Cum să anunți la o prezentare de modă. Cum să organizezi o prezentare de modă? Costul organizării unei prezentări de modă

Mașini în flăcări, trenuri care se grăbesc spre spectatori, dansuri, aisberguri, holograme, spectacole - timp de douăzeci de ani, pe podiumuri s-au jucat scene demne de filme de acțiune cu buget ridicat. Dar dacă puneți toate spectacolele strălucitoare din ultimele două decenii într-un rând, puteți obține o imagine clară a modului în care a evoluat moda de la anii 1990 până în prezent - ce a fost la început și ce ne așteaptă în viitor. Teatralitatea spectacolului Galliano pentru Dior sau Louis Vuitton de când Marc Jacobs a cedat locul tehnologiei digitale. Unul dintre primii care le-a folosit, desigur, a fost Alexander McQueen, care a lansat o hologramă a lui Kate Moss pe podium, iar câțiva ani mai târziu, Umberto Leon și Carol Lim din Kenzo - un avatar vorbitor pe nume Knola a jucat rolul principal pe spectacolul lor. Locurile tradiționale ale săptămânilor modei - Paris, Milano, New York și Londra - au început să cedeze loc unor importante piețe importante ale modei: în 2007, Fendi a organizat un spectacol pe Marele Zid Chinezesc, iar Pierre Cardin în deșertul chinez Dunhuang. Colecțiile Métiers d'Art Chanel călătoresc în întreaga lume - de la Salzburg la Shanghai, de la Roma la Seul. Astăzi, alți jucători s-au alăturat acestei „campanii internaționale” - Givenchy a deschis săptămâna trecută Săptămâna modei din New York, Saint Laurent a făcut primul spectacol la Los Angeles, iar Louis Vuitton intenționează să călătorească la Rio de Janeiro. Dar, indiferent de ceea ce se întâmplă pe podiumuri, moda va rămâne întotdeauna o formă de artă socială - orice schimbări în societate se reflectă în ea, ca într-o oglindă, deși ușor curbată. Acesta este ultimul spectacol Chanel cu Parisul idilic într-un studio de film sau un spectacol Prada cu picturi gigantice feministe. Dar cele mai importante schimbări nu sunt în decor, ci în formatul spectacolelor viitorului. Burberry, Vetements, Tom Ford - recent, aceste mărci au anunțat că vor face doar două emisiuni pe an, iar lucrurile din spectacol vor fi scoase la vânzare imediat. Era Snapchat și Instagram și-a introdus propriile ajustări în modă - acum, când fotografiile din spectacole sunt disponibile oricui oriunde în lume, literalmente în același moment în care un model merge pe podium, nu are sens să aștepți șase luni de la spectacolul dinaintea colecției apare în magazine. Noul calendar al spectacolului va schimba lumea modei pentru totdeauna și în cel mai scurt timp. Până când acest lucru se întâmplă, este timp să ne uităm înapoi și să ne amintim cum arăta moda în anii 1990 și 2000 - când fiecare spectacol era o reprezentație teatrală și fiecare colecție a rămas un mister până când articolul a fost publicat în revistă.

Spectacolele Dolce & Gabbana sunt de obicei ținute într-un mod tradițional, fără spectacolele artiștilor de actualitate și fără decorațiuni nebunești. Dar armata de modele de la sfârșitul spectacolului a devenit deja semnul distinctiv al duo-ului italian: fără excepție, toate modelele îmbrăcate în același stil sau culoare trec o mulțime zveltă pe podium, provocând doar admirație - și nu există efecte speciale. Necesar.

Wanderlust

Era lui Marc Jacobs la Louis Vuitton a fost amintită pentru spectacole puternice de teatru, într-un fel sau altul legate de tema călătoriei.

Spectacolele, care au început întotdeauna minut cu minut, așa cum se indică pe invitație, au avut loc în anturajul unui hotel din Paris sau al unei stații reale unde a sosit trenul steampunk - efectul acestei acțiuni a fost nu mai puțin decât cel al primului film de către frații Lumière.

Un teatru de actor

Venit la Dior în 1996, John Galliano părea să fi reinventat această casă franceză: adăugând kitsch la colecțiile sale și încălcând toate regulile posibile în stilul britanic, a fost unul dintre primii care au transformat spectacolele de modă în spectacole spectaculoase.

Podiumul s-a transformat într-o grădină eduardiană cu trăsuri, apoi într-o producție a poveștii lui Cio-Cio-san. Designerul însuși nu a stat niciodată deoparte de ceea ce se întâmpla și a ieșit să se plece în costume fantastice - de la Napoleon la un pirat.

E timpul să înflorim

Cel mai uimitor spectacol al lui Raf Simons pentru Dior a fost primul - spectacolul de modă de toamnă-iarnă 2012. Cinci camere de hotel de pe Avenue d'Yen din Paris erau pline de flori - delphiniums albastre în primul, laburnum galben în al doilea, orhidee albe în al treilea, bujori, trandafiri și dalii în al patrulea și al cincilea.

Raf Simons a dedicat colecția invențiilor principale ale lui Dior, de la jacheta Bar la silueta New Look și peisajul spectacolului până la principala sa pasiune: flori și grădinărit.

Casa de artă

Cu spectacolul său de primăvară-vară din 1999, Alexander McQueen a dovedit în cele din urmă că moda poate fi artă: pe lângă modele, două mașini robotizate au apărut pe podiumul rotund și, de la bun început, a fost clar că erau ca pistolul lui Cehov care ar fi cu siguranță foc. Și așa s-a întâmplat: la sfârșitul spectacolului, mașinile au pulverizat vopsea pe rochia albă sterilă a lui Shalom Harlow. Dar cele mai puternice sentimente în rândul publicului au fost cauzate de spectacolul din toamna anului 2006, când fantoma holografică a lui Kate Moss a apărut pe podium - în acel an, din cauza scandalului cocainei, aproape toți designerii au refuzat să lucreze cu ea, dar Alexander McQueen a reamintit public că Kate este întotdeauna în inimile noastre ...

Un loc sub soare

Tommy Hilfiger a construit o adevărată stațiune pe pistă pentru spectacolul său de primăvară / vară 2016 - un mic iaz cu pasarele de lemn în centrul camerei pentru ca modelele să poată trece, iar în fundal era oceanul digital, apusul soarelui și cea mai naturală stufă bar pe plajă.

În finalul spectacolului, după ritmurile caraibiene, modelele în costume de baie nu au mers pe podium, ci chiar pe apă!

Frământare mare

Concursul Miss Jean Paul Gaultier 2015 a fost numele ultimului spectacol de prêt-à-porter al designerului. Pe podium au apărut nu numai cele mai iconice lucruri ale lui Gaultier din întreaga sa carieră, ci și modele în imaginile unor personalități celebre - de la Madonna la Dita von Teese. În finalul spectacolului, a izbucnit o dramă - Anna Cleveland a furat coroana de la Coco Roche și doar muzica și râsul modelelor au amintit publicului că toate acestea erau o farsă.

Fabricate în China

„Cel mai lung podium din lume” a fost gluma din 2007 despre spectacolul Fendi găzduit de Lagerfeld pe Marele Zid Chinezesc. Pentru a pregăti acest spectacol a fost nevoie de Maison italiană exact 12 luni și 10 milioane de dolari, dar a meritat - minunea luminată a lumii s-a dovedit a fi cadrul perfect pentru colecția de capsule Fendi, creată special pentru noua piață din est. Spectacolul a fost urmărit de cinci sute de invitați și, din moment ce spectacolul a avut loc în aer liber, fiecărui spectator, inclusiv Kate Bosworth, Thandie Newton și alte actrițe, li s-au oferit mănuși și pături de blană Fendi.

Frumusețea în exil

Una dintre primele emisiuni care a ridicat probleme sociale importante a fost spectacolul de primăvară-vară al lui Hussein Chalayan în 1998 - colecția Between a constat din rochii minimaliste bazate pe voaluri musulmane. Și la sfârșitul spectacolului, modele în voaluri de diferite lungimi s-au aliniat pe pasarelă - până la podea chiar de prima dată și sub forma unui voal mic la cea din urmă. Astfel, designerul a încercat să atragă atenția asupra problemelor femeilor din lumea musulmană.

Un astfel de

„Kenzo îți amintește că nu există o planetă de rezervă. Vă rog să aveți grijă de ceea ce este cu adevărat valoros! " - a repetat avatarul la spectacolul mărcii. Capul lui Knola a planat peste podium și a recitat această poezie digitală în mai multe limbi, în timp ce modelele au dezvăluit colecția de primăvară / vară 2015. Spectacolul va rămâne în istoria modei ca un spectacol spectaculos și o declarație socială importantă pentru mediu.

Conținut decent

„Moda are nevoie de frenezia performanței”, le place să repete designerilor Viktor Horsting și Rolf Snoren, iar spectacolele lor nu fac decât să confirme această teorie. Pentru spectacolul de toamnă / iarnă 2005, modelele au mers pe podium în rochii de pătură și părul zbârlit peste perne atașate, în timp ce Tori Amos a cântat la pian în spatele lor.

O altă cântăreață, Royishn Murphy, a apărut la emisiunea Viktor & Rolf cinci ani mai târziu - a cântat melodia Demon Lover pe o platformă rotitoare în timp ce modelele defilau pe lângă un glob uriaș. Și la spectacolul de toamnă-iarnă 2010/11, designerii belgieni au demonstrat în direct natura aplicată a modei, scoțând haine cu Kristen McMen și punându-le pe alte modele.

Pioneer Prada

Pentru a înțelege estetica lui Prada, trebuie să ne amintim întotdeauna că Miuccia însăși este un activist înflăcărat și un membru al Partidului Comunist Italian. Dar astăzi programul ei politic include din ce în ce mai multe prevederi referitoare la feminism. Așadar, pereții la spectacolul de primăvară-vară 2014 au fost decorați cu portrete de femei - nu celebre, dar simple, obișnuite, ca și mine și tu. Aceleași portrete au fost difuzate pe rochiile colecției. Ideea picturilor murale cu tonuri revoluționare nu este nouă - același lucru a fost făcut de Diego Rivera în Mexic la începutul secolului trecut. Dar la spectacolul Prada, au umplut hainele fără viață cu energie și sens nou.

Zbor mare

În anii 1990, designerul parizian Thierry Mugler era unul dintre acei oameni pe care se putea baza întotdeauna pe spectacol. Spectacolul său de înaltă modă primăvară-vară 1997 a fost dedicat insectelor: în loc de muzică, spectacolul a început cu zumzeturi enervante, iar machiajul modelelor și unele detalii ale rochiilor seamănă cu colorarea fluturilor. Dar cel mai misterios spectacol al său este toamna-iarna 1997/98 cu Nadia Auermann ca zeitate mistică în pene.

A intrat în grunge

Marc Jacobs nu numai că a arătat colecția grunge pentru marca conservatoare Perry Ellis, dar a făcut ca Orchestra Universității din Pennsylvania să cânte imnul tuturor adolescenților din anii '90, Smells Like Teen Spirit. S-a întâmplat în 2006 la spectacolul colecției sale de primăvară-vară. Dar, în ciuda grungeului agresiv, acel spectacol emană exclusiv optimism și distracție - confetti au fost turnate din toate părțile, iar oaspeții s-au simțit ca regine și regi ai balului.

Oaza deșertului

Deșertul Dunhuang din China pare a fi ultimul loc unde găzduiește o prezentare de modă. Dar nu pentru Pierre Cardin - și-a pus în scenă spectacolul în primăvara-vara anului 2007. Datorită îndepărtării zonei, unele modele și invitați au călătorit la spectacol direct pe cămile. Pe un podium de beton din mijlocul nisipurilor, Cardin a arătat 200 de look-uri din colecțiile pentru bărbați și femei - majoritatea în alb, care a subliniat doar peisajul natural minimalist.

Test de impact

Înainte de a vă îndrepta priviți la mine - „Proces”. Adesea vedem doar produsul final creat de profesioniști în orice domeniu - un film, un album de muzică, o prezentare de modă, o expoziție de artă contemporană - și bănuim doar ce fel de muncă se află în spatele ei. Look At Me petrece câteva zile cu organizatorii unui proces pentru a spune ce se întâmplă în culise de la început până la sfârșit.

De data aceasta am urmărit procesul de organizare a spectacolului Arsenicum și am aflat care sunt trăsăturile activității fiecăruia dintre participanții săi.

Chiar și așezat pe margine cu noi, el controlează procesul de pregătire și întrerupe să vorbească acum cu modelul, acum cu machiajul. Cu toate acestea, încă aflăm despre stadiul dezvoltării conceptului spectacolului:

Dmitry Loginov : „Probabil că proiectanții nu mă vor înțelege, dar managerii vor aproba: am pus toate informațiile despre colecție și spectacol într-un mare tabel Excel. Din el puteți afla ce se poartă pe model de sus, ce este de jos, ce accesorii, ce colanți, ce pantofi și ce mărime de pantofi, ce machiaj, ce manichiură - în general, totul. De asemenea, este foarte convenabil să urmăriți pregătirea lucrurilor acolo - am această masă și magazin; marchează dacă lucrul este cusut sau nu. În consecință, stau cu această masă și mă gândesc cine va ieși în acest arc, cine în cealaltă, cu ce muzică se va întâmpla totul, iar aceasta din urmă este foarte importantă - până când veți găsi o persoană care poate crea starea de spirit potrivită pentru spectacol , va trece pentru totdeauna. De regulă, eu selectez singur piesele, iar DJ-ul, în cazul meu Anton M, mă ajută să le compilez. "

Totul este clar cu partea tehnică, încercăm să aflăm despre cea creativă. Îi pun lui Dmitry o întrebare: „Gândurile despre colecție și despre prezentarea ei vin în același timp sau este una înaintea celeilalte?”

Dmitry Loginov : „În cazul meu, nu este vorba nici măcar de haine, ci de povestea pe care vreau să o spun cu ajutorul hainelor, machiajului și spectacolelor. Îmbrăcămintea nu mă interesează în primul rând, deși joacă un rol important: la urma urmei, este modă. În primul rând, vin cu povestea și personajele ei. De data aceasta mesajul către echipă a fost simplu - „accident de avion”. Am fost încântat de istoria aeronavei Concorde, a cărei eră s-a încheiat acum zece ani - le-am studiat istoria, am aflat de ce au încetat să mai zboare și am citit detaliile accidentului de lângă Paris. Așa că s-a născut eroina - un jetsetter de lux care zboară exclusiv pe acele avioane cu ultrasunete. De-a lungul timpului, imaginea ei s-a transformat - la început a fost singură (nici nu voi spune care), apoi am schimbat puțin era: mi s-a părut că era foarte asemănătoare cu cea din sezonul trecut. Drept urmare, am lăsat eleganța, feminitatea, o anumită șic, dar am făcut-o puțin mai modernă, tânără și dramatică - chiar mai dramatică decât atunci. "

Discutați cu echipa Când vorbesc despre transformarea ideilor, mă gândesc la cine este implicat în procesul de discuție:

Dmitry Loginov : „Când vine o idee-nucleu, începeți să înșirați detalii pe ea. Pentru a face acest lucru, organizăm în mod regulat sesiuni de brainstorming cu o echipă și stagiari - studenți ai universităților specializate care vin, pleacă, uneori rămân târziu și chiar rămân la muncă. În timpul unor astfel de discuții, ne gândim cine este această eroină, ce fel de haine este, ce elemente ale costumului pot fi, în funcție de ce personaj este prezentat - tabloul de dispoziție este umplut treptat. După ce totul pare să se încheie, începem să discutăm ceea ce este de prisos aici: există întotdeauna o mulțime de idei, așa că designerii fac adesea greșeala de a supraîncărca colecția (totul pare să se potrivească, dar privitorul încetează să înțeleagă sensul colecției și nu avem timp să arătăm dezvoltarea ideii). De exemplu, în sezonul trecut am realizat o textură interesantă - franjuri realizate manual din țesătură. S-a potrivit colecției, dar mi s-a părut că va fi prea mult, așa că am mutat-o ​​în acest sezon și am făcut-o, pe de o parte, corect, dar pe de altă parte - în grabă: în acest sezon, Gareth Pugh a arătat același lucru idee. A fost amuzant când prietenul meu a îmbrăcat o rochie din colecția noastră pentru spectacolul său de la Paris, a venit acolo și toți cei care lucrau în echipa lui Pew au privit-o cu ochi uriași. Atunci ne-am dat seama de ce.

Spectacolul nu este doar haine, ci și machiaj, coafură. În ceea ce privește artiștii de machiaj, lucrez întotdeauna cu artistul principal de machiaj al M.A.C Leroy Filippova: este un mare om, are un gust excelent, o imaginație minunată și o echipă profesionistă. Obișnuiam să ne facem părul cu Salon Essentuals, dar Monet lucrează la site-ul Volvo. Ultima dată au făcut totul perfect, de data aceasta, sperăm, și totul va fi bine. "

Dmitry Loginov : „Sezonul trecut m-am uitat la o sută douăzeci de modele, dintre care am ales douăzeci și nouă, de data asta am douăzeci și trei de fete, adică există mai multe posibilități de îmbrăcare. Distribuția nu a fost mai puțin dură, am vizitat aproape toate agențiile, cu excepția AVANT: a devenit incredibil de scump acolo și am luat doar Masha Kirsanova - merită banii. Mă uit la fete în mai multe etape. Mai întâi, conduc castinguri în agenții, apoi îi invit pe cei care îmi plac la studio - acolo îi urmăresc din nou, încerc haine. La montarea finală, aprob în cele din urmă arcul, pantofii, accesoriile. Arcurile sunt fotografiate și trimise în dressing agățate.

Pot spune că modelele mele sunt fete cu umeri destul de largi: hainele lor se potrivesc mai bine. În această colecție, nu folosesc aproape niciodată umeri, iar când umerii sunt ascuțiți și drepți, lucrurile oricum se potrivesc bine. Tipul feței nu contează pentru mine: așa cum am spus, spun o poveste și pot exista diferite personaje în poveste - blonde, brunete, roșcate. Este important ca modelul să meargă bine, este important ca hainele să se potrivească perfect pe ea, iar fața nu este deloc importantă. "

Dmitry Loginov: „Diferența dintre site-urile Mercedes-Benz și Volvo este în primul rând în locație. Gostiny Dvor este situat în centru, iar „strada 1905 Goda” cu greu poate fi numită centru. Până să ajungeți acolo, veți rămâne în ambuteiaje câteva ore, iar metroul nu este aproape. În plus, există un culis teribil și, pentru mine, ca persoană care petrece întreaga zi în culise și are o echipă de cincizeci până la șaizeci de oameni, site-ul are o importanță decisivă. Este confortabil aici: tavane înalte, dressinguri mari. "

Aflu despre procesul de creare a unui machiaj din sursa primară - principalul artist de machiaj al M.A.C Valeria Filippova, ale cărui idei nu par să se epuizeze deloc.

Valeria Filippova : „Lucrez la Fashion Weeks din Milano, Paris, New York și sunt foarte mândru că am adus în Rusia schema corectă de lucru cu designerii. Cum lucrăm cu Dima - ne întâlnim înainte de spectacol, discutăm despre colecție, el arată placa de spirit, țesături, aproape te pune în aceste haine, astfel încât să poți simți ce fel de fată este. Apoi începe procesul creativ, începem să încercăm diferite opțiuni - hainele, machiajul, coafura sunt formate din bucăți mici în imaginea corectă. Cu Dima, creăm istorie și aici este important să găsim linia - să nu cădem în teatralitate, să o facem dramatică, dar la modă. De această dată, Dima m-a sunat în avans și mi-a spus că aș vrea inspirația lui, că va fi un accident de avion. Prima dată când am venit la test cu o carcasă de produse cosmetice, am făcut machiaj pe model, dar apoi am auzit muzica și am decis că este prea mult machiaj. Dima a vrut să arate tragedia - fete care au avut un accident, dar în același timp a fost necesar să le facă frumoase, adică să-și lase fața curată. Ne-am întâlnit a doua zi și am decis să le dăm modelelor un machiaj transparent și coafuri destul de simple și să acoperim pielea cu latex negru, care nu va arăta ca ar fi fost ars, ci se va referi la o explozie, un accident de avion. "

Gândindu-mă la trei modele de băieți, mă întreb despre un lucru atât de delicat precum machiajul pentru bărbați:

Valeria Filippova : „În general sunt un susținător al a face băieți băieți. Trebuie să fie masculini, așa că singurul lucru pe care l-am făcut a fost tonusul (neregulile pielii trebuie încă mascate). Coafura lor este la fel de simplă ca cea a fetelor - un păr puțin zbârcit. Aș dori să creez o senzație de ușurință - fără pietre, fără pachete, fără gel - totul este viu. Odată a avut loc un spectacol la care au participat câțiva băieți. S-au dus pe podium în costume, unul dintre ei avea un corb pe braț. La început am vrut să le facem ochi fumurii, dar inițial nu mi-a plăcut această idee (ei bine, nu-mi place machiajul pentru băieți) - am decis să le pun pungi pe cap. Am făcut căști din polietilenă cu o fantă subțire pentru ochi. Era periculos să scoatem pe podium un tip care abia putea vedea cine ține un corb (la urma urmei, un corb este o pasăre de pradă), dar am decis să riscăm. Dima, în general, îi place să facă lucruri riscante, iar noi suntem similari în asta. "

Anna Kurapova : „Pregătirea spectacolului începe peste o lună și jumătate. Apoi începem să acredităm presa, să trimitem comunicate de presă. Lucrăm cu toate publicațiile importante, dar de fiecare dată primim scrisori de la noi reviste online și bloggeri. Le parcurg site-urile și, dacă ne place conținutul, îi acredităm cu plăcere. Depinde mult de organizație. Am fost la spectacole unde se aflau editorii și designerii - mi se pare că aceasta este lipsa de respect pentru ei. Avem o echipă numeroasă la spectacol, încercăm să îi facem pe toți invitații fericiți. Avem un sistem - apelăm oaspeții în avans și invităm personal pe toți să întocmească liste de locuri. Se întâmplă ca oamenii să nu vin sau, dimpotrivă, să adune o companie întreagă și să ceară să se așeze împreună - atunci trebuie să reacționezi pe loc. "

Prezentare de modă procesul de prezentare a hainelor noi a evoluat foarte mult în ultimele decenii. Și când spun evoluat, nu mă refer la procesul de spurcare în sine, ci schimbarea modelelor, însăși abordarea pregătirii, s-a schimbat radical. Nu doar designerul de modă lucrează acum la pregătirea pentru prezentarea de modă, ci îl creează și îl expune; o echipă întreagă de specialiști în efecte speciale, psihologie, analitică etc. lucrează la somn.

Pentru vizitator, prezentarea de modă se transformă într-un spectacol strălucitor, o extravaganță teatrală, dar cei care creează acest miracol se bazează nu numai pe intuiție, simțul frumuseții, pirotehnică, un număr redus de statistici matematice și analize psihologice aprofundate sunt piatra de temelie a acestei acțiuni.

Organizarea unei prezentări de modăîn ceea ce privește nivelul de complexitate al pregătirii, acesta poate fi comparat doar cu un spectacol teatral modern complex, unde scenariul este scris de un grup de autori.

Scopul spectacolului rămâne același - este un impact estetic asupra privitorului. Această influență ar trebui dezvăluită ca parfumul unui parfum scump, prima impresie, aroma de lungă durată și efectul secundar. În fiecare etapă, gândul „Îl doresc” ar trebui pus în capul potențialilor cumpărători, acest lucru va promova vânzările și asta înseamnă apariția de noi colecții. Scenografia pistei nu mai este ceva sofisticat, este o realitate obiectivă.

Directorul acțiunii ar trebui să lucreze în echipă cu un designer de modă, un psiholog cu cunoștințe, care cunoaște particularitățile publicului și un plus, care ne va permite să observăm motivele oarecum ascunse ale acelui public.

Acest lucru vă va permite să obțineți nu doar o percepție adecvată a unui spectacol teatral - un spectacol de modă de către spectator, este necesar să obțineți includerea deplină a privitorului în procesul de comunicare teatrală, ducând la o stare de ridicare emoțională și cel mai bun din toate, luând inițiativa în propriile mâini. Regizorul se transformă în ratorul Gomel, iar privitorul se transformă într-un șobolan care merge cu bunăvoință la magazin pentru o nouă colecție.

Actul de a scufunda privitorul în artele spectacolului nu se limitează doar la a sta pe un scaun în timpul spectacolului, ci presupune un efect secundar îndelungat, închiderea imaginii, care nu-mi iese din cap. Pentru aceasta, un psiholog și un analist creează un model care ia în considerare particularitățile percepției unei persoane asupra diferitelor fenomene ale realității obiective.

Fiecare parte a acțiunii, fie că este vorba de muzică, culoare, iluminare și altele asemenea, trebuie luate în considerare chiar și proporțiile modelului, poate că atracția stelelor de pe podium este ceea ce dă un impact durabil după spectacol.

Cu toate acestea, nu trebuie să uităm de evoluția însuși conceptului de îmbrăcăminte. Conceptul de îmbrăcăminte, așa cum îl cunoaștem, este rezultatul muncii industriei confecțiilor, dacă avem în vedere un cerc mai larg, atunci acesta este un set de lucruri pe care le punem pe corp. Cu toate acestea, acesta nu este doar un set care poate fi combinat după cum doriți, există câteva norme, idei sociale, tendințe de modă etc.

Un exemplu izbitor este un astfel de concept ca „costum”, care presupune o anumită succesiune de lucruri coordonate între ele într-un anumit mod. Aceste lucruri nu sunt doar compatibile între ele și machiajul impus, ci sunt asortate cu culoarea ochilor, a părului, cu o anumită formă a coafurii. Astfel, un bărbat frumos îmbrăcat este o operă de artă unică, un tablou viu.

Hainele create ar trebui să reflecte cumva lumea interioară exterioară a unei persoane și să adauge încredere în ea. Pe de altă parte, hainele nu trebuie doar să arate frumoase, ci și să fie practice în utilizarea de zi cu zi. Un exemplu izbitor de astfel de haine sunt blugii, care, împreună cu un aspect estetic, au o rezistență ridicată la uzură. La prima vedere, țesătura grosieră ia forme luminoase, iar o mare varietate face posibilă alegerea celei potrivite pentru o anumită persoană.

Diferența dintre blugii de înaltă calitate și pantalonii de înaltă calitate ai unui costum special de lucru este doar în aparență, totuși, dintr-un anumit motiv, se preferă blugii bine făcuți. Nevoia de plăcere estetică este exact la ce lucrează designerii de modă.

În fiecare epocă istorică, fiecare națiune are propriul său stil artistic, care, în felul său, stabilește și rezolvă problema creării unor lucruri frumoase și necesare pentru o persoană. Respectarea cerințelor de modă este tocmai ceea ce asigură estetica îmbrăcămintei. Silueta și forma modelului trebuie să aibă proporții bine percepute, la modă; mărimea, forma, numărul și locația articolelor vestimentare trebuie să fie în concordanță nu numai între ele, ci și cu modelul în ansamblu, precum și cu figura umană.

Pentru a crea modele de formă corectă, trebuie să cunoașteți cerințele arhitectonicii. Dacă nu se găsește o soluție bună la formular, atunci modelul va fi rău, indiferent de detaliile sau elementele decorate cu care este decorat. Fiecare linie, fiecare decor, fiecare volan, fiecare paiete ar trebui să fie subordonate întregului general și să nu fie o grămadă de ceva separat. Și dacă artistul care desenează imaginea își poate permite punctul de vedere sau distanța optimă față de pânză, atunci proiectantul trebuie să știe că lucrarea sa va fi considerată până în cele mai mici detalii și trebuie să fie atractivă la orice scară.

Nu numai materialul este important, ci și calitatea culorii și tactile. Este o combinație reușită a acestor caracteristici în cazul unei imagini create cu succes, care va promova vânzările de modele și mai scumpe acum, deoarece cele mai ieftine vor fi cumpărate mai rar. Imaginea care va transmite hainele este efectul secundar al prezentării de modă, care va evoca amintiri, va modela viziunea asupra lumii și va facilita achiziția.

Deci, după cum puteți vedea, prezentarea de modă este deja nu haine separate, podium separat, modele separate și șef separat al casei de modă. Poate fi comparat cu o piesă de artă culinară, în care fiecare componentă individual poate chiar să miroasă și va fi dezgustător de luat în gură, dar când este gata, acest fel de mâncare crește pofta de mâncare și doriți să încercați din nou. Deci, o prezentare de modă, un „fel de mâncare” echilibrat ar trebui să trezească apetitul consumatorului și o dorință banală de a cumpăra, chiar dacă este doar un memento sentimental al acțiunii la care a participat această persoană.

"Saptamana Modei"- fraza nu este nouă de mult timp. Dacă întrebați orice persoană despre ce este o „săptămână a modei” sau „o săptămână a modei înalte”, atunci puteți obține un răspuns complet inteligibil. Dacă definim această expresie în limba oficială, atunci aceasta reprezintă un eveniment important și semnificativ în viața modelelor și designerilor care organizează spectacole cu participarea celor mai noi colecții de îmbrăcăminte. Acest spectacol are loc în fața publicului, care are ocazia să aprecieze noile direcții și tendințe privind industria modei în fiecare anotimp.

Deja din numele „săptămână haute couture” se poate ghici că evenimentul nu durează mai mult de o săptămână și se desfășoară în marile centre ale industriei modei din lume. De regulă, acestea sunt capitale ale modei recunoscute: Milano, Roma, New York, Paris.

Prezentări de modă la Paris

Paris se distinge de „vecinii” săi. O dată la 6 luni, în Franța, la Caruselul Luvru puteți urmări o săptămână a modei. Multe figuri ale autorității sunt spectatori obișnuiți ai sezonului final.

Spectacolele au început în 1973. În acest timp, au trecut pe podium modele în ținute de la cei mai renumiți designeri: Christian Dior, Nina Ricci, Chanel, Louis Vuitton și alții.

Principalul punct culminant al oricărei săptămâni a modei de la Paris este că designerii nu numai că arată publicului modelele lor extraordinare, ci și fac un spectacol real cu un complot bine gândit dintr-un spectacol simplu, iar publicul, la rândul său, primește doar un focuri de artificii ale emoțiilor. Din aceste motive, nici Claudia Schiffer, nici Mila Jovovich, nici Lily Allen, nici multe alte modele de top și vedete de la Hollywood nu ratează un eveniment de această amploare. De mai multe ori la Paris, publicul a văzut colecțiile lui Valentin Yudashkin și Alena Akhmadulina, designeri ruși de frunte.

Săptămâna modei din New York

New York este singurul oraș din afara Europei. Spectacolele, care sunt organizate de două ori pe an, reunesc cei mai influenți oameni nu numai în lumea modei, ci și politicieni. O dovadă vie a acestui fapt este prezența lui Bill Clinton, care la un moment dat era președintele Statelor Unite, la un eveniment de această amploare.

Prima săptămână a modei a avut loc chiar mai devreme decât la Paris, în 1943. De peste 70 de ani, publicul se bucură de o fântână inepuizabilă de idei ale designerilor. În acest timp au apărut câteva cazuri curioase, iar unele dintre ele sunt destul de amuzante pentru public. De exemplu, căderile nesfârșite ale modelelor de modă. Există, de asemenea, proteste frecvente care vin de la apărători de animale înfocați care se opun folosirii blănii și asta nu este tot.

De obicei, săptămâna modei din New York se desfășoară anual în februarie, unde designerii își prezintă colecțiile de toamnă-iarnă, iar în octombrie, în perioada de ținute de primăvară-vară. Publicul face cunoștință cu spectacole și colecții de la designeri eminenți precum Donna Karan, Michael Kors, Marc Jacobs.

Săptămâna modei din Milano

Până în 1979, s-au ținut săptămâni ale modei la Florența, iar ulterior au migrat la Milano. Numai în Săptămâna modei din Milano este întruparea reală a grației și eleganței Italiei. Cele mai sălbatice fantezii și idei ale designerilor sunt întruchipate în cele mai incredibile colecții care nu pot fi create decât. Spectatorilor de astfel de spectacole li se oferă posibilitatea de a vedea tendințele și tendințele modei cu ochii lor.

O caracteristică distinctivă și, probabil, cea mai importantă a spectacolelor italiene este accesibilitatea lor la toate segmentele populației. Doar în Milano, în tot orașul există ecrane uriașe de pe care se desfășoară emisiuni live de emisiuni celebre. Și uneori poți urmări o emisiune improvizată.

Italia este pentru italieni. Iar industria modei nu face excepție. 85% dintre toți designerii sunt italieni adevărați. Deși la spectacole există și alți designeri și designeri de modă celebri. Principalele fețe sunt Dolce Gabanna, Gucci, Versace și Prada.

În ceea ce-i privește pe compatrioții noștri, aceștia sprijină foarte mult săptămânile modei din Milano și multe vedete de spectacol sunt bucuroase să cheltuiască sume fabuloase pe ținute de colecție. La Milano, a reușit să apară și Kira Plastinina, alături de Yulia Dalakyan, care a avut ocazia să-și prezinte creațiile de design privirii italiene. Apropo, la Roma în 2008, colecția încă foarte tânără Kira Plastinina a impresionat atât de mult publicul, încât primăria italiană i-a acordat o medalie, care merge de obicei celor mai tineri și mai talentați designeri.

Săptămâna modei de la Roma

Roma nu este doar capitala Italiei, ci și una dintre capitalele modei. Italia este bogată în designeri, astfel încât în ​​fiecare an telespectatorii au ocazia să vadă spectacole de modă și la Roma. Gucci, Roberto Cavalli, Fendi și Valentino, alături de alte case de modă celebre, completează rochiile de seară fine cu bijuterii rafinate. Toate acestea sunt principalul punct culminant al spectacolului.

În Roma, desigur, totul este mai modest și nu există o astfel de emoție furtunoasă, dacă comparați Milano, dar nu puteți să nu observați avantajele. De exemplu, săptămâna modei din capitală se distinge prin rafinament și caracterul său laic. În plus, pentru a sublinia și a evidenția încă o dată marile tradiții ale lumii modei și moștenirea culturală a țării, pe lângă spectacolul principal, organizatorii organizează și alte evenimente culturale.

Ce îți iese în cap când auzi cuvintele „prezentare de modă”? Fără îndoială - o imagine stereotipă, ale cărei atribute sunt frumusețile modelului, rochiile de cocktail și, desigur, podiumul. Totuși, ce a rămas fără atenție? Unde are loc evenimentul? Ce evenimente vor fi după el și care au fost acestea înainte? Pentru mulți, aceste întrebări nu joacă un rol special. La urma urmei, nici măcar nu-și vin în minte când vizionează fotografii făcute la spectacol. Singurele excepții sunt designerii - pentru ei toate acestea sunt foarte semnificative și joacă un rol important!

În acest articol vom discuta ce prezentări de modă există, unde sunt ținute, ce aleg designerii înșiși pentru colecțiile lor de haine sau accesorii.

Prezentare de modă în timpul Săptămânii Modei

Pentru mulți designeri, Fashion Week este o modalitate excelentă de a-și prezenta colecțiile. De obicei, există o săptămână a modei în fiecare țară, iar în unele se organizează chiar și câteva astfel de săptămâni. Alături de Rusia, două săptămâni la modă la rând se desfășoară și în Brazilia - prima la Rio de Janeiro, a doua la Sao Paulo.

Pentru un designer, Fashion Week pare a fi un vehicul excelent pentru prezentarea ținutelor lor. În același timp, majoritatea problemelor organizatorice sunt mutate de la umerii lui la umerii organizatorilor evenimentului. Costul unui astfel de lux este foarte mare, cu toate acestea, este puțin probabil ca serviciile furnizate să provoace nemulțumiri. Pe lângă furnizarea de podium și dressing, organizatorii se ocupă de toate problemele cu presa și securitatea.

Cu toate acestea, nu credeți că, participând la Săptămână, designerul nu trebuie să facă nimic. Mulți designeri de modă, pe lângă sprijinirea organizatorilor Săptămânii, preferă să negocieze independent cu presa și să găsească sponsori suplimentari. La urma urmei, de multe ori trebuie să plătească singuri și să găsească modele pentru spectacol. Dar, în ciuda acestui fapt, prin participarea la Săptămâna generală a modei, designerii se află într-o poziție foarte avantajoasă în comparație cu alte opțiuni.

Prezentare de modă proprie

Unii designeri preferă să-și organizeze propriul spectacol din diverse motive. Această opțiune oferă designerului multă libertate, dar, în mod firesc, este mai intensivă în muncă, deoarece întreaga organizație cade pe umerii lui.

Prezentările de modă proprii au o serie de avantaje incontestabile. Cea mai importantă dintre ele este controlul personal și, ca urmare, respectarea deplină a dorințelor proiectantului însuși. Astfel de spectacole individuale sunt de obicei aranjate de designeri care au o clientelă destul de bogată, de exemplu, Igor Chapurin sau Yulia Yanina.

Unde să organizezi o prezentare de modă? Designerii de modă, de regulă, atunci când își organizează prezentările de modă, aleg săli de banchet luxoase sau costisitoare sau alte premise corespunzătoare statutului lor ridicat. Dacă ești oaspete, atunci nu vei fi întâmpinat de un paznic, ci de o fată drăguță. Nu vă veți împinge, așteptându-vă rândul la intrare și vă veți face griji cu privire la un loc în hol.

Sarcina principală în organizarea unor astfel de spectacole este de a asigura confortul maxim oaspeților. Este vorba chiar de a oferi oaspeților locuri VIP. Desigur, aceasta este o plăcere costisitoare și nu orice tânăr designer își poate permite.

Toate spectacolele personale pot fi împărțite aproximativ în trei subspecii:

Spectacol pentru clienți

Acesta este un mic screening intim care este conceput pentru un număr limitat de clienți de elită, dar este posibil și un screening mai larg cu mulți invitați și presă. Accentul unui astfel de eveniment este orientarea către client. De obicei, nu este necesară comandarea unor camere mari, deoarece o astfel de prezentare poate avea loc chiar și într-un butic, după ce a fost închis pentru o vreme.

Spectacol pentru cumpărători

Acest tip de spectacol, nu este un spectacol, este realizat exclusiv pentru cumpărători fără oaspeți din afară. Are un caracter pur de afaceri. Aici sunt prezentate lucruri care sunt potrivite pentru producția în serie. Atitudinea față de cumpărători ar trebui, de asemenea, să fie impecabilă, deoarece încheierea tranzacției depinde de aceasta.

Cum să organizezi o prezentare de modă a cumpărătorului? Puteți organiza un podium în cadrul Târgului Federal de Comerț cu ridicata al bunurilor și echipamentelor pentru industria textilă și ușoară "Textillegprom", unde vi se va oferi posibilitatea de a vă demonstra bunurile într-un format de prezentare de modă, cu modele reale, iar la expoziție veți avea propriul dvs. stand expozițional, unde potențialii cumpărători pot arunca o privire mai atentă asupra produselor dvs. ...

Spectacol pentru prieteni

Este cea mai bugetară opțiune. Fiecare dintre noi îl putem petrece acasă sau în aer liber, luând ca modele câteva prietene. Prietenii și familia sunt perfecti ca oaspeți. Desigur, puteți face și un spectacol real dintr-un astfel de spectacol - totul depinde de capacitățile dvs. financiare.

Multe expoziții de producători de îmbrăcăminte colecționară organizează spectacole de modă chiar pe locurile lor.

Practic, aceasta este o săptămână a modei în miniatură pentru profesioniști, dar există mai puțin zgomot, nu există mulțimi, nu există sponsori cu gustări și acreditări separate. Astfel de proiecții au loc non-stop. Pe parcursul unei zile, pot avea loc un număr mare de impresii cu o compoziție diferită de firme.

Din păcate, există foarte puțini expozanți la astfel de prezentări. Într-adevăr, pentru a arăta un lucru, acesta trebuie scos din stand, iar timpul petrecut pentru schimbarea hainelor și murdărirea modelelor poate fi neprofitabil pentru companie. Clienții potențiali nu văd lucrurile, iar șansa de a comanda este redusă la zero.

Prezentare de modă pe un stand personal în timpul expoziției.

Ca și în cazul propriei prezentări de modă, un număr de designeri doresc să scape de spectacolul colectiv și să organizeze demonstrații personale chiar la standul lor. Da, evenimentul durează zece minute. Da, nu există o pasarelă mare aici. Dar, există avantaje. În primul rând, este o modalitate excelentă de a atrage instantaneu clientela și, în al doilea rând, este o demonstrație completă a colecției dvs. În același timp, designerul este oarecum independent de ceilalți participanți, ca într-un spectacol colectiv. De asemenea, merită luat în considerare faptul că hainele nu sunt luate de la stand.

Merită, de asemenea, să acordați atenție punctului următor. La o expoziție colectivă, presa este întotdeauna prezentă, iar fotografiile cu noi colecții sunt împrăștiate imediat pe internet. Pentru companiile care se tem de furtul ideilor lor, este puțin probabil ca această situație să fie plăcută. Dar, atunci când se prezintă la propriul stand, pot angaja întotdeauna agenți de securitate care îi vor alunga pe fotografi și le vor interzice să facă poze.

Astfel de concursuri sunt organizate frecvent. La ei pot participa atât tineri designeri, cât și mărci industriale care lucrează. Proiecțiile la astfel de concursuri sunt aproape similare cu proiecțiile la expoziții. Singura diferență este că la final câștigătorii câștigă un premiu sau un titlu.

Participând la competiția pentru tineri designeri, participantul poate prezenta mai multe modele simultan. De exemplu, o mini-serie cu 3-7 ieșiri. Cerințele pentru astfel de mini-colecții pot fi diferite pentru toate competițiile. Undeva este evaluată creativitatea, undeva adecvarea pentru producție, undeva conformitatea cu tendințele modei. Acest lucru arată că o colecție poate câștiga într-o competiție și pierde în alta.

Unde poate arăta haine un tânăr designer de modă? De exemplu, la concursurile pentru tineri designeri Russian Silhouette (participarea este gratuită), la competiția „Exercițiu” (participarea este gratuită), la competiția din Moscova pentru tineri creatori de modă (taxa de organizare este de aproximativ 8000 ruble), la competiția internațională ” Bezgraniz Couture ™ "(câștigătorul va primi aproximativ 15.000 de dolari !!!), la competiția tinerilor creatori de modă numită după N. Lamanova (doar munca modelelor este plătită), la concursul tinerilor designeri ai revistei Grazia (gratuit), participarea la astfel de competiții va da naștere la o carieră profesională pentru mulți tineri designeri.

În această versiune, prezentarea de modă este prezentată ca un element al spectacolului. Prezentarea colecției are loc între striptease, dans și muzică pop.

Un exemplu izbitor al unui astfel de spectacol este spectacolul colecțiilor lui Valentin Yudashkin în fiecare 8 martie. Aici cântă artiști, dansează trupe de balet, iar între aceste spectacole, rochii de seară de designer sunt prezentate în mai multe etape. Avantajul este că acesta este un eveniment public și poate fi accesat prin achiziționarea unui bilet la un bilet obișnuit.

Spectacolele pentru un cerc limitat de invitați au o schemă similară. De exemplu, în ziua de deschidere a unui restaurant sau ziua de naștere a proprietarului unității. În același timp, spectacolul este însoțit de tot felul de numere și surprize distractive.

Astfel de spectacole combină principiile expozițiilor expoziționale (teme comune ale colecțiilor și orientării spre vânzări) și spectacolelor de divertisment (spectacole cu artiști, dans și striptease), dar acestea sunt încă diferite. Principala diferență este bugetul mic și o anumită disponibilitate. Această stare de fapt duce la un număr mic de invitați, la o lipsă de acoperire a mass-media și la un nivel scăzut de organizare a evenimentelor.

Din motive de corectitudine, trebuie remarcat faptul că astfel de spectacole pot fi clasificate ca „separate” sau „concursuri de proiectare”. Cu toate acestea, bugetul mic nu permite astfel de evenimente să intre în „liga majoră” și acestea rămân pur „locale”. Din acest motiv, vin la ei doar prieteni și reprezentanți ai „întâlnirii” locale.

Cu toate acestea, acest lucru nu înseamnă că acestea nu ar trebui să fie efectuate. Principalul lucru de reținut este că, pentru a aduce o astfel de impresie la un rang superior, trebuie să investiți bine atât din punct de vedere financiar, cât și din punct de vedere al timpului.

Un buget mic nu vă va permite să aranjați o astfel de performanță într-o cameră destul de serioasă. Prin urmare, „spectacolele de petrecere” au loc de obicei în case de cultură, cluburi locale și săli de sport școlare. Locul cel mai optim este tocmai cluburile. Toate condițiile pentru o bună dispoziție sunt aici - o atmosferă relaxantă și alcool. Ați putea dori, de asemenea:

De câteva ori pe an, designeri de modă celebri, ale căror idei devin tendințe ale modei, își prezintă cele mai noi colecții în întreaga lume. Paris, Londra, New York devin capitale ale modei pentru o săptămână întreagă. Prezentările de modă sau pasarelele sunt o demonstrație de noi colecții pentru presă și viitori cumpărători. Este o platformă de lansare pentru noile tendințe.

Ce trebuie să știți despre Fashion Week

Moda și couturierul trăiesc într-un moment diferit, cu mult înaintea prezentului. Deci, în septembrie și octombrie există spectacole ale colecției de primăvară, iar în februarie și martie - cea de iarnă. Capitalele modei își prezintă „săptămânile modei” în ordine la timp. Comanda este aceeași: New York, Londra, Milano, Paris.

Spectacolele nu se suprapun niciodată în timp, astfel încât jurnaliștii și cumpărătorii să poată participa la toate spectacolele.

Prêt-à-porter / haute couture

Pentru a diferenția bine aceste tipuri de modă, amintiți-vă că gata de purtat sunt concepte pentru îmbrăcămintea obișnuită de zi cu zi. Haute Couture este o îmbrăcăminte originală și unică. La Paris, peste 30 de case de modă organizează spectacole de îmbrăcăminte de două ori pe an, în timp ce doar 10 case de modă realizează colecții de înaltă modă. Colecțiile de înaltă modă sunt adevărate opere de artă concepute pentru un cerc foarte restrâns de clienți. Astfel de modele de îmbrăcăminte unice devin întruchiparea stilului unui anumit brand. Spectacolele gata de purtat se adresează unui public mai larg, iar în noul sezon aceste haine de pe podium vor ajunge în buticuri.

Cum merge spectacolul?

De regulă, prezentările de modă se desfășoară în locuri special concepute pentru aceasta (de exemplu, Carousel du Louvre). Modelele se plimbă de-a lungul podiumurilor sub fulgerele camerelor.

Dar tot mai mulți designeri de modă își organizează spectacolele în locuri neașteptate (fabrici abandonate), istorice (muzee) sau complet neobișnuite (arena circului parizian). Interiorul și magia locului joacă un rol important în mustață infanteria spectacolului.

De obicei, spectacolul începe cu o întârziere de aproximativ o jumătate de oră. Dar de îndată ce primele sunete ale muzicii încep să sune, începe adevăratul spectacol. Muzica și lumina sunt componente foarte importante ale spectacolului. Modelele merg pe podium, înlocuindu-se reciproc și demonstrând o nouă colecție.

În multe cazuri, spectacolul se încheie cu apariția unui model de modă într-o rochie de mireasă. Acesta este punctul final. După aceea, toate modelele apar pe podium împreună cu designerul de modă care întâmpină presa și spectatorii.

După spectacol, presa și oaspeții distinși au șansa de a merge în culise și de a discuta cu designerul de modă.

Fiecare jucător mai mult sau mai puțin proeminent la nivel intern Modă -piața devreme sau mai târziu se confruntă cu nevoia unui spectacol. Pe de o parte, aceasta indică o anumită maturitate a mărcii și este un fapt satisfăcător pentru proprietarul său; pe de altă parte, aduce cu sine o mulțime de dificultăți organizatorice. Și, după cum arată practica, lipsa experienței relevante este critică. Astăzi director de marketing pentru îmbrăcăminte pentru tineri Sabotaj Evgenia Klimkova își va împărtăși experiența în organizarea unui spectacol sezonier al colecției pentru partenerii săi regionali și reprezentanții mass-media.

Pregătirea

Pregătirea spectacolului ar trebui să înceapă cu cel puțin 3 săptămâni înainte de eveniment și chiar mai bine dacă faci primii pași cu 2-3 luni înainte. Un astfel de început „sistemic” vă va permite să construiți schema corectă pentru implementarea proiectului: alegeți data și ora cele mai bune în combinație cu locul de desfășurare, selectați o echipă și modele, dezvoltați un scenariu, gândiți cu atenție meniul și comandați cadouri și suveniruri și anunțați evenimentul pentru oaspeți în avans. Spectacolul este un eveniment complex, polifacetic, în organizarea căruia sunt implicați profesioniști din diferite domenii. Acesta este, desigur, designerul care se ocupă de îmbrăcăminte și conceptul general, regizorul de scenă care transformă o prezentare de modă obișnuită într-un spectacol atractiv, acestea sunt modele al căror comportament pe podium și înțelegerea corectă a intenției autorului determină starea de spirit din spectacol, acestea sunt corpuri de iluminat care pun accente ușoare și adaugă dramă acțiunii și alți eroi importanți ai zonei din culise, inclusiv designeri de costume, stilisti, machiași, agenți de securitate, coordonatori, diverși asistenți. A avea timp să-ți organizezi spectacolul înseamnă că ai una dintre cele mai importante resurse; și invers, absența sa cu un grad ridicat de probabilitate va afecta nivelul spectacolului - gambele care au fost admise în forfota pregătitoare vor „ieși” cu siguranță. Când pregăteam ultimul mare spectacol de Sabotaj la Centrul de Design MOD, am făcut exact asta. Pentru spectacol, care a avut loc la sfârșitul lunii septembrie, am început să ne pregătim la începutul verii. Și acest lucru ne-a oferit un rezultat de calitate.

Scopul spectacolului

Când vă pregătiți pentru spectacol, este important să vă amintiți ce obiective strategice sunt urmărite. Acestea pot fi, de exemplu, următoarele:

1. Prezentați o nouă colecție într-un mod care va fi amintit.

2. Obțineți o acoperire maximă a emisiunii în mass-media.

3. Să intereseze cumpărătorii, reprezentanții magazinelor de îmbrăcăminte la modă și cumpărătorii finali ai colecției prezentate, pentru a-i motiva să facă achiziții (achiziții).

Când vă pregătiți pentru spectacol, ar trebui să le țineți cont în mod constant, deoarece organizarea spectacolului este adesea însoțită de haos. În procesul de pregătire, noile idei geniale vin brusc în minte pentru un model sau altul, scara ideilor nu corespunde posibilităților reale. Trebuie să abandonăm elementele planificate ale spectacolului ... În această situație, doar concentrarea asupra obiectivelor strategice ne permite să luăm decizii raționale și echilibrate. Ce este mai important, să prezinți o colecție incompletă sau să implementezi idei noi până în ultimul moment cu foarfeca în mână? Ce este mai important, să aduci o fată nereușită pe podium sau să refuzi să prezinte acest lucru sau altul ca atare? Ce este mai important, să aduni jurnaliști pentru spectacol sau să cheltuiți timp și bani pentru a invita spectatorii? Mai simplu spus, obiectivul cheie al emisiunii dvs. ar putea suna astfel - să facă o impresie. Realizarea sa constă în intersecția tuturor acelor decizii organizaționale competente despre care am vorbit mai sus.

Locație

Alegerea unui loc pentru un spectacol este întotdeauna o sarcină non-banală. De obicei pentru mărci, designeri și organizatori de pistă, aceasta este o problemă reală. Un loc bun pentru un spectacol trebuie să îndeplinească următoarele criterii: să fie accesibil, să fie potrivit pentru spectacol în ceea ce privește dimensiunea, amenajarea interioară și interioară, într-o oarecare măsură corelat cu starea de spirit și conceptul colecției și, dacă este posibil, să fie puțin -Cunoscut și neîntrerupt în ochii jurnaliștilor de înaltă societate și modă.

Găsirea unui loc care să îndeplinească toate aceste criterii, chiar și într-o metropolă precum Moscova, este de fapt destul de dificilă. În majoritatea cazurilor, organizatorii trebuie să facă o alegere în favoarea unuia sau altui argument. De exemplu, o sală de conferințe este potrivită ca dimensiune, dar nu are un design de birou adecvat, iar o parcare cu mai multe etaje este, fără îndoială, conceptuală, dar nu îndeplinește cerințele moderne de confort. În majoritatea cazurilor, organizatorii fac o alegere în favoarea spațiului și confortului, ceea ce este de înțeles. Cu toate acestea, acest lucru înseamnă de obicei că pierdeți posibile puncte PR. Cele mai puternice impresii sunt făcute de spectacole care au loc în locații neobișnuite.

În general, locația spectacolului este extrem de importantă pentru PR-ul mărcii dvs. Atunci când alegeți un loc pentru un spectacol, ar trebui să acordați atenție nu numai atributelor externe, autorității sălii, acces convenabil, parcare bună, ci și elementelor care organizează spațiul și creează energie. În unele cazuri, spațiul ales pentru spectacol poate servi în sine ca semn al evenimentului și să susțină o anumită imagine a spectacolului. Desigur, trebuie să plătiți pentru locuri neobișnuite de creație și, de regulă, să plătiți mult în toate sensurile cuvântului. Cu toate acestea, este recomandabil și, de obicei, plătește frumos.

Producerea atmosferei

Adevărata artă de a produce un spectacol este de a crea atmosfera dorită în sală și în fața ușilor sale. Ceea ce vreau să spun este de fapt dificil de descris în cuvinte. În unele cazuri, vii la spectacol și simți: există o unitate aici. Vocea interioară verbal sau non verbal pare să vă spună: „Ceva important se va întâmpla aici acum. Este interesant și palpitant ”. În alte cazuri, totul pare a fi la locul său: s-a construit un podium solid, spectatorii s-au adunat, se aude un clinchet liniștit de ochelari, dar de fapt nu există energie. Plictiseala și golul din interior. Un gând nerostit sună cam așa: „Să rămânem aici o jumătate de oră, dacă am ajuns deja, și mergem mai departe”.

Este important să vă gândiți la care va fi scenariul spectacolului, unde vor fi invitații înainte de spectacol și cum va fi organizat trecerea lor la eveniment. Este important să introducem în scenariu elemente care creează artificial o atmosferă de așteptare intensă în rândul oaspeților și jurnaliștilor. Tehnici precum controlul feței, coada și graba spectatorilor de la intrare pot funcționa bine. Arta de a „produce atmosfera” constă în găsirea unui echilibru echilibrat între panică și anticipare, între dorința de a aștepta și dorința de a pleca. La fel ca în cazul alegerii locului potrivit pentru spectacol, dacă ați reușit să creați atmosfera potrivită de drive la eveniment, îl puteți nota în activul dvs. Acum șansele de a fi scris despre și spus prietenilor sunt mult mai mari.

Cum se prezintă

Formatul de prezentare a colecției fanilor și jurnaliștilor este extrem de important. Puteți „trage” atât o colecție proastă, cât și să spargeți una bună. Prin urmare, conceptul și scenariul spectacolului ar trebui gândit în prealabil și implementat cât mai clar posibil. Când începeți să vă pregătiți pentru un spectacol, ar trebui să determinați în primul rând publicul țintă al acestuia. Cei mai mulți dintre voi o vor înțelege probabil. Sunt fani cheie și prieteni ai mărcii și jurnaliști. Primele sunt direct legate de stilul și spiritul mărcii pe care o reprezentați. Și, prin urmare, este logic să presupunem că se așteaptă de la a arăta aceeași dispoziție, același, dacă vreți, conceptul pe care îl simt în marca însăși. Îmbrăcămintea monocromatică minimalistă austeră presupune o tonalitate adecvată a spectacolului, intelectuală susținută, strict nepripită. Îmbrăcămintea tânără, plină de culoare, cu siguranță trebuie corelată cu cultura rap din care face parte. Rochii de seară luxoase solicită glamour pe îndelete, fani și muzică mai clasică. Dacă acest principiu cheie este încălcat, atunci privitorul va experimenta ceea ce în psihologie se numește o „ruptură a șablonului” sau, dacă vreți, disonanță stilistică.

Este foarte important să legați acest lucru cu imaginea mărcii. Dacă reprezentați un brand pentru tineri, atunci publicul și locația trebuie să se potrivească cu imaginea mărcii. Atunci când pregătim un spectacol pentru Sabotaj, avem întotdeauna în vedere acest lucru.

Dacă îndeplinești așteptările publicului țintă, poți fi sigur de o evaluare pozitivă a muncii tale. Spectatorii și fanii îți vor oferi flori, iar jurnaliștii vor scrie recenzii mai mult sau mai puțin previzibile. Această abordare garantează un rezultat oarecum stabil, vă permite să vă planificați pentru viitor atât în ​​ceea ce privește posibilele volume de vânzări, cât și interesul reprezentanților mass-media.