Maître de chœur. Hiéromoine Pavel (Korotkikh). Conversations sur le chant à l'église Le dernier numéro du journal Good Deed Ore
Continuation. À partir des numéros 3-12/2009 et 1-2/2010.
Les partisans de la nouvelle tendance "du sol" dans la musique d'église russe se sont rendus compte qu'en plus du travail scientifique et éducatif, en plus des expériences d'harmonisation des mélodies d'église, des activités purement pratiques étaient également importantes, y compris la formation de futurs chanteurs, chefs de chœur et compositeurs. . La chapelle de la cour a emprunté ses méthodes d'enseignement, ses techniques chorales et de composition à l'Occident, et n'a donc pas pu donner un nouvel élan au développement de notre chant d'église. Les partisans de la renaissance de l'ancienne culture du chant russe étaient confrontés à la question d'une nouvelle école capable d'éduquer une jeunesse forte et alphabétisée, dévouée à ses racines, capable de sortir des sentiers battus de l'imitation des modèles occidentaux et de faire revivre les modèles fermement oubliés. traditions de l'écriture de chansons essentiellement russe.
Une énorme contribution à cette entreprise a été apportée par Stepan Vasilievich Smolensky (1848-1908), qui est devenu le successeur du travail de V. F. Odoevsky et de l'archiprêtre D. V. Razumovsky. Ce brillant scientifique, enseignant, compositeur d'église a eu un impact énorme sur le développement de notre chant d'église. Tout d'abord, il élève à un haut niveau professionnel les activités de l'École synodale et de la chorale, qui étaient auparavant en déclin. En outre, il a élevé une galaxie de compositeurs et de régents talentueux et est ainsi devenu le fondateur de l'école de composition de Moscou, a publié les travaux scientifiques les plus importants qui étaient en avance sur leur temps.
SV Smolensky est né le 8 octobre 1848 à Kazan 1 . Dès son plus jeune âge, il s'est intéressé à la musique profane, à la sonnerie des cloches, au folklore russe. Mais la véritable passion de Stepan Vasilyevich a toujours été le chant religieux. Même au gymnase, il dirigeait le chœur de ses camarades. Et plus tard, le travail choral a toujours été son passe-temps favori.
Après avoir obtenu son diplôme de l'Université de Kazan en 1872, Smolensky entra au service du tribunal de la ville et commença en même temps à étudier la chorale du séminaire russo-étranger du professeur, ouvert par le professeur N. I. Ilminsky. En plus du travail choral, Smolensky a enseigné l'histoire et la géographie au séminaire.
À la recherche de connaissances sur les études chorales, Smolensky s'est rendu plusieurs fois à la chapelle de la cour, à Saint-Pétersbourg, et a également voyagé à l'étranger, où il a étudié la pédagogie. Le résultat de son travail a été un guide de théorie musicale et d'harmonie élémentaire "Cours de chant choral d'église", qui s'est répandu dans les écoles folkloriques. À cette époque, Smolensky entame une longue amitié avec le célèbre professeur SA Rachinsky, qui porte de grands fruits tant pour la pédagogie musicale en général que pour le développement de l'école de chant d'église de Moscou 2 .
En 1876, Smolensky fit une connaissance fatidique avec l'archiprêtre D. V. Razumovsky, qui dirigeait le département d'histoire du chant religieux au Conservatoire de Moscou. L'archiprêtre Dimitry a reproché à Smolensky de ne pas connaître la notation des crochets nécessaire pour étudier les bases du chant religieux russe, après quoi Smolensky a commencé à étudier les crochets sous la direction des vieux croyants de Kazan. Maîtrisant la notation en vieux russe, Smolensky entreprit d'étudier les manuscrits de la bibliothèque Solovetsky, alors conservée à Kazan 3 . Le résultat de ces études scientifiques fut la publication de ses travaux fondamentaux: "Descriptions des manuscrits de la bibliothèque Solovetsky" (1885), "Une brève description du manuscrit de l'ancien hermologue de Znamenny appartenant au monastère de la résurrection "Nouvelle Jérusalem"" (1887), la publication d'un monument de la théorie musicale russe ancienne du XVIIe siècle. L'ABC du chant Znamenny. Avis des portées les plus agréables de l'aîné Alexander Mezenets »avec des commentaires de Smolensky (1888).
En 1889, SV Smolensky s'installe à Moscou et devient le successeur de l'archiprêtre D. Razumovsky au département d'histoire du chant d'église russe ancien au Conservatoire de Moscou, et à partir de l'automne 1899, il prend la direction de l'école synodale de Moscou. Chant d'église. Depuis lors, Stepan Vasilievich consacre la majeure partie de son temps à la réorganisation de l'école, introduit une nouvelle méthodologie pédagogique et réalise son projet de transformer cet établissement d'enseignement en un "foyer de connaisseurs du chant religieux ancien". Grâce à la grande chaleur humaine et au talent pédagogique, Stepan Vasilyevich a réussi à rallier étudiants et enseignants autour de lui. Smolensky a accordé beaucoup d'attention au Chœur synodal, dont le répertoire a commencé à changer dans la "direction russe". C'est au travail de Smolensky que l'on doit l'apparition de sommités de l'école de Moscou comme A. D. Kastalsky et P. G. Chesnokov et d'autres.
Au cours des 12 années de son mandat à la tête de l'École synodale, SV Smolensky a rassemblé une excellente bibliothèque de manuscrits chantés anciens, dont le nombre avoisinait le millier d'exemplaires 4 .
Malheureusement, l'affrontement de SV Smolensky avec son collègue procureur en chef VK Sabler et A.A. Shirinsky-Shikhmatov, son supérieur immédiat, a empêché Stepan Vasilyevich de poursuivre son travail et a conduit à sa démission volontaire et à son transfert à Saint-Pétersbourg.
En mai 1901, Smolensky est nommé directeur du Chœur de la Cour. L'état déplorable de l'unité éducative et l'opposition des autorités, le comte A. D. Sheremetev, ont de nouveau entraîné des complications.
En 1903, Stepan Vasilyevich a quitté le poste de directeur de la chapelle.
Quelque temps après cela, Smolensky se consacra à l'activité scientifique. Séparément, il convient de mentionner un tel travail de Stepan Vasilyevich comme la publication d'un monument
17ème siècle "ABC d'Alexandre Mezenets" avec l'application de commentaires scientifiques et de tableaux contenant une comparaison de lignes d'irmologie appartenant à différentes périodes historiques. Cette édition a été un événement sans précédent dans les études musicales médiévales russes et a établi un niveau élevé pour les travaux ultérieurs dans ce domaine.
La publication par Smolensky de fragments de l'Irmologion de la Résurrection du XIIe siècle, qui a présenté aux chercheurs l'un des plus anciens monuments manuscrits de Russie, était également d'une grande valeur.
Dans les années qui ont suivi sa démission du poste de chef de la chapelle, Smolensky a également fait un voyage à Athos, Vienne et Sofia, a donné des conférences sur l'histoire du chant religieux à l'Université de Saint-Pétersbourg. En 1907, Smolensky ouvrit la Regency School à Saint-Pétersbourg, où il accepta tous ceux qui étaient intéressés et avaient la capacité de travailler en chœur. Cependant, cette entreprise se heurte à un manque de financement et il n'est pas destiné à laisser une trace notable dans l'histoire du chant d'église.
Stepan Vasilyevich a également participé à la création du célèbre magazine "Choral and Regency Affairs", à l'organisation du premier congrès de régence à Moscou à l'été 1908, des concerts historiques, qui ont connu un grand succès.
L'idée même de congrès s'est avérée si fructueuse qu'elle s'est poursuivie dans les congrès de notre époque : les conférences de régence de la fin du XXe siècle, ainsi que dans les congrès d'amateurs de chants religieux russes anciens dans les années 2000. La tradition des concerts historiques s'est poursuivie à l'époque moderne avec des festivals de chant orthodoxe, en particulier dans les représentations de groupes tels que la chorale "Old Russian chant" d'A. Grindenko et l'ensemble "Sirin".
Le 20 juillet 1908, S. V. Smolensky mourut à Vasilsursk, sur le chemin de son Kazan natal, nous laissant un héritage inestimable de magnifiques travaux scientifiques et les résultats de son inlassable activité pédagogique.
L'un des meilleurs élèves de S. V. Smolensky était Alexander Dmitrievich Kastalsky (1856-1926), un compositeur talentueux qui était destiné à faire une véritable révolution dans l'esprit et le cœur de ses contemporains, qui n'étaient pas indifférents au chant d'église.
A. D. Kastalsky est né le 16 novembre 1856 dans la famille d'un archiprêtre de Moscou. Le talent de compositeur de Kastalsky s'est formé et développé au cours des années d'études au Conservatoire de Moscou, sous l'influence de sommités de la musique russe telles que P. I. Tchaïkovski et S. I. Taneyev. Kastalsky est apparu à l'école synodale en 1887 en tant que professeur de piano. En 1891, Kastalsky devint directeur adjoint du chœur synodal et participa activement à la coopération avec V. S. Orlov, un expert exceptionnel du travail choral. Pendant cette période, Alexander Dmitrievich fait ses premières expériences d'harmonisation des mélodies d'église.
Le son brillant et original des arrangements de Kastalsky n'a pas laissé les auditeurs indifférents. Les œuvres de cet auteur ont fait une impression particulièrement favorable sur le clergé de la cathédrale de l'Assomption de Moscou, où les harmonisations de Kastalsky ont été interprétées par le chœur synodal. Kastalsky lui-même a noté qu'il devait «écrire stichera, parfois, pour la vitesse, avec de l'encre lithographique; à la répétition suivante, les stichera sont passées avec le chœur, et à l'office elles sont déjà chantées dans la cathédrale par les deux kliros, sans converger. Dans un cercle de camarades, ils ont plaisanté en disant que mes œuvres sont encore « dans la vigne » dans le Chœur synodal 5 .
En revanche, des voix critiques se sont fait entendre: les amateurs d'œuvres dans le «style classique» de l'école de Saint-Pétersbourg n'aimaient pas les idées audacieuses de Kastalsky, qui abandonnait le style homophonique-harmonique traditionnel introduit par Lvov. « En poursuivant, outre la « typicité et l'ingéniosité des harmonies », également des objectifs pratiques, le compositeur a cherché à libérer le chant ancien du « modèle sans espoir » et de l'habitude de « barbouiller les oreilles des pèlerins avec de la mélasse musicale, dans laquelle les textes de prières restent bloqués ... " - écrit NS Gulyanitskaya 6.
Le rejet des formes caractéristiques de la musique occidentale, du système tonal classique, le désir d'utiliser les intonations entendues dans les anciens chants russes, dans le chant sous-jacent des vieux croyants et des autres croyants, dans l'écriture de chansons folkloriques ont permis à Kastalsky de créer un tout nouveau le son des chants liturgiques, qui était en même temps profondément russe, reconnaissable, traditionnel.
À l'école synodale, Kastalsky a enseigné le piano et la musique folklorique et a développé des cours sur le « style d'église » et les « formes d'église ». Pendant une vingtaine d'années, Kastalsky a dirigé le chœur synodal - d'abord en tant qu'assistant du régent, puis en tant que régent. En 1910, A. D. Kastalsky est devenu le chef de l'école synodale. Dans cette position, il renforce et développe les principes qui ont été établis lors de la fondation de l'école par S. V. Smolensky. Avec ses personnes partageant les mêmes idées, il réalise la même année sa transformation en un établissement d'enseignement supérieur choral.
Kastalsky lui-même, dans ses mémoires, se plaint même qu'en tant que chef de l'école, il a dû déchiffrer d'anciens chants russes, préparer du matériel pour des concerts historiques célèbres, c'est-à-dire faire tout ce que SV Smolensky a fait plus tôt, lorsqu'il était directeur de l'école synodale.
De nombreux chercheurs notent que c'est sous la direction de Kastalsky que l'école synodale et la chorale ont atteint leur plus haut développement. Le cours des disciplines académiques n'est pratiquement pas inférieur à celui du conservatoire. La maîtrise du chœur est reconnue dans tout le pays et à l'étranger.
Malheureusement, après la révolution de 1917, A. D. Kastalsky était destiné à assister à la destruction de l'école synodale, à laquelle il consacra tant de temps et d'énergie. Il a continué à se battre pour l'existence de l'établissement d'enseignement, au moins en tant qu'académie chorale folklorique, mais en 1923, l'académie a été transformée en sous-département choral du Conservatoire de Moscou. En 1926, seul le département d'enseignement musical général de la faculté instructeur-pédagogique du conservatoire restait de l'école synodale, glorieuse dans ses traditions.
17 décembre 1926 A. D. Kastalsky est décédé. Il semblait que l'œuvre de toute sa vie avait été détruite, mais ce n'était pas le cas. Les œuvres de cet auteur sont encore entendues dans les églises orthodoxes, les méthodes de travail avec le chœur et les œuvres théoriques sont étudiées par les régents modernes. Si nous parlons de l'influence que Kastalsky a eue sur le développement de notre chant d'église, nous ne pouvons que la comparer avec la contribution de Glinka au développement de notre musique profane. Il est devenu le fondateur d'une nouvelle direction dans la composition, et les conséquences de cette révolution grandiose se font entendre dans le travail des compositeurs d'église de notre temps.
À ce jour, les œuvres d'AD Kastalsky, écrites pour la liturgie et la veillée nocturne, sont très populaires parmi le clergé: Peace Litany, Only-begotten Son, Vladimir Cherubic, Mercy of the World (Kiev chant), It is digne de manger, Psaume prédateur, Béni soit le mari, Harmonisation en deux parties du chant Dogmatists Znamenny (en particulier, Dogmatik 2 tons "Peide l'ombre légale"), Lumière silencieuse, Maintenant lâche prise, Petite et Grande doxologie, Louez le nom du Seigneur et des autres.
Pavel G. Chesnokov (1877-1944) est devenu un autre représentant célèbre de la "nouvelle direction" du chant religieux. Ce célèbre compositeur est né dans la famille d'un régent d'église, à Voskresensk, district de Zvenigorod, province de Moscou.
Dès l'âge de cinq ans, il participe au chant de la chorale de l'église, dirigée par son père. À l'âge de sept ans, Chesnokov entre à l'École synodale de chant d'église, dont il sort diplômé en 1895 avec une médaille d'or.
Le talent de Chesnokov, ainsi que le talent de Kastalsky, se sont développés et renforcés grâce au grand soin de S. V. Smolensky. Voici comment P. G. Chesnokov lui-même se souvient de la participation que le directeur de l'école a prise à son développement en tant que compositeur d'église : « J'ai écrit mon premier grand concerto pour chœur avec amour et diligence. Mais à chaque fois, lors de la prochaine leçon de composition et de théorie, S. V. Smolensky barra calmement ce qui était écrit avec un crayon et dit:
"Ce n'est pas ça." Au final, j'étais proche du désespoir. Mais un jour, je marchais dans la rue en pensant à ma composition ratée, et tout à coup, j'ai compris ! C'était comme si une porte fermée s'était ouverte devant moi. Je suis resté debout un moment puis j'ai commencé à courir. Les Moscovites, probablement, ont regardé avec surprise le jeune homme dégingandé courir avec un visage heureux le long du pont de Kuznetsk. J'ai écrit toute la nuit. Et le matin, S. V. Smolensky, après avoir soigneusement joué ce que j'avais fait, s'est levé, m'a étreint, m'a embrassé et a dit: "Je vous félicite." En effet, c'était une de mes meilleures compositions ! 7
Presque toute sa vie, P. G. Chesnokov a été associé au travail choral. Il a commencé comme régent adjoint à l'école synodale, puis a dirigé des chorales privées dans les églises moscovites de Cosmas et Damian à Shubin, la Sainte Trinité à Pokrovka, et a dirigé à plusieurs reprises la chorale lors des services dans la cathédrale du Christ Sauveur.
Bien que Chesnokov ait créé pas mal d'œuvres originales, les adaptations de chants coutumiers pour le chœur occupaient une place particulière dans l'œuvre du compositeur. « Ces arrangements révèlent une grande connaissance des effets de timbres vocaux dans le chœur et une grande indépendance de la conduite des voix, si peu caractéristique de l'école de Saint-Pétersbourg 8 », écrit I. A. Gardner.
Les choristes et les chefs de chœur ont reçu un amour particulier pour de telles œuvres de PG Chesnokov pour leur exécution à la Divine Liturgie, telles que: Antiennes picturales, Sofronevskaya et Staro-Simonovskaya Cherubim, Mercy of the world (harmonisation du chant de Kiev), Il est digne de manger, ainsi que les hymnes de la veillée nocturne: Psaume prénatal , Béni soit le mari, Maintenant tu lâches prise, Loue le nom du Seigneur, troparia sur l'Immaculée et autres.
Il convient de noter qu'un trait caractéristique de l'École synodale durant cette période (fin du XIXe - début du XXe siècle) était l'étroite collaboration de théoriciens, de travailleurs scientifiques et de praticiens talentueux. A côté de talents musicaux tels que Kastalsky, Chesnokov, Grechaninov, il y avait des scientifiques dévoués qui ont trouvé dans les manuscrits qui nous sont parvenus à travers l'obscurité des siècles, les matériaux nécessaires au chant liturgique moderne.
L'un de ces chevaliers de la science était l'archiprêtre Vasily Mikhailovich Metallov (1862-1926). Ce chercheur bien connu de l'art du chant russe ancien est né dans la famille d'un prêtre rural du village d'Antipovka, dans la province de Saratov, a étudié à l'Académie théologique de Moscou, puis a enseigné le chant religieux au Séminaire théologique de Saratov.
En 1884, Vasily Mikhailovich a reçu le sacerdoce et après cela, il a servi comme paroisse dans les églises rurales. Par la suite, le père Vasily a servi dans l'église de Moscou de St. Basile de Césarée, et déjà en 1915, il a été nommé recteur de la cathédrale de Kazan sur la Place Rouge.
En 1885, le père Vasily a été invité par SV Smolensky pour aider à créer la célèbre bibliothèque de manuscrits de l'école synodale, ainsi qu'en tant qu'enseignant. À cette époque, l'archiprêtre V. Metallov était déjà un chercheur sérieux, auteur de plusieurs articles sur l'art du chant russe ancien.
Après le transfert de SV Smolensky à la chapelle de Saint-Pétersbourg, l'archiprêtre V. Metallov a été invité au département d'histoire du chant religieux russe au Conservatoire de Moscou et est devenu le successeur de l'archiprêtre Dimitry Razumovsky et de SV Smolensky dans l'étude de l'ancien russe. art du chant. L'archiprêtre V. Metallov publie plusieurs ouvrages fondamentaux, dont beaucoup restent pertinents à ce jour.
Parmi les œuvres les plus importantes du Père Vasily, nous nommerons « Osmoglazniye znamenny chant ». Dans ce travail, l'auteur a réussi pour la première fois à révéler la base du chant Znamenny, le soi-disant. centonic (kenton), ou principe de chant. Selon ce principe, la structure des chants znamenny est déterminée par une combinaison de formules mélodiques stables caractéristiques d'une voix, ou d'un groupe de voix. Avant ce travail pionnier, les chercheurs pensaient que dans le chant znamenny, le système des sons dominants et des fondements était d'une importance décisive pour la caractérisation de la voix. L'archiprêtre Vasily a également exploré les manières de combiner les chants, leur lien le plus étroit avec le texte du chant.
Une autre direction importante de son travail est la publication de l'atlas paléographique "Sémiographie russe" (1912), qui présente des fac-similés de manuscrits musicaux de différentes époques. Ce travail a permis d'évaluer les traits de l'écriture manuscrite des signes musicaux, caractéristiques des monuments de différentes époques. Avec ce travail, l'archiprêtre V. Metallov a poursuivi la direction fixée par S. V. Smolensky dans ses tableaux comparatifs d'irmos, attachés à l'alphabet d'Alexandre Mezenets.
Enfin, la troisième activité importante du Père Vasily était l'étude des questions liées à l'histoire de notre chant d'église. Parmi les ouvrages consacrés à ce sujet figurent «Essai sur l'histoire du chant religieux orthodoxe en Russie» (1893, 1896, 1910, 1915, 1995), «Synodal, anciens choristes patriarcaux» (1898), «Chant liturgique de l'Église russe dans la période pré-mongole » (1908, 1912), « Sur la question des commandes pour la correction des livres de chant liturgique de l'Église russe au XVIIe siècle » (1912).
Le père péruvien Vasily Metallov possède également plusieurs harmonisations simples de mélodies statutaires, soutenues dans le soi-disant. "style strict". I. A. Gardner a noté que «ces harmonisations sont faites dans le style choral, sont faciles à exécuter, mais ne représentent rien qui attirerait une attention particulière ou même serait caractéristique de l'école de Moscou. Leurs propriétés : écriture musicale correcte, préservation fidèle de la mélodie originale et de l'harmonie « scolaire » la plus courante » 9 .
L'activité polyvalente du père Vasily comprenait également l'étude des manuscrits, l'enseignement à l'école synodale et au conservatoire de Moscou. Cependant, la place la plus importante dans la vie de ce berger a toujours été occupée par le service sacerdotal. On ne peut que se demander comment ce grand scientifique et enseignant a réussi à combiner ses nombreuses études scientifiques avec le service sacerdotal. À cet égard, comme à bien d'autres égards, le père Vasily est devenu le successeur de l'œuvre du père Dimitry Razumovsky et a donné l'exemple d'un service désintéressé à Dieu et à l'Église.
Essayant de pallier les défauts inhérents aux arrangements de Lvov et de Bakhmetev : confiance dans l'harmonie de l'entrepôt occidental, monotonie et sonorité stéréotypée, les compositeurs de la « nouvelle école » sont finalement parvenus à trouver des techniques d'harmonisation plus adaptées par nature au Modes russes anciens et à bien des égards proches et en accord avec la polyphonie russe ancienne. Dans le même temps, le désir de luminosité du son, l'affect émotionnel ont souvent conduit au fait que la palette musicale des nouveaux arrangements a éclipsé le sens du texte liturgique, introduit la compréhension subjective du chant par l'auteur. En d'autres termes, la plupart des œuvres des auteurs de «l'école de Moscou» ne sont pas complètement exemptes des erreurs inhérentes à leurs prédécesseurs. Le désir de "dépeindre la prière", "de transmettre les sentiments de ceux qui prient" est caractéristique de Chesnokov, Kastalsky 10 et d'autres "synodaux".
Je n'ai pas l'impression que St. Ignace (Bryanchaninov) a prévu un tel développement des événements et a donc abordé très strictement la question de l'image spirituelle du compositeur d'église: «Le Saint-Esprit a annoncé que le cantique du Seigneur ne pouvait pas être chanté« dans des pays étrangers »(Ps. 136 :4). Non seulement le fils du monde est incapable de ce chant, mais encore ce chrétien profondément pieux qui n'a pas encore libéré son cœur du joug des passions, dont le cœur n'est pas encore libre, ne lui appartient pas encore, comme asservi par péché. Celui qui, dans le domaine de l'ascétisme chrétien, se promène en deuil toute la journée, en est encore incapable, c'est-à-dire qu'il est encore dans la contemplation constante de son péché et en pleure, dans la cage intérieure duquel la voix de la joie ce qu'on entend dans les villages spirituels des justes n'a pas encore été entendu. C'est pourquoi, comme je le pense, le saint a accordé une importance particulière à la préservation de l'exécution monophonique des chants anciens.
Nos saints parlent si bien du chant monophonique ancien, mais pourquoi nous est-il si difficile de l'entendre s'il n'est pas accompagné d'embellissements harmoniques ? Peut-être que la principale raison de cette réticence devrait être appelée notre paresse dans la prière et l'habitude de la "nourriture laitière". La monophonie pure prive nos oreilles de caresses et de divertissements agréables, et nos âmes d'un jeu émotionnel divertissant que nous prenons pour une prière. Un mineur en larmes évoque en nous des « sentiments de repentance ». Bravura major - "triomphe et joie". Y a-t-il tromperie, manipulation des émotions, séduction là-dedans ?
Le chant à l'unisson est un jeûne de l'âme, une libération des mouvements et des impressions sensuelles. Au début, lorsque nous entendons chanter à l'unisson, le véritable état des choses s'ouvre devant nous : notre monde intérieur s'avère gris, peu attrayant, ennuyeux. Nous sommes laissés seuls avec notre vide intérieur, avec notre faiblesse et notre incapacité à la prière pure (mais est-ce le chant de Znamenny à blâmer pour cela ?). Puis, petit à petit, notre oreille commence à s'habituer à la simplicité et à la concentration intérieure de la monophonie. On entend clairement les paroles des chants liturgiques, non obscurcies par des bruits harmoniques, mais, au contraire, combinées avec des mélodies servant selon la parole de S. Grégoire de Nysse avec l'interprétation des mots qui facilitent la compréhension des hymnes.
Si nous essayons de travailler, en comprenant intérieurement les mots de la prière, en unissant notre chant sincère au chant de l'Église, alors, après avoir ressenti un bénéfice spirituel, nous ne nous plaindrons plus que le chant znamenny est mauvais, que l'ancien chant de l'Église "nous empêche de prier." Ce n'est pas pour rien que nos grands saints ont reconnu le chant znamenny comme correspondant profondément à la structure interne de notre culte, à tous égards une partie utile et solide de notre tradition liturgique.
Ayons honte de la lâcheté, tâchons d'apprendre à aimer nos anciens chants, qui ont toujours servi de grande consolation à nos saints. N'ayons pas nos affections esthétiques en premier lieu, mais le bénéfice de notre âme.
- Le père S. V. Smolensky Vasily Gerasimovich Smolensky a été pendant cinq ans secrétaire de l'archevêque de Kazan Grigory (Postnikov), un grand fanatique de l'éducation, qui a contribué à la formation d'un centre scientifique puissant à Kazan. Plus tard, Vasily Gerasimovich a été secrétaire aux affaires étudiantes à l'Université de Kazan. Le sort de Smolensky-son était également lié à l'Académie théologique de Kazan et à l'Université de Kazan.
- S. A. Rachinsky, grand connaisseur et amateur de "chant simple", connaissait étroitement K. P. Pobedonostsev. Cette connaissance a aidé Smolensky à publier l'alphabet d'Alexander Mezenets. De plus, en 1885, K. P. Pobedonostsev invita Smolensky à participer aux activités des commissions sur l'enseignement du chant religieux dans les séminaires. Cela a été suivi par la nomination de Smolensky au directeur de l'école synodale et, plus tard, au directeur de la chapelle de la cour.
- Aujourd'hui, la plupart des manuscrits du monastère se trouvent dans la collection Solovetsky de la Bibliothèque nationale de Russie.
- La collection synodale fait désormais partie des collections du Musée historique d'État.
- Kastalsky A.D.À propos de ma carrière musicale et de mes réflexions sur la musique d'église. // Musique sacrée russe dans les documents et les matériaux. T. I. Chœur synodal et école de chant paroissiale. M., 1998. S. 236.
- Gulyanitskaya N.S."Chant harmonique" russe (XIXe siècle). M., 1995. S. 87.
- Gardner I.A. Chant liturgique de l'Église orthodoxe russe. MDA : Sergiev Posad, 1998. T. 2. S. 539-540.
- Là. S. 540.
- Là. S. 561.
- Les œuvres d'A. D. Kastalsky semblent plus sobres en raison d'un respect plus précis de la nature de la mélodie ancienne, d'une plus grande rigueur dans le choix des moyens d'harmonisation.
- Saint Ignace (Bryanchaninov). Le concept d'hérésie et de schisme // Ouvrages théologiques. M., 1996. N° 32. S. 296.
L'orchestre exemplaire des troupes de la garde nationale de la Fédération de Russie est à juste titre l'un des meilleurs groupes artistiques et créatifs musicaux militaires des troupes de la garde nationale.
L'orchestre est le successeur légal de l'Exemplary Demonstration Orchestra of the Separate Motorized Rifle Order of V.I. Lénine nommé d'après F.E. Division spéciale Dzerzhinsky (créée le 6 décembre 1956), qui, par arrêté du ministère de l'Intérieur de l'URSS du 11 octobre 1971 n ° 282, a été retirée de la formation, subordonnée directement au quartier général des troupes internes du Ministère de l'intérieur de l'URSS et renommé Orchestre exemplaire des troupes internes du ministère de l'intérieur de l'URSS. En 2016, l'orchestre a été renommé Orchestre exemplaire des troupes de la Garde nationale de la Fédération de Russie.
Le travail du groupe est vaste et varié. Se concentrant principalement sur le public militaire, l'orchestre se produit avec succès dans diverses salles de concert et salles de concert dans notre pays et à l'étranger, participe activement à l'arrangement musical d'événements sociaux et politiques importants dans le pays.
La biographie créative de l'équipe est indissociable de la vie quotidienne des troupes. L'orchestre dirige un grand concert et un travail éducatif auprès des militaires, des employés, des employés des troupes de la Garde nationale et de leurs familles, participe activement à l'éducation militaro-patriotique. Les performances de l'orchestre devant des militaires effectuant des missions de combat dans les points chauds du pays à Fergana, Kokand, Kuvasay, Andijan en 1989, des voyages répétés en République tchétchène, à partir de 1995, ont contribué à la montée de l'esprit combatif des soldats, leur permettait de se distraire des difficultés d'un service difficile.
Au cours de ses années de service et d'activité créative, l'orchestre a donné des centaines de concerts, réalisé de nombreux enregistrements à la radio, enregistré un programme de concerts à la télévision et joué dans le documentaire "Moscow Gives a Start". L'équipe de l'orchestre a participé à la conception musicale des Jeux olympiques en 1980, au Festival mondial de la jeunesse et des étudiants en 1986, aux jeux sportifs "Friendship-84", joués dans des représentations théâtrales musicales lors de la célébration du 850e anniversaire de Moscou.
En 2002, 2003, l'orchestre s'est produit avec succès dans des festivals internationaux de fanfares militaires à Saint-Pétersbourg.
En 2013, l'orchestre a participé à la célébration du 69ème anniversaire de la libération du Pas-de-Calais (France) et au Salon International de Musique Militaire "BerlinTattoo" (Allemagne).
En 2013 et 2014, l'orchestre a été invité à participer au Festival international de musiques militaires "Musikparade" (Allemagne).
Les possibilités de performances du groupe sont très larges. Les œuvres à grande échelle et les miniatures lui sont également accessibles ; il peut accompagner avec succès un chanteur soliste ou un instrumentiste, interpréter avec brio le répertoire de service.
À l'heure actuelle, l'Orchestre de démonstration exemplaire des troupes de la Garde nationale de la Fédération de Russie comprend des cuivres et des orchestres symphoniques.
Directeur artistique de l'Orchestre exemplaire des troupes de la Garde nationale de la Fédération de Russie, chef du service de musique militaire - Chef d'orchestre militaire en chef de la Garde russe, le colonel Vasyak Vladimir Petrovich.
Vladimir Poutine est devenu un participant à la cérémonie sans politique la veille. En route pour les négociations à Berlin, il s'est brièvement arrêté en Autriche. Pas en tant que chef d'un État ami, mais en tant qu'invité.
La ministre autrichienne des Affaires étrangères Karin Kneissl et l'homme d'affaires Wolfgang Meilinger se sont mariés dans la banlieue pittoresque de Graz. Parmi les invités se trouvaient d'autres premières personnes. Et pourtant, c'est une fête à deux. Confortable, chambre, gai, avec une saveur particulière pour l'Autriche - motifs du Kouban et, bien sûr, des vœux chaleureux aux jeunes mariés.
Le mariage de la chef du ministère autrichien des Affaires étrangères Karin Christine Kneissl et de l'investisseur Wolfgang Meilinger, qui n'est pas très connu même dans ce pays, n'entrerait probablement que dans la colonne des potins locaux, rien de plus. Mais tout a été changé par l'arrivée d'un invité, que Mme Kneisl, qui n'est devenue ministre des Affaires étrangères de l'Autriche qu'en décembre de l'année dernière, a décidé d'inviter à la célébration. Cela s'est produit lors des pourparlers en juin, lorsque le président de la Russie était en visite à Vienne.
Il est difficile de dire si les jeunes mariés comptaient sérieusement sur l'arrivée de Vladimir Poutine ou pensaient que son consentement était un hommage au protocole diplomatique, mais en conséquence, la petite ville autrichienne de Gamlitz a atteint le sommet de l'actualité mondiale. Les chiens de race Boxer apporteront les bagues aux jeunes mariés - telle est la cérémonie autrichienne du village.
"Une fois dans une interview, Karin a déclaré que les propriétaires de boxeurs, comme je l'ai vu récemment, apprécient le confort, ont un grand sens de l'humour et ne sont pas facilement dérangés. Toutes ces qualités sont nécessaires dans la vie de famille. Et Karin a deux boxeurs. Dans de tels cas, on nous dit que les commentaires sont inutiles. Chers jeunes mariés ! Je vous félicite sincèrement pour votre mariage et la création d'une nouvelle famille. En Russie, il est de coutume de souhaiter des conseils et de l'amour aux jeunes mariés. Avec plaisir je vous le souhaite, mais, en plus, bonheur et santé dans votre avenir commun. Je propose de lever des verres pour que votre vie soit joyeuse », a déclaré Vladimir Poutine.
« A cette table se trouve une famille au sens le plus large du terme. Monsieur le Président, merci d'être avec notre famille aujourd'hui. Goethe a un merveilleux roman "Affinité élective". Nous pouvons dire que vous êtes l'élu pour nous », a déclaré Karin Kneissl.
Dire que les mariés étaient inquiets serait un euphémisme. Wolfgang, avant de passer la bague au doigt de son élue, appelle Vladimir Poutine pour lui apporter un soutien moral.
Wolfgang Meilinger : "Approchez-vous Président !"
Karin Kneissl : "Il a besoin de courage !"
Vladimir Poutine : "Non, il n'en a pas besoin, c'est un homme fort."
Wolfgang Meilinger : "Oui, jusqu'à 120 kilogrammes."
Les invités, parmi lesquels se trouvaient la quasi-totalité des dirigeants autrichiens, à commencer par le chancelier Sebastian Kurz, ainsi que le secrétaire général de l'OPEP, Mohammed Barkindo, ont saisi leurs téléphones. En général, ils voulaient prendre une photo pour mémoire non seulement d'un mariage, mais d'un mariage, où il y avait aussi un invité si honoré, ils en voulaient beaucoup.
Le chef du restaurant où les invités se promenaient a également rêvé d'un selfie avec Poutine. On ne sait pas si cela a fonctionné. Mais on sait qu'ils traitaient tout le monde avec des plats locaux.
Le menu du restaurant comprend des Wiener Schnitzel traditionnels, du poulet cuit au four et des plats végétariens que la mariée préfère, tels que des nouilles aux asperges et des tomates épicées.
La cuisine, la danse des jeunes mariés, au cours de laquelle le jeune mari, et d'ailleurs le couple vit ensemble depuis 10 ans et n'a décidé de se marier que maintenant, a tenté de manière touchante de vomir la mariée, ils discutent en Autriche, et l'Allemagne voisine, pour le deuxième jour déjà. Ainsi que, sans doute, la danse de Vladimir Poutine avec Karin Christine Kneissl.
Mais la télévision autrichienne, pour qui le mariage du ministre des Affaires étrangères est désormais l'essentiel de l'actualité, révèle le secret de la voiture sur laquelle les invités, dont Vladimir Poutine, ont signé. Il s'avère que ce n'est pas seulement un cadeau pour les jeunes mariés.
« J'ai décidé de leur offrir une vieille coccinelle. De plus, une telle "coccinelle" était la première voiture de Wolfgang. Chaque invité y a laissé une signature. Ensuite, nous le mettrons aux enchères et nous dépenserons le produit pour une bonne cause, pour aider les animaux sans abri », explique Alois Kürer.
Il parle de Wolfgang Meilinger plus en détail, car on sait beaucoup de choses sur Frau Kneissl, mais pas sur son élue.
"C'est un gars très honnête et drôle. Ils forment le couple parfait selon moi. Ils s'amusent ensemble, ce qui est très important », explique Alois Kürer, un ami de la famille.
Vladimir Poutine a présenté aux jeunes mariés une photo d'un paysage rural, ainsi qu'un samovar de Tula et un vieil extracteur d'huile. Ces endroits en Autriche sont célèbres pour leurs tournesols, ce n'est pas pour rien que le chariot de mariage en a été décoré. De plus, ce cadeau a un sens. Après tout, il a été inventé pour battre l'huile de graines de tournesol en Russie, dans notre région de Belgorod, à des milliers de kilomètres de l'Autriche. Poutine a également amené une chorale cosaque avec lui. Aucun des invités n'a pu résister aux chansons. Et quand les cosaques du Kouban, de manière inattendue pour tout le monde, ont chanté en allemand, et même à propos d'une blonde de 17 ans, d'autant plus.
Sur son Instagram, la mariée, qui est également ministre autrichienne des Affaires étrangères, n'a pas encore posté une seule photo du mariage. C'est personnel, après tout. Pas de politique. Cependant, les jeunes mariés ne sont pas à la hauteur maintenant.
Le lieu d'origine du collectif, destiné à devenir la fierté et la gloire de l'art national russe, peut être considéré comme le village d'Aleksandrovka, l'ancienne province de Voronej. C'est ici que pendant plusieurs années le début de notre
collectionneur du siècle et connaisseur de folklore, enseignant rural et membre de la comédie musicale
Commission ethnographique de la Société moscovite des amoureux des sciences naturelles, de l'anthropologie et de l'ethnographie Mitrofan Efimovich Pyatnitsky a créé son premier ensemble de chansons folkloriques. Il a tourné avec lui en dehors de la province de Voronej et, en 1910, il a formé un petit chœur de chanteurs folkloriques - composé de seulement huit personnes, parmi lesquelles la merveilleuse chanteuse Arina Kolobaeva et ses deux filles se sont particulièrement démarquées.
Le lieu du «baptême du feu» du chœur, nommé de nombreuses années plus tard d'après Pyatnitsky, le grand chevalier de la chanson russe, était la petite salle de l'Assemblée noble à Moscou (aujourd'hui la salle d'octobre de la Maison des syndicats). C'est ici qu'eurent lieu les premiers concerts du groupe au printemps 1911, qui devinrent un véritable événement dans les annales de notre culture. L'originalité, l'authenticité inimitable de l'art des élèves de Pyatnitsky ont été appréciées par de nombreux artistes exceptionnels - Taneyev, Rachmaninov, Chaliapine. Le premier soir, le chœur et son chef ont reçu une allocution qui disait : "Celui qui aime le son de nos forêts, la liberté indigène des prés et des champs, l'étendue claire de nos rivières et vous, le peuple russe, ne vous arrachera jamais à son âme, chanson russe, et vous appréciera comme l'or pur de la créativité, des sentiments et du pouvoir éternel invisible sur l'âme.
La principale différence de la nouvelle équipe était qu'il chantait des chansons non inventées, non apprises, mais portées à travers les siècles par les gens eux-mêmes, cultivées dans leurs entrailles, reflétant leurs pensées, leurs sentiments, leur caractère. Pyatnitsky s'est fixé un objectif précis et clair: démontrer la chanson telle qu'elle est populaire parmi le peuple depuis l'Antiquité. Parlant des raisons qui l'ont poussé à créer une chorale, il a noté que son activité ouvre une chanson folklorique aux gens : « afin qu'elle, désirée, voie la lumière de Dieu. Et elle verra, prédit-il, et nous, unis, nous la chanterons à la gloire de notre patrie bien-aimée.
Le programme de la chorale était déjà varié. Il comprenait de nombreuses rondes et scènes de la vie folklorique ("Mariage paysan", "Soirée hors des faubourgs", "Rassemblements", "Nuit"); le son des instruments folkloriques a également été démontré (il est à noter que dans les mêmes années, l'art du grand orchestre russe Andreev a également prospéré). Le succès des performances de la chorale était énorme, l'intérêt pour eux était indéniable, mais. Cependant, les choses ne sont pas allées plus loin que les expériences. A cette époque, il n'y avait ni fonds ni possibilités d'organiser une équipe permanente. Par conséquent, les amateurs de chansons folkloriques ne se sont pas produits plus de dix fois à Moscou au cours des années suivantes. Contribuant à attirer l'attention sur la chanson folklorique, cependant, dans les conditions du tsarisme, ils ne pouvaient pas en faire une véritable propriété du peuple. Mais immédiatement après la victoire d'octobre, les rêves chéris de Pyatnitsky ont commencé à se réaliser. Son chœur, en substance, renaît, instantanément, comme si un puissant organisme héroïque, plein des sucs de la terre, commençait à croître et à prospérer. Déjà au cours de la saison 1917/18, il a été reconstitué avec de nombreux nouveaux participants - de simples travailleurs du peuple qui ont conservé un engagement envers la chanson dans leur cœur. Après la journée de travail, ils se sont réunis chez leur chef et ont répété, puis ont commencé à donner des concerts pour les cercles d'auditeurs les plus larges - sur les places et les rues, dans les casernes et les usines. Plus de quatre-vingts de ces performances ont eu lieu au cours de la première saison.
Décisif dans la biographie de la chorale a été le début de la saison suivante, lorsque l'équipe a entendu Vladimir Ilyich Lénine. Ce jour-là, la chorale devait se produire devant les cadets de l'école du Comité exécutif central panrusse du Kremlin, dans le club de Sverdlovsk. "On s'habille, on s'excite, se souvient Pyatnitsky. Je pense que Vladimir Ilitch va écouter une ou deux chansons et partir. Mais ça s'est passé différemment. » Vladimir Ilitch a écouté tout le concert et a invité le chef de la chorale chez lui le lendemain. Avec enthousiasme, il se rendit chez le chef de la révolution, après avoir préparé son modeste cadeau - une photo où il fut pris avec les choristes. «Vladimir Ilyich a commencé à me poser des questions sur tout: comment je collectionne les chansons folkloriques et qui m'aide à les écrire, et quand cette entreprise a été lancée et à quel point les chanteurs talentueux de * les personnes que je remarque. Il écoutait tout avec tant d'intérêt. Et puis il dit : « Tu fais une bonne chose, la bonne. Cela devrait devenir une affaire d'État. Maintenant, vous consacrerez votre force uniquement à l'art, aux actes créatifs, et dans tout le reste, nous vous aiderons. Dans ce cas, écrivez directement sur vos besoins, et je vous souhaite encore beaucoup de succès. Ainsi, le chef du premier État socialiste du monde a soutenu l'initiative du musicien, approuvé les activités de la chorale, exhorté son chef à de nouvelles réalisations, à poursuivre le travail commencé.
A partir de ce jour, un nouveau chapitre a commencé dans la vie de l'équipe, un chapitre qui se poursuit encore aujourd'hui. Jusqu'en 1927, le fondateur lui-même dirigeait le chœur, puis il était dirigé par un éminent folkloriste et expert en art populaire P. Kazmin (1927-1964), et à côté de lui se trouvaient les compositeurs V. Zakharov (1932-1956) et M. Koval (1956-1962 ). Depuis 1962, le célèbre compositeur Valentin Levashov est le chef permanent du chœur Pyatnitsky.
Les formes et le contenu de l'activité créatrice du chœur se sont également considérablement enrichis au fil des années. Parallèlement à la musique folklorique, il a commencé à interpréter des œuvres que les meilleurs compositeurs soviétiques créent volontiers pour lui - créer en préservant soigneusement le style et l'esprit de l'art populaire. En 1938, la composition du groupe choral s'est sensiblement développée, capable d'exécuter des œuvres détaillées complexes; dans le même temps, un orchestre d'instruments folkloriques (dirigé par V. Khvatov) et un groupe de danse (dirigé par T. Ustinova) ont été créés. Une partie importante du répertoire du groupe est constituée des chansons de ses dirigeants V. Zakharov, M. Koval, V. Levashov. Depuis 1940, le collectif a commencé à porter le nom de la chorale folklorique d'État russe du nom de M.E. Pyatnitsky, et en 1968, il a reçu le titre d'universitaire.
Au cours des dernières décennies, de nombreux chanteurs, danseurs et instrumentistes exceptionnels ont grandi ici et ont acquis une reconnaissance dans toute l'Union et dans le monde. Sur le modèle de ce chœur standard, ses «jeunes frères» ont été créés et fonctionnent avec succès - des collectifs de nombreux territoires et régions de Russie, d'autres républiques de notre pays. Dans les années d'après-guerre, cet exemple a également été repris à l'étranger.
Le chef de la chorale V. Levashov raconte la vie actuelle de la chorale, son importance et son rôle dans la vie culturelle de notre pays : « Les chansons russes ont une énorme charge éducative. Après tout, mis ensemble, tous constituent pour ainsi dire la chronique musicale de la vie de notre peuple. Et chacun séparément est une histoire sur un destin humain unique. Et bien que nous les appelions anciens, ils sont toujours jeunes, ils excitent plus d'une génération de personnes. Je suis sûr que ceux qui ne restent pas indifférents au charme des chansons folkloriques russes sont capables de ressentir subtilement la beauté des aurores roses, l'étendue des steppes et la voix mystérieuse des forêts. En rendant hommage aux vieilles chansons, nous écoutons naturellement ces nouvelles œuvres que la vie crée et dans lesquelles se reflètent les événements les plus importants de la réalité soviétique. Telles étaient à la fois des chansons sur la collectivisation et les premières fermes collectives, sur les Chelyuskinites et les vols au-dessus du pôle Nord, sur l'Armée rouge et les glorieux défenseurs de la Patrie pendant la Grande Guerre patriotique. Aujourd'hui, ce sont des chansons sur le monde, sur les réalisations grandioses de notre peuple, les bâtisseurs du communisme.
De nouvelles chansons ont apporté un nouveau style de performance. Dans le passé, notre peuple a créé une "chanson comme un gémissement" dans laquelle il a déversé son âme. Les chansons russes modernes ont un son assez différent. Ils sont énergiques, actifs, remplis d'optimisme. Cela est dû aux énormes changements qui ont eu lieu dans la vie et la conscience de notre peuple et qui sont maintenant reflétés de manière si convaincante dans la nouvelle Constitution. Ce n'est pas un hasard si les gens disent que l'âme du peuple est dans la chanson. Dans la gamme majeure des chansons soviétiques modernes, il y a la confiance d'un homme libre qui construit une nouvelle vie.
Le chœur Pyatnitsky a déjà parcouru des dizaines de pays à travers le monde. Et chaque fois que la chanson russe a aidé les gens à découvrir quelque chose de très important et significatif pour eux-mêmes, a aidé à mieux connaître notre peuple épris de paix et hospitalier. De grands sentiments, des expériences humaines profondes ne laissent personne indifférent.
Pavel Chesnokov (1877–1944) a également écrit de la musique profane, mais il est devenu célèbre principalement en tant que compositeur d'église orthodoxe.
L'année dernière, les mélomanes russes ont célébré le 135e anniversaire de sa naissance, et 2014 marquera le 70e anniversaire de sa mort. Pour le IIe siècle, sa musique inspire les âmes et éveille les cœurs, et son ouvrage encyclopédique "Le Chœur et sa Gestion" est toujours un ouvrage de référence pour les chefs de chœur. Alors, faites connaissance - Pavel Grigorievich Chesnokov
Régent héréditaire
Le futur compositeur est né en 1877 dans le village d'Ivanovskoye, district de Zvenigorod, province de Moscou, dans la famille d'un chef de chœur local, chef de chœur d'église. Le Seigneur a récompensé le garçon avec une voix sonore et une oreille pour la musique, grâce auxquelles son "obéissance" chantante sous la direction de son père a commencé très tôt. À l'âge de sept ans, Pavel entre à l'École synodale de chant religieux de Moscou, où ses mentors sont les grands chefs de chœur V.S. Orlov et S.V. Smolenski.
Après avoir obtenu son diplôme universitaire avec une médaille d'or en 1895, le jeune régent travaille dans les églises de Moscou, donne des cours de chant dans les gymnases et les pensionnats pour femmes et, en cours de route, étudie la composition avec le maître de polyphonie S.I. Taneyev, qui pendant de nombreuses années a été professeur et directeur du Conservatoire de Moscou.
Depuis une dizaine d'années, Chesnokov enseigne la direction de chœur à l'École synodale, parallèlement il est directeur adjoint du chœur synodal, puis dirige la chapelle de la Société chorale russe.
Sous la direction de Pavel Grigorievich, la chorale de l'église de la Sainte Trinité à Pokrovka est devenue l'un des meilleurs collectifs de Moscou: "Ils n'ont pas payé les chanteurs, mais les chanteurs ont payé pour être acceptés dans la chorale de Chesnokov", a rappelé le plus ancien régent de Moscou NS Danilov. En 1913, le magazine « Choral and Regency Affairs » écrit avec enthousiasme sur les concerts anniversaires dédiés au 10e anniversaire de l'œuvre créatrice du célèbre maestro : « P.G. Chesnokov est un virtuose remarquable dans la direction de chœur et un artiste des plus raffinés. Le chœur a chanté simplement et sérieusement, humblement et sévèrement.
... Toutes les nuances sont données de telle manière que le sentiment intérieur et la beauté musicale de chaque œuvre exécutée l'exigent.
Église de la Résurrection du Verbe sur Uspensky Vrazhek, où au printemps 1944
le célèbre régent P.G. Tchesnokov
Dès le début des années 1900, Pavel Chesnokov est devenu un auteur reconnu de musique sacrée. Il part souvent en tournée à travers le pays, se produisant dans des concerts en tant que chef d'orchestre, participant à divers cours et congrès de régence.
La renommée généralisée dans les cercles de chant n'empêche pas le musicien de poursuivre sa formation: en 1917, le compositeur et chef d'orchestre de 40 ans reçoit un diplôme et une médaille d'argent du Conservatoire de Moscou, dont il sort diplômé dans la classe du légendaire M.M. Ippolitov-Ivanov.
"Chœur et direction"
La révolution trouva le compositeur au faîte de sa gloire, dans la fleur de l'âge. Auteur de nombreuses compositions spirituelles et musicales, le chef de chœur, qui a eu l'honneur de participer avec son chœur à l'intronisation du patriarche Tikhon de Moscou et de toute la Russie en 1917 - toute la vie et l'œuvre de Chesnokov étaient inextricablement liées à l'Église. Les événements d'octobre ont tourné la page de l'histoire de la Russie orthodoxe et, dans son nouveau chapitre athée, l'œuvre de l'illustre maître est devenue inutile et répréhensible.
La première fois après la révolution, les œuvres de Pavel Chesnokov se font encore entendre dans certains endroits, mais au fil des ans, la persécution des serviteurs de l'Église ne fait que s'intensifier. L'activité créatrice du compositeur est remplacée par un silence forcé. Les réflexions sur l'émigration ont sans aucun doute visité Chesnokov, surtout après que son jeune frère Alexandre a déménagé à Paris, mais Pavel Grigoryevich, en tant qu'artiste véritablement national, est resté à Moscou.
De 1920 jusqu'à la fin de sa vie, Chesnokov enseigne la direction de chœur et les études chorales au Conservatoire de Moscou (à partir de 1921, il est professeur), où il est invité par le compositeur M.M. Ippolitov-Ivanov. En outre, il dirige plusieurs groupes amateurs et professionnels, travaille comme chef de chœur en chef du Théâtre Bolchoï de l'URSS et dirige le chœur de l'Orchestre philharmonique de Moscou.
Parallèlement, au cours de ces années, le maestro travaillait sur le livre "Chorus et sa gestion" - l'ouvrage théorique le plus important de sa vie. « Je me suis mis à écrire un gros livre parce qu'ayant travaillé pendant vingt ans dans le domaine de mon travail choral préféré, j'ai réalisé qu'il n'y a pas de science dans notre art, et je suis parti avec une idée audacieuse - créer, sinon la science, alors au moins un fondement vrai et solide pour celle-ci", a-t-il expliqué. Le livre n'a pas été publié pendant longtemps - la composition de musique sacrée et le travail du régent n'ont clairement pas été pardonnés à l'auteur! - et ce n'est qu'en 1940 que ses recherches fondamentales virent enfin le jour. La collection devient immédiatement une rareté bibliographique : lorsqu'elle est épuisée, l'intégralité du tirage se vend en quelques heures.
Les dernières années de la vie du maître furent pleines de besoins et de privations. Le compositeur, dont le travail a donné vie à la joie et à la lumière - c'est sur eux que repose tout culte orthodoxe - est décédé au début du printemps 1944 à Moscou, affamée par la guerre. Le service funèbre a été célébré dans l'église de Bryusov Lane et Pavel Grigorievich a été enterré au cimetière Vagankovsky.
Chant de l'âme
L'héritage de Chesnokov, dont le nom est nommé à côté de sommités telles que Rachmaninov et Tchaïkovski, comprend environ cinq cents œuvres chorales. Environ un cinquième d'entre eux est de la musique profane : adaptations de chansons folkloriques, chœurs et romans basés sur des poèmes de poètes russes et chansons pour enfants. Mais l'essentiel de son œuvre est constitué d'œuvres spirituelles : chants d'auteur et transcriptions de chants traditionnels du culte orthodoxe. Parmi eux figurent les cycles complets de la liturgie et de la veillée nocturne, les opus "Louez le nom du Seigneur", "Grande gloire", "À la Très Sainte Dame" et d'autres compositions incluses dans le fonds d'or de la musique d'église culture. En plus des hymnes, le compositeur a composé l'ekphonétique (lecture chantée, une des manières d'exprimer les textes de l'Ecriture Sainte, non destinés au chant), ainsi que des prières lithiques et des litanies pour le diacre et le chœur mixte.
La musique de Chesnokov est profondément nationale et originale, chacune de ses mélodies aide à transmettre les paroles de la prière aux cœurs croyants. Raffiné dans les harmonies de beauté, la coloration émotionnelle la plus profonde, la sincérité dans l'expression des sentiments religieux - le style inimitable de son écriture chorale ne peut être confondu avec personne d'autre. "Ce compositeur remarquable a interprété la musique d'église comme des ailes de prière, sur lesquelles notre âme monte facilement sur le trône du Tout-Puissant" - paroles de la nécrologie à la mémoire de Pavel Chesnokov, publiées dans le numéro d'avril du Journal du Patriarcat de Moscou pour 1944 , caractérisent le mieux le don unique du plus grand auteur de la musique spirituelle du XXe siècle.
C'est ce qu'a dit Chesnokov
Un chœur est un tel ensemble de chanteurs, dans la sonorité duquel se trouve un ensemble strictement équilibré, un système précisément ajusté et des nuances artistiques clairement développées.
L'attitude mauvaise ou bonne du chef de chœur envers les chanteurs et des chanteurs envers le chef de chœur a une influence correspondante sur l'exécution. Après tout, qu'est-ce que la performance ? C'est la communion spirituelle la plus proche, la fusion complète des âmes des chanteurs avec l'âme du régent. Le régent au moment de l'exécution est le soleil, les chanteurs sont des fleurs. Tout comme les fleurs s'ouvrent et atteignent le soleil, absorbant ses rayons vivifiants, de même les chanteurs au moment de l'exécution ouvrent leurs âmes, recevant le rayonnement de l'inspiration du régent et étant inspirés.
C'est intéressant
La polyphonie, qui fait partie intégrante de la musique sacrée orthodoxe russe moderne, n'a pénétré dans le chant religieux russe qu'au XVIIe siècle. Et avant cela, à partir du moment du baptême de la Russie en 988, il y avait dans notre pays une représentation monophonique ou à l'unisson, qui nous est venue, comme le christianisme lui-même, de Byzance. Chanter à l'unisson, riche et expressif à sa manière, s'appelait znamenny - de l'ancien mot slave "bannière" (un signe avec lequel une mélodie était enregistrée). Visuellement, ces signes ressemblaient à des crochets de différentes formes, c'est pourquoi le chant de Znamenny était également appelé chant à crochet. Un tel enregistrement de sons n'avait rien de commun avec la notation musicale habituelle - ni en termes de principe d'enregistrement, ni en apparence. La culture des manuscrits de chant anciens, qui existait depuis plus de 500 ans, est depuis longtemps tombée dans l'oubli, mais parmi les musiciens modernes, il y a parfois des passionnés qui recherchent et déchiffrent la fabrication de crochets rares, restituant progressivement le chant znamenny à l'usage de l'église.
PG Chesnokov - au 30e anniversaire de l'activité créative
Merci pour l'histoire orthodoxe,
Pour la foi de l'antiquité indigène,
Pour un chant consonant, glorieux,
Dans la vision du printemps à venir.
Merci pour la flamme brûlante -
Leur prière vit dans le silence.
Merci pour tout le plaisir
Notre âme enthousiaste.
Nous vous accueillons depuis de nombreuses années,
Que le génie vive pour toujours
Et l'Éternel pour nous, de nombreuses années,
Il chante à la joie de la Russie.
Clergé et paroissiens de l'église Saint-Nicolas sur l'Arbat