Broderia ca un fel de artă și meșteșuguri. Broderia ca unul dintre tipurile de arte și meșteșuguri
Subiectul lecției: „Broderia ca unul dintre tipurile de arte și meșteșuguri. Cusatura in cruce ". Tehnologia clasa 2.
Akhmetdinova Gulnara Granitovna, profesor de prima categorie de calificare.
Ţintă: pentru a familiariza copiii cu tehnologia cusăturii în cruce; să extindă cunoștințele despre istoria broderiei diferitelor popoare; repetați regulile de siguranță atunci când lucrați cu ace.
Sarcini:
Extinderea cunoștințelor elevilor despre cusătura în cruce realizată orizontal, vertical, diagonal;
să-și dezvolte abilitățile practice de plasare a țesăturii într-un cerc;
să consolideze capacitatea de a pregăti instrumente și materiale pentru lucrările de broderie;
dezvoltarea dexterității, coordonarea mișcărilor;
insufla acuratețe și răbdare în muncă;
dezvoltarea gândirii;
contribuie la dezvoltarea competențelor;
Respectați regulile de siguranță;
pentru a educa acuratețea, organizarea muncii.
Rezultate planificate:
Rezultate subiect:
Extindeți cunoștințele elevilor despre cusătura în cruce;
Pentru a consolida capacitatea de a pregăti instrumente și materiale pentru lucrările de broderie.
Rezultate metasubiect: (în curs de dezvoltare)
UUD de reglementare:
Învățați să dezvoltați imaginea, atenția, vorbirea;
UUD cognitiv:
Să fie capabil să caute și să evidențieze principalele informații din sursa propusă a cărții (resurse educaționale de pe Internet, enciclopedii etc.);
UUD comunicativ:
Dezvoltați abilitățile de a lucra în grup atunci când efectuați lucrări practice;
Găsiți modalități de lucru constructiv în cadrul comunicării de grup;
Să fie capabil să generalizeze și să tragă concluzii.
Rezultate personale:
- capacitatea de a-ți exprima în muncă creativă atitudinea ta emoțională față de cunoștințele dobândite, de a fi activ, proactiv în găsirea de informații suplimentare, de a le împărtăși colegilor de echipă;
Să cultive curiozitatea, cultura muncii, acuratețea, respectul pentru munca proprie și a altora.
Tipul de lecție : lectie de cercetare.
Ajutoare vizuale: mostre de broderie, schițe, aranjare de modele, desene stilizate.
Echipament: manual, caiet de lucru, un set de unelte de mână, fire de brodat - ață dentară, cerc, pânză, țesătură groasă, schemă de desen, postere.
Manual: NI Rogovtseva, NV Bogdanov, NV Dobromyslova „Tehnologie” Clasa 2.
În timpul orelor:
euOrganizarea lecției:
Verificarea gradului de pregătire a elevilor pentru lecție.
Întrebări pentru a repeta subiectul anterior:
Ce fel de material este folosit pentru broderie?
De ce materialul este tras în cerc?
Numiți ochiurile și cusăturile principale pe baza acestora.
De ce trebuie îndepărtată materialul din cerc după fiecare sesiune de broderie?
Verificarea și evaluarea temelor elevilor. Spectacol cu cele mai bune lucrări.
II. Examinarea materialului nou:
Spuneți elevilor despre istoria ornamentului brodat, compoziție, raport, tipuri de ornament. Arată cum se realizează cusătura în cruce și cusatura de tapiserie.
Explicația profesorului.
Creativitatea ne ajută să descoperim abilități ascunse, să scăpăm pentru o vreme de problemele cotidiene și, cel mai important, să creăm lucruri uimitoare care ne diversifice viața și o fac mai strălucitoare și mai bogată.
Broderia este o tehnică care poate fi folosită pentru a decora o mare varietate de produse din diferite materiale, oferindu-le un aspect complet nou. Broderia împodobeau cu lux marginile inferioare ale cuverurilor de pat care atârnau de paturi, prosoape, fețe de masă și perdele, rochii de soare din pânză, pălării și șaluri, cămăși de nuntă și de sărbătoare.
Multe cruci de diferite culori și nuanțe ca elemente separate ale mozaicului sunt capabile să creeze un miracol și să alcătuiască un peisaj, natură moartă sau portret. Există multe tipuri și tehnici diferite de broderie.
Broderiile din Letonia, Lituania și Estonia sunt decorative și colorate. Ele sunt dominate de motive geometrice și florale ale modelelor.
Broderiile popoarelor din Caucaz sunt bogate și grațioase. În Georgia, broderia cu mătase, lână, aur și mărgele este larg răspândită.
Broderia Kazahstanului și Kârgâzstanului se disting prin diferite versiuni ale facturii, cusute din pâslă, pânză, piele. Modelele conțin adesea bucle de coarne, figuri stilizate de animale, mai rar - o imagine a plantelor.
Printre popoarele din nordul îndepărtat, broderia cu blană de căprioară pe piele de căprioară, pânză și aplicații din țesătură și piele cu ajutorul mărgelelor sunt larg răspândite.
Broderia popoarelor din regiunea Volga - Mari, Mordovian, Chuvash - se distinge prin modele geometrizate dintr-o combinație de plante, animale și păsări.
Broderia tartară se caracterizează prin coaserea cu aur și mărgele pe catifea pe diverse articole de uz casnic și haine.
Urmați crucea tradițională astfel: terminați crucea anterioară și începeți următoarea.
Crucea daneză se face astfel: mai întâi brodezi jumătate din cruce și termini crucile pe măsură ce te întorci. (Arata poze)
Broderie traversa Realizat pe țesătură densă sau pânză. pânză - Aceasta este o țesătură specială pentru broderie.
Tehnica de cusătură în cruce sau semi-cusătură în cruce este una dintre cele mai cunoscute și populare în arta populară. Această tehnică este cunoscută de mult timp, dar s-a răspândit în a doua jumătate a secolului trecut.
Crucea este realizată cu două ochiuri diagonale încrucișate. (Arătați elevilor care fac cusături în cruce pe orizontală și pe verticală și pe diagonală)
Principalul model de cusătură în cruce populară este ornamentele geometrice, florale și zoomorfe (imagini cu animale, păsări).
Broderia modernă este reprezentată de o mare varietate de modele: personaje de desene animate, plante, fructe de pădure, animale etc.
În timpul implementării lucrărilor practice, minute fizice.
" Fluture"... Pălmuiește-ți genele des, des, adică clipește
De ce materiale și unelte avem nevoie pentru broderie cu ochiuri numărate:
Materiale:
Pânză - o țesătură specială asemănătoare ochiurilor pentru cusături în cruce;
Ață dentară
Instrumente:
Degetar
Practici de lucru sigure.
ACE. Pentru cusături încrucișate, se folosesc ace de tapiserie cu capătul tocit. Nu ține acul în dinți. Inhalare accidentală - și o puteți înghiți. Nu introduceți ace în haine, fotolii, canapele, nu le lăsați pe masa. Asta e periculos!
FOARFECE. Ar trebui să aibă capete ascuțite și bine închise.
Lucrare practică „Realizarea unui simplu punct în cruce”.
III.Refixarea materialului studiat
Răspunde la întrebare:
1. Un dispozitiv pentru întinderea țesăturii? (cerc)
2. Țesătură specială din plasă pentru cusături în cruce? (pânză)
3. Ață folosită pentru broderie? (ata dentara)
euV.Rezumând
Ce nou ai învățat la lecție?
Unde în viață vă poate fi de folos?
Cum te-ai evalua pentru munca practică?
V. Teme pentru acasă
Exersați abilitățile de cusătură în cruce simplă. Pregătiți-vă pentru munca practică. Aduceți pânză, ata, rama de broderie.
Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Utilizați formularul de mai jos
Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.
Scoala de specialitate Zaporozhye 1 - 3 trepte nr. 40 cu studiu aprofundat al limbii engleze
Broderie de artă și meșteșuguri
Rezumatul a fost pregătit de:
Elev clasa 9B
Zaporojie
Introducere
Conceptul de „broderie”
Din istoria broderiei
„Din lumea pe ață” (istoria broderiei)
Istoria broderiei în Ucraina
Istoria broderiei în Italia
Istoria broderiei în Rusia
Ornamente și simboluri în broderie
Rădăcinile semantice ale ornamentării culturilor antice
Sensul unor elemente ale ornamentului
Simboluri ale broderii ucrainene
„Din lumea pe un fir” (modele de broderie)
Modele de broderie populară ucraineană
Tipuri și metode de broderie, materiale pentru broderie
Broderie indiană Chikankari
Broderie acasă
Lista referințelor și literaturii utilizate
Introducere
Arta fiecărei epoci și țări este strâns legată de condițiile istorice, caracteristicile și nivelul de dezvoltare al unui anumit popor. Se datorează învățăturilor politice, economice, religioase și filozofice și reflectă problemele stringente ale societății. În același timp, arta trăiește și se dezvoltă după propriile legi, își rezolvă sarcinile proprii, artistice. Și noi, după ce am învățat să apreciem și să înțelegem acest conținut special al artei populare, am devenit moștenitori ai bogăției spirituale pe care cultura artistică a omenirii o păstrează pentru noi.
Artele și meșteșugurile populare ocupă un loc proeminent în artele decorative și aplicate.
Arta meșteșugurilor, creată de multe generații de maeștri și artiști talentați, dezvăluie talentul artistic al oamenilor; în munca meșterilor populari se manifestă combinația de muncă și frumusețe. În meșteșugurile artistice, se păstrează și continuă să se dezvolte tradiții remarcabile ale artei decorative populare de uz casnic. Nu întâmplător arta populară este numită o sursă inepuizabilă de frumusețe. În epoca noastră a progresului tehnologic, arta artelor și meșteșugurilor populare, cu specificul ei național pronunțat, determină diversitatea și contribuția fiecărei națiuni la tezaurul comun al artei țării.
Conceptul de „broderie”
Broderia este o artă artizanală binecunoscută și răspândită pentru a decora tot felul de țesături și materiale cu o varietate de modele, de la cele grosiere și dense, cum ar fi pânză, pânză, piele, scoarță de copac, până la cele mai fine țesături - cambric, muselină, gaz, tul etc...
De fapt, broderia se referă la decorarea produselor din diferite materiale cu un model ornamental sau o imagine de parcelă realizată cu fire și alte materiale manual cu un ac sau prin tehnica mașinii.
Broderia este un tip larg răspândit de arte și meșteșuguri. În ea, modelul și imaginea sunt realizate manual (cu un ac, uneori croșetat) sau cu ajutorul unei mașini de brodat pe diverse țesături, piele, pâslă și alte materiale cu fire de in, bumbac, lână, mătase (de obicei colorate), precum și păr, mărgele, perle, pietre prețioase, paiete, monede etc. Pentru aplicații cusute (un fel de broderie, adesea cu o cusătură în relief), se folosesc țesături, blană, pâslă și piele. Broderia este folosită pentru a decora haine, articole de uz casnic, pentru a crea panouri decorative independente.
Tipurile de cusături sunt infinit variate:
· Pentru broderia „tertă”, adică pentru întreaga țesătură, sunt caracteristice o cruce, cusătură de satin, set, pictură, vestibul etc.;
· Pentru „cusătură”, adică broderie pe țesătură cu fire decupate sau scoase în prealabil în unele dintre secțiunile sale - cusături tiv, „împletire”, pardoseală, guipură etc.
Folosite atât individual, cât și în diverse combinații între ele, ele vă permit să creați broderii de la complet plat la convex, de la cea mai ușoară plasă conturată sau ajurata ("dantelă") la "covor", acoperind strâns întreaga suprafață a produsului. Un desen cu forme geometrice se realizează în principal prin numărarea broderii (numărând firele pânzei), iar un desen curbiliniu - prin broderie „liberă” (de-a lungul unui contur desenat în prealabil).
Principalele mijloace expresive ale broderii ca formă de artă:
· Dezvăluirea proprietăților estetice ale materialului (strălucire iridescentă a mătăsii, chiar strălucire a inului, strălucire a aurului, străluciri, pietre, pufosul și tocimea lânii etc.);
· Utilizarea proprietăților liniilor și a petelor de culoare ale modelului de broderie pentru a influența suplimentar jocul liber ritmic sau capricios al cusăturilor;
· Efecte derivate din combinarea unui model și a unei imagini cu un fundal (țesătură sau altă bază), similare sau contrastante cu broderia ca textură și culoare.
Broderia este unul dintre cele mai populare tipuri de decor textil. Încă din cele mai vechi timpuri, produsele brodate au ocupat un loc predominant în arte și meșteșuguri. Acest tip de artizanat, schimbându-se și perfecționându-se în paralel cu etapele istorice ale dezvoltării umane, reflectă progresul culturii. Este strâns legat de mediul înconjurător, munca, natura și, prin urmare, aproape constant a afișat gusturi și idei artistice, a dezvăluit identitatea națională și priceperea oricărui popor.
Din istoria broderiei
Abilitățile de broderie au fost create de secole. De mii de ani, articolele de uz casnic și îmbrăcămintea au fost acoperite cu modele brodate. În diverse perioade istorice și pături sociale, broderia a avut trăsături caracteristice acelei vremi, societății și dezvoltării tehnologiei în metodele de execuție, compoziție și ornamentare. Unele tipuri de cusut au fost modificate in concordanta cu tendintele modei in schimbare, folosind noi tehnici decorative, in timp ce alte metode traditionale de broderie si-au pastrat originalitatea si originalitatea. Tehnologia de broderie a fost dezvoltată de multe generații de meșteri care au păstrat cu grijă tot ce are valoare. Treptat, modelele brodate au dobândit completitudinea compoziției, unitatea ornamentului și tehnica de execuție. Broderia este interconectată cu natura, activitățile și viața de zi cu zi a oamenilor, prin urmare, ca oglindă, reflectă performanța artistică, dezvoltarea gusturilor, subliniind originalitatea și talentul deosebit al fiecărei națiuni.
Având originea în trecutul îndepărtat, arta broderiei a fost folosită de multe secole pentru a decora haine și case. Din păcate, țesăturile și firele sunt deteriorate de microorganisme și este foarte dificil să păstrezi produsele brodate în forma lor originală timp de secole. Multe capodopere vechi ale artei broderiei s-au pierdut iremediabil. În acest sens, progresul istoric al broderiei poate fi urmărit doar datorită surselor literare, picturilor vechi și reproducerilor acestora.
Arta broderiei a fost dezvoltată și îmbunătățită de multe generații de creatori pricepuți. Fantezia, talentul, originalitatea, experiența maeștrilor au fost întruchipate în decorațiuni de broderie pentru haine și obiecte de interior.
Îndemânarea cusăturii decorative trebuia învățată tinerilor broderi, pentru care la Kiev, în Mănăstirea Andreevsky, sora lui Vladimir Monomakh, Prințesa Anna - Yanka, a creat prima școală de broderie, în care cei care doresc au fost învățați arta broderie cu fire de metal si matase.
Mâinile iscusite ale meșterilor au creat decorațiuni decorative de cult brodate cu fire de aur și argint (ață și bătaie) și au realizat cele mai frumoase ornamente pe hainele oamenilor înstăriți.
Costumul țărănesc era finisat cu fire și panglici ieftine din bumbac, in și lână albite sau colorate.
Pasiunea pentru decorarea personală și a hainelor, pentru a ieși în evidență cu ceva din mediul înconjurător, este inerentă naturii umane, chiar și în starea ei primitivă, semisălbatică; de exemplu, indienii cu pielea roșie decorează păturile cu diverse broderii; Oamenii laponi brodează o mare varietate de modele pe hainele lor din piele de căprioară.
Data apariției primelor broderii poate fi doar ghicită.
Primele mențiuni despre broderie se găsesc în Biblie – în cartea Exodului.
Fapt interesant: vorbim despre bărbați.
„A făcut tot ce i-a poruncit Domnul lui Moise, s-a bucurat,
fiul lui Urie, fiul lui Hor, din seminția lui Iuda, cu el Aholiab,
fiul lui Akhisamachs, din seminția lui Dan, cioplitor și țesător iscusit
și o broderie pentru albastru, purpuriu, stacojiu și in subțire”.
Broderia era cunoscută în antichitate și, ca multe alte ramuri ale artei și științei, Orientul era leagănul său. În Asia, această artă a înflorit mult mai devreme decât a devenit cunoscută grecilor și romanilor, deși grecii atribuie invenția broderiei lui Minerva, Pallas Athena.
Legenda Arahnei, detaliată în metamorfozele lui Ovidiu, spune că fiica vopsitorului Idmon din Colofon, după ce a învățat să țese și să brodeze de la zeiță, și-a depășit profesoara în această artă și, provocând-o la un concurs, a câștigat o broderie mare înfățișând aventurile zeilor. Minerva, supărată de înfrângerea ei, a aruncat naveta în capul rivalei ei; Arachne s-a spânzurat de durere și a fost transformată într-un păianjen de către zeiță. Odiseea menționează broderie și indică magnifica mantie a lui Ulise, al cărei față era bogat decorat cu broderii de aur. Tot astfel, Homer spune că Parisul a adus în Troia broderii bogate din Tir și Sidon, care erau deja renumite pentru arta lor la acea vreme, iar Cântul III al Iliadei descrie activitățile Helenei, care a brodat pe alb ca zăpada. țesătura bătăliei din cauza ei `` Royans și greci...
Arta mai dezvoltată a broderiei a fost împrumutată de greci de la perși, când, în timpul campaniilor lui Alexandru cel Mare, aceștia au făcut cunoștință cu luxul popoarelor asiatice. Strabon descrie surpriza grecilor la vederea unor robe acoperite cu broderii de aur si acoperite cu pietre pretioase, precum si tesaturi fine indiene bogat decorate cu broderii multicolore. După ce l-a învins pe Darius, Alexandru cel Mare a pus stăpânire pe cortul său și, încântat de broderile luxoase de pe acesta, și-a comandat o mantie magnifică pentru ciprioții iscusiți. Pe vremea lui Moise, arta broderiei era foarte dezvoltată; Ahaliab din tribul lui Dan a fost renumit în special pentru arta sa. Hainele lui Aaron și ale fiilor săi, în timpul slujbelor divine, constau din țesătură din in brodat cu modele multicolore. În cartea Ieșirii, vedem, de asemenea, că perdeaua care ascunde Sfânta Sfintelor era făcută din pânză cu heruvimi roșii brodați pe ea. Solomon a poruncit pentru templul său babilonienilor, faimoși pentru arta lor, o perdea albastră cu heruvimi violet brodați pe ea. Probabil că asirienii și evreii au împrumutat broderii din Egipt. Răspândirea semnificativă a broderiei în Egipt este evidențiată prin păstrarea, deși în cazuri rare, haine brodate pe mumii și imagini ale vechilor faraoni egipteni pe sarcofage și pe monumente.
Din moment ce popoarele antice erau păstori, primele țesături și broderii au fost făcute din lână. Ulterior, când în Egipt au fost descoperite proprietățile fibroase ale unor plante, în principal cânepă și in, din acestea au început să se confecționeze țesături care, prin albul lor, s-au dovedit a fi deosebit de potrivite pentru splendoarea riturilor religioase și au fost folosite pentru acest scop printre toate popoarele antice. Mai târziu, în India a fost găsită o plantă de bumbac și acolo au început să confecționeze cele mai fine țesături pe care erau brodate cu lână, hârtie și, în final, fire de aur.
Unii scriitori atribuie frigienii inventarea broderiei cu aur. Cert este doar că romanii l-au cunoscut prin Attala, regele Pergamului, care a murit în anul 133 î.Hr. NS.; de aceea, primele broderii din aur au fost numite attaline; dar întrucât în ceea ce privește arta execuției cele mai bune broderii erau în general frigiene, romanii numeau toate broderii „phrygionae” iar broderii „phrygio”. Primul, care a apărut la Roma în haine brodate cu aur, a fost, potrivit lui Denis din Halicarnas, Tarquin cel Bătrân. În general, pasiunea pentru broderie bogată s-a răspândit rapid în Grecia și Roma și a atins proporții atât de monstruoase încât adesea guvernul a încercat să interzică sau măcar să reducă oarecum luxul nebunesc, dar fără rezultat. Chiar mai devreme, printre popoarele antice asiatice, această pasiune pentru broderia bogată a fost atât de dezvoltată, încât de multe ori au apărut proteste puternice împotriva ei; așa că, de exemplu, profetul Ezechiel le-a condamnat pe femeile timpului său pentru luxul lor nebun în bijuterii și broderii. Mătasea, originară din China, a devenit cunoscută în Occident mult mai târziu; deși Aristotel menționează un vierme care se schimbă de trei ori, și firul de mătase, acesta este doar un fapt excepțional și cel mai probabil este ca și în Orient, în Persia, India, Egipt, mătasea a fost introdusă cu puțin timp înainte de nașterea lui Hristos. A apărut pentru prima dată la Roma în timpul lui Iulius Cezar: Vergiliu a fost primul care a vorbit despre mătase, dar chiar și sub împăratul Tiberias mătasea era considerată o mare raritate și era extrem de scumpă. Întrucât chinezii păzeau cu gelozie exportul viermilor de mătase în alte țări, împăratul Justinian a fost nevoit să recurgă la viclenie pentru a-i obține: doi călugări pelerini l-au adus în Bizanț în toiagul lor de bambus mai mulți viermi; De atunci, cultivarea viermilor de mătase și producția de mătase au început să se răspândească rapid, mai întâi în Asia Mică și apoi în sudul Europei. În general, sub regii bizantini, arta broderiei a atins un grad înalt de perfecțiune, atât în bogăție, cât și în execuție. Ei nu numai că au acoperit hainele cu broderie, ci au brodat și hamuri de cai și șei cu un lux deosebit. Sub regii bizantini, folosirea firelor de argint a fost introdusă pentru prima dată în broderie. Nu se știe dacă există broderii bizantine mai vechi decât secolul al VII-lea d.Hr. NS.; acest lucru este îndoielnic, deși la Sankt Petersburg, în Schit, se păstrează pânză de lână cu palmieri verzi și galbeni brodați pe ea, care este considerată o lucrare a secolului al III-lea al erei creștine. În Bamberg, Bavaria, există o veche broderie bizantină găsită în mormântul lui Humbert, episcopul de Bamberg, care a murit în 1062.
Această broderie îl reprezintă pe împăratul Constantin (călare pe un cal alb), care este venerat de Occident și Orient în persoana a două femei care îi oferă - una coif de război, cealaltă o cunună de laur. Când, în secolul al VII-lea, islamul cu răspândire rapidă a început să dea lovituri severe puterii Imperiului Bizantin, nu a afectat deloc dezvoltarea ulterioară și prosperitatea artei broderiei. Dimpotrivă, luxul califilor în acest sens a atins proporții fabuloase: nu numai îmbrăcămintea, hamurile de cai și șeile, ci și bocancii și tecile de sabie erau bogat decorate cu broderii. Printre cadourile pe care Harun al-Rashid le-a trimis lui Carol cel Mare a fost un cort brodat luxos. În Franța, chiar mai devreme, datorită relațiilor comerciale dese stabilite cu coloniile grecești, arta broderiei a început să se răspândească rapid, dar primele subiecte ale broderii au fost împrumutate aproape exclusiv din Sfânta Scriptură. Carol cel Mare, căruia îi plăcea însuși să se îmbrace luxos, a dat un impuls puternic dezvoltării ulterioare a acestei arte. La curtea lui toate femeile, începând cu soția sa Berta și fiicele lui, erau broderii iscusiți. Sora sa Gisella a fondat mai multe mănăstiri în Provence și Aquitania, unde se predau tot felul de lucrări de meșteșuguri. Dintre minunatele broderii, este deosebit de renumită broderia mare și iscusită, deși naivă în execuție, a Matildei, soția lui William Cuceritorul, care este păstrată în muzeul din Bayeux, înfățișând toate episoadele cuceririi Angliei de către duce normand. În Anglia, chiar mai devreme, arta broderiei era deja la un înalt grad de perfecțiune; in secolul al VII-lea, stareta manastirii Sf. Ethelred a fost dăruit cu broderii bogate episcopului Sf. Aciuat. Pe stindardul care l-a însoțit pe Alfred cel Mare în toate luptele sale, un corb magnific a fost brodat de prințese daneze, iar Egita, soția lui Edward Mărturisitorul, era cunoscută în Anglia ca broder iscusit. Din Anglia această artă a trecut în Germania, unde a fost în curând folosită pe scară largă. Henric Sfântul era un admirator deosebit al broderiei bune, iar Gisella, soția regelui Ungariei, Sf. Stefan, a infiintat ateliere de tesut si broderie langa palatul ei; aici s-a inventat așa-numita cusătură maghiară, în care întregul fundal este brodat în zig-zag. Cruciadele, care i-au introdus îndeaproape pe locuitorii Europei de Vest în splendoarea Orientului, au contribuit mult la răspândirea pe scară largă a broderii bogate, împrumutate atât din desenele bizantine, cât și de la musulmani. S-au ocupat mai ales în această artă în mănăstiri; de asemenea, doamnele nobile, închise în castele, în timpul campaniilor și aventurilor cavalerești ale soților lor, își dedicau timpul liber broderii. Relațiile comerciale stabilite dintre Veneția, Genova și alte orașe italiene cu popoarele asiatice au re-dezvoltat rapid gustul pentru bijuterii bogate în țările din sudul Europei. Deosebit de faimoase au fost broderiile milanezilor, luc, venețieni și genovezi. În timpul Renașterii, când, odată cu splendoarea curții lui Lorenzo Medici, s-a dat un impuls atât de puternic dezvoltării tuturor artelor și artelor, broderia, la egalitate cu altele, a atins un grad înalt de perfecțiune; cei mai buni artiști au realizat desene pentru broderie și Rafael însuși era interesat de această artă. Spaniolii, imitându-i pe italieni, au realizat și ei mare artă în broderie; acest lucru este dovedit de unele dintre picturile brodate și broderii cu scop sacru, păstrate în multe muzee și colecții.
Între ele, deosebit de remarcabile este tabloul înfățișând pe Adam și Eva din Muzeul Cluny și nalele bisericii dăruite de Carol al V-lea mănăstirii Sf. Just, unde s-a retras în ultimii ani ai vieții și unde a murit în 1558; această broderie se află în colecția Spitzen. De remarcat că de multă vreme numai în Saxonia s-a realizat broderie cu fir alb pe țesături albe (broderie blanche), care acum este atât de răspândită peste tot, mai ales în vestul Europei. În alte state, se brodau aproape exclusiv pe pânză sau mătase cu fire de aur, argint, lână și mătase. Rețineți că, în plus, multe femei celebre din Franța erau broderii iscusiți: Catherine de Medici, înconjurată de fiicele ei, verii lor de Guise și Maria Stuart și-au petrecut timpul liber în lucrul cu ac. Doamnei de Maintenon îi plăcea atât de mult broderia, încât chiar și în timpul unei plimbări, într-o trăsură, se vedea peste tot cu munca în mână; a introdus și predarea acestei arte în școala de fete St.-Syr, pe care a fondat-o; când această școală era sub supravegherea ei directă, broderia era deosebit de apreciată acolo. Chiar și Marie Antoinette a făcut multă broderie, mai ales pe pânza cu o cusătură fină (au petit point).
„Din lumea pe un șir”(istoria broderiei)
Cele mai vechi broderii care au supraviețuit până în zilele noastre datează din secolele VI-V. î.Hr. Au fost executate în China antică pe țesături de mătase cu mătase brută, păr, fire de aur și argint. Nu atât de multe haine erau pictate cu broderie, cât și covoare și panouri decorative înfățișând copaci și păsări. Cea mai bună broderie din China a avut un impact puternic asupra abilităților de broderie ale Japoniei
Diferitele broderii din India antică și Iran au fost caracterizate de o abundență de teme de plante, reprezentări ale animalelor și scene de gen. Broderia colorată a Bizanțului, remarcată prin luxul broderiei de mătase și aur, o varietate de ornamente florale, a avut un impact extraordinar asupra dezvoltării abilităților de broderie în aproape toate statele vest-europene în timpul Evului Mediu, unde propriile lor teme ornamentale, colorarea. și s-au dezvoltat tehnici de execuție.
În Anglia din secolul al XIII-lea. renumit pentru broderia luxoasă în aur, argint și mătase a temelor ornamentale de culori și buclele de plante care se împletesc. În secolele XVI-XVII. în Franța, Italia și alte state europene, portretele brodate, panourile care înfățișează locuitorii planetei noastre și animalele în perspectivă, specii cu castele, subiecte mitologice și scene de vânătoare s-au răspândit pe scară largă. Bogăția excepțională a tehnicilor de broderie, varietatea imaginilor cu plante, animale și păsări pe țesături de in și lână au distins broderia Spaniei.
De la sfârșitul secolului al XIII-lea - începutul secolului al XIV-lea. în Franța, Germania, Suedia, Anglia, Danemarca, Norvegia, broderia a început să fie folosită pe scară largă în costumul etnic și pentru decorarea articolelor de uz casnic. Cusatura de satin alb ca zapada si broderia in punct de cruce cu modele geometrice si florale au devenit larg raspandite. În statele scandinave se folosea și broderia cu lână colorată și broderia aurie.
În Altai, în movilele Pazyryk, există covoare țesute excelent, brodate și frumos decorate, pâslă, pâslă, mărgele și plăci de fier, covoare, șei, șei, haine și încălțăminte ale sciților autoritari, realizate în secolele VI-III. î.Hr. În cota europeană a statului, în timpul săpăturilor din movile antice, au fost găsite resturi de îmbrăcăminte ale sciților și sarmaților care au locuit aici în secolele I-III. î.Hr., frumos decorat cu broderii cu fire de lână, mătase, aur și argint.
Pentru broderia rusească, temele modelelor geometrice și florale sunt distinctive, repetând aspectul dungilor drepte care evidențiază marginea îmbrăcămintei. Imaginile cu animale, păsări și plante uluitoare au fost brodate în modele foarte frumoase, care luminează prosoape curate și robinete. Printre broderiile rusești, sunt cunoscute pe scară largă Vladimirsky verkhosh și virtuozitatea suprafeței albe ca zăpada, șirul Kaluga-kristetsko-Valdai, culoarea Kaluga împletită, copiile și branele Oryol, guipurele Nizhny Novgorod și alte tehnici
Vechile obiceiuri de a decora haine și articole de uz casnic cu broderie de stat se păstrează în Ucraina. În orice zonă: Polesie, Niprul Mijlociu, Slobozhanshchina, Podillia, Carpați și Prykarpattya - pot fi urmărite particularitățile regionale inerente regiunilor și satelor individuale. Hainele, prosoapele (prosoape curate), basmele și batistele, fețele de masă, draperiile și așa mai departe au fost împodobite cu modele stricte „albă ca zăpada pe albă ca zăpada” și modele vegetative luxuriante. Pe cămășile de damă, mânecile, gulerele, corsetul, manșetele, tivul sunt finisate cu broderie. Cămășile pentru bărbați sunt brodate de-a lungul gulerului, de-a lungul închiderii și la capetele mânecilor. Tehnica de broderie este extrem de diversă, la fel ca și temele ornamentale din diferite regiuni ale țării și sate individuale. În calitate de lider, această tehnică de numărare și suprafață liberă, tivul alb de zăpadă și multicolor, jumătate de cruce și cruce, de jos - broderie din partea cusăturii și altele.
Pentru broderie în Belarus, modelele bogate „roșiatice pe alb ca zăpada”, cusăturile tiv, tăierea, cusutul prin producție și altele sunt distinctive.
Broderiile din Letonia, Lituania și Estonia sunt decorative și colorate. Ele sunt dominate de teme geometrice și florale ale ornamentelor, realizate printr-o varietate de tehnici: numărare și cusătură satinată liberă, linie, semicruce și cruce, capră, vestibul, cusături tiv și cusături „albă ca zăpada pe albă ca zăpada” și altele . În cămășile solemne pentru doamne și bărbați, gulerele, umărurile și manșetele, gulerele detașabile pentru cămășile de doamnă, șorțurile, cămașurile au fost decorate cu broderie
Broderiile popoarelor din Caucaz sunt bogate și grațioase. Broderia din mătase, lână și aur a cămășilor pentru femei și bărbați, îmbrăcăminte exterioară, bavete, batiste, curele, perne, tapetări și alte produse este larg răspândită în Georgia. Există zeci de ochiuri de decorare diferite atât în modele florale, cât și în cele florale, și în cele exact geometrice: semi-cruce, ochiuri, ochiuri de tulpină și lanț, noduri, cusături de satin, aplicație.
Broderia armeană se remarcă prin subtilitatea și profesionalismul execuției, modelul lor este o temă florală și geometrică stilizată, produsă de tot felul de cusături de-a lungul siluetei libere și numărarea firelor țesăturii. Aceasta este cusătură de satin, cusătură tiv, cusătură împletită etc.
În Azerbaidjan, temele modelelor constând din bucle, culori, frunze și tulpini de plante sunt brodate cu ochiuri de lanț cu mătase colorată pe pânză roșiatică, catifea neagră, satin și satin. Sunt folosite pentru a decora covoare, perne, fețe de masă, cuverturi de pat, jachete fără mâneci, portofele și alte produse. Aici au înflorit și broderia și broderia cu aur.
numărare albă ca zăpada și cusătură satinată independentă colorată, paiete de fier.
Broderiile din Kazahstan și Kârgâzstan diferă prin toate tipurile de cusut deasupra capului din pâslă, pânză, piele; cusături de lant și cusături de satin pe pânză, catifea, mătase. Modelele conțin adesea bucle de coarne, figuri stilizate de animale și, mai rar, imagini cu plante.
În Orientul Îndepărtat, broderia este realizată cu mătase pe un șablon din piele de pește, aplicație din blană, piele, pânză. Mărgelele solide sunt folosite în proiectarea hainelor și pantofilor. Printre popoarele din nordul îndepărtat, broderia cu blănuri de ren pe piele de căprioară și pânză, aplicația din material și piele folosind mărgele sunt răspândite.
Broderiile popoarelor din regiunea Volga - Mari, Mordovian, Chuvash - diferă prin modele geometrizate de plante, animale și păsări, realizate folosind tehnica cusăturilor de satin și cusut petice, broderii cu margele și plăci de fier. Pentru broderie în Tataria, este distinctiv să coasi cu aur și mărgele pe catifea pe tot felul de articole de uz casnic și haine.
Istoria broderiei în Ucraina
Pe teritoriul Ucrainei, broderia ca formă de artă a existat din cele mai vechi timpuri. Acest lucru este dovedit de datele săpăturilor arheologice, precum și de înregistrările călătorilor antici și ale istoricilor-cronicari. În special, istoricul grec antic Herodot, pe care contemporanii noștri îl numesc „părintele istoriei”, a amintit în notele sale despre Scitia că sciții își împodoreau hainele cu broderii. Martori importanți ai broderiei de pe teritoriul țărilor din sudul Ucrainei sunt „femeile de piatră” scitice, pe care broderia este marcată clar pe inserții, tiv și manșete de îmbrăcăminte. În regiunea Cherkasy s-au găsit plăci datate în secolul al VI-lea, pe care se poate urmări clar și broderii. Mai mult, studiile detaliate au arătat că ornamentele de broderie ale sciților sunt foarte asemănătoare cu ornamentele moderne din regiunea Niprului de Jos.
Materialul pentru broderie la acea vreme erau fire naturale sau vopsite de in, cânepă, bumbac, mătase, lână, păr, precum și perle, pietre prețioase, mărgele și mărgele, sclipici, țestoase, plăci de aur și cupru, monede.
Dezvoltarea broderiei pe acel teritoriu al Ucrainei a făcut parte din dezvoltarea la nivel mondial a acestei forme de artă. În primul mileniu î.Hr., broderia a atins un nivel înalt de dezvoltare în rândul popoarelor pe care le considerăm principalii purtători ai culturii antice - babilonienii, grecii antici, romanii, precum și în India, China și Iran. Broderia bizantină se caracterizează printr-o splendoare deosebită. Influența sa a afectat arta broderiei a Europei medievale și a Rusiei Kievene.
În timpul Rusiei Kievene, broderia cu fire de aur și argint s-a răspândit în rândul nobilimii. Această broderie a fost folosită pentru a decora nu numai haine festive, rituale, princiare, ci și țesături pentru temple. În Rusia Kievană, centrele de broderie erau mănăstiri, mai exact, școli monahale. Sub ele au fost organizate școli de broderie, în care fetele tinere au învățat arta decorarii țesăturilor cu fire de aur și argint. Broderia în Kievan Rus a fost considerată o afacere de elită, demnă doar de cei mai buni. Broderia era foarte populară printre familiile marilor duce.
Diverse versiuni ale motivelor brodate din lucrările secolelor X-XI au fost păstrate și afișate în broderia generațiilor următoare. Cercuri înfățișând Soarele sunt brodate pe broderii de la Biserica Zeciuială din Kiev, așezarea Raikovets. Aceste motive au fost foarte populare în Rusia Kievană, reflectând elemente ale credințelor strămoșilor lor cu cultul Soarelui. Ele nu au dispărut din elementele de broderie, coincid cu imaginea de pe alte opere de artă populară, sunt cunoscute și în broderia secolelor XVIII-XIX, au supraviețuit până în zilele noastre. În unele raioane din regiunea Carpatică, cercurile rozete sunt încă folosite astăzi; acestea sunt modele de broderie preferate, care sunt numite „sori” de către pâraiele locale. Alte componente importante au fost imaginile templelor precreștine slave, teremki cu copaci, păsări și în mijloc - figuri feminine. Probabil, aceasta este originea imaginii „pomului vieții” și Bereginia, care se găsesc adesea în broderia modernă.
Trecerea timpului, cursul istoriei schimbă constant lumea și lucrurile din ea. Acest proces nu a ocolit nici broderia. Cu toate acestea, de-a lungul secolelor, fragmente din credințele brodate din vremurile Rusiei Kievene (și, din păcate, doar fragmente au supraviețuit) ne transmit căldura și mândria oamenilor care au lucrat la ele. În secolul al XI-lea, sora lui Vladimir Monomakh, Anna Vsevolodovna, a făcut jurăminte monahale la Mănăstirea Andreevsky din Kiev și a organizat o școală în care fetele tinere au învățat să brodeze în aur și argint. Anna, soția lui Rurik Rostislavovich, a brodat și țesături pentru ea, familia ei, pentru mănăstirea Vydubetsky.
În Rusia Kievană, broderia era ocupația elitei. De-a lungul secolelor, din ce în ce mai mulți oameni s-au alăturat acestei îndeletniciri, iar astăzi broderia este o artă la nivel național, în care memoria artistică a poporului a fost purtată și păstrată de-a lungul secolelor. Broderia trăiește astăzi, se dezvoltă, se îmbogățește cu aspecte noi. Broderia ucraineană de astăzi este rezultatul evoluției spirituale și materiale unice a poporului nostru. Timp de multe secole, broderia ucraineană reflectă gândurile și stările de spirit ale unei persoane, frumusețea lumii din jurul ei, speranțele lor visătoare pentru o soartă mai bună, credințele umane, simbolismul protector al lucrurilor indicat de atingerea unui ac și a unui fir.
Istoria broderiei în Italia
Broderia a venit în Europa de Vest din cultura arhaică a Babilonului și a țărilor arabe: chiar și în Grecia Antică, țesăturile brodate au fost aduse din est, iar împărații romani erau gata să plătească sume uriașe pentru dreptul de a deține creațiile unice ale acilor babilonieni.
Tradiția de decorare a țesăturilor a devenit europeană doar odată cu răspândirea culturii creștine: primele broderii italiene au fost destinate decorarii interioarelor bisericilor. Ofrandele enoriașilor împodobeau pereții catedralelor și hainele preoților. De exemplu, una dintre cele mai vechi broderii italiene care au supraviețuit, păstrată în Muzeul din Ravenna, îi înfățișează pe cei treisprezece episcopi din Verona. Broderia sacră era o ocupație tradițională a novicilor din mănăstirile din Italia. Doar oamenii foarte bogați își puteau permite să folosească astfel de țesături în viața de zi cu zi: plăcerea nu era ieftină.
În secolele XI-XII s-a înființat la Palermo prima școală națională de broderie. Din Italia această artă începe să se răspândească în Europa de Vest. În acest proces, familia Medici a jucat un rol important - poate cei mai mari iubitori ai lucrărilor de aci din Italia.
În tradiția italiană de broderie, cusătura în cruce, spre deosebire de slava de est, practic nu folosește o astfel de tehnică precum cusătura în cruce. Majoritatea meșterilor italiene foloseau cusătura din satin, în timp ce pe pământul slav, unde acest meșteșug avea o origine rituală păgână, în unele zone aproape niciodată nu se găsește cusătura, dar ornamentele pentru cusătura în cruce sunt foarte frecvente.
Istoria broderiei în Rusia
Cusutul decorativ în Rusia are rădăcini străvechi. În timpul săpăturilor din movilele funerare din Altai, au fost găsite obiecte brodate bine conservate, datând din secolele IV-III. î.Hr. În înmormântările sciților de pe teritoriul Caucazului de Nord au fost găsite rămășițe de îmbrăcăminte brodate cu fire de lână și metal, realizate cu 2 secole mai devreme.
În broderia rusă, s-au folosit adesea modele geometrice, aranjate sub formă de dungi de-a lungul marginilor îmbrăcămintei. Motive simbolice, imagini cu păsări, copaci, animale, erau folosite pentru a decora fețe de masă, draperii, robinete, prosoape și erau considerate amulete. Printre broderii tradiționale rusești, sunt cunoscute pe scară largă următoarele: guipure Nijni Novgorod, nizy, Vladimirsky verkhosh, cusături țărănești-Valdai, liste și mâzgăliți Oryol, împletirea culorilor Kaluga, suprafața netedă albă Mstera, cusătura cu litere Vologda și multe altele. Coifiile, eșarfele, precum și mânecile, gulerele, manșetele, tivul cămășilor și rochiilor de soare pentru femei au fost decorate cu modele decorative multicolore sau broderii monocromatice, folosind elemente de ornamente florale sau geometrice. Tehnologia de broderie, precum modelele, a variat în diferite zone. Se foloseau adesea cusăturile și cusăturile: cruce, semicruce, suprafață liberă și numărată, fund, tiv, etc.
Numeroase exponate muzeale, reproduceri, opere literare și cântece mărturisesc utilizarea decorativă a panglicilor. În vechea melodie există o linie: „Da, nu m-au lăsat să aduc banda stacojie”. În antichitate, „frumusețea” era numele dat unei coroane decorate cu panglici purtate de viitoarea mireasă. În cartierul Rzhevsky, „pălăria” de războinic a fost acoperită cu panglici și modele de broderie de aur. Era o rochie de fetiță „panglică” foarte veche, care era brodată cu fir de aur, mărgele și împodobită cu panglici. În regiunea Tver, cămășile de mireasă erau de obicei decorate cu broderii plasate între panglici roșii pe umărul mânecii și de-a lungul tivului. În cămășile de sărbătoare, nu numai mânecile, ci și gulerele au fost brodate cu modele, iar tivul a fost tuns cu două benzi de bandă roșie de mătase. Cămăși – „fânarea” erau decorate elegant. Au fost tunsori cu panglici colorate. Tivul rochiilor de soare a fost brodat cu cusături ajurate și „căptușit” cu panglici. „Overlay” - o bandă verticală în centrul unei rochii de soare - era adesea făcută din panglici de bumbac și mătase. Uneori hainele erau încinse cu panglici brodate.
Costumul cazacilor Don (secolele XVII - XVIII) a fost cusut din țesături de bumbac, in și mătase de import cu broderie cu argint, aur, fire și panglici de mătase. Cămașa era bogat brodată în față, în partea de jos a mânecii și de-a lungul tivului. Peste cămașă purtau un kubelek brodat cu perle și panglici. Chiar și hainele de blană erau brodate luxos. Pantofii Chiriki erau uneori tăiați cu modele de panglici. Mai târziu, țesăturile simple au predominat în costumul cazac.
Acest tip de îmbrăcăminte necesita adaosuri decorative strălucitoare, pentru care s-au folosit panglici de mătase. Mai multe dungi țesute strălucitoare au fost cusute de-a lungul fustelor. Hanoracele - leagăn (matine) sau fitted (keras) au fost decorate cu modele de panglici și margini de mătase. Eșarfa de mătase complementară ar putea avea volane de panglică.
Popular în secolul al XVII-lea. era broderie cu fire de mătase, in, aur și argint. Au reprodus simboluri, modele florale și geometrice și motive orientale. Broderia a fost folosită pentru a decora haine, covoare, fețe de masă și icoane.
Ornamente și simboluri în broderie
Artele decorative sunt o sursă inepuizabilă de activitate creativă. Meritul artistic al lucrărilor, definirea precisă a formelor și conținutului compozițiilor ornamentale realizate prin tehnica broderiei, ne fac să căutăm și să găsim în permanență imagini luminoase și accesibile în arta decorativă și aplicată pentru folosirea lor la acul.
Atunci când alegeți motive artistice pentru broderie, în primul rând, trebuie pornit de la specificul ornamentării acestora, deoarece tocmai în ornament sunt afișate cel mai clar trăsăturile stilistice ale imaginii, legătura cu tema naturală, care dă ornamentul. un caracter realist, luminozitatea și caracterul decorativ al caracteristicilor sale de culoare.
Artiștii populari atrag conținutul ornamentelor din viața înconjurătoare, dar nu doar copiază imaginile acesteia, ci, distrăgând atenția de la caracteristicile individuale ale unei anumite flori, păsări, animal sau fluture, reciclează liber formele lor decorative. Dar, în ciuda faptului că în ornamente imaginile sunt transmise plat, formele lor reale, proporțiile se schimbă, raportul natural al dimensiunilor este încălcat, modelele sunt înzestrate cu culoare bogată, fiorul vieții, sunt reale în felul lor. .
Artele și meșteșugurile populare au mari oportunități pentru o interpretare variabilă a compoziției ornamentului, care se distinge prin simetria și echilibrul elementelor sale.
Culoarea este esențială în ornament. Meșterii populari erau conștienți de efectul culorii nu numai asupra vederii, ci și asupra psihicului oamenilor. Ei au ținut cont de faptul că anumite fenomene, stări și experiențe specifice sunt adesea asociate cu o anumită culoare în conștiința unei persoane. Meșterii în schema de culori a ornamentului dau preferință materialului roșu. Cu roșu este asociată ideea de bucurie, distracție, sărbătoare și fericire. Evocă în mintea noastră asocieri cu soarele, sursa întregii vieți de pe Pământ.
În produsele create de meșteri populari, în cele mai multe cazuri, se folosește un fundal colorat, care sporește sunetul ornamentului, îl înmoaie, în general, creând o paletă bogată de culori.
Oricât de perfecte ar fi siguranța materială și metodele tehnologice ale imaginilor decorative, nimic nu poate înlocui rolul imaginației umane, care transformă varietatea formelor florei și faunei în diversitate simbolică și bogăție ornamentală a compozițiilor produselor bazate pe tradițiile folclorice.
Arta populară oferă o încărcătură puternică de înțelepciune și înțelegere a vieții tuturor celor care pătrund în lumea creativității. Un maestru care creează tablouri brodate se simte ca un creator. Mâinile sale creează modele magice pe pânză, întruchipând frumusețea naturii și simbolizând percepția asupra lumii înconjurătoare, unde totul ar trebui să fie armonios.
Simbolurile agro-magice arhaice sunt folosite în broderia meșterilor populari. Observând natura, oamenii au îndumnezeit-o, înfățișând cu pricepere modelele convenționale convenționale. Aceste semne-simboluri reflectau percepția asupra lumii înconjurătoare și atitudinea față de fenomenele naturale. Fiecare element de broderie, semne și chiar linii aveau o anumită semnificație, erau un mijloc de comunicare și amulete.
Semnul solar simbolizează soarele, rozeta cu șase raze - tunetul, pasărea Sirin - principiul feminin și simbol al bucuriei, fericirii și luminii, elanul - ploaia, căprioara sau calul - luminatorul, leul - paznicul, unicornul - castitatea, grifonul - relația dintre cer și pământ, sirena - păzitorul apelor, figura feminină este imaginea Mamei Pământ. Linia dreaptă orizontală a reprezentat pământul, linia ondulată - apă, linia ondulată verticală - ploaie, triunghiul - munți, linii de trecere - foc și fulger. Sursele de lumină - Soarele și Luna - erau desemnate printr-un cerc, un pătrat, un romb. Ultimul personaj avea multe semnificații.
De-a lungul timpului, sensul figurilor magice a fost uitat, a rămas doar un scop decorativ. De-a lungul secolelor, multe simboluri s-au schimbat, au devenit mai complexe, combinate, transformându-se în noi ornamente.
În funcție de motivele descrise, ornamentele pot fi împărțite în următoarele tipuri:
· Legumă, sau fitomorfă, dezvoltată din imagini stilizate de copaci, ramuri, frunze, fructe, ierburi, flori etc.;
· Animal, sau zoomorf, compus din figuri de animale, păsări, insecte;
· Humanoid, sau antropomorf, înfățișând figuri umane;
· Geometric, compus din elemente geometrice;
· Meandru, înfățișând linii întrerupte continue;
· Font (ligatură) - sub formă de inscripții stilizate.
În legătură cu forma produsului și plasarea modelelor, ornamentele sunt:
· Bandă – sub formă de bandă;
· Centric sau rozetă, situat într-un pătrat, cerc, romb, poligon sau elipsă;
· Simetric - proporțional, proporțional în dispunerea părților ornamentului pe ambele părți ale mijlocului sau centrului;
· Asimetric - cu un număr diferit de elemente față de mijloc.
În broderie se găsesc foarte des ornamente combinate care, completându-se, creează o percepție vizuală optimă, evidențiind centrii compoziționali.
Semnificația și simbolismul unor elemente ale ornamentului
Ornamentul este unul dintre cele mai vechi tipuri de activitate vizuală umană, care în trecutul îndepărtat a purtat o semnificație simbolică și magică, semn, funcție semantică. Dar elementele decorative și ornamentale timpurii ar putea să nu aibă un sens semantic, ci erau doar semne abstracte în care exprimau un simț al ritmului, al formei, al ordinii, al simetriei. Cercetătorii ornamentului cred că acesta a apărut deja în epoca paleoliticului superior (15-10 mii de ani î.Hr.).
Bazat pe simbolism non-pictural, ornamentul era aproape exclusiv geometric, constând din forme stricte de cerc, semicerc, oval, spirală, pătrat, romb, triunghi, cruce și diferitele lor combinații. În decor s-au folosit zigzaguri, linii, dungi, ornamente „herringbone”, model împletit („frânghie”).
Omul antic și-a înzestrat ideile despre structura lumii cu anumite semne. De exemplu, un cerc este soarele, un pătrat este pământul, un triunghi este munți, o svastică este mișcarea soarelui, o spirală este dezvoltare, mișcare etc., dar ei, după toate probabilitățile, nu aveau încă calități decorative pentru obiecte ( părți ale obiectelor ascunse de ochiul uman au fost adesea acoperite cu ornamente - fundul, reversul bijuteriilor, amulete, amulete etc.).
Treptat, aceste semne-simboluri au dobândit expresivitatea ornamentală a modelului, care a început să fie considerat doar ca valoare estetică. Scopul ornamentului a fost determinat - de a decora. Dar va fi corect să spunem că pictografia a apărut din motive ornamentale - o etapă timpurie a scrierii.
În vremurile ulterioare, artiștii au copiat pur și simplu formele vechi, care aveau o semnificație foarte clară în antichitate. Conținutul simbolic și semantic al ornamentului revine în Evul Mediu.
În lucrările cercetătorilor moderni ai istoriei apariției, existenței și utilizării ornamentului, se acordă o atenție deosebită motivului spiralei. „Putem presupune că pentru antici acest semn nu este altceva decât un fel de formulă atotcuprinzătoare, cum ar fi pentru noi, de exemplu, E = mc2 a lui Einstein. Din spirală, anticii au desenat alfabetul primelor lor concepte abstracte, iar spirala a întruchipat legile de bază ale naturii, interconectarea lor, gândirea logică, filosofia, cultura și viziunea despre lume a anticilor.
În 1698, matematicianul elvețian Jacob Bernoulli a efectuat o... operație chirurgicală pe spirală: a tăiat-o în jumătate prin centru, a îndreptat segmentele rezultate și a obținut un fel de scară armonică care se pretează analizei matematice! Așa s-a născut celebra lege a „Secțiunii de aur” sau, așa cum o numesc matematicienii, „Legea numărului de aur”.
Elemente decorative figurative ale creativității antice s-au păstrat în arta tradițională a popoarelor din Africa, Australia, Oceania, în ornamentele indienilor din America de Sud. În motivele lor ornamentale și decorative, formele stilizate convențional reale și geometrice coexistă în paralel. Dar artistul stilizează de obicei forma reală „geometric”. Adesea, stilizarea și generalizarea figurilor animalelor și oamenilor duce la pierderea completă a recunoașterii lor externe și a conexiunii cu imaginea originală. Ele sunt percepute pur și simplu ca un model geometric.
Apărând în zorii omenirii, ornamentul îmbogățește din punct de vedere emoțional și estetic varietatea formelor și structura figurativă a sculpturilor în piatră și lemn, modele țesute, bijuterii și miniaturi de cărți.
Ornamentul a ocupat un loc important în meșteșugurile de artă populară. Unul dintre cei mai mari cercetători cehi ai culturii populare, Josef Vydra, distinge patru funcții principale ale ornamentului:
1. constructiv - susține tectonica obiectului și afectează percepția lui spațială;
2. operational - faciliteaza utilizarea articolului;
3. reprezentativ - mareste impresia de valoare a obiectului;
4. psihic – acţionează asupra unei persoane cu simbolismul ei şi, astfel, o excită sau o linişteşte.
„Ornamentul în arta populară și arta populară a fost întotdeauna benefic pentru cauză, iar interpretarea sa, în esență, corespunde principiilor esteticii moderne”.
Aceleași elemente ornamentale în alte vremuri au fost percepute și utilizate în moduri diferite, în funcție de credințe și vederi asupra realității înconjurătoare. Li s-a oferit o interpretare specială, o soluție picturală și un stil. De exemplu: o floare de trandafir (rozetă, rozetă) conform credințelor antice, păgâne, floarea zeiței Venus este un simbol al iubirii și frumuseții; în Evul Mediu - floarea Maicii Domnului; în islam este un simbol al vieții paradisiace și al puterii cosmice: „trandafirul arde ca un dar de la soare, iar petalele lui sunt luni mici”.
Una dintre problemele dificile în studiul ornamentului este dificultatea de a descifra și data originea originală, precum și apartenența la una sau la alta etnie. Adesea, generațiile ulterioare de artiști folosesc arta anterioară și își creează propriile variații pe baza acesteia.
Un astfel de exemplu izbitor este elementul svastică, unul dintre cele mai vechi simboluri care se găsesc în ornamentele aproape tuturor popoarelor din Europa, Asia, America etc. Cele mai vechi imagini ale svasticii se găsesc deja în cultura triburilor Tripillya din mileniile V-IV î.Hr. NS. În culturile antice și medievale, svastica este un simbol solar, un semn norocos, cu care sunt asociate ideile despre fertilitate, generozitate, bunăstare, mișcare și puterea soarelui. În 1852, omul de știință francez Eugene Burnouf i-a dat pentru prima dată crucii în patru colțuri cu capete curbate numele sanscrită „svastică”, care înseamnă aproximativ „purtare bun”. Budismul a făcut din svastica simbolul său, dându-i sensul mistic al eternei rotații a lumii.
Semnele cu svastică sunt incluse atât în imaginile creștine, cât și în arta populară. „Conștiința populară a transmis semnificația originală a utilizării svasticii - nu doar un simbol al elementelor, ci acela care controlează elementele - vântul veșnic, Duhul Sfânt." În manuscrisele chinezești antice se găsește și imaginea svasticii, dar acest semn denotă conceptul de „țară”, „regiune”
Motivul complicat și străvechi de împletitură este cunoscut încă din paleolitic și cel mai probabil a fost obținut prin presarea unei frânghii într-o matriță de lut. Impletitura, care este mai complexă în configurația sa, ca element principal, este inclusă în așa-numitul „stil animal” (stil teratologic). Se găsește adesea deja în arta sarmaților, care l-au transmis triburilor germanice, care, la rândul lor, au contribuit la răspândirea acestui tipar în țările Europei.
Impletiturile sunt deosebit de expresive in decorul celtic. Chiar înainte de epoca noastră, celții au împrumutat multe elemente ale ornamentului lor din Mediterana, iar mai târziu de la popoarele scandinave și bizantine, dar, trecând ornamentația prin gândirea lor artistică, celții au schimbat-o dincolo de recunoaștere, creându-și propriul decor deosebit. Perioada timpurie a ornamentului celtic se caracterizează printr-o absență completă a motivelor vegetale. Se crede că ornamentul celtic a apărut din împletirea curelelor și curelelor din piele, pe care celții le foloseau pentru a decora hamurile, hainele și pantofii pentru cai.
Ulterior, imagini cu părți individuale ale corpului animalelor au început să fie incluse în panglica împletiturii: capete, guri, labele, picioare, cozi etc., precum și șerpi, lăstari de plante etc. Acest tip de decor este foarte dinamic, nu. -oprire si inepuizabila in miscarea sa. După toate probabilitățile, un astfel de ornament exprima atitudinea popoarelor nomade sălbatice. Este corect să spunem că arta celtică nu a fost arta ornamentului în sensul cu care suntem obișnuiți, mai degrabă nu a decorat, ci, s-ar putea spune, a transformat materia în mișcare.
Braid a ocupat un loc important în producția de artizanat scandinavă. Acest tip de decor este uneori numit stil viking și repetă în mod constant motivul unui animal asemănător unui dragon numit „Big Beast”. Ulterior, împletitura a ocupat un loc onorabil în decorul sculptat al catedralelor romanice, în produse și structuri bulgare, armene, rusești.
Până în prezent, cercetătorii de artă nu sunt de acord cu privire la originea motivului ornamental al meandrelor (acest tip de ornament și-a primit numele de la râul meandruș Meander din Asia Mică; acum acest râu se numește Menderes), care aparține motivelor ornamentale caracteristice ale Grecia antică, precum și Mexic, Peru și alte națiuni. Se găsește atât în cele mai simple, cât și în cele mai complexe modele pe clădiri, vase, haine etc.
Unul dintre cei mai mari cercetători ai culturii antice A. Formozov consideră că „meandrul, caracteristic picturii antice în vază, a fost adoptat de olarii greci antici de la țesători, care copiau doar modelul din fire pe care le obțineau involuntar la fabricarea hainelor. Printre vânătorii din paleolitic ai Europei de Est, care nu erau familiarizați cu țesutul, meanderul a apărut cel mai probabil ca urmare a complicației zigzagurilor, adesea gravate pe obiectele lor osoase.
Sugestia plină de spirit a paleontologului sovietic V.I. Bibikova. Odată, ea a examinat o secțiune subțire - o secțiune subțire a unui colț de mamut și a observat brusc că plăcile de dentină formează ceva ca un meandre în secțiune transversală pe ea. Aceeași observație ar putea fi făcută și de oamenii din Paleolitic, care lucrează osul de mamut de la o zi la alta, după care au dorit să reproducă un model natural frumos pe brățară și pe celelalte lucruri ale lor.”
Contactele etnoculturale, comerțul, campaniile militare, misiunile religioase, cadourile ambasadorilor și artiștii invitați au facilitat mișcarea operelor de artă dintr-o țară în alta, ceea ce a dus la răspândirea ideilor și stilurilor artistice.
De-a lungul multor ani de existență a artei decorative, s-au dezvoltat diverse tipuri de modele: geometrice, florale, complexe etc., de la simple îmbinări la complexități complexe. Ornamentul poate consta din motive obiective și neobiective, poate cuprinde formele omului, lumea animală și creaturi mitologice, în ornament elemente naturalistice sunt împletite și articulate cu modele stilizate și geometrizate.
În anumite stadii ale evoluției artistice, se produce o „neclară” a graniței dintre pictura ornamentală și cea de subiect. Acest lucru poate fi observat în arta Egiptului (perioada Amarna), arta Cretei, în arta romană antică, în goticul târziu, Art Nouveau.
După cum am observat deja, formele timpurii de ornament sunt geometrice. Cercetătorii atribuie aspectul ornamentului vegetal artei Egiptului Antic, dar trebuie remarcat faptul că cele mai vechi elemente de ornament vegetal au fost geometrizate. În viitor, un model geometric abstract a fost combinat cu ornamente de plante și animale realiste condiționat.
De-a lungul mai multor milenii, motivele decorului au fost păstrate și repetate, respectând în mod tradițional particularitățile canoanelor picturale stabilite ale artei egiptene. Păstrarea tradiției în arta egipteană a fost ajutată de faptul că deja din mileniul III î.Hr. NS. Egiptul era un singur stat cu o compoziție etnică omogenă a populației.
În ornamentul Egiptului s-a reflectat lumea înconjurătoare transformată, înzestrată cu anumite idei religioase și semnificații simbolice. Decorul folosea adesea o floare de lotus sau petale de lotus - un atribut al zeiței Isis, simbol al puterii divine generatoare a naturii, reînvierea vieții, puritate morală ridicată, castitate, sănătate mentală și fizică, iar în cultul funerar era considerat. un mijloc magic de a resuscita pe cei plecați. Această floare a fost personificată cu soarele, iar petalele sale - cu razele soarelui.
Ornamentul a folosit imaginea de aloe - această plantă rezistentă la secetă simboliza viața în lumea cealaltă. Ornamentul egiptean antic includea plante acvatice stilizate: papirus, stuf, crin. Printre copaci, curmalii și cocotierii, sicomorii, salcâmul, tamariscul, porcul negru, Perseus (arborele Osiris), dudul au fost venerati în special - ei întruchipau principiul care afirmă viața, ideea Arborelui mereu roditor al Viaţă. Decorul includea coroane de frunze, viță de vie, ciorchini de curmale, solzi de scoarță de copac etc.
Printre motivele animale se numără un șoim, o gâscă (egiptenii reprezentau nașterea soarelui din oul Marelui Gogotun), o antilopă, o maimuță, un pește, un stârc (pasărea sacră Benu - personificarea sufletul lui Osiris, simbol al renașterii), un gândac scarab (simbol al nemuririi), un șarpe (inel, format dintr-un șarpe care își ține coada în gură, este un simbol al unei ordini mondiale în continuă refacere) etc. Imaginea unui gândac scarabeu a fost deosebit de populară; avea un simbolism foarte complex și variat. Scarabeul a fost considerat un simbol sacru al puterii veșnic mișcătoare și creatoare a soarelui, a fost venerat ca un semn care aducea fericire, înlocuia o inimă îndepărtată într-o mumie.
Documente similare
Dezvoltarea artei broderiei de-a lungul secolelor. Aromă populară a cusăturii decorative tradiționale în Rusia. Istoria cusăturii în cruce. Ornamente și simboluri utilizate în art. Tipuri de cusături. Broderia Vladimir, arta popoarelor din Siberia.
raport adaugat la 30.11.2011
Trăsături distinctive ale artei modernismului. Istoria dezvoltării ornamentului în arte și meșteșuguri. Rădăcinile semantice ale ornamentării vegetale a culturilor antice. Ornamentul floral în cultura vest-europeană. Ornamente decorative în Art Nouveau.
lucrare termen adăugat 19.06.2013
Istoria țeserii covoarelor rusești. Tehnica de realizare a covoarelor. Istoria broderiei, ornamente și simboluri în broderie, tipuri de cusături. Istoria și tradițiile producției rusești de dantelă. Tipuri și metode de țesut. Modalități de a face șaluri, caracteristici ale stilului Pavlovsk.
lucrare de termen, adăugată 13.05.2009
Cusătura în cruce ca unul dintre cele mai răspândite tipuri de artă populară. Istoria apariției și dezvoltării broderiei. Tehnologia punctului în cruce, materialele folosite, unelte și echipamente. Utilizarea broderiei în designul interior.
munca de creatie, adaugat 15.03.2013
Arta broderiei în Rusia, semnificația sa magică și legătura cu obiceiurile și ritualurile antice ale țărănimii. Rochii de mireasă în Rusia Antică. Pasărea este un simbol al bunătății și un motiv preferat. Natura ornamentului broderilor „de nord”, Ivanovo și Vologda.
rezumat, adăugat la 08.05.2010
Semantica costumului popular. Componenta mitologică a broderiei: motive antropomorfe și zoomorfe. Locațiile și culorile ornamentului. Țesături și tipuri de cusături, cusături albe și sacrale. Broderie de protecție a îmbrăcămintei pentru copii. Tendinte primavara-vara 2012
lucrare de termen, adăugată 19.11.2012
Istoria artei broderiei. Elaborarea unei scheme de referință-reflecții pentru implementarea proiectului „Cusătura în cruce”. Schițe ale modelelor alternative, o bancă de idei și caracteristici ale materialelor și echipamentelor utilizate. Descrierea versiunii finale a proiectului.
prezentare adaugata 27.04.2011
Cercetarea broderiei artistice în Rusia și a centrelor-custode a trăsăturilor sale figurative și stilistice. Caracteristicile tehnicilor de bază și trăsăturile artelor și meșteșugurilor. Specificitatea tehnicii de broderie a imaginilor cu fir de aur și argint.
lucrare de termen, adăugată 17.06.2011
Arta sculpturii în oase a Indiei. Arta anticilor cioplitori de fildeș sinhalezi. Prelucrarea artistică a lemnului. Producția de lac în India. Produse metalice. Semnificația artistică a ceramicii. Țesut, broderie, țesut mat.
lucrare de termen adăugată la 05.10.2012
Caracteristicile principalelor tipuri de ac: tricotat, broderie, margele, patchwork. Istoria apariției broderiei cu panglici în Europa și nu numai. Utilizarea panglicilor și împletiturii în alte moduri de decorare a hainelor, caselor, meselor de vacanță.
Pentru prima dată, broderia a apărut în epoca culturii primitive, când prima cusătură a fost realizată pentru a combina piei de animale pentru a crea îmbrăcăminte. În acele vremuri, broderia era decorarea produselor din diferite tipuri de materiale cu ajutorul imaginilor de complot, modelelor ornamentale, a căror execuție se realiza cu fire sau alte materiale. În lucrare, am folosit toate mijloacele la îndemână care seamănă cu ace, țesături și fire moderne. Practic era o piatră dăltuită în formă de ac, vene și piei de animale, oase ascuțite, păr, păr și multe altele.
Din secol în secol, atât hainele de sărbătoare, cât și cele de zi cu zi ale oamenilor erau decorate cu broderii, care erau marcate pe hainele bogate ale regilor și nobililor, oficialităților, conducătorilor militari și nobilimii. Articolele brodate erau folosite pentru decorarea îmbrăcămintei, articolelor de uz casnic, mobilierului, inclusiv uniformele militare. Chiar și cele mai valoroase icoane aveau broderie, a căror strălucire a fost adăugată prin adăugarea de fire de aur și perle cusute.
Arta broderiei era predata in manastiri. În acele zile, fiecare fată trebuia să stăpânească tehnica broderiei. Broderia din toate tipurile de aci a câștigat o popularitate deosebită în rândul țărănimii, când elementele brodate au fost folosite pentru a decora haine, lenjerie de pat, cuverturi de pat și corturi. Pe țesături, de regulă, fetele au brodat inițialele iubiților lor, urări de bine și felicitări.
Broderie în zilele noastre.
Astăzi, broderia ca formă de artă nu și-a pierdut popularitatea și este încă solicitată. Acest tip de creativitate evidențiază principalele tipuri de tehnici de broderie. Aceasta include broderie cu punct de satin, punct în cruce, „Richelieu”.
Puteți broda nu numai cu fire, ci și cu panglici, pietre prețioase, margele și margele. Deosebit de populară astăzi este broderia cu panglici și margele. Din păcate, hainele cu elemente brodate manual sunt destul de scumpe. În acest sens, din ce în ce mai des se preferă îmbrăcămintea cu broderie la mașină, care îmbină perfect prețul și calitatea. Cu toate acestea, modelele realizate la mașină nu pot fi comparate cu modelele realizate manual, deoarece nu sunt la fel de colorate sau pitorești. Doar munca manuală poate afișa toate detaliile și poate face obiectul cu adevărat exclusivist.
Desigur, în timp, apar noi tehnologii și materiale. Dar, în ciuda acestui fapt, broderia ca formă de artă este, de asemenea, invariabil foarte populară. Este iubită atât de consumatorii obișnuiți, cât și de designerii de îmbrăcăminte eminenți. De exemplu, couturierii de renume mondial folosesc broderia în colecții exclusive.
Arta broderiei este un proces lung și minuțios. Dar dacă aveți dorința de a face acest tip minunat de creativitate, de a vă realiza visele și fanteziile, puteți folosi cărți și reviste cu diagrame care sunt disponibile în comerț. De asemenea, puteți achiziționa truse de broderie gata făcute.
Broderia este o activitate foarte interesantă, cu ajutorul căreia nu numai că poți decora haine și interioare, adăugându-le o nouă viață, dar, în același timp, îți permite să scapi de grijile cotidiene. Cel mai important este să ai o dorință și atunci vei reuși.
AnapaMama.ru
Din istoria broderiei ca tip de arte și meserii:
Efectuat:
Elev al gimnaziului №27 Grodno
1. Puțin din istoria broderiei rusești.
2. Ornament în broderie
3. Despre culoare.
4. Unelte și accesorii pentru broderie.
5. Pregătirea pentru broderie
6. Transferul desenului pe material
Folosind hârtie carbon.
Pe „lucarn”.
Folosind hârtie absorbantă.
7. Locul de muncă al broderii.
8. Cusături numărate.
9. Cusătură în cruce simplă
10. Literatură folosită
Arta broderiei are o istorie lungă. Existența broderiei în epoca Rusiei Antice este evidențiată de descoperiri arheologice care datează din secolele IX-X. Acestea sunt fragmente de îmbrăcăminte, decorate cu modele, realizate cu fire de aur. În cele mai vechi timpuri, articolele de uz casnic, hainele oamenilor nobili erau decorate cu broderii de aur.
Tradițiile artei broderiei se dezvoltau constant, în secolele XIV-XVII, broderia a devenit și mai răspândită în decorarea costumelor și obiectelor de uz casnic. Veșmintele bisericești, hainele regilor și boierilor bogate în mătase și catifea erau brodate cu fire de aur și argint în combinație cu perle și pietre prețioase. Prosoapele de nuntă, cămășile de sărbătoare din pânză fină de in și eșarfele au fost, de asemenea, decorate cu mătase colorată și fire de aur. Broderia a fost obișnuită în principal în rândul femeilor din familii nobiliare și călugărițe.
Treptat, arta broderiei se răspândește peste tot. Din secolul al XVIII-lea, a intrat în viața tuturor segmentelor populației, devenind una dintre principalele ocupații ale fetelor - țărănești.
Broderia a fost folosită pentru decorarea articolelor de uz casnic - prosoape, robinete, blaturi de masă (fețe de masă), haine festive și de zi cu zi, șorțuri, pălării și alte articole, de regulă, erau realizate din materiale simple, ieftine, dar se distingeau prin înaltă pricepere artistică. .
Fiecare broderie avea propriul ei scop. Broderia de pe cămăși era situată în punctele de contact ale corpului uman cu lumea exterioară (adică, de-a lungul gulerului, mânecilor, tiv) și a servit drept talisman. Broderia prosoapelor reflecta ideile cosmologice ale oamenilor, idei legate de cultul fertilitatii si cultul stramosilor. În primul rând, aceasta se referă la ornamentul cusăturii populare, în care simbolurile antice se păstrează până în al 2-lea sfert al secolului al XX-lea.
Cel mai frecvent motiv în broderia populară este „rombul”. În broderia diferitelor națiuni, arată diferit și are semnificații diferite. Un romb cu cârlige în broderie este văzut ca un simbol al fertilității asociat cu ideea de mamă - progenitor - începutul imediat al tuturor nașterilor de pe pământ. Rombul - „brusturele” în folclor este comparat cu un stejar, un arbore sacru al multor popoare și este o metaforă pentru „culoarea” cerească – fulgerul, care lovește demonii, protejează vitele. Printre motivele preferate a fost „rozeta”, formată din 8 petale - lame conectate în centru.Acţionează ca simbol al principiului feminin, fertilitatea.
Printre motivele ornamentării plantelor, un loc proeminent este ocupat de „arborele lumii” - arborele vieții. Un motiv comun al broderiei faciale este o figură feminină stilizată. Ea poate juca în diverse compoziții: în centru, călăreți sau păsări pe laterale; ținând crengi sau lămpi; cu păsări în mână etc.
Toate aceste intrigi diferă prin natura interpretării lor. Dar în cele mai multe dintre ele, femeia Zeița-Mamă, personificând Pământul-brânză, acționează ca patrona agriculturii, fertilitatea pământului. A fost conceput pentru a asigura beneficiile vieții și reproducerea familiei.
Broderia tradițională este o sursă de cunoaștere a istoriei și culturii etnice a poporului și a evoluției acestora în timp.
Tehnicile de broderie, modelele, implementarea culorilor lor au fost îmbunătățite de generație după generație. Treptat, tot ce este mai bun a fost selectat și au fost create imagini unice de broderie cu trăsături caracteristice.
Produsele artistice ale meșterilor populari, decorate cu broderie, se disting prin frumusețea modelelor, combinația armonioasă de culori, perfecțiunea proporțiilor și rafinamentul tehnicilor profesionale de execuție. Fiecare produs brodat își îndeplinește scopul practic.
Muzeele din țara noastră au adunat numeroase mostre de broderie populară.
Cea mai păstrată și supraviețuită până în zilele noastre broderii din secolul al XIX-lea. Broderia a fost împărțită în țărănească (populară) și urbană. Broderia urbană nu avea o tradiție puternică, fiind influențată constant de moda venită din Occident. Broderia populară a fost asociată cu obiceiurile și ritualurile antice ale țărănimii ruse. Deci, fete țărănești să
La 13-15 ani trebuiau să-și pregătească o zestre. Acestea erau fețe de masă brodate, prosoape, roșete, haine, pălării, cadouri.
La nuntă, mireasa le-a oferit rudelor mirelui produsele muncii sale. Înainte de nuntă a fost aranjată o expoziție de zestre, care trebuia să mărturisească priceperea și munca grea a miresei.
Femeile se ocupau cu acul într-o familie de țărani - țeseau, țeseau, brodeau, tricotau, țeseau dantelă. În procesul muncii și-au perfecționat aptitudinile, au învățat unii de la alții și de la bătrâni, adoptând de la ei experiența multor generații.
Îmbrăcămintea pentru femei a fost făcută din lenjerie și țesături de lână. A fost decorat nu numai cu broderie, ci și cu dantelă, împletitură, inserții de chintz colorat. În diferite provincii, hainele aveau propriile caracteristici, diferențe. Era diferit ca scop (de zi cu zi, festiv, nunta), interpretat pentru diferite vârste (feioară, pentru o femeie tânără, în vârstă).
Prin natura modelelor și metodelor de implementare a acestora, broderia rusă este foarte diversă. Regiunile individuale, și uneori districtele, aveau propriile lor tehnici caracteristice, motive ornamentale și scheme de culori. Acest lucru a fost determinat în mare măsură de condițiile locale, modul de viață, obiceiurile, mediul natural.
Broderia rusă are propriile sale caracteristici naționale, diferă de broderia altor popoare. Ornamentul geometric și formele geometrizate ale plantelor și animalelor joacă un rol important în el: romburi, motive ale unei figuri feminine, o pasăre, un copac sau un tufiș înflorit, precum și un leopard cu laba ridicată. Soarele a fost reprezentat sub forma unui romb, cerc, rozetă - un simbol al căldurii, al vieții, o figură feminină și un copac înflorit personifica fertilitatea pământului, o pasăre simbolizează sosirea primăverii. Locația modelului și tehnicile de broderie erau legate organic de forma îmbrăcămintei, care era cusuta din bucăți drepte de țesătură. Cusăturile se făceau numărând firele țesăturii, se numeau numărate. Este ușor să decorați cu astfel de cusături umerii, capetele mânecilor, fanta pe piept, tivul șorțului, fundul șorțului, fundul hainei.
Broderia a fost plasată de-a lungul cusăturilor de legătură.
În broderia „liber”, de-a lungul conturului desenat, au predominat modelele florale.
Cusăturile vechi rusești includ: pictură sau semicruce, set, cruce, suprafață numărată, capră, cusături mici albe. Mai târziu, au fost decupaje, împletirea culorilor, cusături în cruce, ghipură, cusături de lanț, cusături de satin alb și colorat.
Broderia țărănească rusă poate fi împărțită în două grupe principale: rusă de nord și centrală. Broderia nordică include Arhangelsk, Novgorod, Vologda, Kalinin, Ivanovsk, Gorki, Yaroslavl, Vladimir și alte regiuni.
Cele mai comune tehnici de broderie nordică sunt cruce, pictură, decupaje, cusături albe, cusături traversante realizate pe plasă, cusături satinate albe și colorate. Cel mai adesea, modelele au fost realizate cu fire roșii pe fond alb sau alb pe roșu. Broderii au folosit cu pricepere fundalul ca unul dintre elementele modelului. Pătratele și dungile din interiorul figurilor mari ale unei păsări - o mazăre, un leopard sau un copac - erau brodate cu lână albastră, galbenă și roșu închis.
Lucrările de artă și meșteșuguri populare sunt la cerere nelimitată atât în țara noastră, cât și în străinătate.
Ornament în broderie
Pentru a realiza broderie, aveți nevoie de un model, un desen. Este vreun desen potrivit pentru asta? Mulți oameni le place să brodeze flori, diverse plante. Și adesea imaginile naturalistice ale plantelor, florilor, precum și imaginile complot traduse din reproduceri, cărțile poștale sunt folosite ca modele pentru broderie. Astfel de „modele” nu pot fi numite artistice, ele nu corespund particularităților artei decorative și aplicate. Și, în plus, indiferent cum ne străduim să brodăm floarea în toate detaliile ei, astfel încât să iasă „ca a trăi”, tot nu va funcționa așa și nu va decora produsul. Numai într-un desen realizat cu mijloace picturale, unde prezența luminii și a umbrei îi creează volum, este posibilă aproximarea naturii, dar pictorul nu se străduiește să copieze fără minte natura.
Nu este sarcina broderiei să obțină imagini realiste.
Servește la decorarea articolelor de uz casnic și nu are un sens independent. Rolul principal îl joacă obiectul în sine, care, datorită broderii, capătă valoare artistică.
Atunci când creează un model pentru broderie, artistul realizează schițe din natură și apoi le transformă în ornament și diverse compoziții ornamentale.
Cuvântul „ornament” în traducere din latină înseamnă „a decora”.
Ornamentele sunt folosite pentru a decora și decora un produs de artă aplicată, prin urmare este o parte integrantă a acestui produs și depinde în totalitate de forma, scopul și materialul din care este fabricat acest produs.
Când procesați un desen într-un ornament, sunt selectate principalele trăsături caracteristice ale unui obiect (de exemplu, o floare, o pasăre). Motivele animalelor, păsărilor, plantelor sunt desenate cu un contur, fără a se strădui o transmitere exactă, evidențiind doar caracteristicile principale. Imaginea plană a unor astfel de motive devine parte a modelului și este legată organic de suprafața articolului care este decorat.
Atunci când creează modele pentru broderia produselor moderne, artiștii folosesc adesea motive de broderie țărănească din secolele XVIII-XIX, în care principiile compoziției ornamentale sunt întotdeauna păstrate.
Interpretarea motivelor de origine vegetală sau animală în modele depinde de natura ornamentului, textura țesăturii și tehnica de execuție. Deci, de exemplu, imaginea fructelor de pădure și a frunzelor de căpșuni poate fi diferită și depinde de cusăturile cu care va fi făcută.
Începând să realizați un produs, trebuie mai întâi să vă gândiți la soluția sa artistică în ansamblu, să determinați locația modelului pe plan, părțile sale individuale, proporțiile elementelor, execuția în culoare, adică tot ceea ce este incluse în conceptul de compunere.
Natura compoziției este determinată în mare măsură de ritm - alternanța regulată a elementelor individuale sau a unui grup de elemente din ornament, ceea ce contribuie la atingerea expresivității compoziției, la claritatea percepției sale. Repetarea exact a acelorași elemente sau grupuri de elemente se numește raport.
Un ornament poate fi folosit pentru a decora întreaga suprafață a unui obiect (de exemplu, un covor) sau o parte a acestuia (marginile unui șervețel sau mijlocul unei fete de pernă), motivele ornamentale individuale pot fi împrăștiate pe suprafața unui produs (o față de masă), etc.
Pentru a construi un ornament se pot folosi forme geometrice (triunghiuri, pătrate, stele, cercuri etc.), precum și linii ondulate, întrerupte, spirale etc., motive vegetale (frunze, flori, ramuri, copaci etc.) . etc.), imaginea imaginilor lumii animale (insecte, păsări, pești, animale), precum și o figură umană într-o formă foarte generalizată. Uneori, în ornament, formele geometrice sunt combinate cu motive ale naturii. Toate părțile ornamentului trebuie să fie proporționale.
Uneori, motivele din tipar nu se repetă. Modelul poate fi construit pe baza simetriei și asimetriei. Acest model va fi, de asemenea, ornamental.
Modelele broderii rusești sunt caracterizate de simetrie - aranjarea regulată a liniilor principale, formelor, culorilor în raport cu axele de simetrie orizontale sau verticale. Un desen poate fi construit cu privire la una, precum și la două sau mai multe axe de simetrie.
Construcția compoziției se poate baza pe principiul echilibrului, când părțile modelului se echilibrează reciproc și devin parte a modelului.
Adesea, modelul este construit într-un plan închis, adică într-un plan delimitat de o formă geometrică. Aceasta poate fi o față de masă pătrată sau dreptunghiulară, un panou, un șal în formă de triunghi, o față de pernă rotundă pentru o pernă de canapea etc., în funcție de forma produsului și de intenția artistului, forma și locația modelului pot varia . Deci, colțurile sau mijlocul pot fi brodate pe față de masă.
Planul feței de masă sau al șervețelului poate fi împărțit în pătrate sau dreptunghiuri, iar modelele de broderie sunt amplasate în ele.
În toate modelele de mai jos s-a păstrat asemănarea cu plantele cu același nume, dar florile și frunzele au căpătat o formă nouă, ideală. Nu au defectele care pot fi găsite în natură: o frunză încrețită sau ruptă, o petală de floare desfăcută, o crenguță ruptă sau îngroșată. Pentru a lua în considerare o astfel de crenguță, este necesar să împingeți și să îndreptați frunzele, îndepărtați unele dintre ele. Artistul face același lucru atunci când creează un model de broderie. Formele distincte de flori și frunze sunt grupate într-un mod nou și umplu o fâșie sau un plan, supunând intenției artistului. În aceste modele, florile, frunzele și fructele de pădure nu interferează între ele, nu găsiți una peste alta. elementele modelului sunt aranjate astfel încât fundalul produsului să fie distribuit uniform între ele și să devină parte a modelului.
Pentru broderie, se recomandă utilizarea mostrelor de modele populare și desene create de artiști. Părțile individuale ale desenelor pot fi combinate în felul tău și, chiar mai interesant, observând natura, tu însuți poți veni cu modele, locația lor pe suprafața produsului.
Broderia este strâns legată de culoare. Atunci când alegeți fire, este necesar să țineți cont de combinațiile de culori, să știți cum se afectează reciproc. Pentru a face acest lucru, trebuie să vă familiarizați cu proprietățile de bază, interacțiunea culorilor - armonia culorilor, adică consistența în combinația de culori.
Selecția armonioasă a culorilor se bazează pe roata de culori, care constă din culorile unui interval spectral închis.
Dacă un fascicul de lumină este trecut printr-o prismă de sticlă cu trei fețe, atunci acesta va fi descompus în părțile sale componente, se formează o bandă de culoare - un spectru. În natură, puteți observa adesea această combinație de culori într-un curcubeu, atunci când o rază de soare trece printr-o picătură de rouă.
Spectrul vizibil este o serie continuă de culori în schimbare: roșu, portocaliu, galben, verde, albastru deschis, albastru, violet. Aceste culori sunt separate una de alta printr-o gama de tonuri intermediare. Dacă culorile spectrului sunt aranjate în aceeași ordine într-un cerc, atunci între albastru-violet și roșu va fi magenta.Cercul de culoare poate fi împărțit la jumătate după diametru, astfel încât culorile calde să intre pe jumătate, iar culorile reci intra in celalalt.
Orice culoare se caracterizează prin nuanță, luminozitate și saturație.
Tonul de culoare este, de fapt, cromaticitatea - roșu, albastru, galben etc. Prin tonul de culoare, o culoare se distinge de alta.
Luminozitatea este gradul în care este aproape de alb. Dintre toate obiectele din jurul nostru, cel mai mare procent de lumină este reflectat de suprafețele albe. Prin urmare, cele mai deschise vor fi culorile apropiate de alb.
Saturația unei culori este determinată de gradul de densitate, culoarea ei limitativă. De exemplu, albastrul este considerat saturat dacă nu poate fi făcut mai albastru.
Toate culorile sunt împărțite în cromatice și acromatice. Toate culorile spectrului, întreaga gamă de nenumărate nuanțe ale acestor culori sunt denumite cromatice. Ele sunt numite tonale. Culorile acromatice includ alb, gri și negru. Acestea sunt culori incolore, nevopsite. Ele sunt numite neutre.
Culorile acromatice nu au saturație. De asemenea, nu au un ton de culoare și diferă unul de celălalt doar prin luminozitate. Cea mai strălucitoare culoare este albul. Culoarea neagră nu are luminozitate.
Culorile situate pe laturile opuse ale cercului spectral se numesc complementare. Dacă desenați diametrul prin punctele medii ale culorii roșii, atunci acesta traversează culoarea albastru - verde, care în roata de culori este aproape opusă roșii și așa mai departe.
Dacă culorile suplimentare sunt amestecate în cantități egale, atunci acestea par să se stingă reciproc, rezultând o culoare cenușie, slab saturată. Când sunt plasate una lângă alta, culorile complementare întăresc reciproc saturația culorilor. Având în vedere această proprietate a culorilor complementare, nu este recomandat să le luați în proporții egale: una dintre ele ar trebui să servească drept principală, iar cealaltă ca suplimentară (pentru decorare). Orice culoare când este plasată una lângă alta se afectează reciproc și poate da o impresie diferită. Orice culoare inconjurata de culori mai inchise pare mai deschisa, iar inconjurata de culori mai deschise pare mai inchisa.
Combinații de culori armonioase pot fi obținute din nuanțe situate aproape una de cealaltă într-o pătrime din roata de culori, de exemplu, o combinație de galben cu galben-verde. Combinațiile formate din trei culori contrastante (sau nuanțele acestora) sunt frumoase și originale. aceste culori se află la vârfurile unui triunghi echilateral sau isoscel înscris în roata culorilor.
Culorile acromatice se potrivesc bine: alb cu negru, negru cu gri, alb. Aceste culori sunt în armonie cu orice culoare.
În același timp, culorile calde cromatice câștigă alături de cele acromatice închise, iar cele reci - cu cele acromatice deschise. Culorile saturate sunt în armonie cu negru sau alb, iar culorile deschise - cu diverse nuanțe de gri. În toate cazurile, combinația de culori este foarte influențată de predominanța unei culori sau a alteia.
Atunci când alegeți o culoare, trebuie să vă amintiți despre încă una dintre proprietățile sale. El poate modifica vizual forma și dimensiunea unui obiect. Dacă te uiți la o suprafață acoperită cu pete roșii și albastre, apare iluzia că petele roșii sunt situate mai aproape de privitor decât cele albastre. Culorile deschise și calde par mai aproape de noi decât cele întunecate și reci. Prin urmare, culorile calde par să mărească subiectul, în timp ce culorile reci îl micșorează. Această proprietate a culorilor poate fi folosită pentru a evidenția o anumită parte a îmbrăcămintei, a netezi claritatea contururilor. Produsele care arată la mare distanță pot fi brodate cu fire în culori saturate contrastante.
Alegerea culorii și a firului pentru broderie, combinația de culori depinde de scopul obiectului, locația modelului, dimensiunea. De regulă, fundalul (culoarea țesăturii) primește spațiu suplimentar, iar modelul este cel principal. Prin urmare, fundalul nu trebuie să iasă în evidență, să fie mai luminos decât ornamentul. Schema de culori a modelului depinde și de tehnica de execuție.
Instrumente și accesorii pentru broderie.
Pentru a realiza broderia manuală, sunt necesare instrumente foarte simple: ace, un degetar, foarfece, un centimetru, un băț ascuțit, un cerc; în plus, hârtie milimetrată, hârtie de calc, hârtie carbon.
Este mai bine să luați ace scurte pentru broderie cu un ochi alungit. Este mai ușor să fileți un fir de lucru într-un ochi mare în mai multe pliuri. Astfel de ace sunt folosite pentru a face numărătoare și cele mai simple cusături, precum și pentru broderie cu ochiuri Vladimir. Este foarte convenabil să numărați și să separați firele cu aceste ace.
Firul de lână este greu de înfilat în ac. Puteți folosi dispozitivul de înfilare a acului pentru a-l înfila. De asemenea, poate fi înfilat cu o bucată de mătase sau fir de bobină fină. Un fir de mătase este pliat în jumătate și capătul unui fir de lână este introdus în bucla rezultată. Ambele capete ale firului de mătase sunt înfiletate în urechiul acului și trase împreună cu firul de lână.
Pentru broderia pe țesături groase și subțiri, sunt necesare ace mai subțiri cu un ochi mai mic. Acele groase vor lăsa găuri în locurile de puncție, iar un fir de lucru subțire nu se va ține bine în ochiul mare.
Un degetar este necesar pentru a împinge acul prin țesătură atunci când brodezi fără cerc, când străpungi mai multe straturi de material, când coasi marginile unei haine etc. Protejează degetul de a fi înțepat de ac.
Ei pun degetul pe degetul mijlociu al mâinii drepte, îl ridică exact la dimensiunea degetului: nu trebuie să strângă degetul și să cadă de pe el.
Este bine să aveți trei tipuri de foarfece pentru lucru: mici, cu capete ascuțite, pentru tăierea și smulgerea firelor din țesătură, de mărime medie, cu capetele curbate, pentru tunderea firelor la broderie, și mari pentru tăierea țesăturilor și a țesăturilor de ață.
Foarfecele trebuie să fie bine ascuțite, capetele lamelor trebuie să fie complet închise.
Este necesară o bandă centimetrică pentru a determina dimensiunea produsului, a marca modele pe țesătură, atunci când se efectuează lucrări de cusut.
Un bețișor ascuțit (os, lemn sau plastic) este folosit pentru a face găuri atunci când brodezi cu cusătură albă de satin.
Cercul este necesar pentru a menține materialul întins și pentru a preveni deformarea acesteia. Cercul poate fi dreptunghiular sau rotund. Cercuri rotunde din lemn sunt foarte convenabile pentru lucru.
Cercul poate fi echipat cu un șurub, cu ajutorul căruia poate fi atașat de masă.
Hârtia milimetrică este necesară pentru întocmirea ornamentelor, în special a celor geometrice, de numărare.
Hârtia de calc este folosită pentru a pregăti un desen pentru transferul pe material.
Ornamentul din original este mai întâi transferat pe hârtie de calc, iar de la hârtie de calc la țesătură
Este nevoie de hârtie de copiere pentru a transfera modelul pe material.
Pregătirea pentru broderie
Înainte de a continua cu broderia, țesătura este aliniată cu urzeala și bătătura, locația modelului este marcată pe ea, apoi modelul este tradus. După aceea, materialul este ridicat. Pentru a uniformiza marginile țesăturii, trebuie să trageți firul de capăt și să tăiați excesul de țesătură de-a lungul urmei sale. Lățimea și lungimea produsului sunt conturate în același mod.
Dacă modelul este geometric, iar țesătura are o împletire clară a firelor, atunci se poate face numărând firele țesăturii. Atunci când broderia nu are legătură cu structura țesăturii (cusături Vladimir, cusături satinate colorate etc.), este necesar să se transfere modelul pe țesătură.
Transferul desenului pe material
Desenul poate fi transferat pe material în mai multe moduri. În toate cazurile, modelul din original este mai întâi transferat pe hârtie de calc sau transferat pe hârtie milimetrată cu un creion bine ascuțit. După aceea, desenul este transferat pe țesătură.
A) Traducerea unui desen folosind hârtie carbon.
Țesătura, călcată în prealabil, este întinsă pe o suprafață netedă (masă, scândură), asigurându-se în același timp că nu există nicio distorsiune a țesăturii de-a lungul firelor de urzeală și bătătură.
Pe țesătură se așează hârtie de urmă cu un model și se atașează cu ace. Puneți hârtie carbon sub hârtia de calc cu partea îndrăzneață a materialului și conturați modelul cu un creion ascuțit. Este de dorit pentru copiere să aibă un set de hârtie carbon de diferite culori, apoi pentru țesături ușoare luați hârtie carbon închisă (negru, albastru, verde), pentru închis - deschis (alb, galben).
După ce modelul este tradus, trebuie să scoateți hârtia de copiere, să rupeți știfturile pe o parte, să verificați desenul și apoi să îndepărtați hârtia de calc.
Modelele geometrice (pentru cusături numărate etc.) pot fi traduse și folosind hârtie carbon. Pentru a face acest lucru, perforați hârtia milimetrică și copiați hârtia de-a lungul modelului la intersecțiile liniilor orizontale și verticale ale celulei cu un ac gros.
Pe țesătură se obține un model, indicat prin puncte.
Când traduceți un model folosind hârtie carbon, rețineți că liniile modelului nu trebuie să fie grase, altfel materialul și firele se pot murdări în timpul procesului de broderie. Prin urmare, este mai bine să folosiți hârtie de copiere uzată și să o ștergeți mai întâi pe cea nouă cu vată uscată sau o cârpă.
b) Transferul imaginii la „lumină”.
Modelul poate fi transferat pe țesături subțiri transparente folosind evidențierea. Pe sticlă, sub care este plasată lampa, se pune o hârtie de calc cu un model clar, iar deasupra o țesătură bine întinsă. Un creion ascuțit este desenat în jurul modelului (desenat pe țesătură), care este vizibil prin țesătură. c)
C) Traducerea desenului folosind hârtie absorbantă
Pe pânză, catifea și țesături strălucitoare, modelul este transferat cu un semn prin hârtie absorbantă, măturat pe țesătură și cusut cu ochiuri mici frecvente cu o cusătură în fața unui ac de-a lungul întregului contur. Apoi hârtia este smulsă.
După ce broderia este finalizată, scoateți sigiliul.
Locul de muncă al broderului
Pentru a broda a fost convenabil, munca nu a provocat oboseală, trebuie să vă organizați corect locul de muncă și să respectați anumite reguli de muncă.
Masa cu accesorii și unelte trebuie poziționată astfel încât lumina să cadă din partea stângă. Dacă nu există un sertar în masă, firele pot fi depozitate într-o pungă specială, unelte - într-o cutie și foi de hârtie de calc cu modele - într-un dosar. Este necesar să monitorizați poziția corpului, să nu vă înclinați, să nu vă înclinați capul în jos. Corpul trebuie să fie ușor înclinat înainte în timpul funcționării. Distanța dintre ochi și lucrare nu trebuie să depășească 25 - 30 cm.Uneori, în acest scop, cercul este așezat mai sus, așezând sub ele o tablă, o carte etc.. Scaunul este mutat pe masă astfel încât să se poate sprijini pe spate.
Poziția corectă a mâinilor în timpul lucrului este de mare importanță: mâna stângă trebuie să fie dedesubt, cea dreaptă să fie deasupra cercului. Când brodați pe țesături rare și cusați ochiuri cu mâna dreaptă, țineți acul cu mâna pe partea greșită a broderiei, lipindu-l cu un capăt ascuțit. Cu mâna stângă, luați acul de capătul ascuțit, ducând spre partea din față cu un capăt tocit (ochi). Strângeți firul cu mâna dreaptă.
Când brodezi pe țesături dense, acul din partea cusătură spre partea din față este scos cu un capăt ascuțit.
Cusături numărate
Cusăturile numărate sunt printre cele mai vechi și răspândite cusături din broderia rusă. Aceasta este o cruce, un set, un tablou, o capră, o suprafață numărată etc. Broderia cu aceste cusături este larg răspândită, este caracteristică în special regiunilor Arhangelsk, Ivanovo, Ryazan, Tambov, Smolensk.
Crucea a apărut mai târziu decât pictura cusăturii, în jurul a doua jumătate a secolului al XIV-lea, când au început să se răspândească desene din albumele orașului.
Pentru realizarea acestuia s-au folosit modele de cusătură, pictură și broderie în linie.
Cusatura de cruce se execută mai repede decât cusătura de pictură și atrage prin textura sa densă, granulată și efectul decorativ luminos.
Prosoapele, volanele, hainele au fost brodate cu succes cu cruce. Această broderie a găsit o mare aplicație în regiunile Ryazan și Tambov. Este greu să găsești un broder care să nu cunoască broderia cu o cruce simplă, dar nu toată lumea știe că există o cruce dublă, cu două fețe și cu o singură față, dar în
Regiunea Tambov este brodata cu o cruce fata-verso, incadrata de patru ochiuri, aceasta este crucea Tambov.
Cusăturile numărate se numesc numărate deoarece umplu modelul, numărând firele țesăturii. Cusăturile de broderie se află plane pe suprafața țesăturii. Pentru a efectua broderii numărate, este mai bine să luați o țesătură densă, deoarece structura sa este clar vizibilă. Cusăturile încrucișate, pictura, suprafața numărată pot fi de asemenea brodate după modelul tradus pe țesături dense, pe țesături cu o structură neclară.
Broderia numărată este folosită cu succes pentru a decora articole de îmbrăcăminte, șervețele, perdele, perne, panouri și alte produse.
Broderia numărată ajută la dezvoltarea ochiului, dar necesită îngrijire specială. Dacă firele țesăturii sunt numărate incorect, ochiurile vor fi de dimensiuni diferite și, ca urmare, modelul va fi distorsionat, iar lucrarea va căpăta un aspect neglijent. Broderia de pe partea cu cusături ar trebui să arate la fel de frumoasă și îngrijită ca și în față.
Cusătură în cruce simplă
Această cusătură este ușor de realizat. Se compune din ochiuri încrucișate în diagonală de aceeași dimensiune. Crucea se execută în următoarea secvență: prima cusătură este de la stânga jos la dreapta sus, a doua de la dreapta jos la stânga sus. De la primul ochi până la al doilea, firul de lucru trece pe partea greșită vertical de sus în jos. Dacă trebuie să coaseți mai multe cruci, situate una lângă alta pe orizontală, atunci executați mai întâi toate primele ochiuri (inferioare), apoi toate cele doua (superioare).
Astfel, toate ochiurile de sus ar trebui să fie în aceeași direcție.
Atunci când brodezi un model complex, trebuie să urmați și regulile de bază pentru realizarea unei cusături. Deci, în motivul romb, unde crucile sunt amplasate în diagonală, ele execută cusătura inferioară în prima cruce, cusătura superioară în a doua, cusătura inferioară în a treia și așa mai departe pe tot parcursul modelului. Deplasându-te în direcția opusă, suprapuneți ochiurile de jos ale crucilor și aduceți acul și firul sub ochiurile de sus.
Cărți folosite:
1. T. I. Eremenko „Acul este o vrăjitoare”.
TI Eremenko „Cusătură în cruce”.
L. M. Rusakova „Motive ale unui romb cu cârlige în modelele broderilor siberieni”. G. P. Durasov „Motive picturale ale broderii populare rusești”.
Descrierea muncii:
Planul - schița lecției este elaborat în cadrul secțiunii „Lucrare cu ac”, zona educațională „Tehnologie” și este conceput pentru elevii din clasa a 5-a. Acest material va fi util pentru profesorii care au trecut la noua generație Federal State Educational Standard în clasa a V-a.
Clasă: Secțiunea 5: Lucrări de ac
Subiect: Broderia ca un fel de artă și meșteșuguri și aplicarea ei în costum popular și modern
Ţintă: Pentru a familiariza elevii cu istoria broderiei și a arăta aplicarea acesteia în costume populare și moderne. Stăpânește tehnicile de broderie.
Sarcini:
Educational: să familiarizeze elevii cu arta broderiei manuale; instrumentele și materialele folosite, cu tehnici de broderie;
în curs de dezvoltare: dezvolta creativitatea, abilitatile senzoriale si motorii;
Educational: cultivați diligența, răbdarea, atenția și acuratețea.
Echipamente: manual, caiet de lucru, țesătură din bumbac vopsit simplu, un set de instrumente și materiale pentru broderie.
Tip de lecție: combinate.
Metode: dialogic, algoritmic.
Durata lectiei: 90 de minute.
În timpul orelor:
1. Etapa organizatorica si pregatitoare.
Salutari;
Numirea însoțitorilor;
Identificarea celor absenți de la lecție;
Verificarea gradului de pregătire a elevilor pentru lecție;
Motivația elevilor pentru muncă.
2. Învățarea de noi materiale.
Lecția de astăzi va fi dedicată unuia dintre cele mai comune tipuri de arte și meșteșuguri, dar pe care trebuie să-l ghiciți singur dintr-o nuvelă - un indiciu. (Determinarea temei lecției).
1. Cel mai vechi și mai răspândit tip de arte și meșteșuguri. Răspândită printre toate popoarele țării noastre. Tehnicile au fost dezvoltate de multe generații de maeștri, care au păstrat cu grijă tot ce are valoare (dacă elevii nu au ghicit, se citește partea a doua).
2. Se executa cu in, lana, matase (de obicei colorata), pietre, monede etc.
Despre ce vă vom vorbi astăzi? Cum poți formula subiectul lecției noastre?
Broderia ca un fel de artă și meșteșuguri. (băieții deschid caiete, semnează numărul și tema lecției)
Pe baza subiectului nostru, ce sarcini ne putem stabili pentru lecția de astăzi?
Familiarizați-vă cu istoria broderiei;
Luați în considerare aplicarea sa în costum popular și modern.
Din vremuri imemoriale, pământul nostru a fost renumit pentru arta meșterilor - aci. Toată jumătatea feminină se învârtea, țesea, broda.
Ce crezi că este broderia? Broderia este arta de a crea modele pe țesături (cu ce?) Folosind ace și fire. Existența broderiei în epoca Rusiei Antice (secolul IX) este dovedită de descoperirile arheologilor.
.jpg)
Acestea sunt piese vestimentare decorate cu modele realizate cu fire de aur. Această muncă dificilă, dar fascinantă, a însoțit o rusoaică toată viața. De la șapte până la opt ani, fetele au început să-și pregătească propria zestre de nuntă. Era necesar să brodeze fețe de masă, cuverturi de pat, prosoape, precum și diverse haine. O țărancă trebuia să-și pregătească o zestre: rochie de mireasă, haine de zi, pălării, cadouri. La nuntă, mireasa le-a oferit rudelor mirelui produsele muncii sale. Înainte de nuntă a fost amenajată o expoziție a zestrei, care trebuia să mărturisească priceperea și munca grea a miresei.
De ce crezi că meșterițele și-au decorat produsele cu broderie?
Broderia nu numai că a făcut costumul mai frumos și mai bogat, dar a avut și un scop diferit. Potrivit credinței populare, trebuia să aducă fericire unei persoane, să o protejeze de orice rău și nenorocire, să o aducă mai aproape de natura înconjurătoare. Războinicii antici din Rusia au primit cămăși albe cu broderie roșie înainte de campanie.
Unde ar putea fi amplasată broderia?
Au brodat modele speciale pe piept, mâneci și de-a lungul tivului, care, conform legendelor, protejează o persoană în luptă (leu, leopard - vitejie, înțelepciune, protejată de protecție).
În antichitate, broderia rusă era adesea asociată cu credințele religioase ale slavilor, al căror cult principal era cultul zeiței fertilității, care era înfățișată ca o figură feminină impunătoare, înconjurată de flori, păsări, animale sau călăreți.
.jpg)
Și acum ne vom uita la simbolurile pe care meșterele le foloseau pentru modelele lor.
.jpg)
Soarele este sursa vieții cu putere dătătoare de viață
Pământul este o imagine a unei figuri feminine, mama Pământ. „Asistentă - Mama Pământ”.
Cal - un farmec al vatrăi, un simbol al bunătății
Pasărea este însoțitoarea soarelui, simbol al bunătății, al iubirii, al păcii, al armoniei în casă.
Copacul este un simbol al vieții, al unității clanului.
Focul este o forță de curățare.
Spirala - un simbol al dorinței de bine
Îmbrăcarea unui costum nu este o distracție goală. Acestea erau ca niște scrisori prețuite transmise din generație în generație, care au fost transmise din generație în generație, care pot fi citite ca pe o carte. Elementul principal al broderii este ornamentul.
.jpg)
Ornament- aceasta este o repetare secvențială a modelelor individuale sau a unui întreg grup al acestora. Fiecare element al ornamentului avea propriul său sens și semnificație. Există mai multe tipuri de ornamente: vegetale, zoomorfe și geometrice, umanoide. Ornamentul preferat al brodarilor ruși era geometric. Au fost dominate de romburi, dreptunghiuri, pătrate. Figurile de oameni, animale și păsări ale imaginii plantelor constau din aceste elemente, doar ele sunt stilizate, simplificate.
Educație fizică
Aici avem un minut de educație fizică,
Apleca-te, hai, hai!
Îndreptat, întins,
Și acum s-au înclinat înapoi.
(se apleaca inainte si inapoi)
Si capul este obosit.
Așa că hai să o ajutăm!
Stânga și dreapta, unu și doi.
Gândește, gândește, cap.
(rotația capului)
Și peste mare se învârt pescăruși,
Să zburăm împreună după ei.
Stropi de spumă, zgomotul fluviului,
Și peste mare - suntem cu tine!
(făcând din mâini)
Navigam pe mare acum
Și zbuciumați în aer liber.
Mai distractiv de greblat
Și ajungeți din urmă cu delfinii.
(mișcări de înot cu mâinile)
Uite: pescărușii sunt importanți
Se plimbă pe malul mării.
(mers pe loc)
Deși taxa este scurtă
Ne-am odihnit putin.
Pentru a împodobi orice produs cu broderie este necesar să folosiți anumite instrumente și materiale.
Ce instrumente și dispozitive sunt folosite în broderie?
(cercuri, ace de brodat, foarfece, creion, hârtie de calc, hârtie carbon)
Ce materiale pot fi folosite pentru broderie?
(țesături - bumbac, in, mătase, mixt, pânză, fire - iris, ață dentară, garus, lână).
Astăzi broderia nu și-a pierdut popularitatea. Aceasta este o modalitate excelentă de a oferi un aspect original și unic lucrurilor și hainelor de zi cu zi. Broderia este foarte bogată în diferite tipuri și metode de broderie.
Ce tipuri cunoașteți?
(cruce, punct de satin, margele, paiete, panglici etc.)
Vom începe studiul nostru de broderie cu cele mai simple cusături.
Tipuri de cusături decorative pentru broderia manuală.
1. Cea mai simplă cusătură - „înainte spre ac” - pe partea din față și din spate a ochiurilor este aceeași.
2. Cusătură „ac înainte cu împletire” - mai întâi se execută cusătura „ac înainte”, iar apoi ochiurile se împletesc cu un fir de altă culoare sau cu aceleași fire (pentru decorarea hainelor, lenjerie de masă)
3. Cusătură din spate - formează un rând continuu de ochiuri pe partea dreaptă, pe partea cusătură aceste ochiuri sunt de 2 ori mai lungi (Această cusătură se numește uneori „cusătură” deoarece arată ca o cusătură la mașină). Astăzi broderia nu și-a pierdut popularitatea. Aceasta este o modalitate excelentă de a oferi un aspect original și unic lucrurilor și hainelor de zi cu zi.
4. Cusătură tulpină - un rând continuu de ochiuri oblice, strâns alăturate unele de altele. (Pentru realizarea tulpinii plantelor, pentru realizarea unei monograme - o ligatură din literele inițiale ale numelui, prenumelui)
5. Cusătură tambur - un rând continuu de bucle care ies una din alta (pentru brodarea petalelor de flori, frunzelor etc.)
6. O cusătură pentru butoniere este un rând de cusături pentru butoniere situate de-a lungul marginii produsului - această cusătură poate fi folosită pentru a fixa aplicația, pentru a prelucra marginea produsului
3. Lucrări practice.
Repetarea măsurilor de siguranță:
când lucrezi cu foarfecele:
Păstrați foarfecele într-o cutie;
Pe masă, foarfecele ar trebui să stea cu lamele departe de tine;
Nu lăsați lamele foarfecelor deschise în timpul funcționării.
Treceți foarfecele cu lamele închise, inelele înainte.
când lucrați cu ace, știfturi:
Depozitați acele și ace într-un loc anume (cutie specială, pernă etc.);
Nu le lăsați la locul de muncă;
Sub nicio formă nu trebuie să luați ace, ace în gură;
Nu le lipiți în haine;
Nu folosiți un ac ruginit pentru coasere;
Strângeți bucățile de ace sau ace sparte și dați-le profesorului.
P/R: executați cele mai simple cusături, pe baza mostrelor și a unei hărți tehnologice
.jpg)
.jpg)
4. Emiterea temelor.
Manual p. 96-100, 108-113 înregistrări în caiete.
5. Rezumând lecția.
Ce unelte și accesorii sunt folosite pentru broderie?
Ce este materialul de broderie?
Ce nou ai învățat la lecție?
Ce ai învățat în această lecție?
Am îndeplinit sarcinile pe care ni le-am stabilit la începutul lecției?
Să înveți să brodezi nu este dificil, trebuie să arăți răbdare și perseverență. Hainele brodate cu propriile mâini vor deveni elegante și originale.
Reflecţie: elevilor li se dau cercuri, în ele trebuie să-și deseneze starea de spirit, pe verso scrie + și - a lecției.
Profesorul reamintește însoțitorilor de îndatoririle lor: după apelul de la lecție, stați și faceți curat în clasă; mulțumește elevilor pentru activitățile lor educaționale și cognitive și încheie lecția.
Subiectul acestei lecții combinate: „Broderia ca un fel de artă și meșteșuguri” - primul subiect din secțiunea „Lucrare cu ac”
Structura aleasă a lecției a fost optimă pentru sarcinile pe care le-am stabilit. Timpul este alocat rațional pentru a studia noul material și a-l consolida. Trecerea de la o etapă a lecției la alta a fost lină și logică. În timpul lecției s-au folosit ajutoare vizuale și tehnologii de salvare a sănătății - educație fizică