Respirer les esprits et les brumes : la femme fatale du film noir. Séance photo de style noir, Photographie noir

05.06.2019

Imaginons que vous êtes invité à une soirée noire. Vous essayez en vain de vous souvenir de quoi il s'agit. L'envie d'aller à une fête est si grande qu'il faut encore apprendre ce style.

look de style noir

Le noir est né aux États-Unis au milieu du XXe siècle. A cette époque, le crime régnait dans le pays, et les réalisateurs ont commencé à réfléchir, ce qui, comme ils le pensaient alors, couvrait toute l'Amérique, dans des films en noir et blanc. L'intrigue a toujours été un roman policier. Soit dit en passant, les films de cette époque n'impliquaient pas la "fin heureuse" américaine classique. L'attitude cynique et froide envers le destin des autres a constitué la base des films.

L'image d'une femme dans le style noir recoupe quelque peu l'image d'un vampire. Cela vous permettra peut-être d'imaginer plus facilement votre future image. Le style noir dans les vêtements reflète l'essence même du concept - sombre, pessimiste, négatif, cynique. Les hommes doivent seulement porter un pantalon de costume noir, une chemise blanche et un gilet. Il serait approprié de compléter l'image avec une place et un chapeau noir.

Il convient de noter que l'image d'une fille de style noir crée tout d'abord un maquillage approprié, un visage et des yeux ouverts. Par conséquent, vous devez abandonner les grandes lunettes sombres. Le maquillage doit être fait dans le style des années 40-50 du siècle dernier.

Les robes de style noir doivent être choisies avec soin afin de ne pas déformer l'ensemble de l'image. Les vêtements doivent être choisis avec une coupe simple, sans fioritures, modérément stricte. La robe doit être noire, et complétée par un minimum d'accessoires. Un collier de perles ou une autre pierre autour du cou suffit.

Séance photo dans un style noir

Si vous souhaitez organiser une séance photo dans ce style, vous aurez besoin de tenues appropriées, de dollars ou de leur imitation, d'armes. Fumer, bien sûr, est nocif pour la santé, mais pour obtenir une image complète, vous pouvez tenir une cigarette à la main dans l'embout buccal. Si une voiture rétro est capturée dans le cadre, il y aura alors une option gagnant-gagnant et très crédible.

Les photographies noires doivent être en noir et blanc. Bien que de petites taches rouges n'interfèrent pas du tout. Tout dépend du professionnalisme du photographe. Vous pouvez simuler une fusillade, une bagarre de gangs ou une conversation "business" lors d'une table ronde. Essayez de battre le moment brûlant où une personne n'a plus que quelques secondes à vivre. C'est là que de bonnes compétences d'acteur sont nécessaires.

Si vous êtes attiré par ce style, mais que vous en avez encore une vague idée, regardez quelques films américains des années 40 et 50, et tout deviendra clair pour vous.

Le mois dernier, j'ai envoyé le manuscrit d'un nouveau livre à l'éditeur Amherst Media. Il s'agit d'un livre sur les styles d'éclairage classiques des années 1910 aux années 1960, y compris les styles hollywoodiens bien connus qui sont devenus emblématiques. Il devrait être prêt à sortir à la fin de cette année. Une décennie dans cette période est particulière, ce sont les années quarante. On peut les appeler une décennie de minimalisme dans l'éclairage - un éclairage doux et plat a été remplacé par des images sombres, contrastées et dramatiques, romantiques à leur manière.

De nombreux portraits, surtout masculins, étaient très sombres. Selon la pose et la taille du plan, ils peuvent être froids et impitoyables ou puissants avec un soupçon de vulnérabilité. Ci-dessous un court extrait du livre.

Si vous avez été embauché pour faire un portrait pour un fonctionnaire du gouvernement, pour un communiqué de presse ou simplement pour un type dans la rue qui veut un portrait impressionnant, alors l'éclairage de style années 40 est parfait. Une caractéristique du style est des ombres très profondes avec presque aucun détail, donc un éclairage supplémentaire est nécessaire pour indiquer la forme ou le contour des parties du corps qui sont dans l'ombre.

Nous avons tourné dans des vêtements des années 1940 pour conserver le style du livre, mais les photos de ce style iront bien dans des vêtements modernes.

Dans les années 1940, la lumière d'appoint minimale était la norme ; en photographie, les zones non éclairées étaient tout aussi importantes que les zones éclairées. La forme de l'objet doit être présente, au moins sous forme de silhouette sur un fond plus clair. Cela a marqué le début du style noir.

Pour la première série de prises de vue, j'ai réglé un flash pour éclairer l'arrière-plan sur une barre horizontale en haut, en lui faisant un snoot de papier d'aluminium noirci (Cinefoil), en le pliant de sorte qu'une tache triangulaire apparaisse en arrière-plan derrière la chaise dans lequel le modèle sera assis.

J'ai utilisé un bol de beauté avec un nid d'abeille à 25 degrés comme lumière principale, placé à environ trois pieds à gauche du modèle. Je ne l'ai pas relevé très haut, pour ne pas faire d'ombres profondes des arcades sourcilières, cachant les yeux.

Une fois le modèle assis et dans la bonne position, j'ai fait un certain nombre de modifications, comme un soupçon de sourire sur le visage sévère. Le résultat est à la fois puissant et mystérieux.

Ensuite, j'ai demandé au modèle de tourner légèrement la tête vers la droite, vers la lumière principale. Cela a permis un éclaircissement de son œil et de sa joue du côté de l'ombre. J'aime ce look car il ajoute un peu de convivialité à la photo, mais l'ombre du nez est trop large pour un look moderne. Vous pouvez élever un peu la source lumineuse principale et même la rapprocher de la caméra pour rendre le dessin en noir et blanc plus moderne.

Je voulais prendre une deuxième série de clichés où le visage aurait l'air plus doux. D'un point de vue psychologique, si quelqu'un s'écarte de vous, il ne constitue pas une menace, surtout s'il est assis dans une position confortable sur une chaise.

Après avoir retiré le snoot de la lumière de fond, je l'ai relevé plus haut et j'ai changé l'angle pour que la lumière tombe et se rapproche du modèle. J'ai également rapproché la lumière principale du modèle, à moins de deux pas. Il est situé juste au-dessus du haut de l'accoudoir du fauteuil.

Étant donné que la tête rasée sera plus proche de la source lumineuse, ce sera la partie la plus lumineuse du cadre. J'ai accroché un petit morceau de carton mousse noir avec une attache souple pour ombrager un peu le haut de la tête et mettre un peu l'accent sur les yeux. Notez que son œil droit est à l'intersection des lignes des tiers.

J'ai reculé un peu et j'ai pris une photo plus large. Ses doigts sont pressés ensemble, il est le parfait personnage hollywoodien, puissant et confiant. De plus, il peut être confondu avec l'image de n'importe quel méchant des films de l'époque.

Je vous souhaite de bons coups !

Le style cinématographique "film noir" est l'un des plus populaires parmi les photographes et les designers d'aujourd'hui.

Lily Cole dans une séance photo pour le magazine ELLE

Ce style est tellement esthétique et, en même temps, a un contenu dramatique interne si intéressant qu'il attire l'attention de nombreux artistes.

Pour ceux qui ne savent pas de quel genre de bête il s'agit, ce "film noir", Wikipédia donne la définition suivante : des années, qui ont capturé l'atmosphère de pessimisme, de méfiance, de déception et de cynisme, caractéristique de la société américaine après la Grande Dépression et pendant la Seconde Guerre mondiale. De moi-même, j'ajouterai qu'en règle générale, ce sont des films avec un complot criminel.

Humphrey Bogart et Lauren Baccall dans Avoir ou ne pas avoir

Les hommes de ces films sont des types brutaux, le plus souvent ténébreux (détectives privés, gangsters, juste des personnalités douteuses), qui ne manquent pas de charme. Pas étonnant, car ils ont été interprétés par les acteurs les plus charismatiques de l'époque : Humphrey Bogart, Cary Grant, Burt Lancaster, Henry Fonda, Jean Gabin...

Les héros du film - noir, portent généralement un trench-coat - un imperméable et un chapeau mou inapplicable.

D'un point de vue moral, tout n'est pas facile avec eux. C'est déjà assez difficile de trouver - un héros positif, ou - un héros négatif.

Une image du film Spellbound d'A. Hitchcock. Ingrid Bergman et Grégory Peck.
Ce film est également connu pour le fait que Dali y a fait la scène de rêve.

"Les femmes dans ces films ont tendance à agir comme des personnages trompeurs auxquels on ne peut pas faire confiance ; en revanche, ce sont elles qui motivent les actions des protagonistes masculins" (Wikipédia).

Ce sont des beautés incroyables avec des silhouettes ciselée, de longues jambes et des cheveux luxueux. Ils sont enveloppés de soies et de dentelles sexy et translucides - "chantilly".

Des déesses qui ne connaissent pas les problèmes du quotidien et ne vivent que par passion. Mais malgré toute leur perfection, il n'y a pratiquement pas de sourire sur leurs visages, une lumière dangereuse brille dans leurs yeux, les sourcils épilés sont relevés avec arrogance et une bouche brillante et sensuelle est étroitement comprimée.

Ce sont des femmes prudentes et attirantes qui utilisent les hommes à leurs propres fins égoïstes (souvent criminelles). Leur beauté, leur tendresse et la féminité des tenues sont une toile dans laquelle elles attirent les hommes crédules.

John Galliano, inspiré par ces images, a réalisé une collection de vêtements "film noir"
(Christian Dior Channels Film Noir pour le printemps 2010)

Aussi, pour "Dior", et dans le même style, le réalisateur "noir" Olivier Dahan a tourné une publicité "Black Lady" avec Marion Cotillard dans le rôle-titre. Pour la vidéo, je veux dire un merci spécial à l'ami maelgon qui écrit de merveilleuses critiques de films, publie des portfolios d'artistes et réalise des films d'animation très drôles.

Ce genre est attrayant non seulement avec des images complexes. Un autre film noir est intéressant par ses traits stylistiques.
Les cadres de ces films en noir et blanc sont très graphiques du fait du contraste des clairs-obscurs et de la présence de bandes horizontales ou obliques de stores.

Les visages ne sont généralement pas entièrement mis en évidence, et parfois le personnage est complètement dans l'ombre, et on ne voit que sa silhouette.

Une autre technique inhérente à ce style est la présence de fumée, de brouillard diffus dans le cadre. Ou le reflet des visages des personnages dans les miroirs.

L'action principale elle-même, en règle générale, se déroule la nuit ou dans l'obscurité.

Et un film noir rare se passe d'ombres énormes et effrayantes. Bien sûr, ce ne sont pas toutes les techniques, mais certaines des plus populaires.

"Jour de malchance. Et une semaine. Et un mois. Et un an. Et la vie. Maudit soit-elle"© Charles Bukowski, roman Déchets de papier

Après une longue pause, j'ai décidé qu'il valait la peine de continuer à parler des genres. Oui, ce ne sont pas les articles les plus lus sur craftkino, mais je suis sûr que tôt ou tard ils seront utiles à ceux qui décident de bien comprendre tout ce qui concerne les tendances de genre. Surtout compte tenu du fait qu'à l'heure actuelle, il n'existe pratiquement aucun matériel systématisé en langue russe sur ce sujet.

Aujourd'hui on va parler du deuxième genre, dans lequel je navigue aussi bien qu'en . Je m'intéresse au genre noir. C'est pourquoi vous avez été accueilli au début de l'article avec une citation aussi désespérée. Ci-dessous, je vais vous expliquer pourquoi je l'ai utilisé.

C'est quoi noir ?

Le nom du genre vient de l'expression française film noir ("film noir"). Cependant, tout cela est une information encyclopédique. Vous les apprendrez à partir de n'importe quel article sur Internet. Surtout compte tenu de la tendance de l'esthétique noire ces derniers temps. Mais la coque n'est pas tout. Nous allons essayer d'aller au fond du phénomène. À mon tour, j'essaierai d'exprimer mes pensées de manière à ce que les informations puissent être appliquées de manière pratique au développement de votre scénario et / ou film.

Qu'est-ce que le noir en premier lieu ? C'est là que la citation de Waste Paper nous aide, car elle reflète la vision du monde de la plupart des héros noirs. Noir est une humeur. Par conséquent, la première chose à comprendre lors de l'élaboration d'un tel projet est que la forme est tout aussi importante que le contenu, et même plus importante (dans la plupart des cas). Quelles sont les fonctionnalités de ce formulaire ? Quelle est la beauté du style ?

Tout le pandémonium a commencé avec Le Faucon maltais en 1941, basé sur le roman de Dashiell Hammett. Et le tout premier film noir a immédiatement mis en place presque tous les stéréotypes de l'intrigue du genre.

Le Faucon maltais nous a plongés dans l'atmosphère d'une métropole lugubre. Presque toute l'action se déroulait la nuit, dans les hôtels et les bureaux. L'intrigue était tordue au-delà de la norme, ce qui distinguait l'histoire d'un roman policier ordinaire. L'image a littéralement éclaté du nombre hors échelle des dialogues mordants. Le protagoniste, le détective privé Spade, est un cynique endurci avec une boussole morale douteuse. Et, bien sûr, il y avait une femme fatale qui ne s'intéressait vraiment qu'à l'argent.

Plus tard, Double Indemnity, Sunset Boulevard et Ace in the Hole de Billy Wilder ont complété l'arsenal possible avec des voix off délibérément froufrous et des sauts dans le temps (les deux premiers films commencent à la fin et racontent ensuite comment il en est arrivé là).

De plus, ses films ont montré que l'intrigue ne devait pas nécessairement tourner autour de gangsters, de policiers et de détectives privés.

Le héros peut être n'importe qui : par exemple, un agent d'assurance, un journaliste ou un scénariste (comme dans les Wilder noirs ci-dessus).

Noir, ses caractéristiques

Ainsi, si nous analysons le nombre écrasant de films, nous pouvons distinguer les éléments suivants du noir.

Obscurité de l'atmosphère. La nuit, une abondance d'ombres, de contrastes, de fumée, de brouillard, de pluie ou tout ensemble.
L'histoire se déroule dans des endroits où, théoriquement, des choses sombres ou illégales peuvent se produire (hôtels, bureaux, casinos, bordels, bars, prisons, etc.)
Le héros est surtout un cynique (Humphrey Bogart de The Maltese Falcon a créé une véritable tendance) et ne craint pas de se salir les mains pour ses propres objectifs, généralement égoïstes.
Il n'y a pas de caractères positifs en tant que tels. Chacun a sa pourriture.
Des dialogues vifs rappelant une fusillade.
Le caractère secondaire de l'intrigue, ainsi que sa complexité, qui reflète souvent l'état psychologique du héros.
La présence de l'image d'une femme fatale.

Je pense qu'un scénariste doit comprendre la différence entre un roman policier et un film noir. Dans un roman policier, l'essentiel pour vous est de répondre à la question « Que s'est-il passé ? (Qui a tué ? Qui a volé ? etc.).

Noir, dans l'ensemble, ne se soucie pas de tout cela. Dans le film classique Deep Sleep, par exemple, un personnage entier a disparu au cours de l'histoire et, comme vous le savez, même le scénariste lui-même ne se souvenait pas où il l'avait mis. Le film est-il devenu pire ? Paradoxalement, non !

Dans le film noir, l'essentiel, ce sont les personnages et le style. Dans l'intrigue, il répond à la question « Jusqu'où le héros tombera-t-il et pourra-t-il s'en relever ? ». Si vous faites un film noir qui n'a pas beaucoup de personnalité et qui n'est pas assez prétentieux, vous pouvez être sûr que ça ne marchera pas.

Il convient également de noter que le film noir se caractérise par le pessimisme. En conséquence, si vous décidez soudainement de raconter une histoire joyeuse en noir, oubliez-la. Je ne connais aucun bon noir brillant d'optimisme. Mieux vaut choisir une direction esthétique différente.

Bien sûr, mes observations sur le genre ne font pas loi. De plus, dans le cinéma moderne, le noir pur est presque introuvable. Depuis les années 70, de nombreux réalisateurs et scénaristes ont délibérément déformé ou joué avec les postulats du noir (c'est ainsi qu'est apparu le terme « néo-noir », et c'est le sujet d'un article à part). Mais pour se transformer, il serait bien de bien connaître les bases.

Personnellement, j'ai été fasciné à la fois par le noir et ses héritiers directs dès le premier moment où je suis entré en contact avec ce style.

J'espère qu'il y a aussi des fans du genre parmi les lecteurs, et peut-être que nous lirons quelques scénarios passionnants ou regarderons des films dans le genre noir.

Au discours d'hier sur les films - noirs. Je me souviens que j'avais un post sur ce sujet. Qui s'en soucie, lisez))

Le style cinématographique "film noir" est l'un des plus populaires parmi les photographes et les designers d'aujourd'hui.

Lily Cole dans une séance photo pour le magazine ELLE

Ce style est tellement esthétique et, en même temps, a un contenu dramatique interne si intéressant qu'il attire l'attention de nombreux artistes.

Pour ceux qui ne savent pas de quel genre d'animal il s'agit, ce "film noir", Wikipédia en donne la définition suivante : des années, qui ont capturé l'atmosphère de pessimisme, de méfiance, de déception et de cynisme, caractéristique de la société américaine après la Grande Dépression et pendant la Seconde Guerre mondiale. De moi-même, j'ajouterai qu'en règle générale, ce sont des films avec un complot criminel.

Humphrey Bogart et Lauren Baccall dans Avoir ou ne pas avoir

Les héros du film - noir, portent généralement un trench-coat - un imperméable et un chapeau mou inapplicable.

D'un point de vue moral, tout n'est pas facile avec eux. C'est déjà assez difficile de trouver - un héros positif, ou - un héros négatif.

Une image du film Spellbound d'A. Hitchcock. Ingrid Bergman et Grégory Peck.
Ce film est également connu pour le fait que Dali y a fait la scène de rêve.

Ce sont des beautés incroyables avec des silhouettes ciselée, de longues jambes et des cheveux luxueux. Ils sont enveloppés de soies et de dentelles sexy et translucides - "chantilly".

John Galliano, inspiré par ces images, a réalisé une collection de vêtements "film noir"
(Christian Dior Channels Film Noir pour le printemps 2010)

Aussi, pour "Dior", et dans le même style, le réalisateur "noir" Olivier Dahan a tourné une publicité "Black Lady" avec Marion Cotillard dans le rôle-titre.

Pour la vidéo, je veux dire un merci spécial à l'ami maelgon qui écrit de merveilleuses critiques de films, publie des portfolios d'artistes et réalise des films d'animation super drôles.
Ce genre est attrayant non seulement avec des images complexes. Un autre film noir est intéressant par ses traits stylistiques.
Les cadres de ces films en noir et blanc sont très graphiques du fait du contraste des clairs-obscurs et de la présence de bandes horizontales ou obliques de stores.

Les visages ne sont généralement pas entièrement mis en évidence, et parfois le personnage est complètement dans l'ombre, et on ne voit que sa silhouette.

Une autre technique inhérente à ce style est la présence de fumée, de brouillard diffus dans le cadre. Ou le reflet des visages des personnages dans les miroirs.

L'action principale elle-même, en règle générale, se déroule la nuit ou dans l'obscurité.

Et un film noir rare se passe d'ombres énormes et effrayantes. Bien sûr, ce ne sont pas toutes les techniques, mais certaines des plus populaires.