प्राचीन रूस के गहने प्रौद्योगिकी के प्रकार। कीवन रस की आभूषण कला। लोहार का व्यवसाय है: योद्धाओं और किसानों के लिए सामान

गहने बनाते समय, शिल्पकार बड़ी संख्या में विभिन्न तकनीकों और तकनीकों का उपयोग करते हैं: उनके लिए धन्यवाद, प्रत्येक आइटम अपने स्वयं के अनूठे मूड, मूल्य और महत्व को प्राप्त करता है। और, सबसे पहले, गहनों के निष्पादन की गुणवत्ता जौहरी के कौशल और अनुभव पर निर्भर करती है, क्योंकि इस तरह की तकनीकों, उदाहरण के लिए, फ़िग्री या दानेदार बनाने के लिए उनके काम में बहुत एकाग्रता, आंदोलनों की सटीकता और दृढ़ता की आवश्यकता होती है।

हम आपको विभिन्न आभूषण तकनीकों और उनके इतिहास के बारे में अधिक जानने की पेशकश करते हैं।

फिलीग्री और फिलीग्री

फिलीग्री तकनीक का उपयोग करके बनाए गए उत्पाद का फोटो (स्कैनी)

फिलाग्री तकनीक में कीमती और गैर-कीमती धातुओं के पतले तार से तत्वों को एक साथ मिला कर एक आभूषण बनाना शामिल है। परिणामी फीता को किसी भी आधार पर टांका लगाया जा सकता है (ब्रेज़्ड फ़िग्री)या एक वायु पैटर्न बनाते हैं (ओपनवर्क फिलीग्री).

"फिलिग्री" शब्द दो लैटिन शब्दों से आया है: फिलम, जिसका अर्थ है "धागा", और ग्रैनम, अनाज। रूस में, इस तकनीक ने पुराने रूसी "स्काटी" से "स्कैन" नाम प्राप्त किया, जो कि "ट्विस्ट", "ट्विस्ट" है। रूसी तंतु तकनीक की उत्पत्ति 10वीं-12वीं शताब्दी में हुई थी, और 19वीं शताब्दी तक इसने पहले ही कला का दर्जा हासिल कर लिया था। आभूषण, फूलदान, संदूक, सजावटी पैनल फिलाग्री के साथ बनाए गए थे।

क्रिसमस बॉल-बॉक्स फिलीग्री तकनीक का उपयोग करके बनाया गया (फिलाग्री)). फोटो: ज़्लाट डार

फिलाग्री तकनीक का सार काफी सरल है, लेकिन इसके लिए उच्च स्तर के कलात्मक और गहनों के कौशल की आवश्यकता होती है, क्योंकि पूरी प्रक्रिया विशेष रूप से हस्तनिर्मित है। सबसे पहले, भविष्य के पैटर्न का एक स्केच कागज पर पूर्ण आकार में दर्शाया गया है। फिर, एक चिकने या पूर्व-मुड़े हुए तार से, इसके तत्व बनाए जाते हैं, जो एक पेपर स्केच से चिपके होते हैं - उन्हें ड्राइंग को बिल्कुल दोहराना चाहिए। एक विशेष बर्नर की लौ की कार्रवाई के तहत, भागों को एक पैटर्न में मिलाप किया जाता है, और कागज पूरी तरह से जल जाता है।

निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र में स्थित काजाकोवो गांव आधुनिक स्कैन कला का केंद्र बन गया है। पहली कार्यशाला 1939 में यहां खोली गई थी, और आज यह पहले से ही CJSC का एक बड़ा संयंत्र है "कला उत्पादों का कज़कोव्स्को उद्यम।" निर्मित उत्पादों की सीमा अविश्वसनीय रूप से विस्तृत है: गहने, सजावटी तत्व, आदेश और पदक, चर्च और धार्मिक आइटम। उच्च गुणवत्ता और कलात्मक मूल्य के कारण, संयंत्र के उत्पाद घरेलू बाजार और विदेशों में सफल हैं।

अनाज

रूसी आभूषण कला में, तंतु और दानेदार तकनीक का अटूट संबंध है। ग्रेन को आमतौर पर स्कैन किए गए पैटर्न में जोड़ा जाता है, जिससे उन्हें अधिक पूर्ण और पूर्ण रूप मिलता है। तकनीक का सरल नाम पूरी तरह से इसके सार को दर्शाता है। अनाज छोटे, 0.3-0.4 मिमी व्यास, सोने, चांदी या प्लेटिनम अनाज से बना एक आभूषण है। सोल्डर की सबसे पतली परत पर पैटर्न में गेंदों को पूर्व-तैयार अवकाश में स्थापित किया जाता है, जो उन्हें बर्नर की लौ में आधार के साथ फ़्यूज़ करता है। यह महत्वपूर्ण है कि मिलाप सुरक्षित रूप से पैटर्न को ठीक कर सकता है, लेकिन इसकी स्पष्टता का उल्लंघन नहीं करता है, अवकाश से परे फैल रहा है। रूस में, इन उद्देश्यों के लिए पारा के साथ मिश्रित सोने की पत्ती का उपयोग किया गया था, टांका लगाने की प्रक्रिया में पारा जल गया, और सोना जल्दी पिघल गया, जिससे एक विश्वसनीय क्लच बन गया।

उच्च-गुणवत्ता वाला पैटर्न बनाने के लिए एक और शर्त सभी अनाजों के समान आकार की है। उन्हें प्राप्त करने के लिए, एक पतले तार को छोटे-छोटे टुकड़ों में काट दिया जाता है, जो चारकोल के टुकड़ों पर रखे जाते हैं, जहाँ एक दिए गए व्यास के खांचे पंक्तियों में स्थित होते हैं, पिघला हुआ तार उनमें प्रवाहित होता है, जिससे छोटी-छोटी गेंदें बनती हैं, जो बाद में सजावट में चली जाएंगी।

काला

ब्लैकिंग तकनीक भी काफी पुरानी ज्वेलरी तकनीक है। ब्लैकिंग के लिए रचना को पैटर्न के अनुसार उत्पाद की सतह पर लागू किया जाता है, फिर ब्लैक को विशेष ओवन में पिघलाया जाता है, जिससे एक विपरीत पैटर्न बनता है। काला करने के मिश्रण के लिए प्रत्येक मास्टर का अपना नुस्खा है, कोटिंग का रंग और ताकत, इसकी मोटाई और घनत्व इसकी संरचना पर निर्भर करता है।

आभूषण को स्पष्टता और बनावट देने के लिए अक्सर, जरदोजी और दानेदार वस्तुओं को काला किया जाता है। साथ ही, गॉजिंग, चेसिंग, एनग्रेविंग द्वारा त्रि-आयामी पैटर्न लागू किया जा सकता है।

सभी धातुओं में, चांदी का काला पड़ना सबसे आम है, क्योंकि इस मामले में उत्पाद न केवल एक समृद्ध और महान उपस्थिति प्राप्त करता है, बल्कि रासायनिक और यांत्रिक क्षति के लिए भी प्रतिरोधी बन जाता है। सोने और प्लेटिनम का कम बार उपयोग किया जाता है क्योंकि भविष्य में सतह से उच्च गुणवत्ता वाले काले रंग को हटाना लगभग असंभव है, और इस तरह की सजावट को अब पिघलाया नहीं जा सकता है।

हमें उम्मीद है कि जानकारी आपके लिए रोचक और उपयोगी साबित हुई होगी। हम आपको धातुओं के साथ काम करने की जटिल, लेकिन तेजी से लोकप्रिय तकनीक से परिचित होने के लिए भी आमंत्रित करते हैं - जिसकी उत्पत्ति 17वीं शताब्दी में जापान में हुई थी।

गहने बनाने की कला को सुंदर शब्द "पैटर्न वाला" कहा जाता था। हालाँकि, हमारे पूर्वजों ने अपनी सुंदर आँखों को खुश करने के लिए नहीं, बल्कि ताबीज बनाने के लिए अधिक हद तक पैटर्निंग का सहारा लिया।

वे कई मुसीबतों से बचाने में सक्षम थे: बुरी नजर, पशुधन की हानि, पानी, आग, सांप और कई अन्य खतरे जो हर मोड़ पर हमारे पूर्वजों की प्रतीक्षा में रहते थे। उसी समय, गहने के "जादू" गुणों को बिना किसी अपवाद के, वर्ग और धन की परवाह किए बिना सभी द्वारा महत्व दिया गया था।

प्रारंभ में, useryazi या लौकिक छल्ले न केवल कानों में लगाए गए थे या कानों के ऊपर तय किए गए थे (इसलिए उन्हें "मफ्स" भी कहा जाता था), बल्कि बालों में भी बुना जाता था या रिबन, पट्टियों या "ब्रैड्स" के साथ हेडड्रेस से जुड़ा होता था। यह ऐसी सजावट है जिसे पारंपरिक प्राचीन रूसी पोशाक के विशिष्ट विवरणों में से एक माना जाता है। प्रत्येक स्लाव जनजातियों में महिलाओं ने विशेष लौकिक अंगूठियां पहनी थीं: क्रिविची - कंगन के आकार की, व्याटची - सात-लोब वाली, नोवगोरोड स्लोवेनियाई - रोम्बिक ढाल। आमतौर पर उपयोगरीज़ी तांबे या लोहे के मिश्र धातुओं से बने होते थे, हालांकि, उदाहरण के लिए, कीव ऐतिहासिक संग्रहालय में आप चांदी से बने व्याटची मंदिर के छल्ले देख सकते हैं। Userazi तार के छल्ले हो सकते हैं - और यह उन्हें बनाने का सबसे आम तरीका था, कम अक्सर गहने मोतियों या ढालों से बनाए जाते थे।

हेडड्रेस से जुड़ा यह खोखला धातु का लटकन 11वीं-13वीं शताब्दी में महिलाओं के बीच विशेष रूप से लोकप्रिय था। कोल्ट्स प्राचीन रूस के क्षेत्र में पाए जाने वाले कई खजानों की रचना में पाए गए थे। यह दिलचस्प है कि सजावट के लिए "बछेड़ा" नाम केवल 19 वीं शताब्दी में दिया गया था - इसका प्राचीन नाम संरक्षित नहीं किया गया है। तारे के आकार के और गोल कोल्ट ज्ञात हैं, जबकि बाद वाले अक्सर सोने के बने होते थे और पक्षियों, सायरन, जीवन के पेड़ आदि को चित्रित करने वाले क्लौइज़न एनामेल से सजाए जाते थे। ऐसे कोल्ट्स के किनारे पर पर्ल ट्रिम्स लॉन्च किए गए थे। स्टार के आकार की चांदी और सोने के कोल्ट्स अनाज और फिलीरी से ढके हुए थे। यह स्पष्ट है कि केवल अमीर महिलाएं ही ऐसे गहने खरीद सकती थीं। हालांकि, 13वीं शताब्दी के अंत में, सामान्य आबादी की मांग को पूरा करने के लिए, कांस्य और सीसे से कोल्ट्स ढाले जाने लगे। अब हर कोई बाजारों में गहने खरीद सकता था। दुर्भाग्य से, तातार-मंगोल आक्रमण के बाद, कोल्ट्स फैशन से बाहर हो गए।

रिव्निया एक प्रकार का गर्दन का आभूषण है। यह दिलचस्प है कि रूस में महिलाओं ने हरे मोतियों की पूजा की, और उनके पतियों को महत्वपूर्ण खर्च उठाना पड़ा, क्योंकि एक हरे मनके का अनुमान 15-20 चांदी के सिक्कों पर लगाया गया था। और अगर सभी वर्गों की महिलाओं ने अपने पहनावे को कांच के मोतियों से सजाया, तो केवल धनी महिलाएं ही धातु के रिव्निया खरीद सकती थीं। सबसे महंगे बिलोन रिव्निया थे - वे तांबे और चांदी के मिश्र धातु से बने थे, लेकिन "हिट" वाले खुद तांबे या कांस्य थे, कभी-कभी चांदी से ढके होते थे।

ढाल वाले छल्ले, जिन्हें कीमती पत्थरों से सजाया गया था, छल्ले कहलाते थे। अक्सर अंगूठियां कंगन में बदल जाती हैं - मुड़, लैमेलर या बुने हुए। अंगूठियों पर छवियां बहुत भिन्न हो सकती हैं: जानवर, ज्यामितीय पैटर्न या अन्य प्रतीक जो गहनों के मालिक के लिए महत्वपूर्ण थे। मुद्रित अंगूठियों द्वारा एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया गया था, जिसका उपयोग विभिन्न दस्तावेजों पर एक छाप-हस्ताक्षर लगाने के लिए किया गया था। यह स्पष्ट है कि मुहरों पर छवि का प्रतीक निश्चित रूप से स्वामी के साथ जुड़ा हुआ था।

गले का हार

हार एक आभूषण है जिसका उल्लेख अक्सर 17वीं शताब्दी के दस्तावेजों में किया गया था। यह एक खड़ा या लेटा हुआ कॉलर था, जिसे कपड़ों से बांधा जाता था। सामने, कीमती पत्थरों से बने बटनों के साथ हार को बांधा गया था। हार पुरुषों और महिलाओं दोनों द्वारा पहना जा सकता है। सजावट को मोतियों से सजाया गया था या गहनों से सजाया गया था। 12 वीं शताब्दी के महिलाओं के कपड़ों के अवशेषों में, सन्टी छाल और चमड़े से बने खड़े हार, रेशम या अन्य कपड़े से ढके हुए और कढ़ाई या सोने के धागे से सजाए गए थे। ये आभूषण पीढ़ी-दर-पीढ़ी प्यार से पारित किए गए थे। इसलिए बेलोज़्स्की राजकुमार मिखाइल एंड्रीविच ने अपने बच्चों को जो खजाने दिए, उनमें एक टाई-डाउन हार था। तीन हजार से अधिक मोतियों के साथ कशीदाकारी वाला हार भी उनके बच्चों को वोल्त्स्क की राजकुमारी उलियाना द्वारा पारित किया गया था। वैसे, हाल ही में, नेकलेस वापस फैशन में आ गए हैं!

आभूषण कला विभिन्न उत्पादों का निर्माण है, आमतौर पर रत्नों का उपयोग करके कीमती धातुओं से। प्रारंभ में, ऐसी चीजें न केवल सुंदरता के लिए बल्कि मालिक या मालिक की उच्च सामाजिक स्थिति पर जोर देने के लिए भी काम करती थीं। इसके अलावा, जादुई कार्यों को अक्सर गहनों के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता था। उदाहरण के लिए, उनका उपयोग सुरक्षात्मक ताबीज और ताबीज के रूप में किया जाता था। गहनों का इतिहास प्राचीन काल से चला आ रहा है। प्रारंभ में, गहनों के निर्माण में किसी प्रकार की प्रोसेसिंग शामिल नहीं थी। सदियों से, कला में सुधार हुआ है, कारीगरों ने अधिक से अधिक जटिल और उत्तम गहने बनाए हैं। आइए गहनों के शिल्प के इतिहास का पता लगाएं और इसके उत्कृष्ट स्वामी का नाम लें।

प्राचीन मिस्र

प्राचीन मिस्र में आभूषणों का आश्चर्यजनक रूप से अच्छी तरह से विकास हुआ था। वहाँ बनाई गई सजावट अभी भी उनकी सुंदरता और जटिलता से विस्मित करती है। रूप में, वे आमतौर पर प्राचीन देवताओं की छवियों से मिलते जुलते थे। प्राचीन मिस्र में, उनका मानना ​​\u200b\u200bथा ​​कि गहने जादुई कार्य करते हैं: यह बीमारियों और बुरे मंत्रों से बचाता है, यह एक व्यक्ति को प्रकृति की शक्तियों से जोड़ता है।

गहने पहनने को शरीर के कुछ हिस्सों पर होना चाहिए था। सबसे पहले, यह हृदय का क्षेत्र था (इसे सबसे महत्वपूर्ण अंग माना जाता था)। इसकी रक्षा के लिए छाती पर दुपट्टे के रूप में वस्तुएँ पहनी जाती थीं। भृंग जीवन शक्ति, गतिविधि, पुनरुत्थान का प्रतीक है। इसके अलावा, माथे का मध्य एक महत्वपूर्ण बिंदु था। प्राचीन मिस्र के शिल्पकार, उसके लिए सजावट करते हुए, शक्ति और ज्ञान के प्रतीकों का उपयोग करते थे, जैसे कि साँप की छवियां। उत्पाद बनाने की तकनीक के बारे में बोलते हुए, यह ध्यान दिया जा सकता है कि आमतौर पर पीछा और उत्कीर्णन का उपयोग किया जाता था, और मिस्रियों की पसंदीदा सामग्री सोना, चांदी, ओब्सीडियन और नीलम थी।

प्राचीन ग्रीस

ग्रीस में प्राचीन आभूषण कला महान लालित्य और सूक्ष्मता से प्रतिष्ठित थी। उस्तादों की पसंदीदा तकनीक फ़िजीली थी - धातु की पृष्ठभूमि में टांके गए पतले सोने या चांदी के तार से सबसे जटिल पैटर्न का निष्पादन। सबसे अधिक बार, एक पुष्प आभूषण का उपयोग किया जाता था: फूलों, पत्तियों, लताओं की छवियां।

सामग्रियों में से, सोना सबसे अधिक मूल्यवान था - इस धातु को जादुई गुणों के लिए जिम्मेदार ठहराया गया था। सामान्य तौर पर, गहनों ने मालिक की स्थिति पर जोर दिया, इसलिए काम जितना पतला और जटिल था, उतना ही महंगा था। धनी यूनानी स्त्रियाँ तरह-तरह के आभूषण पहनती थीं। बालों और गर्दन के लिए बढ़िया उत्पाद, साथ ही कंगन उच्च सम्मान में रखे गए थे। अपवाद शायद स्पार्टा था - स्थानीय महिलाओं ने साधारण धातु के गहने पसंद करते हुए शानदार और फैंसी गहने नहीं पहने थे।

पुनर्जागरण आभूषण

पुनर्जागरण के गहने अपने परिष्कार, सुंदरता और जटिलता में आघात कर रहे हैं। शिल्पकारों ने कई तरह की तकनीकों का इस्तेमाल किया, जिसमें पीछा करना, काटना और एनामेलिंग करना शामिल है। वे काफी हद तक प्राचीन परंपराओं से प्रभावित थे, साथ ही उन वर्षों की विशिष्ट विशेषताओं को भी पेश किया गया था।

तो, गहने अब मालिक की स्थिति को इंगित नहीं करते हैं, बल्कि स्वाद और कल्पना के परिष्कार पर जोर देते हैं। वे अद्वितीय और विशिष्ट बन जाते हैं। रत्न, मोती और अति सुंदर तामचीनी विवरण न केवल गहने, बल्कि शानदार महिलाओं के कपड़े भी सजाते हैं। अंगूठियां और बड़े पैमाने पर पेंडेंट बहुत लोकप्रिय हो रहे हैं।

जर्मनी में, कारीगर अपने काम में बहुत ही असामान्य सामग्रियों का उपयोग करते हैं: नारियल के गोले, शुतुरमुर्ग के अंडे और गोले।

प्राचीन रस के जौहरी

रूसी आभूषण कला का एक महान इतिहास है। इसका प्रमाण प्राचीन शिल्पकारों के काम की आधुनिक गुणवत्ता और सूक्ष्मता है जो अब भी विस्मित करती है। आभूषण स्कैंडिनेवियाई, पूर्वी और बीजान्टिन संस्कृतियों से प्रभावित थे, और साथ ही लोक रीति-रिवाजों और परंपराओं के साथ अटूट रूप से जुड़े हुए थे।

कीवन रस के सभी कोनों के परास्नातक कलात्मक कास्टिंग, फ़िजीरी और गोल्ड गाइडिंग सहित सबसे जटिल तकनीकों में पूरी तरह से महारत हासिल करते हैं। वेलिकि नोवगोरोड कीमती धातुओं से बने गहनों के लिए प्रसिद्ध था। कीव ज्वैलर्स ने रत्नों को असाधारण कौशल के साथ संसाधित किया। सबसे आम सजावट तथाकथित थी जो बालों में बुने जाते थे या हेडड्रेस से लटकाए जाते थे। पेंडेंट के साथ महिलाएं तरह-तरह के ब्रेसलेट और बीड्स भी पहनती थीं।

रूस' XIV-XVII सदियों में

तातार-मंगोल भीड़ के आगमन के साथ, गहने लगभग एक सदी के लिए भुला दिए गए थे। होर्डे शासकों के लिए काम करने के लिए कई कारीगरों की मृत्यु हो गई या उन्हें ले जाया गया। 14वीं शताब्दी के अंत में ही प्राचीन कला की ओर धीरे-धीरे वापसी शुरू होती है। मॉस्को गहनों के शिल्प का केंद्र बन जाता है, जहां चांदी की जरदोजी की तकनीक बहुत लोकप्रिय है।

16वीं - 17वीं शताब्दी में, गहनों की कला में मीनाकारी और रत्नों का सक्रिय रूप से उपयोग किया जाता था। इस अवधि की सजावट की विशेषता रंगों की समृद्धि, रंगीनता और संतृप्ति है। पत्थर भी चमक में भिन्न होते हैं - नीलम, माणिक, पन्ना उच्च सम्मान में रखे जाते हैं। इस समय को ब्लैकिंग तकनीक का उत्कर्ष कहा जाता है। कई शहरों में सिल्वरस्मिथिंग सेंटर स्थापित किए जा रहे हैं।

18 वीं शताब्दी की यूरोपीय आभूषण कला

18वीं शताब्दी में प्रमुख शैलियाँ थीं। यह बात गहनों पर भी लागू होती है। चंचलता, वैभव और चमकीले रंग फैशनेबल हो जाते हैं। इसी समय, अग्रणी स्थान पर फ्रांसीसी आभूषण कला का कब्जा है। यह तब था जब गहनों ने अपना आधुनिक रूप प्राप्त किया। आभूषण पहनावा धीरे-धीरे फैशन में आ रहा है, बड़े ब्रोच धनी लोगों के बीच बहुत लोकप्रिय हैं। सबसे पसंदीदा पत्थर पीले, गुलाबी और नीले रंग के हीरे हैं, और इनका उपयोग पुरुषों और महिलाओं दोनों के सूट में किया जाता है।

रस '18 वीं सदी में

18वीं शताब्दी में रूस में आभूषण कला का विकास हुआ। यह काफी हद तक पीटर I के सुधारों के कारण हुआ। तब से, गहने अपनी मौलिकता को बनाए रखते हुए यूरोपीय रुझानों को सक्रिय रूप से उधार ले रहे हैं। विदेशी स्वामी अक्सर रूस आते हैं। उनमें से प्रसिद्ध जेरेमी पॉज़ियर हैं, जिन्होंने तीस साल तक अदालत में काम किया और गहनों की कला की सच्ची कृतियों का निर्माण किया। उनका सबसे अच्छा काम कैथरीन II के लिए बनाया गया ग्रेट इंपीरियल क्राउन माना जाता है। अपनी तरह के अनोखे उत्पाद में लगभग पांच हजार हीरे लगे हैं। अब यह अवशेष गहनों की कला के अनूठे संग्रहालय - मास्को में डायमंड फंड द्वारा सावधानीपूर्वक संरक्षित है।

सामान्यतः रत्नों का प्रयोग इस समय प्रचलित हो जाता है। जगमगाती, उज्ज्वल, शानदार ढंग से तैयार की गई और सजाई गई, वे महान महिलाओं और रईसों के शानदार संगठनों को पूरी तरह से पूरक और सजाती हैं।

दिलचस्प बात यह है कि 18वीं शताब्दी में "जौहरी" शब्द भी प्रयोग में आया। इसने बल्कि लंबे शीर्षक "सोने और चांदी के निर्माता" को बदल दिया।

उन्नीसवीं सदी में यूरोप

19वीं शताब्दी के मध्य में, आभूषण अधिक व्यापक हो गए। उसी समय, कम मूल्यवान पत्थरों और सामग्रियों का उपयोग किया जाने लगा: एक्वामरीन, मैलाकाइट, कृत्रिम हीरे। आभूषण कला ने सामान्य शैली को भी बदल दिया है - शास्त्रीयता क्रमशः रोकोको की जगह ले रही है, गहने अधिक सख्त और सावधानी से तैयार किए जाते हैं। पुरुषों के सूट में कीमती पत्थरों वाले उत्पाद धीरे-धीरे बंद हो रहे हैं, लेकिन बेंत की गांठें और महंगे स्नफ़बॉक्स फैशन में आ रहे हैं।

जाने-माने उस्तादों में, नेपोलियन I, मार्टिन गिलियूम बिएन के दरबारी जौहरी को अलग कर सकते हैं। 19वीं शताब्दी में कार्टियर और टिफ़नी जैसे विश्व प्रसिद्ध घरों का जन्म हुआ।

XIX सदी में रूस में मामलों की स्थिति

19वीं शताब्दी में रूस में आभूषण कला अपने उच्चतम स्तर पर पहुंच गई। इस समय, काम की दिशा में काफी बदलाव आया है, शिल्पकार यूरोपीय परंपराओं से दूर जाने की कोशिश करते हैं और मूल रूसी लोगों की ओर लौटते हैं, जिससे उत्पादों को एक राष्ट्रीय स्वाद मिलता है। नदी के मोती विशेष रूप से फैशनेबल होते जा रहे हैं।

सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को में चांदी और सोने के कारोबार के बड़े उद्यम दिखाई देते हैं। ओविचिनिकोव, पोस्टनिकोव, ग्रेचेव भाइयों की फर्में विशेष रूप से प्रसिद्ध हैं और निश्चित रूप से, अपने अद्भुत कौशल के साथ वे न केवल रूसी कुलीनता, बल्कि पश्चिमी यूरोप के शाही दरबारों को भी जीतते हैं। हालांकि, उनके उत्पाद औसत खरीदार के लिए भी उपलब्ध हैं - हम सिगरेट के मामलों और चांदी के बर्तनों के बारे में बात कर रहे हैं।

विशेषज्ञों के अनुसार, 19 वीं का अंत - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत रूसी आभूषण कला का स्वर्ण युग है।

बीसवी सदी

पिछली शताब्दी में, आभूषण कला में बड़ी संख्या में प्रवृत्तियों का निर्माण हुआ है। पहले दशकों में, प्रमुख शैली आधुनिक है। गहनों की कला में, उनके प्रभाव को गहनों के रूपों और गहनों की अत्यधिक जटिलता में महसूस किया गया था। प्लेटिनम और पैलेडियम का सक्रिय रूप से उपयोग किया जाता है। हीरे फिर से लोकप्रियता हासिल कर रहे हैं। पोशाक के गहने भी फैशनेबल होते जा रहे हैं, जिसका वितरण प्रसिद्ध कोको चैनल से काफी प्रभावित था।

युद्ध और युद्ध के बाद के वर्षों में, उत्पाद सरल हो जाते हैं, सोने को अक्सर कांस्य से बदल दिया जाता है। सदी के उत्तरार्ध में, गैर-अनुरूपतावादी विचारों के प्रभाव में, कारीगरों ने अपने काम में असामान्य सामग्रियों का उपयोग करना शुरू कर दिया, जो पहले गहनों के लिए अकल्पनीय थे: लकड़ी, प्लास्टिक, स्टील और अन्य। परिष्कृत तकनीक के विकास के साथ, गिरगिट पत्थरों वाले गहने दिखाई देते हैं, जो तापमान परिवर्तन या मालिक के मूड के आधार पर रंग बदलने में सक्षम होते हैं। विभिन्न रंगों के संवर्धित मोती लोकप्रिय हो रहे हैं।

सोवियत वर्षों में, रूसी गहने फर्मों ने ज्यादातर बड़े पैमाने पर उत्पादों का उत्पादन किया। लेकिन पिछली शताब्दी के अंत में, आधुनिक स्वामी ने आभूषण कला के पूर्व गौरव को वापस करने के लिए रूसी ज्वैलर्स के गिल्ड को पुनर्जीवित करने का फैसला किया।

आधुनिक कला

आज, आभूषण शिल्प, शायद पहले से भी अधिक, एक कला बनता जा रहा है। आभूषण रचनात्मक आत्म-अभिव्यक्ति के रूपों में से एक है। आधुनिक व्यवसाय अधिक पेशेवर उपकरण और सस्ती सामग्री का उपयोग करते हैं। हालांकि, कई उत्पाद सिंथेटिक सामग्री से बने होते हैं। और यद्यपि वे प्राकृतिक पत्थरों की सुंदरता और पूर्णता को पार नहीं कर सकते, फिर भी वे उनके साथ गरिमा के साथ प्रतिस्पर्धा करते हैं।

आधुनिक आभूषण कला पुराने उस्तादों की परंपराओं को जारी रखती है। और नई तकनीकों का उपयोग आपको अधिक से अधिक असामान्य और दिलचस्प गहने बनाने की अनुमति देता है।

रूसी संस्कृति के हजार साल के इतिहास में कई गौरवशाली पृष्ठ हैं। उनमें से कई कला के उल्लेखनीय उस्तादों को समर्पित हैं जिन्होंने मंदिरों और किले का निर्माण किया, पहली क्रॉनिकल किताबों के लिए भित्तिचित्रों और लघुचित्रों को चित्रित किया, घरेलू सामान बनाए जो न केवल एक व्यक्ति की सेवा करते थे, बल्कि उसके जीवन को उज्ज्वल और उत्सवपूर्ण बनाते थे।

इस पुस्तक के पृष्ठों की एक महत्वपूर्ण संख्या रूसी ज्वैलर्स की गतिविधियों से जुड़ी हुई है, जिनकी प्रतिभा और महान तकनीकी कौशल ने मानव जाति को कला की सुंदर वस्तुएँ दीं। जौहरियों द्वारा बनाई गई कई चीजें आकार में छोटी होती हैं, लेकिन उनका कलात्मक मूल्य, सौंदर्य और अभिव्यंजना इतनी महान होती है कि वे हमें उस युग को महसूस करने और समझने में मदद करती हैं, उस समय का स्वाद जिसमें वे बनाई गई थीं।

इतिहास की कुछ अवधियों के लिए, भौतिक संस्कृति के अध्ययन के लिए गहने आइटम लगभग एकमात्र स्रोत हैं। उनकी प्रकृति और विशेषताएं वैज्ञानिकों को कला की मौलिकता और राष्ट्रीय विशेषताओं को पकड़ने के लिए व्यक्तिगत लोगों की संस्कृति के जन्म और विकास का पता लगाने में मदद करती हैं।

कलात्मक विरासत ने हमेशा कला के विकास में एक बड़ी भूमिका निभाई है। हमारे समय से दूर के सर्वोत्तम कार्य स्थायी सुंदरता को संरक्षित करते हैं। हम उनके रचनाकारों के उच्च कौशल, सामग्री की सुंदरता को समझने और उसकी सराहना करने की क्षमता से हैरान और प्रसन्न हैं। बातें व्यक्ति के रचनात्मक विकास, उसके कलात्मक आदर्शों के बारे में बताती हैं। और आधुनिक मास्टर के लिए, वे हमेशा एक उदाहरण और रचनात्मकता में एक गंभीर सबक के रूप में काम करेंगे।

हमारे देश की आभूषण कला, रोजमर्रा की जिंदगी और कपड़ों की एक नई संस्कृति से जुड़ी हुई है, यदि कलाकार अतीत के मास्टर ज्वैलर्स के अनुभव की सराहना और उपयोग कर सकते हैं, जिनके उत्पाद कभी-कभी कला और तकनीकी के दुर्गम उदाहरणों के रूप में काम करना जारी रखते हैं। कौशल।

रूसी गहनों को समर्पित इस पुस्तक का उद्देश्य कलाकारों और शिल्पकारों को उनके व्यावहारिक कार्यों में मदद करना है। यह उन सजावटों को दिखाता है जिनमें रूसी मौलिकता की विशेषताएं और उनके रचनाकारों की प्रतिभा सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी।

इस कार्य में एकत्रित सामग्री रूसी गहनों के विकास के इतिहास का प्रतिनिधित्व नहीं करती है। इसके लिए रूसी गहनों से संबंधित सभी मुद्दों पर व्यापक सूत्रीकरण और विचार की आवश्यकता है। इस मामले में, हम खुद को केवल अलग-अलग अवधियों तक सीमित रखेंगे, जो रूसी गहनों के विकास में सबसे महत्वपूर्ण चरणों का प्रतिनिधित्व करते हैं।

रूसी पोशाक की सजावट पर सामग्री पर विचार करने की जटिलता मुख्य रूप से इस मुद्दे के एक छोटे से अध्ययन के कारण है। यदि पूर्व-मंगोलियाई काल के गहनों को B. A. Rybakov, A. S. Gushchin, G. F. Korzukhin जैसे शोधकर्ताओं के कार्यों में विशेष कवरेज प्राप्त हुआ, तो इतिहास के अधिक हाल के गहनों को केवल आंशिक रूप से सजावटी और लागू कला के सामान्य वर्गों में माना जाता है। .

विशेष कठिनाई सोवियत काल के रूसी गहनों को समर्पित सामग्री है। यहां हम सबसे पहले, बहुत ही कम अवधि के साथ सामना कर रहे हैं, क्योंकि गहनों का वास्तविक विकास, संक्षेप में, केवल 50 के दशक से शुरू होता है। इसलिए, रूसी गहनों के विकास की आधुनिक दिशा पर सवाल उठाने के लिए ही इस अध्याय पर विचार किया जाना चाहिए।

पुस्तक के चित्रण के रूप में, मास्को और लेनिनग्राद के केंद्रीय कला संग्रहालयों में रखे गए गहनों के साथ-साथ RSFSR के स्थानीय इतिहास संग्रहालयों के संग्रह से वस्तुओं का उपयोग किया जाता है।

पूर्व-मंगोलियाई काल के कीवन रस और रूसी रियासतों की आभूषण कला

हमारे लोगों के लिए कीवन रस वह मील का पत्थर है जिससे हम रूसी राज्य, रूसी लोगों, रूसी संस्कृति के इतिहास से जुड़ी कई महत्वपूर्ण घटनाओं की उलटी गिनती शुरू करते हैं। इस अवधि को वास्तुकला, शिल्प, लेखन के क्षेत्र में कलात्मक रचनात्मकता के उत्कृष्ट स्मारकों के निर्माण की विशेषता है, जो सदियों तक जीवित रहे और रूसी राष्ट्र के गौरव और गौरव का निर्माण किया।

कीवन रस पहला रूसी सामंती राज्य था जो आदिवासी व्यवस्था के खंडहरों पर पैदा हुआ था। इस राज्य में, कई स्लाव जनजातियाँ एकजुट हुईं, जिनसे बाद में अन्य लोग जुड़ गए। इसलिए धीरे-धीरे कीव के राजकुमारों ने एक महान शक्ति का निर्माण किया, जिसे के। मार्क्स ने "रूरिकिड्स का साम्राज्य" कहा। प्रिंस व्लादिमीर के तहत 988 में शुरू की गई ईसाई धर्म ने कीव राज्य के निर्माण और मजबूती में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। इस घटना के बड़े राजनीतिक मायने थे। ईसाई धर्म ने लोगों को राजकुमार की दिव्य उत्पत्ति के विचार से प्रेरित किया, सक्रिय रूप से अपनी शक्ति का दावा करने में मदद की। इसके अलावा, ईसाई धर्म को अपनाने से युवा रूसी राज्य के लिए पूर्व और पश्चिम के देशों के साथ संवाद करने के व्यापक रास्ते खुल गए, विशेष रूप से बीजान्टियम के साथ, जो उस समय संस्कृति के क्षेत्र में एक उन्नत देश था, परंपराओं का संरक्षक था। प्राचीन ग्रीस और रोम।

कीवन रस द्वारा ईसाई धर्म को अपनाना एक प्राकृतिक घटना थी। इसने वैचारिक रूप से एक नई सामाजिक व्यवस्था में संक्रमण को औपचारिक रूप दिया। उसके साथ बहुत कुछ बदल गया: व्यवसाय, लोगों की मान्यताएं, उनके जीवन का तरीका। सामंती संबंधों के कारण बड़े पैमाने पर कृषि का विकास हुआ, शहरों का विकास हुआ, बड़ी संख्या में कारीगरों का उदय हुआ जिन्होंने राजसी घर बनाए, जाली हथियार बनाए और कपड़े सिल दिए। कीव सुनारों के कार्यों को समकालीनों द्वारा अत्यधिक महत्व दिया गया था। भिक्षु थियोफिलस, जो संभवतः 11 वीं या 12 वीं शताब्दी में रहते थे, ने अपने ग्रंथ "ऑन विभिन्न शिल्प" में लिखा है कि रूसी कारीगर अपनी कला में बीजान्टिन लोगों के बाद एक स्थान लेते हैं और जर्मनी और इटली के ज्वैलर्स को पीछे छोड़ देते हैं।

प्राचीन रूस की संस्कृति में विभिन्न प्रकार की कलाओं के विकास की तीव्र प्रक्रियाएँ थीं। काफी हद तक, उनका पाठ्यक्रम दूसरे देशों के लोगों के साथ संपर्क से प्रभावित था।

बीजान्टियम के एक निश्चित प्रभाव के बिना, गहनों में सुधार किया जा रहा था और विशेष रूप से, तामचीनी, नाइलो, फिलाग्री, दानेदार बनाने जैसी तकनीकों में। जौहरियों के साथ कुशल लोहार काम करते थे। उनका कौशल न केवल रूसी लोगों के बीच जाना जाता था। लोहारों द्वारा बनाए गए ताले कई यूरोपीय देशों को बेचे गए। कुम्हार और कांच बनाने वाले तरह-तरह के व्यंजन बनाते थे और कांच से रंगीन कंगन बनाए जाते थे। कारीगरों द्वारा बनाई गई वस्तुओं की दुनिया विविध और सुंदर थी।

हालाँकि, दोनों विकसित शिल्प, जो कि कीवन रस की लागू कला का आधार है, और प्राचीन रूसी कारीगरों द्वारा बनाई गई चीजों के विशिष्ट उद्देश्य न केवल अन्य लोगों की संस्कृति के प्रभाव से जुड़े हैं। छलांग में एक प्रमुख भूमिका जो कीव मास्टर्स की कला ने प्राचीन स्लावों के मूर्तिपूजक काल की रचनात्मकता द्वारा निभाई थी।

प्रकृति की शक्तियों की पूजा करने के सदियों पुराने इतिहास में, सूर्य, पृथ्वी, जल, जो मनुष्य को जीवन देते हैं, बुतपरस्ती ने लोगों के मन में इतनी गहरी जड़ें जमा लीं कि ईसाई विचारधारा, संक्षेप में, इसे पराजित नहीं कर सकी। यहां तक ​​\u200b\u200bकि रूसी राज्य में एक प्रमुख स्थान पर कब्जा करने के बाद, ईसाई धर्म को बुतपरस्ती, अपने देवताओं, छुट्टियों, अभिव्यक्ति के बाहरी रूपों के अनुकूल होने के लिए मजबूर होना पड़ा। वे लंबे समय तक रूसी लोगों के जीवन में, उनकी कला में बने रहे।

ताबीज-ताबीज का अजीबोगरीब प्रतीक कपड़ों में संरक्षित किया गया था, जिस कढ़ाई से उन्हें सजाया गया था, धातु के विवरण में जो पोशाक के पूरक थे। अपना पूर्व अर्थ खो देने के बाद, आज तक किसान कढ़ाई और अन्य प्रकार की लोक कलाओं में पुरातन बुतपरस्त प्रतीक बच गए हैं।

प्राचीन रूसी कला पर दो कारणों से विचार करते समय बुतपरस्त और ईसाई विचारधाराओं के जटिल अंतर्संबंध के क्षण को ध्यान में रखा जाना चाहिए। सबसे पहले, यह साबित करता है कि किवन रस की कला अचानक उत्पन्न नहीं हुई थी। इसका आधार प्राचीन स्लावों की कलात्मक रचनात्मकता थी, जिसने बीजान्टियम की कला को अपने तरीके से उपयोग करना संभव बना दिया, न कि इसे जमा करने के लिए, बल्कि उनके चरित्र, उनकी मौलिकता को बनाए रखने के लिए। दूसरे, प्राचीन स्लावों की बुतपरस्त कला, अपने मूल उत्पादों के साथ, अपनी तकनीकी उपलब्धियों के साथ, कीवन रस में शिल्प के विकास के लिए एक प्रस्तावना थी।

यह संभव है कि बुतपरस्त स्लावों के बीच मौजूद चम्प्लेवे तामचीनी के साथ ब्रोच, क्लोइज़न एनामेल्स में रुचि को पूर्व निर्धारित करते थे, जो कि कीव ज्वैलर्स द्वारा 11 वीं -12 वीं शताब्दी के सोने के कोल्ट्स में व्यापक रूप से उपयोग किए जाते थे। सबूत है कि कीव के कारीगर प्राचीन स्लाव गहने जानते थे, यह तथ्य है कि पूरे पूर्व-मंगोलियाई काल के गहने परिसर में प्राचीन स्लावों के बीच विभिन्न प्रकार के टार्क, हार के वर्धमान-पेंडेंट और अन्य प्रकार के गहने थे। .

स्वाभाविक रूप से, कीव राज्य के स्वामी इन चीजों को करने की तकनीक से अच्छी तरह वाकिफ थे। इसलिए, वे इसे विकसित करने और इसे पूर्णता के उच्च स्तर तक लाने में सक्षम थे।

किसी भी ऐतिहासिक काल के कपड़ों के गहनों के बारे में एक विशिष्ट बातचीत की शुरुआत होती है कि कपड़े क्या थे और इसमें गहनों की क्या भूमिका थी, उनका उपयोग कैसे किया जाता था। प्राचीन रूसी पोशाक के लक्षण वर्णन के लिए, यह मुद्दा विशेष रूप से कठिन है। यहां सब कुछ वैज्ञानिकों के अनुमानों और मान्यताओं पर आधारित है, जिनके हाथों में बहुत मामूली डेटा है, जो उन्हें प्राचीन रूस की पोशाक को सबसे सामान्य शब्दों में फिर से बनाने की अनुमति देता है। हमारे पास ऐसी कोई छवि नहीं है जो कपड़ों की प्रकृति को पर्याप्त सटीकता के साथ बहाल करने में मदद करे। यहां तक ​​​​कि पुरातात्विक खोज, जो गहनों की खोज से जुड़ी हैं, हमारे हित के मुद्दों को स्पष्ट करने के लिए बहुत कम हैं। जमीन में दफन किए गए खजाने में उद्देश्य में काफी भिन्न वस्तुएं होती हैं, और, एक नियम के रूप में, पोशाक ही दफन में संरक्षित नहीं होती है। किसी व्यक्ति के अवशेषों पर केवल वस्तुओं का स्थान रूसी कपड़ों के सामान्य परिसर में गहनों के उपयोग की प्रकृति की कल्पना करने में मदद करता है।

इन सामग्रियों को देखते हुए, हम कह सकते हैं कि गहनों ने प्राचीन स्लावों के कपड़ों में एक बड़े स्थान पर कब्जा कर लिया था। लेकिन उनका उपयोग मुख्य रूप से क्रियात्मक था। रूपों की अभिव्यक्ति, कलात्मक और तकनीकी तकनीकें जो हमारी भावनाओं को प्रभावित करती हैं और हमारे द्वारा कला की विशेषताओं के रूप में मानी जाती हैं, प्राचीन रूसी लोगों के कपड़ों के लिए विभिन्न सजावट के प्राकृतिक गुण थे। उनकी व्यापकता, बड़े आकार, रचनात्मक स्पष्टता सरल तकनीकी साधनों के कारण होती है जिसके द्वारा ये सजावट बनाई गई थी। लेकिन वस्तुओं का बहुत उद्देश्य जो बुरी आत्माओं के खिलाफ ताबीज के रूप में काम करता था या ताबीज का प्रतिनिधित्व करता था - खुशी, अच्छाई, उर्वरता आदि के प्रतीक, ने यहां एक निर्णायक भूमिका निभाई। इसलिए, वस्तु के अंतर्निहित रचनात्मक या सचित्र सिद्धांत को स्पष्टता और सरलता से अलग किया गया था। यह एक प्रकार का सामान्यीकरण था, जिसे एक संकेत के रूप में प्रस्तुत किया गया था, जिसकी सामग्री समाज के प्रत्येक सदस्य के लिए स्पष्ट है। जिस तरह एक शर्ट के कॉलर पर या एक आस्तीन के अंत में कढ़ाई पैटर्न सुरक्षात्मक प्रतीकों से जुड़ा था, एक गर्दन का टोर्क या एक चिकना कंगन इस कार्य को अधिक मामूली सचित्र रूपों में करता था।

X-XI सदियों की सजावट, कीवन राज्य के गठन और मजबूती की अवधि, पूर्व-सामंती काल की परंपराओं के साथ निकटता से जुड़ी हुई है। उनमें से ज्यादातर फोर्जिंग और कास्टिंग द्वारा बनाए जाते हैं, इसलिए वे बड़े पैमाने पर और भारी होते हैं। उपयोग की जाने वाली सामग्री तांबा, चांदी और उनके मिश्र धातु थे। यहाँ तक कि गाँव के जौहरी भी अन्य धातुओं के साथ चाँदी की मिश्र धातुओं से कई वस्तुएँ बनाते थे।

इस समय की विशिष्ट सजावट एक मोटी धातु की पट्टी से बने चिकने कंगन और गर्दन की टोकरियाँ हैं। कंगन में, बार के सिरों को फोर्जिंग द्वारा पतला और थोड़ा चपटा बनाया जाता है। एक रिव्निया में, रॉड का कुछ हिस्सा, एक नियम के रूप में, अपनी धुरी के चारों ओर मुड़ जाता है, जो धातु के गहनों के चिकने हिस्से में संक्रमण पैदा करते हुए प्रसंस्करण में गैर-समान बनाता है। रिव्निया ब्रैकेट दो हुक के रूप में सबसे सरल लॉक के साथ समाप्त होता है। ये वस्तुएं, आदिम रूप में, पूरे पूर्व-मंगोलियाई काल में संरक्षित हैं। सरल तरीके से प्रदर्शन किया गया, वे अन्य लोगों की समान सजावट के समान हैं जो सांस्कृतिक विकास के प्रारंभिक चरण में हैं। हालांकि, 10वीं-13वीं शताब्दियों के दौरान, गर्दन के आभूषण अधिक विविध हो गए, उनके निष्पादन के तरीकों में सुधार हुआ, और नाम रिव्निया बाद में न केवल एक घेरा पर, बल्कि अन्य गर्दन के आभूषणों के लिए भी लागू किया गया। इसलिए, उदाहरण के लिए, वे हार कहते हैं, जिसमें पदक या चंद्रमा होते हैं। इन रूपों में, अजीबोगरीब प्रकार के उत्पाद विकसित किए गए थे, जिन्हें पहले से ही विशिष्ट रूप से रूसी कहा जा सकता है।

प्राचीन रूस में, पुरुषों और महिलाओं में गहनों का विभाजन मौजूद नहीं था। केवल 11वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में महिलाओं की विशेष पोशाक जैसे हार, मोती और विभिन्न पेंडेंट दिखाई दिए। इससे पहले, hryvnias, और कंगन, और झुमके पुरुषों की पोशाक के लिए सजावट के सामान थे। यह ऐतिहासिक दस्तावेजों, उद्घोषों, कालक्रमों द्वारा इंगित किया गया है। "द टेल ऑफ़ इगोर्स कैंपेन" में, पोलोत्स्क के राजकुमार इज़स्लाव की मृत्यु का आलंकारिक रूप से वर्णन करते हुए, लेखक लिखते हैं: "केवल एक सोने के हार के माध्यम से एक बहादुर शरीर से मोती की आत्मा को बांधें।" सच है, यहाँ हम जरूरी नहीं कि एक सुनहरे रिव्निया के बारे में बात कर सकते हैं, बल्कि एक कशीदाकारी सुनहरे मेंटल के बारे में भी। पुरुषों की पोशाक में शामिल सजावट के बारे में भी निर्विवाद जानकारी है। प्रिंस सिवातोस्लाव और बीजान्टिन सम्राट त्ज़ीमिस के बीच मुलाकात के बारे में लियो द डीकन की प्रसिद्ध कहानी में, राजकुमार के कान में एक बाली का वर्णन दिया गया है। ऐसा प्रतीत होता है कि यह तीन मोतियों वाली अंगूठी है, जो आम मंदिर के छल्ले के समान है।

शहरों के विकास और शिल्प के विकास के साथ, चीजों को बनाने के तरीकों में सुधार किया जा रहा है। पहले से ही 10 वीं शताब्दी में, hryvnias और कंगन न केवल एक जाली रॉड से बने थे, बल्कि तीन से भी, एक दूसरे के साथ जुड़े हुए थे। यह तकनीक ज्वेलर्स के बीच पसंदीदा होती जा रही है। यह सतह का एक राहत अध्ययन देता है, जिस पर प्रकाश, छाया, चकाचौंध अच्छी तरह से खेलती है। कंगन में इस खेल को समृद्ध करने के लिए, मोटे तारों के बीच एक पतली तंतु धागा पारित किया गया था - एक मुड़ धातु का तार। इसने सोने और चांदी से बने उत्पादों को विशेष परिष्कार दिया, जो राजकुमार के लड़ाकों के लिए थे।

स्लाव के बुतपरस्त संप्रदायों से जुड़े कई पेंडेंट-ताबीज इस समय के गांव की सजावट में महत्वपूर्ण स्थान रखते हैं। वे कास्टिंग तकनीक द्वारा कांस्य और निम्न-श्रेणी की चांदी से बने थे। ये जंजीरों के साथ पेंडेंट की पूरी व्यवस्था है, जिस पर पक्षियों, चाबियों, चम्मचों की मूर्तियाँ लटकी हुई हैं। कुछ वस्तुओं को हार में शामिल किया गया था, अन्य को छाती या कमर से जुड़ी रस्सी पर पहना जाता था। इस प्रकार के गहने पूर्वी स्लावों में आम थे।

घोड़ा खुशी, दया का प्रतीक था। यह सूर्य के पंथ से जुड़ा था, इसलिए घोड़े की छवि को अक्सर बीच में बिंदी के साथ हलकों से सजाया जाता था - सौर चिन्हों से सजाया जाता था। ताबीज के सेट में शामिल वस्तुओं का एक निश्चित प्रतीकात्मक अर्थ भी था: चम्मच - तृप्ति और संतोष का प्रतीक, चाबियां - संपत्ति की अखंडता और सुरक्षा। इन अलंकरणों में छोटे आकार की अलग-अलग वस्तुएँ हैं, जिन्हें आसानी से मिट्टी के साँचे में ढाला गया था (घोड़े, पक्षी की सपाट-राहत वाली छवियां)। लेकिन काफी कुछ ताबीज हैं जो बनाने के मामले में अधिक जटिल हैं, और "खोए हुए रूप" के अनुसार बनाए जाते हैं, अर्थात मोम मॉडल के अनुसार। गहने बनाने की प्रक्रिया इस प्रकार थी। एक मॉडल मोम में भिगोए हुए लिनन या ऊनी लेस से बुना जाता था। इसे मिट्टी के एक तरल घोल के साथ डाला गया था, और रूप के गाढ़ा और सख्त होने के बाद, मोम पिघल गया था, और लेस जल गए थे। धातु को साफ मिट्टी के साँचे में डाला जाता था। नतीजा एक ऐसा उत्पाद था जो निष्पादन तकनीक के मामले में चांदी के महीन गहनों की याद दिलाता था। एक विकर मोम मॉडल पर कास्टिंग विशेष रूप से उत्तरपूर्वी क्षेत्रों में व्यापक थी, जहाँ मिश्रित स्लाव जनजातियाँ रहती थीं। यहां, सजावट हमेशा शोर पेंडेंट (छवि 1) की एक प्रणाली से जुड़ी होती है। पश्चिम के करीब स्थित क्षेत्रों में, रूसी क्षेत्रों में, इस प्रकार के गहनों का अस्तित्व कम आम है, जिसकी पुष्टि स्मोलेंस्क क्षेत्र में पुरातात्विक खोजों से होती है।

बहुत सारी पुरानी शैली की सजावटें हैं जो 11 वीं शताब्दी तक पूर्वी स्लावों के बीच संरक्षित थीं। ये चंद्र पेंडेंट हैं, व्याटची के सात-लोब वाले टेम्पोरल रिंग और इलमेन स्लाव्स के रोम्बिक शील्ड हैं। ये सभी चीजें, साथ ही बेल्ट सेट की सजीले टुकड़े, एक जटिल आभूषण के साथ विभिन्न आकृतियों के क्लैप्स, कास्टिंग तकनीक द्वारा गांव के ज्वैलर्स के लिए सबसे अधिक सुलभ हैं।

10वीं-11वीं शताब्दी के मोड़ पर, शहरी कारीगरों ने गहने बनाने के लिए अधिक उन्नत तकनीकों का इस्तेमाल किया। मध्य नीपर क्षेत्र में, एक पतली धातु की चादर से उभरा हुआ आभूषण दिखाई दिया (पदक, वर्धमान, झुमके)। उनकी सतह को छोटे और बड़े अनाज (धातु की गेंदों) के ज्यामितीय पैटर्न से सजाया गया है, आदिम एम्बॉसिंग (चित्र 2) जैसी दिखने वाली धारियाँ। उस समय एक पतली चादर से छल्ले बनाए जाते थे, जिनकी ढालें ​​सूक्ष्म दानों से भरी होती थीं, और हँसिये के आकार के चन्द्रमा होते थे। पारंपरिक कंगन और रिव्निया के उत्पादन में सुधार किया जा रहा है। एक बड़ी मुड़ी हुई चोटी को एक पतले चांदी के तार से बदला जा रहा है, जिससे लगभग ओपनवर्क रस्सियाँ बुनी जाती हैं, जो रिव्निया या ब्रेसलेट का आधार बनती हैं। ताले भी पतले हो जाते हैं. रिव्निया में एक छोटा हुक और लूप होता है, और खुले कंगन में, सजावटी रूपांकनों के साथ सजावटी गांठें स्टेपल के सिरों पर दिखाई देती हैं।

10वीं-11वीं शताब्दियों के दौरान, सभी स्लाव जनजातियों के बीच आम सजावट तकनीकी तकनीकों के प्रकार और एकता में समान थी। व्यक्तिगत क्षेत्रों के उत्पादों में तेज अंतर अभी तक मौजूद नहीं है। राज्य के सामंतीकरण की प्रक्रिया सभी स्लाव जनजातियों के लिए समान परिस्थितियों में होती है। इसलिए, भौतिक संस्कृति की प्रकृति में सामान्य विशेषताएं हैं।

12वीं शताब्दी तक, जब रूस में सामंती समाज के वर्ग संबंध पहले से ही आकार लेने लगे थे, रेटिन्यू-रियासत के बड़प्पन का ध्यान देने योग्य अलगाव था। रूसी समाज के इस हिस्से के लिए, ज्वैलर्स समृद्ध और अधिक सूक्ष्म उत्पाद बनाने लगे हैं।

एक नए प्रकार के गहने के रूप में, 11 वीं शताब्दी के अंत में, कोल्ट्स दिखाई दिए - महिला लौकिक गहने, जो मुख्य रूप से शहर में मौजूद थे। प्राचीन रस की आभूषण कला में उनकी उपस्थिति के साथ, गहनों के विकास में एक नया चरण शुरू होता है। कोल्ट्स के रूपांकनों के आधार पर नई छवियां हैं, वे आकार में विविध हैं और वास्तव में सही गहने प्रदर्शन द्वारा प्रतिष्ठित हैं।

प्राचीन रूसी राज्य के ढांचे के भीतर, न केवल कीव बाहर खड़ा है - "रूसी शहरों की माँ।" चेरनिगोव, व्लादिमीर, स्मोलेंस्क और नोवगोरोड के शहर प्रमुख सामंती केंद्रों के रूप में विकसित हुए। उनमें से प्रत्येक शक्ति और राजनीतिक स्वतंत्रता प्राप्त करता है। कुछ कीव राज्य के पतन के बाद रियासतों के मुख्य शहर बन गए। इन केंद्रों की आभूषण कला में स्थानीय विशेषताएँ भी दिखाई देती हैं - सजावटी तकनीकें, पसंदीदा रचनाएँ और सजावटी रूपांकन। इन विशेषताओं के अनुसार, प्राचीन रस के क्षेत्रों के तीन समूहों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: दक्षिणी रूसी (कीव, वोलिन, चेरनिगोव), मध्य रूसी (व्लादिमीर, सुज़ाल, स्टारया रियाज़ान, मास्को) और उत्तर-पश्चिमी क्षेत्र (नोवगोरोड, स्मोलेंस्क)।

आभूषण कला प्राचीन रूस के दक्षिणी रूसी क्षेत्रों में एक विशेष उत्कर्ष तक पहुँची। 10वीं-13वीं शताब्दी में कीव, चेर्निहाइव और वोलहिनिया के कारीगरों द्वारा बनाए गए आभूषण उस समय के निष्पादन की असाधारण पूर्णता और नायाब सुंदरता के लिए उल्लेखनीय थे। अलंकरण का परिष्कार और नाजुकता, सोने और चांदी की चीजों की सजावट की संपूर्णता ओस्ट्रोमिरोव गॉस्पेल, सिवातोस्लाव के इज़बॉर्निक - पहले रूसी कालक्रम, पुस्तक कला के शानदार कार्यों के कुशल लघुचित्रों को प्रतिध्वनित करती है।

एक प्रमुख राजनीतिक और सांस्कृतिक केंद्र के रूप में कीव के तेजी से बढ़ते महत्व ने इस शहर को गहनों के निर्माण में अग्रणी बना दिया है। यहां काम करने वाले कारीगरों ने राजकुमार और उनके दल के विभिन्न आदेशों को पूरा करने में प्रतिस्पर्धा की, महान लड़ाकों और उनकी पत्नियों के लिए विभिन्न प्रकार के गहने बनाए, जो कपड़ों के अभिन्न अंग के रूप में काम करते थे: कंगन, झुमके, पेंडेंट। नगरवासियों के लिए कारीगरों द्वारा साधारण सामग्री से उसी प्रकार की वस्तुएँ बनाई जाती थीं। कीव मास्टर्स के कार्यों को रूस के कई शहरों में वितरित किया गया था। इससे विभिन्न क्षेत्रों के कारीगरों के लिए कीव की कला से परिचित होना और इसके जौहरियों की उपलब्धियों का उपयोग करना संभव हो गया।

कीव के उस्तादों की सफलता, उनकी कला का उच्च विकास काफी हद तक बीजान्टियम की संस्कृति के प्रभाव से जुड़ा है, खासकर ईसाई धर्म अपनाने के बाद। बीजान्टियम न केवल एक शक्तिशाली और उन्नत शक्ति थी। वह उस समय की उच्च स्तरीय संस्कृति की प्रतिपादक थीं। यह न केवल रूस द्वारा बल्कि कई यूरोपीय राज्यों द्वारा भी निर्देशित किया गया था। कपड़ों के क्षेत्र में, कॉन्स्टेंटिनोपल, इतिहासकार आई। ई। ज़ाबेलिन के अनुसार, फिर वही भूमिका निभाई जो बाद में पेरिस ने यूरोप के लिए निभाई।

प्राचीन रूसी कपड़ों को महान सजावट, रंग के सामंजस्य द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। रेटिन्यू-राजसी बड़प्पन की पोशाक में बीजान्टिन सजावट की परंपराओं को एक विशद अभिव्यक्ति मिली। सरल कटौती, स्पष्टता और सिल्हूट की अखंडता द्वारा यहां कठोरता और प्रभाव प्राप्त किया गया था। ऊपरी सप्ताहांत के कपड़ों में भी मामूली सिलवटों को समाप्त कर दिया गया, जिसने मानव आकृति को स्मारकीय बना दिया। कपड़ों के कट के अनुसार, उन्हें ओवरहेड और ओपशनी में विभाजित किया गया था। पूर्व को सिर के ऊपर पहना जाता था, बाद वाले को बटन के साथ बांधा जाता था या लेस से बांधा जाता था।

कीव सोफिया कैथेड्रल से 11 वीं शताब्दी का एक फ्रेस्को, जो यारोस्लाव द वाइज के परिवार को दर्शाता है, कपड़े, उनके पहनने की प्रकृति का कुछ विचार देता है। पूरी तरह से संरक्षित दीवार पेंटिंग पर, एक गंभीर जुलूस के दौरान अमीर कपड़ों में कीव राजकुमार की बेटियों की छवि अभी भी देखी जा सकती है। प्रत्येक राजकुमारी पैटर्न वाले रेनकोट और लाल जूते पहनती है। सिरों पर पारदर्शी आवरण होते हैं। कपड़ों के कपड़ों का एक बड़ा पैटर्न, इसका चौड़ा, स्पष्ट सिल्हूट और सक्रिय रंग भव्यता और महत्व की छाप पैदा करता है।

प्राचीन रूस में कुलीन लोगों के कपड़ों के लिए, बीजान्टियम, इटली और फारस से लाए गए महंगे सोने और रेशमी कपड़ों का इस्तेमाल किया जाता था। कपड़ों के कटने की सादगी और तपस्या की भरपाई रंगों के विपरीत, बड़े पैटर्न की अभिव्यक्ति और कपड़ों की बनावट की समृद्धि से हुई। कपड़े का आभूषण ज्यामितीय या वानस्पतिक था, हमेशा समतल।

कीवन रस में, समाज के सभी वर्गों के लिए कपड़ों की कटौती समान रही। लेकिन आम आदमी का पहनावा अमीरों के कपड़ों से अलग था। लोक परिवेश में, मुख्य रूप से घर के बने कपड़े थे - ऊन, भांग, लिनन से, कढ़ाई और बुनाई के साथ। महिलाओं की पोशाक को एक हेडड्रेस द्वारा पूरक किया गया था - एक मुकुट (कीका, कोरुना) जिसमें मोती के लंबे स्ट्रैंड या चेन होते हैं जो हेडड्रेस के दोनों किनारों पर कंधों तक गिर जाते हैं। कपड़े के ऊपर छाती पर रिव्निया, लुन्निट्स से बने हार, पदक, रॉक क्रिस्टल बीड्स, कारेलियन और ग्लास पहने जाते थे। उसके हाथ उसकी कलाई पर कड़े से बंधे हुए थे, और अंगूठियां उसकी उंगलियों पर चमक रही थीं।

10 वीं -12 वीं शताब्दी से हमें ज्ञात महंगी सामग्रियों से बने कीवन रस की समृद्ध सजावट मुख्य रूप से रेटिन्यू-रियासत के बड़प्पन से संबंधित थी। केवल एक दरबारी जौहरी, जिसके पास कुछ ही ग्राहक थे, स्टार-शेप्ड और इनेमल कोल्ट्स, थ्री-बीड टेम्पोरल रिंग्स, नेकलेस, ब्लैक ब्रेसलेट्स पर बहुत समय और श्रम खर्च कर सकता था, सूक्ष्मता और निष्पादन की पूर्णता के मामले में सचमुच शानदार। वे आमतौर पर बड़े आकार में बनाए जाते थे। इन अलंकरणों में सभी प्रकार की मध्यकालीन गहनों की तकनीकों का प्रतिनिधित्व किया जाता है: सोने पर क्लौइज़न इनेमल, दानेदार बनाना, फ़िग्री, चांदी पर काला करना।

कोई कल्पना कर सकता है कि इन उत्पादों से सजाए गए एक प्राचीन रूसी व्यक्ति की पोशाक कितनी सुंदर और सुंदर थी। लेकिन आभूषण रोजमर्रा की सजावट की वस्तु नहीं थे; वे केवल विशेष अवसरों पर पहने जाते थे।

ताबीज के रूप में गहनों का मूल्य समय के साथ घटता जाता है। इस प्रकार, कीव में प्रिय गर्दन hryvnias, अक्सर पहले से ही इनाम के संकेत के रूप में उपयोग किया जाता है। राजकुमार उन्हें अपने प्रिय सेवकों को देते हैं, युद्ध के मैदान में उनके कारनामों के लिए लड़ाकों का पक्ष लेते हैं। यह ज्ञात है कि व्लादिमीर मोनोमख ने Pechenegs की हार के लिए "गोल्डन रिव्निया" नायक अलेक्जेंडर पोपोविच (महाकाव्यों में - एलोशा पोपोविच) से सम्मानित किया। हालाँकि, गहनों में ताबीज का अर्थ अभी तक खोया नहीं है।

कलात्मक शिल्प का विकास और गहनों के प्रति दृष्टिकोण न केवल ताबीज के रूप में उनके सजावटी प्रभाव के महत्व को बढ़ाता है। कपड़ों के पूरक उत्पादों में, लोगों का स्वाद प्रभावित होने लगता है और इसका परिवर्तन गहनों की प्रकृति में परिलक्षित होता है। बेशक, यहां फैशन के बारे में बात करना अभी भी असंभव है। प्राचीन रूसी गहनों की प्रकृति में परिवर्तन से जुड़ी प्रक्रियाएँ धीमी हैं और इतिहास की बड़ी अवधियों पर विचार करके इसे अलग किया जा सकता है। परिवर्तन की शुरुआत रेटिन्यू-रियासत के बड़प्पन के औपचारिक पोशाक के साथ हुई। मास्टर्स की रचनात्मकता का उद्देश्य नए प्रकार के गहने बनाना, पुराने को संशोधित करना और अंतहीन बदलाव करना था। चीजों की शैलीगत एकता बनी रही, केवल रूप, आकार और, काफी हद तक, निष्पादन की तकनीक बदल गई।

तीन शताब्दियों (X-XII) के दौरान, एक प्रकार की औपचारिक पोशाक से दूसरे में संक्रमण तीन बार मनाया जाता है। 10वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में - 11वीं शताब्दी की शुरुआत में, अधिकांश गहने चांदी के बने थे। फोर्जिंग के साथ-साथ धातु की पतली चादरों की एम्बॉसिंग का उपयोग किया जाता है। गहनों की सजावट में अनाज के साथ पंक्तिबद्ध एक ज्यामितीय गैर-चित्रात्मक आभूषण का प्रभुत्व है। ग्यारहवीं शताब्दी के मध्य से, जब कीव अपनी उच्चतम शक्ति पर पहुंच गया, सोने के गहनों के लिए एक सनक थी। उनकी सजावट के लिए, ज्वैलर्स बेहतरीन फ़िग्री, कीमती पत्थरों, मोतियों और मीनाकारी का उपयोग करते हैं। बारहवीं शताब्दी की शुरुआत में, तामचीनी ने विशेष रूप से अन्य प्रकार की सजावट को बदल दिया और सजावट की चीजों का लगभग एकमात्र साधन बन गया। 12 वीं शताब्दी के मध्य में कीव राज्य के सामंती विखंडन की अवधि के दौरान औपचारिक धातु हेडड्रेस की प्रकृति में एक नया परिवर्तन देखा गया है। आभूषण कला फिर से चांदी की सख्त रागिनी में बदल जाती है, लेकिन इस बार नाइलो के संयोजन में - चांदी, सल्फर, तांबा और सीसा का एक मिश्र धातु।

प्राचीन रूसी गहनों में, कोल्ट्स विशेष रूप से बाहर खड़े हैं। पूर्व-मंगोलियाई काल के दौरान, वे प्राचीन रूसी महिलाओं की सुरुचिपूर्ण पोशाक का एक महत्वपूर्ण विवरण बने रहे। उन्हें मंदिर के ऊपर एक हेडड्रेस से एक श्रृंखला या आधे में मुड़े हुए रिबन पर लटका दिया गया था। ये अलंकरण रूप, निर्माण तकनीक और सजावटी रूपांकनों (चित्र 3) में विविध हैं। उनके डिजाइन का आधार उत्तल ढालें ​​​​हैं, जो एक-दूसरे से मिलाप करती हैं और शीर्ष पर एक कटआउट होता है, जिसके ऊपर एक लटकी हुई हथकड़ी लगी होती है। ढालों के बीच का स्थान आमतौर पर सुगंधित तेलों से लथपथ कपड़े से भरा होता था, जिसकी सुगंध कोल्ट्स के बहने पर चारों ओर फैल जाती थी।

11वीं-12वीं सदी के क्लौइज़न इनेमल वाले गोल्ड कोल्ट्स कई मायनों में दिलचस्प हैं। और इन सबसे ऊपर, इसके सचित्र रूपांकनों के साथ, जिसमें बुतपरस्त और अर्ध-मूर्तिपूजक प्रतीकों को धीरे-धीरे ईसाईयों द्वारा बदल दिया जाता है। इन छवियों के प्लॉट अलग-अलग हैं, लेकिन दूसरों की तुलना में अधिक बार सिरिन पक्षियों, जीवन के पेड़ या एक युवा अंकुर - क्रिन के हेराल्डिक रूपांकनों हैं। रचना के तत्वों की अलग-अलग व्याख्या की जाती है, लेकिन उनका मुख्य विचार संरक्षित है। जाहिर है, यह शादी समारोह से उपजा है और बुरी आत्माओं से सुरक्षा और प्रजनन क्षमता के विचार से जुड़ा है। पेड़ के किनारों पर पक्षी एक विवाहित जोड़े का प्रतीक हैं, और उनके बीच एक अंकुर एक नए जीवन के उद्भव का प्रतिनिधित्व करता है। जमीन में उगने वाले अनाज की तरह अंकुरित होने का मकसद एक प्राचीन किसान के दिमाग में बच्चे के जन्म की उम्मीद करने वाली महिला की छवि के साथ जुड़ा हुआ है। इसलिए, सोने के कोल्ट्स पर, एक अमीर हेडड्रेस में एक युवा महिला की छवि अक्सर पाई जाती है। बाद में, इस छवि को ईसाई संतों की छवियों से बदल दिया गया, जो पूर्व-मंगोलियाई काल के अंत में प्राचीन रूसी गहने (कोल्ट्स, डायडेम्स, हार) पर दिखाई देते हैं।

गोल्ड और इनेमल कोल्ट्स अपने कलात्मक और तकनीकी कौशल के मामले में रूसी आभूषण कला के शिखरों में से एक का प्रतिनिधित्व करते हैं। रूपांकनों की रचना में, वस्तु के साथ उनके संबंध की प्रकृति में, एक जौहरी के नाजुक स्वाद को महसूस किया जा सकता है जो लघु छवि को अधिक अभिव्यंजक बनाना जानता था। कोल्ट के गोल लेंटिकुलर आकार पर, पक्षी-युवतियों के आंकड़े आमतौर पर रखे जाते थे। वे सिल्हूट की चिकनी रेखाओं के कारण सर्कल में अच्छी तरह से फिट होते हैं। रचना के सममित कथानक ने वस्तु की अलंकारिकता पर बल देते हुए, मूल भाव की पूर्णता को मजबूत किया। सुनहरी रेखाओं के साथ विभाजन के ग्राफिक डिजाइन की सूक्ष्मता ने छवियों को सुनहरी पृष्ठभूमि से जोड़ा और उन्हें सपाट रखा। तामचीनी, संतृप्त, उज्ज्वल, पूरी तरह से सोने के साथ संयुक्त, इसकी सतह को नीले, सफेद, गहरे हरे और लाल-ईंट रंग के कीमती मोज़ेक के साथ कवर किया गया।

निष्पादन की तकनीक के अनुसार, क्लौइज़न एनामेल कोल्ट्स बहुत जटिल हैं। लघु चित्रों के लिए, पहले एक कटर के साथ धातु को धीरे-धीरे हटाकर घोंसले तैयार किए गए थे, और फिर धातु की संकीर्ण पट्टियों को अवकाश में मिला दिया गया था। उन्होंने विभिन्न रंगों के एनामेल्स के लिए विभाजन के रूप में भी काम किया, जो फायरिंग के दौरान सोने पर तय किए गए थे। यह देखते हुए कि तामचीनी के लिए अलग-अलग कोशिकाएं बहुत छोटी थीं, कोई कल्पना कर सकता है कि इन चीजों के कर्ताधर्ता के पास क्या गुण है।

कोल्ट्स को न केवल सामने की ओर से डिजाइन किया गया था। विपरीत ढाल में समान सुरुचिपूर्ण सजावट थी। मुख्य मकसद के साथ आने वाले तत्वों को यहां रखा गया था। उनकी सामग्री को शोधकर्ताओं ने शादी की रस्म से भी जोड़ा है। ये पके हॉप्स, तुर्या सींगों की चाबुक हैं, जिनसे वे दावत में पीते थे।

कोल्ट्स की सजावटी रचना अक्सर सजावट के किनारे मोती ट्रिम के साथ समाप्त होती है। एक तार पर छोटे मोती आमतौर पर अंत की तरफ बांधे जाते थे, जहां बछड़े की मोटाई कम होती थी। शायद मोतियों का उपयोग कपड़ों की सजावटी सजावट के विवरण में भी किया जाता था।

कोल्ट्स को सजाने वाली रचना की प्रकृति, इसकी स्पष्ट सुसंगतता, मूल भाव की गहरी सामग्री के कारण, रूसी सजावटी कला में पारंपरिक हो जाती है। 20 वीं शताब्दी तक लोक शिल्पकारों द्वारा बुनाई और कढ़ाई में भित्ति चित्रों और लकड़ी की नक्काशी में कई सदियों से जीवन के एक शैलीगत पेड़ के किनारों पर बैठे पक्षियों की जोड़ी की छवियों को विकसित किया गया है।

क्लौइज़न इनेमल वाले उत्पादों में, कोल्ट्स ने अग्रणी समूह का प्रतिनिधित्व किया। लेकिन वे इस तकनीक का उपयोग करके बनाए गए एकमात्र प्रकार के गहने नहीं थे। 10वीं-13वीं शताब्दी के होर्ड्स में, कीव मास्टर्स के अन्य कार्य भी हैं, अलंकरण में कोल्ट्स के समान और निष्पादन तकनीक में कोई कम सही नहीं है। एक उदाहरण एक सोने की चेन है जिसमें बीस गोल पट्टिकाएं टिका लगाकर जुड़ी हुई हैं। इस सर्किट का उद्देश्य पूरी तरह स्पष्ट नहीं है। कुछ शोधकर्ता इसे एक हार मानते हैं, अन्य - कोल्ट्स को लटकाने के लिए एक प्रकार का रिबन। श्रृंखला में सजीले टुकड़े कई तरह से कोल्ट्स की याद दिलाते हैं। पक्षियों और सजावटी रूपांकनों की वैकल्पिक छवियों के साथ उनका आकार भी थोड़ा उत्तल है। सोने की चेन का विवरण, जो कोल्ट्स से छोटा होता है, उतना ही अभिव्यंजक होता है। प्लेनर सॉल्यूशन का पालन करने वाले पक्षियों के एकल आंकड़े एक ही समय में जीवंत, गतिशील मोड़ में दिए गए हैं। उनके पंख उठे हुए और फैले हुए होते हैं। पूरी आकृति पूरी तरह से सर्कल में खुदी हुई है, इसके साथ चिकनी रेखाओं की लय से जुड़ी हुई है जो पक्षी के समोच्च को रेखांकित करती है। हम इस काम के बारे में कला के बेहतरीन उदाहरणों में से एक के रूप में बात कर सकते हैं, जहां कलात्मक अवधारणा और निष्पादन की तकनीक अविभाज्य हैं।

क्लौइज़न इनेमल वाले उत्पाद पूर्व-सामंती युग के बड़े पैमाने पर, मोटे गहनों से लेकर गहनों में एक नई अवधि तक के संक्रमण को चिह्नित करते हैं। हमने इनेमल कोल्ट्स में इसका प्रतिबिम्ब देखा। यद्यपि उनका रूप अभी भी बहुत अखंड है, डिजाइन पहले से ही अपने तरीके से परिष्कृत है और एनामेल्स के रंग और विभाजन के कलाप्रवीण ग्राफिक्स द्वारा स्पष्ट रूप से हल्का है। इसके बाद, ये गुण रूप में ही विकसित होंगे। एक बहु-बीम सीमा और स्टार के आकार के साथ गोल बछड़े दिखाई देंगे, जिसका आकार विच्छेदित है और पैटर्न वाली रूपरेखा प्राप्त करता है (चित्र 4, 5)।

धनी नागरिकों के चांदी के गहनों में 11 वीं -12 वीं शताब्दी में सौंदर्य, सजावटी और सजावटी गुणों में वृद्धि स्पष्ट रूप से प्रकट हुई है। वर्धमान, क्रूसिफॉर्म और लिली के आकार के पेंडेंट से बने हार अधिक सुरुचिपूर्ण और हल्के हो जाते हैं। धातु के विवरण सिरेमिक मोतियों, रंगीन कांच या पत्थर की गेंदों के साथ वैकल्पिक होते हैं। ग्लास का उपयोग प्राचीन कीव के कारीगरों द्वारा गहने बनाने के लिए एक स्वतंत्र सामग्री के रूप में किया जाता है। मोतियों के साथ, वे कांच के बहुरंगी कंगन बनाते हैं (कुछ मामलों में धातु की पट्टी से मुड़े हुए), साथ ही कांच के छल्ले भी।

12वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, बहुरंगी सोने के तामचीनी के गहनों ने नाइलो से सजाए गए सामानों की सख्त लालित्य को रास्ता देना शुरू कर दिया। नाइलो तकनीक में चांदी और सोने से कई तरह की वस्तुएं बनाई जाती थीं। लेकिन चांदी के गहने विशेष रूप से व्यापक थे। उनके डिजाइन में संयम चांदी और काली पृष्ठभूमि के अनुपात के कारण है। लाइट गिल्डिंग, रचनाओं के अलग-अलग हिस्सों पर प्रकाश डालते हुए, चीजों को जीवंत करता है, उन्हें गर्माहट देता है, सुरम्यता का आभास कराता है।

सोने के गहनों की तुलना में चांदी के गहने अधिक विविध हैं। उदाहरण के लिए, गोल कोल्ट्स मेहराब के रूप में एक ओपनवर्क बॉर्डर के साथ पाए जाते हैं, जिसमें एक घुमावदार तार रिम के साथ खोखले चांदी के मोतियों या बड़ी गेंदों से बना एक फ्रेम होता है। बड़ी संख्या में विकल्पों में तारे के आकार के कोल्ट होते हैं। वे सिल्हूट, किरणों के आकार, सतह की सजावट, या तो छल्ले या बारीक अनाज से भरे हुए हैं। कोल्ट्स के आकार में भी एक बड़ा क्रम होता है; शिल्पकार धीरे-धीरे बड़ी वस्तुओं से अपेक्षाकृत छोटी वस्तुओं में चले गए। चांदी की वस्तुओं की विविधता, और मुख्य रूप से कोल्ट्स, को इस तथ्य से समझाया जाता है कि उन्हें न केवल रियासत-बॉयर पर्यावरण को संबोधित किया गया था। धनी नागरिकों ने भी उन्हें खरीदा।

चांदी और नाइलो कोल्ट्स में, सोने और तामचीनी के गहनों से ज्ञात रूपांकनों के लिए चित्रात्मक रूपांकनों की निकटता है। सबसे अधिक बार, दो पक्षियों को भी यहाँ चित्रित किया गया था, और उनके बीच जीवन के एक पेड़ या ट्रेफिल के रूप में एक अंकुर को स्टाइल किया गया था, जो कभी-कभी सिरिन पक्षियों की सजावटी रूप से डिज़ाइन की गई पूंछ के साथ बढ़ता हुआ प्रतीत होता था। चित्रात्मक रूपांकन को इसके चारों ओर काली पृष्ठभूमि द्वारा रेखांकित किया गया है। सिल्हूट के अंदर, आकृति को धराशायी रेखाओं (चित्र 6) के साथ चिह्नित किया गया है।

नाइलो प्रौद्योगिकी के विकास से इसका अधिक सटीक उपयोग होता है। काले रंग से भरी पृष्ठभूमि और आंकड़ों के चांदी के सिल्हूट के बीच का अंतर, जिसे एक राहत ओवरले के रूप में पढ़ा गया था, गायब हो गया। नाइलो मिश्र धातु को ड्राइंग की रूपरेखा में तेजी से पेश किया जा रहा है, और पृष्ठभूमि पायदान, जो नाइलो को चांदी के साथ सुरक्षित रूप से जोड़ने के लिए कार्य करता है, एक सजावटी रूप से डिजाइन धातु की बनावट में बदल जाता है।

कीव उत्पादों में नाइलो के साथ, कंगन पर इस विकास का सबसे अच्छा पता लगाया जाता है। वे भूखंडों के संदर्भ में भी दिलचस्प हैं, जिनमें शानदार ग्रिफिन, शेर, मानव सिर वाले पक्षियों की छवियां हैं। चांदी के कंगन-ब्रेसर के चौड़े बैंड कलाई पर कपड़ों की आस्तीन रखते थे। इनमें एक काज से जुड़े दो पंख शामिल थे। कंगन के पूरे रिबन को हॉलमार्क में विभाजित किया गया था, जहां अलग-अलग चित्र या आभूषण रखे गए थे (चित्र 7)। विभाजन का यह सिद्धांत सभी प्राचीन रूसी कंगनों में संरक्षित है, एकमात्र अंतर यह है कि एक मामले में यह हॉलमार्क में विभाजित एक सामान्य बैंड है, अन्य दो बैंडों में।

कंगन उनके सावधानीपूर्वक सोचे-समझे निर्माण से विस्मित करते हैं। उनमें सब कुछ असामान्य रूप से आनुपातिक, आनुपातिक है। दो-स्तरीय उत्पादों में, शीर्ष पंक्ति अक्सर ब्रेसलेट की ऊंचाई के दो-तिहाई के बराबर होती है, शेष तीसरी पंक्ति नीचे की पंक्ति पर पड़ती है। यह स्पष्टता, जो प्राचीन रूसी चर्चों के धनुषाकार बेल्ट से संबंधित सजावट की संरचना बनाती है, प्रत्येक हॉलमार्क के धनुषाकार समापन और उनमें अंकित आंकड़ों पर जोर दिया जाता है। ब्रेसलेट की रचनात्‍मकता को हॉलमार्क की रूपरेखा को दोहराते हुए किनारे के प्रसंस्करण और धारियों की राहत द्वारा चिह्नित किया जाता है। Stylistically, कंगन के कलात्मक समाधान अपने समय की कला के साथ अटूट रूप से जुड़े हुए हैं। छवियों और आभूषणों की प्रकृति जैसे कि विकरवर्क 11वीं-12वीं शताब्दी की अग्रभाग पांडुलिपियों के लघुचित्रों में समानताएं ढूंढते हैं। वे प्राचीन रूसी कला के स्थापत्य तत्वों के भी करीब हैं: चेर्निगोव में बोरिसोग्लब्स्की कैथेड्रल की सफेद पत्थर की नक्काशी, वशिज़ शहर से कांस्य मेहराब के कास्ट जाली।

X-XIII सदियों के दौरान, लौकिक अंगूठियों के रूप में सुरुचिपूर्ण पोशाक के ऐसे सामान भी थे। इस प्रकार के गहने रूसी भूमि में सर्वव्यापी थे, लेकिन यह रूस के दक्षिण में विशेष रूप से आम था। तीन मनकों वाली हल्की अंगूठियाँ भी राजसी-लड़के की औपचारिक पोशाक का हिस्सा थीं। लेकिन उन्हें गौण माना जाता था, और इसलिए ज्वैलर्स ने उन पर ज्यादा ध्यान नहीं दिया, हालाँकि कुछ लौकिक छल्ले सोने में भी बनाए गए थे। इन पारंपरिक साज-सज्जा से न तो शिल्पकार और न ही ग्राहक उत्साहित दिखे। वे नए प्रकार के उत्पादों के शौकीन थे: कोल्ट्स, कंगन, ब्रैसर, हार। इस बीच, न केवल शहर में, बल्कि ग्रामीण इलाकों में भी मंदिर के छल्ले एक पसंदीदा सजावट थे। रूसी महिलाओं ने उन्हें अपने बालों में लपेट लिया, उन्हें अपने हेडड्रेस से लटका दिया।

टेम्पोरल रिंग्स कपड़ों की सबसे स्थायी वस्तु थी।

यह संभव है कि अन्य प्रकार के गहनों को बनाने के लिए फिलीग्री ओपनवर्क मोतियों का भी उपयोग किया गया हो। 10वीं-13वीं शताब्दी के होर्ड्स में मोतियों के साथ कई घुमावदार धनुष पाए गए थे। कभी-कभी झोंपड़ी को सीधी छड़ से बदल दिया जाता था। एनपी कोंडाकोव, रूसी पुरावशेषों के पहले शोधकर्ताओं में से एक, ने इन उत्पादों को क्लैप्स माना और उन्हें "एग्राफ" (चित्र 8) कहा। बाद में, वैज्ञानिकों ने इन चीजों के उद्देश्य के बारे में अन्य संस्करण सामने रखे, हालांकि "एग्राफ" के उपयोग की प्रकृति के बारे में जानकारी की कमी के कारण कोई भी ठोस सबूत नहीं दे सकता है।

चावल। 8. चांदी "एग्राफ"। बारहवीं शताब्दी। गिम

लेकिन एक बात स्पष्ट है - प्राचीन रूसी कपड़ों की सजावट में फिलाग्री (फिलाग्री) की तकनीक में की गई सजावट में कई तरह के अनुप्रयोग थे। इसके अलावा, कुछ मामलों में, तंतु को एक शानदार कलात्मक अभिव्यक्ति मिली।

रूसी गहनों के अनूठे स्मारकों में, कई विशेषताओं का पता लगाया जा सकता है जो कला में कुछ प्रवृत्तियों में बदलाव का संकेत देते हैं। विशेष रूप से, एक उदाहरण के रूप में गहनों का उपयोग करते हुए, कोई यह देख सकता है कि बुतपरस्ती के आलंकारिक प्रतीकवाद को संतों, क्रॉस आदि की ईसाई छवियों द्वारा कैसे बदल दिया गया था। यह विशेष रूप से 12 वीं -13 वीं शताब्दी के तामचीनी रिव्निया (चित्र 9) में स्पष्ट रूप से दिखाया गया है। कामनी ब्रोड (वोलिन) से। संक्षेप में, यह सजावट रिव्निया से कंधे तक एक संक्रमणकालीन रूप का प्रतिनिधित्व करती है। यह अब एक सजावटी बंधन नहीं है, लेकिन कई सोने की प्लेटों का एक विस्तृत रिबन आपस में जुड़ा हुआ है। टॉर्क, जो मध्य भाग में चौड़ा होता है, सिरों पर संकरा होता है, जिससे बाद में मीनाकारी से सजाए गए विवरण जुड़े होते हैं। सजावट का आधार, जो एक राजकुमार या पादरी के कंधे के रूप में सेवा करता था, संतों की आधी लंबाई वाली छवियों के साथ पदक हैं। केंद्र में मसीह है, उसके दोनों ओर भगवान की माँ और जॉन बैपटिस्ट हैं; आगे - स्वर्गदूत, प्रेरित पीटर और पॉल, प्रिंसेस बोरिस और ग्लीब। प्रत्येक पदक के रिम में उभरी हुई रस्सी की दो पंक्तियाँ होती हैं, जो बनावट में छोटे मोतियों के बैंड के समान होती हैं। छवियां क्लौइज़न एनामेल की तकनीक में बनाई गई हैं। तथ्य यह है कि यह एक स्थानीय मास्टर का काम है, इसका प्रमाण दक्षिण स्लाव शैली के शब्दों ("पीटर" के बजाय "पेट्रो") और अक्षरों और शब्दांशों की अशुद्धि से मिलता है। संतों की छवियों में, संपूर्ण रचना के चरित्र में, रूपांकनों से निपटने में एक निश्चित स्वतंत्रता है। कीव कोल्ट्स में पॉलिश की गई शुद्धता नहीं थी। पूरी चीज के विभाजन में, उसकी रूपरेखा और रंग के उपयोग में स्वतंत्रता, गतिशीलता महसूस होती है। संतों की छवियां सपाट हैं, लेकिन उनके चेहरे के भाव, असमान रूप से बड़े हाथों के बेचैन हावभाव सजावटी रचना के सामान्य संतुलन में उत्साह और गतिशीलता लाते हैं। रंग योजना द्वारा भी इस पर जोर दिया जाता है: म्यूट गहरे नीले और चमकीले पन्ना हरे रंग के बड़े धब्बे हावी होते हैं। वे सुनहरी पृष्ठभूमि के गर्म झिलमिलाहट के साथ मुख्य कंट्रास्ट बनाते हैं। अन्य तामचीनी रंगों को गर्म रंगों में डिज़ाइन किया गया है और ठंड से गर्म तक, अंधेरे से प्रकाश में रंग संक्रमण के आवश्यक उन्नयन को बनाने में मदद करता है। रंग छवियों में सशर्त रूप से उपयोग किया जाता है। प्रेरित पतरस के बाल नीले हैं, स्वर्गदूतों के पंख लाल, गहरे नीले और हरे रंग के मोज़ेक हैं। एनामेल्स के चयन में, काम के लेखक की सोने की सतह पर सशर्त रंगीन धब्बों का एक नाटक खोजने की इच्छा दिखाई दे सकती है, जिससे एक अभिव्यंजक रंग प्रभाव पैदा हो सके।

XII-XIII सदियों में कीव और दक्षिण रूसी क्षेत्र के अन्य शहरों के स्वामी के अनूठे कार्यों के साथ, कई उत्पाद दिखाई दिए, जो मिट्टी और पत्थर के सांचों में उभरा (मुद्रांकन) और कास्टिंग द्वारा बनाए गए थे।

इस प्रकार, प्राचीन रूसी कारीगरों ने बड़े पैमाने पर उत्पाद भी बनाए। हार के लिए सभी प्रकार के पेंडेंट एम्बॉसिंग (मुकुट, पदक, मोतियों को हिस्सों के रूप में, जो तब सोल्डर किए गए थे, चित्र 10) द्वारा बनाए गए थे। अर्ध-बेलनाकार आकार के छोटे चांदी के ब्लॉक सिरों पर अंतःक्रियाओं के साथ, पीछा किए गए बेल्ट के समान, मूल हैं। इनमें से, उन्होंने पूरे टेप बनाए, जिसका उद्देश्य अभी तक स्थापित नहीं हुआ है।

स्टैम्पिंग या एम्बॉसिंग की विकसित तकनीक का इस्तेमाल महंगी चीजों को दोहराने के लिए भी किया जाता था। एक कांस्य मैट्रिक्स पर, एक सीसा गैसकेट की मदद से, चांदी या तांबे की पतली शीट पर एक राहत को पीटा गया। भविष्य में, इस रिक्त पर काम किया गया था, इसे एक काले रंग की पृष्ठभूमि के साथ बछेड़ा, हार के लटकन में, या किसी अन्य सजावट में बदल दिया गया था।

विशेष रूप से व्यापक रूप से XII-XIII सदियों के मोड़ पर कास्टिंग द्वारा बनाए गए उत्पाद थे। इस अवधि के दौरान, सजावट, जो पहले केवल बोयार-राजसी वातावरण में थी, व्यापक प्रचलन में आ गई। लेकिन खुद चीजें नहीं, बल्कि उनकी प्रतियां शहरवासियों के कपड़ों में मिलती हैं। शहर के स्वामी कास्टिंग के लिए नए नए साँचे बनाते हैं। कभी-कभी यह मिट्टी की छाप होती है। लेकिन अधिक बार रूपों को घने, बल्कि नरम पत्थर में काट दिया जाता है, जिससे छोटे राहत विवरण प्राप्त करना संभव हो जाता है। यह इस तरह के "नकली मोल्ड्स" में है कि क्रेसेंट्स, राउंड पेंडेंट, टेम्पोरल रिंग्स, बटन, बॉल्स के दाने की ढलाई की जाती है। कास्टिंग मोल्ड अक्सर ज्वैलर्स द्वारा स्वयं बनाए जाते थे।

कास्टिंग के लिए नए नए साँचे की उपस्थिति सामंती विखंडन की अवधि के दौरान किएवन रस में हुई सामाजिक प्रक्रियाओं की मौलिकता को दर्शाती है। इस समय बड़प्पन के गहने सरल हो जाते हैं, सुनहरे दिनों की तुलना में गरीब होते हैं, और आम नागरिकों की पोशाक अधिक विविध होती है। उनके बीच, नए प्रकार के गहने दिखाई देते हैं, जो पहले राजकुमार, लड़कों, लड़ाकों द्वारा पहने जाते थे। इन बातों को ज्वैलर्स द्वारा शहरवासियों को बिक्री के लिए कास्टिंग की मदद से दोहराया जाता है। जटिल नक्काशीदार रूपों का निर्माण कास्ट ज्वेलरी की मांग की बात करता है और 12वीं-13वीं शताब्दी के मोड़ पर कीव ज्वैलर्स के शिल्प के व्यापक विकास की गवाही देता है।

कीव और अन्य रूसी शहरों के स्वामी के काम में एम्बॉसिंग (मुद्रांकन) और कास्टिंग की तकनीक एक खोज नहीं थी। इन तरीकों का इस्तेमाल पहले किया गया है।

नए कार्यों को अलग करने वाली विशेषता यह थी कि सबसे समृद्ध और सबसे जटिल सजावट अब कास्टिंग द्वारा पुन: पेश की गई थी।

कीव से सुदूर मध्य रूसी क्षेत्र की भूमि पर, जो कि रुरिकोविच की शक्ति का हिस्सा थे, स्लाविक जनजातियों के बड़े संघ रहते थे: वोल्गा और दविना नदियों की ऊपरी पहुँच में - क्रिविची, मॉस्को नदी के बेसिन में और ओका - व्यातिची, सोझा नदी पर, कीव के करीब - रेडिमिची। यहां सामंती संबंध धीरे-धीरे विकसित हुए और शहरों का भी धीरे-धीरे विकास हुआ। इसलिए, शिल्प को ग्रामीण इलाकों में अधिक रखा गया और भौतिक संस्कृति की वस्तुओं ने लंबे समय तक प्राचीन स्लाव रूपों की मौलिकता को बनाए रखा।

व्याटची की विशेषता सात-लोब वाले टेम्पोरल रिंग्स और लैटिस रिंग्स हैं। व्याचिची के बीच आम सजावट - सिक्के के आकार के पेंडेंट, घुमावदार सिरों के साथ लैमेलर कंगन, कारेलियन और कांच के मोतियों से बने हार - अधिक सामान्य प्रकार के आइटम थे।

व्याटिच लौकिक सजावट के दिल में एक अंगूठी थी जिसके नीचे एक अर्धवृत्ताकार ढाल थी। इससे ब्लेड के अंत में विस्तार करते हुए, पक्षों को मोड़ दिया गया (चित्र 11)। धातु की सतह पर गहरी धराशायी धारियों के रूप में एक ज्यामितीय आभूषण लगाया गया था। आकार में काफी बड़े, सात-लोब वाले टेम्पोरल रिंग्स ने खूबसूरती से हेडड्रेस को पूरक किया, कपड़ों पर कढ़ाई के साथ उनके पैटर्न में प्रतिध्वनित।

टेम्पोरल रिंग व्याटची द्वारा कास्टिंग या स्टैम्पिंग द्वारा बनाए गए थे और सावधानी से समाप्त किए गए थे। 11वीं-14वीं शताब्दी के दौरान उनके आकार में विशेष रूप से बदलाव आया: समग्र सिल्हूट की शोभा और अलंकरण तेज हो गया, आकार को सम्मानित किया गया। 13 वीं शताब्दी से, सात-लोब्ड टेम्पोरल रिंग के एक प्रकार के रूप में, तीन चौड़े लोब (चित्र 12) से युक्त ढाल के साथ एक आभूषण दिखाई दिया। इसका सामान्य रूप सिल्हूट में जुड़ा हुआ है; सजावट के ब्लेड को फ्रेम करने वाले रिंगों की ओपनवर्क पट्टी के लिए आर्टिक्यूलेशन संरक्षित है और कीव से कोल्ट्स के मोती ट्रिम की बहुत याद दिलाता है। ढाल के ऊपरी भाग में युग्मित स्केट्स या पक्षियों की लघु छवियां दिखाई देती हैं। क्रूसिफ़ॉर्म पेड़ के किनारों पर खड़े होकर, एक पारंपरिक चिह्न के साथ चित्रित, आंकड़े हमें फिर से कीव सोने और चांदी के गहनों के अनुष्ठान के रूप में याद दिलाते हैं। परिष्कृत तत्वों के महीन फीते के साथ चिकनी धातु का अभिव्यंजक संयोजन सामग्री प्रसंस्करण के विभिन्न तरीकों का उपयोग करने की स्वामी की महान क्षमता की बात करता है, कठोर और मजबूत धातु को प्रकाश, हवादार पैटर्न में बदलने के लिए।

रेडिमिची जनजाति की लौकिक सजावट, व्यातिची लोगों के साथ पड़ोसी, को सात-बीम टेम्पोरल रिंग कहा जाता है। उनकी योजना इस तरह की सभी सजावट के लिए विशिष्ट है, लेकिन मध्य भाग से फैली जीभ का विस्तार नहीं होता है, जैसा कि सात-लोब वाले छल्ले में होता है, लेकिन संकीर्ण, सख्त लम्बी त्रिकोण में बदलकर एक गेंद के साथ समाप्त होता है। रूसी ज्वैलर्स की कई पीढ़ियों के काम में पॉलिश किए गए लुन्निट्सा का आकार रूसी गहनों के लिए पारंपरिक होता जा रहा है। आज तक, यह झुमके में संरक्षित है, जिसे लोकप्रिय रूप से "कलाची" कहा जाता है।

टेम्पोरल रिंग्स, रिंग्स और मध्य रूसी क्षेत्रों की अन्य सस्ती सजावट अभी तक उन जगहों पर गहनों के विकास की पूरी तस्वीर नहीं देती है जहां 11 वीं -12 वीं शताब्दी में स्वतंत्र रियासतें पैदा हुईं। सामंती विखंडन की प्रक्रिया, जिसके कारण कई रूसी शहरों का राजनीतिक केंद्रों के रूप में उदय हुआ, उनके सामाजिक और सांस्कृतिक विकास के साथ था। शिल्प भी उनमें सक्रिय रूप से विकसित हो रहे हैं। इन नए केंद्रों के स्वामी, अपने राजकुमार के निर्देश पर, मंदिरों, टावरों का निर्माण करते हैं, सजावटी कला के विभिन्न कार्यों का निर्माण करते हैं जो कीव स्वामी के सर्वोत्तम कार्यों के साथ प्रतिस्पर्धा करते हैं।

प्राचीन रूसी रियासत - Staraya Ryazan के केंद्र में बड़े शहरों में से एक में उस समय आभूषण शिल्प कौशल का विकास हुआ। बड़े पैमाने पर कीव पर ध्यान केंद्रित करते हुए, रियाज़ान रियासत के शहरी कारीगर ऐसी चीज़ें बनाते हैं जिनमें कलात्मक धातु प्रसंस्करण की कला उच्च स्तर तक पहुँचती है। 12 वीं -13 वीं शताब्दी में बनाए गए कार्यों में चांदी के तंतुओं और दानेदार बनाने, तामचीनी और चांदी पर काला करने की तकनीक मूल आवेदन पाती है।

कीव से तामचीनी के साथ गोल पट्टिकाओं और सोने की जंजीरों से युक्त चांदी की जंजीरों को स्थानीय ज्वैलर्स ने धारियों और अनाज के घोंसलों से सजाया था। आभूषण की गंभीरता और स्पष्टता श्रृंखला के सरल डिजाइन से अच्छी तरह से जुड़ी हुई है। प्लास्टिसिटी के मामले में कुछ हद तक समृद्ध और चिकनी धातु के साथ दानेदार और तंतु के संयोजन में चांदी के बड़े मोती हैं, जिनसे, जाहिर है, समृद्ध हार बनाए गए थे। गहनों की शिल्पकला के विकास की यह रेखा तारे के आकार के कोल्ट्स (चित्र 13) में विशेष रूप से विशद अभिव्यक्ति पाती है।

गहनों के बड़े आकार को प्रत्येक विवरण की मूर्तिकला मात्रा द्वारा बल दिया जाता है। बछेड़ा का आकार, स्वतंत्र रूप से अंतरिक्ष में तैनात, नरम रूपरेखा और जनता के प्लास्टिक प्रवाह के कारण अपनी अखंडता को बरकरार रखता है। इसी समय, उत्पाद में डिजाइन योजना का अच्छी तरह से पता लगाया जाता है। यह मध्य भाग के चारों ओर और भुजाओं के सिरों पर रखी चिकनी धातु के गोलार्द्धों के साथ नाजुक रूप से चिह्नित है। किरणों की सतह बहुतायत से महीन दानों से ढँकी होती है, जिससे केंद्र के सजावटी त्रिकोण और समचतुर्भुज बनते हैं। मास्टर चिकने गोलार्द्धों से घिरे अनाज का भी उपयोग करता है। बड़े और छोटे रूपों का मिश्रण, चिकनी और सावधानीपूर्वक डिजाइन की गई धातु की सतह चीज़ को सुरुचिपूर्ण और सजावटी बनाती है।

लेकिन, शायद, Staraya Ryazan में पाए जाने वाले सबसे उल्लेखनीय कार्यों को "Staraya Ryazan barm" के नाम से जाने जाने वाले गहने माना जाता है। इन अलंकरणों के मुख्य तत्व बड़े जरदोजी मनके और पदक हैं। दोनों आश्चर्यजनक रूप से परिपूर्ण हैं। दो प्रकार के मनके - फ़िग्री के एक समान सेट के साथ और एक आभूषण की जटिल बुनाई के साथ - अनुदैर्ध्य और अनुप्रस्थ खांचे होते हैं जिसमें मोती रखे जाते हैं। पहले से ही सजावट के ये तत्व निष्पादन की शुद्धता, स्कैन की गई ड्राइंग के गुण के साथ आश्चर्यचकित करते हैं। और फिर भी, रियाज़ान के गहनों के बारे में सबसे खास बात कोल्ट्स और पदकों की एक अलग जोड़ी है, जो बड़े हार का हिस्सा हैं। कीमती पत्थरों, मीनाकारी और सोने के तंतुओं से सजाए गए, प्राचीन रूसी आभूषण कला की ये प्रामाणिक कृतियाँ अतुलनीय और अप्राप्य हैं। यदि कीव सोने और तामचीनी कोल्ट्स में सचित्र सिद्धांत को ग्राफिक एक के अधीन किया जाता है, तो कलात्मक रूप के सभी घटक यहां परस्पर क्रिया करते हैं: रंग का सामंजस्य, राहत की प्लास्टिसिटी, ग्राफिक लाइनें। कोल्ट्स के सामने की ओर, क्लोइज़न एनामेल की तकनीक में, संतों को चित्रित किया गया है - एक मोती रिम द्वारा तैयार किए गए प्रिंसेस बोरिस और ग्लीब। किनारा एक विस्तृत सीमा-रिबन से बना है जो एक फ़िग्री पैटर्न के साथ कवर किया गया है। फिलीग्री ड्राइंग लहरों में विमान के साथ फैलती है। इसका पुष्प पैटर्न सशर्त कलियों और पत्तियों की गांठों से भरा होता है। फिलीग्री की सूक्ष्मता को बड़े घोंसलों द्वारा छायांकित किया जाता है जिसमें रत्न जड़े होते हैं। रिवर्स साइड पर (चित्र 14) और भी अधिक पत्थर हैं और एक और भी अधिक गुणी तंतु रेखाचित्र हैं। सोने के तार की बुनाई वास्तव में शानदार है। उसी सिद्धांत के अनुसार, एक तरफा हार पदकों के सामने वाले हिस्से को सजाया जाता है। भगवान की माँ, संत बारबरा और इरीना की स्थिर छवियां एक जटिल दो-स्तरीय तंतु से घिरी हुई हैं। आभूषण स्थानिक रूप से बनाया गया है: एक पंक्ति दूसरे पर आरोपित है। ऐसा लगता है कि फिलाग्री को हवा में निलंबित कर दिया गया है, विवरण केवल लाइनों के चौराहों पर मिलाप किए गए हैं। छोटे अनियमित आकार के रत्न (पन्ना, नीलम, नीलम), ओपनवर्क आभूषण पर बिखरे हुए, लघु तंतु मेहराब पर सोने की प्लेट की सतह से ऊपर उठे हुए हैं। प्रकाश, पत्थर के नीचे घुसना और सोने की सतह से परिलक्षित होता है, पत्थर को अंदर से रोशन करता है, जिससे इसके रंग और भी चमकीले हो जाते हैं। तंतु आभूषण की जटिलता, पत्थरों की प्रचुरता के बावजूद, पदक कलात्मक समाधान की एकता को बनाए रखते हैं। यह पैटर्न के ग्राफिक्स के साथ मूर्तिकला की कुशल तुलना, रत्नों और एनामेल्स की एक ठंडी श्रृंखला के संयोजन के कारण है। पुराने रियाज़ान में और नाइलो तकनीक का उपयोग करके सुंदर सजावट की गई थी। इसका उपयोग कीव में उसी तरह किया गया था: पृष्ठभूमि काले रंग से भरी हुई थी, और चित्र नक्काशीदार स्ट्रोक के साथ खींचे गए थे। पक्षियों, ग्रिफिन और मानव आकृतियों की छवियों वाले काले कंगन इस तरह से बनाए जाते हैं। ये सभी आदर्श अभी भी बुतपरस्त छुट्टियों के साथ बुतपरस्त प्रतीकों के साथ निकटता से जुड़े हुए हैं - जलपरियां, जो नृत्य, गायन, युद्ध खेल और अन्य "मूर्ति खेलों" के साथ थीं। मत्स्य कन्याओं के दौरान नृत्य करने के लिए, महिलाओं ने आस्तीन के साथ लगभग जमीन पर एक पोशाक पहन रखी थी। नृत्य शुरू होने से पहले आस्तीनें उठा ली जाती थीं, और उन्हें कलाई पर चौड़े लैमेलर घेरा कंगन द्वारा पकड़ लिया जाता था। नृत्य से पहले, कंगन हटा दिए गए और उन्होंने "आस्तीन" नृत्य किया। काले कंगन पर रियाज़ान मास्टर्स द्वारा एक महिला, एक वीणावादक और एक कटोरे से पीने वाले व्यक्ति की नृत्य आकृति को चित्रित किया गया है।

नाइलो की कला ने व्लादिमीर-सुज़ाल रियासत की सजावट में अपना और विकास पाया। ठोस काली पृष्ठभूमि, जाहिरा तौर पर, स्वामी को बहुत खुरदरी लगती थी। इसलिए, उन्होंने एक बोल्ड समोच्च का मार्गदर्शन करने के लिए नाइलो का इस्तेमाल किया, और एक जानवर या एक शानदार पक्षी की आकृति को गिल्डिंग के साथ हाइलाइट किया गया। नाइलो का उपयोग करने का यह सिद्धांत पूरी तरह से व्लादिमीर, बोगोलीबॉव, यूरीव में विकसित विचारशील और परिष्कृत कला की भावना से मेल खाता है। चौड़े काले कंगनों की पहचान में दहाड़ते शेरों और पंखों वाले राक्षसों के समोच्च आंकड़े रखे गए थे।

व्लादिमीर-सुज़ाल कला में व्यापक रूप से उपयोग किए जाने वाले नाइलो के सिद्धांत ने न केवल सचित्र या सजावटी रूपांकनों की व्याख्या में बदलाव को दर्शाया, यह एक निश्चित सुधार, चीजों के डिजाइन के सरलीकरण से भी जुड़ा था। स्थापित सामंतवाद की अवधि की सजावट सोने या चांदी के द्रव्यमान से नहीं, बल्कि एक मास्टर जौहरी के कुशल काम, सामग्री के अभिव्यंजक रस और रूपों की समृद्धि से ध्यान आकर्षित करती है। इस समय की एक नई प्रकार की सजावट के रूप में, एक मेंटल दिखाई दिया - एक प्रकार का हार, जिसमें व्यक्तिगत पदक, सजीले टुकड़े और मोतियों की माला होती है। कामेनोब्रोड रिव्निया में सजावट के इस रूप की शुरुआत की योजना बनाई गई थी। लेकिन वह अभी भी

टांका लगाने वाली प्लेटों के एक टुकड़े के निर्माण का प्रतिनिधित्व किया। 13वीं शताब्दी के सुज़ाल मेंटल में, यह पहले से ही गोल चांदी की पट्टियों और खोखले मोतियों की एक मोबाइल प्रणाली है। कंधे के पदक आकार में भिन्न होते हैं; उन्हें सजाने वाले रूपांकनों की अलग-अलग व्याख्या की जाती है। ईसाई प्रतीक - "फलता-फूलता क्रॉस" - लगभग एक पुष्प आभूषण में बदल गया है। नाइलो द्वारा प्रेरित समोच्च रेखाचित्र की ऊर्जावान रेखाएँ एक जीवंत रचना बनाती हैं। उनके कुरकुरा ग्राफिक्स हल्के और सुंदर हैं, जो प्रत्येक पदक के पैटर्न और रिम्स पर जोर देने वाले गिल्डिंग के खिलाफ सेट हैं। इन साधनों द्वारा बनाई गई एक निश्चित सुरम्यता, जैसा कि थी, केंद्रीय अक्ष के संबंध में पदकों की सममित व्यवस्था, सजावट की संरचना को मुक्त और मोबाइल बनाती है।

सुज़ाल मेंटल में इस्तेमाल की जाने वाली कंटूर ब्लैकिंग की तकनीक, मध्य रूसी रियासतों की सजावट की विशेषता थी। यह कीव नाइलो की परंपराओं को ग्राफिक रूप में विकसित करता है। ये विशेषताएँ 12वीं - 13वीं शताब्दी की शुरुआत के टेरीखोव खजाने के उत्पादों में दिखाई देती हैं। यहां पाए जाने वाले कंगन-ब्रेसर कीव से समान सजावट के करीब हैं। हालांकि ब्रेसलेट में नाइलो पृष्ठभूमि है, पक्षियों, मेहराबों और आभूषणों की छवियों को रेखाओं और स्ट्रोक के साथ सावधानी से उकेरा गया है; कुछ स्थानों पर रेखा दोहरा समोच्च देती है। विशेष उत्साह के साथ, मास्टर ने कंगन को अलग-अलग हॉलमार्क में विभाजित करते हुए आभूषण के रिबन को उकेरा।

उसी होर्ड से चांदी का बछड़ा नाइलो के सुधार का प्रमाण है। उनके बीच एक फ्लीर-डी-लिस के साथ दो ग्रिफिन के सिल्हूट को शीर्ष पर कटे हुए बछड़े के विमान में कुशलता से व्यवस्थित किया गया है। पैटर्न की शुद्धता और स्पष्टता पृष्ठभूमि की झिलमिलाती कटिंग द्वारा समर्थित है, जो चांदी को नाइलो मिश्र धातु से जोड़ने में मदद करती थी। बछड़े के किनारे पर चलने वाली बड़ी खोखली गेंदों की एक बेल्ट आंतरिक पैटर्न को विशेष रूप से ठीक और कीमती बनाती है (चित्र 15)।

प्राचीन रूसी कला में शैली की एकता पुस्तक ग्राफिक्स के साथ संयुक्त वास्तुकला, गहनों की मूर्तिकला प्लास्टिसिटी के साथ पत्थर की नक्काशी। चीजों को करने के तकनीकी तरीके भी समान थे। लेकिन प्रत्येक रियासत के स्वामी ने सामान्य प्रकार के उत्पादों के लिए नए रूप पाए, निष्पादन की तकनीक में सुधार किया।

प्राचीन रूसी ज्वैलर्स के शानदार काम का एक उदाहरण तेरिखोव खजाने से 11 वीं -12 वीं शताब्दी का स्टार-आकार का कोल्ट है। किरणों की रूपरेखा, रूप के संक्रमण यहाँ एक परिष्कृत प्लास्टिसिटी तक पहुँच गए हैं। विवरणों का संयोजन अनुपात की असाधारण भावना के साथ किया जाता है। प्रत्येक बीम के सूजे हुए आकार के अंत में एक पतला अवरोधन होता है, जहां गति को रोकने के लिए थोड़ी चपटी चिकनी गेंद को मिलाया जाता है। कोल्ट का छह-नुकीला तारा अनाज से ढका हुआ है, छोटे छल्लों में रखा गया है (प्रत्येक किरण पर उनमें से आठ सौ से अधिक हैं)। केंद्र में वे मुड़ी हुई तंतु (चित्र 16) के बड़े छल्ले से ढके होते हैं।

इस तरह की सजावट अद्वितीय थी और उस समय के सबसे धनी लोगों द्वारा नियुक्त की गई थी।

हालाँकि, नोवगोरोड क्षेत्र की सजावट सादगी और लोकतंत्र से प्रतिष्ठित थी।

कोई अमीर कंधे, रसीला बार्म और हार नहीं हैं। परास्नातक क्लौइज़न तामचीनी या दानेदार बनाने की तकनीक में काम नहीं करते हैं, चांदी का कालापन थोड़ा विकसित होता है। सोने से बनी लगभग कोई वस्तु नहीं है। हालांकि, इसका मतलब यह बिल्कुल नहीं है कि उत्तर की कला में और विशेष रूप से नोवगोरोड में, गहने में सुधार नहीं हुआ था। खास अंदाज में गया।

उत्तर का सामाजिक विकास धीमा था। जबकि दक्षिण में स्लाव जनजातियाँ सामंतीकरण की प्रक्रिया से गुजर रही थीं, उत्तर में जनजातीय व्यवस्था का विघटन जारी था। लोगों के जीवन में, मूर्तिपूजक जीवित बचे। बीजान्टियम की परिष्कृत संस्कृति का प्रभाव कमजोर रूप से महसूस किया गया। इसलिए, उत्तर की कला में, दक्षिणी और मध्य रूसी क्षेत्रों की तुलना में अधिक मौलिकता और तत्कालता संरक्षित की गई थी। यदि कीव और व्लादिमीर की सजावट में उत्पादों का सजावटी पक्ष विकसित हुआ, तो उत्तर में, ताबीज-ताबीज लंबे समय तक अपना महत्व बनाए रखते हैं।

उत्तरी और उत्तर पश्चिमी क्षेत्रों की अधिकांश सजावट अन्य धातुओं के साथ चांदी की मिश्र धातुओं से बनाई गई थी। कास्टिंग प्रमुख तकनीक थी; इसकी मदद से, डिजाइन में ऐसी चीजें बनाई गईं, जिनमें नकली दाने और फिलाग्री से मिलते-जुलते पैटर्न का इस्तेमाल किया गया था।

ऑल-स्लाविक गहनों ने उत्तर के उत्पादों में अजीबोगरीब रंग हासिल कर लिए। पसंदीदा चंद्रमा एक दुष्चक्र में बदल गए, उनके जोरदार लम्बी सींग एक दूसरे से जुड़े, एक नया आकार दिया। सतह को ज्यामितीय आभूषण के सख्त पैटर्न के साथ सजीव किया गया था। सीधे या तिरछी जाली वाले ओपनवर्क राउंड पेंडेंट के लिए भी यही विशिष्ट है।

रचना की सादगी और स्पष्टता, प्राचीन स्मोलेंस्क और नोवगोरोड के गहनों की विशेषता, 12 वीं -13 वीं शताब्दी के लैमेलर कंगन में प्रकट होती है। कंगन के ज्यामितीय अलंकरण, इसके प्रकारों में समृद्ध होते हैं, जिसमें अंगूठियां, समचतुर्भुज, बिंदु, त्रिकोण आदि होते हैं। वे यांत्रिक रूप से लागू किए गए थे और इसलिए इतने सख्त, लयबद्ध रूप से स्पष्ट हैं। ज्यामितीय पैटर्न की बाहरी संरचना वुडकार्विंग, सख्त लोक कढ़ाई से प्रभावित हो सकती है, लेकिन उनकी सामग्री मूर्तिपूजक प्रतीकों से जुड़ी है जो सभी प्रकार की कलाओं के लिए सामान्य है।

दक्षिणी क्षेत्रों की तुलना में उत्तर में टेम्पोरल रिंग आम थे। लेकिन उनके अपने मतभेद भी थे। तीन-मनके की अंगूठी यहाँ चपटी है; तार पर, पहले से ही परिचित ज्यामितीय आभूषण से भरे चपटे, रॉमबॉइड गांठों के बजाय, चपटे मोतियों के बजाय। रूप की सपाटता के बावजूद, लौकिक छल्ले महिला हेडड्रेस और केश विन्यास के लिए एक दिलचस्प अतिरिक्त थे। इन अलंकरणों के आगे के विकास ने अंडाकार ढाल मंदिर के छल्ले की उपस्थिति को जन्म दिया।

गहनों के अधिक विशाल रूप बाद में विकसित हुए। जाहिर है, तंतु तकनीक पर ध्यान देने से तीन-मनके लौकिक छल्ले और झुमके की उपस्थिति की व्याख्या की जा सकती है, जो कि टो से लट के एक लघु रूप पर आधारित प्रतीत होते हैं।

उत्तर की सजावट इस क्षेत्र के गहनों के व्यवसाय की पूरी तस्वीर नहीं देती है। लेकिन वे नोवगोरोड कला की सामान्य विशेषताओं को दर्शाते हैं - सादगी, संयम, संक्षिप्तता। कीव या पुराने रियाज़ान से अद्वितीय, श्रम-गहन कार्यों के विपरीत, उत्तरी और उत्तर-पश्चिमी क्षेत्रों की सजावट बड़े पैमाने पर उत्पादित होती है।

13 वीं शताब्दी में गोल्डन होर्डे की अनगिनत भीड़ के आक्रमण से प्राचीन रूसी रियासतों की कला का विकास बाधित हो गया था। रूसी संस्कृति के केंद्र खंडहर में बदल गए। कीव, व्लादिमीर, ओल्ड रियाज़ान, चेरनिगोव के कुशल स्वामी मर गए या गुलामी में चले गए।

नोवगोरोड टाटारों के लिए दुर्गम था। हालाँकि, उनका कलात्मक विकास भी उस समय कम हो गया था और केवल 13वीं-14वीं शताब्दी के मोड़ पर पुनर्जीवित हुआ था। यह नोवगोरोड की कला थी, जिसने बड़े पैमाने पर रूसी संस्कृति की शुरुआती अवधि की उपलब्धियों को संरक्षित किया, और मंगोलियाई काल के बाद के पुनरुद्धार में मदद की।

प्राचीन रस के आभूषण'

यारोस्लाव द वाइज और व्लादिमीर मोनोमख के युग के प्राचीन रूसी ज्वैलर्स की उल्लेखनीय कला ने उन दिनों यूरोपीय यात्रियों को चकित कर दिया, जिन्होंने रूस का दौरा किया था। इसे सदियों से भुला दिया गया है। हालाँकि, XIX-XX सदियों में घरेलू पुरातत्वविदों के प्रयासों से, प्राचीन आचार्यों की कृतियों को एक नया जीवन मिला है। 10वीं-13वीं शताब्दी के उस्तादों द्वारा बनाए गए सैकड़ों और हजारों गहनों का खनन जमीन से किया गया था। संग्रहालयों की खिड़कियों में प्रदर्शित, वे आधुनिक फैशनिस्टा को मंत्रमुग्ध करने में सक्षम हैं और कलाकार की गहरी प्रशंसा करते हैं।

प्राचीन काल में, रूस 'एक साथ कई विकसित संस्कृतियों से प्रभावित था। मध्ययुगीन कीव में, पूरे क्वार्टर में विदेशियों का निवास था: यूनानी, यहूदी और अर्मेनियाई। स्कैंडिनेविया के गंभीर योद्धाओं और निपुण व्यापारियों ने वाइकिंग युग की मैला बुतपरस्त कला को रूसी भूमि पर लाया। पूर्व के व्यापारी - एक रंगीन और जटिल आभूषण, जो इस्लाम के देशों में बहुत प्रिय है। अंत में, शक्तिशाली बीजान्टिन साम्राज्य से अपनाई गई ईसाई धर्म, भूमध्यसागरीय और काले समुद्र के तट पर फैल गई, इस की उच्च कलात्मक संस्कृति के साथ रूस को जोड़ा।

संत जॉर्ज। बीजान्टिन तामचीनी। एक्स-बारहवीं सदियों

तामचीनी राजकुमारों की तस्वीरें

बोरिस और ग्लीब Mstislavov के वेतन पर

सुसमाचार (बारहवीं में।) और प्राचीन सलाखों पर,

पुराने के पास मिला रायज़ान (बारहवीं-तेरहवीं में।)।

राज्यों। बीजान्टियम उन दिनों बर्बर यूरोप में सभ्यता का प्रतीक था और पुरातनता के युग से प्राचीन ज्ञान के रक्षक थे। लेकिन ईसाई धर्म के साथ, रूस ने कई शताब्दियों तक लगातार मूर्तिपूजक परंपराओं को बनाए रखा। पूर्वी स्लाव बुतपरस्ती की जटिल, अत्यधिक विकसित धार्मिक व्यवस्था प्राचीन रूसी चित्रकारों, मूर्तिकारों और जौहरियों की रचनात्मक कल्पना का एक महत्वपूर्ण स्रोत बन गई।

आभूषण कला के कई रहस्यों के लिए मंगोल-तातार आक्रमण विनाशकारी निकला। बाटयेव की हार के दुस्साहसिक वर्ष में उनके स्वामी गायब हो गए या अपने शासकों की सेवा करने के लिए होर्डे से दूर हो गए। पूरी शताब्दी के लिए, प्राचीन रूसी ज्वैलर्स का कौशल व्यावहारिक रूप से गिरावट में था, और केवल मध्य में - XIV शताब्दी का दूसरा भाग। इसका धीमा पुनरुद्धार शुरू हुआ।

आभूषण तकनीक

एक युग में जब कीव पुराने रूसी राज्य की राजधानी था, पूर्वी स्लाव खुद को कई गहनों से सजाना पसंद करते थे। गहनों के साथ कास्ट सिल्वर रिंग्स, ट्विस्टेड सिल्वर वायर ब्रेसलेट्स, ग्लास ब्रेसलेट्स और बेशक बीड्स फैशन में थे। वे सबसे विविध थे: रंगीन कांच, रॉक क्रिस्टल, दिल-लोब और माणिक से, ढले हुए सोने से बने बड़े खोखले मोती। गोल या चंद्रमा के आकार के कांस्य पेंडेंट (लुन्नित्सा) उन्हें लटकाए गए थे, जिन्हें बढ़िया गहनों से सजाया गया था: स्कैंडिनेवियाई शैली में पहले कभी नहीं देखे गए जादुई जानवर, जटिल विकर डिजाइन, अरब दिरहेम पर छवियों की बहुत याद दिलाते हैं - सिक्के जो प्रचलन में थे उन दिनों रूस और यूरोप दोनों में।

लेकिन सबसे लोकप्रिय सजावट थी लौकिक छल्ले।कास्ट सिल्वर टेम्पोरल रिंग्स को मंदिरों में एक महिला के केश विन्यास में बुना जाता था या हेडड्रेस से लटका दिया जाता था, उन्हें एक या कई जोड़े एक साथ पहना जाता था। प्रत्येक पूर्व स्लाव जनजाति जो कीव राज्य का हिस्सा बन गई थी, उसके अपने विशेष प्रकार के लौकिक छल्ले थे, जो उसके पड़ोसियों की समान सजावट के विपरीत थे। उदाहरण के लिए, उत्तरी महिलाओं ने एक कर्ल या चपटे सर्पिल की याद दिलाते हुए विभिन्न प्रकार के छल्ले पहने। रेडिमिची को लौकिक वलय अधिक पसंद थे, जिसमें धनुष से सात किरणें निकलती थीं, जो अश्रु के आकार के गाढ़ेपन में समाप्त होती थीं। व्याटची के लौकिक छल्लों पर, जो किरणों के बजाय सबसे अधिक सजावटी थे, सात सपाट ब्लेड थे। XI-XIII सदियों के नागरिक। सबसे ज्यादा प्यारे कोल्ट्स- जोड़े गए सोने और चांदी के पेंडेंट,

तारा बछेड़ा तेरेखोव्स्की खजाने से।

सामने की ओर।

तारा बछेड़ा तेरेखोव्स्की खजाने से।

विपरीत पक्ष।

Terekhovsky खजाने से बछेड़ा। सामने की ओर।

Terekhovsky खजाने से बछेड़ा। विपरीत पक्ष।

मिखाइलोवस्की खजाने से बछेड़ा। सामने की ओर।

मिखाइलोवस्की खजाने से बछेड़ा। विपरीत पक्ष।

जो सिर पर जंजीरों या फीतों से बंधे होते थे। कई कोल्ट जो आज तक जीवित हैं, वे रूप की अद्भुत पूर्णता से प्रतिष्ठित हैं। 1876 ​​​​में, ओरीओल प्रांत के तेरेखोवो गाँव के पास, 12 वीं - 13 वीं शताब्दी की शुरुआत में कोल्ट्स के कई जोड़े एक समृद्ध होर्ड में पाए गए थे। वे बड़े पैमाने पर पांच-बीम तारे हैं, जो हजारों सोल्डर वाली छोटी धातु की गेंदों से सघन रूप से ढके हुए हैं। ऐसी गहनों की तकनीक कहलाती है दानेदार बनाना;यह स्कैंडिनेविया से आया था और प्राचीन रूस में व्यापक रूप से वितरित किया गया था। अनाज के साथ-साथ इसका भी उपयोग किया जाता था चांदी के महीन: बेहतरीन चांदी या सोना

बंडलों में मुड़े तार को प्लेटों पर टांका लगाया गया था या ओपनवर्क पैटर्न में घुमाया गया था। 1887 में, 11 वीं -12 वीं शताब्दी के गहनों का एक और खजाना, जिसमें सोने के कोल्ट्स की एक जोड़ी भी शामिल थी, प्राचीन मिखाइलोवस्की गोल्डन-डोमेड मठ के क्षेत्र में पाया गया था। कोल्ट्स को नदी के मोतियों और मादा सिर वाले शानदार पक्षियों की छवियों से सजाया गया था। छवियों के रंगों ने अपनी चमक नहीं खोई है, और उनका संयोजन अत्यंत सुरुचिपूर्ण है: सफेद, फ़िरोज़ा, गहरा नीला और चमकीला लाल। इस बीच, इस वैभव को बनाने वाले गुरु की मृत्यु लगभग आठ शताब्दी पहले हो गई थी। मिखाइलोव्स्की कोल्ट्स में बने हैं

गुणी आभूषण तकनीक क्लौइज़नतामचीनी, जिसे बीजान्टिन से अपनाया गया था। इस भूली हुई कला के लिए काम में धैर्य और अद्भुत सटीकता की आवश्यकता थी। सोने के गहनों की सतह पर, जौहरी ने सबसे पतले सोने के रिबन-विभाजन को किनारे पर टांका लगाया, जिससे भविष्य की ड्राइंग की रूपरेखा तैयार हुई। फिर उनके बीच की कोशिकाओं को विभिन्न रंगों के इनेमल पाउडर से भर दिया गया और उच्च तापमान पर गर्म किया गया। उसी समय, एक उज्ज्वल और बहुत मजबूत कांच का द्रव्यमान प्राप्त हुआ। क्लौइज़न एनामेल की तकनीक में बने उत्पाद बहुत महंगे थे, यही कारण है कि यह कोई संयोग नहीं है कि आज तक जो उत्पाद बच गए हैं उनमें से अधिकांश उस देव-समान राजसी पोशाक का विवरण हैं।

प्राचीन रूसी ज्वैलर्स की एक और पसंदीदा तकनीक थी ब्लैकिंग,जो, कुछ विद्वानों के अनुसार, खजर विरासत थी। नीलो टिन, तांबा, चांदी, सल्फर और अन्य घटकों का एक जटिल मिश्र धातु था। चांदी की सतह पर प्रभावित, काले रंग ने उत्तल छवि के लिए एक पृष्ठभूमि बनाई। विशेष रूप से अक्सर, ब्लैकिंग का उपयोग तह कंगन-ब्रेसर को सजाने के लिए किया जाता था। बारहवीं शताब्दी के कई दर्जन ऐसे कंगन। मास्को में राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय में संग्रहीत। उन पर संगीतकारों, नर्तकियों, योद्धाओं, चील और शानदार राक्षसों की आकृतियों को पहचानना मुश्किल नहीं है। रेखाचित्रों का कथानक ईसाई विचारों से दूर और बुतपरस्ती के करीब है। यह आश्चर्य की बात नहीं है। ज्वैलर्स ने इनेमल या नाइलो का इस्तेमाल क्राइस्ट, मदर ऑफ गॉड, संतों और ग्रिफिन्स, डॉग-हेडेड मॉन्स्टर्स, सेंटॉर्स और बुतपरस्त त्योहारों दोनों को चित्रित करने के लिए किया।

विशुद्ध रूप से ईसाई और विशुद्ध रूप से बुतपरस्त गहने दोनों थे, जो धार्मिक पंथों की वस्तु थे। कई पेक्टोरल एन्कोल्पियन क्रॉस को संरक्षित किया गया है, जिसमें दो पंख होते हैं, जिनके बीच संतों के अवशेषों के टुकड़े रखे गए थे। पंखों पर आमतौर पर एक कास्ट, नक्काशीदार या होता था

बच्चे के साथ भगवान की माँ की काली छवि। कम बार नहीं, पुरातत्वविदों को बुतपरस्त ताबीज मिलते हैं - ऐसी वस्तुएं जो बीमारी, परेशानी और जादू टोने से बचाती हैं। उनमें से कई घोड़े के सिर की मूर्तियाँ हैं, जिनमें "घंटियाँ" जंजीरों से जुड़ी होती हैं, जो जानवरों, पक्षियों, चम्मच, चाकू और पकड़ के रूप में बनाई जाती हैं। उनके बजने से, घंटियाँ बुरी आत्माओं को दूर भगाने वाली थीं।

"व्लादिमीर मोनोमख का रिव्ना"

प्राचीन रूसी आभूषण कला के कुछ स्मारकों ने बहुत प्रसिद्धि प्राप्त की है। उनके बारे में लेख और किताबें लिखी गई हैं, उनकी तस्वीरें पूर्व-मंगोल रूस की संस्कृति को समर्पित एल्बमों में रखी गई हैं। सबसे प्रसिद्ध "चेर्निहाइव रिव्निया", या "व्लादिमीर मोनोमख का रिव्निया" है। यह 11 वीं शताब्दी का एक पीछा किया हुआ स्वर्ण पदक है, जिसे तथाकथित कहा जाता है कुंडल,जिसके एक तरफ आठ सांपों की एक गेंद में एक महिला के सिर को दर्शाया गया है, जो शैतान, मूर्तिपूजक देवता या सामान्य रूप से एक दुष्ट प्रवृत्ति का प्रतीक है। ग्रीक में एक प्रार्थना बीमारी के खिलाफ निर्देशित है। दूसरी तरफ महादूत माइकल है, जिसे शैतान की बकरियों से रिव्निया के मालिक की रक्षा के लिए बुलाया जाता है। स्लाव अक्षरों में बने शिलालेख में लिखा है: "भगवान, अपने नौकर वसीली की मदद करो।" यह बुरी आत्माओं के खिलाफ एक वास्तविक ईसाई ताबीज था। प्लॉट और रिव्निया-सर्पेन्टाइन के प्रदर्शन की बहुत तकनीक बीजान्टियम से उधार ली गई है; पूर्व-मंगोलियाई समय में, इस तरह की सजावट असामान्य नहीं थी। "चेर्निहाइव रिव्निया" असामान्य कौशल के साथ बनाया गया था और एक अमीर, महान व्यक्ति से संबंधित होना चाहिए, जो कि राजसी मूल की सबसे अधिक संभावना है। इस गहना की कीमत मध्य शहर से राजसी श्रद्धांजलि की राशि के बराबर है। पदक 1821 में चेरनिगोव शहर से दूर नहीं पाया गया था, जो प्राचीन काल में रियासत की राजधानी थी।

कंगन चित्र के साथ

ज़बरदस्त पशु और अनुष्ठान

दृश्यों। बारहवीं में।

राज्य रूसी

संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग।

तस्वीर के साथ कंगन

जानवरों। बारहवीं में। राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय, मास्को।

व्लादिमीर मोनोमख का रिव्निया। बारहवीं में। राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग।

स्वामी की पहचान को दर्शाने वाला शिलालेख - वसीली - ने इतिहासकारों को सुझाव दिया कि रिव्निया व्लादिमीर मोनोमख (1053-1125) के थे, जिन्हें बपतिस्मा के समय वसीली नाम दिया गया था। इस प्रसिद्ध प्राचीन रूसी सेनापति और राजनेता ने कुछ समय के लिए चेरनिगोव में शासन किया। उन्होंने संस्मरण के रूप में लिखे गए "निर्देश" को बच्चों के लिए छोड़ दिया। इस निबंध में राजकुमार ने लिखा है कि उसकी पसंदीदा गतिविधियों में से एक शिकार करना था। उस पर बाहर जाने पर, व्लादिमीर मोनोमख सूअर के नुकीले और एल्क खुरों से नहीं डरता था। चेरनिगोव के पास शिकार करते हुए, उसने एक कीमती रिव्निया गिरा दिया, जो वंशजों को कुशल कीव स्वामी के काम में लाया।

धातु पर नाम

प्राचीन रूस के आभूषण कला के अधिकांश स्मारक अज्ञात हैं। पुरातत्वविदों, सोने और चांदी के प्राचीन रूसी कारीगरों से संबंधित कार्यशालाओं के अवशेषों को खोजने के लिए आवश्यक सब कुछ निकाला

गहने शिल्प सामान। हालांकि, इतिहास ने उन उल्लेखनीय कारीगरों के नामों को संरक्षित नहीं किया है जिन्होंने "चेर्निहाइव रिव्निया" या मिखाइलोवस्की खजाने से कोल्ट्स बनाए। कभी-कभी केवल गहने ही अपने रचनाकारों के बारे में "फिसल जाते हैं"। तो, क्रेटर - पवित्र जल के लिए कीमती चांदी के कटोरे, 12 वीं शताब्दी के मध्यकालीन नोवगोरोड में बनाए गए - शिलालेख जिसमें स्वामी कोस्टा और ब्रातिला के नाम बताए गए हैं।

बारहवीं शताब्दी के प्रसिद्ध पोलोत्स्क प्रबुद्धजन। 1161 में प्रिंसेस-एबेस यूफ्रोसिन ने उनके द्वारा स्थापित स्पैस्की मठ में योगदान करने के लिए एक क्रॉस का आदेश दिया। छह-नुकीले क्रॉस, लगभग आधा मीटर ऊँचा, सरू की लकड़ी से बना था और ऊपर और नीचे कीमती पत्थरों से सजी सोने की प्लेटों से ढँका हुआ था। पहले से ही 20 के दशक तक। 20 वीं सदी लगभग सभी पत्थर खो गए थे, लेकिन यह ज्ञात है कि उनमें से लगभग दो दर्जन थे, और उनमें हथगोले थे। पत्थरों को सोने की प्लेटों पर घोंसलों में बांधा गया था, और गुरु ने संतों को चित्रित करते हुए बीस तामचीनी लघुचित्रों को उनके बीच डाला। हर संत का नाम

यारोस्लाव वसेवोलोडोविच का हेलमेट

मॉस्को क्रेमलिन के शस्त्रागार के शोकेस में से एक में, एक प्राचीन हेलमेट प्रदर्शित किया गया है, जिसका लोहा जंग खा चुका है, और केवल चांदी की परत अभी भी शुद्ध चमक के साथ चमकती है। हेलमेट के पोमेल को सजाने वाले अस्तर पर, यीशु मसीह, महादूत माइकल और चयनित संतों के चित्र उकेरे गए हैं। काम नोवगोरोड मास्टर्स का है और इसे उच्च कलात्मक स्तर पर बनाया गया है। हेलमेट का इतिहास ही महत्वपूर्ण राजनीतिक घटनाओं से जुड़ा है। 1216 में, लिपित्सा नदी पर, यूरीव पोल्स्की के पास, दो रूसी सेनाएँ - नोवगोरोडियन और सुज़ालियंस - कई सहयोगियों के साथ मिलीं। आधे रूस के शहरों और रियासतों से ताल्लुक रखने वाले योद्धाओं के खून से युद्धक्षेत्र बहुतायत से सींचा गया था। सुज़ाल के नेता, और उनमें से अलेक्जेंडर नेवस्की के पिता प्रिंस यारोस्लाव वसेवलोडोविच जीत के प्रति आश्वस्त थे। लड़ाई की शुरुआत से कुछ समय पहले, यारोस्लाव वसेवलोडोविच और उनके भाई प्रिंस यूरी वेस्वोलोडोविच ने प्राचीन रिवाज के अनुसार, कवच का आदान-प्रदान किया। कुचलने वाली हार ने उन्हें युद्ध के मैदान से उड़ान में मुक्ति पाने के लिए मजबूर कर दिया। डर के मारे यूरी ने अपनी भारी चेन मेल और हेलमेट उतार दिया और उन्हें बेहतर समय तक छिपा दिया। पराजित जीवित रहे और राजसी सत्ता को बनाए रखा, लेकिन वे महंगे हथियार खोजने में असफल रहे।

अलेक्जेंडर नेवस्की के पिता प्रिंस यारोस्लाव वसेवलोडोविच का हेलमेट।

छवि के बगल में ढाला। क्रूस के अंदर ईसाई अवशेष रखे गए थे: यीशु मसीह का रक्त, संत स्टीफन और पैंटीलेमोन के अवशेषों के कण, साथ ही सेंट दिमित्री का रक्त। मंदिर को सोने की चांदी की प्लेटों के साथ पंक्तिबद्ध किया गया था, और सामने के किनारों को मोतियों की एक स्ट्रिंग के साथ तैयार किया गया था। विश्वासियों की नज़र में, अवशेषों ने जौहरी द्वारा इस्तेमाल किए गए सोने और चांदी की तुलना में क्रॉस को अधिक कीमती बना दिया।

पोलोत्स्क के सेंट यूफ्रोसिन के क्रॉस का भाग्य, जो वैकल्पिक रूप से मास्को संप्रभु के खजाने में रूढ़िवादी, कैथोलिक, यूनियट्स के हाथों में था और 1812 में पोल्त्स्क पर कब्जा करने वाले फ्रांसीसी के छिपने की जगह दुखद है। 1941-1945 के युद्ध के दौरान यह खो गया था, इसे पत्रकारों, लेखकों, वैज्ञानिकों, राजनेताओं और यहां तक ​​कि इंटरपोल (अंतर्राष्ट्रीय अपराध संगठन) द्वारा खोजा गया था। इन खोजों का इतिहास उतना ही नाटकीय और अनिर्णायक है, जितना कि, उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध एम्बर रूम (दीवारों और सभी साज-सामान को एम्बर से सजाया गया था) से जुड़ा महाकाव्य, उसी युद्ध के वर्षों के दौरान नाजियों द्वारा चुरा लिया गया था और तब से वैज्ञानिकों द्वारा सफलतापूर्वक खोजे बिना।

सेंट यूफ्रोसिन के क्रॉस के लापता होने से पहले किए गए विवरण और चित्र शिलालेख के पाठ को संरक्षित करते हैं, जिसे क्रॉस की सतह पर इसके निर्माता, पोलोत्स्क मास्टर लज़ार बोग्शा (बोगुस्लाव) द्वारा छोड़ दिया गया था। सेंट यूफ्रोसिन का क्रॉस बेलारूस के प्रमुख आध्यात्मिक मंदिरों में से एक है और मध्यकालीन आभूषण कला की एक मान्यता प्राप्त कृति है।

आजकल लौकिक छल्ले, कोल्ट्स और मध्यकालीन रूसी आभूषण कला के कई अन्य कार्य संग्रहालयों में एकत्र किए जाते हैं। विशेष रूप से समृद्ध संग्रह राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय, मास्को क्रेमलिन के शस्त्रागार और पितृसत्तात्मक सैक्रिस्टी के हैं।

प्रोटोरेनेस

वास्तुकला

मूर्ति

चित्र

प्रारंभिक पुनरुद्धार

वास्तुकला

मूर्ति

चित्र

उच्च पुनरुद्धार

डोनाटो ब्रैमांटे

लियोनार्डो दा विंसी

रफएल

माइकल एंजेलो

जॉर्जियोन

टिटियन

देर से पुनरुद्धार

एंड्रिया पल्लादियो

पाओलो वेरोनीज़

Tintoretto

मनेरवाद की कला

मानवता की अपनी जीवनी है: शैशवावस्था, किशोरावस्था और परिपक्वता। युग, जिसे पुनर्जागरण कहा जाता है, की शुरुआत परिपक्वता की अवधि के साथ की जा सकती है, जिसमें निहित रोमांस, व्यक्तित्व की खोज, अतीत के पूर्वाग्रहों के खिलाफ संघर्ष। पुनर्जागरण के बिना कोई आधुनिक सभ्यता नहीं होगी। पुनर्जागरण कला, या पुनर्जागरण का पालना (फ्रेंचपुनर्जागरण) इटली था।

पुनर्जागरण की कला मानवतावाद के आधार पर उत्पन्न हुई (से अव्यक्त।ह्यूमनस - "मानव") - सामाजिक विचार की एक प्रवृत्ति जो 14 वीं शताब्दी में उत्पन्न हुई थी। इटली में, और फिर XV-XVI सदियों की दूसरी छमाही के दौरान। अन्य यूरोपीय देशों में फैल गया। मानवतावाद ने मनुष्य और उसके अच्छे के उच्चतम मूल्य की घोषणा की। मानवतावादियों का मानना ​​\u200b\u200bथा ​​कि प्रत्येक व्यक्ति को अपनी क्षमताओं का एहसास करते हुए, एक व्यक्ति के रूप में स्वतंत्र रूप से विकसित होने का अधिकार है। मानवतावाद के विचार कला में सबसे स्पष्ट और पूरी तरह से सन्निहित थे, जिसका मुख्य विषय असीमित आध्यात्मिक और रचनात्मक क्षमताओं वाला एक सुंदर, सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्ति था।

मानवतावादी पुरातनता से प्रेरित थे, जो उनके लिए ज्ञान के स्रोत और कलात्मक रचनात्मकता के एक मॉडल के रूप में कार्य करता था। महान अतीत, इटली में खुद को लगातार याद दिलाता है, उस समय उच्चतम पूर्णता के रूप में माना जाता था, जबकि मध्य युग की कला अयोग्य, बर्बर लगती थी। 16वीं शताब्दी में उत्पन्न हुआ "पुनरुद्धार" शब्द का अर्थ एक नई कला का उदय, शास्त्रीय पुरातनता, प्राचीन संस्कृति को पुनर्जीवित करना है। फिर भी, पुनर्जागरण की कला मध्य युग की कलात्मक परंपरा के लिए बहुत अधिक है। पुराने और नए अविभाज्य संबंध और टकराव में थे।

सभी विरोधाभासी विविधता और उत्पत्ति की समृद्धि के साथ, पुनर्जागरण की कला एक गहरी और मौलिक नवीनता द्वारा चिह्नित एक घटना है। इसने आधुनिक समय की यूरोपीय संस्कृति की नींव रखी। कला के सभी प्रमुख रूप - पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला, वास्तुकला - में जबरदस्त बदलाव आया है।

प्राचीन आदेश प्रणाली के रचनात्मक रूप से संशोधित सिद्धांतों को वास्तुकला में स्थापित किया गया था (लेख "प्राचीन नर्क की कला" देखें), नए प्रकार के सार्वजनिक भवनों का गठन किया गया था। पेंटिंग एक रेखीय और हवादार परिप्रेक्ष्य, शरीर रचना विज्ञान और मानव शरीर के अनुपात के ज्ञान से समृद्ध थी। सांसारिक सामग्री ने कला के कार्यों के पारंपरिक धार्मिक विषयों में प्रवेश किया। प्राचीन पौराणिक कथाओं, इतिहास, रोजमर्रा के दृश्यों, परिदृश्यों, चित्रों में रुचि बढ़ी। स्थापत्य संरचनाओं को सुशोभित करने वाली स्मारकीय दीवार चित्रों के साथ, एक चित्र दिखाई दिया, तेल चित्रकला उत्पन्न हुई।

कला अभी तक शिल्प से पूरी तरह से अलग नहीं हुई है, लेकिन कलाकार की रचनात्मक व्यक्तित्व, जिसकी गतिविधि उस समय बेहद विविध थी, पहले ही स्थान ले चुकी है। पुनर्जागरण के उस्तादों की सार्वभौमिक प्रतिभा हड़ताली है - उन्होंने अक्सर वास्तुकला, मूर्तिकला, चित्रकला के क्षेत्र में काम किया, साहित्य के लिए अपने जुनून को जोड़ा,

*पुरातनता - प्राचीन यूनान और प्राचीन रोम का इतिहास और संस्कृति, साथ ही ऐसे देश और लोग जिनकी संस्कृति प्राचीन ग्रीक और रोमन परंपराओं के संपर्क में विकसित हुई।

**रैखिक परिप्रेक्ष्य एक समतल पर त्रि-आयामी वस्तु को चित्रित करने का एक तरीका है। रैखिक परिप्रेक्ष्य विधियां आपको स्थानिक गहराई का भ्रम पैदा करने की अनुमति देती हैं और आम तौर पर अंतरिक्ष और वस्तुओं की फोटोग्राफिक छवि की विशेषताओं के अनुरूप होती हैं। हवाई परिप्रेक्ष्य - एक विधि जिसके द्वारा कलाकार दूर की वस्तुओं को व्यक्त करता है, उनकी रूपरेखा को नरम करता है और रंग की चमक को कम करता है।

मिशेलैगेलो बुओनारोटी। तांबे का सांप। फ्रेस्को। XVI में।

माइकल एंजेलो बुओनारोटी। नबी यिर्मयाह। फ्रेस्को। XVI में।

सिस्टिन चैपल। वेटिकन।

माइकल एंजेलो बुओनारोटी। भयानक निर्णय। पाप करनेवाला। फ्रेस्को। XVI में। सिस्टिन चैपल। वेटिकन।

सटीक विज्ञान के अध्ययन के साथ कविता और दर्शन। एक रचनात्मक रूप से समृद्ध, या "पुनर्जागरण" व्यक्तित्व की अवधारणा बाद में एक घरेलू शब्द बन गई।

पुनर्जागरण की कला में, दुनिया और मनुष्य की वैज्ञानिक और कलात्मक समझ के रास्ते आपस में जुड़े हुए थे। इसका संज्ञानात्मक अर्थ उदात्त काव्य सौंदर्य के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ था, स्वाभाविकता के लिए इसके प्रयास में, यह क्षुद्र रोजमर्रा की जिंदगी में नहीं उतरा। कला एक सार्वभौमिक आध्यात्मिक आवश्यकता बन गई है।

इटली में पुनर्जागरण संस्कृति का गठन आर्थिक रूप से स्वतंत्र शहरों में हुआ। पुनर्जागरण की कला के उत्थान और उत्कर्ष में, चर्च और बेताज संप्रभु (सत्तारूढ़ धनी परिवारों) के शानदार दरबार - पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला के कार्यों के सबसे बड़े संरक्षक और ग्राहक - ने बड़ी भूमिका निभाई। पुनर्जागरण संस्कृति के मुख्य केंद्र पहले फ्लोरेंस, सिएना, पीसा, फिर पडुआ, फेरारा, जेनोआ, मिलान और बाद में 15 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में अमीर व्यापारी वेनिस थे। XVI सदी में। रोम इतालवी पुनर्जागरण की राजधानी बन गया। उस समय से, वेनिस को छोड़कर, कला के स्थानीय केंद्रों ने अपना पूर्व महत्व खो दिया है।

इतालवी पुनर्जागरण के युग में, कई अवधियों को अलग करने की प्रथा है: प्रोटो-पुनर्जागरण(13वीं-14वीं शताब्दी का दूसरा भाग), प्रारंभिक पुनर्जागरण(XV सदी), उच्च पुनर्जागरण(15वीं सदी के आखिर में - 16वीं सदी के पहले दशक), बाद में पुनर्जागरण(16वीं शताब्दी के अंतिम दो तिहाई) आभूषण कलाप्राचीनरस'. एम .: 1972. सेडोवा एम.वी.- जेवरउत्पादों प्राचीननोवगोरोड X-XV सदियों। एम।, 1981 ...

- यह एक ऐसी घटना है जो कीवन रस की संस्कृति को कवर करती है जो स्लाव जनजातियों की लोक संस्कृति की गहराई में निहित है

दस्तावेज़

समानता आकस्मिक नहीं है। पर प्राचीनकीव जेवरकला, विशेष रूप से क्लौइज़न इनेमल की शिल्पकारी थी ... कीव मास्टर्स। स्मारकों का विशाल बहुमत जेवरकलाप्राचीनरस'अनाम। कार्यशालाओं के अवशेष खोज रहे पुरातत्वविद...

तैयारी के अनुमानित बुनियादी शैक्षिक कार्यक्रम की दिशा 073900 सिद्धांत और कला इतिहास

मुख्य शैक्षिक कार्यक्रम

एन.एन. जेवरकलाप्राचीनरस'. एम।, 1972. टोलोचको पी.पी. प्राचीनकीव। के., 1983. उत्किन पी.आई. रूसियों जेवरसजावट। अध्याय जेवरकलाकीव रस'और रूसी...