Déchiquetage magique

02.03.2017 1310 220 Kocheshkova Julia Anatolievna

Sujet : Patch magique.
Le but de la leçon: initier les élèves à l'un des types d'artisanat populaire - les bases de la technique du patchwork, pour compléter le mini-projet "Korpe".
Objectifs de la leçon:
Éducatif:
1. Initier les élèves à l'un des types d'artisanat populaire qui s'est répandu parmi de nombreux peuples du monde.
2. Identifier la qualité et le niveau de maîtrise des connaissances et compétences acquises dans la leçon.
3. Vérifiez la capacité de pensée créative et d'activité indépendante.

Développement:
1. Développer l'intérêt cognitif, l'activité créative des élèves.
2. Développer le goût esthétique.

Éducatif:
1. Cultiver le respect des coutumes et traditions populaires.
2. Cultivez la tolérance.
3. Cultiver la communication amicale et commerciale des étudiants dans un travail commun.

Méthodes d'enseignement : présentation du problème, explicatif et illustratif, recherche, reproductif.
Formes d'activités d'apprentissage en classe : frontale, de groupe, individuelle.
Matériel pédagogique : écran, enregistrements de musique folklorique, nuanciers d'harmonisation, papier de couleur, ciseaux, colle, crayon, règle.

Pendant les cours
I. Moment organisationnel.
Accueil, vérification de la présence des élèves (selon le journal), vérification de l'état de préparation des élèves pour la leçon.
II. Message sur le sujet et le but de la leçon.
Les filles, afin de déterminer le sujet de la leçon, de fixer son but et ses objectifs, je veux vous inviter à regarder une présentation intitulée "Qu'est-ce qui nous unit et nous rend différents?". /Voir la présentation motivationnelle/.
1 diapositive. Qu'est-ce qui nous unit et nous différencie ?
2 diapositives. Nous sommes des personnes, notre maison commune est la planète Terre.
3.4 diapositive. La chose la plus importante dans la vie d'une personne est la famille.
Diapositive 5-10. Nous naissons, nous allons à la maternelle, à l'école, à l'université, pour travailler, nous créons notre propre famille.
11 diapositive. Nous sommes de nationalités différentes.
12 diapositives. Nous avons des cultures, des coutumes et des traditions différentes.
Diapositive 13-24. Chaque nation est célèbre pour son artisanat.
25 diapositive. Tout cela fait de nous des individus.
26 diapositive. Mais nous sommes tous unis par l'amour de la créativité, le désir de créer de la beauté de nos propres mains. Nous aimons notre culture, respectons la culture des autres nations. Nous voulons vivre en paix !
Enseignant : Le sujet de notre leçon est "Magic Shred". (Diapositive 27) Dans la leçon, nous nous familiariserons avec l'un des métiers folkloriques - l'incendie criminel, le patchwork ou le kurak, ou la courtepointe ou le patchwork. Les filles, pourquoi pensez-vous que la technique du patchwork porte des noms différents ? /Réponses des enfants/. À juste titre, cet artisanat populaire était courant chez les peuples de nationalités différentes. Cet art nous unit et nous rend différents en même temps, et pourquoi nous apprendrons pendant la leçon. Vous compléterez également le mini-projet "korpe".
Écrivez dans le cahier le sujet de la leçon et les mots-clés : patchwork, kurak, quilt, patchwork.

III. Apprendre du nouveau matériel. Mise à jour des connaissances.
Assemblage d'un tissu à partir de patchs, d'appliques à partir de tissu, les produits matelassés ont longtemps existé indépendamment les uns des autres chez de nombreux peuples du monde. (diapositive numéro 28). Probablement partout où une personne travaillait avec du tissu, il devenait nécessaire d'utiliser des coupes et des coupes, et le patchwork est apparu sous une forme ou une autre. Un ornement égyptien est connu, créé à partir de morceaux de peau de gazelle vers 980 av. e., dans l'un des musées de Tokyo, un costume cousu à peu près à la même époque avec des décorations en patchwork est exposé. En 1920, un tapis a été trouvé dans la grotte des mille bouddhas, collecté vers le IXe siècle à partir de nombreux morceaux de vêtements de pèlerins.
Les expositions de musées dans des pays tels que les États-Unis, l'Allemagne, la Suède, la Suisse et l'Australie contiennent des collections entières de produits fabriqués dans le style de la technique du patchwork - Patchwork*. (Diapositive numéro 29-31). Il existe une telle collection au Musée panrusse des arts décoratifs, appliqués et populaires en Russie, au Musée A. Kasteev au Kazakhstan. (Diapositive numéro 32-34). Des associations de patchwork ont ​​été créées dans le monde entier.
Au XVIe siècle, des tissus colorés de divers motifs fabriqués à partir de coton indien ont commencé à arriver en Angleterre. Une couverture ornée de broderies ou d'un talon était considérée comme une décoration à la mode pour un intérieur de maison. Le patchwork est apparu à la suite d'une pénurie de chintz, due à l'interdiction de la vente de tissus indiens en Angleterre en 1712. Ainsi, le gouvernement entendait préserver les manufactures nationales qui produisaient des tissus de laine et de soie. Chintz a été passé en contrebande en Angleterre et son prix a grimpé en flèche. Les chutes laissées après la coupe des vêtements en chintz n'étaient pas jetées, mais servaient à créer d'autres produits. De grands fragments ont été décorés avec des tissus de laine ou de lin en utilisant la technique de l'appliqué. Les plus petits restes ont été cousus ensemble, formant une seule toile. C'est ainsi que Patchwork est né.
En Russie, une attitude économe envers le tissu est depuis longtemps répandue, à la fois produit à la maison (jusqu'au XVIIIe siècle, le lin tissé à la maison était principalement utilisé dans le pays) et acheté. La couture de patch s'est généralisée dans la seconde moitié du XIXe siècle avec l'avènement du calicot étranger en vente. Contrairement aux tissus faits maison, qui mesuraient environ 40 cm de large, les tissus fabriqués en usine avaient une largeur de 75 à 80 cm, et lors de la coupe des vêtements, un grand nombre de chutes en étaient formées. Fondamentalement, les objets (principalement des courtepointes en patchwork) créés dans l'environnement paysan avaient une fonction exclusivement pratique - ils protégeaient du froid.
Un groupe créatif de filles engagées dans des travaux de recherche a participé à la préparation de cette leçon. Les filles ont décidé de découvrir comment les produits de patchwork se reflétaient dans les œuvres de poètes et d'artistes, quelles techniques de patchwork sont connues. Donnons-leur la parole. /Discours d'un groupe de filles. Ils font la démonstration d'une présentation où des courtepointes en patchwork sont représentées dans les peintures d'artistes. Toutes les peintures sont remplies de chaleur, de confort, de joie, de lumière. Les filles récitent également des poèmes et un exposé sur la technique du patchwork/.
UNE COUVERTURE
Grand-mère a cousu pour ses petits-enfants
Couverture en patchwork.
Dans un pauvre coffre
Comprendre, apprendre :

Voici les pois du vieux rideau,
Voici le reste de la couverture...
Voici un morceau de la gymnaste -
Elle s'est battue une fois.

Dans ce - joyeusement dansé ...
Dans ce - amèrement exprimé ...
Dans une petite couverture
La vie n'a pas été facile.
Hélia Maura.
Je couds un patchwork
Des lacs, des rivières, des brins d'herbe et des nuages.
Je couds comme jamais
Pour rendre le monde plus intelligent et meilleur.
Derrière le point, je couds le point minutieusement.
Le soleil - mon fidèle assistant brille.
J'essaie de ne pas être tordu
Et le vent ne pouvait pas le briser.
La nature a les couleurs dont vous avez besoin,
Beaucoup de verts et de bleus.
Il y a des taches d'un jardin fleuri
Et quelque chose de très cher.

Je couds une courtepointe en patchwork.
Des fleurs m'ont fait un clin d'œil à partir du tissu.
J'ai habilement soudé en un seul
Ces pièces sont trop différentes.
Zinaida Markina
Grand-mère l'a pris sur l'étagère
Quilt difficile :
Je l'ai déroulé... Ah !
Le tout en patchs colorés !
Morceaux dispersés
Ce sont exactement les papillons:
jaune, rouge, rayé,
Tablier, cravates, peignoirs,
Rideaux, dessus de lit -
Quoi qu'il se soit passé ici !
Laine et calicot -
Tout est utile pour les affaires.
Ici, cousu obliquement
D'un déchiquetage de costume;
Était autrefois une veste
Tache bleu foncé.
Ici, un bouquet de bleuets
Sur l'un des patchs.
Ici, le vert, le plus doux -
Un bout de robe de maman !
A côté de lui (accidentellement du coup ...)
De mon pantalon habillé
Pour que je me souvienne à chaque fois
C'est quoi le clou dans la clôture du trou d'homme! ..
Et voici la pièce
Fané de loin,
Il pendant de très nombreuses années
A perdu sa couleur d'origine.
Voici un autre grand;
Admirez ce qu'il est -
Triangulaire, flanelle,
Mon préféré, en effet.
Oh quelle couverture !
Tous les secrets racontés ;
Patchwork à patchwork
D'un coin à l'autre !
... je vais grandir un peu plus
Et je vais coudre mon patch !
Maria Fedorenkova
Enseignant: Je veux aussi vous lire un poème de Tatyana Kovalchuk intitulé "Amulet".
Je vais coudre des couvertures comme cadeau pour les enfants,
A l'abri d'eux, seuls les rêves joyeux seront rêvés -
Après tout, chaque couture et un lambeau brillant
Garde la chaleur de ma main, âme.
Et que la création serve
Ton bel âge patchwork,
Va réchauffer le plus cher pour moi
Un charme cousu avec amour.
Ces magnifiques peintures et poèmes ont été créés en l'honneur des courtepointes en patchwork. La parole est donnée à l'élève suivante, elle nous parlera des techniques de patchwork.
/Ecrire dans un carnet la technique du patchwork/
Eh bien, nous continuons notre histoire sur le patchwork. La parole est donnée à la fille suivante, elle a préparé un message sur le patchwork au Kazakhstan.
« La technique du patchwork chez les Kazakhs s'appelle kurak. Du turc "kur", qui signifie "cousus ensemble - assemblés à partir de pièces séparées" Autrefois, les couturières kazakhes cousaient des chapeaux, des vêtements, des couvertures de chevaux, des nattes - korpe, des accessoires pour le berceau, des couvertures, des oreillers, des taies d'oreiller. (diapositives numéros 19, 20). Les Kazakhs attribuaient des propriétés magiques aux kouraks. On croyait que plus la quantité de rabat utilisée dans le produit était grande, plus son propriétaire aurait d'enfants, de bétail et de richesse. Par conséquent, les kuraki étaient souvent présentés comme un cadeau. Pour protéger un nouveau-né des mauvais esprits, ils ont cousu une couverture de 40 patchs et des enfants plus âgés - des robes de chambre et des calottes. Beaucoup de kurak étaient également préparés comme dot pour la mariée.
Enseignant : Je veux vous en dire plus sur la corp. /Vue d'aperçu 36-46/. Le korpe kazakh est un type traditionnel d'art et d'artisanat folklorique. Les lambeaux brillants réunis rappellent les fleurs lumineuses de la steppe printanière kazakhe, la surface calme des lacs. Dans les steppes sans fin, chaque printemps, l'herbe devient verte, les perce-neige, les tulipes rouges et jaunes fleurissent, les campanules et les edelweiss fleurissent dans les montagnes. Lorsque vous regardez les korpeshki lumineux, vous comprenez qu'ils contiennent toute la beauté de la nature kazakhe et c'est pourquoi ils illuminent la maison avec énergie et bonheur.
Malgré le fait que les Kazakhs n'errent plus comme leurs ancêtres, les traditions ont été préservées et les artisans kazakhs cousent également au moins six korpe au sol et deux grandes couvertures comme dot pour leurs filles. En règle générale, toutes ces korpe sont empilées jusqu'à ce que le besoin s'en fasse sentir, et plus la pile est élevée, plus la "cote" de la mariée est élevée. Et une autre caractéristique intéressante: en plus du korpe au sol standard (en moyenne 2,5 m * 0,75 m), la dot de la mariée doit avoir du shai-korpe (0,75 * 0,75 m) - c'est une chose personnelle de la belle-fille. loi, sur laquelle elle seule s'assoit lorsqu'elle verse du thé aux invités et aux membres de la famille. Des couettes en patchwork, korpe, étaient posées sur le sol, sur un tekemet (tapis kazakh fait main en feutre), à ​​côté d'une table basse pendant le dîner, afin de rendre plus doux et plus chaud de s'asseoir à table. Korpe était utilisé sur des lits au lieu ou sur un matelas ou, dans les grandes tailles, comme couverture.
Pour la fabrication de korpe, de la laine de mouton ou de chameau est utilisée pour le rembourrage interne. Pour ce faire, la laine est d'abord nettoyée des débris, lavée, séchée, peignée puis utilisée pour remplir le korpe. Pour créer des couvertures pour korpe, différentes méthodes sont utilisées : appliques et broderies sur velours ou peluche, patchwork, avec mosaïque, ornements floraux, géométriques, zoomorphes. Le rassemblement même de parties séparées en un seul tout en patchwork a une impulsion positive, une excellente humeur pour l'avenir, c'est un symbole d'unité. Les rabats ont été découpés en forme de losange, carré, triangle, en forme de rayures et cousus ensemble. Chaque couturière a son propre ornement et sa propre méthode de patchwork ou de broderie. Au départ, on supposait qu'un tel korpe ne serait pas seulement utilisé par une femme mariée dans la vie quotidienne, mais lui rappellerait également la maison et la terre natale de son père.
IV. Travaux pratiques.
Je vous propose de réaliser le mini-projet "Korpe" à partir de papier coloré et de choisir la technique "carré". La roue chromatique vous aidera à choisir rapidement la couleur du papier, et plus tard le tissu pour le produit patchwork (Diapositive n° 47). La couleur est d'une importance décisive dans la perception visuelle de la composition. (Les élèves reçoivent du matériel sous forme de cartes avec des exemples de combinaisons de couleurs.)
Une combinaison de couleurs associée a une tonalité de couleur commune avec une saturation différente. Cette combinaison de couleurs provoque un état de repos, d'équilibre dans la composition. Combinaison contrastée - n'a pas de tonalité de couleur commune. Ils créent des compositions lumineuses, juteuses et vives. Connexes - les combinaisons contrastées ont une tonalité de couleur commune et deux tonalités de couleur différentes. Provoquer une sensation de chaleur, une humeur joyeuse.
Le travail s'effectue par binôme, il faut faire un croquis en couleur et coller les carrés conformément au croquis. Respectez les consignes de sécurité lorsque vous travaillez avec de la colle. Si l'adhésif entre en contact avec les yeux, rincer immédiatement et abondamment à l'eau.
V. Protection des projets.
Les élèves présentent leur travail, lui donnent un nom. Ils racontent quelle combinaison de couleurs et pourquoi ils l'ont utilisé, ce qu'ils voulaient transmettre.
VI. Consolidation du nouveau matériel. (diapositive numéro 48).
Comment s'appelle le patchwork en Angleterre ? (Patchwork).
-Comment s'appelle le patchwork au Kazakhstan ? (Kourak).
Quels produits peut-on réaliser avec la technique du patchwork ? (Couvertures, oreillers, vêtements).
- Qu'est-ce qu'un korpe ? (Tapis pour s'asseoir par terre à table).
Quel tissu est utilisé pour faire du korpe ? (Velours, velours, chintz).
-Quels patchs de forme les artisanes utilisent-elles pour le korpe ? (Carrés, losanges, rayures).
VII. Analyse de la leçon.
-Les filles, avez-vous aimé la leçon?
-Qu'est-ce qui était intéressant ?
-Qu'est-ce qui a causé le problème ?
Avez-vous atteint l'objectif de la leçon ?
Classement.

VIII. Devoirs : apportez du tissu multicolore pour faire du korpe, du carton, du matériel de couture.

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Programme de cercle

(5 - 7 années)

Chef de cercle :

Cheremisina T.N.

PROGRAMME

mug "Patch magique"

Caractéristiques du programme éducatif

Statut du programme : expérimental.

Par âge: pour l'âge du collège.

Par sexe : pour les filles.

Par durée de mise en œuvre : 1 an.

Selon la forme de mise en œuvre : groupe.

Par type d'activité : créativité technique.

Par domaine d'études : profil.

Par voie de mise en œuvre : créative.

Selon le niveau d'assimilation : culture générale.

Domaine d'activité : appliqué.

Professeur de technologie :

Cheremisina T.N.

Blagovechtchensk

NOTE EXPLICATIVE

Ce cursus offre à l'adolescent des conditions : un environnement de développement actif d'activités, de mise à l'épreuve de lui-même et de ses forces, de recherche d'activités créatives et d'apprentissage intéressantes, de choix de son propre métier et digne de le réaliser sous la forme d'un résultat réel, tangible, gratuit manifestation d'invention et d'imagination. Les travaux finis peuvent être faits pour la maison, utilisés pour les intérieurs d'école ou à d'autres fins. La signification sociale des résultats des activités des écoliers joue un certain rôle dans leur éducation.

Le but du programme est le développement des capacités créatives individuelles, l'initiative artistique des étudiants.

Pour atteindre cet objectif, il est nécessaire de résoudre les tâches suivantes :

Familiarisation des étudiants avec les types de travaux effectués dans la technique des plastiques patchwork, développement pratique des méthodes et techniques de travail avec des lambeaux de tissus.

Révéler les inclinations et les capacités des étudiants, fournir une assistance socio-pédagogique pour la divulgation la plus complète du potentiel personnel.

Éducation au respect des coutumes et traditions folkloriques, stimulation de l'activité sociale, participation aux affaires socialement importantes de l'équipe.

Organisation du travail indépendant des étudiants.

Développement de l'initiative et de l'activité créative.

L'art du patchwork est connu de nombreux peuples du monde depuis l'Antiquité. Le patchwork en tant que type de couture à domicile est apparu naturellement partout où le tissu était travaillé. Garnitures de tissus, fentes de la coupe - le matériau, dont le respect a été le motif de l'émergence et de l'existence de la couture à partir d'un patch.

Dans l'éducation de la jeune génération, l'artisanat d'art populaire revêt une grande importance. Ce trésor de la culture populaire contribue au développement du bon goût et de l'amour du beau.

Le programme proposé de patchwork artistique vise à développer l'activité créative des étudiants, à leur attitude esthétique, compétente et raisonnable vis-à-vis de l'environnement de la matière et contribue à l'orientation professionnelle. L'étude des traditions, des caractéristiques du patchwork folklorique russe et étranger initie les enfants à la créativité artistique, vous permet de ressentir la connexion des temps. Leurs visites d'expositions, de musées d'arts décoratifs et appliqués élèvent le niveau culturel général, favorisent l'épanouissement esthétique.

L'utilisation d'un patch textile comme matériau visuel implique de familiariser les élèves avec les fondements artistiques et théoriques des métiers d'art.

Travailler avec des patchs colorés à motifs multicolores vous permet d'introduire un enfant dans le monde de la couleur, de révéler les motifs des combinaisons de couleurs, de vous présenter les bases de la culture des couleurs et de vous apprendre à créer des produits décoratifs et appliqués originaux avec votre propres mains.

Le patchwork est, en règle générale, des compositions ornementales. Par conséquent, les enfants se familiarisent avec les concepts, les modèles de construction d'ornements. Au stade de l'élaboration, à la recherche de solutions de composition optimales, il est possible d'utiliser un ordinateur.

La mise en place de produits par des étudiants à l'aide d'un rabat textile peut se transformer en une activité passionnante, puisque chaque étape est associée à une recherche créative. De plus, ce type de travaux d'aiguille vous permet d'utiliser les déchets de la production textile et vestimentaire, les tissus usagés.

Une grande attention est portée à l'aspect technologique du patchwork. Sans maîtriser la technologie, il est difficile d'obtenir des produits de haute qualité. A ce stade, les enfants se familiarisent avec le matériel, les outils et l'équipement pour travailler avec le lambeau; avec les caractéristiques des tissus, avec la préparation du tissu pour le travail; avec l'organisation du lieu de travail; avec la technologie patchwork.

Au cours de l'étude du programme, les étudiants se familiarisent avec différents types de techniques et méthodes de patchwork: "rayure", "carré", "triangle", "technique libre".

La connaissance des étapes de travail sur un produit patchwork garantit la fabricabilité tout au long du travail et, par conséquent, des produits de haute qualité à partir d'un rabat textile.

La structure des cours comprend des parties théoriques et pratiques. La partie théorique consiste à mener des conversations, où il est nécessaire de révéler aux étudiants le monde merveilleux de la beauté et de l'harmonie de l'art populaire, qui a absorbé les traditions séculaires de la créativité artistique. Il est important de combiner habilement une démonstration visuelle des méthodes et des techniques de patchwork avec une histoire sur l'art, avec des démonstrations de produits d'artisans folkloriques.

Les connaissances théoriques acquises doivent être immédiatement consolidées par la réalisation de travaux pratiques. Nous devons saluer l'approche créative non standard des élèves à la tâche (au choix de la composition, des couleurs, etc.). Il est nécessaire d'impliquer les élèves dans la créativité collective, qui contribue au développement des qualités communicatives de l'individu. La créativité collective dans la création de produits décoratifs et appliqués implique l'implication de chaque participant dans le processus à chaque étape du travail, de l'idée à la touche finale. La discussion collective revêt une importance particulière, car elle permet d'augmenter le niveau intellectuel du groupe créatif.

Dans la partie pratique, les élèves réalisent diverses options, serviettes, maniques, panneaux, etc.

Le patchwork ouvre la voie à l'organisation des activités de conception. Il peut s'agir de compositions décoratives individuelles ou collectives à grande échelle qui aident les enfants à comprendre les avantages de travailler ensemble et à accroître leur estime de soi. Ils peuvent être utilisés dans la conception de la salle de classe, de l'école, ce qui, à son tour, constitue une incitation supplémentaire au développement de la créativité des enfants.

Une petite quantité de matériel pédagogique inclus dans le programme implique l'organisation d'un travail indépendant des étudiants. Ce travail implique la réalisation de croquis pour le produit, la rédaction de résumés. L'activité créatrice des écoliers les aide dans l'assimilation du matériel pédagogique et l'organisation des loisirs. Les travaux qui demandent beaucoup de temps peuvent être effectués à la maison.

Une sorte de rapport sur les réalisations des membres du cercle sont les expositions annuelles des travaux des étudiants.

Pour le déroulement efficace des cours du cercle, des recommandations méthodologiques sont émises, de la littérature spéciale, des photographies sont achetées, les étudiants, en collaboration avec l'enseignant, préparent des documents.

Après avoir terminé leurs études en équipe, les enfants sont capables de développer un modèle ou une composition de produit, une technologie de fabrication et de réaliser eux-mêmes des images de patchwork complexes, multi-éléments et multicolores.

En général, travailler avec des enfants dans le domaine du traitement artistique d'un rabat textile revient à éveiller en eux la créativité, à leur apprendre à comprendre et à aimer la beauté.

Le programme est conçu pour enseigner aux filles de la 5e à la 7e année. Le programme peut enseigner aux débutants et aux étudiants qui connaissent déjà les techniques de patchwork.

Le programme est conçu pour 1 an (34 heures) à raison d'1 heure par semaine. La partie théorique compte 13 heures, la partie pratique - 21 heures.

PROGRAMME THÉMATIQUE

p/p

Sujet

Général

quantité

les heures

Théorique

l'horloge

Pratique

l'horloge

Leçon d'introduction

Patchwork comme une sorte d'art et d'artisanat

Bases technologiques de la couture patchwork.

Couleur. Cercle de couleur.

Combinaisons de couleurs harmonieuses. Technique de rayures.

Ornement. Types d'ornements. Technique libre.

Lois de la composition ornementale. Techniques "carré", "triangle".

Techniques d'obtention de factures diverses. Reproduction de motifs patchwork traditionnels.

Technologie de travail sur un produit patchwork.

Formes modernes de patchwork.

Dernière leçon. Résumant.

Total:

1. Leçon d'introduction (1 heure).

Communication des buts et objectifs de l'équipe, connaissance des étudiants, avec un plan de travail pour l'année. Présentation des produits finis, photographies, croquis. Briefing d'introduction sur la sécurité. Exigences sanitaires et hygiéniques lors de l'exécution des travaux. L'histoire du développement du patchwork.

2. Patchwork comme une sorte d'art et d'artisanat (1 heure).

Patchwork russe traditionnel. Termes. Le tissu comme matériau de créativité.

3. Fondements technologiques du patchwork (2 heures).

Matériaux, outils et équipements. Travail du tissu. Caractéristiques des tissus. Préparation du tissu pour le travail. Organisation du lieu de travail. Concepts technologiques de base du patchwork. Technologie patchwork. Réalisation de gabarit. Découpe de détails en patchwork. Détails de patchwork de coutures. Traitement thermique humide (WTO).

4. Couleur. Roue chromatique (1 heure).

Couleurs chromatiques et achromatiques. Tonalité de couleur. Légèreté. Ton. image de ton. Saturation. Couleurs chaudes et froides. Couleurs locales et conditionnées. Cercle de couleur. Couleurs primaires et secondaires.

5. Combinaisons de couleurs harmonieuses (1 heure).

Harmonie des couleurs. Coloration. Harmonies de couleurs apparentées : harmonie unicolore, harmonie adjacente, harmonie tonale. Contraste. Harmonies de couleurs contrastées : harmonie des paires, harmonie des triades. Spectre de couleurs.

6. Technique "strip" (3 heures).

Règles générales lors du travail avec une bande. Réaliser des motifs à partir de bandes de même largeur, "disposition en diagonale", "disposition droite", "parquet", "puits", "carré américain", "anneaux colorés", "rayures", "patios", "carré russe", " ananas", "moulin". Élaboration d'un tissu patchwork à partir de blocs avec une disposition diagonale de bandes. Dessins à partir de bandes de composition. Traduction de motifs de broderie en motifs de patchwork à partir de bandes de composition.

7. Ornement (1 heure).

Types d'ornements. Modèles de constructions ornementales. Le concept de la composition de l'ornement. Proportions. Rythme et plastique. Symétrie. Compositions statiques et dynamiques. Solutions compositionnelles de toiles patchwork.

8. Technique libre (3 heures).

Options d'assemblage des rabats en "technique libre": assemblage depuis le milieu de la base, schéma "Rose", assemblage depuis le bord de la base, assemblage de patchs selon un motif inscrit dans un triangle. L'utilisation de la couture patchwork "technique libre" dans les vêtements de maison.

9. Lois de composition ornementale (1 heure).

La loi de la proportionnalité. La loi de subordination. La loi des trois composants. La loi du contraste. Loi du contrepoint ornemental. La loi de la simplicité.

10. Technique "carré" (2 heures)

Faire des dessins dans la technique du carré. Effectuer des bouffées. Fabrication d'un coussin chauffant sur la théière "Malinka". Effectuer une prise.

11. Technique "triangle" (2 heures)

Faire des dessins dans la technique du "triangle". Façons de connecter des triangles dans un carré. Façons d'assembler des dessins à partir de triangles. Faire des dessins sur des grilles. Compilation de dessins à partir d'éléments individuels.

12. Techniques d'obtention de textures variées (3 heures)

13. Technologie de travail sur un produit patchwork (7 heures)

L'idée, la recherche d'une solution compositionnelle. Sélection, préparation et détermination de la consommation de matière. Exécution du schéma en M 1h10. Exécution du dessin d'exécution. Découpe de morceaux de tissu. Assemblage patchwork. Solution et assemblage de la bordure. Préparation du mauvais côté et du joint pour le montage. La connexion de trois couches du produit. Finition du bord du produit. Point.

14. Formes modernes de patchwork (5 heures).

15. Leçon finale (1 heure). Résumant.

LISTE DES CONNAISSANCES ET COMPÉTENCES

Les étudiants doivent savoir :

Informations générales sur divers domaines des arts et de l'artisanat ;

Exigences en matière de sécurité du travail ;

Outils, matériaux et appareils pour le travail;

Fondamentaux de la science des couleurs ;

Concepts de base sur l'ornement;

Lois et règles de composition ornementale;

Modèles de constructions ornementales ;

Concepts technologiques de base du patchwork;

Technologie patchwork;

Techniques de base et techniques de patchwork ;

La technologie de travailler sur un produit patchwork.

Les étudiants doivent être capables de :

Planifiez votre travail;

Respecter les règles de sécurité;

Sélectionner, préparer et déterminer la consommation de matériel ;

Faire des schémas, des croquis d'ornements;

Exécuter le dessin de travail ;

Effectuer la connexion des blocs ;

Exécuter les techniques de patchwork de base (rayure, carré, triangle);

Effectuer l'assemblage de patchwork;

Réaliser le montage de la bordure ;

Connectez trois couches du produit;

Traitez le bord du produit;

Effectuer la couture à la main et à la machine.

BIBLIOGRAPHIE

Nagel, O.I. Patchwork artistique : un support pédagogique pour un enseignant / O.I.Nagel. - 2e éd., révisée. - M. : Presse scolaire, 2004. - 96 p.

Khvorostukhina, S.A. Livre d'or de la couture à domicile / S.A. Khvorostukhina. – M. : Veche, 2005. – 512 p.

CRÉER UNE BASE SCIENTIFIQUE ET MÉTHODOLOGIQUE

L'idée principale du programme est d'aider une personne en pleine croissance dans l'éducation, le développement spirituel et intellectuel. La base d'activités significatives est l'équipe d'enfants engagée dans le domaine des arts et de l'artisanat. La base de l'activité organisationnelle et méthodologique est le système de travail émergent de l'enseignant avec l'équipe d'enfants.

Afin d'assurer la partie pédagogique du programme, une base scientifique et méthodologique est en cours de création : il s'agit de recommandations méthodologiques et de développements sur des sujets, d'aides visuelles, de littérature pédagogique, de polycopiés sous forme de fiches, de schémas, de croquis, d'échantillons de produits finis , photographies, collection de matériaux sur d'autres types d'arts et métiers d'art, expositions.

Le programme est au stade expérimental. En conséquence, il sera complété et amélioré.

Projets artistiques pour initier les enfants d'âge préscolaire aux métiers d'art régionaux.

Problème: Montrez la variété des métiers d'art de la région de Simbirsk et leurs caractéristiques distinctives.

Buts:

1. Montrez les caractéristiques de la technique de couture patchwork et les possibilités de son utilisation pour la décoration de la maison, la décoration intérieure.
- par immersion dans la vie du peuple russe ;
- connaissance de l'artisane moderne de la ville de Dimitrovgrad O. Vukalova.

2. Formation du besoin de créer des produits basés sur le travail des artisanes de Simbirsk.

Tâches:

1. Connaissance de l'ornement des produits tissés Simbirsk, de ses caractéristiques et fonctions: esthétique, ethnique, amulettes.

2. Connaissance des types d'ornement : géométrique, floral, zoomorphe, anthropomorphe.

3. Donnez une idée des caractéristiques régionales du costume folklorique (couleurs, forme de décoration, etc.).

Travaux préliminaires :

Préparation de livres à colorier «Tissage et broderie des artisanes de Simbirsk», «Costume folklorique de Simbirsk», «Coiffes de Simbirsk».
- les enfants, sous la direction d'un adulte, interprètent des éléments individuels du costume de leur région pour des jeux de rôle.
- introduction de modèles variables.
- préparation des outils nécessaires.
- examen des produits tissés.

- lire des contes de fées Simbirsk.

1. Tissage de ceinture - travail manuel.

Objectif : intéresser les enfants aux techniques de tissage à l'aide de l'exemple du tissage à l'aide de bandes de papier. Formation du besoin de créer un produit basé sur le travail des artisanes de Simbirsk.

Méthodologie : deviner des énigmes sur les ceintures. Une offre de tisser une ceinture, comme les artisanes de Simbirsk. Discussion d'une situation problématique: comment tisser une ceinture à partir de bandes de papier. Motivation du jeu : une ceinture pour une poupée en papier. Installation sur une combinaison de couleurs et de nuances. Activité indépendante des enfants - tissage d'une ceinture. Examen du travail des enfants. Décoration de poupée en papier.

Jouer - les marionnettes admirent les ceintures.

- discussion avec les enfants sur la signification d'une ceinture dans un costume folklorique.
- jeu didactique "Tissage de tapis".
- examen d'une reproduction du tableau de R.A. Tropinin "Spinner", échange d'impressions.

2. Conversation avec les enfants sur les mosaïques en patchwork.

Objectif : initier les enfants aux mosaïques patchwork en tant qu'ancien type d'art populaire décoratif et appliqué.

Méthodologie : L'enseignant montre divers échantillons de mosaïques en patchwork : jouets, couvertures et autres produits en patchwork. Examiner, admirer les produits fabriqués en technique patchwork. L'histoire du professeur sur la technique du patchwork.

Interaction avec d'autres activités :
- construction à partir de déchets - Miracle créé par l'homme.
- Excursion au musée d'art populaire.

3. Application "Modèles d'artisanes de Simbirsk".

But: surprendre les enfants avec la beauté de l'ornement des serviettes tissées. Se familiariser avec les caractéristiques de l'ornement géométrique, avec l'élément de l'ornement de Simbirsk - "fleur de perunov", sa signification et sa méthode de coupe. Suscitez l'intérêt pour l'ornement, le désir de l'utiliser pour décorer des produits.

Méthodologie : examen des produits tissés, discussion de ceux que vous aimez. Conversation et raisonnement avec les enfants sur l'ornement et ses fonctions (décorer, protéger, exprimer un souhait). Jeu didactique "Ornement de lecture". L'histoire de l'enseignant sur l'élément principal de l'ornement floral de Perunov, une proposition pour créer votre propre ornement à partir de cet élément.

Montrant la méthode de découpe de l'élément - "fleur de perunov". Analyse des motifs variables d'ornement de cet élément. Répétition des caractéristiques de la construction d'un ornement linéaire. Activité indépendante des enfants sur l'ornementation de la serviette. Prise en compte des œuvres d'enfants, détermination de leur expressivité individuelle.

Interaction avec d'autres activités :
- jeu didactique "Mosaïque de Simbirsk". Compilation de compositions de l'élément "fleur de perunov" sur une bande, un carré.
- livre de coloriage "serviettes Simbirsk",
- tâche créative "Créez votre propre ornement".

4. Faire un jeu didactique "Simbirsk Mosaic".

But: composer des compositions à partir de l'élément "Fleur de Perunov" sur une bande, un carré.

Méthodologie : Examen de produits tissés brodés de motifs géométriques. Une proposition pour faire un jeu didactique, découper des éléments pour faire un ornement géométrique. Analyse des modèles variables d'ornement de ces éléments. Choisissez votre ornement préféré. Activité indépendante des enfants. Échange d'enveloppes avec des éléments ornementaux. Dessiner un ornement sur un produit. Échange d'impressions et lecture de l'ornement.

5. Parler aux enfants de la diversité des costumes folkloriques russes.

Objectif: se familiariser avec le costume folklorique russe, mettre en évidence la fonction protectrice de l'ornement dans les vêtements - pour un talisman contre les influences néfastes.

Méthodologie : Une invitation aux enfants à faire un voyage à travers les temps anciens et à parler de ce que nos ancêtres portaient et habillaient autrefois. Créer une situation problématique - dans les temps anciens, il n'y avait pas de magasins. Comment les gens s'habillaient-ils avec de beaux vêtements autrefois. Quels étaient les vêtements alors? L'histoire de l'éducateur montrant les éléments du costume folklorique - une chemise, une robe d'été, un bandeau, un kokoshnik, une pie, etc.

Interaction avec d'autres activités :
- Parlez de l'histoire que vous avez entendue.
- résoudre un jeu de mots croisés sur les coiffes russes.

6. Agit comme une paonne.

Objectif: présenter le costume folklorique russe de la province de Simbirsk, mettre en évidence la fonction protectrice de l'ornement dans les vêtements - protéger contre les effets indésirables. Encouragez les enfants à utiliser les connaissances acquises dans leur propre activité visuelle.

Méthodologie : examen des éléments du costume des paysannes de Simbirsk. Définition avec les enfants des concepts de "sarafan", "kokoshnik", "chemise". L'histoire du professeur sur le costume folklorique russe de la province de Simbirsk. Trouver des éléments ornementaux familiers dans la décoration du costume par les enfants. Une offre pour créer votre propre ornement à partir d'éléments familiers.

Situation problématique : comment dessiner une fleur de Perun avec un crayon. Examen du tableau dynamique - la séquence de dessin de l'élément "fleur de perunov". Déterminer l'emplacement et la méthode de construction d'un ornement sur une silhouette. Activité indépendante des enfants.

Analyse du travail.

Interaction avec d'autres activités :
- comparaison du costume folklorique de Simbirsk avec les costumes des personnages des contes folkloriques russes. Fabriquer des poupées en papier, leur inventer de vieux noms, décorer le costume avec des ornements.

7. Visite du musée d'art populaire.

Objectif : généraliser et consolider les connaissances des enfants sur le costume folklorique russe.

Méthodologie: Dans le musée, un ouvrier du musée en costume folklorique se rencontre.

Guide touristique : Bonjour, les enfants. Vous êtes venu au musée pour vous asseoir, regarder la beauté, écouter l'antiquité. Après tout, ce n'est pas pour rien que les gens disent : le dîner se connaît par la nourriture, et l'esprit par l'écoute. Aujourd'hui, j'organiserai un concours et nous découvrirons lequel d'entre vous connaît le mieux l'ancien temps. (Divise les gars en deux équipes).

1. Trouvez des noms pour vos équipes.

2. Terminer les proverbes et dictons :

1) Quelle tournure, ...... telle est la chemise dessus.
2) Ils sont accueillis par la robe, ...... ils sont escortés par l'esprit.
3) Prendre soin de la robe à nouveau, ...... et l'honorer dès le plus jeune âge.
4) N'insultez pas l'ancien -…….. ne portez pas non plus le nouveau.
5) Chaque tailleur à son ....... ouvert.
6) Ils savent comment ne pas rire, mais à partir de ... .... l'expérience de la vie.

Guide : Bravo les enfants, vous connaissez beaucoup de proverbes et de dictons. Regardez combien de costumes différents sont ici. Mais comment déterminer où se trouve le costume de la province de Simbirsk ici?

3. Éducateur : Jouons à un jeu. Les enfants, je montrerai des parties du costume dans les dessins, et vous direz de quel genre de détail il s'agit. (Montre des dessins avec différents costumes - Russie du Nord, Russie du Sud, Simbirsk).
Éducateur : Bravo ! Nous avons donc trouvé le costume Simbirsk.

4. Essayez maintenant de vous transformer en tisserands. Chaque équipe doit habiller la poupée dans un costume folklorique de Simbirsk. Fais attention. Et nous verrons quelle équipe le fera ensemble, rapidement et avec précision.

5. Questions pour 1 équipe :
- Que portaient les femmes dans l'ancienne Russie ? (robe d'été)
Quelle est l'origine du mot chemise ? (hacher)
Combien de temps duraient les chemises pour hommes ?
- un cercle est un symbole de ... ... le soleil.
- qu'est-ce qui était habituellement décoré avec une robe d'été ? (boutons)

Questions pour l'équipe 2 :
- Quelle était la base des vêtements pour hommes à l'époque ? (chemise)
- que veut dire le mot "se foutre" ?
Combien de temps duraient les chemises des femmes ?
- un arbre est un symbole de ... .. la vie.
- qu'est-ce qui était brodé sur la ceinture des hommes ?

Résumant. Une offre pour jouer au jeu Simbirsk.

Jeu "Navette".

Les joueurs deviennent par paires l'un après l'autre : ils lèvent la main pour que vous puissiez passer librement entre eux ; le dernier couple court entre tous les couples et crie :

La navette tourne, la terre tremble !
Après avoir passé toutes les paires, il devient devant le premier et lève également les mains. La deuxième paire fonctionne de la même manière, la troisième, et ainsi de suite. jusqu'à la dernière paire, puis la première recommence à courir, et ainsi le jeu continue à volonté sans fin.

8. "Décorez une maison pour une poupée."

Objectif: encourager les enfants à décorer l'intérieur de la chambre des poupées en choisissant leur technique préférée pour créer un produit à base d'artisanes de Simbirsk. Développer l'envie de créer une œuvre unique, l'envie d'y exprimer sa créativité.

Méthodologie : création d'une situation problématique : il faut équiper une maison pour la poupée. Discuter du problème avec les enfants, déterminer l'étendue du travail et son contenu pour chaque enfant. Activité indépendante des enfants. Jeu de pendaison de crémaillère.

Interaction avec d'autres activités :
- des jeux avec une maison meublée,
- une exposition d'œuvres d'enfants pour les employés des établissements d'enseignement préscolaire et les parents.

Melekova Irina Aleksandrovna, Centre de développement de l'enfant MBDOU - Jardin d'enfants n ° 60 "Forget-Me-Not", Ulyanovsk, éducatrice senior.

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Cible: Former chez les enfants une idée de patchwork, susciter chez les enfants un intérêt pour l'histoire de l'origine du patchwork, les initier à la culture du peuple russe, aux traditions familiales, cultiver l'intérêt pour la couture.

Tâches:

• former une attitude respectueuse et économe envers les choses;
• développer des compétences réflexives;
• favoriser le développement de l'intérêt cognitif;
• consolider la capacité à distinguer et nommer des formes géométriques planes : triangle, carré, rectangle.

Lieu: salle de groupe.

Âge des enfants : 5 années.

Intégration des espaces pédagogiques :"Cognition", "Socialisation", "Communication", "Lecture de fiction", "Motive".

Précédent travail: lire des contes folkloriques russes sur les couturières, regarder des illustrations dans des livres et des photographies illustrant divers types de travaux d'aiguille.

Equipement et matériel : un morceau de tissu, des ciseaux, des produits cousus à partir de lambeaux de tissu, des morceaux de tissu coupés en triangles, carrés, rectangles, un costume pour une grand-mère.

Progression de la leçon

Éducateur: Les gars, aujourd'hui, nous allons couper une nouvelle robe pour notre poupée Dasha.

Le professeur dispose le tissu sur la table et découpe les détails de la robe.

On frappe à la porte et une grand-mère entre en costume folklorique avec un grand sac cousu à partir de chutes.

Grand-mère: Bonjour gars! Je m'appelle grand-mère Marfa. Et que fais-tu?

Enfants: Oui, voici une grand-mère, nous avons coupé une robe pour une poupée.

Grand-mère: Bien joué! Oh, combien de morceaux de tissu vous reste-t-il ! Je peux les prendre moi-même.

Enfants: Bien sûr, grand-mère Marfa. Pourquoi en avez-vous besoin ?

Grand-mère: Oh les gars, vous pouvez faire beaucoup de choses belles et utiles à partir de ces pièces. Voyez-vous quel sac lumineux et magnifique j'ai? Il est cousu à partir de morceaux de tissu patchwork. Mais pour coudre une chose à partir de lambeaux, vous devez couper le reste du tissu en carrés, rectangles, triangles.

J'ai ces pièces dans mon sac, mais elles sont toutes mélangées. Aidez-moi les gars à les trier.

Jeu didactique "Rassemblez les pièces en fonction de la forme."

Des lambeaux de tissu découpés en carrés, rectangles, triangles sont mélangés sur la table. Au sol se trouvent un triangle, un carré, un rectangle. Les enfants prennent un morceau de la table et nomment sa forme. Au signal de l'éducateur, les gars commencent à se déplacer dans la salle de groupe, au deuxième signal ils retrouvent leurs maisons : ceux qui ont un triangle entre les mains courent vers le triangle, ceux qui ont un carré courent vers le carré, ceux qui ont un rectangle à un rectangle. Lorsque les enfants se dispersent par endroits, l'enseignant leur demande de justifier leur choix et d'expliquer en quoi un carré diffère d'un rectangle, et un triangle d'un carré et d'un rectangle.

Grand-mère:

Merci les gars d'avoir aidé grand-mère Martha. Eh bien, regardez maintenant ce que vous pouvez coudre à partir de chutes. (Il sort une couverture pour bébé, un tapis, une manique, un oreiller, un coussin chauffant pour une théière, etc. - tous cousus à partir de chutes) du sac.

Les enfants examinent ces produits, les touchent avec leurs mains.

Grand-mère:

Asseyez-vous les gars et écoutez. Il y a longtemps, les artisanes russes, utilisant des morceaux de tissu laissés après avoir coupé une chemise ou une robe, ont commencé à décorer des vêtements, à allonger des chemises pour enfants et, bien sûr, à en coudre des patchwork. Les couettes en patchwork étaient dans presque toutes les maisons paysannes. Sous la couette en patchwork si chaude pour dormir les nuits froides. Une courtepointe en patchwork était offerte à la naissance d'un bébé, elle faisait toujours partie de la dot de la mariée. En eux, comme dans un kaléidoscope, on pouvait voir à la fois la robe de la mère, la jupe de la grand-mère et la chemise du père. Le patchwork en Russie avait ses propres caractéristiques. Les produits fabriqués à partir de patchwork étaient toujours brillants, ils avaient toujours une couleur rouge. Courtepointes, tapis, oreillers et autres produits en patchwork non seulement réchauffés par leur "couleur", mais ornaient également la vie modeste des paysans, dans les courtes journées d'hiver, ils rappelaient un été ensoleillé.

Oh, quelque chose que nous avons assis trop longtemps, tous les os étaient engourdis. Eh bien, bougeons !

jeu mobile "Boyards".

Deux groupes d'enfants se font face. (L'institutrice devient dans le premier groupe, et la grand-mère Marfa dans un autre). Ils se donnent la main et marchent l'un vers l'autre, puis reviennent. En même temps, cette chanson est chantée :

Le premier: "Boyars, et nous sommes venus à vous, jeunes, et nous sommes venus à vous."

Le second : « Garçons, pourquoi êtes-vous venus, jeunes gens, pourquoi êtes-vous venus ?

Le premier: "Boyars, nous choisissons une épouse, choisissez."

Deuxièmement: "Boyars, qu'est-ce qui vous est cher, qui vous est cher?"

Le premier: "Boyars, cela nous est cher, cela nous est cher" (montrez quelqu'un de la rangée opposée).

La mariée choisie tourne le dos aux sélectionneurs.

La seconde : "Boyars, c'est une coquine avec nous."

Le premier: "Boyars, et nous sommes son fouet."

Deuxièmement: "Boyars, elle a peur des fouets."

Le premier: "Boyars, et nous sommes son pain d'épice."

Deuxièmement: "Boyars, elle a mal aux dents."

Le premier: "Boyars, et nous réduirons au médecin."

Deuxièmement: "Boyars, elle a peur du médecin."

Il y a donc une sorte de commerce. Les mots peuvent être changés, ajoutez les vôtres.

Le jeu se termine ainsi :

Le premier : "Garçons, ne faites pas l'imbécile, donnez-nous la mariée pour toujours."

La mariée se disperse et essaie de briser la rangée de sélectionneurs qui se tiennent la main fermement. Si elle est gardée, la mariée se déplace dans la rangée avec ceux qui choisissent, et sinon, la mariée retourne dans la sienne.

Ensuite, les équipes échangent les rôles. Le jeu se termine.

Bien avec vous les gars, amusez-vous. Mais il est temps pour moi de rentrer chez moi, coudre une courtepointe en patchwork pour ma petite-fille. Au revoir.

Partie finale.

Éducateur:

Les gars, vous avez aimé le patchwork ?

Enfants:

Éducateur:

Et pourquoi cette couture s'appelle-t-elle patchwork ?

Enfants:

Parce qu'ils cousent à partir de chutes.

Éducateur:

Droit. Les gars, créons également une courtepointe en patchwork dans une leçon d'activité visuelle. Il nous reste beaucoup de bouts de papier de couleur après les cours. Nous ne les jetterons pas, mais nous les collecterons, puis nous les découperons en carrés, rectangles, triangles. Et chacun, en collant ces "patchs" sur une feuille de papier, créera sa propre courtepointe patchwork magnifique et unique.

Bibliographie.

1. Denisova L.F. Patch exquis. Technique. Réceptions. Produits : Encyclopédie.-M. : AST-PRESS BOOK, 2010.
2. Monina G.B., Gurin Yu.V. Jeux pour enfants de 3 à 7 ans - Saint-Pétersbourg : Discours ; M. : Sfera, 2008.
3. https://ru.wikipedia.org/wiki (date d'accès : 01.12.2015).

À la veille de la Journée du défenseur de la patrie, une fête a eu lieu à la Maison des scientifiques du NSC avec un concert et des expositions de créativité des clubs d'intérêt. Des spectateurs reconnaissants, pour la plupart des personnes âgées, ont été émus aux larmes par une telle attention. J'ai tout aimé. Et les spectateurs ont longtemps considéré les produits du club Vitrazh, dirigé par Lyudmila Ivanovna Shcheglova.

Dans les années soixante-dix, Lyudmila Ivanovna a commencé à donner des cours de tricot à la Maison des scientifiques. Des modèles originaux, fabriqués avec goût, ont attiré l'attention et remporté des prix lors d'expositions. Lyudmila Ivanovna elle-même, ingénieure de formation, sa spécialité est "les instruments et dispositifs gyroscopiques", diplômée de l'école polytechnique de Tomsk. À cause des enfants, elle a été forcée de quitter son emploi, mais elle ne voulait pas accepter le poste de femme au foyer. Que pouvait-elle faire ? J'ai dessiné un peu, bien tricoté. C'est sa grand-mère qui lui a appris cela. Howl et elle a décidé d'offrir ses services à la Maison des scientifiques.

Ceux qui souhaitaient apprendre le tricot se sont avérés être une salle pleine. Les cours étaient réservés à l'avance. A cette époque, savoir tricoter était à la fois un métier et une créativité. Tout était tricoté - des chapeaux pour enfants aux manteaux, tapis et couvre-lits. Toute l'intelligentsia portait des chandails et des pulls tricotés. La principale préoccupation était d'obtenir du fil, tous les fils étaient utilisés. Tricoté aux arrêts, au travail, à une fête. Vous souvenez-vous de la secrétaire au tricot Verochka dans "Office Romance" ? Le salaire est petit, mais elle est vêtue de tout ce qui est étranger ... C'est une touche de l'époque.

En général, l'intérêt de Lyudmila Ivanovna est devenu une profession, elle est diplômée de la Faculté des professions publiques de l'Université d'État de Novossibirsk, du Département d'histoire de l'art, de l'Université populaire des arts de Moscou. Grâce à ses efforts, de nombreuses femmes d'Akademgorodok ont ​​maîtrisé l'art de s'habiller avec style, avec un salaire de 120 roubles. Au fil du temps, le cercle s'est transformé en club : rencontres, discussions, communication, mais le tricot lui-même n'apportait plus la même satisfaction.

Il y a environ trois ans, Lyudmila Ivanovna a attiré l'attention du magazine "Quilt", selon la technique de fabrication de produits en patchwork - "patchwork", et elle a pris feu: c'est ce que j'aimerais faire. Elle a partagé ses pensées dans le club, elle a été soutenue. Abonnée à tous les livres, revues, il semblerait qu'elle ait tout appris sur cet art appliqué ancestral. Le patchwork avec une doublure avait d'abord un but utilitaire - isoler le produit. Puis il a acquis une couleur décorative: la toile, la laine étaient décorées de morceaux de chintz, de soie, de velours. Les tissus étaient chers - ils se sont occupés de chaque lambeau. Surtout dans la création de produits patchwork, les colons américains ont réussi. Les fameuses couvertures sont toujours conservées à l'American National Museum. Oui, et dans notre enfance, les âmes se sont réchauffées lorsque nous avons vu un patchwork lumineux sur fond de vie misérable.

Récemment, l'intérêt pour le patchwork a été ravivé dans le monde entier. Un vieux dessin a pris une nouvelle forme. Diverses technologies et appareils sont apparus - modèles, règles, machines à coudre. Même les ordinateurs ont commencé à être utilisés pour développer un dessin. Avec la couture patchwork, les appliqués, le point, la broderie sont utilisés, la fantaisie est connectée - et une manique ou une serviette pour la cuisine, un rideau, un rideau est prêt. Nappe, échantillonneur - un grand couvre-lit ou un panneau prend beaucoup de temps.

Afin de maîtriser la technique du "patchwork", Lyudmila Ivanovna a étudié la plupart des techniques de coupe modernes. Dès la première leçon, les femmes se sont mises à fabriquer une mini-couette "sentier d'étoiles", composée de blocs de 1 cm de taille, qui est cousue à partir de 24 pièces. J'ai dû bidouiller, mais ça a marché. Comme il s'est avéré plus tard, c'était l'une des options les plus difficiles pour les produits. Au total, il y a environ 300 blocs - des images à partir desquelles les produits sont fabriqués.

Patchwork est une opportunité de s'exprimer, une recherche constante. Le dessin, la combinaison des couleurs, la minutie de la finition - le goût et l'imagination du maître se ressentent dans tout. Quoi que Lyudmila Ivanovna fasse, tricot ou patchwork, elle crée un style particulier que l'on peut qualifier d'"académique". Cette compétence n'apporte pas d'argent, mais donne de la joie et du confort spirituel, le sentiment d'un rêve devenu réalité. Le club est fréquenté par des femmes d'âges différents, de destins différents - jeunes et celles qui ont été contraintes de prendre leur retraite. Ils ont le temps de s'occuper de la maison, mais ils doivent d'abord aimer cette maison, la rendre confortable et chaleureuse, y compris à l'aide d'un patch magique.

V.Mikhailova.