Հագուստի ճապոնական ոճը. Ինչ է ճապոնական հագուստի ոճը

Տոկիոյի երիտասարդ բնակիչները գիտեն, թե ինչպես առանձնանալ ամբոխից և գրավել ուշադրությունը: Բավական է ձեռք բերել «ոչ ֆորմալ» հագուստ։ Այս վերանայումը կկենտրոնանա գոթական լոլիտաների, քաղաքային փերիների, «կեղծ աշակերտուհիների» և ճապոնական երիտասարդական նորաձևության այլ էկզոտիկ ուղղությունների կողմնակիցների վրա:

Տիկնիկային գլամուր
Ոճի ներկայացուցիչները եվրոպացիներին առավել ծանոթ տեսք ունեն։ Գյարուովքեր նախընտրում են բացառապես բրենդային իրեր։ Սովորական գլամուրային երիտասարդ տիկնանցից Գյարուաչքի է ընկնում միտումնավոր «տիկնիկային» սանրվածքով և դիմահարդարմամբ։ Նրանք իրենց մազերը հարդարում են ալիքներով և զարդարում հսկայական աղեղներով, սպիտակեցնում են մաշկը և հարթեցնում այն ​​մինչև ճենապակյա հարթություն: Իսկ աչքերը «մեծանում» են՝ կոպերի սոսինձի օգնությամբ փոխելով իրենց ձեւն ու չափը։

Կեղծ աշակերտուհիներ
Ոճի սիրահարներ Կո-գալմասնակի են նաև նորաձև հագուստին. Բայց ոչ բոլորը։ Էլ ավելի երիտասարդ տեսք ունենալու ցանկություն ունեցող քսանհինգամյա «աղջիկները Կո-գալ«Հագնվեք աշակերտուհիների պես՝ սպիտակ վերնաշապիկ, ծալքավոր մինի կիսաշրջազգեստ, բարձր գուլպաներ և լեգենդներ: Որպեսզի վերջիններս դուրս չմնան, հնարամիտ «աշակերտները» դրանք ամրացնում են սոսինձով։

Կախարդության հմայքը
Շարքերում Յամանբաայլ գաղափարներ աղջկական գեղեցկության մասին: Այս ոճը անվանվել է հայտնի ճապոնական կախարդուհու անունով, որը համապատասխանում է իր հետևորդների կերպարին: Աղջիկները Յամանբաարևայրուքից մինչև սև, փայլեր դեմքերին և ստվերաներկի և մատիտի հաստ շերտեր աչքերի շուրջ:

Եղիր Վինի Թուխ
Ոճ Կիգուրումինսիրում էին ոչ միայն աղջիկներին. Ճապոնացի երիտասարդները չեն վարանում կառնավալային զգեստներով քայլել փողոցներով կիգուրումի... Նման ոչ ստանդարտ ամենօրյա հագուստի ընտրությունը պայմանավորված է նրա հարմարավետությամբ։ Եվ նաև՝ կոշիկի մեջ լինելու հնարավորություն Վինի Թուխկամ Պիկաչու... Արտադրողներ կիգուրումիօգտվելով «փառքի պահից» սկսեցին իրենց ապրանքները մատակարարել արտասահման՝ արդեն որպես գիշերազգեստ։

Վարդագույն շեշտադրումներ
Ոճ Դեկորաարմատացել է աշակերտուհիների մեջ (այս անգամ՝ իսկական)։ Դուրս գալով մարդկանց մեջ՝ աղջիկներն իրենց զարդարում են անթիվ վարդագույն աքսեսուարներով՝ մազակալներից մինչև գունավոր կոնտակտային ոսպնյակներ:

Քաղաքի փերիներ
Աղջիկներ ոճով Fairy KeiԺամանակակից մեկնաբանությամբ հիշեցնում է հեքիաթային փերիներին՝ փափկամազ շերտավոր կիսաշրջազգեստներ և զգեստներ պաստելի գույներով, աղեղներ, թագեր և խաղալիք կախարդական փայտիկներ:

Հիփսթեր Տոկիոյից
Ոճի ներկայացուցիչների շատ ավելի չափահաս «շրջապատում». Տակենոկո-զոկու (Rockabilly): Քանի որ նրանց ոգեշնչման աղբյուրը ոչ թե ֆանտաստիկ, այլ բավականին իրական իրադարձություններն են։ Տակենոկո-զոկուերկու սեռերն էլ հագնվում են այնպես, ասես 1950-ականներին ապրեն ԱՄՆ-ում։ Տղաները կիպ տաբատ ունեն և Էլվիսի սանրվածքներ։ Աղջիկները ստացել են «կետերով» բացված կիսաշրջազգեստներ և կայուն կրունկներով վառ կոշիկներ։

«Բարև» Նաբոկովին
«Հիթ» դպրոցական և ուսանողական տարիքի աղջիկների շրջանում՝ ոճի բազմաթիվ տատանումներ «Լոլիտա» (Ռորի).

Ամա ռորի(այսպես կոչված «Քաղցր լոլիտաս») ոտքից գլուխ կախում են աղեղներով և ժանյակավոր ժապավեններով։ Զգեստներ՝ միայն վարդագույն և միայն «անմեղ» ոճեր։ Փափուկ խաղալիքները հազվադեպ չեն որպես աքսեսուար: Մանկական բաց աչքերի էֆեկտը ստեղծվում է կոպերի նույն սոսինձով։

Ցանկացած ազգի սովորույթներն ու մշակույթը մարմնավորված են հագուստի մեջ: Ճապոնական ավանդական վաֆուկու հագուստն անսովոր գեղեցիկ է և փոխանցում է այս երկրի ոգին:

Դիտարկենք տղամարդկանց և կանանց հագուստի ամենատարածված տեսակներն ու ոճերը սամուրայների հայրենիքում:

Ճապոնիայի ազգային հագուստ

Կիմոնոն ճապոնական ավանդական հագուստ է և լայն թևերով երկար խալաթ է, որը գոտկատեղից կապված է օբի թևով։ Կիմոնոն ունի բազմաթիվ կապանքներ և լարեր: Իգական կիմոնոյի և տղամարդու կիմոնոյի տարբերությունն այն է, որ ճապոնուհու խալաթը բաղկացած է 12 մասից, և այն ինքնուրույն հագնելը գրեթե անհնար է։ Տղամարդու կիմոնոն ավելի պարզ է՝ հինգ տարրից և կարճ թեւերով։

Կիմոնոն խցկվում է ձախից աջ, բացառությամբ հուղարկավորությունների, դրանք լիցքավորվում են հակառակ հերթականությամբ: Իսկական ճապոնական կիմոնոն բարձր գին ունի՝ հիմնական կոնֆիգուրացիայում տասը հազար դոլարից, իսկ բոլոր պարագաներով մոտ քսան հազար։

Օբին ճապոնական գոտի է, որն օգտագործվում էր կիմոնոներ և կեյկոգիներ կապելու համար: Տղամարդկանց գոտին ունի տասը սանտիմետր լայնություն և մոտ երեք մետր երկարություն, կանանց գոտին շատ ավելի մեծ է և երկար՝ ավելի քան 30 սանտիմետր լայնություն և չորս մետր երկարություն: Գեյշայի կրած օբին հսկայական է՝ մեկ մետր լայնությամբ: Օբին մի քանի անգամ փաթաթում են գոտկատեղին և աղեղով կապում մեջքի ստորին հատվածում։ Առջևում օբիին կապում են ոչ միայն յուջոն՝ ճապոնացի մարմնավաճառները, ինչպես սխալմամբ կարծում են, այլ նաև ամուսնացած կանայք։

Յուկատան թեթև կիմոնո է՝ պատրաստված բամբակից կամ սպիտակեղենից՝ առանց երեսպատման, որը կրում են դրսում ամռանը, տանը կամ ջրային պրոցեդուրաներից հետո: Յուկատային հագցնում են և՛ տղամարդիկ, և՛ կանայք:

Կեյկոգի՝ վերնաշապիկից և ազատ տաբատից բաղկացած կոստյում, որը կրում են ճապոնական մարտարվեստով զբաղվելիս՝ այկիդո, ձյուդո և այլն։ Այն հաճախ անվանում են կիմոնո, ինչը սխալ է։

Տաբի - ճապոնական ավանդական գուլպաներ, որոնցում բթամատը առանձնացված է մնացածից և տեղադրվում է հատուկ խցիկում: Դրանք ճապոնական ազգային տարազի անբաժանելի մասն են և կրում են Գետա և Զորի սանդալների տակ։

Գետա - ճապոնական ավանդական սանդալներ բարձր փայտե ներբաններով, ամրացված ժանյակներով կամ ժապավեններով, որոնք անցնում են կրունկից մինչև ոտք և անցնում բութ մատի և միջին մատի միջև եղած բացը:

Հակամա

Հակամա - հնում Ճապոնիայում այսպես էին անվանում գործվածքը, որը փաթաթում էին կոնքերին, հետո շատ լայն ծալքավոր տաբատ, որը կրելու իրավունք ունեին միայն սամուրայներն ու վանականները։ Հասարակ մարդիկ կարող էին այս տեսակի հագուստ կրել միայն շատ նշանակալից տոներին։

Սպիտակ կիմոնոյով կարմիր հակաման սինտոյական կրոնական զգեստ է կանանց համար:

Բացի այդ, կարմիր գույնի հակամա շալվարը կրում էին արիստոկրատական ​​ծագում ունեցող կանայք՝ ջունի-հիտոեի հետ միասին, հագուստ, որը ներառում էր մի քանի մետաքսե կիմոնոներ, որոնք կրում էին միմյանց վրա:

Հակաման լայնորեն կիրառվում է տարբեր տեսակի մարտարվեստներում։

Ճապոնական հագուստի տեսանյութեր

Տեսանյութում բացատրվում է, թե ինչպես կարելի է հագնել ավանդական ճապոնական կիմոնոն և կապել օբի գոտի։

Աշխարհը սովոր է ճապոնացիներին համարել տարկետ, լուռ և աշխատասեր, ուստի «ճապոնական նորաձևություն» բառերը հաճախ ներկայացնում են խիստ, գործնական ոճ: Իսկ թե ինչ հագուստ է իրականում տարածված Ծագող արևի երկրում՝ այս հոդվածը ձեզ մանրամասն կպատմի այս մասին։

Վառ գույների և զարդերի նկատմամբ ճապոնացի կանանց հակվածությունը նոր երևույթ չէ. նույնիսկ հին ժամանակներում ազգային ճապոնական տարազներն առանձնանում էին իրենց պայծառությամբ և նրբագեղությամբ: Նորաձևությունը անցյալում թողեց երկար կիմոնոներն ու լայն, զանգվածային գոտիները, բայց աքսեսուարների առատությունը մնաց անփոփոխ՝ ժապավեններ, վարսահարդարիչներ, կախազարդեր։ Նրանք ցույց են տալիս աղջկա կարգավիճակը, լրացնում են զգեստապահարանը, ընդգծում են կանացիությունն ու փխրունությունը, նույնիսկ գոթական կամ «խուլիգանական» տարազով։ Գործվածքի գույնից ու որակից շատ բան է կախված՝ նուրբ ու վառ հագուստի համար արժե «շնորհակալություն» ասել Ճապոնիայի հարեւանին՝ Չինաստանին՝ մետաքսի հայրենիքին։ Ի դեպ, չինական մոտիվներն այսօր շատ տարածված են ամբողջ աշխարհում՝ զգեստի կտրվածքներ մինչև ազդր, երեք օդային օղակ, կանգուն օձիք և շատ ավելին:

Ճապոնիայի ժամանակակից նորաձևության վրա զգալի ազդեցություն են ունեցել Ամերիկան ​​և Եվրոպան: Կարճ կիսաշրջազգեստները, շալերը, բլեյզերներն ու բարձրակրունկները Տոկիոյի փողոցներում ավելի տարածված են, քան աշխարհի ցանկացած այլ քաղաքում։ Դա պայմանավորված է նրանով, որ նորաձեւությանը հետեւում են ոչ միայն երիտասարդ աղջիկները, այլեւ հասուն կանայք, մայրերը եւ նույնիսկ տատիկները։ Ճապոնական ազգային նախասիրությունների համադրությունը, զուգորդված արևմտյան աշխարհի նկատմամբ հետաքրքրության հետ, տալիս է հագուստի յուրահատուկ ոճեր, որոնք առանձնացնում են ճապոնացի նորաձևուհիներին:

Ճապոնական ենթամշակույթների անսովոր ոճերը

Ամբոխից ոչինչ աչքի չի ընկնում այնպես, ինչպես վառ, համարյա կառնավալային զգեստը, որում հագնվում են ինչ-որ ենթամշակույթի պատկանող երիտասարդ ճապոնուհիները։ Ժամանակակից ոճերը բազմազան են, տարբերվում են տոնով և տրամադրությամբ, բայց մի բան միավորում է՝ դրանք չնկատել ամբոխի մեջ ուղղակի անհնար է։

Տեսողական բանալի

Visual kei-ն կամ վիզուալ ոճը հատկապես հայտնի դարձավ ռոք մշակույթի ծաղկման շրջանում: Առաջին հայացքից թվում է, թե այս թրենդին բնորոշ է միայն սեւ հագուստը, սակայն իրականում կան երեք հիմնական գույներ՝ սեւ, կարմիր եւ սպիտակ։ Երկրպագուները նախընտրում են այս գույնը ոչ միայն հագուստի, այլեւ դիմահարդարման ու կոշիկների մեջ։ Վիզուալ kei-ի երկրպագուները հաճախ զարդարում են իրենց դեմքը արտասովոր նախշերով կամ աչքի մատիտի ձևերով: Տեսողական kei-ի մեկ այլ բնորոշ առանձնահատկությունն անսովոր սանրվածքն է՝ աչքերի վրայով խոպոպներով: Այդ ոճի սիրահարները նախընտրում են ներկել իրենց մազերը՝ մասամբ կամ ամբողջությամբ, սովորական ավելի բաց երանգներով կամ վարդագույնի նման գրավիչ գույներով։ Հագուստի ոճերում տրված է երևակայության գրեթե ամբողջական կամք, գլխավորն այն է, որ այն գոթական և գեղեցիկ տեսք ունի, և ավելի շատ կաշվե մասեր, երկաթե ամրակներ կամ ճարմանդներ: Ցանկության դեպքում տարազին կարող եք ավելացնել տարբեր շոգեփանկ տարրեր, օրինակ՝ գլխարկ տղամարդկանց համար կամ կորսետ կանանց համար:

Լոլիտա

Loli ոճը հարմար է բացառապես կանանց համար, բայց պետք է զգույշ վարվել, հակառակ դեպքում դա բացարձակ անհեթեթություն կլինի: Մի կողմից, այս ոճը հարմար է նրանց համար, ովքեր ցանկանում են տեսողականորեն երիտասարդացնել, բայց ոչ պիտանի արտաքինով նման կոստյումը միայն կցուցադրի բոլոր թերությունները: Աղեղներն ու ժապավենները, կարճ թռչող զգեստները, գուլպաները և փոքր կրունկներով կոշիկները Լոլիտա ոճի բնորոշ նշանն են: Այս ուղղությունը բաժանված է մի քանի ուղղությունների, ինչպիսիք են, օրինակ, գոթական Լոլիտան՝ նույն աղեղներն ու ժանյակները, բայց այժմ սև՝ համապատասխան ատրիբուտներով։ Այս բոլոր ոճերի ընդհանուր սեփականությունն է քնքշությունը, ինֆանտիլիզմը և էլեգանտ մանկական զգեստների ակնհայտ նմանակումը։ Չամրացված մազերը, երբեմն նաև ծայրերում թեթևակի գանգուրները, լրացնում են անմեղ երեխայի այս կերպարը, ինչպես նաև աքսեսուարները, ինչպիսիք են պայուսակները և հովանոցները:

Քավայի

Նույնիսկ այս թրենդի անունը նշանակում է «սիրուն» կամ «պաշտելի», որն արդեն հուշում է բոլոր kawaii ոճի տարազների հիմնական առանձնահատկությունները: Հսկայական քանակությամբ զարդեր, սրամիտ աքսեսուարներ, գերադասելի է հագուստի վարդագույն, սպիտակ կամ ցանկացած բաց գույներ՝ սրանք են ոճի առանձնահատկությունները: Դիմահարդարման ժամանակ նախընտրելի են թեթև, նուրբ երանգները, աչքերը տեսողականորեն մեծացնող մատիտը և զուսպ վարդագույն շրթներկը։ Ինչպես Լոլիտայի դեպքում, աղեղներն ու ժանյակները ստեղծում են մթնոլորտ, սակայն այս դեպքում շեշտը դրվում է ոչ թե ինֆանտիլիզմի, այլ կանացիության և անօգնականության վրա։ Հետաքրքիր համադրություն են հաղորդում կարճ կիսաշրջազգեստն ու կարճ թևերը՝ համադրված երկար գոլֆի ու ձեռնոցների հետ։ Այս թրենդի համար սովորական սանրվածքը երկու փարթամ պոչերն են, որոնց մեջ կան աղեղներ, և ուղիղ խոպոպներ, որոնք ծածկում են հոնքերը և դրանով իսկ առեղծված են հաղորդում տիրոջը:

Դեկոր

Դեկոր ոճի էքսցենտրիկությունը դրսևորվում է գույների բացարձակապես ազատ համադրությամբ՝ ինչպես հագուստի և կոշիկի, այնպես էլ դիմահարդարման կամ մազերի վրա։ Կարելի է շրջել ու շողալ ծաղկեպսակի պես, կարող ես ընտրել խամրած գույներ, ընդհանրապես ամբողջ ես նկարել այնպես, ինչպես ուզում ես։ Թեթև նեոնային կիսաշրջազգեստները և բոլոր տեսակի ու գույների զարդերի առատությունը կարելի է միավորող դետալ համարել։ Նույնիսկ «Դեկորի» ուղղության երկրպագուների սովորական վարսահարդարիչները կախված են գրեթե բոլոր թելերից, բոլոր տեսակի ապարանջաններից և մատանիներից, այն ամենից, ինչ գտնվել է տանը: Դուք կարող եք դուրս գալ ավանդական զարդերից կամ գլխարկներից, բայց ազատ զգալ ձեր սեփական աքսեսուարները: Դեմքը նույնպես ներկված է երևակայության ողջ թռիչքով. իրականում դիմահարդարման պարզ կիրառումը վերածվում է բոդի արվեստի ազատ թեմայով, նույնիսկ ճապոնացիների մոտ տարածված շղարշ վիրակապերն են ներկված:

Մորի աղջիկ (անտառային աղջիկ)

Վառ, աչքի ընկնող պատկերների մեջ «մորի աղջիկն» իսկական հանգիստ է նկարչի աչքերի համար։ Համեստ, անաղմուկ աղջիկ, ընդգծված պարզ, բայց էլեգանտ հագուստով, փոքրիկ գլխարկով և տեսախցիկով. սա թավուտից աղջկա դասական օրինակ է: Այս ոճին բնորոշ են թեթև, միջին երկարության զգեստները, փակ թեւերը, ցածր կրունկներով հարմարավետ կոշիկները։ Գույները նուրբ են, պաստելային՝ ընդգծելով աղջկա ռոմանտիկ բնույթը, չկան վառ դեկորացիաներ ու աքսեսուարներ։ Հանգստություն և հանգստություն, բնական գեղեցկություն՝ սա է ամբողջ «մորի աղջիկը»: Նա օգտագործում է նվազագույն շպար, չի չափազանցում կրծքանշաններով և կախազարդերով, հագնում է բնական և հարմարավետ նյութերից պատրաստված հագուստ։

2013 թվականի գարուն-ամառ սեզոնին հատկապես նկատելի է էթնիկ պրինտի, ազգային տարազի տարրերի կամ նույնիսկ որոշակի ժողովրդական ոճի, այդ թվում՝ ճապոնական ոճի տենչը։ Ըստ երևույթին, այս ամենն առանց պատճառի չէ։ Ի վերջո, մարդը միշտ ձգտում է կենդանի բնությանը, բնականությանն ու պարզությանը։ Իսկ որտեղ կարելի է գտնել այս ամենը, որքան էլ ժողովրդական ոճում։ Նորաձևության նկատմամբ Արևելքի նկատմամբ հետաքրքրությունը մեկ անգամ չէ, որ առաջացել է: Չնայած, մի՞թե միայն Արևելքի նորաձևությունն է գրավել եվրոպացիների ուշադրությունը, և արևելյան խոհարարությունը, արևելյան փիլիսոփայությունը, մարտարվեստը:

Եվ այսպես, մենք կրկին շրջվում ենք դեպի Արևելք ...

Ճապոնիան դարձել է նոր սեզոնի առանցքային միտումներից մեկը։ Ատլասե, տոպեր, ասեղնագործություն, որը հիշեցնում է ճենապակյա ծաղկամանների վրա նկարչություն, ծաղկային աքսեսուարներ, կիմոնո ձևավորված բաճկոններ՝ ասեղնագործված ծաղիկների նուրբ ճյուղերով, տաբատներ, ինչպես դեյուդոիստներինը, սանդալներ բարձր հարթակում: Եվ այս ամենը մենք տեսնում ենք մոդելավորողների Prada, Dries Van Noten, Etro, Emilio Pucci, J. W. Anderson, Haider Ackermann, Cacharel, Mulberri, Chlo? և շատ այլ հայտնի ապրանքանիշեր:

Ճապոնական ոճը փափուկ կիմոնո է՝ հարթ կտրվածքով առանց տեգերի, փայլուն ատլասե կամ մետաքս, նուրբ ծաղիկներ, ասեղնագործ վիշապներ։ Ճապոնական զգեստապահարանի հիմքը տունիկա հիշեցնող զգեստն է։ Այս տեսակի ներքնազգեստը կոչվում է ջուբան, իսկ ջուբանի վրայից կրում են կիմոնոն։

Ճապոնական ոճի զգեստներ

Կիմոնոն երկար, լայն թեւերով ազատ, կայծակաճարմանդ հագուստ է: Կիմոնոն կարելու համար ժամանակին պահանջվում էր մինչև 9 մետր գործվածք։ Թևերը պայուսակների տեսք ունեին։ Դրանք հաճախ օգտագործվում էին գրպանների փոխարեն, քանի որ ճապոնական ժողովրդական տարազում գրպաններ չկան: Կիմոնոյի թևերը տարբեր երկարության էին։

Յուրաքանչյուր ժամանակակից ճապոնուհի իր զգեստապահարանում անպայման ունի ավանդական մետաքսե կիմոնո՝ ասեղնագործված վիշապներով կամ ծաղիկներով։ Կիմոնոն ճապոնացիների ազգային զգեստն է, և այն բավականին թանկ արժե։ Կիմոնոյի վրա դրված է երկար լայն օբի գոտի, որը հետևի մասում կապված է հսկայական աղեղով։ Գոտու լայնությունը մինչև 20 սմ է։ Բայց եթե կիմոնոն գրպաններ չունի, որտե՞ղ պահել անհրաժեշտ մանրուքները, որոնք կարող են անհրաժեշտ լինել կնոջը: Դա շատ պարզ է. ճապոնուհիները դրանք պահում են ծալքերով կամ լայն թևերի ծայրերում: Կիմոնոներն այնքան հարգված հագուստ են, որ հարսանիքի ժամանակ ճապոնուհիները դրանք կրում են մինչև 12 անգամ, և նրանք անսովոր գեղեցիկ են: Ինչպես?! Կիմոնոները կրում են մեկը մյուսի վրա՝ պտտելով յուրաքանչյուրի ծայրը, որպեսզի տեսնեք բոլոր նախորդ շերտերը։

Կոշիկ - գետա - նստարան հիշեցնող փայտե կոշիկներ՝ 10 սմ բարձրությամբ։ Գետան հագնում էին սպիտակ գուլպաների վրա՝ թաբի՝ մեծ ոտքի համար նախատեսված առանձին մահճակալով։

Հագուստի տարրեր, ինչպիսիք են կիմոնոները, ժապավեններով կոշիկները հաստ խցանափայտի կամ պարանի ներբանների վրա, ամրացումներ «ութ» օղակների տեսքով, զարդանախշեր՝ հիերոգլիֆների տեսքով, թռչունների ասեղնագործություն, վիշապներ և էկզոտիկ բույսեր. այս ամենը զարդարում է ճապոնացիների հագուստը։ կանայք.

պրինտների ողջ բազմազանությամբ՝ աբստրակտ նախշերի կամ բուսական ու կենդանական աշխարհի տեսքով, ինչպես նաև ճապոնական ոճի հագուստի գունային լուծումներով, դուք կարող եք տեսնել ուժի, քաջության և միևնույն ժամանակ փխրունության, քնքշության, կանացիության և ձգտումների համադրություն: ապագան... Ճապոնացիները նվիրված են իրենց ավանդույթներին, և դրանցից են իրենց ուժը վերցնում:

Հենց Ճապոնիայում է շրջապատող բնապատկերի նկատմամբ վերաբերմունքն այդքան բանաստեղծական։ Ճապոնացիները բնությունը համարում են աշխարհի միասնական տիեզերաբանական պատկերի մաս, որտեղ ամեն ինչ փոխկապակցված է և կարգավորված։

Ընտրելով այս կամ այն ​​դրդապատճառը՝ ճապոնացիները ձգտում են ոչ միայն վերարտադրել տեսողական իսկությունը (պիոն, քրիզանթեմ, հիրիկ կամ սոճին, նոճի և այլն), այլև որոշել այս պատկերի կապն էլ ավելի նշանակալի բանի հետ։ Ընկնող բալի ծաղիկները ճապոնացիներին հիշեցնում են մարդկային կյանքի փխրունության և փոփոխականության մասին, ծաղկող քրիզանտեմները՝ երկարակեցության մասին, քաջվարդը՝ ազնվականության և ազնվականության խորհրդանիշ: Հագուստի գունային համադրություններն ունեն բանաստեղծական անուններ՝ կապույտ և կանաչ՝ «զանգակ», սպիտակ և մանուշակագույն՝ «սալոր», սպիտակ և վարդագույն՝ «պիոն», վարդագույն և կանաչ՝ «դեղձ»:

Որոշ ծաղիկներ և կենդանիներ խորհրդանշում են եղանակները. սալոր ծաղիկներ ձյան մեջ - ձմեռ; կամելիայի ծաղիկներ, սակուրա կամ ուռենու ծառ - գարուն; քաջվարդ, լոտոս, կուկու - ամառ; քրիզանթեմ, կարմիր թխկու տերևներ, եղնիկ - աշուն: Ճապոնացիները շատ էին կարեւորում իրենց հագուստի պատկերները եւ հագնում էին սեզոնին համապատասխան։

Ամենասիրելի մոտիվներն են թռչունները, ծաղիկները, միջատները, կենդանիները։ Զարդանախշերը պարունակում են ինչպես զինանշաններ (mondocoro), այնպես էլ գեղագրական բանաստեղծություններ։ Բոլոր մոտիվներն ու դեկորատիվ տարրերը միշտ գաղտնի նշանակություն ունեն: Օրինակ, կռունկը բարգավաճման խորհրդանիշ է, հաջողություն; թռչուններ, թիթեռներ, հատկապես նրանք, ովքեր նստած են ծաղիկների վրա - սիրային զգացմունքներ, տառապանք; բողկ - ուժի և ուժի խորհրդանիշ; լոտոս - մաքրաբարոյություն; նարնջագույն - սերունդ; բալ (սակուրա) - քնքշություն; բամբուկ - տոկունություն և քաջություն; բադը ծառի տակ ժայռի վրա - ամուսնական երջանկություն և հավատարմություն:

Ճապոնացիների ամենասիրելի ծաղիկներից մեկը՝ քրիզանթեմը, շրջանի տեսքով փռված վեց թերթիկներով, անձնավորել է կայսերական իշխանությունը, արևը լուսավորում է Ծագող Արևի երկիրը։

Քրիզանթեմները հաճախ օգտագործվում էին կիմոնո գործվածքների վրա:

Գարուն-Ամառ 2013, Kenzo հավաքածու

Հագուստի մեջ ճապոնական ոճի տարածման գործում մեծ ներդրում է ունեցել հայտնի մոդելավորող Կենզոն։

Ճապոնիան, իհարկե, ոչ միայն կիմոնոներ են, ծաղիկներ և ասեղնագործ վիշապներ, դա նախևառաջ դիտելու և խորհրդածելու, բնության, շրջակա աշխարհի և տարածության հետ միաձուլվելու ունակությունն է: Ճապոնացիների համար միշտ եղել են և կան համապատասխան գաղափարներ՝ կապված բացարձակ ճշմարտության որոնման հետ։ Ճապոնացիների կյանքը պարզ է, բայց այն շրջապատված է գեղեցիկ մանրուքներով։ Բայց առաջին հայացքից դրանք մանրուքներ են։ Ճապոնացիների համար լանդշաֆտի հետ մետաքսե ոլորանը՝ իկեբանայի հետ համակցված տոկոնամայում («գեղեցկության խորշ»), որը հանդիպում է յուրաքանչյուր տանը, կերամիկա, գորգեր, կիրառական արվեստի տարբեր իրեր և շատ ավելին: Այս ամենը ապշեցնում է եվրոպացիների երևակայությունը և հիացնում։ Երբեմն զբոսաշրջիկները գալիս են տեսնելու ոչ թե կեռասի ծաղիկները կամ քարերի գեղեցկությունը, այլ այն, թե ինչպես են ճապոնացիները պատկերացնում այս գեղեցկությունը:

Արտաքին աշխարհի հետ այդքան սերտորեն կապված այս բնական գեղեցկությունն օգտագործել են հայտնի բրենդների մոդելավորողներն իրենց լավագույն դիզայներական աշխատանքներում։ Ամենայն հավանականությամբ, մեր ուշադրությունը կգրավի բամբակից JW Anderson-ից պատրաստված բարդ պաստելային գույներն ու շալվարները, ճապոնական ծաղկային նախշով Cacharel բաճկոնները, Mulberri-ի սակուրա ճյուղերը, փափուկ լայն գոտիներով բաճկոնները (obi) Haider Ackermann, կարճ մետաքսե Pucci kimonos, ճապոնական տպում և ասեղնագործություն Etro. Ճապոնական ոճի պարզությունն ու բնականությունը թույլ է տալիս անվերջ տատանումներ, փառաբանում է ուրախությունը գույների և զարդանախշերի ներդաշնակ համադրությամբ:

Հետաքրքիր է, բայց տեղ-տեղ տարօրինակ չէ՞։ Չնայած մնացած աշխարհը ճապոնացիներին տարօրինակ է թվում :-) Եկեք մանրամասն նայենք.

Ճապոնիան սկսեց ընդօրինակել արևմտյան նորաձևությունը 19-րդ դարի կեսերից: 21-րդ դարի սկզբին ձևավորվեց այնպիսի երևույթ, ինչպիսին է ճապոնական փողոցային նորաձեւությունը։ Ճապոնական փողոցային նորաձեւություն տերմինը կամ դրա անգլերեն համարժեքը՝ ճապոնական փողոցային նորաձեւություն, վերջերս հաճախակի կրճատվել է որպես JSF:

Արտասահմանյան և եվրոպական բրենդները հաճախ օգտագործվում են իրենց ոճը ստեղծելու համար: Այս ոճերից մի քանիսը «շիկ» և «գլամուրային» են, որոնք նման են բարձր նորաձեւությանը Եվրոպայում: Այս միտումների պատմությունը և վիճակները Շոյչի Աոկիի կողմից վերանայվում են 1997 թվականից ի վեր Fruits նորաձեւության ամսագրում, որն ամենահայտնիներից է Ճապոնիայում նորաձեւության սիրահարների շրջանում:
Հետագայում ճապոնական հիփ-հոփը, որը միշտ ներկա է եղել Տոկիոյի անդերգրաունդ տեսարանին և մեծ ժողովրդականություն է վայելել իր արևմտյան ուղղությունների հետ մեկտեղ, նույնպես ազդել է ճապոնական նորաձևության վրա:

Ճապոնիայում նորաձևության վրա ազդում են նաև այլ ուղղություններով հայտնի երաժշտության միտումները, քանի որ շատ դեռահասներ ցանկանում են նմանվել իրենց սիրելի աստղերին:

Նաև ճապոնական նորաձևության ամենանորաձև թրենդներում ճապոնացի երիտասարդության մեծ ցանկություն կա նմանվել եվրոպացիներին և նույնիսկ աֆրիկացիներին, ինչը պայմանավորված է Ճապոնիայի դարավոր մեկուսացմամբ այլ երկրներից։ Այսպես, օրինակ, գոթական նորաձևության միտումները ձգվում են դեպի 17-18-րդ դարերի եվրոպական (մասնավորապես ֆրանսիական և գերմանական) մշակույթը, և ավելի թեթև և ուրախ միտումների սիրահարները հակված են նմանվել արևայրուքով Կալիֆոռնիայի բնակիչներին կամ նույնիսկ սև հիփ-հոփ կատարողներին, ինչը արտացոլված է ճապոնական Kogyaru ենթամշակույթում ...

Ժամանակակից ճապոնական փողոցային նորաձեւություն

Թեև ոճերը տարիների ընթացքում հաճախ են փոխվել, հիմնականը դեռևս հայտնի է Ճապոնիայում: Սովորաբար, Տոկիոյի այնպիսի թաղամասերի և թաղամասերի մշակույթը, ինչպիսիք են Սինջուկուն, Շիբույան, Հարաջուկուն, Գանզան և Օդաիբան, սահմանում են նորաձևության միտումները:

Լոլիտա

Արևմուտքի ամենահայտնի ճապոնական փողոցային նորաձևության միտումներից մեկը, որը ճապոնացի աղջիկների մեջ զարգացնում է ինֆանտիլիզմ և գոթական ոճ: Այս միտումի տարածումն իսկապես հսկայական է։ Լոլիտայի ենթատեսակում կան ինչպես գոթական, այնպես էլ «քաղցր» գլամուրային տեսք, որպես փանկ և գոթական ենթամշակույթների, ինչպես նաև ճապոնական ավանդական հագուստի տարրեր։ Նաև տղամարդիկ կարող են հավատարիմ մնալ այս կերպարին, հատկապես Visual kei ուղղության երաժիշտները, մասնավորապես, այնպիսի կատարողներ, ինչպիսիք են Mana-ն, հայտնի ճապոնացի կիթառահար Հիզակիի սոլո նախագիծը և շատ այլ խմբեր, հատկապես Kote ուղղությունը: Բացի այդ, նորաձևության այս միտումը տարածվում է տեսողական մեկ այլ ուղղությամբ՝ Oshire kei, որում երաժիշտների մեծ մասը հաճախ օգտագործում է լոլիտայի ոճը կամ դրա տարրերը՝ երկրպագուներին տպավորելու և գրավելու համար, օրինակ՝ An Cafe, Lolita23q և Aicle խմբերում։ .

Կա նաև ավելի առնական տարբերակ, ինչպիսին է «նրբագեղ գոթական արիստոկրատը»՝ ոճ, որը մարմնավորում էր եվրոպական արիստոկրատական ​​նորաձևության ճապոնական գաղափարը:

Գանգուրո

Գանգուրո նորաձեւությունը հայտնի դարձավ ճապոնացի աղջիկների շրջանում 21-րդ դարի սկզբին: Գանգուրո ոճով հագնված տիպիկ աղջիկը կրում է գունագեղ աքսեսուարներ, մինի կիսաշրջազգեստներ և հանգուցային բատիկով ներկված սարոնգներ։ Գանգուրո ոճին բնորոշ են գունաթափված մազերը, մուգ արևայրուքը, կեղծ թարթիչները, սև և սպիտակ աչքերի մատիտը, ապարանջանները, ականջօղերը, մատանիները, վզնոցները և հարթակ կոշիկները:

Գյարու

Գյարու ենթամշակույթն այնքան նման է գանգուրոյի ենթամշակույթին, որ հնարավոր է մի ոճը շփոթել մյուսի հետ: Այնուամենայնիվ, գյարու ոճը գանգուրոյից առանձնանում է նույն նշաններով, բայց մի քանի անգամ ավելացել է, քանի որ իդեալը գրավիչ աղջիկներն են ամերիկյան տաք քաղաքներից և նահանգներից, ինչպես նաև հիփ-հոփի, փոփի և այլ հիմնական ոլորտների սևամորթ կատարողներ: ժամանակակից երաժշտություն. Աղջիկները զգալի ժամանակ են անցկացնում սոլյարիում, որպեսզի իրենց մաշկին ուժեղ արևայրուք տան և նմանվեն այս կատարողներին: Ճապոնական ժարգոնում kogyaru-ն վերաբերում է մինի կիսաշրջազգեստով աշակերտուհիներին, ովքեր հագուստի մեջ նախընտրում են վարդագույնը, ներկում են իրենց մազերը շիկահերների պես և ունեն «կեղծ» արևայրուք։

Մրգեր (Harajuku ոճ)

Այս պահին զիջում է ճապոնական ամենահայտնի երիտասարդական ոճերի «լոլիտա»-ին: Այն առաջացել է հիմնականում Շիբույա շրջանի Տոկիո Հարաջուկու թաղամասում, ինչի արդյունքում այն ​​պաշտոնապես կոչվում է Հարաջուկու ոճ։ Անվանումն առաջացել է 1997 թվականին, երբ հայտնի լուսանկարիչ Սոիչի Աոկին հիմնեց տարօրինակ նորաձևությանը նվիրված համանուն ամսագիրը և սկսեց լուսանկարել ցնցող անցորդներին հենց փողոցներում։ Այժմ «Fruits» ամսագիրը կարելի է գտնել ամբողջ աշխարհում։ Ոճը տարածված է դարձել ինչպես Եվրոպայում, այնպես էլ Ամերիկայում: Ոճի հիմնական սկզբունքը տարբեր նորաձեւության տարրերի, ապրանքանիշերի և հագուստի իրերի հավաքածուն է՝ ըստ կրողի ճաշակի, «վինեգրետի» սկզբունքով:

Այսպիսով, այս ոճով հագնված մարդը կարող է անմիջապես ակնոց դնել, դեմքին բժշկական վիրակապ, գլխարկ, շորտեր, վերնաշապիկ կամ շապիկ, բաճկոն, իսկ այս ոճի գլխավոր հատկանիշը շատ աքսեսուարներ են։ Ճապոնական երաժշտության մեջ այս մշակույթը արտացոլված է Օշարե Կեյ շարժման մեջ, որտեղ երաժիշտները հաճախ դառնում են օրինակներ պատճենելու համար: Արևմուտքում ոճը հաճախ շփոթում են էմո ենթամշակույթի հետ, բայց դա սխալ է, քանի որ ընդհանուր առմամբ ոճը լավատեսական հայացք է քարոզում կյանքի, ինֆանտիլիզմի նկատմամբ և կապ չունի էմոների հետ։

Տեսողական կեյ

Մարդը, ով հագնվում է այս ոճով, շատ է դիմահարդարվում և անսովոր սանրվածքներ է անում ծիածանի բոլոր գույներով: Անդրոգինիան ոճի հանրաճանաչ կողմն է, բայց օգտագործվում է ավելի շատ աղջիկներին գրավելու կամ կեղծ միասեռականության հետ մեկտեղ ցնցելու և սադրիչ կերպար ստեղծելու համար, քան կրողի սեռական հետաքրքրությունները ցույց տալու համար: Այս միտումը ծագել է 80-ականների կեսերին՝ X Japan, COLOR և նմանատիպ խմբերի ժողովրդականության հետևանքով: Քանի որ ոճի արմատը ռոք երաժշտության միջավայրում է, Visual Kei-ն նաև համաշխարհային ռոք, մետալ, գոթիկ և փանկ ենթամշակույթ է: Բայց Visual Kei-ի երկրպագուների և արևմտյան մետալ երկրպագուների միջև կոնֆլիկտի պատճառով ընդունված է առանձնացնել այս շարժումները։

Բո՝ այսպես՝ ձոկու

Թեև bo: so: zoku ոճը (ճապոներեն նշանակում է «ագրեսիվ խմբավորման մոտոցիկլետներ վարող») տարածված էր 90-ականներին և այժմ գործնականում անհետացել է, այն դեռ օգտագործվում է բոլոր տեսակի ստեղծագործություններում կատակերգական էֆեկտ ստեղծելու համար, կարծրատիպային տեսակ bo: so: zoku: հաճախ պատկերվում և նույնիսկ ծաղրվում է ճապոնական լրատվամիջոցներում, անիմեներում, մանգայում և ֆիլմերում: Տիպիկ bo. այսպես. dzoku հաճախ պատկերված է համազգեստով, որը բաղկացած է պարաշյուտիստների հանդերձանքից, ինչպես բանվորների կողմից կրած հագուստը կամ այսպես կոչված «tokko-fuku» (特 攻 服), (վերարկու, որի հետևի մասում գրված են ռազմական կարգախոսներ), սովորաբար առանց վերնաշապիկի (մերկ իրանի վրա) լայն շալվարով և բարձրաճիտ կոշիկներով փաթաթված:

Հայտնի է նաև ռոքնռոլի դարաշրջանի ռոքերների կերպարը, մասնավորապես՝ Էլվիս Փրեսլիի ոճը։ Բոսոզոկու շարժումը հատվում է բայքերի ենթամշակույթի հետ, բոսոզոկուն հաճախ ներկում է իրենց մոտոցիկլետները: Հաճախ այս պատկերն օգտագործվում է անիմեում՝ յակուձայի կռվարարների կամ «վեցյակների» կատակերգական պատկեր ստեղծելու համար: Այդպիսի օրինակներից է Ռյու Ումեմիան մանգայում և անիմեում Շաման Քինգը և ուսուցիչ Օնիզուկան GTO անիմեից իր երիտասարդության տարիներին:

Cosplay

Cosplay-ը, որը ճապոներենից թարգմանաբար նշանակում է «դերային հագուստ», ավելի շատ մշակութային երեւույթ է, քան նորաձեւության ոճ: Cosplay-ի երկրպագուները հաճախ հագնվում են տեսախաղերի, անիմեների, ֆիլմերի կամ մանգայի հերոսների, ինչպես նաև հանրաճանաչ խմբերի անդամների կամ j-pop կուռքերի համար ինքնաշեն կամ խանութից գնված կոստյումներ: Շատ սերտորեն կապված է տեսողական kei և lolita ոճերի հետ:

Նորաձևության արդյունաբերություն և հայտնի ապրանքանիշեր

Թեև Ճապոնիայում փողոցային նորաձևությունն ազատորեն հոսում է, և չկա որևէ նորաձևության արտադրող, որը կարող է հավակնել այս ոլորտում մենաշնորհի, մի շարք դիզայներներ, ինչպիսիք են Իսեի Միյակեն, Յամամոտո Յուջին և Ռեյ Կավակուբոն Comme des Garçons-ից, համարվում են լավագույն եռյակը: Ճապոնական նորաձևության տենդենցները: Նրանք հայտնի դարձան դեռևս 80-ականներին և մինչ օրս հայտնի ապրանքանիշեր են:

Onitsuka Tiger-ը (այժմ հայտնի է որպես ASICS) նպատակաուղղված կերպով քարոզում էր փողոցային նորաձեւության ոճը: Ճապոնիան հայտնի է նաև արտասահմանյան բրենդային շքեղ ապրանքների զգալի սպառմամբ: JETRO-ի 2006 թվականի տվյալների համաձայն՝ Ճապոնիան սպառել է աշխարհի շքեղ ապրանքների 41%-ը։

Ազդեցությունը արևմտյան մշակույթի վրա

90-ականների սկզբին. անցյալ դարի ճապոնական փողոցային նորաձեւությունը տեղափոխվեց Ամերիկա, որտեղից էլ տարածվեց Եվրոպա։ Դրան մեծապես նպաստեցին այնպիսի ենթամշակույթներ, ինչպիսիք են հիփ-հոփը, ռեյվը, ինչպես նաև BMXing-ը, սքեյթբորդինգը, սերֆինգը և այլն: Այդ պահից այն ստացավ պաշտոնական կարգավիճակ և սկսեց կրել փողոցային ոճ անունը:

Սոցիալական ասպեկտ

Քանի որ ճապոնական երիտասարդական նորաձևության հիմնական առանձնահատկություններն են՝ եվրոպացիներին կամ ամերիկացիներին նմանվելու ցանկությունը, ցնցող և ուժեղ ոչ կոնֆորմիզմը՝ աչքի ընկնելու ցանկությամբ, նման միտումների առաջացման պատճառները պետք է փնտրել Ճապոնիայի պատմության և մշակույթի մեջ։ , երբ դարեր շարունակ երկիրը փակված էր այլ երկրներից ու հողերից, և երկրում գործում էին դաժան բարոյական օրենքներ ու հիմքեր։ Արդյունքում երիտասարդները, իրենց բնորոշ մաքսիմալիզմով, ընդունեցին արևմտյան մշակույթը և ճապոնական հասարակության մեջ Վերականգնումից հետո ստացած ազատությունը: Հետագայում ճապոնացի երիտասարդների մոտ նմանատիպ միտումները ավելի փոխեցին ճապոնական հասարակության տեսակետները:

Ճապոնական փողոցային նորաձեւությունը փոփ մշակույթում

Հայտնի ամերիկացի երգչուհի և կոմպոզիտոր Մերիլին Մենսոնը հիդի կիթառահարի մտերիմ ընկերն էր (Visual kei-ի հայրը) և իր կերպարում օգտագործեց այս ուղղության երկրորդ ալիքի տարրերը, որոնք հետագայում ընդունվեցին բազմաթիվ ինդուստրիալ մետալ խմբերի կողմից, ինչպիսիք են Deathstars-ը:

Փոփ երգչուհի Գվեն Ստեֆանին հարաջուկու ոճի հայտնի երկրպագու է և իր երգերում և տեսահոլովակներում նշել է այդ մասին։ Tokio Hotel-ի վոկալիստը նմանակում է Visual Kei-ին։