ускладнюються, діти інсценують невеликі казки, поетичні твори. До театралізації треба залучати і педагогів, які, як і діти, братимуть він ролі героїв казок. Важливо також і залучення батьків до підготовки вистав, тим самим відбувається зближення сім'ї з життям дітей у дитячому садку. Спільні заходи дорослих, старших дітей та наших вихованців створюють взаємний інтерес до театрального виду діяльності.

Сприйняття музичного мистецтва неможливе без суб'єктивного і творчого прийняття музичного образу, виникає необхідність розширення змісту ознайомлення дошкільнят з музичним мистецтвом і, передусім, перегляду ставлення до сенсорним еталонам, що з світом звуків.

Відомо, що основою музичного образу є образ реального світу. Тому для музичного розвитку дитини важлива наявність багатого чуттєвого досвіду, в основі якого лежить система сенсорних еталонів (висота, тривалість, сила, тембр звучання), реально представлених у образах навколишнього світу, що звучать (наприклад, дятел стукає, двері скрипить, струмок дзюрчить і т.д. д.).

Разом з тим, процес музичної діяльності будується здебільшого на штучно створених образах, яким немає звукової та ритмічної аналогії у навколишній дійсності (ляльки співають, зайці танцюють тощо), усе це може бути обіграно за допомогою театралізації.

Театральна діяльність дітей включає кілька розділів: основи ляльководіння, акторську майстерність, ігрову творчість, імітування на музичних інструментах, пісенну та танцювальну творчість дітей, проведення свят та розваг.

Для проведення занять, розваг та вистав, спільно з вихователями та батьками необхідно виготовити декорації, атрибути, маски, костюми казкових персонажів, емблеми, шумові музичні інструменти (банки з крупою, камінчиками; коробки з паличками та ін.)

З малюками можна приділити увагу відображенню казкових образів тварин, аналізую характер руху, інтонацію: летить великий і маленький птах, веселі та сумні зайці, сніжинки кружляють, падають на землю. Використовувати вправи з психогімнастики: полив дощ, дме вітер, сонечко, хмара.

Загалом необхідно досягти того, щоб діти передавали настрій, змінювали міміку, проводи роботи з дітьми важливим аспектом є заохочення участі дітей в інсценізаціях, бажання відігравати роль. У процесі навчання діти вчаться правильно називати театральне обладнання, дбайливо щодо нього ставитися, орієнтуватися у просторі зали, ознайомитися з розвитком дії. Велику увагу потрібно приділяти промови дитини, правильному вимову слів, побудові фраз, намагаючись збагатити мову. Разом з дітьми можна писати маленькі історії, всім разом вигадувати діалоги героїв. Діти можуть самостійно написати і обіграти будь-яку історію.

Старші дошкільнята можуть складати мелодії у жанрі колискової для ведмедика, ляльки та інших. У танцювальному творчості увагу треба приділяти вихованню інтересу й бажання рухатися у різних образах – звірят, сніжинок, петрушок. На заняттях повинні використовуватися різні атрибути: квіти, листя, стрічки, салютики, хусточки, кубики, кульки та ін.

Важливим етапом театральної діяльності є робота над акторською майстерністю дітей. Як приклад можна запропонувати дитині показати образ смачної цукерки, боягузливого зайчика тощо.

У більш старших групах потрібно добиватися виразної мови, розвитку уявлення про моральні якості, правила поведінки глядачів на спектаклі. За допомогою театралізованої діяльності діти вчаться висловлювати своє ставлення до того, що відбувається точніше, вчаться бути чемними, уважними, вживатися в образ, вміти аналізувати свою гру та виконання інших героїв, навчаються новим прийомам гри на музичних інструментах.

Театралізована діяльність залишає великий простір для творчості самої дитини, дозволяє їй самому вигадувати те чи інше озвучування дій, самому підбирати музичні інструменти для виконання, образ свого героя. За бажанням діти повинні мати можливість самим вибирати собі ролі, без будь-якого примусу.

Можливе використання ігор на увагу, фантазію, домагаюся яскравої передачі різнопланового образу. У танцювальній творчості дитина отримує можливість отримати життєрадісну самостверджуючу впевненість у собі, що стає чудовим тлом для розвитку його інтелектуальної сфери.

Підтримка ініціативи імпровізування на музичних інструментах, співах, у танцювальній та театральній діяльності дозволяє розвинути у дітях «живий» інтерес до занять музикою, перетворити їх із нудного обов'язку на веселу виставу. Театралізована діяльність сприяє психічному та фізичному розвитку дитини, дозволяє в рамках театральної гри дізнатися про норми, правила та традиції суспільства, в якому він живе.

Можливе використання наступного музичного обладнання:

Музичні інструменти для роботи музичного керівника;

Дитячі музичні інструменти;

Музична іграшка;

Музично-дидактичні посібники: навчально-наочний матеріал; настільні музично-дидактичні ігри;

Аудіовізуальні посібники та спеціальне обладнання до них; обладнання художньо-театральної діяльності;

Атрибути та костюми.

Таким чином, театралізована діяльність, у процесі музичного виховання дітей виконує соціалізуючу функцію і цим дає поштовх до подальшого розвитку здібностей дитини.

Музично-театральна діяльність є джерелом розвитку почуттів, глибоких переживань та відкриттів дитини, що долучає її до духовних цінностей. Це конкретний зримий результат.

Музично-театральна діяльність дозволяє формувати досвід соціальних навичок поведінки завдяки тому, що кожен літературний твір чи казка для дітей дошкільного віку завжди мають моральну спрямованість (дружба, доброта, чесність, сміливість та ін.)

Музично-театральна діяльність є синтетичною формою роботи з дітьми з музично-художнього виховання. Вона містить в собі:

Сприйняття музики;

Пісенно-ігрове творчість;

Пластичне інтонування;

Інструментальне музикування;

Художнє слово;

Театралізовані ігри;

Сценічну дію з єдиним художнім задумом.

Найбільш ефективні при слуханні музики є такі методичні прийоми:

- «Послухай та розкажи»

- «Послухай та протанцюй»

- «Послухай та зіграй»

- «Слухай та співай» та ін.

Окрім слухання та співу величезну увагу в музично-театральній роботі приділяється такому виду діяльності, як ритмічні рухи, пластика, танцювальні імпровізації. У постановках казок чи мюзиклів образні танці героїв займають одне з найяскравіших та найцікавіших місць.

Театральна діяльність включає наступні моменти музичного розвитку:

1. Інсценування пісень;

2. Театральні етюди;

3. Розваги;

4. Фольклорні свята;

5. Казки, мюзикли, водевілі, театралізовані вистави.

Н.А. Ветлугіна у своїх дослідженнях всебічно проаналізувала можливості дітей у виконанні творчих завдань, витоки дитячої творчості, шляхи його розвитку, обґрунтувала ідею взаємозв'язку, взаємозалежності навчання та творчості дітей, теоретично та експериментально довівши у своїх роботах, що ці процеси не протистоять, а тісно стикаються один одного. Було встановлено, що умова виникнення дитячої творчості – накопичення вражень від сприйняття мистецтва, що є взірцем для творчості, його джерелом. Інша умова дитячої музичної творчості – накопичення досвіду виконавства. У імпровізаціях дитина емоційно, безпосередньо застосовує те, що засвоїв у процесі навчання. У свою чергу навчання збагачується творчими проявами дітей, набуває розвиваючого характеру.

Дитяча музична творчість, як і дитяче виконавство, зазвичай немає художньої цінності для оточуючих людей. Воно важливе для самої дитини. Критеріями його успішності не є художня цінність музичного образу, створеного дитиною, а наявність емоційного змісту, виразності самого образу та її втілення, варіативності, оригінальності.

Щоб дитина могла скласти і заспівати мелодію, у нього необхідно розвинути основні музичні здібності. Крім того, для прояву творчості потрібна уява, фантазія, вільне орієнтування у незвичних ситуаціях.

Дитяча музична творчість за своєю природою – синтетична діяльність. Воно може виявлятися у всіх видах музичної діяльності: у співі, ритміці, грі на дитячих музичних інструментах. Пісенну творчість важливо формувати, починаючи з молодшого дошкільного віку, використовуючи посильні дітям творчі завдання. Успішність творчих проявів дітей залежить від міцності співочих навичок, уміння висловлювати у співі певні почуття, настрої, співати чисто та виразно. Щоб зорієнтувати дошкільнят у пісенній творчості Н.А. Ветлугін пропонує вправи для накопичення слухового досвіду, розвитку музично-слухових уявлень. Важливо звертати увагу дітей на виразність їхньої імпровізації навіть у найпростіших вправах. Крім співу, дитяча творчість може виявлятися у ритміці та грі на музичних інструментах. Творча активність дітей у ритміці багато в чому залежить від організації навчання музично-ритмічним рухам. Повноцінна творчість дитини в ритміці можлива лише в тому випадку, якщо її життєвий досвід, зокрема музично-естетичні уявлення постійно збагачується, якщо є можливість виявити самостійність.

Особливу увагу слід приділяти добору музичних творів, які служать хіба що сценарієм для самостійних дій дітей. Програмна музика займає чільне місце у творчих завданнях, оскільки поетичний текст, образне слово допомагають дитині краще зрозуміти її зміст.

Інструментальна творчість дітей, зазвичай, проявляється у імпровізаціях, тобто. творі під час гри на інструменті, безпосередньому, миттєвому вираженні вражень. Воно так само виникає на основі наявного у дітей життєвого та музичного досвіду.

Одна з умов забезпечує успішну інструментальну творчість – володіння елементарними навичками гри на музичних інструментах, різними способами звуковидобування, які дозволяють передати найпростіші музичні образи (цокіт копит, чарівні сніжинки, що падають). Важливо, щоб діти розуміли, що, створюючи якийсь образ, необхідно висловити настрій, характер музики. Залежно від характеру образу, який має бути передано, діти обирають певні виразні засоби, це допомагає дітям глибше відчути та усвідомити особливості виразної мови музики, спонукає до самостійних імпровізацій.

Всі перераховані вище умови дотримуються в театралізованій діяльності. Отже, можна дійти невтішного висновку у тому, що процес театральної діяльності нерозривно пов'язані з музичним розвитком дитини.

2.3 Аналіз програм, що поєднують театралізовану діяльність та музичне виховання

При аналізі навчальних програм, що поєднують театральне дію та музичне виховання, показав, що практично всі програми засновані на оновленій «Програмі виховання та навчання в дитячому садку» під ред. М.А. Васильєва.

При цьому окремо стоять програми творчої групи «Синтез» та авторська програма Є.Г. Саніною «Театральні сходи». Розглянемо їх докладніше.

1. Творча група за редакцією К.В. Тарасової, М.Л. Петрова, Т.Г. Рубан "Синтез".

"Синтез" - програма розвитку музичного сприйняття у дітей на основі синтезу мистецтва. Це програма слухання музики. Група авторів програми засновувала свою роботу на тому, що спочатку, на ранніх етапах розвитку людської історії мистецтва носило синкретичний характер і включало в себе зачатки мистецтва словесного та музичного, ранні форми хореографії та пантоміми. Принцип синкретичності мистецтва автори використовують на музичних заняттях із дітьми: «синтез дає можливість поєднання різних мистецтв на інтереси їх взаємозбагачення, посилення образної виразності».

«Виховання такого роду «художніх поліглотів» має починатися у дитячому віці, оскільки для дитини природні синкретична орієнтація у світі та синкретичний характер мистецько-творчої діяльності». Найбільш плідним, на думку авторів, є синтез музики, живопису, літератури, що дає великі можливості для розвитку художньої культури дитини.

Ця програма заснована на взаємодії кількох принципів організації музичних занять із дітьми:

Спеціальний вибір музичного репертуару;

Використання синтезу мистецтв;

Використання на заняттях із слухання музики інших видів музичної діяльності дітей як допоміжних: співи, ігри в оркестрі, диригування.

Розробка деяких блоків змісту музичних занять та його сюжетної канви.

До музичного репертуару програми увійшли твори різних епох і стилів, що відповідають двом провідним принципам – високій художності та доступності. Виходячи з того, що програма будується на синтезі мистецтв, автори її звернулися також до музичних жанрів, в основі яких лежить органічний синтез кількох мистецтв – до опери та балету. У прагненні до того, щоб вони були доступні дітям, перевага надається казці – казці в опері та казці у балеті.

Музичні твори програми об'єднані в тематичні блоки та дано в них у порядку зростаючої складності. Теми блоків для дітей 5 років життя "Природа в музиці", "Мій день", "Російські народні образи", "Казка в музиці", "Я навчаю ноти" та ін.

Пропоновані у програмі твори візуальних мистецтв не обмежуються завданням дати лише знання про ті предмети, події, персонажі, які відображені у звуках. І мальовничі, і скульптурні твори пропонуються як варіант образного розуміння музики лише на рівні асоціативних зв'язків. Це будить творчу фантазію дитини, стимулює її образне мислення. Пейзажі А. Саврасова, І. Левітана, І. Грабаря допомагають створити поетичну атмосферу служать своєрідною увертюрою, яка налаштовує на сприйняття музики, присвяченої картинам російської природи (П. Чайковський, С. Прокоф'єв, Г. Свиридов).

Робота за програмою передбачає варіативність занять. Автори рекомендують виділити слухання музики в самостійне заняття і проводить його в другій половині дня. До пакету матеріалів поряд із програмою входять: «Хрестоматія музичного репертуару», «Методичні рекомендації», касета зі студійним записом музичних творів, набір слайдів, відеокасети та діафільми.

Програма «СИНТЕЗ» для дітей 6-го року життя побудована на тих же наукових засадах та методичних засадах та вирішує той же комплекс завдань музичного та загальнохудожнього розвитку дитини, що й програма «СИНТЕЗ» для дітей 5-го року життя. Разом з тим, її зміст та форми його подачі відрізняються більшою глибиною та складністю, що пов'язано зі збільшеними можливостями старших дошкільнят.

У програмі два великі розділи: «Камерна та симфонічна музика» та «Опера та балет». У першому їх діти знайомляться з творами І.С. Баха, Й. Гайдна, В.А. Моцарта, З. Прокоф'єва. У другому розділі програми дітям пропонують дві музичні казки – балет П.І. Чайковського «Лускунчик» та опера М.І. Глінки «Руслан та Людмила». Для того, щоб діти отримали повніше враження про такі складні жанри мистецтва, як балет та опера, їм пропонуються у відеозаписі фрагменти балету «Лускунчик» та опери «Руслан і Людмила».

Навчання за програмою здійснюється з урахуванням основних принципів навчання: емоційне стимулювання навчально-пізнавальної діяльності, розвиток пізнавального інтересу у дитини, розвиток її психічних функцій, творчих здібностей та особистісних якостей. На заняттях широко використовуються методи навчання, за допомогою яких педагог вирішує завдання, що стоїть перед ним - забезпечення появи у дітей позитивної мотивації своїх дій з освоєння музично-театрального мистецтва.

Створення ситуацій успіху на заняттях за програмою є одним з основних методів емоційного стимулювання і є спеціально створеними педагогом ланцюжками таких ситуацій, в яких дитина досягає хороших результатів, що веде до виникнення у нього почуття впевненості у своїх силах і “легкості” процесу навчання. Емоційне збудження активізує процеси уваги, запам'ятовування, осмислення, робить ці процеси більш інтенсивними і тим самим підвищує ефективність цілей, що досягаються.

Метод формування готовності сприйняття навчального матеріалу з використанням зони найближчого розвитку та метод стимулювання цікавим змістом при доборі яскравих, образних текстів є основними методами розвитку пізнавального інтересу дітей до театру.

Метод створення проблемних ситуацій полягає у поданні матеріалу заняття у вигляді доступної, образної та яскравої проблеми. Діти через свої вікові особливості відрізняються великою допитливістю, і тому будь-яка ясно і доступно викладена проблема відразу їх «запалює». p align="justify"> Метод створення креативного поля (або метод вирішення завдань дивергентного характеру) виступає ключовим для забезпечення творчої атмосфери в колективі. Робота «в креативному полі» створює можливість пошуку різних способів розв'язання задач, пошуку нових художніх засобів втілення сценічного образу. Кожна нова знахідка одного

Цінним методом стимулювання інтересу до музично-театральних занять є і метод використання різних ігрових форм в організації діяльності дітей. Метод переведення ігрової діяльності на творчий рівень є введенням у добре відому і звичну для дітей гру нових елементів: додаткового правила, нової зовнішньої обставини, чергового завдання з творчим компонентом або інших умов.

Основною формою проведення занять за програмою "Театральні сходинки" є гра. Ігровий тренінг як особлива форма спілкування в процесі музично-театральної діяльності дошкільнят є комплексом спеціально підібраних завдань і вправ, спрямованих на розвиток у них основних психічних процесів (увага, пам'ять, уява, мова), що є, на думку театральних педагогів (К.С. .Станіславський, Л.А.Волков), основними компонентами акторської діяльності, а також на розвиток музичності, вокально-слухових та музично-рухових умінь та навичок.

Програма має певну логіку освоєння навчального матеріалу: первісна орієнтація дітей у засобах акторської виразності та освоєння ними елементарних умінь музично-сценічного перетворення (імпровізації, фантазування, етюди), розвиток та закріплення цих умінь у продуктивній діяльності, а саме у музично-театральних постановах; формування базових знань про появу та становлення театрального мистецтва, у тому числі й музичного театру.

Зміст занять націлено на оволодіння дітьми індивідуальними та колективними діями сприйняття навколишньої дійсності, її аналізу та контролю; на орієнтацію дітей у засобах акторської виразності, заснованих на пантомімічних та вербально-емоційних імпровізаціях, а також на освоєння дітьми вокально-хорових та музично-ритмічних компонентів музично-сценічної діяльності; на оволодіння ними навичками словесних дій та сценічної мови; на включення дітей до активної продуктивно-творчої діяльності.

Відповідно до логіки освоєння матеріалу програма розрахована на три роки навчання, заняття будуються за принципом збільшення обсягу дій дітей залежно від року занять.

I. "Театральний буквар", так звана "перша сходинка", являють собою цикл інтегрованих занять, що включають ігри на розвиток уваги, уяви, на розвиток і диференціацію вокально-слухової та музично-рухової координації, а також музично-слухових відчуттів.

Освоєння театральної творчості починається з пропедевтичного етапу – спеціально організованого спілкування дошкільнят у рамках театральної творчості, який поступово вводить дитину у найцікавіший світ театру. Дане спілкування здійснюється у формі ігрового тренінгу, що є способом адаптації дитини до нового колективу; засобом вироблення в нього цілеспрямованих дій щодо освоєння навколишньої реальності; умовою для особистісного розвитку та творчого зростання дитини.

Цей вид діяльності допомагає проживання та усвідомлення дітьми тієї чи іншої ситуації, активізує бажання дітей діяти, розвиває готовність до позитивного прийняття позицій іншої людини, сприяє виробленню якостей, необхідних для подальшого життя у суспільстві.

У процесі занять першого року навчання у дітей формуються:

Навички колективних дій (контроль та оцінка власних дій та дій товаришів, порівняння своїх дій з діями інших дітей, взаємодія);

Розвиваються вміння сприймати та контролювати об'єкти навколишньої дійсності через зорові, слухові та тактильні аналізатори та вміння психофізичного та емоційного розкріпачення за допомогою активізації м'язів обличчя та тіла;

Формуються первісні узагальнені уявлення про поняття "художній образ", "засоби створення художнього образу"

Формуються конкретні елементарні навички створення цього образу різними художньо-сценічними та музичними засобами (пантоміма, речеінтонація, тембри дитячих музичних інструментів);

Закладаються основи сценічного мовлення;

Формуються вокально-хорові навички та навички музично-ритмічних рухів.

ІІ. "Музичний театр", так звана "друга сходинка", являє собою заняття, де діти залучаються до творчої роботи з постановки музичного спектаклю. Навички, отримані у процесі занять на “першій сходинці”, розвиваються та закріплюються дітьми у продуктивній музично-сценічній діяльності.

Отже, цей етап є репродуктивно-творчим. Заняття у розділі програми “Музичний театр” покликані об'єднати всі здібності дитини та набуті вміння та навички для максимального використання її творчого потенціалу під час створення музичного спектаклю як творчого продукту великого колективу маленьких акторів.

У процесі занять на цій "сходинці" у дітей здійснюється:

Переосмислення отриманих раніше умінь та навичок на новому конкретному музично-сценічному матеріалі;

Відбувається подальше уточнення понять “художній образ” та “засоби створення художнього образу”;

Формуються початкові ставлення до поняттям “спектакль”, “роль”, “сцена спектаклю”, “акторський ансамбль”;

Відбувається подальший розвиток сценічної мови, формування навичок словесних дій (емоційне занурення у слова, що вимовляються);

Розвиток вокально-хорових навичок та навичок музично-ритмічних рухів;

Формується стійкий інтерес у театральному мистецтву взагалі та до музичного театру зокрема.

На даному етапі характерно застосування таких форм організації музично-театральної діяльності як драматичний театр і постановка мюзиклів. Прикладом музичної п'єси може бути п'єса Л. Поляк «Ріпка» (див. додаток).

ІІІ. "Бесіди про театр", так звана "третя сходинка" - це третій рік занять, де разом із продовженням тренінгових та постановочних занять діти набувають базових знань про історію виникнення та розвитку театрального мистецтва.

“Бесіди про театр” є систематизований цикл занять проблемно-пошукового характеру, у яких, задовольняючи свій інтерес, діти займаються дослідницькою діяльністю з вивчення природи театру взагалі, і музичного, зокрема. Вирішення освітніх завдань, що висуваються програмою, забезпечується певною логікою викладу навчального матеріалу, поданої далі.

У процесі занять з даного розділу в дітей віком відбувається засвоєння вже відомих понять новому рівні рахунок використання нової театральної термінології та подальше освоєння основних елементів музыкально-сценической діяльності нових театральних постановках.

Методичне забезпечення програми “Театральні сходинки” включає комплект спеціально розроблених посібників та практичних матеріалів (“Театральні сходинки: азбука ігор”, “Театральні сходинки: музичний театр”, “Театральні сходинки: бесіди про театр”). Навчальні розробки для дітей ("Путівник з музичного театру") передбачають самостійне виконання деяких завдань дитиною будинку з метою закріплення вражень від отриманої інформації на занятті.

Практика роботи з даної програмі показує, що до закінчення третього року навчання діти адекватно сприймають, аналізують образи навколишньої дійсності та творчо їх відображають, втілюючи уявлення та фантазії засобами акторської виразності. Вони опановують необхідними елементарними знаннями, вміннями та навичками юного актора музичного театру, до яких відносяться пантоміміка, художнє слово, спів та музичні рухи та застосовують отримані знання, вміння та навички на практиці у процесі постановки музичного спектаклю як виконавець конкретної ролі.

Діти виявляють стійкий інтерес до музично-театрального мистецтва та відповідний віку рівень музично-театральної грамотності, ерудиції та глядацької культури, що забезпечується усвідомленим сприйняттям творів музично-театральних жанрів (опера, балет, оперета, мюзикл та ін.).

Висновки

Музиці відводиться особлива роль вихованні дитини. Дошкільний вік - період, коли закладається первісні здібності, що зумовлюють можливість залучення дитини до різних видів діяльності, зокрема музики.

У музичному вихованні дітей виділяються такі види музичної діяльності: сприйняття, виконавство, творчість, музично-освітня діяльність.

Музичний компонент театральних занять розширює розвиваючі та виховні можливості театру, посилює ефект емоційного впливу як на настрій, так і на світовідчуття дитини, оскільки до театральної мови міміки та жестів додається закодована музична мова думок та почуттів.

Театралізована діяльність залишає великий простір для творчості самої дитини, дозволяє їй самому вигадувати те чи інше озвучування дій, самому підбирати музичні інструменти для виконання, образ свого героя.

При аналізі навчальних програм, що поєднують театралізовану дію та музичне виховання, показав, що практично всі програми засновані на оновленій «Програмі виховання та навчання в дитячому садку» під ред. М.А. Васильєва.

На додаток до програми М.А. Васильєвої використовують технології із застосуванням театралізованою діяльністю, такі як: Е.Г. Чурилової «Методика та організація театралізованої діяльності дошкільнят та молодших школярів», А.Є. Антипін «Театралізована діяльність у дитячому садку» та С.І. Мерзлякова «Чарівний світ театру».

Висновок

З раннього віку дитина потребує збагачення яскравими художніми враженнями, знаннями, вміннями висловлювати свої емоції. Це сприяє прояву творчості у різних видах діяльності. Тому дуже важливо долучати дітей до музики, живопису, літератури та, звичайно, театру.

Художньо-творчі здібності є одним із компонентів загальної структури особистості. Розвиток їх сприяє розвитку дитині загалом.

У психолого-педагогічній літературі широко сприймається як музичний розвиток, і театральна діяльність дошкільнят. Проте можливості театральної діяльності дітей у музичному розвитку дітей досі були предметом спеціального дослідження.

Музичний компонент театральних занять розширює розвиваючі та виховні можливості театру, посилює ефект емоційного впливу як на настрій, так і на світовідчуття дитини, оскільки до театральної мови міміки та жестів додається закодована музична мова думок та почуттів.

Театралізована діяльність включає наступні моменти музичного розвитку: інсценування пісень; театральні етюди; фольклорні свята; казки, мюзикли, водевілі, театралізовані вистави.

При аналізі навчальних програм, що поєднують театральне дію та музичне виховання, показав, що практично всі програми засновані на оновленій «Програмі виховання та навчання в дитячому садку» під ред. М.А. Васильєва.

На додаток до програми М.А. Васильєвої використовують технології із застосуванням театралізованою діяльністю, такі як: Е.Г. Чурилової «Методика та організація театралізованої діяльності дошкільнят та молодших школярів», А.Є. Антипін «Театралізована діяльність у дитячому садку» та С.І. Мерзлякова «Чарівний світ театру».

При цьому окремо стоять програми творчої групи «Синтез» та авторська програма Є.Г. Саніною «Театральні сходи».

За результатами аналізу психолого-педагогічної літератури можна дійти такого висновку: процес театральної діяльності дошкільника нерозривно пов'язані з музичним розвитком дитини.

Список літератури:

1. Антіпіна А.Є. Театралізована діяльність у дитсадку. - М: ВОЛОДОС, 2003р. - 103 с.

2. Бекіна С.І. Музика і рух-М: Просвітництво, 1984 – 146 з.

3. Березіна В.Г., Дитинство творчої особистості. – СПб.: видавництво Буковського, 1994. – 60с.

4. Багатий В. Розвивати творче мислення (ТРВЗ у дитячому садку). // Дошкільне виховання. - №1. - 1994. - С. 17-19.

5. Венгер Н.Ю. Шлях розвитку творчості. // Дошкільне виховання. - №11. - 1982. - С. 32-38.

6. Веракса Н.Є. Діалектичне мислення та творчість. // Питання психології. – 1990 №4. стор. 5-9.

7. Ветлугіна Н.А. Музичне виховання у дитсадку - М.: Просвітництво, 1981 – 240 з.

8. Ветлугіна Н.А., Музичне виховання в дитячому садку - М: Просвітництво, 1981

9. Виготський Л.М., Уява та творчість у дошкільному віці. – СПб.: Союз, 1997. – 92стор.

10. Виготський Л.Н., Уява та творчість у дошкільному віці. - СПб.: Спілка, 1997. 92стор.

11. Годфруа Ж., Психологія, вид. в 2 т., Том 1. - М. Світ, 1992. стор 435-442.

12. Головащенко О.О. Розвиток творчого потенціалу особистості, що формується, через проектну діяльність на уроках музики і хорового театру. // Дошкільне виховання. - № 11. - 2002. - С. 12

13. Дьяченко О.М., Чого на світі не буває. - М: Знання, 1994. 157стор.

14. Єндовицька Т. Про розвиток творчих здібностей. - Дошкільне виховання. – 1967 №12. стор 73-75.

15. Єфремов В.І. Творче виховання та освіту дітей на базі ТРВЗ. - Пенза: Унікон-ТРВЗ.

16. Заїка Є.В. Комплекс ігор у розвиток уяви. – Питання психології. – 1993 №2. стор 54-58.

17. Ільєнков Е.І. Про «специфіку» мистецтва. // Питання філософії. – 2005. – № 5. – С.132-144.

18. Картамишева А.І. Музично-театральна діяльність, як розвитку художньо-виконавчих навичок в дітей віком дошкільного віку. - Мінськ: МДІ, 2008. - 67 с.

19. Коленчук І.В. Розвиток музичних здібностей дітей дошкільного віку через театралізовану діяльність // Мистецтво у школі. - 2007. - N 11. - С. 64-66.

20. Крилов Є. Школа творчої особистості. - Дошкільне виховання. -1992 № 7,8. стор. 11-20.

21. Кудрявцев В., Дитина - дошкільник: новий підхід до діагностики творчих здібностей. -1995 № 9 стор. 52-59, № 10 стор. 62-69.

22. Лебедєва Л.В. Формування основ музичної культури дошкільнят через світ музичної казки// Дошкільна освіта. - № 10. - 2007. - С. 21

23. Левін В.А., Виховання творчості. - Томськ: Пеленг, 1993. 56 стор.

24. Лук О.М., Психологія творчості. – Наука, 1978. 125 стор.

25. Методика музичного виховання у дитсадку / під. ред. Н.А.Ветлугіної. - М, 1982

26. Мігунова Є.В. Організація театралізованої діяльності у дитсадку: Навчально-методичний посібник. - Великий Новгород: НовДУ ім. Ярослава Мудрого, 2006. – 126 с.

27. Мурашковська І.М., Коли я стану чарівником. - Рига: Експеримент, 1994. 62 стор.

28. Нестеренко А. А., Країна казок. – Ростов-на-Дону: Видавництво ростовського університету. - 1993. 32 стор.

29. Нікітін Б., Ми, наші діти та онуки, - М.: Молода гвардія, 1989. стор 255-299.

30. Нікітін Б., Розвиваючі ігри. - М.: 3нання, 1994.

31. Палашна Т.Н., Розвиток уяви у російській народній педагогіці. - Дошкільне виховання. -1989, №6. стор 69-72.

32. Полуянов Д. Уява та здібності. - М.: 3нання, 1985. - 50 с.

33. Полуянов Д., Уява та здібності. - М.: 3нання, 1985. 50стор.

34. Прохорова Л. Розвиваємо творчу активність дошкільнят. - Дошкільне виховання. – 1996 №5. стор 21-27.

35. Прохорова Л. Розвиваємо творчу активність дошкільнят. // Дошкільне виховання. - №5. - 1996. - С. 21-27.

36. Савіна Є.Г. Програма театральних сходів у практиці роботи груп розвитку ДМШ та ДШІ. // Єкатеринбург: Методичний центр із художньої освіти – 65 з.

37. Самостійна художня діяльність дошкільнят / Под ред. Н.А.Ветлугіної. - М: Педагогіка, 1980. - 120 с.

38. Самоукіна Л.В. Ігри в школі та вдома: психотехнічні вправи та корекційні програми - М.: ІНФРА, 1995 - 88 с.

39. Сафонова О. Дошкільний заклад: основи управління якістю освіти // Дошкільне виховання - № 12, - 2003. - С. 5 - 7

40. "Синтез" програма розвитку музичного сприйняття у дітей на основі синтезу мистецтв (6-й рік життя) / за ред.К.В. Тарасової - М.: ІНФРА, 1998 - 56 с.

41. Солов'янова О. Роль дитячого музичного театру у вокальному навчанні учнів коледжу музично-театральних мистецтв // Мистецтво у школі. - 2008. - N 1. - С. 74-77.

42. Солов'янова О.Ю. Музично-театральна діяльність як умова інтенсифікації вокального розвитку учнів. // Музична освіта: науковий пошук у вирішенні актуальних проблем навчального процесу. – М.: Освіта, 2009. Том 1. – С.63-67.

43. Таніна Л.В. Розвиток творчості у художній діяльності дошкільнят // Матеріали Всеросійської науково-практичної конференції: Проблеми дошкільної освіти на етапі. - Тольятті, 2003. - С. 5 - 7

Даремно ти мені не перемов,

Розлютив мене ти міцно!

Кашу їж! Ну нема ріпки!

Хочеш ріпку - так піди

Що ж, мабуть, я схожу,

Та й ріпку посаджу.

Насправді я схожу -

Солодку ріпку посаджу.

Ріпка виросла на славу.

(Баба йде до хати. Дід садить ріпку на городі: імітує копання лопатою, сіє насіння.)

Ріпка (повільно піднімається, співаючи).

Шановна в народі,

Я зростаю на городі.

(Випрямляється на весь зріст.)

От і виросла велика.

(Оглядає себе, милуючись.)

Яка ж гарна я!

(Повертається, пританцьовуючи.)

Солодка та міцна,

Називаюсь Ріпкою я!

Дід (захоплено).

Ріпка виросла на славу.

Не бачив таку, правда!

Що за диво із чудес?!

Ріпка – мало не до небес!

(Підходить, хапається за ріпку руками, намагається її висмикнути.)

Дерну... Не тут-то було -

Одному не вистачить сили.

Що мені робити? Як же тут бути?

Кликну Бабку допомогти.

Ану, Бабко, підійди,

(Підходить Бабка, Дід показує рукою на ріпку.)

Дуже хочеться мені ріпки,

Так, мабуть, корінням міцно

Ріпка в землю вчепилася.

Допоможи мені, зроби милість!

Бабка (здивовано похитує головою).

Прожила я років чимало,

Але такого не бачила.

(Показуючи рукою на ріпку, захоплено вимовляє.)

Правда - диво з чудес:

Ріпка мало не до небес!

Ухоплюсь я за Дідка,

Разом дружно смикаємо ріпку.

(Дід і Баба разом намагаються витягнути ріпку.)

Бабка (голосно командує).

Раз – ось так!

Раз – ось так!

(Витираючи піт з обличчя, журиться.)

Ох!.. Не витягти ніяк...

Шановна в народі,

Я зростаю на городі.

Ось яка я велика!

Яка ж гарна я!

Солодка та міцна,

Називаюсь Ріпкою я!

Вам із такою красунею

Ні за що не впоратися!

Бабка (показуючи Дідові долоні).

Знати, мої ослабли ручки.

Покличу на допомогу внучку,

Ану, Машенька, біжи,

Ріпку смикати допоможи!

Внучка (вибігає підстрибом, весело наспівуючи).

Я біжу, поспішаю на допомогу.

Де він, неслухняний овоч?

Мої рученята не слабкі.

Вхоплюсь за кофту Баби.

Як би не чіплялася міцно,

Ми тебе подужаємо, Ріпко!

(Дід, Баба, та Внучка намагаються витягнути ріпку.)

Внучка (голосно командує).

Раз – ось так!

Два – ось так!

(Здивовано розводить руками.)

Ні! Не витягнути ніяк...

Ріпка (співає та пританцьовує).

Шановна в народі,

Я зростаю на городі.

Ось яка я велика!

Яка ж гарна я!

Солодка та міцна,

Називаюсь Ріпкою я.

З Ріпкою-красунею

І втрьох не впоратися!

Ось так ріпка! Та й овоч!

Знати, доведеться кликати на допомогу.

(Зве собаку.)

Жучка! Жученя!

Біжи, Ріпку смикати допоможи!

(Вибігає Жучка.)

Гав гав гав! Чула:

Дідові Репи хочеться до обіду.

Гав! Допомогти готова Жучка!

Вчеплюсь, гав-гав, за Внучку.

(Дід, Баба, Внучка та Жучка намагаються витягнути ріпку).

Жучка (голосно командує).

Гав-гав – взяли!

Гав-гав – разом!

(Здивовано.)

Гав! А ріпка на місці!

Гав – ще разок, ось так!

(Смучено.)

Гав -не витягнути ніяк.

Ріпка (співає та пританцьовує).

Шановна в народі,

Я зростаю на городі.

Ось яка я велика!

Яка ж гарна я!

Солодка та міцна,

Називаюсь Ріпкою я.

З ріпкою красунею

Вчотирьох не впоратися!

Гав! Доведеться клікнути Кішку,

Щоб допомогла трохи.

(Зве кішку.)

Мурко! Кисенька! Біжи!

Ріпку смикати допоможи!

(Виходить, м'яко ступаючи, Мурка.)

Мурка (лагідно, трохи наспів).

Мя-я-у! Му-у-р! Допомогти я ра-а-так.

Що, скажіть, робити на-а-до?

По-ня-ла-а, відповідь тут про-о-ст:

Вхоплюсь за Жучкін хво-о-ст.

(Всі разом намагаються витягнути ріпку.)

Мурка (командує).

Мяу – взяли дружно разом!

(Здивовано.)

Му-у-р-р, а ріпка на місці!

М'яу! Мур! Ще!.. Ось так!

(Смучено.)

Мур-р-р. Не витягнути ніяк...

Ріпка (співає та пританцьовує).

Шановна в народі,

Я зростаю на городі.

Ось яка я велика!

Яка ж гарна я!

Солодка та міцна,

Називаюсь Ріпкою я.

Вам із такою красунею

Вп'ятеро не впоратися!

Мур-р. Без Мишки нам, мабуть,

З Ріпкою не впоратися.

Шукаю, мабуть, Мишку...

Десь ховається, трусишко!

(З'являється Мишка, боязко озирається, попискує, злякано зупиняється перед Муркою.)

Кішка (лагідно).

Ти мене не бійся, крихітко.

Я-сусідка, Мурка-кішка.

М'яу! Мур! За мною біжи,

Ріпку смикати допоможи!

Мишка (радісно).

Пі Пі пі! Як це мило!

Допоможу, якщо вистачить сили.

(Звертається до зали.)

Коли так – не побоюсь

І за Мурку вчеплюсь.

Кішки я не побоюсь

І за хвостик учеплюсь!

(Мишка хапається за Муркін хвіст, командує: «Пі-пі пі!» Усі дружно сіпають і, висмикнувши ріпку, падають.)

Дід (звертається до зали).

Чи велика у Мишки сила?!

Та дружба перемогла!

Разом витягли ріпку,

Що у землі сиділа міцно.

Бабця (звертається до Діда).

На здоров'я їж, Діду,

Довгоочікуваний свій обід!

Внучка (звертається до Діда).

Почастуй і Бабку з Внучкою.

Жучка (звертається до Діда).

Кісточкою почастуй Жучку.

Мурка (звертається до Діда).

Самостійна художня діяльність дошкільнят / Под ред. Н.А.Ветлугіної. - М.: Педагогіка, 1980. - З. 4 (37) Савіна Є.Г. Програма театральних сходів у практиці роботи груп розвитку ДМШ та ДШІ. // Єкатеринбург: Методичний центр з художньої освіти – З. 3 – 4 (36)

Глава 1. Огляд літератури щодо проблеми впливу театралізованої діяльності на музичний розвиток дітей

1.1 Формування творчої особи дитини засобами театральної діяльності

Висновки

Висновки

Висновок

Список літератури

Усі види художньої діяльності, що формуються у дошкільному дитинстві, на думку Н.А. Ветлугіна, відрізняються невимушеністю, емоційністю і обов'язково усвідомленістю. У процесі цієї діяльності у дитини яскраво проявляється творча уява, вона свідомо передає ігровий образ і вносить до нього своє тлумачення.

Мистецтво як своєрідне відображення життя дає змогу розкрити життєві явища у художній формі. У педагогічних дослідженнях, спрямованих на вивчення дитячої творчості в різних видах художньої діяльності (літературної, образотворчої, музичної, театральної), незмінно наголошується на необхідності формування естетичного ставлення до творів мистецтва (Н.А. Ветлугіна, Н.П. Сакуліна, Т.Г. Казакова, А. Є. Шибицька, О. С. Ушакова, Т. І. Алієва, Н. В. Гавриш, Л. А. Колунова, Є. В. Савушкіна).

Проблема взаємодії мистецтв розглядалася в різних аспектах: як вплив взаємозв'язку музики та живопису та творчість дітей (С.П. Козирєва, Г.П. Новікова, Р.М. Чумичова); розвиток музичного сприйняття дошкільнят за умов взаємодії різних мистецтв (К.В. Тарасова, Т.Г. Рубан).

Більшість вітчизняних психологів наголошує на образному характері творчих процесів.

Творчі здібності у дітей виявляються та розвиваються на основі театралізованої діяльності. Ця діяльність розвиває особистість дитини, прищеплює стійкий інтерес до літератури, музики, театру, вдосконалює навичку втілювати у грі певні переживання, спонукає до створення нових образів, спонукає до мислення.

Вплив театрального мистецтва формування духовної культури особистості висвітлено роботах Е.Б. Вахтангова, І.Д. Глікмана, Б.Є. Захави, Т.А. Куришева, А.В. Луначарського, В.І. Немировича-Данченка, К.С. Станіславського, А.Я. Таїрова, Г.А. Товстоногова; проблемам морального розвитку дітей засобами театру присвячені праці основоположників лялькового театру нашій країні - А.А. Брянцева, Є.С. Деммені, СВ. Образцова, та музичного театру для дітей - Н.І. Сац.

Це пояснюється двома основними моментами: по-перше, драма, заснована на дії, що відбувається самим дитиною, найбільш близько, дієво і безпосередньо пов'язує художню творчість з особистим переживанням.

Як зазначає Петрова В.Г., театралізована діяльність ця форма зживання вражень життя лежить глибоко у природі дітей і знаходить своє вираження стихійно, незалежно від бажання дорослих.

У драматичній формі здійснюється цілісне коло уяви, у якому образ, створений із елементів дійсності, втілює і реалізує знову насправді, хоча б умовну. Таким чином, прагнення до дії, до втілення, до реалізації, яке закладено у процесі уяви, саме в театралізації знаходить повне здійснення.

Іншою причиною близькості драматичної форми для дитини є зв'язок будь-якої драматизації з грою. Драматизація ближче, ніж будь-який інший вид творчості, безпосередньо пов'язана з грою, цим коренем будь-якої дитячої творчості, і тому найбільш синкретична, тобто містить у собі елементи різних видів творчості.

У педагогічних дослідженнях (Д.В. Менджерицька, Р.І. Жуковська, Н.С. Карпінська, Н.А. Ветлугіна) показано, що гра-драматизація є однією з форм сюжетно-рольової гри та представляє синтез сприйняття літературного тексту та рольової ігри. При цьому наголошується на ролі гри-драматизації у переході до театральної діяльності (Л.В. Артемова, Л.В. Ворошніна, Л.С. Фурміна).

Аналіз дитячої творчості у працях Н.А. Ветлугіної, Л.А. Пеньєвський, А.Є. Шибіцької, Л.С. Фурмін, О.С. Ушакова, а також висловлювання відомих представників театрального мистецтва переконливо доводять необхідність спеціального навчання театральної діяльності. До вирішення цієї проблеми може бути два підходи: один із них передбачає репродуктивний (відтворюючий) тип навчання, інший ґрунтується на організації умов для творчої переробки матеріалу, створення нових художніх образів.

Різні аспекти театральної діяльності дітей є предметом цілої низки наукових досліджень про. Питання організації та методики навчання театральної діяльності дітей знайшли відображення у роботах В.І. Ашикова, В.М. Букатова, Т.М. Доронова, А.П. Єршової, О.А. Лапіна, В.І. Логінової, Л.В. Макаренко, Л.А. Микільського, Т.Г. Пені, Ю.І. Рубіна, Н.Ф. Сорокіною та ін.

Можливості навчання театральної діяльності у розвитку різних сторін особистості дитини розкрито у дослідженнях Л.А. Тарасової (соціальні відносини), І.Г. Андрєєвої (творча активність), Д.А. Стрєлкова, М.А. Бабаканова, Є.А. Медведєвої, В.І. Козловського (творчі інтереси), Т.М. Полякової (гуманітарна культура), Г.Ф. Похмелкіної (гуманістична спрямованість), Є.М. Котикової (морально-естетичне виховання).

В галузі музичної освіти проблема розвитку дитини через театральну діяльність знайшла відображення в роботах Л.Л.Пилипенко (формування емоційної чуйності у молодших школярів), І.Б.Нестерової (формування соціокультурної орієнтації), О.М. Соколової-Набойченко (музично-театральна діяльність у додатковій освіті), О.Г. Геніної (формування музичної культури), Є.В. Олександрової (розвиток сприйняття музичного образу у процесі постановки дитячої опери).

Аналіз літератури дозволив припустити, що музичному розвитку сприяє спеціальна організація умов цілеспрямованого навчання дітей різним видам художньої діяльності у їхньому взаємозв'язку.

Розвиток теорії та практики виховання дошкільнят засобами музики відбувалося під впливом поглядів Б.В. Асаф'єва, Т.С. Бабаджанян, В.М. Бехтерєва, П.П. Блонського, Л.С. Виготського, П.Ф. Каптерєва, Б.М. Теплова, В.М. Шацькою, Б.Л. Яворського та інших, які наголошували на необхідності цієї роботи, починаючи з раннього віку для морального та інтелектуального розвитку особистості дітей.

Система вітчизняного музичного виховання дошкільнят, що склалася у 60-х – 70-х рр. XX століття, спиралася на педагогічні та психологічні дослідження проблем розвитку музичного сприйняття дошкільнят (СМ. Бєляєва-Екземплярська, І.А. Ветлугіна, І.Л. Дзержинська, М. Нільсон, М. Вікат, А.І. Катінене, О.П .Радинова, СМ. Шоломович) та можливостей дітей в оцінці музики (II.А. Ветлупша, Л.М. Комісарова, ІІ.А. Чичеріна, А.І. Шелепенко).

II.А. Ветлугіна, що розробила багато найважливіших проблем музичної діяльності дітей, запропонувала об'єднати у практиці музичного навчання та виховання методи традиційної та інноваційної педагогіки. Цього підходу дотримуються А.Д. Артоболівська, А.II. Зіміна, А.І. Катінене, Л.М. Комісарова, Л.Є. Кострюкова, М.Л. Паландішвілі, О.П. Радінова, Т.І. Смирнова та інші.

У більшості створених технологій виховання гармонійно розвиненої особистості здійснюється в процесі поєднання різних видів художньої діяльності, кожен з яких (спів, рух, декламація, гра на шумових, ударних інструментах, декоративно-ужиткову та образотворчу творчість) органічний для дитини, але на практиці пріоритет нерідко віддається якомусь одному виду музичної діяльності.

Парадоксальність багатьох методичних досліджень та розробок полягає в акцентуванні уваги до процесу творчої діяльності та недооцінки педагогічної значущості її продукту (система освоєних знань, умінь та навичок нерідко заміщає собою продукт музичної творчості дітей).

Слід зазначити і те, що більшість існуючих концепцій та авторських методик, як правило, орієнтовані на невеликі часові відрізки (3-4 роки, 5-7 років, молодший шкільний вік), тобто обмежуються рамками освітніх закладів різного типу. Подібне "вікове" дроблення призводить до необхідності спеціальних зусиль, спрямованих на здійснення наступності музичного розвитку дитини.

У подоланні названих негативних тенденцій особливої ​​значущості набувають музично-сценічні твори, написані для дітей. Чільну роль у процесі формування інтегрованих принципів творчого музичного розвитку дітей відіграли композитори — закордонні (Б. Бріттен, К. Орф, 3. Кодай, П. Хіндеміт) та вітчизняні (Ц. Кюї, А. Гречанінов, М. Красєв, М. Коваль , Д. Кабалевський, М. Мінков та ін.).

В останні десятиліття з'являється безліч нових музично-сценічних творів, які, будучи матеріалом, доступним та захоплюючим для сприйняття сучасними дітьми, можуть підняти на новий рівень їхній творчий розвиток. Саме у цих творах дитина здатна проявити, реалізувати себе у різних видах творчої діяльності. Спів, пластика, акторська майстерність, розробка художнього рішення спектаклю — це компоненти, без яких неможливо обійтися в роботі над сценічними творами.

1.2 Творчі ігри дошкільнят

У вітчизняній дошкільній педагогіці склалася класифікація дитячих ігор, що базується на ступені самостійності та творчості дітей у грі. Спочатку до класифікації ігор за таким принципом підійшов П.Ф. Лесгафт, пізніше його ідея набула розвитку на роботах Н.К. Крупській.

Вона поділяє всі дитячі ігри на 2 групи. Перші Н.К. Крупська називала творчими; підкреслюючи їхню головну особливість – самостійний характер. Така назва збереглася і у традиційній вітчизняній дошкільній педагогіці класифікації дитячих ігор. Іншу групу ігор у цій класифікації становлять ігри із правилами.

Сучасна вітчизняна педагогіка до творчих ігор відносить сюжетно-рольові, будівельні та театралізовані ігри. До групи ігор з правилами відносяться дидактичні та рухливі ігри.

Театралізована гра дуже тісно пов'язана із сюжетно-рольовою грою і є її різновидом. Сюжетно-рольова гра з'являється у дитини приблизно в 3-річному віці і досягає розквіту 5-6 років, театралізована гра досягає вершини 6-7 років.

Дитина у своєму дорослішанні проходить ряд етапів, і також поетапно розвивається його гра: від експериментування з предметами, ознайомлення з ними до відображення дій з іграшками та предметами, потім з'являються перші сюжети, потім додається входження у роль і, нарешті, драматизація сюжетів.

Д.Б. Ельконін називає сюжетно-рольову гру діяльністю творчого характеру, у якій діти беруть він у узагальненої формі відтворюють діяльність і відносини дорослих, використовуючи предмети-заменители. Театралізована гра з'являється в певний період і ніби виростає із сюжетно-рольової гри. Це відбувається у той час, як у старшому віці діти не задовольняються лише відтворенням сюжетів реальних взаємин дорослих. Дітям стає цікаво засновувати гру на літературних творах, розкривати у ній свої почуття, втілювати мрії, робити бажані вчинки, розігрувати фантастичні сюжети, вигадувати історії.

Відмінність між сюжетно-рольовими і театралізованими іграми у тому, що у сюжетно-рольової грі діти відбивають життєві явища, а театралізованій беруть сюжети з літературних творів. У сюжетно-рольовій грі немає кінцевого продукту, результат гри, а в театралізованій може бути такий продукт – поставлена ​​вистава, інсценування.

У зв'язку з тим, що обидва види гри, сюжетно-рольові та театралізовані, належать до творчих видів, слід визначити поняття творчості. Відповідно до енциклопедичної літератури, творчість – це нове, ніколи раніше. Таким чином, творчість характеризують 2 основні критерії: новизна та оригінальність продукту. Чи можуть відповідати критеріям продукти дитячої творчості? Безперечно, ні. Н.А.Ветлугина, найвизначніший дослідник дитячої художньої творчості, вважає, що у творчості дитина відкриває нове собі, а оточуючим повідомляє нове себе.

Отже, продукт дитячої творчості має не об'єктивну, а суб'єктивну новизну. Чудовий вчений педагог Т.С.Комарова під художньою творчістю дитини розуміє «створення дитиною суб'єктивно-нового, (значущого для дитини насамперед) продукту (малюнку, ліплення, оповідання, танцю, пісеньки, ігри, вигаданих дитиною), вигадування до невідомого нових, деталей, що раніше не використовуються, по-новому характеризують створюваний образ (в малюнку, в оповіданні тощо), вигадування свого початку, кінця нових дій, характеристик героїв тощо, застосування засвоєних раніше способів зображення або засобів виразності в новій ситуації (Для зображення предметів знайомої форми - на основі володіння мімікою, жестами, варіаціями голосів і т.д.), прояв дитиною ініціативи у всьому, вигадування різних варіантів зображення, ситуацій, рухів, а також сам процес створення образів казки, оповідання, ігри- драматизації, малюнка тощо, пошуки у процесі діяльності способів, шляхів вирішення завдання (образотворчої, ігрової, музичної).

Справді, у грі дитина багато вигадує сама. Він вигадує задум, зміст гри, відбирає образотворче-виразні засоби, організує гру. У грі дитина проявляє себе як артист, який розігрує сюжет, і як сценарист, що вибудовує його канву, і як декоратор, що облаштовує місце для гри, і як конструктор, що втілює технічний проект.

Творча комбінуюча діяльність дошкільника заснована на уяві. Саме за допомогою уяви створюються ігри дитини. Вони є відлунням тих подій, які він бачив, про які чув від дорослих.

Л.С. Виготський вважає, що уява дитини набагато бідніша за уяву дорослого, отже, для того щоб розвивати дитячу творчість, потрібно дбати про розвиток уяви. Уява розвивається у процесі накопичення вражень, образних уявлень, при цьому необхідно давати якнайбільше їжі для сприйняття. У своїй грі дитина комбінуватиме побачене і почуте, втілюючи це в образи, взяті з життя і з книг.

Для того щоб зрозуміти психологічний механізм уяви та пов'язаної з ним творчої діяльності, найкраще почати з з'ясування того зв'язку, який існує між фантазією та реальністю у поведінці людини.

Перша форма зв'язку уяви з дійсністю у тому, що будь-яке створення уяви завжди будується з елементів, які з дійсності і які у колишньому досвіді людини.

Таким чином, уява завжди складається із матеріалів, даних дійсністю. Правда, коли це можна бачити з наведеного уривка, уява може створювати нові і нові системи комбінації, комбінуючи спочатку первинні елементи дійсності (кіт, ціль, дуб), вдруге комбінуючи потім образи фантазії (русалка, дідька) і т.д. Але останніми елементами, у тому числі створюється найвіддаленіше від дійсності фантастичне уявлення. Цими останніми елементами завжди будуть враження насправді.

Тут ми бачимо перший і найважливіший закон, якому підпорядковується діяльність уяви. Цей закон можна сформулювати так: творча діяльність уяви перебуває у прямої залежності від багатства та різноманітності колишнього досвіду людини, тому що цей досвід є матеріалом, з якого створюються побудови фантазії. Чим багатший досвід людини, тим більше матеріал, який має уяву. Ось чому у дитини уява бідніша, ніж у дорослої людини, і це пояснюється більшою бідністю її досвіду.

Другою формою зв'язку фантазії та реальності є інший, складніший зв'язок, цього разу не між елементами фантастичної побудови та дійсністю, а між готовим продуктом фантазії та якимось складним явищем дійсності. Вона не відтворює те, що було сприйнято в колишньому досвіді, а створює з цього досвіду нові комбінації.

Третьою формою зв'язку між діяльністю уяви та реальністю є емоційний зв'язок. Цей зв'язок проявляється подвійним чином. З одного боку, будь-яке почуття, будь-яка емоція прагне втілитись у відомі образи, що відповідають цьому почуттю.

Страх, наприклад, виражається у блідості, тремтіння, сухості у горлі, зміненому диханні і серцебиття, але й у тому, що це сприймані у цей час людиною враження, все що приходять йому на думку думки зазвичай оточені володіють їм почуттям. Образи фантазії та дають внутрішню мову для нашого почуття. Це почуття підбирає окремі елементи дійсності і комбінує їх у такий зв'язок, який обумовлений зсередини нашим настроєм, а не поза, логікою наших цих образів.

Проте є ще й зворотний зв'язок уяви з емоцією. Якщо в описаному нами першому випадку почуття впливають на уяву, то у разі іншому, зворотному уяву впливає на почуття. Це можна було б назвати законом емоційної реальності уяви.

Сутність цього закону Рібо формулює так: «Усі форми творчої уяви, — каже він, — містять у собі афективні елементи». Це означає, що будь-яка побудова фантазії назад впливає наші почуття, і якщо це побудова і відповідає саме собою дійсності, реально переживаним, захоплюючим людини почуттям.

Залишається ще сказати про четверту, останню форму зв'язку фантазії з реальністю. Ця остання форма з одного боку тісно пов'язана з щойно описаною, але з іншого – суттєво відрізняється від неї.

Сутність цієї останньої форми полягає в тому, що побудова фантазії може являти собою істотно нове, що не було в досвіді людини і не відповідне якомусь реально існуючому предмету, однак, будучи втілене зовні, прийнявши матеріальне втілення, це «кристалізоване» уяву, ставши річчю, починає реально існувати у світі та впливати на інші речі. Така уява стає дійсністю.

Прикладами такого кристалізованого, або втіленої уяви може бути будь-яке технічне пристосування, машина чи знаряддя тощо. Вони створені комбінуючим уявою людини, де вони відповідають ніякому існуючому у природі зразку, але вони виявляють саму переконливу дієвий, практичний зв'язок з дійсністю, оскільки, втілившись, вони стали настільки ж реальними, як інші речі.

Л.С. Виготський каже, що гра дитини «не є простим спогадом про пережите, але творча переробка пережитих вражень, комбінування їх і побудова з них нової дійсності, що відповідає запитам і потягом самої дитини».

Чи можна розвивати творчі якості дітей? Можна, оскільки навчання та творчість, вважають вчені (Т.С. Комарова, Д.В. Менджеріцкая, Н.М. Сокольникова, Є.А. Флеріна та ін.). Творче навчання – такий шлях розвитку дитячої творчості, зазначає Е.А. Флерина, тобто творчість має пронизувати весь процес навчання. Вчені вважають, що з розвитку дитячої творчості важливо створювати необхідні умови; надавати місце для творчих ігор дітей; створювати обстановку ненаситності, свободи; активізувати, стимулювати дитячу фантазію; здійснювати грамотне педагогічне керівництво.

У педагогічній літературі поняття "театралізована гра" тісно стікається з поняттям "гра-драматизація". Одні вчені ототожнюють ці поняття, інші вважають ігри-драматизації різновидом сюжетно-рольових ігор. Так, на думку Л.С. Фурміною, театральні ігри – це ігри – уявлення, у яких обличчях з допомогою таких виразних засобів, як інтонація, міміка, жест, поза і хода, розігрується літературний твір, тобто відтворюються конкретні образи. Театрально-ігрова діяльність дітей дошкільнят, за Л.С. Фурміною, приймає дві форми: коли дійовими особами є предмети (іграшки, ляльки) і коли діти самі у образі дійової особи виконують взяту він роль. Перші ігри (предметні) – різні види лялькового театру; другі ігри (непредметні) – це ігри-драматизації. Дещо інший підхід у роботах Л.В. Артемової. Відповідно до її дослідженням, театралізовані ігри різняться залежно від провідних методів емоційної виразності, з яких розігрується тема, сюжет. Всі театралізовані ігри у цьому випадку поділяються на дві основні групи: режисерські ігри та ігри-драматизації. До режисерських ігор належать настільний, тіньовий театр, театр на фланелеграфі. У цих іграх дитина чи доросла діє за всіх персонажів.

У настільному театрі традиційно використовують театр, іграшки, театр картинок. Нині з'являються й інші види настільного театру: баночний театр, в'язаний театр, театр коробочок та ін.

До ігор-драматизацій Л.В. Артемова відносить ігри, засновані на діях виконавця ролі (дорослого та дитини), який при цьому може використати одягнені на руку ляльки бібабо чи пальчиковий театр, а також елементи костюма.

Гра-драматизація у науці визначається як «предестетична діяльність» (А.Н. Леонтьєв) і є однією з форм початку продуктивної, естетичної діяльності з характерними нею мотивом на інших людей. Гра-драматизація розглядається як вид художньої діяльності дошкільнят і відповідає їх потребам у чомусь незвичайному, у бажанні самим перетворюватися на образи казкових персонажів, уявляти, відчувати себе кимось іншим.

Н.С. Карпінська зазначає, що результати діяльності дошкільнят у грі драматизації ще є мистецтвом; однак, відтворюючи зміст, діти передають образи героїв тією мірою, наскільки це для них доступно, тому спостерігається досягнення, які дають право розглядати гру-драматизацію як наближення до художньої діяльності, особливо у старшому дошкільному віці.

Висновки

Театралізована діяльність створює умови у розвиток творчих здібностей. Цей вид діяльності вимагає від дітей: увагу, кмітливості, швидкості реакції, організованості, вміння діяти, підкоряючись певному образу, перетворюючись на нього, живучи його життям. Тому, поряд зі словесною творчістю драматизація чи театральна постановка, представляє найчастіший і найпоширеніший вид дитячої творчості.

У сфері музичної освіти проблема розвитку дитини через театральну діяльність знайшла свій відбиток у роботах Л.Л. Пилипенко (формування емоційної чуйності в молодших школярів), І.Б. Нестерової (формування соціокультурної орієнтації), О.М. Соколової-Набойченко (музично-театральна діяльність у додатковій освіті), О.Г. Геніної (формування музичної культури), Є.В. Олександрової (розвиток сприйняття музичного образу у процесі постановки дитячої опери).

Проте можливості театральної діяльності дітей у музичному розвитку дітей досі були предметом спеціального дослідження.

Розглянемо театралізовану діяльність дошкільнят у аспекті театралізованих ігор.

Театралізована гра дуже тісно пов'язана із сюжетно-рольовою грою і є її різновидом.

Сюжетно-рольова гра та театралізована гра мають загальну структуру (будову). Вони включають заміни, сюжет, зміст, ігрову ситуацію, роль, рольові дії.

Творчість проявляється у цих видах ігор у цьому, що діти творчо виробляють усе, що бачать навколо: дитина передає свої почуття в зображуваному явище, творчо втілює задум, варіює свою поведінку у ролі, по-своєму використовує предмети та заступники у грі.

У педагогічній літературі поняття "театралізована гра" тісно стікається з поняттям "гра-драматизація". Одні вчені ототожнюють ці поняття, інші вважають ігри-драматизації різновидом сюжетно-рольових ігор.

2. Музичний розвиток дошкільнят у процесі театралізованої діяльності

2.1 Музичний розвиток дітей дошкільного віку

Музика, як та інші види мистецтва, є специфічною формою художнього відображення реальності. Глибоко і різноманітно впливаючи на почуття, волю людей, музика здатна благотворно позначатися з їхньої громадської діяльності, проводити формування особистості.

Ефект виховної ролі музики, і навіть спрямованість і характеру її соціального впливу представляються найважливішими критеріями, визначальними суспільну значимість музики, її у системі духовно-культурних цінностей.

Сьогодні, коли світ музики представлений надзвичайно широким спектром різних стилів та напрямків, особливо актуальною стає проблема виховання у слухача гарного смаку, здатного відрізняти високохудожні зразки музичного мистецтва від низькосортних. Тому дуже важливо сформувати у юного покоління високі духовні потреби та різнобічні художні здібності. Для цього необхідно у повсякденній практиці музичного навчання та виховання дітей використати високохудожні зразки музики різних культур і, звичайно, музику свого народу.

Музиці відводиться особлива роль вихованні дитини. З цим мистецтвом людина стикається від народження, а цілеспрямоване музичне виховання він отримує у дитячому садку — а згодом і в школі. Музичне виховання є одним із засобів формування особистості дитини. У музичному вихованні сприйняття музики дітьми є провідним видом діяльності. І виконавство, і творчість дітей виходить з яскравих музичних враженнях. Відомості про музику також даються в опорі на її «живе» звучання. Розвинене сприйняття збагачує всі музичні здібності дітей, всі види музичної діяльності сприяють розвитку здібностей дитини.

За твердженням фахівців, дошкільний вік – синзетивний період на формування музичних здібностей. Усі діти від природи музичні. Про це необхідно знати та пам'ятати кожному дорослому. Від нього і тільки від нього залежить, якою стане надалі дитина, як вона зможе розпорядитися своїм природним даром. «Музика дитинства – добрий вихователь і надійний друг на все життя».

Раннє прояв музичних здібностей говорить про необхідність розпочинати музичне виховання дитини якомога раніше. Час, втрачений як можливість формування інтелекту, творчих та музично-сенсорних здібностей дитини піде непоправно. Тому сфера дослідження – методика музичного виховання дітей старшого дошкільного віку.

Дошкільний вік - період, коли закладається початкові здібності, що зумовлюють можливість залучення дитини до різних видів діяльності. Що стосується галузі музичного розвитку, то тут зустрічаються приклади раннього прояву музичності, і завдання педагога розвинути музичні здібності дитини, ознайомити дитину з музикою. Музика має властивість викликати активні дії дитини. Він виділяє музику з усіх звуків та зосереджує на ній свою увагу. Отже, якщо музика робить такий позитивний вплив на дитину вже в перші роки її життя, необхідно використовувати її як засіб педагогічного впливу. До того ж музика надає багаті можливості спілкування дорослої та дитини, створює основу для емоційного контакту між ними.

Дитина, наслідуючи дорослого, підспівує окремі звуки, кінці фраз, та був і нескладні пісеньки і підспівки, потім починається становлення власне співочої діяльності. І тут завдання педагога — прагнути розвинути у дітей співоче звучання, збільшити доступний для цього віку обсяг вокально-хорових навичок. Дітей можна підводити до того що, що вони передавали у співі своє ставлення до виконуваному твору. Наприклад, деякі пісні потрібно співати бадьоро та весело, а інші – ніжно та ласкаво.

Щоб запам'ятати щось, недостатньо пасивного слухання, потрібен активний аналіз музики. Наочні посібники на музичних заняттях дошкільнят необхідні як повного розкриття музичного образу, але й підтримки уваги. Без наочної допомоги діти дуже швидко починають відволікатися. В.А.Сухомлинський писав: «увага маленької дитини — це примхлива «істота». Воно здається мені полохливою пташкою, яка відлітає подалі від гнізда, щойно прагнеш наблизитися до нього. Коли ж вдалося, нарешті, зловити пташку, то втримати її можна лише у руках чи клітці. Не чекай від пташки пісень, якщо вона почувається в'язнем. Так і увага маленької дитини: «якщо ти тримаєш її як пташку, то вона поганий твій помічник».

У розвитку всіх видів музичної діяльності дітей дошкільнят, особливо суттєво формування музично-сенсорних здібностей. Основу цього формування становить вслуховування дитиною, розрізнення та відтворення ним чотирьох властивостей музичного звуку (висоти, тривалості, тембру та сили).

Розуміючи проблему розвитку музичного сприйняття в такому широкому плані, педагог протягом усього заняття спонукає дітей прислухатися до музики, що звучить. Тільки тоді, коли музика на занятті перестане бути звуковим фоном, коли постійно змінюється характер, настрій, виражені в ній, діти відчуватимуть і усвідомлюватимуть, виражатимуть у своїй виконавській та творчій діяльності, набуті навички та вміння підуть на користь музичному розвитку. Це сприятиме головному завдання музичного виховання – розвитку емоційної чуйності, прищепленню інтересу та любові до музики.

Сучасні підходи до музичного виховання дошкільнят.

Нині формуванню музично-сенсорних здібностей дітей приділяється мало уваги. А тим часом дослідження таких відомих вчених та педагогів, як Виготський Л.С., Теплов Б.М., Радинова О.П., доводять можливість та необхідність формування пам'яті, уяви, мислення, здібностей у всіх дітей без винятку. Предметом дослідження послужили спеціально організовані музичні заняття, в яких музично-дидактичні ігри та посібники були провідним видом діяльності. Виходячи з цього об'єкт дослідження – використання наочно-слухових та наочно-зорових методів у поєднанні зі словесними, як найефективніших у музично-сенсорному розвитку дошкільнят.

На жаль, робота з музично-сенсорного виховання у дошкільних закладах організується не завжди на належному рівні. Очевидно, це пояснюється нестачею матеріальної бази, відсутністю торгової мережі готових музично-дидактичних посібників.

Безумовно, сама організація використання музично-дидактичних ігор вимагає від педагога розуміння значущості та цінності музично-сенсорного розвитку дітей, великої творчості та майстерності, вміння та бажання естетично виготовляти та оформлювати матеріал, а такими здібностями володіє далеко не кожен музичний керівник.

У педагогіці існують різні підходи до характеристики та класифікації методів навчання, найбільш поширеними є: наочний, словесний та практичний методи.

У музичному вихованні дітей виділяються такі види музичної діяльності: сприйняття, виконавство, творчість, музично-освітня діяльність. Усі вони мають свої різновиди. Так, сприйняття музики може існувати як самостійний вид діяльності, а може передувати та супроводжувати решту видів. Виконання та творчість здійснюється у співі, музично-ритмічних рухах та грі на музичних інструментах. Музично- освітня діяльність включає у собі відомості загального характеру у музиці як вигляді мистецтва, музичних жанрах, композиторах, музичних інструментах тощо., а як і спеціальні знання способи виконавства. Кожен вид музичної діяльності, маючи свої особливості, передбачає оволодіння дітьми тими способами діяльності, без яких вона здійсненна, і надає специфічний вплив на музичний розвиток дошкільнят. Тому важливо використовувати всі види музичної діяльності.

Сприйняття в дитини і в дорослого з різного музичного та життєвого досвіду не однаково. Сприйняття музики дітьми раннього віку вирізняється мимовільним характером, емоційністю. Поступово, з набуттям деякого досвіду, принаймні володіння промовою, дитина може сприймати музику осмислено, співвідносити музичні звуки з життєвими явищами, визначати характер твори. Діти старшого дошкільного віку зі збагаченням їх життєвого досвіду, досвіду слухання музики сприйняття музики породжує різноманітні враження.

Відмінність нюансів музики розвивається у дітей із раннього віку. На кожному віковому етапі найбільш яскраві виразні засоби дитина розрізняє за допомогою тих можливостей, якими вона має – рух, слово, гра тощо. Отже, розвиток музичного сприйняття має здійснюватися у вигляді всіх видів діяльності. На перше місце можна поставити слухання музики. Перш ніж виконати пісню чи танець, дитина слухає музику. Отримуючи з дитинства різноманітні музичні враження, дитина звикає до мови інтонацій народної класичної та сучасної музики, накопичує досвід сприйняття музики, різні за стилем, осягає «інтонаційний словник» різних епох. Знаменитий скрипаль С. Стадлер одного разу помітив: «Що зрозуміти прекрасну казку японською мовою, треба хоча б трохи його знати». Засвоєння будь-якої мови починається ранньому дитинстві і музичний мову перестав бути винятком. Спостереження свідчать про те, що діти раннього віку із задоволенням слухають старовинну музику І. С. Баха, А. Вівальді, В. А. Моцарта, Ф. Шуберта та інших композиторів – спокійну, бадьору, лагідну, жартівливу, радісну. На ритмічну музику вони реагують мимовільними рухами. Протягом усього дошкільного дитинства коло знайомих інтонацій розширюється, закріплюється, виявляються уподобання, формуються засади музичного смаку та музичної культури загалом.

Сприйняття музики здійснюється не лише через слухання, а й через музичне виконавство – співи, музично-ритмічні рухи, гру на музичних інструментах.

Для формування музично-слухових уявлень важливі знання у тому, що музичні звуки мають різну висоту, що мелодія складається з звуків, які рухаються вгору, вниз чи повторюються однією висоті. Розвиток почуття ритму потребує знання те, що музичні звуки мають різну протяжність – бувають довгими і короткими, що вони рухаються та його чергування може бути мірним чи активнішим, що ритм впливає характер музики, її емоційне забарвлення, робить більш пізнаваними різні жанри. Формування мотивованої оцінки музичних творів крім накопичення слухового досвіду передбачає певні знання про музику, її види, композитори, музичні інструменти, засоби музичної виразності, музичні жанри, форми, оволодіння деякими музичними термінами (регістр, темп, фраза, частина і т.д.)

Музично-освітня діяльність не існує ізольовано від інших видів. Знання, відомості про музику даються дітям не власними силами, а процесі сприйняття музики, виконавство, творчість, по ходу, до места. Кожен вид музичної діяльності потребує певних знань. Для розвитку виконавства, творчості потрібні спеціальні знання про способи, прийоми виконавства, засоби виразності. Навчаючись співу, хлопці набувають знання, необхідні для оволодіння співочими навичками (звукоутворення, дихання, дикція тощо). У музично-ритмічній діяльності, дошкільнята освоюють різні рухи та способи їх виконання, що також вимагає спеціальних знань: про злитість характеру музики та рухів, про виразність ігрового образу та його залежність від характеру музики, від засобів музичної виразності (темпа, динаміки, акцентів, регістру, пауз). Діти дізнаються про назви танцювальних кроків, засвоюють назви танців, хороводів. Навчаючись на грі на музичних інструментах, діти також отримують певні знання про тембри, способи, прийоми гри на різних інструментах.

Діти виявляють схильність до певних видів музичної діяльності. Важливо помітити і розвинути у кожної дитини прагнення спілкування з музикою, у вигляді музичної діяльності, якого він виявляє найбільший інтерес, у якому його здібності реалізуються найповніше. Не означає, що інші види музичної діяльності нічого не винні їм освоюватися. Однак не можна не враховувати положення психології про провідні види діяльності, що впливають на розвиток особистості. Якщо ці провідні види діяльності виявилися у дошкільному дитинстві, треба брати до уваги особливості кожної дитини і відповідно їм орієнтувати процес музичного виховання на розвиток саме його здібностей, нахилів, інтересів. Інакше, як ми зазначали, процес навчання зводиться до «натягування». Якщо навчання здійснюється без індивідуально диференційованого підходу, вона перестає бути розвиваючим.

У зв'язку з змінами, що відбуваються в культурній і моральній сфері життя російського суспільства зростає роль виховання дітей з самого раннього віку. На думку багатьох авторів, одним із шляхів подолання негативних явищ у духовній сфері може стати музичне виховання дітей на ранніх стадіях.

«Уроки» музики не лише знайомлять дітей із музичними інструментами, а й дозволяють освоїти основи вокального дихання, розвинути голос та слух, розширити кругозір.

Діти слухають класичну музику, ставлять театралізовані етюди, спрямовані на розвиток емоційно-образної сфери. Музичний розвиток дітей раннього віку спонукає малюків проявляти творчу активність, а батькам та педагогам допомагає швидше розкрити таланти та прагнення дитини.

Такі вчені та педагоги як Асаф'єв, Виноградов, Гусєв, Новицька та багато інших як основа для музичної освіти та виховання дітей виділяють народну музичну творчість. Народне мистецтво є найвищим проявом історичної достовірності, високих ідеалів та розвиненого естетичного смаку.

Моральний та естетичний зміст народної музично-поетичної творчості, неминуча цінність його педагогічних та психотерапевтичних можливостей переконують у необхідності збереження та широкого використання фольклору у сучасній практиці виховання та освіти. Звертаючись до народної культури, як до джерела виховання, можна знайти благодатний ґрунт для формування та розвитку у дітей різних якостей: інтелектуальних, моральних, естетичних.

Використання фольклорного матеріалу у музичному вихованні неминуче призводить до пошуку нових форм та методів роботи з дітьми, де дитина є не просто об'єктом виховання, а стає учасником творчого акту, що, у свою чергу, активізує розвиток у нього музично-творчих здібностей.

2.2 Специфіка театралізованої діяльності у процесі музичного розвитку дітей

Сучасна психолого-педагогічна наука має у своєму розпорядженні дані про те, що всі види мистецтва розвивають у дітей не тільки художні здібності, а й "загальну універсальну людську здібність, яка, будучи розвиненою, реалізується в будь-якій сфері людської діяльності" (Е.І. Ільєнков) - Здатність до творчості. І чим раніше відбудеться зустріч дитини з мистецтвом, тим процес розвитку цієї здібності буде ефективнішим.

Як відомо, театр є однією з найнаочніших форм художнього відображення життя, заснованого на сприйнятті світу через образи. Специфічним засобом вираження сенсу та змісту в театрі виступає сценічне уявлення, що виникає у процесі ігрової взаємодії акторів. Проте в області початкової музичної освіти дітей музично-театральна діяльність є найменш розробленим напрямом, тоді як ефективність його очевидна, про що свідчать численні психолого-педагогічні дослідження.

Музичне виховання є синтез різних видів діяльності. Процес музичного виховання включає у собі всі види музичної діяльності у тому числі театралізацію. У заняттях музикою театралізація повинна займати вагоме місце, поряд з іншими видами діяльності театралізація дуже впливає на розвиток у дитини творчих здібностей, образного мислення.

У процесі театралізованих ігор відбувається інтегроване виховання дітей, вони навчаються виразному читанню, пластиці руху, співу, грі на музичних інструментах. Створюється творча атмосфера, яка допомагає розкритися кожній дитині як особистості, застосовувати власні можливості та здібності. У процесі створення театралізованих вистав на основі музичних творів для дитини відкривається ще один бік мистецтва, ще один спосіб самовираження, за допомогою якого він може стати безпосереднім творцем.

Залежно від використовуваних методик викладання музики, педагог може взяти за основу занять, що проводяться, театралізацію. Елементи театралізації можуть бути використані як під час проведення розважальних заходів та свят, так і на основних заняттях, починаючи з молодшої групи. У процесі музичного виховання дітей поступово ускладнюються вправи, виконувані дитиною, разом із тим зростає та її самореалізація у творчій сфері.

Театралізовані уявлення, обігравання музичних творів займають важливе місце у цілісному музичному вихованні дитини. Театралізація дозволяє дитині будь-якого віку та статі відкрити собі можливість «грати» і навчатися одночасно. Подібний вид діяльності доступний усім і сприятливо впливає на творчий розвиток дитини, її відкритість, розкутість, дозволяє позбавити дитину від непотрібної сором'язливості та комплексів.

За своєю природою театральне мистецтво найближче до дитячої рольової гри, яка складається як основа щодо самостійного функціонування дитячої спільноти та до 5 років займає позицію провідної діяльності дітей. Найважливішим компонентом дитячої гри та театру виступає роль як освоєння та пізнання навколишньої дійсності, як її художнє відображення. У ігровій діяльності роль опосередковується через ігровий образ, а театрі – через сценічний. Подібними є форми організації цих процесів: — гра – рольова і акторська. Таким чином, театральна діяльність відповідає природовідповідності цього віку, задовольняє основну потребу дитини – потребу у грі та створює умови для прояву її творчої активності.

Як правило, матеріалом для сценічного втілення служать казки, які дають «на рідкість яскравий, широкий, багатозначний образ світу». Беручи участь у драматизації, дитина хіба що входить у образ, перетворюється на нього, живе його життям. Це, мабуть, найскладніше виконання, т.к. воно не спирається на жодний упредметнений зразок.

Музичний компонент театральних занять розширює розвиваючі та виховні можливості театру, посилює ефект емоційного впливу як на настрій, так і на світовідчуття дитини, оскільки до театральної мови міміки та жестів додається закодована музична мова думок та почуттів. У цьому випадку у дітей збільшується кількість та обсяг сенсорно-перцептивних аналізаторів (зорових, слухових, рухових).

Природна схильність дошкільнят до "наспівування" і "пританцьовування" пояснює їх живий інтерес до сприйняття музично-театрального дійства та участі в ньому. Задоволення цих вікових потреб у музично-театральній творчості звільняє дитину від закомплексованості, дає їй відчуття своєї особливості, приносить дитині масу радісних хвилин та величезну насолоду. Сприйняття “співаючих слів” у музичному спектаклі стає більш усвідомленим і чуттєвим рахунок підключення сенсорних систем, а власна включеність у дію дозволяє дитині дивитися як на сцену, а й у “себе”, вловити своє переживання, зафіксувати його і оцінити.

Залучення дітей 5-8 років до музично-театральної творчості за умов груп музично-естетичного розвитку.

Театралізацію у роботі з дітьми необхідно застосовувати з наймолодшого віку. Малята з радістю зображують у невеликих сценках звички тварин, імітуючи їх рухи, голоси. З віком завдання театралізованої діяльності ускладнюються, діти інсценують невеликі казки, поетичні твори. До театралізації треба залучати і педагогів, які, як і діти, братимуть він ролі героїв казок. Важливо також і залучення батьків до підготовки вистав, тим самим відбувається зближення сім'ї з життям дітей у дитячому садку. Спільні заходи дорослих, старших дітей та наших вихованців створюють взаємний інтерес до театрального виду діяльності.

Сприйняття музичного мистецтва неможливе без суб'єктивного і творчого прийняття музичного образу, виникає необхідність розширення змісту ознайомлення дошкільнят з музичним мистецтвом і, передусім, перегляду ставлення до сенсорним еталонам, що з світом звуків.

Відомо, що основою музичного образу є образ реального світу. Тому для музичного розвитку дитини важлива наявність багатого чуттєвого досвіду, в основі якого лежить система сенсорних еталонів (висота, тривалість, сила, тембр звучання), реально представлених у образах навколишнього світу, що звучать (наприклад, дятел стукає, двері скрипить, струмок дзюрчить і т.д. д.).

Разом з тим, процес музичної діяльності будується здебільшого на штучно створених образах, яким немає звукової та ритмічної аналогії у навколишній дійсності (ляльки співають, зайці танцюють тощо), усе це може бути обіграно за допомогою театралізації.

Театральна діяльність дітей включає кілька розділів: основи ляльководіння, акторську майстерність, ігрову творчість, імітування на музичних інструментах, пісенну та танцювальну творчість дітей, проведення свят та розваг.

Для проведення занять, розваг та вистав, спільно з вихователями та батьками необхідно виготовити декорації, атрибути, маски, костюми казкових персонажів, емблеми, шумові музичні інструменти (банки з крупою, камінчиками; коробки з паличками та ін.)

З малюками можна приділити увагу відображенню казкових образів тварин, аналізую характер руху, інтонацію: летить великий і маленький птах, веселі та сумні зайці, сніжинки кружляють, падають на землю. Використовувати вправи з психогімнастики: полив дощ, дме вітер, сонечко, хмара.

Загалом необхідно досягти того, щоб діти передавали настрій, змінювали міміку, проводи роботи з дітьми важливим аспектом є заохочення участі дітей в інсценізаціях, бажання відігравати роль. У процесі навчання діти вчаться правильно називати театральне обладнання, дбайливо щодо нього ставитися, орієнтуватися у просторі зали, ознайомитися з розвитком дії. Велику увагу потрібно приділяти промови дитини, правильному вимову слів, побудові фраз, намагаючись збагатити мову. Разом з дітьми можна писати маленькі історії, всім разом вигадувати діалоги героїв. Діти можуть самостійно написати і обіграти будь-яку історію.

Старші дошкільнята можуть складати мелодії у жанрі колискової для ведмедика, ляльки та інших. У танцювальному творчості увагу треба приділяти вихованню інтересу й бажання рухатися у різних образах – звірят, сніжинок, петрушок. На заняттях повинні використовуватися різні атрибути: квіти, листя, стрічки, салютики, хусточки, кубики, кульки та ін.

Важливим етапом театральної діяльності є робота над акторською майстерністю дітей. Як приклад можна запропонувати дитині показати образ смачної цукерки, боягузливого зайчика тощо.

У більш старших групах потрібно добиватися виразної мови, розвитку уявлення про моральні якості, правила поведінки глядачів на спектаклі. За допомогою театралізованої діяльності діти вчаться висловлювати своє ставлення до того, що відбувається точніше, вчаться бути чемними, уважними, вживатися в образ, вміти аналізувати свою гру та виконання інших героїв, навчаються новим прийомам гри на музичних інструментах.

Театралізована діяльність залишає великий простір для творчості самої дитини, дозволяє їй самому вигадувати те чи інше озвучування дій, самому підбирати музичні інструменти для виконання, образ свого героя. За бажанням діти повинні мати можливість самим вибирати собі ролі, без будь-якого примусу.

Можливе використання ігор на увагу, фантазію, домагаюся яскравої передачі різнопланового образу. У танцювальній творчості дитина отримує можливість отримати життєрадісну самостверджуючу впевненість у собі, що стає чудовим тлом для розвитку його інтелектуальної сфери.

Підтримка ініціативи імпровізування на музичних інструментах, співах, у танцювальній та театральній діяльності дозволяє розвинути у дітях «живий» інтерес до занять музикою, перетворити їх із нудного обов'язку на веселу виставу. Театралізована діяльність сприяє психічному та фізичному розвитку дитини, дозволяє в рамках театральної гри дізнатися про норми, правила та традиції суспільства, в якому він живе.

Можливе використання наступного музичного обладнання:

- Музичні інструменти для роботи музичного керівника;

- Дитячі музичні інструменти;

- музична іграшка;

Музично-дидактичні посібники: навчально-наочний матеріал; настільні музично-дидактичні ігри;

Аудіовізуальні посібники та спеціальне обладнання до них; обладнання художньо-театральної діяльності;

- Атрибути та костюми.

Таким чином, театралізована діяльність, у процесі музичного виховання дітей виконує соціалізуючу функцію і цим дає поштовх до подальшого розвитку здібностей дитини.

Музично-театральна діяльність є джерелом розвитку почуттів, глибоких переживань та відкриттів дитини, що долучає її до духовних цінностей. Це конкретний зримий результат.

Музично-театральна діяльність дозволяє формувати досвід соціальних навичок поведінки завдяки тому, що кожен літературний твір чи казка для дітей дошкільного віку завжди мають моральну спрямованість (дружба, доброта, чесність, сміливість та ін.)

Музично-театральна діяльність є синтетичною формою роботи з дітьми з музично-художнього виховання. Вона містить в собі:

- Сприйняття музики;

- Пісенно-ігрова творчість;

- Пластичне інтонування;

- Інструментальне музикування;

- художнє слово;

- Театралізовані ігри;

- Сценічну дію з єдиним художнім задумом.

Найбільш ефективні при слуханні музики є такі методичні прийоми:

— «Послухай та розкажи»

- "Послухай і протанцюй"

- "Послухай і зіграй"

- «Слухай і співай» та ін.

Окрім слухання та співу величезну увагу в музично-театральній роботі приділяється такому виду діяльності, як ритмічні рухи, пластика, танцювальні імпровізації. У постановках казок чи мюзиклів образні танці героїв займають одне з найяскравіших та найцікавіших місць.

Театральна діяльність включає наступні моменти музичного розвитку:

1. Інсценування пісень;

2. Театральні етюди;

3. Розваги;

4. Фольклорні свята;

5. Казки, мюзикли, водевілі, театралізовані вистави.

Н.А. Ветлугіна у своїх дослідженнях всебічно проаналізувала можливості дітей у виконанні творчих завдань, витоки дитячої творчості, шляхи його розвитку, обґрунтувала ідею взаємозв'язку, взаємозалежності навчання та творчості дітей, теоретично та експериментально довівши у своїх роботах, що ці процеси не протистоять, а тісно стикаються один одного. Було встановлено, що умова виникнення дитячої творчості – накопичення вражень від сприйняття мистецтва, що є взірцем для творчості, його джерелом. Інша умова дитячої музичної творчості – накопичення досвіду виконавства. У імпровізаціях дитина емоційно, безпосередньо застосовує те, що засвоїв у процесі навчання. У свою чергу навчання збагачується творчими проявами дітей, набуває розвиваючого характеру.

Дитяча музична творчість, як і дитяче виконавство, зазвичай немає художньої цінності для оточуючих людей. Воно важливе для самої дитини. Критеріями його успішності не є художня цінність музичного образу, створеного дитиною, а наявність емоційного змісту, виразності самого образу та її втілення, варіативності, оригінальності.

Щоб дитина могла скласти і заспівати мелодію, у нього необхідно розвинути основні музичні здібності. Крім того, для прояву творчості потрібна уява, фантазія, вільне орієнтування у незвичних ситуаціях.

Дитяча музична творчість за своєю природою – синтетична діяльність. Воно може виявлятися у всіх видах музичної діяльності: у співі, ритміці, грі на дитячих музичних інструментах. Пісенну творчість важливо формувати, починаючи з молодшого дошкільного віку, використовуючи посильні дітям творчі завдання. Успішність творчих проявів дітей залежить від міцності співочих навичок, уміння висловлювати у співі певні почуття, настрої, співати чисто та виразно. Щоб зорієнтувати дошкільнят у пісенній творчості Н.А. Ветлугін пропонує вправи для накопичення слухового досвіду, розвитку музично-слухових уявлень. Важливо звертати увагу дітей на виразність їхньої імпровізації навіть у найпростіших вправах. Крім співу, дитяча творчість може виявлятися у ритміці та грі на музичних інструментах. Творча активність дітей у ритміці багато в чому залежить від організації навчання музично-ритмічним рухам. Повноцінна творчість дитини в ритміці можлива лише в тому випадку, якщо її життєвий досвід, зокрема музично-естетичні уявлення постійно збагачується, якщо є можливість виявити самостійність.

Особливу увагу слід приділяти добору музичних творів, які служать хіба що сценарієм для самостійних дій дітей. Програмна музика займає чільне місце у творчих завданнях, оскільки поетичний текст, образне слово допомагають дитині краще зрозуміти її зміст.

Інструментальна творчість дітей, зазвичай, проявляється у імпровізаціях, тобто. творі під час гри на інструменті, безпосередньому, миттєвому вираженні вражень. Воно так само виникає на основі наявного у дітей життєвого та музичного досвіду.

Одна з умов забезпечує успішну інструментальну творчість – володіння елементарними навичками гри на музичних інструментах, різними способами звуковидобування, які дозволяють передати найпростіші музичні образи (цокіт копит, чарівні сніжинки, що падають). Важливо, щоб діти розуміли, що, створюючи якийсь образ, необхідно висловити настрій, характер музики. Залежно від характеру образу, який має бути передано, діти обирають певні виразні засоби, це допомагає дітям глибше відчути та усвідомити особливості виразної мови музики, спонукає до самостійних імпровізацій.

Всі перераховані вище умови дотримуються в театралізованій діяльності. Отже, можна дійти невтішного висновку у тому, що процес театральної діяльності нерозривно пов'язані з музичним розвитком дитини.

2.3 Аналіз програм, що поєднують театралізовану діяльність та музичне виховання

При цьому окремо стоять програми творчої групи «Синтез» та авторська програма Є.Г. Саніною «Театральні сходи». Розглянемо їх докладніше.

1. Творча група за редакцією К.В. Тарасової, М.Л. Петрова, Т.Г. Рубан "Синтез".

"Синтез" - програма розвитку музичного сприйняття у дітей на основі синтезу мистецтва. Це програма слухання музики. Група авторів програми засновувала свою роботу на тому, що спочатку, на ранніх етапах розвитку людської історії мистецтва носило синкретичний характер і включало в себе зачатки мистецтва словесного та музичного, ранні форми хореографії та пантоміми. Принцип синкретичності мистецтва автори використовують на музичних заняттях із дітьми: «синтез дає можливість поєднання різних мистецтв на інтереси їх взаємозбагачення, посилення образної виразності».

«Виховання такого роду «художніх поліглотів» має починатися у дитячому віці, оскільки для дитини природні синкретична орієнтація у світі та синкретичний характер мистецько-творчої діяльності». Найбільш плідним, на думку авторів, є синтез музики, живопису, літератури, що дає великі можливості для розвитку художньої культури дитини.

Ця програма заснована на взаємодії кількох принципів організації музичних занять із дітьми:

- Спеціальний підбір музичного репертуару;

- Використання синтезу мистецтв;

— Використання на заняттях із слухання музики інших видів музичної діяльності дітей як допоміжних: співи, ігри в оркестрі, диригування.

— Розробка деяких блоків змісту музичних занять та їхньої сюжетної канви.

До музичного репертуару програми увійшли твори різних епох і стилів, що відповідають двом провідним принципам – високій художності та доступності. Виходячи з того, що програма будується на синтезі мистецтв, автори її звернулися також до музичних жанрів, в основі яких лежить органічний синтез кількох мистецтв – до опери та балету. У прагненні до того, щоб вони були доступні дітям, перевага надається казці – казці в опері та казці у балеті.

Музичні твори програми об'єднані в тематичні блоки та дано в них у порядку зростаючої складності. Теми блоків для дітей 5 років життя "Природа в музиці", "Мій день", "Російські народні образи", "Казка в музиці", "Я навчаю ноти" та ін.

Пропоновані у програмі твори візуальних мистецтв не обмежуються завданням дати лише знання про ті предмети, події, персонажі, які відображені у звуках. І мальовничі, і скульптурні твори пропонуються як варіант образного розуміння музики лише на рівні асоціативних зв'язків. Це будить творчу фантазію дитини, стимулює її образне мислення. Пейзажі А. Саврасова, І. Левітана, І. Грабаря допомагають створити поетичну атмосферу служать своєрідною увертюрою, яка налаштовує на сприйняття музики, присвяченої картинам російської природи (П. Чайковський, С. Прокоф'єв, Г. Свиридов).

Робота за програмою передбачає варіативність занять. Автори рекомендують виділити слухання музики в самостійне заняття і проводить його в другій половині дня. До пакету матеріалів поряд із програмою входять: «Хрестоматія музичного репертуару», «Методичні рекомендації», касета зі студійним записом музичних творів, набір слайдів, відеокасети та діафільми.

Програма «СИНТЕЗ» для дітей 6-го року життя побудована на тих же наукових засадах та методичних засадах та вирішує той же комплекс завдань музичного та загальнохудожнього розвитку дитини, що й програма «СИНТЕЗ» для дітей 5-го року життя. Разом з тим, її зміст та форми його подачі відрізняються більшою глибиною та складністю, що пов'язано зі збільшеними можливостями старших дошкільнят.

У програмі два великі розділи: «Камерна та симфонічна музика» та «Опера та балет». У першому їх діти знайомляться з творами І.С. Баха, Й. Гайдна, В.А. Моцарта, З. Прокоф'єва. У другому розділі програми дітям пропонують дві музичні казки – балет П.І. Чайковського «Лускунчик» та опера М.І. Глінки «Руслан та Людмила». Для того, щоб діти отримали повніше враження про такі складні жанри мистецтва, як балет та опера, їм пропонуються у відеозаписі фрагменти балету «Лускунчик» та опери «Руслан і Людмила».

Навчання за програмою здійснюється з урахуванням основних принципів навчання: емоційне стимулювання навчально-пізнавальної діяльності, розвиток пізнавального інтересу у дитини, розвиток її психічних функцій, творчих здібностей та особистісних якостей. На заняттях широко використовуються методи навчання, за допомогою яких педагог вирішує завдання, що стоїть перед ним - забезпечення появи у дітей позитивної мотивації своїх дій з освоєння музично-театрального мистецтва.

Створення ситуацій успіху на заняттях за програмою є одним з основних методів емоційного стимулювання і є спеціально створеними педагогом ланцюжками таких ситуацій, в яких дитина досягає хороших результатів, що веде до виникнення у нього почуття впевненості у своїх силах і “легкості” процесу навчання. Емоційне збудження активізує процеси уваги, запам'ятовування, осмислення, робить ці процеси більш інтенсивними і тим самим підвищує ефективність цілей, що досягаються.

Метод формування готовності сприйняття навчального матеріалу з використанням зони найближчого розвитку та метод стимулювання цікавим змістом при доборі яскравих, образних текстів є основними методами розвитку пізнавального інтересу дітей до театру.

Метод створення проблемних ситуацій полягає у поданні матеріалу заняття у вигляді доступної, образної та яскравої проблеми. Діти через свої вікові особливості відрізняються великою допитливістю, і тому будь-яка ясно і доступно викладена проблема відразу їх «запалює». p align="justify"> Метод створення креативного поля (або метод вирішення завдань дивергентного характеру) виступає ключовим для забезпечення творчої атмосфери в колективі. Робота «в креативному полі» створює можливість пошуку різних способів розв'язання задач, пошуку нових художніх засобів втілення сценічного образу. Кожна нова знахідка одного

Цінним методом стимулювання інтересу до музично-театральних занять є і метод використання різних ігрових форм в організації діяльності дітей. Метод переведення ігрової діяльності на творчий рівень є введенням у добре відому і звичну для дітей гру нових елементів: додаткового правила, нової зовнішньої обставини, чергового завдання з творчим компонентом або інших умов.

Основною формою проведення занять за програмою "Театральні сходинки" є гра. Ігровий тренінг як особлива форма спілкування в процесі музично-театральної діяльності дошкільнят є комплексом спеціально підібраних завдань і вправ, спрямованих на розвиток у них основних психічних процесів (увага, пам'ять, уява, мова), що є, на думку театральних педагогів (К.С. .Станіславський, Л.А.Волков), основними компонентами акторської діяльності, а також на розвиток музичності, вокально-слухових та музично-рухових умінь та навичок.

Програма має певну логіку освоєння навчального матеріалу: первісна орієнтація дітей у засобах акторської виразності та освоєння ними елементарних умінь музично-сценічного перетворення (імпровізації, фантазування, етюди), розвиток та закріплення цих умінь у продуктивній діяльності, а саме у музично-театральних постановах; формування базових знань про появу та становлення театрального мистецтва, у тому числі й музичного театру.

Зміст занять націлено на оволодіння дітьми індивідуальними та колективними діями сприйняття навколишньої дійсності, її аналізу та контролю; на орієнтацію дітей у засобах акторської виразності, заснованих на пантомімічних та вербально-емоційних імпровізаціях, а також на освоєння дітьми вокально-хорових та музично-ритмічних компонентів музично-сценічної діяльності; на оволодіння ними навичками словесних дій та сценічної мови; на включення дітей до активної продуктивно-творчої діяльності.

Відповідно до логіки освоєння матеріалу програма розрахована на три роки навчання, заняття будуються за принципом збільшення обсягу дій дітей залежно від року занять.

I. "Театральний буквар", так звана "перша сходинка", являють собою цикл інтегрованих занять, що включають ігри на розвиток уваги, уяви, на розвиток і диференціацію вокально-слухової та музично-рухової координації, а також музично-слухових відчуттів.

Освоєння театральної творчості починається з пропедевтичного етапу — спеціально організованого спілкування дошкільнят у рамках театральної творчості, який поступово вводить дитину до найцікавішого світу театру. Дане спілкування здійснюється у формі ігрового тренінгу, що є способом адаптації дитини до нового колективу; засобом вироблення в нього цілеспрямованих дій щодо освоєння навколишньої реальності; умовою для особистісного розвитку та творчого зростання дитини.

Цей вид діяльності допомагає проживання та усвідомлення дітьми тієї чи іншої ситуації, активізує бажання дітей діяти, розвиває готовність до позитивного прийняття позицій іншої людини, сприяє виробленню якостей, необхідних для подальшого життя у суспільстві.

У процесі занять першого року навчання у дітей формуються:

- Навички колективних дій (контроль та оцінка власних дій і дій товаришів, порівнювання своїх дій з діями інших дітей, взаємодія);

- розвиваються вміння сприймати та контролювати об'єкти навколишньої дійсності через зорові, слухові та тактильні аналізатори та вміння психофізичного та емоційного розкріпачення за допомогою активізації м'язів обличчя та тіла;

- Формуються початкові узагальнені уявлення про поняття "художній образ", "засоби створення художнього образу"

- Формуються конкретні елементарні навички створення цього образу різними художньо-сценічними та музичними засобами (пантоміма, речеінтонація, тембри дитячих музичних інструментів);

- Закладаються основи сценічної мови;

— формуються вокально-хорові навички та навички музично-ритмічних рухів.

ІІ. "Музичний театр", так звана "друга сходинка", являє собою заняття, де діти залучаються до творчої роботи з постановки музичного спектаклю. Навички, отримані у процесі занять на “першій сходинці”, розвиваються та закріплюються дітьми у продуктивній музично-сценічній діяльності.

Отже, цей етап є репродуктивно-творчим. Заняття у розділі програми “Музичний театр” покликані об'єднати всі здібності дитини та набуті вміння та навички для максимального використання її творчого потенціалу під час створення музичного спектаклю як творчого продукту великого колективу маленьких акторів.

У процесі занять на цій "сходинці" у дітей здійснюється:

— переосмислення отриманих раніше умінь та навичок на новому конкретному музично-сценічному матеріалі;

- відбувається подальше уточнення понять "художній образ" та "засоби створення художнього образу";

- Формуються початкові уявлення про поняття "вистава", "роль", "сцена вистави", "акторський ансамбль";

- відбувається подальший розвиток сценічної мови, формування навичок словесних дій (емоційне занурення у слова, що вимовляються);

- розвиток вокально-хорових навичок та навичок музично-ритмічних рухів;

— формується стійкий інтерес у театральному мистецтві загалом і до музичного театру зокрема.

На даному етапі характерно застосування таких форм організації музично-театральної діяльності як драматичний театр і постановка мюзиклів. Прикладом музичної п'єси може бути п'єса Л. Поляк «Ріпка» (див. додаток).

ІІІ. "Бесіди про театр", так звана "третя сходинка" - це третій рік занять, де разом з продовженням тренінгових та постановочних занять діти набувають базових знань про історію виникнення та розвитку театрального мистецтва.

“Розмови про театр” є систематизований цикл занять проблемно-пошукового характеру, у яких, задовольняючи свій інтерес, діти займаються дослідницькою діяльністю з вивчення природи театру взагалі, і музичного, зокрема. Вирішення освітніх завдань, що висуваються програмою, забезпечується певною логікою викладу навчального матеріалу, поданої далі.

У процесі занять з даного розділу в дітей віком відбувається засвоєння вже відомих понять новому рівні рахунок використання нової театральної термінології та подальше освоєння основних елементів музыкально-сценической діяльності нових театральних постановках.

Методичне забезпечення програми “Театральні сходинки” включає комплект спеціально розроблених посібників та практичних матеріалів (“Театральні сходинки: азбука ігор”, “Театральні сходинки: музичний театр”, “Театральні сходинки: бесіди про театр”). Навчальні розробки для дітей ("Путівник з музичного театру") передбачають самостійне виконання деяких завдань дитиною будинку з метою закріплення вражень від отриманої інформації на занятті.

Практика роботи з даної програмі показує, що до закінчення третього року навчання діти адекватно сприймають, аналізують образи навколишньої дійсності та творчо їх відображають, втілюючи уявлення та фантазії засобами акторської виразності. Вони опановують необхідними елементарними знаннями, вміннями та навичками юного актора музичного театру, до яких відносяться пантоміміка, художнє слово, спів та музичні рухи та застосовують отримані знання, вміння та навички на практиці у процесі постановки музичного спектаклю як виконавець конкретної ролі.

Діти виявляють стійкий інтерес до музично-театрального мистецтва та відповідний віку рівень музично-театральної грамотності, ерудиції та глядацької культури, що забезпечується усвідомленим сприйняттям творів музично-театральних жанрів (опера, балет, оперета, мюзикл та ін.).

Висновки

Музиці відводиться особлива роль вихованні дитини. Дошкільний вік - період, коли закладається початкові здібності, що зумовлюють можливість залучення дитини до різних видів діяльності, у тому числі музики.

У музичному вихованні дітей виділяються такі види музичної діяльності: сприйняття, виконавство, творчість, музично-освітня діяльність.

Театралізована діяльність залишає великий простір для творчості самої дитини, дозволяє їй самому вигадувати те чи інше озвучування дій, самому підбирати музичні інструменти для виконання, образ свого героя.

При аналізі навчальних програм, що поєднують театралізовану дію та музичне виховання, показав, що практично всі програми засновані на оновленій «Програмі виховання та навчання в дитячому садку» під ред. М.А. Васильєва.

На додаток до програми М.А. Васильєвої використовують технології із застосуванням театралізованою діяльністю, такі як: Е.Г. Чурилової «Методика та організація театралізованої діяльності дошкільнят та молодших школярів», А.Є. Антипін «Театралізована діяльність у дитячому садку» та С.І. Мерзлякова «Чарівний світ театру».

Висновок

З раннього віку дитина потребує збагачення яскравими художніми враженнями, знаннями, вміннями висловлювати свої емоції. Це сприяє прояву творчості у різних видах діяльності. Тому дуже важливо долучати дітей до музики, живопису, літератури та, звичайно, театру.

Художньо-творчі здібності є одним із компонентів загальної структури особистості. Розвиток їх сприяє розвитку дитині загалом.

У психолого-педагогічній літературі широко сприймається як музичний розвиток, і театральна діяльність дошкільнят. Проте можливості театральної діяльності дітей у музичному розвитку дітей досі не були предметом спеціальногодослідження.

Музичний компонент театральних занять розширює розвиваючі та виховні можливості театру, посилює ефект емоційного впливу як на настрій, так і на світовідчуття дитини, оскільки до театральної мови міміки та жестів додається закодована музична мова думок та почуттів.

Театралізована діяльність включає наступні моменти музичного розвитку: інсценування пісень; театральні етюди; фольклорні свята; казки, мюзикли, водевілі, театралізовані вистави.

При аналізі навчальних програм, що поєднують театральне дію та музичне виховання, показав, що практично всі програми засновані на оновленій «Програмі виховання та навчання в дитячому садку» під ред. М.А. Васильєва.

На додаток до програми М.А. Васильєвої використовують технології із застосуванням театралізованою діяльністю, такі як: Е.Г. Чурилової «Методика та організація театралізованої діяльності дошкільнят та молодших школярів», А.Є. Антипін «Театралізована діяльність у дитячому садку» та С.І. Мерзлякова «Чарівний світ театру».

При цьому окремо стоять програми творчої групи «Синтез» та авторська програма Є.Г. Саніною «Театральні сходи».

За результатами аналізу психолого-педагогічної літератури можна дійти такого висновку: процес театральної діяльності дошкільника нерозривно пов'язані з музичним розвитком дитини.

Список літератури:

Антіпін А.Є. Театралізована діяльність у дитсадку. - М.: ВЛАДОС, 2003р. - 103 с.

Бекіна С.І. Музика і рух-М: Просвітництво, 1984 – 146 з.

Березіна В.Г., Дитинство творчої особи. - СПб.: Видавництво Буковського, 1994. - 60с.

Багатий В. Розвивати творче мислення (ТРВЗ у дитячому садку). // Дошкільне виховання. - №1. - 1994. - С. 17-19.

Венгер Н.Ю. Шлях розвитку творчості. // Дошкільне виховання. - №11. - 1982. - С. 32-38.

Вераксу Н.Є. Діалектичне мислення та творчість. // Питання психології. - 1990 №4. стор. 5-9.

Ветлугіна Н.А. Музичне виховання у дитсадку — М.: Просвітництво, 1981 – 240 з.

Ветлугіна Н.А., Музичне виховання в дитячому садку - М.: Просвітництво, 1981

Виготський Л.М., Уява та творчість у дошкільному віці. - СПб.: Союз, 1997. - 92стор.

Виготський Л.М., Уява та творчість у дошкільному віці. - СПб.: Союз, 1997. 92стор.

Годфруа Же., Психологія, вид. в 2 т., Том 1. - М. Світ, 1992. стор 435-442.

Головащенко О.О. Розвиток творчого потенціалу особистості, що формується, через проектну діяльність на уроках музики і хорового театру. // Дошкільне виховання. - № 11. - 2002. - С. 12

Дьяченко О.М., Чого на світі не буває. - М.: Знання, 1994. 157стор.

Ендовицька Т. Про розвиток творчих здібностей. - Дошкільне виховання. - 1967 №12. стор 73-75.

Єфремов В.І. Творче виховання та освіту дітей на базі ТРВЗ. - Пенза: Унікон-ТРВЗ.

Заїка Є.В. Комплекс ігор у розвиток уяви. - Питання психології. - 1993 №2. стор 54-58.

Ільєнков Е.І. Про «специфіку» мистецтва. // Питання філософії. – 2005. – № 5. – С.132-144.

Картамишева О.І. Музично-театральна діяльність, як розвитку художньо-виконавчих навичок в дітей віком дошкільного віку. - Мінськ: МДІ, 2008. - 67 с.

Коленчук І.В. Розвиток музичних здібностей дітей дошкільного віку через театралізовану діяльність // Мистецтво у школі. - 2007. - N 11. - С. 64-66.

Крилов Є. Школа творчої особи. - Дошкільне виховання. -1992 № 7,8. стор. 11-20.

Кудрявцев В., Дитина - дошкільник: новий підхід до діагностики творчих здібностей. -1995 № 9 стор. 52-59, № 10 стор. 62-69.

Лебедєва Л.В. Формування основ музичної культури дошкільнят через світ музичної казки// Дошкільна освіта. - № 10. - 2007. - С. 21

Левін В.А., Виховання творчості. - Томськ: Пеленг, 1993. 56 стор.

Цибуля О.М., Психологія творчості. - Наука, 1978. 125 стор.

Методика музичного виховання у дитсадку / під. ред. Н.А.Ветлугіної. - М, 1982

Мігунова О.В. Організація театралізованої діяльності у дитсадку: Навчально-методичний посібник. - Великий Новгород: НовДУ ім. Ярослава Мудрого, 2006. - 126 с.

Мурашковська І.М., Коли я стану чарівником. - Рига: Експеримент, 1994. 62 стор.

Нестеренко А. А., Країна казок. - Ростов-на-Дону: Видавництво ростовського університету. - 1993. 32 стор.

Нікітін Б., Ми, наші діти та онуки, - М.: Молода гвардія, 1989. стор 255-299.

Нікітін Б., Розвиваючі ігри. - М.: 3нання, 1994.

Палашна Т.М., Розвиток уяви у російській народній педагогіці. - Дошкільне виховання. -1989, №6. стор 69-72.

Полуянов Д. Уява та здібності. - М.: 3нання, 1985. - 50 с.

Полуянов Д., Уява та здібності. - М.: 3нання, 1985. 50стор.

Прохорова Л. Розвиваємо творчу активність дошкільнят. - Дошкільне виховання. - 1996 №5. стор 21-27.

Прохорова Л. Розвиваємо творчу активність дошкільнят. // Дошкільне виховання. - № 5. - 1996. - С. 21-27.

Савіна Є.Г. Програма театральних сходів у практиці роботи груп розвитку ДМШ та ДШІ. // Єкатеринбург: Методичний центр із художньої освіти – 65 з.

Самостійна художня діяльність дошкільнят / Под ред. Н.А.Ветлугіної. - М.: Педагогіка, 1980. - 120 с.

Самоукіна Л.В. Ігри в школі та вдома: психотехнічні вправи та корекційні програми - М.: ІНФРА, 1995 - 88 с.

Сафонова О. Дошкільний заклад: основи управління якістю освіти // Дошкільне виховання - № 12, - 2003. - С. 5 - 7

"Синтез" програма розвитку музичного сприйняття у дітей на основі синтезу мистецтв (6-й рік життя) / за ред.К.В. Тарасової - М.: ІНФРА, 1998 - 56 с.

Солов'янова О. Роль дитячого музичного театру у вокальному навчанні учнів коледжу музично-театральних мистецтв // Мистецтво у школі. - 2008. - N 1. - С. 74-77.

Солов'янова О.Ю. Музично-театральна діяльність як умова інтенсифікації вокального розвитку учнів. // Музична освіта: науковий пошук у вирішенні актуальних проблем навчального процесу. - М.: Освіта, 2009. Том 1. - С.63-67.

Та й ріпку посаджу.

Насправді я схожу -

Солодку ріпку посаджу.

Ріпка виросла на славу.

(Баба йде до хати. Дід садить ріпку на городі: імітує копання лопатою, сіє насіння.)

Ріпка (повільно піднімається, співаючи).

Шановна в народі,

Я зростаю на городі.

(Випрямляється на весь зріст.)

От і виросла велика.

(Оглядає себе, милуючись.)

Яка ж гарна я!

(Повертається, пританцьовуючи.)

Солодка та міцна,

Називаюсь Ріпкою я!

Дід (захоплено).

Ріпка виросла на славу.

Не бачив таку, правда!

Що за диво із чудес?!

Ріпка – мало не до небес!

(Підходить, хапається за ріпку руками, намагається її висмикнути.)

Дерну... Не тут-то було -

Одному не вистачить сили.

Що мені робити? Як же тут бути?

Кликну Бабку допомогти.

Ану, Бабко, підійди,

Диво-ріпку подивися!

(Підходить Бабка, Дід показує рукою на ріпку.)

Дід.

Дуже хочеться мені ріпки,

Так, мабуть, корінням міцно

Ріпка в землю вчепилася.

Допоможи мені, зроби милість!

Бабуся (Здивовано похитує головою).

Прожила я років чимало,

Але такого не бачила.

(Показуючи рукою на ріпку, захоплено вимовляє.)

Правда - диво з чудес:

Ріпка мало не до небес!

Ухоплюсь я за Дідка,

Разом дружно смикаємо ріпку.

(Дід і Баба разом намагаються витягнути ріпку.)

Бабуся (голосно командує).

Раз – ось так!

Раз – ось так!

(Витираючи піт з обличчя, журиться.)

Ох!.. Не витягти ніяк…

Ріпка (співає та пританцьовує).

Шановна в народі,

Я зростаю на городі.

Ось яка я велика!

Яка ж гарна я!

Солодка та міцна,

Називаюсь Ріпкою я!

Вам із такою красунею

Ні за що не впоратися!

Бабуся (Показуючи Дідові долоні).

Знати, мої ослабли ручки.

Покличу на допомогу внучку,

Ану, Машенька, біжи,

Ріпку смикати допоможи!

Онука (Вибігає підстрибом, весело наспівуючи).

Я біжу, поспішаю на допомогу.

Де він, неслухняний овоч?

Мої рученята не слабкі.

Вхоплюсь за кофту Баби.

Як би не чіплялася міцно,

Ми тебе подужаємо, Ріпко!

(Дід, Баба, та Внучка намагаються витягнути ріпку.)

Онука (голосно командує).

Раз – ось так!

Два – ось так!

(Здивовано розводить руками.)

Ні! Не витягнути ніяк…

Ріпка (співає та пританцьовує).

Шановна в народі,

Я зростаю на городі.

Ось яка я велика!

Яка ж гарна я!

Солодка та міцна,

Називаюсь Ріпкою я.

З Ріпкою-красунею

І втрьох не впоратися!

Онука.

Ось так ріпка! Та й овоч!

Знати, доведеться кликати на допомогу.

(Зве собаку.)

Жучка! Жученя!

Біжи, Ріпку смикати допоможи!

(Вибігає Жучка.)

Жучка.

Гав гав гав! Чула:

Дідові Репи хочеться до обіду.

Гав! Допомогти готова Жучка!

Вчеплюсь, гав-гав, за Внучку.

(Дід, Баба, Внучка та Жучка намагаються витягнути ріпку).

Жучка (голосно командує).

Гав-гав – взяли!

Гав-гав – разом!

(Здивовано.)

Гав! А ріпка на місці!

Гав – ще разок, ось так!

(Смучено.)

Гав не витягнути ніяк….

Ріпка (співає та пританцьовує).

Шановна в народі,

Я зростаю на городі.

Ось яка я велика!

Яка ж гарна я!

Солодка та міцна,

Називаюсь Ріпкою я.

З ріпкою красунею

Вчотирьох не впоратися!

Жучка.

Гав! Доведеться клікнути Кішку,

Щоб допомогла трохи.

(Зве кішку.)

Мурко! Кисенька! Біжи!

Ріпку смикати допоможи!

(Виходить, м'яко ступаючи, Мурка.)

Мурка (Лагідно, трохи наспів).

Мя-я-у! Му-у-р! Допомогти я ра-а-так.

Що, скажіть, робити на-а-до?

По-ня-ла-а, відповідь тут про-о-ст:

Вхоплюсь за Жучкін хво-о-ст.

(Всі разом намагаються витягнути ріпку.)

Мурка (командує).

Мяу – взяли дружно разом!

(Здивовано.)

Му-у-р-р, а ріпка на місці!

М'яу! Мур! Ще!.. Ось так!

(Смучено.)

Мур-р-р. Не витягнути ніяк…

Ріпка (співає та пританцьовує).

Шановна в народі,

Я зростаю на городі.

Ось яка я велика!

Яка ж гарна я!

Солодка та міцна,

Називаюсь Ріпкою я.

Вам із такою красунею

Вп'ятеро не впоратися!

Мурка.

Мур-р. Без Мишки нам, мабуть,

З Ріпкою не впоратися.

Шукаю, мабуть, Мишку…

Десь ховається, трусишко!

(З'являється Мишка, боязко озирається, попискує, злякано зупиняється перед Муркою.)

Кішка (лагідно).

Ти мене не бійся, крихітко.

Я-сусідка, Мурка-кішка.

М'яу! Мур! За мною біжи,

Ріпку смикати допоможи!

Мишка (радісно).

Пі Пі пі! Як це мило!

Допоможу, якщо вистачить сили.

(Звертається до зали.)

Коли так – не побоюсь

І за Мурку вчеплюсь.

Кішки я не побоюсь

І за хвостик учеплюсь!

(Мишка хапається за Муркін хвіст, командує: «Пі-пі пі!» Усі дружно сіпають і, висмикнувши ріпку, падають.)

Картина друга

Дід (Звертається до зали).

Чи велика у Мишки сила?!

Та дружба перемогла!

Разом витягли ріпку,

Що у землі сиділа міцно.

Бабуся (Звертається до Діда).

На здоров'я їж, Діду,

Довгоочікуваний свій обід!

Онука (Звертається до Діда).