Семінар-практикум для музичних керівників на тему "сучасні підходи до навчання дітей грі на дитячих музичних інструментах". Мій самоосвіта дми Розробка гра на дитячих музичних інструментах

11.02.2023

Ініціатором навчання дітей грі на музичних інструментах у 20-х роках. став відомий педагог та музикант Н. А. Метлов. Йому належить ідея організації дитячого оркестру. Спільно з Н. А. Метловим з цієї проблеми працювали Т. С. Бабаджан, Ю. А. Двоскіна, М. А. Румер, Н. А. Ветлугіна, пізніше - О. П. Радинова, А. Н. Зіміна та ін. .

За класифікацією Н. А. Ветлугіної, всі дитячі музичні інструменти ділять на два види: беззвучні та звучні. До беззвучних музичних інструментів відносять іграшки, що зображують музичні інструменти: піаніно з німою клавіатурою, балалайки з струнами, що не грають, скрипки з намальованими струнами та ін. Вони використовуються для створення у дітей уявлення про різні музичні інструменти, а використовувати їх діти можуть в сюжетно-рольових , драматизаціях.

Звучаючі музичні інструменти поділяють на шумові, що видають звуки невизначеної висоти,на яких можна виконати тільки ритм (бубон, трикутник, ложки, музичні коробочки та ін.) та звуковисотні (мелодійні): з діатонічним та хроматичним звукорядом(металофони, ксилофони, баяни, акордеони та ін.), що видають один звук(дудки, сопілки, ріжки та ін.), з фіксованою мелодією(Музичні скриньки, шарманки та ін).

Звучні музичні інструменти поділяються також на 1) струнні - цитри, домри, балалайки, арфи та ін; 2) духові -флейти, саксофони, кларнети, тріоли та ін; 3) клавішно-язичкові -баяни, акордеони, гармоніки; 4) ударно-клавішні -рояли, піаніно; ударні- металофони, ксилофони, бубни, трикутники, тарілки, барабани та ін.

Навчання дітей грі на шумових музичних інструментах починають із II молодшої групи: на дерев'яних паличках, ложках, бубнах, брязкальцях, музичних молоточках, коробочках та ін. У цьому віці вони знайомляться з металофоном. Важливо привертати їхню увагу до виразності тембру кожного інструменту, використовувати образні характеристики: ніжний (дзвіночок), дзвінкий (металофон), чіткий, стукітний (барабан) і т. д., обговорювати з дітьми на якому інструменті краще підіграти ходьбі, бігу, танцю.

У середній групі вперше починають навчати дітей грі на музичних інструментах, які мають звукоряд. Найбільш зручний для цього металофон. Спочатку освоюють прийоми гри на ньому: стакато, глісандо.

Існує кілька способів навчання гри на мелодійних інструментах: за нотами, кольоровими або цифровими позначеннями, слухом. Навчання дошкільників грі за нотамидуже трудомістко і рідко використовують у практиці. Колірна система,поширена за кордоном, зручна для швидкого оволодіння дітьми гри на інструментах, але музичний слух при цьому не розвивається, тому що у дітей активізується в основному візуальне сприйняття, зорова пам'ять. Цифрова системазапропонована в 30-ті роки. М. А. Метловим, також призводить до механічного відтворення мелодії. Найбільший розвиваючий ефект навчання досягається лише за гри з слуху.Починаючи з молодшого віку, важливо спонукати дітей прислухатися до звуків мелодії, порівнювати їх, розрізняти по висоті. Для цього використовуються дидактичні посібники, що моделюють рух мелодії нагору, вниз, на місці. Це музична драбинка, що переміщається з квітки на квітку (ноти) метелик і т. д. Можна також показувати рукою рух мелодії, одночасно співаючи її.

Методика навчання грі на інструментах побудована за принципом поступового ускладнення виконуваних попевок і пісеньок. Спочатку дитина грає мелодії, побудовані одному звуку, потім у двох, трьох сусідніх звуках, і лише потім вчиться виконувати мелодії з інтервалами. Необхідно, щоб дитина грала на інструменті лише добре йому знайому мелодію. Підспівувати він може лише в тому випадку, якщо він може чисто інтонувати мелодію.

Дітей вчать прийомам звуковидобування: правильно тримати молоточок (він вільно лежить на вказівному пальці, його злегка притримують великим), направляти удар потрібно на середину пластини металофону, не затримувати молоточок на пластині, а швидко знімати його (як м'ячик, що підстрибує). Коли грають довгі ноти, молоточок повинен підстрибувати вище, короткі ноти – нижчі.

Після того як металофон освоєно, діти старшої та підготовчої до школи групи навчаються грі на інших мелодійних інструментах – струнних, духових, клавішно-язичкових.

Навчання дітей грі на музичних інструментах включає три етапи: на першому -діти слухають і запам'ятовують мелодії, співають їх, знайомляться з прийомами гри, на другому -підбирають поспівки, на третьому -виконують їх за власним бажанням.

Дитячий оркестр- один із видів колективного музикування. Існує декілька видів дитячого оркестру: шумовий(що включає різні типи ударних інструментів, що не мають звукоряду), ансамбль(що складається з однакових або однотипних інструментів), змішаний оркестр(що включає різні групи інструментів).

Шумовий оркестрможна організувати з дітьми молодшого віку, якщо вони вміють ритмічно відтворювати бавовною сильні частки тактів, відзначати метр музики. Ансамбль ложкарівможна організувати, починаючи із середньої групи. До нього можна включити кілька інших ударних інструментів (бубон, трикутник та ін.). Змішаний оркестрорганізують у старшому дошкільному віці.

Перш ніж діти зможуть колективно музикувати в оркестрі, необхідно провести з ними багато індивідуальних та підгрупових занять, які організовує і музичний керівник та вихователь. Займатися з дітьми грою на музичних інструментах можна як на музичних заняттях, так і в повсякденному житті дитячого садка, тому в групі має бути достатньо шумових та мелодійних інструментів. У грі на музичних інструментах у дітей розвиваються музичні та комунікативні здібності, працьовитість та творчість.

Роль музично-дидактичних ігор у розвитку музичних здібностей дітей(На прикладі конкретних ігор)

Н. А. Ветлугіна запропонувала класифікацію музично-дидактичних ігор, охарактеризувала їх структуру та зміст, дидактичні вимоги до оформлення наочних посібників. Надалі цю роботу продовжили А. Н. Зіміна, Е. П. Костіна.

Метою музично-дидактичних ігор є розвиток у дітей музично-сенсорних здібностей.Дані гри містять ігрові дії та правила, виконання яких допомагають розвитку ладового почуття, музичного слуху та почуття ритму. Крім того, музично-дидактичні вправи та ігри, особливо із застосуванням настільно-друкованого матеріалу, дозволяють дітям самостійно вправлятися в засвоєнні способів сенсорних дій, дитина вчиться розрізняти властивості та якості явищ, що чуттєво сприймаються.

Залежно від дидактичного завдання та розгортання ігрових дій А. Н. Зіміна поділяє музично-дидактичні ігри на три види: 1) спокійне музикування, в які діти частіше грають за столами з наочними посібниками (картинками, дидактичними картками, музичними інструментами) ; 2) рухливі ігри із елементами змагання, у яких діти рухаються, орієнтуючись на особливості звучання музики: тихий чи гучний, швидкий чи повільний, веселий чи сумний її настрій; 3) ігри, побудовані на кшталт хороводних,у них рухи дітей спокійні, більшість дітей рухаються по колу, а ведучі – у колі. Музично-дидактична гра завжди потребує слухової зосередженості, що сприяє розвитку слухового сприйняття. Так під час гри дитина весь час має прислухатися до зміни звучань і реагувати на це рухом чи дією. Наприклад, в іграх першого виду діти вчаться розрізняти тембр музичних інструментів:барабана, дудочки, бубна, металофона та ін. («Вгадай, на чому граю?»), визначати настрій музики(«Сонечко та дощик»), розрізняти музичні жанри(«Що можна робити під цю музику: спати, коли звучить колискова, маршувати під марш чи співати, коли звучить пісня»). Ігри другого виду часто мають характер змагання,наприклад, «Веселий оркестр» під першу частину музики діти бігають навколо музичних інструментів, розкладених по колу, під другу частину, зі зміною характеру музики - грають ними; кому не вистачило інструменту, той диригент.

У молодшому віцідіти найлегше сприймають звуковисотні співвідношення: високі, середні, низькі звуки. З ними можна грати в ігри «Птах і пташенята», «Який дзвіночок звучить?», «Музична драбинка» з «Музичного букваря» Н. А. Ветлугіної. Наприклад, високо на дереві сидять у гнізді пташенята і співають: «Чик-чирик, чик-чирик» тоненькими, високими голосами (педагог піднімає руку вгору), а мама - птах сидить під деревом на землі і співає свою пісню низьким голосом: «Чик -чирик, чик-чірик» (педагог опускає руку низько, потім показує картинку з «Музичного букваря». Самостійно грати малюки ще не можуть.

З дітьми середньої групипроводять усі види ігор. В ігри «спокійного музикування» діти середнього віку успішно грають під керівництвом педагога та самостійно у музичному куточку. Рухливі музично-дидактичні ігри викликають у деяких дітей труднощі, з ними проводяться додаткові заняття індивідуально чи невеликими підгрупами. Наприклад, педагог каже: «Коли звучатиме танцювальна мелодія, танцюватиме Коля, а коли тихо – Наталя». З середньої групи слід створювати середовище для самостійного проведення дітьми музично-дидактичних вправ - настільно-друкований та ігровий музично-дидактичний матеріал у музичному куточку: музичні скриньки, музичне лото, доміно, набори картинок із зображенням музичних інструментів, шумові музичні інструменти та металофон, музичні аудіозаписи.

У старшому дошкільному віцідіти грають самостійно, і навіть найбільш обдаровані їх проводять їх друг з одним чи з колективом дітей. Старшим дітям доступні ігри всіх трьох видів, їх проводять на музичних заняттях, у повсякденному житті дитячого садка, на прогулянках. Гра для дітей старшого віку: «Кіньки». Діти діляться на дві команди: білі та чорні конячки. Коли звучить тиха музика, скачуть білі конячки, а коли голосна – чорні. Ускладнений варіант: третя команда дітей грає коням під музику ритм на шумових інструментах. Дітей старшого віку необхідно навчати ігор творчого характеру: «Прогулянка», «Наша подорож» та інші.

Таким чином, педагог повинен створювати в групі музичний куточок, що містить музичні інструменти, наочні посібники для музично-дидактичних ігор, розучувати ігри з дітьми на заняттях та в повсякденному житті дитячого садка, сприяючи цим розвитку їх музично-сенсорних здібностей.

Безпосередньо організована діяльність із музичному розвитку дітей, її типи. Скласти план музичного заняття з будь-якої вікової групи

Зміст, організацію та методику проведення музичних занять з дітьми дошкільного віку розробили Н. А. Ветлугіна, І. Н Комісарова, О. П. Радинова, А. Н. Зіміна та ін. За визначенням О. П. Радинової, музичні заняття - форма організації, у якій здійснюється навчання дітей, розвиток їх здібностей та формування основ музичної культури.

Відповідно до вимог ФГЗС дошкільної освіти безпосередньо освітня діяльність з музичного розвитку дітей у ДОП проводяться у всіх вікових групах. рази на тиждень, їх тривалість: у молодших групах – 20 хвилин, у середніх – 25 хвилин, у старших – 30-35 хвилин.

Структура та зміст безпосередньо освітньої діяльності з музичного розвитку дітей (НДД) - музичного заняття:

1частина - вступна.Вона складається з музично-ритмічних рухів (входу дітей під музику до зали, різних видів ходьби та бігу, танцювальних та імітаційних рухів).

2 частина – основна.До неї входить слухання музики (1-2 твори), спів (співання, співочі імпровізації, розучування пісень), танець та музична гра.

3 частина – заключнаЇї завдання привести організм дітей до спокійного стану. Діти виконують ходьбу під марш, вправи на релаксацію, підбивається підсумок заняття. За змістом усі музичні заняття (НОД) поділяються на різні типи.

Типова безпосередньо освітня діяльність з музичного розвитку дітей (НДД)є традиційною. У ході цієї діяльності діти слухають музику, співають, танцюють, грають на музичних інструментах та в музично-дидактичні ігри.

НОД тематичне.Теми таких музичних занять можуть бути ігровими ("Улюблені іграшки", "Поїздка в гості до бабусі"), навчально-пізнавальними ("Музичні жанри", "Про що нам розповідає музика") та ін.

НОД зі слухання музикипроводять з дітьми середнього та старшого віку, тому що вони вже мають досвід сприйняття музики та певний запас музичної термінології. Тривалість такого заняття в середній групі 10 хв., У старших -20-25 хв.

НОД з розвитку музичної творчостіпроводять із дітьми старшого віку. Діти цих заняттях складають мелодії на заданий текст, становлять танці-імпровізації, складають мелодії на металофоні.

НОД з навчання дітей грі на інструментахспочатку проводиться вихователем на індивідуальних заняттях, потім музичний керівник організує заняття з підгруп і фронтальні навчання дітей в ансамблі та оркестрі.

Комплексні заняття -НОД, на яких однаково представлені музика, образотворче мистецтво та література.

Інтегровані заняття -НОД, де для розкриття однієї теми використовуються різні види дитячої музичної діяльності.

НОД з домінуванням одного виду діяльності,на яких переважає якийсь один вид музичної діяльності: спів чи гра на музичних інструментах, музично-ритмічні рухи чи слухання.

Вихователь має бути активним помічником музичного керівника на занятті: співає пісні, вимовою слів у пісні, танцює разом із дітьми, стежить за поставою дітей, здійснює показ музично-ритмічних рухів та ігри на музичних інструментах.

План тематичної НОД з музичного розвитку дітейу середній групі:

«Знову осінь до нас прийшла»

1. Музично-ритмічні вправи. Ходьба та біг під музику М.Красєва. Танцювальні вправи з листям: літають, кружляють, падають на землю, знову літають.

2. Слухання. «Падає листя» муз. М. Красьова.

3. Спів. "Осінь" муз. І. Кішка, «Урожайна» муз. О. Філіппенка, «Листопад» Т. Попатенко.

4. Гра. «Знайди свій овоч» нар. н. м. «Як під яблунькою».

Таким чином, педагог повинен при організації та проведенні безпосередньо освітньої діяльності дітей з музичного розвитку використовувати різні типи занять: типові, тематичні, домінантні, комплексні, інтегровані та ін, а також різні види організації дітей: фронтальну, а у спільній діяльності: підгрупові та індивідуальні.

Галина Хакімова
Методична розробка «Навчання дітей грі на дитячих музичних інструментах»

Навчання дітей грі на.

Сучасні наукові дослідження свідчать про те, що розвиток музичних здібностей, формування основ музичноїкультури треба розпочинати у дошкільному віці.

Музичнерозвиток чинить нічим незамінний вплив на загальний розвиток: формується емоційна сфера, удосконалюється мислення, дитина стає чуйною до краси в мистецтві та житті. Тільки розвиваючи емоції, інтереси, смаки дитини, можна долучити її до музичній культурі, Закласти її основи. Дошкільний вік надзвичайно важливий для подальшого оволодіння музичною культурою. Якщо у процесі музичноїдіяльності буде сформовано музично– естетичне свідомість, це мине безслідно для подальшого розвитку людини, її загального духовного становлення.

Музичнадіяльність включає у собі як сприйняття музики, Але й посильне дітям виконавство, засноване на досвіді сприйняття, - спів, гра на музичні інструменти, музично– ритмічні рухи. За допомогою співу, гри на музичні інструментиможна розвинути іншу музичнуздатність – вміння уявити та відтворити висоту музичних звуків у мелодії. Розвиток цієї здібності передбачає розумові операції: порівняння, аналіз, зіставлення, запам'ятовування - і, таким чином, впливає не тільки на музичне, а й у загальний розвиток дитини.

Ініціаторам навчання дітей грі на музичних інструментахвже у 20-ті роки став відомий музичний діяч та педагог Н. А. Метлов. Йому належить ідея організації дитячого оркестру. М. А. Метлов провів велику роботу зі створення та вдосконалення конструкції дитячих музичних інструментів, що мають звукоряд – металофона та ксилофона.

Гра на музичних інструментах – один із видів дитячого виконавства. Застосування дитячих музичних інструментів та іграшок(як на заняттях, так і у повсякденному житті)збагачує музичнівраження дошкільнят, розвиває їх музичні здібності.

Крім того, гра на музичних інструментах розвиває волю, прагнення досягти мети.

Знайомство дітей із музичними інструментамипочинається вже у ранньому віці. Раннє музичне навчаннявідіграє істотну роль у музичний розвиток дитини, але воно має бути зодягнене у форми, доступні та цікаві для дітей раннього віку. Не можна не враховувати ступінь готовності до таких занять, як навчання дітей на інструментах, що вимагають від дітейзначної уваги, зосередженості, свідомості фізичної зрілості. Перші музичніВраження педагог прагне дати дітям у цікавій ігровій формі. Навчанняпочинається з групи ударних інструментів, які не мають звукоряду. Заняття проводяться з невеликими групами та індивідуально. Доцільно використовувати музичні інструментиі в повсякденному житті, щоб закріпити у хлопців відчуття ритму, що з'являється. музики.

У другій молодшій групі діти можуть грати на бубні, дерев'яних ложках, кубиках, брязкальці, музичних молоточках, барабан, молоточку. У цьому віці вони знайомляться з металофоном.

Перш ніж розпочати розучування з дітьми мелодії на металофоні, дорослий сам повинен кілька разів грамотно виконати цю мелодію на металофоні, діти слухають. Потім показують охочим, за якими платівками і скільки разів треба вдарити. Відразу запам'ятати всю мелодію важко, краще розучити її частинами, наприклад, вивчити спів пісні, а коли дитина засвоїть її, показати, як грати приспів або першу частину мелодії, потім другу. Можна чергувати гру вихователя з дитячим виконанням: спів грає вихователь, а дитина на іншому металофоні - приспів, або навпаки. Бажано, щоб дитина, засвоївши частину чи все музичний твір, виконав його з вихователем (на двох металофонах).

Заняття з навчання гріна металофоні ведуться із дітьми індивідуально.

Для виконання на металофоні спочатку беруться нескладні та добре знайомі дітям мелодії. У такому разі вони вдаряють по пластинках не механічно, а весь час регулюють слух своє виконання. Вдаривши не ту платівку, дитина чує помилку, намагається її виправити.

Інша важлива умова при виборі творів – будова мелодії. Звуки мелодії повинні бути розташовані близько один від одного, великі інтервали для гри важкі для дітей. Грати мелодії, побудовані на одному звуку, недоцільно та й не цікаво дітям.

У середній групі вперше починають навчати дітей грі на музичних інструментах, що мають звукоряд. Найбільш зручний для цього металофон. Він досить простий у користуванні, не вимагає постійного налаштування, як струнні інструменти. Діти вже знайомі з тембром цього інструменту, прийоми гри.

Існують кілька способів навчання грі на мелодійних музичних інструментах: за нотами, за кольоровими та цифровими позначеннями, по слуху.

Навчання дітей гріза нотами дуже трудомістко, хоча іноді використовується на практиці. Далеко не всі дошкільнята опановують нотну грамоту, якщо не ведеться постійна індивідуальна робота. Важливо, щоб діти розуміли зв'язок розташування нот на нотному стані зі звучанням в мелодії, виключення механічне відтворення нотних знаків.

Колірна система, поширена за кордоном, зручна для швидкого оволодіння дітей грі на інструментах. Певне колірне позначення (кольорові клавіші, пластини металофону)закріплюється за кожним звуком. Дитина має запис мелодії у кольоровому позначення: використовуються кольорові кружечки або кольорове позначення нот, з ритмічним позначенням та без нього. Грати по цій системі легко, але за такого способу гри (бачу зелене позначення ноти – натискаю на зелену клавішу)слух не бере участі у відтворенні мелодії, дитина грає механічно.

Подібним способом дітей навчають грати за цифрами, наклеєним біля кожної пластини металофону, та запису мелодії у цифровому позначенні. Може моделюватись і позначення тривалості (*Довгі та короткі палички)

Цифрова система, запропонована в 30-ті роки. Н. А. Метловим, у той час, можливо, була виправданою, але надалі почала використовуватися рідше, оскільки вона призводить до механічного відтворення мелодії.

Обидва способи навчання дітей(з використанням кольорових та цифрових позначень)дозволяють легко і швидко отримати потрібний результат, але не мають ефекту, що розвиває занадто в цих способах частка механічного відтворення мелодії.

Найбільший ефект, що розвиває навчаннядосягається лише за грі зі слуху. Цей спосіб потребує постійного розвитку слуху, серйозної слухової підготовки. Починаючи з молодшого віку, важливо спонукати дітейприслухатися до звуків мелодії, порівнювати їх, розрізняти висотою. Щоб накопичувати слуховий досвід, розвивати слухову увагу дітей, використовуються дидактичні посібники, що моделюють рух мелодії вгору, вниз, на місці. Це музична драбинка, що переміщає з квітки на квітку (ноти)метелик і т. д. Одночасно проспівуються звуки мелодії, що відповідають по висоті моделюється співвідношення звуків. Можна показувати рукою рух звуків мелодії, одночасно відтворюючи її (голосом або на інструменті) .

Методика навчання дітей грі на музичних інструментахпо слуху побудована на поступовому розширенні діапазону виконуваних попевок. Спочатку дитина грає мелодію, побудовану на одному звуку. Перш ніж відтворити мелодію, він слухає її у виконанні музичного керівника, який спочатку співає її, привертаючи увагу до того, що звуки мелодії не відрізняються за висотою, потім грає на металофоні та одночасно співає. Проспівування попевок дозволяє дітям краще уявити напрямки руху мелодії, розвиває музично- слухові уявлення.

Дітейвчать прийомам звуковидобування: правильно тримати молоточок (він повинен вільно лежати на вказівному пальці, його лише злегка притримують великим, спрямовувати удар на середину пластини металофону, не затримувати молоточок на пластині, а швидко знімати його (як м'ячик, що підстрибує). Коли грають довгі ноти молоточок підстрибує вище, короткі ноти – нижчі.

Коли дитина грає мелодію на одному звуку, вона має відтворити ритмічний малюнок. Для цього співаючи мелодію зі словами, можна орієнтуватися на ритм віршів.

Для усвідомлення співвідношення тривалостей звуків мелодії застосовується моделювання їх за допомогою довгих і коротких паличок або позначень, прийнятих у нотному записі (чверть, восьмі). Щоб діти добре засвоїли ритмічний малюнок мелодії, можна, використовуючи прийняті позначення, викладати на фланелеграфі. При цьому ефективний прийом підтекстування тривалостей, прийнятий у релятивній системі: чверті позначаються складом та, а короткі восьмі – складом ти. Широко застосовується прийом проплескування ритмічного малюнка мелодії або відтворення його на музичні інструменти.

Після того, як діти навчилися передавати ритмічний малюнок різних мелодій, побудованих на одному звуку, освоїли прийоми гри на металофоні, можна переходити до гріпопевок на двох сусідніх звуках. Щоб полегшити дітям розуміння розташування звуків по висоті, застосовуються названі прийоми: викладання звуків - кружечків на різній висоті на фланелеграфі, співання, показ рукою рух мелодії, дидактичні посібники та ігри.

Крім цього, можна скористатися «німий» (намальованою)клавіатурою металофону: дитина показує на ній розташування звуків і під спів «відтворює»мелодію.

У старшій та підготовчій до школи групах діапазон попевок розширюється. Діти вже краще орієнтуються у розташуванні звуків мелодії, діють самостійніше.

Навчаючи гру на дитячих музичних інструментахпедагог повинен враховувати індивідуальні можливості кожної дитини. Одні діти досить легко підбирають поспівки, з іншими необхідна детальніша підготовча робота.

Після того як металофон освоєно, діти у старшій та підготовчій до школи групах навчаються гріна інших мелодійних інструментах-струнних, духових, клавішно-язичкових. Кожна дитина може поступово опанувати гру на кількох музичні інструменти. Корисно поєднувати індивідуальну роботу з дітьми та роботу з підгруп, а також з усією групою.

У міру того, як діти навчатимуться грати на металофонах, можна показати їм, як користуватися цитрами. Щоб діти легше орієнтувалися в розташуванні струн, також використовуємо цифрову систему – в нижню частину цитри підкладаємо під струни паперову смужку з цифрами, причому цифра 1 відповідає звуку до 1 і т. д. На цитрі грають медіатором-пластмасовою платівкою з загостреним кінцем. Тримати медіатор треба трьома пальцями-великим, вказівним і середнім, роблячи рух кисті руки праворуч. Для зручності гріна цитрі та кращого резонансу інструменткладуть на дерев'яний стіл. Лівою рукою діти трохи піднімають верхній кут цитри, тримаючи лікоть на столику. Це робиться для того, щоб дитина не нахиляла надто низько голову і щоб їй було видно цифрове позначення струн.

Іноді цитри не тримають ладу, колки слабшають. У такому разі треба закріпити шпильки шматочками фанери. Труни, що лопнули, замінюють тонкими балалаєчними струнами.

Для навчання дошкільнят гріна акордеоні найкраще користуватися дитячимхроматичним акордеоном «Білорусь». На ньому праворуч 20 клавіш з діапазоном до1-соль2, зліва-чотири акорда.

Перш ніж навчати грі на акордеоніслід показати дітям, як правильно сидіти і тримати інструмент. Дитина сидить на стільці, займаючи приблизно половину сидіння, ноги стоять на підлозі. Один ремінь акордеону надягають на середину правого передпліччя, інший на середину – лівого. Перший ремінь довший, короткий ремінь на лівому передпліччі додає інструменту стійкість. Акордеон встановлюють на коліні таким чином, щоб ліва частина корпусу акордеону та хутро під час гри підтримувалася лівою рукою. Освоївши гру сидячи, дитина грає стоячи.

У дитячомусаду вчимо грати лише правою рукою, яка вільно лежить на клавіатурі. Під час гри діти торкаються клавіш подушечками пальців. Лікоть опущений, пальці напівзігнуті. Потрібно стежити, щоб діти не грали одним пальцем. Для кожної мелодії вказується зручне розташування пальців (аплікатура). Грати двома руками дошкільникам важко.

Якщо дитині складно грати п'ятьма пальцями правої руки, спочатку можна користуватися чотирипальцевою системою ігри: великий палець під клавіатурою в природному положенні, як на баяні

При навчанні гріна акордеоні користуємося цифрами, як у металофоні, цитрі. Цифри наносяться на верхню частину білих кнопок. Поступово діти перестають дивитись на цифри, грають не дивлячись, користуючись м'язовим відчуттям. На акордеоні можуть грати в повному обсязі діти; деяких хлопців ускладнює одночасне виконання мелодії пальцями правої руки та роздування хутра лівою.

Коли діти навчатимуться грати на акордеоні, більш здатних можна навчити грі на духовому інструменті. З духових інструментіврекомендується брати духову гармоніку "Мелодія - 26". У духової гармоніки з фортепіанною клавіатурою 26 клавіш з діапазоном сімої октави - до 3. Інструмент тримати лівою рукою, чотири пальці охоплюють ручку, великий палець упирається в інструмент зі зворотною знизу. Мундштук беруть у рот. Інструменттреба тримати трохи похило вниз. Ліва рука і лікоть піднято. Права рука також приймає положення, пальці трохи зігнуті і вільно пересуваються по клавіатурі.

Грають п'ятьма пальцями, як на фортепіано. Спочатку можна рухатися чотирипальцевою системою, як на акордеоні. На верхню частину білих кнопок наносять цифри. Коли діти освоїться клавіатурою, можна зняти цифри. Звук, що отримується в час гри, залежить від струменя повітря. Дути треба без напруги. Після закінчення гри слід видалити вологу, що накопичилася. Для цього користуються спеціальним клапаном: натискають кнопку на звороті інструментуі легко дмуть у мундштук.

Важливо, щоб хлопці відчули виразні можливості нових інструментів, навчилися використовувати різноманітність тембрових фарб У старшому дошкільному віці діти вже усвідомлюють, що за допомогою кожного інструменту, навіть не має звукоряду, можна передати певний настрій.

Таким чином, навчання грі на дитячих музичних інструментахвключає в себе три етапу: на першому - діти слухають і запам'ятовують мелодії, співають їх, знайомляться з прийомами гри, на другому - підбирають співи, на третьому - виконують за своїм бажанням.

Знайомство з музичними інструментами: дудочкою, металофоном, дзвіночком, бубном, брязкальцем, барабаном, а також їх звучанням я починаю з молодшої групи. Показую музичний інструмент, виконую знайомі їм мелодії Допомагаю розрізняти темброві звучання цих музичних інструментів. Сприяю придбанню елементарних навичок підігравання на дитячих ударних музичних інструментах.

У дітейсередньої групи формую вміння підігравати найпростіші мелодії на дерев'яних ложках, брязкальцях, барабані, металофоні.

У старшій групі діти виконують найпростіші мелодії на дитячих музичних інструментах; виконують знайомі пісеньки індивідуально та невеликими групами, дотримуючись при цьому загальної динаміки та темпу.

Дітейпідготовчої до школи групи знайомлю з музичнимитворами на виконання різних інструментівта в оркестровій обробці. Навчаю грати на металофоні, ударних музичні інструменти, російських народних музичні інструменти: тріскотках, брязкальцях, трикутниках; виконувати музичнітвори в оркестрі та в ансамблі.

Таким чином, гра на дитячих музичних інструментахвпливає на всебічний розвиток особистості, має велике виховне та освітнє значення.

Література

1. Зіміна А. Н. Основи виховання та розвитку дітей молодшого віку: Підручник для студентів вищих навчальних закладів - М: Гуманіт видавничий центр ВЛАДОС, 2000

2. Метлов Н. А. Музика-дітям. - М: Просвітництво,1985

3. Радинова О. П., Катінене А. І., Палавандишвілі М. Л. Музичневиховання дошкільнят. - М.: Просування: Владос, 1994

Муніципальна автономна установа

додаткової освіти

«Центр дитячої творчості «Ритм»

Методична розробка

«Навчання дітей грі на дитячих музичних інструментах»

Педагог додаткової освіти

Сюткіна Оксана Петрівна

м. Пермь 2016 р.

Вступ

Сучасні наукові дослідження свідчать, що розвиток музичних здібностей, формування основ музичної культури треба розпочинати у дошкільному віці.

Музичний розвиток надає нічим незамінний вплив на загальний розвиток: формується емоційна сфера, удосконалюється мислення, дитина стає чуйною до краси в мистецтві та житті. Тільки розвиваючи емоції, інтереси, уподобання дитини, можна долучити її до музичної культури, закласти її основи. Дошкільний вік надзвичайно важливий для подальшого оволодіння музичною культурою. Якщо в процесі музичної діяльності буде сформовано музично-естетичну свідомість, це не пройде безвісти для подальшого розвитку людини, її загального духовного становлення.

Музична діяльність включає у собі як сприйняття музики, а й посильне дітям виконавство, заснований на досвіді сприйняття, - спів, гра на музичних інструментах, музыкально-ритмические руху. За допомогою співу, гри на музичних інструментах можна розвинути іншу музичну здатність – уміння уявити та відтворити висоту музичних звуків у мелодії. Розвиток цієї здібності передбачає розумові операції: порівняння, аналіз, зіставлення, запам'ятовування – і, в такий спосіб, впливає як музичне, а й у загальний розвиток дитини.

Ініціатором навчання дітей грі на музичних інструментах вже у 20-ті роки. став відомий музичний діяч та педагог Н. А. Метлов. Йому належить ідея організації дитячого оркестру. М. А. Метлов провів велику роботу зі створення та вдосконалення конструкції дитячих музичних інструментів, що мають звукоряд, - металофону та ксилофону.

Гра на музичних інструментах – один із видів дитячого виконавства. Застосування дитячих музичних інструментів та іграшок (як на заняттях, так і у повсякденному житті) збагачує музичні враження дошкільнят, розвиває їх музичні здібності.

Крім того, гра на музичних інструментах розвиває волю, прагнення досягнення мети, уяву.

Навчання дітей грі на дитячих музичних інструментах

Знайомство дітей із музичними інструментами починається вже у ранньому віці. Раннє музичне навчання відіграє суттєву роль у музичному розвитку дитини, але воно має бути зодягнене у форми, доступні та цікаві для дітей раннього віку. Не можна не враховувати ступінь готовності до таких занять, як навчання гри на інструментах, які вимагають від дітей значної уваги, зосередженості, усвідомленості та фізичної зрілості. Перші музичні враження педагог прагне дати хлопцям у цікавій ігровій формі. Навчання починається з групи ударних інструментів, які не мають звукоряду. Заняття проводяться з невеликими групами дітей та індивідуально. Доцільно використовувати музичні інструменти і в повсякденному житті, щоб закріпити у хлопців відчуття ритму музики, що з'являється.

У другій молодшій групі діти вже можуть грати на бубні, дерев'яних ложках, кубиках, брязкальці, музичних молоточках, барабані, дзвіночку. У цьому віці вони знайомляться з металофоном.

Перш ніж розпочати розучування з дітьми мелодії на металофоні, дорослий сам повинен кілька разів грамотно виконати цю мелодію на металофоні, діти слухають. Потім показують охочим, за якими платівками і скільки разів треба вдарити. Відразу запам'ятати всю мелодію важко, краще розучувати її частинами, наприклад, вивчити спів пісні, а коли дитина засвоїть її, показати, як грати приспів або першу частину мелодії, потім – другу. Можна чергувати гру вихователя з дитячим виконанням: спів грає вихователь, а дитина іншому металофоні – приспів, чи навпаки. Бажано, щоб дитина, засвоївши частину чи весь музичний твір, виконав її з вихователем (на двох металофонах).

Заняття з навчання гри на металофоні проводяться з дітьми індивідуально.

Для виконання на металофоні спочатку беруться нескладні та добре знайомі дітям мелодії. У такому разі вони вдаряють по пластинках не механічно, а весь час регулюють слухом виконання. Вдаривши не ту платівку, дитина чує помилку, намагається її виправити.

Інша важлива умова під час виборів творів – будова мелодії. Звуки мелодії повинні бути розташовані близько один від одного, великі інтервали для гри важкі для дітей. Грати мелодії, побудовані на одному звуку, недоцільно та й нецікаво дітям.

У середній групі вперше починають навчати дітей грі на музичних інструментах, які мають звукоряд. Найбільш зручний для цього металофон. Він досить простий у користуванні, не вимагає постійного налаштування, як струнні інструменти. Діти вже знайомі із тембром цього інструменту, прийомами гри.

Існує кілька способів навчання грі на мелодійних музичних інструментах: за нотами, за кольоровими та цифровими позначеннями, за слухом.

Навчання дітей грі за нотами дуже трудомістке, хоча іноді використовується на практиці. Далеко не всі дошкільнята опановують нотну грамоту, якщо не ведеться постійна індивідуальна робота. Важливо, щоб діти розуміли зв'язок розташування нот на нотному стані зі звучанням в мелодії, виключивши механічне відтворення нотних знаків.

Колірна система, поширена за кордоном, зручна для швидкого оволодіння дітьми грою на інструментах. Певне позначення кольору (кольорові клавіші, пластини металофона) закріплюється за кожним звуком. Дитина має запис мелодії у кольоровому позначенні: використовуються кольорові кружечки або кольорове зображення нот, з ритмічним позначенням і без нього. Грати по цій системі дуже легко, але за такого способу гри (бачу зелене позначення ноти – натискаю на зелену клавішу) слух не бере участі у відтворенні мелодії, дитина грає механічно.

Подібним способом дітей навчають грати за цифрами, наклеєними біля кожної пластини металофону, та записи мелодії у цифровому позначенні. Може моделюватися і позначення тривалості (довгі та короткі палички тощо).

Обидва способи навчання дітей (з використанням кольорових і цифрових позначень0 дозволяють легко і швидко отримати потрібний результат, але не мають ефекту, що розвиває6 занадто велика в цих способах частка механічного відтворення мелодії.

Найбільший розвиваючий ефект навчання досягається лише за слуху. Цей спосіб вимагає постійного розвитку слуху, серйозної підготовки. Починаючи з молодшого віку, важливо спонукати дітей прислухатися до звуків мелодії, порівнювати їх, розрізняти по висоті. Щоб накопичувати слуховий досвід, розвивати слухову увагу дітей, використовуються дидактичні посібники, що моделюють рух мелодії нагору, вниз, на місці. Це музична драбинка, що переміщається з квітки на квітку (ноти) метелик і т. д. Одночасно проспівуються звуки мелодії, відповідні за висотою співвідношенням звуків, що моделюються. Можна також показувати рукою рух звуків мелодії, одночасно відтворюючи її (голосом чи інструментом).

Методика навчання дітей грі на музичних інструментах зі слуху побудована на поступовому розширенні діапазону виконуваних попевок. Спочатку дитина грає мелодію, побудовану однією звуку. Перш ніж відтворити мелодію, він слухає її у виконанні музичного керівника, який спочатку співає її, привертаючи увагу до того, що звуки мелодії не відрізняються за висотою, потім грає на металофоні та одночасно співає. Проспівування попевок дозволяє дітям краще уявити напрямок руху мелодії, розвиває музично-слухові уявлення.

Дітей вчать прийомам звуковидобування: правильно тримати молоточок (він повинен вільно лежати на вказівному пальці, його лише злегка притримують великим), спрямовувати удар на середину пластини металофону, не затримувати молоточок на пластині, а швидко знімати його (як м'ячик, що підстрибує). Коли грають довгі ноти. Молоточок повинен підстрибувати вище, короткі ноти нижче.

Коли дитина грає мелодію на одному звуку, вона повинна точно відтворити ритмічний малюнок. Для цього, співаючи мелодію зі словами, можна орієнтуватися на ритм віршів.

Для усвідомлення співвідношень тривалостей звуків мелодії застосовується їх моделювання за допомогою довгих і коротких паличок або позначень, прийнятих у нотному записі (чверть, восьмі). Щоб діти добре засвоїли ритмічний малюнок мелодії, можна, використовуючи прийняті позначення, викладати на фланелеграфі. При цьому ефективний прийом підтекстування тривалостей, прийнятий у релятивній системі: чверті позначаються складом та, а короткі восьмі – складом ти. Широко застосовується прийом проплескування ритмічного малюнка мелодії або відтворення його музичних інструментах.

Після того, як діти навчилися передавати ритмічний малюнок різних мелодій, побудованих на одному звуку, освоїли прийоми гри на металофоні, можна переходити до гри співак на двох сусідніх звуках. Щоб полегшити дітям розуміння розташування звуків по висоті, застосовуються названі прийоми: викладання звуків-кружечків на різній висоті на фланелеграфі, співання, показ рукою руху мелодії, дидактичні посібники та ігри.

Крім цього, можна скористатися «німою» (намальованою) клавіатурою металофону: дитина показує на ній розташування звуків і під спів «відтворює» мелодію.

Навчаючи гри на музичних інструментах, педагог має враховувати індивідуальні можливості кожної дитини. Одні діти досить легко підбирають поспівки, з іншими необхідна детальніша підготовча робота.

Після того як металофон освоєно, діти у старшій та підготовчій до школи групах навчаються грі на інших мелодійних інструментах – струнних, духових, клавішно-язичкових. Кожна дитина може поступово опанувати гру на кількох музичних інструментах. Корисно поєднувати індивідуальну роботу з дітьми та роботу з підгруп, а також з усією групою.

У міру того, як діти навчаться грати на металофонах, можна показати їм, як користуватися цитрами.

Щоб діти легше орієнтувалися у розташуванні струн, також використовуємо цифрову систему – у нижню частину цитри підкладаємо під струни паперову смужку з цифрами, причому цифра 1 відповідає звуку до 1 і т. д. На цитрі грають медіатором – пластмасовою платівкою із загостреним кінцем. Тримати медіатор треба трьома пальцями – великим, вказівним та середнім, роблячи рух пензлем руки праворуч. Для зручності гри на цитрі та найкращого резонансу інструмент кладуть на дерев'яний столик. Лівою рукою діти трохи піднімають верхній кут цитри, тримаючи лікоть на столику. Це робиться для того, щоб дитина не нахиляла надто низько голову і щоб їй було видно цифрове позначення струн.

Для навчання дошкільнят грі на акордеоні найкраще користуватись дитячим хроматичним акордеоном «Білорусь». На ньому праворуч 20 клавіш з діапазоном до 1 – сіль 2 , ліворуч – чотири акорди.

Перш ніж навчати грі на акордеоні, слід показати дітям, як правильно сидіти та тримати інструмент. Дитина сидить на стільці, займаючи приблизно половину сидіння, ноги стоять на підлозі. Один ремінь акордеону надягають на середину правого передпліччя, інший – на середину лівого. Перший ремінь довший, короткий ремінь на лівому передпліччі надає інструменту стійкості. Акордеон встановлюють на коліні таким чином, щоб ліва частина корпусу акордеону та хутро під час гри підтримувалася лівою рукою. Освоївши гру сидячи, дитина зможе грати і стоячи.

У дитячому садку вчимо грати лише правою рукою, яка вільно лежить на клавіатурі. Під час гри діти торкаються клавіш подушечками пальців. Лікоть опущений, пальці напівзігнуті. Потрібно стежити, щоб діти не грали одним пальцем. Для кожної мелодії вказується зручне розташування пальців (аплікатура). Грати двома руками дошкільникам важко.

Якщо дитині складно грати п'ятьма пальцями правої руки, спочатку можна користуватися чотирипальцевою системою гри: великий палець під клавіатурою в природному положенні, як на баяні.

Під час навчання грі на акордеоні користуємося цифрами, як і металофоні, цитрі. Цифри наносять на верхню частину білих кнопок. Поступово діти перестають дивитись на цифри, грають не дивлячись, користуючись м'язовим відчуттям. На акордеоні можуть грати в повному обсязі діти; деяких хлопців ускладнює одночасне виконання мелодії пальцями правої руки та роздування хутра лівою.

Коли діти навчаться грати на акордеоні, більш здатних можна вчити грі на духовому інструменті.

З духових інструментів рекомендується брати духову гармоніку "Мелодія-26". У духової гармоніки з фортепіанною клавіатурою 26 клавіш з діапазоном сімалої октави – до 3 . Інструмент тримають лівою рукою, чотири пальці охоплюють ручку, великий палець упирається в інструмент зі зворотного боку знизу. Мундштук беруть у рот. Інструмент треба тримати трохи похило вниз. Ліва рука і лікоть піднято. Права рука приймає те саме положення, пальці трохи зігнуті і вільно пересуваються клавіатурою.

Грають п'ятьма пальцями, як на фортепіано. Спочатку можна користуватись чотирипальцевою системою, як на акордеоні. На верхню частину білих кнопок наносять цифри. Коли діти опанують клавіатуру, цифри можна зняти. Звук, що отримується під час гри, залежить від струменя повітря. Дути треба без напруги. Після закінчення гри слід видалити вологу, що накопичилася. Для цього користуються спеціальним клапаном: натискають кнопку на звороті інструменту і легко дмуть у мундштук.

Важливо, щоби хлопці відчули виразні можливості нових інструментів, навчилися використовувати різноманітність тембрових фарб. У старшому дошкільному віці діти вже усвідомлюють, що за допомогою кожного інструменту, що навіть не має звукоряду, можна передати певний настрій.

Таким чином, навчання грі на музичних інструментах включає в себе три етапи: на першому – діти слухають і запам'ятовують мелодії, співають їх, знайомляться з прийомами гри, на другий – підбирають співи, на тр е т е м – виконують їх за своїм бажанням.

Література

Метлов Н. А. Музика - дітям. - М.: Просвітництво, 1985.

Радинова О. П., Катінене А. І., Палавандишвілі М. Л. Музичне виховання дошкільнят. - М.: Просвітництво: Владос, 1994.

Художня творчість у дитячому садку / Под ред. Н. А. Ветлугін. - М.: Просвітництво, 1974.

1. Значення гри на музичних інструментах У процесі навчання грі на МІ: перед дітьми відкривається новий світ звукових фарб, проявляється інтерес до інструментальної музики; перед дітьми відкривається новий світ звукових фарб, проявляється інтерес до інструментальної музики; йде засвоєння нотної грамоти, збагачується активний словник дітей; йде засвоєння нотної грамоти, збагачується активний словник дітей; здійснюється оволодіння дітьми навичками різного ступеня складності - починаючи від мимовільних помахувань, постукування брязкальцями до гри мелодій знайомих пісень із запам'ятовуванням розташування звуків на клавішах, струнах; здійснюється оволодіння дітьми навичками різного ступеня складності - починаючи від мимовільних помахувань, постукування брязкальцями до гри мелодій знайомих пісень із запам'ятовуванням розташування звуків на клавішах, струнах; розвиваються психічні процеси, музичні здібності, вольові якості особистості; розвиваються психічні процеси, музичні здібності, вольові якості особистості; Гра на МІ може застосовуватися на заняттях з педагогом та у самостійній діяльності, що виникає за ініціативою дітей. Таким чином, гра на МІ впливає на всебічний розвиток особистості, має велике виховне та освітнє значення.

2. Класифікація ДМІ, вимоги до відбору. Музична педагогіка давно опікується питаннями дитячого музикування. Особливо велика у цій галузі заслуга Карла Орфа – австрійського композитора та педагога, який взяв участь у конструюванні спеціального інструментарію для дітей («інструменти Орфа»). Сучасні ДОП спираються на віковий досвід застосування озвучених іграшок, поширених у народі, у вихованні дітей. Найдавніші з них з'явилися ще в І-ІІ ст. Вони являють собою брязкальця та тріскачки з дерева та просвердлених кісток. Пізніше з'явилися іграшки із металу. При розкопках у давньоруських містах знайдено глиняні свистульки як кози, півня, собаки, качки тощо. З часом встановилися два типи музичних іграшок – інструментів – неозвучені та озвучені.

«Музичні іграшки» та «дитячі музичні інструменти» Неозвучені Озвучені Неозвучені Озвучені -зображувальні інструменти, - зменшені, спрощені копії призначені для того, справжніх інструментів, схожі щоб створювати ігрову з ними за зовнішнім виглядом та способом ситуацію, в якій діти, звуковитягу. Поділяються фантазуючи і співаючи, на 4 види, в залежності від себе характеру їх звучання. граючи на МІ. 1. ІІ зі звуком нефіксованої висоти 1. ІІ зі звуком нефіксованої висоти (брязкальця, бубни, барабани, кастаньєти); (брязкальця, бубни, барабани, кастаньєти); 2. ІІ, побудовані на одному звуку - сопілки, 2. ІІ, побудовані на одному звуку - сопілки, дудки, ріжки; дудки, ріжки; 3. ІІ із заданою мелодією (іграшки-автомати) 3. ІІ із заданою мелодією (іграшки-автомати) – музичні скриньки, скриньки; – музичні скриньки, скриньки; 4. ІІ з діатонічним та хроматичним 4. ІІ з діатонічним та хроматичним звукорядом – металофон, піаніно, флейта, звукорядом – металофон, піаніно, флейта, саксофон, баян, гармоніка, балалайка). саксофон, баян, гармоніка, балалайка).

Класифікація музичних іграшок та інструментів Н.А. На струнних музичних інструментах звук витягується в процесі торкання струн пальцями або медіатором (тонкою пластиною з пластмаси).

5. Група ударних, що мають звукоряд ксилофон металофон Звук на ударних інструментах витягується ударами паличками або рукою по тілу інструменту, що звучить. розвиває основні музичні здібності: ладове почуття, музично-слухові уявлення та почуття ритму.

Кожен вищезгаданий інструмент відрізняється своєрідним тембром, джерелом звукоутворення та способом звуковидобування. Наприклад, у металофону – тембр світлий, дзвінкий, сріблястий; звук утворюється внаслідок коливань металевих пластинок, а витягується ударом молоточка. Для застосування в роботі ДОП музичні іграшки та інструменти повинні відповідати таким вимогам: бути добре налаштованими; бути добре налаштованими; мати певний чистий тембр; мати певний чистий тембр; бути зручними для дітей з погляду розміру та ваги; бути зручними для дітей з погляду розміру та ваги; мати просту конструкцію; мати просту конструкцію; бути міцними, придатними для частого використання у побуті. бути міцними, придатними для частого використання у побуті.

3. Організація дитячого оркестру. Дитячий оркестр – один із видів колективного музикування (О.П. Радинова). У 20-ті XX ст. першим порушив питання про навчання дітей грі на найпростіших музичних інструментах відомий музичний діяч та педагог Микола Опанасович Метлов. Йому належить ідея організації дитячого оркестру. У 30-х роках. виник перший дитячий оркестр (шумовий). Він складався з найпростіших ударних інструментів: дзвінків, брязкальця, кастаньєт, бубна, барабана та інших інструментів. Цей оркестр дозволив дітям здійснити одне із найзаповітніших бажань – «грати музику». Невдовзі з'явилися змішані дитячі оркестри, які з інструментів, на яких можна виконувати мелодію. Першим був дерев'яний ксилофон, а потім: металофон, цитри, дитячі піаніно та роль, акордеон, тріола, кларнет, губна гармоніка, ложки, трикутник та духові гармошки. Поступово в ужиток ДОП увійшли нові зразки дитячих музичних іграшок та інструментів. Н.А. Метлов провів велику роботу зі створення та вдосконалення конструкції ДМІ.

У публікаціях Н.А. Метлов дає докладні методичні рекомендації щодо використання, настроювання інструментів, послідовності навчання дітей грі на МІ, опис прийомів гри на кожному з них, наводить приклади готових інструментів для дитячого оркестру. Спільно з Миколою Опанасовичем Метловим у мм. працювали відомі освітяни Т.С. Бабаджан, Ю.А. Двоскіна, Марія Олександрівна Румер та інших. Згодом розробкою цих питань методики займалася Н.А. Ветлугіна та її учні (К. Лянкявічус, В.В. Іщук). Радинова Ольга Петрівна, Катінене Альбіна Іонівна, Палавандишвілі Марине Леванівна виділяють види дитячого оркестру: шумовий ансамбль змішаний оркестр -ударні складові включає інструменти, з однакових різні групи не мають або однотипних інструментів Звукоряд інструментів

Шумовий оркестр – найпростіший і доступніший. Його можна організувати з дітьми молодшого віку, якщо вони вміють ритмічно відтворювати бавовною сильні частки тактів. Застосовуються брязкальце, коробочка та інші. Важливо підбирати тембри, які б виразно підкреслювали характер музики. Звучання оркестру буде різноманітнішим, цікавішим, якщо інструменти грають не лише разом, а й по черзі, поєднуючись один з одним. Перед виконанням твору необхідно разом із дітьми обговорити, які інструменти знадобляться для гри.

Один з різновидів шумового оркестру – Ансамбль ложкарів (середня та старша групи). У нього іноді включають кілька інших інструментів: Для організації ансамблю духових інструментів необхідно, щоб кожна дитина мала свій інструмент. Якщо діти музично просунутий ансамбль можна організувати до кінця року старшої групи. Для гри в ансамблі залучається трохи більше 10 дітей. Щоб уникнути монотонності звучання, не слід усім учасникам ансамблю розпочинати гру одночасно. Переважно, якщо з кожним новим куплетом збільшується і кількість інструментів, що вступають в гру. Грати слід спочатку у повільному темпі, а потім - відповідно до характеру та засобів виразності твору.

Форми роботи музичного керівника навчання дітей грі на МІ різні: індивідуальне навчання, заняття з ансамблем, з оркестром. Починається навчання у середній групі з другої половини року, з металофону. Індивідуальне навчання проводити значно легше. Воно призначається вранці, до сніданку або у другій половині дня, триває 5-7 хвилин. Перш ніж створити змішаний оркестр, як правило, організують ансамблі інструментів, що мають звукоряд (металофон). у другій половині дня раз на тиждень, тривалістю за хвилин. Заняття з навчання індивідуальної гри й у ансамблі складаються із двох частин: 1 –я частина – розучування мелодії твори під керівництвом дорослого; 2-я частина - робота на старому, знайомому матеріалі над темпом, динамікою, виразністю виконання. Перш ніж розпочати навчання на ДМІ, необхідно познайомити дітей із ними – розглянути їх, назвати, послухати, як звучать на них знайомі мелодії.

Змішаний оркестр Ансамблева гра вимагає злагодженості виконання. Це стосується ритмічності та загальної музичної виразності. Педагог спонукає дітей прислухатися до своєї гри та гри партнерів, слухати фортепіанну партію, не прагнути приглушувати один одного, намагатися передавати настрої, висловлені в музиці.

Основною вимогою до гри в оркестрі є налаштування всіх інструментів у єдиному тоні. Спочатку твор, що виконується, слід зіграти окремо з кожною дитиною, а потім по партіях. Найбільш доцільний наступний склад оркестру: Дет.піаніно - 2 Акордеон -2 Гармошка -1 Металофон-6 Тріола -2 Дудочка -2 Трикутник - 1 Тарілки - 1 Барабан - 1 Бубон - 1

При виборі репертуару слід: - вибирати мелодії нескладні та добре знайомі дітям; - Враховувати будову мелодії (звуки повинні розташовуватися близько один від одного). Наприклад, «Чи в саду на городі». - Враховувати будову мелодії (звуки повинні розташовуватися близько один від одного). Наприклад, «Чи в саду на городі». Напрями навчання дітей грі в оркестрі: 1. Розучування музичного твору та гра на інструментах під керівництвом педагога. 2. Самостійний підбір знайомих музичних творів із слуху. 3. Твір дітьми музики для виконання на музичних інструментах (найпростіших пісень на заданий текст, маршів, колискових, танцювальних).

4. Методика навчання дітей музичних інструментах. Завдання навчання грі на музичних інструментах: 1. Грати нескладні мелодії індивідуально та в ансамблі. 2. Знати назви інструментів, впізнавати їх тембр. 3. Опанувати прийоми гри на металофоні, а за бажанням та на інших інструментах; правильно витрачати дихання, граючи на тріолах, кларнетах, дудочках; знаходити зручну аплікатуру, граючи на акордеоні, баяні. Піаніно; приглушать звучання тарілок, трикутників; правильно тримати руки під час гри на бубні, барабані, струшувати кастаньєти, маракаси. 4. Грати в ансамблі, дотримуючись загальної динаміки, темпу, своєчасно вступати і закінчувати. 5. Підбирати по слуху добре знайомі пісеньки, примовки, лічилки. 6. Імпровізувати нескладні поспівки.

Етапи навчання грі на МІ: 1 – слухання, запам'ятовування мелодії, співання. 1 – слухання, запам'ятовування мелодії, співання. 2 - підбір мелодії (співівки). 2 - підбір мелодії (співівки). 3 - виконання поспівки. 3 - виконання поспівки. Навчання грі на МІ починається з групи ударних інструментів, які не мають звукоряду. Заняття проводяться з невеликими групами дітей та індивідуально. Доцільно використовувати музичні інструменти в повсякденному житті, щоб закріпити відчуття ритму музики, що з'являється у дітей. У 2 мл. діти вже можуть грати на бубні, дерев'яних ложках, кубиках, брязкальці, музичних молоточках, барабані, дзвіночках; знайомляться з металофоном. У порівн.гр. вперше починають навчати дітей грі на МІ, які мають звукоряд. Найбільш зручний для цього металофон. Навчання може здійснюватися за нотами, кольоровими або цифровими позначеннями, по слуху. У колірній системі за кожним звуком та відповідною їй клавішею (або пластиною металофону) закріплюється певне колірне позначення. Маючи запис мелодії у колірному позначенні, дитина натискає ту клавішу або вдаряє молоточком по тій пластині, яка відповідає кольору, що позначає ту чи іншу ноту.

Подібний підхід до гри на музичних інструментах зберігається і в цифровій системі, в якій кожен звук і відповідна клавіша (або пластина) музичного інструменту позначається цифрами. Наприклад, нота "до" - цифрою 1, нота "ре" - цифрою 2 і т.д. Цифрова система, обґрунтована та введена у практику початкової музичної освіти французьким педагогом Е.І. Шеве (1804 – 1864), широко застосовувалася у дошкільному освіті у другій половині ХІХ - початку ХХ століття Росії. У своїй педагогічній діяльності її застосовували Володимир Федорович Одоєвський, Сергій Іринович Миропільський, Лев Миколайович Толстой, Болеслав Леопольдович Яворський, а згодом Микола Опанасович Метлов. Болеслав Л. Я. ()

Обидві системи (і колірна та цифрова) зручні в початковій музичній освіті дітей, оскільки дозволяють легко і в короткий термін отримати потрібний результат під час навчання дітей грі на МІ. Нестача цих систем пов'язана з переважанням механічного відтворення мелодій на інструменті без опори на музично-слухові уявлення дитини. Цей недолік долається під час навчання дітей грі на музичних інструментах зі слуху. З самого початку занять у дитини формується навичка елементарної слухової орієнтації у мелодії у процесі виявлення її висотної спрямованості. З перших занять педагог вчить дитину прислухатися до мелодійної лінії та відтворювати її на інструменті виразно та інтонаційно осмислено. Ритм мелодії дитина засвоює слухом, без застосування рахунку. Дитина співає мелодію (зі словами, або на склади «чи», «ля», або ж із закритим ротом – на приголосний «м»), намагається запам'ятати і відшукати на інструменті окремі звуки. У старших групах діти навчаються грі на мелодійних інструментах – струнних, духових, клавішно-мовних.

Надзвичайно повчальні та показові музичні заняття із селянськими дітьми Л. Н. Толстого в Яснополянській школі. Сьогодні це може здатися незбагненним під час уроків музики навіть у московських школах. Він пише: "У перший урок я розділив усіх на три голоси і ми заспівали наступні акорди: Нам вдалося це дуже скоро. І кожен співав, що він хотів, пробував дискант і переходив у тенора, а з тенора - в альт - так що найкращі (учні) впізнали весь акорд – до – мі – сіль, деякі з них усі три… Ми співали ці акорди і в школі, і на дворі, і в саду, і по дорозі додому до пізньої ночі, і не могли відірватися та натішитися на свій успіх" (підкреслено мною – Л.В.). Далі Толстой дає поради, як легко освоїти співи по нотах, і стверджує, що це потрібно і доступне звичайним селянським дітям. Особливу увагу приділяє Лев Миколайович співу по нотах на основі відносної сольмізації*. Сольмізація (сольфеджіо) – метод співу мелодії за нотами зі складовими назвами ступенів (до, ре, мі, фа тощо) та читання мелодії при грі на інструменті за буквами латинського алфавіту (C D E F G A B C). *

Навчання дошкільнят грі за нотами має спиратися на поступове оволодіння зв'язками між окремими ланками комплексу «бачу – чую – граю». Спочатку відпрацьовується зв'язок «чую – бачу», тобто. знайомі на слух мелодії показуються дитині в нотному записі. Потім той самий зв'язок освоюється у порядку: «бачу – чую», тобто. зорове сприйняття нотного запису знайомої мелодії миттєво перетворюється на її слухання. Встановлення двох перших зв'язків поступово готує до сприйняття та відтворення всього необхідного комплексу «бачу – чую – граю». Таким чином, мета педагога при навчанні дитини грі на музичних інструментах полягає не в тому, щоб дитина освоїв якнайбільше музичного матеріалу, а в тому, щоб з найбільшою інтенсивністю зацікавити дитину музикою.

Багато чого вона мене навчила. Вперше я, здається, тоді зрозумів дуже важливу істину: хлопці здатні сприймати, запам'ятовувати і навіть відтворювати досить складну музику за умови, якщо музика ця яскрава, образна і природна у своєму розвитку. Якщо ж немає в ній яскравості, образності та природності, навіть найпростішу музику хлопці ніколи не сприймуть і не запам'ятають, бо не торкнеться вона ні їхніх сердець, ні їхньої свідомості. Дмитро Борисович Кабалевський Дмитро Борисович Кабалевський

Методична технологія.

«Навчання грі на дитячих музичних інструментах»

Програма навчання дошкільнят середньої, старшої, підготовчої груп гри на ДМІ. Термін навчання – 3 роки.

Виконавець:

Музикальний керівник

МБДОУ Д/С №10 «Білочка»

Саленкова Алла Миколаївна

м. Кулібаки

2015 рік

Пояснювальна записка

« Навчання грі на дитячих музичних інструментах " Програма навчання.

Термін навчання – 3 роки.

Види діяльності: музична грамота, індивідуально підгрупова робота, ансамбль (дитячий оркестр).

Завдання. Однією із форм колективної музичної діяльності є гра на дитячих музичних інструментах.
Граючи різних інструментах, діти привчаються узгоджено діяти у колективі, розвивається здатність розуміти зміст музичних творів, виховується стійкий інтерес до музики, удосконалюються навички гри різних дитячих музичних інструментах, розвиваються мелодійний, динамічний, тембровий, звуковисотний слух, почуття ритму, творча активність. Гра в оркестрі виховує в дітей віком активну увагу, посидючість, почуття товариства, взаємодопомога.

Курс навчання розрахований на 3 роки. Рік від року вимоги до гри дітей на дитячих музичних інструментах підвищуються, збільшується кількість і різновиди інструментів, що освоюються.

1-й рік навчання (молодша група)

На першому році навчання діти вчаться грати на ударно-шумових інструментах (бубон, барабан, брязкальце,
дзвіночки), відтворюють метр музичного твору без дотримання ритму. Закріплюються знання дітей про музичні іграшки (неваляшки, шарманки, музичні дзиги, органчики). Знайомляться з металофоном (слухають п'єси у виконанні дорослих).

2-й рік навчання (середня група)

З другого краю року навчання розширюється обсяг ударно-шумових інструментів (додаються музичні кубики, музичні молоточки, музичні палички, трикутник). Ускладнюються прийоми гри на них. Діти опановують навички гри на металофоні, навчаються відтворювати ритмічний малюнок музичних творів.

З-й рік навчання (старша група).

На третьому році навчання ставляться нові, складніші завдання. Діти опановують практичні навички гри на ксилофонах. Додаються інші ударно-шумові інструменти (трикутник, бубонці, коробочки, калатала, ложки, тарілки, маракаси, румба, кастаньєти). Діти вчаться відтворювати не тільки ритмічний малюнок, а й мелодійну лінію вчаться дотримуватись загальної динаміки, темпу, своєчасно вступати і закінчувати гру.

На останньому році навчання ще більше ускладнюються прийоми гри на всіх дитячих музичних інструментах, закріплюються та вдосконалюються навички гри, розширюється репертуар, діти знайомляться зі струнно-щипковими інструментами (арфа, цитра, гуслі), з електронно-музичними («Чижик», «Піле »), клавішно-язичковими (акордеон, баян, гармонь).

Цілі : формування у дітей умінь та навичок у грі на дитячих музичних інструментах, розвиток творчих
здібностей.

Завдання: створити умови для розвитку творчої активності дітей, які навчаються грі на дитячих музичних інструментах, а також поетапного освоєння програми вікових груп; навчити дітей прийомів гри на дитячих музичних інструментах; розвинути у дітей інтерес до гри в ансамблі; розвивати емоційну чуйність виконання музичних творів.

Заняття.

Т.к. грати разом набагато складніше, ніж окремо, потрібні індивідуальні та групові заняття, щоб домагатися злагодженості, динамічного та ритмічного ансамблю. Також на індивідуальних заняттях відбувається розподіл інструментів для виконання в оркестрі з урахуванням можливостей дітей та їхнього бажання. Індивідуальні заняття допомагають помітити особливо обдарованих виконання сольних партій. Виявити інтереси та схильності дітей,
закріпити навички та вміння, особливо позайматися з відстаючими та пропущеними заняття, допомагати переступити бар'єр скутості та боязкості невпевненим дітям.

Методи навчання дітей на музичних інструментах.

1. Словесний (оповідання, пояснення).

2.Наглядний (показ прийомів гри педагогом чи дитиною).

3.Стимулюючий (виступ перед дітьми або дорослими).

4.Практичний (повторення та закріплення прийомів гри на різних музичних інструментах).

5. Самостійна музична діяльність (гра на дитячих музичних інструментах у груповій кімнаті під непрямим керівництвом вихователя.)

6.Виготовлення музичних іграшок – інструментів та їх використання.

1-й рік навчання
Тема: «Навчання грі на дитячих музичних інструментах у дитячому садку»

Використовувані

Репертуар

Період

Кількість

інструменти

про ходіння

занять

1.Організаційне заняття. Розмова із дітьми про майбутню діяльність.

Вересень

2. Знайомство з прийомами гри на

Брязкальце

1. «Ведмедик з лялькою» муз. М. Качурбіної

Вересень-

брязкальце:

струшування,

удар брязкальцем по долоні,

2. "Ах ви, сіни", р.н.м.

жовтень

удар ніжкою брязкальця по підлозі

3. "Як у наших біля воріт", р.н.м.

(Столу).

4. Гра «збережи брязкальце»

3. Знайомство з прийомами гри на бубні: удар

Бубон

1. «Піду чи я», р.н.м.

Листопад

долонькою, удар кулачком (кістками) по

2. "Ах ви, сіни", р.н.м.

донцю. Вчити правильно тримати бубон у лівій

3. Музично-дидактична гра «тихо-голосно в бубон бей» Е. Є. Тілічеєвої

руці - ударяти правою рукою, струшування

4. Вільні танці з бубном

робити правою рукою.

4.Знайомство з грою на дзвіночках показ прийомів гри:

Дзвіночки

1. музично-дидактична гра

грудень

удар паличкою, струшування

(валдайські,

« Nїхні та гучні дзвіночки»

поштовх пальцем. Навчання прийому "трель".

маленькі,

Є.Тілічеєвої

Вчити правильно тримати дзвіночок:

середні)

2. «Гра з дзвіночками»

вертикально, не затискати кисть, вільно

Римського-Корсакова

трусити і ставити на долоню.

3. Вільні танці

5. Закріплення навичок гри на дзвіночках.

Дзвіночки

1. «Ялинка» Т. Попатенко («трель»)

грудень

середні

2. «Гра з дзвіночками»

6. Ознайомлення з грою на барабані. Показ

Барабан

1. Пісня «Барабан» (підігрувати)

Січень

прийомів гри: одночасні удари однієї та

2. «Весела пісенька» Івкодімова

двома паличками, почергові удари правої та

З. Вправа «Барабанщики»

лівою рукою, барабанний дріб.

Красєва

4. "Марш" Парлова

7.Повторення всіх прийомів гри на

Брязкальця,

Повторення репертуару вересень -

Лютий

брязкальцях, бубнах, дзвіночках,

бубни,

грудень січень

барабані. Закріплення здобутих навичок.

дзвіночки,

барабани

8. Ознайомлення з грою на дерев'яних ложках.

Ложки

1. "Ладушки", р.н.м.

Березень

Показ прийомів гри на ложках. Вчити дітей

2. «Кінька» Потоловського

правильно тримати ложки в руках, ритмічно

З. «Цок, цок конячка» Е.Е.Тиличеевой

ударяти «п'яточкою» по «п'яточці» прийомом долоньки.

4. «Циркові конячки» Т. Попатенко;

9. Ознайомлення з грою на металофоні. Вчити самостійно брати та правильно

Металофон,

1. Вправа з молоточками без

Квітень

тримати молоточок, помахувати їм вільно у повітрі,

дерев'яні

музики

постукувати по долоні та по кубику, по

кубики

2. «Дощ»

столу, по корпусу металофону, виконувати glissando в повітрі

З. «Часики»

та на столі з поворотом пензля.

4. «Струмки»

5. «Дятел»

б. «Курчатки»

10. Навчання прийомів гри на металофоні:

Металофон

1. «Дощ» (тихий-сильний)

Травень

удар по одній пластинці, glissando на

2. «Струмки»

платівках. Домагатися відскокування

З. «Пташки»

молоточка від пластиночки, прагнути до

4. «Курчата»

гарний звук.

5. «Дятел»

6. «Мишка»

ДИТЯЧІ МУЗИЧНІ ІНСТРУМЕНТИ.

2-й рік навчання
Тема: "Ансамбль".

№

Основні навички гри в ансамблі

Інструменти

Репертуар

Період

Кількість

п.п.

про ходіння

занять

Організаційне заняття.

Розмова про майбутню діяльність.

Вересень

Виконання дітьми та дорослими

Брязкальця

1. "Ах ви, сіни" р.н.м.

Вересень

знайомих творів із репертуару попереднього року навчання.

Бубни

2. «Ведмедик з лялькою» М. Качурбіної

Барабани

3. «Гра з дзвіночками»

Дзвіночки

4. «Марш» Є.Тілічеєвої

Повторення прийомів гри на бубні: удар кулачком, долонькою, струшування.

Бубон

1. «Піду чи я» р.н.м.

2. "Ах ви, сіни" р.н.м.

Вересень

Розучування нового прийому гри на бубні:

Бубон

1. «Піду чи я» р.н.м.

Вересень

удар подушечками пальців. Повторення вивчених прийомів.

2. "Ах ви, сіни" р.н.м.

Виконання п'єси різними прийомами гри на бубні.

Бубон

Вересень

Добиватись ритмічного ансамблю.

Робота над ритмічним ансамблем,

Бубон

1. «Ведмедик з лялькою» М. Качурбіної

Жовтень

одночасним вступом, закінченням.

Навчання прийомів гри на металофоні.

Металофон

1. «Дощик»

Листопад

Робота над прийомом гри glissando

2. «Злива»

Поетапне розучування нового

Бубни,

1. «Полька» Красова

грудень

твори на різних

дзвіночки,

інструменти певними прийомами.

металофони

Повторення та закріплення на знайомому матеріалі різних

Дзвіночки,

1. «Полька» Красова

Січень

прийомів гри.

бубни, металофони

Сольна виконання окремих партій.

Розучування нової п'єси. Розподіл

Дзвіночки

1. «Дзвіночки дзвенять»

Лютий

інструментів. Поетапне розучування всіх партій.

всіх видів,

2. «Полька» Красова

Працювати над одночасним

бубни,

(повторення)

вступом та закінченням гри.

металофони

Домагатися тиші під час виступу та виконання іншими інструментами.

Повторення та закріплення раніше

Дзвіночки

1. «Дзвіночки дзвенять»

Березень

вивчених творів та прийомів.

всіх видів, бубни,

2. «Полька» Красова

металофони

Повторення прийому гри на ложках долоньки.

Ложки,

1. "Ладушки" р.н.м.

Березень

Знайомство з новим прийомом

дзвіночки

2. «Піду чи я» р.н.м.

"тарілочки".

3. «Ми заспівали пісеньку» Т. Попатенко,

Ложки. Розучування прийому «млинці»,

Ложки,

1. «Пиріжки»

Квітень

повторення пройденого.

дзвіночки

2. «Ладушки»

Розподіл прийомів гри на ложках частинами нового твору:

Ложки та ін.

1. «Топотушки»

Квітень

1 год - маленькі «ладушки»,

2 .. «Дзвіночки дзвенять»

2ч - великі долоні (4рази)

3. «Полька» Красова

3ч. - швидкі маленькі

"Долодії". Повторення знайомих п'єс.

Ознайомлення з новим твором.

Дзвіночки,

1. «Лісова пісенька»

Травень

Розподіл інструментів у

бубни,

Філіппенка

залежно від образотворчого

металофони,

характер пісні. Розучування партії кожного інструмента.

трикутник

Поєднання всіх в ансамбль.

Робота над своєчасним

вступом кожного інструменту та

закінченням звучання.

Добиватися ритмічного ансамблю,

Дзвіночки

1. «Лісова пісенька» Пилипенко

Травень

загальної динаміки, чистоти виконання

всіх видів,

2. «Дзвіночки дзвенять»

прийомів гри всіх інструментах.

бубни,

3. «Полька» Красова

Повторення всіх раніше вивчених

металофони,

4. «Топотушки»

творів.

трикутник,

ложки

ДИТЯЧІ МУЗИЧНІ ІНСТРУМЕНТИ.

3-й рік навчання
Тема: "Дитячий оркестр".

Основні навички гри в ансамблі

Інструменти

Репертуар

Період

Кількість

П.П.

проходження

занять

Організаційне заняття. Бесіда

Вересень

про майбутню роботу.

Працювати над правильним вилученням звуку з металофону:

Металофон

«Лісенка»

Вересень

удар-відскок, glissando -

«Дощик»

перевертати пензель, не затискаючи руку.

«Часики»

«Струмки»

Відпрацьовувати поступовий рух вгору-вниз; правильно тримати молоточок, добиватися ритмічного ансамблю,

Металофон

«Андрій-горобець»

Жовтень

вистукувати ритмічний малюнок,

«Лісенка»

виконувати вправи

«Дощ» - «Дятел»

для пензля.

«Струмки»-«Злива»

поетапне розучування нового музичного твору;

Металофон,

1. Вальс "Осінній сон"

працювати над ритмом, динамікою,

дзвіночки

2. «Андрій-горобець»

розучувати теми кожного

3. «Лісенка»

інструменту (l год.).

Продовження роботи над новим

Металофон,

1. Вальс "Осінній сон"

твором. Поетапне розучування 2ч.

дзвіночки

2. «Андрій-горобець»

3. «Лісенка»

Ознайомлення з новим програванням. Вибір відповідних інструментів.

Ксилофон,

1. «Полька» Лядовий

Знайомство з ксилофоном та румбою.

металофон,

2. Повторення

румба, бубни,

пройденого

тарілки

Відпрацьовувати чистоту виконання кожного інструменту, кожної партії,

Ксилофон,

1. "Полька"

працювати над ритмом та динамікою.

Металофон,

2.Повторення раніше вивченого

Розучування нового

Тарілка,

прийому гри "Бурдон".

Румба,

Бубни

Поетапне розучування нової

Ксилофон,

1. «Я на гірку йшла»

п'єси. Закріплення прийомів гри всіх інструментах.

металофон,

2. Повторення.

бубни

Знайомство з ударно-шумовими

Тріскачки,

Знайомі російські народні

інструментами: тріскачки, бубонці,

маракаси,

мелодії

коробочка, калатала, маракаси, кастаньєти, рубль.

рубль, коробочка,

Навчання прийомів гри на них.

бубонці

Розучування сучасної п'єси. Вчити

Металофони,

«Метелики на снігу» Р.Паулс

прислухатися до музики, по черзі вступати і закінчувати гру, стежити за

дзвіночки,

динамічним та ритмічним ансамблем.

трикутник,

тарілки, cassio

Література

1.Т.Н.Дев'ятова. Програма «3вук-чарівник». (Лінка-прес Москва 2006).

2. Т. Тютюнникова. Програма. «Елементарне музикування з дошкільнятами.»(Дошкільне виховання,1988г.)

3. Н.Г.Кононова «Навчання дошкільнят гри на дитячих музичних інструментах». Книга для вихователя та
муз. керівника дитячого садка. (Москва «Освіта» 1990р.)

4.С.Бублей: «Дитячий оркестр». Посібник для муз. керівників дитячих дошкільних установ (Ленінград «Музика» 1983 р)

5. Т. Тютюнникова «Музичні інструменти». З досвіду роботи. (Дошкільне виховання, 1997р.)

6. Зацепіна М. Б. Музичне виховання у дитсадку. Програма та методичні рекомендації / М. Б. Зацепіна. - М: Мозаїка-Синтез, 2008.