Chormeister. Hieromonk Paul (Korotkikh). Gespräche über Kirchengesang Good Deed Rudny letzte Ausgabe

Das vorbildliche Orchester der Nationalgarde-Truppen der Russischen Föderation ist zu Recht eines der besten militärmusikalisch-künstlerischen und kreativen Teams der Nationalgarde-Truppen.

Das Orchester ist Rechtsnachfolger des Exemplarischen Orchesters des Separaten Motorisierten Schützenordens der V.I. Lenin benannt nach F.E. Die Dzerzhinsky Special Purpose Division (geschaffen am 6. Dezember 1956), die auf Anordnung des Innenministeriums der UdSSR vom 11. Oktober 1971, Nr. 282, aus dem Gelände entfernt wurde, ist direkt dem Hauptquartier des UdSSR-Ministeriums für Truppen für innere Angelegenheiten und umbenannt in Vorbildliches Orchester der inneren Truppen des Innenministeriums der UdSSR. Im Jahr 2016 wurde das Orchester in Vorbildliches Orchester der Nationalgardisten der Russischen Föderation umbenannt.

Die Aktivitäten des Kollektivs sind umfangreich und vielfältig. Das Orchester konzentriert sich hauptsächlich auf ein militärisches Publikum, tritt erfolgreich in verschiedenen Konzertsälen und Konzertsälen im In- und Ausland auf und beteiligt sich aktiv an der musikalischen Gestaltung bedeutender gesellschaftlicher und politischer Ereignisse im Land.

Die kreative Biografie des Kollektivs ist untrennbar mit dem täglichen Leben der Truppe verbunden. Das Orchester führt eine umfangreiche Konzert- und Bildungsarbeit unter Militärangehörigen, Angestellten, Arbeitern der Nationalgarde und deren Familien durch und beteiligt sich aktiv an der militärisch-patriotischen Erziehung. Die Auftritte des Orchesters vor Soldaten, die Kampfeinsätze in den Brennpunkten des Landes in Fergana, Kokand, Kuvasay, Andijan im Jahr 1989 durchführen, wiederholte Reisen in die Republik Tschetschenien seit 1995 trugen dazu bei, den Kampfgeist der Soldaten zu heben, ermöglichten ihnen, von den Schwierigkeiten eines schwierigen Dienstes ablenken.

Im Laufe der Jahre seines Dienstes und seiner kreativen Tätigkeit hat das Orchester Hunderte von Konzerten gegeben, zahlreiche Rundfunkaufnahmen gemacht, ein Konzertprogramm im Fernsehen aufgezeichnet, in der Dokumentation "Moskau gibt den Anfang" mitgespielt. Das Orchester beteiligte sich an der musikalischen Gestaltung der Olympischen Spiele 1980, des Weltfestivals der Jugend und Studenten 1986, der Sportspiele Druschba-84 und trat in Musiktheateraufführungen während der Feier des 850-jährigen Jubiläums von Moskau auf.

2002, 2003 trat das Orchester erfolgreich bei den internationalen Festivals der Militärblaskapellen in St. Petersburg auf.

2013 nahm das Orchester an den Feierlichkeiten zum 69. Jahrestag der Befreiung von Pas-de-Calais (Frankreich) und an der Internationalen Militärmusikshow "BerlinTattoo" (Deutschland) teil.

In den Jahren 2013 und 2014 wurde das Orchester eingeladen, am Internationalen Festival der Militärorchester "Musikparade" (Deutschland) teilzunehmen.

Die Leistungsfähigkeit des Kollektivs ist sehr breit gefächert. Sowohl großformatige Werke als auch Miniaturen sind ihm gleichermaßen zugänglich; er kann erfolgreich einen Solisten-Sänger oder Instrumentalisten begleiten, das Service-Drill-Repertoire brillant aufführen.

Derzeit umfasst das Vorbildliche Orchester der Nationalgardisten der Russischen Föderation eine Blaskapelle und ein Sinfonieorchester.

Künstlerischer Leiter des Vorbildlichen Orchesters der Truppen der Nationalgarde der Russischen Föderation, Leiter des Militärorchesterdienstes - Chefdirigent der Russischen Garde, Oberst Wladimir Petrowitsch Vasyak.

Am Tag zuvor nahm Wladimir Putin an der Zeremonie ohne Politik teil. Auf dem Weg zu Verhandlungen in Berlin machte er kurz Halt in Österreich. Nicht als Chef eines befreundeten Staates, sondern als Gast.

Am malerischen Stadtrand von Graz heirateten die Chefin des österreichischen Außenministeriums Karin Kneissl und der Kaufmann Wolfgang Meilinger. Unter den Eingeladenen befanden sich auch andere hochrangige Beamte. Und doch ist dies ein Fest zu zweit. Gemütlich, intim, fröhlich, mit einem besonderen Flair für Österreich - Kuban-Motive und natürlich herzliche Grüße an das Brautpaar.

Die Hochzeit der Chefin des österreichischen Außenministeriums Karin Christine Kneissl und des auch hierzulande wenig bekannten Investors Wolfgang Meilinger wäre wohl in den hiesigen Klatsch geraten, mehr nicht. Aber alles änderte sich durch die Ankunft des Gastes, den Frau Kneissl, die erst im Dezember letzten Jahres Außenministerin Österreichs wurde, zur Feier einladen wollte. Dies geschah bei den Gesprächen im Juni, als der russische Präsident zu Besuch in Wien war.

Ob das Brautpaar ernsthaft mit der Ankunft von Wladimir Putin rechnete oder seine Zustimmung als Tribut an das diplomatische Protokoll ansah, ist schwer zu sagen, doch so gelangte die österreichische Kleinstadt Gamlitz an die Spitze der Weltnachrichten. Boxerhunde bringen dem Brautpaar Ringe - so ist die österreichische Dorfzeremonie.

„Karin sagte einmal in einem Interview, dass Boxerbesitzer, wie ich kürzlich gesehen habe, Komfort schätzen, einen großartigen Sinn für Humor haben und nicht leicht aus dem Gleichgewicht kommen. All diese Eigenschaften sind im Familienleben unerlässlich. Und Karin hat zwei Boxer. In solchen Fällen wird uns gesagt, dass Kommentare unnötig sind. Liebe Brautpaare! Ich gratuliere Ihnen von Herzen zu Ihrer Heirat und der Gründung einer neuen Familie. In Russland ist es üblich, dem Brautpaar Rat und Liebe zu wünschen. Dies wünsche ich Ihnen mit Freude und darüber hinaus Glück und Gesundheit für Ihre gemeinsame Zukunft. Ich schlage vor, Sie heben die Gläser, um Ihr Leben glücklich zu machen “, sagte Wladimir Putin.

„An diesem Tisch sitzt die Familie im weitesten Sinne des Wortes. Herr Präsident, vielen Dank, dass Sie heute bei unserer Familie sind. Goethe hat einen wunderbaren Roman, Wahlverwandtschaft. Wir können sagen, dass Sie die Auserwählte für uns sind“, sagte Karin Kneissl.

Zu sagen, dass die Braut und der Bräutigam besorgt waren, bedeutet nichts zu sagen. Bevor er seinem Auserwählten den Ring an den Finger steckt, fordert Wolfgang Wladimir Putin auf, ihn moralisch zu unterstützen.

Wolfgang Meilinger: "Komm näher, Präsident!"

Karin Kneissl: "Er braucht Mut!"

Wladimir Putin: "Nein, das braucht er nicht, er ist ein starker Mann."

Wolfgang Meilinger: "Ja, bis zu 120 Kilogramm."

Die Eingeladenen, darunter praktisch die gesamte österreichische Führung, angefangen bei Bundeskanzler Sebastian Kurz, sowie OPEC-Generalsekretär Mohammad Barkindo griffen zum Telefon. Im Allgemeinen wollten viele Menschen ein Erinnerungsfoto nicht nur von einer Hochzeit machen, sondern von einer Hochzeit, bei der es auch so einen Ehrengast gibt.

Auch der Koch des Restaurants, in dem die Gäste spazieren gingen, träumte davon, mit Putin ein Selfie zu machen. Ob es funktioniert hat, ist unbekannt. Aber es ist bekannt, dass jeder mit lokaler Küche verwöhnt wurde.

Die Speisekarte des Restaurants umfasst traditionelle Wiener Schnitzel, gebackenes Hähnchen und vegetarische Gerichte, die von der Braut bevorzugt werden, wie Nudeln mit Spargel und würzigen Tomaten.

Die Küche, der Tanz des Brautpaares, bei dem der junge Mann, und übrigens das Paar seit 10 Jahren zusammenlebt und sich erst jetzt zum Heiraten entschließt, rührend versucht, die Braut zu werfen, diskutieren sie in Österreich, und Nachbarland Deutschland, für den zweiten Tag. Ebenso ohne Zweifel der Tanz von Wladimir Putin mit Karin Kristine Kneissl.

Doch das österreichische Fernsehen, für das die Hochzeit des Außenministers nun die Hauptnachricht ist, lüftet das Geheimnis des Autos, auf dem die Gäste, darunter Wladimir Putin, unterschrieben haben. Es stellt sich heraus, dass dies nicht nur ein Geschenk für das Brautpaar ist.

„Ich beschloss, ihnen einen alten Käfer zu schenken. Außerdem war ein solcher "Käfer" Wolfgangs erstes Auto. Jeder Gast hinterließ eine Unterschrift darauf. Dann werden wir es versteigern lassen und der Erlös kommt einem guten Zweck zugute, um obdachlosen Tieren zu helfen“, sagt Alois Kührer.

Er spricht ausführlicher über Wolfgang Meilinger, weil sie viel über Frau Kneissl wissen, aber nicht über ihre Auserwählte.

„Er ist ein sehr ehrlicher, fröhlicher Typ. Sie passen meiner Meinung nach perfekt zusammen. Sie haben gemeinsam Spaß, was sehr wichtig ist“, sagt Familienfreund Alois Kührer.

Wladimir Putin überreichte dem Brautpaar ein Bild einer ländlichen Landschaft sowie einen Tula-Samowar und einen alten Ölförderer. Diese Orte in Österreich sind berühmt für Sonnenblumen, nicht umsonst wurde die Hochzeitskutsche damit geschmückt. Darüber hinaus ist dieses Geschenk sinnvoll. Schließlich wurde das Schlagöl aus Sonnenblumenkernen zuerst in Russland erfunden, in unserer Region Belgorod, die Tausende von Kilometern von Österreich entfernt liegt. Und Putin brachte auch einen Kosakenchor mit. Keiner der Gäste konnte den Liedern widerstehen. Und als die Kuban-Kosaken unerwartet für alle auf Deutsch sangen, und sogar über die 17-jährige Blondine, umso mehr.

Auf ihrem Instagram hat die Braut, sie ist österreichische Außenministerin, noch kein einziges Foto von der Hochzeit gepostet. Dies ist schließlich persönlich. Keine Politik. Dafür haben die Frischvermählten jetzt aber keine Zeit.

Als Geburtsort des Kollektivs, das zum Stolz und Ruhm der russischen Nationalkunst werden sollte, kann das Dorf Aleksandrovka in der ehemaligen Provinz Woronesch betrachtet werden. Hier entstand im Laufe der Jahre der Anfang unserer
Jahrhundert Sammler und Kenner der Folklore, ländlicher Lehrer und Mitglied des Musicals
Ethnographische Kommission der Moskauer Gesellschaft der Liebhaber der Naturwissenschaften, Anthropologie und Ethnographie Mitrofan Efimovich Pyatnitsky gründete sein erstes Volksliedensemble. Mit ihm tourte er außerhalb der Provinz Woronesch und gründete 1910 einen kleinen Chor aus Volkssängern - bestehend aus nur acht Personen, unter denen die wunderbare Sängerin Arina Kolobaeva und ihre beiden Töchter hervorstachen.

Der Ort der "Feuertaufe" des Chores, der viele Jahre später nach Pyatnitsky, dem großen Ritter des russischen Liedes, benannt wurde, war der Kleine Saal der Adelsversammlung in Moskau (heute Oktobersaal des Hauses der Gewerkschaften). Hier fanden im Frühjahr 1911 die ersten Konzerte des Kollektivs statt, die zu einem wahren Ereignis in den Annalen unserer Kultur wurden. Die Originalität und unnachahmliche Authentizität der Kunst von Pyatnitskys Schülern wurde von vielen herausragenden Künstlern geschätzt - Tanejew, Rachmaninow, Schaljapin. Am ersten Abend wurde dem Chor und seinem Leiter eine Ansprache überreicht, die lautete: „Wer den Lärm unserer Wälder, die heimische Weite der Wiesen und Felder, die klare Weite unserer Flüsse und Sie, das russische Volk, liebt reiß dich nie aus seiner Seele, russisches Lied, und werde dich als das pure Gold der Kreativität, des Gefühls und der unsichtbaren ewigen Macht über die Seele schätzen."

Der Hauptunterschied zwischen dem neuen Kollektiv bestand darin, dass er Lieder sang, die nicht erfunden, nicht erlernt, sondern von den Menschen selbst durch die Jahrhunderte getragen wurden, in ihrer Tiefe wuchsen und seine Gedanken, Gefühle und Charaktere widerspiegelten. Pyatnitsky hat sich ein klares und klares Ziel gesetzt: das Lied so zu demonstrieren, wie es von den Menschen seit der Antike verwendet wird. Als er über die Gründe sprach, die ihn veranlassten, einen Chor zu gründen, bemerkte er, dass seine Tätigkeit den Menschen ein Volkslied offenbart: „Damit sie, gewünscht, das Licht Gottes sehen würde. Und sie wird sehen, - er sagte voraus, - Und wir werden es vereint zum Ruhm unseres geliebten Mutterlandes singen “
Schon damals war das Programm des Chores abwechslungsreich. Es beinhaltete zahlreiche Reigentänze und Szenen aus dem Volksleben ("Bauernhochzeit", "Abend vor dem Stadtrand", "Sitzen", "Nacht"); auch der Klang von Volksinstrumenten wurde demonstriert (bemerkenswert ist, dass die Kunst des Großen Russischen Andrejew-Orchesters in diesen Jahren blühte). Der Erfolg der Auftritte des Chores war enorm, das Interesse an ihnen aber unbestritten. die Sache ging nicht über Experimente hinaus. Damals gab es weder Geld noch Möglichkeiten, ein festes Team zu organisieren. Daher traten Volksliedbegeisterte in den folgenden Jahren nicht mehr als zehnmal in Moskau auf. Sie trugen zwar zur Attraktivität des Volksliedes bei, konnten es jedoch unter den Bedingungen des Zarismus nicht zu einem wahren Volkseigentum machen. Aber unmittelbar nach dem Sieg im Oktober begannen Pjatnizkis liebgewordene Träume wahr zu werden. Sein Chor wurde im Wesentlichen sofort wiedergeboren, wie ein mächtiger heroischer Organismus, der voller Säfte der Erde zu wachsen und zu gedeihen begann. Bereits in der Saison 1917/18 wurde es mit vielen neuen Mitwirkenden aufgefüllt – einfache Werktätige aus dem Volk, die in ihrem Herzen die Verbundenheit mit dem Lied bewahrten. Nach einem Arbeitstag versammelten sie sich mit ihrem Leiter und probten und begannen dann, Konzerte für das breiteste Publikum zu geben - auf Plätzen und Straßen, in Kasernen und Fabriken. In der ersten Saison fanden mehr als achtzig solcher Aufführungen statt.
Der entscheidende Faktor in der Biographie des Chores war der Beginn der nächsten Saison, als das Kollektiv Vladimir Ilyich Lenin hörte. An diesem Tag sollte der Chor vor den Kadetten der Schule des Allrussischen Zentralen Exekutivkomitees im Kreml im Klub Swerdlowsk auftreten. „Wir ziehen uns besorgt an“, erinnerte sich Pjatnizki, „ich denke, Wladimir Iljitsch wird sich ein oder zwei Lieder anhören und dann gehen. Aber es kam anders." Vladimir Iljitsch hörte sich das ganze Konzert an und lud den Chorleiter am nächsten Tag zu sich ein. Aufgeregt ging er zum Führer der Revolution, nachdem er sein bescheidenes Geschenk vorbereitet hatte - ein Foto, auf dem er mit den Chorsängern gefilmt wurde. „Vladimir Iljitsch fing an, mich nach allem zu fragen: wie ich Volkslieder sammle und wer mir hilft, sie aufzuschreiben, und wann dieses Geschäft begonnen hat und wie talentiert Sänger von den Menschen sind, die ich bemerke. Mit solchem ​​Interesse hörte er sich alles an. Und dann sagt er: „Du tust eine gute Tat, eine notwendige. Es sollte eine Staatssache werden. Jetzt geben Sie Ihre Kraft nur noch der Kunst, den schöpferischen Taten, und im übrigen helfen wir Ihnen. Wenn etwas passiert, schreiben Sie direkt über Ihre Bedürfnisse und ich wünsche Ihnen weiterhin viel Erfolg." So unterstützte der Führer des ersten sozialistischen Staates der Welt die Initiative des Musikers, billigte die Aktivitäten des Chores, ermahnte seinen Leiter zu neuen Errungenschaften, um die begonnene Arbeit fortzusetzen.

Von diesem Tag an begann ein neues Kapitel im Leben des Kollektivs, ein Kapitel, das bis heute andauert. Bis 1927 wurde der Chor vom Gründer selbst geleitet, dann von dem prominenten Folkloristen und Volkskunstexperten P. Kazmin (1927-1964) und neben ihm von den Komponisten V. Zakharov (1932-1956) und M Koval (1956-1962). Seit 1962 ist der berühmte Komponist Valentin Levashov der ständige Leiter des Pyatnitsky-Chores.
Auch die Formen und Inhalte der gestalterischen Tätigkeit des Chores haben sich im Laufe der Jahre wesentlich bereichert. Neben der Volksmusik begann er, Werke aufzuführen, die die besten sowjetischen Komponisten bereitwillig für ihn schufen – sie schufen und bewahrten sorgfältig den Stil und den Geist der Volkskunst. 1938 nahm die Zusammensetzung der Chorgruppe, die komplexe, detaillierte Werke aufführen kann, merklich zu; gleichzeitig wurden ein Orchester mit Volksinstrumenten (unter der Leitung von V. Khvatov) und eine Tanzgruppe (unter der Leitung von T. Ustinova) gegründet. Einen bedeutenden Teil des Repertoires des Kollektivs bilden die Lieder seiner Leiter V. Zakharov, M. Koval, V. Levashov. Seit 1940 trägt das Kollektiv den Namen des Staatlichen Russischen Volkschors Pyatnitsky und 1968 wurde ihm der akademische Titel verliehen.

In den letzten Jahrzehnten sind hier viele herausragende Sänger, Tänzer, Instrumentalisten aufgewachsen und haben sich gesamtunions- und weltweite Anerkennung erworben. Nach dem Vorbild dieses Standardchores wurden seine "jüngeren Brüder" geschaffen und agieren erfolgreich - Kollektive aus vielen Territorien und Regionen Russlands, anderen Republiken unseres Landes. In den Nachkriegsjahren wurde dieses Beispiel auch im Ausland aufgegriffen.
Der Chorleiter V. Levashov erzählt über das Leben des Chores heute, über seine Bedeutung und Rolle im kulturellen Leben unseres Landes: „Russische Lieder tragen einen enormen Bildungsauftrag. Sie alle zusammengenommen bilden sozusagen eine musikalische Chronik des Lebens unseres Volkes. Und jeder für sich ist eine Geschichte über ein einzigartiges menschliches Schicksal. Und obwohl wir sie alt nennen, sind sie immer noch ewig jung und beunruhigen mehr als eine Generation von Menschen. Ich bin sicher, dass diejenigen, die dem Charme russischer Volkslieder nicht gleichgültig bleiben, die Schönheit des rosigen Morgens, die Weite der Steppe und den geheimnisvollen Dialekt der Wälder auf subtile Weise spüren können. Als Hommage an alte Lieder hören wir natürlich die neuen Werke, die das Leben schafft und in denen sich die wichtigsten Ereignisse der sowjetischen Realität widerspiegeln. Das waren einst Lieder über die Kollektivierung und die ersten Kolchosen, über die Tscheljuskin und Flüge über den Nordpol, über die Rote Armee und die glorreichen Verteidiger des Mutterlandes während des Großen Vaterländischen Krieges. Heute sind dies Lieder über den Frieden, über die grandiosen Arbeitsleistungen unseres Volkes, des Erbauers des Kommunismus.

Neue Songs brachten auch einen neuen Auftrittsstil mit sich. In der Vergangenheit haben unsere Leute ein "stöhnendes Lied" geschaffen, in dem sie ihre Seele ausschütteten. Moderne russische Lieder klingen ganz anders. Sie sind energisch, aktiv, voller Optimismus. Dies ist auf die gewaltigen Veränderungen zurückzuführen, die im Leben und Bewusstsein unseres Volkes stattgefunden haben und die sich jetzt so überzeugend in der neuen Verfassung widerspiegeln. Es ist kein Zufall, dass die Leute sagen, dass das Lied die Seele der Leute ist. Im Hauptsystem moderner sowjetischer Lieder gibt es das Vertrauen eines freien Mannes, der sich ein neues Leben aufbaut.
Der Pyatnitsky-Chor hat bereits Dutzende von Ländern auf der ganzen Welt bereist. Und jedes Mal half ein russisches Lied den Menschen, etwas sehr Wichtiges und Bedeutendes zu entdecken, unsere friedliebenden und gastfreundlichen Menschen besser kennenzulernen. Große Gefühle, tiefe menschliche Erfahrungen lassen niemanden gleichgültig."

Pavel Chesnokov (1877-1944) schrieb auch weltliche Musik, wurde aber vor allem als kirchenorthodoxer Komponist berühmt.

Im vergangenen Jahr feierten russische Musikliebhaber seinen 135. Geburtstag, 2014 jährt sich sein Todestag zum 70. Mal. Seit dem zweiten Jahrhundert inspiriert seine Musik Seelen und weckt Herzen, und sein enzyklopädisches Werk "Der Chor und seine Leitung" ist bis heute ein Nachschlagewerk für Chorleiter. Also, treffen Sie - Pavel G. Chesnokov

Erblicher Regent

Der zukünftige Komponist wurde 1877 im Dorf Ivanovskoye im Bezirk Swenigorodsky in der Provinz Moskau in der Familie eines lokalen Chorleiters - Dirigent des Kirchenchors - geboren. Der Herr belohnte den Jungen mit einer klangvollen Stimme und einem Ohr für Musik, dank derer sein singender "Gehorsam" unter der Anleitung seines Vaters bereits in sehr jungen Jahren begann. Im Alter von sieben Jahren trat Pavel in die Moskauer Synodenschule für Kirchengesang ein, wo er von den großen Chordirigenten V.S. Orlov und S. V. Smolenski.

Nach dem Abitur 1895 mit Goldmedaille arbeitet der junge Chorleiter in den Kirchen Moskaus, gibt Gesangsunterricht in Gymnasien und Fraueninternaten und studiert gleichzeitig Komposition beim Meister der Polyphonie S.I. Tanejew, der viele Jahre Professor und Direktor des Moskauer Konservatoriums war.

Chesnokov unterrichtet seit etwa zehn Jahren Chorleitung an der Synodalen Schule, ist gleichzeitig stellvertretender Direktor des Synodalen Chores und leitet später die Kapelle der Russischen Chorgesellschaft.

Unter der Leitung von Pavel Grigorievich wurde der Chor der Kirche der Heiligen Dreifaltigkeit auf Pokrovka zu einem der besten Kollektive in Moskau: „Die Sänger wurden nicht bezahlt, aber die Sänger wurden bezahlt, um in den Chesnokov-Chor aufgenommen zu werden“, erinnerte sich der ältester Moskauer Chorleiter NS Danilow. 1913 schrieb die Zeitschrift "Choral and Regents' Business" begeistert über die Jubiläumskonzerte, die dem 10. Chesnokov ist ein wunderbarer Virtuose im Chordirigieren und ein subtiler Künstler. Der Chor sang einfach und ernst, demütig und streng.

... Alle Schattierungen werden so gegeben, wie es das innere Gefühl und die musikalische Schönheit jedes gespielten Stücks erfordern.

Auferstehungskirche Slovuschee auf Uspensky Vrazhka, wo im Frühjahr 1944
Trauerfeier für den berühmten Regenten P.G. Chesnokova

Seit den frühen 1900er Jahren ist Pavel Chesnokov ein anerkannter Autor geistlicher Musik. Er tourte oft durch das Land, trat als Dirigent in Konzerten auf und nahm an verschiedenen Regentschaftskursen und Kongressen teil.

Die große Popularität in Gesangskreisen hinderte den Musiker nicht daran, sich weiterzubilden: 1917 erhielt der 40-jährige Komponist und Dirigent ein Diplom und eine Silbermedaille des Moskauer Konservatoriums, die er in der Klasse des legendären M.M. Ippolitova-Ivanova.

"Chor und seine Leitung"

Die Revolution fand den Komponisten auf dem Höhepunkt seines Ruhms, in seiner Blütezeit. Der Autor vieler geistlicher und musikalischer Werke, der Chorleiter, der die Ehre hatte, 1917 mit seinem Chor an der Inthronisation des Patriarchen Tichon von Moskau und ganz Russland teilzunehmen, - das ganze Leben und Werk von Chesnokov waren untrennbar mit der Kirche verbunden. Die Ereignisse im Oktober haben die Geschichte des orthodoxen Russlands verändert, und in seinem neuen, atheistischen Kapitel wurde die Arbeit des berühmten Meisters unnötig und anstößig.

Das erste Mal nach der Revolution werden die Werke von Pavel Chesnokov mancherorts noch gehört, aber im Laufe der Jahre verschärft sich die Verfolgung der Amtsträger der Kirche. Die schöpferische Tätigkeit des Komponisten wird durch ein erzwungenes Schweigen ersetzt. Zweifellos kamen Gedanken über die Auswanderung nach Tschesnokow, insbesondere nachdem sein jüngerer Bruder Alexander nach Paris gezogen war, aber Pavel Grigorievich blieb als wahrhaft nationaler Künstler in Moskau.

Von 1920 bis zu seinem Lebensende unterrichtete Chesnokov Chorleitung und Chorstudium am Moskauer Konservatorium (ab 1921 - Professor), wo er vom Komponisten M.M. Ippolitow-Iwanow. Darüber hinaus leitet er mehrere Amateur- und Berufsgruppen, arbeitet als Chefchorleiter des Bolschoi-Theaters der UdSSR und leitet die Chorkapelle der Moskauer Philharmonie.

Gleichzeitig arbeitete der Maestro in diesen Jahren an dem Buch "Der Chor und seine Leitung" - die wichtigste theoretische Komposition seines Lebens. „Ich habe mich hingesetzt, um ein großes Buch zu schreiben, weil ich, nachdem ich zwanzig Jahre auf dem Gebiet meines Lieblingschorwerks gearbeitet hatte, erkannte, dass es in unserer Kunst keine Wissenschaft gibt, und ich habe mir eine kühne Idee gesetzt – wenn nicht Wissenschaft zu schaffen, dann zumindest eine echte und solide Grundlage dafür“ - erklärte er. Das Buch wurde lange nicht veröffentlicht - das Komponieren geistlicher Musik und die Tätigkeit als Chorleiter war dem Autor offensichtlich nicht verziehen! - und erst 1940 erblickte seine Grundlagenforschung endlich das Licht der Welt. Die Sammlung wurde sofort zu einer bibliographischen Rarität: Als sie vergriffen war, war die gesamte Auflage innerhalb weniger Stunden ausverkauft.

Die letzten Lebensjahre des Meisters waren voller Nöte und Nöte. Der Komponist, dessen Werk Freude und Licht zum Leben erweckte - auf ihnen baut der gesamte orthodoxe Gottesdienst auf - starb im Frühjahr 1944 in einem hungrigen Militär-Moskau. Die Trauerfeier fand in der Kirche in der Bryusov-Gasse statt und Pavel Grigorievich wurde auf dem Vagankovsky-Friedhof beigesetzt.

Gesang der Seele

Das Vermächtnis von Chesnokov, dessen Name neben Koryphäen wie Rachmaninow und Tschaikowsky genannt wird, umfasst etwa fünfhundert Chorwerke. Etwa ein Fünftel davon ist weltliche Musik: Arrangements von Volksliedern, Chören und Romanzen zu Versen russischer Dichter, Kinderlieder. Der Hauptteil seiner Arbeit sind jedoch spirituelle Werke: Gesänge des Autors und Transkriptionen traditioneller Gesänge der orthodoxen Anbetung. Darunter befinden sich die kompletten Zyklen der Liturgie und der Nachtwache, die Werke Lobe den Namen des Herrn, Großslawoslawien, An die Allerheiligste Dame und andere Werke, die zum goldenen Fundus der kirchlichen Musikkultur gehören. Neben Gesängen komponierte der Komponist Ekphonetik (Gesangslesung, eine der Arten, Schrifttexte zu erklingen, die nicht zum Singen gedacht sind), sowie Lithiumgebete und Litanei für den Diakon und einen gemischten Chor.

Chesnokovs Musik ist zutiefst national und originell, jede seiner Melodien trägt dazu bei, die Worte des Gebets in die gläubigen Herzen zu bringen. In Schönheit verfeinerte Harmonie, tiefste emotionale Würze, Aufrichtigkeit im Ausdruck religiöser Gefühle - der unnachahmliche Stil seines Chorsatzes ist mit keinem anderen zu verwechseln. „Dieser wundervolle Komponist interpretierte Kirchenmusik als Gebetsflügel, auf denen unsere Seele leicht zum Thron des Allerhöchsten aufsteigt“ – die Worte aus dem Nachruf zum Gedenken an Pavel Chesnokov, veröffentlicht in der April-Ausgabe des „Journal of the Moscow Patriarchate “ für 1944, charakterisieren am besten die einzigartige Gabe der größten spirituellen Autorenmusik des 20. Jahrhunderts.

Das sagte Chesnokov.

Ein Chor ist eine solche Ansammlung von Sängern, in deren Klang sich ein streng ausbalanciertes Ensemble, eine präzise abgestimmte Struktur und künstlerisch klar entwickelte Nuancen finden.

Ein schlechtes oder gutes Verhalten des Chorleiters gegenüber den Sängern und der Sänger gegenüber dem Chorleiter hat einen entsprechenden Einfluss auf die Aufführung. Was ist schließlich Hinrichtung? Dies ist die engste geistige Gemeinschaft, die vollständige Verschmelzung der Seelen der Sänger mit der Seele des Chorleiters. Der Regent im Moment der Aufführung ist die Sonne, die Sänger sind Blumen. Wie sich Blumen öffnen und sich der Sonne entgegenstrecken und ihre lebensspendenden Strahlen absorbieren, so öffnen die Sänger im Moment der Aufführung ihre Seelen, empfangen in ihnen die Ausstrahlung der Inspiration des Regenten und werden inspiriert.

Das ist interessant

Die Polyphonie, die ein wesentlicher Bestandteil der modernen russisch-orthodoxen Kirchenmusik ist, drang erst im 17. Jahrhundert in den russischen Kirchengesang ein. Und davor, seit der Taufe der Rus im Jahr 988, gab es in unserem Land eine monophone oder einstimmige Aufführung, die wie das Christentum selbst aus Byzanz zu uns kam. Einstimmig zu singen, auf seine Weise reich und ausdrucksstark, wurde Znamenny genannt - vom alten slawischen Wort "Banner" (ein Zeichen, mit dem eine Melodie aufgenommen wurde). Optisch ähnelten diese Zeichen Haken in verschiedenen Formen, daher wurde der Znamenny-Gesang auch Haken genannt. Eine solche Tonaufnahme hatte mit der üblichen musikalischen Notation nichts zu tun – weder in der Aufnahme, noch in der Erscheinung. Die über 500 Jahre alte Kultur der alten Gesangshandschriften ist längst in Vergessenheit geraten, aber unter modernen Musikern gibt es manchmal Enthusiasten, die die Seltenheit des Häkelns suchen und entschlüsseln und den Znamenny-Gesang allmählich wieder in den kirchlichen Gebrauch zurückführen.

P.G. Chesnokov - zum 30. Jahrestag seiner kreativen Tätigkeit

Danke für die orthodoxe wahre Geschichte,

Für den Glauben der einheimischen Antike,

Für ein Lied konsonant, herrlich,

In der Vision des kommenden Frühlings.

Danke für die brennende Flamme -

Das Gebet lebt für sie in der Stille.

Danke für all die Freuden

Begeistert von unserer Seele.

Wir begrüßen Sie zu vielen Jahren,

Lass das Genie bis ins Jahrhundert leben

Und ewig für uns, langfristig,

Zur Freude Russlands singt.

Die Geistlichen und Gemeindemitglieder der St.-Nikolaus-Kirche auf Arbat