Rola edukacji muzycznej w rozwoju dziecka w wieku przedszkolnym. Rola edukacji muzycznej w rozwoju przedszkolaków grupy seniorskiej Rola edukacji muzycznej w rozwoju dziecka

27.09.2019

Praca dyplomowa

1.2 Dziecko w wieku przedszkolnym jako podmiot działalności muzycznej

Zdefiniowanie dziecka jako podmiotu aktywności muzycznej jest zdaniem naukowców pierwszym krokiem do poznania podstaw organizacji procesu edukacji muzycznej i rozwoju dzieci w wieku przedszkolnym. Cechy charakteryzujące osobę jako podmiot działania to:

· postawa wartościowania;

· odsetki;

· selektywne skupienie;

· inicjatywa;

· wolność wyboru;

· niezależność, kreatywność.

Na podstawie badań naukowców rozważymy niektóre cechy portretu psychologicznego przedszkolaka, a także to, jak te cechy przejawiają się w wieku przedszkolnym.

Zasadniczy jest typ postawy wobec świata, czyli sfery potrzeb motywacyjnych dziecka, która kształtuje się w wieku przedszkolnym. Innymi słowy, dziecko w wieku przedszkolnym potrafi wyrażać postawy, zainteresowania i selektywną orientację w działaniach i komunikacji charakterystycznych dla jego wieku. Wyjątkowość dziecka w wieku przedszkolnym można określić jako aktywną. Przedszkolaka śmiało można nazwać praktykiem, jego poznanie świata podąża wyłącznie zmysłową i praktyczną ścieżką. W tym sensie natura dziecka jest początkowo subiektywna, gdyż przedszkolak jest przede wszystkim aktywnym pracownikiem, który samodzielnie stara się zrozumieć i przekształcać świat. To właśnie połączenie możliwości wyboru na podstawie powstających relacji z koniecznością wypróbowania wszystkiego na własnej skórze determinuje przebieg rozwoju dziecka jako podmiotu dostępnych mu rodzajów zajęć. Im szybciej dorosły to zrozumie, tym skuteczniejszy będzie rozwój.

Można wyróżnić dwie grupy subiektywnych przejawów dziecka w aktywności muzycznej: emocjonalne i aktywne:

Przejawy emocjonalne wyrażają się w zainteresowaniu dziecka muzyką i upodobaniu do tego rodzaju aktywności. Dziecko uwielbia słuchać muzyki, chętnie uczestniczy w różnego rodzaju zajęciach muzycznych. Kolejnym, nie mniej ważnym przejawem podmiotowości jest selektywny stosunek do muzyki, tj. preferencje dziecka dotyczące tej lub innej możliwości interakcji z muzyką (słuchanie, śpiewanie, granie). Selektywność nie ogranicza się do dzieci w starszym wieku przedszkolnym. Już w młodym wieku dziecko może wybrać na przykład ten czy inny instrument orkiestry dźwiękowej; może nudzić się podczas śpiewania, ale ożywia się podczas muzycznych zabaw. Im szybciej nauczyciele zauważą preferencje dziecka, tym skuteczniejsza może być jego edukacja muzyczna.

Przejawy aktywności są związane z aktywnością dziecka i inicjatywą w wyborze zajęć muzycznych. O jego podmiotowości decyduje twórczy stosunek do wyboru treści działalności muzycznej. Dziecko zaczyna samodzielnie oferować możliwości interpretacji konkretnego utworu muzycznego, podejmując pierwsze próby analizy i autoanalizy „produktów” aktywności muzycznej.

Najprostszą metodą określenia przejawów dziecka jako przedmiotu aktywności muzycznej jest obserwacja dziecka w momentach jego swobodnej aktywności. Jeśli chce i potrafi samodzielnie tworzyć muzykę, poza specjalnie zorganizowanymi formami edukacji muzycznej, to są to przejawy jego jako podmiotu działalności muzycznej. Dziecko jako podmiot działalności muzycznej charakteryzuje się następującymi cechami:

· zainteresowanie muzyką;

· selektywne podejście do muzyki i różnych rodzajów działalności muzycznej;

· inicjatywa, chęć zaangażowania się w działalność muzyczną;

· samodzielność w wyborze i prowadzeniu działalności muzycznej;

· kreatywność w interpretacji dzieł muzycznych.

Rozważmy specyfikę aktywności muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym. Aktywność muzyczna dziecka jest znacznie bardziej złożona niż u osoby dorosłej. Osoba dorosła zajmuje się jednym rodzajem aktywności muzycznej – słucha, wykonuje lub komponuje muzykę. Aktywność muzyczna przedszkolaka jest synkretyczna. Nie tylko uczestniczy we wszystkich jej typach, ale często realizuje je jednocześnie.

Geneza rozwoju aktywności muzycznej w wieku wczesno-przedszkolnym jest zdeterminowana ogólnymi wzorcami rozwoju dziecka w tym okresie. Zgodnie z ogólną logiką rozwoju dziecka związanego z wiekiem, kształtowanie aktywności muzycznej przebiega przez kilka etapów:

Etap I – zajęcia muzyczno-przedmiotowe. Na tym etapie zainteresowanie dziecka budzą zabawki i instrumenty wydające dźwięki. Gromadzi doświadczenie w manipulacji nimi, dokonuje pierwszych selekcji atrakcyjniejszych obiektów, inicjuje gry przedmiotowe i sensoryczne z przedmiotami – nośnikami dźwięków.

Etap 2 – zajęcia muzyczne i gamingowe. Wchodząc w świat kontaktów społecznych, dziecko zaczyna budować własny system relacji z innymi ludźmi. Na tym etapie muzyka staje się: źródłem wzbogacania przeżyć relacji i przeżyć emocjonalnych, co pozwala nam wzbogacać relacje społeczne w zabawie i komunikacji; ekscytująca gra, ponieważ każdy rodzaj aktywności muzycznej na tym etapie, czy to śpiewanie, czy słuchanie muzyki, jest zabawą dla dziecka; znaczącą podstawę gier, gdy fabuła i role w grach dla dzieci stają się odzwierciedleniem ich kultury muzycznej.

Etap 3 – zajęcia muzyczno-artystyczne. Pod koniec wieku przedszkolnego dziecko zaczyna bardziej interesować się nie samym procesem, ale jakością wyniku działania. Działalność muzyczno-artystyczna to przejście od działalności muzycznej i gier do działalności muzyczno-artystycznej. Już wystarczające osobiste doświadczenie emocjonalne pozwala dziecku przeżywać emocje artystyczne i twórczo interpretować dzieła muzyczne. A doświadczenie uczestnictwa w zajęciach muzycznych pozwoli starszemu przedszkolakowi wybrać pozycje najbliższe i najskuteczniejsze w realizacji:

· słuchacz, który potrafi ocenić utwór muzyczny i wyrazić wyniki własnej percepcji;

· wykonawca utworów muzycznych (wokalista, członek orkiestry, tancerz);

· pisarz (improwizator pieśni i tańców muzycznych; twórca fabuły gry muzyczno-dramatycznej itp.).

Rozwój dziecka jako podmiotu działalności muzycznej, przejście z etapu na etap zapewnia proces gromadzenia doświadczeń w tej działalności. Doświadczenie jest treścią i rezultatem życia ludzkiego, formą jednostkowo-osobową, wynikiem opanowania rzeczywistości w całej jej różnorodności. Doświadczenie, najważniejszy warunek rozwoju osobowości, jest podstawą, która z góry określa motywy, wybory i działania jednostki.

Doświadczenie muzyczne lub doświadczenie aktywności muzycznej jest rodzajem doświadczenia społeczno-kulturowego. Struktura doświadczenia muzycznego obejmuje:

· doświadczenie emocjonalnego i wartościowego podejścia do muzyki;

· doświadczenie w wiedzy muzycznej;

· doświadczenie w obcowaniu z muzyką;

· doświadczenie działalności twórczej lub twórczego zaangażowania w działalność muzyczną.

Przyjrzyjmy się bliżej każdemu elementowi struktury doświadczenia muzycznego.

Doświadczenie wartościowego stosunku emocjonalnego do muzyki wyraża się w pojawiających się u dziecka zainteresowaniach muzycznych, preferencjach muzycznych i pierwszych próbach oceny osobistego znaczenia utworu muzycznego. Rozwijający się gust muzyczny przedszkolaka determinowany jest jego emocjonalnym i wartościowym podejściem do muzyki.

Na doświadczenie poznania muzyki składa się światopogląd muzyczny dziecka (orientacja w utworach muzycznych) oraz elementarna erudycja muzyczna.

Doświadczenie związane z umiejętnością interakcji z muzyką można scharakteryzować za pomocą dwóch grup umiejętności:

Grupa 1 – umiejętności, które trafnie nazwał N.A. Vetlugina jako uogólnione metody aktywności muzycznej dzieci. Są to umiejętności niezbędne w każdym rodzaju aktywności muzycznej, pozwalające dziecku na:

· reagować adekwatnie do charakteru muzyki;

· dokonać artystycznej i emocjonalnej percepcji obrazu muzycznego; rozumieć obraz muzyczny;

· aktywnie wyrażać emocjonalny stosunek do obrazu muzycznego;

· interpretować obrazy muzyczne w różnego rodzaju działaniach artystycznych i gamingowych;

Grupa 2 – umiejętności niezbędne do uczestniczenia w różnego rodzaju zajęciach muzycznych. Można je w większym stopniu scharakteryzować jako techniczne – śpiew, instrumentarium, taniec.

Doświadczenie działalności twórczej lub twórczego włączenia się w działalność muzyczną kumuluje się w procesie aktywnego uczestnictwa dziecka w różnego rodzaju zajęciach muzycznych: interpretacji obrazów muzycznych w dostępnych i ciekawych rodzajach zabaw; próby kompozycji muzycznej. Warunki organizacji aktywności muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym powinny zapewniać jedność emocjonalnych i artystycznych elementów rozwoju.

Pomoc pedagogiczna w edukacji muzycznej dzieci polega na specjalnym doborze repertuaru muzycznego i zabaw muzycznych, w których muzyka wyraźnie wyraża emocje i nastrój. Sztuka pod okiem nauczyciela staje się dla dziecka holistycznym sposobem rozumienia świata i samorealizacji.

Integracyjne podejście do organizowania interakcji dziecka ze sztuką pomaga dziecku wyrażać swoje emocje i uczucia za pomocą bliskich mu środków: dźwięków, kolorów, ruchów, słów. Natomiast w działaniach muzycznych i grach głębia przeżyć emocjonalnych wyraża się w umiejętności interpretowania nie tyle wizualnej serii muzycznej, ile raczej niuansów nastrojów i postaci wyrażonych w muzyce.

Tym samym gromadzenie i wzbogacanie doświadczeń muzycznych dziecka zapewnia jego rozwój jako podmiotu aktywności muzycznej. Rozwój muzyczny dziecka w wieku przedszkolnym następuje w procesie gromadzenia doświadczeń muzycznych. Za pomocą muzyki dziecko poznaje siebie i innych ludzi emocjonalnie i osobiście; realizuje wiedzę artystyczną o otaczającym świecie; realizuje indywidualny potencjał twórczy.

Ogólne cele edukacji muzycznej i rozwoju dzieci w poszczególnych grupach wiekowych przedszkolaków to:

· rozwój kultury muzycznej przedszkolaka, gromadzenie jego doświadczeń interakcji z dziełami muzycznymi;

· kształtowanie u dziecka pozycji aktywnego uczestnika, wykonawcy-twórcy dzieł muzycznych tak, aby w śpiewie, tańcu, graniu muzyki, zajęciach muzycznych i grach, mogło ono wyrażać się za pomocą dostępnych środków, wymieniać emocje i uczucia, nastroje i przeżycia .

W tym zakresie zadania w każdej grupie wiekowej skupiają się na:

· percepcja muzyczna dzieci – słuchanie, interpretacja;

· zajęcia muzyczne dla dzieci – występy, improwizacja, kreatywność, zabawa.

Z kolei zadania z zakresu wykonawstwa muzycznego, improwizacji i twórczości gamingowej to:

· rozwój motorycznych form aktywności muzycznej (ruchy muzyczno-rytmiczne i gra na instrumentach dźwiękowych);

· rozwój koordynacji ruchów i motoryki małej podczas nauki gry na instrumentach;

· kształtowanie umiejętności śpiewu wokalnego w procesie naśladowania osoby dorosłej;

· stymulowanie umiejętności komponowania prostych obrazów muzycznych w zabawach i tańcach muzycznych.

Nauczyciel skupia uwagę dzieci na tym, że poprzez śpiew, taniec i muzykę można wyrazić swój własny stan emocjonalny oraz charakter postaci w grze za pomocą specjalnych środków dźwiękowych.

Po przestudiowaniu teoretycznych zagadnień edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym zaczniemy rozważać konkretne koncepcje, które stanowią podstawę tego opracowania. Porozmawiamy o roli aktywności związanej z grami w procesie edukacji muzycznej.

Zmiana postaw wobec nauki w wieku szkolnym

Projektowanie edukacji, czyli wyznaczanie z góry, wybór jednego z możliwych kierunków rozwoju psychicznego dzieci...

Wiek szkolny jako szczególny wiek w życiu dziecka

Wiek szkolny, jak każdy wiek, rozpoczyna się okresem krytycznym, który wcześniej niż inne literatury określany był jako kryzys siedmioletni. Już dawno to zauważono...

Określ znaczenie wykorzystania tradycji ludowych w rozwoju dzieci w średnim wieku przedszkolnym...

Zabawy muzyczne oparte na tradycjach ludowych jako forma organizacji zajęć muzyczno-artystycznych dla dzieci w średnim wieku przedszkolnym

W przedszkolu w pracy z przedszkolakami wykorzystywane są następujące rodzaje zajęć muzycznych. Jednym z wiodących rodzajów aktywności muzycznej jest słuchanie i percepcja. Słuchanie muzyki poprzedza naukę piosenki, tańca...

Cechy pracy nauczyciela społecznego w przedszkolnej placówce oświatowej

Wakacje w przedszkolnej placówce oświatowej jako czynnik kształtujący kulturę muzyczną starszych przedszkolaków

Główne zapisy koncepcji kultury muzycznej rozwinęły się w pracach pedagogicznych D.B. Kabalevsky, N.A. Metlova, B.M. Asafiewa, N.P. Vetlugina, O.P. Radygina i in. Pojęcie „kultury” przeszło złożoną drogę rozwoju historycznego…

Analiza psychologiczna cech osobowości nauczycieli o różnych stylach komunikacji pedagogicznej

Nauczyciel w szkole ma wiele zadań: uczy dzieci wszystkiego, co wie i potrafi, komunikuje się z nimi i kolegami z pracy, organizując życie szkolne swoich uczniów, kształtując potencjał intelektualny i moralny przyszłości naszego kraju ...

Rozrywka jest integralną częścią codziennego życia dzieci w wieku przedszkolnym, niezależnie od tego, czy uczęszczają do przedszkola, czy nie. Rozrywka to jedna z form organizowania zajęć dla dzieci...

Rozrywka jako jedna z form organizacji zajęć muzycznych dzieci nieuczęszczających do przedszkola

Rozwój muzyczny dzieci zależy również od form organizacji działalności muzycznej, z których każda ma swoje własne możliwości. Różne formy organizacji wzbogacają treść działań i metody zarządzania...

Kształtowanie kultury muzycznej dzieci w starszym wieku przedszkolnym poprzez zajęcia teatralne

Zajęcia teatralne mają ogromne znaczenie edukacyjne w kształtowaniu kultury muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym. Uczestnicząc w różnorodnych przedstawieniach, dzieci poprzez wizerunek artystyczny, muzykę, kostiumy...

Kształtowanie kultury muzycznej dzieci w starszym wieku przedszkolnym poprzez zajęcia teatralne

Badania eksperymentalne przeprowadzono w placówce wychowania przedszkolnego nr 71 w mieście Togliatti. W badaniu wzięło udział 30 dzieci w starszym wieku przedszkolnym...

Kształtowanie kultury muzycznej dzieci w starszym wieku przedszkolnym poprzez zajęcia teatralne

Aby rozwijać kulturę muzyczną, wybrano zabawy i przedstawienia teatralne dla dzieci w starszym wieku przedszkolnym. Te wydarzenia teatralne odbywały się dwa razy w tygodniu...

Etapy pracy nad nauczaniem dzieci współczesnych ruchów muzycznych i rytmicznych

Według definicji Wygotskiego L.S. działalność jest aktywnym procesem zdobywania doświadczeń społecznych i osiągnięć kulturowych. Przez całe życie człowiek opanowuje różnego rodzaju czynności...

Katedra Teorii i Metod Edukacji Muzycznej

Wydział Sztuki i Edukacji Artystycznej

Końcowa praca kwalifikacyjna

Rola zabaw ruchowych w edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym

Wstęp

Teoretyczna analiza problemu edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym

1.1 Edukacja muzyczna w przedszkolu: historia zagadnienia, analiza kategoryczna

2 Dziecko w wieku przedszkolnym jako podmiot działalności muzycznej

Edukacja muzyczna dzieci w wieku przedszkolnym podczas zabaw

2.1 Działalność gier w procesie pedagogicznym: istota, cechy treści; rodzaje i formy gier

2.2Specyfika działalności gamingowej w procesie muzyczno-pedagogicznym

2.3 Organizacja pracy nad wychowaniem muzycznym dzieci w wieku przedszkolnym w różnych rodzajach zabaw

Wniosek

Wykaz używanej literatury

Aplikacja

Wstęp

Temat edukacji muzycznej dzieci pozostaje aktualny od dawna. Chcąc wychować współczesnego człowieka, należy zadbać o rozwój jego wrażliwości estetycznej, tak aby potrafił wykorzystywać w swoim życiu i pracy doświadczenia płynące z obcowania ze sztuką.

Nie można mówić o edukacji estetycznej bez uwzględnienia rozwoju człowieka związanego z wiekiem. Już od najmłodszych lat dziecko rozwija zdolność postrzegania, odczuwania, rozumienia piękna w życiu i sztuce oraz chęć uczestniczenia w tworzeniu piękna. Sztuka muzyczna, która bezpośrednio i silnie oddziałuje na człowieka już w pierwszych latach jego życia, zajmuje ważne miejsce w jego ogólnym rozwoju kulturowym. Muzyka jest bliska emocjonalnej naturze dziecka. Pod wpływem muzyki rozwija się jego percepcja artystyczna, a doświadczenia stają się bogatsze.

Biorąc pod uwagę ogromny wpływ muzyki na życie człowieka, musimy zadbać o to, aby zainteresować dzieci muzyką, pokazać dzieciom całe piękno i różnorodność tej formy sztuki. Aby zainteresować dzieci muzyką, należy je jak najwcześniej zapoznać z muzyką i określić ich upodobania i możliwości muzyczne. Wielu naukowców udowodniło, że skłonności i zdolności muzyczne objawiają się aktywniej i jaśniej już w młodym wieku. Naszym zadaniem jest jak najwcześniej wykryć te skłonności i zdolności u dziecka i zacząć je rozwijać.

Cechy wiodące rozwijają się w wyniku zewnętrznego wpływu na osobowość i jej świat wewnętrzny. Proces edukacyjny powinien być nie tyle procesem przekazywania próbek przedmiotowych, ile raczej procesem zarządzania rozwojem osobistym. Psychologia i pedagogika twierdzą, że zdolności człowieka kształtują się i rozwijają poprzez aktywność. Poprzez zajęcia przedszkolak rozwija i wyraża swój typ postawy wobec świata. Aktywność muzyczna przedszkolaka jest synkretyczna. Geneza rozwoju aktywności muzycznej w wieku przedszkolnym wynika z ogólnych wzorców rozwoju dziecka w tym okresie.

Rozwój aktywności muzycznej przedszkolaków przebiega w kilku etapach: aktywność muzyczno-przedmiotowa, gdy zainteresowanie dziecka budzą wydające dźwięki zabawki i instrumenty; aktywność muzyczna, gdy muzyka staje się źródłem wzbogacania przeżyć relacji i przeżyć emocjonalnych, co pozwala wzbogacić relacje społeczne w zabawie i komunikacji, gdyż każdy rodzaj aktywności muzycznej na tym etapie, czy to śpiewanie, czy słuchanie muzyki, jest grą dla dziecka.

Rozwiązywanie problemów edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym najłatwiej ułatwiają zajęcia zabawowe. Z punktu widzenia naukowców proces edukacji muzycznej w tym okresie wiekowym może być realizowany poprzez formy edukacji stwarzające warunki do produkcji gier.

W psychologicznej koncepcji aktywności w grach, opracowanej w pracach A.N. Leontyeva, D.B. Elkonina, V.N. Myasishcheva grę definiuje się jako czynność, której przedmiot i motyw tkwi w samym procesie jej realizacji. Aktywność w grach charakteryzuje się procesami świadomej organizacji sposobu przeprowadzania aktywności, które opierają się na refleksji i aktywnych działaniach poszukiwania treści ról, funkcji gry czy fabuły.

Zabawa, najważniejszy rodzaj aktywności dziecka, odgrywa ogromną rolę w rozwoju dziecka. Jest skuteczną metodą kształtowania osobowości przedszkolaka, jego walorów moralnych i wolicjonalnych, gra uświadamia potrzebę wpływania na świat. VA Sukhomlinsky podkreślał, że „zabawa to ogromne, jasne okno, przez które do duchowego świata dziecka wpada życiodajny strumień idei i wyobrażeń na temat otaczającego świata. Zabawa jest iskrą, która rozpala płomień ciekawości i dociekliwości.”

Gra jest zjawiskiem wieloaspektowym, można ją uznać za szczególną formę istnienia wszystkich bez wyjątku aspektów życia zbiorowego. Równie wiele odcieni pojawia się w zabawie w pedagogicznym zarządzaniu procesem edukacyjnym. Znaczenie edukacyjne gry w dużej mierze zależy od umiejętności zawodowych nauczyciela, jego wiedzy z zakresu psychologii dziecka, biorąc pod uwagę jego wiek i indywidualne cechy, od prawidłowego prowadzenia metodologicznego relacji między dziećmi, od precyzyjnej organizacji i prowadzenia wszystkich zajęć. rodzaje gier.

Z powyższego wynika, że aktualność pracy wynika z wagi problematyki organizacji zabaw i jej wpływu na rozwój osobowości dziecka; oraz znaczenie tego procesu w edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym.

Powyższe zdefiniowało również temat badania dyplomowe: „Rola zabaw ruchowych w edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym.”

Przedmiot badań -proces edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym.

Przedmiot badań -edukacja muzyczna dzieci w wieku przedszkolnym poprzez zabawę.

Cel badania -określić i naukowo uzasadnić rolę i znaczenie zabaw ruchowych w procesie edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym.

Zgodnie z przedmiotem, tematem, celem ustala się: zadania badania:

Zapoznaj się z literaturą psychologiczno-pedagogiczną, metodologiczną i muzyczno-pedagogiczną dotyczącą problemu badawczego.
Rozważenie i naukowe uzasadnienie roli i znaczenia zabaw w edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym.
Wskazanie i zaproponowanie do stosowania najwłaściwszych form zajęć ruchowych dla celów edukacji muzycznej dzieci.
Uzasadnić możliwość wykorzystania materiałów badawczych w pracy praktycznej.

Metody badawczezostały określone zgodnie z celem i zadaniami pracy: analiza literatury psychologiczno-pedagogicznej, obserwacja pedagogiczna, uogólnienie doświadczeń pedagogicznych, sposób analizy porównawczej, porównanie, wyciąganie wniosków, a także rozmowy badawcze; ankiety na badany temat.

Podstawa metodologiczna badania:

badania naukowe przeprowadzone przez psychologów krajowych na temat problemu rozwoju osobowości (B.G. Ananyev, V.V. Bogoslovsky, A.N. Leontyev, K.K. Platonov, E.I. Rogov, S.L. Rubinshtein, B.M. Teplov i inni)
prace nauczycieli domowych (Yu.K. Babansky, V.I. Zagvyazinsky, A.S. Makarenko, B.M. Nemensky, I.P. Podlasy, K.D. Ushinsky itp.);
psychologiczno-pedagogiczna koncepcja działalności w grach (L.I. Bozhovich, L.S. Wygotski, A.V. Zaporozhets, A.N. Leontiev, T.A. Markova, V.N. Myasishchev, B.P. Nikitin, D. B. Elkonin, M. G. Yanovskaya itp.);
teoria muzycznego i estetycznego rozwoju osobowości (E.B. Abdullin, O.A. Apraksina, L.G. Archazhnikova, N.A. Vetlugina, G.M. Tsypin, V.N. Shatskaya).

Praktyczne znaczeniepolega na możliwości wykorzystania uzyskanych wyników badań w pracy praktykujących nauczycieli.

Struktura pracy:praca składa się ze wstępu, dwóch rozdziałów, zakończenia, spisu literatury i aneksu.

Wprowadzenie uzasadnia istotność badanego tematu; przedmiot, podmiot jest zdefiniowany; formułuje się cel i zadania badania; Przedstawiono metodykę badanego problemu oraz strukturę pracy.

W pierwszym rozdziale przedstawiono psychologiczne i pedagogiczne aspekty edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym - przeprowadza się retrospektywną analizę problemu, podaje podstawową charakterystykę głównych przepisów i koncepcji oraz rozważa się specyfikę aktywności muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym .

Rozdział drugi poświęcony został praktycznemu aspektowi odsłonięcia tematu badawczego – rozważeniu możliwości realizacji edukacji muzycznej przedszkolaków poprzez zabawę. Ujawniane są cechy treści; określono rodzaje i formy zabaw, określono specyfikę działalności zabawowej w muzycznym procesie pedagogicznym, zaproponowano formy pracy nad wychowaniem muzycznym przedszkolaków w różnych typach aktywności zabawowej.

W podsumowaniu podsumowano wyniki badania.

Literatura obejmuje 44 tytuły: prace z zakresu pedagogiki, psychologii, pedagogiki muzycznej i metodologii.

Rozdział 1. Teoretyczna analiza problemu edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym

Zanim zaczniemy uzasadniać znaczenie zabawy w procesie edukacji muzycznej przedszkolaków i rozważymy różne rodzaje i formy zabawy, które przyczyniają się do efektywności tego procesu, rozważymy główne teoretyczne aspekty problemu edukacji muzycznej dzieci.

1.1 Edukacja muzyczna w przedszkolu: historia zagadnienia, analiza kategoryczna

Ostatecznym celem wszelkiej muzycznej pracy wychowawczej z dziećmi, któremu należy podporządkować wszystkie inne zadania, jest zainteresowanie dzieci muzyką, zaabsorbowanie ich emocjonalnie, „zarażenie ich miłością do muzyki” (K. Stanisławski). Zainteresowanie muzyką, pasja do muzyki, zamiłowanie do niej jest warunkiem, aby mogła ona szeroko odkrywać i przekazywać dzieciom swoje piękno, aby mogła spełniać swoją rolę edukacyjną i poznawczą.

Muzyka ma zdolność inspirowania ludzi i budzenia w nich wysokich i szlachetnych uczuć. Osoba z rozwiniętym słuchem i gustem muzycznym słyszy więcej muzyki i czerpie większą przyjemność artystyczną niż osoba mało muzykalna i nigdy nie interesowała się muzyką. Głównym zadaniem masowej edukacji muzycznej i estetycznej jest nie tyle nauczanie muzyki samo w sobie, ile oddziaływanie poprzez muzykę na cały świat duchowy uczniów, przede wszystkim na ich moralność.

Aktywne postrzeganie piękna w muzyce wymaga aktywności myśli. Krytyk i teoretyk muzyki B. Asafiew napisał: „Nigdy nie należy odmawiać uznania intelektualnej zasady twórczości i percepcji muzycznej. Słuchając, nie tylko odczuwamy czy doświadczamy określonych stanów, ale także różnicujemy postrzegany materiał, dokonujemy selekcji, oceniamy, a zatem myślimy.” Edukacja percepcji emocjonalnej i estetycznej, gustów estetycznych, rozwój zdolności artystycznych stale współdziała z edukacją umysłową i moralną.

Świat muzyki współczesnej jest bogaty i złożony. Wymaga zróżnicowanego podejścia do różnych zjawisk muzycznych i nie toleruje jednolitych miar i kategorii. Okoliczności te stawiają przed pedagogiką muzyczną niezwykle trudne zadania. System edukacji muzycznej powinien: kształtować świadomość słuchową zdolną do dalszego rozwoju i postrzegania różnych zjawisk i procesów artystycznych; zapewniają swobodę orientacji muzycznej i estetycznej, wysokie wymagania i szeroki gust oraz ważność ocen.

Edukację muzyczną dzieci należy rozpoczynać jak najwcześniej, już w wieku przedszkolnym. Muzyka może oddziaływać nie tylko na dorosłych, ale także na bardzo małe dzieci. Co więcej, co zostało udowodnione, nawet okres prenatalny jest niezwykle ważny dla późniejszego rozwoju człowieka: muzyka, której słucha przyszła mama, pozytywnie wpływa na samopoczucie rozwijającego się dziecka (być może kształtuje jego upodobania i preferencje). Z powyższego możemy wywnioskować, jak ważne jest tworzenie warunków do kształtowania podstaw kultury muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym.

Już w ubiegłym wieku członkowie Petersburskiego Towarzystwa Promocji Edukacji Przedszkolnej próbowali uzasadnić znaczenie edukacji muzycznej dla przedszkolaków, którzy uważali, że najważniejsze jest rozwijanie u przedszkolaków muzykalności, poczucia rytmu i słuchu. Organizatorzy towarzystwa zauważyli jednak, że spełnienie tego wymogu jest dość trudne, gdyż nie ma przejrzystości programów, doświadczenie liderów (ówczesny termin) i ich wykształcenie muzyczne są niewystarczające. Dlatego nauczyciel L. Schleger zaproponował urozmaicenie zajęć muzycznych poprzez zastosowanie ćwiczeń rozwijających edukację muzyczną, a także wykorzystanie marszów do muzyki.

W 1873 r. ukazał się „Zbiór artykułów i materiałów do rozmów i zajęć w domu i przedszkolu, do czytania w gimnazjach, seminariach nauczycielskich i szkołach miejskich”, którego autor, I. Biełow, próbował opracować metody wprowadzania gier do dzieci. śpiewanie. Kompilator książki „Gry i zabawy dla dzieci w każdym wieku” A. Dussek zaproponował grę opartą na wrażeniach muzycznych „Koncert”, podał szczegółowy sposób pokazywania teatru cieni. Kolekcja muzyczna „Gry na świeżym powietrzu ze śpiewem” (autor N. Filitis) wybrała gry, które do dziś cieszą się popularnością w pracy muzycznej z dziećmi („Teremok”, „Deszcz”, „Bochenek”, „Ładuszki”).

Na uwagę zasługują wskazówki dotyczące organizacji zajęć muzycznych w przedszkolach pracujących według metodologii A.S. Simonovicha w „idealnym przedszkolu” K.N. Ventzel, w placówce przedszkolnej S.T. i V.N. Szackich. Tutaj edukacja muzyczna prowadzona była najbardziej systematycznie. Tak jak. Simonovich uważał, że muzyka powinna pełnić funkcję ilustracyjną podczas zajęć. Przykładowo, prowadząc zajęcia w „Ojczyźnie” trzeba śpiewać piosenki o pogodzie, a na lekcjach wychowania fizycznego należy korzystać z gier – zabaw i zabaw ze śpiewem.

Najbardziej zauważalny wkład w kwestię organizowania przyjęć dla dzieci wniósł A. Simonowicz. Uznała ich celowość pedagogiczną przy spełnieniu szeregu wymagań: wakacje powinny pozostawić głębokie wrażenie, rozwijać poczucie kolektywizmu, dzieci muszą widzieć piękne zestawienie kolorów, słuchać pięknej muzyki, cała organizacja wakacji ma na celu wzbudzenie najmilszy i najlepszy w nich. Podstawową zasadą edukacji muzycznej A. Simonowicza jest oparcie się na pragnieniach przedszkolaków.

Twórca modelu „idealnego przedszkola” K.N. Wentzel zaproponował własny system edukacji muzycznej, składający się z różnego rodzaju zajęć: śpiewu, słuchania, tańca, gry na instrumentach muzycznych dla dzieci. Głównym celem edukacji muzycznej nie jest, jego zdaniem, kształtowanie umiejętności kopiowania i mechanicznego odtwarzania, ale rozwój zdolności twórczych dziecka. Dlatego jego zdaniem należy oprzeć się na swobodnej aktywności dzieci, wyjść od natury dziecka i spojrzeć na niego jak na „małego artystę”. Według nauczyciela w pracy muzycznej powinny być dwa etapy:

· pierwsza to aktywność percepcyjna, kiedy dziecko śpiewa, gra na instrumencie i słucha;

· druga opiera się na metodzie „uwalniania sił twórczych”, dzięki której dziecko tworzy w muzyce, improwizując melodie głosem lub na instrumencie muzycznym.

W rozwoju pomysłów artystycznych i twórczych dzieci pomaga nauczyciel, który tworzy odpowiednią atmosferę, dobiera repertuar muzyczny, biorąc pod uwagę potrzeby, doświadczenia i pragnienia dzieci. Myśli K.N. brzmią bardzo trafnie i nowocześnie. Ventzel odnośnie roli osoby dorosłej w wychowaniu dzieci w przedszkolu – „aby nie zniewalać woli i umysłu dziecka, dbać o duchową komunikację i równość z nim, a wtedy możliwe stanie się rozwinięcie u dzieci umiejętności czerpania radości sztuka."

Trzeci kierunek rozwoju teorii i praktyki edukacji muzycznej można uznać za dzieło przedszkola małżonków Shatskich. Edukacja estetyczna była zasadniczym i integrującym elementem koncepcji pedagogicznej S.T. Szacki. Został zbudowany na podejściu kulturowym, kiedy sztuka wprowadzana jest w życie, a życie organizuje się w sztuce, dlatego motto S.T. Shatsky „musi być muzyka!” . Według autora należy wziąć pod uwagę następujące kwestie:

· życie muzyczne należy organizować zgodnie z wiekiem i potrzebami dzieci;

· powinno opierać się na osobistych doświadczeniach dziecka;

· Należy stworzyć warunki dla rozwoju słuchu muzycznego, języka muzycznego i twórczej percepcji.

Ważne jest systematyczne badanie stopnia rozwoju muzycznego dzieci, rozpoznawanie ich potrzeb i zainteresowań muzyką, kreatywności i poziomu wiedzy muzycznej. Tylko dzięki takiemu podejściu można stworzyć niezbędną atmosferę muzyczną na koncertach, wieczorach i zajęciach specjalnych.

W przedszkolu Shatsky edukacja muzyczna była prowadzona najbardziej systematycznie i konsekwentnie, więc to nie przypadek, że książka V.N. Shatskaya „Muzyka w przedszkolu” jest nadal uważana za pierwszy podręcznik metodyczny dotyczący edukacji muzycznej przedszkolaków. To w nim po raz pierwszy omówiono metodologię prowadzenia zajęć grupowych muzycznych, określono zadania pracy muzycznej w każdej grupie wiekowej, podsumowano podstawowe przepisy dotyczące organizacji słuchania, śpiewu, ruchów muzycznych i rytmicznych oraz uzasadnione są wymagania kwalifikacyjne dotyczące kształcenia nauczyciela-muzyka w przedszkolu.

Według naukowców główne zadania edukacji muzycznej przedszkolaków można rozważyć:

· rozwój zdolności muzycznych i twórczych (z uwzględnieniem możliwości każdego z nich) poprzez różnego rodzaju zajęcia muzyczne;

· kształtowanie początków kultury muzycznej, przyczyniając się do rozwoju ogólnej kultury duchowej.

Skuteczne rozwiązanie tych problemów zależy od treści nauczania muzycznego, a przede wszystkim od znaczenia stosowanego repertuaru, metod i technik nauczania oraz form organizowania zajęć muzycznych dzieci. Ważne jest, aby rozwijać w dziecku wszystko, co najlepsze, co jest z nim związane z naturą; biorąc pod uwagę skłonność do określonych rodzajów aktywności muzycznej, kształtowanie specjalnych zdolności muzycznych na podstawie różnych naturalnych skłonności, sprzyjanie ogólnemu rozwojowi.

Zdolności muzyczne każdego dziecka objawiają się inaczej. U niektórych już w pierwszym roku życia podstawowe zdolności muzyczne - zmysł modalny, percepcja muzyczno-słuchowa i poczucie rytmu - wyrażają się dość wyraźnie, rozwijają się szybko i łatwo, co świadczy o muzykalności; Dla innych jest później, trudniej. Najtrudniej jest rozwinąć percepcję muzyczno-słuchową – umiejętność odtworzenia melodii z głosu, dokładnego jej intonowania lub wybrania ze słuchu na instrumencie muzycznym. U większości dzieci umiejętność ta pojawia się dopiero w wieku pięciu lat.

Brak wczesnego przejawu umiejętności, podkreśla muzyk-psycholog B.M. Tepłow nie jest oznaką słabości, a zwłaszcza braku umiejętności. Środowisko, w którym dziecko dorasta, ma ogromne znaczenie, szczególnie w pierwszych latach jego życia. Wczesną manifestację zdolności muzycznych obserwuje się z reguły u dzieci, które otrzymują wystarczająco bogate wrażenia muzyczne.

Nauczyciele muzyki doszli do wniosku, że każdy ma skłonności do aktywności muzycznej (czyli fizjologiczne cechy budowy ciała, np. narządu słuchu czy aparatu głosowego). Stanowią podstawę rozwoju zdolności muzycznych. Pojęcie „zdolności nierozwijającej się” zdaniem naukowców i specjalistów zajmujących się badaniami nad muzykalnością jest samo w sobie absurdalne. Uważa się, że udowodniono, że jeśli od urodzenia stworzone zostaną niezbędne warunki do rozwoju muzycznego dziecka, ma to znaczący wpływ na rozwój jego muzykalności.

Całość zdolności muzycznych określa ogólna koncepcja „muzyczności”. Zgodnie z definicją B.M. Teplova, muzykalność to zespół indywidualnych cech psychologicznych wymaganych do działalności muzycznej. Muzykalność można rozwijać, ale na podstawie jej znaków, które już się objawiły w takiej czy innej formie. Tworzy się i rozwija jedynie w specyficznej działalności konkretnej osoby, dlatego różni ludzie mają różną muzykalność, tak samo jak jest ona różna u muzyków różnych specjalności.

Istnieją trzy główne zdolności muzyczne:

Zmysł modalny, czyli zdolność emocjonalnego rozróżniania funkcji modalnych dźwięków melodii lub odczuwania emocjonalnej ekspresji ruchu wysokości tonu. Zdolność tę można nazwać inaczej - emocjonalnym lub percepcyjnym składnikiem słuchu muzycznego. Wrażenie modalne tworzy nierozerwalną jedność z poczuciem wysokości dźwięku, czyli wysokością oddzieloną od barwy. Poczucie modalności objawia się bezpośrednio w percepcji melodii, w jej rozpoznawaniu, we wrażliwości na dokładność intonacji. Wraz z poczuciem rytmu stanowi podstawę emocjonalnej reakcji na muzykę. W dzieciństwie jego charakterystycznym przejawem jest miłość i zainteresowanie słuchaniem muzyki.

Umiejętność reprezentacji słuchowej. Zdolność tę można inaczej nazwać słuchowym lub reprodukcyjnym składnikiem słuchu muzycznego. Przejawia się to bezpośrednio w odtwarzaniu melodii ze słuchu, przede wszystkim w śpiewie. Wraz ze zmysłem modalnym leży u podstaw słyszenia harmonicznego. Na wyższych etapach rozwoju tworzy się tzw. słuch wewnętrzny. Zdolność ta stanowi główny rdzeń pamięci muzycznej i wyobraźni muzycznej.

Uczucie muzyczne i rytmiczne. Jest to umiejętność aktywnego doświadczania muzyki, odczuwania emocjonalnej ekspresji rytmu muzycznego i dokładnego jego odtwarzania. Już w młodym wieku wiedza muzyczno-rytmiczna objawia się tym, że słuchaniu muzyki bezpośrednio towarzyszą pewne reakcje motoryczne, które w mniejszym lub większym stopniu oddają rytm muzyki. To uczucie leży u podstaw tych przejawów muzykalności, które są związane z percepcją i reprodukcją tymczasowego chóru ruchu muzycznego. Wraz z odczuciami modalnymi stanowi podstawę emocjonalnej reakcji na muzykę.

Natura hojnie wynagrodziła człowieka. Dała mu wszystko, aby mógł widzieć, czuć, czuć otaczający go świat. Pozwoliła mu usłyszeć całą różnorodność kolorów dźwiękowych istniejących wokół niego. Słuchając własnego głosu, głosów ptaków i zwierząt, tajemniczego szelestu lasu, liści i wycia wiatru, ludzie nauczyli się rozróżniać intonację, wysokość i czas trwania. Z potrzeby i umiejętności słuchania i słyszenia narodziła się muzykalność – jedna z właściwości nadanych człowiekowi przez naturę.

Za główny znak muzykalności we wczesnym wieku, przed treningiem, należy wziąć pod uwagę przede wszystkim przejaw muzycznej wrażliwości i aktywności. Łatwo można zauważyć różne formy przejawów działalności muzycznej: selektywny stosunek do muzyki, wyrażający się w preferowaniu jednych dzieł muzycznych nad innymi; jedni chętnie śpiewają, aktywnie poruszają się w rytm muzyki, próbują dobierać ze słuchu, inni wyrażają swoje wrażenia i przeżycia w improwizacjach i kompozycjach muzycznych.

Najbardziej charakterystyczną oznaką wczesnej muzykalności jest dominująca rola muzyki w życiu dziecka. W przypadku bardzo muzycznych osobowości wszystkie doświadczenia życiowe przechodzą przez pryzmat ich intonacji, powodując taką czy inną aktywność twórczą. Ten dobór intonacji, ich przekształcenie i utrwalenie ma kluczowe znaczenie dla późniejszego rozwoju, charakteryzującego indywidualność dziecka.

ZatemSkuteczność rozwiązywania problemów edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym zależy przede wszystkim od form organizowania aktywności muzycznej dzieci w celu rozwijania ich skłonności i zdolności. Zespół umiejętności to muzykalność, która pozwala osobie aktywnie wyrażać się w różnego rodzaju działaniach muzycznych: słuchaniu muzyki, śpiewie, ruchu, twórczości muzycznej. Te specjalne lub podstawowe zdolności muzyczne obejmują: wysokość dźwięku, zmysł modalny i poczucie rytmu. To właśnie ich obecność w każdym człowieku wypełnia słuchaną muzykę nową treścią, to one pozwalają wznieść się na wyżyny głębszego poznania tajników sztuki muzycznej.

Jednak zdaniem naukowców najważniejsze jest to, że zdolności nie tyle przejawiają się w działalności muzycznej, ale same powstają w jej trakcie. Nauczyciele odwołują się także do pojęcia „muzykalności” jako umiejętności rozumienia muzyki, ekspresji śpiewania i poruszania się oraz angażowania się w twórczość muzyczną. Im aktywniejsza jest komunikacja dziecka z muzyką, im bardziej staje się ona muzykalna, tym radośniejsze i bardziej pożądane są nowe spotkania z nią.

1.2 Dziecko w wieku przedszkolnym jako podmiot działalności muzycznej

· postawa wartościowania;

·odsetki;

· selektywne skupienie;

inicjatywa;

·wolność wyboru;

· niezależność, kreatywność.

Na podstawie badań naukowców rozważymy niektóre cechy portretu psychologicznego przedszkolaka, a także to, jak te cechy przejawiają się w wieku przedszkolnym.

Można wyróżnić dwie grupy subiektywnych przejawów dziecka w aktywności muzycznej: emocjonalne i aktywne:

· zainteresowanie muzyką;

· selektywne podejście do muzyki i różnych rodzajów działalności muzycznej;

· inicjatywa, chęć angażowania się w działalność muzyczną;

· samodzielność w wyborze i realizacji działań muzycznych;

· kreatywność w interpretacji dzieł muzycznych.

scena - działalność muzyczno-przedmiotowa. Na tym etapie zainteresowanie dziecka budzą zabawki i instrumenty wydające dźwięki. Gromadzi doświadczenie w manipulacji nimi, dokonuje pierwszej selekcji atrakcyjniejszych obiektów, inicjuje zabawy przedmiotowe i sensoryczne z przedmiotami niosącymi dźwięki.

scena - działalność muzyczna i gier. Wchodząc w świat kontaktów społecznych, dziecko zaczyna budować własny system relacji z innymi ludźmi. Na tym etapie muzyka staje się: źródłem wzbogacania przeżyć relacji i przeżyć emocjonalnych, co pozwala nam wzbogacać relacje społeczne w zabawie i komunikacji; ekscytująca gra, ponieważ każdy rodzaj działalności muzycznej na ten temat scena, czy to śpiew, czy słuchanie muzyki, dla dziecka jest zabawą; znaczącą podstawę gier, gdy fabuła i role w grach dla dzieci stają się odzwierciedleniem ich kultury muzycznej.

scena - działalność muzyczna i artystyczna. Pod koniec wieku przedszkolnego dziecko zaczyna bardziej interesować się nie samym procesem, ale jakością wyniku działania. Działalność muzyczno-artystyczna to przejście od działalności muzycznej i gier do działalności muzyczno-artystycznej. Już wystarczające osobiste doświadczenie emocjonalne pozwala dziecku przeżywać emocje artystyczne i twórczo interpretować dzieła muzyczne. A doświadczenie uczestnictwa w zajęciach muzycznych pozwoli starszemu przedszkolakowi wybrać pozycje najbliższe i najskuteczniejsze w realizacji:

· słuchacz, który potrafi ocenić utwór muzyczny i wyrazić wyniki własnej percepcji;

· wykonawca utworów muzycznych (wokalista, członek orkiestry, tancerz);

· pisarz (improwizator pieśni i tańców muzycznych, twórca fabuły gry muzyczno-dramatycznej itp.).

Doświadczenie muzyczne lub doświadczenie aktywności muzycznej jest rodzajem doświadczenia społeczno-kulturowego. Struktura doświadczenia muzycznego obejmuje:

· doświadczenie emocjonalnego i wartościowego podejścia do muzyki;

· doświadczenie w wiedzy muzycznej;

· doświadczenie w obcowaniu z muzyką;

· doświadczenie działalności twórczej lub twórcze zaangażowanie w działalność muzyczną.

Przyjrzyjmy się bliżej każdemu elementowi struktury doświadczenia muzycznego.

Na doświadczenie poznania muzyki składa się światopogląd muzyczny dziecka (orientacja w utworach muzycznych) oraz elementarna erudycja muzyczna.

Doświadczenie związane z umiejętnością interakcji z muzyką można scharakteryzować za pomocą dwóch grup umiejętności:

I grupa – umiejętności, które trafnie nazwał N.A. Vetlugina jako uogólnione metody aktywności muzycznej dzieci. Są to umiejętności niezbędne w każdym rodzaju aktywności muzycznej, pozwalające dziecku na:

· reagować adekwatnie do charakteru muzyki;

· przeprowadzać artystyczną i emocjonalną percepcję obrazu muzycznego; rozumieć obraz muzyczny;

· aktywnie wyrażać emocjonalny stosunek do obrazu muzycznego;

· interpretować obrazy muzyczne w różnego rodzaju działaniach artystycznych i gamingowych;

Grupa 2 – umiejętności niezbędne do uczestniczenia w różnego rodzaju zajęciach muzycznych. Można je w większym stopniu scharakteryzować jako techniczne – śpiew, instrumentarium, taniec.

Doświadczenie działalności twórczej lub włączenia twórczego aktywność muzyczna kumuluje się w procesie aktywnego udziału dziecka w różnego rodzaju zajęciach muzycznych: interpretacji obrazów muzycznych w przystępnych i ciekawych rodzajach zabaw; próby kompozycji muzycznej. Warunki organizacji aktywności muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym powinny zapewniać jedność emocjonalnych i artystycznych elementów rozwoju.

Zatem,gromadzenie i wzbogacanie doświadczeń muzycznych dziecka zapewnia jego rozwój jako podmiotu aktywności muzycznej. Rozwój muzyczny dziecka w wieku przedszkolnym następuje w procesie gromadzenia doświadczeń muzycznych. Za pomocą muzyki dziecko poznaje siebie i innych ludzi emocjonalnie i osobiście; realizuje wiedzę artystyczną o otaczającym świecie; realizuje indywidualny potencjał twórczy.

Ogólne cele edukacji muzycznej i rozwoju dzieci w poszczególnych grupach wiekowych przedszkolaków to:

· rozwój kultury muzycznej przedszkolaka, gromadzenie jego doświadczeń interakcji z dziełami muzycznymi;

· kształtowanie u dziecka pozycji aktywnego uczestnika, wykonawcy-twórcy dzieł muzycznych, tak aby w śpiewie, tańcu, graniu muzyki, zajęciach muzycznych i grach mogło ono wyrażać się za pomocą dostępnych środków, wymieniać emocje i uczucia, nastroje i przeżycia.

W tym zakresie zadania w każdej grupie wiekowej skupiają się na:

· percepcja muzyczna dzieci – słuchanie, interpretacja;

· zajęcia muzyczne dla dzieci – występy, improwizacja, kreatywność, zabawa.

Z kolei zadania z zakresu wykonawstwa muzycznego, improwizacji i twórczości gamingowej to:

· rozwój motorycznych rodzajów aktywności muzycznej (ruchy muzyczno-rytmiczne i gra na instrumentach dźwiękowych);

· rozwój koordynacji ruchów i umiejętności motorycznych podczas nauki gry na instrumentach;

· kształtowanie umiejętności śpiewu wokalnego w procesie naśladowania osoby dorosłej;

· pobudzanie umiejętności komponowania prostych obrazów muzycznych w zabawach i tańcach muzycznych.

Nauczyciel skupia uwagę dzieci na tym, że własny stan emocjonalny i charakter postaci w grze można wyrazić specjalnymi środkami dźwiękowymi podczas śpiewu, tańca, grać muzykę.

Rozdział 2. Edukacja muzyczna dzieci w wieku przedszkolnym podczas zajęć zabawowych

2.1 Działalność gier w procesie pedagogicznym: istota, cechy treści; rodzaje i formy gier

Według naukowców proces edukacji powinien być procesem zarządzania rozwojem osobowości. Z punktu widzenia naukowców formy edukacji tworzące warunki do produkcji działań związanych z grami umożliwiają realizację procesów zarządzania rozwojem. Zdaniem naukowców zabawy w największym stopniu przyczyniają się do rozwiązywania problemów edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym. Dlatego uważamy za konieczne w naszej pracy szczegółowe rozważenie głównych zapisów koncepcji działalności związanej z grami.

W psychologiczno-pedagogicznej koncepcji gry, opracowanej w pracach A.N. Leontyev i D.B. Elkonina grę definiuje się jako czynność, której przedmiot i motyw tkwi w samym procesie jej realizacji. Naukowcy definiują cechy lub elementy aktywności związanej z grami przede wszystkim jako refleksywność i koncentrację na samoorganizacji sposobów wykonywania czynności.

W związku z tym działalność gier charakteryzuje się procesami świadomej organizacji sposobu prowadzenia działalności, które opierają się na refleksji i aktywnych działaniach poszukiwania dotyczących treści ról, funkcji gry czy fabuły. Dopiero wówczas, gdy podmiot działania zaczyna realizować działania organizacyjne dotyczące fabuły, czyniąc treści i procesy przedmiotem swojego działania, można mówić o powstaniu aktywności zabawowej i specyficznej relacji zabawowej.

Elementy refleksyjne, poszukiwawcze, mentalne i organizacyjne gry tworzą eksploracyjne i twórcze podejście podmiotu do rzeczywistości. Zadanie tworzenia form gier, które zapewniłyby pojawienie się uczestników działań w grze podczas gry, staje się centralne w podejściu do projektowania i organizacji gier edukacyjnych.

Zabawa jest istotnym i niezbędnym elementem rozwoju zarówno jednostki, jak i społeczeństwa jako całości. Po złożoności natury gier można ocenić życie, prawa i umiejętności danego społeczeństwa. Na wczesnych etapach rozwoju społeczeństwa pojęcie zabawy w takim znaczeniu, jakie rozumiemy obecnie, nie istniało. Dzieci w tamtych czasach szybko dorastały, a ich „zabawą” były konkretne zajęcia, niczym dorośli. Robiły, uczyły się (naśladowały) wszystkiego, co robią dorośli, choć nie zawsze wychodziło im to dobrze. Sytuacja ta powstała ze względu na prostotę świata, nauki i społeczeństwa.

Wraz z rozwojem nauki i postępem pojawiła się potrzeba poważnego szkolenia, pojawiły się złożone relacje społeczne między ludźmi, a co za tym idzie, problemy w rozwoju dzieci. Teraz, aby zadomowić się w tym świecie, odwołuje się do koncepcji roli, za pomocą której można być kimkolwiek, bez zagrożenia dla życia. Jednocześnie dziecko nadal wypełnia lukę w niektórych formach aktywności życiowej: zręczności, dokładności itp.

Psychologia i fizjologia od dawna zajmują się obserwacją, opisywaniem i wyjaśnianiem zabaw zwierząt, dzieci i dorosłych.

Biologiczne funkcje gry:

uwolnienie nadmiaru witalności;
poddanie się wrodzonemu instynktowi naśladownictwa;
potrzeba odpoczynku i relaksu;
szkolenie przed poważną sprawą;
ćwiczenie samokontroli;
chęć dominacji;
odszkodowanie za szkodliwe motywy;
uzupełnienie monotonnych zajęć;
zaspokojenie pragnień, których nie da się zrealizować w rzeczywistym środowisku.

„Żadne z podanych wyjaśnień nie odpowiada na pytanie: „Ale co w końcu jest istotą gry?” Dlaczego dziecko piszczy z zachwytu? Dlaczego gracz, gdy go poniesie, zapomina o wszystkim na świecie? Intensywności gry nie da się wytłumaczyć żadną analizą biologiczną. A jednak właśnie w tej intensywności, w tej umiejętności leży istota gry, jej pierwotna jakość. Logiczny rozum podpowiada nam, że Natura mogłaby dać swoim dzieciom wszystkie te pożyteczne funkcje biologiczne polegające na wyładowywaniu nadmiaru energii itp. w formie czysto mechanicznych ćwiczeń i reakcji. Ale dała nam Grę z jej napięciem, radością, dowcipami i zabawą” (Husing).

JAKIŚ. Leontiev w swojej pracy „Psychologiczne podstawy zabawy w przedszkolu” opisuje proces pojawiania się dziecięcej zabawy w odgrywanie ról w następujący sposób: w trakcie aktywności dziecka „pojawia się sprzeczność między szybkim rozwojem jego potrzeby działania z obiektów z jednej strony, a rozwój operacji realizujących te działania (czyli metod działania) – z drugiej. Dziecko chce samo prowadzić samochód, chce wiosłować łódką, ale nie może wykonać tej czynności... bo nie opanowuje i nie potrafi opanować tych czynności, których wymagają rzeczywiste, obiektywne warunki tej czynności... To jest sprzecznością... daje się u dziecka rozwiązać tylko w jednym rodzaju aktywności, a mianowicie w zabawie, w zabawie... Tylko w zabawie wymagane czynności można zastąpić innymi operacjami, a jej obiektywne warunki - przez innych obiektywnych warunkach, przy zachowaniu treści samego działania”.

Zabawa jest ściśle związana z rozwojem osobowości i właśnie w okresie szczególnie intensywnego rozwoju – w dzieciństwie – nabiera szczególnego znaczenia. W wieku przedszkolnym życia dziecka zabawa jest rodzajem aktywności, w trakcie której kształtuje się jego osobowość. Zabawa jest pierwszą czynnością, która odgrywa szczególnie istotną rolę w rozwoju osobowości, kształtowaniu jej właściwości i wzbogacaniu jej treści wewnętrznych. W procesie rozwoju zwykle osobiste znaczenie i atrakcyjność zyskują przede wszystkim te działania i przejawy osobowości, które stały się dostępne, nie stały się jeszcze codzienne.

Po wejściu do gry i ciągłym doskonaleniu się w niej odpowiednie działania są wzmacniane; Dziecko podczas zabawy opanowuje je coraz lepiej: gra staje się dla niego rodzajem szkoły życia. Dziecko oczywiście nie bawi się, aby zdobyć przygotowanie do życia, ale bawiąc się, nabywa je, ponieważ ma w naturalny sposób potrzebę wykonywania właśnie tych czynności, które są dla niego nowo nabyte, a które nie weszły jeszcze w nawyk. Dzięki temu rozwija się w trakcie gry i otrzymuje przygotowanie do dalszych zajęć. Gra, bo się rozwija, i rozwija się, bo gra. Zabawa jest praktyką rozwoju.

Nowoczesna szkoła humanistyczna nastawiona jest na indywidualne i interpersonalne podejście do każdego dziecka. Gra jest w tym nieocenionym pomocnikiem. W grze dziecko jest autorem i wykonawcą, a niemal zawsze twórcą, doświadczającym uczuć podziwu i przyjemności, które uwalniają go od dysharmonii.

Zdaniem L.S. Wygotskiego, zabawa jest wiodącą linią rozwoju w wieku przedszkolnym. Główną formą aktywności dziecka jest zabawa. Gra daje wolność. Gra nie jest zadaniem, obowiązkiem, ani prawem. Nie możesz grać na rozkaz, tylko dobrowolnie. Gra jest niezwykła. Gra wprowadza porządek. System reguł gry jest absolutny i niezaprzeczalny. Nie da się złamać zasad i pozostać w grze. Ta cecha porządku jest teraz bardzo cenna w naszym niestabilnym, chaotycznym świecie. Gra tworzy harmonię i kształtuje pragnienie doskonałości. Gra ma tendencję do bycia świetną. Chociaż w grze występuje element niepewności, sprzeczności w grze zwykle zostają rozwiązane. Gra daje pasję, intensywnie angażuje całego człowieka, aktywizuje jego zdolności.

Gra daje możliwość integracji dzieci. Atrakcyjność gry jest tak duża, a kontakt zabawowy dzieci ze sobą tak pełny i głęboki, że wspólnoty zabawowe wykazują zdolność przetrwania nawet po zakończeniu gry, poza jej ramami. Gra daje możliwość zademonstrowania lub udoskonalenia swoich zdolności twórczych. Gra rozwija wyobraźnię, gdyż konieczne jest tworzenie nowych sytuacji i zasad gry. Gra daje możliwość rozwijania umysłu i rozwijania dowcipu, ponieważ proces i przestrzeń gry z konieczności wiążą się z występowaniem sytuacji komicznych.

Gra daje radość komunikacji i umiejętność poruszania się w rzeczywistych sytuacjach życiowych. Gry są bezinteresowne, za ich pośrednictwem następuje nieskończony przepływ informacji, które dzieci wzbogacają podczas zabawy, dzięki czemu ich wyobraźnia staje się bogatsza, znacząca i ciekawsza. Równie ważne są gry indywidualne, w parach (duety), grupowe i masowe, gry oryginalne i złożone.

Większość gier ma trzy główne cechy:

· swobodna aktywność rozwojowa, podejmowana wyłącznie na prośbę dziecka, w imię czerpania przyjemności z samego procesu aktywności, a nie tylko z jej wyniku; twórczy, znacząco improwizacyjny, bardzo aktywny charakter tej działalności („pole twórczości”);

· zmysłowy charakter gry, „napięcie emocjonalne” - emocjonalność działania, konkurencyjność, rywalizacja, rywalizacja itp.;

· obecność bezpośrednich lub pośrednich reguł odzwierciedlających treść gry, logiczną i czasową sekwencję jej rozwoju.

Lekcja gry procentuje. Lekcja ta znacznie zwiększa aktywność dzieci i zmniejsza ich zmęczenie. Gry dają dzieciom możliwość wykazania się reakcjami w komunikacji, samodzielności w rozwiązywaniu problemów z mową i mobilizowania wewnętrznych rezerw. Gry te kształcą uczniów w zakresie kreatywnego wykorzystania umiejętności językowych. Stosowanie gry, pod warunkiem spełnienia wobec niej określonych wymagań, pozwala oddziaływać na sferę motywacyjną osobowości przedszkolaka. Rozbudzanie trwałych zainteresowań prowadzi do wzrostu aktywności poznawczej i aktywności umysłowej, a to z kolei wpływa na procesy wyrażania siebie i samorealizacji osobowości dziecka, przyczyniając się do powstania pozytywnego obrazu siebie.

Stosowanie technik gier jako narzędzi rozwojowych i dydaktycznych opiera się na następujących postanowieniach:

teoria aktywności A.N. Leontiewa, która polega na tym, że pozytywne oddziaływanie na proces rozwoju oznacza kierowanie wiodącą działalnością, w tym przypadku wpływaniem na wiodącą aktywność przedszkolaka - zabawą;
teorie D.B. Elkonina, wychodząc z założenia, że potencjał zabawy tkwi w praktyce nowych relacji społecznych, w które dziecko włącza się w proces specjalnie zorganizowanych zajęć zabawowych;
koncepcja teoretyczna V.N. Myasishchev, według którego osobowość jest wytworem systemu znaczących relacji.

W literaturze naukowo-badawczej wyróżnia się proste i złożone typy i formy gier hazardowych. W miarę jak dzieci się starzeją, ich zabawy stają się coraz bardziej zróżnicowane. Rozwój mowy i wystarczający zasób wiedzy pozwalają nauczycielom i wychowawcom rozwijać bardziej złożone umiejętności w różnych prostych formach zabaw: odgrywania ról, dydaktycznych i ruchowych. Dzieci zaczynają rozróżniać cechy charakterystyczne każdego rodzaju gier i stosować w swoich działaniach odpowiednie metody i środki gry.

Zabawa dziecięca osiąga pełny rozwój tylko wtedy, gdy nauczyciel systematycznie i celowo kształtuje tę aktywność, ćwicząc wszystkie jej główne elementy. Więc:

· podczas zabawy fabularnej podkreśla dzieciom, na tle holistycznej fabuły, treść i sposoby interakcji w odgrywaniu ról;

· w grach dydaktycznych pomaga im rozpoznać i zrozumieć zasady, ustalić kolejność działań i końcowy wynik,

· podczas organizacji i prowadzenia zabaw plenerowych, zapoznaje z treścią zasad i wymagań postępowania w grach, odkrywa znaczenie symboli gier i funkcje atrybutów gier, pomaga w ocenie osiągnięć rówieśników.

Oprócz tego nauczyciel kieruje także samodzielnymi zabawami dzieci, starannie kierując je we właściwym kierunku poprzez organizację przestrzeni zabaw i specjalny etap przygotowawczy do zabawy.

Gry fabularne. Na początku zajęć nauczyciel intensywnie rozwija u dzieci umiejętność zabawy, a przede wszystkim odgrywania ról. Angażuje dzieci we wspólną zabawę lub oferuje fabułę w formie opowiadania. W wieku przedszkolnym dzieci rozwinęły już podstawowe umiejętności gry, które pozwalają im wdrożyć w trakcie gry szereg powiązanych ze sobą warunkowych działań obiektywnych i przypisać je konkretnej postaci (roli).

Nauczyciel staje przed zadaniem pobudzenia twórczej aktywności dzieci podczas zabawy. Ułatwia to rozmieszczenie gry z włączeniem w niej różnych ról: z różnych sfer życia społecznego, z różnych dzieł literackich, baśni, a także połączenia postaci baśniowych i prawdziwych. Włączenie takich ról do całości fabuły uruchamia wyobraźnię dzieci, ich wyobraźnię, zachęca je do wymyślania nowych, nieoczekiwanych zwrotów wydarzeń, które jednoczą i nadają sens współistnieniu i interakcji tak różnych postaci.

Jednocześnie ważne jest, aby wziąć pod uwagę zainteresowania dzieci związane z grami, których często nie można zrealizować w zwykłych wspólnych grach. Nauczyciel we wspólnej zabawie z dziećmi musi pokazać, jak można rozwinąć fabułę przy tak pozornie nieprzystających do siebie rolach. Gorąco zachęca dzieci, aby do wstępnego planu zabawy wprowadzały nowe sytuacje, zdarzenia i postacie, ponieważ jest to wyznacznikiem biegłości dziecka w grach, metodach aktywności i aktywności twórczej.

Stworzenie scenerii do gry RPG lub dobudowanie brakujących obiektów w trakcie już rozwijającej się fabuły pozwala lepiej zdefiniować sytuację w grze, uczynić prowadzenie akcji w grze ciekawszą, a także dokładniej skoordynować koncepcję gry pomiędzy jej uczestnikami. Jednocześnie należy pamiętać, że otoczenie powinno być nie tylko wygodne do zabawy, ale także podobne do prawdziwego, ponieważ nie wszystkie dzieci mogą od razu dostrzec czysto symboliczną, wyimaginowaną sytuację. Dotyczy to zwłaszcza gier grupowych, gdzie ważne jest, aby wszyscy uczestnicy rozpoznali sytuację i przedmioty w grze.

Gry teatralne, w odróżnieniu od gier fabularnych, oferują obecność widzów (rówieśników, młodszych dzieci, rodziców). W ich trakcie dzieci rozwijają umiejętność dokładnego odtworzenia idei dzieła sztuki i tekstu autorskiego za pomocą środków wizualnych (intonacja, mimika, gest). Ta złożona czynność wymaga obowiązkowego udziału osoby dorosłej, szczególnie w okresie przygotowawczym. Aby zabawy teatralne były naprawdę widowiskowe, należy uczyć dzieci nie tylko metod wyrazistego przedstawienia, ale także rozwijać w nich umiejętność przygotowania miejsca do przedstawień. To wszystko nie jest łatwym zadaniem dla małych dzieci.

Gry dydaktyczne. Popularna mądrość stworzyła grę dydaktyczną, która jest najodpowiedniejszą formą nauki dla małego dziecka. Dziecko może wiele się nauczyć w procesie codziennej komunikacji z nim, w życiu codziennym, podczas rutynowych procesów, a także na spacerach i grach. Jednak najbardziej aktywną formą oddziaływania edukacyjnego są zajęcia o charakterze dydaktycznym, gry i ćwiczenia specjalnie organizowane przez nauczyciela. Na nich nauczyciel ma możliwość systematycznego, stopniowego komplikowania materiału, rozwijania percepcji dzieci, dostarczania im przystępnych informacji oraz rozwijania umiejętności i niektórych ważnych cech. Dziecko podczas zabawy, niezauważone przez siebie, zdobywa informacje i umiejętności, które dorosły uzna za niezbędne mu przekazać.

W przedszkolu nauczyciel organizuje i prowadzi zabawy dydaktyczne w klasach specjalnych. Mogą to być różnorodne ćwiczenia dla dzieci w zakresie rozpoznawania, rozróżniania i określania kształtu, rozmiaru, koloru, przestrzeni, dźwięków. Za pomocą gier dydaktycznych dzieci uczą się porównywać i grupować przedmioty zarówno według cech zewnętrznych, jak i przeznaczenia oraz rozwiązywać problemy; Rozwijają koncentrację, uwagę, wytrwałość i rozwijają zdolności poznawcze.

Gry muzyczne i dydaktyczne dzieci opanowują stopniowo. Zaznajomienie się z nową grą odbywa się głównie na zajęciach muzycznych. Nauczyciel zapoznaje dzieci z zasadami gry i stawia przed nimi określone zadanie dydaktyczne. Początkowo inicjatorem zabawy jest nauczyciel, później dzieci będą mogły bawić się samodzielnie, bez pomocy nauczyciela. Umiejętności, które dzieci nabywają w procesie nauki gier muzyczno-dydaktycznych, pozwalają im skuteczniej realizować zadania związane z różnego rodzaju zajęciami muzycznymi.

Wszystkie gry, poprzez swój wpływ na uczestników, rozwiązują trzy główne zadania - edukacyjne, edukacyjne i rozrywkowe. Nie da się wytyczyć wyraźnej granicy pomiędzy grami realizującymi te zadania. Każda gra czegoś uczy i rozwija w zawodnikach pewne cechy. A każda gra na tym etapie jest sposobem na spędzenie wolnego czasu, czyli rozrywkę.

Jak wspomniano powyżej, w wieku przedszkolnym główną aktywnością dziecka jest zabawa. Małe dziecko uczy się wiele poprzez bezpośrednie naśladowanie otaczających go osób, a także poprzez bezpośredni kontakt z różnymi przedmiotami. To samodzielnie zdobyte doświadczenie ma ogromną wartość edukacyjną: budzi ciekawość, aktywność umysłową i dostarcza wielu konkretnych wrażeń. Najkorzystniejszy rozwój dziecka następuje pod wpływem przemyślanego wychowania i szkolenia, prowadzonego z uwzględnieniem cech wiekowych dzieci. Aby małe dzieci opanowały niezbędne ruchy, mowę i różne istotne umiejętności, należy je tego nauczyć.

Ludzie od dawna dostrzegają wartość wczesnego oddziaływania edukacyjnego; Tworzył piosenki dla dzieci, rymowanki, zabawki i gry, które bawią i uczą małe dziecko. Ludzie tworzyli wspaniałe dzieła – rymowanki, dowcipy, dzięki którym dzieci bawiąc się słowami, poznawały zawiłości swojego ojczystego języka. Niektóre dowcipy zachęcają do naśladowania prostych kombinacji dźwiękowych i opanowania różnych intonacji mowy. Inne zawierają niezbędny materiał do nauczania dzieci wymowy dźwięków.

Zabawki ludowe oferują bogate możliwości rozwoju sensorycznego i doskonalenia sprawności manualnej: wieżyczki, lalki gniazdujące, kubki, składane kulki, jajka i wiele innych. Dzieci są przyciągane przez kolor tych zabawek i zabawny charakter ich działań. Podczas zabawy dziecko nabywa umiejętność działania w oparciu o rozróżnianie kształtu, rozmiaru, koloru przedmiotów oraz opanowuje szereg nowych ruchów i czynności. A całe to wyjątkowe nauczanie podstawowej wiedzy i umiejętności odbywa się w ekscytujących formach dostępnych dla dziecka.

Na etapie wczesnego dzieciństwa wiodącą formą edukacji jest gra. Ale już w tym wieku nie jest jedyna. W drugim roku życia uwagę dziecka przyciąga większość tego, co go otacza: dziecko może spędzać dużo czasu na oglądaniu zdjęć, zwierząt domowych i pojazdów poruszających się po ulicy. Z zainteresowaniem obserwuje poczynania dorosłych. Aby zaspokoić budzące się zainteresowanie dzieci otoczeniem, skierować ich uwagę na określone zjawiska, udzielić niezbędnych informacji i wyjaśnień, nauczyciel powinien organizować z dziećmi samodzielne obserwacje otoczenia i rozmawiać z nimi o tym, co widzą.

Gry i ćwiczenia dadzą dobre rezultaty tylko wtedy, gdy nauczyciel będzie jasno rozumiał, jakie zadania można rozwiązać w trakcie ich przeprowadzania i jakie są cechy ich organizacji na etapie wczesnego dzieciństwa. Gry i ćwiczenia są bardzo ważne w edukacji umysłowej małych dzieci. Podczas nich dziecko rozwija ważne cechy niezbędne do pomyślnego rozwoju umysłowego; kultywowana jest umiejętność koncentracji na tym, co pokazuje i mówi mu dorosły. Biorąc pod uwagę zdolność i skłonność małych dzieci do naśladowania, nauczyciel zachęca je do odtwarzania pokazanych czynności i wypowiadanych słów.

Bardzo ważne jest, aby pamiętać, że gry i ćwiczenia powinny wywoływać u dzieci dobry nastrój, wywoływać radość: dziecko jest szczęśliwe, że nauczyło się czegoś nowego, cieszy się ze swoich osiągnięć, umiejętności wymówienia słowa, zrobienia czegoś, osiągnięcia wyniku , po raz pierwszy cieszy się wraz z działaniami i przeżyciami innych dzieci. Radość ta jest kluczem do pomyślnego rozwoju dzieci już we wczesnym wieku i ma ogromne znaczenie w dalszej edukacji.

Zatem,o powodzeniu realizacji zadań z zakresu gier hazardowych w dużej mierze decyduje stopień, w jakim nauczyciel uwzględnia wyjątkowość zajęć przedszkolaków, a w szczególności sposób, w jaki wykorzystuje w tym celu grę, jako najbardziej przystępną i ciekawą formę zabawy aktywność dla małych dzieci.

Gra obfituje w ogromne możliwości edukacyjne. Poprzez zabawę i zabawę świadomość dziecka jest stopniowo przygotowywana na nadchodzące zmiany warunków życia, relacji z rówieśnikami i dorosłymi oraz kształtują się potrzebne mu w przyszłości cechy osobowości. Gra rozwija takie cechy jak samodzielność, inicjatywa, organizacja, rozwija zdolności twórcze, umiejętność współpracy zespołowej.

Metody i techniki stosowane przez nauczyciela muszą się uzupełniać. Wskazane jest włączanie elementów gry do różnych zajęć. Gra odsłania stosunek dzieci do zajęć edukacyjnych, a jednocześnie przyczynia się do utrwalenia i rozwoju takiego podejścia. Dzieci lubią na nowo doświadczać podziwu, radości, zachwytu, zaskoczenia, jakie towarzyszyły im podczas spotkania ze zjawiskiem, przedmiotem, wydarzeniem. To wyjaśnia ich ciągłe zainteresowanie grami. To właśnie w zabawie dzieci praktycznie uświadamiają sobie, co chciałyby widzieć w życiu.

Możliwość i celowość wykorzystania gier w edukacji muzycznej przedszkolaków zostanie omówiona w dalszej części artykułu.

muzyczna gra pedagogiczna przedszkolak

2.2 Specyfika działalności gamingowej w procesie muzyczno-pedagogicznym

Jak wspomniano powyżej, edukacja muzyczna realizowana jest w różnych formach działalności muzycznej. : Słuchać muzyki; działalność twórcza, performance; aktywność w grach. Zdolności muzyczne dzieci w wieku przedszkolnym najefektywniej rozwijają się w zabawie i własnej kreatywności uczniów, w tworzeniu obrazów muzycznych w oparciu o nabytą wiedzę muzyczną.

Produktywność muzycznej działalności pedagogicznej, a także ogólnie działalności pedagogicznej, w dużej mierze zależy od poziomu opanowania przez nauczyciela różnych metod interakcji pedagogicznej, wśród których zdaniem naukowców aktywność w grach jest właściwa, skuteczna i uzasadniona.

Istnieje wiele powodów. nie dotyczy Terentyeva w swoim programie gra jest uważana za środek aktywujący zdolności dzieci do samodzielnego myślenia i działania, jako optymalizator kształtowania kultury emocjonalnej. Specyfika muzycznej działalności pedagogicznej, zdaniem naukowców, wyraża się w jej dwóch, wzajemnie powiązanych aspektach. Z jednej strony jest to twórczość pedagogiczna w procesie komunikowania się z dziećmi, z drugiej zaś współpraca z dziećmi w procesie twórczości pedagogicznej.

W związku z tym działalność związana z grami jako proces twórczy w działaniach muzycznych i pedagogicznych jest sposobem rozwiązywania problemów edukacyjnych; wsparcie społeczno-psychologiczne procesu edukacji muzycznej; jeden ze sposobów organizacji relacji nauczyciela z dziećmi, od którego zależy powodzenie edukacji muzycznej. Zatem działalność gamingowa jako szczególny rodzaj twórczości muzycznej w ujęciu metodologicznym znajduje swój wyraz w umiejętności przekazywania informacji, rozumienia stanu ucznia, organizowania relacji z dziećmi, w sztuce wywierania wpływu na partnera, w sztuce kierowania własny stan psychiczny itp.

Najważniejszym warunkiem efektywnego rozwoju potencjału twórczego dziecka jest ukierunkowane wykorzystanie jego samodzielności poznawczej w różnego rodzaju aktywnościach. Rodzaj aktywności poznawczej - zabawa - zawiera specyficzne możliwości kształtowania wartości moralnych i estetycznych.

Najważniejszym źródłem rozwoju doświadczeń moralnych, estetycznych i kulturowych dzieci w wieku przedszkolnym jest aktywność muzyczna i twórcza zabawa. Bogaty emocjonalnie, daje ujście ich radości, wyobraźni i pozwala twórczo wyrazić siebie. Szczególną zaletą zajęć muzycznych, twórczych i zabawowych jest to, że oddziałują bezpośrednio na zmysły, wzbogacają je i rozwijają; odkrywa szerokie możliwości duchowego wzbogacenia uczniów, poznania otaczającego ich świata poprzez obrazy muzyczne i kreowanie wartości estetycznych. Pod wpływem sztuki muzycznej i poprzez system estetycznych ocen wartości muzycznych dzieci wnikają w istotę relacji międzyludzkich, uczą się procesów społecznych i wzorców życia. Uważamy, że zaangażowanie przedszkolaków w tego rodzaju zajęcia jest ważnym środkiem ich edukacji muzycznej i rozwoju kulturalnego.

Aktywność muzyczno-zabawową dzieci pobudza cały system motywów związanych z treścią tej aktywności i procesem jej realizacji, czy też z szerzej rozumianą relacją dziecka z otoczeniem. Do pierwszych zaliczają się zainteresowania muzyczne, potrzeba doznań estetycznych w odbiorze muzyki, drugie wiążą się z potrzebą uczniów komunikowania się poprzez muzykę z innymi ludźmi, z chęcią zajęcia określonego miejsca w dostępnym mu systemie relacji społecznych.

Poprzez zabawę można skierować uczucia i doświadczenia dzieci we właściwym kierunku, a poprzez treść muzyczną odsłonić im głęboką treść życia. Podejście to przyczynia się do kształtowania się moralnego rdzenia osobowości dziecka i jego sfery emocjonalnej. Jego uczucia stają się bardziej zróżnicowane, zmienia się charakter jego doświadczeń. W procesie zajęć muzyczno-zabawowych dzieci wyposażane są w model analizy muzyczno-artystycznej oraz włączane w zbiorowe i indywidualne formy i rodzaje zajęć.

Organizacja i realizacja zajęć muzycznych i gier przebiega w trzech etapach:

· tworzenie atmosfery psychologicznej, pozytywnego podłoża emocjonalnego i intelektualnego zajęć, aktywizującego rozwój zainteresowań działalnością muzyczną;

· włączanie dzieci w interakcję interpersonalną w procesie rozwiązywania zadań muzycznych i twórczych, analizowaniu sytuacji moralnych i estetycznych;

· aktywne uczestnictwo w sytuacjach związanych z grą, w dialogach - „rozmowa” muzyczna; wdrażanie twórczego podejścia do działalności muzycznej i moralnego stylu relacji w osobistym doświadczeniu dziecka.

Dzieci w procesie realizacji zajęć muzyczno-zabawowych poddają się samoocenie osobistych doświadczeń w tym zakresie, świadomości swoich możliwości i kultywowaniu indywidualności. Dziecko przechodzi z pozycji konsumenta do pozycji twórcy. W procesie zabawy aktywowane jest zainteresowanie sztuką muzyczną, zainteresowania muzyczne dzieci zyskują na znaczeniu, a ich sfera emocjonalna jest aktualizowana.

Na przykład w średnim wieku przedszkolnym, dzięki zwiększonej samodzielności i zgromadzonym doświadczeniom muzycznym, 4-5-letnie dziecko staje się już aktywnym uczestnikiem tańca, śpiewu i zajęć instrumentalnych. Zmysłowa wiedza o właściwościach dźwięku i motoryki muzycznej, percepcyjna percepcja metrorytmicznych podstaw utworów muzycznych pozwalają przedszkolakowi na interpretację słuchanej muzyki, skupiając się na środkach jej wyrazu. Umiejętność zrozumienia charakteru i nastroju muzyki daje dziecku potrzebę i chęć sprawdzenia się w samodzielnych próbach wykonawczych.

Warunki organizacji aktywności muzycznej dzieci w tym wieku powinny zapewniać jedność emocjonalnych i artystycznych elementów rozwoju. Pomoc pedagogiczna w edukacji muzycznej dzieci polega na specjalnym doborze repertuaru muzycznego i zabaw muzycznych, w których muzyka wyraźnie wyraża emocje i nastrój.

Ważne jest, aby nauczyć dziecko korzystania z dostępnych mu środków do tworzenia własnych obrazów muzycznych, postaci, nastrojów - głosu, ruchów, technik gry na instrumentach. Dlatego w średnim wieku szczególnie ważne jest nauczenie dzieci technik śpiewu, tańca i grania muzyki. Niezwykle istotny jest dobór metod i form takiego kształcenia, tak aby podtrzymać zainteresowanie dziecka muzyką jako środkiem wyrażania siebie. W oparciu o ukształtowany zmysł metrorytmiczny dzieci rozwijają intonację, barwę głosu, słuch modalny i pamięć muzyczną. Sprzyjają temu specjalne zabawy muzyczne, improwizacje pieśniowe i instrumentalne.

Dzieci w wieku 4-5 lat potrafią rozróżniać w muzyce nastroje (radość, smutek, zamyślenie), rozpoznawać dwu- i trzyczęściowe formy utworów muzycznych, rozumieć, że muzyka może wyrażać charakter człowieka (wesoły, zły, marudny) lub przedstawiać np. na przykład galopujący koń, pędzący pociąg, jasny poranek, wschód słońca, fale morskie. W grach poprzez skojarzenia dzieci opanowują muzyczne pojęcia interwałów, np. sekunda („mysz”), trzecia („kot”), czwarta („wrona”), piąta („wieloryb”), szósta („jeleń”) , septima („nosorożec”), oktawa („żyrafa”).

Cele w zakresie zajęć muzycznych i gier w wieku przedszkolnym powinny być następujące:

· opanowanie technik gry na instrumentach muzycznych dla dzieci;

· opanowanie elementów tańca i rytmoplastyki do tworzenia obrazy muzyczne i motoryczne w grach i dramatach;

· pobudzanie chęci dziecka do samodzielnego angażowania się w zajęcia muzyczne.

Dzieci w starszym wieku przedszkolnym nabywają najważniejszą umiejętność – przenoszenia doświadczeń muzycznych zdobytych na zajęciach w przedszkolu do innego środowiska, na przykład do wykorzystania ich w domowym muzykowaniu i śpiewaniu. Wszystko to świadczy o poziomie jego opanowania kultury muzycznej. W tym wieku źródłem wrażeń muzycznych staje się nie tylko nauczyciel, ale także sam wielki świat muzyki. Dzieci potrafią już nawiązywać połączenia muzyki z literaturą, malarstwem i teatrem.

Sztuka pod okiem nauczyciela staje się dla sześcioletniego dziecka holistycznym sposobem rozumienia świata i samorealizacji. Integracyjne podejście do organizowania interakcji dziecka ze sztuką pomaga dziecku wyrażać swoje emocje i uczucia za pomocą bliskich mu środków: dźwięków, kolorów, ruchów, słów. Głębia przeżyć emocjonalnych wyraża się w umiejętności interpretacji nie tyle wizualnego serialu muzycznego, co raczej niuansów nastrojów i postaci wyrażonych w muzyce.

Wzorce i cechy rozwoju procesów umysłowych starszego przedszkolaka pozwalają kształtować jego gust artystyczny i erudycję muzyczną. Nie tylko czuje, ale także uczy się muzyki, różnorodności gatunków muzycznych, form i intonacji kompozytorskich. Naturalną podstawą i warunkiem zdobywania wiedzy jest emocjonalne i praktyczne doświadczenie obcowania z muzyką, nabyte w podstawowym i średnim wieku przedszkolnym.

Dziecko w starszym wieku przedszkolnym chętnie uczestniczy w zabawach wykorzystujących polifonię rytmiczną; słyszy rytmy dwu- i trzytaktowe i wykonuje je na różnych instrumentach perkusyjnych, prowadząc zabawy mowy w grupie dzieci; mistrzowie technik gry na łyżkach, kopytach, ksylofonie, metalofonie, instrumentach dętych klawiszowych, dętych i smyczkowych. Dzieci szczególnie lubią improwizować w śpiewie, tańcu, grze na instrumentach muzycznych oraz komponowaniu oryginalnych fraz melodycznych i piosenek na podstawie zaproponowanego tekstu; połączyć ruchy w taniec; stwórz małe orkiestracja.

W zabawach muzycznych i tańcach okrągłych pełnią rolę autorów fabuły, obrazów muzycznych i organizatorów niezależnych zabaw. U przedszkolaka charakterystyczny jest wzrost emocji i uczucie podekscytowania uczestnictwem w zabawie, wakacjach, występie dziecięcej orkiestry lub chóru, co charakteryzuje zmienioną postawę dziecka do wykonywania muzyki.

Chęć wykonania roli lub utworu muzycznego o wysokiej jakości pokazuje, że dla niego najważniejszy jest nie sam proces uczestnictwa w działaniu, ale jego wynik. Koncentracja na efekcie, na kreowaniu wyrazistego wizerunku, chęć zdobycia aprobaty publiczności wskazuje, że uczestnictwo w zajęciach muzycznych staje się dla dziecka nie tylko zabawą, ale twórczością artystyczną.

Zatem,Zajęcia muzyczne, zawierające różnego rodzaju zajęcia muzyczne i zabawowe, naszym zdaniem odgrywają ważną rolę w edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym. Poprzez różnego rodzaju zabawy kształtuje się potencjalnego słuchacza, rozwija zdolności twórcze dziecka, pod warunkiem, że wszelkiego rodzaju zajęcia, wszystkie zajęcia muzyczne będą przesiąknięte kreatywnością.

Zastosowanie metod gier na zajęciach muzycznych nie tylko zoptymalizuje rozwój dzieci, ale także sprawi, że wszystkie etapy lekcji będą pasjonujące i interesujące, a tym samym pozwolą osiągnąć większą efektywność w procesie ich edukacji muzycznej.

2.3 Organizacja pracy nad wychowaniem muzycznym dzieci w wieku przedszkolnym w różnych rodzajach zabaw

W toku teoretycznych badań problemu edukacji muzycznej przedszkolaków poprzez zabawę stwierdziliśmy, że celowa praca nad organizacją ich zajęć będzie miała pozytywny wpływ na proces edukacji muzycznej. Efektywność prac w tym kierunku zależy od tego, jak szeroko różne formy aktywności gamingowej zostaną wykorzystane, aby pomóc w osiągnięciu postawionych celów.

Aby to zweryfikować, przeprowadzono badania eksperymentalne metodą obserwacji i ankiety wśród dzieci w przedszkolu nr 1. Trzeba było dowiedzieć się, jak współczesne dziecko rozumie, czym jest muzyka, jak o niej mówi, jaka jest jej rola i miejsce w życiu człowieka. Przeanalizowaliśmy wyniki obserwacji i reakcje dzieci i dowiedzieliśmy się, co następuje:

Dominująca liczba przedszkolaków jest przekonana, że muzyka jest człowiekowi niezbędna. Same dzieci wyrażają swój stosunek do muzyki w następujący sposób: „Uwielbiam śpiewać i tańczyć do muzyki”, „Jest mi smutno, gdy muzyka nie gra”, „Muzyka jest fajna, nastrój jest dobry. ” Przede wszystkim dzieci preferują muzykę „wesołą, radosną, aktywną”, następnie preferują muzykę „płynną, smutną, zamyśloną”. Według większości dzieci muzyka jest potrzebna do śpiewania i tańca, relaksu, zabawy, cieszenia się życiem i radosnego świętowania wakacji. Ale zdarzają się też sądy, że muzyka „pomaga myśleć”, „sprawia, że ktoś czegoś doświadcza”, „wywołuje pewne uczucia”, „dla piękna”, „dla zabawy” itp.

Przedszkolaki wiedzą, że muzykę komponuje kompozytor, mają dość jasne pojęcie o jego działalności, o różnych instrumentach muzycznych, za pomocą których „tworzy się muzykę”. Najbardziej znanym i popularnym instrumentem muzycznym wśród dzieci jest fortepian, nazywają go wówczas bębnem, piszczałką i metalofonem. Mniej znane dzieciom są bałałajka i akordeon guzikowy. Czasami do instrumentów muzycznych zaliczają się magnetofon. Przedszkolaki wiedzą też, że muzyka może być wokalna i instrumentalna, chociaż czasem można usłyszeć stwierdzenie: „Jest muzyka i są piosenki, to dwie różne muzyki”. Mają pomysł, że muzykę można wykonywać na jednym lub kilku instrumentach.

Jak pokazują wyniki ankiety, prawie wszystkie dzieci chcą, aby w grupie odtwarzano muzykę, aby rano mogły przyjść do grupy i posłuchać muzyki, pobawić się w różne gry lub rysować przy akompaniamencie muzyki. Oto niektóre odpowiedzi przedszkolaków: „Będę śpiewać i bawić się zestawami konstrukcyjnymi”, „Świetniej i ciekawiej jest bawić się muzyką”, „W jakiś sposób przyjemniej jest rysować muzyką” itp.

Dziecko słyszy muzykę w domu i to w większym stopniu niż w przedszkolu. Dziecko samodzielnie lub z pomocą rodziców włącza magnetofon i często ma własną bibliotekę muzyczną. Razem z rodzicami dzieci oglądają w telewizji programy muzyczne – koncerty, parady hitów, teledyski, ale także programy dla dzieci. Co ciekawe, przedszkolaki uważają prawie wszystkie programy dla dzieci za muzyczne, ponieważ „brzmią muzyką”. Dziecko lubi dopasowywać muzykę do telefonów komórkowych swoich bliskich, ma w domu wiele zabawek muzycznych i uwielbia poruszać się w rytm muzyki.

Przedszkolaki mają tendencję do łączenia różnych rodzajów zajęć artystycznych, na przykład słuchania muzyki lub rysowania i śpiewania, lub śpiewania i tańca, śpiewania i gry na dziecięcym instrumencie muzycznym, tańca i wspólnej zabawy na piszczałce, bębnie, tamburynie. Z reguły przedszkolaki słuchając muzyki właściwie odbierają charakter i nastrój utworów muzycznych, pragną oddać swoje muzyczne wrażenia w tańcu, ruchu, rysunku i groszach. Najczęściej muzyka oddziałuje na dziecko już w ciągu kilku minut od jej usłyszenia. A Twoje ulubione utwory można śpiewać przez długi czas (od kilku tygodni do kilku miesięcy). Są ludzie, którzy zapominają o muzyce zaraz po jej zakończeniu, przerzucając się na inną aktywność, nie przekładając obrazów muzycznych na obrazy z gier.

Spotkania dziecka z muzyką pozwalają mu wykorzystywać ją na różne sposoby w życiu. Tak więc na wakacje lub przyjęcie gości dziecko proponuje zabawę, muzykę taneczną, w przedszkolu chce słuchać piosenek z dziecięcego repertuaru, muzyki klasycznej. Ale w domu chciałbym słuchać w radiu współczesnych piosenek i muzycznych bajek. Do uprawiania sportu dziecko sugeruje muzykę w stylu disco: „Muzyka powinna być wesoła”, „Aby można było do niej skakać, biegać, kucać, pochylać się...”, „Możesz użyć marszu”, „ Moja mama ćwiczy przy specjalnej muzyce.” i dlatego jest szczupła”. Dla przyjemności, dla duszy, niektóre dzieci wolą słuchać romansów, muzyki starożytnej lub rosyjskich pieśni ludowych.

Po analizie odpowiedzi dzieci doszliśmy do wniosku, że zajęcia muzyczne, w których zostaną wykorzystane techniki gier, są interesujące dla dzieci. Zabawy ruchowe na potrzeby edukacji muzycznej przedszkolaków są możliwe i wskazane niemal na wszystkich zajęciach muzycznych: jako gra ze śpiewem, ruchem, gra terenowa, gra rysunkowa, gra ćwiczeniowa, gra dydaktyczna i rozbudowana gra dramaturgiczna. Istnieje nie tylko jako samodzielna sekcja zajęć, ale także jako ważny element innych form zajęć muzycznych dla dzieci.

Na każdym etapie lekcji można wykorzystać niemal wszystkie rodzaje zabaw muzycznych, niektóre z nich są preferowane w określonej grupie wiekowej. Oto przykłady technik gier, które naszym zdaniem można zastosować w pracy z przedszkolakami:

Zatem dla najmłodszych odbywa się to w formie zabawy ruchowej i śpiewu. Dużą rolę odgrywa także na przykład jasna zabawka (zając, lalka, miś). Emocjonalne wykonywanie przez osobę dorosłą zabawnych ruchów i piosenek będzie atrakcyjne dla dzieci i wprawi je w dobry nastrój.

Dla starszych dzieci można skorzystać z inscenizacji piosenek („To są cuda”, „Dobrzy żołnierze”, „Taniec zająca” A. Filippenko). Prowadzą one do możliwości wykorzystania szczegółowych zabaw dramatyzacyjnych opartych na rosyjskich baśniach ludowych, np. „Kołoboku” i „Teremoku”. Na przykład technika gry „Rozmowa o instrumentach” to dialog pomiędzy fortepianem a jakimś instrumentem perkusyjnym prowadzony przez nauczyciela i ucznia. Nauczyciel będzie odpowiadał na fortepianie, uzupełniając lub nie dokończając zdanie, aby pobudzić uwagę dziecka. Następnie rozmawia dwójka dzieci („perkusiści”), a grupa („orkiestra”) komentuje stopień kompletności improwizacji, stosując konwencjonalne formy rytmiczne. Narzędzia można zastąpić klaskaniem lub pukaniem w różne przedmioty.

Na przykład w grze „Listonosz” przekazuje rytmiczne zdanie (przez nauczyciela), a grupa powtarza je ustnie z tymi samymi niuansami. Kombinacja to możliwość łączenia poszczególnych elementów konstrukcyjnych przy jednoczesnym tworzeniu bardziej złożonych opcji. Na przykład w tej samej grze „Postman” pierwsza fraza wykonywana jest na crescendo, druga na diminuendo lub z różnymi instrumentami perkusyjnymi lub z różnymi niuansami.

Za jedno z pierwszych twórczych doświadczeń dzieci można uznać improwizację wokalną, którą można realizować także w formie zabawy. Początkowo w improwizacjach wokalnych i „kompozycjach” można obejść się bez słów. Improwizacje i „kompozycje” ze słów przygotowywane są za pomocą ćwiczeń modalno-tonalnych na dwóch etapach V-III („zawołanie”), według znaków ręcznych, które najpierw pokazuje nauczyciel, a następnie same dzieci powierzają prowadzenie takich ćwiczeń. W miarę opanowywania nowych poziomów możliwe staje się różnicowanie ich kombinacji. Dzięki temu dzieci mogą odkrywać nowe kombinacje intonacji.

Powszechnie stosowana technika gier „Melodic Echo”, która sprzyja rozwojowi słuchu wewnętrznego, została przeprowadzona w formie ustnego dyktanda. Dzieci odtwarzają za pomocą głosu frazę melodyczną, wskazywaną przez nauczyciela za pomocą znaków ręcznych. Następnie synchronicznie ze znakami rąk nauczyciela śpiewają w myślach fragment melodyczny i odtwarzają go głosem w taki sam sposób, jak znaki ręczne. Dzieci proszone są o skomponowanie własnej wersji i zaśpiewanie jej. Zadania twórcze rozwijające umiejętność aktywnej intonacji to swobodne improwizacje głosowe bez słów (wokali). Swobodna wyobraźnia z linią melodyczną występuje na tle utrzymującej się harmonii, wykonywanej na fortepianie przez nauczyciela. Dzieci nie mają trudności z takimi kreatywnymi zadaniami i wykonują je z wielką przyjemnością.

Naszym zdaniem na szczególną uwagę zasługują zabawy zaprezentowane w Pedagogicznej technologii organizacji percepcji muzyki przez dzieci w starszym wieku przedszkolnym, mające na celu rozwój aktywności zabawowej i umiejętności zabawowych przedszkolaków (autor Gogoberidze).

Cel: wzbogacenie i rozwinięcie fabuły zabaw dziecięcych dla starszych przedszkolaków poprzez percepcję dzieł muzycznych.

· wzbogacanie doświadczeń muzycznych i słuchowych dzieci o nowe wrażenia muzyczne i obrazy podczas słuchania utworów muzycznych;

· uczenie dzieci umiejętności przenoszenia obrazu muzycznego do gry wraz z dalszym rozwojem gry fabularnej;

· rozwój aktywności zabawowej dzieci w wieku przedszkolnym poprzez percepcję nowych utworów muzycznych.

Przestrzeń do interakcji z nauczycielem: środowisko do muzyki i zabawy (miejsce w sali grupowej wygodne do słuchania muzyki, dzieci mogą swobodnie siadać na dywanie, poduszkach, miękkich zabawkach).

Niezbędne narzędzia: magnetofon lub wieża stereo, kasety, ilustrowane obrazki, lalki, elementy kostiumów.

Gra fantasy „Lot trzmiela” (do muzyki N.A. Rimski-Korsakow „Lot trzmiela”).

Nauczyciel zaprasza dzieci do wygodnego siedzenia na dywanie, który „przeniesie” je do magicznej krainy. Pojawia się trzmiel.

Wychowawca: Chłopaki, w kraju, w którym jesteśmy, trzmiel nie potrafi mówić ludzkim językiem, ale potrafi opowiadać o swoich przygodach za pomocą muzyki. Dowiemy się teraz, gdzie odwiedził trzmiel, co mu się przydarzyło i kogo spotkał. Słuchaj uważnie, a następnie pokaż swoimi działaniami, co usłyszałeś (dźwięk to „Lot trzmiela” N.A. Rimskiego-Korsakowa).

Po wysłuchaniu utworu „trzmielowe” dzieci na zmianę za pomocą ruchów i mimiki „opowiadają” historię, którą sobie wyobrażały, słuchając utworu. Reszta odkrywa „ciche” komentarze swoich rówieśników. W ten sposób powstaje zbiorowa fabuła. Następnie nauczyciel zaprasza wszystkie „trzmiele” na polanę. (Dźwięk polki, a dzieci zaczynają tańczyć w takt muzyki, towarzysząc tańcowi różnymi czynnościami, do których muzyka je zachęca. Następnie wszyscy wracają na magiczny dywan.)

Wychowawca: Powiedz mi, co wydarzyło się na polanie, na której spotkały się trzmiele?

Dzieci opowiadają o tym, w co się teraz bawiły. W ten sposób poszczególne historie są łączone w jedną fabułę gry.

Gra fantasy „Przygody Baby Jagi i jej przyjaciółki Babki-Yozhki” (korzystając z dzieł A. Lyadova „Baba Jaga” i P. Czajkowskiego „Baba Jaga”).

Wychowawca: Chłopaki, ktoś ukrywa się w moim pudełku i nie chce wyjść, dopóki nie zgadniecie, kto to jest. Aby ułatwić zgadnięcie, włączę muzykę, która Ci to powie. Posłuchaj sztuki kompozytora Anatolija Konstantinowicza Lyadova i powiedz mi, jaka postać jest przedstawiona w muzyce?

(Dzieci słuchają fragmentu orkiestrowej sztuki A. Lyadova „Baba Jaga”)

Dzieci: Natura tej muzyki jest gniewna, kłująca, skacząca.

Pedagog: Jak myślisz, kogo kompozytor przedstawił taką „złą”, „kłującą” muzyką?

Dzieci: Prawdopodobnie Babu Jaga. Jest zła, przebiegła, skacze i lata w moździerzu.

Wychowawca: Posłuchaj muzyki jeszcze raz i upewnij się, że masz rację (słychać fragment sztuki Lyadova).

Nauczyciel (wyjmuje z pudełka zabawkę Baba Jaga). Baba Jaga była zmęczona ukrywaniem się, chciała wyjść na wolność i spotkać się ze swoją przyjaciółką Babką-Jożką, aby zmierzyć swoje siły (wyjmuje z pudełka drugą zabawkę).

Posłuchajcie, jak w swojej muzyce mówił o tym kompozytor Piotr Iljicz Czajkowski. (Dzieci słuchają utworu fortepianowego P. Czajkowskiego „Baba Jaga”). Zastanówmy się teraz, co łączy muzykę pierwszego i drugiego przedstawienia? Jaka jest różnica?

Dzieci: W obu utworach muzyka jest niemiła i ponura. Pierwszy utwór wykonuje orkiestra, drugi gra na fortepianie i nie jest to takie straszne.

Wychowawca: Spróbujmy przejść do muzyki, pokazać, jak zachowują się Baga-Jaga i Babka-Jożka. (Słychać fragmenty muzyki Ładowa i Czajkowskiego, dzieci demonstrują zachowanie bohaterów w swoich ruchach).

Wychowawca: Mamy więc dwóch przyjaciół Babę Jagę i Babkę Jożkę, są tak różni, ale oboje otrzymali zaproszenie na wakacje z Nieśmiertelnym Kaszczejem. Podzielmy się na dwie grupy: jedna będzie reprezentować Babę Jagę, a druga Jeż Babkę. (Nauczyciel wciela się w rolę Kaszczeja).

Praktykujący nauczyciele zauważają, że stosując techniki gier, ważne jest przestrzeganie następujących zasad „reżyserskich”:

Przed rozpoczęciem zadania w grze nie spiesz się z ogłoszeniem celu dydaktycznego i ustaleniem zadania edukacyjnego.
Przemyśl podział „serii zdarzeń” zadania gry w taki sposób, aby złożone czynności zostały zamaskowane przez dzieci wykonujące czynności, które są dla nich dość łatwe, czyli otocz każdy nowy krok algorytmu prostymi, nieskomplikowanymi czynnościami.
Każdy etap pracy rozpoczynaj od zmiany scenerii: albo zmień położenie dzieci (przy oknie, w rogu), albo zmień pozycję ich ciała (stojące, siedzące przy stołach, siedzące „bez stołów”, kucające ) lub zmień zestaw towarzyszących ruchów zabawowych.
Zastanów się z wyprzedzeniem, jak i w jakich momentach należy pozbyć się stereotypów „pedagogiki w parach” (nauczyciel - uczniowie), zastępując ją reżyserską organizacją mimowolnej uwagi dzieci na wzajemne opinie, umiejętności, działania, cele.
Zadania powinny być formułowane na lekcji w taki sposób, aby nie przeszkadzać dzieciom w nadaniu usłyszanym sformułowaniom osobistych konotacji, zapewniając w grupie szczególną, sytuacyjną, komfortową i dobrodusznie pogodną atmosferę osobistej zabawy zarówno w odniesieniu do nauczyciel i siebie nawzajem.
Powtarzając zadanie gry po raz pierwszy na następnej lekcji, zwróć uwagę, aby zawierało w sobie nową nowość, zaskoczenie i niezrozumiałość, a powtarzając kolejne, skup się na rytualno-tradycyjnym powtórzeniu najbardziej emocjonujących momentów (techniki, ruchy ) zadania gry dla dzieci.
Zrób listę ulubionych zabaw dziecięcych (z Twojego dzieciństwa lub gier, które uwielbiali Twoi uczniowie) i wykorzystaj te gry (lub ich elementy) na swoich zajęciach (przynajmniej w ramach rozgrzewki).
Pamiętaj, że żywotność gry dydaktycznej w dużej mierze zależy od żywotności zachowania nauczyciela (suchość w jego zachowaniu lub odwrotnie, bezczelność i kokieteria mogą zepsuć skuteczność każdej pozornie przemyślanej gry dydaktycznej).

W procesie zabawy manifestują się i kształtują wszystkie aspekty życia psychicznego dziecka. Poprzez role, jakie dziecko pełni w zabawie, wzbogacana jest także jego osobowość. To właśnie w grze kształtuje się wiele cech moralnych.

W edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym ogromne znaczenie mają zabawy dydaktyczne. Gry dydaktyczne rozwijają spostrzegawczość, obserwację i umiejętność generalizowania. W trakcie ich prowadzenia wyraźnie ujawniają się indywidualne cechy dzieci, gry te pomagają rozwijać koncentrację, uwagę i wytrwałość. Jest to szczególnie ważne w przypadku dzieci o zwiększonej pobudliwości. W procesie prowadzenia zabaw dydaktycznych określa się stopień rozwoju umysłowego dzieci, ich inteligencję, pomysłowość, a także determinację lub niezdecydowanie, szybkie lub powolne przechodzenie z jednej czynności do drugiej.

Prowadząc edukację muzyczną w grze, nauczyciel musi rozwijać w nich takie cechy moralne, jak dobra wola i chęć przyniesienia korzyści grupie grającej. Wskazówki nauczyciela dotyczące zabawy należy zawsze łączyć z indywidualnym podejściem do dzieci. Są to dwie strony jednego procesu edukacyjnego. Znając indywidualne cechy dzieci, ich zdolności i umiejętności, zawsze powinieneś używać tego w grze. Niektóre dzieci czytają poezję ekspresyjnie, inne świetnie śpiewają i tańczą. W ogólnej grze każdy może znaleźć coś do zrobienia, biorąc pod uwagę jego indywidualne cechy.

Zatem,Zajęcia zabawowe i ich właściwa organizacja dają ogromne możliwości skutecznego oddziaływania pedagogicznego na dzieci. A nauczyciel musi je stale wykorzystywać dla wszechstronnego rozwoju każdego dziecka.

W naszej ocenie ważną rolę w edukacji muzycznej przedszkolaków odgrywają zajęcia muzyczne, zawierające różnego rodzaju zabawy. Zastosowanie metod gier na zajęciach muzycznych nie tylko zoptymalizuje rozwój muzyczny dzieci, ale także sprawi, że wszystkie etapy lekcji będą ekscytujące i interesujące, co wpłynie na większą efektywność w procesie edukacji muzycznej przedszkolaków.

Stosowane systematycznie i celowo techniki gier będą miały pozytywny wpływ na rozwój percepcji, muzykalności i gustu muzycznego; pozwoli przedszkolakowi w kontaktach z muzyką skupić się na najlepszych przykładach i w ogóle wpłynie na efektywność jego edukacji muzycznej.

Wniosek

Rozważenie problemu edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym poprzez zabawę pozwoliło na wyciągnięcie następujących wniosków.

Głównym celem wychowania jest pełny rozwój jednostki. Współcześnie w pedagogice następuje znacząca zmiana spojrzenia na różne sposoby stymulowania i rozwijania osobowości dzieci, które można rozwijać w ramach zajęć obejmujących różnego rodzaju zajęcia.

Gra jest w tym nieocenionym pomocnikiem. Zabawa, najważniejszy rodzaj aktywności dziecka, odgrywa ogromną rolę w rozwoju i wychowaniu dziecka. Jest skuteczną metodą kształtowania osobowości dziecka, jego walorów moralnych i wolicjonalnych, gra uświadamia potrzebę wpływania na świat.

Na podstawie przeprowadzonych badań można stwierdzić, że muzyka wpływa na wszechstronny rozwój dziecka. Edukację muzyczną dzieci należy rozpoczynać jak najwcześniej, już w wieku przedszkolnym.

Wpływ muzyki na edukację jednostki przejawia się i realizuje w różnych formach aktywności muzycznej: słuchaniu muzyki; działalność twórcza, performance; aktywność w grach. Na kształtowanie się i rozwój cech osobistych przedszkolaków wpływa cała gama występów muzycznych, które mogą otrzymać podczas różnego rodzaju zabaw.

Dobrze zorganizowana lekcja przez nauczyciela ma na celu zrozumienie treści muzycznych, angażując w ten proces emocjonalną i zmysłową sferę życia wewnętrznego dziecka. Wszystko to można ożywić podczas gier, które niosą ze sobą pewien ładunek emocjonalny. W grze nauczyciel może w łatwy sposób stymulować i korygować rozwój dziecka.

W procesie korzystania z zajęć muzyczno-zabawowych realizowana jest nie tylko edukacja muzyczna, ale także kształtuje się pełnoprawna, harmonijnie rozwinięta osobowość dziecka.

Uważamy za wskazane zastosowanie głównych zasad omawianych w naszej pracy praktycznej w edukacji muzycznej przedszkolaków. Mamy nadzieję, że wykorzystując zidentyfikowane formy aktywności gamingowej na zajęciach muzycznych, osiągniemy pozytywne rezultaty.

Wykaz używanej literatury

Azarow, Yu.P. Graj i pracuj. [Tekst] / Yu.P. Azarow - M.: Wiedza, 1973.
Alijew, Yu.B. Poradnik dla nauczyciela muzyki w szkole. [Tekst] / Yu.B. Alijew – M., 2000.
Apraksina, OA Edukacja muzyczna w szkole. Podsumowanie artykułów. [Tekst] / O.A. Apraksina – M., 1974.
Andreev, V.I. Dialektyka wychowania i samokształcenia osobowości twórczej. [Tekst] / V.I. Andriejew – wyd. Uniwersytet Kaukaski, 1988.
Andreeva, G.M. Psychologia społeczna. [Tekst] / G.M. Andreeva - M., 1980.
Anikeeva, N.P. Edukacja przez zabawę: Książka. dla nauczyciela. [Tekst] / N.P. Anikeeva - M.: Edukacja, 1987.
Anisimov, OS, Danko, T.P. Trening gry aktywności umysłowej, nauczanie. wieś [Tekst] / OS Anisimov, T.P. Danko – M., 1992.
Bożowicz, L.I. Osobowość i jej kształtowanie się w dzieciństwie. [Tekst] / L.I. Bożowicz - M., 1968.
Wychowywanie dzieci poprzez zabawę: podręcznik dla wychowawców dzieci. ogród // komp. AK Bondarenko, A.I. Matusika. - wyd. 2, poprawione. i dodatkowe [Tekst] / - M.: Edukacja, 1983.
Wenger, N.Yu. Droga do rozwoju kreatywności. [Tekst] / N.Yu. Wenger – M.: Wychowanie przedszkolne, nr 11. – 1982. – 32-38 s.
Wenger, Los Angeles Gra jako rodzaj aktywności. [Tekst] / L.A. Wenger – M.: Pytanie. psychol, nr 3. - 1978. - 163-165 s.
Vendrova, TE, Pigareva, I.V. Edukacja przy muzyce [Tekst] / I.E. Vendrova, I.V. Pigarewa - M., 1980.
Verbitsky, A.A., Borisova, N.V. Zalecenia metodyczne prowadzenia gier biznesowych. [Tekst] / A.A. Verbitsky, N.V. Borysowa - M. - 1990.
Vinogradova, MD, Pervin, I.B. Działalność zbiorowa i edukacja uczniów. [Tekst] / MD Winogradowa, I.B. Pervin - M. - 1977. - 155 s.
Vetlugina, N.A. O teorii i praktyce twórczości artystycznej dzieci. [Tekst] / N.A. Vetlugina - M.: Wychowanie przedszkolne, nr 5. - 1965
Wygotski, L.S. Gra i jej rola w rozwoju psychicznym dziecka [Tekst] / L.S. Wygotski - M.: Pytania psychologii, nr 6. - 1966.
Geller, E.M. Naszym przyjacielem jest gra. [Tekst] / E.M. Geller, - Mińsk: Narodna Sveta, 1979.
Gelfan, E.M., Shmakov, SA Od zabawy do samokształcenia. [Tekst] / E.M. Gelfan, SA Szmakow - M.: Pedagogika, 1971.
Gry i zabawy dydaktyczne z małymi dziećmi / Pod redakcją S.L. Nowosełowa. [Tekst] / - M.: Edukacja, 1985.
Ermakova, I.A. Zagraj ze mną, mamo! Gry, rozrywka, zabawa dla najmłodszych. [Tekst] / I.A. Ermakova - St. Petersburg: Wydawnictwo Litera, 2006.
Zaporozhets, A.V., Markova, T.A., Zabawa i jej rola w rozwoju dziecka w wieku przedszkolnym. [Tekst] / A.V. Zaporożec, T.A. Markova - M. - 1978.
Gry - edukacja, szkolenia, wypoczynek. wyd. Petrusinsky V.V., książki 1-7, [Tekst] / M. - 1994-95.
Wakacje: zabawa, edukacja./Wyd. OS Gazman [Tekst] / M.: Edukacja, 1988.
Krylov, E. Szkoła osobowości twórczej. [Tekst] / E. Krylov – M.: Wychowanie przedszkolne, nr 7,8. - 1992.- 11-20.
Levin, VA Pielęgnowanie kreatywności. [Tekst] / V.A. Levin – Tomsk: Peleng, 1993. – 56.
Leontyev, A.N. Psychologiczne podstawy zabaw w przedszkolu. [Tekst] / A.N. Leontiev - M.: Prosv., 1978.
Lyublinskaya, A.A. Eseje na temat rozwoju psychicznego dziecka. wydanie 2. [Tekst] / A.A. Lyublinskaya - M., 1965.
Minskin, E.M. Od zabawy do wiedzy: podręcznik dla nauczycieli. - wyd. 2, poprawione. - [Tekst] / E.M. Minskin - M.: Edukacja, 1987.
Nikitin, B.P. Gry edukacyjne. - wyd. 2 [Tekst] / B.P. Nikitin - M.: Pedagogika, 1985.
Pavlova, L.N., Wczesne dzieciństwo: rozwój mowy i myślenia: Podręcznik metodologiczny [Tekst] / L.N. Pavlova – M.: Mozaika-Sintez, 2000.
Pavlova, L.N., Volosova, E.B., Pilyugina, E.G. Wczesne dzieciństwo: rozwój poznawczy. Podręcznik metodologiczny [Tekst] / L.N. Pavlova, E.B. Volosova, E.G. Pilyugina – M.: Mozaika-Sintez, 2002.
Radynova, O. Słuchanie muzyki. Książka dla pedagogów i reżyserów muzycznych. [Tekst] / O. Radynova – M.: Pedagogika, 1990. s. 3.
Rubinstein, S.L. Podstawy psychologii ogólnej, T.2., [Tekst] / S.L. Rubinstein - M.: Pedagogika, 1989.
Tarasova, K.V. W kwestii poziomu rozwoju muzykalności dzieci w wieku przedszkolnym. Na poziomie rozwoju muzykalności młodszych przedszkolaków (nie studiujących muzyki) [Tekst] / K.V. Tarasova – M.: Nowe badania w psychologii. 1979. Nr 1 (20). s. 59-64.
Telcharova, R.A. Lekcje kultury muzycznej [Tekst] / R.A. Telcharova - M., 1991.
Terentyeva, NA Program muzyczny. Edukacja muzyczna i estetyczna.” [Tekst] / N.A. Terentyeva - M: Edukacja, 1994.
Tersky, V.N., Kel, OS Gra. Kreacja. Życie. [Tekst] / V.N. Tersky, OS Kel – M.: Edukacja, 1966.
Flerina, EA Edukacja estetyczna przedszkolaka. [Tekst] / E.A. Flerina - M.: Edukacja, 1961.
Frolova, A.N. Gry i zabawy dla dzieci [Tekst] / A.N. Frolova – Kijów: Szkoła Radyańska, 1987.
Khalabuzar, P.V., Popov, V.S. Teoria i metodologia edukacji muzycznej [Tekst] / P.V. Khalabuzar, V.S. Popow – Petersburg, 2000.
Shatskaya, V.N. Edukacja muzyczna i estetyczna dzieci i młodzieży. [Tekst] / V.N. Shatskaya - M.: Pedagogika, 1975. - 200 s.
Szacki, ST. Wybrane dzieła pedagogiczne: W 2 tomach, [Tekst] / S.T. Shatsky - M.: Pedagogika, 1980, T.2. - 412s.
Elkonin, D.B. Psychologia gry. [Tekst] / D.B. Elkonin – M.: Pedagogika, 1978.
Yanovskaya, M.G. Twórcze zabawy w wychowaniu dzieci w wieku szkolnym: Metoda. podręcznik dla nauczycieli i wychowawców. [Tekst] / M.G. Yanovskaya - M.: Edukacja, 1974.

Aneks 1

Gry i ćwiczenia rozwijające zdolności muzyczne

Czytanie bajki

Mieszkał kot Wasilij.

Kot był leniwy!

Ostre zęby i gruby brzuch.

Bardzo cichyzawsze chodził.

Głośny, uporczywie proszona o jedzenie,

Tak trochę ciszejchrapał na kuchence -

To wszystko, co wiedział, jak zrobić.

Kiedyś kot miał taki sen:

To było tak, jakby wszczął walkę z myszami.

Głośnykrzycząc, podrapał ich wszystkich

Swoimi zębami i pazurami.

Tutaj boją się myszy cichy modlił się:

Och, zlituj się, zlituj się, zlituj się!

Tutaj trochę głośniejzawołał kot: „Scram!” -

I rzucili się do ucieczki rozproszonej.

(I faktycznie, kiedy nasz Wasilij spał, tak się stało)

Myszy cichy wyszedł z dziury

Głośnychrupanie, zjadanie skórek chleba,

Po trochę ciszejśmiać się z kota

Związali mu ogon kokardą.

Wasilij się obudził nagle głośno kichnął

Odwrócił się do ściany i ponownie zapadł w sen.

I myszy wspięły się na plecy leniwego człowieka,

Aż do wieczora głośnynaśmiewali się z niego.

Głośno - cicho upijanie się

Materiał do gry. Wszystko

Postęp gry. W grze może wziąć udział kilka osób. Wybierany jest kierowca, który opuszcza grupę. Pozostałe dzieci zgadzają się, gdzie ukryć rzeczy. Zadaniem kierowcy jest jego odnalezienie, kierując się głośnością piosenki, którą mogą zaśpiewać wszyscy uczestnicy lub jeden z graczy. Każdy powinien pamiętać o podstawowej zasadzie: brzmienie pieśni nasila się w miarę zbliżania się do miejsca, w którym znajduje się ukryta rzecz, lub słabnie w miarę oddalania się od niej.

Jeśli kierowca pomyślnie wykonał zadanie podczas powtarzania gry, ma prawo ukryć swój przedmiot.

Kto jedzie?

Korzystając z bajki „Przyjazna rodzina” E. Korolevy ćwiczymy komponowanie wzorów rytmicznych.

Gramy dźwięki przez cały czas na dowolnym instrumencie muzycznym (nawet na instrumencie dźwiękowym: grzechotce, marakasie, tamburynie), przedstawiając w ten sposób „kroki prababci”. Jednocześnie liczymy na głos.

W tym samym czasie grają na innym instrumencie muzycznym, przedstawiając na przemian „kroki babci” (połowa trwania), „kroki matki” (ćwierć trwania) lub „kroki dziecka” (czas trwania ósmy). Dzieci muszą odgadnąć, kto idzie obok „prababci”, „babci” itp.

Prosimy dzieci o nazwanie czasów, w których bohaterowie bajki „spacerują” w wykonaniu swoich rodziców.

Murka kot i zabawki muzyczne

Materiał do gry. Zabawki muzyczne: fajka, dzwonek, młotek muzyczny; kot (miękka zabawka); skrzynka.

Postęp gry. Nauczyciel przynosi pudełko przewiązane wstążką, wyciąga stamtąd kota i opowiada dzieciom, że odwiedził je kot Murka i przyniósł w prezencie zabawki muzyczne, które podaruje dzieciom, jeśli rozpoznają je po dźwięku.

Nauczyciel niezauważony przez dzieci (za małym ekranem) bawi się zabawkami muzycznymi. Dzieci je rozpoznają. Kot oddaje zabawkę dziecku, które dzwoni dzwonkiem (stukanie młotkiem muzycznym, gra na piszczałce).

Dwóch braci. (Bajka)

W starożytności, w bajkowej krainie zwanej Soundland, rządził król Ding dong Siódmy. Ponad wszystko kochał spać i się nudzić.

Czasami siadał na tronie i nudził się.

Z nudów macha nogami,

Z nudów zamówi ciasteczka, a żołnierze zaczną śpiewać piosenkę.

Jego żołnierze byli niezwykli -

Wszyscy są świetnymi śpiewakami.

A swoją drogą, do tego

Dean i Don zaczęli ich wołać za pomocą dźwięków.

Dźwięki zaśpiewają królowi jedną pieśń, inną,

Król będzie chrapał, a Dźwięki również odejdą na bok.

Śpią do rana.

Rano wstaną i krzykną: „Hurra!”

Król się obudzi

Obraca się z boku na bok,

I wszystko zacznie się od nowa:

Nuda, ciasteczka, żołnierski śpiew.

Z tego życia Dźwięki stały się tak leniwe,

Całkowicie zapomnieli, jak poprawnie śpiewać.

Król był strasznie zdenerwowany.

Przestał się nawet nudzić.

Sprawia, że śpiewają tak i tak,

Ale oni nie chcą.

I pewnego dnia do Soundland przybyli dwaj bracia Łada z odległej krainy Ladiya. Jedna była wesołą tancerką - roześmianą, druga smutną i zamyśloną. Wesoły nazywał się Major, a smutny Minor. Major i Minor dowiedzieli się o kłopotach króla i postanowili mu pomóc.

Przyszli do pałacu

Tak jak się spodziewano, król ukłonił się.

Witaj, Dean – Don, mówią. -

Chcemy słuchać waszych żołnierzy.

Cóż – król rozkazał wydać dźwięki – „

Wyśpiewaj to wszystko!

Jeden dwa! Jeden dwa!

Dźwięki śpiewały, niektóre do lasu, inne do opału.

Bracia nie mogli znieść tej muzyki,

Chodź, mówią,

Dean - Don, pomożemy ci,

Z Twoich dźwięków skomponujemy dobrą piosenkę.

Major ułożył dźwięki w rzędzie -

Rezultatem była skala.

Major rozkazał im: „Zapłaćcie półton!” Dźwięki zostały szybko obliczone:

Ton, ton, półton,

Ton, ton, półton.

Zacznij śpiewać! - rozkazał major. Dźwięki zaczęły śpiewać.

Wszyscy razem stanęliśmy w rzędzie,

Rezultatem była skala.

Nie proste - major,

Radosny, dziarski.

Kiedy skończyliśmy śpiewać Dźwięki, Minor wystąpił naprzód. Rozkazał: „Oblicz ton lub półton!” Z jakiegoś powodu dźwięki stały się smutne i niechętnie ustały.

Ton, półton,

Ton, ton, półton,

Zacznij śpiewać! – Rozkazał Minor. Dźwięki zaczęły śpiewać.

Jesteśmy małą skalą

Rozlega się długi rząd smutnych dźwięków.

Zaśpiewajmy smutną piosenkę

A teraz będziemy ryczeć.

Od tego czasu w Soundland zapanował porządek.

Dean - Don zaczął żyć inaczej,

Przestałem spać przy nowej muzyce,

Będzie mu smutno - pojawi się Minor,

Jeśli będzie chciał się zabawić, pojawi się Major.

Dźwięki zaczęły dobrze żyć,

A piosenki brzmiały gładko.

Ćwiczenia rozwijające poczucie rytmu

Jeż i bęben

Nauczyciel czyta wiersz, a dzieci grają na bębnie (lub naśladują grę na nim). Następnie słowa zostają całkowicie zastąpione rytmem.

Jeż chodzi z bębnem

Boom boom boom!

Jeż bawi się cały dzień

Boom boom boom!

Z bębnem za ramionami,

Boom boom boom!

Jeż przypadkowo dostał się do ogrodu

Boom boom boom!

Bardzo lubił jabłka

Boom boom boom!

Zapomniał o bębnie w ogrodzie

Boom boom boom!

Jabłka zbierano w nocy

Boom boom boom!

I rozległy się ciosy

Boom boom boom!

Och, jak królikom zmarzły!

Boom boom boom!

Nie zmrużyliśmy oczu aż do świtu

Boom boom boom!

Nauczyciel mówi:

Dzięcioł siedział na grubej gałęzi

Dzieci: Puk i puk, puk i puk!

U: Do wszystkich moich przyjaciół z południa

Dzieci: Puk i puk, puk i puk!

U: Dzięcioł wysyła telegramy,

Że wiosna już nadchodzi,

Że śnieg wokół stopniał:

Dzieci: Puk i puk, puk i puk!

U: Dzięcioł zapadł w sen zimowy,

Dzieci: Puk i puk, puk i puk!

U: Nigdy nie byłem w gorących krajach!

Dzieci: Puk i puk, puk i puk!

U: I jasne jest dlaczego,

Dzięcioł nudzi się sam, bez przyjaciół i bez dziewczyn.

Dzieci: Puk i puk, puk i puk!

Orkiestra jest głośna

Dzieci siedzą w kręgu. Powtarzaj tak, jak pokazuje nauczyciel.

Shoo-shoo (swobodny ruch ręki)

Klaszcz-klaszcz (ręce)

Klaps-klaps (na kolanach)

Top-top (nogi na przemian)

Można dywersyfikować, czyli dzielić na partie.

Rozłóż rytm na flanelografie:

Krótkie dźwięki to wąskie paski, długie dźwięki to szerokie paski.

Znajdź kartkę z piosenką, wystukaj rytm piosenki.

Rytmiczne echo

Nauczyciel wyklaskuje proste wzory rytmiczne. Dzieci muszą je dokładnie powtórzyć. Powikłanie: wprowadza się tupanie stopą lub obiema stopami.

Zagraj tak jak ja

Materiały do gry: tamburyn, metalofon, młotek muzyczny, drewniane kostki.

Postęp gry: Kierownik muzyczny lub nauczyciel zaprasza dzieci do wysłuchania, a następnie powtórzenia układu rytmicznego składającego się z 5 – 7 dźwięków granych na którymkolwiek z powyższych instrumentów.

Jednoczesny ukłon i klaśnięcie w dłonie.

Bez komendy (klasa lub grupa) wyznacza się czas, w którym dzieci muszą się zebrać i bez komendy jednocześnie klaskać w dłonie i po 3 sekundach. klaskaj ponownie (rzuć ręką, ukłon).

Ćwiczenia rozwijające poczucie harmonii

Pukaj różnymi drewnianymi klockami.
Wstrząsaj różnymi pudełkami.
Zagraj na tamburynie: jak niedźwiedź chodzi, jak skacze zając.
Graj i śpiewaj swoje imię na metalofonie.
Zagraj na metalofonie, jak śpiewa ptak i małe pisklęta.
Zagraj piosenkę taneczną dla lalki na jednym talerzu.
Zadzwoń grzechotką, czasem głośno, czasem cicho.
Klaśnij 2 razy w dłonie, 2 razy w palce i 2 razy w kolana.
"Echo". Jedno dziecko śpiewa, wszyscy powtarzają.
Zabawa lalką: lalka uwielbia tańczyć. Jedno dziecko śpiewa wesołą piosenkę – lalka tańczy.
Zabawa: „Kolej” – dzieci naśladują za pomocą rurek odgłosy parowozu, odgłos kół, naprzemienne uderzenia palcami i piętami.

Nastrój

Pewne pojęcia (smutek, radość, zabawa) są „wyrażane” przez muzykę. Z kilku proponowanych fragmentów dzieci wybierają ten, który odpowiada tej lub innej koncepcji.

Śpiewajmy frazami

Piosenki stosowane są naprzemiennie: grupa – grupa, nauczyciel – grupa, dziecko – dziecko.

Ćwiczenia rozwijające dykcję

Intonacja

(Wysoki, niski, szybki, wolny).

Załącznik 2

Gry rozwijające uwagę i percepcję słuchową

Kto co usłyszy?

Cel: Rozwijaj uwagę słuchową, uzupełniaj aktywne słownictwo, rozwijaj mowę frazową.

Wyposażenie: Parawan, dzwonek, tamburyn, młotek, wibrator, bęben itp.

Postęp: Nauczyciel za parawanem na zmianę wydaje dźwięki z wymienionych przedmiotów i prosi dzieci, aby odgadły, który przedmiot wydał ten dźwięk. Dźwięki musi byćjasne i kontrastowe, aby dziecko mogło je odgadnąć.

Słońce czy deszcz?

Cel: Aby rozwinąć umiejętność przełączania uwagi słuchowej, wykonuj czynności zgodnie z różnymi dźwiękami tamburynu.

Wyposażenie: Tamburyn, obrazki przedstawiające dzieci spacerujące w pełnym słońcu i uciekające przed deszczem.

Postęp: Nauczyciel mówi: „Teraz pójdziemy na spacer. Nie pada deszcz, świeci słońce. Ty idź na spacer, a ja zadzwonię w tamburyn. Jeśli zacznie padać, zapukam w tamburyn, a gdy usłyszysz pukanie, pobiegnę do domu. Słuchaj uważnie, kiedy dzwoni tamburyn i kiedy w niego pukam. Możesz powtórzyć grę, zmieniając dźwięk tamburynu 3-4 razy.

Gdzie dzwoniłeś?

Cel: Rozwijanie skupienia uwagi słuchowej, umiejętności określania kierunku dźwięku i poruszania się w przestrzeni.

Wyposażenie: dzwonek.

Postęp: Dziecko zamyka oczy, a nauczyciel cicho staje z boku (z lewej, prawej, z tyłu) i dzwoni dzwonkiem. Dziecko, nie otwierając oczu, musi wskazać kierunek, z którego dochodzi dźwięk. Jeśli dzieciak się myli, zgaduje ponownie. Gra jest powtarzana 4 - 5 razy. Należy upewnić się, że dziecko nie otwiera oczu. Wskazując kierunek dźwięku, należy zwrócić się w stronę miejsca, z którego dochodzi dźwięk. Rozmowa nie powinna być bardzo głośna.

Zgadnij, na czym gram

Cel: Rozwijanie stabilnej uwagi słuchowej, umiejętności rozróżniania instrumentów na podstawie ich dźwięku.

Sprzęt: bęben, tamburyn, fajka itp.

Postęp: Nauczyciel kolejno pokazuje dziecku instrumenty muzyczne, wyjaśnia ich nazwy i zapoznaje z ich dźwiękami. Gdy nauczyciel jest przekonany, że dziecko nauczyło się imion i zapamięta brzmienie instrumentów, odkłada zabawki za parawan. Nauczyciel powtarza tam grę na różnych instrumentach, a dziecko po dźwięku próbuje odgadnąć, „czyją piosenkę słychać”.

Dodatek 3

Gry promujące rozwój przyjaznego mikroklimatu w grupie

Celem tych zabaw jest nauczenie dzieci odnajdywania, pokazywania i, jeśli to możliwe, wymawiania imion rówieśników i pracowników grupy, kultywowanie życzliwości i chęci do wspólnej zabawy. Rozwijaj towarzyskość i dobre relacje z ludźmi wokół ciebie. Wzbudzaj pozytywne emocje.

Pokaż mi, kogo wymienię

Postęp: Dzieci siedzą na dywanie lub po prostu się bawią. Nauczyciel pyta dziecko: „Gdzie jest Sveta? (Lisa, Ilya itp.).” Dziecko wskazuje na tego, któremu nadano imię. Nauczyciel prosi dziecko, aby powtórzyło: „To jest Sveta. Powiedz „Sveta”. Gra się powtarza.

Kto to jest?

Postęp: Nauczyciele proszą dziecko, aby wymówiło swoje imię; powiedz imię tego czy tamtego dziecka. Jeśli dziecku sprawia to trudność, nauczyciel pomaga mu i prosi, aby powtórzyło. Podczas gry nauczyciel koniecznie towarzyszy swojej mowie gestami, dotykając dłonią osoby, której imię należy wywołać.

Rób to co ja

Postęp: Nauczyciel mówi do dziecka: „Wziąłem Nikitę za rękę. Rób to co ja." Namawia dziecko, aby powtórzyło prośbę, podkreślając, że to Nikita. Lub: „Przytulam Lianę, jest dobrą dziewczynką. Rób to co ja"; „Dałem samochód Aloszy. Rób tak jak ja” itp.

Zapoznajmy się

Wyposażenie: Zabawkowy gnom lub inna zabawka, piłka.

Postęp: Nauczyciel mówi: „Odwiedził nas krasnal (dzieci patrzą na niego). Poznajmy go i powiedzmy mu nasze imiona”. Dzieci wraz z nauczycielem siadają na dywanie w kręgu, krasnal stoi pośrodku. Nauczyciel rzuca piłkę do każdego dziecka i mówi, nazywając każdą osobę po imieniu, np.: „Aisza jest z nami w grupie”. Dzieci powtarzają jak najwięcej.

Koło

Wyposażenie: Zabawkowy gnom lub inna zabawka.

Postęp: Nauczyciel mówi: „Pokażmy krasnalowi, jak bardzo się kochamy”. Dzieci i nauczyciel stoją w kręgu i trzymają się za ręce. Jedno dziecko stoi w środku koła. Nauczyciel mówi do dziecka stojącego w kręgu: „Kochamy Cię, Rusłano!”, Zawężając ciasno krąg do kręgu dziewczynki (dzieci powtarzają, jeśli to możliwe). Następnie kolejne dziecko staje na środku koła i zabawa się powtarza.

Korepetycje

Potrzebujesz pomocy w studiowaniu jakiegoś tematu?

Nasi specjaliści doradzą lub zapewnią korepetycje z interesujących Cię tematów.
Prześlij swoją aplikację wskazując temat już teraz, aby dowiedzieć się o możliwości uzyskania konsultacji.

Rola lekcji muzyki w kształtowaniu osobowości dziecka

Już w przedszkolu dziecko zaczyna otrzymywać ukierunkowaną edukację muzyczną, dlatego edukacja muzyczna jest jednym ze sposobów kształtowania osobowości dziecka już od najmłodszych lat. Jeśli chodzi o obszar rozwoju muzycznego, to właśnie tutaj znajdują się przykłady wczesnych przejawów muzykalności, a zadaniem nauczyciela jest rozwijanie zdolności muzycznych dziecka, zainteresowanie go i dbanie o to, aby każde spotkanie z muzyką przynosiło mu wyłącznie pozytywne emocje Wprowadzenie w sztukę muzyczną w przedszkolu przeprowadzają liderzy muzyczni i pedagodzy na zajęciach muzycznych, porannych ćwiczeniach, wakacjach i zabawach oraz podczas samodzielnych zajęć muzycznych.W dziedzinie percepcji rozwój przebiega od najprostszego rozróżniania przez małe dzieci najjaśniejszych kolorów, kształtów i dźwięków do bardziej aktywnej świadomości pięknych, harmonijnych kombinacji, rytmicznych relacji w muzyce i różnorodności form. Pomoce wizualne na zajęciach muzycznych są niezbędne przedszkolakom nie tylko do pełniejszego odsłonięcia obrazu muzycznego, ale także do utrzymania uwagi. Bez pomocy wzrokowych dzieci szybko się rozpraszają.Dziecko w wieku przedszkolnym naśladując osobę dorosłą śpiewa wraz z poszczególnymi dźwiękami, końcówkami fraz, a następnie prostymi pieśniami i przyśpiewkami, później rozpoczyna się kształtowanie właściwej aktywności wokalnej. I tutaj zadaniem nauczyciela jest dążenie do rozwijania brzmienia śpiewu dzieci, zwiększanie zakresu umiejętności wokalnych i chóralnych dostępnych dla tego wieku. Dzieci należy prowadzić, aby poprzez śpiew wyraziły swój stosunek do wykonywanego utworu. Na przykład niektóre pieśni należy śpiewać radośnie i radośnie, inne czule i czule. Zajęcia muzyczne aktywizują także aktywność poznawczą i umysłową. Dzieci dużo się uczą, uważnie słuchając utworu. Jednak dostrzegają tylko jego najbardziej ogólne cechy, jego najbardziej żywe obrazy. Jednocześnie wrażliwość emocjonalna nie traci na znaczeniu, jeśli dziecku powierzono zadanie słuchania, rozróżniania, porównywania i identyfikowania środków wyrazu. Te działania mentalne wzbogacają i poszerzają sferę uczuć i doświadczeń dziecka oraz nadają im znaczenie.

Rozwój muzyczny ma pozytywny wpływ na ogólny rozwój dzieci. Poprawia się ich myślenie, wzbogaca się sfera emocjonalna, a umiejętność doświadczania i odczuwania muzyki pomaga kultywować miłość do piękna. Rozwijają się także operacje umysłowe, język i pamięć. DlategoNa zajęciach muzycznych wykorzystuje się szeroką gamę zajęć związanych z rozwojem muzycznym:

Aktywne słuchanie wysokiej jakości muzyki dostępnej dla dzieci (repertuar muzyczny dobierany jest z muzyki klasycznej, ludowej, autorskiej i współczesnej);

Zajęcia plastyczne dla dzieci (śpiew piosenek, zajęcia muzyczno-rytmiczne, gra na instrumentach muzycznych dla dzieci);

Znajomość podstawowej wiedzy teoretycznej o muzyce;

Muzyczne gry edukacyjne to system autorskich zabaw i zadań twórczych, które całościowo rozwijają osobowość dziecka w spektrum działań wokalnych, instrumentalnych, wykonawczych i aktorskich.

Zajęcia muzyczno-twórcze dla dzieci (rysowanie do muzyki, plastyczne interpretacje muzyki);

Należy utrwalić umiejętności i zdolności nabyte przez dzieci w klasie, a to oznacza, że muzyka powinna rozbrzmiewać także podczas pracy indywidualnej, porannych ćwiczeń, zabaw na świeżym powietrzu, prowadzenia gier i zabaw dydaktycznych, w godzinach wieczornych, a także stanowić ilustrację do zabawy. opowiadanie, bajka itp. Nauczyciel ma obowiązek zapewnić ciągłość zajęć muzycznych z innymi etapami procesu edukacji muzycznej i rozwoju dzieci. Do zadań nauczyciela zajmującego się rozwojem muzycznym dzieci poza zajęciami muzycznymi należy: korygowanie, utrwalanie umiejętności nabytych na zajęciach muzycznych; poszerzanie pomysłów, horyzontów muzycznych, rozpoznawanie i kształtowanie skłonności i zainteresowań muzycznych każdego dziecka; rozwój zdolności muzycznych i samodzielnych metod działania. W pracy indywidualnej dyrektor muzyczny musi wziąć pod uwagę cechy dziecka, jego zdolności muzyczne i ruchowe, stopień opanowania materiału muzycznego; aktywuj bierne dzieci, promuj kształtowanie zainteresowań muzycznych. Dyrektor muzyczny dba o to, aby muzyka była stale obecna w codziennym życiu przedszkola (na zajęciach plastycznych, rozwoju mowy, wychowaniu fizycznym, na spacerach itp.)

Bardzo ważny jest kontakt muzyka-nauczyciela z rodzicami: konsultacje, pomoc w zorganizowaniu domowej biblioteki muzycznej, zalecenia dotyczące doboru i użytkowania instrumentów muzycznych dla dzieci, słuchania muzyki, oglądania programów telewizyjnych itp.

Muzykę w codziennym życiu przedszkola często słychać podczas zabaw, zabaw, wakacji, spacerów i wycieczek. Jeśli wykluczymy muzykę, życie dziecka stanie się uboższe. To po raz kolejny potwierdza wielką siłę jego wpływu na człowieka i nakłada szczególną odpowiedzialność na nauczyciela i rodziców za prawidłową organizację edukacji muzycznej dzieci, organizację środowiska muzycznego dla pełnego rozwoju dziecka, kształtowanie jego osobowość. Tradycyjnie w przedszkolu zwyczajowo wyróżnia się cztery formy organizacji zajęć muzycznych: zajęcia muzyczne, samodzielna aktywność muzyczna dzieci, muzyka w życiu codziennym i na spacerach. Dzięki takiemu podejściu muzyka w codziennym życiu przedszkola łączy w sobie wszystkie formy aktywności muzycznej realizowane poza zajęciami lekcyjnymi (gry, zabawy, ferie, poranne ćwiczenia itp.). Jeżeli zajęcia muzyczne, jako w ogóle zajęcia, są główną formą działalności wychowawczej przedszkola, a proces wychowawczy odbywa się poprzez bezpośrednie nauczanie, to w życiu codziennym pośrednie kierowanie dyrektorem muzycznym, nauczycielem i rodzicami w wychowaniu muzycznym dzieci dzieci staje się priorytetem. Nie wyklucza się całkowicie bezpośredniego nauczania w życiu codziennym, należy je jednak ograniczyć. Wszelka komunikacja muzyczna z dzieckiem powinna opierać się na wspólnym działaniu, partnerstwie, wspieraniu jego inicjatyw w każdy możliwy sposób, co jest szczególnie ważne, gdy dzieci wyrażają się samodzielnie.

Forma organizacji edukacji muzycznej w życiu codziennym przedszkola przewiduje dwa rodzaje poradnictwa ze strony nauczyciela, kierownika muzycznego i rodziców: bezpośrednie i pośrednie. Podczas zabaw, zajęć edukacyjnych i spacerów, na życzenie dzieci i dorosłych, można odtwarzać muzykę. Ale w rozrywce, wakacjach, porannych ćwiczeniach dzieje się to z reguły z inicjatywy nauczyciela; jednocześnie musi oczywiście wziąć pod uwagę możliwości, zainteresowania i preferencje dzieci. Pojawienie się niezależnej aktywności muzycznej w przedszkolu jest jednym ze wskaźników wysokiego poziomu rozwoju dzieci, charakteryzujących się pewnymi umiejętnościami i zdolnościami muzycznymi, umiejętnością przenoszenia różnorodnych zajęć muzycznych w życie codzienne. Dziecko musi potrafić zaakceptować zgromadzone doświadczenia muzyczne, rozwinięte umiejętności muzyczne i zdolności w nowych warunkach, w samodzielnej działalności muzycznej zgodnie ze swoimi zainteresowaniami i pragnieniami. Niezależna aktywność muzyczna przedszkolaków rozwija się pomyślnie przy prawidłowej organizacji edukacji muzycznej zarówno w przedszkolu, jak i w rodzinie. W jego organizacji zaleca się przestrzeganie następujących postanowień:

Kształcenie jest środkiem edukacji muzycznej mającym na celu rozwój osobowości dziecka, w szczególności jego muzykalności, z uwzględnieniem jego wieku i indywidualnych cech;

Główną formą organizacji edukacji dzieci są zajęcia muzyczne; jednak naukę należy realizować wykorzystując wszystkie odpowiednie sytuacje życiowe, zarówno w przedszkolu, jak i w rodzinie;

Wskazówki dotyczące edukacji muzycznej dzieci ze strony nauczyciela powinny mieć charakter wspólnego działania (być w pobliżu, razem, a nie powyżej, z góry), w którym dorosły pozostaje liderem, ale widzi dziecko jako równoprawny uczestnik, partner. Dziecko musi przede wszystkim mieć chęć wyrażenia swojego stosunku do bliskich i otaczającej rzeczywistości za pomocą muzyki: śpiewem, tańcem czy wybijaniem prostych melodii na dziecięcych instrumentach muzycznych. Tak więc dziecko, widząc żywego wróbla, może przypomnieć sobie rosyjską pieśń ludową „Andrzej Wróbel” i spróbować przekazać wyraźny wzór rytmiczny za pomocą młotka na metalofonie; Starsze dziecko, obserwując wirujące jesienne liście, nuci piosenkę M. Krasiewa do słów M. Evensena

Liście spadają, spadają -

W naszym ogrodzie opadły liście.

Liście żółte, czerwone

Zwijają się i latają na wietrze.

Takich przykładów jest wiele, ale dzieje się tak tylko wtedy, gdy u dzieci rozwinie się zainteresowanie muzyką, chęć jej odtwarzania i gdy posiadają niezbędne umiejętności muzyczne: czysto intonują, poruszają się plastycznie, ekspresyjnie do muzyki, potrafią wybierz najprostsze melodie na instrumentach muzycznych dla dzieci itp. I oczywiście dziecko musi mieć warunki niezbędne do realizacji swoich planów. Dziecko może potrzebować instrumentów, zabawek, różnych pomocy i oczywiście pomocy osoby dorosłej, nauczyciela, w przeciwnym razie pojawiające się pragnienia mogą natychmiast zniknąć, jeśli dziecko zapomni słów lub melodii i nie ma aby im przypomnieć, albo nie ma pod ręką niezbędnego instrumentu muzycznego, albo tych, którzy chcą go posłuchać (tzn. nie ma odpowiedniej sytuacji do realizacji planu).

Oprócz edukacji we wszystkich jej formach, ważnym sposobem rozwijania samodzielności są wrażenia muzyczne, jakie dzieci otrzymują podczas wakacji, rozrywka, słuchanie audycji radiowych i oglądanie programów telewizyjnych, multimediów i filmów dla dzieci. Z dziećmi należy słuchać dzieł muzycznych różnych stylów i gatunków. Takie bogactwo emocjonalne w życiu dziecka, w którym przeważa życzliwość i dobry, wesoły nastrój, pozytywnie wpływają na jego rozwój muzyczny, kształtowanie potrzeby słuchania muzyki, śpiewania, tańca, gry na instrumentach muzycznych dla dzieci nie tylko na zajęciach , ale także w działalności samodzielnej.

Zajęcia muzyczne przyczyniają się do rozwoju wielu pozytywnych cech osobowości dziecka: jednoczą dzieci wspólnymi radościami, przeżyciami estetycznymi, wspólnymi działaniami, uczą kultury zachowania, wymagają pewnej koncentracji, przejawu wysiłku umysłowego, inicjatywy i kreatywności. Zajęcia mają niewątpliwy wpływ na inne formy organizacji dzieci. Samodzielna aktywność muzyczna dzieci będzie bardziej aktywna w oparciu o wiedzę, umiejętności i zdolności nabyte na zajęciach muzycznych.

Zajęcia muzyczne odbywają się równolegle z całą grupą. Ich struktura i treść zależą od zadań edukacyjnych i wieku dzieci, są bardzo bogate i tutaj, podobnie jak w innych klasach, prowadzona jest ogólna praca edukacyjna, rozwijane są specjalne zdolności oraz twórcze, proaktywne podejście do materiału edukacyjnego jest uformowany. Wymagania dotyczące jakości nabywanych umiejętności stają się coraz bardziej złożone i rosną z grupy na grupę. Charakterystyczne jest to, że dzieci uczy się kilku rodzajów zajęć muzycznych (śpiew, ruch itp.) jednocześnie, co nie ma miejsca w przypadku rysunku, modelowania, matematyki i innych. Edukacja muzyczna realizowana jest pod warunkiem aktywności samych dzieci i właściwej organizacji nauczyciela w ich różnorodnych działaniach.

Cele stawiane na zajęciach muzycznych:

Naucz dziecko uczyć się pewnych sekwencji w muzyce, metod percepcji i występów.

Rozwijaj swoje zdolności muzyczne i twórcze.

Wzbogacaj doświadczeniami, twórz zasób żywych wrażeń.

Znaczenie lekcji muzyki jest wieloaspektowe. Tutaj odbywa się systematyczny i planowy rozwój każdego dziecka, kształtuje się jego estetyczny stosunek do otaczającej sztuki poprzez wykorzystanie i naprzemienność śpiewu, rytmu, słuchania muzyki i gry na instrumentach muzycznych.

Podczas zajęć kształtują się pozytywne cechy, zarówno indywidualne, jak i całego zespołu. W związku z tym lekcje muzyki można uznać za niezbędny element przygotowania dzieci do szkoły.

Do rozwoju aparatu artykulacyjnego wykorzystuje się muzykę, ponieważ melodia piosenki jest tak skonstruowana, że można w odpowiednim momencie wziąć oddech. Krótka, przyjazna dziecku fraza muzyczna pozwala mu oddychać naturalnie. Dzieci powinny zacząć śpiewać piosenkę w tym samym czasie, śpiewać harmonijnie i wymawiać tekst wyraźnie i z dobrą dykcją. Zła wymowa, z którą może spotkać się nauczyciel ucząc dziecko śpiewu, objawia się także w mowie potocznej. Dziecko już od najmłodszych lat opanowuje system dźwiękowy języka, słuchając mowy dorosłych wokół niego.

Wakacje i rozrywka to jasne i radosne wydarzenia w życiu dzieci w wieku przedszkolnym. Łącząc różne rodzaje sztuki, mają ogromny wpływ na uczucia i świadomość dzieci. Przygotowanie i organizowanie wakacji i zabaw przyczynia się do wychowania moralnego dzieci, łączą je wspólne doświadczenia i zaszczepia się w nich podstawy kolektywizmu. Ucząc się piosenek, wierszy i tańców, dzieci uczą się wielu nowych rzeczy o otaczającym je świecie. Świąteczna atmosfera, piękno wystroju sali, kostiumy, dobrze dobrany repertuar, barwny występ dzieci – to wszystko są ważne czynniki w edukacji estetycznej. Muzyka, jako wiodący element uroczystości i rozrywki, łączy w sobie wszystkie rodzaje sztuki, tworzy nastrój emocjonalny zgodnie z tematem przewodnim i powinna budzić w dzieciach empatię. Tak więc wesoła, zabawna i zabawna muzyka podczas świąt noworocznych wprawia dzieci w radosne oczekiwanie na niespodziankę; szczere, liryczne melodie rozbrzmiewające w dniu 8 marca niosą ze sobą czułe i ciepłe uczucia adresowane do mam i babć. Stworzenie odpowiedniego nastroju emocjonalnego na dane święto w dużej mierze zależy od starannie opracowanego programu. Nauczyciel zastanawia się nad tematem i formą programu, dobiera materiał muzyczny i literacki, zwraca uwagę na momenty niespodzianki i oprawę plastyczną. Struktura wakacji może być inna. Przykładowo na początku występują dzieci, potem są tańce ogólne, tańce okrągłe, gry i atrakcje. Dopuszczalna jest inna opcja, gdy wszystkie te liczby występują naprzemiennie: całkiem możliwe jest pokazanie na początku małego przedstawienia lub koncertu, w którym biorą udział dorośli, a po nim zaproś do występu dzieci. Liczby muzyczne pomagają kształcić dzieci: walory estetyczne, moralne, poszerzać zakres wiedzy, a także kształtować zdolności muzyczne każdego dziecka. Kompetentne wykonanie repertuaru muzycznego przez dorosłych i dzieci jest warunkiem koniecznym edukacyjnego wpływu wakacji na dziecko. Staje się to możliwe dzięki kreatywnej i spektakularnej inscenizacji przedstawień, atrakcji i momentów niespodzianek. Dobrą tradycją stało się już w przedszkolu tzw. pożegnanie wakacji, kiedy w sali muzycznej pozostawia się dekoracje, stroje i atrybuty na potrzeby zabaw i występów. Dzieci, jeśli chcą, mogą powtarzać piosenki, okrągłe tańce i atrakcje, które im się podobały. Dzięki temu można utrwalić wakacyjne wrażenia i na nowo cieszyć się występem. Na wakacjach dzieci pokazują swoje osiągnięcia, a ponadto wakacje są dla dziecka źródłem nowych przyjemnych i radosnych wrażeń, bodźcem do jego dalszego rozwoju.

Muzyka podczas spacerów dzieci pełni funkcję edukacyjną, pobudzając ich aktywność, samodzielność, wywołując różnorodne przeżycia emocjonalne, tworząc dobry nastrój, ożywiając zgromadzone wrażenia. Najbardziej odpowiednim okresem dla muzycznych ekspresji dzieci podczas spacerów jest lato. W tym czasie na stronie organizowane są ciekawe gry. Dzieci mogą śpiewać swoje ulubione piosenki samodzielnie lub wspólnie z nauczycielem, tańczyć w kółko: („Spacerowaliśmy po łące” A. Filippenko, „Czarnozem Ziemianin” - rosyjska piosenka ludowa w opracowaniu E. Tilicheevy itp.). Można ciekawie wystawić wiele piosenek, np. „Młody poszedł po wodę” - rosyjska piosenka ludowa w aranżacji V. Agafonnikowa, „Na moście” A. Filippenko itp. Podczas spaceru nauczyciel pomaga w organizacji pleneru zabawy ze śpiewem („U Niedźwiedzia w lesie”, „Teremok” i inne). Podczas zabawy w chowanego i szukania dzieci muszą przed rozpoczęciem wybrać kierowcę. Dlatego dobrze jest wcześniej nauczyć się z nimi kilku prostych rymowanek, na przykład „Zealous Horse”, „Tsintsy-Brintsy Balalaika”, „Where the White Bunny Run” i innych. Dzieci chętnie wykorzystają je w swoich zabawach. Latem podczas spaceru można korzystać z dziecięcych instrumentów muzycznych, dając dzieciom możliwość improwizacji, wykonywania prostych melodii, a jeśli mają pewne umiejętności gry na instrumentach muzycznych, zjednoczenia się w zespół. Odbywają się także zabawy muzyczno-dydaktyczne podczas spacerów, tutaj większy nacisk należy przyznać zabawom plenerowym, jak „Rozpoznawanie głosowe”, „Uderzaj w tamburyn cicho i głośno” E. Tilicheevy i in. Można zagrać w ciekawą grę polegającą na rozróżnianiu barwy instrumentów muzycznych („W co gramy?” E. Tilicheevy). Gry te rozwijają u dzieci poczucie rytmu, harmonii i słuch muzyczny.

Celem porannych zajęć z gimnastyki i wychowania fizycznego jest wzmocnienie organizmu dziecka, rozwój zdolności i zdolności motorycznych, rozwijanie cech fizycznych: wytrzymałości, szybkości reakcji, zwinności itp. Muzyka służy do tworzenia emocjonalnego nastroju i pogodnego zastrzyku energii. aktywna aktywność dziecka podczas zajęć ruchowych i porannych ćwiczeń. Wiadomo, że dźwięk utworów muzycznych zwiększa wydajność układu sercowo-naczyniowego, mięśniowego i oddechowego organizmu. Podczas wykonywania ćwiczeń przy akompaniamencie muzyki poprawia się wentylacja płuc i zwiększa się amplituda ruchów oddechowych. Jednocześnie możemy mówić o rozwoju muzykalności u dzieci, jej głównych elementach - reakcji emocjonalnej i słuchu. Tutaj także dziecko uczy się odbierać muzykę, poruszać się zgodnie z jej charakterem, środkami wyrazu.Muzyczne towarzyszenie ćwiczeń fizycznych musi spełniać określone wymagania: wiodącą rolę przypisuje się zadaniom motorycznym; charakter muzyki odpowiada charakterowi ruchu. Spełnianiu tych zadań podporządkowana jest akompaniament muzyczny. Najbardziej wskazane jest wykonywanie podstawowych ruchów (chodzenie, bieganie, skakanie), musztry i ćwiczeń ogólnorozwojowych z elementami gimnastyki artystycznej przy muzyce. Jeżeli ćwiczenia fizyczne wykonywane są z wystarczającym napięciem, w indywidualnym rytmie (ćwiczenia równoważne, wspinanie się, rzucanie do celu, skoki wzwyż, skoki w dal itp.), nie należy stosować muzyki.

Każdy ruch ma niepowtarzalny charakter, dlatego konieczne jest znalezienie dla niego odpowiedniego akompaniamentu muzycznego. Na przykład wyraźne powiewanie flagami wymaga optymistycznej, energetycznej muzyki; gwałtowne skoki, tupanie - lekkie, zabawne; falujące wstęgi – delikatne, melodyjne itp. Jednocześnie ten sam rodzaj ruchu może mieć inny charakter. Na przykład marsz na początku zajęć wychowania fizycznego lub poranne ćwiczenia powinien być energiczny i wesoły, dlatego marsz powinien być energiczny i w umiarkowanie szybkim tempie. Pod koniec lekcji chodzenie spełnia inną funkcję, zmniejsza obciążenie fizjologiczne, dlatego marszowa muzyka będzie spokojna i umiarkowana. Ale na festiwalach wychowania fizycznego spacery i muzyka mają uroczysty, optymistyczny charakter. Wybierając muzykę do ćwiczeń fizycznych, należy wziąć pod uwagę wiek dzieci, ponieważ dzieci mają dość ograniczone możliwości fizjologiczne (krótki krok, stosunkowo umiarkowane tempo ruchu itp.). Utwory muzyczne do chodzenia, biegania, skakania powinny być jasne, wyraziste, o umiarkowanym tempie, z wyraźnym frazowaniem o kontrastowym charakterze. Na przykład w „Marszu” V. Agofonnikowa jest spokojna melodia, wygodne umiarkowane tempo i długi wstęp, który daje możliwość przygotowania się do chodzenia. Dlatego można go stosować podczas pracy z dziećmi. Marsz W. Sołowjowa-Sedoja „Stop, kto nadchodzi” ma bardziej złożoną strukturę, krótkie wprowadzenie brzmiące jak sygnał, ma szybkie tempo i jest stosowany tylko w pracy ze starszymi przedszkolakami. Kiedy poranne ćwiczenia wykonywane są na świeżym powietrzu, wykorzystanie muzyki ma pewne cechy szczególne. Dźwięki rozchodzą się w powietrzu nierównomiernie i mogą nie być słyszalne przez wszystkich. Należy wziąć pod uwagę lokalizację źródła dźwięku (odtwarzacz, magnetofon, akordeon, akordeon guzikowy). W chłodny poranek należy nieco przyspieszyć tempo ćwiczeń fizycznych i odwrotnie, w upalny poranek je zwolnić. W takim przypadku wykonuj gimnastykę bez muzyki.

Podczas lekcji wychowania fizycznego muzykę należy włączać sporadycznie: podczas chodzenia, biegania, skakania oraz zmiany ułożenia niektórych ćwiczeń ogólnorozwojowych. Główna część lekcji z reguły odbywa się bez muzyki, chociaż niektóre gry na świeżym powietrzu mogą obejmować akompaniament muzyczny. Zajęcia zwykle kończą się marszem. Piosenki nie należy odtwarzać na lekcjach wychowania fizycznego i porannych ćwiczeniach (z wyjątkiem niektórych zabaw na świeżym powietrzu), gdyż wymaga to od dziecka dodatkowego wysiłku i nie przywraca w pełni oddychania. Wykorzystanie akompaniamentu muzycznego w procesie nauczania ćwiczeń fizycznych zależy od etapów ich nauki. Muzyka sprzyja zapoznawaniu się z ruchem i jego demonstracją. Nauczyciel np. pokazuje ćwiczenie z obręczą przy akompaniamencie „Walca” B. Asafiewa, po czym mówi: „Muzyka jest spokojna, melodyjna, cicha, a ruchy powinny być miękkie, niespieszne, płynne.

Aby pełnić funkcję komunikacyjną, ważne jest posiadanie umiejętności komunikacyjnych - znaleźć podejście do każdego ucznia, biorąc pod uwagę jego skłonności, zainteresowania, poziom rozwoju zdolności muzycznych; poświęcaj uwagę każdemu dziecku; bądź przyjazny, opiekuńczy; zachować poczucie humoru; potrafić odwrócić uwagę dzieci, gdy pojawią się sytuacje konfliktowe.

Funkcja badawcza oferuje twórcze podejście dyrektora muzycznego i pedagoga do swojej pracy, chęć samodoskonalenia oraz ciągłe uzupełnianie wiedzy i umiejętności zawodowych. Wykonywanie ogólnych funkcji zawodowych wymaga zatem od kierownika muzycznego wiedzy, umiejętności i cech osobowości, które są tradycyjne dla działalności pedagogicznej, a jednocześnie specyficzne. Ważnym tematem jest wykorzystanie muzyki w codziennym życiu przedszkola.

Prowadzenie gier RPG z muzyką wymaga bardzo uważnego i głębokiego przewodnictwa ze strony nauczyciela. On, obserwując postęp gry, może zachęcić dzieci do śpiewania, np. dziewczynka kładzie lalkę do łóżka, nauczyciel zaprasza ją do zaśpiewania piosenki „Bayu-Bayu” do muzyki M. Kraseva. Monitoruje dynamikę występu. Na przykład podczas zabawy parowcem dzieci bardzo głośno śpiewały piosenkę, a nauczyciel powiedział im: „Parowiec płynie coraz dalej, więc piosenki ledwo słychać”. Nauczyciel może zaproponować zbudowanie części lub całości gry w oparciu o muzykę. Jeśli pomożesz dzieciom wykonywać numery muzyczne bez zakłócania przebiegu gry, w pewnym stopniu zostanie wypełniona luka między ich planem gry a możliwościami w zakresie aktywności muzycznej.

Muzykę można włączyć jako integralną część różnych zajęć: do rozwoju mowy, do zapoznawania dzieci z przyrodą i środowiskiem. Estetyczne postrzeganie przyrody rodzi w dzieciach miłość do Ojczyzny. Muzyka pomaga im głębiej i emocjonalnie postrzegać obrazy natury i jej poszczególnych zjawisk. Jednocześnie obserwacja natury pogłębia percepcję muzyki. Staje się bardziej zrozumiały i przystępny. Na przykład, jeśli dzieci idąc na spacer do parku lub lasu zwrócą uwagę na piękną, smukłą brzozę, to nauczyciel powinien poprosić dzieci, aby uważnie się jej przyjrzały, przypomniały sobie wierszyk na jej temat, a jeszcze lepiej , zaśpiewajcie wokół niego piosenkę lub zatańczcie, której nauczyli się na lekcji muzyki („Na polu była brzoza”, rosyjska piosenka ludowa „Aj, tak, brzoza”, muzyka T. Popatenko itp.). W ten sposób nauczyciel utrwala za pomocą utworu muzycznego wrażenia dzieci wynikające z bezpośredniego postrzegania przyrody. Ponadto w okresie letnim nauczyciel może bawić się w śpiewy podczas spacerów. To nadaje spacerom treść. Materiał związany z tematyką przyrodniczą poznany wcześniej na zajęciach muzycznych pozwala dzieciom na większą uwagę podczas dokonywania obserwacji. Dzieci zaczynają rozumieć, że każda pora roku i zjawisko naturalne są piękne na swój sposób. Muzyka, w zależności od zadań postawionych przez nauczyciela, albo poprzedza obserwację, albo wzmacnia wrażenia dzieci. Dzięki temu dziecko uczy się nie tylko obserwować, ale także odczuwać piękno przyrody, porównywać jej zjawiska z obrazami muzycznymi

Wskazane jest włączenie muzyki do zajęć rozwijających mowę, np. podczas opowiadania bajek. Ale jednocześnie należy zadbać o to, aby utwór instrumentalny lub piosenka nie naruszały integralności baśniowego obrazu, a wręcz przeciwnie, uzupełniały go. Tak więc, czytając dzieciom bajkę A. S. Puszkina „Opowieść o carze Saltanie”, można posłuchać fragmentów opery N. Ostrowskiego-Korsakowa pod tym samym tytułem, charakteryzującej trzy cuda: bohaterów, księżniczkę łabędzi i wiewiórkę . Opowiadając rosyjską bajkę ludową „Teremok”, podczas opowiadania bajki „Gęsi- Łabędzie” – zaśpiewajcie pieśń Maszy, jabłoni, pieca, rzek (muzyka Yu. Weisberga). Wykonywanie piosenek nawiązujących do baśni nadaje im szczególnej emocjonalności. Muzykę można wykorzystać także przy prowadzeniu wydarzeń o różnej tematyce (o porach roku, zbliżającym się święcie, o Ojczyźnie, przedszkolu itp.)

Praca nad mową jest ściśle związana z edukacją muzyczną. Śpiew poprawia wymowę słów i pomaga eliminować wady wymowy. Muzyka poszerza zakres pomysłów dzieci i sprzyja rozwojowi uwagi. Jeśli dziecko uważnie słucha, uczy się prawidłowej wymowy słów i wzbogaca swoje słownictwo. Podczas rozmowy o muzyce dzieci zapoznają się z nowymi pojęciami związanymi z jej treścią. Dzieci w wieku przedszkolnym często błędnie wymawiają dźwięki i ich kombinacje oraz mają trudności z wymową niektórych słów. Wykonywanie pieśni pieśniowych pomaga skorygować pewne braki w wymowie. Śpiewanie szybkich, wyraźnych piosenek pomaga rozwinąć prawidłową artykulację. Wymowę słów poprawia także śpiewanie różnych ludowych rymowanek i żartów z wyraźnie rytmicznym tekstem, np. „Andrey-Sparrow”, „Deszcz”, „Jump-Jap”, „Dziadek Egor”, „Ogórek”, „Dwa Cietrzewie” .

Wpływ muzyki na życie przedszkola jest ogromny. Korzystanie z utworów muzycznych w czasie wolnym, na spacerze, podczas zajęć wzbogaca dzieci o nowe wrażenia, sprzyja rozwojowi samodzielnej inicjatywy twórczej, a kierownik muzyczny zapewnia nauczycielowi dużą pomoc w organizacji tej pracy.

Tworząc lekcję muzyki, nauczyciel musi wziąć pod uwagę następujące wymagania: stres psychiczny, fizyczny i emocjonalny dzieci; sekwencyjny rozkład zajęć i repertuaru, którego należy się nauczyć; ciągłość w rozwoju zdolności muzycznych, doskonaleniu umiejętności, wiedzy, poznawaniu repertuaru muzycznego; zmienność i zgodność z możliwościami wiekowymi dzieci. Zatem lekcje muzyki w przedszkolnej placówce oświatowej są główną formą edukacji muzycznej i rozwoju dzieci w wieku przedszkolnym. Podczas zajęć dzieci poznają sztukę muzyczną we wszystkich jej przejawach. Zajęcia muzyczne są ważnym etapem w edukacji muzycznej dzieci. Ta forma organizacji zajęć muzycznych dla dzieci jest najskuteczniejsza. Lekcje muzyczne mają przejrzystą strukturę, która jest ukryta w grze ułatwiającej zrozumienie przez dzieci. Na zajęciach nie trzeba narzucać dziecku swojej decyzji i opinii, trzeba zachęcać je do samodzielnego, twórczego myślenia. Przedszkolak nie wie, jak samodzielnie wyrażać swoje uczucia i doświadczenia emocjonalne bez specjalnego szkolenia i edukacji, ponieważ umiejętność dobrowolnego kontrolowania swoich działań i emocji rozwija się przez całe dzieciństwo w wieku przedszkolnym. Dziecko uczy się rozumieć nie tylko własne uczucia, ale także doświadczenia innych ludzi. Zaczyna rozróżniać stany emocjonalne na podstawie ich zewnętrznej manifestacji, poprzez mimikę i pantomimy, potrafi wczuć się, współczuć, odgrywać i przekazywać różne stany emocjonalne bohaterów. Zajęcia muzyczne najgłębiej chwytają dziecko i porządkują jego percepcję emocjonalną. W komunikacji z nią dziecko z łatwością znajduje ujście dla swojej aktywności emocjonalnej i twórczej inicjatywy. Aktywność sfery emocjonalnej przedszkolaka jest warunkiem jego pomyślnego rozwoju muzycznego i twórczego. To aktywność emocjonalna daje dziecku możliwość realizacji swoich zdolności muzycznych i staje się środkiem komunikacji emocjonalnej.

Uczucia i nastroje wywołane działaniami muzycznymi nadają ruchowi emocjonalne zabarwienie, wpływając na plastyczność i wyrazistość gestów. Jak zauważają badacze, ćwiczenia muzyczne i motoryczne rąk, m.in. obracanie głowy i rozciąganie szyi, pozwalają na poprawę jakości umiejętności wokalnych i chóralnych. Wrażenia muzyczne wyniesione z przejścia do muzyki na zajęciach zostają na całe życie. Zatem im aktywniejsza jest komunikacja dziecka z muzyką, tym bardziej staje się ono muzykalne, a im bardziej staje się muzykalne, tym radośniejsze i bardziej pożądane są nowe spotkania z nią dla dzieci i przedszkola. Pozwalaćdziecko Rośnie zdrowy, wesoły, a muzyka towarzyszy mu przez całe życie!

Rola edukacji muzycznej w rozwoju dziecka w wieku przedszkolnym

We współczesnych badaniach pedagogicznych duże znaczenie przywiązuje się do edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym. Zapoznanie dzieci z muzyką kształtuje ich stosunek do sztuki i otaczającego je świata, a także sprzyja rozwojowi ogólnemu i osobistemu. Muzyka ma szeroki zakres oddziaływania edukacyjnego na dziecko. Pierwsze wrażenia muzyczne przyczyniają się do rozwoju ośrodków emocjonalnych mózgu, aktywując aktywność umysłową, która jest ważna dla rozwoju intelektualnego przedszkolaka.

Wiek przedszkolny jest najkorzystniejszy dla realizacji indywidualnych przejawów twórczych w działalności muzycznej. Środowisko, w którym dziecko dorasta, ma ogromne znaczenie. Szczególna rola w procesie wychowawczym przypada rodzinie, która ma decydujące znaczenie w kształtowaniu się osobowości dziecka. Brak pełnowartościowych wrażeń muzycznych w dzieciństwie trudno nadrobić później. Ważne jest, aby już w pierwszych latach życia obok dziecka znajdował się dorosły, który mógłby odkryć przed nim piękno muzyki i dać możliwość jego przeżycia. Rodzina to pierwszy i najważniejszy krok małego człowieka wkraczający w świat muzyki. Im wyższa kultura muzyczna i społeczna dorosłych członków rodziny, im trafniej oceniają sferę emocjonalną swoich dzieci, tym większe znaczenie ma edukacja muzyczna dziecka.

Zdolności muzyczne każdego dziecka objawiają się inaczej. Niektórzy już w pierwszym roku życia mają wyraźne poczucie harmonii, percepcji muzycznej i słuchowej oraz poczucie rytmu, co wskazuje na muzykalność; dla pozostałych dzieci – później, trudniej. Najtrudniejsze do opracowania są koncepcje muzyczno-słuchowe – umiejętność odtworzenia melodii głosu, dokładnego jej intonowania lub wybrania ze słuchu na instrumencie muzycznym. Ale brak wczesnego przejawu umiejętności nie jest wskaźnikiem słabości, a zwłaszcza braku umiejętności. Wczesną manifestację zdolności muzycznych obserwuje się z reguły u dzieci, które otrzymują wystarczająco bogate wrażenia muzyczne.

W procesie swojego rozwoju dziecko uczy się nie tylko treści doświadczenia kulturowego, ale także technik, form kulturowych zachowań i kulturowych sposobów myślenia. Sztuka muzyczna odgrywa ogromną rolę w procesie pielęgnowania duchowości, kultury, uczuć oraz rozwoju emocjonalnej i poznawczej strony osobowości człowieka. „Tylko rozwijając emocje, zainteresowania i gust dziecka, można wprowadzić je w kulturę muzyczną i stworzyć jej podwaliny. Wiek przedszkolny jest niezwykle ważny dla dalszego poznawania kultury muzycznej. Jeśli w procesie działalności muzycznej uformuje się świadomość muzyczno-estetyczna, nie minie to bez pozostawienia śladu na późniejszym rozwoju człowieka, jego ogólnej formacji duchowej. Zajęcia muzyczne są ważnym etapem w edukacji muzycznej dzieci. W rezultacie dziecko nabywa największą ilość wrażeń muzycznych w porównaniu z innymi rodzajami aktywności; rozwija się percepcja muzyczna - myślenie.

Aby w pełni zrealizować program pedagogiki muzycznej, konieczne jest organizowanie wakacji, zajęć rekreacyjnych i rozrywek muzycznych. Zapoznanie dziecka w placówce przedszkolnej z różnorodną muzyką – klasyczną, ludową, różnymi stylami i epokami, tworzoną przez kompozytorów specjalnie dla dzieci, rozwija zainteresowania i miłość przedszkolaka do muzyki, a w efekcie stwarza warunki do dalszego kształtowania podstawy kultury muzycznej i pomyślny rozwój zdolności muzycznych.

KONSULTACJA

„Rola nauczyciela w działalności muzycznej dzieci w grupach młodszych.”

Edukacja muzyczna w przedszkolu to zorganizowany proces pedagogiczny, którego celem jest pielęgnowanie kultury muzycznej, rozwijanie zdolności muzycznych dzieci w celu rozwijania osobowości twórczej dziecka. Wszystko to można osiągnąć poprzez rozwój percepcji muzyki. Zdobywanie wiedzy, umiejętności i zdolności nie powinno być celem samym w sobie, ale powinno przyczyniać się do kształtowania preferencji, zainteresowań, potrzeb, gustów dzieci, tj. elementy świadomości muzycznej i estetycznej.

Wpływ muzyki na rozwój aktywności twórczej dzieci jest bardzo duży.

Muzyka wywołuje u dzieci reakcję emocjonalną wcześniej niż inne formy sztuki. Edukacja muzyczna sprzyja rozwojowi mowy, emocji, ruchu, sprawia dzieciom radość, zachęca do aktywności i wzbogaca je żywymi wrażeniami artystycznymi. Muzyka sprawia przyjemność już 3-4 miesięcznemu dziecku: śpiew i dźwięki dzwonków sprawiają, że dziecko najpierw się koncentruje, a potem uśmiecha. Im starsze dzieci, tym jaśniejsze i bogatsze są pozytywne emocje, jakie wywołuje muzyka.

Dzieciństwo w wieku przedszkolnym to najbardziej optymalny czas na wprowadzenie dziecka w świat piękna. W tym kontekście ogromne znaczenie ma osobowość nauczyciela. Ostateczny efekt wychowania przedszkolaka zależy od jego charakteru moralnego, poziomu wiedzy, umiejętności zawodowych i doświadczenia.

Dla nauczyciela-wychowawcy ważne jest, aby nie tylko rozumiał i kochał muzykę, ale także potrafił ekspresyjnie śpiewać, poruszać się rytmicznie i grać na instrumentach muzycznych najlepiej jak potrafi. Najważniejsze jest, aby móc zastosować swoje muzyczne doświadczenie w wychowaniu dzieci.

Wychowując dziecko za pomocą muzyki, nauczyciel musi rozumieć jej znaczenie dla wszechstronnego rozwoju jednostki i być jej aktywnym przewodnikiem w życiu dzieci. Bardzo dobrze jest, gdy w wolnych chwilach dzieci tańczą w kółku i śpiewają piosenki. Wybierają melodie na metalofonie. Muzyka powinna przenikać wiele aspektów życia dziecka, tylko ten, kto stale pracuje z dziećmi, czyli pedagog, może skierować proces edukacji muzycznej we właściwym kierunku. Ale do tego nauczyciel musi posiadać niezbędną wiedzę z zakresu muzyki.

Sukces w rozwoju muzycznym dzieci i ich emocjonalnym odbiorze muzyki są ściśle powiązane z pracą nauczyciela. To nauczyciel, który ma szerokie horyzonty, pewną kulturę muzyczną i rozumie zadania edukacji muzycznej dzieci, jest dyrygentem muzycznym w codziennym życiu przedszkola. Dobre relacje biznesowe pomiędzy dyrektorem muzycznym a nauczycielem korzystnie wpływają na dzieci i tworzą zdrową, przyjazną atmosferę, niezbędną zarówno dorosłym, jak i dzieciom.

Główną formą edukacji muzycznej i wychowania dziecka w placówce przedszkolnej są zajęcia muzyczne. W trakcie zajęć dzieci nabywają wiedzę, umiejętności i zdolności w zakresie słuchania muzyki, śpiewu, ruchów muzyczno-rytmicznych oraz gry na instrumencie muzycznym.

Lekcja muzyczna jest główną formą organizacyjną realizacji zadań edukacji muzycznej i rozwoju dzieci.

Zajęcia muzyczne odgrywają ważną rolę w rozwoju wytrzymałości, woli, uwagi, pamięci oraz w pielęgnowaniu kolektywizmu, co przyczynia się do przygotowania do szkoły. Zapewniają systematyczną edukację każdemu dziecku, uwzględniając jego indywidualne cechy.

Lekcja muzyki składa się z kilku części:

1. Ruchy muzyczne i rytmiczne:

Ruchy do muzyki wprawiają w wesoły, pogodny nastrój oraz pomagają poprawić postawę i koordynację rąk i nóg.

2. Rozwój poczucia rytmu.

3. Gimnastyka palców.

4. Słuchanie muzyki.

5. Intonowanie, śpiewanie.

6. Taniec

7. Gra

Nauczyciel w przedszkolu wykonuje w zasadzie całą pracę pedagogiczną – nie może więc pozostać z dala od procesu muzyczno-pedagogicznego.

Zajęcia muzyczne zapewniają kompleksową edukację dzieci (umysłową, estetyczną, fizyczną)

Psychiczny:

Dzieci zdobywają wiedzę o różnych aspektach i zjawiskach otaczającej rzeczywistości, czyli wiedzę o porach roku, świętach i życiu codziennym ludzi. Doświadczenie życiowe jest usystematyzowane.

Moralno-wolicjonalne:

Kształtuje się poczucie miłości do matki i Ojczyzny, kształtuje się umiejętności zachowań kulturowych (w aspekcie organizacyjnym), pielęgnuje się umiejętność słuchania, śpiewania i tańca w grupie. Celowo zaangażowany, zdolność dokończenia pracy rozpoczęta, pokonywania trudności

Fizyczny:

Podczas tańca i gier kształtują się pewne umiejętności motoryczne, które rozwijają określone grupy mięśni.

Estetyka:

Aby móc słuchać i rozumieć muzykę, musisz ją poczuć i zareagować emocjonalnie.

Umiejętności śpiewu:

Czystość intonacji, oddechu, dykcji, spójność intonacji śpiewu

Rodzaje zajęć muzycznych:

1. Słuchanie jest głównym rodzajem aktywności muzycznej.

Podobnie jak artystyczne słowo czy obraz, muzyka powinna stać się dla dzieci dostępnym środkiem wyrażania uczuć, myśli i doświadczeń.

Słuchając muzyki, dzieci rozwijają zainteresowanie i miłość do tego rodzaju sztuki, a ich muzyczne horyzonty poszerzają się.

Słuchając muzyki z młodszymi dziećmi, musisz przyciągnąć uwagę jasną zabawką. Można zabrać ze sobą króliczka (lub inną zabawkę). Króliczek wita dzieci. Dzieci gładzą go po uszach i dotykają ogona. Następnie słuchamy piosenki o króliczku: „Mały króliczek, mały króliczek, mały króliczek, długie uszy, szybkie nogi”. Na słowa „Tchórzliwy króliczek” króliczek chowa się. Dzieci zwykle zamarzają w tym momencie. A króliczek wygląda z jednej strony, potem z drugiej. Dzieci się uśmiechają. Tutaj możesz ponownie zaśpiewać piosenkę.

Dzieci już uważniej słuchają piosenki. To jest pierwsze wprowadzenie do tej piosenki.

Bardzo dobrze jest poprzez muzykę dotrzeć do każdego dziecka, stworzyć przyjazną atmosferę i wywołać u dzieci pozytywne emocje nie tylko poprzez obcowanie z zabawką, ale także słuchanie muzyki.

Zadanie, jakie stoi przed nami w pracy z dziećmi pierwszej grupy juniorskiej, formułuje się następująco:

„Rozbudzajcie zainteresowanie słuchaniem krótkich piosenek, utworów muzycznych wykonywanych na instrumentach muzycznych oraz nagrań.

Uczcie dzieci uważnie słuchać spokojnych i wesołych piosenek, różnego rodzaju utworów muzycznych, aby zrozumieć, o czym się śpiewa”.

W pracy z dziećmi pierwszej grupy juniorskiej stosuje się różne techniki i metody nauki słuchania – słuchanie muzyki, pokazywanie zabawek, wyjaśnienia werbalne. Zanim zaczniesz śpiewać piosenkę, musisz powiedzieć dzieciom, o czym usłyszą: że ta piosenka jest o króliczku lub koniu itp.

Najważniejszą metodą jest rozmowa o muzyce. Słowa oddają charakter i nastrój muzyki. Dzieci w tym wieku mają niewielki zasób słownictwa, niewielkie doświadczenie życiowe, nie potrafią same sformułować nastroju, jaki przekazuje muzyka, ale potrafią go wyczuć.

Dzieci ożywiają się, gdy rozbrzmiewa wesoła muzyka: „Och, baldachim, mój baldachim!”, „Maszyna”.

A kiedy zabrzmi piosenka „Bai-bai”, dzieci cichną. Nawet po zakończeniu piosenki zachowują się cicho i spokojnie. Wrażenie słuchanej muzyki można wyrazić słowami: „Jaka muzyka łagodna, spokojna!”, „Jaka muzyka wesoła!” itp. Następnie powtórz te same słowa, ale w formie pytania: „Wesoła muzyka?” "Wesoły!" - odpowiadają dzieci.

Przed wysłuchaniem nowego utworu nie wystarczy podać dzieciom tylko jego nazwę. Aby treść nowej piosenki (jej tekst i melodia) została odebrana przez dzieci, należy przygotować je do słuchania.

„Chłopaki, zaśpiewam wam piosenkę o zimie. Zimą wszystko jest białe, bo jest dużo śniegu.

A Wania wziął sanki i zaczął zjeżdżać ze wzgórza. Następnie wykonam piosenkę i zadam pytania dotyczące jej treści. „Kto jechał kolejką górską?” „Czy fajnie jest jeździć kolejką górską?” „Dlatego muzyka jest fajna.” Gram ostatnią część melodii.

W niektórych piosenkach akompaniament fortepianu nadaje żywy obraz muzyczny, np. w piosence „Koń” Rauchwergera czy w piosence „Kitty” Vitlina należy zwrócić uwagę dzieci na te fragmenty muzyczne. Zapytaj, o kim opowiada muzyka, jak zgadłeś? I jeszcze raz odtwórz fragment muzyczny z onomatopejami.

Dzieci uwielbiają słuchać piosenki „Machine”. Wchodząc wydają dźwięki podobne do odgłosów silnika i wykonują ruchy rękami, jakby prowadziły. Te działania dzieją się same, są podyktowane muzyką. Dziecko słucha muzyki, śpiewa, tańczy, klaszcze w dłonie...

Aby rozwinąć u dzieci umiejętność słuchania muzyki, można przeprowadzić ćwiczenia polegające na rozróżnianiu dźwięków muzycznych (barwa, wysokość dynamiczna, czas trwania). W tym celu polecamy korzystanie z instrumentów muzycznych oraz zabawy w gry „Cicho i głośno”, „Lalka chodzi i biegnie”, „Zgadnij, w co gram?”, „Kto chodzi po lesie”. W ten sposób dzieci uczą się słuchać melodii i słów piosenki.

Z biegiem roku repertuar muzyczny poszerza się i wzbogaca. Dzieci uczą się porównywać dzieła muzyczne różnych typów. W tym celu należy zastosować kontrast. Niech posłuchają utworu wesołego, szybkiego, a potem powolnego, smutnego. Aby obraz muzyczny utrwalił się w pamięci dziecka, sugerujemy użycie zabawki. Akcje z lalką lub króliczkiem ilustrują treść muzyki: wesoła, wesoła melodia – lalka chodzi, cicha, powolna – lalka śpi. Omawiany jest charakter muzyki oraz działania z zabawką.

W wyniku pracy, pod koniec pierwszej grupy juniorskiej, dzieci potrafią posłuchać muzyki, określić swój charakter oraz odpowiedzieć na pytanie dotyczące treści piosenki. „Jesienna piosenka” A. Aleksandrowa, „Kołysanka” Razororowa, „Zainka” M. Krasiewa zdecydowanie wpływają na nich smutnymi, spokojnymi melodiami; „Mój koń” Greczaninowa, „Pieśń pietruszki” Smażonego „Konia” Potołowskiego wywołują ożywienie, uśmiech i aktywność fizyczną.

Według B.M. Teplova „Treścią muzyki są uczucia, emocje, nastroje” („Psychologia zdolności muzycznych”). Jeśli dziecko reaguje emocjonalnie na konkretny utwór muzyczny, oznacza to, że część zadania związanego z rozwojem muzycznym została wykonana. Działalność ta, będąc samodzielną, jest jednocześnie obowiązkowym składnikiem każdej formy muzykowania, każdego rodzaju działalności muzycznej. Do estetycznego rozwoju przedszkolaków wykorzystuje się głównie 2 rodzaje muzyki: muzykę wokalną i instrumentalną. W przypadku najmłodszych i młodszych grup wiekowych wokalna forma dźwięku jest bardziej przystępna.

2. Twórczość w zakresie śpiewu i piosenek to jeden z najbardziej ulubionych rodzajów muzyki dla dzieci. zajęcia. Śpiew chóralny jednoczy dzieci i stwarza warunki do ich emocjonalnej komunikacji.

W pierwszym etapie dzieci potrafią jedynie śpiewać i odtwarzać onomatopeje (kot miauczy, pies szczeka, ptak śpiewa)

Aby zapoznać dzieci z nową piosenką, nauczyciel posiadający dobre zdolności muzyczne – głos, wyraźną intonację, prawidłową artykulację i wymowę – wykonuje piosenkę solo. Z reguły taka znajomość nowej pracy wywołuje u dzieci żywą reakcję emocjonalną. Umiejętność śpiewania, tańca i gry na instrumencie dyrektora muzycznego jest dla dzieci naturalna, natomiast podobne umiejętności nauczyciela budzą duże zainteresowanie i chęć naśladowania.

Na drugim etapie nauki piosenki nauczyciel śpiewa razem z dziećmi, jednocześnie kontrolując, czy wszystkie dzieci są aktywne i czy poprawnie przekazują melodię.

Wychowawcy uczą dzieci uważnego słuchania piosenki, starają się, aby chciały brać udział w onomatopei, namawianiu, śpiewaniu i śpiewaniu.

Dzieci uczą się:

Śpiewaj bez napięcia, naturalnym głosem, nie narzucaj brzmienia i nie wykrzykuj poszczególnych słów;

Zacznijcie i skończcie wspólne śpiewanie, śpiewajcie bez prowadzenia i powtórzeń, zachowajcie pauzy, wysłuchajcie wstępu i zakończenia;

Prawidłowo przekaż ogólny kierunek melodii i wzór rytmiczny piosenki (mogą to zrobić dzieci z pierwszej grupy juniorów).

Nie należy oczekiwać takiego samego sukcesu w śpiewaniu od wszystkich dzieci z tej samej grupy, jak od dzieci z dwóch grup utworzonych z dzieci w tym samym wieku. Wiele zależy od tego, kiedy powstała ta grupa, ile jest w niej dzieci, które uczęszczają do żłobka już drugi rok, ile jest nowych, „domowych” dzieci, słabiej przygotowanych do zajęć muzycznych. Na słuch muzyczny dzieci w wieku od dwóch do trzech lat wpływa wiele czynników - mowa, koordynacja ruchów (od tego zależy również artykulacja), ogólny rozwój itp.

Należy pamiętać, że pod koniec trzeciego roku życia dzieci znają i używają od pięciu do sześciu razy więcej słów niż w wieku dwóch, dwóch lat i 1-2 miesięcy.

Tekst piosenek dla dzieci powinien być jasny, krótki, wyrazisty, ciekawy, melodia powinna mieścić się w zakresie głosów dzieci z tej grupy, a także zapewniać swobodę w tessiturze i oddychaniu. NA. Metlov zauważył, że koncepcja „przystępnej piosenki” jest nieadekwatna do koncepcji „łatwej piosenki”. Same „łatwe piosenki” nie są w stanie wspierać rozwoju muzycznego dzieci. Oznacza to, że przy wyborze piosenek należy kierować się zasadą stopniowego przejścia od wyuczonego do nieznanego.

Najmłodsze dzieci przechodzą od namawiania i onomatopei do wspólnego śpiewania.

Po wybraniu piosenki nauczyciel uczy się jej na pamięć – nie tylko melodii, ale także akompaniamentu. To znacznie ułatwia proces nauczania dzieci śpiewu. Uwaga dzieci jest niestabilna.Tylko patrząc na dzieci, widząc każde z osobna, nauczyciel skupia ich uwagę, zachęca i włącza do wspólnego śpiewania.

Z dziećmi należy śpiewać przy akompaniamencie fortepianu: pod względem barwy i jakości dźwięku akompaniament fortepianu jest lepszy. Jednak umożliwienie dzieciom wsłuchania się w melodie znanych im piosenek, wykonywanych na różnych instrumentach muzycznych – trioli, flecie prostym, ksylofonie, harmonijce ustnej, metalofonie, harfie dziecięcej – jest pożądane i konieczne. Rozwija to pamięć melodyczną i barwową, wewnętrzny słuch muzyczny, uczy dzieci rozumieć, kochać muzykę i cieszyć się nią.

Często nauczyciele pracujący z dziećmi śpiewają bardzo powoli, niemal sylaba po sylabie, tłumacząc to w ten sposób. „Aby wszyscy zrozumieli”. Ale czasami rezultat jest odwrotny: połączenie między sylabami zostaje utracone – słowo znika, znaczenie znika, połączenie pomiędzy dźwiękami melodii zostaje utracone – melodia znika.

Jak zatem śpiewać z dziećmi? Powinieneś śpiewać w tempie wygodnym dla dzieci, cały czas słuchając, jak śpiewają i śpiewają razem z nimi. Możesz poprosić dzieci, aby trochę szybciej powtórzyły piosenkę, którą właśnie wykonały. Aby to zrobić, osoba dorosła musi najpierw zaśpiewać jedną frazę w sugerowanym tempie, następnie zaśpiewać z dziećmi, słuchając, jak sobie poradziły, czy jest to dla nich wygodne i zdecydować, czy utrzymać to tempo na dalszych zajęciach. Nie przyspieszaj ani nie zwalniaj sztucznie tempa tak bardzo, aby utwór się rozpadł.

Dziecko ma dwa lata. Chodzi do przedszkola dopiero od tygodnia lub dwóch. Okres adaptacyjny minął szybko i łatwo. Podczas lekcji muzyki dziecko z zainteresowaniem obserwuje i słucha śpiewu dyrektora muzycznego i nauczyciela.

Nauczyciel zaprasza go: „Zaśpiewaj z nami piosenkę!” Dziecko milczy. Strach? Nie chcesz? Nie rozumie? Tak, nie rozumie, o co dokładnie jest proszony. W domu dorośli nie wciągali go do śpiewania („Jest mały, słabo mówi”), a kiedy na lekcji muzyki poproszono go o śpiewanie, dzieciak nie rozumiał znaczenia czasownika „śpiewać”. Dlatego nauczyciel musi powiedzieć przed i po zaśpiewaniu piosenki: „Tak śpiewam piosenkę”, „Będę śpiewać”, „Jak śpiewała ciocia Ola?”, Tj. Konieczne jest skojarzenie czasownika „śpiewać” „z konkretnym działaniem. Jeśli podczas lekcji zaśpiewano dwie piosenki, to przed i po wykonaniu każdej z nich nie zapomnij powiedzieć: „Będziemy śpiewać” i „Zaśpiewaj piosenkę”. Po dwóch lekcjach dziecko już rozumie znaczenie czasownika „śpiewać”. Słucha, patrzy na nauczyciela, pyta: „Więcej”, ale sam nie śpiewa.

Szeroka praktyka pracy z małymi dziećmi pomogła zidentyfikować te piosenki, które dzieci najchętniej zaczynają śpiewać.

Piosenka „Nasza Tanya śpiewa, śpiewa” jest jedną z nich.

Wykonywane do melodii rosyjskiej pieśni ludowej „Słowik śpiewa, śpiewa”

Dzieci siedzą na krzesłach ustawionych w półkole, dyrektor muzyczny przywołuje do siebie Taneczkę, przytula ją, patrzy na wszystkich czule i śpiewa bez akompaniamentu muzycznego:

Nasza Tanya śpiewa, śpiewa,

Śpiewa, śpiewa, dobrze.

Miła ładna.

Śpiewa, śpiewa swoją piosenkę:

La-la, la-la, la-la-la, la, la.

Nauczyciel zaprasza Tanyę do zaśpiewania „la-la…”

Na pierwszej lekcji Tanechka (lub Olechka, Vovochka) chętnie staje obok dyrektora muzycznego, cieszy się uwagą i uczuciem, ale może nie chcieć śpiewać. Cierpliwie i umiejętnie reżyser muzyczny stara się wciągnąć dziecko do wspólnego śpiewania.

Cóż za szczęście: jedno z dzieci zaczęło śpiewać! Spójrz na reakcję dzieci. Od razu zwracają uwagę na śpiewające dziecko, patrząc na nie ze zdziwieniem i zainteresowaniem. Dorośli rozumieją: to jest zwycięstwo. Teraz do śpiewu przyłączają się inne dzieci. Jeśli w grupie zacznie śpiewać dwójka lub trójka dzieci, mamy gwarancję, że za tydzień reszta będzie śpiewać (oczywiście z pomocą dorosłych). Możesz zaprosić do śpiewania kilkoro dzieci, a następnie całą grupę, używając następujących słów:

Śpiewajcie, moje dzieci śpiewają,

Śpiewają, śpiewają dobrze.

Miła ładna,

Śpiewajcie, śpiewajcie ich pieśń:

La-la, la-la, la-la-la, la-la,

La-la, la-la, la-la-la, la-la.

Jeśli w piosence „Nasza Tania śpiewa, nasza Tania śpiewa” dzieci śpiewają tylko „la-la”, to w następnej piosence („Mishka”) zaczynają śpiewać kilka powtarzających się słów. Tak więc prosta i interesująca gra dla dzieci zawiera śpiewającą piosenkę z powtarzającymi się słowami, a dzieci mogą z łatwością zacząć śpiewać.

Śpiewanie „Niedźwiedzia”

Niedźwiedź (zabawka) śpi na ławce. Dzieci i nauczyciel podchodzą do niego i budzą go:

Miś, Miś, dlaczego tak długo spałeś?

Miś, Miś, dlaczego tak chrapiesz?

Misiu, mały miś, mały miś, wstawaj!

Niedźwiedziu, niedźwiedziu, baw się z nami!

Nauczyciel podnosi niedźwiedzia, ten „budzi się i warczy”, dzieci uciekają. Niedźwiedź chodzi po okolicy, szukając dzieci i pyta: „Kto tu śpiewał piosenki i nie pozwolił niedźwiedziowi spać?” Kiedy niedźwiedź „zasypia” ponownie, nauczyciel i dzieci powtarzają piosenkę. Zabawa jest przyjemna, zrozumiała dla dzieci i chętnie przyłączają się do wspólnego śpiewania.

„W grach muzycznych im większa aktywność śpiewacza dzieci, tym bardziej oczywisty, tym bardziej wizualny wynik ich śpiewu” (Babadzhan T. Edukacja muzyczna małych dzieci. - M., 1967. - s. 53).

Oczywiście nie wszystkie dzieci śpiewają piosenkę od początku do końca na pierwszych lekcjach. Najpierw dzieci śpiewają powtarzane słowa („Miszka, niedźwiedź”), a następnie kilka zwrotów.

Krótkie kuplety zawarte w grze są bardzo pomocne w śpiewaniu. Choć nie towarzyszy im muzyka, dzieci radośnie i jednomyślnie mówią chórem (śpiewem). I tak w spektaklu muzyczno-ruchowym „Kąpiel Nataszy” (folklor rosyjski, słowa N. Frenkel, części I. Plakida / We love music. Numer 6. - M., 1967) występuje następujący dwuwiersz:

Woda - zgniatanie-squelch-squelch,

Natasza - kup-kup-kup.

Te wersety nie są śpiewane, ale powtarzane w rozmowie między wersami. Takie namawianie chóru jest ważne jako odskocznia do nauki wspólnego śpiewania.

W ten sposób dorośli namawiają półtora-, dwuletnie dzieci do wspólnego śpiewania i zaczynają śpiewać z dziećmi w trzecim roku życia (szczególnie w przypadku, gdy grupę tworzą nowe „domowe” dzieci) .

Około dwa tygodnie po nauczeniu się piosenki „Nasza Tanya śpiewa, śpiewa” i zabawie z piosenką „Niedźwiedź” możesz rozpocząć pracę nad piosenką „Ptaki”. Ukraińska melodia ludowa.

Śpiewamy „Ptaki”

Przyjdźcie, ptaszki, do nas, do nas, do nas.

Dam zboże ptakom, dam im, dam im.

Z dziobami ptaka – dziobanie, dziobanie, poszło.

Patrzę na ptaki i śpiewam:

La-la-la-la, la-la, la-la-la,

La-la-la-la, la-la, la-la-la.

Tekst piosenki jest zrozumiały dla dzieci. Powtarzane słowa pomagają im włączyć się do śpiewu. Słowa „Patrzę na ptaki i śpiewam” pozwalają piosence kontynuować. Wszyscy powtarzają zwrotkę, śpiewając „la-la”, co pozwala lepiej zapamiętać melodię. Lepiej jest śpiewać piosenkę bez akompaniamentu instrumentalnego. Później melodię można zaproponować do odsłuchania, wykonując ją na zajęciach muzycznych na piszczałce, flecie, metalofonie, harfie itp.; Wskazane jest, aby poprosić dzieci, aby odnalazły i nazwały tę piosenkę.

W repertuarze piosenek dla dzieci piosenka „Ptaki” jest jedną z najlepszych: ma wyrazistą melodię, wyraźny tekst i powtarzające się słowa. To za jego pomocą uczymy dzieci nie tylko śpiewać wraz z pojedynczymi słowami, ale także śpiewać frazy, całą piosenkę. Może nie warto „wzbogacać” go o dodatkowe zadania rytmiczne i zabawę dla dzieci?

Aby rozwijać u dzieci poczucie rytmu, uczyć je indywidualnych ruchów do muzyki, istnieje duży wybór muzyki instrumentalnej i wokalnej (począwszy od „Ladushek”),

Piosenki z onomatopejami, np. „Bobik” (muzyka T. Popatenko, słowa I. Naydenova // Piosenki dla przedszkola. Wydanie 1. - M., 1965), pomagają włączyć dzieci do wspólnego śpiewania i śpiewania. Dzieci szybko i chętnie naśladują szczekanie psa. Najpierw wydłużają linię, łamiąc frazę, a następnie w miarę ćwiczeń onomatopeja brzmi coraz bardziej spójnie, a układ rytmiczny nie zostaje zakłócony. Stopniowo dzieci zaczynają śpiewać kilka słów, a następnie całą piosenkę.

Zajęcia muzyczne z dziećmi odbywają się dwa razy w tygodniu, co nie wystarczy, aby skutecznie nauczyć się śpiewać. Im częściej dziecko słyszy piosenkę wykonywaną na różnych instrumentach muzycznych lub na głos, ze słowami lub bez, tym szybciej rozwijają się jego zdolności muzyczne.

Czystość intonacji zależy nie tylko od ucha muzycznego dziecka, ale także od stopnia jego uwagi podczas śpiewania. Czasami nieśmiałość i słaba artykulacja uniemożliwiają dziecku śpiewanie.

3. Ruchy muzyczne i rytmiczne obejmują taniec, kreatywność taneczną, gry muzyczne, okrągłe ćwiczenia taneczne. Dzieci uczą się poruszać zgodnie z naturą muzyki, środkami wyrazu muzycznego. Rozwijaj poczucie rytmu, rozwijaj zdolności artystyczne i twórcze.

W tej części lekcji wielka jest rola nauczyciela. W procesie uczenia się nowych ruchów uczestniczy wraz z kierownictwem muzycznym w pokazach wszelkiego rodzaju ćwiczeń, co pozwala dzieciom jednocześnie rozwijać percepcję wzrokową i słuchową. Nauczyciel, ponieważ nie siedzi przy instrumencie, widzi wszystkie dzieci i może w trakcie akcji udzielać odpowiednich poleceń i komentarzy. Nauczyciel musi pokazywać dokładne, jasne i piękne przykłady ruchów we wszystkich rodzajach ćwiczeń, z wyjątkiem ćwiczeń figuratywnych. W ćwiczeniach figuratywnych nauczyciel podaje przykładowe przykłady, ponieważ ćwiczenia te mają na celu rozwój twórczej aktywności dzieci.

Podczas nauki tańców konieczne jest również pokazanie nauczycielowi. W przyszłości w miarę postępu realizacji wydawane będą wyłącznie instrukcje ustne, a błędy są korygowane. Dzieci uczą się przekazywać różne obrazy (latają ptaki, galopują konie, skaczą króliczki). Nauczyciel werbalnie pomaga dokładniej przekazać ruchy i podobieństwa z postaciami. W konsekwencji aktywność twórcza dzieci rozwija się poprzez ukierunkowaną naukę, poszerzanie doznań muzycznych, aktywizację uczuć, wyobraźni i myślenia.

Udział nauczyciela w lekcji muzyki zależy od grupy wiekowej, przygotowania muzycznego dzieci i szczegółowych celów lekcji. Szczególnie ważne jest, aby nauczyciel brał udział w pracy z młodszymi grupami, gdzie odgrywa główną rolę w zabawach, tańcach i piosenkach. Im młodsze dzieci, tym bardziej aktywny musi być nauczyciel – każdemu dziecku pomagaj, dbaj o to, aby dzieci nie były rozproszone, były uważne, obserwowały, kto i jak wyraża się na lekcji.

Nauczyciel musi umieć śpiewać piosenki, zademonstrować dowolne ćwiczenia, zabawę lub taniec oraz znać muzykę z repertuaru dzieci, której będzie mógł słuchać. Podczas zajęć muzycznych nauczyciel monitoruje postawę dzieci, wymowę słów w piosence oraz jakość przyswojenia materiału.

Nauczyciel ma obowiązek:

Rozwijanie samodzielności i inicjatywy dzieci w wykonywaniu znanych piosenek i tańców okrągłych w różnych warunkach (na spacerze, porannych ćwiczeniach, zajęciach), zachęcanie dzieci do wyrażania swoich wrażeń muzycznych w kreatywnych zabawach.

Rozwijanie u dzieci słuchu muzycznego i poczucia rytmu w procesie prowadzenia zabaw muzyczno-dydaktycznych.

Pogłębiaj muzyczne wrażenia dzieci słuchając nagrań dźwiękowych muzyki.

Poznaj wszystkie wymagania programowe edukacji muzycznej, cały repertuar swojej grupy i bądź aktywnym asystentem dyrektora muzycznego na zajęciach muzycznych.

Prowadź regularne lekcje muzyki z dziećmi swojej grupy pod nieobecność dyrektora muzycznego (z powodu wakacji lub choroby).

Nauczyciel ma obowiązek realizować edukację muzyczną wykorzystując wszystkie formy pracy: śpiew, słuchanie, ruchy muzyczne i rytmiczne, grę na instrumentach muzycznych dla dzieci

Umiejętności do takiej pracy nauczyciel zdobywa podczas specjalnych szkoleń w placówkach oświatowych oraz poprzez komunikację z dyrektorem muzycznym podczas różnych konsultacji, seminariów i warsztatów.

Bez względu na to, jak wysokie są kwalifikacje pedagogiczne dyrektora muzycznego, żadnego z głównych zadań edukacji muzycznej nie da się w zadowalający sposób rozwiązać, jeśli będzie ona prowadzona bez udziału nauczyciela, a także jeśli muzyka będzie odtwarzana dzieciom tylko w te dni, kiedy Przyjeżdża dyrektor muzyczny, jeśli z dziećmi śpiewają, bawią się i tańczą tylko podczas zajęć muzycznych.

Ucząc się z małymi dziećmi gier niehistorycznych, nauczyciel bawi się na wszystkich etapach nauki.

W tańcach z udziałem osoby dorosłej, w których czynności są nagrywane przez autora ruchów, nauczyciel tańczy zawsze z dziećmi we wszystkich grupach wiekowych.

W klasach o innej strukturze rola nauczyciela zależy od rodzaju zajęć dzieci i odpowiada metodyce ich realizacji.

Ponadto główną rolę w edukacji muzycznej pełni nauczyciel w niezależnych działaniach dzieci. Ten rodzaj działalności wymaga stworzenia warunków zewnętrznych, pewnego środowiska materialnego. Ważne jest, aby dzieci miały swój własny kącik muzyczny – z niewielką ilością instrumentów muzycznych, grami muzyczno-edukacyjnymi.

Planując samodzielne zajęcia muzyczne, nauczyciel już na początku roku szkolnego przygląda się dzieciom bliżej. Kogo interesuje, czym (śpiewem, tańcem, grą na instrumencie), czy są dzieci, które nie biorą udziału w muzykowaniu?

Czasami główne role trafiają do tych samych dzieci. Częściowo wynika to z chęci dziecka do bycia liderem, a nie z jego zainteresowania muzyką. Inne dzieci interesują się muzyką, ale są nieśmiałe i niezdecydowane. Nauczyciel musi stworzyć optymalne warunki każdemu dziecku.

Najwyższą jakość pracy można zapewnić tam, gdzie pedagodzy, stale podnosząc swoje kwalifikacje muzyczne i pedagogiczne, stają się aktywnymi i umiejętnymi pomocnikami dyrektora muzycznego, wykorzystują materiał muzyczny w codziennej pracy z dziećmi, a w razie potrzeby potrafią samodzielnie prowadzić proste lekcje muzyki - pod nieobecność dyrektora muzycznego.

Kiedy nauczyciel ma już pewne doświadczenie w obserwacji i analizie zajęć muzycznych, a także doświadczenie w samodzielnym ich prowadzeniu, podczas omawiania technik metodycznych prowadzenia zajęć przedstawi własne propozycje, pobudzi kreatywność dzieci, zaproponuje temat, rozdzieli role i zarysuje rozwój fabuły w grach i dramatach.

Kwalifikacje takie nauczyciel nabywa stale w wyniku systematycznej analizy pracy specjalisty z dziećmi, jego zajęć dydaktycznych z kadrą pedagogiczną oraz wykonywania przez nauczyciela coraz bardziej skomplikowanych zadań kierownika muzycznego.

Mając na uwadze ciągłe i wszechstronne podnoszenie kwalifikacji muzyczno-pedagogicznych kadry, muzyk powinien nie tylko uczyć nauczycieli śpiewu, ruchu i prawidłowego sposobu prezentacji materiału muzycznego, ale także podnosić ogólną kulturę nauczycieli, uczyć ich rozumienia elementarne cechy muzyki - charakter utworu, forma muzyczna (refren, refren, fraza.). Wskazane jest informowanie zespołu o ważnych datach muzycznych, nowościach w edukacji muzycznej dzieci i innych sprawach życia muzycznego.

Rozważmy inną ważną formę edukacji muzycznej i estetycznej dzieci - uroczysty poranek, który obejmuje prawie wszystkie rodzaje twórczych zajęć dzieci i kadry pedagogicznej.

Poranek jest częścią całej pracy edukacyjnej realizowanej w przedszkolu. Tutaj realizowane są zadania wychowania moralnego, umysłowego, fizycznego i estetycznego. Dlatego przygotowanie do wakacji, ich utrzymanie i utrwalenie wrażeń otrzymanych przez dzieci można uznać za części jednego procesu pedagogicznego.

Zajęcia nauczyciela na porankach są bardzo różnorodne. Najbardziej odpowiedzialną rolą jest rola lidera. Jego emocjonalność, żywotność, umiejętność bezpośredniego komunikowania się z dziećmi, ekspresyjne wykonywanie tekstów poetyckich w dużej mierze determinują ogólny nastrój i tempo wakacji. Prezenter musi nie tylko znać program, ale także potrafić szybko reagować na nieoczekiwane, losowe zmiany.

Dzieci czerpią ogromną przyjemność z występów solowych i grupowych prowadzonych przez nauczycieli. Mogą pokazać różne tańce, zaśpiewać piosenki, wcielić się w wybraną postać.

Nauczyciele, którzy nie odgrywają żadnych ról, są z dziećmi w swojej grupie. Uważnie monitorują, jak dzieci postrzegają ten czy inny występ. Śpiewają razem z nimi, przygotowują atrybuty, detale kostiumów, punktualnie przebierają dzieci, pomagają im w razie potrzeby podczas zabawy i występu tanecznego.

Po wakacjach dzieci na długo pamiętają przedstawienia, które im się podobały. Nauczyciel powinien dążyć do utrwalenia tych wrażeń, łącząc je z tematyką swoich zajęć. Zaprasza dzieci do narysowania lub wyrzeźbienia ulubionej postaci, wymyślenia nowej fabuły z postaciami z poranku, prowadzenia rozmów, powtarzania w grupie i podczas spaceru ulubionych piosenek, zabaw i tańców.

Nauczyciel może samodzielnie nauczyć dzieci gry, wystawić mały spektakl teatralny, który następnie można włączyć do lekcji muzyki lub do programu poranku wakacyjnego.

Jakość pracy muzycznej nauczyciela i rozwój jego działalności zależą nie tylko od jego umiejętności i doświadczenia w tym zakresie. Dużą rolę odgrywa tu umiejętność dyrektora muzycznego uwzględnienia cech charakteru każdego nauczyciela: aprobowania nieśmiałych, zaszczepiania w nich wiary we własne możliwości, znajdowania takich krytycznych komentarzy, które nie ranią dumy i sprawia, że chcą naprawić swoje błędy. Należy uczyć punktualności tych, którzy lekceważą swoje obowiązki, a tych, którzy są zadowoleni z osiągnięć, zachęcać do dalszej poprawy.

Rola nauczyciela w muzycznej działalności dzieci nie ulega wątpliwości. Wraz z muzykiem ma ogromne znaczenie w kwestii edukacji muzycznej i estetycznej. Jeśli chodzi o obowiązki, nie ma potrzeby rysować jasnej granicy - powinien to zrobić nauczyciel, a za to odpowiada dyrektor muzyczny. Tylko wspólne działanie, wspólne twórcze podejście do tego zagadnienia może zaowocować. Ważne jest, aby zainteresować i wciągnąć nauczyciela zajęciami muzycznymi tak samo, jak wciągamy dzieci w świat muzyki. Musisz wzbudzić w nim chęć nauki muzyki i ćwiczenia jej, wtedy nauczyciel będzie Twoim najlepszym pomocnikiem.

Niektóre przedszkola mają dobrą tradycję utrwalania wakacyjnych wrażeń poprzez lekcje muzyki. Dzieci przychodzą do sali, gdzie leżą świąteczne dekoracje, detale kostiumów i atrybuty do zabaw. Nauczyciel zaprasza dzieci, aby przypomniały sobie, co im się podobało na poranku, wymieniły wrażenia i, jeśli zajdzie taka potrzeba, wykonały piosenki, wiersze, gry, tańce i inscenizacje. Niektóre przedstawienia można powtórzyć dwa lub trzy razy, zmieniając wykonawców. Wszystko to pomaga głęboko zrozumieć treść wakacji i zachować dobre wspomnienia na ich temat.

Wakacje w przedszkolu są ważną częścią procesu edukacyjnego. Aktywnie wpływają na kształtowanie się osobowości przedszkolaka, pozwalają mu wykazać się umiejętnościami, zdolnościami, inicjatywą twórczą i podsumować pewien wynik pracy pedagogicznej.

BIBLIOGRAFIA:

N. A. Vetlugina „Metody edukacji muzycznej w przedszkolu”

A. N. Zimina „Podstawy edukacji muzycznej w placówce przedszkolnej”

T. S. Babajan „Edukacja muzyczna małych dzieci”

E. I. Yudina „Pierwsze lekcje muzyki i kreatywności”

S. I. Bekina, T. P. Lomova, E. N. Sokovnina „Muzyka i ruch”

Magazyn „Katalog Dyrektora Muzycznego”

M. B. Zatsepina „Edukacja muzyczna w przedszkolu”

M. B. Zatsepina „Zajęcia kulturalne i rekreacyjne w przedszkolu”