Lekcja rozwijania zdolności twórczych dzieci. Zajęcia zintegrowane rozwijające zdolności twórcze przedszkolaków. Ćwiczenie „Korzystanie z obiektów”

27.09.2019

Treść programu: rozwijać dziecięcą wyobraźnię i kreatywność, samodzielność myślenia, utrwalić wiedzę na temat ciepłych i zimnych palet kolorystycznych;

nauczyć się tworzyć własny obraz artystyczny (ośmiornica) stosując następującą technikę: malowanie bejcą (gwasz i akwarela) bez wychodzenia poza kontur; daj dziecku prawo wyboru koloru, naucz go rozmazywać akwarele na tkaninie; pielęgnuj dokładność w pracy z gwaszem i umiejętności współpracy.

Materiał: kolorowa mozaika zimnego i ciepłego mężczyzny, zarys sylwetki, pędzle nr 6, stojaki na pędzle, gwasz w ciepłych tonacjach, akwarela, liniowa ścieżka do gry „Tak-Nie”, materiały do jej wykonania: karton, papier kolorowy, folia, biały papier, tapeta, deska drewniana, tkanina kolorowa, szkło, piasek, ramki z tkaniną; nagranie audio „Muzyka dla duszy”.

Postęp lekcji

Nauczyciel zaprasza dzieci, aby usiadły na dywanie.

W. Dziś opowiem Wam bajkę. (Brzmi tajemnicza muzyka.) W pewnym królestwie, w odległym państwie, za wysokimi górami, za ciemnymi lasami, leży magiczna kraina. Wszystko w niej było niezwykle piękne. Dawno, dawno temu w królestwie żyło dwóch bliźniaków, dokładnie tego samego wzrostu, o bardzo podobnej twarzy, ale inaczej ubrani, dlatego każdy miał swój własny nastrój.

To ludzie od farby. Byli przyjaciółmi, uwielbiali malować, ale pewnego dnia pokłócili się, a nawet pokłócili, do tego stopnia, że rozsypali się na kolorowe kawałki, niczym mozaika. Oto one (pokazuje). Jednym z nich był kolor ognia i słońca.

Jak myślisz, na jakie kolory jest pomalowany? (Żółty, czerwony, różowy, pomarańczowy, piaskowy, malinowy, bordowy.) Mężczyzna emanował ciepłem. Był ciepły jak... (Odpowiedzi dzieci.) I dlatego był w nastroju, jak myślisz? (Wesoły, radosny, świąteczny, błyszczący, kolorowy, promienny, entuzjastyczny.)

Zabawa z piłką w kręgu z dziećmi.

Był smutny, ponieważ... (Odpowiedzi dzieci.)

Był wesoły, bo... (Odpowiedzi dzieci.)

Pomóżcie mu zaistnieć w naszym kraju. (Dzieci wybierają fragmenty tylko ciepłych kolorów i układają je wzdłuż konturu sylwetki, kolor jest określony.)

Inny uwielbiał kolor śniegu, wody, lodu. Z jakimi kolorami się przyjaźnił? (Odpowiedzi dzieci: niebieski, jasnoniebieski, fioletowy, niebiesko-zielony, zielony, liliowy.) Z mężczyzny promieniował chłód, był zimny jak... (Odpowiedzi dzieci.) Jak myślisz, w jakim był nastroju? (Smutny, żałobny, nudny, zimniejszy, opadający, kwaśny

Pomimo tego, że malarze byli w różnych kolorach, uwielbiali malować akwarelami i gwaszem. Przygotowali dla nas zagadkę-niespodziankę. Oto on (pokazuje w każdym domu - na „magicznej ścieżce” żyje coś, z czego można czerpać (określa materiały). Pomoże nam to rozwiązać zagadkę. Ma zasady: Ty zadajesz mi pytania, a ja tylko odpowiadam „tak” lub „nie” „Zapytaj!

Liniowe „Tak-nie” zgodnie z algorytmem.

Podczas gry zgadują, że odpowiedzią jest tkanina.

W. A teraz każdy pomaluje własną ośmiornicę na takie kolory, aby była widoczna w morzu. Jak myślisz, jaką paletą będziemy malować – na ciepło czy na zimno? (Odpowiedzi dzieci.) Dlaczego? Jakimi kolorami będziemy malować – akwarelą czy gwaszem? (Odpowiedzi dzieci.) Dlaczego gwasz? Jaki gwasz? (Gruby, jasny, nie lubi dużej ilości wody.) (Nauczyciel zadaje podobne pytania o morze, akwarelę.)

W. Kto jeszcze żyje w wodzie? - Ryba, rekin, jeżowiec... Czy wiesz, w jakich kolorach występuje rekin? Są rekiny białe, szare i niebieskie, są rekiny tygrysie, lamparty i zebry, a nawet rekiny cytrynowe. Teraz weźmy kolorowanki z rekinami i pomalujmy je tymi kolorami, a następnie zobaczmy, co wymyślisz.

Nauczyciel zaprasza dzieci, aby wybrały na stół farbę gwaszową i usiadły przy swoich stołach do pracy. W procesie twórczości artystycznej dzieci w tle rozbrzmiewa muzyka z cyklu „Muzyka dla duszy”.

Kiedy wszystkie dzieci zakończą pracę, nauczyciel proponuje rozłożenie kolorowanek na stołach.

W. Tak zakończyła się podróż przez bajkę. Do zobaczenia wkrótce!

Eksperyment formacyjny obejmuje program zajęć integracyjnych, których celem jest twórczy rozwój dzieci w starszym wieku przedszkolnym.

Zajęcia mają na celu aktywizację potencjału twórczego dziecka, rozwój zdolności twórczych, rozwój wyobraźni, percepcji i innych procesów psychicznych, rozwój emocjonalny, rozwój sfery emocjonalno-wolicjonalnej i jej funkcji takich jak samoregulacja, introspekcja, poczucie własnej wartości , empatia. itp. rozwija się wyobraźnia, percepcja, myślenie werbalne i logiczne oraz zdolności motoryczne. Cały program przyczynia się także do rozwoju mowy dzieci.

Program zajęć integracyjnych obejmuje wszystkie obszary rozwoju umysłowego dzieci, zachowując jednocześnie ukierunkowany wpływ poszczególnych zajęć na aktywność twórczą.

Lekcja „Drzewo noworoczne” (cykl „Zima”)

* rozwinąć umiejętność przenośnego postrzegania natury i przekazywania jej na rysunkach;
* wybierz obiekty do obrazu zgodnie z planem; za pomocą wyobraźni wyraź emocjonalną treść obrazu kolorem, linią, kompozycją;
* rozwinąć umiejętność ekspresyjnego przekazywania obrazów muzycznych w ruchach twórczych;
* zachęcamy do udekorowania choinki według własnego uznania, o określonej tematyce: mroźna, marzycielska, samotna, dziarska, wesoła itp.

Jeśli to możliwe, idź do parku przed zajęciami i przyjrzyj się cechom sylwetek świerków i sosen: niektóre są smukłe, inne bujne, inne mają smutno opadające gałęzie, inne są porywiste itp.

Nowy Rok to najbardziej magiczne święto dla dzieci i dorosłych. Zawsze ozdobiony jest drzewami iglastymi: świerkiem lub sosną. Każde drzewo ma swój charakter, trzeba je zobaczyć, rozwiązać i w zależności od rozwiązania w specjalny sposób ozdobić świerk lub sosnę. Pamiętamy, jakie drzewa iglaste widzieliśmy w parku, po jakich cechach rozpoznaliśmy tę lub inną cechę drzewa: ruch pnia, liczbę gałęzi, ich ruchy w górę, w dół i na boki, ich blask, długość, kolor pnia i igieł itp. d.

Nauczyciel zaprasza dzieci do narysowania świerka lub sosny na obraz dziewczynki - smutnej, zamyślonej, dziarskiej, wesołej, jakby wirującej w tańcu śnieżycy. Możesz wspólnie z dziećmi zastanowić się, jak może poruszać się pień i gałęzie, jaki odcień zieleni najlepiej oddaje charakter drzewa itp.; jak w takim czy innym przypadku ozdobić świerk lub sosnę (kolor zabawek, ich umiejscowienie na gałęziach), jakie tło wybrać (kolorowy papier do aplikacji w pastelowych kolorach). (Rysunki drzew różnych typów.)

Podczas tej lekcji nie trzeba skupiać się na drzewach iglastych. Można spojrzeć szerzej na ogólne drzewa zimowe, ale najważniejsza jest emocjonalna i figuratywna charakterystyka każdego drzewa.

Na zakończenie zajęć dzieci słuchają muzyki różnego rodzaju. Nauczyciel zachęca uczniów, aby wyobrazili sobie siebie na obrazie smutnej lub wesołej choinki i nadali jej charakter poprzez mimikę i ruchy plastyczne. Następnie dzieci odnajdują wśród rysunków te, które mają najbardziej wyrazisty charakter.

Seria muzyczna: D. Kabalewski, „Walc”; S. Maykapar, „Walc”;

P. Czajkowski, „Walc” ze zbioru. „Album dla dzieci”; N. Levy, „Mały walc”; S. Prokofiew, „Walc” ze zbioru. „Muzyka dla dzieci”; L. Boccherini, „Menuet”; F. Chopin, „Polonez” (A-dur); D. Szostakowicz, „Tańce lalek”: „Walc”, „Walc liryczny”, „Gawot”, „Polka”, „Romans”, „Taniec”.

Lekcja „Komponowanie bukietu” (Cykl „Ja i moje otoczenie!”)

* pielęgnuj miłość i szacunek dla bliskich, wyrażaj swoją postawę w działaniach, opowieściach, rysunkach;
* rozwinąć umiejętność podziwiania form naturalnych i twórczego przekształcania ich w dekoracyjne;
* dalsze rozwijanie zainteresowań zbiorową działalnością artystyczną i dekoracyjną;
* przyczyniają się do kształtowania umiejętności fantazjowania podczas komponowania kompozycji;
* wzbudzić zainteresowanie dzieci mieszaniem farb w celu uzyskania jasnych odcieni kolorów;
* nadal uczyć, jak rozróżniać odcienie nastroju w utworach o podobnej treści emocjonalnej.

Reprodukcje obrazów przedstawiających bukiety kwiatów o różnym nastroju: wesoły, radosny, spokojny, smutny, niespokojny. Np.: M. Saryan, „Kwiaty w Kalagi” i „Niebieskie kwiaty”; A. Wasiliew, „Biała tkanina i kocie łapy”; V. Van Gogh, „Słoneczniki”; martwe natury A. Kuprina; obrazy kwiatowe T. Mavriny, ukraińskich artystów ludowych itp.

Jakie kwiaty lubi Twoja mama? Dowiaduj się w domu, ale w taki sposób, aby nie domyśliła się, jaką niespodziankę przygotujesz dla niej i wszystkich innych. Spośród reprodukcji obrazów dzieci same muszą wybrać te, które najlepiej oddają nastrój zbliżającego się święta: radosne, wesołe, łagodne, uroczyste. Dlaczego wybrałeś te konkretne obrazy? Zwróć uwagę na format obrazu, kolor, linię, światło i cień, kompozycję.

Jak sprawić, by nasz bukiet był wesoły, elegancki i odświętny? Wymyśl i narysuj kwiaty o „niezwykłej urodzie”.

Na zajęcia nauczyciel przynosi dużą kartkę papieru (1,5x2) jako tło, na której narysowany jest kosz lub wazon z kwiatami.

Dzieci zastanawiają się, w jakim nastroju powinien być ich bukiet – radośnie spokojny czy radośnie uroczysty. W zależności od tego oferowane są różne opcje tła i lokalizacji kartki papieru - z dłuższym bokiem w poziomie lub w pionie.

Następnie dzieci rysują kwiaty o „niezwykłej urodzie”, podporządkowując ich kształt i kolorystykę nastrojowi planowanego bukietu.

Po wyschnięciu rysunków dzieci wycinają je wzdłuż konturu. Nauczyciel tymczasowo przyczepia do tła kwiaty z plasteliną, dyskutując z dziećmi, jak ciekawie i pięknie ułożyć elementy całości kompozycji, aby osiągnąć jej jak największą integralność, nasycenie kolorów, stworzenie określonego nastroju; W razie potrzeby dzieci mogą używać naturalnych materiałów.

Na koniec lekcji, aby utrwalić materiał, możesz zaprosić dzieci do wysłuchania fragmentów muzycznych, w których powinny poczuć ten lub inny nastrój i spróbować przekazać słowami i gestami charakter bukietu, który można przyciągnąć do tej muzyki . Na przykład P. Czajkowski, „Polka”; E. Grieg, „Arietta”; F. Chopin, „Polonez” (A-dur). Ważne jest, aby dzieci słyszały różne odcienie radości w słuchanych fragmentach muzycznych i mogły je zobaczyć na reprodukcjach obrazów.

Seria muzyczna: I.-S. Bacha, „Żart”; P. Czajkowski, „Walc kwiatów” z baletu „Dziadek do orzechów”; E. Grieg, „Arietta”; F. Chopin, „Polonez”; R. Schumann, „Pełne szczęście”.

Lekcje „W ogrodzie dobrej i złej czarodziejki”

(Cykl „Ja i moje otoczenie!”)

* nadal poszerzaj horyzonty i wiedzę dzieci o przyrodzie;
* rozwijać wyobraźnię i wyobraźnię dziecka podczas przedstawiania bajkowych roślin i owadów;
* uczyć dzieci tworzenia wizerunków roślin i owadów za pomocą graficznych środków wyrazu: linia, plamka, obrys;
* utrwalić umiejętność malowania akwarelami, nauczyć się łączyć akwarele i gwasz na rysunku;
*opracowanie koncepcji przestrzennych, umiejętności kompozytorskich w układzie panelu ogólnego.

Podczas lekcji nauczyciel wraz z dziećmi przywołuje bajki, w których są dobre i złe postacie, na przykład dobra czarodziejka i wiedźma, prowadzi dzieci do przekonania, że oboje są piękni z wyglądu, ale w ich wewnętrzna treść jest inna, jedna niesie innym ciepło i życzliwość, a druga jest złem, bezdusznością. Znajduje to odzwierciedlenie w otaczającym je bajecznym świecie przyrody żywej i nieożywionej, w roślinach, owadach itp., które znajdują się w ogrodzie czarodziejki i wiedźmy. W ten sposób ogród czarownicy może być otoczony pięknymi kwiatami i krzewami, które pozwalają podróżnym wejść do ogrodu, ale nie pozwalają im się wycofać.

W naturze istnieją rośliny, które mając delikatny zapach i piękne kwiaty, zachowują się jak drapieżniki. Przyciągając owady zapachem, dosłownie połykają je płatkami kwiatów. Na przykład lilie morskie są jednym z najpiękniejszych stworzeń natury. Miseczkowy kształt lilii, utworzony przez porowate, ruchome ramiona-promienie, często jaskrawo i różnokolorowo, sprawia, że te drapieżne kwiaty wyglądają jak piękne egzotyczne rośliny. Te lilie nie pachną - przyciągają swoim wyglądem.

Niektóre odmiany lilii ogrodowych zachowały również złowrogą właściwość odurzania silnym zapachem nie tylko zwierząt, ale także ludzi, mając jednocześnie wspaniały wygląd - jasny, egzotyczny.

Niektóre gatunki na zewnątrz bardzo atrakcyjnych owadów i motyli mają również podobne właściwości destrukcyjne.

Aby pomóc dzieciom wyobrazić sobie ogród czarownicy i ogród czarodziejki, używamy muzyki. Słuchamy dwóch fragmentów: „Maj. Białe noce” P. Czajkowskiego oraz „Marsz Czernomoru” z opery „Rusłan i Ludmiła” M. Glinki.

Spróbujmy teraz opisać ogrody wiedźmy i czarodziejki. Według dzieci ogród czarownicy można otoczyć pięknymi krzewami o jasnych kwiatach, które wpuszczają podróżnych do ogrodu, ale nie pozwalają im się wycofać, wypuszczając ciernie. Wymyślmy dla nich nazwę, aby ich złowrogi charakter znalazł odzwierciedlenie w brzmieniu. Na przykład „schipalzia”. Jedno z dzieci narysuje ten krzak bezpośrednio na dużej kartce papieru, po wcześniejszym wybraniu koloru tła i pomalowaniu go.

Jakie rośliny mogą rosnąć w ogrodzie czarodziejki? Jakiego koloru są, jak pachną, jaki mają kształt kwiatów i gałązek? Jak można je nazwać? Na przykład „alalia”. Które z dzieci (2 osoby) namaluje tło do ogrodu czarodziejki i przedstawi rośliny rosnące na jego granicy?

Jakie rośliny mogą rosnąć w obu ogrodach? Mogą to być prawdziwe lub wyimaginowane dzieci, łącznie z imionami i wyglądem. To samo dotyczy owadów i ptaków zamieszkujących oba ogrody.

Następnie dzieci rysują własne wersje roślin, owadów i ptaków do tych ogrodów, wymyślając i zapisując obok nich swoje nazwy. Podczas lekcji omawiają rysunki i ich nazwy, wycinają rysunki po obrysie i układają je w zbiorowe kompozycje „Ogród Czarownicy” i „Ogród Czarodziejki”.

Technika: gwasz, kredki akwarelowe i woskowe lub papier kolorowy, skrawki, klej, nożyczki, kolaż.

Seria muzyczna:

ogród czarodziejki - P. Czajkowski, „Maj. Białe noce”, „Taniec cukrowej wróżki” z baletu „Dziadek do orzechów” czy „Grudzień. Boże Narodzenie” (według wyboru nauczyciela);

ogród czarownic - M. Glinka, „Marsz Czernomoru” z opery „Rusłan i Ludmiła”; E. Grieg, „Kobold”.

Lekcja „Co ryby widzą w akwarium?”

(Cykl „Ja i moje otoczenie” wędkarstwo!”)

* rozwijać fantazję, pamięć figuratywną, wyobraźnię, umiejętność wyrażania swojego stosunku do tego, co jest przedstawione na rysunku.

Kiedy patrzymy na przytulny świat akwarium, uspokajamy się. Rzeczywiście, jakie tam piękne: spokojna woda, zielone glony, fantazyjne kamienie i groty na dnie oraz przepięknie ubarwione, pełne wdzięku w sylwetce ryby, które powoli pływają po przezroczystych ścianach, zastygając na dłuższą chwilę w jednej pozycji, lekko poruszając płetwami i usta. Co oni chcą nam powiedzieć? A jak nas widzą? Jak nasz świat wygląda dla ryb akwariowych? Tłem dla rozmowy i późniejszego rysowania może być fragment muzyczny „Złota rybka” z baletu R. Szczedrina „Mały garbaty koń” lub „Akwarium” ze suity „Karnawał zwierząt” C. Saint-Saensa.

Dzieci fantazjują na ten temat i rozmawiają o tym, jak niektórym rybom może się wydawać, że pomieszczenie to jest jednocześnie dużym akwarium, a przebywający w nim ludzie to ogromne, dziwne ryby. Niektóre ryby wyobrażają sobie nas jako ogromne potwory, inne zaś widzą nas przez zakrzywioną szybę okrągłego akwarium, jak w zniekształcającym lustrze. Niektórzy zapewne nieustannie boją się pojawienia się ogromnego, z ich punktu widzenia, puszystego kota, który uwielbia przesiadywać długo w pobliżu akwarium i stale monitorować ruch ryb. Niech dzieci same zastanowią się nad możliwymi opcjami kompozycji i porozmawiają o nich. Podczas rozmowy należy zwrócić uwagę na ekspresję mowy dzieci, użycie przez nie przyrostków i przedrostków przy doborze słów opisujących ich fantazje („straszak”, „ogromny”, „obrzydliwy”, „malutki” itp.).

Musisz więc wyobrazić sobie na rysunku zakrzywiony, zniekształcony, kreskówkowo zabawny lub inny świat poza ścianami akwarium, podkreślić swój pomysł kolorem, linią, kształtem, kompozycją.

Technika pracy: kredki woskowe lub gwasz.

Lekcja „Nieistniejące zwierzęta”

(Cykl „Fantastyczne miasto”)

* rozwijać responsywność i wrażliwość słuchową i muzyczną, umiejętność wyobrażania sobie, wymyślania nowych słów onomatopeicznych, form w aktywności wzrokowej.

Dzisiaj spróbujemy swoich sił w wymyślaniu nowych słów i nowych form. Zróbmy to w formie gry. Aby ułatwić sobie włączenie się w proces inwencji i twórczości, spróbujmy wyobrazić sobie siebie (wchodzi cicho muzyka D. Szostakowicza „Fantastyczne tańce”, op. 1, nr 2) raz jeszcze znaleźliśmy się w krainie fantazji, kraina cudów, gdzie wszystko jest możliwe. Aby się tam dostać potrzebny jest nam przewodnik, który poprowadzi nas nieznanymi ścieżkami – drogami – być może kosmicznymi – lub zaczarowanymi ścieżkami. Takim przewodnikiem będzie magiczny kapelusz, którego dotknięcie pomoże nam wszystkim przenieść się do krainy czarów.

Nauczyciel na zmianę zakłada każdej osobie zabawny kapelusz z najróżniejszymi dziwnymi dekoracjami lub pozwala każdemu dotknąć jego ronda. Ten, kto dotknie kapelusza, natychmiast zamyka oczy i wyobraża sobie kraj, w którym się znajduje.

Aby zrozumieć niezwykłość naszej krainy czarów – kraju nieistniejącego, krainy fantazji i kreatywności, spójrzmy najpierw na niebo (koniec frazy muzycznej). Nauczyciel zwraca uwagę dzieci na tablicę – niebo, na którym przedstawiony jest rysunek.

"Jak to wygląda?" – pyta nauczyciel. Dzieci odpowiadają, że obraz przypomina chmury i deszcz. Tak, to prawda, ale w naszym fantastycznym kraju nie wszystko nazywa się po rosyjsku. To zdjęcie przedstawia „luoma-kuoma-muoma”, „bogo-togo-mogo” i „teepee-ripi-dripi”. Ale nikt jeszcze nie wie, co oznacza każde z tych słów. Zastanówmy się nad tym razem. Na podstawie kombinacji dźwięków dzieci muszą ustalić, że „luoma-kuoma-muoma” to chmura o miękkich konturach, „bogo-togo-mogo” to chmura o przerywanych konturach, a „tipi-ripi-dripi” to deszcz.

Jak widać, w tej fantastycznej krainie czarów wszystko jest niezwykłe - niektóre są podobne do naszych ziemskich obiektów, a inne nie. Kiedy próbowaliśmy ukryć się przed tipi-ripi-dripi, zobaczyliśmy, że obok nas stoi „bakoryab”. Jak on może wyglądać? Nie mów o tym nikomu – niech to pozostanie naszą małą tajemnicą – lepiej narysuj to na papierze kredkami woskowymi.

Gdy większość dzieci skończy rysowanie, nauczyciel zaprasza wszystkich do narysowania nieistniejącego, fantastycznego zwierzęcia obok „bakoryabu”: „Kiedy skończyło się „teepee-ripi-dripi”, a my wyjrzeliśmy zza „ bakoryab”, widzieliśmy, że po drugiej stronie stoi jakieś stworzenie, zupełnie inne od zwierząt występujących na Ziemi. Narysuj to."

A teraz musimy wymyślić nazwę dla naszego fantastycznego zwierzaka i to koniecznie odzwierciedlającą charakter narysowanego stworzenia.

A żeby określić jego charakter, spróbuj powiązać rysunek z muzyką. (Odtwarzana jest sztuka „Mała kołysanka” M. Schmitza.) Jaki charakter ma melodia, którą teraz usłyszano? Delikatny, czuły. Przyjrzyj się swoim rysunkom i pokaż mi te, w których Twoim zdaniem narysowana istota ma dokładnie taki charakter. Jakich dźwięków należy używać, aby jego imię było czułe i delikatne? Dzieci wymieniają samogłoski, melodyjne dźwięki i miękkie spółgłoski. Te dzieci, które mają delikatne i czułe zwierzę, same wymyślają dla niego nazwę, próbują ją zapamiętać, a niektóre nawet potrafią ją zapisać. Reszta kontynuuje pracę z nauczycielem. Na podstawie poniższego fragmentu staramy się określić charakter zwierzęcia. (Odtwarzana jest sztuka „Marsz Barmaleya” S. Słonimskiego.) Dzieci mówią, że słychać tu kłującą, wściekłą, wściekłą postać. Czy narysowane zwierzęta mają podobne osobowości? Jakich dźwięków należy użyć, aby stworzyć imię dla istoty o takim charakterze? Dzieci mówią, że dźwięki „zh”, „ch”, „r”, „x”, „d”, „sh” itp. brzmią gniewnie. Niech dzieci, które narysowały wściekłe zwierzę, spróbują wymyślić dla niego nieistniejącą nazwę, używając tych dźwięków.

I wreszcie słuchamy trzeciego fragmentu muzycznego – S. Prokofiewa, sceny pojedynku z baletu „Romeo i Julia”, „Montagues i Capulets”, op. 75, nr 6. Dzieci mówią, że w muzyce słychać charakter aroganckiego, dumnego, aroganckiego stworzenia, dlatego dźwięki (fonemy) imienia powinny brzmieć dumnie, arogancko. Podkreślają „e”, „s”, „o”, a także gwałtownie wymawiane dźwięki „ts”, „n”, „l”, „d” itp.

Nauczyciel prosi dzieci, które uważają, że charakter narysowanych przez nie zwierząt „nie pasuje” do żadnej z trzech grup, aby zastanowiły się, jakie imię musi wymyślić, aby odzwierciedlało podobny charakter w dźwiękach i ich kombinacjach.

Na zakończenie lekcji następuje dyskusja na temat pracy.

Technika: kredki woskowe na białym tle, można używać prostych lub kolorowych ołówków.

Cykl muzyczny: D. Szostakowicz, „Fantastyczne tańce”, op. 1,

nr 2; M. Schmitz, „Mała kołysanka”; S. Prokofiew, „Montagowie i Kapuleci”, op. 75, nr 6; S. Słonimski, „Marsz Barmaleya”; D. Kabalewski, „Straszna opowieść”.

Cykl „Bajka zabawkowa”

Cel: rozwój wyobraźni twórczej przedszkolaków, tworzenie warunków do rozwoju zdolności twórczych.

* rozwijać poczucie koloru poprzez malarstwo nieobiektywne;
* pobudzić wyobraźnię, pobudzić chęć improwizacji plamą kolorystyczną;
* doskonalenie umiejętności powiązania koloru z nastrojem muzyki (radość, smutek);
* kultywuj tolerancję u dzieci;
* poszerz słownictwo dzieci, pomóż zwiększyć wyrazistość mowy dzieci;
· rozwijać wyobraźnię dziecka, umiejętność poruszania się zgodnie z naturą muzyki.

Lekcja „Magiczne przygody kropelek”

Świat dzieciństwa łączy się ze światem baśni i magicznych przygód. Często same dzieci mogą wymyślić pewne przygody i my to zrobimy Popracujmy wszyscy razem podczas tej lekcji, aby rozwiać zaklęcie wiedźmy.

Działanie to stanowi dla nauczyciela swego rodzaju metodę diagnostyczną, umożliwiającą rozpoznanie przejawów twórczych dzieci, ich pomysłowości, umiejętności wglądu w niezrozumiałe na pierwszy rzut oka kontury, dostrzeżenia w nich czegoś prawdziwego lub zupełnie odmiennego od rzeczywistości, tj. jak na to spojrzysz - wymyślaj, fantazjuj, zarówno kończąc rysunek plamy, jak i mimicznie, ruchem oddającym jej „charakter”.

Na osobnym stoliku obok miejsca nauczyciela znajduje się stanowisko poglądowe, na którym w określonej kolejności ułożone są farby, pędzle, szklanka wody, serwetki do wycierania pędzli, paleta i papier rysunkowy.

Na lekcję można przynieść dowolne farby – akwarelę, gwasz lub kolorowy tusz.

Lekcja zaczyna się od bajki.

Dawno, dawno temu żyła wiedźma, która ukrywała żywe stworzenia w kawałkach drewna (gałąź, szkło, ceramika). Zarysy tego stworzenia są prawie nie do odróżnienia. Być może wiedźma kazała mu się schylić, przykucnąć, przyjąć jakąś niewygodną pozycję, żeby go ukryć; być może to stworzenie, niegdyś realne, stało się czymś innym niż jakiekolwiek inne na świecie. Każde stworzenie pod drewnianą, kamienną, glinianą czy szklaną skorupą ma swój charakter. A jeśli dotkniesz go magiczną różdżką, stworzenie natychmiast się ożywi i ożyje. Spróbujmy sobie wyobrazić, jak mogła się poruszać ta zaczarowana gałązka (brzmi muzyka E. Griega „Kbold”); albo ten zabawny, szklany diabeł-człowiek (w wykonaniu „Muzycznej tabakierki” A. Lyadova).

Ale czarodziejka nie poprzestała na tym, zaczarowała w plamach inne stworzenia. (Nauczyciel pokazuje dużą plamę na papierze whatmana przyczepionym do tablicy.) Spróbujmy przyjrzeć się jej uważnie i ustalić, kto kryje się za plamą. Co trzeba dokończyć, aby kleks „ożył”? (Za radą dzieci i przy ich udziale kleks „ożywa”). Każdy z Was może mieć też na kartce papieru takie niezwykłe stworzenie. (Nauczyciel kładzie kleks na kartce każdego dziecka, a także szybko zakłada jakiś element kostiumu scenicznego - spiczastą czapkę z gwiazdami, okulary, płaszcz itp., Muzyka D. Szostakowicza „Trzy fantastyczne tańce” Dźwięki.)

Każdy z Was musi dokładnie przyjrzeć się zarysowi i kształtowi plamy. Można to trochę dokończyć. Jeśli kleks nie jest „czytelny”, możesz zgiąć kartkę papieru na pół tak, aby została odciśnięta i jeszcze raz spróbować zobaczyć zarysy ukrytego w niej stworzenia.

Zaklęcie wiedźmy już nie działa, zaczarowane stworzenia nie chcą siedzieć w plamie. Wszyscy są żywi: weseli lub zamyśleni, smutni lub dziarscy - inni.

Partytura: E. Grieg, „Kbold”; A. Lyadov, „Tabakierka muzyczna”; P. Czajkowski, „Taniec cukrowej wróżki”; E. Grieg, „Taniec elfów”.

Cykl „zwykły cud”

Cel: rozwój wyobraźni twórczej w odbiorze muzyki, malarstwa i poezji.

* kontynuuj pracę nad wyrazistością kompozycyjną rysunku, poprzez linię, konstrukcję strukturalną obiektów, ich względne położenie na kartce papieru;
* uczyć elementów obrazowego rysowania obrazu;
* kontynuuj opanowywanie nowych technik rysunkowych (monotypia);
* zachęcać do twórczego wyrażania wyobraźni;
* odkryj znaczenie słów: marzycielski, fantastyczny, ostrożny, szorstki, ciężki, ostry;
* skonsolidować koncepcję „kompozycji”.

Lekcja „Najbardziej”

Dzieci przynoszą na zajęcia przedmioty, które przypominają im o ich mamie (biżuteria, perfumy, wyroby dziewiarskie itp.).

Nauczyciel pomaga dzieciom spojrzeć na rzeczy matki i poczuć, jak emanują ciepłem i życzliwością. Dzieci opowiadają o swojej mamie, posługując się różnymi porównaniami.

„A ty jesteś najdroższy i najukochańszy dla swojej matki. Jak czule nazywa cię twoja matka?” (Dzieci pamiętają, jak czułe imiona nazywa je ich matka.) Mama, podobnie jak ty, nie ma takiego samego nastroju. Posłuchajcie muzyki i opowiedzcie, jaka może być matka i dlaczego może mieć taki nastrój…” (Gra muzyka „Mały romans” R. Schumanna – smutna, zamyślona itp.) Dzieci słuchają muzyki i odszukaj portrety kobiet wśród reprodukcji obrazów, w których artysta odzwierciedlił stan umysłu odpowiadający muzyce. (Brzmi muzyka „Rondo Capriccioso” L. van Beethovena - radosna, dźwięczna, słoneczna, iskrząca, jasna, żywa itp.) Dzieci słuchają muzyki i wybierają te kobiece portrety, w których artystka odzwierciedliła stan umysłu odpowiadający muzyka.

„Wiesz, wydaje mi się, że matki są jak kwiaty. Są piękne jak róże, delikatne jak fiołki, a czasem kruche jak dzwonki…”

Nauczyciel prosi dzieci, aby zamknęły oczy i wyobraziły sobie, że są w królestwie kwiatów: „Dotknij aksamitnych płatków róż, miękkich liści fiołka, poczuj ich delikatny aromat... Och! Kłułam się w ciernie róży i... obudziłam się!” Kiedy dzieci otwierają oczy, widzą serię reprodukcji obrazów przedstawiających martwe natury z kwiatami lub kompozycje ze świeżych kwiatów.

„Każdy kwiat ma swoją własną muzykę, swój własny taniec”. (M. Glinka brzmi „Uczucie” - smutne, czułe, czułe, zamyślone, pełne czci itp.) Dzieci słuchają muzyki i znajdują kwiat, którego „melodię” usłyszały i którego „taniec” sobie wyobrażały. Nauczyciel zachęca dzieci, aby wyobraziły sobie siebie jako kwiat i tańczyły w rytm muzyki.

Muzyka to „Walc C-dur” J. Straussa (muzyka jest świąteczna, jasna, radosna, piękna itp.). Dzieci sugerują, że ta melodia mogłaby pasować do róży. Brzmi „Walc” F. Schuberta - dumnie, pełen wdzięku, subtelny, wyrazisty itp. Dzieci, zgodnie z naturą muzyki, przekazują obraz poruszającego się kwiatu.

Nauczyciel prosi dzieci, aby z kwiatów i ulubionych przedmiotów mamy wykonały kompozycję dla mamy i wymyśliły nazwę dla tej kompozycji.

Cykle muzyczne: F. Schubert, „Walc”; R. Schumann, „Mały romans”; I. Strauss, „Walc C-dur”; M. Glinka, „Uczucie”.

Reprodukcje: K. Rozhdestvensky, „Dziewczyna z grabiami”; V. Nechitailo, „Poranek”, „Ksenia”; O. Kiprensky, „Portret D. P. Khvostovej”; V. Tropinin, „Koronkarka”; P. Filonov, „Portret E. N. Glebovena”; Z. Serebryakova, „Za toaletą”; K. Petrov-Vodkin, „Dziewczyna w oknie”; V. Serov, „Dziewczyna oświetlona słońcem”; A. Iwanow, „Portret Wiktorii Caldoni”.

Podczas lekcji wskazane jest wykorzystanie martwych natur przedstawiających kwiaty lub kompozycje ze świeżych kwiatów.

Cykl „Jakie jest niebo nade mną?”

Cel: rozwój wrażliwości emocjonalnej i estetycznej w porównawczym postrzeganiu dzieł muzycznych i artystycznych, rozwój wyobraźni twórczej.

* rozwinąć umiejętność odczuwania, widzenia, mówienia o pięknie w malarstwie, muzyce, poezji;
* zachęcaj do kreatywności podczas tworzenia obrazów artystycznych;
* rozwijać u dzieci umiejętność regulowania intensywności środków wyrazu w kolorze, dźwiękach muzyki, mowie i jej odcieniach.

Lekcja „Air City”

Rozgrzewka psychologiczna: gra muzyka, dzieci siedzą wygodnie na dywanie i wyobrażają sobie unoszące się nad nimi chmury. – zapytał nauczyciel Dzieci zastanawiają się, jakie chmury sobie wyobraziły. Dzieci opisują wyimaginowane chmurki: białe, okrągłe, miękkie, puszyste, przypominające watę, przypominające dźwięki... „Minion” R. Schumanna. Dzieci oglądają reprodukcje obrazów przedstawiających różne stany nieba. Muzyka brzmiała delikatnie, zamyślona, spokojna, marzycielska, więc koresponduje z lekkimi, lekkimi chmurami, płynnie płynącymi po niebie. Brzmi „Burza z piorunami” Yu Słonowa: muzyka jest ciężka, ponura, niepokojąca, grzmiąca. Dzieci znajdują reprodukcje obrazów, na których niebo pasuje do nastroju muzyki (przed burzą, ciężkie, ponure, nisko wiszące, a może nawet groźne). Nauczyciel oferuje dzieciom grę dydaktyczną „Jak wyglądają chmury?” Dzieci oglądają karty z narysowanymi chmurami o różnych kształtach i odgadują znajdujące się na nich kontury znanych przedmiotów lub zwierząt. Dzieci zauważają, że chmury różnią się nie tylko kolorem, ale także kształtem. Nauczyciel zwraca uwagę, że gdy na niebie jest dużo chmur, wyglądają one jak podniebne miasto, w którym znajdują się wieże i kopuły, są okrągłe, niewyraźne, dlatego przy ich przedstawianiu można posłużyć się technika malowania akwarelami na mokrym papierze; kolory zdają się się rozprzestrzeniać i powstaje wrażenie rozmycia murów i wież miasta. Dzieci odzwierciedlają swoje wrażenia, rysując wybrane przez siebie powietrzne miasto. Jedna zbudowana jest z chmur burzowych, a druga z lekkich, miękkich chmur. Pod koniec lekcji dzieci układają swoją pracę w taki sposób, aby otrzymać ogromne powietrzne miasto, z chmurami burzowymi na jednym końcu i jasnymi chmurami na drugim.

Seria muzyczna: R. Schumann, „Mignon”; M. Glinka, „W separacji”; Y. Słonow, „Burza”; S. Maikapar, „Chmury płyną”.

Reprodukcje: A. Wasniecow, „Ojczyzna”; I. Ostrouchow, „Siwerko”; A. Savrasov, „Wiejska droga”; R. Zverkov, „Osinki”.

Cykl „Zimowa opowieść”

Cel: pogłębienie emocjonalnego i estetycznego odbioru rodzimej przyrody w słowie poetyckim, muzyce i malarstwie.

* pomóc dzieciom poczuć piękno natury w obrazach artystycznych (muzyka, malarstwo, poezja), otworzyć drogę wyobraźni;
* utrwalić umiejętność wykorzystania plastycznych właściwości koloru (jasny, przezroczysty, ciężki) do przekazania charakteru i nastroju obrazu artystycznego na rysunkach;
* odkryj znaczenie słów: lekka, ciężka, zimna, ciepła, zamieć, kłująca, przestronna, majestatyczna muzyka;
* skonsoliduj pojęcia: „krajobraz”, „portret”.

Lekcja „Magiczne lustra”

W jednym z baśniowych stanów królowi i królowej urodziła się mała dziewczynka. Ta córka jest księżniczką. Na cześć małej księżniczki jej rodzice zaprosili na bal wszystkie czarodziejki królestwa.

Chcesz wiedzieć, jakie to były czarodziejki? Muzyka ci powie. (Brzmi fragment „Liliowej wróżki” z baletu „Śpiąca królewna” P. Czajkowskiego; muzyka jest miła, delikatna, czuła, marzycielska, lekka, jasna, magiczna.) Tak więc przybyły do miłego, pełnego wdzięku czarodziejki piłka. Rozpoznaj ich na portretach. (Dzieci oglądają reprodukcje obrazów.) A gdybyście byli dobrymi czarodziejami, jaki wyraz mielibyście w oczach? (Dzieci starają się swoim spojrzeniem wyrazić życzliwość, czułość i uczestnictwo.)

Każda czarodziejka przyniosła prezent małej księżniczce. (Dzieci fantazjują o tym, jakie mogłyby to być prezenty.) Okazuje się, że podarowały magiczne lustro. Patrząc na niego, księżniczka stała się jeszcze piękniejsza i milsza. Ale król i królowa zapomnieli zaprosić na bal jeszcze jednego gościa. Kto to może być? (Fragment „Wróżki Carabosse” P. Czajkowskiego odgrywa muzykę wściekłą, mroczną, kłującą, złą.)

Dzieci domyślają się, że jest to zła wiedźma, rozpoznają ją na portretach, oddają niemiły wygląd wiedźmy i wymyślają, co wiedźma mogłaby dać małej księżniczce. Czarodziejka była strasznie zła, że nie została zaproszona na bal wraz z innymi. Przyniosła także w prezencie lustro. Ale kiedy księżniczka na to spojrzała, wpadła w złość, była okrutna, niegrzeczna itp. Pewnego razu, gdy mała księżniczka przymierzała swoje stroje przed lustrami, wydarzył się kłopot, lustra połamały się na małe kawałki i rozsypały się po całym pomieszczeniu. świat, poleciał i zamienił się w krople, a tam, gdzie te krople spadły, pojawiły się duże, tłuste plamy.

Dzieci odkrywają na kartkach papieru plamy, które wyglądają jak dziwne, zaczarowane, nieruchome stworzenia. Tak, to są złe i dobre czarodziejki! Dzieci ożywiają je: uzupełniają rysunek części ciała, rysują mimikę, nadając jej wyrazistość zgodnie z charakterem obrazu, a następnie, poruszając się w rytm muzyki, w wyrazisty sposób odtwarzają wizerunki złej i dobrej czarodziejki. ruchy (patrz wiersz muzyczny).

Dzieci „osiedlają” czarodziejki w baśniowych zamkach, wybierając spośród różnorodnych zamków ten, który odpowiada dobrej lub złej czarodziejce. Po lekcji, podczas spaceru, dzieci opowiadają dzieciom usłyszaną bajkę.

Cykle muzyczne: P. Czajkowski, „Walc”, „Baba Jaga”; V. Selivanov, „Żart”; E. Grieg, „Pochód krasnoludów”.

Reprodukcje: L. da Vinci, „Genevra Den Benci”; C. Crivelli, „Maria Magdalena”; F. Goya, „Portret aktorki”; A. Hanneman, „Portret kobiety”; F. Rokotow, „Portret A. P. Struyskiej”; D. Levitsky, „Portret Urszuli Mniszech”; L. Cranach, „Portret kobiety”; A. Surikov, „Syberyjskie piękno”.

Cykl „Moje pierwsze książki”

Cel: rozwój fantazji i wyobraźni w porównawczym postrzeganiu reprodukcji muzycznych, obrazowych i poetyckich; rozwój zmysłu estetycznego, edukacja empatii.

* nauczyć się koncentrować na percepcji obrazu artystycznego, jego charakterze, nastroju;
* utrwalić umiejętność wykorzystania wyrazistości koloru (jasny, matowy, ponury), jego właściwości plastycznych (jasny, przezroczysty, ciężki) w przekazywaniu nastroju i charakteru oraz specyficznych cech obrazu artystycznego;
* stworzyć u dzieci trwałą motywację do samodzielnego tworzenia obrazów artystycznych i twórczości werbalnej.

Lekcja „Karnawał zwierząt”

Zwierzęta też mają wakacje: one, podobnie jak dzieci, bardzo kochają wakacje, marzą o nich, przygotowują kostiumy karnawałowe, a nawet odliczają dni do nadejścia tego długo wyczekiwanego święta - karnawału!

Tego dnia dżungla budzi się ze świergotu ptaków, z pisku małych małp, z tupania długonogich antylop paradujących nad strumieniem, z parskania młodego hipopotama, który postanowił się umyć okazja. A pełna wdzięku pantera leniwie przeciąga się w swoim legowisku, patrząc z góry na krzątaninę zwierząt.

W tym dniu w dżungli obowiązuje niepisane prawo: nie obrażaj słabych! A teraz zaczyna się karnawał! Kto zasiada na tronie pośrodku szerokiej polany? (Brzmi „Królewski Marsz Lwa” C. Saint-Saënsa – muzyka jest dumna, potężna, uroczysta, a dzieci rozpoznają lwa – króla zwierząt.) Dzieci patrzą na lwa w książkach.

Przed tronem przechodzą udekorowane, wesołe zwierzęta: leniwe hipopotamy (D. Kabalevsky, „Taniec młodego hipopotama”), psotne, zwinne, zabawne małpy (I. Brahms, „Pietruszka”), pełne wdzięku, czułe antylopy (A. Chaczaturian, „Gruszka gra na gruszce”) na skrzypcach”). Dzieci przyglądają się zewnętrznym cechom tych zwierząt na ilustracjach w książkach.

Ale wakacje zostały nagle przerwane przez straszny ryk... (Słychać dźwięki „Ojca Mrozu” R. Schumanna.) Dzieci rozpoznają groźnego tygrysa. Wszystkie zwierzęta w dżungli znają zdradę i krwiożerczość tygrysa. Wszyscy uciekli ze strachu, ale król zwierząt – lew – stanął w obronie zwierząt, a tygrys nie śmiał mu się sprzeciwić. Karnawał trwa!

Dzieci rysują ulubione momenty z wymyślonej bajki i umieszczają je na panelu zaprojektowanym przez nauczyciela.

Cykle muzyczne: D. Kabalevsky, „Taniec młodego hipopotama”;

C. Saint-Saens, „Królewski Marsz Lwa” z cyklu „Karnawał zwierząt”; A. Chaczaturyan, „Gruszka gra na skrzypcach”; I. Brahms, „Pietruszka”; R. Schumann, „Ojciec Mróz”; V. Pleshak, „Baletowa dywersja”.

Zasięg wizualny: ilustracje z książek o zwierzętach. Zabawki dla dzieci (zwierzęta).

Seria poetycka: wiersze o zwierzętach.

Lekcja „Podróże kosmiczne”

Dzieci znajdują wiadomość dla kosmitów zapisaną w notacji muzycznej. Dzieci zwracają się o pomoc do dyrektora muzycznego, on gra przekaz, a dzieci rozumieją, że ktoś prosi o pomoc. (Odtwarzany jest fragment „Scena burzy” z baletu K. Karajewa „Ścieżka piorunów”).

Ale dzieci nie znają dokładnego tekstu, pomaga im wiadomość zapisana symbolami. Dzieci dowiadują się, że planeta położona daleko od Ziemi w kosmosie jest w niebezpieczeństwie. Mieszkańcy planety proszą o pomoc. Dzieci reagują na tę wiadomość i postanawiają pomóc, ale nie mają statku kosmicznego, więc budują go z kolorowej geometrycznej mozaiki. Dzieci zakładają skafandry i hełmy kosmiczne i wyruszają w podróż do odległych, tajemniczych gwiazd.

Ruszamy... Jednak po drodze widzimy znaną planetę, a komputery dostarczają o niej informacji. Jednak komputery są niezwykłe, ich dane są szyfrowane w muzyce... (Odgrywa sztukę E. Griega „W jaskini króla gór” - muzyka jest ponura, ostrożna, pełzająca, niebezpieczna, kłująca, tajemnicza.)

Dzieci fantazjują o tym, jaką planetę spotkały po drodze.

Tak, to jest planeta Sardauków, ludzi wyglądających jak pająki, planeta ciemności i ciemności. Jasne słońce nigdy tu nie pojawia się, nigdy nie kwitną ogrody. Dzieci reprezentują mieszkańców planety – Sardauków – i poruszają się w rytm muzyki.

Lecimy dalej... I znów komputery dostarczają informacji o zbliżaniu się nowej planety... (Brzmi „Scena burzy” z baletu K. Karajewa - muzyka jest zimna, ostra, zamrożona.) Dzieci opowiadają, na jakiej planecie się znajdują spotkał.

To planeta zimna, lodu, mieszkają tu Icerejczycy. Dzieci pokazują mieszkańców tej planety poprzez ruchy, gesty i mimikę.

A oto kolejna planeta... (S. Wolfensohn, „Zegar” – ciepły, słoneczny, błyszczący, uśmiechnięty, radosny.) Dzieci reprezentują mieszkańców planety i poruszają się w rytm muzyki.

Tak, to jest planeta Lensmenów, planeta ciepła i słońca, radości i zabawy. Komputer przypomina, że próbki planet pobrane podczas lotów kosmicznych przez specjalne instrumenty – ornitoptery – są już gotowe.

Ćwiczenie dydaktyczne „Z jakiej planety?”

Dzieciom podaje się kawałki różnych materiałów: węgiel, krzemień, wielobarwną kredę, szkło, gąbkę, pumeks, wosk, cegłę itp. Dzieci wybierają, z jakiego materiału mogłaby składać się planeta Sardauków, Icerejczyków, Lensmenów i dlaczego.

Nauczyciel przypomina, że na tym podróże kosmiczne się nie kończą, ale żeby nie zapomnieć tych planet, trzeba je „sfotografować”. Dzieci rysują - umieszczają swoje „zdjęcia” na specjalnym „papierze fotograficznym” (wybierz papier o pożądanym odcieniu).

Seriale muzyczne: D. Kabalevsky, „Rondo Toccata”, „Emergency”; K. Karaev, „Scena burzy z baletu „Ścieżka piorunów”; S. Wolfensohn, „Zegar”; E. Grieg, „W jaskini króla gór”.

Reprodukcje obrazów artystów abstrakcjonistów.

Lekcja „Na planecie fantazji”

Podróże kosmiczne trwają, ale póki jest czas, zastanówmy się, co możemy dać mieszkańcom innej planety. Dzieci oferują swoje magiczne zabawki, ulubione zdjęcia, fotografie zdjęcia przyjaciół, mamy, taty, a może zdjęcie najdroższego zakątka natury. Nauczyciel radzi dzieciom, aby przygotowały zdjęcia planety Ziemia, gdyż na ekranach i w oknach pojawiła się planeta, do której tak się spieszyliśmy. Dzieci wymyślają nazwę tej planety. Żyją na nim różne stworzenia, nie tylko z wyglądu, ale także z charakteru. Uwaga! Uwaga! Wszyscy astronauci przygotowują się do udania się do przedziału ratunkowego. Przygotuj się na zejście na planetę autobusami planetarnymi.

Jesteśmy na nieznanej, fantastycznej planecie. Wszystko jest tu takie niezwykłe. Dzieci spotykają mieszkańców planety, każde emanuje własną muzyką: szybką, odważną - S. Prokofiew, „Temat Petyi” (z baśni symfonicznej „Piotr i wilk”); kłujący, zarozumiały - S. Prokofiew, „Zabawa” z cyklu „Przemijanie”; miły - J. Brahms, „Pietruszka”; niezdarny - D. Kabalevsky, „Mistrz w skokach”. Dzieci opisują słowami mieszkańców planety, ich charakter, cechy charakterystyczne.

A następnie rysują na papierze mieszkańców planety, „fotografują” ich, a następnie opowiadają swoim przyjaciołom o swoich przygodach.

Cykle muzyczne: S. Prokofiew, „Temat Petyi” (z baśni symfonicznej „Piotruś i Wilk”), „Utwór” z cyklu „Przemijanie”; I. Brahms, „Pietruszka”; D. Kabalevsky, „Mistrz w skokach”.

Cykl „Wiosenna opowieść”

Cel: ukształtowanie emocjonalnie holistycznego postrzegania otaczającego świata, dzieł sztuki.

* nadal uczyć dostrzegania środków wyrazu muzycznego, obrazowego i poetyckiego obrazu artystycznego;
* utrwalić umiejętność przekazania swojego stosunku do obrazu artystycznego, ucieleśnienia fantastycznych pomysłów, wykorzystując różne środki wyrazu w obszarze sztuk wizualnych, sztuk plastycznych i twórczości werbalnej.

Lekcja „Magiczna transformacja”

Brzmi piosenka z repertuaru B. Grebenshchikowa:

Pod błękitnym niebem znajduje się złote miasto

Z przezroczystymi bramami i jasną gwiazdą.

A w tym mieście jest ogród, w którym rosną zioła i kwiaty,

Spacerują tam zwierzęta o niespotykanej urodzie...

Rozbrzmiewa „Poranek” S. Prokofiewa i rozpoczyna się rozgrzewka palców.

Znaleźliśmy się w magicznym ogrodzie. Promienie słońca delikatnie muskają płatki kwiatów, głaszczą je, krople rosy powoli spływają po łodydze, kwiaty kręcą pięknymi główkami i budzą się... Otwierają szeroko oczy, jakby rozkoszując się słońcem, lekki wietrzyk kołysze koronami kwiaty i pozdrawiają się ukłonem. W tym cudownym ogrodzie żyła gąsienica. Każdego ranka budziła się i patrzyła na siebie w kropli rosy, jak w lustrze. Jakie odbicie zobaczyła w kropli? Muzyka wam powie... (Odtwarzany jest fragment „Marsza” S. Prokofiewa – muzyka jest kłująca, nieprzyjemna, gwałtowna.) Dzieci opowiadają, jaka była gąsienica.

Tak, chłopaki, bardzo się zmartwiła swoją brzydotą, usiadła na skraju kartki i gorzko płakała... Ale pewnego dnia ktoś przebiegł obok, jak myślisz, kto? (Gra węgierska melodia ludowa „Chrząszcze”). Dzieci stwierdzają, że muzyka jest lekka, podskakująca, zabawna, psotna - to pająk, który zstąpił na kwiatek w pajęczynie. Pająk współczuł sąsiadowi, gdy opowiedziała mu o swoim smutku. I postanowił jej pomóc. Uplótł koc ze srebrnych nici, żeby ukryć go przed ciekawskimi oczami, gąsienica owinęła się w niego i zasnęła. Dowiedziała się o tym wiosenna czarodziejka, dotknęła magiczną różdżką srebrnego kokonu, a gąsienica obudziła się ze snu. (Odtwarzana jest sztuka „The Fluttering Moth” V. Kikta - lekka, przezroczysta, lekka, błyszcząca.)

Dzieci dowiedzą się, że to już nie gąsienica, ale piękny motyl, tak podobny do wiosennego kwiatu. „Och, jaki piękny motyl, jakie ma piękne skrzydła, jaki uroczy strój, jaka cudowna przemiana, magiczna!” - ptaki ćwierkały rywalizując ze sobą, a kwiaty ze zdziwienia kręciły głowami. Gąsienica rozejrzała się, ale w pobliżu nie było nikogo oprócz niej - zamieniła się w pięknego motyla.

Ćwiczenie dydaktyczne „Magiczna łatka”.

Dzieci wybierają wielokolorowe skrawki do stroju gąsienicy i motyla, układają je na konturowych obrazach motyli wyciętych wcześniej z papieru. Nauczyciel zaprasza dzieci do rysowania motyli na tkaninie, dzieci prezentują różne kolory motyli według własnego wyboru.

Cykle muzyczne: S. Prokofiew, „Poranek”, „Marzec”; D. Szostakowicz, „Walc kwiatów”; V. Kikta, „Latająca ćma”; Węgierska melodia ludowa „Żuki” opr. L. Wiszkariewa.

Lekcja „Kto mieszka w lesie?”

Nauczycielka mówi, że obraz można uzyskać nie tylko rysując, ale także składając go z części wklejonych na papier. Aplikację można wykonać nie tylko z kolorowego papieru, ale także z... uszate liście, kwiaty, nasiona drzew.

Na tej lekcji dzieci wymyślają bajeczne leśne stworzenie, które nie istnieje w naturze. Jako podstawę ktoś weźmie liść klonu, w całości lub w jego części. Niektóre mają wydłużone liście wierzby z ostrymi końcami, a niektóre mają okrągłe liście osiki itp. Ważne jest, aby wymyślone przez dziecko leśne stworzenie nie miało realnej podstawy. W przypadku aplikacji musisz wybrać kolor tła. Kolor powie widzom naturę leśnego cudu. Następnie, gdy aplikacja będzie już gotowa, musisz wymyślić imię dla leśnego stworzenia i zapisać je na odwrocie. Pod koniec lekcji „abrakadabrikowie” ustawiają się w kolejce do tablicy demonstracyjnej, a dzieci wymyślają różne historie o tych stworzeniach.

Materiały do lekcji: papier biały lub kolorowy, suszony materiał naturalny, klej.

Lekcja „Za górami, za lasami…”

Nauczyciel celowo odwraca uwagę dzieci, tak aby w tym momencie w grupie pojawiło się coś atrakcyjnego, np. wleciał balonik z kopertą itp.

Przygotowując dzieci do miłego przekazu, nauczyciel powoli wraz z dziećmi przygląda się odkrytemu przedmiotowi, słuchając ich przemyśleń i domysłów. Podpowiada dzieciom słowa, których nie wystarcza im do wyrażenia swoich myśli. Wreszcie dochodzi do przesłania skierowanego do dzieci.

Nauczyciel czyta: Za górami, za lasami, jest skrzynia z cudami...

Znowu jest dyskusja: jakie cuda tam są, gdzie jest ta skrzynia i w końcu jaki plan planu jest na arkuszu.

W wyniku dyskusji okazuje się, że droga dzieci do skrzyni skarbów wiedzie przez określone pomieszczenie placówki przedszkolnej, hol, pokój z bajką itp.

Dzieci ruszyły w drogę. Wkrótce pojawia się przed nimi przeszkoda w postaci postaci z bajki, na przykład Starszej Damy w chustce i z różdżką. Stara kobieta pyta, kto do niej przyszedł, dokąd idą dzieci.

„Słyszałam i słyszałam o skrzyni” – mówi Stara Kobieta, „ale znalezienie jej jest jednocześnie proste i trudne. Tutaj jest bardzo blisko, ale skrzynia jest strzeżona przez siły magiczne. I nie każdy ma siłę, aby to przezwyciężyć. Pozwól, że przedstawię ci pierwszy test. Mam magiczną kulę, która zaprowadzi Cię do mojej starszej siostry. Ona wie więcej o klatce piersiowej niż ja. Aby jednak otrzymać magiczną kulę, musisz mnie przekonać, abym ci ją dał. A ja jestem nieustępliwą starszą panią. Jeśli nie będziesz mnie błagać i przekonywać, obwiniaj siebie.

Dzieci samodzielnie i przy pomocy nauczycielki, powtarzając jej schematy mowy, namawiają Starą Damę, wymyślają komplementy, stosując różne formy próśb. Nie spiesz się z udzielaniem wskazówek. Stara kobieta nie tylko słucha dzieci, ale także opowiada o tym, jak przyszły jej do serca niektóre adresy, na przykład „droga dobra babcia”, „babcia czarodziejka”, „bądź miła, droga babciu” itp.

Na koniec dzieci otrzymują magiczną kulę, rzucają ją i biegają za nią. Starsza pani znika. Kulka toczyła się, toczyła i również zniknęła, jednak na końcu wątku dzieci znajdują kolejną wiadomość, a w niej opis dalszej drogi przez określone pomieszczenie.

Tam dzieci spotykają starszą siostrę Starszej Damy, którą również błagają, aby dała im bal i udowodniła, jak bardzo pragną zdobyć skrzynię cudów.

Dzieci otrzymują skrzynię z rąk czarodziejki. Żegnają się z nią, dziękują za prezent, wracają do grupy i oglądają dziwne rzeczy znalezione w skrzyni. Zestawem może być wszystko: stara świeca, która płonęła w zamku Śpiącej Księżniczki; pióro Finisty-Jasnej Sokoła; wachlarz królowej, stara moneta, brokatowy pantofelek, jeden lub dwa tajemnicze, nieznane przedmioty i wreszcie księga z bajkami.

Obiekty są badane powoli. Nauczyciel aktywnie uczestniczy w rozmowie, wyrażając swoje przemyślenia na każdy temat.

W przyszłości dzieci będą pokazywać skarby skrzyni wszystkim dorosłym zainteresowanym ich przygodami, co wzbogaci dzieci o nowe informacje o przedmiotach.

Na koniec dzieci układają zbiorową bajkę, w której powinny znaleźć się wszystkie te przedmioty.

Program przeznaczony jest dla wieku przedszkolnego i opiera się na różnorodnych działaniach, polegających na włączeniu dzieci w zajęcia twórcze, oparte na sztuce teatralnej i zajęciach teatralnych.

Wiek przedszkolny charakteryzuje się rozwojem zapotrzebowania dziecka na wartościowe i wartościowe zajęcia, co pozytywnie wpływa na jego chęć do nowych zabaw i zajęć edukacyjnych. W tym wieku cechy osobowe dziecka nadal się rozwijają, co oznacza, że nauczyciele i rodzice mają możliwość skorygowania takich cech osobowości, które uniemożliwiają późniejsze przystosowanie się i dostosowanie do zmieniających się warunków życia.

Z punktu widzenia podejścia systemowego na charakter dezadaptacji człowieka, w tym przedszkolaka, wpływają dynamiczne procesy destrukcji osobowości. Sztywność to nie tylko jednostka - psychologiczna cecha jednostki, która służy jako warunek pomyślnego wykonywania czynności produkcyjnych, jako względna niezdolność jednostki do „zmiany nastawienia psychicznego” podczas aktywności (Warren, 1934), „reagować na nową sytuację” (Wand, 1955), „nauczyć się nowych sposobów adaptacji” (Davydov V.V., 1983), ale także zdolności systemu do reagowania na zmiany zewnętrzne. Jest to w dużej mierze związane z właściwościami układu nerwowego, ze względu na bezwładność, głębokość połączeń i cechy oceniające u osób ze słabym układem nerwowym. Szereg definicji sztywności psychicznej wskazuje, że człowiek nie reaguje na wymogi obiektywizmu nie tylko z powodu niemożności lub przywiązania do nieodpowiedniego sposobu zachowania, ale także z powodu niechęci do przystosowania się do zmieniającej się sytuacji. Funkcja adaptacyjna jest pewnym znaczeniem adaptacyjnym, a przejaw tego znaczenia może być wielowartościowy.

Dlatego istnieje potrzeba badania osobowości pod kątem przejawiania się i wyrażania pewnych cech, takich jak sztywność dzieciństwa i dorosłości, która stanowi przeszkodę w zmianie istniejących relacji. Oznacza to, że istnieje potrzeba stworzenia programu, który umożliwi rozwój zdolności twórczych, co z kolei skoryguje wpływ sztywności na rozwój osobowości.

Głównym celem programu jest rozwój zdolności twórczych dziecka. Oprócz celu ogólnego istnieje również szereg zadań, którego rozwiązaniem jest niniejszy program: emancypacja jednostki, rozwój uniwersalnych zdolności człowieka (w tym wyobraźni, wrażliwości emocjonalnej, otwartości), wzbogacenie poprzez zapoznanie się z metodami działalności teatralnej i twórczej, rozwój zdolności artystycznych, muzycznych i rozwój umiejętności motorycznych.

Zatem realizacja programu ujawnia zdolności twórcze dzieci, szanując je prawo naturalnego dostosowania dziecko.

Cechą wyróżniającą program jest aktywistyczne podejście do wychowania, edukacji i rozwoju dziecka poprzez kreatywność, czyli na wszystkich poziomach dziecko angażuje się w produktywne działania twórcze (gra fabularna, gra naśladowcza, gra dramatyzacyjna , mini-performans, zestaw autorskich zadań twórczych itp.).

Kolejną cechą programu jest nacisk na całościowy rozwój jednostki, w tym na jej doskonalenie fizyczne. W tym celu kurs programowy obejmuje zajęcia z rytmu, ruchu scenicznego, pantomimy i aktywności ruchowej, uwzględniając tym samym specyfikę przedszkolaka związaną z mimowolnością, impulsywnością i potrzebą ruchu.

Program zbudowany jest na zasadzie bloków:

blok 1 - okres akumulacji (zanurzenie)
blok 2 - okres symulacji.

Okres akumulacji polega na zanurzeniu się w przestrzeń twórczości, poprzez naśladownictwo, opanowanie formy, jest to szkoła nauczania uczuć dziecka. Tutaj następuje rozwój uniwersalnych ludzkich stereotypów zachowań, kształtuje się umiejętność empatii i naśladowania. Główna rola i znaczenie funkcjonalne przypada nauczycielowi, który uczy dzieci własnym przykładem.

Drugi okres wiąże się z niezależnością i inicjatywą dzieci. Wraz z rozwojem wartości duchowych poprzez modelowanie - zawłaszczanie różnych struktur społecznych i form komunikacji (umiejętność adaptacji społecznej), „przymierzanie” różnorodnych twarzy i masek.

Praca nad klockami przebiega zarówno etapowo, płynnie przechodząc od prostych do złożonych, jak i równolegle, zarówno w grupach (podczas zabaw, oglądanie końcowych efektów zajęć, dramaturgizacja, słuchanie bajek), jak i indywidualnie (ćwiczenie obrazków, praca nad szlifowaniem szczegóły, ćwiczenia).

Kierunki programu realizowane są za pomocą sztuk zdobniczych, teatru lalek, zabawek, gier dramatyzacyjnych, gier imitacyjnych, gier fabularnych.

Głównymi cechami tego programu jest wykorzystanie w klasie następujących zajęć:

artystyczny,
musical,
teatralny,
aplikacja,
nietradycyjne itp.

Etapy pracy:

Rozwój zdolności twórczych poprzez wykorzystanie różnego rodzaju zajęć.
Korekta sztywności, eliminacja problemów komunikacyjnych.
Pobudzanie kreatywności i chęci wykorzystania nabytych umiejętności w realnym środowisku.

Członkowie grupy: starsze przedszkolaki.

Liczba członków grupy: 6 – 9 osób.

Działalność artystyczna.

Oprócz dramatyzacji istnieje także działalność artystyczna, czyli – jak to nazywają eksperci – działalność wizualna.

Psychologowie twierdzą, że dziecko ma zdolność do przedstawiania, która działa jako indywidualne cechy psychologiczne osoby, które przyczyniają się do pomyślnego opanowania rysunku, modelowania i innych rodzajów przedstawiania. Rozwój takich umiejętności następuje w procesie rozwoju pod wpływem specjalnego treningu, jednak największą satysfakcję dziecko czerpie podczas wykonywania swobodnych zajęć, gdyż wtedy ma możliwość pełnego wyrażenia siebie. Nie wystarczy chęć tworzenia, trzeba zapewnić dziecku różnorodne materiały i taktownie wprowadzić je w twórczy proces twórczy, który przechodzi przez te same etapy, co twórczość artysty. Od powstania pomysłu, który powstaje na podstawie żywych wrażeń, aż do stworzenia obrazu w całym bogactwie koloru, kształtu, rytmu, proporcji itp.

Plastyka przyczynia się do estetycznego rozwoju dziecka, jego holistycznego postrzegania świata i rozwoju sfery emocjonalnej. I niewątpliwie kreatywność jest nierozerwalnie związana ze zdolnościami artystycznymi, wprowadzającymi przedszkolaka w świat sztuki.

Zajęcia plastyczne opierają się na tematyce edukacyjnej i bezpłatnej, co zakłada obowiązek nauki i swobodę twórczą.

Działalność muzyczna.

Muzyka to także jeden ze sposobów realizacji kreatywności, a także szansa na urzeczywistnienie swojego świata emocjonalnego, wszystkich uczuć i doświadczeń. Według D. B. Kabalewskiego każda forma komunikacji z muzyką stale doskonali jego zdolności muzyczne, niezależnie od aktywności dziecka czy bierności w procesie słuchania.

System zajęć muzycznych obejmuje także elementy ćwiczeń choreograficznych.

Sekcja „Choreografia” obejmuje:

ćwiczenia muzyczno-rytmiczne (w celu opanowania i utrwalenia umiejętności muzyczno-rytmicznych oraz umiejętności ekspresyjnego ruchu);
gry (fabułowe, non-fabułowe, muzyczne i dydaktyczne);
okrągłe tańce;
budowa, przebudowa
zadania dotyczące kreatywności tanecznej i gier.

Przed wykonaniem ruchów i rozpoczęciem zajęć należy nauczyć dzieci prawidłowego przyjmowania pozycji wyjściowej, utrzymywania koordynacji ruchów rąk i nóg oraz monitorowania ich postawy. Kiedy dzieci wykonują ruchy muzyczne i rytmiczne, powinna cechować się swobodą, naturalnością i brakiem napięcia. To złożone zadanie można wykonać, przestrzegając następujących zasad:

systematyczność,
stopniowość,
podciąg,
powtórzenie.

To są podstawowe zasady pedagogiczne. Dzieci nie będą mogły swobodnie i pięknie wykonywać ruchów do muzyki, jeśli tańca lub zabawy nauczą się od razu, bez wcześniejszych ćwiczeń przygotowawczych, mających na celu opanowanie niezbędnych umiejętności motorycznych i tanecznych.

System ćwiczeń zbudowany jest na zasadzie „od prostych do złożonych”, uwzględniając niezbędne umiejętności muzyczno-rytmiczne i ekspresyjne umiejętności ruchowe.

Ćwiczenia muzyczne i rytmiczne pomagają dziecku nauczyć się panowania nad swoim ciałem, koordynować ruchy, koordynować je z ruchami innych dzieci, uczą orientacji w przestrzeni, wzmacniają podstawowe rodzaje ruchów, przyczyniają się do rozwoju elementów tańca i zabaw oraz pogłębiają umiejętności posługiwania się różnymi przedmiotami. Podczas pracy nad nimi wykorzystywane są różne techniki zabaw (odgrywanie scen, pokazywanie ilustracji muzycznych, wykorzystywanie zabawek w tańcu, inscenizacja piosenek itp.). Zabawna forma nauki ruchów pomaga dziecku prawidłowo wykonać rytm, najpierw prosty, a potem bardziej złożony.

Na zajęciach dużą wagę przywiązuje się do umiejętności samodzielnego działania w rytm muzyki: wykonywania różnych zmian, zapamiętywania sekwencji ruchów tanecznych, wymyślania własnego tańca wykorzystując znane ruchy.

Teatralizacja.

Specyfika sztuki teatralnej, jako sztuki humanistycznej, gdzie przedmiotem obrazu, a także wykonawcą, jest sam człowiek, wchodzący w bezpośrednią komunikację z drugim człowiekiem (partnerem, widzem), stwarza szczególne przesłanki dla kształtowanie społecznie aktywnej osobowości twórczej za pomocą tej sztuki.

Znajomość głównego materiału zbiorczego - rosyjskich opowieści ludowych i mini-zabaw - pomaga nie tylko zapoznać dzieci z folklorem, ale także pozwala im zrozumieć charakterystyczne cechy bohaterów.

Tematyka i treść zabaw teatralnych mają orientację moralną, która tkwi w każdej baśni i dziele literackim i powinna znaleźć miejsce w przedstawieniach improwizowanych. Ulubieni bohaterowie stają się wzorami do naśladowania. Dziecko zaczyna identyfikować się ze swoim ulubionym obrazem. Umiejętność takiej identyfikacji pozwala oddziaływać na dzieci poprzez obrazy zabaw teatralnych. Z przyjemnością, przekształcając się w ulubiony obraz, dziecko dobrowolnie akceptuje i przywłaszcza sobie swoje charakterystyczne cechy. Samodzielne odgrywanie ról przez dzieci, oprócz rozwijania inicjatywy, pozwala im rozwijać doświadczenie zachowań moralnych i umiejętność postępowania zgodnie z normami moralnymi. To wpływ zarówno pozytywnych, jak i negatywnych obrazów na przedszkolaków.

Podstawowym warunkiem istnienia powyższego modelu jest udział wyobraźni, jako wiodącej jakości wewnętrznego duchowego przejawu jednostki w sztuce i najważniejszego składnika kształtowania się szeroko rozumianej kultury. Ponadto włączanie dzieci w zajęcia twórcze stymuluje rozwój takich procesów umysłowych, jak dobrowolna uwaga, pamięć, myślenie i mowa.

Podczas przygotowywania dzieci do zajęć teatralnych następuje aktywny rozwój aparatu artykulacyjnego i wytwarzanie dźwięków, gromadzenie słownictwa czynnego i biernego. W procesie pracy nad wyrazistością uwag bohaterów i ich własnych wypowiedzi, niezauważalnie aktywuje się słownictwo dziecka i poprawia się dźwiękowa strona mowy. Nowa rola, zwłaszcza dialog bohaterów, stawia dziecko przed koniecznością wyrażania się w sposób jasny, jasny i zrozumiały. Poprawia się jego mowa dialogiczna i jej struktura gramatyczna, zaczyna aktywnie korzystać ze słownika.

Spektakl ma także wpływ estetyczny, wpływ ten może być jeszcze głębszy: podziw dla piękna i wstręt do tego, co negatywne, wywołują przeżycia moralne i estetyczne, które z kolei tworzą odpowiedni nastrój, podniesienie emocjonalne i zwiększają witalność dzieci. W tym sensie gry teatralne utożsamiane są z grami plenerowymi.

Warto zatrzymać się trochę nad stworzeniem sytuacji zabawowej, ponieważ gra pełni rolę środka komunikacji, rozwoju i aktywności życiowej, podczas której dziecko poznaje siebie i swoje otoczenie. Zabawa jest silnym stymulatorem aktywności i rozwoju dziecka przez całe jego dzieciństwo.

Tym samym kreatywność jest niezmiennie obecna w życiu dzieci, a zadaniem nauczyciela jest prezentowanie różnorodnych form i zajęć służących samorealizacji uczniowi, zwłaszcza w kontekście tworzenia tymczasowego zespołu dziecięcego.

Kalendarz i planowanie tematyczne.

Zajęcia odbywają się w grupie raz w tygodniu przez cały rok akademicki. Łącznie przewiduje się spędzenie 38 godzin w roku akademickim w każdej z grup placówki wychowania przedszkolnego, w grupach intensywnego rozwoju umysłowego przez 5-6 lat i 6-7 lat.

Zajęcia odbywają się na zmianę, logicznie zastępując się sobą pod względem organizacji różnorodnych zajęć, realizacji zajęć artystycznych, teatralnych, praktycznych i nietradycyjnych.

Tematyczne planowanie kreatywności w grupie 6-7 lat.

NIE.	Nazwy działów i tematyka zajęć	Rodzaj aktywności	Liczba godzin
1.	Bezpłatny rysunek „Narysuj swoje zdjęcie”, „Ja”, „Autoportret”. Poznanie się.	Oryginalny. Praktyczny.	1 godzina.
2.	„Rysowanie na mokrej kartce”. Origami „Złota rybka”. Gry muzyczno-dydaktyczne.	Praktyczny.	1 godzina.
3.	Aplikacja. Florystyka „Jesienny obraz”. Rysowanie jesiennymi liśćmi. Okrągłe tańce jesieni.	Oryginalny. Praktyczny.	1 godzina.
4.	Jesienny Festiwal. Gry, inscenizacje, wykonywanie zadań według modelu.	Teatralny	1 godzina.
5.	Izoterapia. Elementy treningu spójności grupy.	Oryginalny.	1 godzina.
6.	Modelowanie z plasteliny. „Ulubiona bajka”. Przedstawiamy piosenkę „Rzeźbię z plasteliny…”.	Praktyczny.	1 godzina.
7.	Teatr Zabawek. Poznanie teatru. Bajka „Zimowe kwatery zwierząt”. Granie w fabułę. Analiza odtwarzania bajek.	Teatralny	1 godzina.
8.	Rysunek farbami „Blotografia”, „Magiczne nici”. Pracuj nad rozwojem wyobraźni „Tytuł obrazu”.	Praktyczny.	1 godzina.
9.	Origami „Kubek”, „Pakiet”. Aplikacja „Łańcuchy noworoczne”, „Zabawki choinkowe”. Nauka piosenek noworocznych	Praktyczny.	1 godzina.
10.	Przygotowania do imprezy sylwestrowej. Próby, zabawy - inscenizacje, zabawy - konkursy. Próba opowiadań noworocznych. Święto „Nowy Rok u bram”.	Teatralny	1 godzina.
11.	Praca nad twórczą wyobraźnią. Papierowa folia i aplikacja fabularna „Obraz sylwestrowy”, „Sylwester”.	Praktyczny. Oryginalny.	1 godzina.
12.	Rysunek ołówkami i farbami „Krajobraz miejski”. Orientacja w przestrzeni. Obraz przestrzenny	Praktyczny.	1 godzina.
13.	Modelowanie z plasteliny i płatków zbożowych „Bohaterowie bajek”.	Praktyczny.	1 godzina.
14.	Origami „Króliczek”, „Łódź”. Zmiana aranżacji do akompaniamentu muzycznego.	Praktyczny.	1 godzina.
15.	Przedstawienie kukiełkowe. Bajka „O kapryśności”. Korekta zachowania. Odgrywanie ról.	Teatralny	1 godzina.
16.	Aplikacja „Pocztówka z 23 lutego”. Nauka piosenek dla tatusiów. Święto „23 lutego”.	Praktyczny.	1 godzina.
17.	Robienie niekonwencjonalnych niespodzianek. Aplikacja tematyczna „Hipopotam-balerina”. Gry, występy. Dramatyzacja, elementy terapii palcami.	Oryginalny. Praktyczny. Teatralny	1 godzina.
18.	Modelarstwo dekoracyjne „Udekorujmy świat plasteliną” (modelowanie na tekturze).	Praktyczny. Oryginalny.	1 godzina.
19.	Teatr Zabawek i Teatr Aktorski „Zająca Kapusta”. Korekta sfery emocjonalnej dziecka	Teatralny	1 godzina.
20.	Rysowanie ołówkami. Rysunek obiektu „Najzabawniejszy i najsmutniejszy”.	Praktyczny.	1 godzina.
21.	Papier-plastik „Robimy z prostego papieru jak magowie”.	Praktyczny.	1 godzina.
22.	Rysunek tematyczny „Moja historia”. Bajkowa mozaika „Obraz z książki”. Pracujcie w parach, aby stworzyć obrazki.	Praktyczny. Oryginalny.	1 godzina.
23.	Origami „Ptak”, „Chłopiec i dziewczynka”. Teatr lalek „Opowieść o Pychu” (korekta lęków). Teatr Aktorski. Bajka „Sami tworzymy bajkę”.	Praktyczny. Teatralny	1 godzina.
24.	Zastosowanie, florystyka „Kwitnący Ogród”. Elementy treningu relaksacyjnego. Połączona lekcja końcowa. Końcowa inscenizacja piosenki dziecięcej, inscenizacja miniprzedstawienia.	Praktyczny. Oryginalny.	1 godzina.

Rozwój twórczego myślenia u dzieci. Rozwój zdolności twórczych u dzieci. Gry edukacyjne. Gry edukacyjne na imprezy dla dzieci. Ćwiczenia rozwijające twórcze myślenie.

We współczesnej psychologii zadania, którym poświęcony jest ten rozdział, nazywane są zwykle rozbieżnymi, a myślenie, które aktywują, jest myśleniem rozbieżnym.

Specyfika zadań rozbieżnych polega na tym, że na jedno zadane pytanie może przypadać nie jedna, ale kilka, a nawet wiele prawidłowych odpowiedzi. Naturalnie, to właśnie rozbieżny typ myślenia zwykle kwalifikuje się jako twórczy. Ten typ myślenia jest ściśle powiązany z wyobraźnią.

Zadania typu rozbieżnego są niezwykle rzadko stosowane w tradycyjnym nauczaniu szkolnym. Edukacja prawosławna zwykle nie ma na celu rozwijania u człowieka niestandardowych umiejętności myślenia, dlatego rozbieżne zadania nabierają szczególnej wartości: działalność twórcza w dowolnej dziedzinie wymaga przede wszystkim rozbieżnego myślenia.

Rozważmy dla przykładu niektóre rodzaje zadań powszechnie stosowanych w praktyce z dziećmi.

Weź plastikowe, drewniane (lub sam wykonaj kartonowe) wielokolorowe geometryczne kształty i poproś dziecko, aby stworzyło jak najwięcej różnych stylizowanych obrazów (ryc. 1).

Ryż. 1. Przykłady obrazów, które można złożyć z prostych kształtów geometrycznych

Kolejne zadanie pod wieloma względami podobne do poprzedniego: z papierowych stożków, cylindrów i innych elementów spróbuj skleić jak najwięcej figurek ludzi i zwierząt. Przykłady realizacji tego zadania przedstawiono na rys. 2.

Ryż. 2. Projektuj i twórz z papieru postacie ludzi i zwierząt

Zaopatrzmy się w stare ilustrowane magazyny i jasne kawałki tkanin. Razem z dzieckiem wycinajcie figurki o różnych kształtach z ilustracji i kawałków materiału znajdujących się w czasopismach. Teraz przyklejmy powstałe figury na kartce kartonu i zdobądźmy kolaż. Przykłady pokazano na ryc. 3. Wszystko to jest pracą twórczą, ale głównym zadaniem jest: „Znajdź jak najwięcej analogii z rzeczywistymi przedmiotami”. Kolaż można obracać w dowolny sposób.

Ryż. 3. Przykłady kolaży z różnych materiałów

Bardzo ciekawe, a przez to bardzo popularne zadanie zaproponował psycholog J. Guilford: znaleźć jak najwięcej różnych, oryginalnych zastosowań dla znanego tematu. Jako taki przedmiot możesz użyć cegły, kredy, gazety i wielu innych.

Wykonanie tego zadania zajmuje zwykle od pięciu do sześciu minut. Podczas analizy wyników brane są pod uwagę wszystkie odpowiedzi, z wyjątkiem tych, które nie odpowiadają zadaniu, powtarzają się lub mogą zostać uznane za śmieszne. Zadanie to można zaproponować zarówno starszym przedszkolakom, jak i dorosłym.

W tym przypadku oceniana jest produktywność i oryginalność myślenia. Im więcej pomysłów, im bardziej nietypowe, tym więcej punktów otrzymuje uczestnik.

Kolejne zadanie: wybierz przymiotniki i rzeczowniki zawierające pojęcia światła i ciemności (upał i zimno, wiosna i zima, poranek i wieczór itp.). Podajmy przykłady odpowiedzi.

Światło jest jasne, delikatne, żywe;
Słońce - ...
Poranek - ...
lampa - ...
ognisko -...
świeca - ...

Ciemność - zamknięta, nocna;
noc - ...
wieczór - ...
jaskinia -...

Znajdź jak najwięcej wspólnych cech pomiędzy różnymi obiektami.

Cóż - parkiet;
dziennik - pudełko;
chmura - drzwi;
lalka - śnieg.

Zadania rozbieżne obejmują zadania mające na celu znalezienie przyczyn zdarzeń. Oto kilka sytuacji, w których należy ustalić przyczyny ich wystąpienia:

1. Rano Dima obudziła się wcześniej niż zwykle.
2. Słońce nie wyszło jeszcze za horyzont, ale zrobiło się już ciemno.
3. Pies siedzący u stóp właściciela warknął groźnie na małego kotka.

Inna wersja zadania opisanego powyżej: wymyśl i opowiedz, co stało się z każdą z postaci.

Dziecko musi zrozumieć stan emocjonalny każdego z chłopców i opowiedzieć, co się z nimi stało.

Opcja trzecia: zastanów się, co by się stało, gdyby...

„...deszcz będzie nadal padał”.
„...ludzie nauczą się latać jak ptaki”.
„...psy zaczną mówić ludzkim głosem.”
„...wszyscy baśniowi bohaterowie ożyją.”
„...z kranu popłynie sok pomarańczowy.”

Dobrze, jeśli dziecko potrafiło wymyślić ciekawą odpowiedź na każde z proponowanych wyrażeń.

Inny rodzaj zadań służących rozwojowi twórczego myślenia u dzieci: wymyślanie opowiadań, opowiadań lub bajek z wykorzystaniem zadanego zestawu słów, np.:

Sygnalizacja świetlna, chłopcze, sanki.

Druga opcja dla tego typu zadania: spójrz na obrazki i wymyśl bajkę, w której wezmą udział wszystkie te postacie.

Kolejny rodzaj zadań: „Chmury-zagadki”. Dziecko musi określić, jak wyglądają chmurki (plamy tuszu) pokazane na obrazkach. Dobrze, jeśli w każdej chmurce widzi chociaż jedną postać.

Inna opcja tego zadania: spróbuj narysować coś ciekawego za pomocą tych kształtów.

Kolejne ćwiczenie: narysuj i pokoloruj czarownice tak, aby jedna stała się dobra, a druga zła.

Rozbieżne, kreatywne zadania można opracowywać na dowolnym materiale. Dobrym zadaniem tego typu byłoby tworzenie różnorodnych kształtów z części zestawu konstrukcyjnego. W końcu z części zestawów konstrukcyjnych można budować nie tylko pałace, mosty i inne konstrukcje architektoniczne. Spróbujmy spojrzeć na projektanta budowlanego od drugiej strony. Jego części nadają się np. do wykonania modeli technicznych parowca, lokomotywy parowej, samochodu czy samolotu. Można z nich tworzyć schematyczne obrazy zwierząt i ludzi, a nawet trójwymiarowe kompozycje fabularne. Podajemy przykłady możliwych rozwiązań (ryc. 4).

Wypowiedź z doświadczenia zawodowego na temat:

„Zajęcia rozwijające zdolności twórcze”.

W ostatnim czasie podkreślana jest konieczność rozwijania indywidualnych zdolności uczniów, tworzenia sprzyjających warunków do ich wszechstronnego rozwoju i kształtowania osobowości twórczej. Trudno jest to zrobić w trakcie lekcji, więc robię to poza zajęciami. Zajęcia te zasadniczo różnią się od zwykłych lekcji zarówno formą i treścią, jak i celami, jakie stoją przed nauczycielem i uczniem. Jakie są główne cele lekcji? Rozwijaj umiejętności i ćwicz określone umiejętności pisania, czytania, liczenia itp.

Celem zajęć rozwijających zdolności twórcze jest wykształcenie osobowości twórczej. Zajęcia te przyczyniają się do rozwoju myślenia abstrakcyjnego, wyobraźni przestrzennej, uwagi dobrowolnej i mowy u dzieci. Zachęcają dzieci do aktywności i samodzielności, sprzyjają wzajemnej pomocy i wzajemnemu szacunkowi. Aby zrealizować wybrane przeze mnie zadania, student musi nie tylko i nie tylko dobrze znać materiał programowy, ale i – co najważniejsze – potrafić wyciągać wnioski na podstawie porównań, uogólnień, identyfikować wzorce i umieć fantazjować. Zasadniczo zajęcia te opierają się na grach edukacyjnych, ćwiczeniach, elementach rozrywkowych i zadaniach. Na zajęciach rozwijających zdolności twórcze każdy uczeń pracuje najlepiej jak potrafi, wznosząc się na swój własny poziom. Czy wszystkie zadania postawione przez nauczyciela na danej lekcji powinien wykonać każdy uczeń? Zupełnie nie. Niech każdy wykona 1-2 z 5 zaproponowanych przeze mnie zadań. Ale wszyscy studenci myśleli, tworzyli, myśleli, szukali niezbędnych rozwiązań i zainteresowali się taką pracą. To, czego nie mogłeś zrobić dzisiaj, na pewno zostanie zrobione następnym razem, ponieważ każda poprzednia lekcja jest jak wyrzutnia do następnej.

Co sprawia nam radość na regularnej lekcji? Szybka reakcja uczniów na nasze pytania (lata podniesionych rąk itp.). To samo na zajęciach dotyczących rozwijania zdolności twórczych uczniów zaalarmuje nauczyciela - oznacza to, że dzieci nie pomyślały, nie przeanalizowały różnych możliwych opcji wykonania zadania. Zajęcia te różnią się od lekcji między innymi tym, że dziecko ma więcej okazji do myślenia, refleksji i próbowania różnych sposobów rozwiązywania problemów. Zajęcia te nie są ograniczone programem ani ramami czasowymi.

Podam przykład jednej z takich lekcji matematyki, podczas której dzieci podróżując z Kropką po baśniowej krainie „Geometria”, otrzymują wstępne wyobrażenia na temat prostej, odcinka, półprostej i różnych rodzajów kątów . Gra w grę „Uwaga” rozwija dobrowolną uwagę, która w tym wieku jest słabo rozwinięta. Rozwiązując problemy logiczne za pomocą pomysłowości i żartów, dzieci uczą się myśleć, myśleć i myśleć nieszablonowo. Zatem celem lekcji było:

„Zapoznanie uczniów z różnymi rodzajami trójkątów” Rozwijanie uwagi, wyobraźni przestrzennej i logicznego myślenia.

Gra „Uwaga”. Oferuję kartkę z wizerunkiem kilku postaci. Dzieci muszą zapamiętać, co jest na karcie i narysować to w zeszycie. Pokazuję nie więcej niż 6-8 kart.

☼ ⁯ ☻ ◊ ○ Δ

Nazwij znane Ci figury geometryczne.

Praktyczna praca

Z patyków zbuduj kąt prosty, ostry i rozwarty.

Z patyków zbuduj trójkąt. Jakie są kąty tego trójkąta?

4. Pracuj w notatniku. Czy istnieje trójkąt z kątem prostym? Narysuj kąt prosty i połącz końce odcinka. Rezultatem jest trójkąt prostokątny. Narysuj kąt rozwarty. Połącz końce segmentu. Rezultatem jest trójkąt rozwarty. Narysuj kąt ostry i połącz końce odcinka. Kto zgadł, jak nazywa się ten trójkąt?

5. Praca z kijami. Czy istnieje trójkąt mający dwa kąty proste i rozwarte? Dzieci próbują budować takie trójkąty za pomocą patyków i dochodzą do wniosku, że nie ma trójkątów z dwoma kątami rozwartymi i prostymi.

6. Rozwiązywanie problemów logicznych i problemów z pomysłowością:

„W stosie leżały cukierki. Po dwie dla mamy, dwie dla córki, a babcia i wnuczka wzięły po jednym cukierku – i tej sterty już nie było. Ile cukierków było w stosie? Jasno pokazała to zadanie i odegrała opisaną sytuację.

W języku rosyjskim daję następujące zadanie:

Jakiego rdzenia brakuje w słowach:

1. Zespół

E _______________eva ___________-yana _________yanka

Ewka _______________evod ___________yushko _____________i

2 Zespół

Nick _______________nie ____________isty _____________a

OK _______________gad ____________ovik ___________ okulary

Wybierz korzeń. Jakie to słowa i dlaczego?

3 Zespół

Enie _______________it ______________it _______________ite

Enik ___________ enic ________itelnitsa ___________ itelskaya

Odgadnij słowo i zapisz je:

ELEC 3 K (elektryk)

VI 3 NA (gablota)

SMOR 1A (porzeczka)

Napisz jak zamienić duży dom w mały?

Podkreśl słowa, które zostały błędnie przetłumaczone:

Snake-ya, tea-ka, facet-ka, subb-ota, group-pa, O-la, ma-shi-na.

Podkreśl dodatkowe słowo w każdym wierszu

para, para, para

tragarz, wielkonosy, taca

lato, latanie, lato.

Podkreśl pary pokrewnych słów:

dodać - rozszerzyć

zadąć w trąbę - odciąć

winny – przeprosić

śmiać się – śmieszne

Na jakie litery nie zaczynają się imiona i nazwiska ludzi?

W zakresie rozumienia świata stawiam zadania mające na celu poszerzenie horyzontów dzieci i zaangażowanie rodziców w poszukiwanie odpowiedzi na interesujące ich pytania.

Zaproponowała następujące pytania:

Dlaczego okna mają podwójną ramę?

Dlaczego zimą nie pada deszcz, a jest cały śnieg i śnieg?

Gdzie kryje się mróz latem?

Dlaczego płaszcze, czapki i rękawiczki zapewniają ciepło w chłodne dni?

Co jest cieplejsze: jedna gruba koszula czy trzy cienkie koszule?

Skąd bierze się woda w kranie?

Dlaczego niedźwiedź ssie łapę zimą?

Dlaczego sowy potrafią polować w ciemności?

Dlaczego tygrys ma paski i cętki żyrafy?

Dlaczego kot tak często się myje?

Jaka jest najsmaczniejsza rzecz na świecie? itp.

Z lektury literackiej na zajęciach daję zadania pod nagłówkiem:

„Mów poprawnie”.

Połóż nacisk na słowa:

rozpieszczany, rozpieszczany, rozpieszczany, rozpieszczany

Ułóż zdanie ze słowami:

Rozpieszczona, rozpieszczona.

Jaka jest różnica w znaczeniu słów rozpieszczać i oddawać się?

Weź, weź, weź, weź

Chłopcy…. kamyki i wrzucił je do wody.

Dziewczyna... wzięła wiadro i poszła po wodę.

Przeczytaj to poprawnie:

Galeria głośników

rok czasownik

Rumble z geografii

Gigantyczna gąsienica

Kula bohaterstwa

Połóż nacisk:

Głodny, głodny, głodny.

Wstaw wyrazy zgodnie z ich znaczeniem i przeczytaj je poprawnie.

Wołodia, siadaj i jedz!

Dziękuję, nie…..

Mamo, jestem tak... że chyba mogłabym zjeść całego kurczaka. itp.

Jak pokazuje moje doświadczenie, wskazane jest prowadzenie zajęć z rozwoju zdolności twórczych nie całą klasą, ale grupami 10-15-osobowymi. W tym przypadku mam możliwość szerszego zastosowania indywidualnego podejścia, aby „dotrzeć” do każdego dziecka. Zajęcia w małych grupach odbywają się w bardziej luźnej atmosferze, co stwarza warunki do otwarcia się na każdego ucznia, nawet tego, który jest nieaktywny na zajęciach i nieśmiały.

Zajęcia rozwijające zdolności twórcze zwiększają zainteresowanie dzieci nauką, przedmiotem, a także pomagają rozpoznać i rozwijać nie tylko zdolności edukacyjne, ale także specjalne uczniów.