Rukotvorine od papira na japansku temu. Japanske vrste rukotvorina. Papirna lutka "Yaponochka". Master Class

21.09.2019

Japan je nevjerovatna zemlja koja vrlo pažljivo poštuje i čuva svoje običaje i tradiciju. Japanske rukotvorine jednako raznolika i nevjerovatna. U ovom postu ću se osvrnuti na glavne rukotvorine čija je domovina Japan - amigurumi, kanzashi, temari, mizuhiki, osie, kinusaiga, terimen, furoshiki, kumihimo, sashiko. Vjerovatno ste čuli za neke od tipova, možda ste i sami počeli stvarati u ovoj tehnici, neke nisu toliko popularne izvan samog Japana. Posebnost japanskog rukotvorina je tačnost, strpljenje i upornost, iako ... najvjerovatnije se ove karakteristike mogu pripisati svjetskom rukotvorini).

AMIGURUMI - Japanske pletene igračke

Amigurumi- prevedeno sa japanskog - pleteno-umotano - japanski ručni rad, koji je postao popularan kod nas. Njegova suština se sastoji u heklanju ili pletenju malih životinja i humanoidnih stvorenja. Obično se amigurumi plete spiralno, kuka ili igle za pletenje biraju se manje nego što je potrebno za pređu, tako da pletenje bude bez praznina i rupa kroz koje materijal za podstavu može gledati. A budući da igračka amigurumi zahtijeva od nas da pletemo gustoću, onda moramo početi plesti u krug tako da ne ostane rupa, za to je izmišljena metoda pod nazivom "" (detaljna foto majstorska klasa na linku). O tome smo pisali detaljnije u članku ranije na web stranici.

Japanski kanzashi - cvijeće od tkanine

kanzashi - upoznali smo se i sa ovom vrstom japanskog rukotvorina. Samo ću dodati da se sve više ljudi počelo baviti ručno pravljenim kanzashijem, i nije iznenađujuće kako se nevjerojatno lijepo cvijeće dobija od običnih satenskih traka. Naravno, vrijedi spomenuti da su pravi kanzashi napravljeni od svilene tkanine i pričvršćeni ljepilom od riže. A satenske trake i njihovo šivanje je već prilagodba našoj stvarnosti. Kanzashi je sličan origami tehnologiji.

Temari - drevna japanska umjetnost vezenja kuglica

Temari- drevna japanska umjetnost vezenja kuglica, koja je osvojila mnoge obožavatelje širom svijeta. Istina, Temarijeva domovina je Kina, ova rukotvorina je u Japan donesena prije oko 600 godina. U početku su se temari izrađivali za djecu koristeći ostatke starih kimona, izumom gume, kuglice za pletenje počele su se smatrati umjetnošću i zanatom. kao poklon simbolizira prijateljstvo i odanost, postoji i vjerovanje da donose sreću i sreću. U Japanu, profesionalni temari je osoba koja je prošla 4 nivoa vještine, za to morate tkati 150 temari kuglica i učiti oko 6 godina!

Mizuhiki - japanska umjetnost vezivanja užadi

Mizuhiki Još jedna uspješna vrsta japanske primijenjene umjetnosti, slična tehnologiji tkanju makramea, ali gracioznija i minijaturnija.

Dakle, šta je mizuhiki - ova umjetnost vezivanja raznih čvorova od užadi, uslijed čega se stvaraju uzorci zadivljujuće ljepote, seže u 18. vijek.

Područje primjene je također raznoliko - razglednice, pisma, frizure, torbice, umotavanje poklona. Usput, mizuhiki je postao široko rasprostranjen zahvaljujući pakiranju poklona. Uostalom, na poklone se oslanja za svaki događaj u životu osobe. Toliki je broj čvorova i kompozicija u mizuhikiju da ih ni svaki Japanac ne zna sve napamet, a tu su i najčešći osnovni čvorovi koji se koriste za čestitke na rođenju djeteta, za vjenčanje, komemoraciju , rođendan ili upis na fakultet.

Osie - japanska umjetnost stvaranja trodimenzionalnih slika od tkanine i kartona

Osie- Japanski ručni rad za kreiranje volumetrijskih slika od kartona i tkanine ili papira pomoću tehnologije aplikacija. Ova vrsta rukotvorina vrlo je popularna u Japanu, u Rusiji još nije dobila veliku distribuciju, iako je vrlo lako naučiti kako stvoriti slike tehnikom axie. Za izradu axie-slika potrebni su japanski papirnati washi (na bazi vlakana duda, gampija, mitsumate i niza drugih biljaka), tkanine, karton, vata, ljepilo, makaze.

Upotreba japanskih materijala - tkanina i papira - je fundamentalna u ovoj umjetničkoj formi, jer washi papir, na primjer, po svojim svojstvima podsjeća na tkaninu, pa je stoga jači i fleksibilniji nego inače. Što se tiče tkanine, koristi se tkanina od koje je sašiven kimono. Naravno, japanske majstorice nisu kupovale posebno novu tkaninu za Osie, već su svojim starim kimonima dale novi život, koristeći ih za stvaranje slika. Tradicionalno, Osie-slike su prikazivale gejše, samuraje, djecu u nacionalnim nošnjama, scene iz bajki.

Ako odlučite da shvatite osnove ove umjetnosti mogu vam ponuditi, iako je na japanskom, ali možete to shvatiti pomoću fotografija.

Prije početka rada, potrebno je odabrati crtež za sliku, tako da svi njegovi elementi imaju gotov jasan izgled, sve linije trebaju biti zatvorene, kao u dječjoj bojanju. Ukratko, tehnologija izrade osovine je sljedeća: svaki kartonski element slike je umotan u tkaninu, a bata je prethodno zalijepljena na karton. Zbog udaranja, slika dobija volumen.

Japanska rukotvorina kinusaiga - slike na svili

Kinusaiga kombinirao nekoliko tehnika odjednom: drvorezbarenje, patchwork, aplikacija, mozaik. Da biste stvorili sliku kinusayge, prvo morate napraviti skicu na papiru, a zatim je prenijeti na drvenu dasku. Na ploči se prave udubljenja duž konture crteža, neka vrsta žlijeba. Nakon toga se od starog svilenog kimona izrezuju sitni komadići, koji zatim popunjavaju izrezane žljebove na dasci. Kao rezultat toga, nastala slika kinusaige je zapanjujuća svojom ljepotom i realizamom.

Furoshiki - japanska umjetnost pakiranja

Furoshiki - japanska umjetnost savijanja tkanine, povijest njenog izgleda i glavne metode pakiranja u ovoj tehnici, razmatrali smo u članku. Lijepo je, isplativo i zgodno koristiti ovu tehniku za pakovanje. A na japanskom tržištu kompjuterske tehnologije novi trend - notebook računari upakovani u Furoshiki stilu. Slažem se, vrlo originalno!

Teriman - minijaturna skulptura od tkanine

Teriman(Chirimen zanat) - stara japanska rukotvorina koja je nastala u eri kasnog japanskog feudalizma. Suština ove umjetnosti i zanata je stvaranje figurica igračaka od tkanine, uglavnom oličenja životinja i biljaka. Ovo je čisto ženski tip rukotvorina, japanski muškarci to ne bi trebali raditi. U 17. stoljeću, jedan od pravaca "terimana" bila je izrada ukrasnih vrećica, u koje su se ubacivale mirisne tvari, nosile sa sobom (poput parfema) ili korištene za aromatiziranje svježeg platna (vrsta vrećice). Trenutno se figurice terimena koriste kao ukrasni elementi u unutrašnjosti kuće. Za kreiranje Terimen figurica ne treba vam posebna obuka, samo imate tkaninu, makaze i puno strpljenja.

Kumihimo - pletenje čipki

Kumihimo- jedna od najstarijih vrsta tkanja čipki, prvi spomeni datiraju iz 50. godine. Prevedeno sa japanskog kumi - preklapanje, himo - niti (savijni konci). Čipke su se koristile kako u funkcionalne svrhe - vezivanje samurajskog oružja, vezivanje oklopa na konjima, vezivanje teških predmeta, tako i u dekorativne svrhe - vezivanje kimono (obi) pojasa, umotavanje poklona. Kumihimo čipke se tkaju uglavnom na tkalačkim stanjima, postoje dvije vrste, takadai i marudai, kada se koriste prvi, dobijaju se ravni konopci, na drugom - krug.

Sashiko - japanska umjetnost vezenja

Sashiko- jednostavna i sofisticirana japanska rukotvorina, donekle slična patchworku. Sashiko Jednostavan, ali sofisticiran ručni vez. U prijevodu s japanskog, riječ "sashiko" znači "mala punkcija", što u potpunosti karakterizira tehniku šivanja. U početku su se sašiko šare koristile za prošivanje i zagrevanje odeće, siromašne žene su savijale istrošenu tkaninu u nekoliko slojeva i povezivale je sašiko tehnikom, stvarajući tako jednu toplu prošivenu jaknu. Danas se sashiko široko koristi u dekorativne svrhe.

Osnovni principi sashikoa:

Kontrast tkanine i konca - tradicionalna boja tkanine je tamnoplava, indigo, boja konca je bijela, često se koristila kombinacija crne i bijele. Sada se, naravno, paleta boja ne pridržava tako striktno.
Bodovi se nikada ne bi trebali ukrštati na sjecištima ornamenta, između njih treba postojati razmak.
Šavovi trebaju biti iste veličine, razmak između njih također ne smije biti neravnomjeran.

Kusudama - umjetnost pravljenja kuglica

Kusudama- u prijevodu sa japanskog kusuri (lijek) i tama (lopta), doslovno "medicinska lopta". Umjetnost kusudame potiče iz drevnih japanskih tradicija, kada se kusudama koristila za tamjan i mješavinu osušenih latica. Općenito, kusudama je papirna lopta koja se sastoji od velikog broja modula presavijenih od kvadratnog lista papira (simbolizira cvijeće).

Pojedinačni moduli se mogu međusobno povezati pomoću ljepila ili niti. Ponekad je resica pričvršćena na dno kusudame. Rezultat je vrlo originalan buket cvijeća koji se može pokloniti ili ukrasiti.Kusudama kugle se smatraju prethodnicima modularnog origamija. Kusudama se ponekad miješa s modularnim origamijem, jer njegovi elementi nisu ugniježđeni jedan u drugi, već ušiveni ili zalijepljeni zajedno.

Proučavajući istorijski i kulturni razvoj naše civilizacije, naučnici su otkrili, u svim fazama razvoja ljudskog društva, prisustvo jednog jedinog subjekta zajedničkog za sve -. Igračke su postojale u primitivnom društvu, a postoje iu razvijenom dvadeset prvom veku. U različitim epohama i različiti narodi imali su svoje igračke - razlikovale su se po izgledu i namjeni (na primjer, bilo je posebnih - korištene su u ozbiljne svrhe, a bilo je i običnih igračaka - za djecu). Jedina zajednička stvar bila je to što su ovi predmeti uvijek nastajali s ljubavlju i obdareni posebnim značenjem.

S razvojem industrijske proizvodnje, igračke su se počele proizvoditi u velikim količinama i izgubile svoju individualnost. Međutim, ljudi širom svijeta još uvijek uživaju u stvaranju remek-djela igračaka vlastitim rukama, nastavljajući tako tradiciju svojih predaka. Ova vrsta rukotvorina posebno je popularna u Japanu. Već smo govorili o japanskom - sortama igračaka i ukrasnih predmeta. Danas ćemo pričati o ništa manje zanimljivim objektima - japanske teriman igračke .

Teriman se ne može nazvati samo igračkama. Ovi predmeti obavljaju nekoliko funkcija odjednom. Prvi je, naravno, predmet za igru - djeca vole petljati s takvim minijaturnim lutkama. Druga funkcija terimana je da bude - kao ručno izrađeni predmet, teriman mrvice mogu unijeti dašak udobnosti u kuću. Da biste to učinili, samo ih stavite na prozorsku dasku, komodu ili - i sada je vaša kuća već transformirana i ispunjena kućnom toplinom, koju mogu stvoriti samo vješte ruke domaćice. Osim toga, uopće nije sramota teriman predstaviti kao poklon, ili uz njega - to će vašem poklonu dodati originalnost i toplinu. I prirodno terimen je umjetnost, u Japanu se naziva i skulptura od tkanine , i ne može se ne složiti sa takvom definicijom...

Ali ne smijemo zaboraviti na drugu, ne manje važnu ulogu terimana, koja je povezana s povijesnom prošlošću ovog predmeta. U početku, Therimen su bile jednostavno vreće napunjene raznim mirisnim biljem i tako su djelovale kao nešto moderne vrste. Takve torbe nosile su se i ispod odjeće i vješale u različitim dijelovima kuće kako bi stvorile ugodnu atmosferu u domu. Razvojem parfemske industrije nestala je potreba da se na ovaj način "aromatizuje". Ali takav prirodan način da se zraku u prostoriji da ugodan miris preživio je do danas. Stoga sadašnje domaćice rado koriste terimane kako u tako i za aromatizaciju ormara i komoda s posteljinom.

Nažalost, ništa konkretnije se ne može reći o istoriji pojave terimana. Poznato je samo da je ova umjetnost nastala uvjetno u sedamnaestom vijeku i da su je mogle praktikovati samo žene. Međutim, ovo drugo ne čudi – budući da samo dame mogu da rade tako mali i mukotrpan posao – muškarci, za takvo zanimanje, definitivno nemaju dovoljno strpljenja.

Toliko smo već rekli o terimaneu, ali još uvijek nismo otkrili suštinu stvaranja ovakvih predmeta, koja je apsolutno jednostavna. Ali na kraju krajeva, sve genijalno je jednostavno. Za izradu terimana potreban vam je minimum materijala.:, konci, igla, makaze, malo pribora, punilo (sintetička zimnica ili mirisno bilje - po želji) i, naravno, treba postojati ideja za kreiranje buduće igračke. Treba napomenuti da Teriman se šije isključivo ručno - bez mašinskih šavova !

Kao što se sjećamo, teriman je prvobitno bio vreća, pa je sada osnova igračke vreća napravljena od otpadaka (otpaci se biraju i šiju prema ideji autora - ovisno o tome kakav bi trebao biti rezultat). Naravno, to uopće ne znači da ušiveni radni komad mora nužno nalikovati kvadratnoj ili pravokutnoj vrećici - možete napraviti strelice na pravim mjestima, ostaviti tkanine "repove" itd.

Nakon što se komadići zašiju, igračka se okreće na prednju stranu, puni, rupa se povlači posebnim omčama ili trakom (za to se prilikom šivanja izrađuju odgovarajući uređaji za zatezanje tkanine - ova tehnika je vrsta podsjetnik na "vrećnu" prošlost terimana). A sada već počinje finalizacija igračke - oči su ušivene, usta su izvezena itd. - sve zavisi od toga koji radite. Najčešće, autori takvih predmeta stvaraju terimane u obliku figura životinja (rjeđe muškaraca) i cvijeća... Međutim, nitko ne ograničava let mašte majstorica, a može se učiniti i nešto drugo.

Unatoč činjenici da je izrada terimena čisto japanski izgled, sada se njegova popularnost širi na zapadne zemlje, gdje mnoge majstorice rado pohađaju časove stvaranja takvih igračaka. Da da! Upravo časovi, jer, kao i svaka vrsta umjetnosti, rad na izradi terimana treba učiti od stručnjaka - uostalom, svaka tehnika ima svoje tajne tehnike. Mnogi japanski zanatlije tvrde da, uprkos tome što već dugi niz godina sami prave igračke, uvek imaju šta da nauče od svojih kolega, što rado rade, razmenjujući tako tajne svog rada.

Bez sumnje, zapadnjački majstori, uključujući i šilje iz naše zemlje, donose svoje ideje u takve igračke - dodavanjem pletenih motiva malo odstupaju od klasičnih metoda izrade "bazne torbe" itd. Ali to nimalo ne kvari teriman - naprotiv, donosi mu originalne note..

Japanci su otkrili lepotu skrivenu u stvarima u 9.-12. veku, u Heian eri (794-1185) i čak je označili posebnim konceptom "mono no avare" (japanski ?????? (????? ?)) , što znači "tužni šarm stvari". "Čar stvari" jedna je od najranijih definicija ljepote u japanskoj književnosti, povezana je sa šintoističkim vjerovanjem da svaka stvar ima svoje božanstvo - kami - i svoj jedinstveni šarm. Avare je unutrašnja suština stvari, ono što izaziva oduševljenje, uzbuđenje.

Wasi ili wagami.
Ručna izrada papira. Srednjovjekovni Japanci cijenili su washi ne samo zbog njegovih praktičnih kvaliteta, već i zbog njegove ljepote. Bila je poznata po svojoj suptilnosti, gotovo transparentnosti, koja joj, međutim, nije oduzela snagu. Washi se pravi od kore drveta kozo (duda) i nekih drugih stabala.
Washi papir je sačuvan vekovima, o čemu svedoče albumi i tomovi stare japanske kaligrafije, slike, paravani, gravure koje su preživele kroz vekove do danas.
Vasjin papir je vlaknast, ako pogledate kroz mikroskop, videćete proreze kroz koje prodiru vazduh i sunčeva svetlost. Ova kvaliteta se koristi u proizvodnji paravana i tradicionalnih japanskih lampiona.
Washi suveniri su veoma popularni među Evropljanima. Od ovog papira izrađuju se mnogi sitni i korisni predmeti: novčanici, koverte, lepeze. Dovoljno su jake i lagane u isto vrijeme.

Komono.
Šta ostaje od kimona nakon što odsluži svoj rok? Mislite li da ga bacaju? Ništa slično ovome! Japanci to nikada neće učiniti. Kimono je skupa stvar. Tako lako baciti ga je nezamislivo i nemoguće... Uz druge vrste ponovne upotrebe kimona, majstorice su od sitnih komadića izrađivale male suvenire. To su male igračke za djecu, lutke, broševi, vijenci, ženski nakit i drugi proizvodi, stari kimono se koristi u izradi malih slatkih sitnica, koje se zajednički nazivaju "komono". Male stvari koje će zaživjeti svoj vlastiti život, nastavljajući put kimona. To je ono što znači riječ komono.

Mizuhiki.
Analog makramea. Ovo je drevna japanska primijenjena umjetnost vezivanja raznih čvorova od posebnih užadi i stvaranja uzoraka od njih. Ovakva umjetnička djela imala su izuzetno široku primjenu – od poklon kartica i pisama do frizura i torbica. Trenutno se mizuhiki izuzetno široko koristi u industriji poklona - za svaki događaj u životu, poklon bi trebao biti umotan i vezan na vrlo specifičan način. U umjetnosti mizuhikija ima puno čvorova i kompozicija, a ne zna ih svaki Japanac sve napamet. Naravno, postoje najčešći i jednostavni čvorovi koji se najčešće koriste: kada se čestita rođenje djeteta, za vjenčanje ili spomen, rođendan ili upis na fakultet.

Gohei.
Maskota od papirnih traka. Gohei je ritualni štap šintoističkog sveštenika, na koji su pričvršćene papirne cik-cak trake. Iste trake papira okačene su na ulazu u šintoističko svetište. Uloga papira u šintoizmu je tradicionalno bila veoma velika, a papirnim proizvodima oduvek se pridavalo ezoterično značenje. A vjerovanje da svaka stvar, svaki fenomen, čak i riječi, sadrži kami - božanstvo - objašnjava pojavu takve vrste primijenjene umjetnosti kao što je gohei. Šintoizam je na neki način vrlo sličan našem paganizmu. Za šintoiste, kami se posebno rado slaže u sve što je neobično. Na primjer, na papiru. A još više u goheiju uvijenom u zamršen cik-cak, koji danas visi ispred ulaza u šintoistička svetišta i ukazuje na prisustvo božanstva u hramu. Postoji 20 opcija za sklapanje goheija, a one koje su posebno neobične privući će kami. Gohei je uglavnom bijela, ali postoje i zlatne, srebrne i mnoge druge nijanse. Od 9. veka u Japanu je običaj da se gohei ojačaju na pojasevima sumo rvača pre početka borbe.

Anesama.
Ovo je proizvodnja papirnatih lutaka. U 19. veku žene samuraja su od papira izrađivale lutke kojima su se deca igrala, oblačeći ih u različitu odeću. U vreme kada nije bilo igračaka, Anesama je bila jedina sagovornica za decu koja je „igrala“ ulogu majke, starije sestre, deteta i drugarice.
Lutka je razmotana od japanskog washi papira, kosa je napravljena od zgužvanog papira, ofarbana mastilom i prekrivena lepkom koji joj daje sjaj. Posebnost je slatki mali nos na izduženom licu. Danas je ova jednostavna igračka, koja ne zahtijeva ništa osim vještih ruku, tradicionalnog oblika i nastavlja se izrađivati na isti način kao i prije.

Origami.
Drevna umjetnost savijanja papirnih figura (japanski ???, doslovno: "savijeni papir"). Umjetnost origamija vuče korijene iz drevne Kine, gdje je izmišljen papir. Prvobitno se origami koristio u vjerske svrhe. Dugo je vremena ova umjetnička forma bila dostupna samo predstavnicima viših slojeva, gdje je znak dobre forme bilo ovladavanje tehnikom savijanja papira. Tek nakon Drugog svjetskog rata, origami je otišao dalje od Istoka i završio u Americi i Evropi, gdje je odmah našao svoje obožavatelje. Klasični origami je presavijen od kvadratnog lista papira.
Postoji određeni skup konvencionalnih znakova potrebnih za skiciranje sheme preklapanja čak i najsloženijeg proizvoda. Većinu konvencionalnih simbola u praksu je sredinom 20. stoljeća uveo poznati japanski majstor Akira Yoshizawa.
Klasični origami propisuje korištenje jednog kvadratnog, ravnomjerno obojenog lista papira bez ljepila ili makaza. Savremene umjetničke forme ponekad odstupaju od ovog kanona.

Izvor fotografije: http://sibanime.ru/2152-yaponskie-tradicii-origami.html

Kirigami.
Kirigami je umjetnost izrezivanja različitih oblika iz lista papira presavijenog nekoliko puta pomoću škara. Vrsta origamija koja omogućava upotrebu makaza i rezanja papira u procesu izrade modela. Ovo je glavna razlika između kirigamija i drugih tehnika savijanja papira, što je naglašeno u nazivu: ?? (kiru) - rez,? (gami) - papir. U djetinjstvu smo svi voljeli rezati pahulje - varijantu kirigamija, u ovoj tehnici možete rezati ne samo pahulje, već i razne figure, cvijeće, vijence i druge slatke stvari od papira. Ovi proizvodi se mogu koristiti kao šablone za printeve, ukrašavanje albuma, razglednica, okvira za fotografije, u modnom dizajnu, dizajnu interijera i drugim raznim dekoracijama.

Ikebana.
Ikebana, (jap ??? ili ???) u prijevodu sa japanskog - ike "- život," bana "- cvijeće, ili "cvijeće koje živi." Japanska umjetnost aranžiranja cvijeća jedna je od najljepših tradicija japanskog naroda. Prilikom sastavljanja ikebana, uz cvijeće, koriste se odrezane grane, listovi i izdanci.Osnovni princip je princip izuzetne jednostavnosti, čime se nastoji naglasiti prirodna ljepota biljaka. Ikebana je kreacija nove prirodne forme, koja skladno spaja ljepotu cvijeta i ljepotu duše majstora koji stvara kompoziciju.
Danas u Japanu postoje 4 najveće škole ikebana: Ikenobo, Koryu, Ohara, Sogetsu. Pored njih, postoji oko hiljadu različitih pravaca i trendova koji se pridržavaju jedne od ovih škola.

Oribana.
Sredinom 17. stoljeća, dvije škole Ohara (glavni oblik Ikebana - Oribana) i Koryu (glavni oblik - Sseca) napustile su Ikenobo. Inače, škola Ohara još uvijek uči samo Oribana. Kako kažu Japanci, veoma je važno da se origami ne pretvori u origomi. Gomi na japanskom znači smeće. Uostalom, kako se to dogodi, presavijeni komad papira, i šta onda s njim? Oribana nudi puno ideja za bukete za uređenje interijera. ORIBANA = ORIGAMI + IKEBANA

Pogrešno.
Vrsta likovne umjetnosti nastala iz cvjećarstva. Naše cvjećarstvo se pojavilo prije osam godina, iako u Japanu postoji više od šest stotina godina. Nekada davno u srednjem vijeku, samuraji su shvatili put ratnika. I greška je bila dio ovog puta, isto kao i pisanje hijeroglifa i držanje mača. Smisao greške je bio da je u stanju totalne prisutnosti u trenutku (satori), majstor stvorio sliku osušenog cvijeća (prešanog cvijeća). Tada bi ova slika mogla poslužiti kao ključ, putokaz za one koji su bili spremni da uđu u tišinu i dožive upravo taj satori.
Suština umjetnosti "nije u redu" je u tome da sakupljanjem i sušenjem cvijeća, bilja, lišća, kore pod presom i lijepljenjem na podlogu, autor uz pomoć biljaka stvara istinski "slikarski" rad. Drugim riječima, griješi - ovo je slikanje biljkama.
Umjetnička kreativnost cvjećara temelji se na očuvanju oblika, boje i teksture osušenog biljnog materijala. Japanci su razvili tehniku za zaštitu "pogrešnih" slika od izgaranja i zamračenja. Njegova suština je da se između stakla i slike ispumpava vazduh i stvara se vakuum koji sprečava propadanje biljaka.
Privučen ne samo netradicionalnom prirodom ove umjetnosti, već i mogućnošću pokazivanja mašte, ukusa, znanja o svojstvima biljaka. Cvjećari izvode ornamente, pejzaže, mrtve prirode, portrete i predmetne slike.

Temari.
Riječ je o tradicionalnim japanskim geometrijski izvezenim kuglicama, izrađenim najjednostavnijim šavovima, koje su nekada služile kao dječja igračka, a sada su postale vid primijenjene umjetnosti koji ima brojne obožavatelje ne samo u Japanu, već i širom svijeta. Vjeruje se da su davno ove proizvode radile žene samuraja za zabavu. Na samom početku su se zaista koristile kao lopta za igranje loptom, ali su korak po korak počele dobivati umjetničke elemente, a kasnije su se pretvarale u ukrasne ukrase. Nežna ljepota ovih kuglica poznata je širom Japana. I danas su šareni, pažljivo izrađeni proizvodi jedna od vrsta japanskih narodnih zanata.

Yubinuki.
Japanski naprstci se prilikom ručnog šivanja ili vezenja stavljaju na srednju falangu srednjeg prsta radne ruke, uz pomoć vrhova prstiju igli se daje željeni smjer, a prsten na srednjem prstu gura iglu unutra. posao. U početku su se japanski yubinuki naprsci izrađivali prilično jednostavno - traka od guste tkanine ili kože širine oko 1 cm u nekoliko slojeva bila je čvrsto omotana oko prsta i pričvršćena zajedno s nekoliko jednostavnih ukrasnih šavova. Kako su suknje bile neophodan predmet u svakom domu, počele su se ukrašavati geometrijskim vezom svilenim nitima. Preplitanjem šavova nastali su šareni i složeni uzorci. Yubinuki se od običnog kućnog predmeta pretvorio i u predmet za "divljenje", ukras svakodnevnog života.
Yubinuki se još uvijek koriste u šivanju i vezenju, ali se mogu naći i jednostavno nošeni na rukama na bilo kojem prstu, poput ukrasnog prstenja. Vezom u yubinuki stilu ukrašeni su razni predmeti u obliku prstena - prstenje za salvete, narukvice, držači za temari, vezeni jubinuki, a tu su i vezene igle u istom stilu. Uzorci suknji mogu biti odličan izvor inspiracije za obi vez u temari.

Kanzashi.
Umjetnost ukrašavanja ukosnica (najčešće ukrašenih cvijećem (leptirićima i sl.) od tkanine (uglavnom svile). Japanski kanzashi (kanzashi) je duga ukosnica za tradicionalnu japansku žensku frizuru. Pravile su se od drveta, laka, srebro, kornjačevina korištena u tradicionalnim kineskim i japanskim frizurama Prije oko 400 godina, ženska frizura se promijenila u Japanu: žene su prestale da češljaju kosu u tradicionalnom obliku - taregami (duga ravna kosa) i počele su je oblikovati u zamršenim i bizarnim oblicima - nihongami. koristili razne predmete - ukosnice, štapiće, češljeve. Tada se čak i običan češalj-češalj kushi pretvara u elegantan dodatak nesvakidašnje ljepote, koji postaje pravo umjetničko djelo. Tradicionalna nošnja japanske žene nije dopuštala ukrase za zglobove i ogrlice, tako da je dekoracija za kosu bila glavna ljepota i polje za samoizražavanje - kao i demonstriranje ukusa i debljine novčanika bka vlasnik. Na printevima možete vidjeti - ako dobro pogledate - kako su Japanke lako objesile i do dvadeset skupih kanzašija u svoje frizure.
Trenutno postoji oživljavanje tradicije korištenja kanzashi među mladim Japankama koje žele dodati sofisticiranost i eleganciju svojim frizurama, moderne ukosnice mogu biti ukrašene samo jednim ili dva fina ručno rađena cvijeta.

Kumihimo.
Kumihimo je japanska pletenica. Prilikom tkanja niti dobijaju se vrpce i čipke. Ove čipke se tkaju na specijalnim mašinama - Marudai i Takadai. Razboj Marudai se koristi za tkanje okruglih čipki, dok se razboj Takadai koristi za tkanje ravnih čipki. Kumihimo u prijevodu sa japanskog znači "užad za tkanje" (kumi - tkanje, preklapanje, himo - konopac, čipka). Unatoč činjenici da povjesničari tvrdoglavo inzistiraju da se takvo tkanje može naći među Skandinavcima i stanovnicima Anda, japanska umjetnost kumihimo je zaista jedna od najstarijih vrsta tkanja. Prvo spominjanje datira iz 550. godine, kada se budizam proširio po Japanu i kada su posebne ceremonije zahtijevale posebne ukrase. Kasnije su se kumihimo čipke počele koristiti kao fiksator za obi pojas na ženskom kimonu, kao užad za "pakiranje" cjelokupnog samurajskog arsenala oružja (samuraji su kumihimo koristili u dekorativne i funkcionalne svrhe za vezivanje oklopa i konjskog oklopa) i takođe za vezivanje teških predmeta.
Različiti uzorci modernog kumihimoa vrlo se lako tkaju na domaćim kartonskim razbojima.

Suibokuga ili sumie.
Slikanje japanskim tušem. Ovaj kineski stil slikanja usvojili su japanski umetnici u 14. veku, a do kraja 15. veka. postao glavni tok japanskog slikarstva. Suibokuga je jednobojna. Karakteriše ga upotreba crnog mastila (sumi), čvrstog oblika drvenog uglja ili napravljenog od čađi, kineskog mastila koje se melje u mastilo, razblaži vodom i nanese četkom na papir ili svilu. Monohrom nudi umetniku beskrajan izbor tonskih opcija, koje su Kinezi odavno prepoznali kao "boje" mastila. Suibokuga ponekad dozvoljava upotrebu stvarnih boja, ali je ograničava na suptilne, prozirne poteze koji uvijek ostaju podređeni liniji mastila. Slikarstvo tušem dijeli s umjetnošću kaligrafije takve bitne karakteristike kao što su strogo kontrolirani izraz i tehničko ovladavanje formom. Kvaliteta slikanja tušem svodi se, kao u kaligrafiji, na integritet i otpornost na kidanje linije povučene tušem, koja takoreći drži umjetničko djelo na sebi, kao što kosti drže tkiva na sebi.

Etagami.
Nacrtane razglednice (e - slika, oznake - pismo). Izrada razglednica vlastitim rukama općenito je vrlo popularna aktivnost u Japanu, a prije praznika njena popularnost još više raste. Japanci vole da šalju razglednice svojim prijateljima, a vole i da ih primaju. Ovo je vrsta brzog pisma na posebnim prazninama, može se poslati poštom bez koverte. U etegamiju nema posebnih pravila ili tehnika, to može učiniti svako bez posebne obuke. Etagami pomaže da se precizno izrazi raspoloženje, utisci, ovo je ručno rađena razglednica koja se sastoji od slike i kratkog pisma, koje prenosi emocije pošiljaoca, kao što su toplina, strast, briga, ljubav itd. Ove karte šalju za praznike i samo tako, prikazujući godišnja doba, radnje, povrće i voće, ljude i životinje. Što je ova slika jednostavnija nacrtana, to izgleda zanimljivije.

Furoshiki.
Japanska tehnika pakovanja ili umjetnost savijanja tkanine. Furoshiki je dugo ušao u život Japanaca. Sačuvani su drevni svici iz perioda Kamakura-Muromachi (1185. - 1573.) sa slikama žena koje na glavama nose snopove odjeće spakovane u tkaninu. Ova zanimljiva tehnika datira iz 710. - 794. godine nove ere u Japanu. Riječ "furoshiki" doslovno se prevodi kao "otirač za kupanje" i kvadratni je komad tkanine koji se koristio za umotavanje i nošenje predmeta svih oblika i veličina.
Nekada je u japanskim kupatilima (furo) bio običaj hodati u laganim pamučnim kimonima, koje su posjetioci nosili sa sobom od kuće. Kupač je ponio i poseban ćilim (šiki) na koji je stajao dok se svlačio. Presvukavši se u kimono za kupanje, posetilac je zamotao svoju odeću ćilimom, a nakon kupanja je mokri kimono umotao u prostirku da bi ga doneo kući. Tako je prostirka za kupanje postala multifunkcionalna torba.
Furoshiki je vrlo jednostavan za korištenje: tkanina poprima oblik predmeta koji umotavate, a ručke olakšavaju prenošenje tereta. Osim toga, poklon umotan ne u tvrdi papir, već u meku, višeslojnu tkaninu, poprima posebnu izražajnost. Postoji mnogo shema za sklapanje furoshikija za svaku priliku, svaki dan ili praznik.

Kinusaiga.
Nevjerovatna vrsta rukotvorina iz Japana. Kinusaiga (???) je križ između batika i patchworka. Osnovna ideja je da se komadi starih svilenih kimona sklapaju u nove slike – prava umjetnička djela.
Prvo, umjetnik pravi skicu na papiru. Zatim se ovaj crtež prenosi na drvenu dasku. Kontura uzorka se izrezuje žljebovima, odnosno žljebovima, a zatim se iz starog svilenog kimona izrezuju male mrlje koje odgovaraju bojom i tonom, a rubovi ovih zakrpa ispunjavaju žljebove. Kada pogledate takvu sliku, imate osjećaj da gledate fotografiju, ili čak samo gledate pejzaž izvan prozora, toliko su realistični.

Amigurumi.
Japanska umjetnost pletenja ili heklanja malih mekanih životinja i humanoidnih stvorenja. Amigurumi (japanski ??????, doslovno: "pleteno-umotani") su najčešće slatke životinje (poput medveda, zečeva, mačaka, pasa itd.), čovječuljci, ali to mogu biti i neživi predmeti obdareni ljudskim svojstvima . Na primjer, kolačići, šeširi, torbice i drugo. Amigurumi je pletena ili pletena ili heklana. Nedavno su heklani amigurumi postali popularniji i češći.
pletene su od pređe jednostavnom metodom pletenja - spiralno i, za razliku od evropske metode pletenja, krugovi obično nisu povezani. Također su heklane u manjoj veličini u odnosu na debljinu pređe kako bi se stvorila vrlo gusta tkanina bez ikakvih praznina za podmetanje koje može provući. Amigurumi se često prave od dijelova i potom spajaju, s izuzetkom nekih amigurumija, koji nemaju udove, već imaju samo glavu i trup, koji čine jednu cjelinu. Udovi su ponekad punjeni plastičnim komadima kako bi dobili živu težinu, dok je ostatak tijela ispunjen vlaknastim punilom.
Amigurumi estetika se širi svojom ljupkošću ("kawaii").

Bonsai.
Bonsai se, kao fenomen, pojavio prije više od hiljadu godina u Kini, ali je ova kultura dosegla vrhunac tek u Japanu. (bonsai - jap. ?? lit. "biljka u saksiji") - umjetnost uzgoja tačne kopije pravog drveta u minijaturi. Ove biljke su uzgajali budistički monasi nekoliko vekova pre nove ere, a kasnije su postale jedna od delatnosti lokalnog plemstva.
Bonsai su ukrašavali japanske domove i vrtove. U eri Tokugawa, dizajn parkova dobio je novi zamah: uzgoj azaleja i javora postao je zabava za bogate. Razvio se i patuljasti uzgoj biljaka (hachi-no-ki - "drvo u saksiji"), ali su bonsai tog vremena bili veoma veliki.
Danas se za bonsai koriste obična stabla, koja postaju mala zahvaljujući stalnoj rezidbi i raznim drugim metodama. Istovremeno, omjer veličine korijenskog sistema, ograničenog volumenom posude, i prizemnog dijela bonsaija odgovara proporcijama odraslog stabla u prirodi.

Niz poruka "":
Dio 1 - Japanski tipovi rukotvorina

Japan je neverovatna zemlja, koja vrlo pažljivo poštuje i čuva svoje običaje i tradiciju. Japanske rukotvorine jednako raznolika i nevjerovatna. U ovom članku glavne zanatske umjetnosti čija je domovina Japan - amigurumi, kanzashi, temari, mizuhiki, osie, kinusaiga, terimen, furoshiki, kumihimo, sashiko... Vjerovatno ste čuli za neke od tipova, možda ste i sami počeli stvarati u ovoj tehnici, neke nisu toliko popularne izvan samog Japana. Posebnost japanskog rukotvorina je tačnost, strpljenje i upornost, iako ... najvjerovatnije se ove karakteristike mogu pripisati svjetskom rukotvorini).

Amigurumi - japanske pletene igračke

Japanski kanzashi - cvijeće od tkanine

Temari - drevna japanska umjetnost vezenja kuglica

Na fotografiji temari kuglice (Autor veza: Kondakova Larisa Aleksandrovna)

- drevna japanska umjetnost vezenja kuglica, koja je osvojila mnoge obožavatelje širom svijeta. Istina, Temarijeva domovina je Kina, ova rukotvorina je u Japan donesena prije oko 600 godina. U početku temari napravljeno za djecu koristeći ostatke starog, izumom gume, pletenje loptica počelo se smatrati dekorativnom i primijenjenom umjetnošću. Temari kao poklon simbolizira prijateljstvo i odanost, postoji i vjerovanje da donose sreću i sreću. U Japanu, profesionalni temari je osoba koja je prošla 4 nivoa vještine, za to morate tkati 150 temari kuglica i učiti oko 6 godina!

Još jedna uspješna vrsta japanske primijenjene umjetnosti, slična tehnologiji tkanju makramea, ali gracioznija i minijaturnija.

Pa šta je to mizuhiki- ova umjetnost vezivanja raznih čvorova od gajtana, čime se stvaraju šare zadivljujuće ljepote, seže u 18. vijek.

Područje primjene je također raznoliko - razglednice, pisma, frizure, torbice, umotavanje poklona. Inače, hvala na pakovanju poklona mizuhiki su rasprostranjene. Uostalom, na poklone se oslanja za svaki događaj u životu osobe. Toliki je broj čvorova i kompozicija u mizuhikiju da ih ni svaki Japanac ne zna sve napamet, a tu su i najčešći osnovni čvorovi koji se koriste za čestitke na rođenju djeteta, za vjenčanje, komemoraciju , rođendan ili upis na fakultet.

- japanski ručni rad za stvaranje volumetrijskih slika od kartona i tkanine ili papira pomoću tehnologije aplikacija. Ova vrsta rukotvorina je vrlo popularna u Japanu, u Rusiji još nije dobila veliku distribuciju, iako uči kako se stvara slike u tehnici Axie veoma jednostavno. Za izradu axie-slika potrebni su japanski papirnati washi (na bazi vlakana duda, gampija, mitsumate i niza drugih biljaka), tkanine, karton, vata, ljepilo, makaze.

Upotreba japanskih materijala - tkanina i papira - je fundamentalna u ovoj umjetničkoj formi, jer washi papir, na primjer, po svojim svojstvima podsjeća na tkaninu, pa je stoga jači i fleksibilniji nego inače. Što se tiče tkanine, ovdje se koristi tkanina od koje su sašiveni. Naravno, japanske majstorice nisu kupovale posebno novu tkaninu za Osie, već su svojim starim kimonima dale novi život, koristeći ih za stvaranje slika. Tradicionalno, Osijeve slike su prikazivale djecu u narodnim nošnjama, scene iz bajki.

kombinirao nekoliko tehnika odjednom: drvorezbarenje, patchwork, aplikacija, mozaik. Da biste stvorili sliku kinusayge, prvo morate napraviti skicu na papiru, a zatim je prenijeti na drvenu dasku. Na ploči se prave udubljenja duž konture crteža, neka vrsta žlijeba. Nakon toga se od starog svilenog kimona izrezuju sitni komadići, koji zatim popunjavaju izrezane žljebove na dasci. Kao rezultat toga, nastala slika kinusaige je zapanjujuća svojom ljepotom i realizamom.

- japanska umjetnost savijanja tkanine, možete pročitati povijest izgleda i glavne metode pakiranja u ovoj tehnici. Lijepo je, isplativo i zgodno koristiti ovu tehniku za pakovanje. A na japanskom tržištu kompjuterske tehnologije novi trend - laptopovi upakovani u stilu Furoshiki... Slažem se, vrlo originalno!

(Chirimen zanat) - stari japanska rukotvorina, koji je nastao u eri kasnog japanskog feudalizma. Suština ove umjetnosti i zanata je stvaranje figurica igračaka od tkanine, uglavnom oličenja životinja i biljaka. Ovo je čisto ženski tip rukotvorina, japanski muškarci to ne bi trebali raditi. U 17. stoljeću, jedan od pravaca "terimana" bila je izrada ukrasnih vrećica, u koje su se ubacivale mirisne tvari, nosile sa sobom (poput parfema) ili korištene za aromatiziranje svježeg platna (vrsta vrećice). Trenutno figurice terimen koristi se kao dekorativni elementi u unutrašnjosti kuće. Za kreiranje Terimen figurica ne treba vam posebna obuka, samo imate tkaninu, makaze i puno strpljenja.

- jedna od najstarijih vrsta tkanja čipki, prvi spomeni datiraju iz 50. godine. Prevedeno sa japanskog kumi - preklapanje, himo - niti (savijni konci). Čipke su se koristile kako u funkcionalne svrhe - vezivanje samurajskog oružja, vezivanje oklopa na konjima, vezivanje teških predmeta, tako i u dekorativne svrhe - vezivanje kimono (obi) pojasa, umotavanje poklona. Weave kumihimo čipke uglavnom na alatnim mašinama, postoje dvije vrste, takadai i marudai, kada se koristi prvi, dobijaju se ravne gajtane, na drugom okrugle.

- jednostavno i sofisticirano japanska rukotvorina, nešto slično patchworku. Sashiko Jednostavan, ali sofisticiran ručni vez. U prijevodu s japanskog, riječ "sashiko" znači "mala punkcija", što u potpunosti karakterizira tehniku šivanja. Doslovni prijevod sa japanske riječi "sashiko" znači "velika sreća, sreća". Ova drevna tehnika vezenja duguje svoj izgled ... siromaštvu ruralnih stanovnika Japana. U nemogućnosti da staru istrošenu odeću zamene novom (tkanina je u to vreme bila veoma skupa), smislili su način da je „obnove” uz pomoć veza. U početku su se sašiko šare koristile za prošivanje i zagrevanje odeće, siromašne žene su savijale istrošenu tkaninu u nekoliko slojeva i povezivale je sašiko tehnikom, stvarajući tako jednu toplu prošivenu jaknu. Danas se sashiko široko koristi u dekorativne svrhe. Tradicionalno su se uzorci vezli na tkaninama tamnih, uglavnom plavih tonova bijelim koncem. Vjerovalo se da odjeća izvezena simboličnim crtežima štiti od zlih duhova.

Osnovni principi sashikoa:
Kontrast tkanine i konca - tradicionalna boja tkanine je tamnoplava, indigo, boja konca je bijela, često se koristila kombinacija crne i bijele. Sada se, naravno, paleta boja ne pridržava tako striktno.
Bodovi se nikada ne bi trebali ukrštati na sjecištima ornamenta, između njih treba postojati razmak.
Šavovi trebaju biti iste veličine, razmak između njih također ne smije biti neravnomjeran.

Za ovu vrstu vezenja koristi se posebna igla (poput igle za šivaću mašinu). Željeni uzorak se nanosi na tkaninu, a zatim se ubacuje igla s navojem, mala petlja treba ostati iznutra prema van. Ovaj vez je brz za rad, poteškoća je samo u mogućnosti nanošenja poteza i miješanja boja. Cijele slike su izvezene na ovaj način, glavna stvar je odabrati niti kako biste dobili realističan crtež. Za rad se koriste niti, ne sasvim obične - ovo je poseban "kanap", koji se odmotava tokom rada i zbog toga se dobija vrlo lijep i neobičan šav.

- u prijevodu sa japanskog kusuri (lijek) i tama (lopta), doslovno "medicinska lopta". Umetnost kusudame dolazi iz drevnih japanskih tradicija, kada su se kusudami koristili za tamjan i mješavinu osušenih latica. Općenito, kusudama je papirna lopta koja se sastoji od velikog broja modula presavijenih od kvadratnog lista papira (simbolizira cvijeće).

Japanski ručni rad:

osovina

Ručno rađeni svijet poznaje mnogo umjetnina rukotvorina, čija je domovina Japan: origami, amigurumi, kanzashi, temari, mizuhiki... A ovo je samo mali dio tehnika rukotvorina koje općenito postoje u Japanu, a mnoge od njih su popularni samo u svojoj zemlji, ali inače, nažalost, svijet malo zna o njima. Kao, na primjer, o axie - aplikativnoj tehnici za stvaranje volumetrijskih slika od kartona i tkanine (ili papira), tehnika koja se pojavila u Japanu u periodu Edo (1603-1867), a još uvijek je popularna među japanskim ručnim majstorima.

Ovladavanje axieom uopće nije teško. Sve što je za to potrebno: japanski papir ili japanske tkanine, karton, mekani netkani materijali kao što su batine, ljepilo, makaze, kao i vaša tačnost i vaše strpljenje - stvaranje Axis slika ne stoji u žurbi.

U Japanu, čak i dijete koje je tek savladalo makaze može stvoriti aksio-sliku. Za to postoji sve - potreban papir i potrebne tkanine, pa čak i gotovi kompleti "uradi sam svoj ose" dostupni su u velikom asortimanu. U Rusiji će oni koji žele da nauče osnove japanske osovine morati biti malo naporni, ali svi problemi se mogu riješiti: neophodan papir ili tkanine mogu se naručiti preko specijaliziranih internetskih trgovina, pridružiti se odgovarajućoj zajedničkoj kupovini ili zatražiti vašim prijateljima iz Japana da pošalju sve što vam treba.

Japanski materijali su zaista fundamentalni kada se radi sa ovom tehnikom, a ja ću pokušati da objasnim zašto. U početku su Osie koristile ukrase od tkanine od kojih je sašiven kimono. Zanatlije jednostavno nisu digle ruke da ih bace, iz tog razloga je nastala umjetnost crtanja slika iz komada kartona umotanih u komade tkanine. Kada je papir donet u Japan iz Kine, majstori su počeli da ga smatraju alternativom skupim tkaninama. Međutim, kineski papir nije bio prikladan za sjekiru - bio je krhak, lako se kidao na naborima i nije bio plastičan. Tek nakon što su kineski izum usavršili Japanci, on je zaista postao alternativni (i danas preovlađujući) materijal za sjekiru. Riječ je o japanskom washi papiru - papiru koji se ne temelji na drvenoj kaši, već na vlaknima kozoa (duda), gampija, mitsumate i niza drugih biljaka. Zahvaljujući vlaknima, japanski papir je mnogo jači i fleksibilniji od tradicionalnog papira, po svojstvima više podsjeća na tkaninu od ostalih vrsta papira, te je stoga svoju primjenu našao u osovini. Što se tiče ostalih materijala – kartona, bata i ljepila – oni, naravno, ne moraju biti isključivo japanskog porijekla.

Dakle, kako se odvija stvaranje trodimenzionalnih slika u tehnici Axie? Za početak se odabire crtež za sliku. Važno je da ovo bude crtež, čiji svi elementi imaju jasan dovršen izgled, zatvoren, kao u dječjim bojankama. Pogledajte primjere gotovih Axis slika kako biste bolje razumjeli suštinu crteža. Inače, tradicionalno su se na osei slikama prikazivala mala djeca u narodnim nošnjama, gejša, samuraj i bajkovite scene. Danas ove teme nisu fundamentalne, jer je ovdje glavna stvar tehnologija.

Za rad su potrebne dvije kopije jednog crteža: jedna kopija će činiti osnovu slike, druga će biti prebačena na karton s mekanom podlogom zalijepljenom na njega i izrezana na sastavne dijelove. Nakon - svaki komad kartona se zalijepi papirom ili krpom i zalijepi na osnovni crtež na odgovarajuće mjesto. Vrlo je važno: mekana podloga (netkani materijal poput pjenaste gume, ujednačene debljine) mora nužno biti između kartona i papira, kada se lijepi, to daje volumetrijski efekat za koji su aksijalne slike poznati. Ispod je majstorska klasa za pravljenje axie slike, uvjerite se sami - prilično je jednostavno. Ova majstorska klasa je preuzeta sa jedne od japanskih stranica, nažalost nisam mogao pronaći bolje fotografije koje bi ilustrovale proces stvaranja slike tehnikom ose.

Tanak sloj pjenaste gume zalijepljen je na gust, ali ne previše debeo list kartona. Dobro prijanja na PVA ljepilo, važno je nanijeti ljepilo na cijelu površinu kartona, ne propuštajući ni male površine. Jedan primjerak crteža treba odštampati na debelom papiru.

Trebamo drugu kopiju crteža u obliku ogledala. Zalijepi se na bočnu stranu kartona pjenastom gumom gdje se karton nalazi i isječe na dijelove. Da biste lakše izrezali dijelove, možete koristiti sljedeći trik: sve dijelove prenesite markerom na paus papir, ali tako da su ti dijelovi na određenoj udaljenosti jedan od drugog. Zatim okrenite sam paus papir i stavite ga na karton. Stavite nešto na poleđinu paus papira tako čvrsto da obris markera ostane na kartonu.

Tako je mnogo lakše rezati sliku na detalje, čak i one najsitnije. Uvjerite se da je numeracija dijelova sačuvana.

Svaki komad kartona mora biti dupliran na washi papiru. Ali to se mora učiniti s dodacima od oko pola centimetra sa svake strane. Ove dodatke treba pažljivo ugurati i zalijepiti na stražnju stranu kartonskih komada. Proces lijepljenja papira na karton je detaljnije prikazan u nastavku.

Za svaki detalj morate unaprijed odlučiti o boji i uzorku papira. Na primjer, za ovaj komad odjeće uzet je cvjetni papir. Uz konturu dijela na washi papiru ocrtan je isti dio, ali je izrezan sa pola centimetra dodatka. Kartonski dio treba staviti pjenastom stranom na pogrešnu stranu papira, upadajući u konturu, a dodatke presaviti na stražnju stranu kartona i zalijepiti.

To će biti mnogo lakše učiniti ako se dodaci unaprijed odrežu na nekoliko mjesta, posebno tamo gdje će se papiru teško ravnomjerno savijati - u uglovima, na zaobljenim linijama itd. Izrežite papir pod pravim uglom na konturu dijela.

Kada su svi detalji zalijepljeni, potrebno ih je zalijepiti na prvi primjerak crteža, onaj odštampan na debelom papiru. Da se ne bi zabunili gdje koji dio treba zalijepiti (posebno za male dijelove, čiju lokaciju je teško odrediti na prvi pogled), pomaže samo numeriranje. Dijelove trebate zalijepiti što je moguće čvršće jedan za drugi. Zalijepivši sve detalje na osnovnu kopiju, treba je izrezati duž konture i cijelu figuru zalijepiti na pozadinu slike.

To je, u stvari, sve. Sa iskustvom dolazi i vještina koja vam omogućava da kreirate istinski nakit, ali bolje je početi, naravno, s najjednostavnijim crtežima. U tehnici axie možete kreirati velike slike ili je možete uključiti samo kao element prilikom ukrašavanja albuma za scrapbooking, prilikom izrade razglednica, panoa itd.

Vratimo se nijansama. Iskustvo jedne djevojke koja je podijelila rezultate svog eksperimenta na engleskom govornom forumu Craftster.org pokazuje koliko je kritična upotreba pjenaste gume. Ignorirala je upotrebu mekog uloška između kartona i završnog papira, što je rezultiralo potpuno drugačijim rezultatom. Međutim, uvjerite se sami:

Danas na ruskom tržištu postoji takav materijal kao što je karton sa pjenastom gumom. Može biti dvije vrste, ali samo jedna je pogodna za osovinu - povezni karton sa pjenastom gumom bez gornjeg sloja papira. Takav karton se koristi za izradu mekih uveza za knjige, sveske, dnevnike, jelovnike itd. proizvoda, vjerovatno ste vidjeli. Debljina pjenaste gume na takvom kartonu je drugačija, ne mogu sa sigurnošću reći koja je debljina optimalna - sve će ovisiti o tome koliko bucmasta želite da dobijete sliku na kraju.

Međutim, ovaj karton ima jedan veliki nedostatak - ne prodaje se u maloprodaji u malim pakovanjima, već samo na veliko u štamparijama. Dakle, najvjerovatnije ćete morati sami zalijepiti slojeve kartona i mekog materijala, kao što je prikazano u majstorskoj klasi.

Bit će mi drago ako vas priča o tehnici ose potakne da poželite da je isprobate u praksi. Možda će nekome postati autorski rukopis, ali nekome će jednostavno proširiti horizonte kreativnosti. U svakom slučaju, želim vam ugodne minute i lijepe slike!