Choreographie im Kindergarten "Entwicklung des XXI Jahrhunderts": eine spannende und nützliche Aktivität. Choreographie im Kindergarten

Choreographie im Kindergarten ist eine der beliebtesten Kinderaktivitäten. Kleinkinder sind so voller Lebensenergie, dass sie absolut nicht stillsitzen können und bei allen Arten von Aktivitäten immer den Ort bevorzugen, an dem sie sich bewegen müssen. Daher wirkt eine Choreografiestunde im Kindergarten, die meist zu fröhlicher Musik stattfindet, auf Kinder verlockend und attraktiv.

Choreografieprogramm für Kinder

Die Choreographie im Kindergarten hat ein ziemlich umfangreiches Programm - den Kindern werden Grundbewegungen beigebracht, Plastizität, Anmut und Bewegungskoordination entwickeln sich. Hier werden die Grundlagen gelegt, und wenn das Kind einen Hang zum Tanzen hat, sieht man das meist schon in dieser Phase. Natürlich zielt der Choreographie-Club im Kindergarten nicht darauf ab, Kinder zu professionellen Tänzern und Ballerinas zu machen – das Programm beinhaltet nur das Erlernen von Grundbewegungen, das Erklären der Konzepte von Tanzpositionen und das Erlernen eines grundlegenden Verständnisses der Essenz des Tanzes.

Deshalb kann die Choreografie im Garten den Besuch zusätzlicher Tanzkurse nicht vollständig ersetzen, wenn es Ihr Kind wirklich reizt, diese Fähigkeit zu beherrschen. Zudem ist der Kindergartenunterricht unverbindlich und kein Entwicklungsweg im Bereich Tanz. Nur wenn Sie Ihr Kind in einen spezialisierten Choreografie- und Tanzclub für Kinder schicken, kann Ihr Sohn oder Ihre Tochter ihre Fähigkeiten wirklich verbessern und an verschiedenen Tanzwettbewerben und -aufführungen teilnehmen. Die Choreografie für Kinder ab 3 Jahren impliziert natürlich noch keine solchen Aussichten für die nahe Zukunft, aber nach etwa sieben Jahren werden Kinder aus Kreisen aktiv von städtischen Veranstaltungen angezogen.

Wenn Ihr Kind eine Choreografie für Kinder im Alter von 7 Jahren besucht und mehrere Jahre lang nicht das Interesse verliert, ist es wahrscheinlich, dass ein wirklich talentierter Tänzer in Ihrer Familie heranwächst, und Sie müssen seine Entwicklung unterstützen und fördern.

Choreographie-Grundlagen für Kinder: Vorteile

Wie oben erwähnt, trägt die Erziehung der Kinder mit der Kunst der Choreographie dazu bei, die Bedürfnisse von Kindern in körperlicher Aktivität kreativ umzusetzen. Allerdings stecken neben der banalen Bedürfnisbefriedigung auch viele Vorteile darin:

Moderne Choreografie für Kinder hat wirklich viele Vorteile. Darüber hinaus ist es für Kinder einfach und angenehm zu laufen, zu springen und zu springen, und das Kind wird mit positiver Energie aufgeladen. Schwierigkeiten treten auf, wenn kleine Bewegungen mit den Fingern verwendet werden müssen - dies ist jedoch auch leicht zu überwinden. Darüber hinaus tragen solche Gesten, die in der frühen Kindheit erlernt werden, zu klarerem Zeichnen und frühem Schreibenlernen bei.

Choreografiekurse helfen Ihrem Kind, die Kunst des Tanzens einzuführen, die Fähigkeit zu entwickeln, zu Musik zu improvisieren, schauspielerische Fähigkeiten zu entwickeln, Körperhaltung, körperliche Fitness, Flexibilität, Bewegungskoordination, Konzentration zu entwickeln und die Fähigkeit zu entwickeln, Ihren Körper zu kontrollieren.

Das Rhythmusgefühl und die Fähigkeit, kreativ auf Musik einzugehen, sind Kindern angeboren. In der Vorschulzeit ist es wichtig, diesem Aspekt genügend Aufmerksamkeit zu schenken und das tänzerische Talent aktiv zu fördern. Rhythmus und Choreografie im Kindergarten „Entwicklung des XXI. Jahrhunderts“ helfen jedem Schüler, grundlegende Fähigkeiten, schöne Bewegungen und Techniken zu beherrschen und sein Potenzial mit Leichtigkeit und Freude zu entfalten.

Aktive Bewegung: die Basis für Vitalität und Gesundheit

Choreographie und musikalische Entwicklung im Kindergarten wirken sich positiv auf die körperliche Verfassung und das Wohlbefinden der Kinder aus. Jeder Zweig unseres Netzwerks beschäftigt talentierte Pädagogen, die angepasste Methoden und effektive Trainingsprogramme verwenden, die auf komplexe Weise funktionieren:

• bilden Sie ein muskulöses Korsett, eine gesunde und schöne Körperhaltung;
• lehren Sie die Kunst der Selbstbeherrschung und Improvisation zur Musik;
• Entwicklung von Flexibilität, Bewegungskoordination, Konzentration;
• Vertrauen in die eigenen Stärken und Fähigkeiten entwickeln;
• verhindern die Entstehung vieler Krankheiten.

Unsere Lehrer verwenden verschiedene Übungen, die die Durchblutung verbessern, den Bewegungsapparat und die Immunität stärken, den Schlaf normalisieren und zur harmonischen Entwicklung des Körpers beitragen. Choreografieunterricht im Kindergarten helfen, gesundheitliche Probleme zu vermeiden, und angenehme Emotionen, die rhythmische Bewegungen zur Musik hervorrufen, verbessern die Stimmung und das allgemeine Wohlbefinden.

Choreographie: emotionale und psychologische Aspekte des Trainings

Für jedes Kind im Alter von 2 bis 6 Jahren ist es äußerst wichtig, einen angemessenen Weg zu finden, um emotionalen Stress abzubauen. Verhaltensprobleme hängen oft genau damit zusammen, dass das Baby einfach nicht weiß, wie es seine ungezügelte Energie mit Nutzen und Freude einsetzen kann. Die Choreographie im Kindergarten "Entwicklung des XXI Jahrhunderts" wird mit mehreren Zielen durchgeführt:

• Einführung der Schüler in die Kultur des aktiven und angenehmen Zeitvertreibs;
• Entwicklung einer wichtigen Fähigkeit, sich und seine Fähigkeiten effektiv auszudrücken;
• Entwicklung von Schauspielfähigkeiten, die Fähigkeit, sich im Tanzprozess zu verwandeln;
• Wechsel von intellektuellen Übungen mit körperlicher Aktivität.

Der Unterricht ist so strukturiert, dass jeder Teilnehmer die Möglichkeit hat, nicht nur etwas Neues und Interessantes zu lernen, sondern auch psychischen Stress, Unbehagen, Versklavung und verschiedene Komplexe loszuwerden. Der ganzheitliche Ansatz und die Aufmerksamkeit der Lehrer ermöglichen Probleme mit Verhalten und Geselligkeit sanft korrigieren sie auf konstruktivste Weise zu lösen und erfolgreiche Ergebnisse zu erzielen.

Bekanntschaft mit der Musikkultur

Durch die Beherrschung der magischen Welt der Musik durch verschiedene Tänze lernen Kinder, Klänge und Rhythmen zu fühlen und sie mit bestimmten Emotionen und Empfindungen in Beziehung zu setzen. Regelmäßiger Choreografieunterricht im Kindergarten führt Kinder in die Meisterwerke der Weltklassiker und modernen Werke ein und ermöglicht auch:

• entwickeln Sie Ihre eigenen Tanzpräferenzen;
• musikalische Trends unterscheiden und bewerten;
• entwickeln die Fähigkeit, Klänge emotional wahrzunehmen.

Choreografieunterricht im Kindergarten unseres Netzwerks Alle Kinder können uneingeschränkt teilnehmen. Die Programme werden von erfahrenen Spezialisten zusammengestellt, sodass es Jungen und Mädchen unterschiedlichen Alters auf jeden Fall gefallen wird.

Optimale Bedingungen für die Entfaltung tänzerischer Talente

Wir bieten Eltern von Vorschulkindern professionelle Hilfestellung bei der harmonischen Erziehung und Entwicklung ihrer Kinder. Tanzkurse im Kindergarten finden statt:

• auf unterhaltsame und spannende Weise, um Überarbeitung und Stress zu vermeiden;
• in geräumigen, warmen, hellen und gut belüfteten Räumen, die mit Spiegeln ausgestattet sind;
• unter der Leitung der besten Spezialisten für frühe Entwicklung in Moskau, auch auf dem Gebiet der Choreographie.

Auch wenn Ihr Baby kein ausgeprägtes Interesse an Tanz und Musik zeigt, lohnt es sich, ihm neue Möglichkeiten der Selbstverwirklichung näher zu bringen. Wir werden alles tun, damit der Besuch des Choreografieunterrichts jedem Schüler maximalen Nutzen und Freude bringt.

Choreographie im Kindergarten

Choreografische Kunst- Massenkunst, sie ist für alle zugänglich, auch für Kinder im Vorschulalter. Kinder sind mobil, emotional, empfänglich und daher können sie die meisten Informationen leichter durch Bewegung aufnehmen. Und die Fantasie des Kindes, wie L.S. Vygotsky, hat einen motorischen Charakter. Choreographie hilftkörperliche Entwicklung von Kindern: Die Bewegungskoordination verbessert sich, die Körperhaltung verbessert sich, der Muskeltonus steigt, was beim Kind eine fröhliche, freudige Stimmung erzeugt und sich positiv auf den Zustand des gesamten Körpers auswirkt. Stärkt die Gesundheit, die körperliche Kraft, entwickelt alle Muskelgruppen harmonisch, gleichmäßig und mit gleichem Aktivitätsgrad, einschließlich der Mimik (Mimik).

Choreographie ist ohne Musik undenkbar. Das Kind lernt schnell verschiedene Musikgenres (Walzer, Polka, Marsch), wenn dies durch Bewegungen, Kombinationen unterstützt wird.
Choreographie bietet folgende Möglichkeiten in der Entwicklung und Erziehung des Kindes:

• entwickelt den Orientierungs- und Platzierungssinn eines Kindes im Raum;
• formt soziales Verhalten im Sinne humaner Werte und Normen;
• ein Gefühl der gegenseitigen Unterstützung;
• Verantwortung für die korrekte Ausführung.

Zuweisung von Choreografieklassen in einer vorschulischen Einrichtung

Die erste besteht darin, Kindern die freie Koordination von Bewegungen beizubringen, die Fähigkeit, ihren Körper zu kontrollieren und verschiedene Bewegungen zur Musik auszuführen. Hier ist es wichtig, die Methode der Improvisation anzuwenden. Raumgefühl vermitteln, Orientierung auf der Bühne.

Die zweite ist die bewusste Ausführung sowohl einer separaten Bewegung als auch eines Tanzes als Ganzes; Befriedigung aus dem Unterricht bekommen, Matinee.

Die dritte ist die Freiheit des Ausdrucks von Emotionen und Gesichtsausdrücken. Ausdrucksfähigkeit. Kreative Vorstellungskraft durch figuratives Denken.

Die Aufgaben des Lehrer-Choreografen sind die Identifizierung, Offenlegung und Entwicklung besonderer (choreografischer) Fähigkeiten jedes Schülers, die Entwicklung der Persönlichkeit eines Vorschulkindes. Der Lehrer-Choreograf muss seinen Schülern die Grundlagen der Tanzkunst beibringen, ihnen die notwendigen Kenntnisse, Fähigkeiten und Tanztechniken unter Berücksichtigung der Altersmerkmale von Kindern vermitteln; er muss sich ständig vor Augen halten, dass die Erfüllung der der Choreografie zugeteilten Aufgaben direkt von Inhalt und Methodik des Bildungsprozesses abhängt.

Zum Thema: Methodische Entwicklungen, Präsentationen und Notizen

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Choreographie im Kindergarten

„Warum brauchen wir Choreografien im Kindergarten?“

Choreographie ist eine Kunst, die von Kindern geliebt wird. Und mit ihnen zu arbeiten bedeutet, dem Kind jeden Tag Ihre Lebens- und spirituelle Erfahrung zu geben, den kleinen Menschen in die Welt der Schönheit einzuführen.

Choreografische Kunst hat die seltene Gelegenheit, das Weltbild eines Kindes zu beeinflussen. Das Ansehen von Aufführungen, Videos zum Tanzen - all dies ist notwendig und wichtig.

Am effektivsten ist die eigene choreografische Aktivität der Kinder, bei der jedes Kind für eine Weile zum Akteur wird und das Geschehen kreativ nachvollzieht.

Der Lehrer muss fähig sein, jedem Kind moralische Qualitäten beizubringen, fähig zu sein, die innere Welt jedes Kindes zu verstehen, fähig zu sein, in diese Welt einzudringen, eine Person zu werden, die dem Baby die Schönheit des Tanzes, der Musik offenbart - So sollte ein Lehrer in einer Vorschuleinrichtung arbeiten. Neben der Genauigkeit gegenüber den Kindern ist die Genauigkeit gegenüber sich selbst notwendig. Und hier zählt alles: Intonation, Aussehen, Stimmung, Aussehen.

Ein Kind wird leicht durch einen Schrei, eine grobe, taktlose Bemerkung verletzt. Aber es ist genauso leicht, sein Vertrauen zu verlieren, unnötig berührt von seinen Erfolgen. Bei der Kommunikation mit Kindern brauchen Sie einen freundlichen, respektvollen, ruhigen Tonfall. Jedes Kind soll spüren, dass es an ihn glaubt, ihn liebt und versteht.

Choreographietraining ist immer ein Dialog zwischen einem Lehrer und einem Kind.

Musikalische Begleitung spielt im Unterricht eine zentrale Rolle. Die musikalischen Werke, die den Unterricht begleiten, sind sehr vielfältig: nach Genre, Stil, Form, Größe, Tempo usw. Aber bei all dem sind musikalische Werke dem Verständnis von Kindern zugänglich, sie sind musikalisch, ausdrucksstark, wecken ihre Vorstellungskraft und Vorstellungskraft. All dies ermöglicht es Kindern, sich ein möglichst vollständiges Bild von der Vielfalt musikalischer Werke zu machen, sie mit emotionalen und ästhetischen Erfahrungen zu bereichern und hilft bei der Erziehung des Musikgeschmacks.

Damit der Bildungsprozess von Kindern im Alter von 4 bis 7 Jahren effektiv ist, wird im Choreografieunterricht die führende Art der Aktivität eines Vorschulkindes maximal genutzt - das Spiel. Anhand von Spielübungen, imitativen Bewegungen, handlungsgestalterischen Skizzen wird die emotionale Wahrnehmung von Musik durch Kinder gefördert und hilft, die Aufgaben vollständiger und umfassender zu lösen.

Einzelne Spielübungen können im Unterricht als dynamische Pausen – Sportunterrichtsminuten – eingesetzt werden, wenn ein ausreichend großer Teil des Unterrichts im Sitzen auf Stühlen verbracht wird; oder umgekehrt - zur Entspannung - wenn die gesamte Lektion in einem ausreichend hohen Tempo und mit vielen Bewegungen durchgeführt wird.

Komplexe Spielübungen sind in verschiedenen Teilen des Unterrichts enthalten: im Aufwärmen oder im gesamten Unterricht. Komplexe werden durch eine Handlung, ein Thema oder ein Objekt vereint - ein Attribut, mit dem Bewegungen ausgeführt werden.

In der Arbeit an der Ausdruckskraft von Bewegungen, an der Plastizität, an der emotionalen Sättigung des Bildes werden chemische Bewegungen in den Unterricht einbezogen, die für das Vorschulalter sehr wertvoll sind. Es bildet sich ein ästhetischer Geschmack, der hilft, die innere Welt des Kindes zu harmonisieren. Bewegungen zur Musik gelten als wichtigstes Mittel zur Entfaltung des kindlichen Körpererlebens und damit der gesamten Persönlichkeitsentwicklung.

Der Choreographie-Unterricht soll:

Entwickeln Sie Kraft, Ausdauer, Beweglichkeit, Flexibilität, Bewegungskoordination, die Fähigkeit, Schwierigkeiten zu überwinden, den Willen zu mildern;

Verbesserung der Gesundheit von Kindern;

Tragen Sie zur Bildung eines Gefühls für Rhythmus, Tempo, tänzerische Fähigkeiten und künstlerischen Geschmack bei;

Schöne Manieren, Gangart, Körperhaltung, Ausdruckskraft der Körperbewegungen zu formen;

Befreien Sie sich von Schüchternheit, Enge, Komplexen;

Lernen Sie, den Erfolg anderer zu feiern.

Das Bewegungsbedürfnis von Vorschulkindern ist so groß, dass Mediziner diese Zeit das „Zeitalter der motorischen Extravaganz“ nennen.

Und es sind Choreografiekurse, die helfen, dieses Bedürfnis kreativ umzusetzen.

Es sollte beachtet werden, dass Kinder, die an Choreografien beteiligt sind, viel seltener krank werden als ihre Altersgenossen. Und wenn der Unterricht kompetent und nachdenklich durchgeführt wird, wird er bei Kindern definitiv positive Emotionen hervorrufen, den Wunsch zu lernen.

Die Kindheit ist besonders empfänglich für das Schöne - Musik, Tanz. Und das erlaubt uns, die choreografische Bildung als einen wichtigen und notwendigen Prozess für die Entwicklung von Kindern in einer vorschulischen Einrichtung zu betrachten.

Rhythmusunterricht im Kindergarten.

Gulfiya Adieva
Choreographie im Kindergarten (Informationen für Eltern)

Choreographie- Synthetische Kunst. Es ermöglicht Ihnen, die Probleme der körperlichen, musikalisch-rhythmischen, ästhetischen und im Allgemeinen der geistigen Entwicklung von Kindern zu lösen. Tanzkurse lehren nicht nur, Schönheit zu verstehen und zu erschaffen, sie entwickeln einfallsreiches Denken und Fantasie und tragen zu einer harmonischen plastischen Entwicklung bei.

Tanz ist die reichste Quelle ästhetischer Eindrücke des Kindes, bildet seine künstlerische "ICH" als integraler Bestandteil des Instruments "Gesellschaft, durch das sie die intimsten und persönlichsten Aspekte unseres Wesens in den Kreis des sozialen Lebens einbezieht". (Vygotsky L. S.)

Haltungsbildung, Bewegungskultur, Mimik, Musikgeschmacksbildung steigern das Selbstbewusstsein des Kindes. Die Verbesserung der Bewegungskoordination hilft, die kommunikative Aktivität des Kindes zu steigern. Hohe Ausdruckskraft und Emotionalität des Unterrichts wirken sich positiv auf das psychische Wohlbefinden von Vorschulkindern aus.

Es ist erwiesen, dass das Üben von Bewegungen zu Musik für Kinder von besonderer Bedeutung ist, da motorische Übungen in erster Linie das Gehirn, die Beweglichkeit nervöser Prozesse trainieren (Studien von N. A. Bernstein, V. M. Bekhterev, die Methode von M. Fildenkrais etc.) Gleichzeitig sind Bewegungen zu Musik für das Kind eine der attraktivsten Aktivitäten, ein Spiel, eine Gelegenheit, seine Gefühle auszudrücken, seine Energie zu zeigen.

Das lässt sich kaum bestreiten Kindheit besonders empfänglich für das Schöne - Musik, Tanz. Und es erlaubt uns zu schauen choreographisch Bildung in Vorschuleinrichtungen als wichtiger und notwendiger Prozess für die Entwicklung von Kindern.

Methoden und Techniken

Beim Lernen Choreographie traditionell Methoden: visuell, verbal und praktisch. Lassen Sie uns das Gemeinsame herausgreifen, das für ihre Verwendung in allen Altersgruppen typisch ist.

Bei der visuellen Methode ist dies vor allem eine ständige Kombination von visuell-auditiven und visuell-visuellen Techniken. Die Aufführung von Musik sollte jedes Mal von einer Demonstration begleitet werden. Und wie künstlerisch, hell diese Kombination sein wird, wie effektiv wird es sein, Rhythmus zu lernen. Bei der Aufführung eines Musikstücks muss der Lehrer die Intention des Komponisten kreativ erfassen und vermitteln, während bei der Volksmusik auf die künstlerische Ebene der Bearbeitung geachtet werden sollte. Die Bewegungsanzeige muss gut vorankommen überdenken: relativ einfach, die Aktionen einzelner Charaktere zu demonstrieren (Hasen, Bären, Füchse) und es ist viel schwieriger, die Handlung des Spiels oder verschiedene Reigenkonstruktionen zu entwickeln. In diesem Fall kann die musikalische Begleitung am Klavier durch eine Aufnahme ersetzt werden, bei der eine Melodie gesungen wird, zu der der Musikdirektor zusammen mit dem Lehrer die Bewegung zeigt. Manchmal wendet sich der Lehrer an die Kinder, um Hilfe zu erhalten, nachdem er sie zuvor auf die erforderlichen Maßnahmen vorbereitet hat. Aber manchmal ist das alles nicht genug, und dann ertönt eine Erklärung mit der Show.

Die Erzieherin kann auch die taktil-muskuläre Sichtbarkeit nutzen, also das Kind berühren, um die Kopfhaltung, einzelne Körperteile, die Haltung aufzurichten etc. zu verdeutlichen. Diese Technik ist typisch für den frühen und jüngeren Kindergarten

Die verbale Methode (Diskussion über die Natur der Musik, Mittel ihres Ausdrucks, Erklärung, Geschichte über ihre Bilder, Erinnerung, Bewertung usw.) wird im Prozess des Rhythmusunterrichts häufig verwendet, sowohl unabhängig als auch in Kombination mit visuellen und praktischen Methoden . Ihre Anwendung ist insofern eigen, als sie in der Wahl der einzelnen Techniken und ihrer Dosierung je nach Art des Rhythmus und Alter der Kinder besteht. Daher wird beim Erlernen eines Spiels häufiger auf eine figurative Handlungsgeschichte zurückgegriffen. (besonders in der jüngeren Gruppe); zu einer Erklärung, einer Erinnerung - in Übungen, Tänzen; in den mittleren und höheren Gruppen wird die Einschätzung vernünftiger usw.

Bei Anwendung der praktischen Methode (mehrfache Ausführung einer bestimmten musikalisch-rhythmischen Bewegung) vorab besonders wichtig "trainieren" in den führenden, vorbereitenden Übungen Elemente des Laufens, Springens, Hüpfens, Manipulierens von Gegenständen etc. und dann deren Einbindung in Spiele, Tänze und Reigen. Ein solcher Unterrichtsaufbau erleichtert die Entwicklung der Fähigkeit, und das Kind kann sich auf die Bilder, die Stimmung der Musik und ihre Übertragung in ausdrucksstarke Bewegungen konzentrieren. Gleichzeitig ist es unmöglich, vorbereitende Übungen in einen Simulator zu verwandeln - es ist notwendig, sie mit spielerischen und teilweise kompetitiven Methoden in eine interessante, unterhaltsame Form zu kleiden.

Im Klassenzimmer Choreographie im Kindergarten Es gibt kein Bewertungssystem, die Kontrolle erfolgt in Form von Wettbewerben, Demonstrationsauftritten, kreativen Aktivitäten. Die Jungs werden mit großer Freude zur Jury und bewerten und analysieren die Leistungen ihrer Kollegen, der Hauptorganisator und Richter ist natürlich der Lehrer. Jede Lektion verwendet kreative Aufgaben und Spiele. zum Beispiel: Wettbewerbsspiel "Tanz mit uns, tanz besser als wir" bei dem sich Kinder in Gruppen Tanzbewegungen zu einer vorgegebenen Musik ausdenken, sich gegenseitig zeigen und dann jedem ihre Bewegungen beibringen. Je nach Unterrichtsthema, Fähigkeiten der Kinder und Altersmerkmalen werden kreative Aufgaben ausgewählt.

Persönliche Herangehensweise an den Unterricht.

Diese Bedingung ist besonders im ersten und zweiten Studienjahr zu beachten, wenn die richtige Haltung von Körper, Beinen, Armen und Kopf entwickelt wird. Auch beim Erlernen von neuem Stoff ist es sehr wichtig, die individuellen Eigenschaften und motorischen Fähigkeiten jedes Kindes zu berücksichtigen. Bei der Inszenierung von Paartänzen wird auf persönliche Sympathien Rücksicht genommen und das Recht auf freie Partnerwahl eingeräumt. Somit ist die folgende Effizienzbedingung erfüllt Arbeit:

Positiver emotionaler Hintergrund des Unterrichts.

Psychologen haben herausgefunden, dass die Assimilation von Wissen mit einem positiven Hintergrund des Unterrichts um 50% zunimmt. Dies wird durch die Auswahl von Spielen im Freien, kreative musikalische Aufgaben, freundschaftliche Beziehungen zwischen Lehrer und Schüler erreicht.

Rechtzeitige Beseitigung von Fehlern bei der Ausführung einer motorischen Aktion.

Spezielle Ausbildung des Lehrers, ideale Demonstration aller motorischen Aktionen

Passende Musikbegleitung (Sorte gem Genre: Klassik, Pop, Folk, Kindermusik; An Charakter: fröhlich, frech, ruhig, traurig, verspielt).

Grundsätze, die bei der Vorbereitung und Durchführung des Unterrichts beachtet werden sollten Choreographie:

1) systematisch ein Lernen: von einfach bis komplex; vom Bekannten zum Unbekannten; von leicht bis schwer.

2) Zugänglichkeit (Vorbereitung der Studierenden muss den Besonderheiten der zu lösenden Aufgaben entsprechen)

3) Reihenfolge (die Belastung im Unterricht und im Lernprozess wird sequentiell verteilt)

4) Diversität, Nicht-Stereotypisierung (Übungen, Tanzbewegungen sollten unterschiedliche Ausgangspositionen beinhalten)

Im Unterricht kommen Frontal-, Einzel-, Gruppenorganisationsformen und deren Kombinationen zum Einsatz.

Zur Lösung motorischer Probleme im Unterricht, wie z Methoden:

a) wiederholt

b) ganzheitlich seziert

c) wettbewerbsfähig (wettbewerbsfähig)

Tanzschritte werden gelehrt Schritt für Schritt:

Stufe 1 - anfängliches Lernen.

In dieser Phase werden motorische Repräsentationen über die Aktion an jedem Referenzpunkt und die Ausführung der Bewegung als Ganzes gebildet.

Stufe 2 - ausführliches Training.

Eine vollständige detaillierte Grundlage der Bewegung wird gebildet, Aktionen werden in Teilen spezifiziert. Bewegungen werden mit Hilfe von mehrfachen Wiederholungen von Elementen und Bewegungen im Allgemeinen geübt.

Stufe 3 - Konsolidierung und weitere Verbesserung. Erlernte Tanzbewegungen werden zu einer Etüde, einem Tanz, einer Szene kombiniert. Schüler, die Kreativität zeigen, erfinden selbstständig Kompositionen aus den erlernten Elementen. Sie werden in Spielen verwendet.

In der Arbeit mit Vorschulkindern wird besonderes Augenmerk auf die Entwicklung von imitativen und figurativen Spielbewegungen gelegt. Aus diesen Bewegungen beginnt die Entwicklung des figurativen Denkens und der Fantasie, die Entwicklung motorischer Qualitäten, Plastizität und Geschicklichkeit. zum Beispiel: Spielübungen "Hasen", "Bälle", "Federn", "Kuckucksuhr"- Kopf- und Nackenbewegungen "Kätzchen"- Rückenflexibilitätsübungen usw. Diese Bewegungen können mit musikalischer Begleitung, unter dem Wort, in Spielsituationen, sowie in Tanzkompositionen angeboten werden. zum Beispiel: Tanzkomposition an Kinderlied"Heuschrecke". Zuerst lernen wir das Lied, stellen die Kinder vor und zeigen die Figuren des Liedes, wie sie ihre Rolle verstehen. Dann werden Tanzbewegungen durch Verse gelernt.

Die Entwicklung des kreativen Denkens ist mit der Entwicklung des Geistes verbunden Prozesse: Wahrnehmung, Gedächtnis, Vorstellungskraft und Sprache. In vielen Kompositionen wird die Ausführung von Bewegungen gemäß der Show kombiniert und die freie, unabhängige Ausführung von Bewegungen.

Im Prozess der musikalischen und rhythmischen Bildung liegt das Augenmerk nicht nur auf der Vermittlung von Bewegungen, sondern auch auf der Analyse innerer Prozesse, die die regulative Grundlage für Bewegungen zur Musik darstellen.

Rhythmusklassen in vorschulischen Bildungseinrichtungen können Folgendes umfassen Abschnitte:

1. Igroplastik

Aufgaben:

Entwicklung von Muskelkraft und Flexibilität,

das Kind gewinnt an Frieden, Offenheit und innerer Freiheit.

2. Fingergymnastik

Aufgaben:

Entwicklung von handwerklichen Fähigkeiten, Feinmotorik,

Bereicherung der inneren Welt des Kindes,

positive Wirkung auf die Verbesserung des Gedächtnisses, des Denkens,

Fantasieentwicklung.

3. Spiel Selbstmassage

Aufgaben:

Verhärtung und Heilung Körper des Kindes,

dem Kind Freude und gute Laune bereiten,

die Bildung eines bewussten Wunsches nach Gesundheit im Kind, die Fähigkeit seiner eigenen Heilung.

4. Musikalisch - Spiele im Freien

Aufgaben:

Förderung der Entwicklung des musikalischen Gehörs, des Gedächtnisses, der Aufmerksamkeit und der Fähigkeit, Bewegungen mit Musik zu koordinieren;

Schnellkraft und koordinative Fähigkeiten entwickeln,

Fähigkeiten zum selbstständigen Ausdruck von Bewegungen zur Musik zu entwickeln.

Techniken der Nachahmung, Nachahmung, figurative Vergleiche, Rollenspielsituationen, Wettbewerbe werden verwendet.

5. Igro-Gymnastik

Aufgabe:

Helfen Sie Ihrem Kind, verschiedene Arten von Bewegungen zu lernen.

Der Abschnitt umfasst Drill, allgemeine Entwicklungs- und Akrobatikübungen sowie Aufgaben zur Muskelentspannung, Haltungsstärkung und Atmung.

6. Igrorhythmus

Aufgabe:

tragen zur Entwicklung des Rhythmusgefühls und der motorischen Fähigkeiten des Kindes bei und ermöglichen es, Bewegungen zur Musik entsprechend ihrem Charakter, Rhythmus und Tempo schön und koordiniert auszuführen.

7. Spieletänzer

Aufgaben:

die Bildung von Tanzbewegungen bei Kindern zu fördern,

den Beteiligten ästhetisches Vergnügen bereiten.

Der Abschnitt umfasst Tanzschritte, Elemente choreographischÜbungen und Elemente aus verschiedenen Tanzen: Volksmusik, Ballsaal, modern.

8. Tanzrhythmische Gymnastik

Aufgaben:

die Fähigkeiten der Plastizität und Anmut von Tanzbewegungen zu formen,

Koordination und Flexibilität entwickeln, den Beteiligten emotionale Freude bereiten.

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