장 폴 고티에 짧은 전기. 모델과 친구들과 함께한 장 폴 고티에

08.05.2019

(프랑스인 Jean-Paul Gaultier) - 프랑스어 . 자신의 패션 하우스인 Jean Paul Gaultier S.A.의 창립자이자 수장입니다. 그의 작업은 지난 세기의 80-90년대에 걸쳐 이미지를 결정했습니다.

전기 및 창의성

Jean-Paul Gaultier는 1952년 4월 24일 파리 교외에서 태어났습니다.패션의 세계는 바로 그를 매료 시켰습니다. 초기... 어렸을 때 그는 각 사진을 주의 깊게 들여다보고 기억하려고 애쓰면서 몇 시간 동안 잡지를 샅샅이 뒤졌습니다. 그 소년은 하루 종일 TV를 볼 수 있게 해 주신 할머니 밑에서 자랐습니다. 그가 본 것에서 Little Gaultier는 그의 첫 번째 디자인 영감을 얻었고, 이는 스타일리시한 정장에 쏟아졌습니다. 테디 베어... 그 아이는 장난감 모델에게 우주복이나 신부 드레스를 입혔습니다. Gaultier는 디자이너가 되었을 때 텔레비전, 그림, 영화와 같은 시각적 이미지에서 영감을 계속 찾을 것입니다.

처음에 Jean-Paul은 미용사가 되기로 진지하게 결정했습니다. 하지만, 그가 18세였을 때 그는 그의 스케치를 유명한 Pierre Cardin에게 보냈습니다.... 디자이너는 새로 온 사람의 작업을 정말 좋아했고 청년에게 조수의 자리를 제공했습니다. 1970년의 일입니다. 불과 1년 후, 그는 Jean Patou House에서 Michel Goma의 조수가 되었고 Angelo Tarlazzi로 떠났습니다.

1974-1975 - Gaultier는 미국 시장을 위한 PIERRE CARDIN 컬렉션을 개발합니다.

1976년 Jean-Paul은 자신의 의류 회사를 엽니다.그의 파트너는 두 명의 학교 친구입니다. Fransis Menuge는 회사의 이사로 임명되었으며 1990년까지 그 직위를 유지하다가 올해 AIDS로 사망했습니다. 두 번째 동반자는 Donald Potar였습니다. 그는 친구가 사망한 후 사업을 이어받았습니다.

당시 기업가 지망생들은 거의 돈이 없었습니다. 그들은 "쓰레기 재료"에서 첫 번째 컬렉션을 만들었습니다. 예를 들어, 그것은 냅킨이나 차 여과기와 배터리로 만든 작은 드레스로 구성되었습니다. 이 컬렉션에서 Gauthier의 기업 스타일은 장르의 혼합과 재료에 대한 대담한 실험을 기반으로 형성되기 시작했습니다. 후속 작업에서 그는 종종 친숙한 것들의 변형에 관여 할 것입니다. 첫 번째 컬렉션의 시연 동안 홀은 거의 비어있었습니다. 동시에 어떤 쇼가 있었다는 것이 밝혀졌습니다. 유명한 디자이너, 전체 파리 대중을 하나로 모았습니다.

그 이후로 Gaultier는 다시는 주목받지 않기로 결정했습니다. 그리고 그는 그것을 훌륭하게 해냈습니다. 그는 어떻게든 청중을 놀라게 하려고 애썼다. Gaultier가 가장 많이 선택한 예상치 못한 장소예를 들어, 권투 경기장이나 오래된 회전 목마 박물관, 이전 감옥 건물 또는 트램 정류장. 그는 또한 난쟁이, 노인 또는 뚱뚱한 여성과 같은 다양한 모델을 가지고있었습니다.

“저는 전문 패션 모델의 고정 관념적 행동인 딱딱한 진부한 표현을 피하려고 노력합니다. 내 모델은 관객을 즐겁게 하지 않고 누구나 입을 수 있는 옷을 보여준다”고 디자이너는 말했다.

1989년부터 Jean-Paul Gaultier는 촬영 의상을 디자인해 왔습니다.그의 첫 번째 프로젝트는 Peter Greenaway의 Chef, Thief, 그의 아내와 그녀의 연인이었습니다. 스페인 감독 페드로 알모도바르 감독의 영화 키카(Kika)가 그 뒤를 이었다. 1997년, 고티에는 뤽 베송의 제5원소 의상을 디자인했습니다.

첫 번째 청춘 1988년에 발매된 브랜드 "Junior Gaultier"의 컬렉션... 그리고 첫 번째 데님 컬렉션은 1992년이었습니다.

90년대의 시작은 고티에 컬렉션에서 기괴한 특별한 폭동으로 특징지어졌습니다. 그는 패러디 방식으로 연주했다. 카우보이 스타일, 주방 용품 및 악기 형태로 모자를 만들었습니다. Jean-Paul은 투명한 바디수트를 발명했고 머리를 깎은 여성 외계인을 거대한 플랫폼의 캣워크로 데려왔습니다.

디자이너는 항상 자신의 디자인에 큰 관심을 기울였습니다. 또 다른 눈길을 끌었습니다. 그는 쉽게 알아볼 수 있었다 표백된 머리, 조끼와 부츠. 그는 자신이 조끼를 입었을 뿐만 아니라 조끼를 입었습니다. 남자 향수많은 오뜨 꾸뛰르 컬렉션이 이 모티브를 반복했습니다.

Jean-Paul Gaultier는 90년대에 진정한 팝 스타가 되었습니다. 그는 텔레비전의 발표자였으며 디스크를 녹음했으며 사진 촬영을 좋아했습니다.

1993년부터 에스닉 테마에 대한 디자이너의 열정이 시작됩니다. Rabbi Shik 컬렉션은 뉴욕 거리에서 우연히 본 Hasidic 랍비들의 이미지에서 영감을 받았습니다. 그래서 그의 무기고에 나타났습니다 어두운 옷바닥에, 낡고, 작은 모자. 1994년 컬렉션 "Tatu"는 세기의 마지막 10년의 청소년 패션에 큰 영향을 미쳤으며 아프리카와 동남아시아의 의상을 기반으로 했습니다. 옷에는 지폐와 낙서 모티브를 연상시키는 문신 형태로 그림이 나타납니다. 90년대 엄청난 인기를 끌었던 실버 주얼리 V 에스닉 스타일및 피어싱 - 이러한 아이디어도 Gaultier에 속했습니다.

1994-1995 년 컬렉션 "몽골"은 민족 의상 테마를 계속했습니다. 1995 년 Gaultier는 나가는 세기의 옷으로 변한 "세기의 끝"컬렉션이 출시되었습니다.

1997 - Jean-Paul Gaultier는 본격적인 컬렉션 ""을 개발하기 시작합니다. 이전에 그는 에 대해 부정적으로 말했지만 하이 패션, 그리고 그녀는 그에게 관심이 없다고 선언했습니다. 그의 생각에 그것은 "좀약 냄새가 나는" 패션이었다. 그러나 그의 컬렉션 "Gaultier-Paris"가 출시됩니다. 남성미가 넘치고 여성 의류남다른 재능으로 오뜨 꾸뛰르 전통을 패러디한

1999년, Gauthier의 회사는 회사 주식의 35%를 ""... 이것은 패션 디자이너에게 이후의 사업 확장을 위한 물질적 기반을 제공합니다.

2000년대에 Jean-Paul Gaultier는 더 이상 반항적이 아니라 프랑스 패션의 고전이었습니다. 디자이너는 그에게 옷에서 가장 중요한 것은 시대와 민주주의에 순응하는 것이라고 말했다. 두 가지 특징은 청바지에서 이브닝 드레스에 이르기까지 모든 Gaultier 작품의 특징이었습니다.

오늘날에는 천재적인 패션 아이디어의 독창성에 장인의 경험과 지식이 더해져 있습니다. 그의 제품은 완벽한 절단과 재료의 능숙한 처리로 구별됩니다.

Jean-Paul Gaultier는 종종 "20세기 후반의 가장 뛰어난 디자이너"로 불립니다.그의 작품은 이상적으로 포스트모던 시대에 부합했다. 주변 현실마치 그의 모델에 상상할 수 없는 스타일의 칵테일이 섞인 것처럼.

인터뷰 잡지(2012)에서 장 폴 고티에와 아만다 리어의 인터뷰

A.L.: 60이 된지 얼마 되지 않았다. 물론 기분은 모르겠지만 대단하다고 한다. 25세의 자신에게 어떤 조언을 해주고 싶나요?
Zh-PG .:나는 나 자신에게 어떤 조언도 하지 않을 것이다. 상황이 해결된 방식에 만족합니다.

A.L.:그리고 당신은 당신의 젊음을 전혀 그리워하지 않습니까?
Zh-PG .:저는 18살에 Pierre Cardin과 함께 시작했습니다. 그는 나처럼 실험을 좋아하고 규칙에 신경 쓰지 않기 때문에 모든 것이 그에게 좋았습니다. 그는 쉽게 이렇게 말할 수 있었습니다. "나는 이 의자와 같은 신발을 원합니다." 나는 패션을 공부하지 않았기 때문에 어떤 규칙도 따르지 않았다. 내 취향은 내 세대의 패션 잡지와 록 스타인 David Bowie, Mick Jagger, Beatles의 영향을 받았습니다. 그건 그렇고 매우 중요한 포인트 V 남성 패션... 그런 다음 남자들은 여성스럽게 보이기를 부끄러워하지 않았습니다. 그들은 주름 장식이있는 셔츠를 입고 스스로를 그렸습니다. 그리고 이 모든 것이 나에게 가까웠다. 그래서 우리는 Cardin과 잘 협력했습니다.

A.L.:모든 사람과 작업하기가 그렇게 쉬웠습니까?
Zh-PG .:나는 말하지 않을 것이다. 다음 상사인 Jean Patou의 경우 훨씬 더 복잡했습니다. 그가 내 정신을 상하게 한 것 같아요. 나는 승마용 장화를 신고 있었고 직원들은 말을 어디에 두고 갔는지 묻는 나를 비웃었습니다. 거의 매일 그들은 저를 설득하려고 노력했습니다. 베이지 색- 가장 고급스럽고 쇼에 검은 피부 모델을 고용하는 것은 절대적으로 불가능합니다. 이 모든 것은 패션에 대한 내 자신의 생각과 맞지 않았습니다. 나는 믹싱을 좋아한다. 하지만 첫 공연에서 나는 정말 폭발적이었다. 당시 프랑스 신문은 내가 "하나님은 무엇을 알고 계신지"라고 썼지만 영국에서는 반대로 나를 이해했다고 썼던 것을 기억합니다. 런던 여행을 하는 동안 나는 자유를 느꼈다. 그러나 내가 당신에게 말하는 것은 당신 자신이 모든 것을 알고 그곳에 살았다는 것입니다.

Hybebeast.com의 Jean-Paul Gaultier 인터뷰(2011년 6월)

시간: — 내 뒤늦은 마지막 생일을 축하해 주세요! 축하 행사는 어땠나요?
W-PG:- 고맙습니다. 지금은 특별한 클렌징 다이어트를 하고 있어서 시도조차 할 필요가 없었어요 생일 케이크, 아마도 매우 하락.

시간: — 가장 기억에 남는 생일은?
W-PG:- 평소에는 생일 전후로 큰 과대 광고를 하지 않습니다. 이것은 너무 개인적이고 친밀한 사건입니다. 그런데 50대 생일에 리얼 파티를 하고 여장을 하고 왔어요.

시간: — 올해는 첫 상영 이후 35년을 맞이하기도 합니다. 당신은 40년 동안 이 직업을 가지고 있지만, 그럼에도 불구하고 당신의 쇼는 매우 신선해 보입니다. 당신은 그것을 어떻게합니까?
W-PG:- 나는 영감 부족과 같은 문제에 직면 한 적이 없습니다. 오히려 내가 너무 많이 가질 때가 있다. 때로는 한 번에 모든 것을 원합니다. 영화, 음악, 연극 등 어디에서나 영감을 얻을 수 있습니다.

시간:— 다른 누구도 관심을 갖지 않는 방식으로 브랜드 Jean Paul Gaultier를 구축했습니다. 시장 표준을 조사했습니다. 기성복특별한 삶의 방식을 사용합니다. 생활용품, 유아복, 화장품 등 360도 관점에서 패션을 바라보셨습니다. 18세 때 선생님인 Pierre Cardin에게 이 방법에 대해 배웠습니까?
W-PG:- 아니요, Cardin 씨에게서 자유에 대해 배웠습니다. 그의 스튜디오에는 절대적인 자유가 지배했습니다. 나는 그에게 의상 스케치를 가져올 수 있었고 그는 대답했습니다. "좋아요. 하지만 이제 이걸로 가구를 만들어 주세요." 나는 1970년에 그와 함께 일했고 그는 막 극장을 열었고 그곳에서 그의 쇼도 개최했습니다. 그에게는 전 세계에서 온 조수가 있었습니다. 그 나라 동료들 덕분에 있었다. 떠오르는 태양, 처음 만난 일본 요리... 무언가에 성공하려면 어느 정도의 자유도가 있어야 한다는 것을 가르쳐준 좋은 시간이었습니다.

시간: — 80년대와 90년대에 마돈나와 작업 관계에 대해 말씀해 주십시오. 테이퍼드 브라에 대한 아이디어는 어떻게 생각해 냈나요?
W-PG:- 마돈나의 인기가 절정에 달했을 때 나는 처음으로 마돈나를 보았다. 그녀는 "Holiday"라는 노래를 불렀고 놀라운 이미지를 가지고 있었습니다. 그녀는 그 당시 나 자신과 똑같은 옷을 입고 있었다. 십자가, 큰 보석그리고 어망. 두 번째로 나는 라디오 시티의 무대에서 뉴욕의 MTV 어워드에서 그녀를 라이브로 보았습니다. 이때가 아마도 1984년이었을 것이다. 그녀는 옷을 입고 "Like A Virgin"이라는 노래를 불렀습니다. 웨딩 드레스... 노래 도중 마돈나가 흉내를 냈는데 완곡어법, 자기만족이라고 하자. 강당의 강당은 주로 사업가, 그냥 충격을 받았습니다. 그곳에 온 사람들 중에는 그 가수의 어린 팬이 몇 명 없었고, 나는 그 광경을 정말 감사하게 여겼습니다. 그제서야 나는 그녀가 다른 사람들이 그녀에 대해 어떻게 생각하는지, 이 여자가 얼마나 강한지 신경 쓰지 않는다는 것을 깨달았습니다. 그녀의 진정한 팬이 되었습니다. 그녀의 노래와 외모가 마음에 들었습니다. 그녀가 어디에서 어떻게 나타날지 스스로 선택했기 때문에 나는 그녀를 사랑했습니다.
파리에서 그녀의 첫 번째 콘서트를 보았을 때 나는 그녀가 무대 의상을 위해 나에게로 향해야한다고 결정했습니다. 그녀의 현재 디자이너보다 훨씬 더 잘 할 수 있을 것 같았다. 그래서 2년 후 프레타포르테 쇼 직전에 제 홍보담당자가 마돈나에게 전화해야 한다고 말했을 때, 나는 그가 나를 농담하고 있다고 생각했다. 하지만 3일이 지난 후에도 확인을 하기로 하고 알려주는 번호로 전화를 걸었습니다. 마돈나 자신이 전화를 받았습니다. "안녕, 고티에" 그녀가 말했다. Blonde Ambition 투어는 우리에게 유익한 협력과 우정을 위한 진정한 플랫폼이었습니다. 그녀는 내 생각을 전혀 두려워하지 않았기 때문에 우리의 비전은 매우 조화롭고 드문 공생을 자랑 할 수있었습니다.

시간: — 당신은 제5원소부터 잃어버린 아이들의 도시에 이르기까지 영화의 의상을 자주 만들었습니다. 이 작업은 기존의 프레타포르테 컬렉션 준비와 다른 점인가요?
W-PG:-저만의 쇼를 준비할 때는 저만의 연출가이고 하고 싶은 대로 해요. 내 의견은 절대적으로 모든 것에 결정적입니다. 내가 영화를 찍을 땐 다른 누군가가 감독이기 때문에 그의 요구에 맞춰야 한다. 나는 Pedro Almodovar의 새 영화 "내가 사는 피부"의 시사회에 참석했던 칸에서 막 돌아왔습니다. 이것은 우리의 세 번째 공통 프로젝트그리고 나는 그와 함께 일하는 것을 정말로 즐긴다. 그는 항상 자신이 원하는 것이 무엇인지 정확히 알고 있습니다. 나는 영화와 함께 일하는 것을 좋아한다. 좋은 방법다르게 표현해보세요.

공식 사이트: www.jeanpaulgaultier.com

Gaultier의 가장 충격적인 작품 중 하나는 1990년 가수 마돈나의 월드 투어를 위해 제작된 뾰족한 브래지어가 달린 코르셋이었습니다. 디자이너는 또한 가수 Marilyn Manson, 1998 및 2014 Eurovision Song Contest 우승자 Dana International과 Conchita Wurst를 위한 무대 의상을 만들었습니다(후자는 2014-2015 가을/겨울 쇼에서 "신부 들러리 드레스"도 입었습니다).

Gaultier는 Pedro Almodovar(Kika), Peter Greenway(Chef, Thief, His Wife and Her Lover), Luc Besson(제5원소), Jean-Pierre Jeunet 및 Mark Caro(City of Lost)와 같은 감독과 협력하여 영화용 의상을 디자인했습니다. 어린이들).

1993년에 그는 자신의 향수 라인을 런칭했습니다. 2003년 그는 파리 패션 하우스의 크리에이티브 디렉터가 되었습니다. 에르메스... 같은 해에 에르메스회사 지분 30% 인수 장 폴 고티에 S.A., 그리고 몇 년 후 Gaultier 회사에서 점유율을 45%로 늘렸습니다. 7년 간의 작업 끝에 에르메스 Gaultier는 2010년 5월 이 패션 하우스를 떠나 자신의 사업에 집중하기로 결정했습니다. 에 리더십 위치그는 이전에 여성 의류 라인을 개발한 Christophe Lemaire에 의해 계승되었습니다. 에르메스, 그리고 더 일찍 - 회사의 수석 디자이너 직책을 맡은 사람 라코스테.

2005년 3월, 모스크바의 부티크 Jean Paul Gaultier가 Petrovsky Passage에 문을 열었습니다.

2010년 7월 21일 Jean-Paul Gaultier는 자신의 패션 하우스와 회사의 사장으로 임명되었습니다. 장 폴 고티에 S.A.

디자이너 이름의 향수는 스페인 회사에서 생산합니다. 푸이그, Gaultier 패션 하우스의 대주주.

자선 단체

2003년에는 뉴욕 메트로폴리탄 미술관에서 Men in Skirts 전시회를 후원했습니다. (사용할 수 없는 링크)

2016년 그는 베를린 프리드리히슈타트-팔라스트에서 열린 THE ONE 그랜드 쇼를 위해 500개 이상의 의상을 디자인했습니다.

표창 및 수상

"Gaultier, Jean-Paul"에 대한 리뷰 쓰기

메모(편집)

연결

// "오늘 아침 NTV에서"

장 폴 고티에에서 발췌

전쟁은 불타오르고 있었고, 그 극장은 러시아 국경에 접근하고 있었습니다. 인류의 적 보나파르트에 대한 저주가 여기저기서 들렸다. 전사들과 신병들이 마을에 모여 들었고, 전쟁터에서 모순된 소식이 전해졌습니다. 항상 거짓이었기 때문에 다르게 해석되었습니다.
볼콘스키(Bolkonsky) 왕자, 안드레이 왕자(Andrei Prince), 마리아 공주(Marya Princess Marya)의 삶은 1805년 이래로 여러 면에서 변화했습니다.
1806년에 늙은 왕자는 민병대의 8명의 총사령관 중 한 명으로 임명되었고, 그 후 러시아 전역에 임명되었습니다. 노태자는 자신의 노쇠한 약점에도 불구하고, 특히 아들이 죽임을 당했다고 생각했을 때 두드러지게 나타났지만, 자신이 군주가 결정한 직위에서 사임할 자격이 없다고 생각했으며, 이 활동은 그에게 새롭게 공개되어 그를 흥분시키고 강화시켰다. 그는 자신에게 맡겨진 세 지방을 끊임없이 여행했습니다. 그는 맡은 일에 철저하고 부하들에게 잔혹할 정도로 엄격했으며, 사건의 가장 작은 부분까지 직접 짚었다. Marya 공주는 이미 아버지로부터 수학 수업을 듣는 것을 중단했으며 아침에만 간호사와 함께 어린 Nikolai 왕자(그의 할아버지가 그를 불렀음)와 함께 집에 있을 때 아버지의 서재에 들어갔습니다. 가슴왕자 니콜라이는 고인이 된 공주의 반쪽에서 간호사와 유모 사비슈나와 함께 살았고 Marya 공주는 어린 조카를 위해 어머니를 가능한 한 대체하면서 보육원에서 하루의 대부분을 보냈습니다. M lle Bourienne 역시 그 소년을 열렬히 사랑하고 있는 것 같았고, 자주 자신을 가두지 못한 Mary 공주는 친구에게 작은 천사(그녀가 그녀의 조카라고 부름)를 간호하고 그와 함께 노는 즐거움을 양보했습니다.
리소고르스크 교회의 제단에는 작은 공주의 무덤 위에 예배당이 있었고 예배당에는 천사가 날개를 펴고 하늘로 올라갈 준비를 하는 모습을 묘사한 이탈리아에서 가져온 대리석 비석이 세워져 있었다. 천사는 약간 올라갔다 윗입술웃을 듯이 어느 날 안드레이 왕자와 마리아 공주는 예배당을 떠나 이상하다고 서로 고백했고 이 천사의 얼굴은 고인의 얼굴을 생각나게 했습니다. 그러나 더 기이한 것은, 앤드류 왕자가 그의 누이에게 말하지 않은 것은, 화가가 우연히 천사의 얼굴에 한 표현에서 앤드류 왕자가 그때 천사의 얼굴에서 읽었던 것과 같은 온유한 책망의 말을 읽었다는 것입니다. 그의 죽은 아내 : "아, 왜 나에게 이것을 했습니까? ..."
앤드류 왕자가 돌아온 직후, 노태자는 아들을 떼어놓고 볼드산맥에서 40마일 떨어진 곳에 위치한 보구차로보(Bogucharovo)를 그에게 주었습니다. 부분적으로는 Bald Hills와 관련된 어려운 기억 때문에 부분적으로 Andrey 왕자가 항상 아버지의 성격을 견딜 수 없다고 느끼기 때문에 부분적으로는 고독이 필요했기 때문에 부분적으로 Andrey 왕자는 Bogucharov를 이용하여 그곳에 건설하고 대부분의 시간을 보냈습니다.
Austerlitz 캠페인 후 앤드류 왕자는 다시는 군복무를 하지 않기로 단호하게 결정했습니다. 병역; 전쟁이 시작되고 모든 사람이 복무해야 할 때 그는 현역 복무를 제거하기 위해 민병대를 모으는 데 아버지의 명령 아래 자리를 잡았습니다. 늙은 왕자와 그의 아들은 1805년 전역 이후 역할이 변경된 것으로 보입니다. 활동에 흥분한 늙은 왕자는 이 캠페인에서 최선을 다하기를 기대했습니다. 반대로 앤드류 왕자는 전쟁에 참여하지 않고 그것을 비밀리에 후회하면서 한 가지 나쁜 점을 보았습니다.
1807년 2월 26일, 늙은 왕자는 지방으로 떠났다. 앤드류 왕자는 아버지가 없는 동안 대부분 볼드힐스에 머물렀다. 꼬마 Nikolushka는 4일째 몸이 좋지 않았습니다. 늙은 왕자를 몰고 온 마부는 도시에서 돌아와서 안드레이 왕자에게 서류와 편지를 가져 왔습니다.
서재에서 어린 왕자를 찾지 못한 채 편지를 든 대리인은 Marya 공주를 통해 중간에 걸었습니다. 그러나 그는 거기에도 없었다. 대리인은 왕자가 보육원에 갔다는 소식을 들었습니다.
“제발, Petrusha 각하, 서류를 가지고 왔습니다.” 보모 보조의 한 소녀가 작은 어린이 의자에 앉아 떨리는 손으로 얼굴을 찌푸리며 병에서 약을 떨어뜨리고 있는 Andrei 왕자에게 말했습니다. 물로 채워진 유리 반.
- 무슨 일이야? - 그는 화를 내며 무심코 손을 떨면서 유리잔에 있는 여분의 방울을 유리잔에 부었습니다. 그는 바닥에 있는 유리잔에서 약을 던지고 다시 물을 달라고 했습니다. 소녀는 그것을 그에게 건넸다.
그 방에는 유아용 침대, 두 개의 상자, 두 개의 안락의자, 탁자와 어린이용 탁자, 그리고 안드레이 왕자가 앉아 있던 유아용 높은 의자가 있었습니다. 창문이 달려 있고 탁자 위에 촛불 하나가 켜져 있었고, 침대 위에는 빛이 떨어지지 않도록 묶인 악보가 가득 찼습니다.
"내 친구," Marya 공주는 그녀가 서 있던 침대에서 동생에게 이렇게 말했습니다.
"아, 제발, 당신은 여전히 말도 안되는 소리를 하고 있고, 모든 것을 기다렸고, 그래서 기다렸습니다." 안드레이 왕자가 누이를 찔러보고 싶은 씁쓸한 속삭임으로 말했습니다.
"친구야, 깨우지 않는 게 좋겠어. 잠들었어." 공주가 애원하는 목소리로 말했다.
Andrey 왕자는 일어나서 발끝으로 잔을 들고 침대로 갔다.
- 아니면 확실히 일어나지 않습니까? 그는 머뭇거리며 말했다.
"네가 원하는 대로 - 그래... 내 생각엔... 하지만 네가 원하는대로야." Marya 공주가 자신의 의견이 승리한 것에 대해 수줍어하고 부끄러워하며 말했습니다. 그녀는 귓속말로 그를 불렀던 그녀의 오빠를 가리켰다.
두 사람은 더위에 불타는 소년을 돌보며 잠을 이루지 못한 것은 두 번째 밤이었다. 요즘 그의 말을 믿지 않고 가정의그리고 그들은 성으로 보내심을 받은 자를 기다리면서 이것 저것 시도하였다. 졸음과 불안에 지쳐 서로에게 슬픔을 토로하고 책망하고 다퉜다.

패션 디자이너 Jean-Paul Gaultier는 진정한 패션 혁명가입니다. Couturier는 남성에게 치마를 입히고 여성에게 옷 위에 속옷을 입도록 가르쳤으며 패션쇼에서 모든 줄무늬와 크기의 모델을 출시했습니다.

어린 시절과 청소년

Jean-Paul Gaultier는 파리의 아늑한 교외 Arkuel에서 어린 시절을 보냈습니다. 그 소년은 미래의 패션 디자이너에게 모든 것을 탐닉했던 할머니를 자주 방문했습니다. Jean-Paul은 학교를 건너뛰고 대신 몇 시간 동안 그림을 그렸습니다. 집은 패션 잡지로 가득 차 있었다. 아름다운 인생그리고 고급스러운 의상. Gaultier는 사진을 열정적으로 연구하고 이미지의 문체 특징을 알아 차렸습니다.

TV시청도 금지되지 않았고, 별이 빛나는 TV 쇼와 장편 영화를 하루 종일 즐길 수 있었습니다. 고급 드레스그리고 정장. 특히 파리의 버라이어티 쇼와 '폴리 베르제르' 카바레의 방송이 눈길을 끌었다. 소년은 간첩 아이디어를 구현하기 시작했고 테디 베어는 첫 번째 모델이되었습니다. Jean은 동물을 위해 옷을 꿰매었습니다. 곰의 옷장에는 웨딩드레스와 우주비행사 의상을 둘 곳도 있었다.

Gaultier는 전문 교육을 받지 않은 몇 안 되는 국내 디자이너 중 한 명입니다. 행운의 여신, 그래서 그녀는 기뻤습니다. 햇볕이 잘 드는 곳을 찾기 위해 Jean-Paul은 설문지와 스케치가 담긴 편지를 수도의 Fashion Houses에 보내기 시작했습니다. 그리고 어느 날 뜻밖에도 자신에게서 답이 왔다. 유명한 하우스의 주인은 초보 패션 디자이너를 칭찬했을 뿐만 아니라 개인 비서로 일하도록 초대했습니다. 청년은 프랑스 수도와 패셔니스타를 정복하러 갔다.

패션

1년 동안 Jean-Paul은 천재 꾸뛰리에로부터 경험을 쌓고 자유 수영을 하기로 결정했습니다. 1976년 Gaultier는 학교 친구인 Francis Menuage와 Donald Potard를 주요 관리직에 두는 자신의 회사를 설립했습니다. 같은 해에 디자이너는 의류의 첫 번째 라인을 만들었지만 쇼는 언론과 유명인의 존재로 영광을 얻지 못했고 그날 다른 디자이너가 그의 작품을 발표했습니다.

실패로 인해 Jean-Paul은 자신의 관심을 끌기 위한 방법을 모색하게 되었고, 가장 좋은 방법성공을 달성하는 것은 항상 스캔들이며 충격적입니다. Gaultier는 트램 정류장, 회전 목마 박물관 및 심지어 이전 감옥과 같은 가장 예기치 않은 장소에서 쇼를 개최했으며 2010 년에는 모스크바의 Kazansky 기차역에서 더러움이 발생했습니다.

디자이너의 모델도 평범한 모델이 아닙니다. 키가 큰 표준 마른 소녀, 완전한 미인, 키가 작거나 나이가 많은 모델이 무대에 나타났습니다. Gaultier는 자신의 패션이 모든 사람을 위한 것임을 세상에 선언하는 것 같았습니다.

첫 작품부터 꾸뛰리에는 스타일과 소재의 믹스를 기반으로 개성을 드러냈다. 꾸뛰리에는 즉흥적인 재료로 강력함을 실험했고 모델들은 차 여과기, 냅킨, 배터리로 만든 옷을 입고 패션쇼 무대에 올랐습니다. 곧 패션계의 새로운 스타는 "역겨운 아이"를 의미하는 "enfant 끔찍한"과 "패션 깡패"로 명명되었습니다. 그는 비평가와 예술 감정가를 놀라게 한 적이 없으며 특히 "하이테크"(1981) 컬렉션이 강타되었습니다. 쓰레기통, 캔, 고양이 사료 상자가 사용되었습니다.

Gaultier는 패셔니스타들에게 인기 있는 선원 유니폼인 줄무늬 조끼를 만들었습니다. 그녀는 첫 번째 컬렉션에서도 모델을 과시했으며 불과 10년 후 스트립이 스커트와 드레스에 정착한 1983년 쇼 덕분에 사람들의 옷장에 확고하게 자리 잡았습니다.

장난꾸러기 Gaultier는 1985년 남성에게 스커트를 입혀 두각을 나타냈습니다. "And God Created Man" 컬렉션은 젠더 고정 관념을 깨는 스코틀랜드 킬트에 대한 세부 정보로 가득 차 있습니다.

패션 디자이너는 여성에게 코르셋 드레스를 일상 옷장... Jean-Paul은 어린 시절 할머니의 옷장에서 본 분홍색 코르셋에서 영감을 받아 제작했습니다. 그리고 1983년에 그는 공정한 절반인류는 원뿔 모양의 브래지어 형태의 발명품으로 맛이 좋았습니다. 훨씬 나중에 가수는 세계 여행을 떠났습니다. 그러나 모든 사람이 그렇게 충성스러운 것으로 판명된 것은 아니었고 일부 비평가들은 유행을 따르는 깡패가 입찰을 훼손했다고 비난했습니다. 여성의 아름다움.

Madonna는 Gaultier의 충성스러운 고객이 되었습니다. 그 남자는 그녀를 위해 무더기의 무대 의상을 바느질했습니다. 패션 디자이너는 가수들에게 가장 좋아하는 사람이되었습니다. 디자이너는 저명한 감독들의 협력에 매료되었습니다. 프랑스 디자이너는 영화 "The Fifth Element", "Kika", "City of Lost Children" 등의 캐릭터 의상 제작에 참여했습니다.

90년대 중반, 유럽의 젊은이들은 문신 패션으로 뒤덮였으며, 이는 모두 Gaultier가 문신, 피어싱 및 에스닉 주얼리를 아낌없이 선보인 Tatu 컬렉션 덕분입니다.

2000년대 장폴은 과감한 실험의 전통에 충실했고, 뒤돌아보지 않고 야유를 두려워하지 않고 아방가르드한 느낌이 가미된 의류 라인을 만들면서도 세련미를 잃지 않았습니다. 그가 시도한 것은 당연합니다. 2007년에 꾸뛰리에가 진부한 표현을 깨고 패션의 경계를 허무는 데 성공한 디자이너로서 국제 패션 그룹 상을 수상했습니다.

Jean-Paul Gaultier는 의류에만 국한되지 않았습니다. 1993년에 디자이너 브랜드는 화려하고 고전적인 향수 개념에 도전하는 향수를 선보였습니다. Jean Paul Gaultier라는 이름의 매장은 세계의 모든 수도를 장식하고 있으며, 2005년 봄에는 모스크바에 프랑스 꾸뛰리에 부티크가 문을 열었습니다.

2014년에 디자이너는 기성복 컬렉션 생산을 중단할 것이라고 발표했지만 오뜨 꾸뛰르, 향수 및 액세서리를 만들 권리는 보유했습니다. Jean-Paul Gaultier는 방문자가 패션 뉴스, 아이돌의 아이디어와 업적.

개인 생활

고티에는 비극을 겪었다. 개인 생활... 패션 거장은 공개 동성애자이며 동시에 일부일처 제입니다. 그의 전기에는 단 하나뿐입니다. 진정한 사랑... 그는 고등학교 친구였던 Francis Menuage와 함께 살면서 일했습니다. 노조는 15 년 동안 지속되었지만 1990 년 애인은 AIDS로 인한 합병증으로 사망했습니다.

Jean-Paul은 간신히 손실에서 살아남 았고 패션계를 떠나 메뉴와 함께 만든 회사를 해산하려고했습니다. 그러나 고통이 진정되었을 때, 고티에는 죽은 친구가 과감한 조치를 승인하지 않을 것임을 깨닫고 다시 일에 몰두했습니다.

Francis가 사망한 후 디자이너는 혼자 살면서 AIDS 퇴치를 위한 활동에 참여하고 수익금의 일부를 실험실과 과학 재단에 보내 질병 치료제를 개발하려고 합니다.

Gaultier는 TV에 자주 출연하고 MTV 채널에서 프로그램을 진행하는 공개 인물입니다. "Eurotrash"라는 쇼는 엄청나게 인기가 있었습니다.

현재 장 폴 고티에

2017 가을 패션쇼에서 선보인 새로운 꾸뛰르 컬렉션에서 Jean-Paul은 혼합 문화: 보석 인도 여성갑자기 유대인 국가 복장의 히잡과 동기 옆에있는 자신을 발견했습니다. 꼭 맞는 재킷은 스웨터와 원숄더 드레스와 나란히 앉습니다.

2018년 봄-여름을 위해 고티에는 패셔니스타들을 프린지, 그래픽 패턴, 넓은 벨트... 발명가 Jean-Paul의이 쇼는 다시 청중을 정복했습니다. 임신 한 모델 Coco Rocha는 동일한 의상을 입은 두 살짜리 딸과 함께 무대에 올랐습니다.

Gaultier는 현재 Fashion Freak Show라는 Folies Bergère 카바레를 위한 프로덕션을 준비하고 있습니다. 줄거리에는 디자이너의 삶의 주요 이정표가 포함되어 있습니다. 장면은 예를 들어 Jean-Paul이 옷장에서 할머니의 코르셋을 발견하지 못한 방법, Cardin Fashion House에서 일자리를 얻은 방법, 그녀가 태어난 방법을 알려줍니다. 남성 스커트... 길을 건너온 연예인들은 서커스 공연자들과 연극배우들이 연기한다.

"이것은 패션 분야의 삶에 대한 퍼레이드가 될 것입니다."라고 마에스트로는 약속합니다.

괴물 쇼는 2018년 10월에 첫 방송될 예정입니다.

상태 평가

Jean-Paul Gaultier는 2009년에 2,300만 유로의 수익을 올렸습니다.
대략적인 재산 - 1억 유로.
8억 달러 상당의 파리 아파트.
마라케시의 야자수 숲에 있는 빌라.

Jean-Paul Gaultier(프랑스인 Jean-Paul Gaultier)는 프랑스 디자이너입니다. 자신의 패션 하우스인 Jean Paul Gaultier S.A.의 창립자이자 수장입니다. 그의 작품은 지난 세기의 80년대와 90년대에 걸쳐 오뜨 꾸뛰르의 모습을 정의했습니다.

Jean-Paul Gaultier는 1952년 4월 24일 파리 교외에서 태어났습니다. 패션의 세계는 어린 시절부터 그를 매료 시켰습니다. 어렸을 때 그는 각 사진을 주의 깊게 들여다보고 기억하려고 애쓰면서 몇 시간 동안 잡지를 샅샅이 뒤졌습니다. 그 소년은 하루 종일 TV를 볼 수 있게 해 주신 할머니 밑에서 자랐습니다. 꼬마 고티에는 테디 베어를 위한 세련된 의상에 쏟아진 첫 번째 디자인 영감을 본 것에서 영감을 얻었습니다. 그 아이는 장난감 모델에게 우주복이나 신부 드레스를 입혔습니다. Gaultier는 디자이너가 되었을 때 텔레비전, 그림, 영화와 같은 시각적 이미지에서 영감을 계속 찾을 것입니다.

처음에 Jean-Paul은 미용사가 되기로 진지하게 결정했습니다. 그러나 그가 18살이 되었을 때 그는 그의 스케치를 유명한 Pierre Cardin에게 보냈습니다. 디자이너는 새로 온 사람의 작업을 정말 좋아했고 청년에게 조수의 자리를 제공했습니다. 1970년의 일입니다. 불과 1년 후, 그는 Jean Patou House에서 Michel Goma의 조수가 되었고 Angelo Tarlazzi로 떠났습니다.

1974-1975 - Gaultier는 미국 시장을 위한 PIERRE CARDIN 컬렉션을 개발합니다.

1976년 Jean-Paul은 자신의 의류 회사를 엽니다. 그의 파트너는 두 명의 학교 친구입니다. Fransis Menuge는 회사의 이사로 임명되었으며 1990년까지 그 직위를 유지하다가 올해 AIDS로 사망했습니다. 두 번째 동반자는 Donald Potar였습니다. 그는 친구가 사망한 후 사업을 이어받았습니다.

당시 기업가 지망생들은 거의 돈이 없었습니다. 그들은 "쓰레기 재료"에서 첫 번째 컬렉션을 만들었습니다. 예를 들어, 그것은 냅킨으로 만든 작은 드레스나 차 여과기와 배터리로 만든 장신구로 구성되었습니다. 이 컬렉션에서 Gauthier의 기업 스타일은 장르의 혼합과 재료에 대한 대담한 실험을 기반으로 형성되기 시작했습니다. 후속 작업에서 그는 종종 친숙한 것들의 변형에 관여 할 것입니다. 첫 번째 컬렉션의 시연 동안 홀은 거의 비어있었습니다. 동시에 전체 파리 대중을 모은 유명한 디자이너의 쇼가 있다는 것이 밝혀졌습니다.

그 이후로 Gaultier는 다시는 주목받지 않기로 결정했습니다. 그리고 그는 그것을 훌륭하게 해냈습니다. 그는 어떻게든 청중을 놀라게 하려고 애썼다. Gaultier는 자신의 쇼를 위해 가장 예상치 못한 장소를 선택했습니다. 예를 들어 권투 경기장이나 오래된 회전 목마 박물관, 이전 감옥 건물 또는 트램 정거장과 같은 것입니다. 그는 또한 난쟁이, 노인 또는 뚱뚱한 여성과 같은 다양한 모델을 가지고있었습니다.

“저는 전문 패션 모델의 고정 관념적 행동인 딱딱한 진부한 표현을 피하려고 노력합니다.

내 모델은 관객을 즐겁게 하지 않고 누구나 입을 수 있는 옷을 보여준다”고 디자이너는 말했다.

그리고 실제로 가장 평범한 여성전혀 모델의 모습이 아닙니다.
1978 Gaultier는 그의 작업을 후원하기로 동의한 일본 회사 Kashiyama와 협력하기 시작합니다.

대중은 1980년 제임스 본드 컬렉션 이후 새로운 디자이너를 주목했습니다. 제작은 일본 후원자들이 의뢰했습니다. 가죽 반바지그리고 그녀를 지배했던 미니스커트는 60년대의 패러디로 여겨졌다.

V 내년"하이테크"컬렉션이 출시되어 제작자가 "패션 훌리건"의 지위를 갖게되었습니다. 쓰레기 스타일의 옷이 여기에 제시되었습니다. 쓰레기통, 캔 - 이것은 장식의 주요 요소입니다. 전자 회로 기판과 고양이 사료 포장은 멋진 팔찌로 판명되었습니다. 이것이 Gaultier가 패션에서 폐기물 재활용이라는 주제를 발견한 방법입니다. 이 아이디어는 곧 환경 문제에 몰두한 유럽 전체를 사로잡을 것입니다.

1993년 Jean-Paul은 자신의 브랜드의 첫 번째 향수를 출시했습니다. 그는 Elsa Schiaparelli에게서 병의 아이디어를 빌렸습니다. 사실, Gauthier의 버전에서 가수 Madonna (Madonna)에 속한 유리 여성 몸통은 깡통에있었습니다.

1983 - "Dadaism"이라는 큰 이름을 가진 감각적인 컬렉션이 출판되었습니다. 그녀는 아방가르드 디자이너로서의 Gaultier의 명성을 더욱 공고히 했습니다. 장 폴과 추가 작업, 이 컬렉션 이후, 20세기 초반의 예술 전통으로 계속 돌아갔습니다. 그들은 디자이너의 창의적인 신조가 되었습니다. 이곳에서 그의 시그니처 "코르셋 스타일"이 탄생했습니다. 드레스의 컷은 언더와이어와 컵이 달린 코르셋의 컷과 일치했습니다. 당시 사람들의 눈에는 이 옷이 너무 천박해 보였다.

1984-1985년. 코르셋의 주제는 계속되고 과장되었습니다. 이것은 "수염"또는 "컬처 쇼크"컬렉션에 반영됩니다. 사실 충격을 받은 일이 있었다. 가슴의 거대한 가발과 뿔이 풍부했습니다. 따라서 Gaultier는 고정 관념을 파괴하고 일반적인 현실의 틀을 확장하려고했습니다. 그는 끊임없이 새로운 이미지를 찾고 있었습니다. 그의 스타일에 대한 비평가들은 디자이너가 의도적으로 여성의 외모를 훼손했다고 비난했습니다.

같은 1984에서 Jean-Paul Gaultier는 이번에 남성 컬렉션 "Man-Object"로 청중을 다시 놀라게했습니다. 조끼와 치마를 입은 마네킹이 패션쇼를 걸었습니다.

디자이너는 남성용 코르셋, 다시 열다그리고 훨씬 더. Gaultier는 포스트모더니즘의 진정한 지지자로서 그의 작품에서 남성과 여성의 경계를 지우려고 노력했습니다. 이 아이디어에는 "그리고 신은 인간을 창조했다", "두 사람을 위한 옷장", "남자의 역사", "프랑스령 지골로", "부르주아지의 무분별한 매력", "친애하는 몬시뇰"과 같은 컬렉션의 이름도 포함되었습니다. 후자는 50년대 피에르 발망(Pierre Balmain)의 유명한 꾸뛰리에 컬렉션에 대한 암시였으며 그녀는 "스위트 마담(Sweet Madame)"이라고 불렸습니다.

1986년, Gaultier는 자신의 작품에서 매춘부의 이미지를 연기하기로 결정했습니다. 새로운 수집품"인형". 그런 다음 여성 모델은 검은 색 새틴 속옷과 스타킹을 입고 패션쇼에 등장했습니다.

1986 - Perestroika는 소비에트 연방에서 시작되어 패션 세계에 러시아 동기와 소비에트 상징에 매료되었습니다. Jean-Paul Gaultier는 옆으로 서 있지 않고 키릴 문자로 된 비문으로 장식 된 모델의 "러시아 컬렉션"을 만듭니다.

1988년의 "컨시어지" 컬렉션은 가장 부적절해 보이는 요소를 결합한 디자이너가 패셔너블한 모순을 지향하는 경향과 함께 90년대 패션의 선구자가 되었습니다.

80년대 말까지 Jean-Paul Gaultier는 모든 프랑스 패션의 인정받는 리더가 되었습니다. 새로운 트렌드에 대한 놀라운 감각을 가진 마돈나는 1987년 파리에서 디자이너를 만났습니다. Gaultier는 가수의 모든 무대 의상을 디자인하기 시작합니다. 이 동맹 덕분에 프랑스 패션 디자이너는 곧 세계적인 명성을 얻었습니다.
1990 - "금발의 야망"이라고 불리는 Madonna의 월드 투어를 위해 디자이너는 황금 가죽 코르셋을 만들고, 남성복가슴과 선원 플레어 바지.

1989년부터 Jean-Paul Gaultier는 촬영 의상을 디자인해 왔습니다. 그의 첫 번째 프로젝트는 Peter Greenaway의 Chef, Thief, 그의 아내와 그녀의 연인이었습니다. 스페인 감독 페드로 알모도바르 감독의 영화 키카(Kika)가 그 뒤를 이었다. 1997년, 고티에는 뤽 베송의 제5원소 의상을 디자인했습니다.

Junior Gaultier 브랜드의 첫 번째 청소년 컬렉션은 1988년에 출시되었습니다. 그리고 첫 번째 데님 컬렉션은 1992년이었습니다.

90년대의 시작은 고티에 컬렉션에서 기괴한 특별한 폭동으로 특징지어졌습니다. 카우보이 스타일을 패러디하게 연주했고, 주방용품과 악기 형태의 모자를 만들었다. Jean-Paul은 투명한 바디수트를 발명했고 머리를 깎고 신발을 신은 여성 외계인을 거대한 플랫폼에서 캣워크로 데려왔습니다.

디자이너는 항상 자신의 이미지에 큰 관심을 기울였습니다. 또 다른 눈길을 끌었습니다. 그는 백발, 조끼, 부츠로 쉽게 알아볼 수 있었습니다. 그 자신도 조끼를 입었을 뿐만 아니라 남성 향수를 쓰고 있었고 많은 오뜨 꾸뛰르 컬렉션이 이 동기를 반복했습니다.

Jean-Paul Gaultier는 90년대에 진정한 팝 스타가 되었습니다. 그는 텔레비전의 발표자였으며 디스크를 녹음했으며 사진 촬영을 좋아했습니다.

1993년부터 에스닉 테마에 대한 디자이너의 열정이 시작됩니다. Rabbi Shik 컬렉션은 뉴욕 거리에서 우연히 본 Hasidic 랍비들의 이미지에서 영감을 받았습니다. 그래서 그의 무기고에서 바닥에 어두운 옷이 나타나 셔츠, 조끼 및 작은 모자를 출시했습니다. 1994년 컬렉션 "Tatu"는 세기의 마지막 10년의 청소년 패션에 큰 영향을 미쳤으며 아프리카와 동남아시아의 의상을 기반으로 했습니다. 옷에는 지폐와 낙서 모티브를 연상시키는 문신 형태로 그림이 나타납니다. 에스닉 실버 주얼리와 피어싱은 90년대에 엄청난 인기를 끌었습니다. 이러한 아이디어 역시 Gaultier의 소유였습니다.

1994-1995 년 컬렉션 "몽골"은 민족 의상 테마를 계속했습니다. 1995 년 Gaultier는 나가는 세기의 옷으로 변한 "세기의 끝"컬렉션이 출시되었습니다.

1997 - Jean-Paul Gaultier는 본격적인 오뜨 꾸뛰르 컬렉션을 개발하기 시작합니다. 이전에 그는 하이 패션에 대해 부정적으로 말했지만 관심이 없다고 말했습니다. 그의 생각에 그것은 "좀약 냄새가 나는" 패션이었다. 그러나 그의 컬렉션 "Gaultier-Paris"가 출시됩니다. 남다른 재능을 지닌 오뜨 꾸뛰르 전통을 패러디한 것은 남성복과 여성복이었다.

1999년 Gaultier는 지분의 35%를 Hermès에 매각했습니다. 이것은 패션 디자이너에게 이후의 사업 확장을 위한 물질적 기반을 제공합니다.

Jean-Paul Gaultier는 종종 "20세기 후반의 가장 뛰어난 디자이너"로 불립니다. 그의 작품은 이상적으로 포스트모던 시대에 부합했다. 주변 현실은 그의 모델에서 상상할 수 없는 스타일의 칵테일로 혼합된 것 같습니다.

Jean-Paul Gaultier는 약간의 충격과 생생한 관능으로 세련되고 세련된 모델을 만들어내는 훌륭한 아티스트입니다. 동시에 그의 작품은 미묘한 자기 아이러니, 약간의 훌리건주의 및 예술성으로 구별되며 부르주아 파토스가없는 "고티에"옷을 만듭니다. 따라서 그의 모델은 팝 스타와 영화 배우 사이에서 수요가 많고 의상 디자이너로서의 그의 작업은 매우 흥미 롭습니다.

영화 1. Jacques Becker의 "Falbalas". 어린 시절 인상.

장 폴 고티에(Jean-Paul Gaultier)는 “나는 패션 디자이너가 된 덕분에 영화를 볼 수 있었습니다. 젊은 Jean-Paul은 1944년 프랑스 영화 "Falbalas"(우리는 "Ladies' Rags"로 번역)에 깊은 인상을 받았습니다. “제가 아홉 살, 열 살 때 Jacques Becker가 Micheline Prel과 함께 감독한 영화 Falbalas를 처음 보았습니다.

영화의 액션은 Marcel Rocha의 스튜디오에서 진행되었으며, 그곳에서 그가 일하는 Fashion House를 촬영했습니다. 주인공... 이것은 내 앞에 완전한 동화 세계를 열었습니다. 물론 할머니의 코르셋도 있었지만 사실은 팔발라스가 방아쇠를 당겼다. 그것은 놀라운 정확성으로 파리의 꾸뛰리에의 세계를 묘사합니다. 그래서 1970년에 Cardin과 Patou에서 일하기 시작했을 때 "Falbalas"를 쳤다는 것을 깨달았습니다!"

흥미롭게도 M. Roche는 패션 하우스에서 촬영되었을 뿐만 아니라 이 영화에서 의상 디자이너이기도 했습니다.

마르셀 로샤

Marcel Rocha는 1924년에 집을 열었습니다. 장 콕토(Jean Cocteau), 폴 푸아레(Paul Poiret)와 친구였다. 영향력 있는 디자이너세계적인 명성을 가지고 있습니다. 그의 고객에는 Carol Lombard, Marlene Dietrich 등과 같은 할리우드 스타가 포함되었습니다.

M. 로슈의 모델

여배우 Mae West를 위해 Marcel Rocha는 샹티이 레이스가 달린 검은색 말벌 허리 코르셋을 만들었습니다. 그는 일반적으로 지불 큰 관심란제리. 가는 허리가 유행하던 40년대에는 허리를 조이고 스타킹에 가터를 입는 세미 코르셋이 유행했다. 그리고 그것은 "guepiere"(프랑스어 "말벌"에서 번역 됨)라고 불렀습니다.

우리는 향수 덕분에 그의 이름을 잘 압니다. 그는 1944년 아내의 결혼 선물로 첫 향수를 출시했습니다. 그는 그들을 단순히 "Femme"(여자)라고 불렀습니다. 회사 "Lalik"은 파편 형태의 병을 개발했습니다. 여성 인물날씬한 허리와 둥근 엉덩이가 특징인 그는 Mae West의 디자인에서 영감을 받았다고 합니다. 전쟁이 있었기 때문에 영혼의 수는 매우 제한되어 있었고 사람들은 대기열에 등록했습니다.

완고한 고객,

장폴 고티에 자신의 창의성도 어느 정도 과장된 부분이 특징이다. 그러나 내 생각에 그는 그것을 매우 흥미롭게 수행합니다. 나중에 운명은 Gaultier에게 영화에서 의상 디자이너로 일할 기회를주었습니다. 촬영을 위해 의상을 제공한 모든 디자이너 중 Jean-Paul은 영화에 밝고 중요한 악센트를 추가하여 캐릭터의 캐릭터와 그림 자체의 본질을보다 정확하게 드러내는 데 도움이되었다고 생각합니다.

영화 2. 1989년 "요리사, 도둑, 그의 아내와 그녀의 연인"
피터 그린웨이. 성적 공격.

장 폴 고티에, 피터 그리너웨이 - 1993년 파티, 샹젤리제 극장

장 폴 고티에가 의상 디자이너로 활동한 첫 번째 영화입니다. 어려운 줄거리에도 불구하고 이 영화는 매우 그림 같고 믿을 수 없을 정도로 상상력이 풍부합니다. 그것은 "승리의 절경의 걸작"이라고 불립니다.

이 영화는 뛰어난 전문가들로 이루어진 훌륭한 팀을 모았습니다. 감독 - Peter Greenway, 틀에 얽매이지 않는 세계관을 가진 남자(그런데 훈련을 받은 예술가), 프로덕션 디자이너 Ben van Os(그의 "Girl with 진주 귀걸이" ?!), 내가 가장 좋아하는 작곡가 - Michael Nyman("The Piano", "The Draftsman's Contract" 등). 배우 - Michael Gabon("해리 포터" 덕분에 얼굴이 이제 전 세계에 알려짐), Helena Mirren(러시아 뿌리를 가진 여배우인 아름다운 "Queen" Frears) 및 Tim Roth(가늘고 아름다운 배우, Tarantino's 현재 "Lie to Me"의 TV 시리즈 팬에게 알려진 즐겨찾기). 그리고 의상은 이 영화에서 큰 역할을 했습니다.

영화의 모토는 "음식, 섹스 그리고 죽음"이다. 성적으로 공격적인 드레스, 코르셋, 타이트한 스커트, 하이힐 Greenway는 모든 것을 구성하는 것을 좋아합니다. 그래서 이 영화에서 그의 질서에 대한 사랑은 음식 공장의 이미지를 취한다. 음식은 부엌에서 만들고, 식당에서 먹고, 변기에 버려진다. 이러한 각 개체는 녹색, 빨간색 및 흰색과 같은 다른 색상을 갖습니다. 영웅 의상의 색상도 그들이 있는 방에 따라 바뀝니다. 영웅들이 부엌을 걸어가는 동안 그들의 옷은 회색 녹색이고 식당 홀에 들어갑니다-검은색과 빨간색으로 변하고 화장실에 갑니다-흑백입니다. 또한 이것은 컴퓨터에서 수행되지 않았지만 다른 색상의 새 옷이 수 놓은 것입니다.

음, 헬레나 미렌의 마지막 악마적인 드레스는 장면의 긴장감을 정확하고 비유적으로 강조합니다. 여주인공은 그물에 얽힌 기이한 새처럼 보입니다.

자기 인용.

꾸뛰리에 컬렉션과 비슷한 드레스이지만 다른 색상으로

컬렉션 2009 - 2010 및 레이디 가가

영화 3. 1993년 P. ALMODOVAR의 "KIKA".
블러드 글래머

터무니없는 "Kika"의 키치 그림에서 Gaultier는 더 이상 의상 디자이너로 활동하지 않고 한 스타 인 Victoria Abril의 디자이너로만 활동합니다. 미학적인 면에서 이 캐릭터는 디자이너인 그의 예술적 자아에 가장 가까운 것 같다. 다른 캐릭터들은 Gianni Versace가 옷을 입었습니다.

P. Almodovar, Victoria Abril 및 Jean-Paul Gaultier

영화 의상 스케치

영화 '키카' 스틸컷

이 영화의 의상은 런던의 빅토리아 앨버트 박물관에 있습니다.
Pedro Almodovar가 감독한 1994년 영화 "Kika"에서 Victoria Abril을 위해 Jean-Paul Gaultier가 디자인한 "Cyberpunk" 의상의 일부입니다. Victoria Abril의 캐릭터인 Andrea" Scarface "Caracortada는 전자 제어 조명과 요소가 있는 미래형 전투복을 입고 마드리드 주변에서 오토바이를 타는 모습을 보여줍니다.

Worst of the Day의 진행자인 Andrea의 드레스와 관련하여 감독은 Jean-Paul에게 그녀가 방금 재난의 희생자인 척했지만 여전히 글래머러스해 보여야 한다고 요청했습니다.

이 드레스의 범위를 선택한 것은 우연이 아닙니다. 직접적인 연관성만 있는 것은 아닙니다. 빨간색은 피, 검은색은 죽음입니다. 여기에서 격렬한 성적인 기질, 피에 굶주린 투우, 우아한 플라멩코로 스페인 전통을 따릅니다.

이 장면에서 드레스의 자락은 화면을 범람하는 핏줄처럼 보입니다. 의상을 통해 전달되는 화려한 은유. "그녀의 의상은 여주인공의 성격을 반영합니다."라고 Almodovar는 말합니다. Gaultier는 이 스타일을 "피의 매력"이라고 부릅니다.

고무줄로 머리카락이 흔들린다

반짝이는 빨간색 플라스틱 아플리케가 있는 신발에 피가 뚝뚝 떨어집니다.

"호러, 쓰레기 디자인, 포스트펑크 패션의 미학을 반영한 것입니다. 그 결과 미학적 폭력이 발생합니다."라고 Almodovar가 말했습니다. 의상은 영화의 스타일에 완벽하게 맞아 약간의 시력과 그로테스크함을 더했습니다.

Almodovar는 "호러, 정크 디자인, 포스트 펑크 패션의 미학을 반영한 것이며 그 결과 미학적 폭력성이 나타납니다. 의상은 영화 스타일에 완벽하게 맞아 약간의 시력과 그로테스크함을 더했습니다."라고 말했습니다.

고티에 드레스를 입은 카트린느 드뇌브

유명한 마돈나 의상

영화 4. 1995 "잃어버린 아이들의 도시"
마크 카로, 장 피에르 주네.
과거로 나아가다

영화 '잃어버린 아이들의 도시' 캐릭터들을 보면 먼지투성이의 낡고 오래된 가슴에서 빠져나온 것 같은 기분이 든다. 마술 극장... 난쟁이, 거인, 동일인물, 샴쌍둥이, 말하는 두뇌 ... 그리고 그 반대편에 있는 아이들.

그리고 그들은 모두 Gaultier의 옷을 입었습니다. "Jean-Paul Gaultier의 가장 큰 재능은 그가 자신의 개인적인 비전을 영화의 세계로 가져왔다는 것입니다. 하지만 어떻게!" - 영화 감독 중 한 명인 디자이너 Caro에 대해 말했습니다.

"우리 둘 다 많은 사람들이 이상하게 여길 수 있는 극단의 아름다움을 믿습니다. 그의 패션쇼에서도 같은 극단이 존재합니다."

의상 스케치, 영화 "잃어버린 아이들의 도시"의 장면들

"잃어버린 아이들의 도시"는 특별한 민족적 정취를 지닌 매우 프랑스적인 그림으로, 고티에는 최초의 프랑스 영화 스타일로 의상을 만들려고 했습니다. “오래된 프랑스 영화에서 이미지는 매우 큰 중요성"라고 디자이너는 말했다. "예를 들어 영화에서" L "Argent"( "Money") Marcel L "Herbier 및" 레 앙팡 뒤 파라디"(Rayk의 아이들) Marcel Carne. 나는 어린 시절 이 영화를 봤습니다. 어머니는 TV에서 이 영화를 시청했습니다. 그것들은 나와 패션에 대한 나의 태도에 영향을 미쳤습니다. 영화 "돈"은 일종의 "메트로폴리스"입니다. 이것들은 모두 스타일의 영화 아르 데코.

영화 '머니' 스틸컷

카로는 사진 속 구체적인 시간은 없다고 밝혔다. 지금 이런 일이 벌어지고 있지 않다는 것은 분명하지만, 정확히 언제인지는 알 수 없다"고 고티에는 말했다. 그는 나에게 찰리 채플린의 영화를 보라고 말했다, 예를 들어 " 어린이" ("아기").

영화 '키드'의 한 장면

그는 아이들이 같은 정신으로 이와 같이 보이기를 원했습니다. 시간이 지남에 따라 - 세기 초부터 40 년대까지 어딘가. "

영화 '잃어버린 아이들의 도시' 스틸컷

고티에는 "우아함은 과거의 것이지만 함께 하면 멋지고 현대적일 거라고 생각했다"고 이야기를 이어갔다. 다른 시대시간을 초월한 시간을 만들기 위해."

고티에가 대중화한 진짜 브르타뉴의 선원 스웨터. 18세기에 브르타뉴(프랑스 북서부 지역) 주민들은 양파를 팔기 위해 영국으로 항해했습니다. 이 상인들은 멀리서도 알아볼 수 있는 스웨터를 입었습니다. 그들은 매우 단단히 묶여 있었다 특이한 방법으로- 물이 통과하지 않고 바람과 추위에 강합니다. 영국인은 이러한 스웨터를 뜨개질하는 방법을 비밀로 유지했습니다. 몸에 꼭 맞게 착용했기 때문에 "선원의 제2의 피부"라고 불렸습니다.

장 폴 자신의 "시그니처" 점퍼와 컬렉션의 오뜨 꾸뛰르 모델

나는 이 영화에서 내 의상이 분위기의 일부인 것을 좋아합니다. 그들은 영화에서 결정적인 역할을 하지만 장폴 고티에의 광고가 아니라 영화를 위해 만들어졌습니다."
분명히, 아이들과 함께 일하는 것이 Gaultier를 너무 사로잡았기 때문에 몇 년 후에 그는 어린이 컬렉션을 만들었습니다.

1997 "제5원소" 루크 베송.
미래의 유니섹스

J.-P의 가장 주목할만한 그림 중 하나입니다. Gaultier, 이것은 물론 제5원소입니다. 그는 이 영화를 위해 954개의 의상을 디자인했습니다. Besson은 “저는 최고의 디자이너를 원했고 바로 Jean-Paul입니다. "그는 색을 느끼고 뉴욕의 맛을 알고 있습니다." 미래를 배경으로 하는 영화의 공간은 고티에가 자신의 모든 환상을 의상으로 구현하도록 했다. 그래서 브루스 윌리스(Bruce Willis)가 연기한 잔인한 코벤 댈러스(Korben Dallas)를 위해서도 보통 여성복의 일부인 뒷면에 네크라인이 있는 수트를 생각해냈습니다.