Encyklopedia 

Terapia sztuką dla dzieci. Zestawy ćwiczeń do arteterapii dzieci Metody arteterapii w pracy z przedszkolakami

Technologia pedagogiczna dla dodatkowej edukacji arteterapii „Kolorowy świat”. Młodszy wiek przedszkolny

Ta technologia przyda się edukatorom, nauczycielom edukacji dodatkowej. Technologia przeznaczona jest dla dzieci w wieku przedszkolnym.

Notatka wyjaśniająca
„To, co jest kreatywne, jest często
terapeutycznej, czyli terapeutycznej,
często reprezentuje proces twórczy"
Carl Rogers

Sztuka to niewidzialny most, który łączy dwa przeciwstawne światy: świat fantazji i rzeczywistości. Często sekretne pragnienia, podświadome uczucia i emocje łatwiej jest wyrazić w kreatywności niż w formie werbalnej. Dlatego w ostatnich latach bardzo popularna stała się metoda leczenia za pomocą twórczości artystycznej czy arteterapii.
Termin „arteterapia” zaczął być używany w naszym kraju stosunkowo niedawno. Stosunkowo młody wiek ma też kierunek pracy leczniczo-rehabilitacyjnej, pedagogicznej i socjalnej, który to oznacza. Z angielskiego to pojęcie można przetłumaczyć jako „leczenie oparte na artystycznej (wysokiej) kreatywności…”. Jednak w praktyce arteterapia nie zawsze jest kojarzona z leczeniem w ścisłym medycznym znaczeniu tego słowa. Choć niewątpliwie charakterystyczne są dla niej zadania lecznicze, istnieje wiele przykładów wykorzystania arteterapii raczej jako środka psychicznej harmonizacji i rozwoju człowieka (np. w praktyce wychowawczej), jako sposobu rozwiązywania konfliktów społecznych lub innych cele.
Arteterapia ma oczywistą przewagę nad innymi – opartymi wyłącznie na komunikacji werbalnej – formami pracy psychoterapeutycznej.
1. Prawie każdy (bez względu na wiek, doświadczenie kulturowe i status społeczny) może uczestniczyć w pracy arteterapeutycznej, która nie wymaga żadnych zdolności wizualnych ani artystycznych. Wszyscy jako dziecko rysowali, rzeźbili i bawili się. Dlatego arteterapia praktycznie nie ma ograniczeń w stosowaniu. Nie ma powodu, aby mówić o występowaniu jakichkolwiek przeciwwskazań do udziału określonych osób w procesie arteterapii.
2. Arteterapia to przede wszystkim środek komunikacji niewerbalnej. To sprawia, że ​​jest on szczególnie cenny dla tych, którzy nie mówią wystarczająco dobrze, mają trudności z ustnym opisaniem swoich doświadczeń lub przeciwnie, są nadmiernie związane z komunikacją werbalną. Mowa symboliczna jest jednym z fundamentów sztuk pięknych, często pozwala na dokładniejsze wyrażanie uczuć, świeże spojrzenie na sytuację i codzienne problemy, a dzięki temu na ich rozwiązanie.
3. Terapia sztuką to sposób na swobodne wyrażanie siebie i samopoznanie. Ma charakter „zorientowany na wgląd” – zakłada atmosferę zaufania, wysokiej tolerancji i dbałości o wewnętrzny świat człowieka.
4. Wytwory sztuki są obiektywnym dowodem nastrojów i myśli człowieka.
5. Arteterapia w większości przypadków wywołuje u ludzi pozytywne emocje, pomaga przezwyciężyć apatię i brak inicjatywy, wyrobić bardziej aktywną pozycję życiową.
6. Terapia sztuką opiera się na mobilizacji twórczego potencjału człowieka, wewnętrznych mechanizmów samoregulacji i uzdrawiania. Odpowiada na fundamentalną potrzebę samorealizacji - ujawnienia szerokiego zakresu ludzkich możliwości i stwierdzenia przez niego jego indywidualnie unikalnego sposobu bycia-w-świecie.
Główne funkcje arteterapii:
- katharsis (oczyszczanie, uwalnianie od stanów negatywnych)
- regulacyjne (usunięcie napięcia neuropsychicznego, modelowanie stanu pozytywnego)
- komunikatywno-refleksyjny (zapewnienie korekty zaburzeń komunikacyjnych, kształtowanie adekwatnych zachowań interpersonalnych, samoocena).
Różne opcje arteterapii dają możliwość wyrażenia siebie, samopoznania i pozwalają jednostce wznieść się na wyższy poziom swojego rozwoju.
Istnieje kilka rodzajów arteterapii w zależności od tego, jak osoba chce się wyrazić:
- bajkowa terapia;
- terapia maseczkami;
- terapia muzyczna;
- koloroterapia;
- terapia lalkowa;
- terapia grami;
- dramaterapia;
- izoterapia itp.
Każdy z tych rodzajów arteterapii niesie ze sobą ogromny ładunek energii, pomaga poszerzyć postrzeganie kreatywności, ujawnić zdolności twórcze.
W oparciu o korekcyjno-osobowe i ruchowe podejście w rozwoju, arteterapia ma jeden cel – harmonijny rozwój dziecka, poszerzenie możliwości jego społecznej adaptacji, poprzez sztukę, udział w działaniach społecznych i kulturalnych w mikro- i makrootoczeniu .

Oszczędzanie zdrowia w naszym przedszkolu nie jest hołdem dla mody, ale rodzajem działalności pedagogicznej polegającej na szczególnej organizacji procesu wychowawczego, którego celem, przedmiotem i rezultatem jest zdrowie.
Aby stworzyć sprzyjający klimat i wzbudzić pozytywne emocje u dzieci w wieku przedszkolnym, powstał pomysł na rozwój programu Kolorowy Świat.
To właśnie w młodszym wieku przedszkolnym dziecko najpierw trafia do przedszkola.
- dzieci rozwijają reakcję na stres emocjonalny, prowadząc do naruszenia zdrowia. Obserwuje się zaburzenia zdrowia psychicznego, zaburzenia neuropsychiatryczne.
- Przyzwyczajenie się do przedszkola zbiega się z okresem kryzysu w rozwoju umysłowym dziecka. W wieku trzech lat, poważne zmiany w dziecku, staje się uparty, kapryśny, absurdalny, kryzysowy, stan przejściowy, poczucie niepewności i niepokoju, duża ilość stresu i nagromadzonego stresu emocjonalnego.
- cechy komunikacji interpersonalnej w zespole dziecięcym, problem adaptacji społeczno-psychologicznej: brak kontaktu, komunikacja z rówieśnikami.
Skrajne znaczenie powyższego problemu zdrowia psychicznego dzieci i poszukiwania pomocy dzieciom doprowadziły do ​​stworzenia programu rozwoju artystycznego i korekty cech osobowych dzieci za pomocą arteterapii.
Struktura i zawartość technologii
Niezbędnym wymogiem dla treści jest to, aby były one bogate, interesujące i istotne emocjonalnie dla dzieci, różnorodne i odpowiadały potrzebom każdego dziecka w realizacji jego pragnień i zdolności artystycznych.
Stworzenie programu „Kolorowy Świat” za pomocą arteterapii „jako jednego ze sposobów rozwiązania problemu zdrowia psychicznego dzieci. Program przeznaczony jest dla dzieci w wieku 2-4 lat.
Najpopularniejszym rodzajem arteterapii jest izoterapia. Umiejętność nie mówienia, ale wyrażania swoich uczuć w formie rysunku przedstawiana jest jako jedna z najważniejszych zalet pracy wychowawczej z dziećmi.
izoterapia(rysunek) jest jedną z głównych technik arteterapii. Rysując, bawiąc się, dziecko daje upust swoim pragnieniom, mieczom, uczuciom, przeżywa swoje relacje w różnych sytuacjach. Dlatego zajęcia te mają bardzo korzystny wpływ na dzieci ze specjalnymi potrzebami w sferze behawioralnej i osobistej.
Izoterapia oddziałuje rozwojowo na sferę poznawczą psychiki dziecka poprzez percepcję sensoryczną. To od percepcji zmysłowej, w tym dotykowej, zaczyna się tworzenie i rozwój procesów myślowych. Nic dziwnego, że małe dziecko reaguje na wszystko: przyjemne światło, piękną muzykę i wszelkie inne dźwięki, wrażenia z dotykania czegoś. Jeśli dziecko pojmuje ten cały różnorodny świat obok rodziców i nauczycieli, rośnie życzliwie, spokojnie i dociekliwie. Aktywność dla dziecka to możliwość wyrzucenia swoich uczuć na papier, najważniejsze jest ich działanie uspokajające i relaksujące.
Skuteczność programu odznaczała się pozytywną dynamiką i pozytywnymi zmianami w sferze emocjonalnej i osobistej, wzrostem poczucia własnej wartości, towarzyskości i empatii, spadkiem tendencji agresywnych, spadkiem lęku i lęku. Ma charakter „zorientowany na wgląd”; zakłada atmosferę zaufania, wysokiej tolerancji i uwagi na wewnętrzny świat osoby. Artystyczne wyrażanie siebie dzieci pomaga przywrócić równowagę emocjonalną lub wyeliminować zaburzenia zachowania, usunąć agresję. Uczestnicy programu Kolorowy Świat bawią się farbami, ołówkami, flamastrami i wszystkim, co można wykorzystać do stworzenia obrazu. Ale nie uczy się ich rysować. W końcu najważniejsza jest wyjątkowość każdego dziecka, możliwość stworzenia dzieła, które będzie tylko jego. Dzieci mogą robić rzeczy, które w zwykłym życiu są albo surowo zabronione, albo niedopuszczalne. Tutaj pozwalają sobie na relaks zarówno dosłownie, jak i w przenośni! Zainteresowanie destrukcyjnymi działaniami zostaje zaspokojone, negatywne emocje są wyrzucane, a dzieci uspokajają się.
Cel:
Osiągnięcie komfortu psychicznego i rozwój sfery emocjonalnej za pomocą izoterapii.
Zadania:
1. stworzyć optymalne warunki dla dobrostanu psychicznego, samorealizacji, wyrażania siebie dzieci;
2. przyczyniać się do kształtowania motywacji do różnego rodzaju działalności artystycznej;
3. zaspokajać potrzeby artystyczne i poznawcze dzieci poprzez aktywny udział w zajęciach twórczych;
4. przyczyniać się do zwiększania zdolności adaptacyjnych jednostki, zmiany negatywnych stereotypów behawioralnych, do aktywnej indywidualnej i zbiorowej aktywności rysunkowej.
5. aktywować twórczy potencjał osobowości dziecka poprzez aktywność wzrokową.
6. Dostosuj percepcję sensoryczną, aby wzmocnić ruchliwość dłoni.

Uwarunkowania organizacyjne i metodologiczne
Niezbędnym warunkiem jakościowej realizacji programu jest stworzenie rozwijającej się artystycznej przestrzeni podmiotowej, w skład której wchodzą „strefy kulturowe”, w których dziecko może funkcjonować w sztuce, a także przedmioty zapewniające zmysłowe doświadczenie obcowania z rzeczami, atrybuty jako środki poznania.
Zajęcia z arteterapii odbywają się w specjalnie wyposażonej pracowni artystycznej, wyposażonej w niezbędne pomoce dydaktyczne, materiały wizualne oraz techniczne środki artystyczne.
Obszar „roboczy”, podłoga i stół, są przeznaczone do działań wizualnych.
Przed zajęciami dzieci zakładają fartuchy i ochraniacze na łokcie. Dzieci mają możliwość wyboru, zajmują miejsce według własnych upodobań.
Aktywność wizualna terapii sztuką obejmuje szeroką gamę różnych materiałów, technik i technik tworzenia obrazów. Arsenał sposobów tworzenia obrazów jest szeroki: za pomocą farb, ołówków, kredek woskowych, papieru o różnych rozmiarach i odcieniach, plasteliny, gąbek, szablonów, sztyftów, rysowania palcami i dłońmi, stóp, suchych liści itp.
Zastosowanie niestandardowych technik wizualnych dobierane jest na podstawie prostoty i skuteczności, przy użyciu różnorodnych materiałów, specjalnie dobrany akompaniament muzyczny pomaga rozładować stres psycho-emocjonalny, rozwijać zdolności twórcze dzieci.
Metody pracy: techniki wizualne
1. Marania
W dosłownym sensie „brudny” oznacza „brudny, brudny”. Definicja „smużenia” została wybrana ze względu na nieuporządkowane obrazy, brak fabuły, połączenie abstrakcyjnych form i plam barwnych. Oprócz zewnętrznego podobieństwa obrazów istnieje podobieństwo w sposobie ich tworzenia: rytm ruchu dłoni, kompozycyjna dowolność kresek i kresek, rozmazywanie i rozpryskiwanie farby, nakładanie wielu warstw i mieszanie kolorów.
2. Wylęganie, gryzmoły
Kreskowanie to grafika. Obraz tworzony jest bez farb, za pomocą ołówków i kredek. Kreskowanie i bazgroły nawiązują do chaotycznego lub rytmicznego rysowania cienkich linii na powierzchni papieru. Linie mogą wyglądać nieczytelnie, niedbale, nieudolnie lub odwrotnie, skalibrowane i dokładne. Poszczególne gryzmoły mogą tworzyć obraz lub połączenie będzie wyglądało abstrakcyjnie.
3. Monotypia
Podstawowa technika graficzna opisana w O.A. Nikologorskaya i L.I. Marcus „Leczy gniew i wypełnia czas” jest następujący. Na gładkiej powierzchni - szkle, płycie plastikowej, folii, grubym błyszczącym papierze - rysunek wykonany farbą gwaszową. Materiał, na który nakładana jest farba, nie może przepuszczać wody. Arkusz papieru jest kładziony na wierzchu i dociskany do powierzchni. Rezultatem jest lustrzane odbicie. Może być mniej wyraźny niż oryginał, bardziej niejasny, granice między różnymi kolorami mogą być zatarte.
4. Rysowanie na szkle
Przed podaniem dziecku szklanki należy przetworzyć jej krawędź (bezpieczeństwo).
W przeciwieństwie do rysunku na papierze szkło daje nowe wrażenia wizualne i dotykowe. Proces rysowania: gwasz (to jego właściwości najlepiej nadają się do malowania na szkle) miękko się ślizga, można go rozmazywać pędzlem i palcami, gdyż nie wchłania się w materiał powierzchniowy i nie wysycha przez długi czas. Już w trakcie rysowania szkło można umyć wilgotną gąbką, nałożyć nowy wzór, ponownie zmyć.
5. Malowanie palcami (rysowanie dłońmi, stopami).
Malowanie palcami to dozwolona gra błotna, w której destrukcyjne impulsy i działania wyrażane są w społecznie akceptowanej formie.
Rysowanie palcami nie jest obojętne dziecku. Nawet jeśli nigdy nie malowałeś palcami, możesz sobie wyobrazić specjalne wrażenia dotykowe, których doświadczasz, gdy zanurzasz palec w gwaszu - gęsty, ale miękki, wymieszaj farbę w słoiku, nabierz określoną ilość, przenieś na papier i zostaw pierwszy skok.
W celu uzyskania efektów wizualnych poprzez nakładanie farby bezpośrednio dłońmi i palcami dziecka nie jest wymagana rozwinięta koordynacja ruchowa. Ruchy mogą być zamaszyste, duże, ekspresyjne lub odwrotnie, punktowe, lokalne, gwałtowne. Sama grubość palców nie implikuje tworzenia cienkich pociągnięć, linii.
Ze względu na niestandardową sytuację, szczególne wrażenia dotykowe, ekspresję i nietypowy efekt obrazu, rysowaniu towarzyszy reakcja emocjonalna.
6. Rysowanie suchymi liśćmi (materiały i produkty luzem)
Suche liście przynoszą dzieciom wiele radości. Suche liście są naturalne, pysznie pachną, nieważkie, szorstkie i delikatne w dotyku.
Za pomocą liści i kleju PVA możesz tworzyć obrazy. Rysunek jest nakładany na kartkę papieru za pomocą kleju, który jest wyciskany z tubki. Następnie suche liście rozciera się między dłońmi na drobne cząstki i rozrzuca na kleju. Nadmiar nie przylegających cząstek jest strząsany. Możesz również tworzyć obrazy z małych materiałów sypkich i produktów: zboża (kasza manna, płatki owsiane i inne, gryka, proso), cukier granulowany, makaron itp.
7. Rysowanie obiektami otaczającej przestrzeni
Rysuj zmiętym papierem, gąbkami, patyczkami, nitkami, słomkami koktajlowymi. Przyciąganie otaczających obiektów jest oznaką zaangażowania w twórczą działalność, powodzenia procesu adaptacji, wzrostu poczucia własnej wartości, pojawienia się sił do wysuwania i obrony własnych pomysłów.
Forma zawodu
Najbardziej dostępną, efektywną formą pracy z dziećmi, odpowiadającą cechom wiekowym tego dzieciństwa, jest praca grupowa, bo. pozwala na pracę z szerszym gronem dzieci, wpływa na sferę emocjonalną i afektywną dziecka.
Z reguły dzieci wykonują zadania indywidualnie, każde tworzy własny rysunek lub obraz. Ale szczególną przyjemnością jest tworzenie dzieł zbiorowych - wspólnych obrazów, kompozycji, w których łączone są obrazy stworzone przez wszystkie dzieci grupy.
Program przeznaczony jest na 2 lata studiów. Zajęcia odbywają się raz w tygodniu w I grupie juniorów i raz w tygodniu w II grupie juniorów w podgrupach po południu. Czas trwania lekcji wynosi od 10 minut, w zależności od zainteresowania dzieci treścią lekcji. W formie gry i angażuj nieformalną twórczą komunikację we wspólnych zajęciach artystycznych, gdzie każde dziecko odczuwa wsparcie i aprobatę nauczyciela.

Literatura
1. N.V. Dubrowskaja „Rysunki ukryte w palcach” - Petersburg 2003
2. R.G.Kazakova „Rysunek z dziećmi w wieku przedszkolnym” - Moskwa, 2005.
3. I.A. Lykova „Dobra aktywność w przedszkolnej placówce edukacyjnej w młodszym wieku - Moskwa 2007.
4. L. Madler "Kolorowy świat" - Moskwa 2007
5. NIE Suchkova Arteterapia w pracy z dziećmi z rodzin dysfunkcyjnych – St. Petersburg 2008.
6. Ray Gibson i Jenny Tyler „Do and Play” – Moskwa 1995
7. S.G. Rybakova - Arteterapia dla dzieci ZPR - Petersburg 2008
8. K.K. Utrobina "Fascynujące rysowanie szturchnięciem z dziećmi" - Moskwa 2005
9. Zasoby internetowe

Swietłana Wawilina
Wykorzystanie metod arteterapii w pracy z dziećmi w wieku przedszkolnym

Wszyscy to wiedzą wiek przedszkolny to jeden z najważniejszych kamieni milowych w życiu dziecka. W tym okresie dziecko aktywnie poznaje otaczający go świat. W przedszkolu dostaje pierwsze doświadczenie interakcji z rówieśnikami i dorosłymi, pierwszą podstawową wiedzę. Zadaniem specjalistów przedszkole edukacja ma stworzyć mu komfortowe warunki psychologiczne.

Od nas, nauczycieli, zależy, czy pomożemy dzieciom uwolnić ukryte możliwości ciała i zachować wyjątkowość każdego z nich. Ale najczęściej nieśmiałość, niepokój, agresywność i konflikt uniemożliwiają dziecku otwarcie się. Ten stan wynika z wewnętrznych doświadczeń. Dlatego postawiłam sobie za zadanie rozwijanie sfery emocjonalnej dzieci, usprawnienie ich rozwoju umysłowego.

Myślę, że głównym kryterium zdrowia dziecka jest jego harmonia z samym sobą i otoczeniem oraz umiejętność rozumienia uczuć innych ludzi i własnych.

W dzisiejszym społeczeństwie rodzice chcą przekazać swoim dzieciom więcej wiedzy. Jednak nadmierny rozwój intelektualny wiąże się z dużym obciążeniem dziecka i jest jedną z przyczyn pogorszenia stanu zdrowia fizycznego i psychicznego dzieci. W rezultacie współczesne dzieci potrafią czytać, pisać, liczyć, ale rzadziej podziwiają i dziwią się, współczują.

Większość przedszkolaki niezdolny do komunikowania się z rówieśnikami i dorosłymi.

W obliczu tego problemu postanowiłam rozwijać sferę emocjonalną dzieci przy pomocy nowego skutecznego metoda arteterapii.

Terapia sztuką(ars łac. - sztuka, grecka therapeia - leczenie) jest metodologia leczenie i rozwój poprzez kreatywność artystyczną.

Między innymi, terapia sztuką- świetny sposób na bezbolesne wyrażanie przez innych swoich emocji i uczuć.

Dziecięce terapia sztuką to prosty i skuteczny sposób pomocy psychologicznej oparty na kreatywności i zabawie. Innymi słowy, to uzdrowienie przez kreatywność.

Główny cel terapia sztuką polega na harmonizowaniu rozwoju osobowości poprzez rozwój umiejętności wyrażania siebie i samopoznania.

Terapia sztuką zachęca dziecko do wyrażania swoich emocji i uczuć poprzez modelowanie, rysowanie i konstruowanie z naturalnych materiałów.

Uczucia i emocje są często wyrażane poprzez symbole używane przez dzieci. Istnieje mieszanka rzeczywistości wewnętrznej i zewnętrznej. W swojej pracy dzieci bez wahania rysują, przedstawiają, odtwarzają to, co czują. Dokładnie tak terapia sztuką pozwala osiągnąć pozytywny efekt rozwojowy w Praca z dziećmi.

Według V. S. Mukhiny i innych badaczy rysowanie dla dzieci to nie sztuka, ale mowa.

W W pracy z dziećmi stosuję następujące techniki arteterapii:

1. Technika "mandala" (rysowanie w kole)- zawiera spontaniczne Praca z kolorem i kształtem wewnątrz koła, przyczynia się do zmiany stanu świadomości człowieka i otwiera możliwość osobistego rozwoju.

2. Technika wizualizacji ukierunkowanej - pobudzenie i ukierunkowanie przepływu wyobraźni dziecka w określonym kierunku.

3. Technika obrazu i plastyczność nastroju - pracować z plasteliną, ciasto lub glina używany w celu rozładowania napięcia mięśniowego, a także przyczynia się do rozwoju umiejętności samokontroli, tworzy twórczą aktywność.

4. Technika fotokolażu i aplikacji – pomaga rozładować napięcie mięśniowe, rozwija abstrakcyjne myślenie i kreatywność.

Ważny warunek sukcesu Praca czy moje bezpośrednie zaangażowanie w Praca z dziećmi. Wspólnie z dzieckiem opowiadam o swoim nastroju (na początku i na końcu lekcji rysuję, rzeźbię, opowiadam o pewnych pracach, słowem wykonuję wszystkie zadania, które daję dziecku. Jest w w takich warunkach, że dziecko zaczyna mi ufać.

Do arteterapia praca przy użyciu jasnego piękny, dobrej jakości materiał. Farby, ołówki, plastelina, papier mają zgrabny wygląd, ponieważ dziecko czuje stosunek do siebie poprzez materiał, z jakim jest mu oferowane Praca. Dla tych facetów, którzy są włączeni w niechętna praca, jasne, piękne artykuły papiernicze i inny sprzęt mogą być przyciągającym wzrok momentem.

Najważniejsze jest, aby cieszyć się samym procesem rysowania, kiedy nawet bazgroły i bazgroły odgrywają rolę uzdrawiania!

Do arteterapia praca przy użyciu szeroka gama różnych materiałów wizualnych. Razem z farbami, ołówkami, kredkami woskowymi korzystam z czasopism, kolorowy papier, folia, tekstylia, glina, plastelina, ciasto solne, drewno i inne materiały.

Dziecko ma możliwość wyboru jednego lub drugiego materiału i środków do obrazowania Praca.

Na Uwzględniam zastosowanie technik arteterapiiże każdy materiał wizualny ma pewien zakres możliwych sposobów działania z nim, stymuluje dziecko do określonych rodzajów aktywności. Dobierając materiały wizualne zgodnie z indywidualnymi cechami psychologicznymi dziecka, do pewnego stopnia kontroluję jego aktywność.

Na przykład w praca z dziećmi nadpobudliwymi nie jest zalecana do korzystania z takich materiałów jak farba, glina, plastelina.

Materiały te stymulują nieustrukturyzowaną, bezkierunkową aktywność dziecka (rozsypywanie, chlapanie, mazanie itp., które łatwo może przerodzić się w zachowania agresywne. Właściwsze jest zaoferowanie takim dzieciom średniej wielkości kartek papieru, ołówków, filcu). długopisy, czyli środki wizualne, które wymagają od nich organizacji i strukturyzowania swoich działań, dobrej koordynacji sensomotorycznej i kontroli nad wykonaniem czynności oraz odpowiednich zadań, np. „Rysowanie kropkami”.

Wręcz przeciwnie, dzieci, emocjonalnie "zaciśnięty", z dużym niepokojem, bardziej przydatne są materiały, które wymagają szerokich, swobodnych ruchów angażujących całe ciało, a nie tylko okolice dłoni i palców. Takim dzieciom należy proponować farby, duże pędzle, duże arkusze papieru przyczepione do ścian, glinę i plastelinę, rysowanie kredą. Największy wpływ na osłabienie napięcia emocjonalnego i niepokoju mają zadania „Rysowanie palcami”, „Magiczne plamy”.

Obecnie terapia sztuką zyskuje coraz większą popularność. Tworzenie i tworzenie, człowiek w używany dla kreatywności materiały wyraża swoje obawy, obawy, problemy.

Zatem na podstawie materiału badawczego i własnych doświadczeń praktycznych możemy stwierdzić, co następuje. Terapia sztuką - technologia co pozwala, przy stosunkowo niewielkich nakładach czasowych i finansowych, stworzyć warunki do identyfikowania potencjalnych możliwości i stymulowania rozwoju osobistego, korekcji i rozwoju dziecka (samorealizacja, wyrażanie siebie, zwiększanie zdolności adaptacyjnych jednostki, zmiana stereotypów na jej temat zachowanie, przejaw aktywności społecznej i twórczej).

Powiązane publikacje:

Wykorzystanie form i metod aktywności w organizacji pracy z dziećmi w wieku przedszkolnym (ze doświadczenia zawodowego)„Z doświadczeń nauczyciela Klimakhina TV na temat wykorzystania form i metod aktywności w organizacji pracy z dziećmi w wieku przedszkolnym.”

Zastosowanie metod arteterapii: bajkoterapia, terapia lalkowa – w pracy ze sferą emocjonalną przedszkolaków„Wykorzystanie metod arteterapii: terapia bajkowa, terapia lalkowa w pracy ze sferą emocjonalną przedszkolaka”. (analiza działań edukatora.

Wykorzystanie gier interaktywnych w pracy logopedycznej z dziećmi w wieku przedszkolnym z zaburzeniami mowy i dziećmi z niepełnosprawnościami Slajd 1 Co roku liczba dzieci z zaburzeniami mowy i dzieci niepełnosprawnych (dalej: wchodzą dzieci niepełnosprawne).

Wykorzystanie narzędzi multimedialnych w pracy z dziećmi w wieku przedszkolnym W warunkach współczesnego rozwoju społeczeństwa i produkcji nie sposób wyobrazić sobie świata bez zasobów informacyjnych, nie mniej znaczących.

Wszyscy wiemy, że stosowanie terapii piaskiem ma korzystny wpływ na stan emocjonalny dzieci, zwłaszcza w okresie adaptacji. Na.

Wykorzystanie rymowanek w pracy z dziećmi w wieku przedszkolnym Mały gatunek folklorystyczny to miniaturowe dzieło poetyckie stworzone dla dzieci i mające pewną orientację pedagogiczną.

Wykorzystanie technik TRIZ w pracy z dziećmi w wieku przedszkolnym Slide Drodzy Koledzy, w swoim wystąpieniu chciałbym przedstawić Wam moje doświadczenie w stosowaniu technik TRIZ w pracy z dziećmi.

Wykorzystanie technologii prozdrowotnych w pracy z dziećmi w wieku przedszkolnym Uogólnienie doświadczenia zawodowego na ten temat: Przygotował: pedagog MADOU „Przedszkole nr 14 w Sosnogorsku Dorofeeva Lyubov Borisovna

Konsultacje dla nauczycieli „Wykorzystywanie zagadek w pracy z dziećmi w wieku przedszkolnym” Zagadki są skutecznym pedagogicznym środkiem edukacji i wstępnej edukacji dzieci. Bardzo dobrze pasują w tamtym okresie.

Bajkoterapia z elementami arteterapii jako innowacyjna i aktywna metoda w pracy z dziećmi i rodzicami w wieku przedszkolnym„Bajkoterapia z elementami arteterapii jako innowacyjna i aktywna metoda pracy z dziećmi i rodzicami w wieku przedszkolnym” W naszych czasach.

Biblioteka obrazów:

Terapia sztuką dla przedszkolaków

Jedną z potężnych metod psychoterapeutycznego oddziaływania na dziecko jest arteterapia dla dzieci.

Terapia sztuką to metoda udzielania pomocy psychologicznej poprzez twórczość artystyczną. Terapia sztuką to jedna z najbardziej „miękkich”, a zarazem głębokich metod w arsenale psychologów i psychoterapeutów, a nawet nauczycieli. Ponieważ istnieje również pedagogiczny kierunek arteterapii, którego zadaniem jest rozwój, korekta, edukacja i socjalizacja.

Arteterapia w wieku przedszkolnym.

    Wpływ poprzez rysunek, modelowanie, śpiew, muzykę, taniec, bajki - wszelkiego rodzaju kreatywność. To jedna z zalet arteterapii dla dzieci, ponieważ zawsze można wybrać formę, która jest najbliższa i najbardziej interesująca dla każdego dziecka.

    Arteterapia dzieci jest skuteczna tam, gdzie inne metody psychoterapii są trudne do zastosowania ze względu na młodszy wiek i związane z tym ograniczenia w komunikacji werbalnej, metoda jest po prostu niezastąpiona;

    Dzieci lubią arteterapię, więc zajęcia te pozbawione są elementu przymusu, ale postrzegane są bardziej jako ciekawa rozrywka. O wiele skuteczniejsza jest psychoterapia bez przymusu.

istniejewiele odmian arteterapii na podstawie pracy z różnymi rodzajami sztuki:

    Izoterapia (wszystko związane ze sztukami wizualnymi: rysunek, malarstwo, modelowanie itp.),

    koloroterapia,

    terapia piaskowa,

    terapia muzyczna,

    Terapia bajkowa (praca ze słowem – pisanie bajek, wierszyków itp.),

    terapia tańcem,

    terapia teatralna i wiele innych.

Głównym warunkiem zajęć z arteterapii dzieci jest dostępność środków finansowych, atrakcyjność, przejrzystość i bezpieczeństwo.

Wiele rodzajów nietradycyjnego rysunku omówionych w poprzednim podrozdziale nawiązuje do technik plastyczno-terapeutycznych. I tak jest, wszystkie nietradycyjne rysunki są korygujące z tylko jedną różnicą.Sam proces arteterapii oprócz przyjemności uczywyrażaj swoje doświadczenia tak spontanicznie i arbitralnie, jak to tylko możliwe. Ta metoda pozwala każdej osobie zrealizować swój potencjał i w rezultacie dojść do harmonii z samym sobą.

Rozważmy te metody.

Terapia sztuką dla dzieci – ćwiczenia.

Terapia piaskiem - chyba najpopularniejsze i ulubione ćwiczenie młodszych przedszkolaków, które spełnia wszystkie powyższe wymagania.Do arteterapii piaskiem wystarczy zwykłe pudełko z piaskiem lub piaskownica. Rysując suchym lub mokrym piaskiem, budując zamki z piasku, tworząc figurki z piasku, dziecko rozwija wrażenia dotykowe, wyzwala się, wyraża siebie.

    Malowanie piaskowe -

Piasek dla dzieci pozostaje najbardziej atrakcyjnym materiałem. Malowanie piaskiem to nowy, a zarazem prosty rodzaj aktywności wizualnej dla przedszkolaków, dostępny niemal dla każdego i niewymagający specjalnego przeszkolenia. A dla nauczyciela jest to kolejny sposób na zrozumienie uczuć dziecka.

Ten rodzaj rysowania jest jednym z najbardziej niezwykłych sposobów twórczej aktywności, ponieważ dzieci własnoręcznie tworzą na piasku wyjątkowe arcydzieła. Co zaskakujące, garść piasku zamienia się w pejzaż, rozgwieżdżone niebo, las lub morze. Ta niezwykła forma sztuki nazywana jest Sand art, czyli „sztuką piasku”. Piasek - ta sama farba, działa tylko na zasadzie "światła i cienia", doskonale oddaje ludzkie uczucia, myśli i aspiracje. Malarstwo piaskowe jest jednym z najważniejszych sposobów rozumienia świata i rozwijania percepcji estetycznej, gdyż jest ściśle związane z samodzielną i twórczą aktywnością. To jeden ze sposobów na zobrazowanie otaczającego świata.

Oprócz nabywania i doskonalenia umiejętności rysunkowych malowanie piaskiem zawiera komponent ogólnorozwojowy i psychoemocjonalny, który opiera się na technice terapii Sand.

Ten rodzaj twórczości, jako środek korygowania psychiki, pozwala małemu artyście przezwyciężyć uczucie lęku, odejść od przedstawiania tematu i przedstawiania za pomocą tradycyjnych materiałów, wyrazić uczucia i emocje w rysunku, daje wolność, zaszczepia siebie -zaufanie.

    Rozwijający się program malowania piaskowego ma na celu rozwiązanie następujących problemów:

    Rozwijać procesy poznawcze (percepcja, uwaga, pamięć, myślenie figuratywno-logiczne, wyobraźnia przestrzenna), procesy samoregulacji;

    Rozwijanie sfery sensoryczno-percepcyjnej, twórczego potencjału dziecka, kształtowanie umiejętności komunikacyjnych;

    Trenuj zdolności motoryczne rąk;

    Zharmonizuj stan psycho-emocjonalny;
    rozwijać pozytywne nastawienie do siebie.

Po opanowaniu techniki malowania piaskiem dziecko ma możliwość wyboru, co z kolei zapewnia twórczy charakter działań produkcyjnych dzieci.

Marania


W dosłownym sensie „brudny” oznacza „brudny, brudny”. W naszym przypadku, w warunkach sesji plastycznej, mówimy o spontanicznych rysunkach dzieci, wykonanych w sposób abstrakcyjny, podobny do rysunków z okresu przedwyobrażeniowego – rytm ruchu ręki, przypadkowość pociągnięć i pociągnięć , rozmazywanie i rozpryskiwanie farby, nakładanie wielu warstw i mieszanie kolorów.

Farby pomagają bardziej otwarcie pokazać różnorodne emocje, zgłębić własne doświadczenia. Mogą być ubrane w atrakcyjną dla dzieci formę: mogą pokryć farbą wejście do jaskini; tworzyć miasta, zjawiska naturalne, bajeczne stworzenia z plamami, plamami, różnymi liniami; zamaluj kolorowymi kredkami własną sylwetkę narysowaną na podłodze, co pozwala dziecku bez obaw zaspokajać destrukcyjne pragnienia. Marania nie mają kategorii „dobry-zły”, „dobry-zły”.

Brak kryteriów oceny maranu wyklucza samą ocenę.

Niestandardowy proces prowadzi dzieci do własnych małych odkryć. Często w trakcie pocierania dzieci odmawiają używania pędzli, gąbek i zaczynają rysować palcami i dłońmi. Nowość maranów, niezwykłość, a jednocześnie naturalność, pokrewieństwo z naturą dzieci sprawiają, że dziecko „zapomina” o społecznych zakazach i tabu.
Rezultatem maranu może być bardzo atrakcyjny wygląd lub odwrotnie, może być brązowa, bezkształtna plama. Czasami dziecko pokrywa farbą całą powierzchnię prześcieradła, ostrożnie niszcząc szczeliny i pęknięcia przy krawędzi. W takim przypadku papier pod naciskiem można przetrzeć do powstania szpulek lub nawet przetrzeć do dziur. Nie można powiedzieć, że dziecko działa spontanicznie, ponieważ celowo osiąga wynik - absolutnie zamalowaną lub zdeformowaną powierzchnię.

Wynik stworzenia widocznego wizerunku dla autora ma subiektywną ocenę i może nie pokrywać się z oceną innych. Pragnienie przyjemności z kontaktu z wodą i błotem naturalnie rozwija się, gdy dziecko doświadcza psychicznego bezpieczeństwa i relaksu.
Praca na jednej kartce w parach lub w grupie dodaje wyrazistości wynikowi, a także wzbogaca interakcję dzieci.

Atrament wodny - proste, niezwykłe i bliskie dziecięcym zabawom z wodą. Pierwsza warstwa na kartce papieru jest nakładana dużymi pociągnięciami gwaszowego wzoru. Po wyschnięciu drugą warstwą, cały arkusz pokryty jest czarnym tuszem (ten ostatni szybko schnie, jeśli jego warstwa nie jest zbyt gruba). Następnie rysunek jest opuszczany do wody. W wodzie gwasz prawie się zmywa, a atrament jest tylko częściowo zmywany. W efekcie na czarnym tle pozostaje stonowany wzór o rozmytych konturach. Cały proces, każdy jego etap budzi zainteresowanie twórców. Za pomocą aquatoucha dzieci z deficytem uwagi zyskują możliwość czerpania radości z czynności krok po kroku z opóźnionym skutkiem, a te, które doświadczają negatywizmu, otrzymują zachętę do włączenia się w działania twórcze.

Wylęganie, bazgroły

Kreskowanie, bazgroły - to grafika Najbardziej przystępne ćwiczenie, do którego wystarczy papier i ołówek (długopis, pisak). Dziecko swobodnie, nie zastanawiając się nad rezultatem, rysuje na kartce papieru kulkę kresek, a następnie próbuje się w niej rozeznać i opisać jakiś obrazek. Już w trakcie opisu można go świadomie rysować, podkreślać kontury, cieniować poszczególne sekcje itp.

Linie mogą wyglądać nieczytelnie, niedbale, nieudolnie lub odwrotnie, skalibrowane i dokładne. Linie graficzne mogą być proste, zakrzywione, łamane, zaokrąglone, spiralne, mieć postać kleszczy, linii kropkowanych.

Poszczególne gryzmoły mogą tworzyć obraz lub połączenie będzie wyglądało abstrakcyjnie.
Można uderzać techniką „frottage”, gdy powierzchnia arkusza jest zacieniona, pod którą umieszcza się płaski przedmiot lub przygotowaną sylwetkę. Z pewnością wszyscy próbowali w ten sposób „pokazać” monetę!

Kreskowanie i gryzmoły pomagają dziecku poruszyć, sprawić, że poczujesz nacisk ołówka lub kredki, rozładować napięcie przed rysowaniem. Wylęg jest łatwy do wykonania, zajmuje krótki czas, dlatego jest odpowiedni jako początek zajęć plastycznych.
Rytm cieniowania, gryzmoły wprowadzają w nastrój do aktywności, tonizują dziecko.

Monotyp - Kolejny bardzo ciekawy rodzaj izoterapii. Za pomocą tuszu, tuszu, akwareli lub rozcieńczonego w płynie gwaszu na gładkiej, niechłonnej powierzchni (plastik, linoleum, błyszczący gruby papier itp.) wykonuje się rysunek: plamy, linie itp. Na to nakłada się arkusz papieru powierzchnia, na której nadrukowany jest wzór lustrzanego odbicia. Dziecko patrzy na to, co się wydarzyło, opisuje powstały obraz i kończy go.

„Uzdrawia złość i wypełnia czas” brzmi następująco. Na gładkiej powierzchni - szkle, płycie plastikowej, folii, grubym błyszczącym papierze - rysunek wykonany farbą gwaszową. Materiał, na który nakładana jest farba, nie może przepuszczać wody. Arkusz papieru jest kładziony na wierzchu i dociskany do powierzchni. Rezultatem jest lustrzane odbicie. Może być mniej wyraźny niż oryginał, bardziej niejasny, granice między różnymi kolorami mogą być zatarte.
W razie potrzeby można dokończyć gotowy wydruk lub przykleić niezbędne elementy na wierzchu, aby ukończyć obraz.

A może będzie tak: prześcieradło jest złożone na pół i ponownie rozłożone na stole. Po jednej stronie zakładki nakładane są plamy farby (losowo lub w formie określonego obrazu). Farbę można nakładać bezpośrednio przy linii zagięcia lub w innej części połowy arkusza – będzie to zależało od tego, czy oryginalny i przyszły wydruk połączą się w jedną całość, czy też będzie między nimi odległość, jak między dwoma różnymi obrazami . Następnie prześcieradło jest ponownie zginane i mocno prasowane dłonią. Farba drukowana jest symetrycznie na drugiej połowie arkusza. Złożony arkusz otwiera się, ukazując...

Wątek - za pomocą nici uzyskuje się piękne nietypowe nadruki. Jeśli nić (30-50 cm) zostanie zanurzona w farbie, a następnie ułożona na arkuszu według własnego uznania, pozostawiając tylko końcówkę poza arkuszem, a następnie przykrytą innym arkuszem na wierzchu i dociskając ją ręką , wyciągnij nić z przestrzeni między arkuszami, wtedy na obu przylegających do malowanej powierzchni nitki pozostaną nietypowe nadruki!

Rysowanie na szkle

(obrobiona krawędź - środki ostrożności).

W przeciwieństwie do rysunku na papierze szkło daje nowe wrażenia wizualne i dotykowe. Dzieci urzeka sam proces rysowania: gwasz (to jego właściwości lepiej nadają się do rysowania na szkle) miękko się ślizga, można go rozmazywać pędzlem i palcami, ponieważ nie wchłania się w materiał powierzchniowy i nie wchłania wysychają przez długi czas.
Dzieci lubią rysować na dużych okularach, mają gdzie się odwrócić. Już w trakcie rysowania szkło można umyć wilgotną gąbką, nałożyć nowy wzór, ponownie zmyć. To właśnie robią dzieci reaktywne i niespokojne.
Często zdarza się, że ktoś wylewa na szybę dużo wody, przesuwa ją na boki, zbiera gąbką, miesza z farbą itp. Ten sposób jest typowy dla dzieci w wieku przedszkolnym i szkolnym, które mają problemy z planem afektywno-osobowym. Mniejsza gęstość i płynność zwiększają szybkość manipulacji, usuwają statyczne i specyficzne obrazy. To tak, jakby dziecko nie rysowało, ale uczyło się rysować, a zatem ma prawo popełniać błędy i poprawki, bez bolesnych uczuć związanych z tym, co się stało, których nie można zmienić.

Opisana technika służy do zapobiegania i korygowania lęków, lęków społecznych i lęków związanych z wynikiem czynności („Boję się popełnić błąd”). Nadaje się dla ograniczonych dzieci, ponieważ prowokuje aktywność. Odsłania dzieci „zgniecione i wypchane” komentarzami nauczycieli i rodziców, niepowodzeniami w nauce, obciążeniem pracą, wygórowanymi wymaganiami. Wspólne rysowanie na jednej szklance jako sytuacja problemowa prowokuje dzieci do nawiązywania i utrzymywania kontaktów, kształtowania umiejętności działania w konflikcie, ustępowania lub obrony pozycji, negocjacji.

Malowanie palcami
W prawie wszystkich powyższych metodach tworzenia obrazów pojawiały się komentarze o spontanicznym przejściu dzieci do rysowania palcami i dłonią.
Nawet jeśli nigdy nie malowałeś palcami, możesz sobie wyobrazić specjalne wrażenia dotykowe, których doświadczasz, gdy zanurzasz palec w gwaszu - gęsty, ale miękki, wymieszaj farbę w słoiku, nabierz określoną ilość, przenieś na papier i zostaw pierwszy skok. To cały rytuał! Ten sposób tworzenia obrazów rzutowo reprezentuje indywidualność dziecka.

Malowanie palcami to legalna gra w błoto. Dziecko niepostrzeżenie dla siebie może odważyć się na działania, których zwykle nie robi, bo się boi, nie chce lub nie uważa za możliwe złamanie zasad.
Nie wszystkie dzieci z własnej inicjatywy przechodzą na malowanie palcami. Niektórzy, zainteresowawszy się i spróbowali tej metody, wracają do pędzla lub gąbki jako do bardziej znanych środków obrazowania. Niektórym dzieciom trudno jest zacząć malować palcami. Z reguły są to dzieci o sztywnych społecznych postawach zachowań, nastawionych na wczesny rozwój poznawczy, a także takie, u których rodzice widzą „małych dorosłych”, od których oczekuje się dojrzałych zachowań, powściągliwości i racjonalności opinii. To właśnie dla tych dzieci „zabawa z błotem” służy jako profilaktyka i korekta lęków, lęków społecznych i depresji.

Rysowanie suchymi liśćmi.
Każdej jesieni pod koniec września dzieci zbierają żółte, czerwone, czerwone liście i przynoszą mamom bukiety. Ale suche jesienne liście mogą służyć jako doskonały materiał do arteterapii. Suche liście są naturalne, pysznie pachną, nieważkie, szorstkie i delikatne w dotyku.
Za pomocą liści i kleju PVA możesz tworzyć obrazy. Rysunek jest nakładany na kartkę papieru za pomocą kleju, który jest wyciskany z tubki. Następnie suche liście rozciera się między dłońmi na drobne cząstki i rozrzuca na kleju. Nadmiar nie przylegających cząstek jest strząsany. Obrazy wyglądają spektakularnie na przyciemnionym i teksturowanym papierze.
Kiedy dzieci próbują zobrazować jakiś przedmiot, obraz okazuje się „kudłaty”, puszysty, niezrozumiały, ale jednocześnie spektakularny i atrakcyjny.

Zdjęcia z wykorzystaniem małych materiałów sypkich i produktów: zboża (kasza manna, płatki owsiane i inne, gryka, proso), cukier granulowany, makaron, kolorowy piasek. Małe dzieci wylewają luźne materiały na arkusz kleju, albo bezpośrednio z pojemnika do przechowywania, albo całe garście. Bardzo często dzieci pokrywają całą powierzchnię arkusza grysem, nawet jeśli wcześniej nałożyły bardzo mało kleju. Podczas strząsania nadmiaru materiałów obraz pozostanie tylko w miejscu sklejenia.
Środowisko pomaga dzieciom zdobywać nowe doświadczenia swobodnej aktywności i manipulacji materiałami sypkimi - w społecznie dozwolonej formie, zaspokajając popędy destrukcyjne, omijając bariery społeczne.
Opisana technika tworzenia obrazów jest odpowiednia dla dzieci z dużą niezręcznością ruchową, negatywizmem, sztywnością, sprzyja procesowi adaptacji w nowej przestrzeni i daje poczucie sukcesu.

Rysowanie obiektów otaczającej przestrzeni
Dzieci mogą rysować za pomocą pomiętego papieru, gumowych zabawek, kostek, gąbek, szczoteczek do zębów, patyczków, sznurków, słomek koktajlowych, gumek i nie tylko. Inicjatywa dzieci polegająca na wykorzystywaniu nietypowych przedmiotów do tworzenia obrazów jest zawsze mile widziana, chyba że jest to oczywiście czysty sabotaż i nie narusza praw innych dzieci. Przyciąganie otaczających przedmiotów z inicjatywy dziecka służy dorosłym jako przejaw zaangażowania w twórczą aktywność, sukces procesu adaptacji, wzrost poczucia własnej wartości, pojawienie się sił do wysuwania i obrony własnych pomysłów. I to po prostu zabawa!
Rysowanie przedmiotami z otaczającej przestrzeni stwarza podstawę do ogólnego wzmocnienia sfery emocjonalnej, zmniejszenia uzależnienia – w szczególności od rytuałów – poprawy nastroju, rozwijania wyobraźni i zdolności adaptacyjnych.

obrazy 3D z gazet (folia, mika)
Podczas twórczych zajęć z gazetami i taśmą klejącą powstaje obraz, który wywołuje pozytywną reakcję dziecka. Nawet destrukcyjne akty rwania, zgniatania, ściskania papieru mają na celu stworzenie nowego. Taśma klejąca jest bezpiecznie przyklejona do gazety, gwasz dobrze się na niej układa.

Wygląd tworzonego produktu może okazać się bardzo różny – od dwuwymiarowych płaskich sylwetek po wielopoziomowe, luksusowo zdobione konstrukcje. Zależy to od wieku dzieci, urzeczywistnianej idei (lub idei), liczby twórców, strategii poradnictwa psychologicznego. Osoba dorosła może brać udział w produkcji kreatywnego produktu, ale strategia interakcji z dziećmi i stopień pomocy udzielanej dzieciom

należy przydzielić zadania.

Można powiedzieć, że „wartość” odradza się ze „śmieci”, tak jak w procesie arteterapii Osobowość odradza się z niepewnego, nieśmiałego, bojaźliwego dziecka, wypchanego nieustannym czepianiem się i atakami.


Oprócz opisanych technik wizualnych i ich odmian, dla emocjonalnego stonowania dzieci w wieku 4-10 lat można wybrać zadania podobne do tych proponowanych w książkach Wesołych Świąt i Wesołych gier R. Gibsona i D. Tylera; „Gry na kartce papieru” M. Drezniny; „Rysujemy bez pędzla” A.A. Fateeva; „Rozwój emocjonalnego świata dzieci” N.L. Kryażewa.


Z reguły dzieci wykonują indywidualnie zadania arteterapeuty, każde tworząc własny rysunek lub trójwymiarowy obraz. Ale szczególną przyjemnością jest tworzenie dzieł zbiorowych - wspólnych obrazów, kompozycji, w których łączone są obrazy stworzone przez wszystkie dzieci grupy. W procesie zbiorowej realizacji zadania tworzone są warunki do rozwoju umiejętności negocjacji, poddawania się, wnoszenia własnego wkładu we wspólną sprawę, przejmowania inicjatywy, wysuwania propozycji, obrony własnej przestrzeni, idei. Po zakończeniu następuje proces wspólnego podziwiania wspólnego produktu. Pozytywne doświadczenia zbliżają dzieci.

Arteterapia to szczególna forma pomocy psychologicznej oparta na sztuce, obejmująca działania twórcze i wizualne. Kluczowym celem takiego leczenia jest zharmonizowanie rozwoju osobowości poprzez umiejętność wyrażania siebie i poznawania siebie. Taka metoda może działać zarówno jako metoda główna, jak i pomocnicza. W tym artykule dowiesz się o różnych rodzajach i metodach arteterapii, wskazaniach do stosowania, działaniu zajęć i prostych ćwiczeń.

Słowo „arteterapia” dzisiaj nikogo nie dziwi. Osoby choć trochę zaznajomione z językiem angielskim wiedzą, że słowo „sztuka” (Sztuka) jest tłumaczone jako sztuka. Okazuje się, że jest to swego rodzaju metoda lecznicza oparta na sztuce.

Pojęcie „arteterapii” wprowadził w 1938 r. Adrian Hill, który w swoich badaniach opisał pracę z chorymi na gruźlicę w sanatoriach. Terminem tym określano wszelkie formy sztuki wykonywane przez pacjentów w szpitalach i ośrodkach zdrowia psychicznego.

W języku naukowym arteterapia to specyficzna metoda psychoterapii, metoda psychokorekcji. Opiera się na wykorzystaniu różnych rodzajów sztuki do poprawy psycho-emocjonalnego stanu osoby.

Głównymi sposobami osiągnięcia pozytywnego wyniku są samoświadomość i wyrażanie siebie.

Terapia sztuką pozwoli Ci symbolicznie zgłębić i wyrazić każdą ludzką emocję: złość, miłość, radość. itp. Co więcej, sposób jej wyrażenia nie ma żadnych zasad ani standardów. Kluczem do sukcesu takiej metody psychologicznej jest jej indywidualność. Innymi słowy, każdy wybiera to, co mu najbardziej odpowiada.

To najbardziej korzystne dla niego zaangażowanie człowieka w dziedzinę sztuki. Poprzez twórczą aktywność następuje harmonizacja jego osobowości i poprawa jego stanu moralnego, a tym samym uzdrowienie psychiki. Rysowanie, modelowanie, quilling lub origami - istnieje wiele rodzajów sztuki, a wszystkie na swój sposób pomagają człowiekowi poznać samego siebie, określić przyczynę jego dyskomfortu psychicznego i go wyeliminować. Nie ma przeciwwskazań ani ograniczeń, a także skutków ubocznych, często negatywnych.

Formy arteterapii

Niemal od momentu wprowadzenia przez Adriana Hilla terminu „arteterapia” wśród specjalistów pojawił się warunkowy podział tej techniki na formy aktywne i pasywne. Pierwszy sugeruje, że sama osoba jest aktywnie zaangażowana w pewien rodzaj kreatywności. W procesie tworzenia jego psychika goi się, a jego nastrój poprawia się.

Kiedy zajęcia z arteterapii odbywają się w formie pasywnej, ich uczestnicy sami nic nie robią, tylko studiują obiekty artystyczne. Na przykład słuchają kompozycji muzycznych, oglądają obrazy lub rzeźby i tak dalej. Taka aktywność na swój sposób jest również dobra dla psychiki. Dla wielu powoduje spokój i ciszę, a to z kolei może mieć pozytywny wpływ na ogólny stan psycho-emocjonalny osoby.

Nie można powiedzieć, że bierna forma „leczenia sztuką” w ogóle nie wiąże się z pracą umysłową. Człowiek nie tylko „konsumuje” rysunek, melodię czy element rzeźbiarski, on je analizuje, myśli o nim, a także ocenia. Przedmiot sztuki rezonuje w jego duszy, skłania do refleksji i wniosków. Nie zawsze jest to możliwe w przypadku innych technik psychologicznych.

Sytuacji, w których aktywna lub pasywna arteterapia jest przydatna, jest bardzo wiele, można powiedzieć, że lista wskazań do tej metody leczenia lub psychokorekcji jest niezwykle szeroka.

Wskazania do arteterapii

Ponieważ głównym celem arteterapii jest harmonizacja osobowości i poprawa stanu psycho-emocjonalnego osoby, wszelkie odchylenia w samopoczuciu psychicznym mogą być tego wskazówką. Chodzi nie tylko o patologie, ale także o negatywne emocje, które są całkiem normalne dla każdej osoby.

Najczęstsze wskazania do tego typu leczenia to:

  • stres i depresja, a także obniżony nastrój;
  • niestabilność emocjonalna i impulsywność osoby;
  • obecność lęków i fobii;
  • niska samoocena i negatywny stosunek do siebie;
  • stan zwiększonego niepokoju;
  • bezpodstawna drażliwość i konflikt osoby;
  • zamknięta osobowość i stan stresu psychicznego;
  • doznał urazu psychicznego;
  • upośledzone umiejętności komunikacyjne;
  • kryzysy w pewnym wieku;
  • opóźnienie rozwoju umysłowego lub mowy u dziecka.

Ta technika psychologiczna jest przydatna dla dzieci i młodzieży, osób dojrzałych i przedstawicieli starszego pokolenia.

Cele metodologii

Arteterapia ma dobry wpływ na prawie każdy problem. Niezależnie od tego, czy jest to zły nastrój, czy depresja, problemy związane z „koncepcją ja” lub zbyt niska samoocena, niezadowolenie z samego siebie lub z pewnej dziedziny życia – wszystko to pomoże zrozumieć, przeanalizować i znaleźć sposób na rozwiązać sztukę jako metodę terapii.

Terapia sztuką pozwala osiągnąć pozytywne rezultaty w pracy z osobami, które mają pewne problemy psychologiczne:

  • uwolnienie negatywnych myśli i emocji;
  • ułatwienie kompleksowej psychoterapii;
  • przeprowadzenie szczegółowej psychodiagnostyki;
  • przepracowanie myśli i uczuć, które pacjenci powstrzymują;
  • nawiązanie relacji zaufania między lekarzem a pacjentem;
  • rozwój zdolności twórczych;
  • zwiększenie poczucia własnej wartości i zapewnienie rozwoju osobistego;
  • nauka kontrolowania własnego zachowania i emocji;
  • identyfikacja i analiza przyczyn wywołujących zaburzenia lub trudności emocjonalne.

Ta technika psychoterapeutyczna służy do następujących celów:

  • jako sposób na wylanie pozytywnych i negatywnych emocji
  • w celu zwiększenia skuteczności psychoterapii
  • w celu uzyskania materiału umożliwiającego diagnozę stanu psychicznego i psychicznego osoby
  • przepracować wyparte myśli, uczucia i emocje
  • aby pomóc pacjentowi skupić się na doznaniach lub uczuciach
  • nawiązać kontakt z pacjentem
  • poprawić samokontrolę
  • rozwijać kreatywność, a tym samym zwiększać poczucie własnej wartości.

Dla osób ze zwiększonym lękiem lub oczywistymi fobiami arteterapia działa jako metoda uspokojenia, dla smutnych jest sposobem na poprawę nastroju, a dla osób, które są pewne własnej znikomości, technika ta pomaga uwierzyć w siebie i uświadomić sobie własną wagę i wyjątkowość. Najważniejsze jest, aby wybrać odpowiednią metodę arteterapii, która najlepiej pasuje do wszystkich cech psychiki pacjenta.

Rodzaje i metody arteterapii

Dziś jest ich bardzo dużo. Co więcej, ich lista stale się powiększa, uzupełniana o coś nowego. Główne i najczęstsze to:

Metody arteterapii Opis
leczenie przez rysunek lub inne sztuki plastyczne
w oparciu o wykorzystanie mandali
terapia muzyczna
MAKtechnika oparta na wykorzystaniu metaforycznych kart asocjacyjnych
terapia piaskiem
leczenie bajkami
lalki na ratunek terapia lalkowa
leczenie oparte na religii
światłolecznictwozestaw psychotechnik do leczenia i korekcji fotografii
rodzaj psychoterapii wywodzący się ze sztuki tańca
filmoterapiaoglądanie i omawianie filmu z pomocą psychologa
teatr-drama jako środek i metoda terapii terapeutycznej
wykorzystanie glinki do celów leczniczych

Zajęcia z arteterapii obejmują quilling, origami, aplikację, robienie na drutach i właściwie każdy rodzaj kreatywności. Każda taka czynność jest przydatna na swój sposób, poprawia stan psychiczny człowieka i „zmienia ładunek jego emocji z minusa na plus”.

Jak idą zajęcia z arteterapii?

Zajęcia z arteterapii mogą być grupowe lub indywidualne. Właściwie jest to typowe dla każdej korekcyjnej techniki psychologicznej. Do ich przeprowadzenia potrzebne jest odpowiednie pomieszczenie, a także narzędzia i materiały, które będą wykorzystywane podczas sztuki uzdrawiania.

Grupy terapii sztuką są studyjne, otwarte, zamknięte, ustrukturyzowane lub nieustrukturyzowane. Znacznie częściej grupę można nazwać mieszaną z tych wszystkich powodów. Oczywiście, jeśli kilka osób jest zaangażowanych jednocześnie, ważne jest, aby upewnić się, że wszyscy szanują swoją osobistą przestrzeń, ponieważ mówimy o kreatywności. Dobrze, jeśli lider grupy od razu zastanowi się nad rozmieszczeniem uczniów i wyposaży miejsce pracy dla każdego z nich.

Średnio jedna sesja arteterapii trwa od 1,5 do 2 godzin. Ich częstotliwość to najczęściej 1-2 razy w tygodniu.

Sesje terapii sztuką mogą się znacznie różnić. Zależy to od tego, jaki rodzaj sztuki jest traktowany jako podstawa i jaki jest cel samego zawodu.

Zazwyczaj psycholog lub specjalista w dziedzinie terapii spotyka się z klientem lub grupą, po krótkim wprowadzeniu nadającym ton sesji zaprasza uczestników do wyboru materiałów i przystąpienia do działania. Jednocześnie panuje jak najbardziej spokojna atmosfera sprzyjająca kreatywnej realizacji. Po zakończeniu sesji wyniki pracy twórczej są omawiane i analizowane ze specjalistą.

Ważny! Podczas zajęć lekarz całkowicie koncentruje osobę lub grupę osób na ich uczuciach, emocjach lub wrażeniach dotykowych. Jednocześnie obecność u pacjentów umiejętności artystycznych lub innych nie ma decydującego znaczenia, aby stać się uczestnikiem arteterapii.

Proces twórczy umownie dzieli się na następujące etapy:

  1. Część wprowadzająca, w której psychoterapeuta ustawia pacjentów, nawiązuje z nimi kontakt, a następnie włącza ich w proces twórczy.
  2. Przejście do aktualizacji doznań i kształtowania tematu twórczości.
  3. Istnieje bezpośredni proces twórczy.
  4. Omawiany jest proces pracy i rezultaty kreatywności.
  5. Korekta i udoskonalenie wyników ćwiczeń plastycznych.
  6. Na podstawie tego całego procesu terapeuta diagnozuje stan pacjenta i wyciąga odpowiednie wnioski.

Ćwiczenia arteterapeutyczne

Rodzaje arteterapii są dość różnorodne, ich arsenał jest stale uzupełniany, co pozwala na indywidualne podejście do każdego pacjenta. A jednak, jak w każdej praktyce psychologicznej, tutaj można wymienić bezproblemowe i stuprocentowo skuteczne ćwiczenia. Rozważ najpopularniejsze metody i ćwiczenia.

izoterapia

Izoterapia - leczenie poprzez rysunek lub plastykę. W takim przypadku pacjentowi proponuje się wybór między pędzlami i farbami, ołówkami lub małymi długopisami dla kreatywności. Izoterapię stosuje się z reguły, gdy pacjenci mają patologie nerwicowe lub psychosomatyczne, a także trudności w komunikacji i adaptacji społecznej.

Ćwiczenia:

1.Bazgrać. Celem tej techniki jest narysowanie ciągłych linii w sposób chaotyczny na kartce papieru. Najpierw sprawa przejmuje pierwszy uczestnik, potem zostaje zastąpiony przez drugiego. Dzieje się tak, dopóki ktoś nie zdecyduje, że rysunek jest gotowy. Potem zaczyna się dyskusja – każdy musi wyjaśnić część swojego stworzenia. Podsumowując, wszyscy uczestnicy wymyślają fabułę. Ten rodzaj kreatywności pomoże zwiększyć poczucie własnej wartości, zbadać swoje uczucia, rozładować napięcie, poprawić umiejętności komunikacyjne.

2. Rysowanie historii. Wszyscy członkowie grupy wykonują improwizowane rysunki na zadany temat. A podczas występu każdy powinien wyrażać swoje uczucia i emocje. Pomoże to zrozumieć stan emocjonalny pacjenta.

3. Radość. Musisz zacząć pracę w sposób zrelaksowany. Należy pamiętać o radosnych chwilach życia i starać się je uwiecznić na papierze. Pomoże to poprawić tło emocjonalne za pomocą koloru i koncentracji na uczuciach.

4.Rysunek muzyczny. Słuchając piosenki, musisz spróbować wyrazić swoje emocje na papierze. W rezultacie pojawi się przypływ siły, poprawi się nastrój, zniknie sztywność i napięcie.

5. Rysowanie emocji. W przypadku, gdy dana osoba potrzebuje pomocy w pozbyciu się negatywności, urazy, gniewu i innych destrukcyjnych emocji, zadanie „narysuj emocję” jest odpowiednie. Alternatywnie możesz stworzyć „koło emocji”, używając odcieni, aby wyrazić pozytywne i negatywne strony twojego emocjonalnego samopoczucia. Tym, którzy lubią medytować, można doradzić stworzenie tak zwanego obrazu medytacyjnego. Wszystkie te manipulacje są dobre dla każdej osoby, a nie tylko dla właściciela umiejętności i zdolności artystycznych.

Inne ćwiczenia i metody

Aby się zrelaksować i złagodzić stres emocjonalny, może pomóc lub rysować palcami. Możesz także spróbować rysować z zamkniętymi oczami. W ten sposób ujawnia się tajemnica i stłumiona, starannie kontrolowana przez podświadomość. Dla większego efektu możesz połączyć muzykę i arteterapię. Wskazane jest używanie tylko tych kolorów, które dana osoba lubi i wywołuje u niego uczucie spokoju i innych pozytywnych emocji.

Kiedy zadaniem arteterapeuty jest pomoc pacjentowi na drodze do szczęścia, dobrze byłoby na lekcji stworzyć indywidualny kolaż tego właśnie szczęścia. Dzięki temu będzie jasne, do czego dąży pacjent, a czego mu brakuje. Inną techniką wizualną jest tworzenie obrazu wolności. Dobrze jest również tworzyć miękkie zabawki lub inne przyjemne rzeczy podczas zajęć. Takie działania mają korzystny wpływ na psychikę.

Osoba, która potrzebuje pomocy poradzisz sobie ze stratą lub pozbądź się traumy psychicznej powinien znaleźć spokój i czuć się chroniony. Pomoże mu w tym na przykład rysowanie idealnie spokojnego miejsca. Nie ma znaczenia, czy jest prawdziwy, czy fikcyjny. Fajnie byłoby zamienić negatyw w sztukę poprzez kreatywny pamiętnik lub stworzyć kreatywną dioramę. Wielu osobom łatwiej jest narysować coś, co ich przeraża. Po przeanalizowaniu rysunku i opracowaniu go, strach staje się mniejszy.

Możesz pomóc pacjentowi wyrazić siebie, zapraszając go do narysowania siebie w postaci bajecznego lub prawdziwego zwierzęcia lub do zrobienia kolażu jego pozytywnych cech i zalet. Możesz opcjonalnie zastanowić go nad stworzeniem własnego herbu lub skrzynki z kosztownościami. Wszystko to zwiększa poczucie własnej wartości i pomaga jasno określić swoje mocne strony.

Po obejrzeniu poniższego filmu dowiesz się o ćwiczeniu „Mój wewnętrzny świat”:

Terapia muzyczna

Psychologiczny wpływ na stan pacjenta ma muzyka. W takiej sytuacji można posłuchać melodii, zagrać ją lub skomponować własną.

Niektóre ćwiczenia:

  1. Dźwięk fal. Najpierw wszyscy uczestnicy wsłuchują się w odgłosy morza, następnie starają się je przedstawić za pomocą dźwięków. Pomoże Ci to się zrelaksować i przywrócić emocjonalne tło.
  2. Dźwięki natury. Kojąca muzyka z dźwiękami dźwięków natury. Terapeuta zaprasza wszystkich do wygodnego siedzenia i relaksu, wyobrażając sobie, że wszyscy uczestnicy są w dzikim lesie. To ćwiczenie pomoże ci przywrócić normalne emocje.
  3. Burza. Każdy musi sobie wyobrazić, że jest na statku. Rozbrzmiewa muzyka „Storm” Vivaldiego - rozerwane żagle na pokładzie, połamane maszty, statek jak chip wrzucony do morza. W ten sposób pacjent będzie mógł doświadczyć swojego stanu emocjonalnego. Potem przychodzi spokój w muzyce „Barkaroli” Czajkowskiego – wiatr cichnie, statek płynie po wodzie gładko jak zwierciadło. Jednocześnie osoba rozumie, że wszystkie problemy można rozwiązać, wystarczy znaleźć właściwe wyjście. Podsumowując, gra muzyka z „Uwertury świątecznej” Szostakowicza - oto tak wyczekiwany brzeg, dom. To jest wyjście z istniejących problemów.

terapia glinką

Terapia glinką ma na celu pomóc tym, którzy mają trudności z wypowiadaniem się, a także opowiedzeniem o własnych uczuciach i doświadczeniach. Modelowanie pozwala osobie zapanować nad sobą i poczuć w sobie kreatywność, co pozwala przezwyciężyć strach, urazę czy agresję.

Kilka ćwiczeń:

  1. Bądź świadomy siebie. Wszyscy członkowie grupy są zaproszeni do uformowania własnej figury z gliny. Wtedy trzeba sobie wyobrazić, że ta gliniana kopia wpadła w jakąś życiową sytuację. Podczas takiej gry ujawnią się problemy, których dana osoba nie może wypowiedzieć na głos.
  2. Strach. Terapeuta oferuje oślepienie najstraszniejszej rzeczy, która wydarzyła się w życiu. Analiza wynikowej figury (widok z zewnątrz) pomoże rozwiązać problem. Podsumowując, cała kompozycja się wali – nie ma już strachu.

Wybór tej lub innej techniki arteterapii zależy od celu lekcji i zadania do rozwiązania, a także od cech samego pacjenta, w szczególności od jego wieku. Praca z dorosłymi różni się nieco od kreatywnej manipulacji z dziećmi.

Terapia sztuką dla przedszkolaków

Sztuka jako środek uzdrawiania i komunikacji ma szczególne znaczenie dla dzieci i młodzieży. Małe dzieci często muszą polegać na ograniczonym języku, aby wyrażać złożone myśli i emocje, a istnieje bariera, którą można pokonać dzięki rzeczom, które rozumieją trochę lepiej, np. Dla nastolatków równie ważne jest, aby mieć takie wolne od presji i bez konsekwencji środowisko dla twoich myśli i uczuć.

Koloryzacja antystresowa dla dzieci niesie ze sobą nieocenione korzyści:

  1. Relaks. Dziecko nie jest tego świadome, ale podczas kolorowania jego mózg odpoczywa. Poprawiona koncentracja. Skupienie się na jednej rzeczy służy jako rodzaj treningu siły woli, uważności i wytrwałości.
  2. Rozwój koordynacji i dokładności. Niewielu dorosłych pamięta, jak trudno jest na początku dopasować się do konturu, a nie wspiąć się na część rysunku, w której powinien być inny kolor. Dziecko uczy się liczyć siły i wyraźnie wykonywać ruchy.
  3. Lepsza percepcja. Dla najmłodszych kolorowanie może stać się platformą do zapamiętywania kolorów i kształtów. Badanie otaczającego świata.
  4. Doskonalenie logiki i wyobraźni. Wydawałoby się, że rysunek jest już gotowy, co jeszcze możesz wymyślić. Ale nikt nie przeszkadza dziecku dokończyć rysowania, aby było kolorowe tam, gdzie teoretycznie nie powinno. A co najważniejsze, dziecko zawsze będzie miało konkretny powód, dla którego jego zdjęcie tak wygląda.
  5. Rozwój pamięci. Wiele kolorowanek to obrazki z życia. A dzieciaki na poziomie podświadomości próbują uwiarygodnić swój rysunek. Ale do tego musisz pamiętać, jak wygląda samochód lub arbuz.

Istnieje również terapia pedagogiczna, w ramach której dziecko uczy się być sobą i wykorzystywać emocje jako narzędzie komunikacji. Tu w roli asystentów nauczyciela staną koncepcje magii, humoru i sprawiedliwości obecne w baśniach, a także muzyka i obrazy w dziełach tworzonych przez wielkich artystów i same dzieciaki.

W tym przypadku głównym zadaniem pedagogicznym jest nauczenie dzieci prawidłowej komunikacji, empatii i uważnej relacji z otaczającymi je ludźmi.

Jako zalety arteterapii dla przedszkolaków eksperci nazywają połączenie psychologii, medycyny i pedagogiki, co pozwala osiągnąć znacznie więcej celów. Ponadto zalety to:

  1. Bezpieczne środowisko na zajęciach i brak rywalizacji między dziećmi.
  2. Dzięki uzyskanemu wynikowi w postaci rysunku, tańca lub piosenki, po każdej lekcji nauczyciel może śledzić zmiany zachodzące w rozwoju dziecka.
  3. Możliwość realizacji przez dziecko własnej wartości poprzez takie działania.
Dzieci w wieku przedszkolnym charakteryzują się zmiennością uwagi i niemożnością długotrwałej koncentracji na zadaniu. Należy to wziąć pod uwagę przy planowaniu sesji arteterapii.

Terapia sztuką dla dorosłych

Pozwala uwolnić negatywne emocje i wewnętrzne uczucia bez uszkadzania otaczających rzeczy i ludzi. Za pomocą prostych i przystępnych technik terapeuta ocenia stan fizyczny i psychiczny pacjenta, eliminuje zidentyfikowane problemy i poprawia stan emocjonalny.

Psychokorekcję przeprowadza się za pomocą jednej z wybranych metod, na przykład pracy z pacjentem według określonego wybranego schematu. W takim przypadku dana osoba otrzymuje określone zadanie, na przykład narysowanie obrazu lub wykonanie rzemiosła według określonego szablonu i na zadany temat.

Inny sposób traktowania sztuki można nazwać komunikacją na dowolny temat, kiedy pacjent sam określa materiał, fabułę i narzędzia autoekspresji. Na zakończenie takiej komunikacji lekarz ocenia kryteria doboru i sposób realizacji.

Najskuteczniejszymi technikami arteterapii w przypadku osób dorosłych, gdy pacjenci mogą samodzielnie ćwiczyć ćwiczenia, są:

  1. Praca z tzw. śmieciami twórczymi, kiedy pewna kompozycja składa się z rzeczy wywołujących negatywne emocje.
  2. Bajka o jakimś bohaterze napisana przez samego pacjenta. Tutaj sam pacjent określa charakter, styl życia, czas i miejsce działania bohatera.
  3. Aby poradzić sobie z wewnętrznymi lękami, kompleksami i agresją, możesz ukształtować i fizycznie zniszczyć te potwory w sobie.

Arteterapia dla osób starszych

W tym przypadku arteterapia daje siłę i chęć do dalszego życia. To okazja do pożytecznego spędzenia wolnego czasu, który pojawił się po przejściu na emeryturę, aby nie zasypywać głowy złymi myślami, a także zachować formę intelektualną i fizyczną.

Ta praktyka jest aktywnie stosowana w krajach europejskich. Tam dla osób starszych organizowane są szkoły specjalne i koła kreatywności.

W takim przypadku emeryci uczą się:

  1. Robótki ręczne - pozwala ćwiczyć motorykę i wspomagać aktywność mózgu.
  2. Śpiew - doskonale ćwiczy pamięć, poprawia pracę układu oddechowego i poprawia nastrój.
  3. Rysunek - pomaga przezwyciężyć stres, uspokoić nerwy i łagodzi niepokój. W tym przypadku, podobnie jak w przypadku robótek ręcznych, rysunek ćwiczy koordynację ruchową i rozwija pamięć.
  4. Taniec – poprawia nastrój i pozwala zachować sprawność fizyczną.

Praca psychoterapeutyczna z dziećmi wymaga nie tylko cierpliwości i ostrożności, ale także zastosowania specjalnych metod. W końcu nie wszystkie techniki, które psychoterapeuci stosują wobec dorosłych, są podobne do dzieci. Niemowlęta mają inny typ i nie reagują na słowo w ten sam sposób. Dzieci są bardziej emocjonalne, ich zachowaniem steruje nie umysł, ale świat uczuć.

Jednym z najbardziej efektywnych i bezpiecznych obszarów pracy psychologa z dziećmi jest arteterapia. Nie tylko korzystnie wpływa na stan emocjonalny bardzo małych dzieci i młodzieży, ale także przyczynia się do ich rozwoju umysłowego i twórczego.

Ten rodzaj pracy z dziećmi staje się obecnie jednym z najpopularniejszych obszarów psychoterapii. Jest miękki, a jednocześnie skutecznie wpływa na sferę emocjonalną i sprzyja rozwojowi. Ponadto osoby, które nie mają specjalnego wykształcenia psychologicznego, np. nauczyciele przedszkolni czy rodzice, mogą stosować technikę arteterapii, w tym w pracy z dziećmi.

Czym jest arteterapia

To kierunek psychoterapii, który wykorzystuje środki twórczości artystycznej do korygowania stanu emocjonalnego człowieka, jego samowiedzy i ogólnej. Istnieją dwa obszary arteterapii, których celem jest harmonizacja osobowości.

  1. Wykorzystanie dzieł twórczości artystycznej (malarstwa, rzeźby, muzyki, beletrystyki itp.) do wpływania na procesy psychiczne człowieka, przede wszystkim na sferę emocjonalną. Kontakt z wybitnymi dziełami sztuki może nie tylko stworzyć niezbędne tło emocjonalne, ale także pomóc przezwyciężyć stan.
  2. Zawód związany z różnymi rodzajami sztuk plastycznych i zdobniczych. Proces zaangażowania w twórczość ma bardzo silne działanie tonizujące, łagodzi stres emocjonalny, pozwala spojrzeć na świat z pozytywnego punktu widzenia i stwarza warunki do rozwoju osobistego.

Oba te kierunki są od dawna aktywnie wykorzystywane w praktyce psychoterapeutycznej w pracy zarówno z dorosłymi, jak i dziećmi. Jednak w ostatnich latach nastąpił znaczny wzrost zainteresowania drugim kierunkiem. Myślę, że wynika to w dużej mierze z tego, że osoby, które wcześniej nie zajmowały się kreatywnością, zdały sobie sprawę, jak pozytywnie wpływa ona na psychikę. Stają się aktywnymi propagandystami arteterapii.

Ale dotyczy to dorosłych, a jeśli chodzi o dzieci, twórczość artystyczna zawsze była uważana za sprzyjające środowisko dla rozwoju osobowości dziecka i była aktywnie wykorzystywana przez nauczycieli. Jednak arteterapia dzieci ma swoje cechy, które warto wziąć pod uwagę organizując zajęcia z dziećmi.

Zajęcia z arteterapii z dziećmi: zasady, zasady, cechy

Dzieci mają elastyczną i otwartą, ale jednocześnie wrażliwą psychikę. I choć wyrażają swoje emocje bardziej otwarcie niż dorośli, często trudno nawiązać kontakt z dziećmi, są nieśmiałe i zamykają się w sobie. A nastolatki mogą nawet odmówić rysowania lub rzeźbienia, ponieważ uważają te czynności za niepoważne i nie chcą zademonstrować swojej niezdolności. Dlatego wykonując arteterapię z dziećmi, należy przestrzegać kilku obowiązkowych zasad:

  • Stwórz przyjazne środowisko, w którym nawet najbardziej nieśmiałe i wycofane dzieci poczują się komfortowo.
  • Przy wyborze ćwiczeń, technik i materiałów uwzględnij cechy wieku i zainteresowania dzieci.
  • Nie dopuszczaj do negatywnych ocen wyników kreatywności dzieci. Jeśli dziecko zamiast znaczącego rysunku przekreśliło kartkę z chaotycznymi liniami, to ten chaos jest w duszy dziecka i psycholog musi pomóc małemu pacjentowi się z tym uporać.
  • Zachęcaj i chwal wszelkie przejawy kreatywności, starając się wesprzeć każdego uczestnika sesji arteterapii i znajdź coś ważnego, znaczącego, indywidualnego w każdym rzemiośle lub rysunku.
  • Organizuj zajęcia w taki sposób, aby dzieci rozwijały pozytywne, przyjazne i pełne szacunku nastawienie do pracy innych; nie pozwalaj na złą krytykę i wyśmiewanie - dzieci często bywają okrutne.

Niewątpliwie praca z dziećmi jest trudniejsza niż z dorosłymi, ale zysk w przypadku sukcesu jest znacznie większy.

Cele i zadania arteterapii dzieci

Głównym celem praktyki arteterapii jest stworzenie sprzyjających warunków do harmonijnego rozwoju dziecka. Proces dorastania, adaptacja dziecka do świata społecznego zawsze wiąże się z problemami i trudnościami psychologicznymi. Są dość naturalne, ale często dla dziecka są źródłem negatywnych emocji i. Arteterapia to najłagodniejsza metoda przygotowania dzieci i przezwyciężenia ich konsekwencji. Ogólnie rzecz biorąc, przyczynia się do rozwoju dzieci i pomaga nauczycielom i rodzicom w rozwiązywaniu całego szeregu zadań:

  • przezwyciężanie fobii, kompleksów i izolacji;
  • rozwój sfery emocjonalnej dziecka;
  • tworzenie pozytywnego tła emocjonalnego, tworzenie warunków do relaksu i pozbycia się skutków stresu;
  • rozwój umiejętności motorycznych ręki i wyższych funkcji umysłowych: myślenie, wyobraźnia, mowa;
  • ujawnianie twórczego potencjału dziecka i wzbudzanie zainteresowania;
  • kształtowanie umiejętności komunikacyjnych w grupie i umiejętności życzliwej oceny pracy innych.

Na szczególną uwagę zasługują wspólne działania rodziców i dzieci. Obecnie w ramach arteterapii upowszechnia się praktyka organizowania takiej twórczej interakcji. Jest niezwykle przydatny i ważny dla rozwoju niemowląt. Kiedy dziecko widzi w swoich rodzicach nie tylko surowych dorosłych, ale podobnie myślących ludzi, którzy pasjonują się wspólną sprawą, jego relacja z nimi przenosi się na zupełnie inny poziom. Nie jest to relacja podporządkowania, ale partnerstwa, wzajemnego zainteresowania i szacunku. Takie relacje z rodzicami są podstawą przyjaźni i zaufania na całe życie i nic nie będzie w tej przyjaźni przeszkodzić. Uwierz mi, wiem to z własnego doświadczenia.

Techniki i ćwiczenia arteterapii dla dzieci w różnym wieku

Można angażować się w różnego rodzaju twórczość artystyczną od wczesnego dzieciństwa, oczywiście dobierając odpowiednie techniki i prowadząc ćwiczenia w zabawny sposób.

Zajęcia dla dzieci w wieku 2-4 lat

W tym wieku istnieje kilka kluczowych punktów, które należy wziąć pod uwagę przy organizacji zajęć. Przede wszystkim dotyczy to rozwoju różnych zdolności dziecka:

  • sfera emocjonalna;
  • drobne zdolności motoryczne ręki;
  • aktywność mowy.

Włączenie tych obszarów w działalność twórczą korzystnie wpływa na ich kondycję i rozwój. Emocje niemowląt są ściśle związane z percepcją, w tym wzrokową i dotykową. Dlatego radzimy zwrócić większą uwagę na pracę z farbami, ołówkami, plasteliną, kolorowym papierem.

Na zajęcia lepiej wybrać materiały o jasnych kolorach, najlepiej ciepłych. Znany badacz psychologii postrzegania kolorów B. A. Bazyma nazwał odcienie żółtego, pomarańczowego i czerwonego „kolorowymi witaminami” niezbędnymi do prawidłowego rozwoju niemowląt. Jako dodatkowe możesz użyć jasnozielonych, jasnozielonych, niebieskich, turkusowych kolorów.

Ćwiczenie „Palmy”

Do tego ćwiczenia będziesz potrzebować kartki papieru, farb do malowania palcami i kolorowych ołówków. Poproś dziecko, aby zrobiło odcisk dłoni na papierze. Jeśli nie ma farb palcowych, pióro dziecka można po prostu okrążyć wokół konturu, a następnie zaproponować malowanie w jasnym kolorze.

Podziwiaj nadruk z dzieckiem. Zapytaj, jak to wygląda? W co dziecko chciałoby zmienić swoją rękę? Możesz na przykład narysować kwiatek na każdym palcu, zamieniając dłoń w bukiet lub przedstawić na kciuku głowę koguta, a reszta stanie się piórami skrzydeł.

Postaraj się, aby dziecko samo rysowało i opowiadało, tylko od czasu do czasu pomagało mu, podpowiadało, ale nie tłumiło inicjatywy. Skomponuj z nim historię o postaci, która się okazała. Możesz narysować inne ptaki lub ryby, aby uzyskać cały obraz. Jeśli w grę wchodzi kilkoro dzieci, dobrze będzie pracować zespołowo.

Zajęcia dla dzieci w wieku 4-6 lat

Te dzieci są już starsze, mają lepszą koordynację ruchów, są bardziej samodzielne. A co najważniejsze, aktywnie wykorzystują myślenie figuratywne i nie bez powodu ten okres nazywany jest wiekiem marzycieli.

Na zajęciach arteterapii z dziećmi w wieku 4-6 lat można już zastosować połączenie kilku technik, które przyczynią się do ich twórczego rozwoju. Arteterapia w tym okresie jest już często wykorzystywana do pracy z lękami, niepokojami, problemami wewnętrznymi dzieci, a zajęcia pomagają je przezwyciężyć.

W przypadku dzieci w tym wieku bardzo ważne jest, aby aktywnie wykorzystywać aktywność mowy, zachęcając je do wyrażania strachu i wyrzucania go ze świadomości, a tym samym pozbycia się go. Tę samą funkcję pełni rysowanie.

Ćwiczenie „Mały gawędziarz”

Bajka to obszar, w którym dziecko może wyobrazić sobie swój strach i pozbyć się go znajdując wyjście z trudnej sytuacji. Oczywiście na początku dziecko będzie potrzebowało pomocy dorosłych.

Jednym z powszechnych lęków w dzieciństwie jest strach przed zagubieniem się, zgubieniem, pozostawieniem w spokoju. Dlatego w wymyślonych przez nich bajkach bohater (chłopiec, kociak, szczeniak itp.) często znajduje się w tej fikcyjnej sytuacji. Pomagając dziecku wymyślić fabułę i przygody bohaterów, poprowadź umysł dziecka do rozwiązania problemu. W końcu bajka powinna mieć dobre zakończenie, bohater powinien znaleźć swój dom, rodziców, przyjaciół, a na końcu wszyscy powinni być szczęśliwi.

Pisanie bajek z dziećmi początkowo przybiera formę pytań przewodnich nauczyciela i odpowiedzi dziecka. Na przykład:

  • O kim będziemy rozmawiać? Może kociak? Albo o szczeniaku? Albo o chłopcu?
  • Jak on ma na imię?
  • Gdzie on mieszka?
  • Co się z nim stało?
  • A potem co się stało?
  • Kto mu pomógł?

Należy pamiętać, że w bajce powinien być konflikt lub przygoda, gdy bohater znajdzie się w trudnej sytuacji, a dziecko musi wymyślić wyjście z tej sytuacji.

Na początku mogą pojawić się trudności, ponieważ wymyślanie bajek nie jest łatwym zadaniem. Ale wtedy dzieci dają się ponieść emocjom i na pewno zachwycą Cię cudami swojej wyobraźni. Najważniejsze to być cierpliwym i chętnym do pomocy.

Rysowana ilustracja do bajki wymyślonej przez Ciebie to bardzo pozytywny moment. Wizualizacja postaci wspomaga wyobraźnię dzieci. Dlatego będzie lepiej, jeśli chłopaki zaczną nie tylko wymyślać bohaterów i przygody, ale także je rysować. I z jaką rozkoszą spotykają się z „prawdziwymi” książkami z ich opowieściami i ilustracjami!

Zajęcia dla dzieci 7-10 lat

Dzieci w tym wieku charakteryzują się rozwojem myślenia przestrzennego i zamiłowaniem do różnego rodzaju działań projektowych. Dziewczyny z entuzjazmem rysują i wyposażają domki dla lalek w zeszyty, a chłopcy - roboty, samochody i statki kosmiczne. Organizując zajęcia z arteterapii, musisz wziąć pod uwagę te hobby.

Ćwiczenie „Miasto przyszłości”

Zaproś dzieci do narysowania (zrób z plasteliny, klej z kolorowego papieru) fantastycznego miasta przyszłości. Większość dzieci (a także dorosłych) ma problemy z wymyśleniem czegoś samodzielnie. Dlatego najpierw warto porozmawiać z chłopakami, co chcieliby zobaczyć w tym mieście przyszłości. Dyskusja spełni również rolę psychoterapeutyczną, zmuszając do uwolnienia się od nieśmiałości i niezdecydowania, popychając wyobraźnię. Mówiąc, dzieci lepiej reprezentują obraz wizualny, rozumieją, co i jak chciałyby narysować.

Rysując, dzieci nie tylko demonstrują swoje zdolności twórcze, ale także rozumieją swoje marzenia, oczekiwania, życiowe ideały. Po zakończeniu rysunku należy go przedyskutować, chwaląc każdego uczestnika klasy, zauważając na rysunku coś oryginalnego, interesującego, niezwykłego. Koniecznie zapytaj, dlaczego przedstawiono pewne szczegóły, dlaczego wybrano te kolory, kto mieszka w tym mieście itp.

Zajęcia dla dzieci w wieku 11-15 lat

Okres dojrzewania to trudny wiek, a chłopaki nie zawsze chętnie nawiązują kontakt z psychologiem, zwłaszcza jeśli poprosisz ich o narysowanie lub uformowanie czegoś. I nie jest łatwo zmusić ich do wymyślania bajek, choć oczywiście można znaleźć niezbędne zachęty. Dlatego psycholog powinien poważnie zastanowić się, jak zainteresować młodzież, a jednocześnie starać się nie zawstydzać tych, którzy nie czują zdolności do artystycznej kreatywności. Jednym z tych ćwiczeń, równie skutecznych zarówno dla dorosłych, jak i dla dzieci, jest „Gra Doodle”.

Ćwiczenie „Gra Doodle”

Ta technika została wynaleziona przez angielskiego psychiatrę dziecięcego D. Winnicotta. Pozwala nie tylko zidentyfikować wewnętrzne problemy i konflikty osoby w każdym wieku, ale także pomóc mu je przezwyciężyć. Ponadto „Gra Doodle” może uwieść nawet najbardziej sceptycznych i upartych nastolatków.

Wszystko czego potrzebujesz do tego ćwiczenia to czysta kartka papieru i długopis. Konieczne jest zaoferowanie nastolatkowi narysowania dowolnych bazgrołów, zygzaków, krótko mówiąc, splątanej plątaniny linii. Najlepiej robić to z zamkniętymi oczami.

Następnie poproś dzieci, aby otworzyły oczy i uważnie przyjrzały się swoim bazgronom. Zapytaj: Jakie obrazy mogli zobaczyć? Poproś ich, aby prześledzili kontury kształtów, być może dodają coś lub odcień. Jeśli to konieczne, pomóż dzieciom spojrzeć na rozmyte obrazy i uzupełnij je.

To tylko przykłady ćwiczeń, które można wykonywać z dziećmi w ramach arteterapii. Ale ta technika jest nie tylko różnorodna, skuteczna, ale także wygodna. Każdy może wymyślić własne ćwiczenia i wnieść na zajęcia coś własnego. Ponadto arteterapia przyczynia się do twórczego rozwoju nie tylko dzieci, ale także tych, którzy się nią zajmują – nauczycieli i rodziców. Spróbuj, a nie pożałujesz.