Конспект музичного заняття з театралізованої діяльності у старшій групі

Тема: «Подорож у чарівний світ театру»

Програмний зміст:

Підтримувати прагнення дітей брати активну участь у розвазі, використовуючи вміння та навички, набуті на заняттях та в самостійній діяльності.

Заохочувати самостійно шукати виразні засоби (жести, рухи, міміку) для створення художнього образу.

Виховувати бажання керувати театральними ляльками різних систем. Вдосконалювати артистичні навички дітей.

Попередня робота:

Читання та заучування потішок, віршів, скоромовок. Розмова про емоційні переживання людей.

Матеріали та обладнання до заняття:

Коробочка з масками, ширма настільна, театральні ложки, ширма та ляльки, королева-дзеркальце, ляльки «Бі-ба-бо», маски-шапочки, будиночок-теремок, крот-рукавичка, шапочки кішок і мишок, костюми Снігуроньки, лисиці, зайців , лист із загадками.

Хід заняття

Музичний керівник приводить дітей до музичної зали.

Музичний керівник:

– Хлопці, сьогодні я пропоную вам здійснити подорож у незвичайну, казкову країну, в країну, де відбуваються дива та перетворення, де оживають ляльки та починають говорити звірі. Ви здогадалися, що то за країна?

Діти:

– ТЕАТР!

Музичний керівник:

– А чи знаєте ви, хто живе у цій країні?

Діти: - Ляльки, казкові герої, артисти.

- Так, хлопці. Ви правильно сказали. А що роблять артисти, знаєте?

(Відповіді дітей)

– А ви б хотіли стати артистами?

Діти:

- Так

– У мене є чарівна паличка і зараз за її допомогою я всіх вас перетворю на артистів. Заплющте всі очі, я вимовляю чарівні слова:

-Раз, два, три - повернись

І в артиста перетворись!

Розплющте очі. Тепер ви всі артисти. Запрошую вас увійти до дивовижного світу театру!

(Попереду діти бачать коробочку, але в ній лежить конверт, підписано від казкаря).

Музичний керівник:

- Хлопці, для вас казкар прислав листа, прочитаємо?

Вихователь дістає з конверта листок та читає загадки про казкових героїв. Діти відгадують та відкривають коробочку. А в ній маски з емоціями радості та смутку.

(Діти розповідають спочатку про маску радості).

Музичний керівник:

– Коли в нас буває настрій?

Діти:

– Коли нам весело, коли щось дарують тощо. (Відповіді дітей).

(Потім діти розповідають про маску смутку, смутку).

Музичний керівник:

- Яка це маска, що вона зображає? Коли нам буває сумно?

(Відповіді дітей).

Музичний керівник:

- Молодці, хлопці. Покладемо маски назад у коробочку та продовжимо свій шлях.

(На шляху стоїть столик, на ньому настільна ширма, а поруч лежить скринька, стоять пінечки-стульчики).

Музичний керівник:

– Хлопці нам усім пропонують сісти. (Діти займають місця, а музичний керівник сідає поруч із ширмою, надягає діда-рукавичку і з-за ширми каже).

– Здрастуйте, хлопці!

Я – кумедний дідок

А звати мене - Молчок

Мені, хлопці, допоможіть.

Скоромовки розкажіть.

І побачите ви те,

Що знаєте давно.

Вихователь:

– Допоможемо дідусю, хлопці? Чи знаєте ви скоромовки?

Діти:

Так.

Вихователь:

А як треба говорити скоромовки?

Діти:

Швидко, щоб було зрозуміло

Кожна дитина розповідає скоромовки і вихователь теж. Дідусь дякує дітям і дозволяє їм відкрити скриньку.

Музичний керівник:

- Що ж дід зберігає в скриньці?

Діти:

- Театральні ложки.

Музичний керівник:

- А чи зможете ви їх оживити?

Згадайте забаву «У ведмедя в лісі» (з музичним супроводом).

Діти: (промовляють):

У ведмедя в лісі

Гриби, ягоди беру.

А ведмідь не спить

І на нас гарчить

– Хто у лісі гуляє? Хто мені спати заважає? Р-Р-Р.

Музичний керівник:

– Молодці! Покладемо театральні ложки в скриньку і вирушимо далі. На нашому шляху перешкода. Що заступило нам дорогу?

Діти:

Ширма.

Музичний керівник;

Зазирнемо за ширму. Хлопці, та тут ляльки.

- Що треба зробити, щоб лялька ожила?

Діти:

- Треба навчити її говорити.

Музичний керівник:

Хто хоче оживити ляльку?

(Діти беруть ляльку дівчинку та котика, показують знайому дітям потішку «Киса»).

- Доброго дня, кисо. Як справи?

Що ж ти пішла від нас?

– Не можу я з вами жити.

Хвостик нема де покласти.

Ходіть, позіхаєте, на хвостик наступаєте.

Музичний керівник:

– А чого ще ми вчимо ляльок?

Діти:

- Вчимо рухатися.

Музичний керівник:

– Згадайте потішку «Великі та малі ноги».

(Діти показують)

Етюд з ляльками дівчина і бабуся.

Музичний керівник:

- Молодці, ви оживили ляльок, а зараз нам час іти далі.

(Підійшли до дзеркал).

Музичний керівник:

- Хлопці, ми прийшли до королівства дзеркал. А ось і сама Королева-дзеркальце.

- Світло ти дзеркальце, скажи

Нам всю правду розкажи.

Що хлопцям треба зробити

- Підійдіть до дзеркал і на них подивіться.

Вам завдання я дам

Виконати поспішайте.

Етюди на міміку та рухи:

- Здивуйтеся, як Незнайко,

(Діти показують рухом, мімікою здивування)

- Засумуйте, як П'єро,

(Діти показують смуток, опускають руки)

- Посміхніться, як Мальвіна

(Діти показують посмішки)

– І насуптесь, як дитя.

Дзеркальце:

– Усі ви показали правильно. Продовжуйте шлях далі.

(Діти прощаються з королевою дзеркал).

Музичний керівник:

- Хлопці, на нашому шляху нові ляльки. Що це за ляльки?

Діти:

Ляльки "Бі-ба-бо".

Музичний керівник:

– А чому вони так називаються?

(Відповіді дітей).

- Так, хлопці. Ці ляльки не мають ніг. Вони складаються з голови та сукні у вигляді рукавички. Голова має спеціальний отвір під вказівний палець, а великий і середній служать жестикуляції руками ляльки. А наші руки роблять ляльку живою. Давайте оживимо цих ляльок. Згадайте вірш про ведмедика.

Етюд «Ведмедик» (ляльки дівчинка та ведмедик).

- Мишко, ти куди йдеш?

І в мішечку що несеш?

- Це меду три барила,

Для малютки, ведмежа

Адже без меду він, бідолаха,

Цілий день зітхає тяжко: О-ох, у-ух, а-ах.

Музичний керівник:

- Які ви молодці. Ви оживили і цих ляльок. Продовжуємо свою подорож.

(Вартий будиночок).

Музичний керівник:

- Це що ще за будиночок

На шляху у нас стоїть

Підійдемо до нього ближче

Хто живе у ньому, подивимося.

(заглядають у будиночок, бачать маски та шапочки театральні)

Вихователь:

- Маски-шапочки живуть.

У гості на всіх нас вони чекають.

Ми зараз одягнемо їх.

І розповімо про них.

(дитина надягає шапочку півня і зображує півня)

Дитина:

У своїй короні червоною

Він ходить, як король.

Його ти щогодини

Вислуховувати будь

- Я тут! Я на чеку-у!

- Я всіх вас допеку!

– Кукареку! Кукареку!

Заснули діти. Світло згас.

(Діти сідають навпочіпки заплющують очі, руки прибирають під щічку).

– мовчи, горластий півень!

(півник теж присідає)

Потім дівчинка одягає маску лисички, інша дитина бере ляльку-рукавичку крота і показує сценку з будиночком. Лисиця ходить навколо будиночка, а кріт у будиночку, виглядає у віконце.

- Славний будиночок, милий кріт!

Тільки надто вузький вхід.

- Вхід, лисичка, якраз.

Він не впустить вас у будиночок.

Потім діти надягають шапочки кішок і мишек. (4 дитини йдуть на сцену переодягаються для казки).

– А зараз час для музики.

Я пропоную вам потанцювати.

(Кіт запрошує мишку).

Звучить музика «Знайди пару»

Кіт:

- Мяу, мишка!

Спляш польку.

Подамо гостям приклад.

Мишка:

- Я сплясала б, але тільки

Мишці кіт не кавалер!

Кіт запрошує на танець кішку, а мишеня запрошує мишку. Інші мишенята встають у коло і танцюють.

Танцювальна імпровізація.

Потім знімають шапочки та підходять до сцени. Завіса закрита.

Музичний керівник:

– Ось ми й підійшли з вами до головного місця у театрі – це сцена. А на сцені завжди оживає казка. (завіса відкривається).

Стоїть Снігуронька, до неї скачуть зайченята. Вони скаржаться Снігуроньці на лисицю. Потім вибігає лисиця, зайченята ховаються за Снігуроньку. Снігуронька лає лисицю, а лисиця забирає ключик.

Музичний керівник:

- Хлопці, ви побачили драматизацію казки. А що таке драматизація? Тут ми бачимо артистів у костюмах і дія відбувається на сцені.

Усі артистами сьогодні побували. Дуже добре все показали. Усі намагалися, молодці! Поплескаємо один одному від душі!

Пісня «Кукляндія»,муз.Т.Овсяннікова, сл.М.Пляцковського.

Вихователь:

– А на згадку про нашу чудову подорож у світ театру я хочу подарувати вам ось такі медальйони-квіти. І сподіваюся, що ви колись по-справжньому будете хорошими артистами.

Спасибі всім!

ЛІТЕРАТУРА

1. Антіпіна А.Є. Театралізована діяльність у дитячому садку.2013

2. Маханєва М.Д. Театралізовані заняття в дитячому садку.2009

3. Караманенко Т.М., Ляльковий театр – дошкільникам.2008

4. Що таке театр? М, Лінка-Прес, 2010

5. Петрова Т.І. Театралізовані ігри в дитячому садку.2012

Муніципальний автономний дошкільний навчальний заклад дитячий садок №10 «Берізка»

« Музично – театралізована діяльність у дитячому садку »

Підготувала: Єрмакова С.І. вихователь

групи загальнорозвивальної спрямованості

від 3-х до 4-х років №6 «Бджілки»

м. Райдужний

Музично – театралізована діяльність у дитсадку.

Все нове колись забуте старе, каже народна мудрість. «Століття живи-вік вчися.»
Так що ж у наш час, що стрімко розвивається, допомагає розвитку особистості дитини?
Саме музично - театральна діяльність, прищеплюючи стійкий інтерес до музики, театру,
літературі, вдосконалює артистичні навички дітей у плані переживання та втілення образу, спонукає їх до створення нових образів.
Сприяє розумовому та фізичному розвитку, виробляє активне ставлення до життя, мистецтву виховує цілісну, гармонійно розвинену особистість, моральні вдосконалення якої залежать і від естетичного виховання.
Музично-театральна діяльність дітей включає кілька розділів: основи ляльководіння, акторську майстерність, ігрову творчість, імітування на музичних інструментах, пісенну та танцювальну творчість дітей, проведення свят та розваг.

Музично-театральна діяльність включає наступні моменти музичного розвитку:

1.Інсценування пісень;

2. Розваги;

3. Фольклорні свята;

4. Казки, мюзикли, водевілі, театралізовані вистави.

Основна мета, яку ставлю займаючись з дітьми музично- театралізованої діяльністю - це розвиток творчих здібностей засобами театрального мистецтва, до 5 років займає позицію провідної діяльності в дітей віком.
Дошкільнята із задоволенням входять у гру: відповідають питання ляльок, виконують їх прохання, дають поради, перетворюються на той чи інший образ. Діти сміються, коли сміються персонажі, сумують разом з ними, попереджають про небезпеку, плачуть над невдачами улюбленого героя, завжди готові прийти до нього на допомогу.
Беручи участь у театралізованих іграх, діти знайомляться з навколишнім світом.

Великий та різнобічний вплив театралізованих ігор на особистість дитини дозволяє використовувати їх як сильний, педагогічний засіб, адже малюк під час гри почувається розкуто, вільно. Чим багатший досвід малюка, тим яскравішими будуть творчі прояви. Тому так важливо з самого раннього дитинства долучити дитину до музики, театру, літератури, музики, живопису. Знайомлю дітей із театралізованою грою. Малята дивляться невеликі лялькові вистави та драматизації, які показують. («Курочка ряба», «Колобок», «Кисенька мурисонька» і так далі)

Дошкільнята мають мимовільну увагу, весь процес навчання організовується так, щоб він впливав на почуття та інтереси дітей. Використовуючи ігрові прийоми та доступний матеріал для театральної творчості, діти виявляють емоційну чуйність. Театралізовані та сюжетно-рольові ігри з ляльками, інсценування з іграшками, які дають можливість в ігровій формі навчати дітей та закріплювати художньо-естетичні прийоми.

У процесі театралізованих ігор відбувається інтегроване виховання дітей, вони навчаються виразному читанню, пластиці руху, співу, грі на музичних інструментах. Створюю творчу атмосферу, яка допомагає розкритися кожній дитині як особистості, застосовувати власні можливості та здібності. У процесі створення театралізованих вистав на основі музичних творів для дитини відкривається ще один бік мистецтва, ще один спосіб самовираження, за допомогою якого він може стати безпосереднім творцем. Театралізовані уявлення, обігравання музичних творів займають важливе місце у цілісному музичному вихованні дитини. Театралізація дозволяє дитині будь-якого віку та статі відкрити собі можливість «грати» і навчатися одночасно. Подібний вид діяльності доступний усім і сприятливо впливає на творчий розвиток дитини, її відкритість, розкутість, дозволяє позбавити дитину від непотрібної сором'язливості та комплексів.

Найважливішим компонентом дитячої гри та театру виступає роль як освоєння та пізнання навколишньої дійсності, як її художнє відображення. В ігровій діяльності роль опосередковується через ігровий образ,а у театрі – через сценічний. Подібними є форми організації цих процесів: - гра – рольова і акторська. Таким чином, театральна діяльність відповідає природовідповідності цього віку, задовольняє основну потребу дитини – потребу у грі та створює умови для прояву її творчої активності. Як правило, матеріалом для сценічного втілення служать казки, які дають «на рідкість яскравий, широкий, багатозначний образ світу». Беручи участь у драматизації, дитина хіба що входить у образ, перетворюється на нього, живе його життям. Це, мабуть, найбільш складне виконання, оскільки воно не спирається на жодний речовий зразок.

Музичний компонент театральних занять розширює розвиваючі та виховні можливості театру, посилює ефект емоційного впливу як на настрій, так і на світовідчуття дитини, оскільки до театральної мови міміки та жестів додається закодована музична мова думок та почуттів. У цьому випадку у дітей збільшується кількість та обсяг сенсорно-перцептивних аналізаторів (зорових, слухових, рухових). Природна схильність дошкільнят до "наспівування" і "пританцьовування" пояснює їх живий інтерес до сприйняття музично-театрального дійства та участі в ньому. Задоволення цих вікових потреб у музично-театральній творчості звільняє дитину від закомплексованості, дає їй відчуття своєї особливості, приносить дитині масу радісних хвилин та величезну насолоду. Сприйняття “співаючих слів” у музичному спектаклі стає більш усвідомленим і чуттєвим рахунок підключення сенсорних систем, а власна включеність у дію дозволяє дитині дивитися як на сцену, а й у “себе”, вловити своє переживання, зафіксувати його і оцінити. Мета роботи у напрямі музично - театральної діяльності - зробити життя вихованців цікавим і змістовним, наповненим яскравими враженнями, цікавими справами, радістю творчості, прагнути, щоб навички, здобуті в театралізованих іграх, діти змогли застосувати у повсякденному житті. З різноманіття засобів виразності програма дитсадка рекомендує такі: формувати у дітей найпростіші образно-виразні вміння (наприклад, імітувати характерні рухи казкових персонажів - тварин); На заняттях, під час ігор та розваг поступово даю дітям різні матеріали, музичні інструменти, іграшки тощо, щоб під керівництвом вихователя вони освоювали їх. Наприклад, у театралізованій діяльності хлопці опановують прийоми дії пальчиковими ляльками, бібабо, під час музикування - різними прийомами гри на металофоні, бубні, ложках і т. д. Музично-театральна діяльність є синтетичною формою роботи з дітьми з музично-художнього виховання. Вона включає сприйняття музики, пісенно-ігрову творчість, пластичне інтонування, інструментальне музикування, художнє слово, театралізовані ігри, сценічну дію з єдиним художнім задумом. Відомо, що основою музичного образу є образ реального світу. Тому для музичного розвитку дитини важлива наявність багатого чуттєвого досвіду, в основі якого лежить система сенсорних еталонів (висота, тривалість, сила, тембр звучання), реально представлених у образах навколишнього світу, що звучать (наприклад, дятел стукає, двері скрипить, струмок дзюрчить і так далі ). Разом з тим, процес музичної діяльності будується здебільшого на штучно створених образах, яким немає звукової та ритмічної аналогії у навколишній дійсності (ляльки співають, зайці танцюють тощо), усе це може бути обіграно за допомогою театралізації. Театралізована діяльність залишає великий простір для творчості самої дитини, дозволяє їй самому вигадувати те чи інше озвучування дій, самому підбирати музичні інструменти для виконання, образ свого героя. За бажанням діти повинні мати можливість самим вибирати собі ролі, без будь-якого примусу.
Підтримка ініціативи імпровізування на музичних інструментах, співах, у танцювальній та театральній діяльності дозволяє розвинути у дітях «живий» інтерес до занять музикою, перетворити їх із нудного обов'язку на веселу виставу. Театралізована діяльність сприяє психічному та фізичному розвитку дитини, дозволяє в рамках театральної гри дізнатися про норми, правила та традиції суспільства, в якому він живе. Таким чином, театралізована діяльність, у процесі музичного виховання дітей виконує соціалізуючу функцію і цим дає поштовх до подальшого розвитку здібностей дитини.

Комлева Вероніка Вікторівна

кандидат педагогічних наук, науковий співробітник Федеральної державної бюджетної наукової установи «Інститут художньої освіти та культурології» Російської академії освіти.

Анотація:

У статті розглянуто творчий розвиток та участь молодших школярів у музичній виставі. Це особливе поле діяльності, на якому може виявити та реалізувати себе дитина. Музичний театр і процес підготовки спектаклю чи вистави, це один із способів виявлення талановитих та обдарованих дітей. Театралізована музична вистава для педагога - це можливість діагностики творчого рівня розвитку дітей, визначення показників за шкалою обдарованості. Репетиційний період та музичний спектакль є способом тестування та вибудовування показників шкали талановитості та обдарованості творчого зростання дитини та педагога.

Публікацію підготовлено в рамках виконання державного завдання 2015/Р9

Чому заняття театром такі важливі для дитини? Тому що предмети, спрямовані на художньо-естетичний розвиток дитини в процесі навчання, змушують включати всі системи сприйняття дитини. Заняття з предмету «Музичний театр» допомагають включити у процес навчання сенсорні системи дитини дієвіше. В. Оклендер у своїй роботі «Вікна у світ дитини» вказує на те, що через зір, слух, дотик, смак та нюх ми усвідомлюємо самих себе та контактуємо зі світом. Надалі ми починаємо діяти механічно, усуваючи емоції. Розум витісняє емоції, але розум - лише одна зі складових частин нашої істоти, які необхідно розвивати в дитині і використовувати у всій їхній повноті. Спробуймо залишити розум і повернутися до почуттів. Розвиваючи одну із сенсорних систем у дитини, педагог як би вимикає іншу. Малюємо та ліпимо, у тиші та мовчки слухаємо музику, склавши руки на парті, експериментуємо із вилученням шумових ефектів, звуків без передачі своїх почуттів. М. Басіна та О. Суслова стверджують, що музика – видима і невидима. Музика породжує рух, і природа дитини моментально відгукується імпульси, які від неї. Дитина здатна відчувати, бачити, чути музику, тому що музичний твір абстрактний, але дуже чуттєвий. Дитина більш відкрита для сприйняття музики, кольору, слова. У його руках усе це прагне подолати свою нематеріальність і втілитись, знайти тіло, стати видимою, живою. С. Кожохіна описує у роботі «Подорож у світ мистецтва» про позитивний досвід на заняттях з молодшими школярами про розвиток смакових навичок та форм нюху. У дитини запах і смак може виражатися кольором, певними лініями, звуками та хореографічними експромтами. Багато освітян використовують асоціативне малювання, пластичні фантазії, шумові експромти. Це основа релаксації, медитації у психотерапевтичній практиці. Асоціативні експромти можна використовувати для тестування та як доповнення до діагностичного відстеження. Кожне театральне заняття включає навчальний блок, репетиційний блок і творчу імпровізацію як вид індивідуального тест-опитування. Протягом занять передбачено дві релакс-паузи. Це колективні хореографічні міні-блоки, спрямовані на зміну виду діяльності та обмін інформацією. Наприкінці заняття перегляд та колективне обговорення. Заняття розділене на кілька етапів: Психологічний настрій – адаптація. Музично – ігрове привітання. Перевірка домашнього завдання. Розмова, презентація, налаштованість на освоєння нового матеріалу. Пізнавальний блок. Подорож у країну "Театр". Навчальний блок. Ознайомлення з новим матеріалом. Музикальна пауза. Творчий пошук, діяльнісне освоєння нового матеріалу, проба та експеримент зі створення нового образу. практичний блок. Репетиційний момент. Обговорення, перегляд, колективна знахідка єдиного образу. Демонстраційний блок Релакс-пауза. Музично-хореографічна пауза. Виявлення творчої та емоційної активності. Обговорення індивідуального та колективного домашнього завдання. Блок-тест - завершення заняття. Кожен із блоків: пізнавальний, навчальний, практичний, демонстраційний, блок-тест містить великий ілюстративний матеріал. Це предмети побуту, медіапоказ уривків музичних та театральних вистав, знайомство з витворами мистецтва, знайомство з побутом та традиціями рідного краю, історією та культурою різних народів. Музичні паузи - це психоемоційний відпочинок для дітей на теми улюблених музичних творів минулих занять, який повертає рефреном до минулих тем. Репетиційний момент – це найулюбленіша частина заняття, де діти відчувають себе творцями та індивідуальними особистостями. Творчий пошук характеру зображуваного героя, спроба себе у ролі художника, костюмера, музиканта шумового оркестру, актора піднімає дитину нову соціальну щабель. Він почувається найбільш потрібним, значущим, дорослим, корисним. Навчання на основі театру має основну переважну особливість, в порівнянні з іншими формами навчання та видами позакласної роботи, тому що повністю побудовано на творчому пошуку педагога та дитини, а потім і на створенні театралізованого продукту. На заняттях з предмету «Музичний театр» у школярів Георгіївської гімназії міста Єгорьєвська розвивається як колективна природа співу загалом і як найдоступніша форма залучення до прекрасного завдяки наявності у кожної людини особливого музичного інструменту «голосу». Найбільш активною та цікавою формою прилучення до мистецтва у школі учнів є інтеграція вокального навчання з театром у формі постановки шкільних мюзиклів. Робота над мюзиклом виявилася дуже цікавою, цікавою для педагогів, дітей різного віку та для батьків. Саме тому вирішили займатися з дітьми цією роботою з першого класу. Для вирішення поставленої мети було обрано програму позаурочної діяльності «Дитячий музичний театр». Театралізована діяльність для дітей це особливий світ, згадаємо уривок із бесіди Костянтина Сергійовича Станіславського з Наталією Іллівною Сац: «Ви ніколи не думали, як було б добре розпочати створення дитячого театру з дитячого віку? Адже інстинкт гри з перетворенням є у кожної дитини. Ця пристрасть перевтілюватися у багатьох дітей викликає подив навіть у нас – професійних артистів. Щось є у педагогіці, що вбиває цю дитячу сміливість ініціативи, і лише потім, ставши дорослими, деякі з них починають шукати себе на сцені. А от якщо усунути цей розрив, якщо об'єднати талановитих хлопців у дитячий театр у розквіті їхньої дитячої творчості і вже відтоді розвивати їхнє природне прагнення - уявляєте собі, якого свята творчості можна досягти до їх зрілих років, якої єдності прагнень». Для роботи з дітьми за підтримки співробітниками лабораторії інтеграції ФДБНУ ІХОіК РАТ Некрасової Л.М. та Комлєвою В.В, педагогом Георгіївської гімназії Басової І. С. була створена програма театрального розвитку дітей. Освітньою областю програми "Дитячий музичний театр" є мистецтво. Нові освітні стандарти пред'являють до учасників освітнього процесу вищі вимоги. Однією з найважливіших педагогічних завдань стає підвищення загальнокультурного рівня учнів, і навіть формування естетичного смаку та потреби у духовній культурі. Залучення до мистецтва сприяє вихованню у дитини переконань та духовних потреб, формуючи її художній смак. Оскільки художній досвід – це завжди досвід суб'єктивний, особистісний, то той, хто навчається, повинен не тільки засвоїти, вивчити, запам'ятати ту чи іншу інформацію, а й переробити, оцінити, висловити своє ставлення до неї. Тобто для пізнання мистецтва недостатньо оволодіння певним набором навичок, пізнання мистецтва можливе за допомогою мови, якою говорить саме мистецтво. Однією форму активного прилучення дітей до світу мистецтва виступає дитячий музичний театр як форма додаткової освіти. Театральна форма передбачає опору та тісний взаємозв'язок з естетичним циклом шкільних предметів; дозволяє найповніше реалізувати творчий потенціал дитини; сприяє розвитку цілого комплексу умінь, активному сприйняттю різних видів мистецтва. Виховання засобами театру передбачає розвиток повноцінного сприйняття мистецтва, розуміння мови мистецтва та її специфіки. Про це пише у своїй роботі «Наш друг-театр» Н.П.Курапцева та Л.Г Суріна. Розвиток чуттєвого сприйняття, фантазії, емоцій, думки у процесі впливу мистецтва на людину відбувається завдяки цілісному переживанню та осмисленню у мистецтві явищ життя. Через це цілісне переживання мистецтво формує особистість загалом, охоплюючи весь духовний світ людини. Беручи участь, у театралізації діти набувають незамінного творчого досвіду. У ході роботи використовуються різні вправи, які сприяють освоєнню дітьми таких навичок спілкування, як встановлення контакту один з одним, вміння взаємодіяти з однолітками, поступатися та стримувати свої спонукання, вибирати партнера за спільною діяльністю, виконання певних заданих дій, досягнення виразності на сцені. Під час репетиційного періоду діти вчаться цілеспрямовано запам'ятовувати та відтворювати слова, поняття, монологи, з'являється навичка встановлення смислових зв'язків між об'єктами, розширюється обсяг пам'яті та уваги, постійно йде розвиток вербальної пам'яті. Робота з музичними творами, співи, участь у шумовому оркестрі стимулюють взаємодію, дозволяють підвищити рівень уваги, сприяють виникненню почуттів, народженню нових образів. Пластика та хореографія дають можливість дитині активно самовиразитися невербально, усвідомити свою індивідуальність, розкрити найчастіше приховані творчі можливості. Творча лабораторія - це основа заняття на уроках «Музичний театр» тому, що тут виявляється щось унікальне в кожній дитині. Вираз дитячої індивідуальності проявляється як творчий акт. Є.А. Яковлєва вказує: «Творчість є не що інше, як реалізація людиною власної індивідуальності. Залежно від цього, у сфері і з допомогою яких коштів здійснюється це пред'явлення, ми можемо говорити про конкретні види творчості. Дитина - істота суспільна, його унікальна індивідуальність має бути виявлена, представлена ​​іншим людям». На занятті використовується метод ототожнення себе з тим, що малює малюнок, озвучення зображення і пожвавлення в русі. Діти відчувають труднощі, але здаються. Пошук йде знову і знову доти, доки приходить успіх, схвалення педагога і однолітків і самозадоволення дитини. Часто свої подальші відчуття діти знову закріплюють малюнками. Предмет «Музичний театр» - це світ казки та фантазії, світ чудових перетворень для дитини, тому вся методика навчання має бути побудована на моментах експромту емоційних та глядацьких акцентів. Педагог сам має бути творцем та змушувати творити дітей. Що може бути дивовижніше за звуки музики і чарівніше вистави в театрі. Але це навчальний предмет, і у педагога є певні завдання та освітні цілі – познайомити дітей і з театром, і з жанрами музичного театру. Але найголовніше - пояснити дитині, що така творчість, навчити дітей творити, зробити творчість для дітей необхідним як повітря, а отриманий досвід життєвим компасом. Театр поєднує в собі всі мистецтва, діти можуть спробувати себе у різних видах творчості. І саме педагог бере на себе місію першовідкривача нового для дитини та нового у дитині. Чим раніше виявляється обдарованість дитини, тим зрозуміліше педагогу індивідуально-творчий маршрут розвитку та у загальній спрямованості навчального процесу. Обдарованих дітей багато, ще більше талановитих, але вони не помічені, не задіяні, не зрозумілі, не розкриті. Основним компонентом музичного театру є театралізована гра. Театралізовані ігри мають особливе значення, вони знаходяться одночасно у сфері освіти та виховання. Тематика та зміст цих ігор зазвичай відображають зрозумілі, близькі дітям явища навколишньої дійсності, розкривають звички, характер, знайомі образи тварин, птахів, самих дітей та їхні дії. Гра - найближча форма діяльності дітей дошкільнят та молодших школярів. Театралізація та музика визначає розвиток гри, поглиблює образи, створює відповідний настрій. Імпровізуючи на заняттях, дитина грає і активно рухається, слухає музику, входить у пошукову діяльність. Доступність ігрових образів, інтерес до гри, емоційна розповідь педагога перед завданням, як своєрідний методичний прийом, виразне музичне ілюстрування та театральні етюди дозволяють дітям дати свої індивідуальні відтінки у виконанні театральних ролей. Особливо широко використовуються різні ігри на визначення образів та пошук характерів знайомих дітей . Ігри у різних видах та варіантах проводяться на всіх етапах роботи з підготовки та створення творчого продукту. На просунутому етапі образного розвитку дитини, гра стимулює необхідну довільну імпровізаційну дію дитини. Несюжетні ігри можуть не мати певної тематики, але в таких іграх зустрічаються елементи закличок, танці, лову, змагання, побудови та перебудови гри з предметами та іграшками. Це дуже корисно у пошуку характеру героя. Так з'являється необхідна яскравість гри. Ця захопленість ігровим чином сприяє подальшому розвитку творчої активності та розвитку здібності дітей. Виразність руху, соло та декламування дітей залежить від емоційного забарвлення сюжету, яку дає педагог. Знайомлячи дітей із новою сюжетною грою, пошуковим завданням чи етюдом, педагог має заздалегідь зацікавити дітей, розповісти зміст, дати характеристику образів. Потрібно весь час звертати увагу дітей на сприйняття твору в цілому та зміну в оцінці характеру героя. Програма «Музичний театр» знайомить дитину зі світом театру та навчає її акторським навичкам. Ця програма випробувана у Георгіївській гімназії м. Єгорьєвська та в ліцеї раннього розвитку «Галеас». При складанні будь-якої програми потрібно враховувати, що діти та батьки налаштовані на тривале навчання. Це комплексний освітній процес для дітей та для дорослих, спрямований на отримання нових знань, навичок та творчого досвіду. Програма повинна бути мобільною і модульно-конструктивною, здатною включати додаткові розділи і нові методи. Велика увага має бути приділена релакс-паузам, фініш-релаксам, арт-терапії, індивідуально-освітнім маршрутам, щаблям, творчо-експериментальним рівням. Будь-які творчі заняття необхідно починати з гри, з найприроднішого стану дитини, яка допоможе здійснити контакт, визначити необхідний комфортний клімат, допоможе залучити дітей. На заняттях з театральної майстерності предмета «Музичний театр» діти знайомляться з драматичним театром і з музичним театром, дізнаються про професії, задіяні в театрі, намагаються визначитися, чим вони хотіли б займатися - спробувати себе в ролі актора або взяти участь в оркестрі, зайнятися освітленням або декорації. Внаслідок педагогічного спостереження, анкетування, діагностики з тесту талановитості виявляються три групи дітей: дітей із нормальним віковим художнім розвитком; творчо активних дітей з розвиненими художніми здібностями; обдарованих дітей. Для кожної групи педагог вибирає творчі завдання з метою активізації творчої діяльності дітей. Далі поетапні завдання об'єднуються у єдиний маршрут у вирішенні освітніх завдань, результатом якого стає музичний спектакль. Заняття, репетиційний період на уроках «Музичний театр», ігрові завдання під час занять, творчі домашні завдання, виконані дітьми, допомагають педагогові розглянути зерно творчої обдарованості в кожній дитині, розкрити її талант. Театралізована музична вистава - це спосіб діагностики творчого рівня розвитку дітей, визначення показників за шкалою обдарованості. Репетиційний період та музичний спектакль є способом тестування та вибудовування показників шкали талановитості та обдарованості творчого зростання дитини та педагога. Це спосіб залучення батьків та дорослих до навчального процесу та участь у творчих конкурсах дорослих людей разом з дітьми, одним з яких є творчий розвиток дорослих та самостійна участь у конкурсах-оглядах щодо створення театральних костюмів, декорацій, гриму. Особливою популярністю у дітей та дорослих користується участь у конкурсах «Бабусин скриня», «Забутий предмет». У процесі роботи педагога зі створення творчого продукту інтегруються предмети художньо-естетичного циклу лише на рівні міжпредметних зв'язків, дозволяють формувати у єдності змістовні, операційні та мотиваційні компоненти навчальної діяльності. Розвивається духовність особистості, творчі здібності дитини, вміння бачити та творити прекрасне. Таким чином, відбувається виховання гармонійної різнобічної особистості, розвиток її творчого потенціалу та загальнокультурного кругозору, здатної активно сприймати мистецтво. Здійснюються такі завдання щодо розвитку дитини: формується цілісне уявлення про мистецтво; формуються навички творчої діяльності; розширюються уявлення про поняття загальних та спеціальних для різних видів мистецтва; формуються навички та вміння в галузі акторської майстерності, вокально-хорового виконавства; продовження роботи з підвищення рівня виконавської майстерності: вміти застосовувати практично отримані знання. Виконуються виховні завдання: Відбувається сприяння вихованню художньо-естетичного смаку, інтересу мистецтва; Розвивати здатність активного сприйняття мистецтва. Відбувається здійснення завдань щодо розвитку: створення умов реалізації творчих здібностей; розвивається пам'ять, довільна увага, творче мислення та уява; виявляються та розвиваються індивідуальні творчі здібності; формується здатність самостійного освоєння мистецьких цінностей. Навчання на уроках «Музичний театр», здійснюється за такими принципами: - єдність емоційного та свідомого; - Комплексне виховання та розвиток учнів. Провідний методичний прийом під час занять – метод художньої імпровізації. Всі заняття поєднують у собі два основні види діяльності: бесіда про специфіку театрального мистецтва (це перегляд репродукцій, картин, фото та відеоматеріалів, за допомогою яких у дітей формується уявлення про театр як вид мистецтва, особливості театру) та гра (контактні, сюжетно – рольові ігри). В ігровій формі проходить знайомство з новими видами діяльності, придбання навичок творчих дій. зіграти на музичних інструментах, станцювати танець та ін. ). Це дає можливість дитині «розповісти» про себе, познайомитися, навчають дії колективу. Основним способом розвитку творчих здібностей обрано імпровізація: Хореографічна імпровізація (спонтанний танець - виконання, твір танцювальних композицій на задану музичну тему); імітація рухів (через пластику тіла передати якийсь образ); театралізація (інсценування окремих епізодів), імпровізація на задану тему (творчі завдання, етюди на розвиток творчої уяви); Інструментальна імпровізація; Імпровізація супроводу музичного твору рухами, що звучать (бавовни, притопи). Заняття сценічною грамотою починаються з виховання вміння організовано, безшумно, з урахуванням присутності партнерів розподілятися на сценічному майданчику. Слово на сцені має звучати чітко, ясно доносити думку, бути емоційно насиченим – це диктує відповідну роботу над словом: заняття технікою та логікою мови, практичне оволодіння словесною дією. На заняттях обов'язково включаються вправи на розвиток артикуляції, дикції (ігри-говорки, скоромовки, чистомовки), ігри та вправи на мовленнєве дихання (зарядка для губ, язика), а також дихальна гімнастика. Дуже важливими є вправи на розвиток інтонаційної виразності мови (завдання декламувати віршований текст від імені різних казкових героїв, декламувати під музику, ритмодекламація. Обов'язково включення читання та програвання фрагментів казок; озвучування казок шумовими інструментами, які діти -хоровій роботі (вправи на розвиток співочого дихання та голосу, музичні ігри, робота з пісенним репертуаром, робота над виразністю виконання), а також слухання музичного твору та створення його пластичного образу (музично-ритмічні вправи), розучування танцювальних композицій із обігранням тексту пісень , інсценування пісень Після виконання основних завдань школярам молодшого віку необхідна релакс - пауза. веселі музичні фізкультхвилинки, де танцювальні рухи для них показують анімаційні герої. Головним тестовим завданням для педагога та дітей є театралізована вистава. Працюючи над постановкою спектаклю доцільно поділ учасників такі групи: - солісти: до цієї групи входять діти, мають досить високий рівень розвитку музичних здібностей, і навіть діти з вокальними даними чи перспективою їх розвитку; - акторська група: основні дійові особи на сцені; - танцювальна група: діти з хорошими пластичними можливостями - дитячий шумовий оркестр: до цієї групи можуть входити діти, яким з різних причин потрібно більш тривалий період оволодіння сценічною грамотою. Всі ці малі групи мобільні, при наступних постановках діти можуть бути переведені з однієї групи в іншу. З великою увагою та дієвою допомогою до творчого процесу належать сім'я учасників, друзі та дорослі. Залучення батьків до творчого процесу з виробництва з дітьми костюмів та декорацій – це один із способів зближення сім'ї та школи. Заняття музичним театром учнями не сприймаються як традиційні уроки, їм – це свято, можливість проявити свої здібності, зайнятися творчістю, посміхнутися, посміятися, пожартувати. Завдяки невимушеній атмосфері, що панує на заняттях, діти одержують заряд відмінного настрою і готові знову і знову творити прекрасне. У ході роботи підготовлені вистави - мюзикли за казкою Братів Грімм «Попелюшка», Н.Носов «Незнайка», А.С.Пушкін «Казка про рибалку та рибку», А. Філатов «Про Федота стрільця, молодого молодця», І.Басова Ми діти галактики, Бузок перемоги. Так народжуються театралізовані вистави, діти набувають творчого розвитку і виявляються обдаровані діти. Предмет "Музичний театр" введений у додаткову освіту МОУ "Георгіївська гімназія" м. Єгор'євська. Нові методики на основі театру дозволяють гнучкіше розвантажувати і по-новому організовувати перенасичений освітній простір у школі. Таким чином, вирішується одне із завдань щодо зміни перенасиченого середовища навчання дитини початкової школи. Розробляються нові театральні форми та види занять із молодшими школярами. У навчальному матеріалі використовуються методики з здобуття творчих навичок театральних професій. Діти та дорослі набувають безцінного творчого досвіду. Найбільш повно розкривається та використовується потенціал світового музичного, образотворчого та театрального мистецтва.

ЛІТЕРАТУРА

1. Баркова А.М. Соціально-педагогічні чинники виховання дітей засобами фольклору – М., 2000. 2. Басова І.С. Музичний театр --- виступ на конференції «Розвиток додаткової освіти у школі» Е.,2013. 3. Божович М.І. Особистість та її формування у дитячому віці. - М., 2002. 4. Ветлугіна Н.А. Музичний розвиток дитини. 5. Доронова Т.А. Розвиток дітей у театралізованій діяльності. - М., 2001. 6. Сорокіна Н.Ф. Театр – творчість – діти. - М., Аркті, 2002. 7. Яковлєва Є. Методичні рекомендації вчителям щодо розвитку творчого потенціалу учнів. - М., 1998. 8. Позаурочна діяльність школярів. Методичний конструктор: посібник для учителя. Д.В.Грігор'єв, П.С.Степанов.-М.: Просвітництво, 2010. - 223с. – (Стандарти другого покоління). 9. Афанасенко Є.Х., Клюнєєва С.А. та ін. Дитячий музичний театр. Програми, розроблення занять. Волгоград, "Вчитель", 2009. 10. Виготський Л.С. Уяву та творчість у дитячому віці. М., 1991. 11. Питання режисури дитячого театру. М., 1998 12. Грінер В.А. Ритм у мистецтві актора. М., 1992 13. Дмитрієва Л. Методика музичного виховання у шкільництві. М., 1987 14. Єршова А.П. Уроки театру на уроках у школі. М., 1992. 15. Клюєва Н.В. Вчимо дітей спілкуванню. Ярославль, 1996. 16. Михайлова М. розвиток музичних здібностей дітей. М., 1997 17. Міхєєва Л. Музичний словник у оповіданнях. Москва.: Всесоюзне видавництво «Радянський композитор», 1984. 18. Суботіна Л.Ю. Розвиток уяви в дітей віком. Ярославль, 1996 19. Шільгаві В.П. Почнемо із гри. Л., 1980. 20. Журнал «Вісник освіти Росії» № 7/2006 р.

Як відомо, театр є однією з найнаочніших форм художнього відображення життя, заснованого на сприйнятті світу через образи. Специфічним засобом вираження сенсу та змісту в театрі виступає сценічне уявлення, що виникає у процесі ігрової взаємодії акторів. Проте в області початкової музичної освіти дітей музично-театральна діяльність є найменш розробленим напрямом, тоді як ефективність його очевидна, про що свідчать численні психолого-педагогічні дослідження.

Музичне виховання є синтез різних видів діяльності. Процес музичного виховання включає у собі всі види музичної діяльності у тому числі театралізацію. У заняттях музикою театралізація повинна займати вагоме місце, поряд з іншими видами діяльності театралізація дуже впливає на розвиток у дитини творчих здібностей, образного мислення.

У процесі театралізованих ігор відбувається інтегроване виховання дітей, вони навчаються виразному читанню, співу, грі на музичних інструментах. Створюється творча атмосфера, яка допомагає розкритися кожній дитині як особистості, застосовувати власні можливості та здібності. У процесі створення театралізованих вистав на основі музичних творів для дитини відкривається ще один бік мистецтва, ще один спосіб самовираження, за допомогою якого може стати безпосереднім творцем — це рухи під музику.

Музичний компонент театральних занять розширює розвиваючі та виховні можливості театру, посилює ефект емоційного впливу як на настрій, так і на світовідчуття дитини, оскільки до музичної мови думок та почуттів додається театральна мова міміки, жестів та пластики рухів.

Залежно від використовуваних методик викладання музики, педагог може взяти за основу занять, що проводяться, театралізацію. Елементи театралізації можуть бути використані як під час проведення розважальних заходів та свят, так і на основних заняттях, починаючи з молодшої групи. У процесі музичного виховання дітей поступово ускладнюються вправи, виконувані дитиною, разом із тим зростає та її самореалізація у творчій сфері.

Театралізовані уявлення, обігравання музичних творів займають важливе місце у цілісному музичному вихованні дитини. Театралізація дозволяє дитині будь-якого віку та статі відкрити собі можливість «грати» і навчатися одночасно. Подібний вид діяльності доступний усім і сприятливо впливає на творчий розвиток дитини, її відкритість, розкутість, дозволяє позбавити дитину від непотрібної сором'язливості та комплексів.

За своєю природою театральне мистецтво найближче до дитячої рольової гри, яка складається як основа щодо самостійного функціонування дитячої спільноти та до 5 років займає позицію провідної діяльності дітей. Найважливішим компонентом дитячої гри та театру виступає роль як освоєння та пізнання навколишньої дійсності, як її художнє відображення. У ігровій діяльності роль опосередковується через ігровий образ, а театрі — через сценічний. Подібними є і форми організації цих процесів: -гра рольова та акторська. Таким чином, театральна діяльність відповідає природовідповідності цього віку, задовольняє основну потребу дитини — потребу у грі та створює умови для прояву її творчої активності через музично-ритмічні рухи.

Як правило, матеріалом для сценічного втілення служать музичні казки, які дають «на рідкість яскравий, широкий, багатозначний образ світу». Беручи участь у драматизації, дитина хіба що входить у образ, перетворюється на нього, живе його життям. Це, мабуть, найскладніше виконання, т.к. воно не спирається на жодний упредметнений зразок (див. додатки). Природна схильність дошкільнят до «пританцьовування» пояснює їх живий інтерес до сприйняття музично-театрального дійства та участі у ньому. Задоволення цих вікових потреб у музично-театральній творчості звільняє дитину від закомплексованості, дає їй відчуття своєї особливості, приносить дитині масу радісних хвилин і величезну насолоду.

Відомо, що основою музичного образу є образ реального світу. Тому для музичного розвитку дитини важлива наявність багатого чуттєвого досвіду, в основі якого лежить система сенсорних еталонів (висота, тривалість, сила, тембр звучання), реально представлених у образах навколишнього світу, що звучать (наприклад, дятел стукає, двері скрипить, струмок дзюрчить і т.д. д.).

Разом з тим, процес музичної діяльності будується здебільшого на штучно створених образах, яким немає звукової та ритмічної аналогії у навколишній дійсності (ляльки співають, зайці танцюють тощо), усе це може бути обіграно за допомогою театралізації.

Театралізована діяльність залишає великий простір для творчості самої дитини, дозволяє їй самому вигадувати ті чи інші рухи, способи дій передачі образу свого героя. У танцювальній творчості дитина отримує можливість отримати життєрадісну самостверджуючу впевненість у собі, що стає чудовим тлом для розвитку його інтелектуальної сфери.

Створюється необхідність використання у роботі з дітьми ритмопластики, яка спрямована відповідно на психологічне розкріпачення дитини через освоєння свого власного тіла як виразного інструменту. У ритмопластику рухи мають відповідати музиці, бути доступними руховим можливостям дітей, поетапними за змістом ігрового образу, різноманітними, нестсреотипними. У сучасному ритмопластичному танці повна підпорядкованість внутрішнім закономірностям музичної форми, що диктує ритмічну організацію рухів та свободу пластичної розробки, не пов'язаної з танцювальною традицією.

Щоб уміти передавати театральний образ через музично-ритмічні рухи, дитині треба мати певний запас рухів. Їх запозичають із фізичних вправ, сюжетної драматизації, танцю. Діти, діючи як казкові чи реальні персонажі, передають образи, що у певних взаємовідносинах. Це найрізноманітніші враження, отримані під час спостереження за діями дорослих, за пересуванням різного транспорту, за звичками тварин, птахів тощо. Поглиблюють ці враження телепередачі, фільми, спектаклі. Хлопці використовують характерні жести та дії, виявляючи при цьому багато вигадки, фантазії та творчості. Такі рухи називають образними, імітаційними, сюжетними. Музично-ритмічні навички та навички виразного руху тісно взаємопов'язані і є єдиним процесом сприйняття музики та відтворення її особливостей у різноманітних рухах.

Музика у театральних постановках посідає чільне місце. Зміст творів, його музичні засоби, побудова-основний спонукач виразних рухів дитини. Поруч із твори мають бути динамічні, зручні, стрункі формою, доставляти дітям радість, допомагати вдосконалювати їх руху. У практиці навчання рухам використовується вокальна та інструментальна музика — авторська оригінальна та народна.

Підтримка ініціативи імпровізування в танцювально-театральній діяльності дозволяє розвинути в дітях «живий» інтерес до занять музикою, перетворити їх із нудного обов'язку на веселу виставу. Театралізована діяльність сприяє психічному та фізичному розвитку дитини, дозволяє в рамках театральної гри дізнатися про норми, правила та традиції суспільства, в якому він живе.