Coregrafie

Organizarea muncii în instituția de învățământ preșcolar în coregrafie.

Activitatea cercului coregrafic din instituția de învățământ preșcolar se desfășoară pe baza programului de gimnastică de dans și joc „Sa-Fi-Danse”, conceput pentru patru ani de predare a copiilor de la 3 la 7 ani. Programul vizează dezvoltarea cuprinzătoare, armonioasă a copiilor preșcolari.

Programul Sa-Fi-Dance cuprinde diverse secțiuni, dar principalele sunt gimnastica dans-ritmică, tipuri de exerciții netradiționale și gimnastica creativă.

Toate secțiunile programului sunt unite prin metoda jocului de conducere a orelor. Oferă procesului o formă atractivă, facilitează procesul de memorare și stăpânire a exercițiilor, crește fondul emoțional al orelor și contribuie la dezvoltarea gândirii, imaginației și abilităților creative ale copilului.

Scopul principal al programului „Sa-Fi-Dance” este de a promova dezvoltarea cuprinzătoare a personalității unui preșcolar prin intermediul gimnasticii de dans și joc. Se presupune că dezvoltarea secțiunilor principale ale programului va ajuta la dezvoltarea naturală a corpului copilului, la îmbunătățirea morfologică și funcțională a organelor și sistemelor sale individuale. Antrenamentul conform programului „Sa-Fi-Danse” creează modul motor necesar, o atitudine psihologică pozitivă, un nivel bun de antrenament. Toate acestea contribuie la sănătatea copilului, la dezvoltarea sa fizică și psihică.

Pe baza obiectivelor programului, este planificată rezolvarea următoarelor sarcini principale pentru copiii cu vârsta cuprinsă între 3-7 ani.

1 . Promovarea sanatatii:

Contribuie la optimizarea creșterii și dezvoltării sistemului musculo-scheletic;
Formează-ți postura corectă;
Promovarea prevenirii picioarelor plate;
Pentru a promova dezvoltarea și îmbunătățirea funcțională a sistemului respirator, circulator, cardiovascular și nervos al organismului.

2. Îmbunătățirea abilităților psihomotorii ale preșcolarilor:

Dezvoltați forța musculară, flexibilitatea, anduranța, viteză-putere și abilitățile de coordonare;
Să promoveze dezvoltarea simțului ritmului, a urechii muzicale, a memoriei, a atenției, a capacității de a coordona mișcările cu muzica;
Pentru a forma abilitățile de expresivitate, plasticitate, grație și grație mișcărilor și dansurilor de dans;
Dezvoltați abilitățile manuale și motorii fine.

3. Dezvoltarea abilităților creative și creative:

Dezvoltați gândirea, imaginația, inventivitatea și activitatea cognitivă, lărgiți orizonturile;
Să formeze abilitățile de exprimare independentă a mișcărilor la muzică;
Să cultive abilitățile de exprimare emoțională, emancipare și creativitate în mișcări;
Pentru a dezvolta conducerea, inițiativa, un sentiment de camaraderie, asistență reciprocă și muncă asiduă.
Caracteristicile metodelor de predare.

Întregul proces de învățare a dansului poate fi împărțit în trei etape:

Etapa inițială este predarea unui exercițiu (o mișcare separată);

Etapa de învățare aprofundată a exercițiului;

Etapa de consolidare și perfecționare a exercițiului.

Etapa inițială a antrenamentului este caracterizată de crearea unei idei preliminare a exercițiului. În această etapă de pregătire, profesorul povestește, explică și demonstrează exercițiile, copiii încearcă să recreeze ceea ce au văzut, încearcă exercițiul.

Când predați exerciții simple (de exemplu, mișcări de bază ale brațelor, picioarelor, capului, trunchiului, sărituri simple etc.), etapa inițială a antrenamentului se poate termina deja la primele încercări. Când predați mișcări complexe (de exemplu, mișcări multidirecționale ale brațelor, picioarelor, capului în exerciții de dans), profesorul trebuie să aleagă cele mai raționale metode și tehnici pentru a forma în continuare o idee despre baza tehnică a exercițiului. Dacă exercițiul poate fi împărțit în părțile sale componente, se recomandă utilizarea unei metode disecate. De exemplu: mai întâi studiați mișcarea doar cu picioarele, apoi cu brațele, apoi combinați aceste mișcări împreună și numai după aceea continuați antrenamentul în continuare în exercițiu.

Dacă exercițiul este finalizat cu succes, este indicat să îl repeți de mai multe ori, consolidând astfel o idee preliminară despre el.

Etapa de învățare aprofundată a exercițiului se caracterizează prin rafinarea și îmbunătățirea detaliilor tehnicii pentru implementarea acestuia. Sarcina principală a etapei este clarificarea acțiunilor motorii, înțelegerea tiparelor de mișcare, îmbunătățirea ritmului, performanța liberă și unitară a exercițiului.

Etapa de consolidare și perfecționare se caracterizează prin formarea unei abilități motorii, trecerea acesteia într-o abilitate de ordin superior. Sarcina profesorului în această etapă este nu numai de a consolida abilitățile motrice la copii, ci și de a crea condiții pentru formarea mișcărilor de un nivel superior, a căror implementare ar putea fi utilizată în combinație cu alte exerciții.

Etapa de perfectionare a exercitiilor poate fi considerata finalizata doar atunci cand copiii incep sa se miste liberi cu feedback emotional si estetic deplin. Abia după aceea, acest exercițiu poate fi aplicat cu alte exerciții studiate anterior, în diverse combinații, complexe și dansuri.

Forme de dirijare a cursurilor: Clasele de coregrafie sunt împărțite în mai multe tipuri:

Lecții educaționale. Mișcarea este tratată în detaliu în clasă. Antrenamentul începe cu aspectul și învățarea exercițiilor într-un ritm lent. Se explică modul de executare a acestuia. Nu pot fi introduse mai mult de 2-3 combinații pe lecție.

Lecții de consolidare. Asumați repetarea mișcărilor sau combinațiilor de cel puțin 3-4 ori. Primele repetari se fac impreuna cu profesorul. În timpul repetărilor, unul dintre tipii care efectuează mișcarea corect este selectat, mai bine decât alții, sau există o competiție - un joc între a doua și prima linie. Și în acest și în altul, copiii joacă rolul unui solist sau, parcă, al unui asistent al profesorului.

Lecții finale. Copiii practic singuri, fără îndemnuri, ar trebui să poată executa toate mișcările și combinațiile de dans pe care le-au învățat.

munca de improvizație. La aceste ore, copiii dansează variații inventate de ei sau compun un dans pe o temă dată lor de profesor. Astfel de sarcini dezvoltă imaginația. Copilul, prin plasticitatea corpului său, încearcă să arate, să înfățișeze, să transmită viziunea sa asupra imaginii.

Sfaturi pentru parinti: „Creativitate muzicală și dans”.

Manifestările creative ale copiilor în ritm sunt un indicator important al dezvoltării muzicale. Copilul începe să improvizeze, să-și creeze „propria” imagine muzicală și de joc, să danseze, dacă are o percepție subtilă a muzicii, a caracterului acesteia, a mijloacelor expresive și dacă are abilitățile motrice necesare.

Când copiii ascultă melodia populară rusă „Ca a noastră la porți”, ar trebui să aibă dorința de a o pune în scenă, să arate personajele în diferite mișcări: o muscă, un țânțar, o libelulă și o furnică, iar la sfârșitul cântec dansează împreună. În cazul în care copilul nu simte natura jucăușă, mobilă a melodiei, nu stăpânește liber mișcările de dans (pășind din palme, bătăi din palme, învârtire etc.), precum și pe cele figurative (imitarea cântării la pipă, balalaica etc.) , atunci dramatizarea-improvizația sa nu se va dovedi a fi expresivă . Acest exemplu confirmă încă o dată că copiii trebuie să fie special pregătiți pentru astfel de activități. Este necesar ca copilul să răspundă emoțional la muzică, să creadă într-o situație neobișnuită, să poată efectua mișcări cu obiecte imaginare (minge, panglică, batistă), să comunice liber cu alți copii în timpul improvizației colective de imagini muzicale și de joc și compoziții de dans, etc.

Următoarea secvență de sarcini creative contribuie la dezvoltarea creativă a copiilor.

În prima etapă, copiilor li se oferă să creeze imagini muzicale și jucăușe în același tip de mișcări ale personajelor individuale (obiceiuri și dansuri ale zâmbetelor, muzică de Y. Dubravin; dansuri de broaște amuzante, muzică de Y. Litovko etc. ).

În a doua etapă, sarcinile sunt complicate - dezvoltarea imaginilor muzicale și de joc în acțiunile personajelor individuale ("Corbul", o glumă populară rusă; "Spune tuturor, Nadyusha", cântec popular belarus; "Choemaker", cehă cântec popular etc.), transferând natura muzicii în diverse genuri de dans (polcă, vals, galop).

La a treia etapă, copiilor li se oferă să transmită în joc relația mai multor personaje („Trusul și capra”, muzică de E. Tilicheeva; „Oaspeții au venit la noi”, muzică de An. Aleksandrov; „La urs”. în pădure”, melodie populară rusă etc.), găsiți elemente de dansuri naționale (rusă, ucraineană, belarusă, lituaniană etc.).

În a patra etapă, copiii îndeplinesc cele mai dificile sarcini: în mod independent vin cu o compoziție a unui joc muzical sau dans („Pe pod”, muzică de A. Filipenko; „We Lived at Granny’s”, un cântec popular rusesc; „ Cine a construit casa?”, muzică de E. Tilicheeva etc. .d.).

Activitatea creativă a copiilor în ritm depinde în mare măsură de organizarea predării mișcărilor muzicale și ritmice. La orele de muzică, în viața de zi cu zi a grădiniței și, bineînțeles, în familie, este necesar să-i învățăm intenționat pe copii să întrupeze caracterul, imaginile muzicii în mișcări. La baza acestei pregătiri se află stăpânirea metodelor generalizate de activitate muzicală, în acest caz necesare manifestărilor creative în ritm. Copilul este învățat să asculte o piesă muzicală, astfel încât să știe să o navigheze bine. Este necesar să se educe la copii o atitudine creativă față de muzică, dorința de a realiza mișcările expresive independente care corespund personajului, imagini ale unui cântec, ale unei piese instrumentale.

Creativitatea cu drepturi depline a unui copil în ritm este posibilă numai dacă experiența sa de viață, în special ideile muzicale și estetice, este îmbogățită în mod constant, dacă există posibilitatea de a-și arăta independența. Nu ultimul rol îl joacă echipamentul acestui tip de activitate muzicală în grădiniță și în familie cu tot ce este necesar: acompaniament muzical, costume și atribute diverse, instrumente muzicale, spațiu pentru desfășurarea jocurilor și dansurilor.

Copiilor li se oferă atât muzică clasică, cât și muzică modernă, astfel încât impresiile lor muzicale să fie în permanență îmbogățite, gustul estetic este crescut pe cele mai bune exemple de artă muzicală. În acest caz, profesorul ar trebui să ia în considerare vârsta și caracteristicile individuale ale copiilor, precum și înclinațiile și interesele acestora. Dar succesul complet poate fi obținut numai dacă părinții participă activ la educația muzicală, care trebuie să aibă grijă și de dezvoltarea cuprinzătoare a copiilor. Și implică, de asemenea, formarea abilităților creative prin intermediul mișcărilor muzicale și ritmice.

Programul general de dezvoltare a suplimentar

educatie artistica

"Coregrafie"

(perioada de implementare 1 an, copii 5-7 ani)

Krasnoufimsk, 2017

eu.	SECȚIUNEA ȚINTĂ
	Notă explicativă
	Scopurile și obiectivele implementării Programului
	Principii și abordări ale formării Programului
	Caracteristici semnificative pentru dezvoltarea și implementarea Programului
	Rezultatele planificate ale Programului
II.
	Descrierea activităților educaționale
	Descrierea formelor, metodelor, metodelor și mijloacelor variabile de implementare a Programului, luând în considerare vârsta și caracteristicile individuale ale elevilor, specificul nevoilor și intereselor educaționale ale acestora
	Caracteristici ale activităților educaționale de diferite tipuri și practici culturale
	Modalități și direcții de sprijinire a inițiativei copiilor
	Caracteristici ale interacțiunii personalului didactic cu familiile elevilor
III.	SECȚIA ORGANIZARE
	Descrierea logisticii programului
	Descrierea furnizării cu materiale metodologice și mijloace de instruire și educație
	Orarul cursurilor

Program general de dezvoltare studii suplimentare în direcția artistică „Coregrafie”.

Compilat de: Sidorova T.V.

Programul de dezvoltare generală de educație suplimentară de orientare artistică și estetică pentru copiii de 5-7 ani „Coregrafie”, este axat pe dezvoltarea mișcărilor muzicale, ritmice și de dans la copii.

Programul de educație suplimentară a orientării artistice și estetice „Coregrafie” pentru copiii de vârstă preșcolară superioară se concentrează pe:

Dezvoltarea expresivității musculare a corpului: formează o siluetă și o postură, îmbunătățește sănătatea;

Formarea abilităților de mișcare expresivă: capacitatea de a dansa ușor, grațios și coordonat, precum și de a naviga în spațiu;

Dezvoltarea sensibilității tempo-metro-ritmice, cunoașterea formelor muzicale, a stilului și a naturii operei;

Formarea calităților personale: forță, rezistență, curaj, voință, dexteritate, sârguință, perseverență și intenție;

Educarea abilităților de comunicare ale copiilor: dezvoltă simțul „cotului partenerului”, grup, acțiune colectivă.

Trezirea interesului pentru studiul culturii coregrafice naționale autohtone și toleranță față de culturile naționale ale altor popoare.

Programul Coregrafie îi introduce pe copii în lumea mare și minunată a dansului, prin joc îi introduce în unele genuri, tipuri, stiluri.

1. SECȚIUNEA ȚINTĂ

1.1. Notă explicativă

Coregrafia este o artă sintetică. Vă permite să rezolvați problemele de dezvoltare fizică, muzical-ritmică, estetică și, în general, psihică a copiilor. Între timp, coregrafia, ca nicio altă artă, are un mare potențial pentru îmbunătățirea estetică cu drepturi depline a copilului, pentru dezvoltarea sa spirituală și fizică armonioasă. Dansul este cea mai bogată sursă de impresii estetice ale copilului. El își formează „eu” artistic ca parte integrantă a instrumentului „societății”, prin care atrage cele mai personale aspecte ale ființei noastre în cercul vieții sociale.

Cunoscutul psiholog rus L.S. Vygotsky a subliniat natura motorie a procesului mental la copii, eficacitatea recreării imaginilor „prin propriul corp”. În consecință, dansul, cu sistemul său bogat de mișcare figurativă și artistică, poate și joacă cu siguranță un rol cheie în dezvoltarea imaginației productive și a creativității. Dezvoltarea creativității preșcolare este o condiție prealabilă pentru progresul activ al calităților creative ale individului.

Acest program are ca scop introducerea copiilor în lumea dansului. Dansul poate fi numit poem ritmic. Cuvântul „Dans” evocă în mintea noastră ideea a ceva grandios, tandru și aerisit. Cursurile de dans nu numai că învață să înțeleagă și să creeze frumusețe, ele dezvoltă gândirea imaginativă și fantezia, memoria și diligența, insuflă dragostea pentru frumos și contribuie la dezvoltarea unei personalități cuprinzătoare armonioase a unui preșcolar.

Cursurile de coregrafie îi ajută pe copii să elibereze clemele psihologice și musculare, să dezvolte simțul ritmului, încrederea în sine, să dezvolte expresivitate, să învețe să se miște în conformitate cu imaginile muzicale, ceea ce este necesar pentru spectacolul pe scenă, precum și să dezvolte rezistența, postura corectă, coordonarea, poziționarea corpului, care este necesară nu numai pentru dans, ci și pentru sănătate în general.

Coregrafia nu numai că oferă o energie motrică crescută a copilului, dar contribuie și la dezvoltarea multor calități utile în el.

În procesul de lucru asupra mișcărilor muzicale, se formează gustul artistic al copiilor, se dezvoltă abilitățile creative ale acestora.

Astfel, există o influență versatilă asupra copiilor, contribuind la creșterea unei personalități dezvoltate armonios, provoacă impulsuri emoționale strălucitoare la copii, o varietate de reacții motorii, sporesc bucuria și plăcerea mișcării. Copiii sunt extrem de sensibili la ritmul muzical și răspund cu bucurie la acesta.

Relevanța educației coregrafice: Dansul combină în mod organic diverse tipuri de artă, în special, muzică, cântec, elemente de artă teatrală, folclor. Ea afectează lumea morală, estetică, spirituală a oamenilor de diferite vârste. Cât despre copiii înșiși, dansul, fără exagerare, îl dezvoltă pe copil în mod cuprinzător.

Programul îi introduce pe copii în lumea mare și minunată a coregrafiei, prin joc introduce câteva genuri, tipuri, stiluri de dans. Îi ajută să se alăture lumii uriașe a muzicii - de la stiluri clasice la stiluri moderne și să încerce să se exprime prin materiale plastice apropiate copiilor. Prin improvizația de dans pe muzica care le place, copiii își dezvoltă capacitatea de auto-exprimare creativă independentă. Se formează capacitatea de a transmite imaginea muzicală auzită în desen, plasticitatea.

1.1.1 Obiectivele și obiectivele implementării Programului.

Ţintă: formarea abilităților creative ale copiilor prin dezvoltarea mișcărilor muzicale, ritmice și de dans, dezvoltarea abilităților interpretative ale copiilor.

Sarcini:

Tutoriale:

studiul elementelor de dansuri clasice, populare, de bal, moderne;

formarea deprinderilor muzicale și ritmice (capacitatea de a se mișca și de a se realiza la muzică);

predarea respirației corecte (exerciții de respirație);

studiul exercițiilor pentru dezvoltarea corpului și promovarea sănătății (îmbunătățirea datelor fizice, formarea posturii

Capacitatea de a auzi în mișcare metrul (ritm puternic), cel mai simplu model ritmic, de a schimba mișcările în conformitate cu forma în două și trei părți și fraze muzicale.

În curs de dezvoltare:

îmbunătățirea abilităților psihomotorii ale copiilor (dezvoltarea dexterității, preciziei, forței și abilităților de coordonare; dezvoltarea echilibrului, forței, întărirea aparatului muscular);

dezvoltarea motricității fine, a memoriei, a atenției, a imaginației;

dezvoltarea abilităților muzicale (dezvoltarea simțului ritmului, capacitatea de a asculta muzică;

dezvoltarea coordonării și întărirea sistemului musculo-scheletic.

Educational:

educarea interesului copiilor pentru arta dansului;

educarea capacității de a se comporta în grup în timpul mișcării, dansului și jocurilor, formarea deprinderilor culturale în procesul de comunicare de grup cu copiii și adulții;

educație, camaraderie, asistență reciprocă și diligență.

Trăsătură distinctivă al acestui Program este că conținutul programului este interconectat cu programele de educație fizică și muzicală într-o instituție preșcolară. În Program sunt prezentate diferite secțiuni, dar principalele sunt gimnastica dans-ritmică, tipuri de exerciții netradiționale. Se presupune că dezvoltarea secțiunilor principale ale Programului va ajuta la dezvoltarea naturală a corpului copilului, la îmbunătățirea morfologică și funcțională a organelor și sistemelor sale individuale. Antrenamentul conform Programului creează modul motor necesar, o atitudine psihologică pozitivă, un nivel bun de antrenament. Toate acestea contribuie la sănătatea copilului, la dezvoltarea sa fizică și psihică.

Noutatea Programului este adaptarea și combinarea mai multor stiluri de dans, permițând o pregătire coregrafică cuprinzătoare a copiilor pentru studii ulterioare într-un studio coregrafic.

1.1.2. Principii și abordări ale formării Programului

Principiile de bază ale construirii unui program:

Principiul accesibilității materialului studiat. Acesta prevede luarea în considerare a caracteristicilor de vârstă și a capacităților copiilor și, în legătură cu aceasta, determinarea sarcinilor care sunt fezabile pentru ei. Măsura optimă a accesibilității este determinată de corespondența dintre capacitățile de vârstă ale copilului și gradul de complexitate al sarcinilor.

Principiul „de la simplu la complex”. Constă în complicarea treptată a materialului studiat, în înființarea și îndeplinirea unor noi sarcini tot mai dificile pentru copil, într-o creștere treptată a volumului intensității sarcinilor. O condiție prealabilă pentru succesul învățării este și alternarea activității fizice cu jocuri muzicale și ritmice.

Principiul sistematicității. Constă în continuitatea și regularitatea cursurilor. În caz contrar, există o scădere a nivelului de cunoștințe și abilități deja atins.

Principiul repetabilității materialului. Orele de coregrafie necesită repetarea abilităților motrice dezvoltate. Doar cu repetari multiple se dezvolta memoria musculara, iar apoi copilul poate acorda mai multa atentie emotiilor in timpul dansului.

Principiul co-creării unui profesor și a unui elev: interacțiunea unui profesor și a părinților, părinților și copiilor-elevi ai unei instituții preșcolare.

Condițiile necesare pentru organizarea procesului pedagogic sunt:

utilizarea tehnologiilor moderne pentru organizarea procesului pedagogic;

cunoașterea diferitelor forme ale culturii populare tradiționale: artă aplicată, trăsături ale mișcărilor de dans, trăsături distinctive ale costumelor naționale.

1.1.3. Semnificativ pentru dezvoltarea și implementarea Programului.

Caracteristicile de vârstă ale copiilor 5-6 ani:

Caracteristicile de vârstă ale copiilor permit complicarea materialului. Caracteristicile psihologice permit copilului să-și coordoneze mai bine acțiunile cu un partener, copiii au o capacitate crescută de a compune, fantezii și combinații de diferite mișcări. Prin urmare, direcția principală în lucrul cu copiii mai mari este interacțiunea mai multor personaje, combinarea mai multor mișcări și rearanjamente.

Sarcina profesorului este de a forma modalități de relație cu mai multe personaje, de a dezvolta capacitatea de a le înțelege, de a transmite aceeași imagine în stări diferite, în personaje diferite, de a forma modalități de a combina diverse mișcări de dans și rearanjamente.

Copiilor li se oferă compoziții mai complexe, piese muzicale luminoase, contrastante pentru perceperea și transmiterea imaginii muzicale, se oferă scheme mai complexe de rearanjamente, combinații de mișcări de dans.

Caracteristicile de vârstă ale copiilor 6-7 ani:

Caracteristicile de vârstă ale copiilor le permit să stăpânească mișcările care sunt complexe în coordonare, să înțeleagă schimbări complexe, să se simtă partener și să interacționeze între ei, controlând în același timp calitatea execuției mișcărilor. Caracteristicile psihologice vă permit să inventați în mod independent noi imagini, să interpretați imagini familiare și să transmiteți interacțiunea lor. Copiii din grupa pregătitoare sunt capabili să compună în mod independent compoziții de dans mici cu reconstrucție și combinație de mișcări de dans.

Sarcina profesorului în această etapă este formarea modalităților de relație între parteneri, percepția și transmiterea imaginilor muzicale cu nuanțe ale stării și caracterului lor, interacțiunea figurativ-plastică între mai mulți parteneri. În această etapă, profesorul creează cât mai multe condiții pentru copii pentru creativitate independentă. Intensitatea sarcinii depinde de tempo-ul piesei muzicale și de selecția mișcărilor. Cel mai stresant este: alergare rapidă, sărituri, sărituri, galop, ghemuit.

Definiția complexității și accesibilității compozițiilor muzical-ritmice pentru copii este, desigur, relativă. Este necesar să se coreleze toate caracteristicile cu capacitățile individuale ale unui anumit copil. Dar este important să ne concentrăm și pe indicatorii medii ai nivelului de dezvoltare a copiilor din grup.

1.2. Rezultatele planificate ale dezvoltării Programului.

Copil în stadiul de dezvoltare a Programului:

Cunoașteți scopul exercițiilor individuale de coregrafie;

Ei sunt capabili să execute cele mai simple construcții și rearanjamente, să se miște ritmic în diverse tempo-uri muzicale și să transmită cel mai simplu model ritmic cu bătăi din palme și stomp;

Mută-te expresiv, liber, independent la muzică;

Ei manifestă dorință de mișcare, dansează pe muzică, transmit prin mișcări, plasticitate natura muzicii, o imagine jucăușă;

Sunt capabili să coordoneze cu acuratețe mișcările cu principalele mijloace de exprimare muzicală;

Să posede abilități în diverse tipuri de mișcări în jurul sălii și să dobândească o anumită „rezervă” de mișcări în exerciții generale de dezvoltare și dans;

Sunt capabili să execute mișcări de dans: galop drept; primăvară, sărituri, dând în cerc unul câte unul și în perechi, aruncând alternativ picioarele înainte, pas lateral cu ghemuit; înaintând, încercând; ghemuit cu picioarele înainte, călcați pe tot piciorul pe loc, înaintând.

Efectuați mișcări de dans: un pas cu un stomp, un pas atașat cu o ghemuire, un pas elastic, un galop lateral, un pas variabil; execută expresiv și ritmic dansuri, mișcări cu obiecte (bile, cerc, flori).

Cunoașteți pozițiile de bază de dans ale brațelor și picioarelor.

Sunt capabili să îndeplinească cele mai simple sarcini motorii (jocuri creative, sarcini speciale), să folosească o varietate de mișcări în improvizația pe muzică.

Capabil de improvizație folosind mișcări originale și variate.

Criterii de evaluare a desfășurării Programului: Pentru a identifica eficiența stăpânirii programului se folosesc următoarele metode: observația, conversația, analiza produselor creativității copiilor.

II. SECȚIUNEA DE CONȚINUT

2.1. Planificare educațională și tematică

Planificarea se desfășoară pe o lună, 8 lecții pe lună, fiecare lecție include diverse elemente structurale

	Elemente structurale ale claselor	octombrie 8 lecții	noiembrie 8 lecții	decembrie 8 lecții	ianuarie 8 lecții	februarie 8 lecții	Martie 8 lecții	Aprilie 8 lecții	8 lecții
	Elemente de alfabetizare muzicală.
	Elemente de gimnastică la sol
	Exerciții pentru dezvoltarea orientării în spațiu
	Exerciții pentru dezvoltarea abilităților artistice și creative
	Învățarea arcului
	Pozițiile de bază ale mâinilor în dansul clasic
	Pozițiile de bază ale picioarelor în dansul clasic
	joc de dans
	Montarea dansului
	Reportaj concert

Octombrie (8 lecții):

Elemente de alfabetizare muzicală:

tempo (lent, rapid);

genuri muzicale (marș, cântec, dans).

Exerciții pentru dezvoltarea abilităților artistice și creative:

trezit – intins.

își găsesc în mod independent locul în sală;

clădire în linie, în două rânduri;

construirea într-un cerc.

Învățați să vă plecați:

reverență pentru fete;

arc pentru băieți.

Exersarea pașilor de bază de dans:

Noiembrie (8 lecții):

Elemente de alfabetizare muzicală:

Definiție și transfer la mișcări:

nuanțe dinamice (liniștite, zgomotoase);

forma de vers (introducere, refren, refren).

Elemente de gimnastică parter (realizate culcat pe spate, pe burtă și așezat pe podea):

exerciții pentru picioare (picior scurtat, extins);

exerciții pentru dezvoltarea posturii („țestoasă - girafă”);

exerciții pentru eversiune a picioarelor, dezvoltarea articulației șoldului;

exerciții de flexibilitate a spatelui („broasca”, „podul”, „sta pe omoplați);

exercițiu pentru dezvoltarea pasului de dans (sfoară, „întindere”).

Exerciții pentru dezvoltarea orientării în spațiu:

construirea unui cerc în interiorul unui cerc;

poziție în perechi;

cazare gratuită în hol cu ​​revenire ulterioară în coloană;

construirea dintr-un cerc într-o linie, în două, în patru linii și refacerea inversă pe loc, în avans.

joc de dans:

„Prinzători”.

Exersarea pașilor de bază de dans:

pas polka;

salturi.

Setarea de dans:

decembrie (8 lecții):

Elemente de gimnastică parter (realizate culcat pe spate, pe burtă și așezat pe podea):

exerciții pentru picioare (picior scurtat, extins);

exerciții pentru dezvoltarea posturii („țestoasă - girafă”);

exerciții pentru eversiune a picioarelor, dezvoltarea articulației șoldului;

exerciții de flexibilitate a spatelui („broasca”, „podul”, „sta pe omoplați);

exercițiu pentru dezvoltarea pasului de dans (sfoară, „întindere”).

la girafe;

Exerciții pentru dezvoltarea orientării în spațiu:

"streamlet"

"Coloană".

Exersarea pașilor de bază de dans:

marșul „pas de dans” (realizat cu o schimbare a mărimii și a tempoului);

călcați pe jumătate de degete cu o ridicare înaltă a genunchilor;

pas polka;

salturi.

Setarea de dans:

ianuarie (8 lecții):

Elemente de gimnastică parter (realizate culcat pe spate, pe burtă și așezat pe podea):

exerciții pentru picioare (picior scurtat, extins);

exerciții pentru dezvoltarea posturii („țestoasă - girafă”);

exerciții pentru eversiune a picioarelor, dezvoltarea articulației șoldului;

exerciții de flexibilitate a spatelui („broasca”, „podul”, „sta pe omoplați);

exercițiu pentru dezvoltarea pasului de dans (sfoară, „întindere”).

Exersarea pașilor de bază de dans:

pas polka;

salturi.

Exerciții de dans pentru dezvoltarea abilităților artistice și creative:

joc de dans:

„Oceanul tremură”.

Setarea de dans:

— Și în curtea noastră.

februarie (8 lecții):

Elemente de alfabetizare muzicală:

Definiție și transfer la mișcări:

natura muzicii (vesel, trist);

tempo (lent, rapid);

genuri muzicale (marș, cântec, dans)

Elemente de gimnastică parter (realizate culcat pe spate, pe burtă și așezat pe podea);

exerciții pentru picioare (picior scurtat, extins);

exerciții pentru dezvoltarea posturii („țestoasă - girafă”);

exerciții pentru eversiune a picioarelor, dezvoltarea articulației șoldului;

exerciții de flexibilitate a spatelui („broasca”, „podul”, „sta pe omoplați);

exercițiu pentru dezvoltarea pasului de dans (sfoară, „întindere”).

Exerciții de dans pentru dezvoltarea abilităților artistice și creative:

„zoo” (mișcări în imaginile animalelor: iepure de câmp, vulpe, lup, pisică și șoareci etc.). Pozițiile de bază ale mâinilor în dansul clasic:

pozitia pregatitoare.

martie (8 lecții):

Elemente de gimnastică parter (realizate culcat pe spate, pe burtă și așezat pe podea):

exerciții pentru picioare (picior scurtat, extins);

exerciții pentru dezvoltarea posturii („țestoasă - girafă”);

exerciții pentru eversiune a picioarelor, dezvoltarea articulației șoldului;

exerciții de flexibilitate a spatelui („broasca”, „podul”, „sta pe omoplați);

exercițiu pentru dezvoltarea pasului de dans (sfoară, „întindere”).

Exerciții de dans pentru dezvoltarea abilităților artistice și creative:

— Unde ne sunt mâinile?

Pozițiile de bază ale mâinilor în dansul clasic:

prima pozitie.

Pozițiile principale ale picioarelor în dansul clasic:

pozitia a doua.

Setarea de dans:

Mai (8 lecții):

Practicarea pașilor de dans de bază pentru o lecție deschisă:

marșul „pas de dans” (realizat cu o schimbare a mărimii și a tempoului);

călcați pe jumătate de degete cu o ridicare înaltă a genunchilor;

pas polka;

salturi.

joc de dans:

"Zi noapte".

Practicarea dansurilor pentru o lecție deschisă:

„Zâmbete”;

„Mazăre amuzantă”;

„Și în curtea noastră”;

„Varenka”.

Practicarea exercițiilor de dans pentru dezvoltarea abilităților artistice și creative pentru o lecție deschisă:

„unde sunt pixurile noastre”;

„broaște”.

Concert final.

Conținutul programului și activitățile copiilor.

		subiect	poartă			ceas
octombrie		Exerciții cu frunze de toamnă.					Arc. Încălzire. Încălzire în jur. Jocul „Țesește un gard de vară” Pozițiile picioarelor: eversiune (mai precis, semi-inversare: șosetele sunt întoarse unul de celălalt) și paralele (picioarele sunt paralele). Spectacol de dans Poklon
		Compoziție de dans cu frunze de toamnă
		Compoziție de dans cu panglici	Pentru a promova dezvoltarea coordonării mișcărilor, mobilității proceselor nervoase, atenției, memoriei.
		Compoziție de dans „Parcul de toamnă”.	Dezvoltarea muzicalității, plasticității și expresivității mișcărilor mâinii
noiembrie	Spectacol de dans „Smilies”
		Etude de dans „Liric”.					Arc. Încălzire. Incalzire in jur. Jocul „Stream” Poziția pregătitoare a mâinilor (brațele sunt coborâte în jos, dar nu atingeți picioarele, coatele sunt rotunjite, palmele se uită în sus); Spectacol de dans Poklon
		Studiu de dans „Păpușa”.	Dezvoltarea gândirii figurative, expresivitatea plasticității, coordonarea mișcărilor
		Studiu de dans „Acvariu”.	Dezvoltarea muzicalității, capacitatea de a auzi fraze muzicale, de a simți structura muzicii.
			Dezvoltarea coordonării, acurateței și dexterității mișcărilor, memoriei, atenției.
decembrie	Spectacol de dans „Somn”.
		Studiu de dans „Copacii de Crăciun și fulgii de zăpadă”		Dezvoltarea coordonării, acuratețea mișcărilor, expresivitatea plasticității, capacitatea de a asculta cuvinte și muzică, transmițând cu acuratețe toate nuanțele unui cântec în mișcări.			Arc. Încălzire. Încălzire în jur. Jocul „Echo” Exerciții de plasticitate Montarea dansului Arc
		Studiu de dans „Oameni de zăpadă”.		Dezvoltarea expresivității plasticității, educația pentru a se comporta în grup în timpul mișcării
		Etude de dans „Dansul fulgilor de nea și al viscolului”.		Promovați dezvoltarea bucuriei și a empatiei, formarea simțului tactului.
		Compoziție de dans „Old Polka”.		Educarea capacității de a se comporta în grup în timpul mișcării, formarea deprinderilor culturale în procesul de comunicare de grup cu copiii și adulții.
ianuarie		Compoziție de dans. „Dansul fulgilor de nea și al viscolului”.	Dezvoltarea calităților morale și comunicative ale unei persoane: educarea capacității de a empatiza cu alte persoane și animale; educarea capacității de a se comporta în grup în timpul mișcării, formarea simțului tactului și a obiceiurilor culturale în procesul de comunicare de grup cu copiii și adulții.				Arc. Încălzire. Incalzire in jur. Jocul „Bufniță” Exerciții de întoarcere a picioarelor din poziția VI în poziția I alternativ dreapta și stânga, apoi simultan două picioare. Spectacol de dans Poklon
		Compoziție de dans „Joc cu mingea”.	Dezvoltarea abilităților creative, nevoia de autoexprimare în mișcare la muzică; dezvoltarea imaginației creative și a fanteziei. Pentru a promova dezvoltarea expresivității mișcărilor, a gândirii figurative, a simțului ritmului. Dezvoltarea sferei emoționale și exprimarea emoțiilor în expresiile faciale.				Arc. Încălzire. Încălzire în jur. Joc „Capcană” Exerciții pentru exprimarea emoțiilor. Spectacol de dans Poklon
februarie	Spectacolul dansului „Varenka”
		Studiu de dans „Dansul Bogatyrs”			Dezvoltarea coordonării, acuratețea mișcărilor, expresivitatea.		Arc. Încălzire. Încălzire în jur. Jocul „Al treilea extra” Exerciții pentru postură. Spectacol de dans Poklon
		Studiu de dans „Minuet”.			Formarea unei posturii corecte, mers frumos, expresivitatea emoțională a mișcărilor.
		Compoziție de dans „Marinarul”.			Dezvoltarea calităților și abilităților motrice: dezvoltarea dexterității, acurateței, coordonarea mișcărilor; formarea unei posturi corecte, mers frumos; dezvoltarea capacității de a naviga în spațiu; îmbogățirea experienței motorii cu diverse tipuri de mișcări.
		Compoziție de dans „Polka”			consolidarea abilităților dobândite, dezvoltarea capacității de mișcare în conformitate cu muzica, îmbogățirea experienței motorii cu diverse tipuri de mișcări.
Martie	Declarația dansului „Și în curtea noastră”
		Studiu de dans „Dans în pereche”			pentru a promova dezvoltarea expresivității mișcărilor, a simțului ritmului, a capacității de a improviza. Dezvoltarea sferei emoționale și exprimarea emoțiilor în expresiile faciale.		Arc. Încălzire. Încălzire în jur. Jocul „Basista” Reconstruirea în trei Configurarea unui arc de dans
		Studiu de dans „Dansez în trei”			dezvoltarea capacității de a naviga în spațiu; îmbogățirea experienței motorii cu diverse tipuri de mișcări, pentru a transmite tipuri caracteristice de mișcări în dans.
		Studiu de dans „Aerobic”			Să promoveze dezvoltarea capacității de a percepe muzica, adică de a-i simți starea de spirit, caracterul și de a-i înțelege conținutul; dezvoltarea memoriei muzicale, a atenției; dezvoltarea coordonării mișcărilor, plasticitatea, moliciunea.
		Studiu de dans „Barbariki”			Dezvoltarea abilităților creative, nevoia de autoexprimare în mișcare la muzică; dezvoltarea imaginației creative și a fanteziei.
Aprilie	Spectacolul dansului „Mazăre veselă”
		Studiu de dans „Vânt proaspăt			Pentru a promova dezvoltarea expresivității mișcărilor, gândirea figurativă, simțul ritmului, capacitatea de a improviza.		Arc. Încălzire. Incalzire in jur. Jocul „Echo” Jumping Dance pune în scenă Arcul
		Schiță de dans „Hai să dansăm”			Dezvoltarea atenției, acuratețea mișcărilor, dezvoltarea sferei emoționale și exprimarea emoțiilor în expresiile faciale, o atitudine de încredere și caldă unul față de celălalt.
		Compoziție de dans „Poloneza”			dezvoltarea capacității de a naviga în spațiu; îmbogățirea experienței motorii cu diverse tipuri de mișcări.
		Studiu de dans „Măinile ceasului”			Formarea abilităților de circulare în loc pe salturi în mișcare, dezvoltarea capacității de a combina mișcările cu muzica într-un ritm rapid
		Etude de dans „Danse în trei”.			Dezvoltarea muzicalității, capacitatea de a coordona mișcările cu muzica.		Arc. Încălzire. Incalzire in jur. Jocul „Polițete” Mișcări de orientare în spațiu Instalarea unui arc de dans
		Compoziție muzical-ritmică „Polkis”			Contribuie la dezvoltarea preciziei mișcărilor, moliciune, netezime a mișcărilor.
		Studiu de dans „Vals lent”			Pentru a promova dezvoltarea coordonării mișcărilor, mobilității proceselor mentale, atenției, memoriei.
		Compoziție de dans „Vals”			Pentru a promova capacitatea de a naviga, reconstruiește.
Total pentru un an

1. Descrierea formelor, metodelor, metodelor și mijloacelor variabile de implementare a Programului, luând în considerare vârsta și caracteristicile individuale ale elevilor, specificul nevoilor și intereselor educaționale ale acestora

Metodologia predării

Este posibil să stăpânești perfect varietatea uriașă de mișcări, combinații și seturi întregi de exerciții incluse în Program doar dacă metodologia de antrenament este corectă.

Procesul de învățare holistică poate fi împărțit în trei etape:

etapa inițială este antrenamentul într-un exercițiu (o mișcare separată);

etapa de învățare aprofundată a exercițiilor;

etapa de consolidare si perfectionare a exercitiului.

1. Etapa inițială

Etapa de învățare aprofundată. Etapa de consolidare și îmbunătățire

denumirea exercițiului;

explicarea tehnicii;

testarea la efort.

clarificarea acțiunilor motorii;

înțelegerea tiparelor de mișcare;

îmbunătățirea ritmului;

Exercițiu liber și continuu.

consolidarea abilităților motorii;

utilizarea exercițiilor în combinație cu alte exerciții;

formarea unui stil individual.

Acompaniamentul muzical joacă un rol primordial în lecția de coregrafie. Lucrările muzicale folosite pentru a însoți orele sunt foarte diverse: după gen, stil, formă, mărime, tempo etc. Dar cu toate acestea, lucrările muzicale sunt accesibile înțelegerii copiilor, muzicale, expresive, trezesc imaginația și imaginația copiilor. Toate acestea le permit copiilor să-și formeze cea mai completă idee despre diversitatea lucrărilor muzicale, să le îmbogățească cu experiențe emoționale și estetice și ajută la educarea gustului muzical.

Pentru ca activitatea educațională să fie eficientă, în lecția de ritm se folosește la maximum tipul de activitate principal al unui copil preșcolar - un joc. Folosirea exercițiilor de joc, mișcărilor de imitație, schițelor intriga-creative sporesc percepția emoțională a muzicii de către copii și ajută la rezolvarea sarcinilor mai complet și cuprinzător.

Exercițiile de joc separate pot fi folosite ca pauze dinamice pentru odihnă - dacă întreaga lecție se desfășoară într-un ritm suficient de mare și implică multă mișcare.

Complexele de exerciții de joc sunt incluse în diferite părți ale lecției: în încălzire sau în întreaga lecție. Complexele sunt unite printr-un complot, o temă sau un obiect - un atribut cu care sunt efectuate mișcările.

În lucrarea asupra expresivității mișcărilor, asupra plasticității, asupra bogăției emoționale a imaginii, în clase sunt incluse mișcări imitative, care sunt foarte valoroase pentru vârsta preșcolară.

Cursurile de coregrafie contribuie la dezvoltarea percepției muzicale, a emoționalității și a imaginii copiilor, la îmbunătățirea auzului melodic și armonic, a memoriei muzicale, a simțului ritmului, a culturii mișcărilor și a capacității de a întruchipa în mod creativ o imagine muzicală și motrică. Se formează un gust estetic, ajutând astfel la armonizarea lumii interioare a copilului. Mișcările în muzică sunt considerate ca fiind cele mai importante mijloace de dezvoltare a experienței corporale a copilului și, în consecință, de dezvoltare a personalității sale în ansamblu. Formarea creativității în dans este un proces foarte delicat, fragil. Prin urmare, atunci când se utilizează toate metodele de predare de mai sus, sunt necesare următoarele condiții.

2.3. Caracteristici ale activităților educaționale de diferite tipuri și practici culturale.

Practicile culturale ale copilului îi asigură activitățile educaționale active și productive. Practicile culturale sunt diverse tipuri de activități independente, comportamente și experiențe care se dezvoltă încă din primele zile ale vieții sale, pe baza intereselor actuale și viitoare ale copilului.

În aceste practici apare și se îmbogățește un plan intern de acțiune, se formează o idee, care devine articulată (formalizată verbal, conștientă), și se face o tranziție de la proceduralitatea inițială la eficacitate (întruchiparea unei forme articulate, formalizate). idee într-un anumit produs – rezultat).

Fiecare dintre practicile culturale, modelând realitatea într-un mod special, în felul său „rupe” conexiunea situațională inițială și procesualitatea copilului.

Astfel, jocul intriga traduce actiunea exterioara in planul intern al „planarii”, dar in maxima masura pastreaza si provoaca atitudinea de joc ca atitudine procedurala (in afara rezultatului) fata de lume. Intriga jocului este, în cele din urmă, o lume virtuală a evenimentelor posibile, care este construită la pofta jucătorilor și nu are o concluzie productivă.

− Activitatea de joc este activitatea principală a unui copil preșcolar. În activitățile educaționale organizate, acesta acționează ca bază pentru integrarea tuturor celorlalte activități ale copilului preșcolar. Activitatea de joc este prezentată în cadrul procesului educațional sub diverse forme - acestea sunt didactice și intrigi-didactice, educative, jocuri în aer liber, jocuri de călătorie, situații problematice de joc, jocuri de dramatizare, jocuri de studiu etc. În același timp, îmbogățirea jocului. experiența jocurilor creative pentru copii este strâns legată de conținutul activităților educaționale direct organizate. Organizarea jocurilor de plot-rol-playing, regizorală, teatrală și de dramatizare se realizează mai ales în momente sensibile (dimineața și după-amiaza).

- Practica comunicativă, desfășurată pe fondul activităților de joc, productive, cognitive și de cercetare, necesită articularea (formularea verbală) a ideii, conștientizarea și prezentarea ei către ceilalți (într-un joc comun și cercetare) și stabilește criterii de performanță socială ( într-o activitate productivă comună). Activitatea comunicativă are ca scop rezolvarea problemelor legate de dezvoltarea liberei comunicări a copiilor și dezvoltarea tuturor componentelor vorbirii orale, dezvoltarea unei culturi a comunicării și etichetei, educarea toleranței și pregătirea pentru a învăța să scrie și să citească ( la vârsta preşcolară senior). În curriculum ocupă un loc aparte, dar în același timp, activitatea comunicativă este inclusă în toate tipurile de activități ale copiilor, reflectând experiența acumulată de copii în alte activități.

− Activitate muzicală Activitate muzicală se organizează în cursul orelor, care se desfăşoară de către un profesor într-o sală special echipată.

Activitatea motrică Baza coregrafiei este muzica, iar mișcările sunt folosite ca mijloc de percepție și înțelegere mai profundă a acestora. Prin mișcări, copilul percepe muzica mai luminos și mai emoțional, consolidează cunoștințele despre mijloacele de exprimare muzicală (mod, tempo, dinamică, ritm, registru, structura vorbirii muzicale). Cursurile de coregrafie vor ajuta la realizarea cu succes a lucrărilor privind formarea unei posturi frumoase la copii, libertatea și plasticitatea mișcărilor. În sala de clasă, atenția este acordată constant tehnicii de execuție: spatele drept, mersul cu poziția corectă a piciorului, ușurința alergării, flexibilitatea corpului. Coregrafia este o rezervă suplimentară a activității motorii a copiilor, o sursă a sănătății, bucuriei, eficienței sporite, relaxării stresului psihic și psihologic, deci una dintre condițiile pregătirii pentru activitățile educaționale la școală.

1. Metode și direcții de inițiativă a copiilor

Activitatea de dans a unui copil la grădiniță se poate desfășura sub forma activității de inițiativă independentă - jocuri de dans și muzică și improvizații creative, în mișcare, activități teatrale și de spectacol. Șeful grupei de dans consiliază profesorii, dă recomandările necesare și oferă asistență practică în îndrumarea activităților de dans independente ale preșcolarilor. Activitatea de dans independentă a preșcolarilor este de inițiativă, de natură creativă, bazată pe experiența dobândită, se distinge printr-o varietate de forme și este manifestarea inițială a auto-învățarii.

Activitățile unui profesor de sprijinire a inițiativei copiilor cu copiii de 5-7 ani:

- Introduceți o evaluare adecvată a rezultatului activității copilului cu recunoașterea simultană a eforturilor acestuia și o indicare a posibilelor modalități și mijloace de îmbunătățire a produsului.

- Răspunde calm la eșecul copilului și oferă mai multe variante de corectare a lucrării: reexecuție după un timp, finisare; îmbunătățirea detaliilor etc. Spune-le copiilor tăi despre dificultățile pe care le-ai întâmpinat în învățarea unor activități noi.

- Creați situații care să permită copilului să-și realizeze competența, câștigând respect și recunoaștere de la adulți și semeni.

- Cereți copiilor să-i arate educatorului și să-l învețe realizările individuale pe care le are fiecare.

- Păstrați un sentiment de mândrie pentru munca dvs. și de satisfacție cu rezultatele acesteia.

− Creați condiții pentru o varietate de activități creative independente ale copiilor.

- Dacă este necesar, ajutați copiii în rezolvarea problemelor din organizarea jocului.

- Implicați copiii în planificarea vieții grupului pentru ziua, săptămână, lună. Luați în considerare și implementați dorințele și sugestiile lor.

− Creați condiții și alocați timp pentru activități creative sau cognitive independente ale copiilor în funcție de interesele acestora.

Condițiile necesare pentru a crea o situație socială pentru dezvoltarea copiilor, corespunzătoare specificului vârstei preșcolare, sugerează:

1) asigurarea bunăstării emoționale prin:

- comunicare directă cu fiecare copil;

− atitudine respectuoasă față de fiecare copil, față de sentimentele și nevoile acestuia;

2) sprijinirea individualității și inițiativei copiilor prin:

- crearea condițiilor pentru ca copiii să aleagă liber activități, participanți la activități comune;

- crearea condițiilor pentru ca copiii să ia decizii, să-și exprime sentimentele și gândurile;

- asistenta nedirectiva a copiilor, sprijinul pentru initiativa si independenta copiilor in diverse tipuri de activitati (joc, cercetare, proiect, cognitive etc.);

3) stabilirea regulilor de interacțiune în diferite situații:

- crearea de condiții pentru relații pozitive, prietenoase între copii, inclusiv cei aparținând diferitelor comunități și pături sociale național-culturale, religioase, precum și cei cu oportunități diferite (inclusiv limitate) de sănătate;

- dezvoltarea abilităților de comunicare ale copiilor, permițându-le să rezolve situații conflictuale cu semenii lor;

- dezvoltarea capacităţii copiilor de a lucra într-un grup de colegi;

4) construirea unei educații evolutive variabile centrate pe nivelul de dezvoltare, manifestată la copil în activități comune cu un adult și semeni mai experimentați, dar neactualizată în activitatea sa individuală (denumită în continuare zona de dezvoltare proximă a fiecărui copil) , prin:

− crearea condiţiilor pentru însuşirea mijloacelor culturale de activitate;

- organizarea de activități care contribuie la dezvoltarea gândirii, vorbirii, comunicării, imaginației și creativității copiilor, la dezvoltarea personală, fizică, artistică și estetică a copiilor;

- sprijinirea jocului spontan al copiilor, îmbogățirea acestuia, asigurarea timpului și spațiului de joacă;

- evaluarea dezvoltării individuale a copiilor;

5) interacțiunea cu părinții (reprezentanții legali) privind educația copilului, implicarea directă a acestora în activități educaționale, inclusiv prin realizarea de proiecte educaționale împreună cu familia bazate pe identificarea nevoilor și susținerea inițiativelor educaționale ale familiei.

1. Caracteristici ale interacțiunii cu familiile elevilor

În funcție de setările țintă ale programului, este posibil să se identifice zone de interacțiune cu familiile elevilor:

Cooperarea dintre profesori și părinți presupune următoarele abordări:

Părinții sunt văzuți ca un factor important în îmbunătățirea perspectivelor de dezvoltare ale copiilor.

Părinții nu numai că nu interferează sau interferează cu munca profesorilor, ci, dimpotrivă, pot contribui la succesul rapid, pot stăpâni noi abilități, ghidați de o puternică dorință de a-și ajuta copiii.

Părinții au dreptul de a fi informați și de a apela la profesorii de grădiniță pentru sfaturi pentru a influența mai eficient dezvoltarea copiilor lor.

Parintii, in conditii corespunzatoare, pot fi subiecti de organizare, planificare si dezvoltare a sistemului educational MADOUCRR - gradinita.

Indicații pentru interacțiunea cu părinții:

diseminarea sistematică, activă a cunoștințelor pedagogice în rândul părinților;

asistență practică a familiei în creșterea copiilor;

organizarea de propagandă a experienței pozitive a educației sociale și familiale;

implicarea părinților în activitățile de planificare, prognostic, organizatoric, analitic și de evaluare ale unei instituții preșcolare.

Principiile interacțiunii dintre grădiniță și familie:

relații de încredere - asigurarea credinței părinților în competența profesională, tactitatea cadrelor didactice, capacitatea acestora de a înțelege și de a ajuta la rezolvarea problemelor educației familiale;

abordarea părinților ca subiecți activi ai procesului de interacțiune - parteneri deplini în creșterea și educația copiilor;

unitate în înțelegerea de către profesori și părinți a orientărilor valoare-țintă, sarcinilor, condițiilor, rezultatelor dezvoltării copilului;

ajutor, sprijin, respect și încredere în copil din partea profesorului și a părinților;

interesul personal al părinților - o schimbare a poziției pedagogice a părinților, care va ajuta la construirea corectă a comunicării și a activităților comune cu copilul.

Forme de lucru cu părinții:

− standuri de informare (campanie vizuală);

− mape - schimbătoare;

− consultații;

− broșuri;

− memorii;

− întâlniri cu părinții;

− conversații individuale și de grup;

− chestionare, testare.

Eveniment
Întâlnire organizatorică a părinților	Septembrie	Familiarizarea părinților cu munca cercului coregrafic. Goluri și obiective, uniforme.
Sondaj pentru părinți	Septembrie	Identificarea nivelului de conștientizare a părinților cu privire la cercul coregrafic, necesitatea acestuia.
Întâlnirea părinților în urma rezultatelor instruirii	La cerere, nu mai mult de 2 ori pe an	Organizarea eforturilor comune pentru o educație decentă a copiilor, analiza și demonstrarea realizărilor educaționale și de altă natură ale elevilor.
Ultima întâlnire cu părinții		Pentru a face cunoștință cu rezultatele anului, un plan pe termen lung pentru anul universitar următor.
Cursuri deschise, concerte	În cadrul evenimentelor deschise, MDOU CRR - grădiniță	Rapoarte creative ale copiilor și echipelor pedagogice către părinți.
Sondaj pentru părinți		Identificarea nivelului de satisfacție față de procesul educațional
Distribuirea materialelor informative	Pe parcursul unui an	Succesul copiilor evenimente viitoare
Consultatii	Pe parcursul unui an	La cererea părinților
Participarea la vacanțe comune, spectacole și concursuri	Pe parcursul unui an	Constructia unei echipe
Implicarea părinților în realizarea costumelor pentru sărbători și concursuri	Pe parcursul unui an	Contribuie la consolidarea cooperării dintre familie și echipa coregrafică

III.SECȚIA ORGANIZARE

3.1.Suport logistic pentru implementarea Programului:

Ajutoare tehnice de instruire

acoperire de covoare; centru de muzică, cu înregistrări de muzică ritmică de însoțit videoclipuri cu diferite mișcări de dans 5. sistem multimedia; 6. covorașe personalizate.

Ajutoare vizuale educaționale

Jocuri didactice, un fișier de cărți de jocuri care promovează dezvoltarea urechii pentru muzică, simțul ritmului, care sunt necesare pentru exersarea coregrafiei; Instrumente muzicale pentru copii Prezentări Atribute pentru ilustrații dansante care înfățișează animale, basme, poezii, o selecție de lucrări muzicale O selecție de exerciții și studii Filme video 9. Un complex de jocuri și sarcini pentru secțiuni de subiecte. 10. Album cu fotografii ale spectacolelor, cursurilor, viața echipei de creație Materiale DVD cu înregistrări ale spectacolelor echipei 11.Materiale DVD și video cu înregistrări ale spectacolelor unor grupuri coregrafice celebre

3.2. Descrierea furnizării cu materiale metodologice și mijloace de instruire și educație.

ABC-ul coregrafiei - T. Baryshnikova (Moscova, 1999).

Burenina A. I. Mozaic ritmic. Program plastic ritmic pentru copii preșcolari. Ed. a II-a, Sankt Petersburg, LOIRO, 2007.

"Dance Mosaic" - coregrafie la grădiniță - Slutskaya S.L. (2006).

Ladushki "Dansez cu mine, prietenul meu" - Kaplunova I., Novoskoltseva I..

„Sa-fi-dance” - gimnastică de dans și joc pentru copii - Firileva Zh.Yo.

Slutskaya S. L. Mozaic de dans. Coregrafie la grădiniță - M., Linka-Press. 2006.

Ritmul de dans - Suvorova T.

8. Firileva, Zh.E., Saikina, E.G. Sa-fi-dance. Gimnastica de dans și joc pentru copii: un material didactic, Sankt Petersburg, Detstvo-press, 2001.

3.3. Orarul cursurilor.

Durata programului este de un an de studiu. Programul de educație suplimentară este implementat de 2 ori pe săptămână. Durata primei lecții este de 30 de minute. Cursurile sunt organizate în sala de muzică.

Organizarea de activități educaționale

Toate secțiunile programului sunt unite prin metoda jocului de conducere a orelor. Metoda jocului conferă activității educaționale o formă atractivă, facilitează procesul de memorare și stăpânire a exercițiilor, crește fondul emoțional al orelor și contribuie la dezvoltarea gândirii, imaginației și abilităților creative ale copilului.

Programul este conceput pentru 64 de ore academice. Cursurile se tin de 2 ori pe saptamana. Pentru menținerea sănătății și pe baza cerințelor programului, durata lecției corespunde vârstei copiilor.

Structura lecției de coregrafie este general acceptată și constă din trei părți: pregătitoare, principală și finală.

Partea pregătitoare a lecției durează 5-15% din timpul total. Sarcinile acestei părți sunt pregătirea corpului copilului pentru muncă, crearea unei dispoziții psihologice și emoționale. Include: gimnastica (lupta, exercitii generale de dezvoltare); ritm; muzical - jocuri în aer liber; dansuri (pasi de dans, elemente de coregrafie, dansuri ritmice); compoziție muzicală și ritmică.

Partea principală durează 70-85% din timpul total. În această parte, sarcinile principale sunt rezolvate, munca principală este în desfășurare privind dezvoltarea abilităților motrice. În această parte, se oferă o cantitate mare de cunoștințe care dezvoltă abilitățile creative ale copiilor. Include: dansuri ritmice și clasice, gimnastică.

Partea finală a lecției durează de la 3 la 7% din timpul total. Foloseste exercitii pentru relaxarea muschilor, respiratia si pentru intarirea posturii, gimnastica cu degetele. La sfârșitul lecției se face un rezumat, iar copiii se întorc în grup.

Pentru fete: tricou de gimnastică, fustă de șifon, părul trebuie strâns în coc, pantofi cehi pe picioare. Pentru băieți: tricou, pantaloni scurți sport, cehi.

Rezumat forme:

Spectacole ale copiilor la evenimente deschise;

Participarea la vacanțe tematice;

Sesiune finală;

Cursuri deschise pentru părinți;

Concert reportaj (de 2 ori pe an).

Principalele forme de lucru:

Pe subgrupe;

Grup.

Conditii necesare implementarii Programului.

Pentru implementarea eficientă a programului sunt necesare următoarele condiții:

Comunicarea personală între profesor și copil;

Acoperire adecvată a podelei

4 metri de spațiu ar trebui alocați pentru fiecare copil;

Utilizarea pe scară largă a mijloacelor tehnice de predare (echipamente video, audio);

Atribute, ajutoare vizuale;

Preaerisiți holul și efectuați curățarea umedă;

Performanța fiecărui elev la sfârșitul anului.

Pentru orele de coregrafie dintr-o instituție preșcolară, este de dorit să aveți o cameră spațioasă, curată, luminoasă, cu podea din lemn, dotată cu oglinzi dacă este posibil. Temperatura aerului din sală nu trebuie să depășească 15-16 °. Înainte de începerea cursurilor, incinta trebuie să fie ventilată, faceți curățare umedă.

Codul vestimentar trebuie să fie confortabil și îngrijit. Fiecare profesor poate alege independent tipul de îmbrăcăminte: un costum de baie sport și o fustă, un tricou și pantaloni scurti elastici sau jambiere - pentru fete, un tricou și pantaloni scurti elastici (jabiere) - pentru băieți. Este de dorit ca hainele să fie de aceeași culoare (în coregrafie, culoarea clasică a uniformei de repetiție este neagră). Nu trebuie să existe încălțăminte pe picioare, cu excepția cehilor sau a balerinilor (papuci din material moale pentru dezvoltarea liberă a copiului). Părul lung la fete trebuie pieptănat și colectat cu grijă. Ar trebui evitate bijuteriile de pe brate si gat. Prezența unei forme îi disciplinează pe copii și promovează o atitudine responsabilă față de activitățile de dans. Este de dorit să se conducă toate orele de coregrafie într-o formă de complot sau de joc. Atunci când alegeți un complot, trebuie să luați în considerare nivelul de cunoștințe și gama de interese ale copiilor. Sursele poveștilor pot fi: literatura pentru copii (povesti, basme, poezii) lumea din jur (activități de zi cu zi, sport, muncă și joacă; obiecte și fenomene ale naturii), material de cântece pentru copii, desene animate și filme pentru copii și altele asemenea. Pe baza lor, este posibil să se desfășoare diferite forme de cursuri coregrafice: o lecție de basm, o lecție de excursie, o lecție de călătorie, o lecție de concurs, o lecție de fantezie, o lecție de divertisment și o lecție de concert. Astfel de forme captează copiii, le măresc activitatea, stimulează imaginația creativă, îmbogățesc experiența emoțională.

Fiecare parte a lecției coregrafice ar trebui să rezolve sarcini specifice, interconectate și care vizează implementarea programului de lucru coregrafic dintr-o anumită categorie de vârstă în ansamblu. Conținutul lecției trebuie să includă repetarea celei anterioare și predarea de materiale noi cu consolidarea sa obligatorie. Prin repetare se acumulează imperceptibil cunoștințe și abilități, pe care copilul le poate folosi în activități independente. Este mai bine să prezentați material nou într-un volum mic, cu o creștere a gradului de complexitate, repetându-l până la asimilarea conștientă. De asemenea, ar trebui să schimbați structura copiilor în sală cât mai des posibil, astfel încât să simtă liber spațiul și să nu aibă stereotipul „propriului loc” în timpul spectacolului de numere de dans. Pentru o transformare mai completă a copiilor într-o anumită imagine, este posibil să se utilizeze diverse articole auxiliare (elemente de costume, măști, jucării și alte elemente de recuzită).

Procesul de stăpânire a mișcării de dans ar trebui să înceapă cu formarea unei abilități care se bazează pe cunoștințele anterioare și pe experiența motrică personală a copilului. Prin natura, structura și metoda lor de asimilare, abilitățile și abilitățile coregrafice sunt identice cu abilitățile motrice, prin urmare formarea lor are loc în etape: cunoașterea primară semnificativă și figurativă a copiilor cu mișcarea de dans - aprofundare, studiu detaliat al acesteia - consolidare și îmbunătățire. în tipurile reproductive și productive de activitate de dans.

În diferite etape ale formării abilităților coregrafice, raportul dintre metode și tehnici ar trebui să se schimbe. La nivel inițial, se preferă familiarizarea cu numele și afișarea de referință a mișcării de către profesor, o afișare holistică și element cu element, analiza acompaniamentului muzical, comparația figurativă, explicația și altele asemenea. În stadiul antrenamentului detaliat aprofundat - metoda de exercițiu, tehnici de interpretare, antrenament ideomotor, polarizare, competiție, performanță de contact, sarcini informale și altele asemenea. În stadiul de perfecționare - autocontrol, schimbarea condițiilor de performanță, introducerea mișcării învățate în improvizația copiilor, interpretarea creativă a mișcării.

Pentru a reduce oboseala copiilor, a menține activitatea, a elimina monotomia, a corecta emoțiile nefavorabile, este necesar să se folosească tehnici de comutare a atenției în toate părțile lecției (cantitatea de atenție a preșcolarilor fluctuează la fiecare 2-10 secunde), se schimbă natura activitatea („dinamic-static”, „liniștit-tare”, „emoțional mai puțin emoțional”) și tipurile acesteia (ascultare, performanță, improvizație etc.). În procesul de învățare trebuie evitată comunicarea la nivelul instrucțiunilor autoritar-disciplinare, care formează o reacție pasivă la copii, le reduc interesul și inițiativa.

Având în vedere că copiii fără selecție preliminară sunt angajați în coregrafie în grupe preșcolare, una dintre sarcinile importante pe care profesorul trebuie să le rezolve la fiecare lecție este munca corectivă (prevenirea și corectarea defectelor de postură, picioare etc.).

În timpul organizării și desfășurării orelor de coregrafie cu copii preșcolari, se recomandă utilizarea exercițiilor de dans de diverse direcții: pantomimă (mișcări expresive, posturi, gesturi, expresii faciale) dans (mișcări de scenă populară, dansuri de sală clasice, moderne și elementare) colectiv-ordine (rearanjamente figura și compoziționale); corecțional (parterre și mișcări corective) muzical-ritmic (sarcină pentru percepția emoțională a muzicii, coordonarea muzical-motrică a mișcărilor și dezvoltarea atenției, transmiterea unui model ritmic); creative (mișcări de imitație, jocuri și sarcini creative).

Repertoriul de dans și muzică disponibil în sistemul de învățământ preșcolar poate fi folosit nu numai în munca coregrafică, ci și integrat cu succes în alte tipuri de activități ale copiilor (muzical, joc, teatral). Conținutul semnificativ al orelor de familiarizare a preșcolarilor cu lumea exterioară și natura, educația fizică, formarea conceptelor matematice elementare vor ajuta la creșterea interesului cognitiv al copiilor, la consolidarea cunoștințelor în forme netradiționale și la creșterea volumului activității motorii.

Împreună cu sarcinile educaționale din orele de coregrafie trebuie rezolvate și sarcinile educaționale. Astfel, efectuarea mișcărilor vă permite să influențați formarea calităților volitive (persistență, organizare, disciplină, rezistență), iar interacțiunea copiilor în timpul dansului contribuie la asimilarea abilităților unei culturi de comportament și comunicare (capacitatea pentru a invita la un dans și a mulțumi unui partener după ce se termină). O atenție deosebită în timpul lecției ar trebui acordată băieților, stimulându-le interesul nu numai cu temele curajoase ale repertoriului de dans, ci și cu creșterea activității fizice.

De mare importanță într-o lecție de dans este acompaniamentul muzical, care trebuie să corespundă vârstei copiilor, să fie expresiv emoțional, accesibil percepției, să transmită clar natura mișcărilor, ritmul și tempo-ul. Dacă una dintre componentele structurale ale lecției este dominată de mișcări de dans clasic, atunci ar trebui folosit repertoriul muzicii clasice; dacă profesorul folosește vocabularul dansurilor populare sau moderne, atunci și aranjamentul muzical devine în concordanță.

Astfel, la organizarea și desfășurarea orelor de coregrafie cu copii preșcolari, trebuie respectate următoarele cerințe metodologice:

Stabilirea înaintea fiecărei lecții de sarcini educaționale, educaționale, de dezvoltare și recreative;

Selectarea conținutului lecției în funcție de subiectul, scopurile și obiectivele acesteia;

Utilizarea unui material muzical divers, figurativ, care îndeplinește obiectivele unei anumite părți a lecției;

Repetarea materialului anterior și prezentarea de material nou cu consolidarea sa obligatorie prin utilizare repetată, variabilă;

Schimbarea activităților, locația copiilor, dozarea optimă a încărcăturii admisibile;

Crearea unei atmosfere de securitate și confort în timpul lecției, caracterul prietenos al comunicării cu profesorul, încurajând chiar și realizări minore ale copiilor;

Participarea directă a profesorului la executarea mișcărilor de dans;

Rezumând cu o analiză a activităților copiilor, raportând scopul următoarei lecții de a crește interesul și disponibilitatea motivațională.

Deci, munca coregrafică în sistemul de învățământ preșcolar va fi eficientă în următoarele condiții: utilizarea potențialului pedagogic al coregrafiei, ținând cont de capacitățile sale educaționale și de dezvoltare; implementarea unei abordări orientate spre personalitate a copiilor în procesul activității de dans; aplicarea unui stil democratic de comunicare între un profesor și copii, bazat pe principiile interacțiunii și co-creării; motivarea activităților copiilor; aplicarea unui set de mișcări de dansuri de sală populare, clasice, moderne și elementare; selectarea unui sistem de metode și tehnici în funcție de etapele formării unei deprinderi coregrafice; utilizarea unui repertoriu de dans accesibil și interesant; utilizarea diferitelor tipuri de clase coregrafice.

Instituție municipală de învățământ preșcolar

„Grădinița de tip general de dezvoltare nr. 27” a orașului Leninogorsk „Districtul municipal Leninogorsk” din Republica Tatarstan

Trusa de instrumente

Soarele va răsări - iar floarea va trage petalele spre ea ... "

Introducere

Arta coregrafică este o artă de masă, este disponibilă tuturor, copiilor de vârstă preșcolară. Zeci de mii de copii participă la munca cercurilor coregrafice și a studiourilor de balet. Datorită educației și educației coregrafice sistematice, elevii dobândesc o cultură estetică și a dansului comună, iar dezvoltarea abilităților de dans și muzicale ajută la o percepție mai subtilă a artei coregrafice profesionale.

Introducerea în arta coregrafiei include familiarizarea elevilor cu baletele clasice, muzica modernă și producțiile unor coregrafi majori; cu izvoarele culturii dansului, originalitatea dansurilor naționale asociate modului de viață al popoarelor; cu costumele lor colorate, imagini de poezie populară, melodii muzicale și ritmice.

Dansul este un ansamblu de mișcări expresive și organizate, supuse unui ritm comun, întruchipate într-o formă artistică completă. Fiecare lucrare coregrafică necesită emotivitate, activitate creativă, mobilizarea tuturor forțelor sale fizice și spirituale de la copil. Profesorul-coregraf trebuie să-și învețe elevii noțiunile de bază ale artei dansului, să le ofere cunoștințele necesare, abilitățile, tehnica dansului, ținând cont de caracteristicile de vârstă ale copiilor; el trebuie să-şi amintească în permanenţă că îndeplinirea sarcinilor atribuite coregrafiei moderne depinde în mod direct de conţinutul şi metodologia procesului de învăţământ.

Sarcini profesor-coregraf - identificarea, dezvăluirea și dezvoltarea abilităților speciale (coregrafice) ale fiecărui elev, dezvoltarea personalității unui preșcolar.

pas de deux(pa de de)- un dans format din doi interpreți, un duet clasic, de obicei un dansator și un dansator

pas de pătrat(pas de patru)– dans de patru interpreți, cvartet clasic

pas de triouri(pas de trei)- dans de trei interpreți, trio clasic, mai des doi dansatori și un dansator

trece(trece)- din cap. a trece, a trece; legarea mișcării, ținerea sau mișcarea piciorului

Minion Battement(pasăre batman)- un batman mic, pe glezna piciorului de sprijin. Petit - mic

Piruetă(piruetă)- spinning top, spinner; rotire rapidă pe podea

Plie(plie)- Genuflexiune

Pointe(pointe)- vârf, șosetă, degete de la picioare

port de sutiene(por debra)- exercitiu pentru brate, corp, cap: inclinari ale corpului, cap

pregătire(pregatire)- pregătire, pregătire

Releve(releva)- din cap. ridica, ridica; ridicare pe degete sau pe jumătate de degete

Releve împrumutat(releve liang)- ridicare lenta a piciorului 900

invers(ranverse)- din cap. răsturna, răsturna; răsturnarea corpului într-o îndoire puternică și într-o întoarcere

Rond de jambe ro l’ aer(ron same jamb an ler)- Încercuiește-ți piciorul în aer. Rond - rotund. Jambe - picior. L'air - aer

Rond de jambe alin terre(ron de jamb par ter)- miscarea de rotatie a piciorului pe podea, cerc degetul piciorului pe podea. Terre - pământ

Saut de basca(deci de basca)- Saritura bascilor sari de pe un picior pe altul cu o rotire a corpului in aer

Sote(sote)– sari pe loc dupa pozitii

Sissonne(sezon)- un tip de săritură, variat ca formă și des folosit

Sissonne fermee(ferme de sezon)- saritura inchisa. Fermee - din cap. închide

Sissonne ouverte(sezon deschis) - salt picior deschis. Ouverte - deschis

Sissonne simplu(probă de sezon)- un simplu salt de la două picioare la unul. Simplu - simplu; mișcare simplă

Soutenu(proxenet)- din cap. a suporta, a sustine, a suporta

Sur le cou- de- pied (sur le c ou de pied)- pozitia unui picior pe glezna celuilalt, picior de sprijin

Temps stânga- ridica temporar

Temps stânga Sote(acolo leve sote)- sărituri în prima, a doua sau a cincea poziție sau din a cincea poziție pe același picior

Temps minciună(Acolo)- conectat în timp; mișcare obligatorie, lină, continuă

Obosi- bouchon(tir bouchon)- răsucire, ondulare; în această mișcare, piciorul ridicat este într-o poziție pe jumătate îndoită înainte.

Tur(tur)- întoarce

Tur lanț(tur shene)- legate, conectate, un lanț de cercuri, ture rapide, urmând unul după altul. Сhaine - lanț

Tur ro l’ aer(tur în lar)– viraj aerian, tur aerian

En turneu(en turnan)- din cap. Roti; rotația corpului în timpul mișcării

eversiune- deschiderea picioarelor in articulatiile soldului si gleznei

Coordonare– conformitatea si coordonarea intregului organism

când construiesc o lecție de dans popular

Creșterea unui dansator popular este un proces îndelungat care necesită multă muncă de zi cu zi din partea profesorului și a celor cu care conduce cursurile. De aceea, lecția de dans popular ar trebui construită metodic.

Importantă în procesul de pregătire a unui interpret este formarea aparatului său motor, dezvoltarea abilităților actoricești, dezvoltarea caracterului și a modului de a efectua mișcările, astfel încât pe viitor să fie ușor, fără tensiune, să transmită pe scenă paleta luminoasă a unui anumit dans popular.

1. Respectați principiul „de la simplu la complex”, ținând cont de vârsta și de caracteristicile individuale ale copiilor, principiul unei abordări individuale.

2. Dansul, ca o casă, este alcătuit din cărămizi – schițe, mișcări individuale. Fiecare mișcare nouă trebuie învățată cu fața la mașină. Este important să se realizeze performanța corectă a acestui sau aceluia exercițiu, dând o anumită sarcină asupra mușchilor, articulațiilor, ligamentelor.

3. La întocmirea unei lecții, este necesar să se țină cont de ce oră a zilei are loc lecția, care este temperatura în sală și multe altele care pot afecta starea copilului.

4. Fiecare lectie poate include 1-2 exercitii noi (grupele I si II juniori) si 3-4 in grupa pregatitoare, construite pe principiul alternantei: exercitii lin, blande alterneaza cu exercitii rapide, ascutite; exerciții pe picioare întinse - cu exerciții pe picioare îndoite etc.

5. Începând să construiască o lecție, profesorul trebuie să își pună următoarele întrebări: Ce trebuie învățat? Ce exerciții ar trebui completate sau complicate și care dintre materialele acoperite anterior ar trebui elaborat? Înlocuind una sau două combinații cu altele noi, completând sau complicând alte 3-4 combinații și lăsând-o neschimbată, dar fixând (elegând) restul, poți obține un rezultat bun, menținând în același timp intensitatea lecției.

6. La desfășurarea unei lecții, profesorul trebuie să fie capabil să transmită interpreților toate nuanțele materialului coregrafic studiat. Aici, demonstrația practică a fiecărui exercițiu la muzică, aspectul său metric clar este deosebit de important.

7. Este de dorit să se mențină un ritm uniform al lecției. Explicația exercițiului nu trebuie să fie lungă, deoarece o pauză prelungită între mișcările învățate duce la hipotermia aparatului fizic al copiilor. Acest lucru este deosebit de important de luat în considerare atunci când desfășurați cursuri în timpul iernii.

8. Ritmul prea mare de antrenament, un număr mare de repetări de combinații sunt, de asemenea, inacceptabile, deoarece acest lucru poate duce la suprasolicitarea anumitor grupe musculare și, uneori, la boala acestora. Pentru a elibera mușchii, este suficient să schimbați un exercițiu cu altul.

9. Varietatea materialului oferit, alternanța sa abil și succesiunea dezvoltării, sarcina moderată asupra aparatului articular-ligamentar sunt cheia unei lecții de succes și a atingerii scopului principal - formarea abilităților de performanță necesare.

10. La grupele de juniori I-II, dansul trebuie să includă 3-4 mișcări, mijlocii - 4-5, seniori - 5-6, pregătitoare - 6-8. sarcina poate fi crescută pe măsură ce aparatul fizic al copiilor se întărește.

11. Amintiți-vă că acompaniamentul muzical joacă un rol important în procesul de educație, care stă la baza fiecărei lecții. Muzica trebuie să corespundă mișcării în caracter, stil, colorare națională. Acompaniamentul muzical bun ajută la dezvoltarea copiilor nu numai a ritmului, a auzului, ci și la cultivarea gustului artistic.

asupra selecţiei repertoriului grupului coregrafic popular

1. La baza repertoriului grupurilor coregrafice de copii se află dansurile populare. La crearea acestora, liderul trebuie să țină cont de caracteristicile de vârstă ale copiilor.

2. Când lucrează la punerea în scenă a dansurilor populare, profesorul trebuie să găsească astfel de forme care să răspundă posibilităților copilăriei și să păstreze în același timp trăsăturile artei populare adevărate.

3. Este necesar să lucrezi cu copiii în mod chibzuit, exigent, sistematic, fără a uita că nu există fleacuri în munca unui coregraf.

4. Pregătindu-se pentru cursuri, profesorul selectează astfel de mișcări de dans care sunt de înțeles copiilor, disponibile pentru performanță, atât ca conținut, cât și ca natură.

5. Mișcările complexe ar trebui folosite în așa fel încât să fie un punct culminant natural al dansului și să nu pară artificiale, divorțate de natura producției.

6. Simplitatea desenului, veselia, muzica plină de viață și veselă îndeplinesc cerințele repertoriului cercurilor de copii. „Polka” este bine absorbită de copiii din grupele I, II mai tinere, „Quadrille” - din grupa mijlocie, „Krakowiak” și „Mazurka” sunt interpretate de copiii mai mari, „Vals”, dansând într-un ritm rapid - numai bine- copii instruiți.

7. Materialul artistic pentru educația estetică ar trebui să reflecte o viață apropiată și de înțeles copiilor. Dansul ar trebui să semene cu un joc interesant.

8. Una dintre sarcinile importante ale grupurilor coregrafice de copii este să ne arătăm realitatea, să creăm imagini ale copiilor ruși. Atingerea acestui obiectiv este facilitată de munca la punerea în scenă a dansurilor tematice și intriga („Copilărie fericită”, „Bună ziua”, „Să fie mereu soare”, „Îmi ajut mama”, „Îmi iubesc calul”, etc. ).

9. Pentru a rezolva problemele educației naționale, repertoriul ar trebui să includă dansuri ale popoarelor care locuiesc în Republica Tatarstan (ruse, tătară, chuvașă, mordoviană), care sunt o componentă a sărbătorilor naționale („Sabantuy”, „Maslenitsa”, „ Crăciun”, „Anul Nou”).

10. Pentru rezolvarea problemelor de natură cognitivă, repertoriul ar trebui să cuprindă dansuri din ciclul „Toamna”, „Iarna”, „Vara”, „Primăvara”.

11. Basme, picturi ale artiștilor, cântece, fabule, povești, poezii ale autorilor atât clasici, cât și moderni pot fi folosite ca intrigi pentru spectacole de dans popular. Dar nu trebuie să uităm de convențiile artei coregrafice, deoarece nu toate fenomenele specifice vieții pot fi transmise în limbajul dansului. Rezolvând cu îndrăzneală noi probleme, căutând noi mijloace de exprimare, regizorul trebuie să-și amintească mereu că principala măsură a creativității este veridicitatea artistică, o prezentare clară și precisă a unei opere ideologice către privitor.

12. Copiii sunt mereu încântați de isprăvile tinerilor eroi din Războiul Civil și Marele Patriotic, care, împreună cu adulții, și-au apărat Patria natală. În dans, această temă ar trebui să-și găsească și întruchiparea, dar trebuie abordată cu multă atenție, ținând cont de particularitățile psihologiei copilului. Când puneți în scenă astfel de dansuri, nu trebuie uitat că actorii de aici sunt copii.

13. O reprezentație coregrafică, în care acționează diverse personaje, contribuie la educația ideologică și estetică a copiilor, le lărgește orizonturile și lasă o impresie vie atât asupra participanților la spectacol, cât și asupra copiilor-spectatori. Lucrarea la o imagine scenica, veridica si expresiva, presupune ca participantii sa aiba o atitudine constienta si responsabila fata de cursuri. Liderul trebuie să se gândească la toate mișcările din producții, iar la repetiții, când încă nu există decor, să folosească diferite obiecte (mese, scaune etc.) care să-i ajute pe copii să navigheze pe scenă.

14. Lucrarea practică asupra producției începe cu explicațiile conducătorului, care îi ajută pe tinerii interpreți să înțeleagă conținutul dansului, să afle personajele personajelor, imaginile producției etc. După conversație, copiii ascultă acompaniament muzical. Abia după aceea, liderul trece la o demonstrație practică a mișcărilor individuale și a combinațiilor de dans, indicând natura performanței lor. Trebuie amintit că construcția compoziției în ansamblu, figurile individuale, desenele, acuratețea și expresivitatea mișcărilor sunt mijloace de dezvăluire a conținutului dansului.

15. La baza muncii educaționale a unei echipe care se străduiește să stăpânească clasicii este un exercițiu clasic sistematic. Trebuie să începeți să lucrați la repertoriul clasic cu exerciții mai accesibile construite pe elemente simple de dans clasic, complicându-le treptat, în funcție de vârsta și pregătirea tehnică a copiilor. La selectarea lucrărilor clasice pentru repertoriu, este necesar să se țină cont de datele externe ale copiilor. Defectele figurii, neobservate în costumele populare și moderne, se manifestă în mod necesar în costumele destinate interpretării dansurilor clasice (fuste de balet).

16. Acei lideri care se străduiesc să-i învețe pe copii să danseze pe vârfuri se înșală, folosesc dansuri separate de baletele profesionale. Pantofii pointe pot fi dansați de copiii care studiază în școlile coregrafice și studiourile de dans clasic.

Acompaniament muzical

Relația strânsă dintre cele două tipuri de artă – muzică și dans – este confirmată de istoria dezvoltării de secole a culturii mondiale.

În orele cercului de dans, un loc important este acordat muzicii, care are un efect pozitiv asupra copiilor, ajută la dezvoltarea abilităților acestora și dezvăluie conținutul dansului.

1. Muzica nu poate fi considerată doar ca un acompaniament ritmic care facilitează executarea mișcărilor.

2. Muzica trebuie selectată în așa fel încât conținutul spectacolului de dans să corespundă pe deplin naturii muzicii și să facă posibilă, la dezvoltarea episoadelor individuale, legarea acțiunii și mișcărilor cu muzica.

3. Alegerea muzicii afectează calitatea producției coregrafice, poate contribui la succes sau poate fi cauza eșecului.

4. Coregraful nu trebuie să ceară acompanitorului să schimbe tempo-ul, nuanțele indicate în note, rearanjarea părților lucrării muzicale, adăugarea acordurilor pentru a trece de la o melodie la alta. Muzica trebuie interpretată așa cum a înțeles-o compozitorul.

5. Pentru dansurile populare și clasice, se folosesc muzică populară, aranjamente de melodii populare, precum și cele mai bune exemple de clasici autohtoni și străini, lucrări ale compozitorilor sovietici.

6. Este necesar să ne asigurăm că în clasă copiii ascultă cu atenție acompaniamentul muzical, îl simt și redau corect în mișcări. Muzica ar trebui să fie accesibilă și de înțeles copiilor în conținut și formă. Mișcările pe care copiii le execută însoțiți de muzică ar trebui să fie un mijloc de exprimare.

7. Exercițiile la bară și în mijlocul sălii pot fi efectuate la improvizație muzicală. Muzica de improvizație trebuie să se potrivească exact cu compoziția dată de profesor, să aibă un anumit tipar ritmic, natura mișcărilor. Dacă, de exemplu, fondue Batman este executată în aceeași compoziție cu Batman frappe (aruncare percutantă în lateral), atunci modelul ritmic al frazei muzicale va fi diferit în natură: neted, melodios când este executat fondue Batman și ascuțit, sacadat când a executat batman frappe.

8. Muzica cu un anumit tempo, metru și model ritmic exprimă și subliniază trăsăturile caracteristice ale mișcărilor, ajută la executarea acestora.

Costum

Costumul în spectacolele de amatori pentru copii ocupă un loc important. Nu numai că decorează dansul, ajută la dezvăluirea conținutului acestuia, dar joacă și un rol cognitiv. Copilul se familiarizează cu costumele naționalităților care locuiesc în Republica Tatarstan și nu numai.

1. Un costum pentru un dans popular trebuie să păstreze detaliile îmbrăcămintei naționale - croiala, ornamentul, broderia, bijuteriile și, în același timp, să fie copilăresc.

2. Nu este necesar să coaseți un costum din țesătură scumpă, puteți folosi o țesătură mai modestă, dar principalul lucru este că costumul este ușor, confortabil și frumos.

3. Nu se recomandă copierea costumelor balerinilor (fuste de balet). Tutu este un costum clasic profesionist care pune accent pe prezența fără cusur a picioarelor, pasul elastic al mingii, fixarea corpului, capului etc.

4. O atenție deosebită trebuie acordată îmbrăcămintei și coafurilor. Coșca ar trebui să fie ușoară, mică și, desigur, să corespundă unui anumit costum popular. Este necesar să se abandoneze kokoshniks și coroane mari, precum și arcuri uriașe.

5. Copiii trebuie să fie îngrijiți și pieptănați, cu fruntea deschisă, de preferință fără breton și bucle.

6. Incaltaminte pentru bebelusi: pantofi usori, cehi sau papuci, ciorapi sau ciorapi albi.

7. Pentru grupele de seniori și pregătitoare se poartă pantofi cu toc mic. În dansurile clasice - papuci de balet.

8. Costumele populare pot fi înlocuite cu o formă ușoară (o fustă, o bluză albă cu mâneci scurte, o curea) prin adăugarea unui element de costum popular - o coroană, o eșarfă, o calotă etc.

9. O varietate de recuzită decorează dansul: cercuri, flori, mingi, eșarfe, eșarfe, coroane, panglici, evantai.

10. Înainte de spectacol, este necesar să se desfășoare o repetiție în costume pentru ca copiii să se obișnuiască cu ele și să nu se încurce în timpul spectacolului, iar conducătorul verifică încă o dată cât de îngrijit și bine sunt îmbrăcați elevii săi.

Organizarea muncii în cerc (atelier) de dans popular

1. Șeful clubului de dans este un profesor cu pregătire coregrafică profesională, un educator și un organizator. Explicațiile lui ar trebui să fie simple și accesibile. Liderul trebuie să fie exigent cu el însuși, pentru că fiecare cuvânt, intonație, înfățișare, mod de a te îmbrăca, de a se mișca, de a vorbi are o mare importanță.

2. Este ușor să jignești un copil cu lipsă de tact, un cuvânt grosolan. O atmosferă prietenoasă în timpul orelor, bazată pe simpatie reciprocă, este cheia succesului creativ într-o echipă.

3. La începutul anului școlar (octombrie) are loc o adunare generală a părinților, la care părinții sunt informați despre organizarea cercurilor. Părinții întocmesc documente într-o formă specială: o cerere adresată șefului în care se indică bolile suferite în ultimul an, dacă copilul este înregistrat cu „D”, numele complet, grupa, adresa de domiciliu și semnează un acord cu administrația instituție de învățământ preșcolar.

4. Capul și șeful cercului prezintă părinților condițiile și regulile cercului, programul, codul vestimentar: pentru fete - un costum de baie (negru sau alb), o fustă albă, pentru băieți - un tricou (T alb). -cămașă), pantaloni scurți.

5. În funcție de vârsta copiilor, cercul este împărțit în 4 grupe: mai mici (grupe I și II mai mici), mijlocii, mai mari și pregătitori. Nu ar trebui să fie mai mult de 20 de persoane într-un grup. Este recomandabil să împărțiți copiii în subgrupe nu numai pe subgrupe, ci și în funcție de pregătirea lor tehnică.

6. Pentru dansurile combinate la care participă 2 sau mai multe grupuri, se recomandă repetiția în ziua săptămânii, care este cea mai puțin saturată de activități în aer liber (educație fizică, înot, MRD), astfel încât copiii să nu fie supraîncărcați cu activitate fizica.

7. Cursurile se țin într-o sală dotată cu așa-numitele mașini-unelte - două bețe rotunde lustruite fin, cu diametrul de 5-7 cm, fixate de perete cu console metalice. Distanța de la podea la bastonul inferior este de 80 cm, la cea de sus - 100 cm, distanța dintre console este de 2,5-3 m. Aparatul servește ca suport pentru copii în timpul exercițiilor și la învățarea elementelor de dans. Ei țin mașina cu mâinile, ceea ce ajută la menținerea echilibrului corpului.

8. În fața barei, ambele mâini sunt pe băț, ușor îndoite și coborâte la coate. Mâinile sunt așezate liber pe băț (fără a-l strânge) pe mijlocul corpului. Genunchii sunt puternic extinsi. Umerii sunt slăbiți. Mușchii abdominali sunt trași în sus, astfel încât corpul să devină drept, ușor și zvelt. Trebuie să stați la mașină la o distanță de brațul îndoit și coborât la cot, brațul liber ia o poziție pregătitoare, picioarele sunt în poziția corespunzătoare, capul este întors de la mașină.

9. Când mâna dreaptă este deschisă în prima poziție, capul este ușor înclinat spre umărul stâng, privirea este fixată pe mână; in a doua pozitie - capul, ridicand, se intoarce la dreapta, privirea este fixata pe mana. Coborârea mâinii în poziția pregătitoare - lăsați capul în poziția anterioară. Când mâna este ridicată prin prima poziție spre a treia, ușor ridicată, întoarceți-vă la stânga, privirea este fixată pe mână; deschizând mâna în a doua poziție, capul este întors la dreapta. Mișcările capului sunt libere, gâtul nu este încordat.

10. Toate mișcările încep de obicei să fie efectuate de la piciorul drept, adică stând cu umărul stâng la mașină și ținând bastonul cu mâna stângă. Pentru a efectua mișcări de la celălalt picior, trebuie să vă întoarceți umărul stâng până la 1800 și să apucați bățul cu mâna dreaptă.

11. Sala pentru cursuri trebuie să fie curată, luminoasă, podeaua să fie din lemn. Nu este permisă efectuarea de exerciții pe podeaua de piatră.

12. Temperatura aerului din sală ar trebui să fie de 15-160. este indicat să instalați oglinzi mari în hol pentru ca copiii, exersând mișcările și urmărindu-le reflectarea, să se poată controla și corecta greșelile.

13. Inainte de inceperea cursurilor, camera trebuie aerisita, pardoseala trebuie curatata, stropita cu apa pentru ca picioarele sa nu alunece si sa nu se ridice praful.

14. Pianul cu cotă (pianul) trebuie să fie acordat și așezat astfel încât acompanitorul să poată vedea copiii. Pe lângă hol, este necesar să existe și o cameră separată pentru schimbarea hainelor pentru copii.

15. Copiii trebuie să vină la ore într-o uniformă specială care să-i disciplineze.

16. În fiecare cerc coregrafic trebuie gândit și dezvoltat clar un plan de lucru pe an și pe trimestru (programele „Toamna”, „Iarna”, „Primăvara”, „Vara”). Planul anual ține cont de conținutul general al activității cercului, în funcție de activitățile care sunt programate să se desfășoare în cursul anului. În trimestrul - sunt indicate materialul programului și datele specifice pentru activitățile planificate în planul anual. În plus, pentru fiecare lecție se întocmește un plan de lecție, în care sarcinile principale sunt determinate într-o anumită succesiune (sunt enumerate exercițiile și metodele de însuşire a acestora).

17. Conducătorul trebuie să aibă un jurnal special în care să fie scrise planuri de lucru pentru an, jumătate de an, trimestru și pentru fiecare lecție; datele personale ale copiilor: nume, prenume, adresa de domiciliu, grup, îngrijitori; rezumatul muncii depuse.

18. În primele lecții, este necesar să ne străduim să ne asigurăm că mișcările copiilor au sens, astfel încât copiii să creeze o anumită imagine în dansul interpretat de mim. Copiii trebuie să înțeleagă că numai în urma unui antrenament sârguincios se poate obține succesul.

19. Ar trebui să se acorde multă atenție muncii mâinilor în timpul executării fiecărei mișcări. Trebuie să lucrați din greu la acest lucru și să dezvoltați la copii obiceiul de a coordona mișcările. Acesta este singurul mod de a atinge arta în executarea mișcărilor.

20. Mediul în care copilul începe să lucreze în cerc determină în mare măsură comportamentul său viitor. Punctualitatea începerii cursurilor, obiceiul tăcerii în care ar trebui să se țină orele, exclude gândul la farse sau orice încălcare a disciplinei.

21. Profesorul ar trebui să se asigure că orele sunt interesante și distractive, astfel încât să nu existe certuri între copii.

23. Planificarea abil a cursurilor și organizarea de întâlniri ale copiilor din grupurile mai mici cu cei mai mari, concerte creative comune, cursuri deschise, rapoarte creative către părinți, întâlniri cu maeștri de artă - toate acestea sunt o garanție a interesului copiilor.

24. Până când conducătorul nu se va convinge că copiii au învățat bine dansul, nu ar trebui să fie luați pe scenă, deoarece acest lucru nu va face decât să rănească cauza.

25. Munca în grupuri mixte este dificilă: băieții învață mișcări pe care fetele nu le execută, așa că trebuie să lucreze cu ele separat.

26. Înainte de a începe cu băieții să studieze genuflexiunile, este necesar mai întâi în toate exercițiile să se obțină un corp încordat și un spate plat. Pregătirea ar trebui să înceapă cu semi-genuflexiuni în pozițiile I și II cu fața la mașină, trecând treptat la genuflexiuni simple: „broasca” și „minge”. După ce le stăpânești la mașină, te poți deplasa în mijlocul sălii. În a doua jumătate a anului, ar trebui să începi să studiezi genuflexiuni mai complexe: o genuflexiune simplă, o genuflexiune cu călcâiul în poziția a doua.

27. Sunt momente când un copil care are capacitatea de a dansa nu poate face față imediat coordonării mișcărilor corpului. El execută bine mișcările, dar uită de muzică. Dacă afli la timp care este dificultatea, greșeala poate fi corectată, iar copilul va deveni în cele din urmă un dansator bun. Sarcina principală a liderului este să recunoască potențialul copilului și să-l ajute.

28. Copiii care au frecventat cu atenție cerc, dar apoi pentru o lungă perioadă de timp din motive întemeiate absenți de la cursuri, trebuie ajutați să ajungă din urmă cu grupul pentru ca atunci când se întorc în cerc, să nu se simtă în urmă.

29. Pentru copiii care sunt în urmă și mai ales talentați, sunt planificate lecții individuale.

30. Este foarte important să implicați părinții în a ajuta activ liderul. Ei trebuie să monitorizeze vizitele copiilor, progresul lor.

31. Este de dorit ca liderul cercului să-și viziteze cu siguranță studenții acasă și să se familiarizeze cu modul lor de viață. Acest lucru va face posibilă evaluarea corectă a comportamentului copilului și, dacă este necesar, ajutați-l în sala de clasă. Și, desigur, este necesară o comunicare constantă cu educatorii.

Etapele muncii.

Etapele muncii

Etapa I - pregătitoare (grupele I și II juniori)

Etapa II - principal (grupe mijlocii și seniori)

Etapa III - etapa de perfecționare (grup pregătitor)

Se susțin cursuri de coregrafie, începând cu grupa I juniori, la fiecare grupă de vârstă de 2 ori pe săptămână, după-amiaza, după somnul de zi.

Durata lectiilor este

În grupa I de juniori - 10 minute,

În grupa II mai tineri - 15 minute,

În grupul de mijloc - 20 de minute,

În grupa de seniori - 25 de minute,

În grupul pregătitor - 30 de minute.

Activitatea coregrafică include următoarele sarcini:

Exerciții muzical-ritmice de stăpânire, consolidare a abilităților muzical-ritmice și a abilităților de mișcare expresivă;

Dansuri: pereche folcloric-tematică;

Jocuri: intriga, non-intrigă cu cântare, muzicală și didactică;

dansuri rotunde;

Clădiri, reconstrucții;

Exerciții cu obiecte: mingi, panglici, flori, mingi etc.;

Sarcini pentru dans și creativitate în joc.

Structura lecției constă din trei părți:

Partea I include sarcini pentru activitatea motrică moderată: construirea, salutul, un set de exerciții pentru pregătirea diferitelor grupe musculare pentru munca principală. După durată - 1/3 din timpul total al lecției.

Partea a II-a include sarcini cu activitate fizică ridicată, învățarea de noi mișcări. După durată - 2/3 din timpul total al lecției.

Partea a III-a include jocuri muzicale, sarcini creative, un set de exerciții pentru relaxarea mușchilor și restabilirea respirației. Durata - 2-3 minute.

În lucrare, profesorul folosește diverse tehnici metodologice:

Afișarea unei mostre de executare a unei mișcări fără acompaniament muzical, numărare;

Performanța expresivă a mișcării la muzică;

Explicarea verbală a mișcării;

Monitorizarea atentă a calității exercițiului și evaluarea acestuia;

Sarcini creative.

Tehnicile metodologice variază în funcție de materialul muzical-ritmic folosit (joc, dans, exercițiu, dans rotund etc.), conținutul acestuia; volumul abilităților programului; stadiul de învățare a materialului; caracteristicile individuale ale fiecărui copil. Toate tehnicile și metodele au ca scop asigurarea faptului că activitatea muzicală și ritmică a copiilor este performantă și creativă.

Prima lectie

O primă lecție bine organizată și condusă în mod interesant este de mare importanță în munca coregrafică cu copiii. Îl poți numi doar atunci când șeful este sigur că are totul pregătit pentru întâlnirea cu copiii.

1. Prima lecție se desfășoară de obicei astfel: copiii sunt primiți cu căldură, așezați unul după altul și conduși în sală pe muzica marșului. După ce a construit copiii într-un semicerc, liderul îi salută, își strigă clar și tare numele și patronimul, notează cei prezenți în jurnal. Cu copiii din grupele mijlocii, seniori și pregătitoare, profesorul conduce o scurtă conversație despre aspectul copiilor, despre igiena personală și îmbrăcămintea pentru ore. După aceea, începe lecția.

2. Amintiți-vă că sarcina profesorului este de a-i uni pe nou-veniți într-o singură echipă, de a le insufla dragostea pentru un nou tip de artă pentru ei și de a inspira încredere în ei înșiși.

3. Făcând cunoștință cu fiecare copil, liderul află cine știe să danseze, ce anume, etc. conduce conversația calm, amabil, atrăgându-i să participe la conversație.

4. Apoi, începând cu piciorul stâng (la grupele mai mari), copiii mărșăluiesc pe loc. Liderul verifică dacă copiii (în grupurile mai mari) pot vira la dreapta, la stânga și în jurul lor. Apoi copiii se aliniază unul după altul, formând un cerc mare, și se deplasează în sens invers acelor de ceasornic, efectuând un pas de marș. Pasul ar trebui să fie ușor, de la vârf până la tot piciorul, șosetele sunt ușor deschiși în lateral. Corpul este în sus, umerii sunt deschiși și coborâți. Mâinile sunt coborâte de-a lungul corpului.

5. Pentru ca copiii să mărșăluiască veseli, se recomandă cu voioșie ca liderul să le stabilească o sarcină anume. Deci, de exemplu: „Ne pregătim de vacanța de 9 mai”, etc. Copiii se trag imediat în sus, încearcă să mărșăluiască mai bine. Trebuie remarcat faptul că fiecare lecție trebuie să înceapă cu un marș și să se termine cu acesta.

6. După marș, conducătorul aduce copiii la mașină, le explică cum să stea la el și fiecărui copil i se atribuie un loc permanent. Copiii se intorc cu spatele la aparat, iar conducatorul ii introduce in pozitiile picioarelor: I, II, III, ulterior cu V si VI (pozitia IV este foarte rara si este studiata mult mai tarziu). Se studiază și arcul.

7. Apoi copiii stau unul după altul și mărșăluiesc (din grupa a II-a juniori) în cerc, reconstruind la direcția profesorului în doi (grupa mijlocie), în trei (grupa seniori), în patru (grupa pregătitoare) în funcție de vârsta copiilor, dimensiunea sălii și întoarceți-vă cu fața către lider.

8. În mijlocul sălii studiază diverse exerciții și mișcări simple de dans popular.

9. Lecția se încheie cu o plecăciune către profesor și însoțitor (dacă există). Conducătorul le reamintește copiilor data următoarei lecții, iar aceștia părăsesc sala în mod organizat, pe muzica marșului.

Schema aproximativă a orelor în studio (cerc)

1. La începutul orelor, copiii se schimbă în uniforme de dans și se aliniază unul după altul pe coridorul din fața ușii sălii. Acest lucru îi disciplinează pe copii și se creează o atmosferă de lucru.

2. Conform muzicii calme, conducătorul conduce copiii grupelor I și II juniori în sală, îi pune la locul lor. Copiii de mijloc, seniori, grupe pregătitoare la muzica marșului, începând cu piciorul stâng, merg în cerc la mașină, se opresc, întorcându-i spatele și se înclină către lider, apoi se întorc cu fața la aparat. și începe lecția.

3. După însușirea exercițiilor la bară (din grupa de mijloc), orele se țin în mijlocul sălii.

4. Lecția continuă cu defilare și formare organizată pe coloane. Marșul figurat se desfășoară cu copii din grupele mijlocii, seniori, pregătitoare (formații diferite în cercuri, stele, linii, coloane etc.).

5. În mijlocul sălii se repetă o serie de exerciții ale exercițiului popular clasic, precum și compoziții de dans disponibile pentru acest grup de copii.

7. În partea finală, copiii efectuează un set de exerciții pentru relaxarea mușchilor și restabilirea respirației (pentru a calma muzica).

8. Construcția generală și arcul completează lecția.

9. Pe muzica marșului, copiii părăsesc sala.

În timpul orelor, conducătorul trebuie să ceară copiilor o performanță clară și expresivă a mișcărilor, atât în ​​timpul exercițiilor de antrenament, cât și în cadrul spectacolelor de dans.

Crearea unui dans

Mulți regizori muzicali creează singuri dansuri interesante. Între timp, deseori ei nu pot să-și traducă practic ideile în forma adecvată.

1. Când începe să creeze un anumit dans, liderul trebuie, în primul rând, să aleagă un complot interesant.

2. În cazul în care se creează un dans popular, este necesar să se păstreze aroma populară a acestuia, alegând în același timp forme și elemente de mișcări care să fie accesibile copiilor să le interpreteze. Se recomandă crearea unui dans popular cu elemente de joc.

3. După ce au ales intriga și au determinat natura dansului, ei selectează acompaniamentul muzical pentru acesta. Ideea unei lucrări coregrafice, conținutul și starea sa de spirit trebuie să corespundă muzicii. Sunt momente când muzica prost aleasă reduce calitatea unui dans bine conceput.

4. Cel mai bine este să alegeți o piesă muzicală terminată pentru punere în scenă. În același timp, nu este recomandat să vă lăsați purtat de un număr mare de melodii diverse, deoarece acest lucru privează acompaniamentul muzical de un singur conținut necesar dansului.

5. Fiecare producție trebuie să cuprindă următoarele secțiuni: deschiderea, desfășurarea acțiunii de dans, punctul culminant al dansului și deznodământul.

6. După lucrările pregătitoare, regizorul procedează la crearea compoziției dansului - desenul acestuia și selecția mișcărilor. În acest caz, trebuie să vă asigurați că începutul frazei muzicale coincide cu începutul unei noi construcții. Asta nu înseamnă că formațiile ar trebui să se schimbe pentru fiecare frază muzicală. Schimbarea lor depinde de planul liderului.

7. Lucrând la selecția acompaniamentului muzical adecvat, la compoziția generală, trebuie să vă imaginați viitorul dans în toate detaliile sale: caracter, desfășurare a acțiunii, construcții individuale, tranziții, mișcări.

8. Se execută diverse figuri (cerc, stele, linii etc.) pentru 1-8 măsuri, iar ultimele două măsuri, și uneori o frază muzicală întreagă, pot servi ca reconstrucție a unei noi figuri.

9. Fiecare dans are o anumită durată. Deci, dansul unuia sau doi interpreți durează aproximativ 2 minute, patru sau șase - 3-5 minute, dansul în masă - 5-6 minute. Acest lucru trebuie reținut în procesul de creare a unui dans, deoarece un dans lung obosește publicul și interpreții, devine monoton și neinteresant.

Montarea dansului

1. Înainte de a începe să puneți în scenă un anumit dans, trebuie să-i stăpâniți bine conținutul și caracterul, precum și să-i studiați perfect toate mișcările.

2. Începând să învețe dansul popular, conducătorul le spune pe scurt tinerilor interpreți conținutul acestuia, se oferă să asculte muzică, arată schițe de costume și decorațiuni.

3. Abia după aceea poți începe montarea. În primul rând, copiii învață pe muzică toate mișcările care compun dansul. Este recomandat să studiezi mișcările mai întâi la bară, iar abia apoi, când sunt stăpânite, le îmbunătățesc în mijlocul sălii.

4. Dacă mișcările de dans sunt dificile, cel mai bine este să învățați mai întâi mișcările picioarelor și apoi să le rezolvați treptat împreună cu mișcările brațelor, capului și corpului.

5. Pentru executarea simultană și precisă a mișcărilor la muzică, liderul pronunță mai întâi „și” tare și clar (numărând ultima a opta bată), directorul muzical începe să cânte (sau se pornește fonograma), iar copiii interpretează mișcările propuse.

6. Când toate mișcările dansului au fost studiate, puteți începe să învățați figurile și construcțiile. În primul rând, ei învață introducerea în dans, apoi una sau două figuri (în funcție de complexitatea lor). Învățarea pe părți se repetă de două sau de trei ori. În acest moment, liderul face comentarii adecvate copiilor, le corectează greșelile. În continuare, învață următoarele figuri, fiecare separat.

7. Dacă o parte a dansului este foarte dificilă pentru interpreți sau foarte simplă, liderul poate schimba figurile sau mișcările fără a schimba compoziția dansului în ansamblu.

8. După ce a terminat lucrarea de punere în scenă, conducătorul repetă cu copiii partea învățată a dansului de două sau de trei ori, fără a le face niciun comentariu. Acest lucru ajută la reamintirea mai bună a secvenței construcțiilor și a mișcărilor.

9. După ce dansul este învățat, părțile sale individuale sunt exersate. Pentru a face acest lucru, dansul se repetă cu opriri. Liderul subliniază greșelile interpretului și ajută la corectarea acestora.

10. Când copiii au stăpânit bine toate mișcările de dans, au completat succesiunea și alternanța figurilor, puteți trece la practica finală a dansului.

11. În dansurile de masă, consecvența și unitatea de performanță ar trebui să fie obținute. De asemenea, este necesar să se monitorizeze cu atenție dacă modelul de dans (cerc, linii, coloane, stele etc.) este executat uniform și clar, distanța dintre toți dansatorii trebuie să fie aceeași, toate mișcările de grup trebuie efectuate simultan.

12. După ce ați terminat montarea generală a dansului, trebuie să lucrați asupra expresivității acestuia, a modului corect de interpretare, a mișcărilor picioarelor, brațelor, corpului și capului care sunt caracteristice acestui dans.

13. Conducătorul trebuie să se străduiască să execute dansul cu o anumită dispoziție (distractiv, vesel, liric) în funcție de conținutul acestuia.

14. Dacă dansul este interpretat pe scenă, este necesar să-i învățați pe copii să nu părăsească scena imediat după terminarea dansului, ci să stea pe loc câteva secunde, să se încline în fața publicului și să iasă în culise la ușă. a sălii de muzică în mod organizat).

Înregistrare de dans

Pentru a ajuta directorii muzicali și coregrafii, sunt publicate colecții de repertoriu cu înregistrări de dansuri. Aceștia îi introduc pe lideri în diverse dansuri populare, mișcările și construcțiile lor de bază.

O înregistrare a unui dans constă de obicei din patru părți.

1. Prima parte descrie conținutul dansului, trăsăturile sale caracteristice, modul de interpretare, costumele, numărul de interpreți.

2. În al doilea, se dă o compoziție a dansului, indicând mișcările și modelul, numărul de măsuri din fiecare figură.

3. În a treia - sunt descrise mișcări de dans.

4. În a patra - acompaniament muzical care indică dimensiunea, tempo-ul.

5. Următoarele simboluri sunt utilizate în desene și diagrame:

Băieți: față< спина

Fete: fata (spate)

7. Pentru a facilita analiza compoziției de dans, la înregistrare sunt atașate desene și desene, care ajută la înțelegerea corectă a direcției de mișcare a interpreților, construcția lor pe scenă.

8. Mișcările de dans sunt descrise în combinație cu muzica. Muzica pentru fiecare dans are propria sa dimensiune. Dacă dimensiunea este 2/4, atunci scorul său va fi: „unu”, „doi”; 3/4 - „unu”, „doi”, „trei”; 4/4 - „unu”, „doi”, „trei”, „patru”. Un sfert este format din două optimi. Prin urmare, fiecare secundă a opta este determinată de „și”.

9. În descrierea mișcărilor se indică pe ce sfert sau al optulea de bătaie se execută mișcarea de dans.

10. Dacă mișcarea începe în off-beat, atunci se numește off-beat. De exemplu, o polcă înainte. Dimensiune muzicală 2/4. zatakt - săriți pe piciorul stâng, aduceți piciorul drept înainte și ridicați-l ușor. Pe „unu și”, „două” - pășiți cu piciorul drept, stânga, drept înainte și ridicați ușor piciorul stâng deasupra podelei. Dar „și” - săriți pe piciorul drept, mutați piciorul stâng înainte etc.

11. În descrierea fiecărei mișcări de dans, la înregistrarea dansurilor, se stabilește poziția inițială a piciorului de la care începe mișcarea.

12. Începând să analizeze înregistrarea dansului, conducătorul trebuie să citească cu atenție partea introductivă și descrierea dansului, să-și imagineze clar conținutul, apoi să analizeze înregistrarea tuturor mișcărilor de dans care alcătuiesc dansul.

13. După ce ați studiat toate mișcările, puteți începe să analizați compoziția dansului. Pentru a face acest lucru, este recomandabil să faceți o schemă de dans: împărțiți o foaie de hârtie în două părți, notați mișcarea participanților pe scenă cu simboluri în stânga (desen de dans), iar în dreapta - numele mișcările de dans și numărul de bare ale muzicii. O astfel de schemă de lucru oferă o imagine completă a direcției de avansare a dansatorilor.

Lecție publică

1. O lecție deschisă bine organizată are o mare valoare educațională. Este un fel de reportaj despre munca depusă de copii, demonstrează succesul acestora. Copiii se pregătesc de bunăvoie pentru o lecție deschisă și, de regulă, arată rezultate bune.

2. O lecție deschisă este o demonstrație a muncii întregii echipe. Se recomandă să dai o lecție deschisă numai atunci când copiii învață regulat și au obținut un anumit succes.

3. Coregrafii cu experiență invitați la lecție evaluează munca profesorului și oferă sfaturi valoroase pentru a îmbunătăți munca cercului.

4. Este imposibil să se recomande un plan detaliat pentru lucrul unei lecții deschise, deoarece depinde de gradul de pregătire al grupului. Planul este realizat de șeful cercului.

Raportul concertului

1. La sfârșitul fiecărui trimestru, toate grupurile participă la concerte tradiționale de reportaj în fața părinților lor.

2. Reportajul concertului se ține într-o atmosferă solemnă și trebuie bine organizat.

3. Repertoriul concertului reportaj este variat. Dar, practic, acesta este un spectacol de dansuri învățate în timpul raportării, schițe de dans care au o formă terminată etc.

4. Se recomandă combinarea reportajului cercului coregrafic cu reportajul altor cercuri (vocal, teatru etc.). aceasta va decora concertul, îi va oferi o mare solemnitate și le va oferi dansatorilor posibilitatea de a-și schimba hainele pentru următorul dans.

5. În timpul concertului, trebuie să obțineți o disciplină exemplară a copiilor, să respectați cu strictețe programul, să vă asigurați că nu există agitație în timpul îmbrăcării.

6. După concert, copiii trebuie să-și împătureze cu grijă costumele și să le predea profesorului.

Literatură

1. Alfabetul dansurilor / Auth. - comp. , . – M.: AST; Donețk: Stalker, 2005. - 286 p.

2. Akhmetova, D. Z. Teoria și metodologia educației: tutorial / , . - Kazan: Cunoașterea, 2007. - 184 p.

3. Baryshnikov, coregrafie: tutorial / . - M.: Carte, 1999. - 265 p.

4. Bekin și mișcarea: tutorial / . - M.:

Iluminismul, 1994. - 225 p.

5. Bondarenko, lucrări coregrafice la școală și instituții extrașcolare /. - M.: Centrul de Editură „Academia”, 2008. - 221 p.

6. Marea carte a unui psiholog pentru copii /, . – Ed. al 3-lea. - Rostov n/D: Phoenix, 2010. - 568 p.

7. Întrebări de psihologie a unui copil de vârstă preșcolară: manual
/ , . - M.: Colegiul Internațional de Educație și Psihologie, 1985. - 245 p.

8. Vygotsky, psihologia copilului: studii. pentru universități / . – M.: Soyuz, 1997. – 354 p.

9. Gusev, predarea dansului popular: Exerciții mașină unealtă: studii. manual pentru universitățile de arte și cultură. – M.: Umanit. Ed. Centrul VLADOS, 2002. - 208 p.

10. Danilina, T. A. În lumea emoțiilor copiilor: un manual pentru practicienii instituţiei de învăţământ preşcolar /, - ed. a IV-a. - M.: Iris-Press, 2008. - 160 p.

11. Kozlova, pedagogie: manual pentru elevi. Mediu Prof. Proc. instituții /, - ed. a X-a, ster. - M.: Centrul de Editură „Academia”, 2009. - 416 p.

12. Kolominsky, copii de șase ani: practica. indemnizatie / , . - Minsk: Universitetskaya, 1999. - 342 p.

13. Konorova E. N. „Lucrare coregrafică cu școlari” /, Sankt Petersburg, 1998

14. „O sută de lecții de dans clasic” / - Sankt Petersburg, 1999

15. Kryukov, sunt supărat, mi-e teamă Mă laud și mă bucur. Programul de dezvoltare emoțională a copiilor vârsta preșcolară și școlară primară: ghid practic / , . - M.: Geneza, 1999. - 254 p.

16. Kryazhev, emoțiile copiilor. Copii 5 - 7 ani: practica. indemnizatie / . - Iaroslavl: Academia de Dezvoltare, 2000. - 160 p.

17. Kulagina, psihologie (Dezvoltarea copilului din naștere până la 17 ani): tutorial / . - M.: URAO, 1998. - Numărul 3. – 342 p.

18. Cu privire la cerințele de igienă pentru încărcătura maximă a copiilor preșcolari în forme organizate de învățământ: Scrisoarea Ministerului Apărării al Federației Ruse din 01.01.2001 Nr. 65 / 23-16

19. Fokina, E. N. Încărcături și sănătatea copilului. Rezumate ale rapoartelor și rapoartelor Simpozionului Științific Internațional 11-14 iunie 2009 - Tyumen: Universitatea de Stat din Tyumen, 20p.

20. Fokina, E.N. Influența conținutului estetic al educației asupra formării culturii generale a individului. Tradițiile culturale ale educației rusești și perspectivele dezvoltării lor la începutul mileniului trei: practică. indemnizatie / . - Tyumen: Tyumengu, 2009. - 111 p.

21. Fokin, arta ca componentă a culturii mondiale. Probleme actuale ale predării culturii mondiale și globalizării proceselor educaționale/ . - M.: Centrul de Editură „Academia”, 2010. - 154 p.

22. Chrizman, vorbirea și activitatea cerebrală a unui copil: manual / , . - M .: Educaţie, 1991 - 234 p.

23. „Educația estetică la grădiniță” ed. , M., 1985

- director muzical, coregraf al MDOU nr. 27 „Zorenka” al orașului Leninogorsk, Republica Tatarstan.

Notă. Manualul a fost întocmit pentru profesorii care locuiesc în Republica Tatarstan. Acele puncte care se concentrează pe trăirea într-o anumită republică se vor potrivi oricărui profesor care trăiește în orice republică, ținând cont de caracteristicile naționale, sărbători, ritualuri, culoare națională etc.

Notă explicativă

scopurile și obiectivele Programului

rezultate asteptate

Plan tematic

Bibliografie

1. Notă explicativă.

Dansul este cea mai iubită artă de masă. Este greu de imaginat o sărbătoare în familie, un festival popular, o seară de relaxare fără dans.

Copiilor le place în special să danseze. Dar a iubi un dans nu înseamnă a-l putea executa. Este foarte dificil să înveți să dansezi. Calea către cunoașterea și perfecțiunea dansului este lungă și dificilă, priceperea nu vine imediat. Pentru a ajuta copilul să-și dezvolte abilitățile creative, imaginația, expresivitatea mișcărilor, plasticitatea, este chemat coregraful din instituția de învățământ preșcolar.

În prezent, organizarea educației și creșterii copiilor în instituțiile de învățământ preșcolar este supusă unor cerințe din ce în ce mai mari. Societatea vrea să vadă viitorul student ca pe un cuprinzător dezvoltat și cu drepturi depline. Prin urmare, este necesar să se dezvolte copilul într-o manieră multifațetă, fără a te opri la orice dificultăți.

Cea mai completă dezvăluire a potențialelor creative ale personalității unui preșcolar într-o instituție de învățământ preșcolar este determinată prin alegerea unei direcții coregrafice. Acest program se bazează pe un studiu amplu al dansului popular rusesc, cel mai ușor de înțeles și mai accesibil copiilor preșcolari.

Programul ABC of Dance are ca scop dezvoltarea armonioasă completă a copiilor. A învăța un bebeluș să perceapă frumusețea formelor, liniilor, sunetelor, mișcărilor, culorilor înseamnă să-l faci mai bun, mai curat, mai plin de sens. Aceasta este o dezvoltare emoțională, intelectuală, fizică, comunicativă, morală, estetică, care se realizează în cadrul activităților educaționale de dans.

Acest program are ca scop introducerea copiilor în lumea dansului. Cursurile de dans nu numai că învață să înțeleagă și să creeze frumusețe, ele dezvoltă gândirea imaginativă și fantezia, memoria și diligența, insuflă dragostea pentru frumos și contribuie la dezvoltarea unei personalități cuprinzătoare armonioase a unui preșcolar.

Între timp, coregrafia, ca nicio altă artă, are un mare potențial pentru îmbunătățirea estetică cu drepturi depline a copilului, pentru dezvoltarea sa spirituală și fizică armonioasă. Dansul este cea mai bogată sursă de impresii estetice ale copilului. El își formează „eu” artistic ca parte integrantă a instrumentului „societății”, prin care atrage cele mai personale aspecte ale ființei noastre în cercul vieții sociale.

Studiind conform acestui program, copiii vor învăța să simtă ritmul, să audă și să înțeleagă muzica și să-și coordoneze mișcările cu acesta. În același timp, vor putea dezvolta și antrena forța musculară a corpului și picioarelor, plasticitatea mâinilor, grația și expresivitatea. Cursurile de dans vor ajuta la formarea posturii corecte, vor preda elementele de bază ale etichetei și comportamentului competent în societate și vor da o idee despre abilitățile de actorie.

Cursurile de coregrafie conferă corpului o încărcătură fizică egală cu o combinație de mai multe sporturi. Mișcările folosite în coregrafie, care au trecut de o selecție lungă, au cu siguranță un impact pozitiv asupra sănătății copiilor. În clasă se învață diverse mișcări pe muzică. Copiii învață să accelereze și să încetinească mișcările, să se miște liber în conformitate cu imaginile muzicale, un caracter divers și dinamica muzicii. În procesul studiilor sistematice, copiii dezvoltă percepția muzicală și auditivă. Copiii trebuie să asculte treptat muzica pentru a efectua simultan mișcările cu acuratețe.

În paralel cu dezvoltarea muzicalității, plasticității și a altor calități de dans, la orele de coregrafie, copiii vor învăța să se simtă mai eliberați, vor putea să dezvolte trăsături individuale de personalitate, să insufle sârguință și răbdare în ei înșiși.

Dansul este de mare importanță ca mijloc de educare a identității naționale. Obținerea de informații despre dansurile diferitelor popoare și ale diferitelor epoci este, de asemenea, necesară, la fel ca și studiul alfabetizării și matematicii. Aceasta sta la baza caracterului national, dragostea pentru pamantul propriu, patria cuiva.

Acest program se bazează pe cea mai bogată experiență a marilor maeștri ai dansului, teoreticieni, profesori - practicanți - A.Ya. Vaganova, T.A. Ustinova, T.S. Tkachenko și alții.

Programul ABC of Dance este conceput pentru trei ani de studiu și este recomandat copiilor de la 4 la 7 ani. Cursurile se țin în grupele senior și pregătitoare de 2 ori pe săptămână, la mijloc de 1 dată pe săptămână. Durata cursurilor: grupa mijlocie - 20 minute, grupa seniori - 25 minute, grupa pregatitoare - 30 minute. Diagnosticul se efectuează de 2 ori pe an: introductiv (septembrie), final (mai).

2.Obiectivele și obiectivele Programului

Ţintă- introducerea copiilor în arta dansului, promovarea dezvoltării estetice și morale a preșcolarilor. Pentru a insufla copiilor abilitățile de bază de a asculta muzică și de a transmite diversitatea și frumusețea acesteia în mișcare. Să dezvăluie și să dezvăluie abilitățile creative ale unui preșcolar prin arta coregrafică.

Sarcini:

educațional - pentru a-i învăța pe copii să-și controleze corpul, pentru a preda cultura mișcării, elementele de bază ale clasicului, popular și pentru copii - dansul de sală, alfabetizarea muzicală și elementele de bază ale actoriei, să-i învețe pe copii să asculte muzică, să distingă mijloacele expresive, să-și coordoneze mișcările cu muzica;

dezvoltarea - dezvoltarea datelor muzicale și fizice ale copiilor, gândirea imaginativă, imaginația și memoria, formarea activității creative și dezvoltarea interesului pentru arta dansului;

educare - educare a percepției estetice - morale asupra copiilor și dragostea pentru frumos, sârguință, independență, acuratețe, hotărâre în atingerea scopului, capacitatea de a lucra în echipă și în perechi

3. Rezultate estimate

Până la sfârșitul unui an de studiu, copilul:

	are o idee
Elemente de gimnastică la sol.	Despre structura corpului uman, despre mușchi și articulații. Despre ce mișcări încălzesc un anumit mușchi.	Determinați capacitățile corpului dvs., efectuați mișcările exercițiului parter corect, lin și fără smucituri.
	Despre sala de dans, despre construcții și reconstrucții elementare.	Difuzor; Mișcare de-a lungul liniei de dans și împotriva liniei de dans.
Exerciții de încălzire.		Controlează-ți cu competență corpul, efectuează corect virajele ghemuite, îndoirile etc.
	Despre dansul clasic și balet în general.	Pozițiile mâinilor; Transferul mâinilor dintr-o poziție în alta; Poziționarea corpusului.
Pozițiile și mișcările picioarelor dansului clasic.		Pozițiile picioarelor; Demi-plie; Diverse tipuri de pași de alergare și dans; Închinăciune pentru băieți, reverență pentru fete.
Pozițiile și mișcările mâinilor dansului popular.	Despre dansul popular rusesc, despre tradițiile și sărbători rusești.	Pregătirea pentru începerea mișcării; Cele mai simple din palme; Adu-ți batista și peria; - "raft".
Pozițiile și mișcările picioarelor dansului popular.		Pozițiile picioarelor; Battement tendu într-un personaj popular cu trecere de la vârf la călcâi; afluenți; Trepte laterale; Miscari de dans.
	Despre dans ca formă de artă a spectacolului.	Subiect dans „Vara”.

Până la sfârșitul anului 2, copilul:

	are o idee
Piața lui Vaganova.	Despre dansul clasic.	Navigați pe ringul de dans.
Pozițiile și mișcările mâinilor dansului clasic.	Despre port de bras (dans clasic).	Transferați corect mâinile dintr-o poziție în alta.
Pozițiile și mișcările picioarelor dansului clasic: (poziții - eversiune, pași de dans, elemente de exercițiu clasic).	Despre exercițiul dansului clasic (în mijlocul sălii).	Efectuați corect toate elementele dansului clasic (corespunzătoare acestei vârste).
Pozițiile și mișcările mâinilor de dans popular: (poziția mâinii în talie, port de bras al unui dans caracteristic, bătaie din palme, „raft”, etc.)	Despre dansul popular rusesc.	Schimbați corect o poziție a mâinilor de dans popular cu alta și executați palme.
Poziții pereche ale mâinilor.	Despre munca partenerilor în perechi.	Efectuați ture și diverse mișcări de dans în perechi.
Mișcări ale piciorului de dans popular.	Despre dansul popular rusesc. (băieți) - despre ghemuit.	Efectuați diverse tipuri de pași, elemente de exercițiu popular și mișcări de dans de dans popular, adecvate acestei vârste. Efectuați corect o genuflexiune ascuțită și netedă (pregătire pentru o ghemuire), sărituri pe două picioare.
Exerciții de orientare în spațiu.	Despre desene de dans.	Reconstruiește fără greșeală de la un model de dans la altul: - „asterisc”; - „coș”; - „pârâul”; - „șarpe”.
Mișcări de dans de sală.	Despre dansul istorico-domestic.	Să fiți capabil să executați pașii dansului de sală, să vă mișcați în perechi și să cunoașteți pozițiile de bază ale mâinilor în perechi. Fii capabil să-ți simți partenerul.
		Efectuați cu acuratețe studiile de antrenament stabilite, transmițând natura muzicii.

Până la sfârșitul anului 3, copilul:

	are o idee
Elemente de exercițiu clasic la mijloc.	Despre dansul clasic.	Demi-plie; Battement tendu;
Elemente de dans popular.	Despre dansul popular rusesc.	Arc în caracter rusesc; Diferite tipuri de trepte; Miscari de dans; (baieti): înjurături; Tipuri de bumbac; - „pas de gâscă”; (fete): Rotație de jumătate de deget.
Elemente de dans de sală.	Despre dans: - „Polka”; - „Vals”; - Charleston.	Efectuați mișcări de dans ale diferitelor dansuri. Distingeți mișcarea „Vals” de „Polonaise” sau „Polka” de „Charleston”.
	Despre diferite direcții de dans.	Studii inconfundabile de antrenament de dans, care transmit caracterul și tempo-ul acompaniamentului muzical.

1. Lecție introductivă.

În această lecție, copiii vor învăța ce este dansul. De unde provine originile sale? Cum stăpânești această artă? Ei vor afla despre cum a apărut dansul, ce sunt dansurile, care este diferența lor. Familiarizați-vă cu ceea ce este necesar pentru dans (uniforma de dans, pantofi). Ce vor face copiii în cei trei ani de școală.

2. Gimnastica parterului.

Gimnastica parter sau exercițiu parter. Exercițiul în coregrafie este fundamentul dansului. Exercițiul este parterre, clasic, folk-caracteristic, jazz și în stil „modern”. Ce este un exercițiu parter și de ce ar trebui efectuat? De exemplu, sunt exerciții pe podea care vă permit să atingeți trei obiective simultan cu cea mai mică cantitate de energie: creșterea flexibilității articulațiilor, îmbunătățirea elasticității mușchilor și ligamentelor și creșterea forței musculare. Aceste exerciții ajută, de asemenea, la corectarea unor deficiențe ale corpului, picioarelor și ajută la dezvoltarea eversiunii picioarelor, la dezvoltarea flexibilității, elasticității picioarelor.

Pentru aceste activități sunt necesare covorașe moi, pe care va fi convenabil să exersați pe podea.

3. Exercitii de orientare in spatiu.

Acest subiect va permite copiilor să se familiarizeze cu rearanjamente și construcții elementare (cum ar fi: cerc, coloană, linie, diagonală, semicerc etc.), să-i învețe pe copii să navigheze clar în sala de dans și să-și găsească locul. Pe viitor, repetând și consolidând această secțiune, copiii vor învăța să schimbe un desen cu altul în studiile coregrafice.

4. Exerciții de încălzire.

Această secțiune îi va ajuta pe copii să se pregătească pentru începutul lecției, să dezvolte un simț al ritmului în copil, capacitatea de a trece la muzică. Acesta va servi drept bază pentru dezvoltarea diferitelor tipuri de mișcări de către copii, asigurând formarea eficientă a abilităților și abilităților necesare pentru continuarea lucrului la programul ABC of Dance.

5. Dans popular.

În această secțiune, mătușile se vor familiariza cu elementele dansului popular: pozițiile și pozițiile brațelor și picioarelor, cu diverse mișcări de dans, se vor familiariza cu reconstrucția dansului. Fiecare an universitar va face propriile modificări în procesul de stăpânire a materialului. În fiecare an va fi mai intens și mai complex. După stăpânirea complexului diverselor mișcări, copiii se vor familiariza cu combinații de dans construite pe aceste mișcări. Și din aceste combinații, studiile de dans de antrenament vor fi compilate și învățate în viitor. Cursurile de dans popular vor permite copiilor să se familiarizeze cu elementele de bază ale actoriei, să contribuie la dezvoltarea unei personalități mai eliberate în ei.În viitor, vor fi compilate și învățate schițe de dans de antrenament bazate pe aceste mișcări.

6. Dans clasic.

Dansul clasic este baza oricărei coregrafii. Îi va ajuta pe copii să-și cunoască corpul, să învețe cum să-și controleze brațele și picioarele în mod competent, interpretând unul sau altul element de dans. La cursurile de dans clasic, copiii se vor familiariza cu pozițiile principale ale brațelor și picioarelor, diverse mișcări clasice (battement tendu, demi plie etc.), se vor familiariza cu pătratul lui A.Ya.Vaganova. cu fiecare an universitar, la mișcările de dans mai simple se vor adăuga altele mai complexe. La sfârșitul introducerii copiilor în această secțiune, aceștia sunt invitați să învețe studii de dans.

7. Dans de sală.

Secțiunea „dans de sală” include elemente de dans precum sărituri, par polke, par valsuri. Copiii învață să țină corpul și mâinile în funcție de timpul căruia îi aparțin mișcările de dans executate, ei vor încerca să adopte modul de a executa dansurile din acea vreme. În timpul dansului de sală, se va acorda multă atenție lucrului în perechi, ceea ce este de mare importanță pentru acest tip de artă. În aceste clase, pot fi folosite diverse atribute, de exemplu: evantai, eșarfe de mătase, pălării etc. Precum și după familiarizarea cu secțiunile anterioare, copiii sunt invitați să studieze și să efectueze studiile „Polka”, „Vals”, „Charleston”.

5. Plan tematic.

Grupul mijlociu.

(cursurile se tin o data pe saptamana)

	Planificare tematică.
	Lecție introductivă.
	Gimnastica parterului: Exerciții pentru dezvoltarea mobilității articulației gleznei, elasticitatea mușchilor piciorului inferior și a picioarelor; Exerciții pentru dezvoltarea eversiunii picioarelor și pasul de dans; Exerciții pentru îmbunătățirea flexibilității coloanei vertebrale; Exerciții pentru îmbunătățirea mobilității articulației șoldului și a elasticității mușchilor coapsei; Exerciții pentru îmbunătățirea elasticității mușchilor umărului și antebrațului, dezvoltarea mobilității articulației cotului; Exerciții pentru corectarea posturii; Exerciții pentru întărirea mușchilor abdominali.
	Jocul „Găsește-ți locul”; Cele mai simple construcții: coloană de linie; Cele mai simple reconstrucții: cerc; Îngustarea cercului, extinderea cercului; Interval; Diferența dintre brațul drept, stânga, piciorul, umărul; Se întoarce la dreapta, la stânga; Senzația spațială a punctelor sălii (1,3,5,7);
	Exerciții de încălzire: Capul se înclină în sus, în jos, la dreapta, la stânga, „Marionete”; Mișcări ale umerilor: ridicare, coborâre pe rând a umerilor, simultan, mișcări circulare ale umerilor „Washing”, „Dunno”; Întoarcerea umerilor, aducerea umărului drept sau stâng înainte; Rotații umerilor cu semi-genuflexiuni simultane; Mișcările mâinilor: mâinile coborâte liber în jos, ridicate înainte, brațele în lateral, brațele sus; - „Swing” (rulare lină de la jumătate de degete la călcâi); Pași alternativi pe degetele de la picioare și călcâiele; Sărind alternativ pe piciorul drept și pe cel stâng; - „ Stârci ” (trepte cu o ridicare mare a șoldului); - „Caii” (alergare cu șoldurile înalte); - „Foarfece” (alergare ușoară cu aducerea alternativă a picioarelor drepte înainte); Salturi (de la 1 linie dreaptă la a doua linie dreaptă) cu și fără lucru manual; Alergând pe loc și mișcând înainte și înapoi.
	Dans clasic. 1. Poziționarea corpusului. 2.Pozițiile și mișcările mâinilor: Poziția pregătitoare; Pozițiile mâinilor (1,2,3); Setarea periei; Deschiderea și închiderea mâinilor, pregătirea pentru mișcare; 3. Pozițiile și mișcările picioarelor: Pozițiile picioarelor (reversibile 1,2,3); Demi plie (6 poziții fiecare); Releve (6 articole fiecare); Sotte (6 articole fiecare); Alergare usoara pe jumatate de degete; pas de dans; Pas de dans în perechi (mâinile în poziția principală); Transferul corpului de la un picior la altul (prin battement tendu); 4. combinații de dans.
	Dans popular. 1. Pozițiile și mișcările mâinilor: Pregatirea pentru inceperea miscarii (palma pe talie); Batand din palme; Valuri cu o batistă (fete), undă cu o perie (mică); Poziția raftului (mâinile în fața pieptului); Poziția bărcii. 2. Pozițiile și mișcările picioarelor: Pozițiile picioarelor (1-3 liber, al 6-lea, al 2-lea închis, drept); Un simplu pas casnic; - „Primăvara” - un mic triplu ghemuit (6 poziții fiecare); - „Primăvara” cu rotație simultană a corpului; Battement tendu înainte, în lateral pe vârf, cu o translație la călcâi în caracterul rus; Battement tendu înainte până la vârf, cu un transfer la călcâi în caracter rusesc și o ghemuire simultană; - combinatie ritmica de batut din palme cu stomp; Un simplu pas lateral pe tot piciorul si pe degete in 1 pozitie dreapta; Ridicarea si coborarea piciorului indoit la genunchi, inainte (cu si fara fixare); Pas lateral cu o ghemuit; Pas lateral cu o ghemuire și munca simultană a mâinilor (poziția mâinilor „raft”, înclinare în direcția de mers); Squat pe două picioare cu o întoarcere a corpului și îndepărtarea piciorului pe călcâi în direcția virajului; Trepte laterale în perechi, față în față (poziția mâinii „barcă”); - "Brad de Crăciun"; - „culegător”; 3. combinații de dans.
	Schițe de dans, dansuri: Subiect dans „Vara”.
	Sesiune finală de control.
TOTAL: 36 de ore

Grup de seniori.

(cursurile se tin de 2 ori pe saptamana)

	Planificare tematică.
	Dans clasic: 1. Repetă 1 an de studiu. 2. Exerciții de orientare în spațiu: Poziție drept (fața completă), jumătate de tură, profil; Cazare gratuita in jurul holului, cupluri, triple; Piața lui Vaganova. 3. Pozițiile și mișcările mâinilor: Transferul mâinilor dintr-o poziție în alta. 4. Pozițiile și mișcările picioarelor: Pozițiile picioarelor (reversibile); Pași pe jumătate de degete cu avansare înainte și înapoi; Dansul face un pas înapoi într-un ritm lent; Pași cu o ridicare mare a piciorului, îndoiți la genunchi înainte și pe degetele picioarelor (înainte, înapoi). Releve pe 1,2,3 pozitii (timp muzical 1/2, 1/4, 1/8); Demi-plie cu 1,2,3 poz.; Combinația de semi-genuflexiuni și ridicare pe jumătate de degete; Sotte 1,2,6 poz.; 5. combinații de dans.
	Dans popular: 1. Repetă 1 an de studiu. 2. Pozițiile și mișcările mâinilor: Poziție pe curea - came; Schimbarea palmei în pumn; Transferuri de mâini dintr-o poziție în alta (în natura dansului rusesc); Mâinile în fața pieptului - „raft”; - "invitație". 3. Poziția mâinilor într-o pereche: - „barcă” (întoarce cu mâna); - „sub mânere” (cu fața în față); - „sub mânere” (cu față în față); În spatele taliei (în perechi, în tripleți). 4. Mișcări ale picioarelor: Un pas simplu cu un aflux; Un simplu pas variabil cu piciorul pe călcâi în lateral (la sfârșitul măsurii muzicale); Un pas simplu variabil cu îndepărtarea piciorului de pe călcâi în lateral și deschiderea simultană a brațelor în lateral (într-o poziție 2 coborâtă); Battement tendu înainte și lateral pe vârf (călcâi) câte 1 poziție liberă, în combinație cu demi-plie; Battement tendu înainte, lateral pe vârf cu transfer la călcâi în 1 poziție liberă, în combinație cu un stomp; Afluxul este simplu, dublu, triplu; Un simplu pas rusesc înapoi prin jumătatea degetelor de la picioare pe întreg piciorul; Un pas simplu cu un pas care se deplasează înainte, înapoi; Pas de dans în perechi (pentru ultima bătaie, ghemuiți și întoarceți corpul unul spre celălalt); Un simplu pas gospodăresc în perechi la rând, ținându-se de mână cu mâinile opuse; Pas de dans în perechi, în trei (poziția brațului în spatele taliei); Sărituri cu picioarele ridicate; - „pas de amestecare”; - "Brad de Crăciun"; - „acordeon”; Înclinați-vă pe loc cu mâinile; Arcul se mișcă înainte și se dă înapoi; Salturi laterale de la picior la picior intr-o pozitie dreapta; (baieti) Pregătirea pentru ghemuit (coborâre lină și ascuțită într-o poziție dreaptă și liberă); (fete) Alergare simplă cu brațele deschise în poziția pregătitoare (deasupra, între pozițiile 2 și 3) Mic ghemuit (cu o înclinare a corpului), mâinile în fața pieptului „raft”; Alergare cu îndoirea picioarelor înapoi în diagonală, mâinile în fața pieptului „raft”; 5. Exerciții de orientare în spațiu: Diagonală; Cele mai simple reconstrucții: o coloană pe rând, în perechi, trei, patru; - „asterisc”; - „pârâul”; - „șarpe”. 6. combinații de dans.
	Dansul de sală: 1. 1. Mișcări ale picioarelor: Pași: gospodărie, dans; Închinăciune și reverență; - „galop lateral” este simplu, cu un stomp (în cerc, pe linii); - „știucă” (single, double) în săritură; Ușoară alergare pe degetele de la picioare într-un cerc în perechi față și spate înainte. 2. Mișcări în perechi: - (băiat) ghemuit pe un genunchi, (fată) alergare uşoară în jurul băiatului; - „galop lateral” la dreapta, la stânga; Ușoare legănări unul față de celălalt în partea dreaptă. 3. Poziții pereche ale mâinilor: pozitia principala; - „coș”. 4. combinații de dans.
	Subiect dans „Polka”; - „Cadrilă”; - Noi suntem vedetele.
	Pregătirea pentru lecția finală de control.
	Sesiune finală de control.
	Diagnosticarea nivelului abilităților muzicale și motrice ale copiilor preșcolari.
TOTAL: 72 de ore

Grupa pregătitoare.

(cursuri de 2 ori pe saptamana)

	Planificare tematică.
	Diagnosticarea nivelului abilităților muzicale și motrice ale copiilor la începutul anului.
	Dans clasic: 1.Repetă 2 ani de studiu. 2. miscarile mâinile: 3. miscarile mâinile: Battement tendu; 4. combinații de dans.
	Dans popular: 1. Repetă 2 ani de studiu. 2. Pozițiile și mișcările mâinilor: Transferuri de mâini dintr-o poziție în alta; Alunecare din palme în mâini, „farfuri”; Alunecare bumbac pe coapsă pe picior inferior (băieți); Flutură-ți batista (fetelor). 3. Mișcări ale picioarelor: Arc în caracter rusesc; Pas cvadruplu de la călcâi; Pas de amestecare (călcâi, jumătate de degete pe podea); pas de primăvară; Pas rotund de dans; Pas rotund de dans cu oprirea unui picior în spate; Pas rotund de dans cu piciorul înainte pe deget; Lovitură variabilă înainte, înapoi; - „culegerea” (cu călcat, cu ghemuit, cu deschiderea mâinilor); Culegător cu un salt; „Cadere” laterala in 3 pozitii; - „cădere” la rândul său; Saritura din picior in picior in 3 pozitii libere in loc si deplasarea in lateral; Aruncarea alternativă a picioarelor în fața ta sau încrucișat pentru a încrucișa pe degetul de la picior sau pe marginea călcâiului (la loc sau cu un pas înapoi); Pregătirea pentru „frânghie”; - „frânghie”; Sari cu preîncărcat; (fete): Rotire pe jumătate de degete; (baieti): „Minge” ghemuit (mâinile pe centură - pumn, mâinile în fața pieptului „raft”); Squat pe 6 poz. cu îndepărtarea piciorului înainte pe tot piciorul; Genuflexați-vă într-o poziție liberă cu piciorul pe deget sau călcâi; Bumbac alunecat pe coapsă, pe partea inferioară a piciorului; Lovituri simple pe partea exterioară și interioară a piciorului inferior cu avansare înainte și înapoi; - „pas de gâscă”. 4. Mișcări în perechi: Sari pe doua picioare fata in fata; Pas elastic sub mâner (la rândul său). 6. Exerciții de orientare în spațiu: - "Poartă"; - „carusel”. 5. combinații de dans.
	Dansul de sală: 1. Repetă 2 ani de studiu. 2. Pozițiile și mișcările picioarelor: polca: Par polka (una cate una, cate perechi); Par polke combinate cu sarituri; - „dive” cu un singur și dublu impact pe podea (cu mișcare înapoi); Sari de la pozitia 6 la 2 pe un picior; - „sărituri” în tură (unul câte unul și în perechi). Vals: Vals par (unul câte unul, în perechi); Charleston: Mișcarea principală este „Charleston”; Charleston dublu; Charleston alternând single și dublu; Charleston cu un punct înainte, înapoi, deplasare înainte, înapoi, întoarcere; 3. Mișcări în perechi: Alergarea usoara pe jumatate de degete in perechi fata si spatele inainte cu o intoarcere prin mijloc; Alergarea usoara in perechi pe jumatate de degete in cerc (fata face o viraj sub brat pentru o bataie puternica). 4. combinații de dans.
	- „Dansul rusesc”; - „Polka”; - Charleston.
	Pregătirea pentru lecția finală de control.
	Sesiune finală de control.
	Diagnosticarea nivelului abilităților muzicale și motrice ale copiilor preșcolari.
TOTAL: 72 de ore.

Calendar-plan tematic.

GRUPUL DE MEDIU.

(lectie o data pe saptamana)

	Lectia 1. Lecție introductivă.	Lectia 2. Gimnastica parterului.	Lecția 3. Gimnastica parterului.	Lecția 4. Gimnastica parterului.
	Lecția 5. Poziționarea corpusului. Exerciții de orientare în spațiu: Jocul „Găsește-ți locul”; Cele mai simple construcții: linie, coloană.	Lecția 6. Exerciții de încălzire: Întoarcerea capului la dreapta, la stânga; Capul se înclină în sus, în jos, la dreapta, la stânga, Înclinări ale corpului înapoi, înainte, în lateral; Mișcări ale umerilor; Mișcări ale mâinii. Exerciții de orientare în spațiu: Cele mai simple reconstrucții: cerc; - îngustarea cercului, extinderea cercului; Interval.	Lecția 7. (n.t.) Pozițiile și mișcările mâinilor: Pregătirea pentru începerea mișcării (palma pe talie). Pozițiile și mișcările picioarelor: Un simplu pas gospodăresc înainte cu toc.	Lecția 8. (n.t.) Pozițiile și mișcările picioarelor: 6 poziție. Exerciții de încălzire: - „Swing” (legănarea de la jumătate de degete la călcâi); Pași pe jumătate de degete și călcâi (alternarea pașilor). Pozițiile și mișcările picioarelor: Alergare ușoară pe jumătate de degete.
	Lecția 9. Exerciții de orientare în spațiu: Diferența dintre mâna dreaptă și stângă, umărul piciorului; Vira la dreapta, la stânga. Exerciții de orientare în spațiu: Mișcare de-a lungul liniei de dans, împotriva liniei de dans.	Lecția 10. (n.t.) Pozițiile și mișcările picioarelor: - „Primăvara” - o mică genuflexiune triplă; - „Primăvara” cu rotație simultană a corpului. Exerciții de încălzire: alergare simplă (picioarele sunt aruncate înapoi); Alergare simplă pe loc și deplasare înainte și înapoi.	Lecția 11. Exerciții de încălzire: - " Stârci " - trepte cu o ridicare mare a șoldului; - „Caii” - alergare cu șoldurile înalte.	Lecția 12. Exerciții de încălzire: - „foarfece” - alergare ușoară cu aruncarea alternativă a picioarelor drepte în sus; Sărind alternativ pe piciorul drept și pe cel stâng. Exerciții de orientare în spațiu: Senzația spațială a punctelor sălii (1,3,5,7). (k.t.) Pozițiile și mișcările picioarelor: Sote (pozitia a 6-a).
	Lecția 13. (k.t.) Pozițiile și mișcările picioarelor: Pozițiile picioarelor (reversibile 1,2,3)	Lecția 14. (n.t.) Pozițiile și mișcările picioarelor: Pozițiile picioarelor (liber 1,2,3; 2 - drept închis).	Lecția 15. Exerciții de încălzire: Sari de la pozitia a 6-a la a doua pozitie consecutiva; Salt de la a 6-a pozitie la a 2-a pozitie dreapta cu deschiderea simultana a bratelor in lateral. (k.t.) Pozițiile și mișcările mâinilor: Setarea periei; Poziția pregătitoare; Deschiderea și închiderea mâinilor, pregătirea pentru a începe mișcarea.	Lecția 16. (k.t.) Pozițiile și mișcările mâinilor: Pozițiile mâinilor (1-3);
	Lecția 17. (k.t.) Pozițiile și mișcările mâinilor: Deschiderea și închiderea mâinilor. Pozițiile și mișcările picioarelor: Releve 6 poziții la rând pentru fiecare set de muzică. tact si cu fixare in varf.	Lecția 18. (k.t.) Pozițiile și mișcările picioarelor: Demi-plie (1 poziție). (n. t.) Pozițiile și mișcările picioarelor: Battement tendu înainte, de la parte la deget cu transfer la călcâi în caracter rusesc.	Lecția 19. (n.t.) Pozițiile și mișcările picioarelor: Battement tendu pe degetul piciorului cu transfer la călcâi și ghemuit în același timp. Pozițiile și mișcările mâinilor: Bate din palme.	Lecția 20. (n.t.) Pozițiile și mișcările picioarelor: Afluxul este simplu, dublu, triplu; Combinație ritmică de bătut din palme cu stomp.
	Lecția 21. (k.t.) Pozițiile și mișcările mâinilor: Poziția de bază (brațele interioare ale partenerilor extinse înainte). Pozițiile și mișcările picioarelor: pas de dans; Pas de dans în perechi (mâinile în poziția principală).	Lecția 22. (n.t.) Pozițiile și mișcările mâinilor: A flutura o batistă (dev.); Lovitură de perie (mică). Pozițiile și mișcările picioarelor: Un simplu pas lateral pe întreg piciorul și pe degetele picioarelor într-o poziție dreaptă.	Lecția 23. Pozițiile și mișcările picioarelor: Un pas lateral simplu cu un flux de intrare; Un pas lateral simplu cu o ghemuit.	Lecția 24. (n.t.) Pozițiile și mișcările mâinilor: - „Raft” (brațele îndoite la coate, în fața pieptului). Pozițiile și mișcările picioarelor: Ridicarea si coborarea piciorului indoit la genunchi, inainte (cu si fara fixare).
	Lecția 25. (n.t.) Pozițiile și mișcările picioarelor: Pas lateral cu genuflexiuni și lucru simultan al mâinilor (poziția „Raft”, înclinarea corpului în direcția de mers); Squat pe două picioare cu o întoarcere a corpului și îndepărtarea piciorului pe călcâi în direcția virajului.	Lecția 26. (n.t.) Pozițiile și mișcările picioarelor: Pas lateral cu ghemuit și extensie a piciorului în lateral pe călcâi (contra direcției de mișcare); Trepte laterale în perechi, față în față. Pozițiile și mișcările mâinilor: - „Barcă” (poziția mâinilor într-o pereche).	Lecția 27. (n.t.) Pozițiile și mișcările picioarelor: - „Kovyryalochka”; - „Kovyryalochka” (cu o inundație).	Lecția 28. (n.t.) Pozițiile și mișcările picioarelor: - „Herringbone”; Arc în caracter rusesc (fără mâini).
	Lecția 29. (k.t.) Pozițiile și mișcările picioarelor: Transferul corpului de la un picior la altul (prin battement tendu); Cursy pentru fete, fundă pentru băieți.	Lecția 30. Schițe de dans: Subiect dans „Vara”.	Lecția 31. Schițe de dans: Subiect dans „Vara”.	Lecția 32. Schițe de dans: Subiect dans „Vara”.
	Lecția 33. Schițe de dans: Subiect dans „Vara”.	Lecția 34.	Lecția 35.	Lecția 36.

GRUP SENIOR.

(cursuri de 2 ori pe saptamana)

	Lectia 1. Lectia 2. Repetarea a 1 an de studiu. Exerciții de orientare în spațiu.	Lecția 3. (k.t.) Repetarea a 1 an de studiu. Pozițiile și mișcările picioarelor. Lecția 4. (k.t.) Repetarea a 1 an de studiu. Pozițiile și mișcările mâinilor.	Lecția 5. (k.t.) Exerciții de orientare în spațiu: Poziție drept (fața completă), jumătate de tură, profil. Lecția 6. (k.t.) Pozițiile și mișcările picioarelor: Pozițiile picioarelor (reversibile); Releve în 1,2,3 poziții.	Lecția 7. (k.t.) Exerciții de orientare în spațiu: Piața lui A.Ya.Vaganova; Pozițiile și mișcările picioarelor: Sotte pe 1,2,6 poziții pe punctele sălii. Lecția 8. (k.t.) Pozițiile și mișcările picioarelor: Sotte pe rând (după punctele sălii).
	Lecția 9. (k.t.) Pozițiile și mișcările picioarelor: Demi - plie în 1,2,3 poziții. O combinație între o genuflexiune mică și ridicare pe jumătate de degete. Lecția 10. (k.t.) Pozițiile și mișcările picioarelor: Pași pe jumătate de degete cu avansare înainte și înapoi. Dansul face un pas înapoi într-un ritm lent.	Lecția 11. (k.t.) Exerciții de orientare în spațiu: Plasare gratuita in jurul holului, cupluri, triple. Pozițiile și mișcările picioarelor: Pași cu o ridicare mare a piciorului îndoit la genunchi înainte și înapoi pe degetele de la picioare. Lecția 12. (k.t.) Pozițiile și mișcările picioarelor: Demi-plie cu lucru manual simultan.	Lecția 13. (k.t.) Lecția 14. (k.t.) O combinație de dans bazată pe elemente de dans clasic.	Lecția 15. (k.t.) Dans narativ „Molie”. Lecția 16. (k.t.) Dans narativ „Molie”.
	Lecția 17. (n.t.) Repetarea a 1 an de studiu. Pozițiile și mișcările picioarelor. Lecția 18. (n.t.) Repetarea a 1 an de studiu. Pozițiile și mișcările mâinilor.	Lecția 19. (n.t.) Repetarea a 1 an de studiu. Pozițiile și mișcările picioarelor. Lecția 20. (n.t.) Pozițiile și mișcările mâinilor: Poziția mâinilor pe centură este o came; Schimbarea palmei în pumn.	Lecția 21. (n.t.) Mișcări ale picioarelor: Pas de la călcâi în caracter popular; Un pas simplu cu o treaptă de rulare. Lecția 22. (n.t.) Pozițiile și mișcările mâinilor: Transferuri de mâini dintr-o poziție în alta (în natura dansului rusesc).	Lecția 23. (n.t.) Mișcări ale picioarelor: Un simplu pas variabil cu piciorul pe călcâi în lateral (la sfârșitul măsurii muzicale). Lecția 24. (n.t.) Mișcări ale picioarelor: Un pas simplu variabil cu îndepărtarea piciorului de pe călcâi în lateral și deschiderea simultană a brațelor în lateral (la poziția a 2-a coborâtă).
	Lecția 25. (n.t.) Mișcări ale picioarelor: Battement tendu înainte și lateral pe vârf (călcâi) în 1 poziție liberă, în combinație cu demi-plie. Lecția 26. (n.t.) Mișcări ale picioarelor: Afluxul este simplu, dublu, triplu; Battement tendu înainte, în lateral pe vârf cu transfer la călcâi în 1 poziție liberă, în combinație cu un stomp.	Lecția 27. (n.t.) Pozițiile și mișcările mâinilor: - "invitație". Mișcări ale picioarelor: Un simplu pas rusesc înapoi prin jumătatea degetelor de pe întreg piciorul. Lecția 28. (n.t.) Pozițiile și mișcările mâinilor: Bata din palme - dublu, triplu; Mâinile în fața pieptului - „raft”.	Lecția 29. (n.t.) Poziții pereche ale mâinilor: - „barcă” (întoarce-te sub braț). Lecția 30. (n.t.) Mișcări ale picioarelor: Un pas simplu cu un pas care se deplasează înainte, înapoi.	Lecția 31. (n.t.) Mișcări ale picioarelor: O simplă mișcare fracțională (cu și fără lucru manual). Lecția 32. Poziții pereche ale mâinilor: - „sub mânere” (cu fața în față). Mișcări ale picioarelor: Un simplu pas gospodăresc în perechi sub mâner înainte, înapoi; Pas de dans în perechi (pentru ultima bătaie, ghemuiți-vă și întoarceți corpul unul spre celălalt).
	Lecția 33. (n.t.) Poziția mâinilor într-o pereche: - „sub mânere” (cu față în față). Mișcări ale picioarelor: Un pas simplu de uz casnic în perechi în rând, ținând mânerul cu mâinile opuse. Lecția 34. (n.t.) Exerciții de orientare în spațiu: Cea mai simplă reconstrucție: o coloană de unu, în perechi, trei, patru.	Lecția 35. (n.t.) Poziții pereche ale mâinilor: În spatele taliei (pe perechi, triple). Mișcări ale picioarelor: Pas de dans in perechi, triple (pozitia bratelor in spatele taliei). Lecția 36. (n.t.) Exerciții de orientare în spațiu: Diagonală.	Lecția 37. (n.t.) Exerciții de orientare în spațiu: - „șarpe”; - „pârâu”. Lecția 38. (n.t.)	Lecția 39. (n.t.) O combinație de dans bazată pe pași de dans popular. Lecția 40. (n.t.) Mișcări ale picioarelor: Sărind cu picioarele ridicate.
	Lecția 41. (n.t.) Mișcări ale picioarelor: - „pas de amestecare”. Lecția 42. (n.t.) Mișcări ale picioarelor: - "Brad de Crăciun"; (baieti): Pregătirea pentru ghemuit (coborâre lină și ascuțită într-o poziție dreaptă și liberă).	Lecția 43. (n.t.) Mișcări ale picioarelor: - „acordeon”; (fete): Alergare simpla cu bratele deschise in pozitia pregatitoare (sus, intre pozitiile a 2-a si a 3-a). Lecția 44. (n.t.) Mișcări ale picioarelor: - "picker" cu aflux dublu si triplu; (fete): Mic ghemuit (cu o înclinare a corpului), mâinile în fața pieptului „raft”.	Lecția 45. (n.t.) Mișcări ale picioarelor: Înclinați-vă pe loc cu mâinile; Înclinându-se înainte și înapoi. Lecția 46. (n.t.) Mișcări ale picioarelor: (baieti): (fete): Alergând cu îndoirea picioarelor înapoi în diagonală, mâinile în fața pieptului „raft”.	Lecția 47. (n.t.) Exerciții de orientare în spațiu: - „asterisc”. Lecția 48. (n.t.) Exerciții de orientare în spațiu: - „coș”.
	Lecția 49. (n.t.) Mișcări ale picioarelor: Salturi laterale de la picior la picior într-o poziție dreaptă. Lecția 50. (n.t.) Mișcări ale picioarelor: - „ghemuit” înainte și înapoi într-o poziție dreaptă.	Lecția 51. (n.t.) Lecția 52. (n.t.) O combinație de dans bazată pe mișcări de dans popular.	Lecția 53. (n.t.) "Cadril". Lecția 54. (n.t.) "Cadril".	Lecția 55. (b.t.) Poziția corpului, a capului, a brațelor și a picioarelor. Mișcări ale picioarelor: Pași: gospodărie și dans. Lecția 56. (b.t.) Mișcări ale picioarelor: Închinăciune, reverență.
	Lecția 57. (b.t.) Mișcări ale picioarelor: - „galop lateral” simplu (în cerc). Lecția 58. (b.t.) Mișcări ale picioarelor: - „galop lateral” cu un stomp (de-a lungul liniilor).	Lecția 59. (b.t.) Mișcări ale picioarelor: - „știucă” (singure) într-o săritură. Lecția 60. (b.t.) Mișcări ale picioarelor: - „știucă” (dublu) în săritură.	Lecția 61. (b.t.) Poziții pereche ale mâinilor: Poziția principală. Mișcări ale picioarelor: Alergare ușoară pe jumătate de degete în cerc în perechi față și spate înainte. Lecția 62. (b.t.) Mișcări în perechi: - (băiat) ghemuit pe un genunchi, (fată) alergare ușoară în jurul băiatului.	Lecția 63. (b.t.) Mișcări în perechi: - „galop lateral” la dreapta, la stânga. Lecția 64. (b.t.) Mișcări în perechi: Legănare ușoară unul față de celălalt; Turnul de pereche.
	Lecția 65. (b.t.) Mișcări ale picioarelor: Etapa de ridicare laterala. Lecția 66. (b.t.) Poziții pereche ale mâinilor: - „coș”.	Lecția 67. (b.t.) Lecția 68. (b.t.) O combinație de dans bazată pe elemente de dans de sală.	Lecția 69. Pregătirea pentru lecția finală de control. Lecția 70. Sesiune finală de control.	Lecția 71. Diagnosticarea nivelului abilităților muzicale și motorii ale copiilor. Lecția 72. Diagnosticarea nivelului abilităților muzicale și motorii ale copiilor.

GRUP PREGĂTITOR.

(cursuri de 2 ori pe saptamana)

	Lectia 1. Diagnosticarea nivelului abilităților muzicale și motrice ale copiilor la începutul anului. Lectia 2. Repetare 2 ani de studiu. Dans clasic (exerciții de orientare în spațiu, poziție și mișcări ale mâinilor)	Lecția 3. Repetare 2 ani de studiu. Dans clasic (poziții și mișcări ale picioarelor). Lecția 4. (k.t.) Mișcări ale mâinii:	Lecția 5. (k.t.) Mișcări ale picioarelor: Lecția 6. (k.t.) Mișcări ale picioarelor: Demi-plie.	Lecția 7. (k.t.) Mișcări ale picioarelor: Battement tendu. Clasă 8. (la. t.) Mișcări ale picioarelor:
	Lecția 9. Repetare 2 ani de studiu. Dans popular (pozițiile și mișcările mâinilor, pozițiile mâinilor în perechi). Lecția 10. Repetare 2 ani de studiu.	Lecția 11. Repetare 2 ani de studiu. Dans popular (mișcări ale picioarelor, exerciții de orientare în spațiu). Lecția 12. (n.t.) Pozițiile și mișcările mâinilor: Mâna se transferă dintr-o poziție în alta.	Lecția 13. (n.t.) Mișcări ale picioarelor: Arcă în caracter rusesc. Lecția 14. (n.t.) Mișcări ale picioarelor: Pas rotund de dans.	Lecția 15. (n.t.) Mișcări ale picioarelor: Pas rotund de dans cu oprirea unui picior în spate. Lecția 16. (n.t.) Mișcări ale picioarelor: Pas rotund de dans cu picioarele pe vârful înainte.
	Lecția 17. (n.t.) Mișcări ale picioarelor: Variabil înainte, înapoi. Lecția 18. (n.t.) Pozițiile și mișcările mâinilor: Alunecare din palme în mâini - „farfuri”; (fete): Flutură-ți batista.	Lecția 19. (n.t.) Exerciții de orientare în spațiu: - "Poartă"; - „carusel”. Lecția 20. (n.t.) Mișcări ale picioarelor: „Grochit” lateral în 3 poziții.	Lecția 21. (n.t.) Mișcări ale picioarelor: - „cădere” într-o tură. Lecția 22. (n.t.) Pozițiile și mișcările mâinilor: Bumbac alunecat pe coapsă, pe partea inferioară a piciorului.	Lecția 23. (n.t.) Lecția 24. (n.t.) O combinație de dans bazată pe mișcări de dans popular (dans rotund).
	Lecția 25. (n.t.) Mișcări ale picioarelor: Cadrile pas de la călcâi. Lecția 26. (n.t.) Mișcări ale picioarelor: Pas de amestecare (tocuri pe podea).	Lecția 27. (n.t.) Mișcări ale picioarelor: Pas de amestecare (jumătate degete pe podea). Lecția 28. (n.t.) Mișcări ale picioarelor: Pas elastic.	Lecția 29. (n.t.) Mișcări ale picioarelor: - „culegere” (cu un stomp, cu o ghemuire, cu deschiderea mâinilor). Lecția 30. (n.t.) Mișcări ale picioarelor: „Alege” cu un salt.	Lecția 31. (n.t.) Mișcări ale picioarelor: Saritura din picior in picior in 3 pozitii libere pe loc. Lecția 32. (n.t.) Mișcări ale picioarelor: Saritura din picior in picior in 3 pozitii libere deplasarea in lateral.
	Lecția 33. (n.t.) Mișcări ale picioarelor: Alternativ, aruncați picioarele în fața dvs. sau încrucișați pentru a încrucișa degetul de la picior sau marginea călcâiului în loc. Lecția 34. (n.t.) Mișcări ale picioarelor: Aruncând alternativ picioarele în fața ta sau încrucișând degetul de la picior sau marginea călcâiului cu un pas înapoi.	Lecția 35. (n.t.) Mișcări ale picioarelor: Pregătesc pentru frânghie. Lecția 36. (n.t.) Mișcări ale picioarelor: - „frânghie”.	Lecția 37. (n.t.) Mișcări ale picioarelor: Sari cu preîncărcat; (baieti): „Minge” ghemuit (mâinile pe centură - pumn). Lecția 38. (n.t.) Mișcări ale picioarelor: (baieti): „Minge” ghemuit (mâinile în fața pieptului „raft”). Mișcări în perechi: Sari pe două picioare unul față de celălalt.	Lecția 39. (n.t.) Mișcări ale picioarelor: Pas elastic sub mâner într-un cerc; (baieti): Squat in 6 pozitii cu piciorul inainte pe tot piciorul. Lecția 40. (n.t.) Mișcări ale picioarelor: Pas elastic sub mâner pe rând; (baieti): Așezați-vă într-o poziție liberă cu piciorul înainte pe întreg piciorul sau călcâiul.
	Lecția 41. (n.t.) Exerciții de orientare în spațiu: - "Poartă". Mișcări ale picioarelor: (baieti): Lovituri simple cu palmele pe partea interioară sau exterioară a piciorului inferior deplasându-se înainte și înapoi. Lecția 42. (n.t.) Mișcări ale picioarelor: (fete): Rotire pe jumătate de degete; (baieti): - „pas de gâscă”.	Lecția 43. (n.t.) Exerciții de orientare în spațiu: - „carusel”. Lecția 44. (n.t.) O combinație de dans bazată pe mișcările dansului popular (dans).	Lecția 45. „Dansul rusesc”. Lecția 46. „Dansul rusesc”.	Lecția 47. Repetă 2 ani de studiu. Dans de sală (mișcări ale piciorului, pozițiile mâinilor în perechi, mișcări în perechi). Lecția 48. (b.t.) Mișcări ale picioarelor: polca: Par polka (una câte una); Par polka (pe perechi).
	Lecția 49. (b.t.) Mișcări ale picioarelor: polca: - „sărituri” (unul câte unul, în perechi); - „sări” la rând. Lecția 50. (b.t.) Mișcări ale picioarelor: polca: Par polke combinate cu „sărituri”.	Lecția 51. (b.t.) Mișcări ale picioarelor: polca: - „scufundare” cu impact simplu și dublu pe podea (cu mișcare înapoi). Lecția 52.. (b.t.) Mișcări ale picioarelor: polca: Sari de la poziția 6 la poziția 2 pe un picior.	Lecția 53. (b.t.) Lecția 54. (b.t.) O combinație de dans bazată pe mișcări de dans de sală ("Polka").	Lecția 55. (b.t.) Mișcări ale picioarelor: Vals: Vals par (unul câte unul, în perechi). Lecția 56. (b.t.) Mișcări ale picioarelor: Vals: Echilibrul egal (în loc, înainte, înapoi).
	Lecția 57. (b.t.) Mișcări în perechi: Alergare usoara pe jumatatea degetelor in perechi, fata si spatele inainte (cu o intoarcere prin mijloc); Alergarea usoara in perechi pe jumatate de degete in cerc (fata efectueaza o viraj sub brat pentru o bataie puternica a ritmului). Lecția 58. (b.t.) O combinație de dans bazată pe mișcări de dans de sală ("Vals").	Lecția 59. (b.t.) Mișcări ale picioarelor: Charleston- par poloneză; Par poloneză (în perechi, în cerc). Lecția 60. (b.t.) O combinație de dans bazată pe pași de bază ("Polonaise").	Lecția 61. (b.t.) Mișcări ale picioarelor: Charleston: Principala mișcare a „Charleston”. Lecția 62. (b.t.) Mișcări ale picioarelor: Charleston: Charleston dublu.	Lecția 63. (b.t.) Mișcări ale picioarelor: Charleston: Charleston alternant dublu și single. Lecția 64. (b.t.) Mișcări ale picioarelor: Charleston: Charleston cu punct înainte, înapoi
	Lecția 65. (b.t.) Mișcări ale picioarelor: Charleston: Charleston înainte, înapoi și întorcându-se. Lecția 66. (b.t.) Mișcări ale picioarelor: Charleston: Pas elastic cu brațele deschise în lateral.	Lecția 67. „Charleston”. Lecția 68. „Charleston”.	Lecția 69. Pregătirea pentru lecția finală de control. Lecția 70. Sesiune finală de control.	Lecția 71. Diagnosticarea nivelului abilităților muzicale și motorii ale copiilor. Lecția 72. Diagnosticarea nivelului abilităților muzicale și motorii ale copiilor.

6. Lista literaturii folosite:

1. Baryshnikova T.K. ABC-ul coregrafiei. - Sankt Petersburg, 1996.

2. Gusev G.P. Metode de predare a dansului popular. Mișcări și combinații de dans în mijlocul sălii. - M., 2004.

3. Gusev G.P. Schițe. - M., 2004.

4. Zvezdochkin V.A. Dans clasic. - Rostov n/D., 2003.

5. Bogdanov G. lectie de dans popular rusesc. - M., 1995.

6. Ustinova T. Protejați frumusețea dansului popular rusesc. - M., 1959.

7. Tkachenko T. Dans popular. - M., 1975.

8. Belkina S.I., Lomova T.P., Sokovina E.N. Muzică și mișcare. - M., 1984.

9. Purtova T.V., Belikova A.N., Kvetnaya O.V. Învățați copiii să danseze. - M., 2003.