Kosmiczny styl w aranżacji wnętrz – zdjęcia kreatywnych pomysłów

Styl ten powstał w odległych latach 60., kiedy kosmos badali nie tylko Gagarin, Tereshkova i inni znani kosmonauci, ale także wybitni projektanci tamtych czasów. Projektanci puścili wodze fantazji i stworzyli prawdziwe cuda na tamte czasy. Ich modele obejmowały okrągłe okulary przeciwsłoneczne, kombinezony przypominające skafander kosmiczny astronauty i kapelusze o niewyobrażalnych kształtach. Styl kosmiczny do dziś cieszy się szczególnym powodzeniem wśród prawdziwych fashionistek.

Ubrania w kosmicznym stylu

W latach 60. projektanci oferowali modele wykonane z materiałów nienaturalnych, takich jak tworzywa sztuczne, winyl i plastik. Oczywiście było to niewygodne i nikt nie chciał wydawać pieniędzy na plastikowe ubrania. I to jest zrozumiałe - nie jest to praktyczne.

Jednak z biegiem czasu przestrzeń w strojach staje się coraz doskonalsza, zachowując jednocześnie swoje charakterystyczne cechy. Te ubrania są bardzo wygodne, ale raczej ekstrawaganckie. Z kolei ubrania z kosmicznym wzorem mogą być świetnym uzupełnieniem garderoby fashionistki. Ponieważ takie modele wyróżniają się jasnymi nadrukami i mieszanką kolorów, należy je odpowiednio połączyć z innymi rzeczami.

Jak ubrać się gustownie w kosmicznym stylu?

Głównie dzisiaj w ubraniach zachował się kosmiczny nadruk, który wygląda dość jasno, ale jednocześnie harmonijnie. Sukienkę z takim nadrukiem można połączyć z neutralnymi czarnymi legginsami i całkiem stosowne jest uzupełnienie jej cienkim skórzanym paskiem i szorstkimi butami. Jeśli lubisz lżejsze buty, odpowiednie będą tenisówki z cienką podeszwą. Legginsy z kosmicznym nadrukiem świetnie komponują się z bluzką w neutralnym kolorze.

Generalnie warto pamiętać, że odzież w stylu kosmicznym sama w sobie przyciąga uwagę, dlatego nie należy jej uzupełniać krzykliwymi dodatkami. W przeciwnym razie ryzykujesz, że będziesz wyglądać jak ktoś, kto nie zna się na modzie, ale jak Marsjanin, a nawet czarna owca. Wszystko jest właściwe z umiarem.

Zainspirowani epoką kosmiczną połowy XX wieku, wielu projektantów zaczęło wykorzystywać w swoich projektach niezrównany motyw gwiazd i planet, od zegarów ściennych po filiżanki.

Czas ten wpłynął na wyobraźnię nie tylko naukowców, ale także architektów i dekoratorów. W dzisiejszym artykule przedstawimy Waszym oczom zachwycające i nietuzinkowe rozwiązania w zakresie dekoracji mieszkań, które dodadzą atmosferze niezrównanego uroku i magnetyzmu.

Projektant przemysłowy George Nelson opracował praktyczny zegarek o eleganckim, wielokolorowym wyglądzie. Barwna paleta obrazu dobrze komponuje się z błękitami i pomarańczami panującymi w tym pomieszczeniu.

Jadalnia autorstwa Gregory'ego Rotha

Kultowy zegarek Nelson Ball ma wyrazistą sylwetkę z czerwonymi, czarnymi i białymi odcieniami, które reprezentują design ery kosmicznej w najlepszym wydaniu. Powstały w 1948 roku i cieszą się popularnością już od ponad pół wieku.

Zegarek retro Nelson Ball

Wersja wielokolorowa (czasami nazywana „zegarem atomowym”) świetnie prezentuje się w tej stylowej kuchni. Wnosi odrobinę radości do minimalistycznych wnętrz.

Kuchnia od ARTerior Design

Żyrandol Sputnik w interpretacji współczesnego dekoratora Jonathana Adlera jest niezwykle elegancki. Liczne szprychy wyłaniają się z centralnej metalowej kuli i są zakończone błyszczącymi kryształami, tworząc niezwykły efekt świetlny.

Jadalnia zaprojektowana przez Lizette Marie Interior

Błyszczące niklowe uchwyty w kształcie gwiazdy doskonale uzupełniają tę elegancką drewnianą komodę.

Łazienka autorstwa Beth Dotolo, ASID, RID, NCIDQ

Słynna lampa wisząca autorstwa mistrza George'a Nelsona została pierwotnie zaprojektowana w 1947 roku. Pomysłowe zastosowanie materiałów (miękkiego białego polimeru i drucianej ramki) eliminuje odblaski i zapewnia obfite, rozproszone światło.

Projekt firmy Dijeau Poage Construction

Kolejna urocza lampa ma solidną wewnętrzną stalową konstrukcję, ozdobioną białym plastikiem.

Jadalnia marki Urbanism Designs

Które dziecko nie byłoby zachwycone tą błyszczącą niebiańską sypialnią? Pokój z niesamowitym panoramicznym malowidłem na suficie będzie marzeniem małych astronomów lub astronautów.

Pokój dziecięcy od Hobus Homes

Naczynia i elementy wyposażenia wnętrz firmy Mid-Century Atomic Modern Star cieszą się do dziś ogromnym zainteresowaniem. Ceramiczne filiżanki, spodki i miski ozdobione są różnymi obiektami kosmicznymi: kolorowymi gwiazdami, satelitami, planetami i latającymi spodkami.

Wspaniała zastawa stołowa

Zwróć uwagę na następujący fartuch z nieporównywalnym wzorem. Będzie wspaniałym prezentem dla każdej gospodyni domowej.

Luksusowe tekstylia

Ta luksusowa lampa sufitowa ma elegancką i minimalistyczną sylwetkę, która przywodzi na myśl latający spodek.

Oświetlenie wiszące z ModernistLighting.com

Urocze lampy autorstwa znanego artysty szkła Steve'a Fellermana tworzą magiczną atmosferę w barze Great Barrington.

Wspaniałe oświetlenie

Fiński projektant Eero Aarnio zyskał światową sławę w latach 60. XX wieku dzięki opracowaniu niezwykłego, przytulnego krzesła w kształcie kuli.

Wspaniałe meble

To wiszące krzesło Bubble wykonane jest z półprzezroczystego plastiku. Nie tylko ozdobi przestrzeń życiową, ale także nie zaśmieci wizualnie ograniczonej przestrzeni. Ten wyjątkowy mebel tworzy uroczą, magiczną scenerię.

Basen autorstwa Charline Lancel

Magazyn Vogue promujący wszystko, co nowoczesne, prędkość, podróże, w 1962 roku nawoływał do produkcji „ubrań ery kosmicznej, które można zapakować do walizki, dzięki którym przejdą długą drogę nie tracąc kształtu, a wyjmiecie je z domu” w ten sam sposób, w jaki je umieściłeś.” „.

W 1964 roku Courrèges zaprezentował kolekcję takiej odzieży, w której przeważała biel i srebro, wyznaczając modę kolorystyczną na przyszły rok – o czym nie omieszkał odnotować magazyn Queen: „Srebrne ubrania wpisują się w nowoczesną modę jak astronauta na swój statek.” . Ta kolekcja radykalnie zmienia modę. Modelki z krótkimi włosami, ubrane na biało lub czarno, w obcisłych prostych spodniach, krótkich spódniczkach i krótkich białych butach oraz białe okulary ze szczelinami na oczach, robiły furorę. Moda ta była integralną częścią nowego, pięknego świata, w którym fantazje o przyszłości zostały przeniesione w rzeczywistość za pomocą postępu technologicznego. Andre wierzył, że w przyszłości wszyscy będą się tak ubierać – w opływowe sukienki, płaskie buty lub kombinezon astronauty. Pojawił się futurystyczny styl w modzie.

Rok później po sukcesie Courrègesa nastąpił triumf hiszpańskiego trendsettera w modzie Paco Rabanne, który w 1966 roku zyskał sławę dzięki swojej osobistej interpretacji mody dla młodych, wyemancypowanych Amazonek ery kosmicznej. Jego kosmiczne stroje, zaprezentowane w postaci kolczugi wykonanej z plastikowych płytek i lekkich blach metalowych, doskonale wpisywały się w futurystyczny nastrój.

W tym samym czasie słynny paryski projektant Pierre Cardin stworzył własną wersję kosmicznej kolekcji. Jego projekty obejmowały kapelusze w kształcie stylizowanych hełmów kosmicznych lub przypominających hełm kei w połączeniu z prostym, skromnym, luźnym ubraniem.

5.4. Kosmiczny styl we wzornictwie przemysłowym

We wzornictwie przemysłowym ponownie dominowała biel i srebro. Okrągłe i podłużne kształty, odblaskowe powierzchnie i futurystyczne motywy kosmiczne można zastąpić wszędzie: w telewizji, przy projektowaniu tkanin, oświetleniu i sprzęcie AGD. Telewizor Algol, zaprojektowany przez Marco Zanuso i Richarda Sappera pod koniec lat 60. XX wieku, pokazał ogromny wpływ stylu kosmicznego na projektowanie produktów konsumenckich.

Rozdział 6. Architektura i projektowanie parków Disneya

Disneyland (angielski: Disneyland, Disneyland Park) to park rozrywki w mieście Anaheim (Kalifornia, USA), zarządzany przez Walt Disney Parks and Resorts, oddział firmy Walt Disney.

Wszystkie dedykacje w parkach Disneya, z wyjątkiem parku w Orlando, zaczynają się od frazy „Wszystkim, którzy przybyli do tego szczęśliwego miejsca: „Witajcie!”

Pełny cytat:

Wszystkim, którzy trafili do tego szczęśliwego miejsca: „Witajcie!” Disneyland to Twój kraj. Tutaj odżywają wspaniałe wspomnienia starych ludzi, a młodzi mogą oddychać wyzwaniami i obietnicami przyszłości. Disneyland jest oddany ideałom, marzeniom i prawdziwym wydarzeniom, które stworzyły Amerykę, mając nadzieję, że będzie ona źródłem radości i inspiracji dla całego świata!

Pierwszy z parków tematycznych Walta Disneya został otwarty 17 lipca 1955 roku, stając się ucieleśnieniem idei Walta Disneya o parku, w którym odtwarzany będzie świat kreskówek i baśni, gdzie wszyscy będą zainteresowani: zarówno dorośli, jak i dzieci .

Od samego początku znany był po prostu jako Disneyland, ale w 1998 roku przemianowano go na Disneyland Park, aby odróżnić go od ogólnego kompleksu wypoczynkowego o tej samej nazwie, który oprócz parku obejmuje Disney California Adventure Park i Disney Town.

Pomysł na Disneyland przyszedł do Walta Disneya, kiedy on i jego córki odwiedzali różne parki rozrywki w latach trzydziestych i czterdziestych XX wieku. Pierwotnie planował zlokalizować atrakcje w pobliżu swojego studia w Burbank, aby zapewnić rozrywkę fanom swoich postaci z kreskówek, ale szybko zdał sobie sprawę, że proponowana lokalizacja jest za mała. Zatrudniając konsultanta, Walt Disney kupił w 1953 roku nieruchomość o powierzchni 160 akrów (65 hektarów) w pobliżu Anaheim. W następnym roku rozpoczęto prace budowlane, a 17 lipca 1955 roku park został zainaugurowany dla zwiedzających.

Od momentu otwarcia Disneyland był kilkakrotnie rozbudowywany i unowocześniany. W szczególności dodano: w 1966 r. – New Orleans Square, Bear Country (obecnie Animal Country) – w 1972 r. i Mickey’s Toontown – w 1993 r.

Disney California Adventure Park powstał na miejscu pierwotnego parkingu Disneylandu. Został otwarty w 2001 roku.

Łączna liczba osób, które odwiedziły Disneyland jest znacznie większa niż w jakimkolwiek innym parku rozrywki na świecie – od jego otwarcia około 600 milionów osób. W 2009 roku park odwiedziło 15,9 miliona osób, co czyni Disneyland drugim najczęściej odwiedzanym na świecie w tym roku.

Twórczy ludzie od zawsze inspirowali się astronautami i rakietami, gwiazdami i odległymi galaktykami. Projektanci mody nie byli wyjątkiem. Przypomnijmy sobie dzisiaj, jak ewoluowała moda kosmiczna od początku XX wieku i jak dziś można ubierać się w kosmicznym stylu.

Na początku XX wieku moda kosmiczna, w odróżnieniu od mody współczesnej, charakteryzowała się całkowitą nieprzydatnością do noszenia w życiu codziennym. Wszystkie błyszczące garnitury, fantastyczne sukienki, wyszukane buty i nakrycia głowy wyglądały jak wszystko inne niż ubrania, które można nosić na wybiegach mody.

Obecnie wszelkie przemyślenia o czasach, kiedy lot na Księżyc stanie się tak prosty, jak wyjazd za miasto, doskonale odzwierciedlają się w kreacjach projektantów mody. Bardzo często retrofuturyzm wchodzi w modę. Na przykład w zeszłym roku dużym zainteresowaniem cieszyły się średniej długości plisowane spódnice, wykonane z metalizowanych materiałów, które w dość wyraźny sposób nawiązywały do ​​mody kosmicznej lat dwudziestych i trzydziestych ubiegłego wieku.

Jednak najważniejszym okresem w modzie kosmicznej były lata sześćdziesiąte ubiegłego wieku. Czas ten upłynął pod znakiem pierwszego lotu człowieka w kosmos, lądowania człowieka na Księżycu i wystrzelenia satelitów. Wydarzenia te niewątpliwie wywarły ogromny wpływ na kulturę tamtych czasów. Tematyce kosmicznej poświęcone były wszystkie najsłynniejsze kolekcje mody tamtych czasów: „Moon Girl” i „Space Age” projektanta Andre Courrègesa oraz „Space Corps” legendarnego Pierre’a Cardina. W tym czasie Paco Rabanne stał się jednym z liderów mody, prezentując przedmioty w całości wykonane z metalu i plastiku. Inni projektanci nie pozostali w tyle, wykorzystując do tworzenia swoich kolekcji winyl, PCV, tkaniny odblaskowe i inne materiały. W 1967 roku Pierre Cardin wyszedł poza wybieg i stworzył nie nową modną kolekcję ubrań o tematyce kosmicznej, ale projekt prawdziwego skafandra kosmicznego dla NASA.

Nie można jednak powiedzieć, że taka moda od razu przyjęła się z hukiem i zaczęła być przestrzegana. Na przykład Coco Chanel nazwała Paco Rabanne „metalurgiem” ze względu na jego zamiłowanie do błyszczących materiałów, a modna francuska publikacja natychmiast nazwała wszystkie kolekcje kosmicznej mody „pret-a-chocane”.

Kolejnym bardzo ważnym odzwierciedleniem mody kosmicznej są buty księżycowe, które tej zimy powróciły do ​​mody. Takie buty wymyślił włoski projektant Giancarlo Zenatta jako buty przeznaczone dla narciarzy. To w istocie swego rodzaju skrzyżowanie butów amerykańskich astronautów z butami narciarskimi. Nie możemy też nie wspomnieć o białych butach dziecięcych do kolan Courrèges, które w połączeniu z jego futurystycznymi ubraniami są słusznie jednym z głównych symboli ery kosmicznej.

Po latach sześćdziesiątych zainteresowanie modą kosmiczną nie osłabło. Pod koniec lat siedemdziesiątych ubiegłego wieku, po premierze kultowego filmu „Gwiezdne Wojny”, zapotrzebowanie na modę kosmiczną ponownie wzrosło. To właśnie wtedy w modzie stały się botki typu Chelsea, niczym te noszone przez bohaterów tego popularnego filmu.

Obecnie moda kosmiczna powstaje na styku przeszłości i przyszłości. Współcześni projektanci mają znacznie więcej możliwości tworzenia ubrań o tej tematyce. Mogą korzystać z filmów, książek, gier komputerowych i komiksów, które ukazały się po latach sześćdziesiątych, a które można zacytować z kolekcji mody. Z pomocą projektantom mogą przyjść także najnowsze technologie, które pomogą im stworzyć niesamowite rzeczy z tkanin.

Z sezonu na sezon można zobaczyć różne fantazje na temat kosmosu. Niektórzy projektanci stawiają na masywne kawiarnie, które bardzo przypominają realia filmów science fiction, inni wolą jasne nadruki w postaci rakiet, planet czy astronautów, a jeszcze inni reprodukują wizerunki znanych postaci filmowych.

Motyw kosmiczny pokochali tacy projektanci mody, jak John Galliano, Jeramy Scott i Karl Lagerfeld, którzy na wybieg wprowadzili roboty w tweedowych marynarkach. To nie pierwszy raz, kiedy Anya Hindmarch produkuje jasne akcesoria inspirowane grami komputerowymi o kosmitach. A marka Retrosuperfuture, produkująca okulary przeciwsłoneczne, niemal w całości odtworzyła kultowy model okularów projektanta Andre Courege, a także stworzyła nowe modele okularów, które można sobie wyobrazić na kimś z przyszłości.

Najprostszym sposobem na stworzenie przedmiotu o tematyce kosmicznej jest użycie nadruków lub napisów o tematyce kosmicznej. Może to być kolorowy obraz Saturna z jego charakterystycznymi pierścieniami lub wzruszający kosmita z filmu Stevena Spielberga. To zależy od Ciebie.

Kolejnym trendem w tej modzie są buty, płaszcze przeciwdeszczowe, kurtki i sukienki, które wyglądają, jakby były zrobione z folii.

A biały total look może przypominać stroje księżniczki Lei z kultowego filmu. Jednocześnie strój powinien być niezwykle prosty, z minimum dekoracji i wyraźnymi kształtami.

Temat kosmosu fascynuje ludzi od niepamiętnych czasów. Być może jest to najbardziej ukryty obszar, w którym brakuje technicznych możliwości studiowania nawet w dobie postępu. Z tego powodu przyciąga swoją tajemniczością, prowokując do działania fantazje. Kosmiczne motywy we wnętrzu tworzą stabilną iluzję nieważkości, człowiek czuje się jak mała plamka w otchłani fantastycznego piękna Wszechświata. Design w podobnym stylu sąsiaduje z futuryzmem, który często imituje panoramy marsjańskich miast i ruiny obcych cywilizacji. Spróbujmy dowiedzieć się, jakie zasady obowiązują przy tworzeniu nieziemskich mieszkań.

Funkcje projektowe

Zaprojektowanie takiego projektu nie jest takie proste. Sama fototapeta na ścianę z wizerunkiem Galaktyki nie wystarczy. Wszystkie elementy wystroju wnętrza należy wiązać z podstawowymi kosmicznymi zasadami:

• Perspektywa nieskończonej przestrzeni.
• Dużo czerni, bieli i błękitu w połączeniu z jasnym spektrum.
• Nieważkość i lekkość.
• Maksymalne wypełnienie technologiczne.
• Obfitość rozproszonego, zimnego światła.
• Praktyczność, oszczędność miejsca.
• Akcesoria wyglądające, jakby właśnie przybyły na Ziemię ostatnim promem kosmicznym.

Jeśli weźmiesz pod uwagę te podstawowe zasady, wnętrze mieszkania okaże się niebanalne i efektowne. Nawiasem mówiąc, motyw kosmiczny nie musi być realizowany we wszystkich pokojach. Ten gwiezdny styl stanie się organiczną kontynuacją high-tech, nowoczesności, minimalizmu, futuryzmu, techno i fusion, gdzie czasem łączą się rzeczy niekompatybilne. W każdym pomieszczeniu mogą pojawiać się niepowtarzalne motywy, ale razem stworzą jedną, przytulną kompozycję domu.

Paleta kosmicznych kolorów i kształtów

Jak wspomniano powyżej, we wnętrzu kosmicznym jest dużo czerni i błękitu. Dominują ich połączenia ze stalową szarością, która przywodzi na myśl skafandry astronautów i skórę statków kosmicznych. Również ciemność głębin Wszechświata jest rozcieńczona czerwienią, żółcią, błękitem i fioletem. Wszelkie zestawienia kolorystyczne z czernią i błękitem, gdzie ten ostatni zajmuje ponad 90% powierzchni, w malowaniu wnętrz będą wyglądać po prostu kosmicznie niesamowicie. Jeśli planujesz zastosować dużą ilość dekoracji, ściany są pomalowane lub pokryte zwykłą tapetą. Preferowane są odcienie oceanu: od głębokiego błękitu po delikatny lazur. Jeśli meble są skąpe, nie ograniczaj się paletą kolorów, stosując neutralne tło z plamkami białych gwiazd i rozmytymi konturami odległych galaktyk.

Dekoracja sufitu

Sufit jest idealnym płótnem do namalowania panoramy rozgwieżdżonego nieba czy zawiłości zodiaku. Obrazy często opuszcza się na ściany, tworząc dwuwymiarową panoramę. Świecące naklejki są uważane za najbardziej przyjazną dla budżetu opcję. W ciągu dnia gromadzą energię słoneczną, a wieczorem oddają ją w postaci przyjemnego, zimnego promieniowania. Malowanie sufitu farbami fluorescencyjnymi jest opcją droższą i bardziej złożoną. Naturalnie, aby uzyskać obraz jak najbardziej zbliżony do oryginału, trzeba mieć talent artysty. W przeciwnym razie będziesz musiał zatrudnić profesjonalistę do pomalowania powierzchni. Do farb dodaje się pigmenty i luminofor, które są całkowicie bezpieczne. Z tego powodu można pomalować sufity nawet w pokoju dziecięcym.

Jeśli zgodnie z ideą projektową pomieszczenie jest kabiną statku kosmicznego lub stacją orbitalną, wówczas blat ozdobiony jest biało-srebrną kolorystyką z ozdobnymi belkami poprzecznymi. Element montowany jest z płyty gipsowo-kartonowej - materiału niedrogiego, ale łatwego w użyciu. Pod sufitem zaprojektowano ukryte nisze, w których mieszczą się źródła zimnego, rozproszonego światła. Żadne wnętrze przestrzeni nie może obejść się bez tego dodatkowego elementu. Droższą opcją jest sufit podwieszany, który będzie pasował do wnętrza jako stylowy detal.

Naklejki możesz wykonać samodzielnie. Wystarczy specjalny świecący papier, nożyczki i szablony lub wyobraźnia. Urządzanie pokoju dziecięcego może stać się ekscytującym procesem, jeśli zaangażujesz w to także swoje dziecko.

Kosmiczna podłoga

Podłoga powinna być praktyczna i pozbawiona zbędnych dodatków. Preferowane są deski laminowane i parkietowe. Wybierz jeden z kolorów:

• Czarny;
• Niebieski;
• Metaliczny szary;
• Biały;
• Jasnobrązowy (w wyjątkowych przypadkach).

Najbardziej efektowna jest lustrzana podłoga samopoziomująca. Jeśli z sufitu wyleje się zimne światło, odbije się ono na takiej powierzchni i dopełni całości nieziemską atmosferę. Jeśli mówimy o sypialni, w której mimo to chcielibyśmy zachować odrobinę miękkości, wówczas podłogę wykładamy miękkim dywanem o średniej długości włosiu. Odcienie są wybierane z ograniczonej palety podanej powyżej.

Wszechświat i ściany

Za najlepszy materiał do dekoracji ścian motywami kosmicznymi uważane są nowoczesne rodzaje tapet: ze zdjęciami i efektami 3D. Pierwsze to kolorowa panorama, czyli obraz wydrukowany na podłożu papierowym lub trwalszym winylu. Te ostatnie, oprócz prostych obrazów stereoskopowych, reprezentowane są przez bardziej złożone opcje: modele fluorescencyjne i LED. Są drogie, ale skuteczność i niesamowita zdolność materiału do niesienia ulgi są tego warte. Fragmentaryczna tapeta 3D nadaje się do symulacji okna statku kosmicznego, przez które można obserwować ogrom Wszechświata lub krajobraz innych planet. Bardziej przyjazną dla budżetu opcją jest pomalowanie ścian.

Jedna strona pokoju zawsze pozostaje neutralna, aby zrównoważyć paletę pomieszczenia. Można go po prostu otynkować lub przykryć jasną tapetą, a w nocy używać jako ekranu dla projektora. Nawiasem mówiąc, ta sama opcja nadaje się do prostego, białego sufitu.

Meble kosmiczne

Warto porzucić standardowe zestawy, dzięki którym projekt pokoju stanie się prostszy, ale bardziej nudny. Dobieraj meble indywidualnie kierując się ich praktycznością. Łóżka, szafki, półki i stoły wykonane z ciemnego, jasnego drewna, metalu lub plastiku powinny być proste i pozbawione ozdobników. Jeśli Cię na to stać, korzystaj z wąskich pryczy, jak w ciasnych kabinach. Tekstylia są wyłącznie gładkie lub z małymi plamkami gwiazdek. Skóra naturalna w jasnych odcieniach będzie wyglądać organicznie na sofach i fotelach. Zapomnij o ozdobach, kwiatach i innych uroczych detalach zwykłej dekoracji mieszkania. Wskazane jest użycie dużej ilości srebrnego metalu lub jego imitacji. Meble trzymają się prostej geometrii: ostrych narożników, zakrzywionych linii, skomplikowanych kształtów. Wszystko to po raz kolejny udowadnia, jak mocno kosmiczny styl splata się z futuryzmem.

Światło i przestrzeń

Urządzenia oświetleniowe będą ze sobą konkurować oryginalnością wykonania. Styl kosmiczny nie rozpoznaje zwykłych żyrandoli i kinkietów. Główne źródła światła, które mają na celu ukazanie całego piękna wnętrza, są zwykle starannie ukryte w ozdobnych niszach. Kiedy zapada ciemność, rozpraszają chłodny niebieski, fioletowy lub zielony blask. Na suficie zamiast zwykłego żyrandola zamontowana jest oryginalna kula w kształcie księżyca lub planety. Niezwykle prezentuje się kompozycja kul różniących się kolorem, rozmiarem i zwisających z sufitu na różnych wysokościach. Taka instalacja będzie symbolizować układ słoneczny. Wybierając lampy, idzie się na skrajności: tylko proste lub misterne kształty. Tutaj motywy krzyżują się z minimalizmem i hi-tech. Oprawy oświetleniowe stosowane w tych stylach nadają się również do przestrzeni w Twoim domu.

Nie bój się używać oświetlenia punktowego. Jeśli w pomieszczeniu znajduje się samopoziomująca podłoga lub podwieszany sufit, podwoją one efekt „gwiazd” rozsianych po całym pomieszczeniu, jak w planetarium.

Uniwersalny wystrój i dodatki

W dekoracji wnętrz sięgają po zasady minimalizmu. Udekorowanie pokoju zwykle z nawiązką rekompensuje brak akcesoriów. Łóżko przykryte jest kocem w kształcie gwiazdy, a na otwartych półkach umieszczono miniaturowych astronautów, modele promów i stacji orbitalnych, imitacje małych planet oraz całe instalacje układów słonecznych. W kuchni jako dekoracje wykorzystano futurystyczne kule przypominające duże krople rtęci. Są zawieszone na suficie lub częściowo przymocowane do ścian: podobno taka kropla „utknęła” w przegrodzie.

Używaj dużej liczby urządzeń gospodarstwa domowego z chromowanymi powierzchniami. Im bardziej skomplikowany wizualnie projekt, tym lepiej. Styl kosmiczny uwielbia wysoką technologię, bez niej nie da się obejść w próżni. W tym przypadku pełnią one nie tylko funkcję elementów funkcjonalnych, ale także stylowych dodatków. Okna są zasłonięte żaluzjami, aby otwór nie wydawał się zbyt „nagi”, po bokach zawieszone są długie, sięgające do podłogi zasłony w neutralnym kolorze, bez wzoru.

Kosmiczny pokój dla chłopca

Kosmiczne wnętrze w pokoju dziecięcym to szansa nie tylko na zaabsorbowanie dziecka astronomią, ale także szansa na umieszczenie go w prawdziwej bajce. Dziewczynom też może przypaść do gustu takie wnętrze, jednak bardziej wolą księżniczki i średniowieczne zamki. Najważniejszym elementem wnętrza będzie teleskop na statywie, który wygodnie będzie stał na stole. Jeśli na suficie znajduje się ozdobny iluminator lub właz, wówczas w pomieszczeniu montuje się metalową drabinkę, aby młody astronauta mógł łatwo do nich dotrzeć. W pokojach dziecięcych z kilkoma mieszkańcami instalowane są łóżka piętrowe. Wybrane meble są wielofunkcyjne i kompaktowe: miejsce do pracy połączone jest z miejscem do przechowywania i częścią wypoczynkową. Pamiętaj, że główną cechą stylu jest jego praktyczność. Jeśli pokój imituje kabinę statku, ozdobiony jest dekoracyjnymi półkolistymi łukami wykonanymi z płyty gipsowo-kartonowej. Nadadzą pomieszczeniu podobieństwo do oryginału. Ścianę zdobi instalacja reliefowych półkul przedstawiających Układ Słoneczny z astronautą w locie swobodnym. Ściany i sufit są w odcieniach błękitu, a meble są utrzymane w bieli i szarości.

Wniosek

Astronautyka nadal pozostaje jedną z najtrudniejszych, ale i romantycznych nauk nawigacyjnych. Tylko nieliczni po ostrej konkurencji stają się częścią tego zawodu. Od sowieckiego triumfu Gagarina w kosmosie niemal co drugi chłopiec w dzieciństwie marzy o podboju choć kawałka nieograniczonego Wszechświata. Znani amerykańscy pisarze Herbert Wells i Ray Bradbury przyczynili się do popularyzacji astronomii i praktycznego badania gwiaździstego nieba. Pierwszy zrobił furorę pracą o inwazji Marsjan na Ziemię pod koniec XIX wieku. Sukces ugruntowała skandaliczna audycja radiowa powieści imiennika pisarza, która przekonała wielu Amerykanów, że to, co się dzieje, to rzeczywistość.