Activitate de design pentru copii în dow. Cercul „Designul în creativitatea copiilor
Elena Viktorovna Zaitseva
Activități de proiectare pentru copii în instituția de învățământ preșcolar
Educatoare Zaitseva E. V. Kozina L. V.
În condițiile dezvoltării intensive a proceselor inovatoare în viața socială, economică și politică a țării, crește nevoia formării și dezvoltării personalității creative a unui copil preșcolar.
Urgența problemei este determinată de faptul că fixarea modelelor în munca copilului reprezintă un mare pericol pentru el, prin urmare, este necesar să se distrugă modelele înghețate și să se introducă noi tipuri. Activități pentru a stimula propria creativitate a copilului.
Noutatea experienței de muncă prezentate de noi constă în utilizarea de noi tehnici și materiale, care contribuie la formarea de noi cunoștințe la preșcolari, abilități în fabricarea de unice. munca copiilor utilizarea produselor în viața unui copil, grădiniță și familie.
Ţintă: crearea condiţiilor pentru dezvăluirea şi dezvoltarea potenţialului creativ al unui preşcolar prin mijloace artistice şi constructive proiecta.
Sarcini:
Dezvoltarea gândirii creative a preșcolarilor, prin familiarizarea cu metodele și tehnicile utilizate în domeniul artistic și constructiv proiecta.
Pentru a-și forma capacitatea de a-și implementa planul în mod constant, cu pricepere
manevrează materiale și unelte.
Încurajează co-crearea cu colegii și adulții proiectarea activității folosind
rezultat al creatiei activități acasă, jocuri, decor camera in grădiniţă, Case.
Pentru a forma o atitudine evaluativă față de lumea din jur, capacitatea de analiză, autoevaluare în efectuarea muncii.
Dezvoltați interesul pentru design – creativitate.
Dezvoltați activitatea cognitivă, comunicarea, independența.
Dezvoltarea gândirii figurative, a imaginației, a atenției constante, a observației,
precizie.
Design pentru copii poate fi axat atât pe organizarea estetică a spațiului, cât și pe crearea de obiecte utile frumoase care alcătuiesc mediul copilului. Meșteșugurile elementare ale unui copil pot fi considerate ca proiectul său activitate, pentru că deja în aranjamente simple plănuiește un anumit rezultat. Copilul se familiarizează cu diverse tehnici artistice și materiale artizanale cu modalități accesibile de a-și realiza și decora produsele.
În creativ Activități Copilul trebuie împărțit în trei etape principale.
Prima este apariția, dezvoltarea, conștientizarea și proiectarea ideii. Tema imaginii viitoare poate fi determinată de copilul însuși sau sugerată de profesor (decizia sa specifică este determinată doar de copilul însuși). Cu cât copilul este mai mic, cu atât intenția lui este mai situațională și mai instabilă. Cu cât copiii sunt mai mari, cu atât experiența lor în artele vizuale este mai bogată. Activități, cu atât intenția lor devine mai sustenabilă.
A doua etapă este procesul de creare a unei imagini. Activitateîn acest stadiu, este nevoie ca copilul să fie capabil să stăpânească modalitățile de reprezentare, mijloace expresive specifice desenului, modelării și aplicării.
A treia etapă - analiza rezultatelor - este strâns legată de cele două anterioare - aceasta este continuarea și finalizarea lor logică. Vizualizarea și analiza creațiilor copiilor se desfășoară la maximum de activitate, ceea ce vă permite să înțelegeți mai pe deplin rezultatul propriei lucrări. Activități. La sfârșitul lecției, tot ceea ce a fost creat de copii este expus pe un stand special, adică fiecărui copil i se oferă posibilitatea de a vedea lucrările întregului grup, de a marca, justificând alegerea, cele care i-au plăcut. cel mai. Întrebările pline de tact și îndrumătoare ale profesorului le vor permite copiilor să vadă descoperirile creative ale camarazilor lor, soluția originală și expresivă a subiectului.
Designul copiilor are:
Caracterul obiect-decorativ este crearea și decorarea obiectelor (jucării, suveniruri, articole vestimentare, aranjamente).
Caracter spațial și decorativ - activitateîn spațiu, ținând cont de caracteristicile sale (zonă, iluminat, model de ferestre, uși, nișe).
Acordăm mare atenție subiectului-decorativ proiecta. Le facem cunoștință cu băieții un astfel de lucru artistic și creativ activităţi ca, decor. Sensul conceptului "decora"- pentru a da ceva un aspect frumos, decor Am selectat câteva directii: mozaicuri din diverse deșeuri, aplicații, decoupage, plastilineografie, tehnici de desen netradiționale. Această abordare inovatoare face posibilă îmbogățirea proiecta camere de grup drepturi de autor și pentru copii lucrează folosind o gamă largă de tehnici și tehnologii netradiționale.
Pentru a insufla preșcolarilor dragostea pentru arte plastice, pentru a trezi interesul pentru desen, începem de la vârsta preșcolară timpurie, folosim pe scară largă tehnici de imagine netradiționale în munca noastră. Primii pași în această direcție au fost folosirea celor mai simple metode netradiționale (desenul cu degetele, palmele, creioanele, ștampilele din hârtie mototolită etc.).
Un astfel de desen netradițional le oferă copiilor o mulțime de emoții pozitive, dezvăluie posibilitatea de a folosi obiecte familiare ca materiale de artă și surprinde prin imprevizibilitatea sa.
După emoții, se poate judeca ceea ce în momentul de față mulțumește, interesează, disprețuiește, entuziasmează copilul, ceea ce îi caracterizează esența, caracterul, individualitatea. Apoi introduceți treptat elementele proiecta, care, în colaborare cu preșcolari mai mari, se dezvoltă în clase independente în activitati de proiectare. Lecții activitate de proiectare combină mai multe tipuri artistice și creative Activități: desen, modelare, aplicare, munca manuala si proiectare.
Preşcolar senior capabil "vedea" iar cu ajutorul unui adult, treptat, realizați-vă "intenția de proiectare", anticipând rezultatul artistic. Acest lucru face posibilă, împreună cu utilizarea tipurilor tradiționale de pictural Activități introducerea copiilor la nou tipuri: arhitectural si artistic proiectași modelarea hainelor cu aranjamente-decoruri din diferite materiale. În această etapă, copiii, sub îndrumarea unui profesor, aranjează lucruri, obiecte pentru decorarea unei camere, participând la expoziții creative. Acest lucru vă permite să vă evaluați munca, rezultatul acesteia. Atenția este concentrată pe ceea ce s-a întâmplat, se acordă o evaluare pozitivă Activități creează un fond emoțional favorabil care contribuie la formarea imaginației și gândirii creative
În procesul de predare a copiilor elementele proiecta, introduceți-le în caracteristicile, proprietățile și capacitățile diferitelor materiale artistice și tehnologii: desen pe hârtie umedă; desen cu periuța de dinți pe hârtie colorată; monotipuri (celofan, hârtie, sticlă); desen prin hârtie carbon; desen cu plastilină; pictura cu degetele; mâna șablonului; blotografie; aplicarea receptiei "spray"; colaj; metoda poke; monedă; vitralii. La urma urmei, introducerea în lecțiile elementelor proiecta necesită extinderea cunoștințelor copiilor despre proprietățile diferitelor materiale (hârtie, carton, material textil, plastic, materiale naturale etc.)și să dezvolte abilități și abilități în timp ce lucrează cu ei. au fost interesante și incitante lectii: „Povestea de vară” vitralii, „Motive de toamnă”-blotografia, "Toamna pe marginea vopselei crescute"- imprimare cu frunze, "Vază pentru mama"- design de vesela, „Povestea de Crăciun”- tehnica decoupage, „La marginea pădurii”- plastilineografie, „Jucării de Crăciun”-decor de globuri de Crăciun și brazi de Crăciun, „Expoziție de sfeșnice”- decor de sfeșnice, „Modele de îngheț”- pictura cu sare.
I-am adus la cunoștință părinților cu realizările copiilor lor, fiecare în parte. Din această comunicare, am aflat cât de mult sunt interesați părinții de viața copiilor în grădiniţă. În procesul de lucru cu elevii, am simțit dorința părinților pentru propria creativitate cu copiii și am început să-i implicăm într-o relație comună. activitate. Părinții au început să ajute activ la colectarea de materiale, să participe la proiectarea expozițiilor, deoarece au văzut că copiii cu mare dorință, învață să fantezeze, să creeze, să creeze opere de artă frumoase. Au adus meșteșuguri și compoziții create în comun.
Rezultat:
Experiența muncii noastre a arătat că acest tip de artistic și creativ Activități, ca decor, nu numai că vă permite să obțineți calitate înaltă, atractivă și, prin urmare, valoroasă în ochii copilului și a altora "produs" dar contribuie şi la dezvoltarea socială relaţii: capacitatea de a naviga în mediu, creșterea nivelului de conștiință de sine, formarea de relații pozitive, precum și nivelul de dezvoltare artistică și creativă a preșcolarilor, satisfacția părinților cu munca în domeniul educațional „creativitate artistică”.
Fantezia, imaginația este baza pe care se formează abilitățile creative și, ca urmare, caracterul remarcabil al copilului în viitor.
Lumea în care trăiește bebelușul este plină de evenimente nu numai reale, ci și fabuloase. Copiii fantezează pentru că vor să fie în rolul vrăjitorilor.
Trebuie să ajuți puțin copilul, iar minunile inventate de el vor deveni realitate!
Olga Kondratieva
Consultație pentru educatoare: Design pentru copii la grădiniță
„Creativitatea nu este lotul numai de genii care au creat mari opere de artă. Creativitatea există oriunde o persoană își imaginează, combină, creează ceva nou”
L. S. Vygotsky
Arta designului intră activ în viața noastră.
Și astăzi aș dori să studiez conceptul de „design pentru copii”.
Design pentru copii- o nouă activitate artistică și productivă, care este înțeleasă ca design thinking de cea mai largă gamă.
În proiectare, nu numai dezvoltarea ideii este importantă, ci și planificarea rezultatului, care contribuie la dezvoltarea copilului.
Designul copiilor are ca scop dezvăluirea personalității copilului, a individualității acestuia, dezvoltarea potențialului său creativ, liber, fără presiunea unui adult, bazat pe autoexprimarea copilului, autodezvoltarea, cooperarea și co-crearea acestuia, folosind doar metode umane și tehnici, fără interdicții și apeluri categorice .
Când vorbim despre un copil designer, ne referim adesea la un copil artist. De fapt, designul este o abordare neobișnuită a lucrurilor obișnuite. Aceasta înseamnă că principalul lucru pentru un designer este gândirea non-standard, fantezia, imaginația, capacitatea de a combina culoarea și forma. Rezultă de aici că pentru ca un copil să devină designer, în primul rând, este necesar să-și dezvolte imaginația spațială, să încurajeze o viziune non-standard asupra lumii din jurul său.
De multe ori nu susținem fanteziile copilului, iar dacă acesta desenează un elefant roz, atunci îl corectăm și spunem: acest lucru nu se întâmplă, elefantul ar trebui să fie gri. La început, copilul obiectează: „Este fabulos, magic”. Dar dacă un adult dă în mod constant proba „corectă”, bebelușul fantezează din ce în ce mai puțin.
Proiectare – activitate- acesta este un tip special de activitate artistică care combină diverse tipuri de creativitate: desen, modelaj, aplicare, design, muncă artistică.
În practica grădiniței, conținutul conceptelor este adesea confundat: „activitate grafică” (cu ac, „design creativ” și activitatea propriu-zisă de „design pentru copii”. Desigur, aceste restricții sunt condiționate, dar în același timp trebuie remarcate următoarele: produse pentru copii după artistice și didactice împăturite în mape și cutii și apoi nu sunt solicitate - acesta nu este încă un design pentru copii. Designul pentru copii este asociat cu activitatea decorativă a copilului însuși pentru a îmbunătăți mediul obiect-spațial din jur. l.
În același timp, designul profesional are caracteristici comune cu designul pentru copii, adică activitatea vizuală și designul. Aceasta este:
Originalitatea și unicitatea produsului creativ;
Cunoașterea sistemului de standarde senzoriale, premisa principiului proiectării modulare;
Natura în comun separată a execuției planului;
Caracterul obiectiv și spațial-decorativ al activităților proiectului;
Utilizarea de materiale și tehnici similare;
Abordare generală a evaluării artei profesionale și „copiilor”;
Autosuficiență Necompetitivitatea produselor de artă pentru copii
Primii pași în arta designului sunt atât de simpli încât nu necesită mult efort din partea copilului. Îi face plăcere să descopere lumea materiei. Treptat, va veni experiența, abilitățile se vor forma și va finaliza cu ușurință o lucrare mare și complexă de unul singur. În plus, astăzi, mai mult decât oricând, este nevoie să ne formezi o personalitate dezvoltată armonios. O persoană care va studia, proteja și dezvolta moștenirea spirituală a poporului nostru. Toate acestea sunt de mare importanță: o persoană care vede și știe să aprecieze frumusețea o va păstra și crește, astfel de oameni nu sunt capabili de acte imorale. De aceea, orele de design sunt atât de relevante - activitățile preșcolarilor mai mari. Copiii își dezvoltă abilități artistice și creative, potențialul lor creativ este dezvăluit prin intermediul designului artistic și constructiv, precum și:
Se dezvoltă gândirea vizual-figurativă; gust artistic și estetic, simțul stilului;
Se dezvoltă percepția artistică a lumii înconjurătoare, imaginația, fantezia, gândirea creativă;
Cultura estetică a copiilor este în creștere;
Se dezvoltă activitatea cognitivă, motricitatea fină, orientarea spațială, percepția;
Dobândirea deprinderilor de lucru cu diverse materiale;
Formarea unei culturi de proiect la copii și educarea unui consumator competent.
Proiectare cursuri - activitati menite să influențeze mintea, voința, sentimentele copiilor, să-i încurajeze la auto-exprimare creativă, o stare de confort emoțional, un sentiment al bucuriei copilăriei în diverse tipuri de activități artistice și creative folosind tehnici netradiționale: colaj, testoplastie , origami, quilling, papier-mâché, scrapbooking, scrapbooking , decoupage, isothread etc.
Introducerea copiilor în design este o întreprindere nobilă, dar dificilă și pe termen lung.
Acum să vorbim despre tehnici.
modelare- procesul de creare a unei lucrări sculpturale asociate cu lucrul pe un material plastic moale.
Puteți sculpta din lut și plastilină, dar este interesant să învățați ceva nou. Aluatul cu sare este cel mai economic și cel mai sigur mod de a vă încerca să vă dezvoltați imaginația, deoarece puteți modela orice din el. Aluatul este accesibil oricui, material ieftin si usor de folosit, se poate pregati in prealabil (pentru o utilizare viitoare). Aluatul poate fi vopsit și modelat într-un produs deja colorat sau puteți picta lucrarea finită după uscarea finală. Frumusețea și eleganța „meșteșugurilor sărate” vor oferi hrană pentru gândirea creativă. Lucrarea este ușoară și durabilă.
Papier mache- nu doar un nume francez frumos, ci și o tehnică foarte simplă, bugetară, pentru realizarea diverselor meșteșuguri din bucăți de hârtie. Este o plăcere să te angajezi într-o asemenea creativitate la grădiniță.
Există trei tehnologii pentru realizarea produselor din hârtie machéă.
Conform primei tehnologii, produsul este realizat prin lipirea strat cu strat de bucăți mici de hârtie umedă pe un semifabricat pre-preparat.
Conform celei de-a doua metode, produsele sunt turnate din pastă de hârtie lichidă. Hârtia, tăiată în bucăți mici, se toarnă cu apă fierbinte și se pune într-un loc cald timp de o zi. Apoi se fierbe, se stoarce, se slăbește și se usucă. Masa de hârtie rezultată este bine amestecată cu cretă. La amestecul de hârtie-cretă se adaugă lipici cu amestecare constantă până se obține un aluat cremos de plastic. Ca clei, se folosește un amestec de pastă de amidon și clei de lemn. Aluatul se toarnă în forma pregătită sau se aplică în strat pe suprafața sa și se păstrează până la uscat complet.
Conform celei de-a treia metode, produsele sunt lipite ca placaj sub presiune din plăci de carton dur, dens. Produsul rezultat este amorsat și vopsit.
scrapbooking- aceasta este acul, care este proiectarea, crearea și designul de albume, cutii de ambalare, rame pentru tablouri și fotografii, precum și carduri cadou.
Copiii își doresc întotdeauna ceva nou și interesant. Sarcinile fascinante pot ocupa un copil mai mult de o oră.
Origami pentru copii- aceasta este o aplicație care va fi interesantă pentru copii, pe de o parte, și dificilă, pe de altă parte. Origami pentru copii permite nu numai să distrage atenția copilului de la ceva, ci și dezvoltă dexteritatea mâinilor copiilor. Datorită acestui fapt, puteți oferi copilului posibilitatea de a decora singur casa. Desigur, el va prelua această sarcină destul de responsabil. Adică, putem vedea cum origami dezvoltă la un copil ceva dincolo de realizările fizice - calități morale excelente.
quillin g este arta rulării hârtiei, care are deja mai bine de o sută de ani.
După cum a arătat practica, hârtia prelucrată folosind tehnica quilling este foarte durabilă și puternică. Prin urmare, toate produsele din acesta sunt utilizate pe scară largă în viața de zi cu zi. Puteți face un bol de bomboane și îl puteți folosi în scopul propus. Chiar și pe un suport de ceașcă voluminos, îți poți așeza în siguranță ceașca ta de cafea preferată.
Munca în tehnica cusăturii este o activitate fascinantă nu numai pentru adulți, ci și pentru copii. La prima vedere, se pare că această tehnică este foarte complicată, de fapt, trebuie doar să înveți modelul și totul va ieși grozav.
Trebuie să stăpâniți tehnica umplerii colțului, cercului, pânzei de păianjen. După aceea, veți putea finaliza picturi destul de complexe folosind tehnica isothread.
Învață această artă unui copil, nu este doar interesantă, ci și utilă. Acest hobby dezvoltă la un copil perseverența, un ochi, fantezia și gândirea abstractă, coordonarea mișcărilor mâinii și abilitățile motorii fine, aduce acuratețea și atenția.
Profesorii preșcolari sunt familiarizați cu tehnica zgârieturilor tradus din limba franceză înseamnă „zgâriere” Această tehnică este populară pentru că are mari posibilități artistice și expresive - o vopsea de bază strălucitoare ușoară care apare pe un fundal întunecat, care conferă lucrării mister și fabulozitate. Tehnica de zgâriere le permite copiilor să execute cu ușurință sarcini coloristice și grafice, iar educatorii creează situații de joc neobișnuite în timpul muncii.
Decoupage- o tehnică modernă foarte populară pentru decorarea diverselor articole: de la farfurii și vaze mici până la comode și dulapuri spațioase. Tehnica decoupage nu este foarte complicată, dar are tehnici care necesită anumite abilități și abilități.
Esența tehnicii decoupage este că un strat subțire de hârtie cu un model decorativ este lipit pe suprafața obiectului care este decorat, creând astfel iluzia picturii manuale. Modelele decorative sunt produse pe șervețele speciale de decoupage. În plus, un model de decoupage poate fi tăiat și dintr-un șervețel de hârtie obișnuit, dintr-o revistă, carte poștală, etichetă sau chiar din hârtie de împachetat.
Colaj- o tendință relativ tânără în artele vizuale. Este creația ultimului secol tulbure, când artiștii căutau noi mijloace de a-și exprima gândurile, sentimentele și stările de spirit. Tehnica colajului (din franceză colaj - lipire) oferă o gamă largă de creativitate, deoarece întregul este creat din fragmentar. Fragmentele pot fi fotografii, reviste lucioase, hârtie multicoloră, diferite texturi, țesături, folii, plante, vopsele, țesături, piese metalice și multe altele.
Colajul este o tehnică foarte interesantă, poate combina majoritatea tehnicilor netradiționale, într-un colaj poți folosi testoplastie, zgâriere, izothreading, quilling și multe altele, totul depinde de cât de bogată este imaginația ta.
Mulțumesc foarte mult pentru atenție!
Descrierea prezentării pe diapozitive individuale:
1 tobogan
Descrierea diapozitivului:
2 tobogan
Descrierea diapozitivului:
„Designul copiilor” este definit de experți ca fiind creativitate artistică și decorativă utilă social, contribuind la îmbogățirea formelor de activitate și comunicare specific copiilor. Designul pentru copii este o activitate artistică și productivă nouă, care este înțeleasă ca gândire de design din cea mai largă gamă. În design, nu numai dezvoltarea ideii este importantă, ci și planificarea rezultatului, care contribuie la dezvoltarea generală a copilului.
3 slide
Descrierea diapozitivului:
Designul copiilor poate avea un caracter subiect-decorativ - aceasta este crearea și decorarea obiectelor (jucării, suveniruri, articole vestimentare, aranjamente). Caracterul spațial-decorativ este o activitate în spațiu, ținând cont de trăsăturile sale (zonă, iluminare, model de ferestre, uși, nișe, peisaj etc.).
4 slide
Descrierea diapozitivului:
5 slide
Descrierea diapozitivului:
Prima direcție - „aranjamente” - implică dezvoltarea tradițiilor de acut pentru copii, cu accent pe decorarea hainelor și decorarea interiorului. Acestea pot fi: compoziții fito-design, buchete, tablouri de erbari, bijuterii din materiale artificiale și naturale, vitralii și mozaicuri din plastic colorat, detalii de joc și elemente de complot-tematice, compoziții fabulos de magice și ornamentale. Direcții de activitate de proiectare
6 slide
Descrierea diapozitivului:
A doua direcție - „designul hainelor” - implică familiarizarea copiilor cu cultura îmbrăcămintei și câteva dintre modalitățile prin care preșcolarii pot crea desene - schițe, stiluri și tunsoare decorativă a rochiilor. În timpul liber, copiii desenează schițe de costume pentru personaje din opere literare, desene animate, spectacole, precum și pentru ei înșiși - haine de zi cu zi și de sărbătoare.
7 slide
Descrierea diapozitivului:
A treia direcție - design decorativ și spațial - concentrează atenția copiilor asupra designului decorativ al aspectului clădirilor și peisajelor, pe estetizarea spațiului de joc de păpuși, a interioarelor sălilor de grup și a spațiilor pentru spectacolele festive de dimineață ale grădiniţa. Copiii dobândesc experiență de design atunci când creează amenajări de camere, case, folosind materiale improvizate.
8 slide
Descrierea diapozitivului:
Principalele etape ale introducerii copiilor în design: 1. Cunoașterea conceptelor de bază de design (idee, armonie, compoziție) și compoziție (spațiu, linie, spot, formă, culoare, textură). Cunoașterea principalelor profesii ale industriei de design (designer de modă, stilist, arhitect) Studierea tehnologiei de realizare a diferitelor lucrări creative. Utilizarea regulilor de proiectare a produsului finit. Introducere în tehnologiile de proiectare. Creează-ți propriile produse. Evaluarea rezultatelor muncii dvs.
9 slide
Descrierea diapozitivului:
Forme de organizare a activităților comune de proiectare ale preșcolarilor: combinarea într-o compoziție comună (expoziție) a lucrărilor individuale ale copiilor realizate pe aceeași temă la orele frontale; 2) munca unui grup de copii „pe o singură foaie”: o friză, un panou etc., unde fiecare copil își completează partea sa de fișă, coordonând-o cu munca semenilor săi; 3) natura treptată a lucrărilor, cum ar fi „releu”, „conveior”.
10 diapozitive
Descrierea diapozitivului:
Profesorul - conducătorul copiilor și participantul direct la activitatea de proiectare organizează implementarea: sarcinilor cu setarea „termină”, „termină”, „complet”, în care copilul se manifestă „fragmentat”, imitând maestrul; 2) sarcini cu accent pe rezultatul co-creării, unde este mai independentă; 3) sarcini care necesită independența completă a copilului într-o căutare creativă, unde el însuși își planifică acțiunile. În acest caz, îndrumarea directă a profesorului se schimbă la coordonarea indirectă, indirectă și tacticoasă a activităților copilului.
11 diapozitiv
Descrierea diapozitivului:
pentru a face solicitări excesive copiilor, supraîncărcându-i cu sarcini de complexitate și volum considerabile, este imposibil să „îmbunătățiți” munca copiilor fără știrea și acordul autorului. (Recomandările orale pentru îmbunătățire sunt realizate cu ușurință de către copilul însuși). Este imposibil să-și oprească munca oferind o altă sarcină, să-l împiedice să-și îndeplinească planurile până la capăt. Nu lăudați și nu subliniați deficiențele copilului. (Profesorul menține o atmosferă de bunăvoință prin încurajarea copiilor și a grupului în ansamblu pentru o muncă de succes, de exemplu, cu o jucărie mare, un tablou, un panou decorativ, un complex de jocuri în interior, un cadou „dulce” etc. .) Profesorul trebuie să-și amintească că este imposibil:
12 slide
Descrierea diapozitivului:
Cunoașterea copiilor de vârstă preșcolară superioară cu elementele de proiectare este eficientă, cu respectarea următoarelor cerințe: - construirea secvenţială a unui ciclu de OOD și includerea diferitelor tipuri de activități de proiectare; - să transmită copiilor sensul și semnificația activităților de proiectare, orientarea sa practică; - utilizarea practică a produselor de design pentru copii - activități în grădiniță; - organizarea percepției copiilor asupra mostrelor de artă de design; - organizarea interactiunii intre institutia de invatamant prescolar si familie; - disponibilitatea echipamentelor materiale necesare pentru proiectarea copiilor.
13 diapozitiv
Descrierea diapozitivului:
material de artă hârtie și carton material junk țesătură și alte materiale fibroase material natural material decor Împreună cu copiii se organizează zone (colțuri) ale „fondului de proiectare”, unde se concentrează materialul ilustrativ și ajutoarele vizuale de proiectare.
14 slide
Descrierea diapozitivului:
Material artistic 1. Hârtie și carton Șervețele, hârtie și carton ondulat, hârtie colorată, farfurii de carton de unică folosință, carton colorat etc. 2. Deșeuri Cești, linguri și furculițe de unică folosință din plastic, nasturi, discuri, bețișoare de înghețată etc. 3. Material natural Semințe, sâmburi, crenguțe, scoici etc. 4. Țesătură și alte materiale fibroase Cauciuc spumă, vată, tampoane de bumbac, șervețele de diverse texturi etc. 5. Material de decor Paiete, mărgele, pietricele, fundițe, panglici, împletitură etc.
15 slide
Descrierea diapozitivului:
16 diapozitiv
Descrierea diapozitivului:
Design planar (aplicativ-grafic) Tipuri de activitate Amenajarea artistică Modelarea hainelor Design decorativ-spațial Plasticitatea hârtiei. Material natural și artificial. Montaj, ISO, fotografie. Excursii, vizionare de arte plastice și materiale video. Desene în cărți de colorat. Desene de aranjament. Desene, imprimare. Aplicare de suveniruri-cadouri: semne de carte pentru cărți, cărți de vizită, invitații, felicitări, împachetări de bomboane. Șervețele decorative. Tăiați pozele. Seturi de litere, semne, numere. Mozaice. Logo-uri, simboluri. Loto, domino. Țesut, țesut, macrame. Pictură, cerneală acvatică. Poster, ziar de perete. Fotomontaj. Panou, friză. Fitocompoziții. Elemente de decor vestimentar. Aplicație. Calendarul naturii. Marionetă. Pentru copii. Teatrală și festivă. Excursii, vizite la teatru, expozitii, muzee. Desene: haine ieri, azi, mâine. Desene: stofa pentru haine. Desene: hainele sunt creative. Desene de accesorii și podoabe de haine. Aplicație: stiluri și modele de îmbrăcăminte, detaliile acesteia. Aplicație: o rochie de manechin o păpușă. Siluete de păpuși pentru teatrul de umbre. Poze tăiate. Întocmirea colecțiilor: albume „haine la modă”.selecție și realizare de bijuterii. Panou, friză „bal de modă”, „carnaval pentru copii”, „dansul păpușilor”. Design interior și mediul copiilor. Divertisment și sărbători. Excursii, plimbări prin oraș. Desene: camera de papusi, loc de joaca. Desene în cărți pliante. Desene „colțul meu de casă”, „decorul festiv al sălii”, „vacanța în oraș”, „performanța mea preferată”, „Sunt arhitect”. Poze împărțite „Ansambluri arhitecturale”, „Cunoaște-ți orașul”. Loto tematic, domino. Aplicație „Sunt arhitect”, „Sunt artist de teatru”. Compilare de albume: „Arhitectură”, „Interior”, „Peisaj”. Participarea la realizarea decorațiunii decorative a sălii pentru sărbătoare.
17 diapozitiv
Descrierea diapozitivului:
Design volumetric (subiect-spațial) Activități Aranjament artistic Modelaj vestimentar Design decorativ-spațial Plimbare, vizionare de artă, video. Realizarea colajelor. Mozaic mozaic. Design, forme geometrice, modelate. Compozitii: ghirlande, sultani, decoratiuni de Craciun. Fitocompoziții, jucării de casă. Probe de servire (împletituri, vaze). Crearea de bijuterii (bijuterii, pietre, clapă, scoarță). Jocuri de ajutor, cărți pliabile („Îmbracă păpușa”, „Casa mea”). Panouri, frize, fotomontaje. Excursii în studioul de modă. Jocuri „deghizate”. Modelarea cu pictura. Design de pictură. Jocuri-alocații „studio haute couture”, „Sunt un designer de modă”. Crearea manechinelor. Modelarea hainelor pe manechine. Creare de recuzită pentru jocuri, spectacole, mascarade, carnavale. Dulap pentru păpuși. Crearea de compoziții de costume. Tururi de oraș. Jocuri de societate „Casa păpușilor”. Jocuri de construcție „Sunt arhitect”, „Sunt constructor”, „Teremok”, „basme”. Selecția și proiectarea cutiilor mici. Realizare decoratiuni de masa pentru spectacol cu pictura, aplicatie. Proiectarea machetelor de jocuri desktop. Design layout-uri de joc (pictură, aplicații). Creați colaje de artă. Crearea de compoziții arhitecturale și sculpturale pe șantier (din zăpadă, grădină de stânci). Proiectați decorarea spațiilor pentru vacanțe și divertisment.
18 slide
Descrierea diapozitivului:
Design tridimensional (subiect-spațial) Activități Amenajare artistică Modelaj vestimentar Design decorativ-spațial Excursii în natură, expoziții, muzee. Crearea de compoziții de „design kinetic” (rotație liberă) la decorarea camerelor de sărbători (ghirlande, bile, felinare, stele, fulgi de nea etc.). Selecție de recuzită pentru jocuri de dramatizare, spectacole de sărbătoare (panglici, sultani, jucării, steaguri). Selecție de peisaje pentru spectacol și divertisment. Selecție de aranjamente pentru amenajarea interioarelor de păpuși și copii. Un set complet de aranjamente pentru proiectarea unui interior și a unui site festiv. Crearea de fitocompoziții pentru amenajarea teritoriului, decorarea spațiilor, parcelelor, clădirilor. Realizarea amenajărilor peisagistice (grădină de stânci, „club alpin”, „covor maur”, „deal cu cascadă”, „pârâu”, „lacuri de acumulare”) Excursii „Expoziție de modă” (atelier, vitrină, muzeu). Participarea la crearea unei jucării moi (interioare) și a garderobei acesteia. Demonstrație de mostre de îmbrăcăminte noi (pe podium, în fața unei oglinzi), comparație, selecție. Participarea la organizarea de „costume” pentru păpuși și îmbrăcăminte pentru copii. Participare la organizarea și dotarea „studio haute couture”, mini-muzeu. Participare la selecția și organizarea expozițiilor de îmbrăcăminte. Participarea la evenimentele vestimentare în haine (elementele sale) realizate de copii (în grădiniță și familie). Excursii prin oraș, parcuri, moșii. Organizarea estetică a spațiului de joacă de păpuși (în grădiniță și familie). Participarea la organizarea estetică a spațiului de joacă pentru copii, a zonelor de angajare, de muncă, de agrement artistic (în grădiniță și familie). Participare la montarea si demontarea decorului (scenă, ecran, podium) pentru spectacol. Participarea la transformarea estetică a incintei grădiniței. Participarea la organizarea si proiectarea studioului de design. Selectarea lucrărilor și participarea la pregătirea unei expoziții de creativitate a copiilor și maeștri ai artei. Crearea de compoziții din material bloc mare (cutii, constructori) de clădiri de joacă (în interior și pe șantier). Folosind efectul culorii și al designului luminii (vitralii, iluminare).
19 diapozitiv
Descrierea diapozitivului:
GBOU Scoala Nr. 1034 TO Nr. 4
Rezumat despre autoeducație
Tema: „Dezvoltarea activității creative la copiii preșcolari prin activități de design”.
Efectuat:
Profesorul Orehova S.V.
Moscova 2015
Introducere. | |
Capitolul 1. Aspecte psihologice și pedagogice ale dezvoltării activității creative la copiii preșcolari prin activități de design. | |
1.1 Profesori și psihologi despre creativitatea artistică și activitatea creativă a copiilor. | |
capitolul 2 | |
Concluzie. | |
Lista literaturii folosite. | |
Apendice. |
Introducere
Transformările socio-economice din societate dictează necesitatea formării unei personalități active din punct de vedere creativ, cu capacitatea de a rezolva eficient și inovator noile probleme de viață. În acest sens, instituțiile preșcolare se confruntă cu o sarcină importantă de dezvoltare a potențialului creativ al tinerei generații, care, la rândul său, necesită îmbunătățirea procesului educațional, ținând cont de tiparele psihologice ale întregului sistem de procese cognitive. Astăzi, atenția este atrasă în mod activ către o nouă direcție în educația artistică a copiilor preșcolari - designul copiilor, care oferă o gamă largă de creativitate a copiilor. Implementarea acestei direcții necesită un apel la sistemele pedagogice de dezvoltare generală de tip integrat. Această activitate este nouă și puțin studiată, dar are un potențial de dezvoltare incontestabil pentru toate sferele personalității. Introducerea acestei activități în procesul educațional se datorează și nevoilor culturale crescute ale oamenilor din lumea modernă, capacităților copiilor, precum și conceptului de educație preșcolară, care declară ca fiind cea mai importantă bază pentru implementarea programului. conținut mediul subiectului în curs de dezvoltare al activității copiilor - ca sistem de obiecte materiale care modelează funcțional conținutul dezvoltării fizice și spirituale a copilului.
Problema dezvoltării imaginației creative a copiilor este relevantă deoarece acest proces mental este o componentă integrantă a oricărei forme a activității creative a copilului, comportamentul său în general. În ultimii ani, pe paginile literaturii psihologice și pedagogice s-a pus din ce în ce mai mult problema rolului imaginației în dezvoltarea psihică a copilului, a determinării esenței mecanismelor imaginației.
Urgența problemei este determinată de faptul că consolidarea tiparelor în creativitatea copilului prezintă un mare pericol pentru acesta, prin urmare, este necesară distrugerea tiparelor înghețate și introducerea de noi activități care ajută la stimularea propriei creativități a copilului.
Mulți ani de experiență în programul „Educație și educație în grădiniță”, editat de M.A. Vasilyeva, de orientare artistică și estetică, a arătat că programul este mai orientat către profesorii preșcolari pe formarea abilităților fine și tehnice ale copiilor preșcolari în diferite tipuri de activități productive. Programul nu se concentrează suficient pe sarcini care vizează dezvoltarea abilităților creative ale preșcolarilor care folosesc forme de educație netradiționale.
Această problemă ne-a permis să formulăm tema studiului: „Dezvoltarea activității creative a copiilor prin design”.
Formarea unei personalități creative este una dintre sarcinile importante ale teoriei și practicii pedagogice în stadiul actual. Soluția sa ar trebui să înceapă deja la vârsta preșcolară. Cel mai eficient mijloc de a realiza acest lucru este activitatea vizuală a copiilor.
Cerințele statului federal pentru programele educaționale ale instituțiilor de învățământ preșcolar evidențiază domeniul educațional „Creativitatea artistică”, al cărui conținut vizează atingerea obiectivelor de formare a interesului pentru latura estetică a realității înconjurătoare, satisfacerea nevoilor copiilor în sine. -exprimarea prin desfasurarea activitatilor productive (desen, modelaj, aplicatie, opera de arta).
În procesul de desen, modelare, aplicare, copilul experimentează o varietate de sentimente: se bucură de imaginea frumoasă pe care și-a creat-o el însuși, supărat dacă ceva nu merge. Dar cel mai important lucru: prin crearea unei imagini, copilul dobândește diverse cunoștințe; ideile sale despre mediu sunt clarificate si aprofundate; în procesul de lucru, începe să înțeleagă calitățile obiectelor, să memoreze trăsăturile și detaliile lor caracteristice, să stăpânească abilitățile și abilitățile vizuale, învață să le folosească în mod conștient.
Prin urmare, este atât de important să se includă pe scară largă în procesul pedagogic o varietate de clase de activitate artistică, vizuală. Aici, fiecare copil se poate exprima cel mai deplin fără nicio presiune din partea unui adult.
Scopul studiului este de a determina posibilitatea predării elementelor de proiectare copiilor de vârstă preșcolară superioară.
Obiectivele cercetării:
1. Dezvăluie esența conceptului de „activitate creativă” și dezvăluie tipurile și condițiile sale de dezvoltare.
2. Pentru a studia conceptul de „design pentru copii”, evidențiați tipurile acestuia.
3. Să dezvăluie posibilitatea predării elementelor de design copiilor de vârstă preșcolară senior.
4. Dezvoltați și testați un program de predare a elementelor de design pentru preșcolari mai mari.
Ipoteza de cercetare: Predarea elementelor de proiectare copiilor preșcolari va fi eficientă dacă sunt îndeplinite următoarele cerințe:
Ciclul de cursuri va fi construit secvențial și va include diferite tipuri de activități de proiectare;
Comunicarea copiilor sensul și semnificația activităților de proiectare, orientarea sa practică;
Utilizarea practică a produselor de design pentru copii - activități la grădiniță.
Organizarea percepției copiilor asupra mostrelor de artă de design;
Obiectul de studiu: dezvoltarea activității creative a copiilor.
Subiect de cercetare: activitate de design pentru copii.
Semnificația practică a studiului este determinată de faptul că proiectul elaborat și testat pentru predarea copiilor a elementelor de design care vizează dezvoltarea creativității copiilor poate fi recomandat pentru utilizare în practica unei instituții preșcolare.
Această lucrare constă dintr-o introducere, două capitole, o concluzie, o listă de referințe și o anexă.
Capitolul 1. Aspecte psihologice și pedagogice ale dezvoltării activității creative la copiii preșcolari
- Profesori și psihologi despre creativitatea artistică și activitatea creativă a copiilor
Vârsta preșcolară este perioada în care creativitatea artistică poate deveni și cel mai adesea este un hobby durabil nu numai pentru cei dotați în special, ci pentru aproape toți copiii, adică. Purtând un copil în lumea fabuloasă a artei, îi dezvoltăm imperceptibil imaginația și abilitățile.
În psihologia domestică, luarea în considerare a imaginației ca proces mental independent a fost propusă de L.S. Vygotski. Vygotsky a arătat că imaginația este cel mai dezvoltată la vârsta preșcolară, începând să prindă contur în activități de joacă și primind dezvoltarea ulterioară într-o mare varietate de activități (grafice, muzicale).
Ce sunt creativitatea? Mulți psihologi și-au dat propriile definiții ale creativității, dar toate definițiile s-au rezumat la faptul că creativitatea este activitatea unei persoane care creează ceva nou, original. Încă de la sfârșitul secolului al XIX-lea, creativitatea copiilor a început să atragă atenția oamenilor de știință din toate direcțiile: psihologi, profesori și istorici de artă. Acest lucru s-a datorat dezvoltării științei și culturii, apariției unei noi direcții în psihologie - psihologia copilului. În străinătate au început să apară lucrări despre psihologia copilăriei. În care un loc aparte s-a acordat analizei desenelor pentru copii (D. Sely, N. Browning, R. Lamprecht). K. Ritchie a fost primul autor care și-a dedicat lucrarea „Copii – Artiști” analizei psihologice a desenelor pentru copii. La începutul anilor 1900 La Moscova au început să apară articole, au început să se citească prelegeri despre educația artistică. Sunt publicate lucrări ale oamenilor de știință dedicate artelor plastice pentru copii (L.T. Orshansky, A.A. Rybnikov, K.M. Letilov, F.T. Schmidt).
L.S. Vygotsky consideră că activitatea umană poate fi împărțită în două tipuri:
Reproducere (reproductivă);
Combinarea (creativă).
Activitatea reproductivă este asociată cu memoria noastră, se reproduce, iar activitatea creatoare este acest tip de activitate atunci când o persoană își imaginează. Activitatea creativă se numește imaginație sau fantezie.
Cel mai proeminent psiholog B.M. Teplov, descriind creativitatea copiilor, a scris că una dintre trăsăturile importante și marile dificultăți ale activității pedagogice privind educația artistică se datorează faptului că activitatea creativă a copilului nu poate fi motivată ca activitate educațională, este necesar ca o parte din activitatea artistică a copilului ar trebui să vizeze crearea unui produs.activitate care trebuie să aibă impact asupra cuiva.
Fără aceasta, dezvoltarea creativității copilului va fi inevitabil înlocuită de dezvoltarea unei abilități formale. A.V. Zaporozhets susține că „creativitatea copiilor există”, dar atrage atenția asupra faptului că este necesar să înveți cum să gestionezi trăsăturile manifestării sale, să dezvoltăm metode care încurajează și dezvoltă creativitatea copiilor. El a atribuit un rol important activităților artistice, precum și tuturor activităților educaționale cu copiii pentru a-și dezvolta percepția asupra frumosului în viața din jur și în operele de artă, care joacă un rol important în dezvoltarea generală și creativă a copilului.
Așadar, una dintre sarcinile principale ale pedagogiei și psihologiei copilului este de a educa copilul ca persoană creativă și activă. La vârsta preșcolară, copiii sunt supuși socializării, educației, formării în instituții preșcolare, unde profesorii și educatorii folosesc diferite tehnici și tehnici pentru dezvoltarea copilului.
La această vârstă începe să se formeze activitatea cognitivă și creativă. Ce este activitatea? Activitatea este o activitate practică obiect-senzorială care vizează nu numai transformarea lumii înconjurătoare, ci și transformarea personalității în sine - cea mai importantă condiție și factor al dezvoltării sale mentale.
Studiul activității cognitive a preșcolarilor se bazează pe nevoia cognitivă a copilului însuși, interesul acestuia pentru un obiect nou și acționează ca experimentare liberă, precum și soluționarea de către copil a unei sarcini practice stabilite de un adult. În acest caz, activitatea cognitivă este subordonată unui scop practic. Există trei niveluri de activitate cognitivă la preșcolari:
1. Nivelul de interes pentru proprietățile externe ale unui obiect este determinat de obiectul însuși.
2. Nivelul de interes pentru calitățile funcționale ale obiectului și reglementarea căutării se determină cu ajutorul unui adult.
3.Activitatea este direcționată de scopul - obținerea rezultatului dorit.
Luați în considerare caracteristicile activității creative. În prezent, problema formării și dezvoltării activității creative a unui preșcolar este din nou pusă pe ordinea de zi. Acest lucru se datorează faptului că activitatea creativă este una dintre calitățile cheie ale unei persoane.
Sursa activității personalității sunt diversele nevoi. Acestea sunt nevoile de învățare, activitate, joacă, comunicare, recreere, nevoie creativă, nevoia de autorealizare.
O nevoie nu este altceva decât o modalitate sau un mijloc de a o rezolva.
Aceasta este o concluzie foarte importantă pentru studiul nostru asupra problemei dezvoltării activității creative a unui preșcolar în procesul activității vizuale. Copilul, realizând un anumit grup de nevoi, își dezvoltă în sine anumite proprietăți și calități, inclusiv activitatea creatoare. Îmbunătățindu-se și separându-se constant, aceste proprietăți și calități creează o personalitate holistică, care ne permite să definim activitatea ca un factor de formare a sistemului, o proprietate fundamentală a dezvoltării personalității unui preșcolar, care determină direcția unei persoane. Iar orientarea orientează forțele interne ale corpului, energia acestuia să se echilibreze cu mediul extern.
Pe baza analizei conceptelor și definițiilor activității personalității în psihologie la cel mai general nivel interdisciplinar, se pot distinge următoarele trăsături generice esențiale ale activității: calitate, activitate (proces și rezultat), disponibilitate. Atunci definiția activității generale poate fi următoarea: activitatea generală a unei persoane este o calitate a personalității care exprimă gradul de intensitate al activității sale, al cărei conținut și stabilitate sunt determinate de pregătirea internă și externă pentru această activitate. Pregătirea pentru orice activitate este o condiție indispensabilă pentru productivitatea acesteia. Nevoile sunt sursa activității creative a individului, determinând focalizarea acestuia asupra procesului creativ. Nevoia de creativitate este un indicator al unui nivel ridicat de dezvoltare a personalității. În efortul de a-și satisface nevoile creative, o persoană în activitate practică, pe baza pregătirii interne pentru aceasta, își realizează anumite obiective. Pregătirea internă pentru activitatea creativă se manifestă și în trăsăturile și nivelul de dezvoltare al proceselor mentale superioare asociate gândirii. Pregătirea externă se exprimă în realizarea independentă a propriilor capacități în activitate; în aplicarea activă a cunoștințelor, abilităților de a crea noi și de a îmbunătăți produse ideale și reale (materiale) existente.
Pentru dezvoltarea activității creative a copiilor este necesară prezența atât a condițiilor obiective, cât și a celor subiective.
Conditiile obiective sunt urmatoarele:
a) surse de informații artistice variate care îmbogățesc experiențele copiilor, activități, distracție, vacanțe la grădiniță, numeroase situații de viață din jurul copilului;
b) condițiile mediului material, permițând copiilor să-și extindă activitățile și să-i dea un caracter sau altul, să aleagă un fel de practică artistică;
c) natura și tactica conducerii profesorului, acțiunile sale indirecte, complicitate, manifestate în exprimarea atitudinii sale față de activitatea artistică, în remarci încurajatoare care creează o atmosferă favorabilă.
Condițiile subiective includ:
a) interesele artistice ale copiilor, selectivitatea, stabilitatea acestora;
b) încurajarea copiilor, determinarea activității lor independente pe baza dorinței de a-și exprima impresiile artistice, de a aplica experiența artistică existentă sau de a o îmbunătăți, de a se implica în relațiile cu copiii.
Astfel, activitatea creativă este un concept integrator complex care combină și aduce în interacțiune activitatea și creativitatea.
1.2 Designul copiilor, caracteristicile, tipurile și tipurile sale.
Designul pentru copii este o activitate artistică și productivă nouă, care este înțeleasă ca gândire de design din cea mai largă gamă. În proiectare, nu numai dezvoltarea ideii este importantă, ci și planificarea rezultatului, care contribuie la dezvoltarea copilului.
Meșteșugurile elementare ale unui copil pot fi considerate ca activitate de proiect, deoarece deja în aranjamente simple planifică un anumit rezultat. Copilul se familiarizează cu diverse tehnici artistice și materiale ornamentale, cu modalitățile disponibile de realizare și decorare a produselor lor: răsucire, îndoire, rupere și zdrobire, tăiere, străpungere, cusut, broderie, înșirare, îmbinare, lipire, țesut, țesut etc. .
După cum a arătat analiza articolelor, destul de recent ideea educației de design pentru preșcolari a fost respinsă categoric în sferele pedagogice oficiale. Cu toate acestea, viața nu stă pe loc și, după cum știți, ea este cea care își dictează cerințele. Una dintre cerințele vremii, care astăzi nu mai poate fi ignorată, este includerea cunoștințelor elementare de design în grădinițe.
Aici putem lua în considerare două concepte - „design pentru copii” și „design pentru copii”. G.N. Panteleev subliniază că împreună „designul pentru copii” și „designul pentru copii” îndeplinesc sarcinile pedagogice fundamentale: ele formează estetica mediului care înconjoară copilul, îi stimulează creativitatea și îl pregătesc pentru viața în societate. Designul vestimentar pentru copii, de exemplu, estetizează aspectul unui copil, dezvoltă o cultură a garderobei, coafurilor etc. Adulții creează produse din așa-numita industrie paralelă pentru copii: publicitate și medicină, mercerie și parfumerie, arte culinare, mărci comerciale și mărci comerciale destinate copiilor . Designerul proiectează, producătorii creează, iar profesorul menține estetica mediului, implicând copiii în această lucrare.
De aici rezultă că un designer care lucrează pentru copii trebuie să cunoască particularitățile dezvoltării lor mentale și artistice, să țină cont de specificul formării abilităților creative ale copilului. Produsele de design pentru copii țin cont de cât de bine se simt în spațiul obiectului. Într-un interior de joc de păpuși, copiii se simt mai confortabil decât într-un adult, precum și într-un mediu familiar decât într-unul familiar. Cu toate acestea, ei percep noutatea din punct de vedere emoțional.
Astfel, designul pentru copii este crearea unui mediu confortabil, material pentru copil.
În ceea ce privește designul copiilor, acesta este axat pe „îndeplinirea sarcinilor din domeniul educației artistice și estetice a unui preșcolar”.
Nevoia copilului de activități practice îl ajută pe profesor să-și orienteze eforturile către activități utile în proiectarea copiilor. Copiii modelează bijuterii și suveniruri, realizează haine pentru păpuși, costume și decor pentru spectacolele și matineele lor, dotează săli de joacă și case. Activitatea de proiectare a copiilor este similară cu lucrarea cu ac, prin urmare se numește design - lucru cu ac în țări precum Japonia, Italia, SUA, Franța. În conținutul conceptului de „design pentru copii” G. N. Panteleev include conceptele de „proiectare-cuci” și „proiect de design”. Design - lucrarea cu ac poate fi numită mici decorațiuni-aranjamente realizate de copii în mod independent și în același timp.
„Proiectul de design” prevede o natură mai complexă, pe termen lung și colectivă a activității (modelaj vestimentar, design arhitectural și artistic, decorativ și spațial).
Designul copiilor poate fi axat atât pe organizarea estetică a spațiului, cât și pe crearea de obiecte utile frumoase care alcătuiesc mediul copilului. Produsele de creativitate de design pentru copii pot fi folosite de copii imediat în jocuri și în viața de zi cu zi. De asemenea, autorul singurei cărți de până acum despre design pentru copii, G. N. Panteleev, identifică tipuri și tipuri de design pentru copii. El identifică trei tipuri de design pentru copii - planar (aplicativ-grafic), volumetric (subiect-decorativ), spațial (arhitectural-artistic). Pentru fiecare tip, există trei domenii de activitate (tipuri de design pentru copii).
Prima direcție - „aranjamente” - implică dezvoltarea tradițiilor de acut pentru copii, cu accent pe decorarea hainelor și decorarea interiorului. Acestea pot fi: compoziții fito-design, buchete, tablouri de erbari, bijuterii din materiale artificiale și naturale, vitralii și mozaicuri din plastic colorat, detalii de joc și elemente de complot-tematice, compoziții fabulos de magice și ornamentale.
A doua direcție – „design vestimentar” – implică familiarizarea copiilor cu cultura îmbrăcămintei și câteva dintre modalitățile prin care preșcolarii pot crea desene - schițe, stiluri și tunsoare decorativă a rochiilor. În timpul liber, copiii desenează schițe de costume pentru personaje din opere literare, desene animate, spectacole, precum și pentru ei înșiși - haine de zi cu zi și de sărbătoare.
A treia direcție - design decorativ și spațial - concentrează atenția copiilor asupra designului decorativ al aspectului clădirilor și peisajelor, pe estetizarea spațiului de joc de păpuși, a interioarelor sălilor de grup și a spațiilor pentru spectacolele festive de dimineață ale grădiniţa. Copiii dobândesc experiență de design atunci când creează amenajări de camere, case, folosind materiale improvizate.
Oricum ar fi, dar copilul este înclinat să prezinte o anumită imagine generală, el nu este încă antrenat să împartă sarcina creativă în fragmente separate, să le structureze în mintea lui. Nu poate crea desene și desene schematice. Cu toate acestea, un desen, un desen, o schiță a oricărui produs poate fi de înțeles pentru el: deja de la vârsta de 4 ani, copiii își pot imagina ce formă și dimensiune are o cameră familiară sau o bucată de pământ; ei sunt capabili să înțeleagă ce înseamnă aspectul acestui sau aceluia obiect, cameră. Preșcolarii mai mari sunt capabili să-și imagineze mental modalități de a rezolva o problemă, rezultatul final este o imagine a unui produs viitor, prin urmare studiul nostru va fi îndreptat către copiii de această vârstă.
Kuznetsova O.V. în articolul său „Lucrul cu preșcolari” indică faptul că în practica grădiniței se confundă adesea conținutul conceptelor: „activitate grafică” (cu ac), „design creativ” și activitatea propriu-zisă de „design pentru copii”. Desigur, aceste restricții sunt condiționate, dar, în același timp, trebuie reținut următoarele: produse pentru copii, după orele artistice și didactice, puse în mape și cutii și apoi nu sunt solicitate - acesta nu este încă un design pentru copii. Deci, o expoziție pentru copii (interior, decor și costume pentru sărbători, divertisment, decorată cu participarea lor) poate fi obiecte de design pentru copii (activități decorative și de design). În același timp, așa cum am aflat când am studiat literatura, designul pentru copii are caracteristici comune cu designul profesional.
Aceasta este:
Originalitatea și unicitatea produsului creativ;
Cunoașterea sistemului de standarde senzoriale, premisa principiului proiectării modulare;
Natura în comun separată a execuției planului;
Caracterul obiectiv și spațial-decorativ al activităților proiectului;
Utilizarea de materiale și tehnici similare;
Abordare generală a evaluării artei profesionale și „copiilor”;
Necompetitivitate de autosuficiență a produselor creative pentru copii (căutare exclusivă a unui designer).
Astfel, arta designului intră activ în viață. Copiii acordă atenție obiectelor din jur care le plac sau nu le plac, notează varietatea culorii, formei, mărimii, proporțiilor lor. Pot colecta plante și minerale, pot folosi hârtie, țesături și materiale sintetice, pot crea din ele aranjamente (buchete, ierburi, ghirlande) și compoziții figurative pentru a le decora viața de zi cu zi. Jocurile artistice și de rol îi încurajează pe copii să caute un dulap pentru păpuși (rochii, pălării, pantofi), decor pentru spectacole, divertisment și matineuri festive.
Ei extrag cunoștințe din cursuri și deja după haine și comportament pot judeca vârsta și profesia, gusturile și stilul de viață al oamenilor. La vârsta preșcolară mai mare, copilul este capabil să aleagă decorul camerelor de păpuși nu numai pentru scopul propus (camera de zi, bucătărie-sufragerie, dormitor).
Observând și evaluând decorarea camerelor (acasă, la grădiniță), copiii transferă principiile unității estetice pe care le au la dispoziție (serviciu, set de mobilier, ansamblu de decor) și imaginea artistică a decorului în propria practică de a crea o piesă de păpuși. interior.
Un preșcolar mai mare este capabil să „vadă” și, cu ajutorul unui adult, să-și realizeze treptat „conceptul de design”, anticipând rezultatul artistic. Acest lucru face posibilă, împreună cu utilizarea tipurilor tradiționale de activitate vizuală, familiarizarea copiilor cu noile sale tipuri: design arhitectural și artistic și modelarea hainelor cu aranjamente-decorări din diferite materiale.
În procesul de predare a copiilor despre elementele de design, O. V. Kuznetsova le sfătuiește, de asemenea, să le introducă în caracteristicile, proprietățile și capacitățile diferitelor materiale și tehnologii artistice: desen pe hârtie umedă; desen cu pasta de dinti pe hartie colorata; monotipuri (celofan, hârtie, sticlă); desen prin hârtie carbon; desen cu plastilină; pictura cu degetele; mâna șablonului; blotografie; aplicarea tehnicii „spray”; colaj; metoda poke; monedă; vitralii. La urma urmei, introducerea elementelor de design în clase necesită extinderea cunoștințelor copiilor despre proprietățile diferitelor materiale (hârtie, carton, țesătură, plastic, materiale naturale etc.) și dezvoltarea abilităților și abilităților atunci când lucrează cu acestea. Acest lucru permite copiilor să aleagă tehnica sau materialul cel mai potrivit pentru realizarea ideilor lor.
O.V. Kuznetsova, precum și G.N. Panteleev își propune să folosească elemente de design arhitectural și artistic în practica de lucru cu copiii, deoarece îndeplinește sarcinile fundamentale ale dezvoltării copilului, întrucât întregul său mediu, interiorul, ca elemente ale unei culturi comune, formează o atitudine estetică față de viata de zi cu zi.
Activitatea de design a copiilor în situații artistice și de joc este fructuoasă, precum: „Teatrul de modă”, „Festivalul pălăriilor”, „Bal într-un regat al zânelor”. Copiii se arată ca adevărați artiști - designeri de modă. Modelele de pălării, rochii, costume inventate de ei se disting prin originalitate și individualitate.
Proiectarea compozițiilor din materiale naturale și artificiale (verde, lemn mort, minerale, hârtie, mozaic, lemn, sintetice etc.) este interesantă și utilă. Fiind angajați în lucrări de ac din materiale de natură animată și neînsuflețită, copiii se alătură frumuseții.
Și acum, deja la vârsta preșcolară, copiii, având experiență în arte plastice, pot deveni buni designeri. În comunicarea live cu arta, ei învață să creeze și să folosească aranjamente din materiale naturale și artificiale în proiectarea hainelor și a încăperilor, împreună cu profesorii îmbunătățesc interioarele casnice și festive. Este important ca atunci când proiectează, copiii să devină nu numai interpreți, ci și creatori.
Capitolul 2 Organizarea elementelor didactice de design ca condiție pentru dezvoltarea artei plastice la copiii de vârstă preșcolară superioară.
2.1 Problema predării elementelor de design la copiii preșcolari.
Revenind la tema cercetării, ne confruntăm cu problema absenței complete a literaturii științifice pe această temă. Și deși mulți educatori consideră că este necesar să introducă activități de predare a designului în instituțiile preșcolare și să își prezinte gândurile în diverse articole de pe Internet și în reviste de Educație Preșcolară, practic nu există cărți despre designul copiilor. Unele cadre didactice ale grădinițelor individuale își prezintă experiența pe site-urile rețelei mondiale pentru persoane interesate și nu am putut să nu profităm de această experiență.
La 2 decembrie 2004 a avut loc un seminar, organizat de Centrul de Certificare și Metodologie al orașului Reutov, în baza grădiniței nr.1, intitulat „Designul copiilor în dezvoltarea abilităților creative ale preșcolarilor”. La seminar, s-a spus că, pentru ca un copil să părăsească pereții grădiniței cuprinzător dezvoltat și complet pregătit pentru viața școlară, nu este suficient să-l înveți abilitățile de bază de citit, scris și numărat, este, de asemenea, necesar. pentru a da un impuls dezvoltării abilităţilor sale creatoare. Galina Davydova a împărtășit experiența ei cu participanții la seminar și au fost aproximativ 30 dintre ei. De-a lungul anilor lungi de lucru cu copiii, ea a strâns materiale colosale despre predarea lor a bazelor artelor plastice. „Despre cum să inspirați tinerii creatori să creeze meșteșuguri originale; cum să le insufleți simțul frumosului și să dezvoltați un gust artistic, cum să treziți interesul pentru munca creativă, fără a uita de siguranță, au învățat educatorii Reutov din discursul colegului lor. Predarea bazelor artelor plastice la vârsta preșcolară este extrem de importantă, așa că Valentina Novikova, director adjunct al Centrului de Certificare și Metodologie, este convinsă că acest seminar nu va fi ultimul.”
Educatoarea Olga Valentinovna Kuznetsova în articolul său „Lucrul cu preșcolari” spune că în lumea modernă nevoile culturale ale oamenilor sunt în creștere și, în consecință, se schimbă conceptul de educație preșcolară, „care declară mediul în curs de dezvoltare al activității copiilor drept cea mai importantă bază pentru implementarea conținutului programului - ca sistem de obiecte materiale care modelează funcțional conținutul dezvoltării fizice și spirituale a copilului. Referindu-se la autorii programului „Origins”, Kuznetsova O. V. spune că prin studierea bazelor activității de design cu copiii, este posibil să se formeze gust artistic la preșcolari, capacitatea de a-și exprima lumea interioară folosind elemente ale culturii designului.
În articolul ei, ea oferă și o planificare aproximativă a cursurilor pentru a introduce copiii în tehnicile de proiectare în grupa pregătitoare.
O altă autoare, A. Yarygina, care își prezintă articolele pe paginile revistei Educație preșcolară, consideră că cel mai acceptabil tip de design pentru copii pentru copii este fitodesign și design grafic. În articolul „Copii și design”, ea sugerează ca un profesor cu copii să creeze compoziții artistice tridimensionale din plante (aranjamente de plante) și prezintă mai multe opțiuni pentru astfel de compoziții: „Peisaj deșert”, „Grădina japoneză”, „Margele Rowan” , „Șoarece într-o nurcă” , „Broaște verde”. Ea sugerează, de asemenea, utilizarea elementelor decorative de grădinărit interioară (design de colțuri naturale).
În articolul „Graphic Design”, autorul de mai sus subliniază rolul serios pe care designul grafic îl joacă în viața noastră, precum și accesibilitatea acestuia pentru copiii preșcolari. Aici îi invită pe copiii din clasă să facă diverse cutii și pachete pe diferite teme: „Cizma de Anul Nou”, „Designul cutiilor de Anul Nou”, „Pachete elegante”, „Cutie de tort”, „Găleți amuzante”, „Cutii de creion” , etc Yarygina crede, de asemenea, că una dintre cele mai eficiente modalități de a introduce copiii în design este scenografia grafică, care „servește activitățile teatrale ale copiilor, combinând principiile picturale și ludice”.
În articolul „Ouă de Paște miraculoase - capodopere ale picturii în miniatură” Lykova I. invită copiii să-i familiarizeze în mod activ cu artele și meșteșugurile, și în special cu priceperea picturii în miniatură pe suprafața unui ou. Ea vorbește despre câteva secrete ale măiestriei străvechi, sugerează materiale care pot fi folosite în arta copiilor, ce vopsele să folosească și oferă diverse opțiuni pentru pictarea ouălor.
Am analizat și articolele lui N.M. Konysheva „Educația de design în școala elementară” și „Lucrarea artistică: bazele educației de design”, care vorbesc și despre necesitatea introducerii activităților de design, dar numai în școala elementară.
Cu toate acestea, studiind articolele diverșilor autori, am atras atenția asupra faptului că oferind opțiuni pentru cursuri, subiecte, materiale pentru creativitatea de design a copiilor, un singur autor - G.N. Panteleev - a studiat această activitate, s-a apropiat de studiul designului copiilor. Lucrarea sa este prezentată atât în învățământul preșcolar, cât și pe internet. Nu cu mult timp în urmă, a lansat cartea „Design pentru copii”. Scopul acestei cărți - prima în cultura designului în pedagogia domestică - este dezvoltarea morală și estetică a copiilor de 5-10 ani prin intermediul unor noi activități artistice și decorative de design pentru copii la grădiniță, școala primară și familie. Acest manual examinează în detaliu o nouă direcție a educației artistice - designul copiilor, direcțiile sale, evidențiază unele dintre aspectele sale culturale și educaționale, prezintă cicluri tematice de activități artistice și creative cu copiii, oferă sfaturi și recomandări profesorilor și părinților.
În ceea ce privește programele educaționale moderne, doar unul - programul „Origins” - atrage atenția asupra unei noi direcții - designul copiilor la vârsta preșcolară senior. În programul „Curcubeu” există o secțiune „Operă artistică”, a cărei bază este arta populară; în programul „Copilăria” în secțiunea „Copilul în lumea artelor plastice și a muzicii” sunt dezvăluite sarcinile de familiarizare a copilului cu arta, atitudinea emoțională și estetică față de mediu; Programul TRIZ stabilește sarcina de a dezvolta imaginația copiilor, de a-i învăța să gândească sistematic și de a cultiva calitățile creative ale individului.
Astfel, putem spune că sub presiunea timpului, problema predării copiilor elementelor de design a devenit incredibil de relevantă, studiul său abia la început, poate că mai multe lucrări serioase pe această problemă sunt deja pe drum. Dar acum volumul surselor este incredibil de mic, deși conform experienței pedagogice avansate existente, este deja posibilă și necesară utilizarea activităților de proiectare în grădinițe. La urma urmei, ne dorim ca copiii noștri să înțeleagă frumusețea și să o poată crea, deoarece acest lucru este foarte important pentru dezvoltarea cuprinzătoare a copilului. Deci, cum să organizăm cursurile de design pentru copii, astfel încât să contribuie la dezvoltarea artelor plastice a copiilor de vârstă preșcolară?
Noul concept de copilărie și educație artistică de astăzi sporește responsabilitatea familiei și a profesorului, care formează la copii o atitudine estetică față de lume. Un adult este chemat să dezvolte aceste înclinații naturale: să învețe copilul să vadă „activ” frumusețea realității, mediul natural și operele de artă, să învețe „să înfățișeze, să decoreze, să construiască și să creeze”, să se familiarizeze cu bogăția. și diversitatea operelor de cultură și artă.
După cum am aflat mai devreme, designul copiilor este una dintre acele activități care contribuie cel mai pe deplin la dezvoltarea artei plastice la copii.
Prin urmare, una dintre cele mai importante condiții în organizarea orelor de predare a elementelor de design pentru copii este organizarea unei vieți interesante și pline de sens pentru un copil într-o instituție preșcolară și familie, oferindu-i impresii vii, oferind experiență emoțională și intelectuală care va servi drept bază pentru apariţia ideilor şi va fi materialul necesar lucrului imaginaţiei. Este important să lucrați cu părinții și interacțiunea activă a acestora cu profesorul.
De asemenea, una dintre cele mai importante condiții pentru dezvoltarea creativității copiilor este poziția unificată a profesorilor în înțelegerea perspectivelor de dezvoltare a copilului și a interacțiunii dintre ele.
Dezvoltarea activității artistice și creative și, în consecință, învățarea copiilor elementele designului, este de neconceput fără comunicarea cu arta, în acest caz, design prin artă. Cu influența corectă a adulților, copilul înțelege sensul, esența artei, mijloacele vizuale și expresive și semnificația lor subordonată. Și pe această bază, își înțelege mai bine propriile activități.
Întrucât creativitatea este întotdeauna o expresie a individualității, este necesar să se țină seama de caracteristicile individuale ale copilului în predarea cu intenție a unor astfel de activități copiilor. Este important să se țină seama de temperamentul și caracterul și de caracteristicile unor procese mentale și chiar de starea de spirit a copilului în ziua în care urmează să fie realizată această muncă creativă.
O condiție indispensabilă pentru organizarea orelor de design pentru copii ar trebui să fie o atmosferă de creativitate. Adică stimularea de către adulți a unei astfel de stări a copiilor atunci când se simt liberi, eliberați, confortabili și pot crea.
Cea mai importantă condiție pentru dezvoltarea creativității este utilizarea complexă și sistematică a metodelor și tehnicilor.
Motivarea sarcinilor este o condiție esențială pentru activitatea creativă a copilului.
O altă condiție este o atitudine atentă față de procesul și rezultatul activităților copiilor. Aici putem vorbi despre acea atitudine uneori neglijentă față de produsele activității copiilor, când lucrările copiilor sunt îndepărtate, aruncate, iar dacă sunt expuse, atunci nu pentru mult timp. Întrucât vorbim copiilor despre design și esența acestuia, atunci trebuie să folosim practic produsele activităților lor (decorarea unei grădinițe, a sălii de grupă, a spațiilor de joacă, utilizarea în joc, în sala de clasă a produselor de creativitate pentru copii etc.)
Desigur, că este necesar suportul material al activității vizuale a unui preșcolar. Desigur, varietatea materialelor de bază și suplimentare, accesul liber la acestea stimulează activitatea creativă a copiilor.
În predarea copiilor de vârstă preșcolară a elementelor de design, se utilizează următorul material artistic:
1. Hârtie și carton: hârtie de colorat în diferite moduri: ștampile, diverse tehnici de aplicare (mozaic, ruptură); țesut din hârtie, hârtie plastică, origami, crearea de jucării cu părți mobile, proiectarea meșteșugurilor individuale din hârtie și carton.
2. Material natural: aplicatii din plante, paie, puf de plop, vata, aplicatii din seminte, seminte, aplicatii cu materiale naturale in vrac (cochilii zdrobite, rumegus, ceai), mozaicuri din coji de oua, realizarea de meserii voluminoase din conuri, paie, bast și alte materiale naturale.
3. Deșeuri: aplicații din folii de polivinil, materiale plastice subțiri, carton de ambalare. Realizarea meșteșugurilor pe bază de cutii (mobilier, vehicule, personaje de basm etc.), lucrul cu sârmă și folie (păpuși cu cadru).
4. Țesătură și alte materiale fibroase: aplicație de țesătură, fire tăiate fin, vopsire pe țesături cu vopsele stencil și vopsire liberă.
Este foarte important ca sarcinile creative prezentate de adulți să fie acceptate de copil. Prin urmare, toate aceste condiții trebuie create în instituțiile preșcolare și, dacă este posibil, în familie.
Komarova spune că creativitatea vizuală a copiilor se poate dezvolta cu succes numai cu condiția îndrumării intenționate din partea profesorului. O astfel de conducere este posibilă în cazul în care profesorul știe ce și cum să-i învețe pe copii, are pregătirea necesară în domeniul artei și deține abilități și abilități vizuale.
Folosind experiența altor grădinițe, E.A. Valiulina recomandă planificarea în grup:
„Centrul de activitate cognitivă”,
„Zidul creativității”
„Podiumul casei”,
„Colțul singurătății”
"Casa de papusi",
„Sala de teatru”
Folosirea „designului” sonor în timpul orelor, înainte de culcare, în timpul mesei, (înregistrări cu foșnet de frunze, stropi de apă, cântecul păsărilor care calmează copiii, creează un confort deosebit și poartă în același timp o încărcătură cognitivă și estetică).
Crearea unei „colibe rusești”, unde sunt colectate antichități autentice. Copiilor le place și le place să se joace cu ea.
Creativitatea artistică a copiilor se caracterizează prin căutarea, imediatitatea și strălucirea transferului de impresii. Le place să experimenteze cu materiale de artă și vechituri, să își reorganizeze activitățile în funcție de rezultatul pe care îl pot evalua singuri și, dacă este necesar, să găsească modalități de a corecta deficiențele. Prin încercare și eroare, cunoscând scopul muncii sale, puștiul ajunge la rezolvarea sarcinii. Toate acestea pot oferi unui copil lecții de design. „În proiectarea artistică a activității copilului, se formează psihicul și intelectul său, se dezvoltă noi forme de comunicare și apar noi tipuri de creativitate izo-spațială”.
Astfel, designul pentru copii este o activitate artistică și productivă nouă, care este înțeleasă ca gândire de design de cea mai largă gamă. În proiectare, nu numai dezvoltarea ideii este importantă, ci și planificarea rezultatului, care contribuie la dezvoltarea copilului.
În al șaselea an de viață, percepția artistică și abilitățile creative ale copiilor se dezvoltă intens, dorința de creativitate independentă crește, se formează o atitudine evaluativă față de mediu, prin urmare această vârstă particulară este foarte favorabilă activităților de design. Copiii pot efectua deja munca comună într-o manieră coordonată și, mai calitativ - muncă individuală. Și dacă sunt îndeplinite condițiile de mai sus, se vor obține rezultate foarte bune.
2.2 Studiu experimental pentru studierea posibilităților de predare a copiilor de vârstă preșcolară superioară a elementelor de design cu condiția dezvoltării artei plastice.
Pentru confirmarea ipotezei a fost efectuat un studiu psihologic și pedagogic, care a fost realizat în baza instituției de învățământ preșcolar nr. 10 în perioada 15 ianuarie - 28 martie 2014. Au participat copiii din grupa pregătitoare pentru școală în număr de 5 persoane (S. Vika, D. Viola, K. Sasha, S. Vova, Ch. Igor).
În cursul studiului, în etapa primului experiment de constatare, s-a stabilit următorul obiectiv: identificarea nivelului inițial de dezvoltare a artei plastice la copiii de vârstă preșcolară superioară.
Înainte de începerea experimentului, au fost identificate următoarele niveluri de dezvoltare a artelor plastice ale copiilor:
Înalt
In medie
Mic de statura.
Fiecare nivel a fost caracterizat pe baza cerințelor reflectate în „Programul de educație și formare în grădiniță” M. A. Vasilyeva. Criteriile de evaluare a nivelului de formare a artelor plastice au fost identificate pe baza cercetărilor lui T. S. Komarova.
Conform acestei tehnici de diagnosticare a lui T. S. Komarova, analiza produselor activității copiilor se realizează conform unui sistem în trei puncte:
1 punct - nivel scăzut
2 puncte - nivel mediu
3 puncte - nivel ridicat.
Caracteristici imagini:
1. Depunerea formularului:
3 puncte - formularul este transferat cu acuratețe;
2 puncte - există ușoare distorsiuni ale formei;
1 punct - denaturare semnificativă, forma eșuată.
2. Structura obiectelor:
3 puncte - piesele sunt amplasate corect;
2 puncte - există abateri minore;
1 punct - piesele și obiectele sunt amplasate incorect.
3. Transferul proporțiilor subiectului:
3 puncte - se respectă proporțiile obiectului;
2 puncte - există distorsiuni minore;
1 punct - proporțiile obiectului sunt transferate incorect.
4. Compozitie:
Locația foii:
3 puncte - pe toată foaia;
2 puncte - jumătate de foaie sau pe o linie;
1 punct - aspectul de pe foaie nu este gândit.
5. Culoare:
Schema de culori a imaginii:
3 puncte - culoarea reală a obiectelor;
2 puncte - există abateri de la culoarea reală;
1 punct - culoarea obiectelor este transferată incorect.
6. Independenta ideii:
3 puncte - independență deplină în alegerea conceptului;
2 puncte - ideea este o simbioză de idei și planuri ale altora;
1 punct - ideea este o copie a ideii altcuiva.
7. Originalitatea imaginii:
3 puncte - neobișnuit, originalitate;
2 puncte - există unele abateri de la standarde;
1 punct - imagine șablon.
8. Durabilitatea interesului:
3 puncte - interesul se mentine pe tot parcursul procesului de activitate;
2 puncte - interesul pentru activități dispare periodic, reia folosirea tehnicilor de joc;
1 punct - nu există interes pentru procesul de activitate.
9. Îmbogățirea ideii:
3 puncte - în procesul de lucru apar noi detalii care completează și aprofundează conținutul;
2 puncte - imaginea este completată, dar nu semnificativ;
1 punct - nu are loc îmbogățirea planului.
10. Utilizarea tehnicilor vizuale:
3 puncte - copilul folosește o varietate de tehnici de imagine netradiționale;
2 puncte - copilul folosește sau încearcă să folosească una dintre tehnicile de imagine netradiționale;
1 punct - copilul nu folosește tehnici de imagine, desenează într-un model.
În conformitate cu criteriile de mai sus, au fost caracterizate nivelurile de dezvoltare ale artelor plastice ale copiilor.
Nivel scăzut 10-17 puncte:
O imagine neterminată cu conținut neclar, distorsiuni ale formelor, liniilor și proporțiilor obiectului reprezentat. Imaginea este statică, compoziția fie nu este gândită, fie nu există deloc. Desenul este realizat într-o singură culoare. Ideea nu se distinge prin independență, originalitate, se formează deja în procesul de activitate, dar schimbarea sa completă este posibilă la sfârșitul lucrării. Nu există interes pentru lucrare, tehnici netradiționale nu sunt folosite în lucrare. Copilul desenează după un model.
Nivel mediu 18-24 puncte:
Diferă în transferul formelor simple ale obiectelor reprezentate. Părți ale obiectelor sunt amplasate corect, dar proporțiile sunt ușor încălcate. Există ușoare inexactități în reprezentarea formelor și liniilor. În compoziție, evidențiind principalul lucru, raportul dintre obiecte în dimensiune nu este respectat. Imaginea statică domină; culorile primare sunt folosite fără nuanțe. Ideea apare înaintea procesului de desen, ideea este neoriginală. Nu există moment de concepție. Nivelul de independență este ridicat, interesul pentru activități dispare periodic. Culoarea este principalul mijloc de exprimare. Este posibilă o încercare de a utiliza tehnici de imagine netradiționale, care este completată în procesul de activitate, dar nu în mod semnificativ. Există unele abateri de la standarde și stereotipuri în lucrare.
Nivel înalt 25-30 de puncte:
Se caracterizează prin caracterul complet al imaginii, o varietate de componente. Formele obiectelor sunt transmise clar, proporțional. Imaginea este dinamică, realizată într-o varietate de culori. Ideea se formează înainte de începerea desenului, independent. În procesul de activitate, ideea este îmbogățită cu detalii suplimentare. Interesul este susținut pe tot parcursul procesului de imagistică. Copilul folosește tehnici de imagine netradiționale, poate chiar mai multe.
Pentru experiment, copiilor li s-au dat sarcini - să deseneze ce doreau (pe o temă liberă) și li s-au oferit vopsele și creioane colorate din care să aleagă (după cum știm, vopselele sunt mai expresive și este ceva mai dificil să desenezi cu ei decât cu creioane). Toate datele despre comportamentul copiilor au fost consemnate în protocoale (vezi Anexa), iar după aceea, fiecare copil a fost intervievat individual despre conținutul desenului său (vezi protocolul conversației din Anexa 2).
Aș dori să remarc că un copil, Vika Samokhvalova, a atras imediat atenția, deoarece a folosit o tehnică de imagine neconvențională în munca sa - a cerut vată și a pictat nori cu ea, apoi ea, picurând vopsea care picura din perie, a arătat zapada murdara care se topeste primavara (a ales vopselele pentru vopsit si le-a amestecat pentru a obtine culoarea potrivita, in acest caz un verde murdar). În timpul conversației s-a aflat că acest copil lucrează foarte mult acasă cu mama lui, care o învață câteva tehnici de desen. Conform rezultatelor diagnosticului, s-a stabilit că Vika are un nivel ridicat de dezvoltare a artelor plastice (28 de puncte): ea a transmis corect forma și structura obiectelor, în procesul muncii și-a păstrat interesul pentru activități, și-a îmbogățit idee cu conținut nou (nu doar a desenat un copac, ci a subliniat că acest copac este primăvara când zăpada murdară se topește). Ideea s-a format înainte ca ea să înceapă să deseneze. Cât despre independența alegerii unei teme, aici am aflat că deja pictase ceva asemănător acasă cu mama ei, așa că nu putem spune că ideea a fost în întregime a ei.
Kozyrev Sasha, care nu a vrut să deseneze chiar de la începutul studiului, s-a pus totuși pe treabă, deși fără prea mult entuziasm, munca sa s-a dovedit a fi sumbră. Pentru desen, a ales creioane, iar unele foarte strălucitoare, a conceput ideea el însuși. Forma și structura obiectelor transmise corect, deși cu o oarecare distorsiune. Lucrarea nu diferă în special în originalitate; stereotipuri au apărut în imaginea casei, a soarelui și a altor obiecte. Nu a avut loc îmbogățirea ideii, nu a fost folosită tehnica imaginii, nu a existat interes pentru procesul de activitate. Astfel, în ceea ce privește dezvoltarea artei plastice, Sasha se află la nivelul mediu.
Dmitrienko Violetta a fost, de asemenea, atribuită nivelului mediu, deoarece imaginea are unele distorsiuni în forma obiectelor, structura lor, proporțiile nu sunt îndeplinite. Dar, deși ideea era o simbioză de idei, însăși Viola, fără ajutor din afară, a venit cu un complot, pictat cu vopsele. Interesul pentru activitate a dispărut periodic, ideea a fost completată, dar nu semnificativ, ea nu a folosit tehnici netradiționale în munca sa.
Rezultatele diagnosticului au relevat și copii care se află la un nivel scăzut de dezvoltare a artelor plastice - S. Vova și Ch. Igor. Vova a luat ca bază ideea colegului său de clasă K. Sasha și a vrut, de asemenea, să deseneze o casă cu gard. Nu a existat niciun interes pentru lucrare, nu a existat o îmbogățire a ideii, nu au fost folosite tehnici, lucrarea era aproape o copie exactă a unui prieten. Forma și structura obiectelor au fost transmise incorect, a pictat cu vopsele, precum și un vecin.
Igor a copiat și un element de la un vecin, nu a manifestat prea mult interes, imaginea a fost stereotipată, ceea ce a fost completat, dar nu esențial (a desenat o piatră lângă cort).
Tabelul 1 rezultate ale experimentului de constatare
Numele complet | S. Vika | D. Viola | K. Sasha | S. Vova | Ch. Igor |
Forma obiectelor | |||||
Structura obiectelor | |||||
Proporții | |||||
Compoziţie | |||||
Soluție de culoare | |||||
Independenta ideii | |||||
Originalitatea imaginii | |||||
Sustenabilitatea interesului | |||||
Îmbogățirea ideii | |||||
Total |
Astfel, putem concluziona că doar un copil, S. Vika, are un nivel ridicat de dezvoltare a artelor plastice, doi au un nivel mediu (D. Viola și K. Sasha), iar doi au un nivel scăzut (S. Vova și Ch . Igor).
Rezultatele diagnosticului copiilor am prezentat în Tabelul 1, conform criteriilor și nivelurilor identificate anterior.
Analiza problemei dezvoltării creativității vizuale a copiilor de vârstă preșcolară superioară în practică (convorbiri cu profesorii preșcolari, părinții copiilor, șeful și metodologul despre cât de semnificativă este această direcție), care a arătat necesitatea creșterii nivelului și calitatea activității vizuale a copiilor preșcolari, precum și rezultatele experimentului de constatare, ne-au permis să trecem la experimentul formativ. Scopul său a fost: dezvoltarea artei plastice la copiii de vârstă preșcolară senior prin predarea copiilor a elementelor de design.
Pentru atingerea scopului de mai sus, a fost dezvoltat și testat programul „Tânăr Designer” (vezi Anexa), format din trei blocuri: „Aranjamente”, „Design de haine” și „Design decorativ-spațial”; fiecare dintre blocuri este proiectat pentru trei luni. Acest program este conceput pentru întregul an universitar, munca în cerc este luată ca formă de conducere. Pentru a efectua un experiment formativ, am luat unul dintre blocurile - „Designul hainelor”, al cărui conținut a inclus următoarele clase: „Lumina mea, oglinda, spune-mi...” (conversație), „Haine: ieri și astăzi „ (conversație, excursie), „Hainele mele la modă” (desen, friză), „Albumurile noastre de modă” (alcătuirea unui album, care poate consta din imagini lipite pe carton), „Țesătură pentru o rochie de sărbătoare” (desen, panou) , „Rochie de sărbătoare” (modelarea unui stil cu țesătură, panou), „Păpușă rusă - matryoshka” (conversație), „Rochie pentru păpușa ta preferată de cuib” (pictură cu siluetă pentru un panou), „Locuință pentru păpușa ta preferată” ( modelare de design în amenajări camere), „Dansul păpușilor” (construcție, aplicare, pictură, modelare, panoramă - dioramă).
Toate clasele au fost construite după principiul de la simplu la complex, copiilor le-a plăcut foarte mult și le-a provocat multe emoții pozitive.
La prima lecție, care s-a numit „Lumina mea, oglinda, spune-mi...”, a avut loc o conversație despre tipurile de îmbrăcăminte, preferințele vestimentare ale diferitelor persoane, despre cultura îmbrăcămintei, despre hainele băieților și fetelor. . Copiii s-au așezat și în fața oglinzii și s-au uitat la ei înșiși: „Și bluza asta mi-a fost cusută de mama”, „Și acesta este tricoul meu preferat”. După această lecție, copiii au început să se joace „deghizat”, să pună în ordine păpușile.
La a doua lecție – „Haine: ieri și azi”, am avut și o conversație – o scurtă digresiune în istoria îmbrăcămintei. Lecția a fost ținută dintr-o suflare, o mulțime de fotografii vechi de familie și decupaje din reviste au fost aduse de acasă de copii. Copiilor le plăcea să compare hainele din trecut cu cele din prezent, de la unul dintre copii am auzit cuvântul „trend” care este la modă astăzi și toată lumea a început să se întrebe ce este.
A treia lecție s-a numit „Hainele mele la modă”, în care copiii, după ce au dobândit noi cunoștințe și au clarificat ceea ce aveau deja în lecțiile anterioare, și-au desenat propriile haine pe care și-ar dori să le poarte aici și acum. Această activitate a fost foarte captivantă pentru copii, a durat mai mult decât de obicei, iar Kibkalo S., un băiat foarte creativ, s-a desenat ca un domn medieval. Fetele au desenat pentru ele rochiile umflate purtate de doamnele de altădată. Ei au explicat acest lucru prin faptul că astfel de rochii sunt întotdeauna frumoase. Apoi toate desenele au fost decupate de-a lungul conturului și a fost creată o friză colectivă „Hainele noastre la modă”, am pus-o un timp în colț pentru părinți și copiii au fost atât de mândri de creația lor încât le-au arătat mamelor și taților cât de frumos sunt în haine noi de multă vreme.
A patra lecție „Albumele noastre de modă” a inclus mai multe activități - desen, aplicație, modelaj. Pe el, copiii și-au alcătuit albumul colectiv de modă din diverse decupaje din reviste, albume „Haine pentru păpuși”, „Haine pentru copii”. S-au conferit foarte mult timp, s-au certat unde și cum să-l așeze și, în cele din urmă, au luat o decizie non-standard de a împărți albumul în următoarele secțiuni: pălării, rochii, pantofi, accesorii.
La lecțiile a cincea și a șasea, „Testură pentru rochie de sărbătoare” și „Rochie de sărbătoare”, copiii, chiar și băieți, au făcut țesătură pentru ei înșiși și ținuta în sine, sub această țesătură. Au jucat creatori de modă, ceea ce le-a plăcut foarte mult. Ksenia și Sergey au făcut chiar umerase pentru ținutele lor. După aceea, toți ceilalți au vrut să facă umerase.
În următoarele patru lecții, copiii s-au familiarizat cu păpușa matryoshka, istoria, vederile și garderoba ei. Aici, copiii au fost nevoiți să depună toate eforturile, să-și dea toată imaginația și creativitatea, deoarece pentru păpușă au făcut nu numai haine, ci și o casă, decorul acestei case. Copiilor le-au plăcut atât de mult cursurile încât au adus apoi noi stiluri de haine pentru păpușă de acasă și posibile opțiuni pentru decorarea camerei ei. Toate lucrările aduse au fost, de asemenea, expuse și incluse în panorama finală a dioramei.
Paralel cu modul în care s-au desfășurat orele cu copiii, au avut loc consultări speciale „Design în familie” cu părinții acestora (vezi anexa), la care părinții au fost rugați să lucreze cu copiii acasă cu elemente de design și au primit recomandări specifice privind organizarea. astfel de cursuri acasă. Părinților li s-a explicat, de asemenea, importanța îngrijirii produselor din activitățile copiilor, importanța copiilor să-și facă temele.
Așadar, după efectuarea unui experiment formativ, am trecut la un experiment de control pentru a afla dacă orele de activitate de design au influențat nivelul de dezvoltare a creativității vizuale la copiii pe care i-am luat pentru experimentul psihologic și pedagogic.
Scopul experimentului de control: identificarea nivelului final de dezvoltare a artei plastice la copiii de vârstă preșcolară senior și efectuarea unei analize comparative a rezultatelor.
Am luat aceeași tehnică pe care am folosit-o în primul experiment de constatare. Rezultatele obţinute sunt rezumate în Tabelul 2 de mai jos.
Tabelul 2. Rezultatele experimentului de control
Numele complet | S. Vika | D. Viola | K.Sasha | S. Vova | Ch.Igor |
Forma obiectelor | |||||
Structura obiectelor | |||||
Proporții | |||||
Compoziţie | |||||
Soluție de culoare | |||||
Independenta ideii | |||||
Originalitatea imaginii | |||||
Sustenabilitatea interesului | |||||
Îmbogățirea ideii | |||||
Utilizarea tehnicilor de imagine | |||||
Total |
Pe baza rezultatelor acestui tabel, putem trage următoarea concluzie: 2 copii (S. Vika și K. Sasha) sunt la un nivel ridicat de dezvoltare a artelor plastice, 3 copii sunt la un nivel mediu (D. Viola, S . Vova, Ch. Igor), nu era nimeni la nivelul de jos.
S. Vika a făcut o lucrare de foarte bună calitate, a pictat cu vopsele și a folosit tehnici de imagine netradiționale. După aproape toate criteriile, ea a arătat un nivel foarte înalt.
K. Sasha a surprins prin calitatea și originalitatea lucrării sale și, comparând rezultatele sale anterioare, am văzut că inițial fiind la un nivel mediu de dezvoltare a artei plastice, copilul a trecut la unul înalt. Nivelul de independență în alegerea unui concept pentru acest copil a crescut, iar interesul pentru activitate s-a menținut pe tot parcursul procesului de lucru, s-au adăugat elemente noi la conținut.
D. Viola a trecut de la culori sumbre în desenele ei la cele mai luminoase și „pozitive” și, deși stereotipurile sunt încă prezente în munca ei, a început să se îndepărteze de tehnicile vechi, folosind altele noi (înainte fetei nu îi plăcea să deseneze cu vopsele, acum nu numai că le folosește peste tot, ci și învață să amestece și să obțină culori noi.
S. Vova a încetat și el să se uite la desenele unui prieten de pe birou și a început să deseneze și să inventeze el însuși conținut și, deși nu totul merge încă, așa cum spune: „Încerc”.
Ch. Igor a încetat să renunțe la muncă dacă nu mergea. Nu abandonează tema a ceea ce a plănuit, ci continuă să deseneze (a vrut să deseneze un pisoi, dar nu a reușit, nu a terminat-o, ci a îmbogățit desenul cu un conținut nou - a pictat un pat de flori cu Culori diferite).
O analiză comparativă a etapelor de control și constatare ale experimentului este prezentată în Diagrama 1, care arată un progres semnificativ care a avut loc în cele trei luni scurte când copiii au fost angajați în activități de proiectare.
Din această diagramă, vedem că fiecare copil are un nivel crescut de creativitate vizuală față de cel precedent.
Astfel, mai putem spune că, în urma orelor de design pentru copii (care a fost confirmată de un sondaj în rândul profesorilor și părinților), copiii au început să răspundă mai emoțional la frumusețea naturii, hainele, spațiile, manifestă un interes mai stabil pentru fine artele, activitatea lor creativă și independența artistică. Activitatea creativă s-a manifestat și prin capacitatea de a-și planifica munca. Copiii au învățat să conceapă o imagine, să caute mijloace de implementare a acestora, să gândească la succesiunea muncii lor și să obțină rezultate. Din ce în ce mai mult, în declarațiile copiilor, a început să sune pronumele „eu”: „Voi desena așa..., o voi face în felul meu..., cred..., am văzut..., simt..., pot... ”. Acest lucru sugerează că copiii au învățat să descopere, să creeze lumea pentru ei și înșiși în propria lor lume.
Copiii au avut și un sentiment de satisfacție creativă. În cooperare cu alți copii, individualitatea fiecărui copil, caracteristicile stilului creativ și tehnicile de performanță au început să iasă mai strălucitoare. Emoțiile și interesele artistice care apar în procesul activității de căutare productivă au contribuit la formarea cu succes a gândirii creative la copii. În comunicarea live cu arta, ei au învățat cum să creeze și să utilizeze aranjamente din materiale naturale în design, să selecteze și să creeze stiluri de haine, costume, mediu pentru jocuri și spectacole, matineuri festive, îmbunătățirea interioarelor casnice și festive.
Concluzie
Nevoia societății pentru un nou tip de personalitate - activă din punct de vedere creativ și cu gândire liberă - crește constant pe măsură ce condițiile socio-economice și culturale ale vieții noastre se îmbunătățesc. Această nevoie poate fi realizată prin cursuri de design la vârsta preșcolară.
Prin urmare, în munca noastră, am apelat astăzi la această nouă activitate - design pentru copii. Introducerea acestei activități în viața copiilor preșcolari contribuie la dezvoltarea tuturor aspectelor personalității copilului, inclusiv la dezvoltarea artei plastice.
În cursul studiului nostru ne-am stabilit un obiectiv: să determinăm posibilitatea predării elementelor de design copiilor de vârstă preșcolară în vederea dezvoltării artelor plastice ale copiilor, precum și dezvoltarea programului Young Designer care vizează dezvoltarea artelor plastice.
În partea teoretică a lucrării noastre, am examinat conceptul de artă plastică pentru copii, tipurile sale, criteriile și nivelurile de dezvoltare și, de asemenea, am definit conceptul de design pentru copii, tipurile și tipurile sale, problema predării acestei activități la copiii preșcolari și organizarea de cursuri în activități de proiectare.
În partea experimentală a studiului, s-a testat ipoteza propusă de noi că predarea elementelor de design copiilor de vârstă preșcolară senior în vederea dezvoltării artelor plastice la copii va fi eficientă dacă sunt îndeplinite anumite cerințe.
La prima etapă de constatare a experimentului, am dezvăluit copiilor din grupa mai mare nivelul inițial de dezvoltare a artei plastice. În a doua etapă, am efectuat un experiment formativ, testând programul nostru Young Designer. Scopul acestei etape a fost dezvoltarea creativității vizuale la copii prin intermediul orelor de activități de design. S-au ținut cursuri cu copiii, iar în paralel s-a lucrat cu părinții (au avut loc consultări privind organizarea orelor de amenajare a casei copiilor, s-a explicat importanța temelor pentru copii și necesitatea păstrării intacte a muncii copiilor).
La finalul experimentului formativ am realizat un experiment de control, al cărui scop a fost: identificarea nivelului final de dezvoltare a artei plastice la copii. Rezultatul experimentului a arătat progrese serioase în dezvoltarea nivelului de independență al copiilor în îndeplinirea sarcinilor, munca copiilor a devenit mai originală și mai interesantă, interesul pentru arte plastice a crescut și, mai ales la orele de design, copiii au început să-și folosească abilitățile la acasă și în grădină în alte activități.
Astfel, rezultatele experimentului confirmă ipoteza propusă și demonstrează că preșcolarii mai mari, având experiență în activitatea vizuală, devin buni designeri, iar ca urmare a acestei activități crește creativitatea vizuală. În comunicarea live cu arta, ei învață să creeze și să folosească aranjamente din materiale naturale și artificiale în proiectarea hainelor și camerelor, ajutându-se reciproc, cu ajutorul unui profesor, îmbunătățesc interioarele casnice și festive.
Lista literaturii folosite
- Antonova, S.I. Întreaga lume într-un buchet // Cerc: educație, copil, elev. - 2003. - Nr. 6.
- Brykina, E.K. Creativitatea copiilor în lucrul cu diverse materiale: Carte. Pentru profesorii preșcolari. Instituții, profesori devreme. clasa, parinti / sub stiintifica. ed. Komarova T.S. - M.: Ped. Societatea Rusiei, 2002.
- Valiulina, E.A. Creăm un mediu de dezvoltare cu propriile noastre mâini. http://www.dou.ru/new/make_eviroment.shtml.
- O coroană de fantezii: dezvoltarea abilităților artistice și creative ale preșcolarilor în procesul de activitate vizuală și familiarizare cu arta: un ghid pentru profesori / comp. Krivonogova L.D. - Ed. a II-a. - Mozyr: Vânt alb, 2006.
- Vilenchik, S.I. Artele vizuale în dezvoltarea activității creative a copiilor // Educația preșcolară. - Nr. 3. - 2005.
- Vygotsky, L.S. Imaginație și creativitate în copilărie / L.S. Vygotski. - M.: Pedagogie, 1991.
- .Gavrina, S. si altii.Dezvoltam maini pentru a invata si a scrie si a desena frumos. - Iaroslavl, 2010.
- .Gmoshinskaya, M.V. Munca bebelușilor cu vopsele - începutul activității creative // Educația preșcolară. - Nr. 2. - 2009.
- .Grigorieva, G.G. Dezvoltarea unui preșcolar în activitatea vizuală. - M., 2004.
- Doronova, T.N. Dezvoltarea copiilor în activitatea vizuală // Copil la grădiniță. - nr 4. - 2008.; Nr. 5. - 2008.
- Kazakova, R.G., Saiganova T.I., Sedova E.M. Desen cu copiii de vârstă preșcolară: tehnici netradiționale, planificare, note de clasă. - M.: Sfera, 2010.
- Konysheva, N.M. Învățământul de Design în Școala Primară // Școala Primară. -2006. - Nr. 5.
- Kuznetsova, O.V. Familiarizarea cu tehnicile de proiectare ca una dintre condițiile dezvoltării creativității preșcolarilor. - (http://festival.1september.ru/index.php?numb_artic=419196).
- Komarova, T.S., Antonova A.V., Zatsepina M.B. "Frumusetea. Bucurie. Creativitate”: Programul de educație estetică a copiilor 2-7 ani. - M.: Societatea Pedagogică a Rusiei, 2009.
- Lilov, A. Natura creativității artistice. - M., 2003.
- Lykova, I. Miracol Ouă de Paște - capodopere ale picturii în miniatură // Educație preșcolară. - 2007. - Nr. 3.
- Panteleev, G. Design pentru copii. - M.: KARAPUZ-DIDAKTIKA, 2006.
- Paramonova, T. Patchwork style // Cerc: educație, copil, elev. - 2006. - Nr. 3.
- Prokofieva, E. Psihologia creativității copiilor. [email protected]
- Poddiakov, N.N. O nouă abordare a dezvoltării creativității la preșcolari. - M., 2011.
- Desen cu copiii preșcolari: Tehnici netradiționale, planificare, note de lecție / Ed. R.G. Kazakova - M.: TC Sphere, 2005.
- Sakkulina, N. Activitate vizuală în grădiniță / N. Sakkulina, T. Komarova T.,. - M., 2007.
- Programe educaționale moderne pentru instituții preșcolare: Manual pentru elevi. superior și avg. ped. manual stabilimente / Sub. ed. T.I. Erofeeva. - Ed. a II-a, stereotip. - M.: Academia, 2000.
- Shvaiko, G.S. Consiliul profesorilor: Design pentru copii la clasa de arte plastice// Copil la grădiniță. - 2004. - Nr. 1.
- Shirokova, S. Design peisagistic în instituția de învățământ preșcolar // Cercul: educație, copil, elev. - 2006. - Nr. 4.
- Yarygina, A. Copii și design: fitoproiectare, florărie, aranjamente din materiale naturale // Învățământ preșcolar. - 2006. - Nr. 2.
Anexa 1
„Designul copiilor în familie”
Sfaturi pentru parinti
Dragi părinți!
Astăzi dorim să vă atragem atenția asupra subiectului consultării noastre. Noi, predând elemente de design copiilor la clasă, am dori să vorbim cu dumneavoastră despre cum puteți organiza astfel de activități acasă. Copiilor le plac foarte mult orele de design, sunt captivați, dar cel mai important, au un potențial de dezvoltare uriaș.
Deci, ce poți face cu copiii tăi acasă?
1. Du-ți copilul în excursii la muzee, în jurul orașului, introdu-i în arhitectura orașului, natură, mostre de folclor.
2. Este important să puneți la dispoziție copilului material de joacă și educațional sub formă de „semifabricat” pentru ca el însuși să poată asambla jucăria și să o completeze.
3. Angajați-vă în lucrul cu acul de design cu copiii dvs. (faceți un „covor de buzunar” montat pe perete în care puteți pune un mic album, o jucărie).
4. Apreciază eforturile copiilor în mod pozitiv, încurajează-le succesul în cuvânt și faptă, jocuri în comun, plimbări etc. Înainte de a începe munca, asigurați-vă că îi indicați copilului importanța de a o face pentru cei dragi (cadou, decorarea unui costum, cameră, vacanță). Este foarte util să arăți realizările copilului rudelor, rudelor, prietenilor.
5. Dotați un loc permanent pentru activitățile copilului cu iluminare bună, o masă confortabilă cu sertare.
6. Învață-ți copilul să comande.
7. Implicați copilul în decorarea casei pentru vacanță, invitați-l să vină cu propriile opțiuni pentru decorarea holului, a camerei, nu neglijați sugestiile sale.
8. Folosiți o varietate de materiale atunci când lucrați cu copiii, hârtie de diferite texturi, vopsele, pixuri, creioane, șabloane, șabloane, plastilină, lut.
Ține minte că doar împreună cu tine putem obține rezultate bune!
O listă aproximativă de produse pe care copiii le pot face acasă cu tine:
Cutii cadou;
Semne de carte;
Cărți poștale;
Măști de carnaval;
Decorat sub formă de clovni și alte suporturi pentru creion;
Cusut perne pentru păpuși;
Confecţionarea hainelor de păpuşi;
Invitatii pentru sarbatoare;
Plicuri;
1. Gazamayunov V. N. „Fundamentele designului”.
2. Panteleev G. N. „Design pentru copii”
3. Panteleeva L. V. „Lucrarea cu ac pentru copii”
4. Panteleeva L. V. „Costume pentru copii de sărbători”
5. Paramonova L. A. „Designul creativ pentru copii”
Tânăr designer
Un program pentru predarea elementelor de design copiilor de vârstă preșcolară.
Adnotare.
Acest program constă dintr-un ciclu de clase împărțit în 3 blocuri: amenajări, design vestimentar, design decorativ și spațial. Programul este destinat cadrelor didactice din instituțiile de învățământ preșcolar din grupele de seniori și pregătitoare ale grădiniței.
Notă explicativă
1. Context conceptual
Nevoia societății de un nou tip de personalitate - activă din punct de vedere creativ și cu gândire liberă - va crește, fără îndoială, pe măsură ce condițiile socio-economice și culturale de viață se vor îmbunătăți. Implementarea unei astfel de direcții precum predarea copiilor elementelor de design într-o instituție de învățământ preșcolar necesită un apel la sistemele pedagogice de dezvoltare generală de tip integrat. Această activitate este nouă și puțin studiată, dar are un potențial de dezvoltare incontestabil pentru toate domeniile personalității copilului. Activitatea de design contribuie la dezvoltarea intelectului și a psihicului copilului, precum și la dezvoltarea artelor plastice ale copiilor.
Scopul programului: dezvoltarea artelor plastice pentru copii prin predarea copiilor a elementelor de design.
Principii de construire a programului:
1. Orientarea generală culturală (spirituală și morală) a programului.
Acest principiu presupune formarea la copiii de vârstă preșcolară superioară a unui sistem de cunoștințe și idei despre realitatea înconjurătoare: despre legătura dintre o persoană și mediul cultural creat de aceasta, precum și extinderea gamei de cunoștințe artistice, estetice și speciale. și formarea abilităților creative ale individului.
2. De la general la particular (în formarea atitudinilor spirituale și morale) și de la particular la general (în formarea cunoștințelor și modalităților de lucru specifice). Preșcolarii mai mari sunt surprinzător de receptivi la impactul emoțional al naturii și al artei, ceea ce le permite să „simți” destul de profund acele idei filozofice complexe care stau la baza gândirii designului.
3. Variabilitatea conținutului claselor, varietatea temelor și produselor specifice.
4. De la forme mai simple la cele mai complexe.
Scopul programului: cursurile sunt destinate copiilor de 5-7 ani, 30 de lecții în total, câte 10 lecții în fiecare bloc, fiecare cu durata de la 30 până la 45 de minute.
Sarcini:
1. Formarea percepției estetice și a evaluării lucrurilor și fenomenelor de către copiii de vârstă preșcolară mai mare.
2. Dezvoltarea abilităților creative ale individului la copiii de vârstă preșcolară superioară.
3. Dezvoltarea artei plastice la copiii de vârstă preșcolară superioară.
4. Extinderea orizontului copiilor, dezvoltarea inteligenței și gândirii rațional-logice.
5. Formarea deprinderilor practice (dezvoltarea mâinii, a ochiului etc.).
Forma de lucru: subgrup
2. Structura și conținutul programului
Programul constă dintr-un ciclu de clase împărțit în trei blocuri: amenajări, design vestimentar și design decorativ-spațial, fiecare dintre ele constând din 10 lecții. Fiecare bloc conține toate tipurile de design pentru copii: planar (aplicativ-grafic), tridimensional (subiect-decorativ) și spațial (arhitectural-artistic).
1 bloc. Aranjamente. Acest bloc presupune familiarizarea copiilor cu tipurile de aranjamente disponibile, dezvoltarea lor practică de către copii. Există o dezvoltare a tradițiilor de acut pentru copii, cu accent pe decorarea hainelor și a decorului interior (păpuși, pentru copii, festiv). Copiii realizează compoziții pentru pereți și podea, își decorează viața cu obiecte de artizanat, colaborează la crearea unor aranjamente comune pentru jocul de păpuși și îmbrăcăminte festivă și amenajări interioare.
2 bloc. Design vestimentar. Munca în acest domeniu implică familiarizarea copiilor cu cultura îmbrăcămintei și câteva dintre modalitățile prin care preșcolarii pot crea desene - schițe, stiluri și tunsoare decorativă a rochiilor. Acest lucru formează atenția și interesul copiilor pentru aspectul lor, jocul de păpuși și garderoba de teatru. În clasă, copiii desenează schițe de costume pentru personaje din opere literare, desene animate, spectacole, precum și pentru ei înșiși - haine de zi cu zi și de sărbătoare; copiii învață, de asemenea, că machiajul, hainele și coafura pot spune multe despre o persoană. Împreună cu profesorul, copiii creează modele (desene, aplicații) de măști de carnaval, pălării și pantofi, recuzită și costume pentru sărbători, divertisment și dramatizări.
3 bloc. Design decorativ și spațial. Acest bloc are o importanță directă pentru dezvoltarea originilor culturii creativității socio-spațiale, originile educației arhitecturale și artistice a copiilor ca activitate practică pentru îmbunătățirea estetică a vieții în grădiniță și familie. La lecțiile de design decorativ și spațial, atenția copiilor este concentrată pe designul decorativ al aspectului clădirilor și peisajelor, pe estetizarea spațiului de joc de păpuși, a interioarelor sălilor de grup. Copiii se familiarizează cu trecutul și prezentul arhitecturii domestice, încep să se uite îndeaproape la urbanism, la decorarea interioară a caselor și a locuințelor. Copiii creează modele de camere, case, folosind materiale improvizate.
Structura clasei:
1. Introducere, salut
2. Partea principală.
3. Partea finală, în rezumat.
bloc | data | Tema lecției | Scopul și obiectivele lecției | preliminar Loc de munca | Materiale si echipamente |
1 bloc | „Uimitor – în apropiere” | Scop: educarea copiilor dragostei, atitudine estetică față de mediul natural. Sarcini: dezvoltarea observării și conștientizarea relației dintre obiectele naturale și produsul muncii unui artist-designer, dezvoltarea simțului compoziției la alegerea obiectelor din mediul natural, introducerea copiilor în colecția de material natural pentru a realiza creativitate. sarcini. | |||
„Modelare din material natural” | Scop: educarea copiilor de cultură ecologică a unei atitudini estetice față de obiectele de natură animată și neînsuflețită. Sarcini: dezvoltarea simțului compoziției la compilarea fito-aranjamentelor și crearea unei panorame a designului peisajului pentru decorarea unui joc și a unei camere, introducerea copiilor în activități comune pentru a finaliza tema unui proiect de design. | Material natural, vopsele de guașă, plastilină, pixuri, lipici PVA, stive, foarfece, suporturi de diferite forme pentru meșteșuguri, fito-aranjamente ilustrative, foaie de carton (verde). |
|||
"Margele Rowan" | Scop: pentru a continua să se familiarizeze cu elementele de bază ale phytidesign, cu scopurile și obiectivele sale. Obiective: formarea dorinței de a decora spațiile folosind materiale ecologice, dezvoltarea gustului estetic și a culturii estetice a muncii. | Împreună cu copiii, colectați frunze de toamnă de plop sau mesteacăn, perii de frasin de munte sau viburn. | O foaie de ață, un ac, bile colorate, un fir roșu sau o panglică, trei ramuri ale unui copac de 60 cm fiecare. |
||
„Căderea frunzelor de aur” (aplicare panou). | Sarcină: să înveți cum să decupezi siluete de flori și frunze de diferite forme și dimensiuni din hârtie pentru un design „panou”. | Cunoaștere cu tehnica mozaicului mozaic. | Hârtie albă, guașă, șabloane „fluturi”, „frunze”, pensule, bandă adezivă. |
||
„Mozaic” (aplicație) | Scop: de a dezvolta la copii un sentiment al decorativității compoziției siluetei. Sarcină: să înveți cum să decupezi siluete de flori și frunze de diferite forme și dimensiuni din hârtie pentru designul patului de flori. | O expoziție de material ilustrativ, un joc cu caleidoscop. | Hârtie albă și colorată de diferite densități și textură, tăieturi de reviste, foarfece, creioane, pixuri, lipici, pensule, carton, șervețele, mostre de mozaic, diferite ca culoare, modele, compoziții. |
||
„Designul unui pat de flori” (colaj) | Scop: crearea unei compoziții decorative - un colaj folosind tehnicile de design creativ, aplicație și pictură. | Introducere în ilustrații și modele de mozaic, copiii își revizuiesc lucrările anterioare. | Hârtie texturată diferită, carton, vopsele guașă, pixuri, lipici, foarfece, șervețele, lucrări pentru copii „mozaic”, o foaie de colaj viitor, un capsator, bandă adezivă. |
||
"Sweet tooth" (panou decorativ - aplicare) | Scop: introducerea copiilor în munca unui artist-designer care creează ambalaje elegante pentru dulciuri. Sarcină: să dezvolte un sentiment de decorativitate și coautor la crearea unui panou (compoziție mozaic). | Colecție de ambalaje de bomboane, povestea profesorului despre artiști-designeri. Copiii se uită la ambalaje de bomboane, își amintesc gustul dulciurilor lor preferate. | Colecție de ambalaje, folie, ilustrații de reviste, pixuri, lipici, șervețele, foarfece, ilustrații de design de ambalaj. |
||
„Învelitoare de bomboane elegantă” (aplicație de desen) | Scop: familiarizarea cu munca designerului mural. Sarcini: să dezvolte fantezia, imaginația, un sentiment de decorativitate și abilitățile compoziționale ale copilului, să învețe cum să creeze un model, ținând cont de forma și dimensiunea bomboanelor. | Cunoașterea copiilor cu modalități de a reprezenta pe un ambalaj, ținând cont de forma bomboanelor. | Hârtie albă și colorată, ambalaje de bomboane tăiate la dimensiune, folie, pixuri, lipici, foarfece, mostre de dulciuri de diferite forme, o colecție de ambalaje de bomboane. |
||
„Cutie pentru dulciuri” (design, aplicare, pictură). | Scop: a continua să familiarizeze copiii cu munca unui designer. Sarcini: pentru a forma premisele pentru imaginația artistică, gândirea de proiectare, pentru a preda capacitatea de a proiecta conform planului și a decora produse din hârtie. | Tema pentru acasă - să se gândească la modul în care copiii ar decora cutii, seturi pentru dulciuri de diferite soiuri - caramel, ciocolată, sufleu. | Hârtie albă și colorată de diferite grade, reviste colorate, o colecție de ambalaje de bomboane și imagini din pachete de cofetărie, pixuri, o riglă, modele, foarfece, un capsator, bandă adezivă, mostre de cutii și pachete. |
||
„Floarea mea” (modeling) | Scop: educarea copiilor în cultura ecologică, gustul estetic, dorința de a fi frumos și îngrijit. | Conversație cu copiii despre mini-aranjamente. | Hârtie colorată, folie, plasture colorate, fire, panglici, bucăți de piele, blană, pâslă, nasturi, bijuterii, pixuri, lipici, foarfece, capsator, bandă adezivă, Velcro, sârmă moale în teacă, ace de siguranță, ilustrații , mostre de bijuterii. |
||
„Buchet pentru vacanță” | Sarcină: să învețe cum se creează mini-aranjamente pentru decorarea articolelor de îmbrăcăminte și a accesoriilor sale. | Afișarea ilustrațiilor, decorarea crenguțelor. | Hârtie de diferite grade și culori, folie, împachetări de bomboane, clapă colorată, blană artificială, pâslă, crenguțe, sârmă în teacă colorată, pixuri, lipici, foarfece, bandă adezivă, cărți poștale cu imaginea de buchete, o vază pt. un buchet. |
||
panou aplicat „Covorul nostru”) | Introducere în utilizarea cadrului „camera”, o conversație despre asemănările dintre munca unui artist, designer și fotograf. | Hartie alba pentru lipit siluete colorate, hartie colorata pentru aplicare, foarfece, creioane, lipici, sabloane de frunze. |
|||
Scop: crearea unei compoziții decorative - un panou folosind tehnici de design creativ, aplicație și pictură. Sarcini: să dezvolte sentimentul decorativității și al compoziției, să implice copiii în creativitatea de design colectiv, să folosească experiența de lucru cu hârtie. | Sortarea materialelor colectate anterior, vizualizarea peisajelor | Dosare, cutii, cosuri, cadre de compozitie "camera". |
|||
„Fulgi de nea de la Vologda” | Copiii decupează diverși fulgi de zăpadă. | Tapet gri deschis, hârtie subțire albă și colorată pentru aplicare, șervețele, folie, sclipici, guașă în set, foarfece, pixuri, șabloane fulgi de nea, lipici, bandă adezivă. |
|||
2 bloc | „Lumina mea, oglindă, spune-mi...” (conversație) | Scop: educarea copiilor în gustul estetic, capacitatea de a crea un aranjament decorativ pentru a decora un colț de joacă, cameră, sală pentru vacanță. Sarcină: dezvoltarea nevoii de comunicare creativă cu colegii. | Copiii ascultă un fragment din „Povestea prințesei moarte și a celor șapte bogatiri” de A. S. Pușkin, își examinează garderoba în oglindă. | Oglinzi la înălțimea unui copil, un magnetofon pentru înregistrarea declarațiilor copiilor, un fragment dintr-un basm de A. S. Pușkin. |
|
„Hainele mele la modă” (desen, friză) | Scop: de a trezi la copii un interes estetic pentru îmbrăcăminte. Sarcină: dezvăluie preferințele estetice în hainele fetelor și băieților, ideile lor despre aspectul lor și hainele semenilor lor. | Tema pentru acasă - să aducă fotografii din albumul de familie (cu permisiunea părinților). | Cărți poștale de epocă, albume de modă; stand pentru expoziția „Haine: ieri și azi”. |
||
„Haine: ieri și azi” (conversație, excursie) | Scop: de a trezi în copii interesul, dragostea și respectul pentru trecutul și prezentul familiei, oamenilor. Sarcină: familiarizarea copiilor cu istoria și frumusețea hainelor „ieri” și „azi”. | Vizualizați ilustrații. | Hârtie albă, creioane colorate, pixuri, lipici, șervețele, desene, fotografii, ilustrații, reviste de modă, carton frize. |
||
„Floarea prieteniei” (desen, aplicație, modelare, panou decorativ). | Scop: îmbogățirea imaginației artistice a copiilor, dezvoltarea capacității de a proiecta activități. | Copiii se familiarizează cu ilustrații, ajutoare „haine la modă”, materiale, instrumente pentru îndeplinirea sarcinii. | Hârtie albă și colorată pentru desen și aplicare, carton, guașă, creioane pastel, pixuri, bandă adezivă, lipici, foarfece, perii, șervețele, reper ilustrativ grafic: cadru decorativ al compoziției Floarea prieteniei. |
||
„Rochie de sărbătoare” (modelaj cu material, panouri) | Scop: de a trezi la copii un interes estetic pentru garderoba lor, de a le dezvălui ideile despre diversitatea și frumusețea îmbrăcămintei. | Vizionarea ilustrațiilor, reviste de modă, vorbind despre haine. | Material ilustrativ „Haine” (pentru decupaje) - reviste, broșuri, calendare, fotografii, desene pentru copii, hârtie albă și colorată, foarfece, lipici, pixuri. Șervețele, albume pentru ilustrații sau mape pentru mese. |
||
„Albumele noastre de modă” (compunerea unui album, care poate consta din imagini lipite pe carton) | Scop: de a dezvolta la copii idei despre diversitatea îmbrăcămintei. Sarcini: să formeze respect pentru munca unui creator de modă, să învețe cum să faci albume de haine. | Copiii se uită la reviste de modă, desene pe țesături. | Hârtie albă și colorată, șabloane de stiluri de rochie, mostre de modele de țesături, guașă, acuarelă, pixuri, pastel, lipici, PVA, benzi de bordura de tapet pentru panouri. |
||
„Tesatura pentru o rochie de sarbatoare” (desen, panou) | Scop: familiarizarea copiilor cu profesia de artist în decorarea țesăturilor. Sarcină: să dezvolte interesul copilului pentru arte și meserii. | Cunoașterea stilurilor de îmbrăcăminte și țesături pentru stilurile acestei îmbrăcăminte (în funcție de anotimpurile anului). | Hârtie albă și colorată pentru aplicații, siluete decupate (șabloane) de stiluri vestimentare festive, desene pentru copii de „țesături”, foarfece, o riglă, pixuri, lipici, un capsator, benzi de tapet pentru panouri, bandă adezivă. |
||
„Păpușă rusă - matrioșka” (conversație) | Scop: introducerea copiilor în profesia de creator de modă. Sarcini: să dezvolte un gust artistic la un copil, să-l învețe să modeleze, îmbinând stilul unui produs cu un model de țesătură, să formeze la copii capacitatea de gândire design-figurativă; să implice copiii în comunicarea creativă atunci când organizează o expoziție de lucrări. | Conversații cu copiii despre păpuși populare și moderne, despre artistul-designer de jucării, privind jucăriile. | Ilustrații, mostre de păpuși matrioșca. |
||
„Rochie pentru păpușa ta matryoshka preferată” (pictură de siluetă pentru un panou). | Scop: consolidarea ideilor copiilor despre artele și meșteșugurile din Rusia. Sarcină: familiarizarea cu păpușa tradițională „Matryoshka rusă”, cu meșteșugurile populare - realizarea unei jucării suveniruri. | Copiii se uită la păpuși cuibărătoare făcute de maeștri ai diferitelor meșteșuguri populare. Păpușile sunt comparate prin silueta formelor răsucite, motivul tradițional al modelelor și culoarea picturii. | Siluete de figuri ale diferitelor păpuși de cuib (hârtie groasă, colorată sub un copac) cu linii directoare pentru pictură: o față, o eșarfă, o rochie de soare, un șorț. Mostre de păpuși cuibărit, guașă, acuarelă, pixuri. |
||
„Dansul păpușilor” (design, aplicare, pictură, modelaj, panoramă-dioramă). | Scop: identificarea preferințelor estetice la copii la amenajarea camerelor de păpuși. Sarcini: să-i învețe pe copii să aleagă colorarea și mobilarea camerelor pentru păpușa matryoshka în conformitate cu scopul camerei, pentru a dezvolta imaginația, memoria și gustul artistic al copilului. | Copiii se uită la ilustrații și mostre de păpuși. Profesorul le prezintă copiilor inventarul pentru a finaliza sarcina. | Hârtie și carton de diferite densități, textură și culoare, cutii de ambalare de diferite forme, mingi de ping-pong, folie, ambalaje de bomboane, guașă, pixuri, creioane pastelate, aluat de sare, plastilină, lipici, pensule, rigle, șervețele. Bandă adezivă, foarfece, capsator, aspect ecran, ilustrații, mostre de păpuși. |
||
„Carnavalul copiilor” | Scop: identificarea și formarea cunoștințelor și ideilor estetice ale copiilor despre designul interior al unei săli de grup. | Copiii își amintesc modalitățile de aranjare și modelare a hainelor. | Hârtie de diferite culori și grade, folie colorată, folie, cauciuc spumă, clapă, țesătură, vată, blană, piele, bijuterii pentru copii, gimp, serpentină, confetti, riglă, model, bandă adezivă, capsator, guașă, creioane colorate, pâslă -pixuri, lipici, servetele, foarfece, material ilustrativ. |
||
3 bloc | „Locuință pentru păpușa ta matrioșca preferată” (modelare de design în amenajările camerelor) | Scop: să-i învețe pe copii să aleagă modelul și culoarea rochiei (rochiei) pentru păpușa matryoshka, să reproducă imaginile unei jucării populare, motivele tradiționale ale picturii acesteia. Sarcini: să dezvolte memoria artistică, imaginația, simțul culorii și al compoziției atunci când pictezi haine de păpuși, să participi la crearea unui panou decorativ „Dansul Matryoshkas”. | Profesorul pregătește modele de camere pentru copii, seturi de mobilier pentru păpuși de diferite dimensiuni, dar de aceeași culoare și design. Ridica benzi de hârtie pentru podea și pereți, întinzându-le ca un evantai. | Două săli de machete de aceeași înălțime și decor, dar dimensiuni diferite, trei seturi de mobilier pentru păpuși cu același design, modele colorate de pereți și podea pentru machete, două păpuși matrioșca pe măsura machetelor. |
|
„Ferestrele de seară ale turnului de basm” (desen, aplicare, modelare) | Scop: consolidarea la copii a experienței designului tematic în activități de design. Sarcină: să încurajeze copiii să folosească lucrări de design volumetric în joc. | O conversație despre modul în care oamenii trăiesc în case cu aspect diferit. | |||
„Ferestrele de seară ale clădirilor noi” (desen, aplicare, modelare) | Sarcini: introducerea copiilor în activități decorative în echipă, introducerea metodei „reperului vizual” în activitățile comune de proiectare. | Afișarea ilustrației „casă-clădire nouă” și aspectul casei - un panou cu celule de fereastră în legături în stil tipic. | Hârtie colorată, șabloane pentru ferestre, pixuri, creioane pastelate, creioane, lipici, șervețele, foarfece, bandă adezivă, machete „Terem”, „Tower” (repere plane). |
||
„Casa mea de basm” (desen, aplicație) | Scop: dezvoltarea copiilor idei despre conformitatea unei structuri arhitecturale la scopul acesteia. Sarcini: introducerea copiilor în activități decorative în echipă, introducerea metodei „reperului vizual” în acțiuni comune de proiectare (un reper grafic este o casă-turn cu ferestre obișnuite). | Copiii ascultă și își amintesc basme, se uită la imagini, se uită la desene animate. Ei vin cu propriile lor intrigi de basme pentru desene și aplicații. | Hârtie albă și colorată, folie, împachetări de bomboane, tăieturi de reviste, acuarelă, guașă, creioane colorate, pixuri, lipici, șervețele, foarfece, ilustrații de basme. |
||
„Orașul nostru fabulos” (aspecte) | Scop: de a trezi la copii interesul pentru diversitatea și frumusețea arhitecturii. Obiectiv: dezvoltarea imaginației, imaginației copilului. | Cunoașterea copiilor cu compoziții decorative realizate de graficieni și grupuri de copii din grădiniță. | Desene pentru copii „Casa mea de basm”, hârtie colorată, carton, tapet, lipici, bandă adezivă, pixuri. |
||
„Camera noastră de grup” (tur) | Scop: implicarea copiilor în realizarea și completarea compozițiilor tematice realizate de un grup de colegi (friză) Obiectiv: dezvoltarea imaginației copiilor, imaginația. | Discutați cu părinții despre cum arată camera copilului lor. Interviu cu copiii: „Ce consideră ei frumos/urât la grădiniță? Ce consideră el frumos în camera lui? | Cadre de afaceri „camera” pentru fiecare copil. |
Psihologii au demonstrat că nu abilitățile în sine sunt înnăscute unei persoane, ci capacitatea de a le dezvolta. Prin urmare, este necesar să se creeze condiții pentru dezvoltarea activității creative a copiilor. Principalele idei ale muncii mele cu preșcolari sunt de a crea condiții pentru dezvoltarea și realizarea abilităților fiecărui copil, de a ajuta copilul în creștere individuală și creativă și de a oferi o atmosferă de confort psihologic.
Designul pentru copii este o activitate artistică și productivă nouă, care este înțeleasă ca gândire de design din cea mai largă gamă. În proiectare, nu numai dezvoltarea ideii este importantă, ci și planificarea rezultatului, care contribuie la dezvoltarea copilului.
Introducerea acestei activități în procesul educațional se datorează nevoilor culturale crescute ale oamenilor din lumea modernă, capacităților copiilor, precum și conceptului de educație preșcolară, care declară ca fiind cea mai importantă bază pentru implementarea conținutului programului. mediul subiectului în curs de dezvoltare al activităților copiilor – ca sistem de obiecte materiale care modelează funcțional conținutul dezvoltării fizice și spirituale a copilului. În plus, implementarea programului de bază pentru dezvoltarea unui copil - un preșcolar „Originile” în instituția de învățământ preșcolar prevede familiarizarea copiilor de vârstă preșcolară mai mare cu activități decorative artistice, bazele culturii designului.
Ocupându-mă de elementele de bază ale activității de design cu copiii, încerc să formez la preșcolari gustul artistic, capacitatea de a-și exprima lumea interioară, folosind diverse materiale și tehnici de imagine, elemente ale culturii designului; dorința de a crea lucrări frumoase, armonioase.
În practica unei grădinițe, conținutul conceptelor este adesea confundat: „activitate grafică” (cu ac), „design creativ” și activitatea propriu-zisă de „design pentru copii”. Desigur, aceste restricții sunt condiționate, dar, în același timp, trebuie reținut următoarele: produsele pentru copii după orele artistice și didactice puse în mape și cutii și apoi nu sunt solicitate - acesta nu este un design pentru copii. Deci, o expoziție pentru copii (interior, decor și costume pentru vacanțele de divertisment (de exemplu, proiectate cu participarea lor) pot fi obiecte de design pentru copii (activități decorative și de design). În același timp, designul profesional are caracteristici comune cu designul pentru copii, adică activitate vizuală și design. Acestea sunt:
- originalitatea și unicitatea produsului creativ;
- familiaritatea cu sistemul de standarde senzoriale, premisa principiului proiectării modulare;
- natura comună separată a execuției planului;
- subiectul și caracterul spațial-decorativ al activităților proiectului;
- utilizarea de materiale și tehnici similare;
- o abordare generală a evaluării artei profesionale și „copiilor”;
- autosuficiență necompetitivitatea produselor creative pentru copii (căutare exclusivă a unui designer).
Arta designului intră activ în viață. Dacă „designul pentru copii” este unul dintre domeniile de activitate profesională a artiștilor designeri, atunci „designul pentru copii” este asociat cu activitatea decorativă a copilului însuși pentru a îmbunătăți mediul obiect-spațial din jurul său.
Copiii acordă atenție obiectelor din jur care le plac sau nu le plac, notează varietatea culorii, formei, mărimii, proporțiilor lor. Pot colecta plante și minerale, pot folosi hârtie, țesături și materiale sintetice, pot crea din ele aranjamente (buchete, ierburi, ghirlande) și compoziții figurative pentru a le decora viața de zi cu zi.
Jocurile artistice și de rol îi încurajează pe copii să caute un dulap pentru păpuși (rochii, pălării, pantofi), decor pentru spectacole, divertisment și matineuri festive.
Preșcolarii în vârstă evaluează costumele personajelor, hainele și aspectul colegilor și adulților, imită îngrijit și elegant îmbrăcați. După îmbrăcăminte și comportament, ei pot judeca vârsta și profesia, gusturile și stilul de viață al oamenilor. La această vârstă, copilul este capabil să selecteze mobilierul camerelor de păpuși nu numai pentru scopul propus (sufragerie, bucătărie-sufragerie, dormitor). Observând și evaluând decorarea camerelor (acasă, la grădiniță), copiii transferă principiile unității estetice pe care le au la dispoziție (serviciu, set de mobilier, ansamblu de decor) și imaginea artistică a decorului în propria practică de a crea o piesă de păpuși. interior.
Copiii pot participa la crearea de compoziții arhitecturale și artistice cu mai multe fațete („Orașul magic”, „Palatul Reginei Zăpezii”, „Țara Minunilor”, „Trei Urși”, „Casa Rusă”, etc.), proiectate pentru o lungă perioadă de timp. , ei iubesc constant ceva, apoi se schimbă în mediul înconjurător, termină construcția și finisarea.
Un preșcolar mai mare este capabil să „vadă” și, cu ajutorul unui adult, să-și realizeze treptat „conceptul de design”, anticipând rezultatul artistic. Acest lucru face posibilă, împreună cu utilizarea tipurilor tradiționale de activitate vizuală, familiarizarea copiilor cu noile sale tipuri: design arhitectural și artistic și modelarea hainelor cu aranjamente-decorări din diferite materiale.
Pentru a insufla preșcolarilor dragostea pentru arte plastice, pentru a trezi interesul pentru desen, începând de la vârsta preșcolară primară, folosesc pe scară largă tehnici de imagine netradiționale în munca mea. Un astfel de desen netradițional le oferă copiilor o mulțime de emoții pozitive, dezvăluie posibilitatea de a folosi obiecte familiare ca materiale de artă și surprinde prin imprevizibilitatea sa. Experiența de lucru arată că desenul cu materiale neobișnuite și tehnici originale le permite copiilor să experimenteze emoții pozitive de neuitat. Emoțiile, după cum știți, sunt atât un proces, cât și un rezultat al activității practice, în primul rând creativitatea artistică. După emoții, se poate judeca ceea ce în momentul de față mulțumește, interesează, disprețuiește, entuziasmează copilul, ceea ce îi caracterizează esența, caracterul, individualitatea. Apoi introduc treptat elemente de design, care, lucrând cu preșcolari mai mari, se dezvoltă în clase independente în activități de design.
În procesul de învățare, copiii se familiarizează cu caracteristicile, proprietățile și capacitățile diferitelor materiale și tehnologii artistice: desen pe hârtie umedă; desen cu pasta de dinti pe hartie colorata; monotipuri (celofan, hârtie, sticlă); desen prin hârtie carbon; desen cu plastilină; pictura cu degetele; mâna șablonului; blotografie; aplicarea tehnicii „spray”; colaj; metoda poke; monedă; vitralii.
Introducerea elementelor de design în clase necesită extinderea cunoștințelor copiilor despre proprietățile diferitelor materiale (hârtie, carton, țesătură, plastic, materiale naturale etc.) și dezvoltarea abilităților și abilităților atunci când lucrează cu acestea. Acest lucru permite copiilor să aleagă tehnica sau materialul cel mai potrivit pentru realizarea ideilor lor.
Secțiunea privind familiarizarea și experimentarea cu diverse materiale artistice include:
- Lucrul cu hârtie și carton: colorarea hârtiei în diferite moduri: ștampile, diverse tehnici de aplicare (mozaic, ruptură); țesut din hârtie, hârtie plastică, origami, crearea de jucării cu părți mobile, proiectarea meșteșugurilor individuale din hârtie și carton.
- Lucrul cu materiale naturale: aplicație din plante, paie, puf de plop, vată, aplicație din semințe, semințe, aplicație cu materiale naturale în vrac (cochilii zdrobite, rumeguș, ceai), mozaicuri de coajă de ou, realizarea de meșteșuguri voluminoase din conuri, paie, liber și alt material natural.
- Lucrați cu deșeuri: aplicare din folii de polivinil, materiale plastice subțiri, carton de ambalare. Realizarea meșteșugurilor pe bază de cutii (mobilier, vehicule, personaje de basm etc.), lucrul cu sârmă și folie (păpuși cu cadru).
- Lucrul cu țesături și alte materiale fibroase: aplicație de țesătură: aplicație de țesătură, fire tăiate fin, vopsire pe țesături cu vopsele șablon și vopsire liberă.
De asemenea, folosesc elemente de design arhitectural și artistic în practica mea de lucru cu copiii. Designul arhitectural și artistic îndeplinește sarcinile fundamentale ale dezvoltării copilului, deoarece întregul său mediu, interiorul, ca elemente ale unei culturi comune, formează o atitudine estetică față de viața de zi cu zi. Această sarcină este rezolvată prin introducerea copiilor în mostrele de arhitectură domestică și mondială care le sunt disponibile, atât antice (colibe, turnuri, palate) cât și moderne.
Fiind angajați în design arhitectural și artistic, copiii lucrează în trei spații: păpuși, pentru copii, pentru adulți. Planific treptat munca de design pentru copii în interior. Copiii își îmbunătățesc cel mai apropiat spațiu de joacă pentru păpuși, apoi se mută într-un interior proporțional cu ei (paravane despărțitoare, mobilier, obiecte decorative). Se simt ca „gulliver” și „stăpâni” ai spațiilor lor. Copiii desenează, decupează, țese, modelează și pictează mobilier simplu pentru spațiile exterioare de joacă de păpuși (tapet, perdele, fețe de masă, șervețele, covoare etc.), precum și peisaje simple pentru spectacole și distracție.
Activitatea de design a copiilor în situații artistice și de joc este fructuoasă, precum: „Teatrul de modă”, „Festivalul pălăriilor”, „Oh carnaval, carnaval!”, „Bal într-un regat zânelor”. Copiii se arată ca adevărați creatori de modă. Modelele de pălării, rochii, costume inventate de ei se disting prin originalitate și individualitate.
În pregătirea festivalului de teatru, copiii participă la crearea de afișe de teatru, standuri de teatru, felicitări de invitație.
Proiectarea compozițiilor din materiale naturale și artificiale (verde, lemn mort, minerale, hârtie, mozaic, lemn, sintetice etc.) este interesantă și utilă. Fiind angajați în lucrări de ac din materiale de natură animată și neînsuflețită, copiii se alătură frumuseții.
Copiii selectează și creează cu pricepere decorațiuni decorative pentru hainele de sărbătoare pentru ei înșiși și pentru cei dragi (cravate, broșe, insigne etc.).
Preșcolarii mai mari își pot planifica activitățile, anticipând rezultatul artistic și își planifică treptat „conceptul de design”. De exemplu: își realizează ideile despre decorarea festivă a localului mai întâi în desene, apoi în machete și apoi în practică.
Predarea tehnicii desenului netradițional și stăpânirea culturii designului se realizează în etape:
- demonstrarea de către profesor a unei noi tehnici de desen (cu material nou), motivarea copilului de a stăpâni o nouă metodă;
- experimentarea independent sau împreună cu un adult cu material nou, într-un mod nou;
- aprobarea modalităților de desen de către un copil în activitate independentă;
- utilizarea unei noi metode (material) la crearea unei imagini artistice într-o activitate independentă sau conștiincioasă cu semenii.
Pentru munca de succes cu copiii organizez: mediu competent din punct de vedere estetic; activități artistice și decorative ale copiilor.
Planific conținutul lucrării în următoarea succesiune: de la imagini folclor-decorative la plot-pictural, de la subiect-activitate decorativă la spațial-decorative, de la proiectarea unui spațiu de joacă de păpuși la interioare pentru copii și adulți, precum și observarea obiectelor naturale, mediul obiectului, rezultatele activităților proprii de proiectare și admirarea acestora.
Educația prin artă ar trebui să se desfășoare în strânsă unitate cu toate aspectele impactului artistic asupra copilului - prin ficțiune, pictură, activități teatrale. Doar impactul complex al artelor poate avea un impact semnificativ asupra formării armonioase a personalității copilului. Cunoașterea copiilor cu arta ar trebui considerată nu ca educație formală pentru a obține o anumită cantitate de cunoștințe și pentru a dezvolta anumite abilități și abilități, ci ca un proces interesant și captivant de comunicare confidențială cu copiii, „cufundându-i” în lumea creativității. , creând noi imagini artistice și intrigi care oferă emoțional bunăstarea fiecărui copil.
În clasă, folosesc o sinteză a diferitelor tipuri de artă: privire la picturi, obiecte de artă decorativă și activități de design, poezie și muzică. Arăt copiilor mostre originale, diapozitive și reproduceri, împreună cu copiii colectez și organizez materiale pentru aranjamente.
Copiii învață să ridice plante și minerale, deșeuri de mercerie și bijuterii (catarame, nasturi, margele, inele, sticle și alte recipiente de ambalare). Lucrul cu materiale de diferite texturi (moale – dure, lucioase – terne) dezvoltă abilitățile senzoriale și inteligența copilului. Sfatuiesc, ajut, directionez activitatile copiilor, fac meserii cu ei.
Procesul educațional este conceput astfel încât copiii să poată alege în mod independent diferite materiale și instrumente de artă. Vă recomand doar cum este mai convenabil, mai convenabil să transmiteți cutare sau cutare imagine. Cunoscând proprietățile diferitelor materiale, copiii le combină cu succes în munca lor. Fluent în diferite moduri de imagine, copiii le pot alege pe cele care sunt mai potrivite pentru a transmite o imagine expresivă, o compoziție frumoasă.
În timpul activităților productive, copiii pot comunica liber cu mine și între ei despre muncă.
Experiența de a lucra la dezvoltarea abilităților creative ale copiilor în formarea unei culturi de design ajută fiecare copil, indiferent de nivelul său de dezvoltare, să-și dezvăluie potențialul creativ și să se exprime. O varietate de materiale (improvizate sau junk) le oferă copiilor idei originale, dezvoltă fantezia și imaginația, îi face să își dorească să vină cu noi modele și să le folosească în jocuri. Și, de asemenea, permite copilului să simtă încredere în sine, în abilitățile sale, ceea ce ajută la creșterea stimei de sine.
Ca urmare a orelor de design pentru copii, copiii au început să răspundă mai emoțional la frumusețea naturii, hainelor, spațiilor, manifestă un interes mai stabil pentru arte plastice, activitatea lor creativă și independența artistică au crescut.
Activitatea creativă s-a manifestat și prin capacitatea copiilor de a-și planifica munca. Copiii au învățat să conceapă o imagine, să caute mijloace de realizare a acesteia, să gândească la succesiunea muncii lor și să obțină rezultate. Din ce în ce mai mult, în declarațiile copiilor, a început să sune pronumele „eu”: „Voi desena așa..., o voi face în felul meu..., cred..., am văzut..., simt..., pot... ”. Acest lucru sugerează că copiii au învățat să descopere, să creeze lumea pentru ei și înșiși în propria lor lume.
În plus, orele de design au contribuit la formarea unui concept durabil la copii, asistați în capacitatea de a-și planifica rezultatele. Preșcolarii au trezit sentimente de satisfacție creativă („eu” - un decorator, „eu” - un designer de modă). În co-crearea cu alți copii, individualitatea fiecărui copil, trăsăturile stilului creativ și tehnicile de performanță au devenit mai strălucitoare.
Particularitățile activităților copiilor implicați în design au determinat noua natură a relațiilor lor cu semenii și adulții. Emoțiile și interesele artistice care apar în procesul activității productive de căutare comună au contribuit la formarea cu succes a gândirii creative și a sociabilității la copii. În comunicarea live cu arta, ei au învățat cum să creeze și să utilizeze aranjamente din materiale naturale în design, să selecteze și să creeze stiluri de haine, costume, mediu pentru jocuri și spectacole, matineuri festive, îmbunătățirea interioarelor casnice și festive.
Observând mediul înconjurător al obiectului, preșcolarii mai mari au învățat cum să selecteze cu pricepere mobilierul camerelor de păpuși în conformitate cu scopul spațiului (sufragerie, bucătărie-sufragerie, dormitor). Deci, jucând jocuri de rol, s-au dovedit a fi participanți activi la dramatizări, au inventat garderoba pentru păpuși, personaje ale piesei, costume pentru divertisment (rochii, pălării, pantofi, bijuterii).
Din experienta de munca:Planificarea aproximativă a orelor pentru familiarizarea copiilor
cu tehnica de proiectare in grupa pregatitoare
Blocul „Lumea cărților poștale” (Fig. 1, 2)
O carte poștală este o formă de artă independentă, cu propria sa istorie. Anterior, oamenii au păstrat cărți poștale de-a lungul vieții, au decorat interiorul, așezându-le pe pereți lângă desene, broderii și portrete. Au lipit sicrie și chiar vaze. Cărțile poștale vechi uimesc cu o tehnică uimitoare de execuție: au fost realizate folosind tehnica litografiei, serigrafiei; au desenat și pictat manual pe hârtie specială cu margini complicate de dantelă, l-au întors pe placaj, l-au lipit din pene, păr, flori uscate.
La realizarea cărții poștale au lucrat cei mai buni artiști. Cărțile poștale vechi pot spune mai multe despre timpul lor decât cronicile și memoriile.
Lecția 1. „Poștă de toamnă”. (Cărți poștale cu un ornament din frunze).
Sarcini: Să familiarizeze copiii cu o carte poștală - ca formă de artă independentă, cu istoria dezvoltării acesteia. Învață-i pe copii cum să facă o carte poștală folosind metoda de imprimare a foii.
Material: Frunze de diferite plante frumos modelate, hârtie albă și colorată, foarfece, lipici, creioane de ceară.
Lecția 2. „Jucărie carte poștală”. (Mere și ciuperci).
Sarcini: Să-i înveți pe copii cum să facă o mini-cartă poștală, care poate servi simultan ca felicitare și jucărie. Pentru a cultiva capacitatea de a planifica rezultatul, pentru a obține un sentiment de satisfacție din munca depusă.
Material: Hârtie albă, foarfece, vopsele sau creioane colorate.
Conținut: Desenați pe o foaie, îndoind-o în prealabil în jumătate, un măr sau o ciupercă astfel încât mijlocul cartonașei să cadă pe pliul foii. „Îndreptați” partea frunzei de pe măr și capacul și tulpina ciupercii, astfel încât cardul să se închidă și să se deschidă. Marcați și tăiați fereastra și întreaga carte poștală. Colorează un măr sau o ciupercă folosind metoda de întindere „tonală”. În interior, acolo unde a fost planificată fereastra, desenați un insectă sau un vierme.
Lecția 3. „Cartea poștală cu clapetă”.
Sarcini: Să învețe copiii cum să facă o carte poștală pliabilă folosind elemente din hârtie-plastic. Cultivați o atitudine estetică față de designul cărților poștale.
Materiale: Hârtie albă, hârtie groasă și subțire colorată, pixuri, creioane colorate, lipici, foarfece
Lecția 4. Carte poștală „Dansul iepurilor”.
Sarcini: Să-i înveți pe copii cum să facă o carte poștală tridimensională folosind un element de hârtie-plastic - „acordeon”. Pentru a cultiva capacitatea de a planifica rezultatul, pentru a obține un sentiment de satisfacție din munca depusă.
Material: Hârtie albă, hârtie groasă colorată, pixuri, creioane colorate, lipici, foarfece.
Conținut: Arătați copiilor cum să execute un dans rotund dintr-o fâșie de hârtie împăturită cu un acordeon în 4 părți. Pe partea de sus a acordeonului, desenați figura unui iepure de câmp sau orice alt personaj la cererea copiilor. Decupați figurile fără a desface acordeonul. Nu tăiați marginile picioarelor din față și din spate: în aceste locuri figurile sunt conectate pentru a forma un lanț. Colorează iepurii cu pixuri și creioane, vine cu hainele lor pentru fiecare. Lipiți dansul rotund într-un dreptunghi pliat în jumătate.
Lecția 5. „Cartea surpriză de Anul Nou”.
Sarcini: Să-i înveți pe copii cum să facă o carte poștală voluminoasă - o surpriză cu o inserție orizontală. Oferă-le oportunitatea de a da dovadă de inițiativă și independență.
Material: Hârtie groasă albă, pixuri, creioane colorate, vopsele, foarfece, lipici.
Cuprins: Luați în considerare felicitările de Anul Nou, cărțile poștale realizate după principiul lipirii orizontale. Vino cu o poveste de Anul Nou și o surpriză pentru cartea poștală (brad de Crăciun, om de zăpadă, Moș Crăciun etc.). Îndoiți o foaie de hârtie în jumătate. În partea de sus, în interior, desenați complotul și pe o foaie separată a unui personaj separat. Decupați personajul și lipiți-l în spatele clapei îndoite.
Bloc „treburile de Anul Nou” (Fig. 3)
Lecția 1. „Măști de carnaval”. (Facerea unei măști, pictarea unei măști și decorarea cu elemente decorative.)
Sarcini: Să familiarizeze copiii cu tradițiile carnavalului de Anul Nou. Interes pentru fabricarea măștilor de carnaval, pictura și decorarea acestora. Cultivați independența în alegerea materialelor, metodelor de lucru și decorațiunilor. Obțineți un sentiment de satisfacție din munca depusă.
Material: Hârtie albă, hârtie groasă, hârtie colorată, guașă, foarfece, lipici, diverse materiale pentru decor (confetti, mărgele, mărgele, pene, împachetări de bomboane, inele).
Lecția 2. „Costumul de carnaval”.
Sarcini: Introducerea copiilor în profesia de designer de modă.
Invitați copiii să devină creatori de modă - veniți cu un costum de carnaval. Pentru a transmite imaginea eroului, înfățișând trăsăturile caracteristice ale costumului său. Dezvoltați imaginația, creativitatea. Soluție decorativă în culoare și silueta. Transfer de festivitate într-un costum.
Material: Foi de hârtie cu siluete de băieți și fete. Guașă, vopsele de acuarelă, pensule și alte materiale vizuale. Materiale de decor. Albume de modă cu costume de carnaval.