Tehnici de artizanat cu hârtie. Tehnici de hârtie: tipuri și descrieri, caracteristici, fotografii și exemple de lucru. Beneficiile lucrului cu hârtie pentru copii
2. Hârtia plastică din punct de vedere al creativității este foarte asemănătoare cu sculptura. Dar, în plastic de hârtie, toate produsele sunt goale în interior, toate produsele sunt coji ale obiectului reprezentat. Și în sculptură, fie volumul este mărit cu elemente suplimentare, fie excesul este îndepărtat (tăiat).
Exemple: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462
3. Tuburi ondulate - acesta este denumirea tehnicii de realizare a produselor, în care tuburile de hârtie ondulată sunt folosite pentru a decora suprafețe sau pentru a crea figuri tridimensionale. Tuburile ondulate se obțin prin înfășurarea unei fâșii de hârtie pe un băț, creion sau ac de tricotat, urmată de compresie. Tubul ondulat comprimat își păstrează bine forma și are multe opțiuni de execuție și utilizare.
Exemple:
4. Quilling (din engleza quilling - de la cuvântul quil "pene de pasăre") - arta rulării hârtiei. Are originea în Europa medievală, unde călugărițele au creat medalioane răsucind benzi de hârtie cu margini aurite pe vârful unei pene de pasăre, ceea ce a creat o imitație a unei miniaturi de aur.
Exemple:
4. Origami (din literele japoneze: „hârtie pliată”) este arta străveche de a împături figurile din hârtie. Arta origami își are rădăcinile în China antică, unde a fost descoperită hârtia.
Exemple:
feluri:
- Kirigami - un tip de origami care permite utilizarea foarfecelor și tăierea hârtiei în procesul de realizare a unui model. Aceasta este principala diferență dintre kirigami și alte tehnici de pliere a hârtiei, care este subliniată în nume: kiru - tăiat, kami - hârtie.
Pop-up-ul este o întreagă tendință în artă. Această tehnică combină elemente de tehnici.
- Kirigami și Cutouts și vă permite să creați modele tridimensionale și cărți poștale care se pliază într-o figură plată.
Exemple:
- Kusudama (în japoneză: „minge medicinală”) - un model de hârtie, care este de obicei (dar nu întotdeauna) format prin coaserea capetele multor module piramidale identice (de obicei flori stilizate pliate dintr-o foaie pătrată de hârtie), astfel încât un corp sferic se obține forme. Alternativ, componentele individuale pot fi lipite împreună (de exemplu, kusudama din fotografia de jos este complet lipită, nu cusut). Uneori, ca decor, un ciucuri este atașat de jos.
Arta kusudama provine dintr-o tradiție antică japoneză în care kusudama era folosit pentru tămâie și un amestec de petale uscate; acestea pot fi fost primele buchete adevărate de flori sau ierburi. Cuvântul în sine este o combinație a celor două cuvinte japoneze kusuri (medicament) și tama (minge). În prezent, kusudami sunt de obicei folosite pentru decorare sau ca cadouri.
Kusudama este o parte importantă a origami, în special ca precursor al origami modular. Este adesea confundat cu origami modular, ceea ce este incorect, deoarece elementele care alcătuiesc kusudama sunt cusute sau lipite și nu imbricate unele în altele, așa cum sugerează origami modular.
Exemple:
- Origami din cercuri - origami pliat dintr-un cerc de hârtie. De obicei, o aplicație este apoi lipită de părțile pliate.
Exemple:
- Origami modular - crearea de figuri tridimensionale din module origami triunghiulare - inventat în China. Întreaga figură este asamblată din multe părți identice (module). Fiecare modul este pliat conform regulilor origami clasice dintr-o foaie de hârtie, iar apoi modulele sunt conectate prin imbricarea lor unul în celălalt. Forța de frecare rezultată nu permite dezintegrarea structurii.
Exemple:
5. Papier-mâché (în franceză papier-mâché „hârtie mestecată”) este o masă ușor de modelat obținută dintr-un amestec de materiale fibroase (hârtie, carton) cu adezivi, amidon, gips, etc. măști, materiale didactice, jucării, recuzită teatrală, cutii. În unele cazuri, chiar și mobilier.
În Fedoskino, Palekh, papier-mâché-ul Kholui este folosit pentru a face baza pentru miniaturi tradiționale de lac.
Puteți decora un blanc de papier-mache nu numai cu vopsele, pictând ca artiști celebri, ci folosind decoupage sau asamblare.
Exemple:
7. Gofrare (un alt nume este „embosing”) - extrudare mecanică care creează imagini pe hârtie, carton, material polimeric sau plastic, folie, pergament (tehnica se numește „pergament”, vezi mai jos), precum și pe piele sau mesteacăn scoarță, în care materialul în sine este în relief cu o ștampilă convexă sau concavă, cu sau fără încălzire, uneori cu utilizarea suplimentară a foliei și a vopselei. embosarea se realizează în principal pe coperți de cărți, cărți poștale, invitații, etichete, ambalaje moi etc.
Acest tip de lucru poate fi determinat de mulți factori: forța, textura și grosimea materialului, direcția de tăiere a acestuia, aspectul și alți factori.
Exemple:
feluri:
- Pergament - hartia de pergament (hartie de calc cerata groasa) este prelucrata cu un instrument de gofrare si devine convexa si se albeste in timpul prelucrarii. În această tehnică se obțin cărți poștale interesante, iar această tehnică poate fi folosită și pentru a proiecta un rebut.
Exemple:
- Texturare - aplicarea unei imagini folosind un clișeu pe un material neted, de obicei hârtie metalizată, pentru a simula ștanțarea foliei. Folosit și pentru a imita pielea anumitor rase (de exemplu, un clișeu cu un model care imită pielea unui crocodil etc.)
* Tehnici legate de țesut:
Omul a învățat țesutul mult mai devreme decât olăritul. La început a țesut locuințe (acoperișuri, garduri, mobilier), tot felul de coșuri pentru diverse nevoi (leagăne, tuesas, vagoane, broaște țestoase, coșuri) și încălțăminte din ramuri lungi și flexibile. Omul a învățat să-și împletească părul.
Odată cu dezvoltarea acestui tip de ac, au apărut tot mai multe materiale diferite pentru aplicare. S-a dovedit că poți țese din tot ce se întâlnește: din viță de vie și stuf, din funii și fire, din piele și coajă de mesteacăn, din sârmă și mărgele, din ziare.... Asemenea tehnici de țesut precum țeserea, țeserea din coajă de mesteacăn și au apărut trestii. , țesut cu noduri de macrame, țesut cu bobine, mărgele, ganutel, țesut snur kumihimo, țesut zale, țesut plasă, țesut mandale indiene, imitațiile lor (țesut din benzi de hârtie și împachetări de bomboane, țesut din ziare și reviste) ...
După cum s-a dovedit, acest tip de ac este încă popular, deoarece folosindu-l, puteți țese o mulțime de lucruri frumoase și utile, decorând casa noastră cu ele.
Exemple:
1. Mărgele, ca și mărgelele în sine, are o istorie lungă. Vechii egipteni au fost primii care au învățat să țese coliere din fire de mărgele, brățări șir și să acopere rochiile femeilor cu plase cu margele. Dar abia în secolul al XIX-lea a început adevărata înflorire a producției de mărgele. Multă vreme, venețienii au păzit cu grijă secretele creării unui miracol de sticlă. Meșteri și meșteri au împodobit haine și pantofi, poșete și genți de mână, huse pentru evantai și ochelari, precum și alte lucruri elegante cu margele.
Odată cu apariția margelelor în America, nativii au început să-l folosească în locul materialelor tradiționale indiene familiare. Pentru curea rituală, leagăn, bentiță, coș, plasă de păr, cercei, cutii de priza..
În nordul îndepărtat, broderia cu mărgele era folosită pentru a decora paltoane de blană, cizme înalte de blană, pălării, ham de ren, ochelari de soare din piele...
Străbunicile noastre au fost foarte inventive. Printre varietatea uriașă de bibelouri elegante, există articole uimitoare. Perii și cutii pentru cretă, cutii pentru o scobitoare (!), o călimară, un pix și un creion, un guler pentru câinele tău preferat, un suport pentru pahare, gulere din dantelă, ouă de Paște, table de șah și multe, multe, multe altele.
Exemple:
2. Ganutel - lucrare exclusivă de aci malteză. În mănăstirile din Marea Mediterană s-a păstrat până astăzi această tehnică de a crea flori frumoase pentru a decora altarul.
Ganutelul folosește sârmă spirală subțire și fire de mătase pentru a înfășura părți, precum și mărgele, perle sau mărgele. Florile strălucitoare sunt elegante și ușoare.
În secolul al XVI-lea, un fir spiralat din aur sau argint era numit în italiană „canutiglia”, iar în spaniolă „canutillo”, în rusă acest cuvânt probabil transformat în „gimp”.
Exemple:
3. Macrame (din arabă - împletitură, franjuri, dantelă sau din turcă - eșarfă sau șervețel cu franjuri) - tehnică de țesut nodular.
Tehnica acestei țesături nodulare este cunoscută încă din antichitate. Potrivit unor rapoarte, macrame-ul a venit în Europa în secolele VIII-IX din Orient. Această tehnică era cunoscută în Egiptul Antic, Asiria, Iran, Peru, China, Grecia Antică.
Exemple:
4. Impletitura dantela pe bobina. În Rusia, meșteșugurile Vologda, Yelets, Kirov, Belevsky, Mikhailovsky sunt încă cunoscute.
Exemple:
5. Tatting este o dantelă nodulară țesătă. Se mai numeste si dantela naveta, deoarece aceasta dantela este tesuta cu o naveta speciala.
Exemple:
* Tehnici legate de pictură, diverse tipuri de pictură și crearea de imagini:
Desenul este un gen în artele vizuale și o tehnică corespunzătoare care creează o imagine vizuală (imagine) pe o suprafață sau obiect folosind mijloace grafice, elemente de desen (spre deosebire de elementele picturale), în principal din linii și linii.
De exemplu: desen cu cărbune, desen în creion, desen cu cerneală și cu stilou...
Pictura - un tip de artă plastică asociată cu transmiterea imaginilor vizuale prin aplicarea vopselelor pe o bază solidă sau flexibilă; crearea unei imagini folosind tehnologia digitală; precum şi opere de artă realizate în astfel de moduri.
Cele mai frecvente lucrări de pictură sunt realizate pe suprafețe plane sau aproape plane, cum ar fi pânza întinsă pe targă, lemn, carton, hârtie, suprafețe de perete tratate etc. Picturile includ și imagini pictate pe vase decorative și ceremoniale ale căror suprafețe pot avea forme complexe.
Exemple:
1. Batik - pictat manual pe material folosind compoziții de rezervă.
Tehnica batik se bazează pe faptul că parafina, lipiciul de cauciuc, precum și alte rășini și lacuri, atunci când sunt aplicate pe o țesătură (mătase, bumbac, lână, sintetice), nu permit trecerea vopselei - sau, după cum artiștii spun, „rezervați” de la patarea secțiunilor individuale ale țesăturii.
Există mai multe tipuri de batik - cald, rece, nodular, vopsire liberă, pictură liberă folosind soluție salină, shibori.
Batik - batik este un cuvânt indonezian. Tradus din indoneziană, cuvântul „ba” înseamnă țesătură de bumbac, iar „-tik” înseamnă „punct” sau „picătură”. Ambatik - trage, acoperi cu picături, trapă.
Pictura „batik” este cunoscută de multă vreme printre popoarele din Indonezia, India etc. În Europa - încă din secolul al XX-lea.
Exemple:
2. Vitraliul (lat. Vitrum - sticla) este unul dintre tipurile de artă decorativă. Sticla sau alt material transparent este materialul de bază. Istoria vitraliilor începe din cele mai vechi timpuri. Inițial, sticlă a fost introdusă într-o fereastră sau ușă, apoi au apărut primele picturi mozaic și compoziții decorative independente, panouri realizate din bucăți de sticlă colorate sau pictate cu vopsele speciale pe sticlă simplă.
Exemple:
3. Suflare - tehnică bazată pe suflarea vopselei printr-un tub (pe o foaie de hârtie). Această tehnică străveche era tradițională atât pentru creatorii de imagini antice (s-au folosit tuburi osoase).
Tuburile moderne pentru suc nu sunt mai proaste în utilizare. Ele ajută la suflarea desenelor recunoscute, neobișnuite și uneori fantastice dintr-o cantitate mică de vopsea lichidă pe o foaie de hârtie.
4. Guilloche - tehnica de ardere manuală a unui model ajurat pe țesătură folosind un aparat de ardere a fost dezvoltată și patentată de Zinaida Petrovna Kotenkova.
Guilloșul necesită precizie în lucru. Ar trebui să fie realizat într-o singură schemă de culori și să corespundă stilului ornamental al unei anumite compoziții.
Șervețele, panouri cu aplicații, semne de carte pentru cărți, batiste, gulere - toate acestea și multe altele pe care ți le va spune imaginația, vor decora orice casă!
Exemple:
5. Grattage (din răzătoarea franceză - răzui, zgârie) - tehnică de zgâriere.
Desenul este evidențiat prin zgârierea cu un pix sau un instrument ascuțit pe hârtie sau carton umplut cu cerneală (pentru a nu se estompa, trebuie să adăugați puțin detergent sau șampon, doar câteva picături).
Exemple:
6. Mozaicul este una dintre cele mai vechi arte. Aceasta este o modalitate de a crea o imagine din elemente mici. Alcătuirea puzzle-ului este foarte importantă pentru dezvoltarea psihică a copilului.
Poate fi din diferite materiale: capace de sticle, margele, nasturi, chipsuri de plastic, tăieturi de lemn de crenguțe sau chibrituri, piese magnetice, sticlă, piese ceramice, pietre mici, scoici, termo-mozaic, Tetris-mozaic, monede, bucăți de țesătură sau hârtie, cereale, cereale, semințe de arțar, paste, orice material natural (solzi de conuri, ace, semințe de pepene verde și de pepene), așchii de creion, pene de pasăre etc.
Exemple:
7. Monotip (din grecescul monos - one, single și tupos - print) - una dintre cele mai simple tehnici grafice.
Pe o suprafață netedă de sticlă sau hârtie groasă lucioasă (nu trebuie să lase apa să treacă) - se face un desen cu vopsea sau vopsele de guașă. Deasupra se pune o coală de hârtie și se presează pe suprafață. Rezultatul este o imagine în oglindă.
Exemple:
8. Grafica firului (thread, imagine thread, thread design) - o imagine grafică realizată în mod special cu fire pe carton sau altă bază solidă. Grafica cu fire sunt uneori numite izografie sau broderie din carton. De asemenea, puteți folosi ca bază ca bază catifea (hârtie catifelată) sau hârtie groasă. Firele pot fi obișnuite de cusut, lână, ata sau altele. Puteți folosi și fire de mătase colorate.
Exemple:
9. Ornament (latina ornamentum - decor) - model bazat pe repetarea și alternarea elementelor sale constitutive; destinate decorarii diverselor obiecte (ustensile, unelte și arme, textile, mobilier, cărți etc.), structuri arhitecturale (atât din exterior, cât și din interior), opere de arte plastice (aplicate în principal), printre popoarele primitive precum și corpul uman însuși (colorare, tatuaj). Asociat cu suprafața pe care o decorează și o organizează vizual, ornamentul, de regulă, dezvăluie sau accentuează arhitectura obiectului pe care este aplicat. Ornamentul fie operează cu forme abstracte, fie stilizează motive reale, deseori schematizându-le dincolo de recunoaștere.
Exemple:
10. Tipăriți.
feluri:
- Imprimare cu burete. Pentru aceasta, sunt potriviti atât un burete de mare, cât și unul obișnuit destinat spălării vaselor.
Exemple:
Lemnul este de obicei folosit ca material de pornire pentru ștanțarea cu imprimeu clișeu, astfel încât este convenabil să-l luați în mână. O parte este făcută egală, pentru că. carton este lipit pe el, iar modele pe carton. Ele (modele) pot fi din hârtie, dintr-o frânghie, dintr-o gumă veche, din culturi de rădăcină ...
- Ștampila (ștampilare). Lemnul este de obicei folosit ca material de pornire pentru ștanțarea cu imprimeu clișeu, astfel încât este convenabil să-l luați în mână. O parte este făcută egală, pentru că. carton este lipit pe el, iar modele pe carton. Ele (modele) pot fi din hârtie, dintr-o frânghie, dintr-o gumă veche, din culturi de rădăcină etc.
Exemple:
11. Pointillism (fr. Pointillisme, literalmente „punctură”) - un stil de scriere în pictură care utilizează vopsele pure care nu se amestecă pe paletă, aplicate în mișcări mici de formă dreptunghiulară sau rotundă, pe baza amestecării lor optice în ochiul privitorului, spre deosebire de amestecarea vopselelor pe paletă. Amestecarea optică a trei culori primare (roșu, albastru, galben) și perechi de culori suplimentare (roșu - verde, albastru - portocaliu, galben - violet) oferă o luminozitate mult mai mare decât un amestec mecanic de pigmenți. Amestecarea culorilor cu formarea de nuanțe. apare în stadiul de percepere a imaginii de către privitor de la distanță sau într-o formă redusă.
Georges Seurat a fost fondatorul stilului.
Un alt nume pentru puntillism este divizionismul (din latinescul divisio - diviziune, zdrobire).
Exemple:
12. Desen cu palmele. Este dificil pentru copiii mici să folosească o pensulă. Există o activitate foarte interesantă care va oferi copilului senzații noi, va dezvolta abilitățile motorii fine ale mâinilor și va oferi o oportunitate de a descoperi o lume nouă și magică a creativității artistice - acesta este desenul cu palmele. Desenând cu mâinile lor, micii artiști își dezvoltă imaginația și gândirea abstractă.
Exemple:
13. Desen cu amprente de frunze. După ce ați adunat diverse frunze căzute, ungeți fiecare frunză cu guașă din lateralul nervurilor. Hârtia pe care urmează să o imprimați poate fi colorată sau albă. Apăsați foaia cu partea vopsită pe foaia de hârtie, îndepărtați-o cu grijă, luând „coada” (petiol). Acest proces poate fi repetat din nou și din nou. Și acum, după ce ați terminat detaliile, aveți deja un fluture care zboară peste floare.
Exemple:
14. Pictură. Unul dintre cele mai vechi tipuri de meșteșuguri populare, care timp de câteva secole a făcut parte integrantă din viața de zi cu zi și din cultura originală a oamenilor. În arta populară rusă, există un număr mare de soiuri ale acestui tip de arte și meșteșuguri.
Iată câteva dintre ele:
- Pictura Zhostovo - un vechi meșteșug popular rusesc, apărut la începutul secolului al XIX-lea, în satul Zhostovo, raionul Mytishchi, regiunea Moscova. Este unul dintre cele mai cunoscute tipuri de pictură populară rusă. Tăvile Zhostovo sunt vopsite manual. De obicei, buchetele de flori sunt reprezentate pe un fundal negru.
- Pictura Gorodets - meșteșug de artă populară rusă. A existat de la mijlocul secolului al XIX-lea. langa orasul Gorodets. Pictură Gorodets strălucitoare, laconică (scene de gen, figurine de cai, cocoși, modele florale), realizată cu o pensulă liberă cu linii grafice albe și negre, roți care învârt împodobite, mobilier, obloane și uși.
- Pictura Khokhloma - un vechi meșteșug popular rusesc, născut în secolul al XVII-lea în districtul Nijni Novgorod.
Khokhloma este o pictură decorativă de ustensile și mobilier din lemn, realizată în negru și roșu (și, ocazional, verde) pe un fond auriu. Când pictați un copac, pe copac se aplică pudră de tablă de argint. După aceea, produsul este acoperit cu o compoziție specială și prelucrat în cuptor de trei sau patru ori, ceea ce obține o culoare unică de miere-aurie, care dă efect de masivitate ustensilelor ușoare din lemn. Elementele tradiționale ale Khokhloma sunt rowanul suculent și fructele de pădure, florile și ramurile de căpșuni. Adesea există păsări, pești și animale.
Exemple:
15. Encaustica (din greaca veche „arta arderii”) este o tehnică de pictură în care ceara este liantul vopselelor. Vopsirea se face cu vopsele în formă topită (de unde și denumirea). O varietate de encaustic este tempera de ceară, care se distinge prin strălucirea și bogăția de culori. Multe icoane creștine timpurii au fost pictate în această tehnică.
Exemple:
*Tehnici legate de cusut, broderie și utilizarea țesăturilor:
Cusutul este o formă colocvială a verbului „a coase”, adică. ce este cusut sau cusut.
Exemple:
2. Patchwork, Quilting, Quilting sau Patchwork este o artă populară și meșteșuguri, cu tradiții vechi de secole și trăsături stilistice. Aceasta este o tehnică care utilizează bucăți de țesături multicolore sau elemente tricotate de forme geometrice pentru a fi conectate într-o cuvertură de pat, bluză sau geantă.
Exemple:
feluri:
- Anghinarea este un tip de mozaic care și-a primit numele datorită asemănării sale cu fructul anghinării. Această tehnică are alte denumiri - „dinți”, „colțuri”, „solzi”, „pene”.
În general, în această tehnică, totul se reduce la plierea pieselor decupate și la coaserea lor pe bază într-o anumită secvență. Sau, folosind hârtie, compuneți (lipiți) diverse panouri de formă rotunjită (sau poliedrică) pe un plan sau în volum.
Există două moduri de a coase: vârful semifabricatului este îndreptat spre centrul părții principale sau spre marginile acesteia. Asta dacă coaseți un produs plat. Pentru produse de natură volumetrică - cu un vârf la o parte mai îngustă. Părțile care trebuie pliate nu sunt neapărat tăiate în pătrate. Poate fi atât dreptunghiuri, cât și cercuri. În orice caz, ne întâlnim cu plierea semifabricatelor decupate, prin urmare, se poate argumenta că aceste tehnici de patchwork aparțin familiei de patchwork origami și, deoarece creează volum, prin urmare, aparțin și tehnicii „3d”.
Exemplu:
- Pilota nebună. Am dat de curând și pe acesta. Cred că este o multimetodă.
Concluzia este că produsul este creat dintr-o combinație de diverse tehnici: patchwork + broderie + pictură etc.
Exemplu:
3. Tsumami Kanzashi. Tsumami se bazează pe origami. Numai că se pliază nu hârtie, ci pătrate de mătase naturală. Cuvântul „Tsumami” înseamnă „a ciupi”: maestrul ia o bucată de mătase împăturită folosind o pensetă sau o pensetă. Petalele viitoarelor flori sunt apoi lipite pe bază.
Acul de păr (kanzashi), decorat cu o floare de mătase, a dat numele unui nou tip de arte și meșteșuguri. Această tehnică a fost folosită pentru a realiza decorațiuni pentru piepteni, și pentru bastoane individuale, precum și pentru structuri complexe alcătuite din diverse accesorii.
Exemple:
* Tehnici legate de tricotat:
Ce este tricotul? Acesta este procesul de realizare a produselor din fire continue prin îndoirea lor în bucle și conectarea buclelor între ele folosind unelte de mână simple (croșetat, ace de tricotat).
Exemple:
1. Tricotarea pe furculiță. Un mod interesant de croșetat folosind un dispozitiv special - o furculiță, curbată în forma literei U. Rezultatul este modele ușoare, aerisite.
2. Croșetat (tambour) - procesul de țesătură sau dantelă realizată manual din fire cu ajutorul unui croșetat. creând nu numai modele dense, în relief, ci și subțiri, ajurate, care amintesc de o țesătură de dantelă. Modelele de tricotat constau din diferite combinații de bucle și coloane. Raportul corect - grosimea cârligului ar trebui să fie aproape de două ori grosimea firului.
Exemple:
3. Tricotarea simplă (europeană) vă permite să combinați mai multe tipuri de bucle, ceea ce creează modele ajurate simple și complexe.
Exemple:
4. Tricotat tunisian cu un cârlig lung (atât una cât și mai multe bucle pot participa simultan pentru a crea un model).
5. Tricotat jacquard - modelele sunt tricotate pe ace de tricotat din fire de mai multe culori.
6. Tricotat file - imită broderia file-guipură pe o grilă specială.
7. Tricotat guipur (dantela irlandeza sau Bruxelles).
2. Taierea. Un tip este tăierea cu ferăstrău. Decorându-ți viața și casa cu obiecte de artizanat sau jucării pentru copii convenabile pentru viața de zi cu zi, experimentezi bucuria apariției și plăcerea procesului de creare a acestora.
Exemple:
3. Sculptură - un fel de arte și meșteșuguri. Este unul dintre tipurile de prelucrare artistică a lemnului împreună cu tăierea, strunjirea.
Exemple:
* Alte tehnici autosuficiente:
1. Aplicarea (din latină „atașare”) este un mod de a lucra cu bucăți colorate din diverse materiale: hârtie, țesătură, piele, blană, pâslă, mărgele colorate, mărgele, fire de lână, plăci de metal ciulite, tot felul de țesături (catifea). , satin, mătase), frunze uscate... Această utilizare a diverselor materiale și structuri pentru a spori posibilitățile expresive este foarte apropiată de un alt mijloc de reprezentare - colajul.
Exemple:
Exista si:
- Aplicare din plastilină - plastilineografie - un nou tip de arte și meșteșuguri. Este o creație de picturi pe stuc care înfățișează obiecte mai mult sau mai puțin convexe, semi-volume, pe o suprafață orizontală. În esență, acesta este un tip rar, foarte expresiv de „pictură.
Exemple:
- Aplicare din „palme”. Exemple:
- Aplicația Breakaway este unul dintre tipurile de tehnică de aplicare cu mai multe fațete. Totul este simplu și accesibil, precum așezarea unui mozaic. Baza este o foaie de carton, materialul este o foaie de hârtie colorată ruptă în bucăți (mai multe culori), instrumentul este lipici și mâinile tale. Exemple:
2. Assemblage (fr. assemblage) - o tehnică de artă vizuală, asemănătoare colajului, dar folosind detalii tridimensionale sau obiecte întregi, dispuse aplicativ pe un plan ca o imagine. Permite adăugiri picturale cu vopsele, precum și metal, lemn, țesătură și alte structuri. Uneori se aplică și altor lucrări, de la fotomontaj la compoziții spațiale, deoarece terminologia ultimei arte vizuale nu este bine stabilită.
Exemple:
3. Tunel de hârtie. Numele original în engleză pentru această tehnică este tunel book, care poate fi tradus ca o carte sau un tunel de hârtie. Esența tehnicii este bine urmărită din numele englezesc tunel - a tunnel - a through hole. Natura multistratificată a „cărților” (cărții) care este compilată transmite bine senzația de tunel. Există o carte poștală tridimensională. Apropo, această tehnică combină cu succes diferite tipuri de tehnici, cum ar fi scrapbooking, aplicație, tăiere, creare de machete și cărți voluminoase. Este oarecum asemănător cu origami, pentru că. care vizează îndoirea hârtiei într-un anumit fel.
Primul tunel de hârtie a fost datat la mijlocul secolului al XVIII-lea. și a fost simbolul scenelor de teatru.
În mod tradițional, tunelurile de hârtie sunt create pentru a comemora un eveniment sau vândute ca suveniruri pentru turiști.
Exemple:
4. Tăierea este un termen foarte larg.
Exemple:
Acestea sunt tăiate din hârtie, plastic spumă, cauciuc spumă, scoarță de mesteacăn, sticle de plastic, săpun, placaj (deși acest lucru se numește deja tăiere), fructe și legume, precum și alte materiale diferite. Se folosesc diverse instrumente: foarfece, cuțite simulate, bisturiu. Au decupat măști, pălării, jucării, cărți poștale, panouri, flori, figurine și multe altele.
feluri:
- Tăierea siluetei este o tehnică de tăiere în care obiectele cu structură asimetrică sunt decupate cu ochiul, cu contururi curbilinii (pești, păsări, animale etc.), cu contururi complexe de figuri și tranziții netede de la o parte la alta. Siluetele sunt ușor de recunoscut și expresive, ar trebui să fie fără mici detalii și ca în mișcare. Exemple:
- Croiala este simetrica. Cu tăierea simetrică, repetăm contururile imaginii, care trebuie să se încadreze exact în planul foii de hârtie pliate în jumătate, complicând în mod constant conturul figurii pentru a transmite corect caracteristicile exterioare ale obiectelor în aplicații într-un stil stilizat. formă.
Exemple:
- Vytynanka - arta de a tăia modele ajurate din hârtie colorată, albă sau neagră există încă de pe vremea când hârtia a fost inventată în China. Și acest tip de sculptură a devenit cunoscut sub numele de jianzhi. Această artă s-a răspândit în toată lumea: China, Japonia, Vietnam, Mexic, Danemarca, Finlanda, Germania, Ucraina, Lituania și multe alte țări.
Exemple:
- Sculptură (vezi mai jos).
5. Decoupage (din francezul decoupage - substantiv, „ce este decupat”) este o tehnică de decorare, aplicare, decorare cu motive de hârtie tăiată. Țăranii chinezi în secolul al XII-lea. a început să decoreze mobilierul în acest fel. Și pe lângă decuparea imaginilor din hârtie subțire colorată, au început să o acopere cu lac pentru a face să arate ca un tablou! Deci, alături de mobilierul frumos, această tehnică a venit și în Europa.
Astăzi, cel mai popular material pentru decoupage sunt șervețelele cu trei straturi. De aici și celălalt nume - „tehnologia șervețelului”. Aplicația poate fi absolut nelimitată - vase, cărți, sicrie, lumânări, vase, instrumente muzicale, ghivece de flori, sticle, mobilier, pantofi și chiar haine! Orice suprafață - piele, lemn, metal, ceramică, carton, textile, gips - trebuie să fie simplă și ușoară, pentru că. modelul decupat din șervețel trebuie să fie clar vizibil.
Exemple:
6. Sculptură (din engleză. carvу - cut, cut, engrave, cut; carving - sculptură, sculptură, ornament sculptat, figură sculptată) în gătit - aceasta este cea mai simplă formă de sculptură sau gravare pe suprafața legumelor și fructelor, astfel de masă de decorațiuni de scurtă durată.
Exemple:
7. Colajul este un gen creativ atunci când o lucrare este creată dintr-o mare varietate de imagini decupate lipite pe hârtie, pânză sau digital. Provine de la fr. papier collée - hârtie lipită. Foarte repede, acest concept a început să fie folosit într-un sens extins - un amestec de diverse elemente, un mesaj luminos și expresiv din fragmente din alte texte, fragmente adunate pe același plan.
Colajul poate fi completat prin orice alte mijloace - cerneală, acuarelă etc.
Exemple:
8. Constructor (din lat. constructor „constructor”) – termen ambiguu. Pentru profilul nostru, acesta este un set de piese de împerechere. adică detalii sau elemente ale unui aspect viitor, informații despre care sunt colectate de autor, analizate și întruchipate într-un produs frumos, executat artistic.
Designerii diferă în ceea ce privește tipul de material - metal, lemn, plastic și chiar hârtie (de exemplu, module origami de hârtie). Combinația de diferite elemente creează modele interesante pentru jocuri și distracție.
Exemple:
9. Modelare - modelarea materialului plastic (plastilina, argila, plastic, aluat de sare, bulgăre de zăpadă, nisip etc.) cu ajutorul mâinilor și a uneltelor auxiliare. Aceasta este una dintre tehnicile de bază ale sculpturii, care este concepută pentru a stăpâni principiile primare ale acestei tehnici.
Exemple:
10. Un layout este o copie a unui obiect cu redimensionare (de obicei redusă), care se realizează cu păstrarea proporțiilor. Aspectul ar trebui să transmită, de asemenea, principalele caracteristici ale obiectului.
Pentru a crea această lucrare unică, puteți folosi diverse materiale, totul depinde de scopul său funcțional (aspect expoziție, cadou, prezentare etc.). Poate fi hârtie, carton, placaj, blocuri de lemn, piese de ipsos și lut, sârmă.
Exemple:
Vedere aspect - un model este un aspect valid care descrie (imitează) orice caracteristică semnificativă a originalului. Mai mult, atenția este concentrată asupra anumitor aspecte ale obiectului modelat sau la fel de detaliate ale acestuia. Modelul este creat pentru a fi folosit, de exemplu, pentru predarea pe model vizual a matematicii, fizicii, chimiei și a altor discipline școlare, pentru un club maritim sau aerian. În modelare sunt utilizate o varietate de materiale: baloane, masă ușoară și plastică, ceară, argilă, gips, papier-mâché, aluat de sare, hârtie, plastic spumă, cauciuc spumos, chibrituri, fire de tricotat, țesătură ...
Modelarea este crearea unui model care este fiabil aproape de original.
„Modele” sunt acele aspecte care sunt în vigoare. Și modele care nu funcționează, adică. „suvita” - numită de obicei aspect.
Exemple:
11. Fabricarea săpunului. Grăsimile animale și vegetale, înlocuitorii de grăsimi (acizi grași sintetici, colofoniu, acizi naftenici, ulei de tall) pot fi folosite ca materii prime pentru obținerea componentului principal al săpunului.
Exemple:
12. Sculptură (lat. sculptura, din sculpo - cut, carve) - sculptură, plastic - un tip de artă plastică, ale cărei lucrări au o formă tridimensională și sunt realizate din materiale solide sau plastice (metal, piatră, lut , lemn, ipsos, gheață, zăpadă, nisip, cauciuc spumă, săpun). Metode de prelucrare - turnare, cioplire, turnare, forjare, goană, tăiere etc.
Exemple:
13. Tesut - productie de tesaturi si textile din fire.
Exemple:
14. Filtrare (sau împâslire, sau împâslire) - lână de împâslire. Există „umed” și „uscat”.
Exemple:
15. Urmarea plată este unul dintre tipurile de arte și meșteșuguri, ca urmare a scoaterii unui anumit relief ornamental, a desenului, a inscripției sau a unei imagini figurative rotunde, uneori aproape de gravare, pe o placă, se creează o nouă operă de artă. .
Prelucrarea materialului se realizează cu ajutorul unei tije - o urmărire, care este așezată vertical, pe capătul superior al căreia se lovesc cu un ciocan. Prin mutarea monedei, apare treptat o nouă formă. Materialul trebuie să aibă o anumită plasticitate și capacitatea de a se schimba sub influența forței.
Exemple:
În concluzie, trebuie menționat că împărțirea (combinarea pe anumite baze) a majorității tehnicilor este condiționată (subiectivă), iar multe tehnici de artă aplicată sunt multi-tehnici, adică combină mai multe tipuri de tehnici.
Toată creativitatea plăcută!
Margareta ta.
Până în prezent, există multe tehnici de lucru cu hârtie. Unele dintre ele au fost create cu multe secole în urmă, altele sunt uitate și se confruntă cu o renaștere, iar altele au câștigat popularitate recent. Cu toate acestea, fiecare dintre ei învață cum să creeze lucruri neobișnuit de frumoase, având doar acest material la îndemână. În continuare, în articol vom lua în considerare tipurile de tehnici de lucru cu hârtie.
Date istorice
Prima mențiune despre hârtie datează din secolul al II-lea î.Hr. e. A fost inventat în China de un oficial al curții și a început să se răspândească departe în vestul și Asia Centrală. În 793, au început să ajungă la Bagdad, apoi mai departe în Est. În secolul al XIV-lea, fabricile de hârtie au început să funcționeze în Europa.
Până la mijlocul secolului al XV-lea, odată cu apariția tiparului, cererea pentru acest material creștea rapid. Principalele materii prime pentru fabricarea sa sunt bumbacul și inul. În secolul al XVIII-lea, odată cu creșterea cererii și cu deficitul de hârtie, a început căutarea altor materii prime care să poată satisface nevoile producătorilor. Deci, în secolul al XIX-lea, a început să fie făcut din lemn. În aceeași perioadă, au fost produse echipamente mai moderne, au fost dezvoltate noi metode de fabricare a acestui material.
Astăzi, meșteșugul străvechi este deja o industrie extrem de tehnică. În timp ce procesul de fabricație s-a schimbat în multe privințe, producția de soiuri speciale cu rezistență ridicată se bazează încă pe utilizarea fibrelor de bumbac sau in.
Astăzi este imposibil să ne imaginăm viața fără hârtie. Pe lângă scopul principal, este folosit pentru a întruchipa idei creative, a crea compoziții și a decora. Cu toate acestea, chiar și în cele mai vechi timpuri, cu ajutorul hârtiei au fost realizate diverse figuri, au fost desenate tablouri, iar casele au fost pictate și decorate cu aceasta. Unele tehnici de lucru cu hârtie sunt cunoscute încă din cele mai vechi timpuri.
Papier mache
Din franceză, acest termen este tradus ca „hârtie mestecată”. De fapt, este hârtie ruptă în bucăți mici sau fâșii de hârtie înmuiate în lipici. Masa finită poate fi turnată în matriță. Piesele individuale sunt lipite peste obiecte. După uscare, produsele rezultate sunt decorate folosind diverse tehnici de decorare.
Inițial, acest tip de artă a apărut în Orientul Îndepărtat. Produsele finite au fost lăcuite și decorate cu pietre și picturi. Mai târziu, această creativitate s-a dezvoltat în țările europene. În prima jumătate a secolului al XVIII-lea, folosind diverse tehnici de lucru cu hârtie, au început să fie realizate obiecte din papier-mâché în Franța, apoi în Anglia și Germania. Până la sfârșitul secolului al XIX-lea, această ocupație și-a pierdut popularitatea. Cu toate acestea, datorită ieftinității și simplității sale, măștile, decorațiunile de Crăciun și manechinele continuă să fie realizate în acest fel.
Decoupage
Acest cuvânt este în consonanță cu decouperul francez, care se traduce prin „tăiat”. Decoupage-ul este un tip de artă decorativă care vă permite să creați imagini și ornamente pe suprafețe folosind decupaje de hârtie. Este o tehnică foarte interesantă și fascinantă de lucru cu hârtie.
A apărut în Franța în secolul al XVII-lea. Aici a fost folosit cel mai des pentru decorarea mobilierului. Aproape un secol mai târziu, arta decoupage-ului a cuprins Europa. De-a lungul timpului, tehnica a devenit atât de populară încât au început să creeze picturi pe baza ei, special concepute pentru a decora obiecte de uz casnic. Și astăzi, multe femei de aci cu ajutorul decoupage-ului dau o a doua viață lucrurilor vechi.
taietură în hârtie
În China antică, arta de a sculpta din acest material a apărut pe fundalul fabricării de șabloane care erau folosite pentru broderie. Ornamentele lor se distingeau prin complexitate și originalitate. În Japonia, șabloanele tăiate pe hârtie erau folosite pentru a imprima imagini pe țesături.
Mai târziu, această tehnică de lucru cu hârtie a devenit cunoscută în Europa și a fost utilizată pe scară largă de călugări pentru proiectarea manuscriselor. După ce materialul a început să fie folosit aproape peste tot, oamenii au început să sculpteze figurine, oameni, animale și scene din viață pentru a-și decora casele. Și astăzi în unele țări există concursuri și festivaluri pentru acest tip de artă, unde se pot vedea produse cu adevărat unice.
Decor de hârtie
Există multe moduri de a finisa acest material. Timp de mulți ani, principala metodă de decorare a fost utilizarea de șabloane cu ornamente ciudate. Cu ajutorul hârtiei astfel decorate s-au împodobit pereții și tavanele camerelor, obiecte mari și mici. Odată cu dezvoltarea tehnologiei, apare un tip de imprimare numit ștanțare. Poate fi aplicat pe orice tip de hârtie sau produse din hârtie. În prezent, o astfel de imprimare este considerată unul dintre cele mai accesibile mijloace pentru decorarea unei pânze de hârtie. În magazinele specializate, puteți cumpăra șabloane gata făcute sau le puteți face singur din mijloace improvizate.
Crearea structurilor de hârtie
Prin tăierea, lipirea și împăturirea hârtiei, puteți realiza nu numai articole frumoase, ci și utile pentru casă. Pentru a face acest lucru, trebuie să puteți utiliza tehnicile de lucru cu hârtie și carton. Puteți crea nu numai compoziții simple, ci și figuri tridimensionale complexe.
Plierea obiectelor din hârtie se întoarce la arta mai veche a fabricării țesăturilor. Cea mai populară este fabricarea de structuri de hârtie folosind origami. Aceasta este o tehnică care vă permite să creați produse de la un simplu avion până la structuri geometrice complexe.
În secolul al XIX-lea, în unele țări europene, în grădinițe au început să fie predate figurile pliate din hârtie colorată.
Nu mai puțin populare sunt modelele din carton. În prima jumătate a secolului al XX-lea, a fost folosit pentru a realiza modele pentru viitoarele sculpturi și structuri arhitecturale. Recent, această tehnică a fost utilizată pe scară largă pentru a crea articole de jucărie, inclusiv mobilier din carton. Este demn de remarcat faptul că sunt durabile, ecologice și ieftine.
Ce este cartonul?
Aceasta este o tehnică bazată pe capacitatea hârtiei de a lua o formă sau alta. Aceasta este o artă decorativă care vă permite să creați și să modelați compoziții tridimensionale volumetrice și sculpturi din hârtie.
Dintre toate tehnicile cunoscute de lucru cu hârtie, plasticul-hârtie este considerată cea mai nouă și modernă formă de artă. Primele lucrări efectuate prin această metodă au apărut la începutul secolului trecut, iar până la sfârșitul secolului al XX-lea, metoda a fost recunoscută ca un tip separat de creativitate. Astăzi, plasticul din hârtie și-a găsit aplicația în designul interior, crearea de atribute de modă avangardiste și în alte domenii.
Lucrarea în această tehnică este mai puțin minuțioasă decât aplicația, rezultatul amintește mai mult de obiectele tridimensionale create pe un plan. Modelele, picturile și sculpturile realizate în stilul sculpturii pe hârtie se remarcă prin eleganță și realism.
Origami, origami modular, kirigami
Acestea sunt câteva dintre cele mai exotice tehnici:
quilling
Acest nume provine de la cuvântul penă, care înseamnă „pană de pasăre”. Tehnica de lucru cu hârtie de quilling constă în răsucirea fâșiilor lungi de diferite lățimi în spirale și a le conferi o anumită formă. Apoi, din ele sunt create compoziții tridimensionale sau plane.
Metoda a apărut în Europa aproximativ în a doua jumătate a secolului al XIV-lea - începutul secolului al XV-lea. În secolul al XX-lea, a fost aproape uitat și abia în ultimii ani a început să câștige din nou popularitate. În ciuda atitudinii față de hârtie ca fiind ceva fragil și de scurtă durată, quilling-ul te face să crezi contrariul. De exemplu, puteți pune în siguranță un obiect greu pe un suport realizat folosind această tehnică, fără a deteriora niciuna dintre spirale.
Confruntare
Această artă decorativă aparține tehnicilor netradiționale de prelucrare a hârtiei. Vă permite să creați compoziții neobișnuite de diferite tipuri din acesta. Tunderea se bazează pe lucrul cu hârtie ondulată, în centrul căreia se pune o tijă cu capătul capului și ușor răsucită. Partea de tăiere rezultată este transferată pe conturul desenului, lipită și numai apoi tija este îndepărtată. Următoarele elemente sunt tratate exact în același mod, atașând fiecare parte, este important să nu lăsați goluri.
Tunderea are loc:
- Conturul, adică tunderea este lipită de-a lungul conturului modelului.
- Planar - ocupă întreaga suprafață a imaginii.
- Volumetric - fiecare parte este lipită la un unghi special, ceea ce vă permite să obțineți un model în relief.
- Multistratificat - ornamentele sunt lipite una de alta.
Aplicație
Dintre toate diferitele tehnici de documentare, aceasta este una dintre cele mai populare. Această activitate creativă constă în lipirea alternativă a bucăților de hârtie colorată, țesătură, piele, carton, frunze, margele, farfurii și alte elemente de bază pentru a obține o compoziție completă.
Aplicația este disponibilă chiar și copiilor mici, dezvoltă bine gândirea și motricitatea fină a mâinilor. Elementele meșteșugurilor viitoare pot fi realizate în avans de către un adult sau încredințate unui copil. Compoziția poate fi realizată complet din elemente lipite sau combinată cu detalii trasate.
Cu ajutorul acestei tehnici, sunt create imagini întregi care reflectă starea de spirit, mișcarea și caracterul personajelor lor. Pentru aceasta, sunt decupate siluete de oameni, animale, obiecte de uz casnic. În secolul trecut, naturile moarte și ilustrațiile alb-negru au fost realizate în acest fel.
Care sunt beneficiile documentelor pentru copii mici?
Potrivit psihologilor și profesorilor pentru copii, obișnuirea unui copil cu creativitatea contribuie la dezvoltarea sa intelectuală cuprinzătoare. Lucrul cu material maleabil vă permite să creați lucruri frumoase pe cont propriu.
Predarea tehnicilor de hârtie pentru copii face posibilă interesul copiilor de orice vârstă. Puteți începe de la o aplicare mai simplă și decuparea și se poate termina cu quilling și origami. În procesul de lucru, copiii câștigă încredere în mișcări, dezvoltă flexibilitatea degetelor, se străduiesc să-și îmbunătățească abilitățile și să înțeleagă tipuri mai complexe de hârtie din plastic.
O componentă la fel de importantă este educația morală și etică a copiilor. Meșteșugurile din hârtie fac posibilă formarea unor calități precum moralitatea, dorința de a ajuta, colectivismul, sociabilitatea, sprijinul, bucuria pentru un prieten și rezolvarea sarcinilor.
Procesul creativ în sine dezvoltă imaginația, gândirea spațială și vizuală, dezvăluie potențialul personal, capacitățile intelectuale ale copilului. Stăpânirea unor tehnici mai complexe pregătește copiii pentru planificarea independentă, controlul și evaluarea acțiunilor lor, corectarea greșelilor și autocontrol.
Când utilizați oricare dintre aceste metode, trebuie respectate măsurile de siguranță pentru hârtie. Acolo unde se folosesc foarfece, rețineți că acesta este un articol periculos și trebuie manipulat cu mare grijă. Copiii trebuie să lucreze cu un instrument special cu capete contondente. De asemenea, este important să rețineți că hârtia are margini ascuțite și poate fi rănită grav.
Hârtie - un material creat din lemn, argilă, adezivi, minerale; Baza hârtiei este fibrele vegetale, care sunt legate între ele prin diferite țesuturi.
Hârtia a jucat un rol important în istoria omenirii. Este greu de imaginat lumea noastră fără hârtie, care a fost folosită și este folosită nu doar pentru stocarea și transmiterea informațiilor, ci și pentru decorare, ambalare; a face bani, fotografii, plăci de circuite imprimate și multe altele. Unele tipuri de arte plastice au apărut odată cu apariția hârtiei.
Și, desigur, hârtia este unul dintre cele mai accesibile materiale pentru creativitate.
Hârtie simplă, colorată, ondulată, catifelată, de împachetat; reviste, ziare, cutii - toate acestea sunt folosite în mâini capabile.
Să lucrez în tehnologie decuparea ai nevoie, pe lângă hârtie, de foarfece sau de un cuțit ascuțit. Istoria tăierilor de hârtie a început în China la scurt timp după inventarea hârtiei. De-a lungul timpului, tăierea ornamentelor din hârtie a devenit unul dintre tipurile de artă populară - „Jianzhi”. În Asia și Europa, sculptura a devenit populară în secolele XIII-XV, iar această artă a devenit larg răspândită în Europa de Est în secolul al XIX-lea. Printre popoarele slave, tăieturile de hârtie sunt numite „vytinanka”.
Pentru aplicatii Din hârtie veți avea nevoie de foarfece și lipici. Aplicație provine din cuvântul latin applicatio, care înseamnă „a aplica”. În această tehnică, detaliile compoziției decupate din hârtie sunt lipite de fundal.
În inginerie ţesut benzi sunt tăiate din hârtie, care sunt apoi țesute în bază (fond) într-un anumit fel.
Origami- „hârtie pliată” – tehnică care constă în îndoirea colilor de hârtie într-un anumit mod pentru a obține diverse figuri. Această artă își are originea în Japonia antică, unde cadourile erau aduse zeităților în cutii împăturite din hârtie. În secolul al XX-lea, origami s-a răspândit în întreaga lume.
Produsul tradițional origami este pliat dintr-o foaie pătrată de hârtie, fără lipici și foarfece. Pe lângă clasicul origami, există diverse direcții și tipuri ale acestei arte care folosesc tăierea și lipirea (origami modular, origami kirikomi). Se crede că plasticul din hârtie are un efect pozitiv asupra emoțiilor umane, așa că origami este folosit în terapia prin artă.
quilling, sau rularea hârtiei este o altă tehnică de lucru cu hârtie. Aceasta este arta de a decora diverse obiecte cu vârtejuri de hârtie. Quillingul necesită benzi înguste de hârtie care sunt înfășurate pe o tijă subțire. Din spiralele rezultate se formează diverse figuri și din ele se face o compoziție, lipită de bază. În Evul Mediu, quilling-ul a devenit larg răspândit în Europa, iar acum este în întreaga lume.
pictura pe hartie - artă venită din Orient; în Japonia se numește „chigire-e” (chigiri-e), în Coreea – „handi-gyrim”. Tehnica constă în smulgerea bucăților de hârtie folosind unelte speciale, care vor fi apoi lipite de bază. Pe bază este aplicată o schiță a lucrării viitoare.
modelarea hârtiei - realizarea de machete ale diverselor obiecte cu pastrarea proportiilor. Scanarea modelului imprimat (desenat) pe foaie este decupată, îndoită și lipită împreună.
Papier macheînseamnă „hârtie mestecată” în franceză. Lipici, amidon și minerale se adaugă pe hârtie sau carton mărunțit: gips, alabastru. Din pasta de hârtie rezultată poate fi turnată; poate fi turnat și presat. Pentru diferite tipuri de produse din papier-mâché - jucării, sculpturi, basoreliefuri, materiale de construcție - se folosesc diferite compoziții; iar tehnologiile de fabricație se îmbunătățesc constant.
„Tehnici neconvenționale ale hârtiei”
Lumea misterioasă a transformării hârtiei
Iată toți vrăjitorii, vrăjitorii, magicienii,
Ei creează basme cu propriile mâini.
Puteți dezvolta creativitatea copiilor în diverse moduri, inclusiv lucrând cu diverse materiale, de exemplu, cu hârtie.Tehnica de lucru cu hârtie poate fi diferită: rupt și tăiat, aplicații voluminoase, mozaicuri, meșteșuguri origami, kirigami, norigami, quilling, crearea de diverse volume folosind tehnica hârtiei-plasticității, rularea hârtiei, fațare pe plastilină.
Cursuri în procesul de utilizare a tehnicilor netradiționale de hârtie:
Ei dezvoltă capacitatea de a face mișcări mici cu mâinile, îi obișnuiesc cu mișcări precise ale degetelor sub controlul conștiinței.
Dezvoltați imaginația spațială, învață să citească desene.
Introduceți copiii noțiunile geometrice de bază.
Stimulează dezvoltarea memoriei spațiale și motorii, învață concentrarea.
Dezvoltați abilitățile creative.
Ei își extind abilitățile de joc și comunicare, orizonturile lor și ridică respectul pentru tradiția culturală japoneză.
Ce este hârtia
Hârtia este un material atât de unic care poate fi folosit în lucrări complet diferite. Așadar, puteți folosi hârtie în scopul propus - scrieți, imprimați, desenați, desenați sau puteți da foii formă și volum și, dintr-o dată, avem o macara pe mână! Și puteți tăia hârtia în bucăți, o pliați din nou, o lipiți împreună - și obțineți un panou, un mozaic, o poză! Încă o dată, și am făcut o jucărie, o păpușă, o casă, orice! Și haideți să muncim mai mult - faceți o carte, caiet, cadru sau album! Vrem să facem pe plac rudelor noastre - vom construi o mare varietate de cărți poștale! Tot ceea ce există deja în lume și tot ce se pot gândi la ei, poate fi făcut din hârtie! Hârtia este UIMIZĂ! Nu e de mirare că aparține uneia dintre cele mai mari invenții ale omenirii!
Tipuri de hârtie
Este foarte dificil să enumerați toate tipurile de hârtie, deoarece chiar dacă foaia este cu o fracțiune mai subțire, acesta este deja un tip diferit. Prin urmare, le vom numi doar pe cele care se găsesc des în viață și care pot fi utile în lucrarea cu ac.
Hârtie de scris - foi de caiet, „Crăiasa zăpezii” și foi similare, hârtie de blocnotes - baza de bază pentru acul.
Cretată - hârtie lucioasă, netedă, întâlnită în cărți, reviste, postere, postere - în scop decorativ, pentru decorare, pentru decorarea lucrărilor.
Ziar - ziare cunoscute, găsite și în cărți, note - atât material de bază, cât și design interesant.
Orez - acum in magazine gasesti un numar mare de servetele si felicitari din acest tip de hartie de decoupage - hartie decorativa.
Design - a devenit și la modă să creați singur hârtie, în magazine puteți găsi hârtie de designer pregătită pentru diverse obiecte de artizanat, de exemplu, spații speciale pentru albume de albume.
Whatman - hârtie groasă albă de diverse dimensiuni, ideală pentru desen, schiță, datorită rezistenței sale mari la abraziune, poate fi folosită la acul la modelarea sau realizarea colajelor.
Hârtie de calc - hârtie subțire, transparentă - folosită pentru copiere, pentru schițe.
Cartonul - cea mai groasă hârtie - este potrivit pentru diverse scopuri: desen, proiectare, ambalare, modelare.
Hârtie abrazivă - hârtie flexibilă, aspră - pentru șlefuire, îndepărtarea vopselei vechi, pregătirea suprafeței pentru grunduire și vopsire.
Hârtia foto este o hârtie opacă, groasă, utilizată pentru imprimarea fotografiilor.
Tapet - hartie groasa in rulouri, de diverse culori si texturi - in lucrari de ac, puteti folosi atat materialul de baza cat si materialul de design.
Ambalaj - hârtie subțire, adesea strălucitoare - potrivită pentru scopuri decorative și de design.
Hârtia igienică - hârtie subțire, moale - este utilă ca material de bază, de exemplu, în papier-mâché, și pentru curățarea și ștergerea suprafețelor.
Folie - hartie subtire, metalica - in scop decorativ, pentru a da efectul de argint, aur etc.
Hârtia de copt - subțire, dar densă, rezistentă la căldură - este potrivită în lucrările în care ceva trebuie încălzit, topit, lipit.
Tehnici de hârtie
Hârtia poate fi folosită într-o varietate de moduri. Poate fi tăiat, sau poate fi tăiat din el, poate fi rupt, poate fi lipit cu diverse materiale, poate fi îndoit, îndoit, modelat, poate fi șifonat sau îndreptat, poate fi vopsit, îmbătrânit, da noi efecte și multe altele. Tehnicile de lucru cu hârtie sunt folosite diferit în funcție de direcția de lucru. Să facem cunoștință cu câteva dintre ele.
Aplicație
Unul dintre cele mai cunoscute tipuri de arte și meșteșuguri. Aplicația începe din prima copilărie. Esența acestei direcții de ac este decuparea și apoi lipirea figurilor, modelelor, picturilor pe o altă suprafață. Una dintre varietățile de aplicații este decoupage-ul. Când se lucrează în această direcție, se folosesc tehnici precum îndoirea, tăierea, ruperea și ruperea, lipirea.
Tăiere ajurata
Nu mai puțin decât quilling, artă plastică - decuparea modelelor din hârtie. Pentru o astfel de muncă, este de dorit să folosiți hârtie groasă de înaltă calitate, astfel încât să nu se rupă la tăiere. Această direcție a acului poate fi utilă atunci când se creează panouri, cărți poștale, tablouri, modele tridimensionale sau elemente individuale pentru decorarea a ceva. Aici hârtia este tăiată, decupată, îndoită, lipită, pictată, în funcție de ideea și imaginația maestrului.
Pom de Crăciun ajurat
Origami:
Varsta: de la 4 ani
Cea mai veche artă orientală de a împături figuri dintr-o foaie pătrată de hârtie.Origamiarată ca un truc - o figură minunată se naște dintr-o bucată obișnuită de hârtie în câteva minute! Origami nu necesită costuri mari de materiale, cursurile de origami sunt absolut sigure chiar și pentru cei mai mici copii. Cu ajutorul origami, se poate crea ușor și rapid o lume întreagă cu care să te poți juca! Nu sunt necesare abilități speciale și toată lumea o poate face! Cu ajutorul origami, este ușor să faceți cadouri neobișnuite și originale și să decorați camere.Practic, în această direcție sunt folosite numai tehnici de lucru precum plierea și îndoirea. Origami este împărțit în pliere modulară, simplă, umedă. Fiecare specie are propriile sale caracteristici. Pentru modele complexe de pliere, este mai bine să folosiți hârtie specială. Origami și-a dezvoltat și propriile simboluri.
Papier mache
Arta de a crea lucruri voluminoase din hârtie și masă lipicioasă: acestea pot fi măști, sculpturi, mobilier, sicrie, manechine, jucării și multe altele. În timpul lucrului, hârtia este înmuiată, tăiată, lipită, vopsită.
scrapbooking
O nouă direcție la modă a acului, care constă în crearea unui album, caiete, cărți pentru stocarea fotografiilor, decupaje, desene etc. Principalele materiale de fabricație sunt hârtia de diferite formate, texturi și calități. De asemenea, necesită o mulțime de instrumente speciale. Scrapbooking-ul este un hobby scump, dar foarte interesant, datorită căruia se creează lucruri cu adevărat unice. În procesul de creare a unui produs, sunt utilizate toate tipurile de tehnici de prelucrare a hârtiei. Separat, se distinge fabricarea de carduri - crearea de cărți poștale. În această direcție, munca se desfășoară în mod similar cu scrapbooking-ul.
Colaj
Arta de a crea compoziții, în care obiectele și materialele care diferă de bază prin culoare și textură sunt lipite pe o bază. La lucru, se folosesc toate tipurile de hârtie. Se taie, se taie, se lipește, se finisează.
Modelare
Din hârtie, puteți crea diverse modele: de la simple avioane la castele antice. Origami se referă și la modelare, dar în arta orientală, o figură este creată din pătrate de hârtie fără adeziv sau fire, iar în această direcție se utilizează hârtie de diferite dimensiuni și instrumente auxiliare. Procesul folosește și tot felul de tehnici de documentare.
rulare hârtie (quilling)
Varsta: de la 5 ani.
quilling
Rularea hârtiei este arta de a realiza compoziții plate sau tridimensionale din benzi lungi și înguste de hârtie răsucite în spirale.
Florile și modelele sunt create din spirale de hârtie, care sunt apoi folosite de obicei pentru a decora cărți poștale, albume, rame foto. Arta a venit în Rusia din Coreea. Ca hobby, este popular și în Germania, Anglia și America. Quilling se mai numește și „filigran de hârtie”.
La prima vedere, tehnica de rulare a hârtiei este simplă. O fâșie de hârtie pentru și se răsucește într-o spirală strânsă, după care se lipește de o foaie de hârtie groasă. Acest proces se repeta de multe ori pana cand copilul umple intregul spatiu al foii.
Va fi convenabil să începeți înfășurarea prin înfășurarea marginii benzii de hârtie de quilling pe vârful unei pungi ascuțite
După ce a format miezul spiralei, este recomandabil să continuați să lucrați fără a folosi un instrument pentru A. Astfel, puteți simți cu vârful degetelor dacă rola este uniform formată și puteți regla forțele în timp. Ca urmare, ar trebui să se formeze o spirală densă, mai mică de un centimetru în diametru. Va fi baza pentru diversitatea ulterioară a tuturor formelor. După aceea, spirala de hârtie se dizolvă la dimensiunea dorită și apoi se formează figura de quilling necesară.
Vârful hârtiei este prins cu o picătură de lipici. Rolele pot primi o varietate de forme prin efectuarea de comprimări și adâncituri.
În total, există 20 de elemente de bază pentru quilling, dar principiul rămâne același: împăturim, ciupim - folosindu-ți imaginația. Puteți oricând să veniți singur cu noi elemente de quilling.
norigami
Este unictehnica autorului format hârtie, ceea ce face posibilă realizarea de orice din hârtie. Gândește - și se va face. Dacă vrei - învață să inventezi singur meșteșuguri, dacă vrei - învață să le faci după maestru. Nicio altă tehnică de proiectare a hârtiei nu poate fi realizată atât de rapid, simplu și de recunoscut, chiar și Carlson, chiar și un dragon chinezesc, un tanc sau un submarin, o zebră sau un elefant, o girafă, un cal, o pisică, o prințesă, un castel. ..
norigami - o rudă a origami: tot fără modele, tot după scheme, tot din foi standard cu pliere simplă. Dar diferența este în tăiere și lipire. deoarecenori - este în japoneză"lipici" - și îndoiți, tăiați și lipiți Copiilor le place să lucreze cu hârtie - este disponibil ca material și ușor de utilizat. Lucrând cu hârtie, copilul stăpânește diverse tehnici și metode - îndoirea foii, lipirea, crestarea. Manipulări simple la îndemâna oricui, iar rezultatul este un meșteșug creativ unic pe care copiii îl iau cu ei.O astfel de jucărie neobișnuită realizată manual va fi un decor minunat pentru casă. Băieții sunt fericiți să-și construiască mașinile, tancurile și avioanele preferate și chiar dinozaurii din hârtie. Fetele sunt prințese, animale mici amuzante. Vârsta copiilor de la 5 ani la infinit.
kirigami
Varsta: de la 6 ani
Aceasta este arta plierii hârtiei. Într-un fel, kirigami este un fel de tehnică origami, dar, spre deosebire de cea din urmă, utilizarea foarfecelor și a lipiciului este acceptabilă în kirigami.
Însuși numele tehnicii vorbește despre asta: provine din două cuvinte japoneze:kiru - tăiați șikami - hârtie.
Baza meșteșugurilor care utilizează tehnica kirigami este o foaie de hârtie. De regulă, crearea meșteșugurilor începe cu îndoirea unei foi de hârtie în jumătate și tăierea diferitelor forme. Formele pot fi tăiate la fel de simetric:
si asimetric:
Folosind tehnica kirigami, sunt realizate cărți pliante frumoase și voluminoase (în engleză se numesc pop-up),
precum şi structuri arhitecturale întregi din hârtie.
Aplicare volumetrică a hârtiei colorate sau albe:
Varsta: de la 5 ani
Mijloace expresive: silueta, textura, culoarea, volumul.
Echipament: hârtie pe două fețe colorată și albă groasă, lipici PVA.
Metoda de obținere a unei imagini: copilul rupe bucăți de hârtie colorată, le mototolește sau le răsucește, apoi le lipește pe o coală de hârtie groasă. Lucrarea trebuie făcută pe o foaie mare de hârtie.
Aplicare volumetrică a șervețelelor de hârtie pictate cu guașă
Varsta: de la 4 ani
plierea irisului
Plierea irisului își are originea în Olanda. Această tehnică este numită și „pliere curcubeu”. Modelul se formează ca urmare a lipirii hârtiei la un anumit unghi sub forma unei spirale răsucitoare. Această tehnică este simplă, dar în același timp necesită atenție, acuratețe și perseverență. Desenele în plierea irisului sunt realizate folosind șabloane iris..
Decoupage volumetric sau 3D - decoupage.
Tehnica decoupage este cunoscută de foarte mult timp. Unul dintre cele mai originale tipuri de decoupage este crearea de imagini tridimensionale. După ce ați făcut cunoștință cu această tehnică simplă, puteți crea, parcă în viață, flori, fluturi și multe altele pentru prieteni și familie.
Vytanki
Tăierea modelelor ajurate din hârtie (vytynanka) este un hobby popular în multe țări. Fiecare națiune are propriile tradiții, așa că este ușor să distingem munca maeștrilor chinezi de cele ucrainene. Multă vreme, modelele ajurate au fost folosite pentru a decora casele și obiectele de interior, în special pentru Crăciun și Paște. Vytanki este o tehnică destul de democratică; puteți alege un model atât pentru un preșcolar, cât și pentru un adevărat profesionist.
Mijloace de expresivitate: pată, textură, culoare, volum, compoziție.
Dotare: servetele albe, bureti, hartie groasa colorata, lipici PVA, guasa.
Metoda de obținere a unei imagini: copilul răsucește bucăți de șervețele albe în flageli mici, apoi le lipește pe o foaie de hârtie groasă. Procedura de răsucire se repetă până când spațiul obiectului reprezentat este umplut cu flageli pliați. Acum poți lua guașă și picta șervețelele lipite.
Deci, hârtia este un material uimitor care este expus la diverse influențe și care poate fi folosit într-o varietate de lucrări creative. Să prețuim hârtia și să nu o mai aruncăm! Fiecare piesă își va găsi locul.Dar cel mai important și valoros lucru este că lucrul cu hârtie, împreună cu alte tipuri de arte plastice, dezvoltă copilul din punct de vedere estetic. Copiii învață să vadă, să simtă, să evalueze și să creeze conform legilor frumuseții. Un copil care cunoaște diferite metode de transformare a materialelor poate alege în mod conștient tipul de material și metoda de transformare a acestuia în funcție de specificul meșteșugului conceput și, în conformitate cu scopul său, combina materialele, alege mijloacele de implementare a cerințelor estetice pentru rezultatul muncă.
