الاختراعات التقنية لليوناردو دافنشي. ليوناردو دافنشي: أين ولد، بماذا اشتهر، حقائق مثيرة "الماء، ليس لك طعم ولا لون ولا رائحة، لا يمكن وصفك، إنهم يستمتعون بك دون أن يعرفوا من أنت. لا يمكنك أن تقول أنك بحاجة
الموناليزا (لا جيوكوندا). 1503-04 (باريس، اللوفر)
"فيرونييري الجميلة", 1490-1496 / 1495-1497
سيدة مع قاقم (1484، متحف تشارتوريسكي، كراكوف)
مادونا بالرمان. 1469
مادونا ليتا. 1490 (سانت بطرسبرغ، محبسة الدولة)
مادونا في الكهف. 1483-86 (باريس، اللوفر)
لوحة مادونا مع زهرة (بينوا مادونا). 1478
لوحة مادونا. 1510
صورة لجينفرا دي بينشي (1473-1474، المتحف الوطني، واشنطن)
البشارة. 1472-75 (فلورنسا، معرض أوفيزي)
"الرجل الفيتروفي"
تصوير شخصي
ليوناردو دافنشي
يبدأ لغز ليوناردو مع ولادته عام 1452 في 15 أبريل في بلدة تقع غرب فلورنسا. لقد كان الابن غير الشرعي لامرأة لا يُعرف عنها أي شيء تقريبًا.
لا نعرف اسمها الأخير أو عمرها أو مظهرها، ويطلق عليها كتاب السيرة اسم فلاحة شابة. فليكن كذلك. يُعرف الكثير عن والد ليوناردو، بييرو دافنشي، ولكن ليس بما فيه الكفاية. كان كاتب عدل وينحدر من عائلة استقرت في فينشي. نشأ ليوناردو في منزل والده. من الواضح أن تعليمه كان مماثلاً لتعليم أي صبي من عائلة جيدة يعيش في بلدة صغيرة.
خط يده مذهل، فهو يكتب من اليمين إلى اليسار، والحروف معكوسة لتسهيل قراءة النص بمساعدة المرآة.
أول عمل مؤرخ لليوناردو (1473، أوفيزي) عبارة عن رسم تخطيطي صغير لوادي نهر يمكن رؤيته من مضيق.
لم يكن ليوناردو دافنشي رسامًا ونحاتًا ومهندسًا معماريًا عظيمًا فحسب، بل كان أيضًا عالمًا لامعًا درس الرياضيات والميكانيكا والفيزياء وعلم الفلك والجيولوجيا وعلم النبات وعلم التشريح وعلم وظائف الأعضاء لدى البشر والحيوانات، متبعًا باستمرار مبدأ البحث التجريبي. تحتوي مخطوطاته على رسومات لآلات الطيران والمظلة والمروحية، وتصميمات جديدة وآلات القطع اللولبية، والطباعة وأعمال النجارة وغيرها من الآلات، ورسومات تشريحية دقيقة، وأفكار تتعلق بالرياضيات والبصريات وعلم الكونيات (فكرة التجانس الجسدي). الكون) وغيرها من العلوم.
بحلول عام 1480، كان ليوناردو يتلقى بالفعل طلبات كبيرة، ولكن في عام 1482 انتقل إلى ميلانو. رسم ليوناردو العديد من اللوحات واللوحة الجدارية الشهيرة للعشاء الأخير والتي وصلت إلينا في حالة متداعية. رسم هذه التركيبة على جدار قاعة طعام دير سانتا ماريا ديلي جراتسي في ميلانو. في سعيه لتحقيق أعظم تعبير ملون في الرسم الجداري، أجرى تجارب فاشلة مع الدهانات والأشعال التي تسببت في أضرارها السريعة. ومن ثم الترميمات التقريبية و... أكمل جنود بونابرت المهمة.
نُسبت لوحة البشارة غير المؤرخة إلى ليوناردو في القرن التاسع عشر فقط؛
فترة ناضجة من الإبداع. أحضر له أول أمر له في عام 1483، وكان إنتاج جزء من صورة المذبح لمصلى الحبل بلا دنس - مادونا في المغارة
أنشطة ليوناردو في العقد الأول من القرن السادس عشر. كانت متنوعة كما كانت في فترات أخرى من حياته. في هذا الوقت، تم إنشاء لوحة مادونا والطفل والقديس. آنا، وحوالي عام 1504 بدأ ليوناردو العمل على لوحته الشهيرة الموناليزا، وهي صورة لزوجة تاجر فلورنسا.
اخترع ليوناردو مبدأ التشتت (أو سفوماتو). ليس للأشياء الموجودة على لوحاته حدود واضحة: كل شيء، كما هو الحال في الحياة، غير واضح، يخترق بعضها البعض، مما يعني أنه يتنفس، ويعيش، ويوقظ الخيال. قام بتبخير الغرفة التي كان يعمل فيها بالدخان خصيصًا للبحث عن الصور في الأندية. بفضل تأثير سفوماتو، ظهرت ابتسامة جيوكوندا الخافتة، عندما يبدو للمشاهد، اعتمادًا على تركيز النظرة، أن بطلة الصورة إما تبتسم بحنان أو تبتسم ابتسامة عريضة. أما المعجزة الثانية في لوحة الموناليزا فهي أنها "حية". على مر القرون، تغيرت ابتسامتها، وارتفعت زوايا شفتيها إلى أعلى. وبنفس الطريقة، مزج المعلم بين المعرفة بالعلوم المختلفة، لذلك تجد اختراعاته المزيد والمزيد من التطبيقات مع مرور الوقت.
لم يكن ليوناردو في عجلة من أمره أبدًا لإنهاء العمل، لأن عدم الاكتمال هو صفة أساسية للحياة. الانتهاء يعني القتل.
توفي ليوناردو في أمبواز في 2 مايو 1519؛ كانت لوحاته في هذا الوقت منتشرة بشكل رئيسي في مجموعات خاصة، وكانت ملاحظاته في مجموعات مختلفة في غياهب النسيان التام لعدة قرون أخرى.
الأمثال
"تمامًا مثلما يمنح اليوم الذي تقضيه جيدًا نومًا هادئًا، فإن الحياة التي تعيشها بشكل جيد تمنحك موتًا هادئًا."
"إذا كان كل شيء يبدو سهلاً، فهذا يثبت بشكل لا لبس فيه أن العامل لديه مهارة قليلة للغاية وأن العمل يتجاوز فهمه
من يفكر قليلاً يرتكب أخطاء كثيرة. (ليوناردو دافنشي)
حقًا، عندما لا تكون هناك حجج معقولة، تحل محلها صرخة. (ليوناردو دافنشي)
العشاء الأخير. 1498
الرسومات. 1503
تعتبر ابتسامة جيوكوندا "أغرب ابتسامة في العالم"، واحدة من أشهر الألغاز التي لم يتم حلها في تاريخ الرسم، والتي لم يتم صياغة جوهرها بدقة نظرًا لحقيقة أن تصور لوحة "جيوكوندا (منى) ليزا)" هو فرد بحت. الجدل الدائر حول أصل الشخصية الرئيسية في الصورة وجمالها ومعنى ابتسامتها المراوغة لم ينته بعد. يتفق المتفرجون ونقاد الفن على شيء واحد فقط - مظهر الفتاة الجميلة وابتسامتها يتركان انطباعًا لا يمحى على الناظر. بسبب ماذا - لا يوجد تفسير حتى الآن.
بتعبير أدق، تظهر تفسيرات هذه الظاهرة مع الاتساق الذي يحسد عليه. على سبيل المثال، في الآونة الأخيرة، قدمت البروفيسور مارغريت ليفينغستون من جامعة هارفارد، في الاجتماع السنوي للجمعية الأمريكية لتقدم العلوم، الذي عقد في دنفر (كولورادو)، نظريتها في شرح سر ابتسامة الموناليزا. في رأيها، يرتبط تأثير الابتسامة الخافتة بميزات الرؤية البشرية.
وأشارت مارغريت ليفينغستون إلى أن ابتسامة الموناليزا لا تكون واضحة إلا عندما ينظر المشاهد ليس مباشرة إلى شفتي الموناليزا، بل إلى تفاصيل أخرى من وجهها. ويشير الباحث إلى أن وهم اختفاء الابتسامة عند تغيير زاوية الرؤية يرتبط بالطريقة التي تعالج بها العين البشرية المعلومات البصرية.
خصوصيات الرؤية البشرية هي أن الرؤية المباشرة تدرك التفاصيل جيدًا، ولكن الظلال أسوأ. وقالت مارغريت ليفينغستون: "يمكن تفسير الطبيعة المراوغة لابتسامة الموناليزا من خلال حقيقة أن معظمها تقريبًا يقع في نطاق الضوء المنخفض التردد ولا يمكن إدراكه جيدًا إلا من خلال الرؤية المحيطية".
لذا، إذا كنت في باريس، فانتقل إلى متحف اللوفر - هذا الكنز الدفين من الفن العالمي. ولا تنس الذهاب إلى القاعة التي تُعرض فيها على الأرجح اللوحة الأكثر شهرة في العالم - وهي تحفة فنية لفلورنتين العظيم، عملاق عصر النهضة ليوناردو دافنشي. سيكون من الرائع لو لم تكوني أنت و"لا جيوكوندا" وحدكما.
كانت هناك حالة عندما بقي سائح روسي لفترة طويلة بالقرب من اللوحة في المساء عندما كان المتحف مغلقًا. لم يكن هناك زوار في القاعة - يمكنك محاولة اختراق نية المؤلف دون تدخل. وبعد دقيقة بدأت تشعر بعدم الارتياح، ثم أصبحت حزينة وخائفة بشكل عام. وتم إنقاذ السائح من الإغماء بقطع الاتصال باللوحة وسارع إلى الخروج. فقط في الشارع هدأت، لكن الانطباع الثقيل بقي لفترة طويلة...
كان ليوناردو دافنشي، على الرغم من أنه كان يبلغ من العمر 61 عامًا، مليئًا بالقوة البدنية والإبداعية عندما تم استدعاؤه إلى روما من قبل جوليانو دي ميديشي، شقيق البابا ليو العاشر وأقرب حلفاءه، لرسم صورة لمحبوبته سينيورا باسيفيكا براندانو. كانت باسيفيكا، أرملة أحد النبلاء الإسبان، تتمتع بشخصية لطيفة ومبهجة، وكانت متعلمة جيدًا وكانت زينة أي شركة. فلا عجب أن شخصًا مرحًا مثل جوليانو أصبح قريبًا منها، كما يتضح من ابنهما إيبوليتو.
وفي القصر البابوي، تم تجهيز ورشة عمل رائعة لليوناردو بطاولات متحركة وضوء منتشر. خلال الجلسة، عُزفت الموسيقى، وغنّى المغنون، وقرأ المهرجون الشعر - وكل هذا حتى حافظت باسيفيكا على تعبير ثابت على وجهها. استغرق رسم اللوحة وقتاً طويلاً، وأذهلت المشاهد بالعناية الفائقة في إنهاء كافة تفاصيلها، وخاصة الوجه والعينين. بدت باسيفيكا في الصورة وكأنها على قيد الحياة، الأمر الذي أذهل الجمهور.
صحيح أن البعض غالبًا ما كان يشعر بالخوف، وبدا لهم أنه بدلاً من المرأة الموجودة في الصورة قد يكون هناك وحش، أو نوع من صفارات الإنذار البحرية، أو حتى شيء أسوأ. والمناظر الطبيعية نفسها خلفها أثارت شيئًا غامضًا. كما أن ابتسامة باسيفيكا الجانبية الشهيرة لا تتوافق بأي شكل من الأشكال مع مفهوم البر. بدلا من ذلك، كان هناك بعض الخبث هنا، أو ربما شيء من عالم السحر. هذه الابتسامة الغامضة هي التي توقف وتبهر وتنذر وتستدعي المشاهد المميز، وكأنها تجبره على الدخول في اتصال توارد خواطر مع الصورة.
بالمناسبة، كانت ابتسامة مماثلة مميزة ليوناردو نفسه. ويتجلى ذلك من خلال لوحة معلمه فيروكيو “توبياس مع السمكة”، والتي كان ليوناردو فيها نموذجًا لرئيس الملائكة ميخائيل. وفي تمثال داود، استنسخ المعلم بلا شك مظهر تلميذه بتعبيره الساخر المميز.
ربما سمح لنا هذا الظرف أن نفترض في عصرنا أن نموذج لا جيوكوندا كان المؤلف نفسه، أي. اللوحة هي صورته الذاتية بالزي الأنثوي. إن مقارنة اللوحة بالكمبيوتر مع الصورة الذاتية الشهيرة بالقلم الرصاص الأحمر المحفوظة في تورينو لم تدحض هذا الافتراض. هناك بالفعل تشابه معين، ولكن هذا غير كاف على الإطلاق لأية استنتاجات أخرى.
لم يكن مصير باسيفيكا سهلاً. كان زواجها من أحد النبلاء الإسبانيين قصير الأجل - وسرعان ما توفي زوجها. لم يكن جوليانو ميديشي يرغب في الزواج من عشيقته، وبعد وقت قصير من زواجه بأخرى مات بسبب الاستهلاك. توفي ابن باسيفيكا من جوليانو صغيرًا بعد تعرضه للتسمم. وسقطت صحة ليوناردو في حالة من الفوضى الكاملة أثناء العمل على الصورة.
تبين أن مصير الأشخاص الذين يقتربون من باسيفيكا كان مأساويا، مثل فراشة تحلق نحو النار. من الواضح أنها كانت تتمتع بالقدرة على جذب الرجال إليها، وللأسف، سلب طاقتهم وحياتهم. ومن الممكن أن يكون لقبها هو جيوكوندا، والذي يعني اللعب. وقد لعبت حقًا مع الناس ومصائرهم. لكن اللعب بمثل هذا الشيء الهش ينتهي دائمًا بنفس الطريقة - ينكسر الجسم.
جوليانو دي ميديشي، الذي أراد تعزيز علاقاته مع العائلة المالكة الفرنسية، تزوج الأميرة فيليبرت من سافوي. من أجل عدم إزعاج العروس بصورة حبيبته الأخيرة، بقي ليوناردو في روما، واستمر في إجراء تغييرات على الصورة، والتي، من وجهة نظر أي مراقب خارجي، تم الانتهاء منها بالكامل.
لكن بعض القوة تجبره على مواصلة العمل، على الرغم من أنه غالبا ما يتغلب عليه التعب واللامبالاة، التي لم تكن معروفة له من قبل. يده اليمنى ترتعش أكثر فأكثر. على الرغم من أنه كان أعسرًا منذ الطفولة ولهذا السبب غالبًا ما وقع تحت السخرية المتعلقة بالخرافة التي يقودها الشيطان أو الأرواح الشريرة بيده اليسرى، إلا أنه كان من الصعب عليه العمل أكثر فأكثر.
غالبًا ما كان ليوناردو يسلي نفسه بألعاب غريبة. عندما أمسك أحد البستانيين بسحلية ذات مظهر غريب، أرفق ليوناردو أجنحة مصنوعة من جلد السحالي الأخرى، مملوءة بالزئبق، بالإضافة إلى قرون ولحية. عندما تحركت السحلية، رفرفت أجنحتها. مما أثار حالة من الرعب بين المتفرجين، الذين لجأوا إلى مكانهم.
في شبابه، بعد أن تلقى أمرًا برسم درع، أنشأ ليوناردو في إحدى الغرف وحشًا رهيبًا يتكون من العديد من الحرباء والسحالي والثعابين والخفافيش وغيرها من المخلوقات. زحف الوحش، كما لو كان على قيد الحياة، من الشق الصخري الموجود في الغرفة، ورش السم من فمه، والنار من عينيه، والدخان من أنفه. بعد أن اختار الزاوية المطلوبة، قام بتصوير هذا الوحش على الدرع. لقد تطلب الأمر أعصابًا قوية جدًا للبقاء بلا حراك بالقرب من الدرع.
أثناء دراسة تشريح الأشخاص والحيوانات، قام ليوناردو ذات مرة بتجميع هيكل عظمي كامل للحصان، وبمساعدة الحبال الطويلة، يمكنه تحريكه، مما يخيف مساعديه. وتعلم كيفية تنظيف أمعاء الحمل وتخفيفها لدرجة أنها يمكن أن تناسب راحة يده. مع إخفاء الفراء في غرفة أخرى، قام مساعده بنفخ هذه الأمعاء حتى امتلأت الغرفة بأكملها بها، مما دفع الضيوف المذهولين إلى الجدران.
كانت هذه المتعة منطقية جدًا بالنسبة لليوناردو. لقد صقل فكرته عليهم - فالغرض من العمل الفني هو القدرة على مفاجأة المشاهد أو إجباره على التراجع في حالة رعب أو سحره. العديد من إبداعاته توقظ مشاعر قوية وتصدم وتثير الناس. لقد استمر هذا لأكثر من أربعة قرون، ويرتبط بالكامل بآخر أفكاره الرئيسية - لا جيوكوندا.
جوليانودي بييرو دي ميديشي.
قبل مغادرة روما إلى فرنسا، زار ليوناردو جوليانو دي ميديشي، الذي كان يحتضر بسبب الاستهلاك، وعاد إلى وطنه بعد فترة وجيزة من الزفاف. ترك جوليانو صورة باسيفيكا للفنان، الذي باع الصورة في النهاية للملك الفرنسي مقابل مبلغ كبير. "لقد خلقني آل ميديشي ودمروني"، كتب ليوناردو في مذكراته، معربًا عن أسفه لتدهور صحته بشكل حاد. لكنني أعتقد أن عائلة ميديشي لم تكن هي السبب في تدمير السيد، بل السيدة باسيفيكا، التي تركت صفاتها القاتلة بصمة على حياته المستقبلية. وقد تم تسهيل ذلك من خلال التواصل معها، ثم من خلال تجسيدها التصويري الذي أنتجه ليوناردو...
في خدمة الملك الفرنسي، صمم ليوناردو احتفالات رائعة، وقصر جديد للملك، وقناة، لكن كل هذا لم يكن على الإطلاق بنفس المستوى كما كان من قبل. قبل عام من وفاته، كتب وصية. في السابق، كان ليوناردو نشيطًا جدًا، وخسر الكثير. من غير المعتاد بالنسبة للرجل الذي كان في شبابه يثني حدوات الحصان بيده بهدوء أن يشعر دائمًا بالتعب.
منذ وقت ليس ببعيد، كتب وهو يحاول التعبير عن فكرة واحدة بكلمات مختلفة: "أفضل أن تفقد الحركة بدلاً من أن تتعب. بدلاً من الموت بدلاً من التعب. أنا لا أتعب، كوني مفيداً. كل العمل غير قادر على إرهاقي". لم يخرج من السرير لأسابيع، وتوقفت يده اليمنى أخيرا عن طاعته.
لا يمكن أن تستمر هذه الحالة لفترة طويلة، وفي سن 67 عاما، توفي عملاق عصر النهضة. وهكذا، كانت باسيفيكا سببًا في خلق إبداع غير عادي، وسببًا في التدهور السريع للعالم والمهندس والمعماري والفنان العظيم...
يذكر غوغول في قصة "بورتريه" صورة ليوناردو دافنشي، التي عمل عليها السيد العظيم لعدة سنوات وما زالت تعتبر غير مكتملة، على الرغم من أن معاصريه كانوا يبجلون هذه الصورة باعتبارها العمل الفني الأكثر مثالية ونهائيًا. ليس هناك شك في أن غوغول كان يدور في ذهنه "لا جيوكوندا" الشهيرة، رغم أنه لم يسمها. لكن لماذا احتاج غوغول إلى تذكر ليوناردو دافنشي؟
تبدأ أحداث القصة بحقيقة أن الفنان الشاب الفقير تشارتكوف يشتري بأمواله الأخيرة صورة لرجل عجوز يرتدي زيًا آسيويًا، اختاره من زي قديم، لم تكن عيونه مصنوعة بعناية فحسب، بل أيضًا كما بدا حيًا بشكل غريب، مما جعل الشخص الذي ينظر إلى الصورة يشعر بشعور غريب وغير سار. لذلك، بعد أن عاد إلى المنزل، وغسل الصورة المشتراة من الأوساخ وعلقها على الحائط، يحاول تشارتكوف فهم سبب الشعور الغريب. في هذا الوقت كان يتذكر "La Gioconda" باعتبارها أقرب نظير لعملية استحواذ غير عادية.
من المستحيل عدم الاقتباس من مسار تشارتكوف لمزيد من التفكير تحت انطباع صورة الرجل العجوز: "لم يعد هذا فنًا: بل إنه دمر انسجام الصورة نفسها. كانت هذه عيونًا بشرية حية! بدا الأمر كما لو كان لقد تم قطعها من شخص حي وإدخالها هنا، هنا لم يعد هناك تلك المتعة العالية التي تستحوذ على الروح عند النظر إلى عمل الفنان، بغض النظر عن مدى فظاعة الشيء الذي يأخذه، كان هناك نوع من الألم، شعور فتور... لماذا تظهر الطبيعة البسيطة المتدنية في نوع ما من الضوء لفنان واحد؟، ولا تشعر بأي انطباع منخفض، بل على العكس، يبدو كما لو كنت قد استمتعت به، وبعد ذلك كل شيء يتدفق ويتحرك من حولك بشكل أكثر هدوءًا وتوازنًا؟ ولماذا تبدو نفس الطبيعة لدى فنان آخر منخفضة وقذرة، وبالمناسبة، كان أيضًا صادقًا مع الطبيعة؟ ولكن لا، لا يوجد شيء يضيء فيها. إنها مجرد مثل المنظر في الطبيعة: مهما كانت رائعة، هناك شيء مفقود إذا لم تكن هناك شمس في السماء. وعن الصورة المخيفة أيضاً: «لم تعد نسخة من الحياة، بل كانت تلك اللوحة الغريبة التي تضيء وجه رجل ميت يقوم من القبر».
دعونا نتذكر أنه تحت تأثير هذه الصورة، بدأ تشارتكوف يعاني من الهلوسة والأحلام الرهيبة. الثروة التي وصلت جعلت تشارتكوف رسامًا بورتريهًا عصريًا، لكن السعادة لم تأت. لقد منحه جولد الأمان والشرف، لكنه سلب منه مهارته كرسام وقدرته على احترام زملائه الشباب. أدى فقدان الموهبة إلى حسد الفنانين الموهوبين، والغضب تجاه العالم كله، وفي نهاية المطاف إلى فقدان الثروة والموت الرهيب. لقد أدرك أن الصورة غير العادية التي اشتراها في شبابه الفقير كانت السبب في تحوله.
بعد وفاة تشارتكوف، تم الكشف عن تاريخ إنشاء الصورة. اتضح أن الفنان الرائع الذي علم نفسه بنفسه تم تكليفه بهذه الصورة من قبل مرابٍ اعتبره الكثيرون شيطانًا لأن مصير جميع الأشخاص الذين اقترضوا منه المال كان فظيعًا. جنبا إلى جنب مع المال، كان الأمر كما لو أن قوة شريرة قد غرست فيهم، مما أدى إلى الموت. شعر مقرض المال باقتراب موته، فأمر برسم صورة له لكي يستمر في العيش في هذه الصورة بقوة خارقة للطبيعة. وافق الفنان، الذي يريد أن يجرب يده في تصوير الشيطان، ولكن كلما اقترب من صورته إلى الطبيعة، زاد العبء والقلق الذي نشأ فيه. عيون الصورة "اخترقت روحه وخلقت فيها قلقًا غير مفهوم". وعلى الرغم من أن الفنان لم يتمكن من إكمال عمله، إلا أن الصورة بدت كاملة وبعد الوفاة المبكرة لمرابي المال انتهى بها الأمر في حوزته. أدى فقدان الموهبة اللاحق، ووفاة زوجته وطفليه، إلى فكرة "أن فرشاته كانت بمثابة سلاح شيطاني، وأن هذا الجزء من حياة مقرض المال قد انتقل بطريقة أو بأخرى إلى الصورة، وهو الآن يزعج الناس، ويغرس الشيطان". يحث ويغوي الفنانين عن المسارات ويؤدي إلى عذابات رهيبة من الحسد."
ربما كشف غوغول عن الجوهر القاتل لـ "La Gioconda" وقام بتشفير تخمينه في قصة "صورة" خوفًا من أن يسيء معاصروه فهمه؟ الآن يمكننا أن نقول إن مُرابي غوغول وباسيفيكا ليوناردو هما إلى حدٍ ما نفس الشخص.
لعدة قرون، كانت صورة المرأة التي رسمها ليوناردو دافنشي، المحفوظة في متحف اللوفر، تعتبر صورة ليزا البالغة من العمر 25 عامًا، زوجة قطب فلورنسا فرانشيسكو ديل جيوكوندو. حتى الآن، في العديد من الألبومات والكتب المرجعية، تحمل الصورة عنوانًا مزدوجًا - "لا جيوكوندا. الموناليزا". لكن هذا خطأ، ويقع اللوم على الفنان والكاتب الشهير في العصور الوسطى جورجيو فاساري، الذي جمع السير الذاتية للعديد من الفنانين والنحاتين العظماء في عصر النهضة.
لقد كانت سلطة فاساري هي التي طغت على حجاب الأرملة على رأس المرأة المصورة (عاش فرانشيسكو ديل جيوكوندو حياة طويلة)، ولم تعط الفرصة لطرح السؤال: إذا كانت هذه هي الموناليزا، فلماذا رسم الرسام الاحتفاظ بالصورة بينما كان العميل على قيد الحياة؟
ولم يتوقف هذا التنويم المغناطيسي إلا في القرن العشرين. اقترح A. Venturi في عام 1925 أن الصورة تصور الدوقة كونستانزا دافالوس - أرملة فيديريجو ديل بالزو، عشيقة أخرى لجوليانو ميديشي، وأساس هذه الفرضية هو السوناتة للشاعر إنيو إيربينو، والتي تذكر صورتها التي رسمها ليوناردو هذا الإصدار ليس له رقم تأكيد آخر.
وأخيرًا، في عام 1957، طرح سي. بيدريتي نسخة براندانو من باسيفيكا. كانت هذه النسخة هي التي تسببت في طفرة جديدة في البحث في تراث فلورنسا العظيم. يبدو أن هذا الإصدار هو الأصح، لأنه تم تأكيده ليس فقط من خلال المستندات، ولكن أيضًا من خلال جوهر الظروف الإضافية المذكورة أعلاه.
القرن العشرون هو قرن الإنجازات الهائلة في مجال علم التخاطر. أثبت طبيب النفس العصبي الشهير الشيخ كاراجولا، نتيجة للعديد من الدراسات الموثوقة في الولايات المتحدة الأمريكية وكندا وإنجلترا، أن بعض الأشخاص لديهم حجم هالة منخفض مقارنة بالآخرين ويمكن أن يمتصوا الطاقة الحيوية لأحبائهم ، مما يسبب أمراضهم.
في الوقت الحاضر يُطلق على هؤلاء الأشخاص اسم مصاصي دماء الطاقة. وقد أكد باحثون آخرون هذه الظاهرة. يؤدي تسرب الطاقة الحيوية في المرحلة الأولية إلى اللامبالاة وضعف المناعة لدى ضحية عدوان الطاقة، ومن ثم يؤدي إلى مشاكل صحية خطيرة.
لذلك، من المحتمل جدًا أن يكون باسيفيكا مجرد مثل هذا الشخص، ممتصًا للطاقة الحيوية لأشخاص آخرين - مصاص دماء للطاقة أو، كما يقول غوغول، ينبعث من الضوء المميت. هذا هو السبب في أن صورتها الواقعية بشكل غير عادي، مثل باسيفيكا الحية، تمتص الحياة، وتشع بالشر ولا تشفى، ولكنها تلحق الضرر بروح المشاهدين حتى يومنا هذا. مع اتصال قصير الأمد لشخص لديه مثل هذه الصور، قد يحدث مظهر من مظاهر متلازمة Stendhal، ومع اتصال طويل الأمد - متلازمة التعب المزمن.
هنا، في هذه الصورة، يتركز جوهر إنجازات السيد العظيم على طريق الاقتراب من الواقع. هذه هي نتائج بحثه التشريحي، الذي سمح له بتصوير الأشخاص والحيوانات في أوضاع طبيعية تمامًا، وهذا هو "sfumato" الشهير - التشتت، الذي منحه الفرصة لتصوير الحدود بين الأشياء المختلفة بشكل صحيح، وهذا هو الكمال استخدام chiaroscuro، هذه هي الابتسامة الغامضة للمرأة التي يتم تصويرها، ويشمل ذلك الإعداد الدقيق لطبقة تمهيدية خاصة لكل جزء من اللوحة، وتفاصيل دقيقة بشكل غير عادي.
وأخيرًا، الشيء الأكثر أهمية هو النقل الصحيح للجوهر غير الملموس، أو بالأحرى، الجوهر المادي الدقيق لكائن اللوحة. بفضل موهبته الاستثنائية، ابتكر ليوناردو إبداعًا حيًا حقًا، مما أعطى حياة طويلة، مستمرة حتى يومنا هذا، لباسيفيكا بكل سماتها المميزة. وهذا الخلق، مثل خلق فرانكشتاين، دمر وعاش بعد خالقه.
يمكن لـ "La Gioconda" في متحف اللوفر أن يجلب الشر للأشخاص الذين يحاولون اختراق معناه، فربما يكون من الضروري تدمير جميع النسخ والأصل نفسه؟ ولكن هذا سيكون بمثابة جريمة ضد الإنسانية، خاصة وأن هناك العديد من اللوحات التي لها تأثير مماثل على الناس في العالم. كل ما تحتاجه هو معرفة خصوصيات هذه اللوحات (وليس اللوحات فقط) واتخاذ التدابير المناسبة، على سبيل المثال، الحد من استنساخها، وتحذير زوار المتاحف بهذه الأعمال وتكون قادرة على تزويدهم بالمساعدة الطبية، وما إلى ذلك. حسنًا، إذا كان لديك نسخ من La Gioconda وتعتقد أن لها تأثيرًا سيئًا عليك، فضعها جانبًا أو احرقها.
في قصة غوغول، اختفت الصورة المشؤومة بشكل غامض عندما تم الكشف عن سرها علنًا. لا تتفاجأ إذا علمت أن لوحة "الجيوكوندا" ستختفي قريبًا من متحف اللوفر لسبب غير مفهوم. لقد اختفت بالفعل من هناك في عام 1911، بعد أن تم اختطافها، ولكن بعد ذلك تم العثور عليها وإعادتها إلى مكانها.
ليوناردو دافنشي
ليوناردو دافنشي - واسمه الكامل ينطق فقط ليوناردو دي سير بييرو دافنشي ولد في 15 أبريل 1542 بالقرب من فلورنسا، في قرية أنشيانو التي تقع في منطقة مدينة فينشي، وتوفي في فرنسا. في عام 1519. كان ليوناردو دافنشي أحد أعظم الرسامين والنحاتين والمهندسين المعماريين وعلماء الطبيعة وعلماء التشريح والمخترعين والكتاب في العالم. لقد كان ليوناردو دافنشي أحد أعظم الشخصيات في عصر النهضة، وأصبح أوضح مثال على "الرجل العالمي".
ولد ليوناردو في 15 أبريل 1452 في قرية صغيرة تسمى أكيانو. قضى ليوناردو السنوات الأولى من حياته منفصلاً عن والدته، ولكن سرعان ما تزوج والد ليوناردو من فتاة أكثر نبلاً، لكن اتضح أنها لا تستطيع إنجاب الأطفال، وقرر والد ليوناردو أن يأخذ الصبي لتربيته. قضى ليوناردو التعيس، المنفصل عن والدته الحبيبة، حياته كلها في محاولة لتجسيد صورتها في أعماله. أثر العديد من الأشخاص المؤثرين الذين سكنوا مدينة فينشي، بطريقة أو بأخرى، على مصير ليوناردو في المستقبل. بحلول نهاية حياته، كان لدى والد ليوناردو 12 طفلاً، سار الكثير منهم على خطاه، لكن ليوناردو لم يكن مهتمًا بقوانين المجتمع وبالتالي لم يرغب في مواصلة عمل والده.
درس ليوناردو العلوم الإنسانية واكتسب مهارات فنية جيدة أثناء دراسته في ورشة عمل فيروكيو، التي كانت تقع في وسط إيطاليا الأرستقراطية والفكرية - فلورنسا. درس ليوناردو دافنشي الرسم والمعادن والكيمياء، وأتقن مهارات العمل مع المعادن والنحت والنمذجة والهندسة المعمارية. ليوناردو، في سن العشرين، مؤهل ليكون سيدًا وتم تعيينه في نقابة القديس لوقا.
في القرن الخامس عشر كان هناك ميل إلى تمجيد المُثُل اليونانية والرومانية القديمة. خلقت أفضل العقول في ذلك الوقت مفهوم الفن الجديد. لم يستسلم ليوناردو للموجة المقبولة عمومًا، ونادرًا ما يغادر ورشة عمل فيروكيو، ويمارس ويمارس نفسه في الرسم والعلوم الأخرى. وحقق ليوناردو أنه تفوق على معلمه فيروكيو، حيث صور جزءًا من لوحته بشكل أفضل من السيد نفسه. وفقًا للأسطورة، تخلى فيروكيو عن الرسم بعد هذه الحادثة. لم يتزوج ليوناردو قط، ولا توجد معلومات موثوقة حول شؤون ليوناردو. وفقًا لبعض الإصدارات، كانت سيسيليا جاليراني هي عاشقة ليوناردو، التي ألهمت المبدع لإنشاء التحفة الرائعة "سيدة مع قاقم".
بدعوة من صديقه المقرب فرانسيس الأول، يسافر ليوناردو إلى فرنسا ويقضي بقية حياته في تنظيم المهرجانات وتصميم القلاع. كُتب على شاهد قبر ليوناردو، الذي توفي عن عمر يناهز 67 عامًا: "داخل أسوار هذا الدير يكمن رماد ليوناردو دافنشي، أعظم فنان ومهندس ومعماري المملكة الفرنسية". امتلك ليوناردو كروم العنب، والتي أعطيت لتلميذه سالاي بعد وفاة المعلم، أما باقي ميراث ليوناردو - مكتبة ضخمة وأدوات ولوحات - ورثه فرانشيسكو ميلزي، الذي كان صديق ليوناردو وطالبه، وأدار ميراثه للفترة التالية. خمسين سنة.
لم يكن ليوناردو العظيم مهتمًا بالفن فحسب، بل كان مهتمًا أيضًا بالهندسة والطب. أبدى ليوناردو اهتمامًا كبيرًا بالطيران، حيث درس مبادئ طيران الطيور والخفافيش. تجارب ليوناردو في بناء طائرة باءت بالفشل. طور السيد العظيم مفهوم الطائرة والتلسكوب. أجرى ليوناردو العديد من عمليات تشريح الأشخاص والحيوانات والطيور، مما أدى إلى تحسين معرفته بالتشريح. وفقا للعلماء المختصين الحديثين، كانت معرفة ليوناردو متقدمة بكثير عن وقتها.
نحن نتذكر ليوناردو باعتباره الرسام الأعظم، وتنتمي فرشاته إلى روائع عظيمة مثل "الجيوكوندا" و"العشاء الأخير".
لكن ليوناردو كان أيضًا أول من شرح سبب كون السماء زرقاء، وأخبر العالم عن سمك الجسيمات المضيئة بين الأرض والظلام، وكان يعرف كيف يكتب جيدًا، بيديه اليمنى واليسرى - كان بارعًا في استخدام كلتا يديه، وكان طباخ ممتاز.
من كتاب ليوناردو دافنشي مؤلف جيفيليجوف أليكسي كاربوفيتشأليكسي جيفيليجوف ليوناردو دافنشي
من كتاب 100 سيرة ذاتية قصيرة للمثليين والسحاقيات بواسطة راسل بول18. ليوناردو دافنشي (1452-1519) ولد ليوناردو دافنشي عام 1452 في مدينة فينشي بمقاطعة توسكانا في إيطاليا. الابن غير الشرعي لكاتب العدل الفلورنسي وفتاة فلاحية، قام بتربيته على يد أجداده من أبيه. موهبة ليوناردو غير العادية
من كتاب النبوءات العظيمة مؤلف كوروفينا إيلينا أناتوليفنالم يكن حلم ليوناردو دا فينشي راجنو نيرو هو الوحيد الذي مارس العرافة في إيطاليا خلال عصر النهضة العليا. حتى أساتذة ورشة الرسم والنحت انخرطوا في هذا. حظيت "قصصهم عن المستقبل" بشعبية خاصة في المجتمع الذي شكلوه.
من كتاب مايكل أنجلو بوناروتي بواسطة فيسيل هيلينظهور التنافس مع ليوناردو دا فينشي مايكل أنجلو سأل نفسه مرارًا وتكرارًا السؤال: كيف تستمر فلورنسا، في محنتها الحالية، في تمويل الفن؟ لكنه لم يكن الفنان الوحيد الذي دعمته - نتيجة للفرنسيين
من كتاب ليوناردو دافنشي بواسطة شوفو صوفيالفصل التاسع "مبارزة الجدار" مع ليوناردو دافنشي إهانة منافس مثل ليوناردو دافنشي، أراد مايكل أنجلو أن يكون في نفس الوقت مهندسًا، ورسامًا، ورسامًا، ونحاتًا، وبنائًا. كان يفعل كل شيء دفعة واحدة، ولم يبق لديه وقت لنفسه،
من كتاب 10 عباقرة الرسم مؤلف بالازانوفا أوكسانا إيفجينييفناالتواريخ الرئيسية لحياة ليوناردو دافنشي 1452 - ولادة ليوناردو في أنشيانو أو فينشي. كان والده يعمل كاتب عدل في فلورنسا لمدة ثلاث سنوات. تزوج من ألبيرا أمادوري البالغة من العمر ستة عشر عامًا. 1464/67 – وصول ليوناردو إلى فلورنسا (التاريخ الدقيق غير معروف). وفاة ألبييرا و
من كتاب السوناتات الخيالية [مجموعة] مؤلف لي هاميلتون يوجيناحتضن الضخامة - ليوناردو دا فينشي "وبعد أن انجذبت إلى جشعي ورغبتي في رؤية المزيج الرائع من الأشكال المتنوعة والغريبة التي تنتجها الطبيعة الماهرة، بين الصخور المظلمة المتجولة، اقتربت من مدخل كهف كبير، أمامي منها للحظة
من كتاب ألذ قصص وخيالات المشاهير. الجزء 2 بواسطة أميلز روزر25. ليوناردو دافنشي عن ثعابينه (1480) أحب أن أشاهد كيف تتدفق كومة حياتهم على الأرض، مثل عصائر الشر؛ لونها أسود، ثم أبيض، وهنا زرقة الموج، وهنا أخضر الزمرد. لم يُخلق سد لموجهم، مكانه المحيط، حيث يسود الظلام؛ هذه المرنة صامتة
من كتاب الفنانون في مرآة الطب المؤلف نيوماير انطون من كتاب الرجال الذين غيروا العالم بواسطة أرنولد كيليمقدمة ليوناردو دافنشي "في تاريخ الفن، أصبح ليوناردو هاملت، الذي اكتشفه الجميع بطريقة جديدة." إن كلمات كينيث كلارك، أحد الخبراء العميقين في هذه الظاهرة الغامضة في أفق عصر النهضة الإيطالية، تؤكد بشكل مناسب للغاية
من كتاب ابتسامة الموناليزا: كتاب عن الفنانين مؤلف بيزليانسكي يوريرسومات ليوناردو دافنشي
من كتاب ليوناردو دافنشي [القصة الحقيقية للعبقري] مؤلف ألفيروفا ماريانا فلاديميروفناليوناردو دافنشي ليوناردو دافنشي - الذي يُنطق اسمه الكامل ليس سوى ليوناردو دي سير بييرو دافنشي ولد في 15 أبريل 1542 بالقرب من فلورنسا، في قرية أنشيانو، التي تقع في منطقة مدينة فينشي. وتوفي في فرنسا سنة 1519. ليوناردو نعم
من كتاب الرسم الأجنبي من جان فان إيك إلى بابلو بيكاسو مؤلف سولوفيوفا إينا سولومونوفناابتسامة جيوكوندا (ليوناردو دافنشي) امرأة العالم في سيل الوجوه القادمة، ابحث دائمًا عن الملامح المألوفة... ميخائيل كوزمين طوال حياتنا نبحث عن شخص ما: الشخص الذي نحبه، النصف الآخر من أنفسنا الممزقة ، امرأة، أخيرا. فيديريكو فيليني على البطلات
من كتاب المظلة مؤلف كوتيلنيكوف جليب إيفجينيفيتشسيرة ذاتية مختصرة لليوناردو دافنشي 15 أبريل 1452 - ولد ليوناردو في قرية أنشيانو بالقرب من فينشي. من المفترض أن والدته، التي لا يُعرف عنها أي شيء تقريبًا، كانت تسمى كاترينا. والده هو سير بييرو دافنشي، 25 عامًا، كاتب عدل، من سلالة كتاب العدل. ليوناردو –
من كتاب المؤلفالفصل الثاني ليوناردو دافنشي ليوناردو دافنشي (ليوناردو دافنشي) - رسام إيطالي، نحات، موسوعي، مهندس، مخترع، أحد أبرز ممثلي ثقافة عصر النهضة العليا، ولد في 15 أبريل 1452 في مدينة فينشي بالقرب من فلورنسا (إيطاليا).
من كتاب المؤلفالباب الثاني. ليوناردو دافنشي. فاوست فيرانسيو في القرن الخامس عشر عاش في إيطاليا رجل رائع اسمه ليوناردو دافنشي. كان رسامًا ونحاتًا وموسيقيًا وملحنًا ومهندسًا وميكانيكيًا وعالمًا. يفتخر الناس بلوحاته ورسوماته الجميلة
دراسة قسم علم الخلايا في مقرر “علم الأحياء”. الأنماط العامة" يقدم التعاريف
صعوبة مقسمة للطلاب. يتميز محتوى القسم بمفاهيم كثيرة، مادة واقعية “جافة” يصعب إتقانها. في الدرس حول موضوع: "نظرية الخلية" نلخص المواد النظرية ونجري اختبارًا على الأسئلة الإلزامية النظرية والمهارات العملية.
ويتضمن الدرس الأخير في هذا الموضوع ما يلي: مهام.
1. تنظيم معرفة الطلاب حول تكوين وبنية الخلايا وعمليات التمثيل الغذائي في ممثلي ممالك الطبيعة الحية المختلفة.
2. التحقق من مستوى المعرفة الخلوية المشكلة، والقدرة على تطبيق المعرفة لشرح العمليات التي تحدث في الخلية.
3. تنمية الاهتمام بتاريخ العلوم البيولوجية وطرق المعرفة العلمية.
يتم إجراء الدرس العام بشكل غير تقليدي. يتضمن محتوى الواجبات قضايا لم يتم تناولها بشكل كافٍ في الكتب المدرسية، وهي: طرق دراسة البنية والعمليات الحيوية للخلية؛ تاريخ الاكتشافات العلمية والإنجازات العلمية؛ تطبيق المعرفة في الأنشطة العملية للناس. يتم تجميع الأسئلة في المقام الأول على المستويات الإرشادية والإبداعية ويمكن استخدامها في مستويات التدريب المتخصصة وغير الأساسية. وتنقسم الأسئلة إلى ثلاث كتل: التركيب الكيميائي للخلية، والعمليات الأيضية، وبنية الخلية.
يمكن اقتراح الخيارات التالية لتنظيم العمل.
1. تختار الفرق القسم، السؤال حسب الرقم.
2. في الحقل ذو القمة، يتم وضع الأسئلة في كتل (تختلف في لون البطاقات). يحدد المعلم عدد الإجابات التي يجب على كل فريق تقديمها، وكسب النقاط. إذا وجد الفريق صعوبة في الإجابة، فإن حق الإجابة يُمنح للجماهير، ثم للخصوم.
3. يتناوب الفرق في اختيار الأسئلة بناءً على الكلمات الرئيسية المكتوبة على السبورة.
على سبيل المثال، نعطي الأسئلة مقسمة إلى كتل للعمل على الخيار الأول. اعتمادا على الأهداف المحددة، يمكن للمعلم استخدام الأسئلة كخيار للتحكم المتوسط، لخلق مواقف إشكالية في الدروس، وفي المواقف التعليمية الأخرى.
منع "المواد"
1. ما هي المادة التي أطلق عليها ليوناردو دافنشي "عصير الحياة"؟ ( ماء.)
2. ما هي المادة الحيوية التي كانت ذات يوم بديلاً عن المال؟ ( ملح.)
3. بفضل ما هي خصائص بروتين الكيراتين التي وجدها علماء الآثار بقايا القرون والحوافر؟ ( الكيراتين لا يذوب في الماء ولا يتجعد ولا يتحلل في الأرض لفترة طويلة جدًا..)
4. في أي وقت من السنة ولماذا يزيد تركيز الجلوكوز في دم الضفدع 60 مرة؟ ( في الشتاء وأوائل الربيع، لأنه مع زيادة تركيز الجلوكوز، تنخفض درجة تجمد الدم.)
5. كل 10 كجم من الدهون تنتج 11 كجم من الماء الأيضي عند تكسيرها. ما هي الحيوانات التي تستخدم هذه الميزة في استقلاب الدهون؟ ( تُجبر الحيوانات على البقاء لفترة طويلة بدون مياه يمكن الوصول إليها: الدببة أثناء السبات، والجمال في الصحراء، وما إلى ذلك..)
6. في عام 1881، حصل عالم الأحياء لونين على حليب صناعي متوازن في المواد العضوية، وأطعمه لفئران المختبر. ماتت الفئران. ماذا كان ينقص من الحليب؟ ( الفيتامينات التي يوجد مجمعها الضروري في الحليب الطبيعي.)
7. قام الصيادلة الفرنسيان بلتييه وكافانتو بسكب الكحول في الأوراق الخضراء ثم عزل المادة الخضراء من المحلول الناتج. ماذا أطلقوا عليه؟ ( الكلوروفيل.)
8. في عام 1965، حصل الكيميائي الأمريكي وودوارد على جائزة نوبل لتخليق الكلوروفيل. لماذا نال هذا العمل هذا الثناء الكبير؟ ( في ذلك الوقت، كانت هناك آمال كبيرة لتنفيذ عملية التمثيل الضوئي الاصطناعي على نطاق صناعي. وكتبت الصحف: «نهاية للجوع والفقر!»)
9. في عام 1827، قام الطبيب الإنجليزي بروت بتقسيم جميع المواد العضوية للخلية إلى ثلاث مجموعات. ماذا نسميهم؟ ( البروتينات الدهون الكربوهيدرات.)
10. في البداية كانت البروتينات تسمى الألبومينات، ثم البروتينات. وضح هذه الأسماء. ( الزلال - بروتين بيض الدجاج، البروتين - من المتقلبة - الأساسي، الرئيسي.)
11. في عام 1844، حدد بوسينغولت القيمة النسبية لمختلف الأطعمة اعتمادًا على محتواها من البروتين. كيف يتم تحديده؟ ( توافر الأحماض الأمينية الأساسية.)
12. وفي عام 1897، حصل الكيميائي الألماني بوشنر على عصير خميرة خالي من خلايا الخميرة وأضافه إلى محلول سكري. لقد تم تخمير السكر. كيف فسر العالم نتيجة التجربة؟ ( يحتوي المحلول على إنزيمات التخمير.)
13. لماذا تم إعطاء بحارة البحرية البريطانية عصير الليمون؟ ( العصير هو مصدر لفيتامين C، الذي يمنع الاسقربوط..)
14. استغرق الأمر من سانجر ثماني سنوات لإنشاء بنية البروتين المكون من 50 حمضًا أمينيًا، وفي عام 1953 لتركيبه. لقد أنقذ هذا البروتين الاصطناعي الرخيص حياة الملايين. ماذا يسمي؟ ( الأنسولين.)
15. في عام 1963 ظهرت في هولندا مساحيق الغسيل التي تزيل الأوساخ بشكل جيد، ولكنها تعمل في درجات حرارة لا تزيد عن 40 درجة مئوية، ولم يكن من المستحسن غلي الغسيل بمثل هذا المسحوق. ما هو المبدأ النشط للمسحوق، ما هي المادة التي تحد من نظام درجة الحرارة؟ ( الانزيمات. أنها تفسد في درجات حرارة عالية وتفقد خصائصها.)
16. في الشرق يروون أسطورة. قبل السفر عبر الصحراء، كان تاجر عربي يملأ زقاق النبيذ من بطون الأغنام الطازجة بالحليب. وفي نهاية الرحلة لم يكن لديه شراب بل طعام (جبن). من أين جاء الجبن؟ ( يحتوي جلد النبيذ المأخوذ من معدة الأغنام على إنزيم الكيموسين، أو الرينين، الذي يحول الحليب إلى جبن..)
17. تم وصف حادثة مضحكة في رواية جول فيرن. اجتمع المسافرون لتناول طعام اللاما، لكن تبين أن اللحم غير صالح للأكل. "ربما كان يجلس هناك لفترة طويلة؟" - سأل أحد المسافرين. أجاب العالم باغانيل: "لا، لقد استمر لفترة طويلة جدًا". في الواقع، يعتبر لحم الغواناكو صالحًا للأكل إذا تم صيد الحيوان أثناء استراحته. لماذا؟ ( أثناء الجري لفترات طويلة، يتراكم حمض اللاكتيك في العضلات.)
18. وقال جاليفر، بطل فيلم جوناثان سويفت، الذي يجد نفسه بدون ملح: “في البداية شعرت بنقص الملح بشكل مؤلم للغاية، ولكن سرعان ما اعتدت على الاستغناء عنه، وأنا على قناعة بأن انتشار استخدام هذه المادة هو نتيجة التعصب. ففي نهاية المطاف، لا نعرف حيواناً واحداً يحب الملح”. ما هو خطأ جاليفر؟ ( الملح مادة ضرورية للغاية للحياة، كما أن الحيوانات تعاني من جوع الملح.)
19. لا يستطيع البشر ومعظم الحيوانات تناول السليلوز. ومع ذلك، فإن النمل الأبيض والحيوانات العاشبة قادرة على هضمه. ما الذي يساعدهم؟ ( البروتوزوا والبكتيريا التي تعيش في أمعائهم.)
20. لم يترك يوليوس قيصر في قواته سوى هؤلاء الجنود الذين احمروا خجلاً ولم يتحولوا إلى شاحب عند رؤية العدو. اشرح اختياره. ( مع إفراز الأدرينالين، هرمون العدوان، يتحول لون الإنسان إلى اللون الأحمر، ومع إفراز هرمون الخوف، يتحول لون الإنسان إلى اللون الشاحب..)
21. ما المادة التي يمكن أن تسمى عملة الطاقة للخلية؟ ( اعبي التنس المحترفين.)
22. ويتراكم في كل كيلوغرام من كبد الدب القطبي كمية كافية من هذا الفيتامين تكفي لشخص لمدة 40 عامًا. ويعتقد أن المستكشفين القطبيين في رحلة أندريه قد تسمموا بهذه المادة. إلا أن نقص هذا الفيتامين يسبب العمى الليلي. ماذا يسمي؟ ( فيتامين أ.)
23. في بعض الأحيان يتم استخدام الدواء الطبي أسيدين بيبسين لتطهير مياه الشرب ( نظير انزيم المعدة). وضح آلية عمل هذه المادة . ( يقوم الإنزيم بتحليل بروتينات الميكروبات، فتموت.)
24. يتغير جزيء بروتين الكولاجين عند درجة حرارة 37 درجة مئوية، لكن الإنسان لا يموت حتى عند درجة حرارة أعلى. كيف يمكن تفسير هذا؟ ( يحدث هذا بسبب آلية التنظيم الحراري.)
25. وعزل العلماء الجين من الخلايا السرطانية الخبيثة. وتبين أنه يختلف عن الطبيعي في نيوكليوتيد واحد فقط. اقترح الأسباب التي قد تكون سببت الفشل. ( الفيروسات الورمية، والمواد المطفرة، والتعرض للإشعاع، وما إلى ذلك..)
منع "البناء"
1. ما الذي يمكن أن يسمى "مكتبة" الخلية، وماذا يمكن أن يسمى "متجر التجميع"؟ ( جوهر؛ الريبوسومات.)
2. لقد جاء بطرس الأكبر بنفسه من روسيا ليرى المعجزات المكتشفة بفضل العدسات العادية. عن أي اكتشاف نتحدث؟ لمن أتى القيصر الروسي؟ ( اكتشاف العالم الصغير باستخدام المجهر المبني؛ العالم أنتوني فان ليفينهوك.)
3. ما هي العضية التي اكتشفها العالم ساكس عام 1865 عن طريق صبغ أجزاء مختلفة من الخلية باليود؟ ( البلاستيدات الخضراء.)
4. في غشاء الخلية لهذه الكائنات، وجد العلماء صبغة مماثلة للبصرية - رودوبسين. ساعدت الصباغ هذه الكائنات على تصنيع المواد العضوية. إلى أي مجموعة ينتمون؟ ( الهالوبكتريا.)
5. في عام 1831، اقترح عالم النبات ر. براون أن هذا التركيب الخلوي هو سمة مميزة لجميع الخلايا النباتية والحيوانية. ماذا يسمي؟ ( جوهر.)
حظر "العمليات"
1. في عام 1625 بدأ هيلمونت التجربة. قام بوزن وعاء التربة وشجرة الصفصاف التي زرعها في ذلك الوعاء. قام العالم بسقي شجرة الصفصاف لمدة 5 سنوات. وفي نهاية التجربة زاد وزن الشجرة بمقدار 74 كجم، وانخفض وزن الأرض بمقدار 57 جم، وظن هلمونت أن النبات يتلقى غذائه من الماء الذي يسقيه به. ما هي العملية التي درسها العالم، ما الخطأ الذي ارتكبه في تفكيره؟ ( البناء الضوئي؛ ولم يكن يعلم أن النباتات تمتص ثاني أكسيد الكربون.)
2. أنشأت الأرثوذكسية حوالي 200 يوم من الصيام، عندما لا يمكنك تناول المنتجات الحيوانية. قم بتقييم هذا التقليد من حيث معرفة التركيب الخلوي والتمثيل الغذائي الخلوي. ( للحفاظ على وظائف الجسم الحيوية، من الضروري تجديد الهياكل الخلوية، على سبيل المثال، تتكون الأغشية من الدهون والبروتينات، والتي توجد بشكل رئيسي في الأطعمة ذات الأصل الحيواني.)
3. من يجب أن يأكل المزيد من البروتين: المعلم أم الطالب؟ ( الطالب، عملية التمثيل الغذائي البلاستيكي لديه أكثر كثافة.)
4. حتى عام 1883، كان يُعتقد أن استيعاب ثاني أكسيد الكربون هو سمة محددة لعملية التمثيل الضوئي. في عام 1883 تلفزيون. اكتشف إنجلمان أن عملية التمثيل الضوئي يمكن أن تحدث دون إطلاق الأكسجين. في عام 1887 م. اكتشف فينوغرادسكي كائنات خالية من الكلوروفيل قادرة على تصنيع المواد العضوية من المواد غير العضوية. ما نوع هذه الكائنات وما اسم العملية؟ ( بكتيريا؛ التركيب الكيميائي.)
5. قام الدكتور أو من جامعة كاليفورنيا بوضع لوسيفيرين ولوسيفيراز ومركبات المغنيسيوم وATP في أنبوب اختبار. بدأت محتويات أنبوب الاختبار في التوهج. ما هي الظاهرة التي قلدها العالم؟ ( توهج اليراع,أو التلألؤ.)
6.
في عام 1856، دعا صانعو النبيذ الفرنسيون باستير للتشاور. النبيذ لفترة طويلة
تحول التخزين إلى حامض أو زنخ، مما تسبب في خسائر فادحة. اكتشف باستور أن نوعين من البكتيريا يعيشان في النبيذ، ويتسببان في عمليتي تخمير مختلفتين. سميهم. ( حمض الخليك وحمض البوتريك.)
7. اشرح كلمات الشاعر الفرنسي سولي برود: "دع جميع أسلافنا يموتون - الخلايا الحية الخالدة تحافظ بعناية على ميراثها". ( يرتبط البيان بآلية نقل المعلومات الوراثية من كلا الوالدين إلى الأبناء. ويتلقى الآباء بدورهم هذه الجينات من أمهاتهم وآبائهم.)
8. حدث هذا الحدث عام 1771. كان بريستلي يبحث عن طريقة لتنقية الهواء "المفسد". وفي إحدى تجاربه وجد أن غصن النعناع ينقي الهواء وينقذ حياة فأر. عن أي اكتشاف نتحدث؟ ( حول إطلاق الأكسجين أثناء عملية التمثيل الضوئي.)
9. ما هي مراحل الانقسام التي وصفها V. Dudintsev في رواية "الملابس البيضاء": "تحركت الكروموسومات مثل كرة من الديدان الرمادية، ثم اصطفت فجأة بترتيب رأسي صارم. فجأة تضاعفوا - والآن أصبحوا أزواجًا. وعلى الفور قامت قوة ما بفصل هذه الأزواج عن بعضها البعض، وأطاعت الكروموسومات، وأصبحت ضعيفة، وجذبها شيء ما إلى أقطاب مختلفة. ما الخطأ الذي ارتكبه المؤلف؟ ( الطورية، الطورية. تتضاعف الكروموسومات خلال الطور البيني.)
10. مترجمة من اليونانية اميال- خيط. ومن هذه الكلمة يأتي اسم عملية انقسام الخلايا – الانقسام. لماذا أطلق عليه فليمنج ذلك؟ ( بعد اللف أثناء انقسام الخلايا، تصبح الكروموسومات مرئية.)
في القسم الخاص بالسؤال عما أسماه ليوناردو دافنشي عصير الحياة طرحه المؤلف أندريهأفضل إجابة هي أطلق ليوناردو دافنشي على الماء اسم "عصير الحياة على الأرض".
الإجابة من فاسيليسا[المعلم]
يتم توزيع المياه على نطاق واسع في الطبيعة. الغلاف المائي - يبلغ حجم الغلاف المائي للأرض، بما في ذلك المحيطات والبحار والبحيرات والخزانات والمياه الجوفية ورطوبة التربة، حوالي 1.4 - 1.5 مليار متر مكعب. كم. ثلاثة أرباع سطح الأرض مغطى بحجاب مستمر من الماء - المحيطات والبحار، ولم يبق سوى ما يزيد قليلاً عن ربع الأرض. وأظهرت قياسات أكثر دقة أن مساحة الأرض تبلغ 148.8 مليون متر مربع. كم سطح الماء - 361.1 مليون متر مربع. كم. وهكذا نرى أن الأرض تشغل حوالي 29٪ من مساحة كوكبنا، والمياه - 71٪. يتخلل جسم الإنسان ملايين الأوعية الدموية. كوكبنا لديه نفس نظام الدورة الدموية. دم الأرض ماء، والأوعية الدموية هي أنهار، وجداول، وجداول، وبحيرات. يلعب الماء على الأرض نفس دور الدم في جسم الإنسان. "سائق عربة الطبيعة" - هذا ما أطلق عليه ليوناردو دافنشي العظيم الماء. وهذا هو ما يؤدي، من التربة إلى النبات، ومن النبات إلى الغلاف الجوي، ويتدفق عبر الأنهار من القارات إلى المحيطات ويعود مرة أخرى مع التيارات الهوائية، إلى ربط مختلف مكونات الطبيعة مع بعضها البعض، وتحويلها إلى كيان. نظام جغرافي واحد الماء ليس مجرد انتقال من مكون طبيعي إلى آخر. فهو مثل الدم، يحمل معه كمية كبيرة من المواد الكيميائية. لا تستطيع جميع النباتات امتصاص العناصر الغذائية الموجودة في التربة إلا من خلال الماء. يزيل الماء أيضًا النفايات الناتجة عن الأنظمة الجغرافية المختلفة. يؤثر الماء أيضًا على الظروف المناخية. إنه في دورة مستمرة على الأرض. القوة الدافعة وراء دورة المياه هي الطاقة الشمسية والجاذبية.
أعترف بأنني أعتبر وجود ليوناردو دافنشي بمثابة وجود آلهة أو أبطال أسطوريين. زيوس، أبولو، هرقل، ديدالوس، ليوناردو - بالنسبة لي هذه شخصيات من نفس الترتيب. ولكن، وفقا للكتب، عاش حقا. هنا التواريخ. ولد في 15 أبريل 1452 في قرية فينشي عند سفح الجبال الألبانية بين فلورنسا وبيزا. توفي في 2 مايو 1519 في قلعة كلو بمدينة أمبواز الفرنسية.
وبين هاتين الجملتين حياة. غريب، غير مفهوم، غير قابل للتحليل. حياة رجل كتب عنه أكثر من ثلاثة آلاف كتاب. ولكن حتى لو قرأنا كل هذه الكتب، فسيظل ليوناردو بعيدًا وغريبًا، لأنه ليس مثلنا على الإطلاق، نحن الأشخاص الذين يعيشون في القرن الحادي والعشرين. لكن بفضله، يمكننا أن نفكر في ماهية العالمية، وما هو الإبداع والفن والجمال والغرض - الألغاز التي كانت البشرية تكافح معها منذ آلاف السنين. أسرار مثل ليوناردو.
دعونا نلقي نظرة فاحصة على حياته.
لقد ولد... لا، من الأفضل أن نبدأ من النهاية. يروي فاساري، مؤلف "السيرة الذاتية" الأولى والأكثر شهرة لليوناردو دافنشي، والمكتوبة في القرن السادس عشر، كيف مات "الرسام والنحات الفلورنسي العظيم". ملك فرنسا نفسه ، فرانسيس الأول ، "من أجل تخفيف معاناة الرجل المحتضر وإظهار الرحمة له ، دعم رأسه ، وأدرك ليوناردو ، الإلهي بالروح ، أنه لا يستطيع الحصول على شرف أكبر ، استراح بين ذراعيه من الملك..."
في وقت لاحق، أثبت العلماء والباحثون في حياة ليوناردو دافنشي أن هذه أسطورة. تم العثور على وثائق في الأرشيف الملكي مفادها أنه في يوم وفاة الفلورنسي العظيم، لم يكن فرانسيس الأول في أمبواز.
لكن الأسطورة لا تريد أن تموت. والسبب في ذلك هو ليوناردو نفسه. بالفعل بالنسبة لمعاصريه، كانت شخصيته غامضة بشكل مثير للاهتمام. لم يُعرف عنه سوى القليل جدًا خلال حياته، لأنه لم يقابل فضول الناس في منتصف الطريق أبدًا.
نحن على دراية إلى حد ما بمعاصريه العظماء - من فيروكيو إلى بوتيتشيلي. نحن نعرف كيف كان بيروجينو ورافائيل. ترك مايكل أنجلو قصة عن نفسه في لوحاته الجدارية ومنحوتاته الرخامية. شخصية ليوناردو غير واضحة. لقد أخفى جوهره، وانغمس بطاقة غير عادية في أنشطة أطلق عليها فاساري اسم "الأهواء والأهواء". يتمتع بسمعة طيبة باعتباره ساحرًا وساحرًا وساحرًا، وقد ضاعف الأساطير حول نفسه خلال حياته. لقد ولدوا ولم يموتوا أبدًا.
وبعد وفاته، ظل ليوناردو صادقا مع نفسه. ودفن حسب وصيته بإحدى كنائس أمبواز بالمصلى. تم تدمير هذه الكنيسة عام 1808. وجد معجبو الفنان والعالم العظيم قبره باستخدام الأوصاف القديمة. ما كان يتخذه الجسم ذات يوم في وضع غير عادي: اليد تدعم الرأس. الآن تم وضع علامة رمزية على مكان دفن ليوناردو دافنشي في أمبواز. تم تدمير القبر الأصلي في نهاية القرن التاسع عشر بسبب انهيار جبل.
لا يُعرف أي شيء تقريبًا عن طفولة ليوناردو. لم يتطرق إلى بداية الحياة إلا مرة واحدة في ملاحظاته: "كانت ذكرى طفولتي الأولى هي: حلمت أن طائرة ورقية طارت إلى مهدري، وفتحت فمي وضربت شفتي بذيلها عدة مرات متتالية". هذا الحلم المذهل، المليء بالمعنى النبوي، ترك بصمة عميقة ليس فقط في ذاكرة ليوناردو، ولكن أيضًا في روحه. لقد تعرف على الطائرة الورقية كرسول القدر.
نحن نعلم كيف كان شكل ليوناردو الصغير بفضل معلمه فيروكيو. كان الصبي بمثابة نموذج للفنان عندما صنع تمثالًا برونزيًا للشاب ديفيد. وحتى ذلك الحين، كان ليوناردو دافنشي وسيمًا بشكل لافت للنظر. لقد ظل "جميلًا إلهيًا" حتى الدقائق الأخيرة.
بدأت حياة ليوناردو الواعية في فلورنسا. استبدل الأب سلام وهدوء الحقول وبساتين البلوط في فينشي بضجيج المدينة. وأحضر معه ابنه الذي كان عمره آنذاك عشر سنوات.
فلورنسا في القرن الخامس عشر. قلب وروح النهضة الإيطالية. ثم عمل هنا كل من يدين لهم هذا العصر بروعته: دوناتيلو، برونليسكي، فرا فيليبو ليبي، روسيلينو، ميشيلوزو، باولو أوشيلو، الإخوة بولايولو، لوكا ديلا روبيا، مينو دا فيسولي...
استحوذ شغف فلورنسا بالعصور القديمة والعلوم الإنسانية. أسس جورجيو جيميستو بليتوني الأكاديمية في المدينة، على غرار أفلاطون وأثينا. وتوافد العلماء إلى فلورنسا من كل مكان لتعليم اللغة اليونانية. في هذا الوقت، تشكلت النظرة العالمية لمارسيليو فيسينو، الذي سعى إلى التوفيق بين العقيدة المسيحية وتعاليم أفلاطون وكريستوفورو لاندينو وجيوفاني بيكو ديلا ميراندولا وليون باتيستا ألبيرتي، الملقب بـ "فيتروفيوس الفلورنسي" لعلمه وحبه للهندسة المعمارية الكلاسيكية .
قضى ليوناردو سنوات طفولته في جو من الإبداع؛ هنا، في فلورنسا، التقى لأول مرة بأشخاص ذوي ثقافة عالية. هذا حدد أخيرًا اختيار مسار حياته.
انجذب ليوناردو إلى الفن. في عام 1469 انتهى به الأمر في ورشة عمل Verrocchio الشهير.
كان استوديو فنان عصر النهضة مختلفًا تمامًا عن الاستوديو الحديث. غالبًا ما كان أولئك الذين عملوا فيها فنانين ونحاتين وحدادين وبنائين ونجارين ومهندسين معماريين. عاش الطلاب كعائلة واحدة مع المايسترو، وتناولوا الطعام معًا، وناموا تحت سقف واحد. لقد كانت شراكة واحدة، أخوة، ومع ذلك، تم تنظيم الحقوق والالتزامات بشكل صارم. وكانت القاعدة العامة هي الثقة والانفتاح والمساعدة المتبادلة. وكان المال يُحفظ في كيس مربوط بحبل إلى عارضة السقف، وكان يأخذ من هناك بقدر ما يحتاج.
وكان الأمر نفسه هو الحال في ورشة أندريا دي شيوني، الملقب بفيروتشيو. قام الطلاب أنفسهم بتوزيع المسؤوليات فيما بينهم - بدءًا من المهام الأكثر تواضعًا (تنظيف ورشة العمل والتسوق) إلى المهام الأكثر تعقيدًا وشرفًا، على سبيل المثال، إعداد الجص والدهانات وحتى رسم الشكل، بما يتوافق دائمًا مع الرسم على الورق المقوى المايسترو نفسه.
 |
كانت ورشة Verrocchio تحتوي على عدة غرف. واحد لديه سقف مرتفع جدا. هنا، من جهة، كان هناك حداد حدادة، ومنفاخ وسندان لطرق المعادن، ومن جهة أخرى، سقالات ضخمة لنحت التماثيل المهيبة. وفي غرف أخرى أكثر اتساعًا كانت هناك أفران صهر وطاولات نجارين. كان هناك أيضًا مستودع للطباشير والشمع ومواد أخرى.
كان معلم ليوناردو نحاتًا وصانع مجوهرات ونحاتًا وفنانًا وموسيقيًا. درس في شبابه العلوم الدقيقة، وخاصة الهندسة والجيولوجيا وعلم الفلك.
عمل العديد من الفنانين الشباب في ورشته، لكن اثنين منهم برزوا بشكل خاص بمواهبهم: بيترو فانوتشي دا بيروجيا، الملقب بيروجينو، وأليساندرو فيليبيبي، الملقب ببوتيتشيلي.
الطلاب في جميع الأوقات متشابهون مع بعضهم البعض. وأولئك الذين علمهم فيروكيو ليسوا استثناءً. لقد كانوا شبابًا، مليئين بالحياة، مرحين، سريعي التعامل، حادي اللسان. وقد اتحدوا جميعًا بحب مجنون ومجنون للفن.
وكان كل منهم يعرف واجباته بالضبط، ويعمل كل منهما ويحترم الآخر ولا يتدخل فيه. لقد قدروا بعضهم البعض دون غطرسة. تم تنفيذ العديد من الأعمال أو إكمالها من قبل المجموعة بأكملها، وفي هذه الحالة لم يكن التوقيع من أندريا فيروكيو، بل من ورشة عمل مدرسته.
وجد ليوناردو دافنشي البالغ من العمر سبعة عشر عامًا نفسه في مثل هذا المكان. هنا انتقل من مياوم إلى طالب. لقد سارت الأمور بسرعة مدهشة.
لقد نجا أحد أعمال ليوناردو الأولى. هذه شخصية ثانوية في لوحة فيروكيو لمعمودية المسيح على يد القديس يوحنا. يوجد في الزاوية اليسرى من اللوحة ملاكان راكعان. أحدهما كتبه المعلم فيروكيو، والآخر كتبه الطالب ليوناردو. ملاك واحد سليم كامل الوجه. يتصرف إلى حد ما، فهو يتظاهر بأنه مليء بالخشوع. والآخر مخلوق ذو ملامح وجه دقيقة وحركات رشيقة. إنه يبدو إنسانيًا، ولكن من الواضح أنه أكثر من مجرد إنسان. نظرة حالمة، وشفتان مغمضتان بالتفكير: "ما الذي أبحث عنه على هذه الأرض؟ وإذا كنت هنا بالفعل، فلماذا لا أستطيع البقاء خالدًا إلى الأبد؟ هذا الوجه المتسائل، الذي يشع بالكلمات سؤال مهم للغاية وبالتالي لا يمكن التعبير عنه، سيظهر لاحقًا في الصور الأنثوية للفنانة. إن التشابك الذي لا ينفصل بين الابتسامة والألم والفرح والحزن والتعلق بالحياة والوداع الوديع لها ينعكس على هذه الوجوه بسحر مؤثر يتم من خلاله التعرف على أعمال ليوناردو على الفور ؛ لا يمكن الخلط بينها وبين أعمال أساتذة آخرين.
يقول كتاب السيرة الذاتية أن المايسترو، عندما رأى العمل الممتاز لتلميذه، أمسك بيده وكسرها إلى قسمين. كدليل على انقطاعه عن الرسم إلى الأبد. ومنذ ذلك الحين، لم يلمس فيروكيو الطلاء أو القماش. على الرغم من أن هذه ربما أسطورة أخرى ...
لقد كانت حياة ليوناردو دائمًا مكثفة، لكن الوقت المعني كان مميزًا. هذه هي سنوات تكوين ليوناردو كرجل عالمي، يمتص روح عصر النهضة بثقافته الموحدة والمتكاملة. إنه يحتضن ويغزو ويتقن المزيد والمزيد من مجالات المعرفة الجديدة. إنه يذوبهم في كل واحد، ويمتص ويفهم كل ثراء ثقافة الماضي والحاضر. وهذا جانب آخر من عبقريته. أصبحت المعرفة تجربة حية. ليوناردو دافنشي، على الرغم من كل تنوعه، هو شخصية شمولية غير قابلة للتجزئة؛ ربما لهذا السبب كان قادرًا على التقدم على البشرية بقرون وآلاف السنين.
الشاب ليوناردو مهتم بكل شيء ويعجب بكل شيء. ولا يتركه أي من العلوم غير مبال. يثير فضوله علم الفلك والجيولوجيا وعلم المعادن وعلم الحيوان وعلم النبات وعلم التنجيم. إنه مثل جيسون الذي يبحث عن صوف المعرفة الذهبي.
يتعرف ليوناردو على أعمال أوريجانوس الإسكندري، وحوارات أفلاطون، وإكتشافات تاسوعات أفلوطين، ويزور دائرة من العلماء اليهود، حيث يدرس أسرار الكابالا والكيمياء. إنه مخلص للهندسة والرياضيات والميكانيكا والهيدروليكا والتشريح والموسيقى. لم يعد مجرد فنان، بل فيلسوفًا يبحث في البنية المذهلة والغامضة للكون عن آثار وملامح خالقه. مع كل الدقة العلمية لعقله، ومع كل اهتمامه العميق بالواقع، كانت رغبة ليوناردو في خلق شيء غير موجود في الواقع ملفتة للنظر.
هناك قصة في السير الذاتية أصبحت أساسية. لقد تم أخذه من فاساري. اقترب فلاح من والد ليوناردو، بييرو دافنشي، وصنع بيديه درعًا مستديرًا من شجرة تين مقطوعة. وطلب من المالك العثور على فنان يرغب في رسم هذا الدرع. عهد بييرو بالعمل إلى ابنه.
قرر ليوناردو أن يصور على الدرع شيئًا غير عادي ومثير للإعجاب وقادر على ضرب وإخافة الجميع.
يقول فاساري: «ولهذا الغرض، أحضر إلى غرفته التي كان فيها وحده، عددًا كبيرًا من جميع أنواع السحالي والصراصير والثعابين والفراشات والجنادب والخفافيش وغيرها من المخلوقات المماثلة ذات المظهر الغريب، والتي، منها، الجمع بين بطرق مختلفة، لقد خلق وحشًا فظيعًا ومثيرًا للاشمئزاز للغاية، يسمم كل شيء حوله بأنفاسه الكريهة ويشعل الهواء. نظر بييرو دافنشي إلى الدرع وارتد في حالة رعب. وبدا له أن أمامه ليست صورة، بل كائن حي.
حقق ليوناردو هدفه. لقد خلق وحشًا، مستعيرًا أشكالًا من مخلوقات مختلفة، وملأ بها الورشة التي ماتوا فيها؛ كانت هناك رائحة كريهة في الغرفة، ولكن عندما عمل ليوناردو، لم يلاحظ أي شيء.
لقد قضى الفنان الكبير حياته كلها في القيام بأشياء وحيل من هذا النوع. يروي نفس فاساري قصة أخرى عن ليوناردو الناضج بالفعل: "بالنسبة لسحلية ذات مظهر غريب للغاية وجدها البستاني، قام ليوناردو بربط أجنحة باستخدام خليط الزئبق من قشور الجلد التي مزقها من السحالي الأخرى. وعندما زحفت هذه السحلية رفرفت أجنحتها. وأعطاها أيضًا عيونًا وقرونًا ولحية، وأروّضها وحفظها في صندوق، وعندما أراها لأصدقائه هربوا خائفين.
هذه الحيل كلها ليوناردو. كاتب النكات، مؤلف النكت المضحكة. على الرغم من كل مصاعب القدر، لم يفقد أبدا روح الدعابة. قد يبدو أن ليوناردو أضاع نفسه على الغباء والهراء. ولكن لم يكن هناك هراء في حياته. لم يكن لديه وقت للتفاهات، مهما فعل. في ملاهيه، هناك نفس الشغف لفهم العالم، للأشكال الجديدة، كما هو الحال في التجارب العظيمة في العلوم والفن. هذا هو الإبداع الذي يبدو في كل شيء: في طائراته، والتجارب التشريحية، والحلول المعمارية، والبحث العلمي - وفي النكات العملية.
العديد من المعاصرين لم يفهموا وأدانوا ليوناردو. كان الأمر صعبًا بالنسبة له. وعلى الرغم من أنه يُنظر إليه من "بعيدنا" على أنه أسطورة وأسطورة، إلا أن ليوناردو كان شخصًا حيًا. أحب وتألم وافرح، وتعرض للهزائم، وعانى الفقر، وكان له أحلام. وكان وحيدا، وحيدا بشكل رهيب. في أبحاثه واكتشافاته، وصل إلى القمة ووقف على حافة العالم: بجوار السماء، تحت الإنسانية بتاريخها، أمام هاوية المستقبل. لقد عاش ليوناردو في الحاضر لأنه كان مدركًا تمامًا لوجوده كإنسان. وهذا ليس بالأمر السهل. وربما كان هذا هو السبب وراء شعوره بالوحدة الشديدة وإثارة الشكوك والشكوك لدى الكثيرين. وكان الأمر نفسه في زمن سقراط ويسوع.
ربما جاء إلى العالم في مهمة سرية؟
ولم يكشف ليوناردو السر لأي شخص، رغم أنه ربما كان على علم به، مثل أشياء أخرى كثيرة. وليس من قبيل الصدفة أن يُلقب بالساحر، هذا الرحالة العظيم، الذي شكك طوال حياته في الحياة نفسها عن الحياة. في الجوهر، حاول العثور على "حجر الفيلسوف" وكان كيميائيًا حقيقيًا في بحثه عن المطلق للإنسان والإنسان.
ليوناردو يشبه فاوست. لكن رغم هذا التشابه، فمن غير المرجح أن يحدث له ما حدث للطبيب المسكين. يقول فاوست: "أنا أتخلى عن المعرفة". وهذه بداية الاتفاق مع الشيطان. لم يبرد شغف ليوناردو بالمعرفة أبدًا.
يا رب ماذا لم يفعل!
التشريح، الرياضيات، الفيزياء، علم الفلك، علم النبات، الجيولوجيا، الجغرافيا، الهيدروليكية، ميكانيكا الموائع، البصريات، الأنثروبولوجيا، علم الكونيات، الميكانيكا البحتة.
بالإضافة إلى جميع أنواع التكنولوجيا والهندسة الميكانيكية والطيران. وهو أول من صاغ قانون حفظ الطاقة، قبل أن يشرح جاليليو سقوط الأجسام، ويحسب مقدار قوة الاحتكاك.
 |
ثم طور النظرية الموجية، ودرس طيران الطيور وبنية العين بأدق التفاصيل، وصمم الأجهزة الأكثر تعقيدًا التي أعيد اكتشافها في القرن العشرين، واخترع العديد من الأدوات المختلفة، مثل عجلات الغزل، والمطاحن، والتوربينات، والكتل، الروافع، والأدوات الآلية. وبالإضافة إلى ذلك - مدفع بخاري، وحفار، وعربة يدوية ذات عجلة واحدة، ومظلة، وبدلة غوص...
كما رسم الصور. "البشارة" و"عبادة المجوس" و"بينوا مادونا" و"مادونا ليتا" و"مادونا ديل جاروفانو" و"مادونا الصخور" و"صورة إيزابيلا ديستي" و"صورة جينيفرا بينشي". "القديسة آن ومريم والطفل المسيح"، "العشاء الأخير"، "يوحنا المعمدان". "الجيوكوندا"...
عمل ليوناردو ببطء. لقد حثوه دائمًا، واستعجلوه، وغضبوا، وهزوا أصابعهم، وداسوا بأقدامهم، لكنه ظل مترددًا. ربما، في محاولة لسد الفجوة بين الفن والواقع، أراد أن يجمع حياته كلها، بأكملها، في صورة واحدة؟ أو ربما كان يحاول تجسيد المطلق. كما كان، على سبيل المثال، في العشاء الأخير.
لوحة جدارية ضخمة على جدار قاعة طعام دير سانتا ماريا ديلي جراتسي. عرضه تسعة أمتار وارتفاعه أربعة أمتار. التقط ليوناردو اللحظة الدرامية للعشاء عندما قال المسيح: "واحد منكم سيخونني". على وجوه الرسل ارتباك ودهشة وارتباك وسخط ورعب. والمسيح الهادئ والحزين، الذي نطق بالكلمات القاتلة، لم يعد مجرد إنسان، بل كائن إلهي، محكوم عليه بالوحدة التي لا نهاية لها.
عمل ليوناردو بلا كلل. كان يعمل من الصباح الباكر حتى وقت متأخر من المساء، ناسيًا أن يأكل ويشرب. لقد استراح لمدة ساعة أو ساعتين، ولكن حتى خلال هذا الوقت كان يفكر فيما إذا كانت أرقامه ناجحة. وكانت هناك أيام وقف فيها أمام اللوحة الجدارية لمدة نصف يوم دون أن يفعل شيئًا، وينظر إلى نقطة واحدة. لقد فكر في المسيح ويهوذا. لم يتم إعطاء هاتين الصورتين لليوناردو. كيف تصور الخير المطلق؟ والشر المطلق؟
يروي فاساري: "لقد ألح رئيس الدير على ليوناردو باستمرار لإنهاء اللوحة في أسرع وقت ممكن... أراد رئيس الدير من الفنان ألا يترك فرشاته وأن يعمل بلا كلل مثل أولئك الذين يزرعون حديقة الدير". اشتكى رئيس الدير إلى دوق مورو، راعي ليوناردو آنذاك. كان على توم أن يتصل بالفنان ويسرعه بأدب. "أوضح ليوناردو للدوق أن الأشخاص ذوي المواهب العالية أحيانًا، على الرغم من أنهم يعملون أقل من غيرهم، يحققون المزيد. بعد كل شيء، يفكرون أولاً في خططهم وأفكارهم المثالية، وبعد ذلك فقط ينفذونها بأيديهم. وأضاف أنه لا يزال يتعين عليه أن يرسم رأس المسيح، النموذج الأولي الذي لن يبحث عنه على الأرض... ولم يكن قد رسم رأس يهوذا بعد، وهنا يشعر مرة أخرى بالشك، لأنه لست متأكدًا من أنه سيكون قادرًا على أن ينقل بالشكل المطلوب وجه الشخص الذي، بعد كل الأعمال الصالحة، تبين أنه كان قاسيًا بفخر في روحه لدرجة أنه تجرأ على خيانة سيده. ومع ذلك، سيبحث عن نموذج لرأس يهوذا، وفي النهاية، بسبب عدم وجود نموذج أفضل، سيكون قادرًا دائمًا على استخدام رأس رئيس الدير، المزعج جدًا وغير المحتشم.
كلمات ليوناردو جعلت الدوق يضحك كثيراً... كان على رئيس الدير المسكين والمخزي... أن يترك ليوناردو وشأنه، الذي أنهى رأس يهوذا ببراعة، ويبدو أنه التجسيد الحي للخيانة والقسوة.
 |
لكن وجه يسوع المسيح لم يكتمل أبدًا. وهذه حكمة وقوة خاصة. إن تحقيق الخير المطلق هو هدف التاريخ البشري. خلال عصر النهضة كان هذا بعيدًا عن الحال. أمام أعين ليوناردو، كان العالم ينهار، وتختفي قيمه الروحية تحت ضغط الأحداث المتغيرة بسرعة. في عصر واحد، كان دانتي، بترارك، بوكاتشيو، كوبرنيكوس، كولومبوس، رافائيل، بوتيتشيلي، مايكل أنجلو موجودًا جنبًا إلى جنب تقريبًا - وعربدة من الموت، والقسوة، والاحتفالات بأكثر المشاعر التي لا يمكن تصورها. زمن الاضمحلال والموت ونسيان الطبيعة الروحية للإنسان. لا، فالخير المطلق كان بعيدًا عن الاكتمال في عصر النهضة الإيطالية. بعيد جدا. اليوم؟..
وجه المسيح في طور التكوين. تجمد وجه يهوذا. قناع، كشر الشر. الخير أقوى. وهو أقوى مما تحجر ولم يعد يتغير. إنها في حالة حركة. يعني هناك أمل..
من الضروري أن نقول بضع كلمات على الأقل عن الأحداث الرئيسية في حياة ليوناردو. في عام 1482، غادر الفنان البالغ من العمر ثلاثين عاما فلورنسا وتوقف في ميلانو. لمدة سبعة عشر عاما. آلات لم تُصنع قط، وأفكار لم تُنفذ قط... قد يبدو أن هذا الوقت قد ضاع. ومع ذلك، خلال هذه الفترة، أنشأ ليوناردو "العشاء الأخير"، الذي تبدو فيه الحياة العادية لآلاف الأشخاص فارغة وعبثًا. هنا رسم مادونا الصخور، وهنا عمل على تمثال الفروسية الضخم لفرانشيسكو سفورزا.
في عام 1499، بعد الاستيلاء على ميلانو من قبل الفرنسيين، عاد ليوناردو إلى فلورنسا. في عام 1502، دخل في خدمة حاكم رومانيا، قيصر بورجيا، أحد أكثر الأشخاص وحشية وإثارة للجدل في تاريخ عصر النهضة. لقد جمع بطريقة لا يمكن تصورها بين الخيانة والشجاعة والقسوة والفنية الدقيقة والسحر الشيطاني والذكاء. وبعد عدة قرون، تم وصف صورته بألوان زاهية من قبل فيكتور هوغو وفريدريك نيتشه، مما يعبر بوضوح عن شوق أهل القرن التاسع عشر لشخصيات قوية ورائعة. ولكن هذا ليس أكثر من الرومانسية. كان القيصر بورجيا كالوحش، ماكرًا، ماهرًا، مخيفًا، يقتل ضحاياه دون ندم. ما الذي ربط طاغية عصر النهضة هذا وليوناردو الذي كانت روحه نبيلة ورشيقة للغاية؟ أُحجِيَّة. لغز آخر لليوناردو دافنشي.
لم يبق في قصر القيصر بورجيا لفترة طويلة. مرة أخرى فلورنسا، ميلانو، ثم روما. توفي في أرض أجنبية، في فرنسا...
لم يقف القدر بشكل خاص في الحفل مع الفنان الكبير. الناس مثله يتحدون العالم دائمًا. حياة الإنسان العالمي مأساوية. كانت هناك العديد من الصفحات الحزينة في حياة ليوناردو.
"العشاء الأخير"، نتيجة خمسة عشر عامًا من العمل، مات تقريبًا أمام عينيه. كان الجدار الذي تم رسم اللوحة الجدارية عليه سيئًا. استجابت الطبقات الثلاث بشكل مختلف للهواء والحرارة؛ كان الجدار رطبًا ويبدو أنه أصيب بمرض عضال.
ولكن إذا كان "العشاء الأخير" لا يزال على قيد الحياة، فلن يبقى أي عمل عظيم آخر - تمثال الفروسية العملاق لفرانشيسكو سفورزا. كان هذا "الحصان" حلم ليوناردو. لم يكن من المفترض أن يصبح هذا العمل ذا جمال غير مسبوق فحسب، بل كان أيضًا العمل الأكثر جرأة وفخامة من حيث المفهوم.
تمكن ليوناردو من صنع نموذج فقط للحصان، بدون متسابق. وفي عام 1493، تم عرضها للعامة خلال احتفالات زفاف أحد أفراد عائلة سفورزا. أصبح ليوناردو مشهورا على الفور، وسرعان ما انتشرت شهرته في جميع أنحاء إيطاليا. لم تجلب له عبادة المجوس ولا مادونا الصخور شهرة مثل هذا النموذج. يمكننا الحكم على جمال التمثال وقوته من خلال الرسومات الباقية. هذه هي أجمل الأعمال الفنية التي يمكن للفنان أن يبدعها.
بدأ Lodovico Sforza (Moro) في جمع البرونز - كان مطلوبًا ما لا يقل عن 90 طنًا للصب. ولكن في عام 1494 كان عليه أن يرسل كل المعدن إلى أخيه غير الشقيق إركولي ديستي ليقوم بإلقاء المدافع. لعدة سنوات، ظل النموذج موجودا في ميلانو، ويعتبر أحد كنوز إيطاليا. ولكن في عام 1499، عندما استولى الفرنسيون على المدينة، استخدمتها مفرزة من رماة جاسكون، مستوحاة من انتصارهم والنبيذ اللومباردي، كهدف. وبعد سنوات قليلة، لم يبق أي أثر للحصان العظيم.
وهنا قصة أخرى. في عام 1504، أراد الفلورنسيون تزيين جدران قاعة اجتماعات سيجنوريا بمناظر من التاريخ العسكري للمدينة. تمت دعوة ليوناردو دافنشي للعمل، الذي كان آنذاك بالفعل سيدًا معترفًا به وشيخوخة، وفنانًا شابًا وحيدًا، النحات المتمرد مايكل أنجلو، الذي كان نجمه الساطع يرتفع للتو في أفق الفن. أدرك كلاهما أن هذه كانت منافسة إلى حد ما، على الرغم من أن المجلس الأعلى لم يكن ينوي تأليب الفنانين ضد بعضهم البعض. ومع ذلك، كانت روح المنافسة تحوم فوقهم طوال الوقت.
اختار ليوناردو موضوعًا لرسوماته معركة أنغياري عام 1440، والتي هزم فيها الفلورنسيون أهل ميلانو. إحدى حلقات هذه المعركة أثرت بعمق في السيد: قتال بين عدة فرسان على راية المعركة. يصور التصميم المركزي مجموعة متشابكة من الناس والحيوانات. يندفع المحاربون نحو بعضهم البعض بالكراهية. الحيوانات تعض وتركل. واعتبر ليوناردو لوحته إدانة للحرب، التي وصفها بـ”الجنون الأكثر وحشية”.
اختار مايكل أنجلو إحدى حلقات معركة كاشينا، حيث قاتل الفلورنسيون مع البيزانيين. لقد التقط اللحظة التي كان فيها جنود فلورنسا يسبحون في نهر أرنو وفجأة انطلق إنذار.
حقا، لقد كانت مبارزة! لم يلتق فنانان عملاقان فحسب، بل التقت وجهتا نظر عالميتان لعصر الإنسانية. عبر ليوناردو عن عصره الذهبي في عمله: كل شيء فيه متناغم. مايكل أنجلو، على العكس من ذلك، هو الأزمة: المواجهة بين الشيطان والإلهي، احتجاجا على الحكمة، ومكافحة أي مظهر من مظاهر التسامح.
حتى ظاهريًا كانا متضادين تمامًا. يحمل ليوناردو الملكي، الجمال الممزوج بالقوة البدنية الكبيرة. يكتب كاتب السيرة الذاتية: «كان يرتدي عباءة حمراء تصل إلى ركبتيه فقط، على الرغم من أن الملابس الطويلة كانت رائجة في ذلك الوقت. وكانت لحية جميلة مجعدة وممشطة جيدا تصل إلى منتصف الصدر. أدان ليوناردو الإدمان على التغيير المتكرر للملابس. كان يرتدي دائمًا نفس الرداء الذي صنعه بنفسه. ظل قطع الملابس دون تغيير، ولم يتغير سوى القماش ومجموعة الألوان.
مايكل أنجلو قصير، وله بدة من الشعر الأسود المتشابك على رأس كبير، وعيناه مشتعلتان ومتحمستان. كان يرتدي ملابس سيئة. لم يكن لديه أي أصدقاء أو طلاب.
بدأ ليوناردو العمل أولاً. وبعد عام واحد بالضبط، في 28 فبراير 1505، عرض الكرتون المرسوم. كانت فلورنسا كلها سعيدة. أثبت ليوناردو لمواطنيه أن الرب الإله نفسه هو الذي وضع الفرشاة في يده، وأنه لم يكن رسامًا بنعمة الله فحسب، بل كان أيضًا مقاتلًا يتمتع بشجاعة الأسد وقبضة من حديد.
"معركة أنغياري" هي استعارة للمعركة، وهي مواجهة بين القوة والإرادة والعواطف الإنسانية.
كما تفوق مايكل أنجلو على نفسه. وبدلا من تصوير المعركة، قام بتصوير حلقة صغيرة. في تفسير الفنان، تبدو أصوات البوق وكأنها صوت السماء: شخص يبحث عن ملابس، شخص يبحث عن أسلحة، شخص يندفع إلى الشاطئ للخروج من الماء. عضلات متوترة، وأجساد عارية - يتم نقل كل شيء بقوة الحياة بحيث يبدو كما لو أن هؤلاء الأشخاص على وشك الخروج من الورق المقوى. لكن للأسف! لم يكمل هذا ولا الآخر خطتهم.
على الأرجح حدث هذا في نهاية عام 1505. وبموجب الاتفاق، كانت فترة رسم اللوحة الجدارية على الورق المقوى المعتمد على وشك الانتهاء. كان ليوناردو في عجلة من أمره. قام برسم جدار القاعة البابوية بشكل محموم، من الأسفل إلى الأعلى. وفي نهاية كل يوم، كنت أشعل النار لتجفيف طلاء الحائط. تقدم العمل بنجاح.
ولكن في إحدى الأمسيات، عندما كان يطلي الجزء العلوي من الجدار، لم يعد اللهب قادرًا على تجفيف الطلاء. قلقًا، أمر ليوناردو بإلقاء المزيد من الخشب في النار. وفجأة، تدفق الطلاء إلى الأسفل، مما أدى إلى إغراق ودمر ما كان مكتوبًا بالفعل. بسبب اللهب القوي للغاية، تضخم الجزء السفلي المكتمل من اللوحة الجدارية مثل فقاعة الصابون، وبدأت طبقات الطلاء متعددة الألوان تتساقط مثل الحمم البركانية، مما أدى إلى تدمير كل ما بقي على قيد الحياة. بماذا شعر الفنان عندما نظر إلى نهاية «المعركة» في ومضات النار؟..
المسكين ليوناردو دافنشي! ماذا كان عليه أن يفعل! طوال حياته كان يعمل لصالح راعي واحد، ثم لآخر. وكثيرًا ما كان يُدفع على الطريق بسبب الحاجة، ولكن ليس فقط من أجل خبز يومه. كان يبحث عن أجوبة لأسئلة نطرحها نحن أيضًا..
لذلك يأتي إلى ميلانو ويدخل في خدمة لودوفيكو مورو المحارب. ويسرد في رسالته إليه الأسرار التي يمتلكها: "أستطيع بناء جسور محمولة، خفيفة وقوية للغاية... وأعرف أيضًا طريقة لإشعال النار وتدمير جسور العدو... أستطيع تدمير أي قلعة أو قلعة". حصن لو لم يرتكز على صخرة. يمكنني أيضًا إنشاء قنابل... ترمي الحجارة مع تكرار تساقط البَرَد... يمكنني إنشاء سفن غير معرضة... للنار والدخان. يمكنني أيضًا قيادة الجيش بصمت عبر الأنفاق والممرات السرية إلى المكان المقصود تمامًا... يمكنني أيضًا صنع عربات مغلقة وغير معرضة للخطر تمامًا. وبعد ذلك - مدافع الهاون، قاذفات اللهب، المقاليع، المقذوفات، قاذفات الأسهم...
"في أوقات السلم، آمل أن أكون جديراً بالمقارنة مع أي شخص في الهندسة المعمارية، في تشييد المباني العامة والخاصة، في نقل المياه من مكان إلى آخر. كما أتعهد في النحت من الرخام والبرونز والطين، وكذلك في الرسم، أن أقوم بأي عمل ليس أسوأ من أي شخص يريد أن ينافسني.
متى وأين وبمساعدة ماذا أو من أتقن ليوناردو هذه الأسرار والمهارات؟!
لكن في بلاط دوق ميلانو لم يكن لهم أي فائدة تقريبًا. كان الطاغية يحب الاستمتاع أكثر من القتال.
إستمتع، إستمتع! قدم ليوناردو مثل هذه العروض الرائعة والمسرحيات المثالية من الناحية الفنية حتى أننا نحبس أنفاسنا عندما نصف عوامل الجذب التي لم يسمع بها من قبل.
في 13 يناير 1490، أقيم عرض في قلعة ميلانو، وكان أساسه قصيدة بيلينشيوني "الجنة".
تم رفع نصف الكرة ذو الثقوب المصنوعة بمهارة حتى السقف، مما خلق وهم السماء. يقول شاهد عيان ان مرابط حديدية قوية ذات روافع متحركة كانت تدور «كرة فيها ثمانية ملائكة. وقف ثمانية أولاد يبلغون من العمر حوالي عشر سنوات على منصات على شكل لوز. على أكبر منصة، قام شاب يصور رئيس الملائكة جبرائيل بشكل دوري وسقط. كانت لوحة "الجنة" التي رسمها ليوناردو على شكل بيضة مقطعة إلى نصفين ومبطنة بالذهب من الداخل ومتوهجة بشكل ساطع مثل نجوم السماء. في سبعة ثقوب - بعضها أعلى والبعض الآخر أقل - أشرقت سبعة كواكب. وفي هذه "الجنة" كانت الموسيقى العذبة وأعذب الأغاني تنطلق بلا انقطاع..."
ولكن خلف كل هذه المعجزات، والروعة، والاحتفالات المروعة، يظهر ليوناردو مختلف. إنه حزين وحزين بعض الشيء. يمكن الحكم على ذلك من خلال القصص الخيالية والخرافات التي ألفها في ذلك الوقت. ربما كانت بالنسبة له وسيلة للتواصل مع العصور القديمة والوثنية والأسطورة؟ ما هذا؟ لعبة؟ المزح؟ هزار؟
كم تم التخطيط له خلال فترة ميلانو! كان ليوناردو منخرطًا في الهندسة المعمارية، بدءًا من مشاريع "مدينة المستقبل"، التي يمكن أن تخدم المهندسين المعماريين جيدًا اليوم، إلى ضريح على الطراز المصري لأفراد العائلة المالكة. بالمناسبة، كان لدى ليوناردو شغف خاص بالشرق. وقد حفظت رسائل يتحدث فيها عن رحلاته عبر الأراضي الشرقية عبر جبال أرمينيا. لكن ثبت بشكل قاطع أن هذا لم يحدث في الواقع.
من غير المرجح أن يكون ليوناردو قد شعر بفرحة كبيرة منذ ولادته في عصره.
لقد كان الابن غير الشرعي ليس فقط لبييرو دافنشي، كاتب العدل الفلورنسي، بل أيضًا لعصر النهضة بأكمله. جمال الحقيقة، الذي تتنفسه جميع أعماله، لم يكن متاحًا حتى لأفضل معاصري الفنان.
يمكن للمرء أن يفهم ليوناردو، الذي انفجر بسيل من السخرية، وهو يتحدث عن الأشخاص الذين "لا يمكنهم أن يطلقوا على أنفسهم أي شيء أكثر من معالجي الأغذية، ومنتجي السماد، وحشوات المراحيض، لأنه بمساعدتهم لا شيء يحدث في العالم؛ لا شيء يحدث في العالم". ليس لهم شجاعة، ولم يبق منهم إلا حفر مملوءة. ومن الإنصاف القول إنه في نهاية حياته أصبح أكثر ليونة وأكثر دفئًا. سامح الناس ووقته. أعطوا الآخرين الحق في أن يحبوا أنفسهم. لم يكن هناك الكثير منهم، أصدقاء حقيقيون، الطلاب الذين أحبوا ليوناردو وحاولوا فهمه. لكنهم كانوا كذلك.
فيما يلي سطور من رسالة من فرانشيسكو ميلزي، وهو طالب مقرب من ليوناردو، والتي كتبت بعد وفاة معلمه. "بالنسبة لي، كان أفضل الآباء. من المستحيل التعبير عن الحزن الذي سببته لي وفاته. وحتى اليوم الذي يُدفن فيه جسدي في الأرض، سأشعر بحزن مستمر عليه... موته هو حزن للجميع، لأنه ليس في قدرة الطبيعة أن تخلق شخصًا آخر مثله.
 |
لماذا لم يتمكن ليوناردو من إكمال الكثير من تعهداته وخططه؟ الجواب قريب. أساس كل تمارينه هو محاولة تجاوز الضعف والتغلب على ما هو عابر. رفض الأساليب والوصفات القديمة والمثبتة، وقام بالتجربة من أجل فهم الوقت وهزيمته، وبعد فاوست، صرخ:
لحظة واحدة!
آه كم أنت رائع انتظر لحظة:
وتتجسد آثار كفاحي،
ولن يتم محوها أبدًا.
وترقباً لهذا الانتصار،
أنا الآن أعيش أعلى لحظة..
هذه المهمة عظيمة بما لا يقاس وتتطلب جهدا لا يصدق. لكن كل لحظة من العمل الهادف، مقدسة بهذا الهدف، تستحق التمجيد. يندمج الماضي والحاضر والمستقبل في ليوناردو في نوع من الوحدة العليا، في الحقيقة. وينقلها إلينا بعدة طرق.
هناك صورة واحدة رسمها الفنان أثناء إقامته في ميلانو. "صورة لموسيقي." منذ وقت ليس ببعيد، تم ترميم اللوحة، وتم مسح اللوحة، وظهر ما كان مخفياً سابقاً بطبقة سميكة من الورنيش: يد العازف تحمل قطعة من الورق عليها عدة نوتات موسيقية. ولا يزال الباحثون يحاولون قراءة هذه الرسالة الموسيقية دون جدوى. ليس لدى الفنان لوحات لا تحتوي على أسرار وإشارات مشفرة.
كان لدى ليوناردو طريقة لم يسبق لأحد أن تجاوزها، والتي بفضلها تم اكتشاف الاكتشافات ذات الأهمية القصوى. ولسوء الحظ، فقد دُفنت في أوراقه لعدة قرون. ولم يتم العثور بعد على عدد كبير من الصفحات التي كتبها بخط يده. من غير المرجح أن يتم تدميرهم. على الأرجح أنها كانت مخفية ببساطة.
الخبرة والمعرفة والمشاعر والأفكار والمعاناة - كل ما اختبره وفهمه وتذكره، وضعه ليوناردو في "لا جيوكوندا". كانت ولا تزال سره العظيم. ومن المعروف على وجه اليقين أن ليوناردو لم يرسم الموناليزا حسب الطلب. وبعد العمل على اللوحة لمدة أربع سنوات، أخذ معه لوحة "الجيوكندا" غير المكتملة حتى لا يتخلى عنها أبدًا.
لقد كتب الكثير عن هذا! كتب ومقالات...مكتبة كاملة. يمكنك التأكد من أنهم سيستمرون في الكتابة. لأن "الجيوكوندا" هي كل واحد منا. "لا جيوكوندا" هي صورة للإنسانية في أي عصر. "الجيوكوندا" تكاد تكون عالمية تمامًا - ولكنها تقريبًا فقط، لأن الصورة لم تكتمل، تمامًا كما لا يمكن أن يكتمل عمل الله.
يمكننا القول أنه من المستحيل كتابة شيء كهذا. لم يكن هناك شيء مستحيل بالنسبة لليوناردو! كان يستطيع أن يفعل ما يشاء، لأنه كان يتمتع بحرية الروح والإرادة. هذه هي العالمية: روح لا توجد أمامها حواجز، روح تقود الإنسان في تطلعاته وتجعل من الممكن صعود الإنسانية ببطء خطوة بخطوة على درجات السلم الكبير. الروح والنية الطيبة.
العالمية هي أن تعكس النفس البشرية العالم كله: الجبال والأنهار والسحب... والشمس. العالمية هي عندما يعيش عظماء القرون الماضية في شخص ما مع بحثهم عن إجابات للأسئلة "الأبدية": فيثاغورس، سقراط، القديس فرنسيس، أندريه روبليف...
ولا يمكن فهم العالمية إلا من خلال التجربة الشخصية. وهذا يتطلب عمل الروح بما لا يقل عن عمل اليدين والعقل.
المناظر الطبيعية التي صورت عليها الموناليزا مذهلة. الشفق البارد والرطب والأزرق المخضر هو وقت غير محدد من اليوم. هذا يذكرني بالكهف الذي تحدث عنه أفلاطون. عرف ليوناردو كيف يجعل الأفكار غير المرئية مرئية.
خلال الجلسة الأخيرة، قبل الانفصال (لم يلتقيا مرة أخرى أبدًا)، قام ليوناردو بتسلية الموناليزا بالقصص. "وصلت أخيرا إلى الكهف وتوقفت عند المدخل في حيرة... دخلت وخطت بضع خطوات. أقطب حاجبي وأغمض عيني، وأجهد بصري، كثيرًا ما أغير طريقي وأتجول في الظلام، أتلمس طريقه، تارة هنا، وتارة هنا، محاولًا رؤية شيء ما. ولكن الظلام كان عميقا جدا. وعندما أمضيت بعض الوقت فيه، استيقظ شعوران وبدأا يتصارعان بداخلي - الخوف والفضول: الخوف من استكشاف الكهف المظلم والفضول - هل يوجد فيه سر رائع؟
كان الكهف أحد أكثر الصور المحبوبة لدى ليوناردو. لقد انجذب إلى كل أسرار الحياة. وتشير الموناليزا، "بنظرة وامضة غير متوقعة"، إلى أن الفضول وحده لا يكفي لمعرفة ذلك.
"ماذا تريد ايضا؟" - يسأل ليوناردو.
في العيون اللامعة الرطبة، المنتفخة قليلاً، كما لو كانت قد بكت للتو، في الأيدي الهادئة المطوية، في الابتسامة، في هذه الابتسامة غير المفهومة، في المظهر والوجه بأكمله، الذي كتب عليه أكثر من جيل من العلماء والباحثين كسروا رؤوسهم، هو الجواب الذي يبدو بآلاف اللغات، بملايين المعاني. عندما تنظر إلى La Gioconda لفترة طويلة، تشعر بعدم الارتياح - كما لو كنت تقع تحت التنويم المغناطيسي. جربها. قال دوستويفسكي: "الجمال شيء رهيب وفظيع! هنا يحارب الشيطان مع الله، وساحة المعركة هي قلوب الناس. الله والشيطان خير وشر. ساحة معركتهم هي قلب جيوكوندا. انعكاس معركتهم هو وجهها.
يبدو أن هذا المشهد عبارة عن ستارة، مظهر، وهم. كل ما تحتاجه هو نقلها إلى الجانب لإفساح المجال للضوء الذي يحاول الوصول إلى الناس. إنه محسوس في الصورة: ضوء خافت، خافت، بالكاد مرئي، ممتص. افتح الستار! و هناك؟ جيوكوندا تعرف... إنها تعرف كل شيء، لكنها صامتة وتبتسم. لا يمكنك أن تخبرها، لأن هذا سر، لغز، لغز لا يمكننا أن نعيشه إلا من خلال أنفسنا.
في فيسولي، تم نقل التقليد الشفهي من جيل إلى جيل حول "سيسيرو" - بجعة اصطناعية أقلعت ذات يوم من الجبل واختفت دون أن يترك أثرا. وهم يعرفون أيضًا اسم الرجل المجنون الذي قرر الصعود إلى السماء، مثل إيكاروس. كان اسمه توماسو ماسيني دا بيريتولا، الملقب بزرادشت. لقد كان ميكانيكيًا مشهورًا ومساعدًا مقربًا لليوناردو.
كان حلم الطيران في السماء هو أعز ما لدى ليوناردو. لم يتركها أبدا. قام مع بيريتولا بصنع أجنحة صناعية. ركض زرادشت، الرجل الطائر، وحلّق في الهواء من قمة جبل تشيشيرو العارية. لقد طار بعيدًا ولم يعد أبدًا. وقال انه يموت؟ تحطم؟ الأسطورة لا تتكلم ولكن منذ تلك اللحظة فصاعداً، لم يُذكر توماسو ماسيني، تلميذ ليوناردو المخلص والمخلص، والذي عمل معه لمدة خمسة وعشرين عاماً، مرة أخرى في دفاتر المايسترو. بالنسبة لليوناردو، كان ذلك فقدان أفضل صديق له وهزيمة أخرى، كان هناك الكثير منها في حياته. آخر. لكن لماذا؟
يأتي فاساري الثابت، كما هو الحال دائمًا، للإنقاذ، موضحًا: “كان ليوناردو، ابن بييرو من فينشي، رائعًا وإلهيًا؛ وكان سيحقق نتائج عظيمة في العلوم والكتابة لو لم يكن متعدد الاستخدامات ومتقلبًا.
بالطبع، أنت على حق، كما هو الحال دائما، عزيزي فاساري. ولكن لولا هذا التنوع، ولو لم يعلمنا أن نرى العالم ككائن واحد، لكنا مختلفين اليوم. لولا هؤلاء الضحايا في ذلك الوقت، لكان من الصعب علينا أن نذهب الآن. انطلق معتمداً على تجربة هزائمه وانتصاراته. تفضل. إلى الأمام وإلى الأعلى - ببساطة لا توجد طريقة أخرى. «من نظر إلى النجم فلا يلتفت إليه».
هذا ما قاله تلميذ ليوناردو.
لمجلة "رجل بلا حدود"