1. Εισαγωγή 2

2. Χαρακτηριστικά και σημασία της χειρωνακτικής και καλλιτεχνικής εργασίας για τη διαμόρφωση της προσωπικότητας των παιδιών προσχολικής ηλικίας3

3.Μεθοδολογία οργάνωσης και διαχείρισης χειρωνακτικής και καλλιτεχνικής εργασίας σε διαφορετικές ηλικιακές ομάδες6

4. Συμπέρασμα 9

Εισαγωγή

Η εργασία είναι μια σκόπιμη ανθρώπινη δραστηριότητα που στοχεύει στην τροποποίηση και προσαρμογή των αντικειμένων της φύσης για να καλύψει τις ανάγκες τους.

Κ.Δ. Ushinsky - "Η εκπαίδευση δεν πρέπει μόνο να αναπτύσσει το μυαλό, να εξοπλίζει με γνώση, αλλά και να πυροδοτεί σε ένα άτομο τη δίψα για σοβαρή δουλειά ...".

Έδινε μεγάλη σημασία στη δουλειά ο Α.Σ. Makarenko, N.K. Krupskaya, V.A. Σουχομλίνσκι. Κατά τη διάρκεια της ανάπτυξης της προσχολικής εκπαίδευσης, έχει δοθεί μεγάλη προσοχή στο πρόβλημα της εργασιακής εκπαίδευσης των παιδιών προσχολικής ηλικίας:

Θεωρήθηκε σημαντική και υποχρεωτική η καθιέρωση εργασίας αυτοεξυπηρέτησης, εργασίας στον λαχανόκηπο και στον κήπο, χειρωνακτική εργασία με διάφορα υλικά.

Τα κύρια καθήκοντα ήταν αποφασισμένα - να μάθουν να εργάζονται με χαρά. να διδάξουν να εργάζονται αποτελεσματικά.

Από το 1964 ξεκίνησαν συστηματικές σε βάθος μελέτες του προβλήματος της εργασιακής εκπαίδευσης: V.G. Nechaeva, Γ.Ν. Godin, D.V. Sergeeva, R.S. Bure, A.D. Shatova και άλλοι.

Η έρευνά τους έδωσε απάντηση στο ερώτημα σχετικά με το περιεχόμενο, τα μέσα, τις μεθόδους και τις μορφές οργάνωσης της εργασίας και τον ρόλο της στην ανατροφή της προσωπικότητας ενός παιδιού της παιδικής ηλικίας.

Η απουσία εργατικού στοιχείου στην εκπαιδευτική διαδικασία μπορεί να οδηγήσει σε καθυστέρηση στην ανάπτυξη της προσωπικότητας.

Χαρακτηριστικά και σημασία της χειρωνακτικής και καλλιτεχνικής εργασίας για τη διαμόρφωση της προσωπικότητας των παιδιών προσχολικής ηλικίας

Η χειρωνακτική εργασία των παιδιών είναι η ανεξάρτητη κατασκευή χειροτεχνίας με τα πιο απλά εργαλεία. Αυτή η εργασία, κατά κανόνα, έχει έναν πρακτικό, ως ένα βαθμό χρήσιμο προσανατολισμό. Η επίγνωση των παιδιών σχετικά με τη σκοπιμότητα της εργασιακής τους δραστηριότητας έχει σημαντικό αντίκτυπο στην ποιότητά της, στη στάση κάθε παιδιού στη διαδικασία και στο αποτέλεσμα της εργασίας. Η ατομική φύση της χειρωνακτικής εργασίας (που σημαίνει ότι ακόμη και με τη συλλογική εργασία, κάθε ένα από τα παιδιά εκτελεί κάποιο μέρος της με τα ίδια μου τα χέρια), με την προϋπόθεση ότι όλα τα παιδιά συμμετέχουν με συνέπεια σε αυτό, σας επιτρέπει να διορθώσετε και να διορθώσετε ορισμένες από τις ελλείψεις. Η εργασία γίνεται αποτελεσματικό μέσο εκπαίδευσης και ανάπτυξης προσωπικότητας μόνο όταν περιλαμβάνεται φυσικά στην καθημερινή ζωή ενός νηπιαγωγείου, στοχεύει στην ικανοποίηση των ενδιαφερόντων των παιδιών, είναι εφικτή για ένα παιδί,

Η εκτέλεση συλλογικών εργασιών αναπτύσσει στα παιδιά την ικανότητα να διαπραγματεύονται μεταξύ τους, να υποτάσσουν τα ενδιαφέροντα και τις επιθυμίες τους σε έναν κοινό στόχο, να καλλιεργούν μια αίσθηση συντροφικότητας, αμοιβαίας βοήθειας, ευθύνης, αναπτύσσουν πρωτοβουλία, ευρηματικότητα. Κατά τη διαδικασία εκτέλεσης συλλογικών εργασιών οπτικής φύσης, τα παιδιά μαθαίνουν να σχεδιάζουν ανεξάρτητα την επερχόμενη εργασία, να συντονίζουν τις ενέργειές τους με το γενικό σχέδιο, να σκέφτονται τη σειρά της εφαρμογής του, να επιλέγουν και να χρησιμοποιούν το απαραίτητο οπτικό υλικό. Ταυτόχρονα, στα συλλογικά έργα αποκαλύπτονται ξεκάθαρα τα ατομικά χαρακτηριστικά των παιδιών και διαμορφώνονται δημιουργικές ικανότητες.

Καλλιτεχνική εργασία είναι η δουλειά ενός παιδιού με διάφορα υλικά, με στόχο τη δημιουργία χρήσιμων και καλλιτεχνικά σημαντικών αντικειμένων και προϊόντων για τη διακόσμηση της ζωής, των παιχνιδιών, της εργασίας και της ανάπαυσης του. Αυτή η παιδική εργασία είναι μια διακοσμητική, καλλιτεχνική και εφαρμοσμένη δραστηριότητα, καθώς ένα παιδί, όταν δημιουργεί όμορφα αντικείμενα, λαμβάνει υπόψη τις αισθητικές ιδιότητες των υλικών με βάση τις ιδέες, τις γνώσεις και την πρακτική εμπειρία που έχει αποκτήσει στη διαδικασία της εργασιακής δραστηριότητας. Η σωστά οργανωμένη χειρωνακτική και καλλιτεχνική εργασία δίνει στα παιδιά γνώση για την ποιότητα και τις δυνατότητες των υλικών, διεγείρει την επιθυμία να κυριαρχήσουν στις ιδιαιτερότητες της χειροτεχνίας, τα εισάγει στη διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη.

Η διαμόρφωση της προσωπικότητας ενός παιδιού είναι αδύνατη χωρίς εργασιακή εκπαίδευση. Στα ανώτερα και προπαρασκευαστικά γκρουπ, η χειρωνακτική εργασία με στοιχεία δημιουργικότητας παίζει τον κύριο ρόλο. Η εκδήλωση της δημιουργικότητας των παιδιών προσχολικής ηλικίας καθορίζεται από τη φύση της εκτέλεσης των νοητικών εργασιών που τους προσφέρονται. Είναι σημαντικό τα παιδιά να μπορούν να απελευθερώσουν τη δημιουργική τους ενέργεια. Όσον αφορά την πρακτική σημασία, οι βασικές δεξιότητες και ικανότητες που αποκτά στα μαθήματα χειροτεχνίας χρειάζονται κάθε άτομο. Σε αυτούς τους τύπους εργασίας, ανατρέφονται πολλές σημαντικές ιδιότητες: η συνήθεια της προσπάθειας, η ικανότητα να ξεπεραστούν τα εμπόδια, η ευθύνη, η ικανότητα προγραμματισμού της εργασίας και η πρόβλεψη των σταδίων της ακολουθίας της υλοποίησής της.

Ειδικότερα, το χάντρα είναι ένας τύπος κεντήματος που μπορεί να χρησιμοποιηθεί για την επίλυση των ακόλουθων εργασιών:

Να ενσταλάξουν το ενδιαφέρον για τον πολιτισμό της πατρίδας τους, τις απαρχές της λαϊκής τέχνης, να καλλιεργήσουν μια αισθητική στάση απέναντι στην πραγματικότητα, σκληρή δουλειά, ακρίβεια, επιμονή, υπομονή, την ικανότητα να ολοκληρώσουν το έργο που ξεκίνησε, αμοιβαία βοήθεια στην εκτέλεση εργασίας, οικονομική στάση στα υλικά που χρησιμοποιούνται, για να ενσταλάξει τα θεμέλια μιας εργασιακής κουλτούρας.

· Αναπτύξτε τις κινητικές δεξιότητες, τη φανταστική σκέψη, την προσοχή, τη φαντασία, τη δημιουργικότητα, σχηματίστε αισθητική και καλλιτεχνική γεύση.

Στη διαδικασία των μαθημάτων, τα παιδιά αναπτύσσουν προσοχή, παρατήρηση, φαντασία, φαντασία, δημιουργικότητα. Σε κάθε εργασία, σε κάθε μάθημα, δίνεται η ευκαιρία στα παιδιά να ονειρεύονται, ενθαρρύνονται να φέρουν τις δικές τους εικόνες στο έργο. Η πρακτική εργασία με χάντρες αναπτύσσει το μάτι, τις λεπτές κινητικές δεξιότητες των χεριών, που είναι το πιο σημαντικό στοιχείο της γενικής εκπαίδευσης για την εργασία.

Κατά τη διαδικασία της ενασχόλησης με την καλλιτεχνική εργασία, όλες οι νοητικές διεργασίες διαμορφώνονται στα παιδιά της προσχολικής ηλικίας, αναπτύσσονται δημιουργικές ικανότητες και μια θετική-συναισθηματική αντίληψη του κόσμου γύρω τους. Ν.Κ. Krupskaya: "Τα μαθήματα στην καλλιτεχνική χειρωνακτική εργασία πρέπει να είναι γυμναστική για τα μάτια και την αφή, να καθιερώνουν τον συντονισμό των οπτικών εντυπώσεων των κινητικών αντιδράσεων και να δίνουν συγκεκριμένη γνωριμία με τον κόσμο των πραγμάτων."

Η εκπαίδευση στην τέχνη και τη χειρωνακτική εργασία είναι αδύνατη χωρίς τη διαμόρφωση τέτοιων νοητικών λειτουργιών όπως ανάλυση, σύγκριση, γενίκευση. Στη διαδικασία της παρατήρησης, κατά την εξέταση αντικειμένων και των μερών τους, το μέγεθος και τη θέση των τμημάτων στο αντικείμενο, η έγχρωμη εικόνα αντικειμένων διαφορετικών σχημάτων, η σύγκρισή τους και ο καθορισμός διαφορών. Παράλληλα, τα παιδιά μαθαίνουν να συγκρίνουν αντικείμενα, φαινόμενα και να αναδεικνύουν το κοινό και το διαφορετικό σε αυτά, να συνδυάζουν αντικείμενα κατά ομοιότητα.

Στην τάξη για καλλιτεχνική εργασία αναπτύσσεται ο λόγος των παιδιών: η αφομοίωση των ονομάτων των μορφών, των χρωμάτων και των αποχρώσεων τους, χωρικοί προσδιορισμοί που συμβάλλουν στον εμπλουτισμό του λεξιλογίου.

Ένα παιδί που ξέρει πολλά νιώθει αυτοπεποίθηση ανάμεσα στους συνομηλίκους του. Είναι επίσης επιθυμητό στα παιχνίδια τους. Στις μικρές τους πράξεις. Όλα αυτά παρέχουν στο παιδί μια άνετη θέση μεταξύ παιδιών και ενηλίκων, συμβάλλουν στην εκδήλωση και τη διαμόρφωση μιας τόσο σημαντικής προσωπικής ποιότητας όπως η ανεξαρτησία. Το παιδί γίνεται πιο ευαίσθητο στην ομορφιά στη γύρω ζωή, σε αντικείμενα που δημιουργούνται από τα χέρια, τους ανθρώπους. Το παιδί αρχίζει να εκτιμά τα αποτελέσματα όχι μόνο της δικής του δουλειάς, αλλά και κάποιου άλλου.

Μεθοδολογία οργάνωσης και καθοδήγησης χειρωνακτικής και καλλιτεχνικής εργασίας σε διαφορετικές ηλικιακές ομάδες

Νεανικές ομάδες. Είναι απαραίτητο να προκαλέσετε ενδιαφέρον για την «έρευνα» του υλικού και να εργαστείτε με αυτό, να βοηθήσετε να αποκτήσετε αυτοπεποίθηση, να απολαύσετε το αποτέλεσμα της δουλειάς σας. Είναι απαραίτητο να προωθηθεί η ανάπτυξη από τα παιδιά χωρικών σχέσεων μεταξύ αντικειμένων και ορισμένων φυσικών νόμων, γνώση των ιδιοτήτων των υλικών. Να διαμορφώσει στα παιδιά βασικές πρακτικές δεξιότητες στην εργασία με υλικά και εργαλεία.

Μεσαία ομάδα. Εδώ, πραγματοποιείται ήδη εκπαίδευση στο σχεδιασμό χαρτιού: λυγίστε ένα ορθογώνιο φύλλο χαρτιού στη μέση, συνδυάζοντας τις πλευρές και τις γωνίες και κολλήστε τα μέρη στο κύριο σχήμα. Μπορείτε να διδάξετε πώς να φτιάχνετε χειροτεχνίες από φυσικά υλικά: φλοιός, κλαδιά, φύλλα, κώνοι, κάστανα κ.λπ. Ο δάσκαλος διδάσκει πώς να χρησιμοποιείτε κόλλα, πλαστελίνη για τη στερέωση εξαρτημάτων. χρήση σε χειροτεχνίες πηνία, κουτιά διαφόρων μεγεθών, πλαστικά μπουκάλια κ.λπ.

Ανώτερη ομάδα. Υπάρχει μια βελτίωση στην ικανότητα εργασίας με χαρτί: να λυγίζετε το φύλλο τέσσερις φορές σε διαφορετικές κατευθύνσεις. εργαστείτε σε ένα τελειωμένο μοτίβο. Τα παιδιά μαθαίνουν να δημιουργούν τρισδιάστατα σχήματα από χαρτί: χωρίστε ένα τετράγωνο φύλλο σε πολλά ίσα μέρη, εξομαλύνετε τις πτυχές, κόψτε κατά μήκος των πτυχών. Η εκμάθηση δημιουργίας παιχνιδιών, αναμνηστικών από φυσικά υλικά (κώνοι, κλαδιά, μούρα) και άλλα υλικά (κουλούρες, σύρμα τυλιγμένο σε χρωματιστά περιτυλίγματα, άδεια κουτιά) συνεχίζεται, συνδέοντας σταθερά τα μέρη. Δημιουργούνται δεξιότητες για να φτιάχνουν ανεξάρτητα παιχνίδια για παιχνίδια ρόλων. αναμνηστικά για γονείς, προσωπικό νηπιαγωγείου. στολίδια στο χριστουγεννιάτικο δέντρο. Είναι καλό να συμμετέχουν τα παιδιά στην παραγωγή εγχειριδίων για μαθήματα, και ανεξάρτητες δραστηριότητες, επισκευές βιβλίων, επιτραπέζια παιχνίδια.

Προπαρασκευαστική ομάδα για το σχολείο. Εδώ είναι ήδη δυνατό να χωριστεί το έργο του εκπαιδευτικού σε διάφορους τύπους:

Εργασία με χαρτί και χαρτόνι - συνεχίστε να μαθαίνετε πώς να διπλώνετε ορθογώνιο, τετράγωνο, στρογγυλό σχήμασε διαφορετικές κατευθύνσεις? χρησιμοποιήστε χαρτί διαφορετικής υφής, κάντε σημάνσεις χρησιμοποιώντας ένα πρότυπο. Δημιουργήστε διασκεδαστικά παιχνίδια. δημιουργία αντικειμένων από λωρίδες χρωματιστού χαρτιού, για επιλογή χρωμάτων και αποχρώσεων στην κατασκευή παιχνιδιών, αναμνηστικών, λεπτομερειών κοστουμιών και διακοσμήσεων για τις γιορτές. ο σχηματισμός της ικανότητας χρήσης δείγματος· δημιουργία διαφόρων ογκομετρικών παιχνιδιών με την τεχνική origami.

Εργασία με ύφασμα - διδάξτε να βάζετε κλωστή σε μια βελόνα, να δένετε έναν κόμπο, να ράβετε ένα κουμπί, μια κρεμάστρα, να ράβετε απλά αντικείμενα με ραφή προς τα εμπρός βελόνας. διδάξτε να φτιάξετε ένα απλικέ χρησιμοποιώντας κομμάτια υφάσματος διαφόρων υφών, εφαρμόστε ένα περίγραμμα με ένα κραγιόνι και κόψτε σύμφωνα με την προβλεπόμενη πλοκή.

Εργασία με φυσικό υλικό - δημιουργία φιγούρων ανθρώπων, ζώων, πουλιών από βελανίδια, κώνους, κόκαλα κ.λπ., για να μεταφέρετε την εκφραστικότητα της εικόνας, να δημιουργήσετε γενικές συνθέσεις.

Προϋποθέσεις για ανεξάρτητη δημιουργική δραστηριότητα παιδιών προσχολικής ηλικίας:

· Περιβάλλον ανάπτυξης θεμάτων πλούσιο σε καλλιτεχνικά υλικά και διάφορα υλικά για την καλλιτεχνική δημιουργικότητα των παιδιών.

· Δωρεάν πρόσβαση σε υλικά και δυνατότητα πειραματισμού με αυτά.

· Διαθεσιμότητα δειγμάτων προϊόντων και χειροτεχνίας.

· Η χρήση προϊόντων καλλιτεχνικής δημιουργικότητας που δημιουργούνται από παιδιά για το σχεδιασμό ενός προσχολικού ιδρύματος, την προετοιμασία χαρακτηριστικών για παραστάσεις, τη διοργάνωση εκθέσεων, τη συμμετοχή σε διαγωνισμούς.

· Δημιουργία μουσείου παιδικής χειροτεχνίας, λευκωμάτων, βιβλίων.

· Άμεση εμπλοκή των γονέων στη διαδικασία της δημιουργικής δραστηριότητας με τα παιδιά.

Για την επιτυχή εκπαίδευση των παιδιών προσχολικής ηλικίας στη χειρωνακτική και καλλιτεχνική εργασία, είναι απαραίτητο να πραγματοποιηθούν ορισμένες προκαταρκτικές εργασίες:

· Δημιουργία εκθέσεων

· Δημιουργία συλλογών (περιτυλίγματα καραμελών, κουμπιά, κοχύλια, πέτρες κ.λπ.)

· Δημιουργία λευκωμάτων (δείγματα και διαγράμματα χειροτεχνίας, είδη υφασμάτων, βότανα κ.λπ.)

Πειραματισμός

Παρακολούθηση ταινιών

Διαβάζοντας λογοτεχνία

Προβολή εικόνων

· εκδρομές

Κολάζ

Υλικά και εργαλεία που απαιτούνται για χειρωνακτική και καλλιτεχνική εργασία σε προσχολικό εκπαιδευτικό ίδρυμα:

Φυσικό υλικό (κώνοι από έλατο, πεύκο, κέδρο, βελόνες κωνοφόρων δέντρων, φλοιός, φύλλα, σπόροι φρούτων και μούρων, κελύφη αυγών, βότσαλα, δημητριακά, σπόροι λαχανικών και λουλουδιών)

Απορρίμματα (κουτιά και βάζα διαφορετικών μεγεθών, δίσκοι, καπάκια, σωλήνες, περιτυλίγματα καραμελών κ.λπ.)

Χαρτί (απλό, κυματοειδές χαρτί, χαρτοπετσέτες, εφημερίδες, χαρτόνι, αλουμινόχαρτο)

· Ύφασμα, σύρμα, βαμβάκι, σελοφάν, χάντρες, αφρώδες λάστιχο, κουμπιά κ.λπ.

· Ψαλίδι, κόλλα, πλαστελίνη, πινέλα, βελόνες ραπτικής.

συμπέρασμα

Χειρωνακτική και καλλιτεχνική εργασία - σύμφωνα με το σκοπό της, είναι εργασία που στοχεύει στην ικανοποίηση των αισθητικών αναγκών ενός ατόμου.

Με τα αποτελέσματα της εργασίας τους, τα παιδιά ευχαριστούν τους άλλους ανθρώπους, δημιουργώντας τους δώρα.

Η καλλιτεχνική δουλειά σε ένα προσχολικό ίδρυμα παρουσιάζεται σε δύο κατευθύνσεις: τα παιδιά κάνουν χειροτεχνίες και μαθαίνουν να διακοσμούν τους χώρους της ομάδας με τα προϊόντα τους για τις διακοπές, να διακοσμούν εκθέσεις κ.λπ.

Ξεχωριστά στοιχεία χειρωνακτικής και καλλιτεχνικής εργασίας μπορούν να εισαχθούν ήδη στις νεότερες ομάδες.

Στην περίπτωση αυτή η συμμετοχή ενήλικα είναι υποχρεωτική. Πιο συγκεκριμένα, τα παιδιά βοηθούν έναν ενήλικα να δημιουργήσει χειροτεχνίες. Και παρόλο που η δραστηριότητα των παιδιών αυτής της ηλικίας είναι ελάχιστη, αλλά η εξοικείωση με μια τέτοια ενδιαφέρουσα εργασία είναι πολύ χρήσιμη.

Το παιδί βλέπει πώς, στα χέρια του δασκάλου, ένα απλό ραβδί μετατρέπεται ξαφνικά σε κούκλα και η μπάλα - στο κεφάλι ενός αστείου κλόουν. Αυτή η «μαγεία» γοητεύει τα παιδιά, ευχαριστεί και ενθαρρύνει τις δικές τους δραστηριότητες.

Βιβλιογραφία

1. Bondarenko T. Εισαγωγή των παιδιών προσχολικής ηλικίας στην εργασία. Μεθοδικό εγχειρίδιο: - Μέθοδος; 2014, 208 σελ.

2. Bure R. Προσχολική ηλικία και Εργασία. Θεωρία και μεθοδολογία της εργασιακής εκπαίδευσης. Ένας οδηγός για εκπαιδευτικούς προσχολικών ιδρυμάτων: - Mosaic-Synthesis; 2011 r.

3. Dmitriev Yu.A. Προετοιμασία μαθητών για εργασιακή εκπαίδευση παιδιών προσχολικής ηλικίας // Δάσκαλος XXI αιώνας. Νο. 1, 2013, σελ. 104-109

4. Karpyuk G.A., Shabalin E.S. Προς εκπαιδευτικούς σχετικά με την οργάνωση της αλληλεπίδρασης με τους γονείς στην εργασιακή εκπαίδευση των παιδιών προσχολικής ηλικίας // Προσχολική ηλικία. μεθοδολογία και πρακτική της εκπαίδευσης και της κατάρτισης. Νο. 4, 2012, σελ. 54-56

5.Kutsakova L.V. Σχεδιασμός και χειρωνακτική εργασία στο νηπιαγωγείο. Πρόγραμμα και οδηγίες. Για παιδιά 2-7 ετών: - Sphere, 2011.

6. Saigusheva L.I. Τεχνολογίες για την εισαγωγή των παιδιών προσχολικής ηλικίας στην εργασία: Phoenix, 2013, 221 p.

7.Saigusheva L.I. Εκπαίδευση της εργασιακής δραστηριότητας σε μεγαλύτερα παιδιά προσχολικής ηλικίας: LAP LAMBERT, 2012, 219 σελ.

8. Semenova N.A. Δυνατότητες οργάνωσης ερευνητικών δραστηριοτήτων στη διαδικασία της εργασιακής εκπαίδευσης παιδιών προσχολικής ηλικίας // Νηπιαγωγείο: θεωρία και πρακτική. Αρ. 8, 2011, σελ. 70-75

9.Khlybova G.V. Εργατική εκπαίδευση παιδιών προσχολικής ηλικίας (από εργασιακή εμπειρία). Πρακτικά ημερίδας «Εκπαίδευση: Παραδόσεις και Καινοτομίες». 2014, σελ. 450-452

Όλγα Ραζνταϊμπεντίνα

Καλλιτεχνική εργασίαΕίναι μια παραγωγική δραστηριότητα κατά την οποία ένα παιδί δημιουργεί ένα συγκεκριμένο προϊόν - σμιλεύει ένα κέικ ή μελόψωμο, φτιάχνει μια καρτ ποστάλ ή μια μπάλα, υφαίνει έναν σελιδοδείκτη ή ένα χαλί κ.λπ. Πολλά σημαντικά πράγματα γεμίζουν τη ζωή του με συναισθηματικά σημαντικά γεγονότα, δημιουργούν ένα πεδίο για νόημα επικοινωνία με γονείς, δασκάλους και άλλα παιδιά.

- αυτή είναι μια δραστηριότητα εργαλείου κατά την οποία το παιδί χρησιμοποιεί συγκεκριμένα εργαλεία - κόβει με ψαλίδι, κάνει κοψίματα ή κοψίματα με μαχαίρι, σχηματίζει με μια στοίβα, τρυπάει μια τρύπα με ένα σωλήνα, ραβδί. Σε αυτή την περίπτωση, το χέρι αρχίζει να παίζει κρίσιμο ρόλο. "Όπλα όπλα"- γίνεται έξυπνος και έμπειρος.

Είναι μια πολύ ελεύθερη δραστηριότητα που σχετίζεται με τον πειραματισμό στο επίπεδο της αληθινής δημιουργικότητας. Το παιδί εξερευνά τα χαρακτηριστικά και τις διάφορες ιδιότητες διαφόρων υλικών - χαρτί, ύφασμα, κλωστές, αλουμινόχαρτο, αλατισμένη και βουτυρωμένη ζύμη, φθινοπωρινά φύλλα και όλα τα είδη φρούτων (λαχανικά, φρούτα, σπόροι)... Μαθαίνει να τροποποιεί και να μεταμορφώνεται και το κάνει συνειδητά. Η δραστηριότητα αποκτά κίνητρο και στόχο, γίνεται ελεγχόμενη. Το αποτέλεσμα είναι ένα πολύ συγκεκριμένο προϊόν. Και αυτό το προϊόν έχει δύο μοναδικά χαρακτηριστικά - όφελος και ομορφιά στην ενότητα και την αρμονική συνοχή τους.

Είναι μια καθολική δραστηριότητα με μακρά ιστορία και αιωνόβιες παραδόσεις.

Νομίζω ότι καλλιτεχνικό έργοέχει μεγάλη σημασία για την ανάπτυξη των λεπτών κινητικών δεξιοτήτων των χεριών. Επηρεάζει όλους τους τομείς ανάπτυξης μωρό: αναπτύσσει τη λειτουργία των χεριών και τις λεπτές κινητικές δεξιότητες των δακτύλων, τον συντονισμό των κινήσεων των χεριών και των ματιών. αναπτύσσει τη γνωστική δραστηριότητα διευρύνοντας το απόθεμα γνώσεων και ιδεών σχετικά με τις ιδιότητες των υλικών· προωθεί τη διεύρυνση του λεξιλογίου, την ανάπτυξη της προσοχής, της σκέψης και της ομιλίας. αναπτύσσει δεξιότητες επικοινωνίας στη διαδικασία εργασιακή δραστηριότητα; καλλιεργεί την ανεξαρτησία, την ευθύνη, τη συνήθεια εργατική προσπάθεια, αυτογνωσία με την αξιολόγηση των αποτελεσμάτων εργασιακή δραστηριότητα; αναπτύσσει τη δημιουργική φαντασία και καλλιτεχνικό γούστο.

Σχετικές δημοσιεύσεις:

Τα παιδιά αγαπούν πολύ όταν πηγαίνουμε μαζί τους σε θέατρα ή κουκλοθέατρα και πρόσφατα επισκεφτήκαμε την Περιφερειακή Πολιτεία Ryazan.

Η καλλιτεχνική εμπειρία του παιδιούΣήμερα, ο δάσκαλος χρησιμοποιεί διάφορες μορφές και μεθόδους αλληλεπίδρασης με τα παιδιά και τους γονείς τους. Αυτά μπορεί να είναι συνομιλίες, εκθέσεις,.

Περίληψη της ψυχαγωγίας "Art Salon" Πολύχρωμο βιβλίο "Σκοπός: Να εξοικειωθούν τα παιδιά με το έργο των εικονογράφων παιδικών βιβλίων, με την ιστορία της εικονογράφησης, τις ιδιαιτερότητες του έργου των καλλιτεχνών.

ART - Rostov Σήμερα, αγαπητοί συνάδελφοι και φίλοι, θέλω να σας πω για μια πολύ ενδιαφέρουσα εκδήλωση, μια έκθεση - την πώληση αντικειμένων τέχνης.

Καλλιτεχνικό δημιουργικό έργο "Colors of my Motherland"Συμμετέχοντες στο έργο: εκπαιδευτικοί της ομάδας, παιδιά 6-7 ετών, γονείς. Χρονοδιάγραμμα υλοποίησης του έργου: τέσσερις εβδομάδες. Συνάφεια: Συμμετοχή στο έργο.

Ένταξη εκπαιδευτικών περιοχών «Κοινωνιοποίηση» και «Εικαστικό έργο» στο ΓΚΔ(από εργασιακή εμπειρία, μεγαλύτερη ηλικία) Η προσχολική ηλικία είναι μια φωτεινή περίοδος ανακαλύψεων, εκπλήξεων, περιέργειας. Ένα παιδί σε αυτή την ηλικία.

Περίληψη του μαθήματος "Εργασία και παιχνίδι, εργασία και δημιουργικότητα" ηλικιωμένη ομάδαΠεριεχόμενο προγράμματος: Για να εμπεδώσετε την ικανότητα κατασκευής παιχνιδιών από χαρτί, τηρώντας τη σειρά: κόψτε τον κύκλο στη μέση (κατά μήκος της ακτίνας ,.

Πρόγραμμα * «Καλές Τέχνες και Καλλιτεχνικό Έργο»

Επεξηγηματικό σημείωμα

Το πρόγραμμα Εικαστικών Τεχνών και Καλλιτεχνικής Εργασίας είναι ένα ολιστικό, ολοκληρωμένο μάθημα που περιλαμβάνει όλους τους βασικούς τύπους: ζωγραφική, γραφικά, γλυπτική, λαϊκές διακοσμητικές τέχνες, αρχιτεκτονική, σχέδιο, θέαμα και τέχνες οθόνης. Μελετώνται στο πλαίσιο των αλληλεπιδράσεων με άλλες τέχνες και των συγκεκριμένων δεσμών τους με την κοινωνία και την ανθρώπινη ζωή.

Η μέθοδος συστηματοποίησης είναι ο εντοπισμός τριών κύριων τύπων καλλιτεχνικής δραστηριότητας για τις εικαστικές χωρικές τέχνες: εποικοδομητική, εικαστική, διακοσμητική.

Αυτές οι τρεις καλλιτεχνικές δραστηριότητες αποτελούν τη βάση για τη διαίρεση των εικαστικών-χωρικών τεχνών σε τύπους: εικαστικά - ζωγραφική, γραφικά, γλυπτική. κατασκευαστική - αρχιτεκτονική, σχεδιασμός; διάφορες τέχνες και χειροτεχνίες. Αλλά ταυτόχρονα, κάθε μια από αυτές τις μορφές δραστηριότητας είναι εγγενής στη δημιουργία οποιουδήποτε έργου τέχνης και επομένως αποτελεί απαραίτητη βάση για την ενσωμάτωση ολόκληρης της ποικιλίας των τύπων τέχνης σε ένα ενιαίο σύστημα, όχι σύμφωνα με την αρχή της απαρίθμησης τύπων , αλλά σύμφωνα με την αρχή του είδους της καλλιτεχνικής δραστηριότητας. Η κατανομή της αρχής της καλλιτεχνικής δραστηριότητας επικεντρώνει τη μεταφορά της προσοχής όχι μόνο στα έργα τέχνης, αλλά και στις ανθρώπινες δραστηριότητες, στον εντοπισμό των συνδέσεών του με την τέχνη στη διαδικασία της καθημερινής ζωής.

Οι δεσμοί της τέχνης με την ανθρώπινη ζωή, ο ρόλος της τέχνης στην καθημερινότητά της, ο ρόλος της τέχνης στη ζωή της κοινωνίας, η σημασία της τέχνης στην ανάπτυξη κάθε παιδιού αποτελούν τον βασικό σημασιολογικό πυρήνα του προγράμματος. Επομένως, κατά τον εντοπισμό τύπων καλλιτεχνικής δραστηριότητας, είναι πολύ σημαντικό να δείξουμε τη διαφορά στις κοινωνικές τους λειτουργίες.

Το πρόγραμμα έχει σχεδιαστεί για να δώσει στους μαθητές μια σαφή ιδέα για το σύστημα αλληλεπίδρασης μεταξύ τέχνης και ζωής. Προβλέπεται να περιλαμβάνει ευρέως την εμπειρία της ζωής των παιδιών, παραδείγματα από τη γύρω πραγματικότητα. Η εργασία που βασίζεται στην παρατήρηση και την αισθητική εμπειρία της περιβάλλουσας πραγματικότητας αποτελεί σημαντική προϋπόθεση για την ανάπτυξη του υλικού προγράμματος από τα παιδιά. Η επιθυμία να εκφράσει κανείς τη στάση του απέναντι στην πραγματικότητα πρέπει να χρησιμεύσει ως πηγή για την ανάπτυξη της εικονιστικής σκέψης.

Ένας από τους κύριους στόχους της διδασκαλίας της τέχνης είναι το καθήκον της ανάπτυξης του ενδιαφέροντος ενός παιδιού για τον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου, της ικανότητας «εμβάθυνσης στον εαυτό του» και της επίγνωσης των εσωτερικών του εμπειριών. Αυτό είναι το κλειδί για την ανάπτυξη της ικανότητας για ενσυναίσθηση.

Η καλλιτεχνική δραστηριότητα των μαθητών στην τάξη βρίσκει διάφορες μορφές έκφρασης: εικόνες σε επίπεδο και σε όγκο (φύση, από τη μνήμη, σύμφωνα με τη φαντασία). διακοσμητικές και εποικοδομητικές εργασίες. αντίληψη των φαινομένων της πραγματικότητας και των έργων τέχνης. συζήτηση της δουλειάς των συντρόφων, των αποτελεσμάτων της συλλογικής δημιουργικότητας και της ατομικής εργασίας στην τάξη. μελέτη της καλλιτεχνικής κληρονομιάς· επιλογή επεξηγηματικού υλικού για τα θέματα που μελετήθηκαν. ακούγοντας μουσικά και λογοτεχνικά έργα (λαϊκά, κλασικά, μοντέρνα).

Στην τάξη, η θεατρική δραματουργία εισάγεται στο υπό μελέτη θέμα, εντοπίζονται οι συνδέσεις με τη μουσική, τη λογοτεχνία, την ιστορία και την εργασία. Προκειμένου να βιώσετε τη δημιουργική επικοινωνία, εισάγονται συλλογικές εργασίες στο πρόγραμμα. Είναι πολύ σημαντικό η συλλογική καλλιτεχνική δημιουργικότητα των μαθητών να βρει εφαρμογή στο σχεδιασμό των εσωτερικών χώρων του σχολείου.

Η συστηματική ανάπτυξη της καλλιτεχνικής κληρονομιάς βοηθά στην κατανόηση της τέχνης ως πνευματικό χρονικό της ανθρωπότητας, ως γνώση του ατόμου για τη σχέση με τη φύση, την κοινωνία και την αναζήτηση της αλήθειας. Καθ' όλη τη διάρκεια των σπουδών, οι μαθητές εξοικειώνονται με εξαιρετικά έργα αρχιτεκτονικής, γλυπτικής, ζωγραφικής, γραφικών, τεχνών και χειροτεχνίας, μελετούν την κλασική και λαϊκή τέχνη διαφορετικών χωρών και εποχών. Η γνώση της καλλιτεχνικής κουλτούρας των δικών του ανθρώπων έχει μεγάλη σημασία.

Η θεματική ακεραιότητα και συνέπεια της ανάπτυξης του προγράμματος βοηθά στη διασφάλιση ισχυρών συναισθηματικών επαφών με την τέχνη σε κάθε στάδιο της μάθησης, αποφεύγοντας τις μηχανικές επαναλήψεις, που αυξάνονται χρόνο με το χρόνο, από μάθημα σε μάθημα, στα βήματα της γνώσης του παιδιού για τους προσωπικούς ανθρώπινους δεσμούς με όλο τον κόσμο της καλλιτεχνικής και συναισθηματικής κουλτούρας.

Οι καλλιτεχνικές γνώσεις, δεξιότητες και ικανότητες είναι τα κύρια μέσα εισαγωγής της καλλιτεχνικής κουλτούρας. Μορφή, αναλογίες, χώρος, τονικότητα φωτός, χρώμα, γραμμή, όγκος, υφή υλικού, ρυθμός, σύνθεση ομαδοποιούνται γύρω από τα γενικά μοτίβα καλλιτεχνικών-παραστατικών γλωσσών εικαστικών, διακοσμητικών, εποικοδομητικών τεχνών. Οι μαθητές κατακτούν αυτά τα μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης καθ' όλη τη διάρκεια της φοίτησης.

Τρεις τρόποι καλλιτεχνικής αφομοίωσης της πραγματικότητας - εικονογραφικός, διακοσμητικός και εποικοδομητικός - στο δημοτικό σχολείο λειτουργούν για τα παιδιά ως σαφώς κατανοητοί, ενδιαφέροντες και προσβάσιμοι τύποι καλλιτεχνικής δραστηριότητας: εικόνες, διακοσμήσεις, κτίρια. Η συνεχής πρακτική συμμετοχή των μαθητών σε αυτές τις τρεις δραστηριότητες τους επιτρέπει να τους εισάγουν συστηματικά στον κόσμο της τέχνης. Θα πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι, καθώς παρουσιάζονται στο δημοτικό με παιχνιδιάρικο τρόπο ως «Αδελφοί-μάστορες» εικόνων, διακοσμήσεων, κτιρίων, αυτά τα τρία είδη καλλιτεχνικής δραστηριότητας πρέπει να συνοδεύουν τους μαθητές σε όλα τα χρόνια σπουδών. Βοηθούν πρώτα δομικά, και επομένως στην κατανόηση των δραστηριοτήτων των τεχνών στη γύρω ζωή, και στη συνέχεια βοηθούν σε μια πιο σύνθετη κατανόηση της τέχνης.

Με όλη την υποτιθέμενη ελευθερία της παιδαγωγικής δημιουργικότητας, είναι απαραίτητο να έχουμε συνεχώς υπόψη τη σαφή δομική ακεραιότητα αυτού του προγράμματος, τους κύριους στόχους και στόχους κάθε έτους και τριμήνου, διασφαλίζοντας τη συνέχεια της προοδευτικής ανάπτυξης των μαθητών.

ΒΑΣΗ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ (ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΔΗΜΟΤΙΚΟΥ ΣΧΟΛΕΙΟΥ)

1η τάξη (30-60 ώρες)

Απεικονίζεις, διακοσμείς και χτίζεις

Τρεις τύποι καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων που καθορίζουν όλη την ποικιλία των εικαστικών χωρικών τεχνών αποτελούν τη βάση της πρώτης, εισαγωγικής τάξης.

Μια παιχνιδιάρικη, παραστατική μορφή εξοικείωσης έρχεται να βοηθήσει τα παιδιά (και τον δάσκαλο): «Τρία αδέρφια-μάστορες - ο Δάσκαλος της Εικόνας, ο Διδάσκαλος της Διακόσμησης και ο Διδάσκαλος της Κατασκευής». Θα πρέπει να είναι μια ανακάλυψη για τα παιδιά ότι πολλά από τα καθημερινά οικιακά παιχνίδια τους είναι καλλιτεχνικές δραστηριότητες - το ίδιο πράγμα που κάνουν οι ενήλικες καλλιτέχνες (όχι ακόμα τέχνη). Το να δείτε το έργο αυτού ή εκείνου του κύριου αδελφού στη γύρω ζωή είναι ένα ενδιαφέρον παιχνίδι. Είναι μαζί της που ξεκινά η γνώση των δεσμών μεταξύ τέχνης και ζωής. Εδώ ο δάσκαλος θέτει τα θεμέλια στη γνώση του αχανούς, πολύπλοκου κόσμου των πλαστικών τεχνών. Το έργο της φετινής χρονιάς περιλαμβάνει επίσης τη συνειδητοποίηση ότι οι «Masters» εργάζονται με ορισμένα υλικά, και περιλαμβάνει επίσης την πρωταρχική γνώση αυτών των υλικών.

Αλλά οι «Δάσκαλοι» δεν εμφανίζονται μπροστά στα παιδιά ταυτόχρονα. Πρώτον, είναι κάτω από το «αόρατο καπέλο». Στο πρώτο τέταρτο βγάζει το «καπέλο» του και αρχίζει να παίζει ανοιχτά με τα παιδιά, τον «Κύριο της Εικόνας». Στο δεύτερο τρίμηνο θα βοηθήσει να αφαιρεθεί το "καπάκι αόρατου" από τον "Master of Decoration", στο τρίτο - από τον "Master of Construction". Και στο τέταρτο, δείχνουν στα παιδιά ότι δεν μπορούν να ζήσουν ο ένας χωρίς τον άλλον και να δουλεύουν πάντα μαζί. Είναι απαραίτητο να έχουμε κατά νου την ιδιαίτερη σημασία των γενικευτικών μαθημάτων: σε αυτά, μέσα από το έργο κάθε «Δασκάλου», το έργο τέχνης των παιδιών συνδέεται με την τέχνη των ενηλίκων, με την περιρρέουσα πραγματικότητα.

Θέμα 1. Απεικονίζεις.
Παρουσίαση του Image Wizard (8-16 ώρες)

Ο "Οδηγός εικόνας" σας διδάσκει να βλέπετε και να απεικονίζετε.
Και όλα τα επόμενα χρόνια σπουδών θα βοηθήσουν τα παιδιά σε αυτό - να βοηθήσουν να δουν, να εξετάσουν τον κόσμο. Για να δει κανείς, πρέπει όχι μόνο να κοιτάξει, αλλά και να σχεδιάσει τον εαυτό του. Αυτό πρέπει να μαθευτεί. Εδώ, τίθενται μόνο τα θεμέλια για την κατανόηση του τεράστιου ρόλου της δραστηριότητας της εικόνας στη ζωή των ανθρώπων· στα επόμενα χρόνια, ο δάσκαλος θα αναπτύξει αυτήν την κατανόηση. Το άνοιγμα του τριμήνου περιλαμβάνει και το γεγονός ότι στην τέχνη δεν υπάρχει μόνο ο Καλλιτέχνης, αλλά και ο Θεατής. Το να είσαι καλός θεατής είναι επίσης μια καμπύλη μάθησης και αυτό μας διδάσκει ο Image Master.

Το καθήκον του «Δάσκαλου» είναι επίσης να διδάξει στα παιδιά την πρωταρχική εμπειρία της κατάκτησης των υλικών που είναι διαθέσιμα στο δημοτικό σχολείο. Αυτή η εμπειρία θα εμβαθύνει και θα επεκταθεί σε κάθε περαιτέρω εργασία.

Το "Image Wizard" βοηθά να βλέπεις, διδάσκει να εξετάζεις

Ανάπτυξη παρατηρητικών και αναλυτικών ικανοτήτων του ματιού. Θραύσματα της φύσης. Ζώα - πώς μοιάζουν και πώς διαφέρουν μεταξύ τους.

Υλικά (επεξεργασία): χαρτί, μαρκαδόροι ή χρωματιστά μολύβια ή κραγιόνια.

Οπτική σειρά: Διαφάνειες με εικόνες ζώων ή ζωντανών ζώων.

Λογοτεχνική σειρά: ποιήματα για ζώα, για μύτες και ουρές.

Μουσική σειρά: C. Saint-Saëns, σουίτα «Carnival of the Animals».

Μπορείτε να απεικονίσετε ως λεκέ

Ρίξτε μια πιο προσεκτική ματιά σε διάφορα σημεία - βρύα σε μια πέτρα, στρώση στον τοίχο, σχέδια σε μάρμαρο στο μετρό και προσπαθήστε να δείτε τυχόν εικόνες σε αυτά. Μετατρέψτε το σημείο σε εικόνα ζώου. Το σημείο, επικολλημένο ή ζωγραφισμένο, προετοιμάζεται από τον δάσκαλο.

Υλικά (επεξεργασία): μολύβι, κραγιόνια, μαύρο μελάνι, μαύρο μαρκαδόρο.

Οπτική σειρά: εικονογραφήσεις για βιβλία για ζώα των E. Charushin, V. Lebedev, T. Mavrina, M. Miturich και άλλων καλλιτεχνών που εργάζονται ως σποτ.

Μπορείτε να απεικονίσετε σε όγκο

Ας μετατρέψουμε ένα κομμάτι πλαστελίνης σε πουλί. Πρίπλασμα. Δείτε και σκεφτείτε πώς μοιάζουν με κάτι ογκώδη αντικείμενα, για παράδειγμα, πατάτες και άλλα λαχανικά, παρασυρόμενα ξύλα σε δάσος ή πάρκο.

Υλικά (επεξεργασία): πλαστελίνη, στοίβες, σανίδα.

Οπτική σειρά: διαφάνειες φυσικών όγκων εκφραστικών μορφών ή πραγματικών λίθων, το σχήμα των οποίων μοιάζει με κάτι.

Μπορείτε να σχεδιάσετε με μια γραμμή

Μπορείτε να το καταλάβετε με μια γραμμή. Το «Πες μας για σένα» είναι ένα σχέδιο ή μια σειρά από διαδοχικά σχέδια.

Υλικά (επεξεργασία): χαρτί, μαύρο μαρκαδόρο ή μολύβι.

Οπτική σειρά: γραμμικές εικονογραφήσεις παιδικών βιβλίων, σχέδια με θέματα ποιημάτων των S. Marshak, A. Barto, D. Harms με μια χαρούμενη, άτακτη εξέλιξη της πλοκής.

Λογοτεχνική σειρά: αστεία ποιήματα για τη ζωή στο σπίτι.

Μουσική σειρά: παιδικά τραγούδια για την οικογενειακή ζωή.

Μπορείτε επίσης να απεικονίσετε αυτό που είναι αόρατο(διάθεση)

Να απεικονίζει τη χαρά και να απεικονίζει τη λύπη. Σχεδιάζουμε μουσική - το καθήκον είναι να εκφράσουμε στην εικόνα τις εικόνες των μουσικών κομματιών που έχουν αντίθεση στη διάθεση.

Υλικά (επεξεργασία): λευκό χαρτί, χρωματιστούς μαρκαδόρους, χρωματιστά μολύβια ή κραγιόνια.

Μουσική σειρά: οι μελωδίες είναι χαρούμενες και λυπημένες.

Οι μπογιές μας

Δοκιμή χρωμάτων. Η χαρά της επικοινωνίας με τις μπογιές. Κατακτήστε τις δεξιότητες οργάνωσης ενός χώρου εργασίας και χρήσης χρωμάτων. Όνομα χρώματος. Τι μοιάζει με κάθε χρώμα στη ζωή. Εικόνα παιχνιδιού ενός πολύχρωμου πολύχρωμου χαλιού.

Υλικά (επεξεργασία): χρώματα, γκουάς, μεγάλα και λεπτά πινέλα, λευκό χαρτί.

Καλλιτέχνες και θεατές (γενίκευση του θέματος)

Το να είσαι θεατής είναι ενδιαφέρον και όχι εύκολο. Αυτό πρέπει να μαθευτεί. Γνωριμία με την έννοια του «έργου τέχνης». Ζωγραφική. Γλυπτική. Χρώμα και χρώματα στους πίνακες των καλλιτεχνών. Ανάπτυξη δεξιοτήτων αντίληψης. Συνομιλία.

Οπτική σειρά: Β. Βαν Γκογκ «Ηλιοτρόπια», Ν. Ρέριχ «Ξένοι καλεσμένοι», Β. Βασνέτσοφ «Τρεις ήρωες», Σ. Κοντσαλόφσκι «Λιλάκα», Μ. Βρούμπελ «Η Πριγκίπισσα των Κύκνων».

Θέμα 2. Στολίζετε.
Γνωριμία με τον «Master of Decoration» (7-14 ώρες)

Ο «Δάσκαλος της Εικόνας», που τα παιδιά γνώρισαν το πρώτο τρίμηνο, είναι ο «Δάσκαλος της Γνώσης», ο προσεκτικός που κοιτάζει στη ζωή. Ο "Master of Decoration" κάνει κάτι εντελώς διαφορετικό στη ζωή - αυτός είναι ο "Master of Communication". Οργανώνει την επικοινωνία μεταξύ των ανθρώπων, βοηθώντας τους να αναγνωρίσουν ανοιχτά τους ρόλους τους. Σήμερα πάμε πεζοπορία, αύριο στη δουλειά, μετά στη μπάλα - και με ρούχα μιλάμε για τους ρόλους μας, για το ποιοι είμαστε σήμερα, τι θα κάνουμε. Πιο ξεκάθαρα, βέβαια, αυτό το έργο του «Master of Decoration» εμφανίζεται σε μπάλες, καρναβάλια, σε θεατρικές παραστάσεις.

Και στη φύση ξεχωρίζουμε μερικά πουλιά ή πεταλούδες από άλλα από τη διακόσμησή τους.

Ο φυσικός κόσμος είναι γεμάτος διακοσμήσεις

Ανάπτυξη της παρατήρησης. Εμπειρία αισθητικών εντυπώσεων. Διακόσμηση με φτερά πεταλούδας. Η πεταλούδα είναι διακοσμημένη σύμφωνα με το κενό που κόβει ο δάσκαλος ή μπορεί να σχεδιαστεί (μεγάλη, σε ολόκληρο το φύλλο) από τα παιδιά στο μάθημα. Η ποικιλία και η ομορφιά των μοτίβων στη φύση.

Υλικά (επεξεργασία): γκουάς, μεγάλα και λεπτά πινέλα, χρωματιστό ή λευκό χαρτί.

Οπτική σειρά: διαφάνειες «Πεταλούδες», συλλογές πεταλούδων, βιβλία με τις εικόνες τους.

Η εικόνα ενός κομψού πουλιού στην τεχνική του ογκομετρικού απλικέ, κολάζ. Η ανάπτυξη μιας διακοσμητικής αίσθησης του συνδυασμού των υλικών, του χρώματος και της υφής τους.

Υλικά (επεξεργασία): πολύχρωμο και πολύχρωμο χαρτί, ψαλίδι, κόλλα.

Οπτική σειρά: διαφάνειες και βιβλία που απεικονίζουν διάφορα πουλιά.

Μουσική σειρά: παιδικά ή δημοτικά τραγούδια με έντονη παιχνιδιάρικη, διακοσμητική στιγμή (κουδούνι, μίμηση τραγουδιού πουλιών).

Η ομορφιά πρέπει να μπορεί να παρατηρήσει

Διακριτική και «απρόσμενη» ομορφιά στη φύση. Εξέταση διαφόρων επιφανειών: φλοιός δέντρων, αφρός κυμάτων, σταγόνες σε κλαδιά κ.λπ. Η ανάπτυξη μιας διακοσμητικής αίσθησης υφής. Εμπειρία εικαστικών ποιητικών εντυπώσεων.

Μια εικόνα του πίσω μέρους μιας σαύρας ή φλοιού δέντρου. Η ομορφιά της υφής και του μοτίβου. Γνωριμία με την τεχνική της μονόχρωμης μονοτυπίας.

Υλικά (επεξεργασία): για τον δάσκαλο - ένας κύλινδρος, γκουάς αραιωμένο με νερό ή μελάνι εκτύπωσης. για παιδιά - μια σανίδα από πλαστικό, λινέλαιο ή πλακάκια, φύλλα χαρτιού, μολύβι.

Οπτική σειρά: διαφάνειες διαφόρων επιφανειών: φλοιός, βρύα, κυματισμοί στο νερό, καθώς και διαφάνειες που δείχνουν σαύρες, φίδια, βατράχους. Εάν είναι δυνατόν - γνήσιος φλοιός, κοψίματα ξύλου, πέτρες.

Πώς, πότε, γιατί στολίζεται ένας άνθρωπος

Όλα τα στολίδια ενός ατόμου λένε κάτι για τον ιδιοκτήτη τους. Τι μπορεί να πει τα κοσμήματα. Εξετάστε τους χαρακτήρες των παραμυθιών - τι είδους διακοσμήσεις έχουν. Πώς μας βοηθούν να αναγνωρίσουμε τους ήρωες. Εικόνες επιλεγμένων παραμυθένιων χαρακτήρων και η διακόσμηση τους.

Υλικά (επεξεργασία): χρωματιστό χαρτί, γκουάς, πινέλο.

Οπτική σειρά: διαφάνειες ή εικονογραφήσεις με χαρακτήρες από διάσημα παραμύθια.

Λογοτεχνική σειρά: θραύσματα παραμυθιών που περιγράφουν την εμφάνιση του ήρωα.

Μουσική σειρά: τραγούδια ηρώων των παραμυθιών.

Το "Master of Decoration" βοηθά να κάνετε διακοπές

Διακόσμηση δωματίου. Φτιάχνοντας εορταστικές χριστουγεννιάτικες γιρλάντες και αστέρια. Διακόσμηση της τάξης και του σπιτιού σας για τις διακοπές της Πρωτοχρονιάς. Συλλογικό πάνελ "Πρωτοχρονιάτικο δέντρο".

Υλικά (επεξεργασία): έγχρωμο χαρτί, ψαλίδι, κόλλα, αλουμινόχαρτο, σερπαντίνα.

Οπτική σειρά: παιδική εργασία, που ολοκληρώθηκε σε ένα τρίμηνο.

Λογοτεχνική σειρά: ποιήματα για τις διακοπές της Πρωτοχρονιάς.

Μουσική σειρά: Χριστουγεννιάτικα και Πρωτοχρονιάτικα εορταστικά τραγούδια, αποσπάσματα Π. Τσαϊκόφσκι από το μπαλέτο «Ο Καρυοθραύστης».

Θέμα 3. Χτίζεις.
Γνωριμία με τον "Master of Building" (10–20 h)

"Master of the Image" - "Master of Knowledge", "Master of Decoration" - "Master of Communication", "Master of Construction" είναι ο "Master of Creation" του αντικειμενικού περιβάλλοντος της ζωής.

Σε αυτό το τρίμηνο, τα αδέρφια του βγάζουν το «σκουφάκι αόρατου» και του παραδίδουν τα ηνία. Οι άνθρωποι μπορούν να μάθουν για τον κόσμο και να επικοινωνήσουν μόνο εάν έχουν ένα ανθρώπινα οργανωμένο περιβάλλον. Κάθε έθνος χτίζει από τους πρωτόγονους χρόνους. Τα παιδιά χτίζουν επίσης στα παιχνίδια τους από άμμο, μπλοκ, καρέκλες - οποιοδήποτε διαθέσιμο υλικό. Πριν από την έναρξη της περιόδου, ο δάσκαλος (με τη βοήθεια των παιδιών) θα πρέπει να συγκεντρώσει όσο το δυνατόν περισσότερο «δομικό υλικό»: κουτιά γάλακτος, γιαούρτια, παπούτσια κ.λπ.

Σπίτι για τον εαυτό σας

Μια εικόνα ενός σπιτιού που εφευρέθηκε για τον εαυτό του. Ανάπτυξη της φαντασίας. Ελάτε με ένα σπίτι. Διαφορετικά σπίτια για διαφορετικούς χαρακτήρες παραμυθιού. Πώς μπορείτε να μαντέψετε ποιος μένει στο σπίτι. Διαφορετικά σπίτια για διαφορετικά πράγματα.

Υλικά (επεξεργασία): έγχρωμο χαρτί, γκουάς, πινέλα. ή μαρκαδόρους, ή χρωματιστά μολύβια.

Οπτική σειρά: εικονογραφήσεις παιδικών βιβλίων που απεικονίζουν κατοικίες.

Μουσική σειρά: παιδικά τραγούδια για οικοδόμους-ονειροπόλους.

Τι μπορείτε να σκεφτείτε στο σπίτι

Μοντελοποίηση παραμυθένιων σπιτιών με τη μορφή λαχανικών και φρούτων. Μια κατασκευή από κουτιά και χαρτί από άνετα σπίτια για έναν ελέφαντα, μια καμηλοπάρδαλη και έναν κροκόδειλο. Ο ελέφαντας είναι μεγάλος και σχεδόν τετράγωνος, η καμηλοπάρδαλη έχει μακρύ λαιμό και ο κροκόδειλος είναι πολύ μακρύς. Τα παιδιά μαθαίνουν να κατανοούν την εκφραστικότητα των αναλογιών και την κατασκευή της φόρμας.

Υλικά (επεξεργασία): πλαστελίνη, στοίβες, κουρέλι, πιάτο.

Οπτική σειρά: εικονογραφήσεις στα παραμύθια των A. Milne «Winnie the Pooh», N. Nosov «Dunno in the Flower City», J. Rodari «Cipollino», A. Volkova «The Wizard of the Emerald City».

Λογοτεχνική σειρά: περιγραφές μυθικών πόλεων.

Μουσική σειρά: μουσική στο καρτούν και το μπαλέτο "Cipollino".

Το "Builder" σας βοηθά να καταλήξετε σε μια πόλη

«Πόλη των νεράιδων». Η εικόνα της εικόνας της πόλης για ένα συγκεκριμένο παραμύθι. Κατασκευή πόλης παιχνιδιών. Ένα παιχνίδι αρχιτεκτόνων.

Υλικά (επεξεργασία): γκουάς, χρωματιστό ή λευκό χαρτί, φαρδιά και λεπτά πινέλα, κουτιά διαφόρων σχημάτων, χοντρό χαρτί, ψαλίδι, κόλλα.

Οπτική σειρά: εικονογραφήσεις παιδικών βιβλίων.

Λογοτεχνική σειρά: περιγραφές μιας παραμυθένιας πόλης από λογοτεχνικό έργο.

Ό,τι βλέπουμε έχει σχέδιο

Φτιάξτε εικόνες διαφορετικών ζώων - μια κατασκευή ζωολογικού κήπου από κουτιά. Φτιάξτε αστεία σκυλιά διαφορετικών φυλών από κουτιά. Το υλικό μπορεί να αντικατασταθεί με απλικέ: διάφορες εικόνες σκύλων δημιουργούνται με κόλληση προπαρασκευασμένων μονόχρωμων αποκομμάτων χαρτιού διαφορετικών γεωμετρικών σχημάτων σε ένα φύλλο.

Υλικά (επεξεργασία): διάφορα κουτιά, χρωματιστό και λευκό χοντρό χαρτί, κόλλα, ψαλίδι.

Οπτική σειρά: φωτογραφίες ζώων ή αναπαραγωγές πινάκων που απεικονίζουν ζώα.

Όλα τα αντικείμενα μπορούν να κατασκευαστούν

Κατασκευή από χαρτί, συσκευασίες, σουβέρ, λουλούδια και παιχνίδια.

Υλικά (επεξεργασία): έγχρωμο ή λευκό χαρτί, ψαλίδι, κόλλα.

Οπτική σειρά: διαφάνειες με διάφορα στοιχεία που ταιριάζουν με την εργασία.

Λογοτεχνική σειρά: ποιήματα για χαρούμενους εργατικούς δασκάλους.

Σπίτι έξω και μέσα

Το σπίτι «μοιάζει» στο δρόμο, αλλά μένουν μέσα στο σπίτι. Το «μέσα» και το «έξω» είναι πολύ αλληλένδετα. Η εικόνα του σπιτιού με τη μορφή γραμμάτων του αλφαβήτου σαν να έχουν διαφανείς τοίχους. Πώς θα μπορούσαν αλφαβητικά αντράκια να ζουν σε γράμματα, πώς βρίσκονται εκεί τα δωμάτια, οι σκάλες, τα παράθυρα.

Υλικά (επεξεργασία): χαρτί (λευκό ή έγχρωμο), μολύβια ή κραγιόνια.

Οπτική σειρά: εικονογραφήσεις παιδικών βιβλίων.

Η πόλη που ζούμε

Εργασία: «Ζωγραφίζω την αγαπημένη μου πόλη». Εικόνα εντύπωσης μετά την εκδρομή.

Υλικά (επεξεργασία): χαρτί, γκουάς, πινέλα ή ξυλομπογιές (κατ' επιλογή του δασκάλου).

Λογοτεχνική σειρά: ποιήματα για την πόλη σου.

Μουσική σειρά: τραγούδια για την πόλη σου.

Συνοψίζοντας το θέμα του τριμήνου

Ασκηση: έκθεση έργων που έγιναν σε ένα τέταρτο. Τα παιδιά μαθαίνουν να παρακολουθούν και να συζητούν το ένα τη δουλειά του άλλου. Παίζοντας με καλλιτέχνες και θεατές. Μπορείτε να δημιουργήσετε ένα γενικευτικό πάνελ "Η πόλη μας" ή "Μόσχα".

Θέμα 4. «Master of Images, Decorations, Buildings» συνεργάζονται πάντα (5-10 ώρες)

Θα μάθουμε για την κοινή δουλειά των «Δασκάλων» στα έργα τους των τελευταίων τετάρτων και σε έργα τέχνης.

Το μάθημα 1 είναι μια γενίκευση εδώ. Σκοπός του είναι να δείξει στα παιδιά ότι οι τρεις μας «Δάσκαλοι» είναι στην πραγματικότητα αχώριστοι. Βοηθά συνεχώς ο ένας τον άλλον. Όμως κάθε «Δάσκαλος» έχει το δικό του έργο, τον δικό του σκοπό. Και σε ένα συγκεκριμένο έργο, ένας από τους «Μάστερ» είναι πάντα ο κύριος. Για παράδειγμα, εδώ είναι τα σχέδια-εικόνες μας: πού είναι το έργο του "Master of Building"; Και τώρα αυτά τα έργα στολίζουν την τάξη. Και σε έργα όπου ο «Master of Decoration» ήταν το βασικό, πώς τον βοήθησαν ο «Master of the Image», ο «Master of Construction»; Το κύριο πράγμα είναι να θυμάστε με τα παιδιά ποιος είναι ακριβώς ο ρόλος του κάθε "Master" και τι βοήθησε να μάθει. Η τάξη θα πρέπει να εμφανίζει τα καλύτερα έργα των παιδιών για ολόκληρο το έτος. Ένα είδος έκθεσης έκθεσης. Καλό είναι κάθε παιδί να έχει κάποιο είδος εκτεθειμένης εργασίας. Τα παιδιά μαθαίνουν να μιλούν για την τέχνη τους και τις ζωγραφιές των συντρόφων τους. Στο τέλος του μαθήματος, εμφανίζονται διαφάνειες έργων τέχνης για ενήλικες και τα παιδιά πρέπει να τονίσουν τη "συμμετοχή" κάθε "Δασκάλου" σε αυτά τα έργα: ένα εικονιστικό βάζο. ένα βάζο, το σχήμα του οποίου αντιπροσωπεύει κάτι. μια εικόνα ενός αρχιτεκτονικού κτιρίου. Συντριβάνι με γλυπτική? εσωτερικό παλατιού με φωτεινή διακόσμηση, γλυπτική και πίνακες ζωγραφικής. εσωτερικό ενός σύγχρονου κτιρίου με μνημειακή ζωγραφική.

Οι «Masters» θα μας βοηθήσουν να δούμε τον κόσμο ενός παραμυθιού και να τον ζωγραφίσουμε

Συλλογικά πάνελ και μεμονωμένες εικόνες βασισμένες σε παραμύθι.

Υλικά (επεξεργασία): χαρτί, γκουάς, πινέλα, ψαλίδι, κόλλα, χρωματιστό χαρτί, αλουμινόχαρτο.

Οπτική σειρά: μουσική από κινούμενα σχέδια, ταινία ή μπαλέτο βασισμένη σε αυτό το παραμύθι.

Λογοτεχνική σειρά: ένα παραμύθι που επέλεξε ο δάσκαλος.

Ένα μάθημα θαυμασμού. Δυνατότητα θέασης

Παρατήρηση της ζωντανής φύσης από τη σκοπιά των «Τριών Δασκάλων». Σύνθεση "Γεια σου Καλοκαίρι!" για εντυπώσεις από τη φύση.

2η τάξη (34–68 ώρες)

Εσύ και η τέχνη

Το θέμα «Εσύ και η Τέχνη» είναι το πιο σημαντικό για αυτήν την έννοια, περιέχει τα θεμελιώδη υποθέματα που είναι απαραίτητα για την αρχική εισαγωγή στην τέχνη ως πολιτισμό. Εδώ είναι τα πρωταρχικά στοιχεία της γλώσσας (εικονική δομή) των πλαστικών τεχνών και η βάση για την κατανόηση των συνδέσεών τους με τη ζωή του παιδιού γύρω τους. Η κατανόηση της γλώσσας και οι συνδέσεις με τη ζωή χτίζονται σε μια σαφή μεθοδολογική σειρά. Η παραβίασή του είναι ανεπιθύμητη.

Το καθήκον όλων αυτών των θεμάτων είναι να μυήσουν τα παιδιά στον κόσμο της τέχνης, συναισθηματικά συνδεδεμένα με τον κόσμο των προσωπικών τους παρατηρήσεων, εμπειριών και σκέψεων.

Θέμα 1. Τι και πώς δουλεύουν οι καλλιτέχνες (8-16 ώρες)

Εδώ το κύριο καθήκον είναι να εξοικειωθείτε με τις εκφραστικές δυνατότητες των καλλιτεχνικών υλικών. Ανακάλυψη της πρωτοτυπίας τους, της ομορφιάς και της φύσης του υλικού.

Τρία βασικά χρώματα που χτίζουν την πολυχρωμία του κόσμου

Πρωτογενή και σύνθετα χρώματα. Η δυνατότητα ανάμειξης χρωμάτων αμέσως στην εργασία είναι μια ζωντανή σύνδεση χρωμάτων. Να απεικονίσει λουλούδια, γεμίζοντας ολόκληρο το φύλλο με μεγάλες εικόνες (χωρίς προκαταρκτικό σχέδιο) από μνήμη και εντύπωση.

Υλικά (επεξεργασία): γκουάς (τρίχρωμα), μεγάλα πινέλα, μεγάλα φύλλα λευκού χαρτιού.

Οπτική σειρά: φρέσκα λουλούδια, τσουλήθρες λουλουδιών, ανθισμένα λιβάδια. οπτικά βοηθήματα που δείχνουν τα τρία βασικά χρώματα και την ανάμειξή τους (σύνθετα χρώματα). πρακτική επίδειξη ανάμειξης χρωμάτων γκουάς.

Πέντε χρώματα - όλος ο πλούτος του χρώματος και του τόνου

Σκοτεινό και φως. Αποχρώσεις του χρώματος. Δυνατότητα ανάμειξης χρωμάτων με λευκό και μαύρο. Η εικόνα των φυσικών στοιχείων σε μεγάλα φύλλα χαρτιού με μεγάλες βούρτσες χωρίς προκαταρκτικό σχέδιο: καταιγίδα, καταιγίδα, ηφαιστειακή έκρηξη, βροχή, ομίχλη, ηλιόλουστη μέρα.

Υλικά (επεξεργασία): γκουάς (πέντε χρώματα), μεγάλο πινέλο, μεγάλα φύλλα οποιουδήποτε χαρτιού.

Οπτική σειρά: τσουλήθρες της φύσης σε έντονες καταστάσεις: καταιγίδα, καταιγίδα κ.λπ. στα έργα των καλλιτεχνών (N. Roerich, I. Levitan, A. Kuindzhi, κ.λπ.); μια πρακτική επίδειξη ανάμειξης χρωμάτων.

Παστέλ και ξυλομπογιές, ακουαρέλες - εκφραστικές δυνατότητες

Απαλά βελούδινα παστέλ, ρευστότητα διαφανών υδατογραφιών - μαθαίνουμε να κατανοούμε την ομορφιά και την εκφραστικότητα αυτών των υλικών.

Μια εικόνα ενός φθινοπωρινού δάσους (από μνήμη και εντύπωση) με παστέλ ή ακουαρέλες.

Υλικά (επεξεργασία): παστέλ ή ξυλομπογιές, ακουαρέλα, λευκό χαρτί (περιτύλιγμα).

Οπτική σειρά: παρατήρηση της φύσης, διαφάνειες του φθινοπωρινού δάσους και έργα καλλιτεχνών για αυτό το θέμα.

Λογοτεχνική σειρά: Ποιήματα A. Pushkin, ποιήματα S. Yesenin.

Μουσική σειρά: Π. Τσαϊκόφσκι «Φθινόπωρο» (από τον κύκλο «Εποχές»).

Εκφραστικές δυνατότητες εφαρμογής

Μια ιδέα του ρυθμού των κηλίδων Ένα χαλί με θέμα τη φθινοπωρινή γη με πεσμένα φύλλα. Ομαδική εργασία (1-3 πάνελ), από μνήμη και εντυπωσιασμό.

Υλικά (επεξεργασία): έγχρωμο χαρτί, κομμάτια υφάσματος, κλωστή, ψαλίδι, κόλλα, χαρτί ή καμβάς.

Οπτική σειρά: ζωντανά φύλλα, τσουλήθρες ενός φθινοπωρινού δάσους, χώμα, άσφαλτος με πεσμένα φύλλα.

Λογοτεχνική σειρά: F. Tyutchev «Φύλλα».

Μουσική σειρά: Φ. Σοπέν νυχτερινά, Π. Τσαϊκόφσκι «Σεπτέμβριος» (από τον κύκλο «Εποχές»).

Εκφραστικές δυνατότητες γραφικών υλικών

Η ομορφιά και η εκφραστικότητα της γραμμής. Λεπτές και χοντρές, εύκαμπτες και χορδώδεις γραμμές. Εικόνα ενός χειμερινού δάσους σε λευκά φύλλα χαρτιού (από εντύπωση και από μνήμη).

Υλικά (επεξεργασία): μελάνι (μαύρο γκουάς, μελάνι), στυλό, ραβδί, λεπτό πινέλο ή κάρβουνο.

Οπτική σειρά: παρατήρηση της φύσης ή τσουλήθρες δέντρων στο χειμερινό δάσος.

Λογοτεχνική σειρά: M. Prishvin «Ιστορίες για τη φύση».

Μουσική σειρά: Π. Τσαϊκόφσκι «Δεκέμβριος» (από τον κύκλο «Εποχές»).

Εκφραστικότητα υλικών για εργασία σε όγκο

Η εικόνα των ζώων της πατρίδας από την εντύπωση και από τη μνήμη.

Υλικά (επεξεργασία): πλαστελίνη, στοίβες, σανίδα.

Οπτική σειρά: παρατήρηση εκφραστικών όγκων στη φύση: ρίζες, πέτρες, διαφάνειες ζώων και γλυπτά, διαφάνειες και μικρά πλαστικά από διαφορετικά υλικά στο πρωτότυπο. αναπαραγωγές έργων του γλύπτη V. Vatagin.

Λογοτεχνική σειρά: V. Bianchi «Ιστορίες για τα ζώα».

Η εκφραστική δύναμη του χαρτιού

Μάστερ στην εργασία με δίπλωμα, κοπή, κόλληση χαρτιού. Μετατροπή ενός επίπεδου φύλλου σε μια ποικιλία ογκομετρικών μορφών. Συγκόλληση απλών ογκομετρικών μορφών (κώνος, κύλινδρος, «σκάλα», «ακορντεόν»). Κατασκευή παιδικής χαράς για γλυπτά ζώα (ατομικά, ομαδικά, συλλογικά). Εργασία φαντασίας. αν έχετε ένα επιπλέον μάθημα, μπορείτε να δώσετε μια εργασία στο origami.

Υλικά (επεξεργασία): χαρτί, ψαλίδι, κόλλα.

Οπτική σειρά: διαφάνειες έργων αρχιτεκτονικής, σχεδιαγράμματα περασμένων ετών, φτιαγμένα από μαθητές, προβολή τεχνικών εργασίας με χαρτί.

Οποιοδήποτε υλικό μπορεί να γίνει εκφραστικό για έναν καλλιτέχνη. (σύνοψη του θέματος του τριμήνου)

Κατανοώντας την ομορφιά των υλικών τέχνης και τις διαφορές τους: γκουάς, ακουαρέλες, κραγιόνια, παστέλ, γραφικά υλικά, πλαστελίνη και χαρτί, «απροσδόκητα» υλικά.

Η εικόνα της γιορτινής πόλης τη νύχτα με τη βοήθεια «απροσδόκητων» υλικών: σερπαντίνα, κομφετί, σπόροι, κλωστές, γρασίδι κ.λπ. με φόντο σκούρο χαρτί.

Θέμα 2. Πραγματικότητα και φαντασία (7-14 ώρες)

Εικόνα και πραγματικότητα

Ικανότητα να κοιτάζεις, να βλέπεις, να είσαι παρατηρητικός. Το "Image Master" μας διδάσκει να βλέπουμε τον κόσμο γύρω μας. Εικόνες ζώων ή ζώων στο ζωολογικό κήπο, στο χωριό.

Υλικά (επεξεργασία): γκουάς (μία ή δύο μπογιές), χρωματιστό χαρτί, πινέλο.

Οπτική σειρά: έργα τέχνης, φωτογραφίες που απεικονίζουν ζώα.

Εικόνα και φαντασία

Ικανότητα φαντασίωσης. Η φαντασία στις ζωές των ανθρώπων. Η εικόνα των μυθικών, ανύπαρκτων ζώων και πουλιών, που συνδυάζουν τα στοιχεία διαφορετικών ζώων, ακόμη και φυτών. Χαρακτήρες φαντασίας: δράκοι, κένταυροι κ.λπ.

Υλικά (επεξεργασία): γκουάς, πινέλα, ένα μεγάλο φύλλο χαρτιού, κατά προτίμηση έγχρωμο, φιμέ.

Οπτική σειρά: διαφάνειες αληθινών και φανταστικών ζώων σε ρωσικά ξυλόγλυπτα και πέτρινα γλυπτά, σε ευρωπαϊκή και ανατολίτικη τέχνη.

Μουσική σειρά: φανταστικές εικόνες από μουσικές συνθέσεις.

Διακόσμηση και πραγματικότητα

Ανάπτυξη της παρατήρησης. Ικανότητα να βλέπεις την ομορφιά στη φύση. Ο «Master of Decoration» μαθαίνει από τη φύση. Η εικόνα ιστών αράχνης με δροσιά και κλαδιά δέντρων, νιφάδες χιονιού και άλλα πρωτότυπα διακοσμητικά χρησιμοποιώντας γραμμές (μεμονωμένα, από τη μνήμη).

Υλικά (επεξεργασία): κάρβουνο, κιμωλία, λεπτό πινέλο, μελάνι ή γκουάς (μονόχρωμο), χαρτί.

Οπτική σειρά: διαφάνειες θραυσμάτων της φύσης μέσα από τα μάτια ενός καλλιτέχνη.

Διακόσμηση και φαντασία

Είναι αδύνατο να δημιουργήσεις ένα μόνο κόσμημα χωρίς φαντασία. Διακόσμηση δεδομένου σχήματος (κολάρο, κορδόνι, kokoshnik, σελιδοδείκτης).

Υλικά (επεξεργασία): οποιοδήποτε γραφικό υλικό (ένα ή δύο χρώματα).

Οπτική σειρά: διαφάνειες από δαντέλα, κοσμήματα, χάντρες, κεντήματα κ.λπ.

Μουσική σειρά: ρυθμικοί συνδυασμοί με επικράτηση του επαναλαμβανόμενου ρυθμού.

Κατασκευή και πραγματικότητα

Ο «Master of Construction» μαθαίνει από τη φύση. Η ομορφιά και το νόημα των φυσικών κατασκευών - κηρήθρες μελισσών, κεφάλια παπαρούνας και μορφές του υποβρύχιου κόσμου - μέδουσες, φύκια. Ατομική και συλλογική εργασία. Κατασκευή από χαρτί Underwater World.

Υλικά (επεξεργασία): χαρτί, ψαλίδι, κόλλα.

Οπτική σειρά: τσουλήθρες από διάφορα κτίρια (σπίτια, πράγματα), φυσικές κατασκευές και σχήματα.

Κτίριο και φαντασία

Το «Master of Construction» δείχνει τις δυνατότητες της φαντασίας ενός ανθρώπου στη δημιουργία αντικειμένων.

Δημιουργία μοντέλων φανταστικών κτιρίων, κατασκευών: μια φανταστική πόλη. Ατομική, ομαδική εργασία φαντασίας.

Υλικά (επεξεργασία): χαρτί, ψαλίδι, κόλλα.

Οπτική σειρά: διαφάνειες κτιρίων ικανών να ξυπνήσουν τη φαντασία των παιδιών, έργα και έργα αρχιτεκτόνων (L. Corbusier, A. Gaudi), μαθητικά έργα περασμένων ετών.

Οι «Αδελφοί-Δάσκαλοι Εικόνων, Διακοσμήσεων και Κτιρίων» συνεργάζονται πάντα (γενίκευση του θέματος)

Αλληλεπίδραση τριών ειδών καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων. Σχεδιασμός (μοντελοποίηση) στο στολισμό διακοσμήσεων χριστουγεννιάτικων δέντρων που απεικονίζουν ανθρώπους, ζώα, φυτά. Συλλογικό πάνελ.

Υλικά (επεξεργασία): χαρτί, ψαλίδι, κόλλα, γκουάς, λεπτά πινέλα.

Οπτική σειρά: παιδικά έργα για ένα τέταρτο, διαφάνειες και πρωτότυπα έργα.

Θέμα 3. Για ποια τέχνη μιλάει (11-22 ώρες)

Αυτό είναι το κεντρικό και σημαντικότερο θέμα της χρονιάς. Τα δύο προηγούμενα οδηγούν σε αυτήν. Το κύριο καθήκον είναι να κυριαρχήσει το γεγονός ότι τίποτα στην τέχνη δεν απεικονίζεται ποτέ, διακοσμείται, χτίζεται ακριβώς έτσι, μόνο για χάρη της ικανότητας. «Αδέρφια - Δάσκαλοι», δηλαδή η τέχνη εκφράζει ανθρώπινα συναισθήματα και σκέψεις, κατανόηση, δηλαδή στάση σε ό,τι απεικονίζουν οι άνθρωποι, σε όποιον ή τι διακοσμούν, με ένα κτίριο εκφράζουν στάση σε ποιον για ποιον και για ποιον. χτίζουν. Πριν από αυτό, το θέμα της έκφρασης έπρεπε να γίνει αισθητό από τα παιδιά στα έργα μόνο σε συναισθηματικό επίπεδο. Τώρα για τα παιδιά, όλα αυτά πρέπει να περάσουν στο επίπεδο της ευαισθητοποίησης, να γίνουν η επόμενη και πιο σημαντική ανακάλυψη. Όλα τα επόμενα τρίμηνα και τα έτη σπουδών στο πλαίσιο του προγράμματος, αυτό το θέμα συνεχώς, σε κάθε τρίμηνο, κάθε εργασία, θα πρέπει να τονίζεται, να εδραιώνεται μέσα από τη διαδικασία της αντίληψης και της διαδικασίας της δημιουργίας. Κάθε εργασία πρέπει να έχει συναισθηματική εστίαση, να αναπτύσσει την ικανότητα αντίληψης αποχρώσεων συναισθημάτων και να τα εκφράζει σε πρακτική εργασία.

Έκφραση του χαρακτήρα των εικονιζόμενων ζώων

Η εικόνα των ζώων εύθυμα, ορμητικά, απειλητικά. Η ικανότητα να αισθάνεται και να εκφράζει τον χαρακτήρα του ζώου στην εικόνα.

Υλικά (επεξεργασία): γκουάς (δύο έως τρία χρώματα ή ένα χρώμα).

Λογοτεχνική σειρά: Ρ. Κίπλινγκ παραμύθι «Μόυγλη».

Οπτική σειρά: εικονογραφήσεις του V.Vatagin στο "Mowgli" και άλλα βιβλία.

Μουσική σειρά: C. Saint-Saens «Carnival of Animals».

Έκφραση του χαρακτήρα ενός ατόμου στην εικόνα. ανδρική εικόνα

Κατόπιν αιτήματος του δασκάλου, για όλες τις περαιτέρω εργασίες, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε την πλοκή του παραμυθιού. Για παράδειγμα, το «The Tale of Tsar Saltan» του A. Pushkin παρέχει πλούσιες ευκαιρίες για επικοινωνία ευφάνταστων λύσεων για όλα τα επόμενα θέματα.

Μια εικόνα ενός καλού και κακού πολεμιστή.

Υλικά (επεξεργασία): γκουάς (περιορισμένη παλέτα), ταπετσαρία, χαρτί περιτυλίγματος (τραχύ), έγχρωμο χαρτί.

Οπτική σειρά: διαφάνειες έργων των V. Vasnetsov, M. Vrubel, I. Bilibin και άλλων.

Λογοτεχνική σειρά: «Το παραμύθι του Τσάρου Σαλτάν» του Α. Πούσκιν, αποσπάσματα από έπη.

Μουσική σειρά: μουσική του N. Rimsky-Korsakov για την όπερα «The Tale of Tsar Saltan».

Έκφραση του χαρακτήρα ενός ατόμου στην εικόνα. γυναικεία εικόνα

Η απεικόνιση αντιθέτων σε παραμυθένιες εικόνες χαρακτήρων (Πριγκίπισσα Swan και Baba Babarikha, Σταχτοπούτα και θετή μητέρα κ.λπ.). Η τάξη χωρίζεται σε δύο μέρη: μερικά αντιπροσωπεύουν το καλό, άλλα - το κακό.

Υλικά (επεξεργασία): γκουάς ή παστέλ (κραγιόνια) σε χρωματιστό χάρτινο φόντο.

Οπτική σειρά: διαφάνειες έργων των V. Vasnetsov, M. Vrubel, I. Bilibin.

Λογοτεχνική σειρά: «The Tale of Tsar Saltan» του Α. Πούσκιν.

Η εικόνα ενός ατόμου και ο χαρακτήρας του, που εκφράζεται σε όγκο

Δημιουργία στον όγκο των εικόνων με έντονο χαρακτήρα: Πριγκίπισσα Swan, Baba Babarikha, Baba Yaga, Bogatyr, Koschey the Immortal κ.λπ.

Υλικά (επεξεργασία): πλαστελίνη, στοίβες, σανίδες.

Οπτική σειρά: διαφάνειες από γλυπτικές εικόνες έργων των S. Konenkov, A. Golubkina, κεραμικά του M. Vrubel, μεσαιωνική ευρωπαϊκή γλυπτική.

Εικόνα της φύσης σε διαφορετικές καταστάσεις

Η εικόνα αντιθετικών καταστάσεων της φύσης (η θάλασσα είναι απαλή, στοργική, θυελλώδης, ανησυχητική, χαρούμενη κ.λπ.). μεμονωμένα.

Υλικά (επεξεργασία)

Οπτική σειρά: διαφάνειες που απεικονίζουν τις αντίθετες διαθέσεις της φύσης ή διαφάνειες από πίνακες ζωγραφικής καλλιτεχνών που απεικονίζουν διαφορετικές καταστάσεις της θάλασσας.

Λογοτεχνική σειρά: Τα παραμύθια του Α. Πούσκιν «Σχετικά με τον Τσάρο Σαλτάν», «Για τον ψαρά και το ψάρι».

Μουσική σειρά: όπερα «Sadko», «Scheherazade» του N. Rimsky-Korsakov ή «Sea» του M. Churlionis.

Έκφραση του χαρακτήρα ενός ανθρώπου μέσα από τη διακόσμηση

Διακοσμώντας τον εαυτό του, κάθε άτομο λέει για τον εαυτό του: ποιος είναι, τι είναι: γενναίος πολεμιστής - υπερασπιστής ή απειλεί. Τα στολίδια για την Πριγκίπισσα των Κύκνων και την Baba Babarikha θα είναι διαφορετικά. Διακόσμηση ηρωικής πανοπλίας κομμένη από χαρτί, kokoshniks δεδομένου σχήματος, γιακάδες (μεμονωμένα).

Υλικά (επεξεργασία): γκουάς, πινέλα (μεγάλα και λεπτά), κενά από μεγάλα φύλλα χαρτιού.

Οπτική σειρά: διαφάνειες από αρχαία ρωσικά όπλα, δαντέλες, γυναικείες στολές.

Εκφράζοντας τις προθέσεις μέσω της διακόσμησης

Στολισμός δύο αντίθετων σε προθέσεις παραμυθένιων στόλων (καλού, εορταστικού και κακού, πειρατή). Η δουλειά είναι συλλογική και ατομική. Εφαρμογή.

Υλικά (επεξεργασία): γκουάς, μεγάλα και λεπτά πινέλα, κόλλα, καρφίτσες, κολλημένα φύλλα ή ταπετσαρία.

Οπτική σειρά: διαφάνειες έργων καλλιτεχνών (N. Roerich), εικονογραφήσεις παιδικών βιβλίων (I. Bilibin), έργα λαϊκής τέχνης.

Μαζί οι «Master of Images, Decorations, Buildings» δημιουργούν σπίτια για ήρωες παραμυθιού (γενίκευση του θέματος)

Τρεις "Brother-Masters" μαζί με παιδιά (ομάδες) εκτελούν πολλά πάνελ, όπου, με τη βοήθεια της εφαρμογής και της ζωγραφικής, δημιουργούν τον κόσμο πολλών παραμυθένιων ηρώων - καλού και κακού (για παράδειγμα: ο πύργος της Πριγκίπισσας των Κύκνων , ένα σπίτι για τον Baba Yaga, την καλύβα του Bogatyr κ.λπ.) ).

Δημιουργείται ένα σπίτι (αυτοκόλλητα) στον πίνακα, το φόντο είναι το τοπίο ως εικονιστικό περιβάλλον αυτού του σπιτιού και η φιγούρα είναι η εικόνα του ιδιοκτήτη του σπιτιού, που εκφράζει αυτές τις εικόνες από τη φύση του κτιρίου, τα ρούχα, το σχήμα της φιγούρας, τη φύση των δέντρων απέναντι στα οποία στέκεται το σπίτι.

Η γενίκευση μπορεί να ολοκληρωθεί με έκθεση έργων με βάση τα αποτελέσματα ενός τριμήνου, τη συζήτησή της μαζί με τους γονείς. Ομάδες «οδηγών» θα πρέπει να προετοιμαστούν για τη συζήτηση. Ο δάσκαλος μπορεί να χρησιμοποιήσει επιπλέον ώρες για αυτό. Μια έκθεση που ετοιμάζει ένας δάσκαλος και η παρουσίασή της στους γονείς (θεατές) πρέπει να γίνει εκδήλωση για τους μαθητές και τους συγγενείς τους και να συμβάλει στην εμπέδωση της ζωτικής σημασίας αυτού του θέματος στο μυαλό των παιδιών.

Θέμα 4. Πώς μιλάει η τέχνη (8-16 ώρες)

Ξεκινώντας από αυτό το τρίμηνο, πρέπει να δίνεται συνεχώς προσοχή στην εκφραστικότητα των μέσων. Θέλετε να το εκφράσετε; Και πώς, τι;

Το χρώμα ως μέσο έκφρασης: ζεστά και ψυχρά χρώματα. Ο αγώνας ανάμεσα στο ζεστό και το κρύο

Η εικόνα μιας πυρκαγιάς που ετοιμάζεται είναι ένας «αγώνας» μεταξύ ζέστης και κρύου. Γεμίζοντας ολόκληρο το φύλλο, ανακατεύουμε ελεύθερα τα χρώματα μεταξύ τους. Η φωτιά απεικονίζεται σαν από ψηλά, να σβήνει (έργο από μνήμη και εντύπωση). "Father of the Firebird". Τα χρώματα αναμειγνύονται απευθείας στο φύλλο. Δεν χρησιμοποιούνται ασπρόμαυρα χρώματα.

Υλικά (επεξεργασία): γκουάς χωρίς ασπρόμαυρες μπογιές, μεγάλα πινέλα, μεγάλα φύλλα χαρτιού.

Οπτική σειρά: τσουλήθρες μιας ετοιμοθάνατης πυρκαγιάς. μεθοδικό εγχειρίδιο για την επιστήμη των χρωμάτων.

Μουσική σειρά: Ν. Ρίμσκι-Κόρσακοφ θραύσματα από την όπερα «Snow Maiden».

Το χρώμα ως μέσο έκφρασης: ήσυχο(κουφός)και ηχηρά χρώματα. Ανάμειξη με μαύρα, γκρι, λευκά χρώματα(σκούρες, λεπτές αποχρώσεις του χρώματος)

Ικανότητα παρατήρησης της πάλης των χρωμάτων στη ζωή. Εικόνα της εαρινής γης (μεμονωμένα από μνήμη και εντύπωση). Εάν υπάρχουν επιπλέον μαθήματα, μπορούν να δοθούν στις πλοκές της δημιουργίας ενός «θερμού βασιλείου» (Ηλιακή πόλη), «κρύου βασιλείου» (Βασίλισσα του χιονιού), επιτυγχάνοντας χρωματικό πλούτο μέσα σε μια χρωματική κλίμακα.

Υλικά (επεξεργασία): γκουάς, μεγάλα πινέλα, μεγάλα φύλλα χαρτιού.

Οπτική σειρά: διαφάνειες της ανοιξιάτικης γης, θυελλώδης ουρανός, ομίχλη, διδακτικά βοηθήματα για την επιστήμη των χρωμάτων.

Μουσική σειρά: Ε. Γκριγκ. «Morning» (απόσπασμα από τη σουίτα «Peer Gynt»).

Λογοτεχνική σειρά: Ιστορίες του Μ. Πρίσβιν, ποιήματα του Σ. Γιεσένιν για την άνοιξη.

Η γραμμή ως μέσο έκφρασης: ο ρυθμός των γραμμών

Εικόνα των ανοιξιάτικων ρεμάτων.

Υλικά (επεξεργασία): παστέλ ή κραγιόνια.

Μουσική σειρά: A. Arsensky "Forest Stream", "Prelude"; E. Grieg «Άνοιξη».

Λογοτεχνική σειρά: M. Prishvin «Forest Stream».

Η γραμμή ως μέσο έκφρασης: η φύση των γραμμών

Η εικόνα ενός κλάδου με συγκεκριμένο χαρακτήρα και διάθεση (μεμονωμένα ή από δύο άτομα, σύμφωνα με την εντύπωση και από μνήμη): απαλά και δυνατά κλαδιά, ενώ είναι απαραίτητο να τονιστεί η ικανότητα δημιουργίας διαφορετικών υφών με κάρβουνο, σαγκουίνι.

Υλικά (επεξεργασία): γκουάς, πινέλο, ξυλάκι, κάρβουνο, σαγκουίνι και μεγάλα φύλλα χαρτιού.

Οπτική σειρά: μεγάλα, μεγάλα ανοιξιάτικα κλαδιά (σημύδα, βελανιδιά, πεύκο), διαφάνειες κλαδιών.

Λογοτεχνική σειρά: Ιαπωνικά τρίστιχα (τανκς).

Ο ρυθμός των κηλίδων ως μέσο έκφρασης

Βασικές γνώσεις σύνθεσης. Από μια αλλαγή στη θέση στο φύλλο ακόμη και πανομοιότυπων σημείων, αλλάζει και το περιεχόμενο της σύνθεσης. Η ρυθμική διάταξη των ιπτάμενων πτηνών (ατομική ή συλλογική εργασία).

Υλικά (επεξεργασία)

Οπτική σειρά: οπτικά βοηθήματα.

Μουσική σειρά: θραύσματα με έντονη ρυθμική οργάνωση.

Οι αναλογίες εκφράζουν χαρακτήρα

Σχεδιασμός ή γλυπτική πτηνών με διαφορετικές αναλογίες - μεγάλη ουρά - μικρό κεφάλι - μεγάλο ράμφος.

Υλικά (επεξεργασία): λευκό χαρτί, χρωματιστό χαρτί, ψαλίδι, κόλλα ή πλαστελίνη, στοίβες, χαρτόνι.

Οπτική σειρά: τα πουλιά είναι αληθινά και υπέροχα (διαφάνειες από εικονογραφήσεις βιβλίων, ένα παιχνίδι).

Ρυθμός γραμμών και κηλίδων, χρώμα, αναλογίες - μέσα εκφραστικότητας (γενίκευση του θέματος)

Δημιουργία συλλογικού πάνελ με θέμα "Άνοιξη. Θόρυβος Πουλιών".

Υλικά (επεξεργασία): μεγάλα φύλλα για πάνελ, γκουάς, χαρτί, ψαλίδι, κόλλα.

Οπτική σειρά: παιδικά έργα, φτιαγμένα με θέμα «Άνοιξη», διαφάνειες από κλαδιά, ανοιξιάτικα μοτίβα.

Συνοπτικό μάθημα της χρονιάς

Το μάθημα καταρτίζεται από έργα παιδιών που παίζονται κατά τη διάρκεια του έτους. Τα εγκαίνια της έκθεσης πρέπει να είναι μια χαρούμενη γιορτή, ένα γεγονός στη σχολική ζωή. Τα μαθήματα γίνονται με τη μορφή συνομιλίας, υπενθυμίζοντας σταθερά στα παιδιά όλα τα θέματα των ακαδημαϊκών τριμήνων. Στο παιχνίδι συνομιλίας, τον δάσκαλο βοηθούν τρεις «Αδελφοί-Δάσκαλοι». Στα μαθήματα καλούνται γονείς και άλλοι δάσκαλοι (αν είναι δυνατόν).

Οπτική σειρά: παιδικά έργα, που εκφράζουν τις εργασίες κάθε τριμήνου, διαφάνειες, αναπαραγωγές έργων καλλιτεχνών και λαϊκής τέχνης, βοηθώντας στην αποκάλυψη των θεμάτων.

3η τάξη (34–68 ώρες)

Η τέχνη γύρω μας

Μία από τις κύριες ιδέες του προγράμματος: "Από το κατώφλι της μητρικής στον κόσμο του πολιτισμού της Γης", δηλαδή από την εξοικείωση με τον πολιτισμό του λαού σας, ακόμη και από τον πολιτισμό της "μικρής πατρίδας" σας - χωρίς αυτό εκεί δεν είναι τρόπος για έναν κοινό ανθρώπινο πολιτισμό.

Η εκπαίδευση σε αυτή την τάξη βασίζεται στην εξοικείωση των παιδιών με τον κόσμο της τέχνης μέσω της γνώσης του γύρω αντικειμενικού κόσμου, της καλλιτεχνικής του σημασίας. Τα παιδιά οδηγούνται στην κατανόηση ότι τα αντικείμενα δεν έχουν μόνο χρηστικό σκοπό, αλλά είναι και φορείς πνευματικής κουλτούρας, και αυτό συνέβαινε πάντα - από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα. Είναι απαραίτητο να βοηθήσετε το παιδί να δει την ομορφιά των πραγμάτων, των αντικειμένων, των αντικειμένων, των έργων τέχνης γύρω του, δίνοντας ιδιαίτερη προσοχή στο ρόλο των καλλιτεχνών - «Master of Images, Decorations, Buildings» - στη δημιουργία του ανθρώπινου περιβάλλοντος.

Στο τέλος του χρόνου, τα παιδιά πρέπει να νιώθουν ότι η ζωή τους, η ζωή κάθε ανθρώπου, συνδέεται καθημερινά με τις δραστηριότητες των τεχνών. Τα τελευταία μαθήματα κάθε τριμήνου θα πρέπει να περιέχουν την ερώτηση: "Τι θα είχε συμβεί αν οι Master Brothers δεν είχαν συμμετάσχει στη δημιουργία του κόσμου γύρω σας - στο σπίτι, στο δρόμο κ.λπ.;" Η κατανόηση του τεράστιου ρόλου των τεχνών στην πραγματική καθημερινή ζωή θα πρέπει να είναι μια ανακάλυψη για τα παιδιά και τους γονείς τους.

Θέμα 1. Η τέχνη στο σπίτι σας (8-16 ώρες)

Εδώ οι «Δάσκαλοι» παίρνουν το παιδί στο διαμέρισμά του και ανακαλύπτουν τι «έκανε» ο καθένας τους στο άμεσο περιβάλλον του παιδιού και στο τέλος αποδεικνύεται ότι χωρίς τη συμμετοχή τους δεν δημιουργήθηκε ούτε ένα αντικείμενο του σπιτιού, δεν θα υπήρχε το ίδιο το σπίτι.

Τα παιχνίδια σου

Τα παιχνίδια - αυτό που θα έπρεπε να είναι - εφευρέθηκαν από τον καλλιτέχνη. Παιδικά παιχνίδια, λαϊκά, σπιτικά παιχνίδια. Μοντελοποίηση παιχνιδιών από πλαστελίνη ή πηλό.

Υλικά (επεξεργασία): πλαστελίνη ή πηλός, άχυρο, τεμάχια ξύλου, χαρτί, γκουάς, χρώμα γαλακτώματος νερού για χώμα. μικρά πινέλα, ταμπόν.

Οπτική σειρά: λαϊκά παιχνίδια (διαφάνειες): ομίχλη, gorodets, filimonovo, σκαλιστά παιχνίδια Bogorodsk, παιχνίδια από αυτοσχέδιο υλικό: συσκευασία, ύφασμα, γούνα.

Λογοτεχνική σειρά: παροιμίες, ρήσεις, λαογραφία, ρωσικά λαϊκά παραμύθια.

Μουσική σειρά: Ρωσική λαϊκή μουσική, Π. Τσαϊκόφσκι «Παιδικό άλμπουμ».

Πιάτα στο σπίτι σας

Καθημερινά και γιορτινά σερβίτσια. Σχέδιο, σχήμα αντικειμένων και ζωγραφική και διακόσμηση πιάτων. Το έργο των «Master of Construction, Decoration and Images» στην κατασκευή πιάτων. Εικόνα σε χαρτί. Μοντελοποίηση πιάτων από πλαστελίνη με ζωγραφική σε λευκό αστάρι.

Ταυτόχρονα, αναγκαστικά τονίζεται ο σκοπός των πιάτων: για ποιον είναι, για ποια περίσταση.

Υλικά (επεξεργασία): φιμέ χαρτί, γκουάς, πλαστελίνη, πηλός, βαφή νερού-γαλακτώματος.

Οπτική σειρά: δείγματα πιατικών από το φυσικό ταμείο, διαφάνειες λαϊκών πιατικών, πιατικά από διάφορα υλικά (μέταλλο, ξύλο, πλαστικό).

Το μαντήλι της μαμάς

Σκίτσο κασκόλ: για κορίτσι, για γιαγιά, δηλαδή διαφορετικό σε περιεχόμενο, ρυθμό μοτίβου, χρώμα, ως μέσο έκφρασης.

Υλικά (επεξεργασία): γκουάς, πινέλα, λευκό και χρωματιστό χαρτί.

Οπτική σειρά: διαφάνειες από φυσικά μοτίβα από σάλια, σάλια και υφάσματα, δείγματα παιδικών έργων για αυτό το θέμα.

Μουσική σειρά: Ρωσική λαϊκή μουσική (ως φόντο).

Ταπετσαρίες και κουρτίνες στο σπίτι σας

Σκίτσα ταπετσαρίας ή κουρτινών για ένα δωμάτιο με ξεκάθαρο σκοπό: υπνοδωμάτιο, σαλόνι, νηπιαγωγείο. Μπορεί επίσης να γίνει χρησιμοποιώντας την τεχνική εκτύπωσης.

Υλικά (επεξεργασία): γκουάς, πινέλα, κλισέ, χαρτί ή ύφασμα.

Οπτική σειρά: αποσπάσματα από κάποιο παραμύθι, όπου δίνεται λεκτική περιγραφή των δωματίων του παραμυθένιου παλατιού.

Μουσική σειρά: μουσικά αποσπάσματα που χαρακτηρίζουν διαφορετικές καταστάσεις: θυελλώδη (Φ. Σοπέν «Πολωνέζ» σε Λαϊκή μείζονα, ό.π. 53), ήρεμα, λυρικά απαλά (Φ. Σοπέν «Μαζούρκα» σε λα ελάσσονα, ό.π. 17).

Τα βιβλία σου

Καλλιτέχνης και βιβλίο. εικονογραφήσεις. Σχήμα βιβλίου. Γραμματοσειρά. Αρχική επιστολή. Εικονογράφηση ενός επιλεγμένου παραμυθιού ή σχεδιασμός βιβλίου παιχνιδιών.

Υλικά (επεξεργασία): γκουάς, πινέλα, λευκό ή χρωματιστό χαρτί, ξυλομπογιές.

Οπτική σειρά: εξώφυλλα και εικονογραφήσεις για γνωστά παραμύθια (εικονογραφήσεις διαφορετικών συγγραφέων για το ίδιο παραμύθι), διαφάνειες, βιβλία με παιχνίδια, παιδικά βιβλία.

Λογοτεχνική σειρά: το κείμενο του επιλεγμένου παραμυθιού.

ευχετήρια κάρτα

Ένα σκίτσο για μια καρτ ποστάλ ή διακοσμητικό σελιδοδείκτη (με βάση φυτικά κίνητρα). Είναι δυνατή η εκτέλεση στην τεχνική του τρίψιμο, της χάραξης με αυτοκόλλητα ή της γραφικής μονοτυπίας.

Υλικά (επεξεργασία): μικρό χαρτί, μελάνι, στυλό, ξυλάκι.

Οπτική σειρά: διαφάνειες από ξυλογραφίες, λινέλαιο, χαρακτικά, λιθογραφίες, δείγματα παιδικών έργων σε διάφορες τεχνικές.

Τι έκανε ο καλλιτέχνης στο σπίτι μας (γενίκευση του θέματος). Ο καλλιτέχνης συμμετείχε στη δημιουργία όλων των αντικειμένων του σπιτιού. Τον βοήθησαν οι «Masters of Image, Decoration and Construction» μας. Κατανόηση του ρόλου καθενός από αυτά. Το σχήμα του αντικειμένου και η διακόσμηση του. Σε ένα γενικευτικό μάθημα, μπορείτε να οργανώσετε ένα παιχνίδι καλλιτεχνών και θεατών ή ένα παιχνίδι οδηγών σε μια έκθεση έργων που ολοκληρώθηκαν κατά τη διάρκεια ενός τριμήνου. Τρεις «Δάσκαλοι» κάνουν τη συζήτηση. Λένε και δείχνουν ποια αντικείμενα περιβάλλουν τους ανθρώπους στο σπίτι στην καθημερινή ζωή. Υπάρχουν αντικείμενα στο σπίτι που δεν δούλεψαν οι καλλιτέχνες; Καταλαβαίνοντας ότι όλα όσα συνδέονται με τη ζωή μας δεν θα υπήρχαν χωρίς την εργασία των καλλιτεχνών, χωρίς τη λεπτή, διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη, την αρχιτεκτονική, το σχέδιο, αυτό θα έπρεπε να είναι αποτέλεσμα και ταυτόχρονα ανακάλυψη.

Θέμα 2. Η τέχνη στους δρόμους της πόλης σας (7-14 ώρες)

Όλα ξεκινούν «από το κατώφλι του σπιτιού». Αυτό το τρίμηνο είναι αφιερωμένο σε αυτό το «κατώφλι». Και δεν υπάρχει πατρίδα χωρίς αυτόν. Όχι μόνο η Μόσχα ή η Τούλα - αλλά μόνο ο δικός σου δρόμος, που περπατάς «κοντά στο πρόσωπο» του σπιτιού σου, περιποιημένος με τα πόδια σου.

Αρχιτεκτονικά μνημεία - η κληρονομιά των αιώνων

Μελέτη και εικόνα αρχιτεκτονικού μνημείου, τόποι γέννησης.

Υλικά (επεξεργασία): φιμέ χαρτί, κηρομπογιές ή γκουάς, λευκό χαρτί.

Λογοτεχνική σειρά: υλικά που σχετίζονται με το επιλεγμένο αρχιτεκτονικό μνημείο.

Πάρκα, πλατείες, λεωφόροι

Αρχιτεκτονική, κατασκευή πάρκων. Η εικόνα του πάρκου. Πάρκα αναψυχής, πάρκα-μουσεία, πάρκα για παιδιά. Η εικόνα του πάρκου, της πλατείας, του κολάζ είναι δυνατή.

Υλικά (επεξεργασία): χρωματιστό, λευκό χαρτί, γκουάς ή κηρομπογιές, ψαλίδι, κόλλα.

Οπτική σειρά: προβολή διαφανειών, αναπαραγωγές ζωγραφικής.

Διάτρητοι φράχτες

Χυτοσίδηροι φράχτες στην Αγία Πετρούπολη και τη Μόσχα, στη γενέτειρά του, ξύλινες διάτρητες πλάκες. Το έργο ενός ανοιχτού πλέγματος ή μιας πύλης, που κόβει από διπλωμένο έγχρωμο χαρτί και τα κολλάει σε μια σύνθεση με θέμα "Πάρκα, πλατείες, λεωφόροι".

Υλικά (επεξεργασία): χρωματιστό χαρτί, ψαλίδι, κόλλα.

Οπτική σειρά: τσουλήθρες από παλιούς φράχτες στη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη. Μοντέρνα διακοσμητικά καφασωτά και φράχτες στις πόλεις μας.

Φανάρια σε δρόμους και πάρκα

Τι είναι οι φακοί; Ο καλλιτέχνης δημιουργεί επίσης το σχήμα των φαναριών: ένα εορταστικό, πανηγυρικό φανάρι, ένα λυρικό φανάρι. Φανάρια στους δρόμους των πόλεων. Τα φαναράκια είναι η διακόσμηση της πόλης. Η εικόνα ή η κατασκευή του σχήματος ενός φαναριού από χαρτί.

Υλικά (επεξεργασία)

Βιτρίνες καταστημάτων

Εάν έχετε επιπλέον χρόνο, μπορείτε να κάνετε ομαδικές ογκομετρικές διατάξεις.

Υλικά (επεξεργασία): λευκό και χρωματιστό χαρτί, ψαλίδι, κόλλα.

Οπτική σειρά: τσουλήθρες με διακοσμημένες προθήκες. Παιδικά έργα προηγούμενων ετών.

Μεταφορές στην πόλη

Ο καλλιτέχνης συμμετέχει επίσης στη δημιουργία του σχήματος των μηχανών. Αυτοκίνητα από διαφορετικές εποχές. Δυνατότητα προβολής της εικόνας με τη μορφή μηχανών. Δημιουργήστε, σχεδιάστε ή κατασκευάστε εικόνες φανταστικών μηχανών (γη, νερό, αέρας) από χαρτί.

Υλικά (επεξεργασία): λευκό και έγχρωμο χαρτί, ψαλίδι, κόλλα, γραφικά υλικά.

Οπτική σειρά: φωτογραφίες μεταφοράς. Διαφάνειες των αρχαίων μεταφορών. Αναπαραγωγές από περιοδικά.

Τι έκανε ο καλλιτέχνης στους δρόμους της πόλης μου (στο χωριό μου)

Και πάλι πρέπει να ανακύψει το ερώτημα: τι θα γινόταν αν οι «Αδελφοί-Δάσκαλοί» μας δεν άγγιζαν τίποτα στους δρόμους της πόλης μας; Σε αυτό το μάθημα δημιουργούνται ένα ή περισσότερα συλλογικά πάνελ από μεμονωμένα έργα. Μπορεί να είναι ένα πανόραμα ενός δρόμου σε μια περιοχή από πολλές εικόνες κολλημένες σε μια λωρίδα με τη μορφή ενός διοράματος. Εδώ μπορείτε να τοποθετήσετε φράχτες και φανάρια, οχήματα. Το διόραμα συμπληρώνεται από φιγούρες ανθρώπων, επίπεδα αποκόμματα δέντρων και θάμνων. Μπορείτε να παίξετε «οδηγούς» και «δημοσιογράφους». Οι ξεναγοί μιλούν για την πόλη τους, για τον ρόλο των καλλιτεχνών που δημιουργούν την καλλιτεχνική εικόνα της πόλης.

Θέμα 3. Ο καλλιτέχνης και η παράσταση (10–20 ώρες)

Οι Αδελφοί-Μάστερ συμμετέχουν στις θεαματικές τέχνες από τα αρχαία χρόνια. Αλλά και σήμερα ο ρόλος τους είναι αναντικατάστατος. Κατά την κρίση του δασκάλου, μπορείτε να συνδυάσετε τα περισσότερα μαθήματα του θέματος με την ιδέα της δημιουργίας μιας παράστασης κουκλοθέατρου, στην οποία εκτελούνται διαδοχικά μια κουρτίνα, σκηνικά, κοστούμια, κούκλες, μια αφίσα. Στο τέλος, σε ένα γενικευτικό μάθημα, μπορείτε να κανονίσετε μια θεατρική παράσταση.

Θεατρικές μάσκες

Μάσκες διαφορετικών εποχών και λαών. Μάσκες σε αρχαίες εικόνες, στο θέατρο, στο πανηγύρι. Κατασκευάζοντας εκφραστικές μάσκες με αιχμηρό χαρακτήρα.

Υλικά (επεξεργασία): χρωματιστό χαρτί, ψαλίδι, κόλλα.

Οπτική σειρά: φωτογραφίες με μάσκες διαφορετικών εθνών και θεατρικές μάσκες.

Καλλιτέχνης στο θέατρο

Μυθοπλασία και αλήθεια του θεάτρου. Φεστιβάλ θεάτρου. Διακοσμήσεις και κοστούμια των χαρακτήρων. Θέατρο στο τραπέζι. Δημιουργία διάταξης του σκηνικού της παράστασης.

Υλικά (επεξεργασία): κουτί από χαρτόνι, χρωματιστό χαρτί, χρώματα, πινέλα, κόλλα, ψαλίδι.

Οπτική σειρά: διαφάνειες από σκίτσα καλλιτεχνών του θεάτρου.

Λογοτεχνική σειρά: το επιλεγμένο παραμύθι.

Κουκλοθέατρο

Θεατρικές μαριονέτες. Θέατρο Petrushka. Γάντια μαριονέτες, καλάμια μαριονέτες, μαριονέτες. Το έργο του καλλιτέχνη στην κούκλα. Χαρακτήρες. Η εικόνα της κούκλας, το σχέδιο και η διακόσμησή της. Δημιουργία κούκλας στο μάθημα.

Υλικά (επεξεργασία): πλαστελίνη, χαρτί, ψαλίδι, κόλλα, ύφασμα, κλωστές, μικρά κουμπιά.

Οπτική σειρά: διαφάνειες που απεικονίζουν θεατρικές κούκλες, αναπαραγωγές από βιβλία για το κουκλοθέατρο, ταινία.

Θεατρική αυλαία

Ο ρόλος της αυλαίας στο θέατρο. Η αυλαία και η εικόνα της παράστασης. Σκίτσο κουρτίνας για το έργο (συλλογική εργασία, 2-4 ατόμων).

Υλικά (επεξεργασία): γκουάς, πινέλα, μεγάλο χαρτί (από ταπετσαρία).

Οπτική σειρά: διαφάνειες κουρτινών θεάτρου, αναπαραγωγές από βιβλία για το κουκλοθέατρο.

Playbill, αφίσα

Η αξία της αφίσας. Η εικόνα της παράστασης, η έκφρασή της στο playbill. Γραμματοσειρά. Εικόνα.

Σκίτσο μιας αφίσας για το έργο.

Υλικά (επεξεργασία): χρωματιστό χαρτί μεγάλου μεγέθους, γκουάς, πινέλα, κόλλα.

Οπτική σειρά: αφίσες θεάτρου και τσίρκου.

Καλλιτέχνης και τσίρκο

Ο ρόλος του καλλιτέχνη στο τσίρκο. Η εικόνα ενός χαρούμενου και μυστηριώδους θεάματος. Μια απεικόνιση μιας παράστασης τσίρκου και των χαρακτήρων της.

Υλικά (επεξεργασία): χρωματιστό χαρτί, ξυλομπογιές, γκουάς, πινέλα.

Πώς βοηθούν οι καλλιτέχνες να κάνουν διακοπές. Καλλιτέχνης και θέαμα (περιληπτικό μάθημα)

Γιορτή στην πόλη. Οι "Μάγοι Ζωγραφικής, Διακόσμησης και Κατασκευής" βοηθούν στη δημιουργία της Γιορτής. Σκίτσο της διακόσμησης της πόλης για τις διακοπές. Διοργάνωση έκθεσης όλων των εργασιών για το θέμα στην τάξη. Θα είναι υπέροχο αν καταφέρετε να κάνετε μια παράσταση και να καλέσετε καλεσμένους και γονείς.

Θέμα 4. Καλλιτέχνης και Μουσείο (8-16 ώρες)

Έχοντας εξοικειωθεί με τον ρόλο του καλλιτέχνη στην καθημερινότητά μας, με διαφορετικές μορφές εφαρμοσμένης τέχνης, ολοκληρώνουμε τη χρονιά με το θέμα της τέχνης που φυλάσσεται στα μουσεία. Κάθε πόλη μπορεί να είναι περήφανη για τα μουσεία της. Τα μουσεία της Μόσχας, της Αγίας Πετρούπολης και άλλων πόλεων της Ρωσίας είναι οι θεματοφύλακες των μεγαλύτερων έργων της παγκόσμιας και ρωσικής τέχνης. Και κάθε παιδί πρέπει να αγγίξει αυτά τα αριστουργήματα και να μάθει να είναι περήφανο που είναι η γενέτειρά του που διατηρεί τόσο σπουδαία έργα. Φυλάσσονται σε μουσεία. Υπάρχει ένα μουσείο στη Μόσχα - ένα ιερό για τον ρωσικό πολιτισμό - η Πινακοθήκη Tretyakov. Πρώτα απ 'όλα, πρέπει να μιλήσετε για αυτό. Το Ερμιτάζ και το Ρωσικό Μουσείο, κέντρα διεθνών σχέσεων τέχνης, διαδραματίζουν τεράστιο ρόλο σήμερα· υπάρχουν πολλά μικρά, επίσης ενδιαφέροντα μουσεία και αίθουσες εκθέσεων.

Ωστόσο, το θέμα «Μουσεία» είναι ευρύτερο. Τα μουσεία δεν είναι μόνο τέχνη, αλλά όλες οι πτυχές του ανθρώπινου πολιτισμού. Υπάρχουν επίσης "οικιακά μουσεία" με τη μορφή οικογενειακών άλμπουμ, που λένε για την ιστορία της οικογένειας, ενδιαφέροντα στάδια της ζωής. Ίσως ένα σπίτι μουσείο παιχνιδιών, γραμματοσήμων, αρχαιολογικών ευρημάτων, απλώς προσωπικών αναμνηστικών. Όλα αυτά είναι μέρος του πολιτισμού μας. «Αδελφοί-Δάσκαλοι» βοηθούν στην αρμόδια οργάνωση τέτοιων μουσείων.

Τα μουσεία στη ζωή της πόλης

Διάφορα μουσεία. Ο ρόλος του καλλιτέχνη στη διοργάνωση της έκθεσης. Σημαντικά μουσεία τέχνης: Πινακοθήκη Tretyakov, Μουσείο Καλών Τεχνών. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν, το Ερμιτάζ, το Ρωσικό Μουσείο, μουσεία της πατρίδας.

Η τέχνη που φυλάσσεται σε αυτά τα μουσεία

Τι είναι «εικόνα». Ζωγραφική νεκρή φύση. Είδος νεκρής φύσης. Νεκρή φύση ως ιστορία για έναν άνθρωπο. Η εικόνα μιας νεκρής φύσης σύμφωνα με την παράσταση, μια έκφραση της διάθεσης.

Υλικά (επεξεργασία): γκουάς, χαρτί, πινέλα.

Οπτική σειρά: διαφάνειες νεκρών φύσεων με έντονη διάθεση (J. B. Chardin, K. Petrov-Vodkin, P. Konchalovsky, M. Saryan, P. Kuznetsov, V. Stozharov, V. Van Gogh κ.λπ.).

Εργασία για το σπίτι: δείτε νεκρές φύσεις διαφορετικών συγγραφέων σε ένα μουσείο ή σε μια έκθεση.

Τοπιογραφία

Κοιτάμε τα διάσημα τοπία: I. Levitan, A. Savrasov, N. Roerich, A. Kuindzhi, V. Van Gogh, K. Koro. Η εικόνα του τοπίου σύμφωνα με την παρουσίαση με έντονη διάθεση: ένα χαρούμενο και εορταστικό τοπίο. ζοφερό και θλιβερό τοπίο. απαλό και μελωδικό τοπίο.

Σε αυτό το μάθημα, τα παιδιά θα θυμούνται ποια διάθεση μπορεί να εκφραστεί με ψυχρά και ζεστά χρώματα, κωφά και ηχηρά, και τι μπορεί να συμβεί όταν αναμειγνύονται.

Υλικά (επεξεργασία): λευκό χαρτί, γκουάς, πινέλα.

Οπτική σειρά: διαφάνειες με παραδείγματα γραφικού τοπίου με έντονη διάθεση (V. Van Gogh, N. Roerich, I. Levitan, A. Rylov, A. Kuindzhi, V. Byalynitsky-Birulya).

Μουσική σειρά: Η μουσική σε αυτό το μάθημα μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να δημιουργήσει μια συγκεκριμένη διάθεση.

Πίνακας-πορτρέτο

Γνωριμία με το είδος του πορτρέτου. Πορτρέτο από μνήμης ή με παρουσίαση (πορτρέτο φίλης, φίλης).

Υλικά (επεξεργασία): χαρτί, γκουάς, πινέλα (ή παστέλ).

Οπτική σειρά: διαφάνειες γραφικών πορτρέτων των F. Rokotov, V. Serov, V. Van Gogh, I. Repin.

Το κατάστημα των μουσείων γλυπτά διάσημων δασκάλων

Μαθαίνοντας να κοιτάζω το γλυπτό. Γλυπτική στο μουσείο και στο δρόμο. Μνημεία. Γλυπτό πάρκου. Μοντελοποίηση μιας ανθρώπινης ή ζωικής φιγούρας (σε κίνηση) για ένα γλυπτό πάρκου.

Υλικά (επεξεργασία): πλαστελίνη, στοίβες, βάση από χαρτόνι.

Οπτική σειρά: διαφάνειες από τα σκηνικά «Tretyakov Gallery», «Russian Museum», «Hermitage» (έργα των A.L. Bari, P. Trubetskoy, E. Lansere).

Ιστορικοί πίνακες ζωγραφικής και πίνακες καθημερινού είδους

Γνωριμία με τα έργα του ιστορικού και καθημερινού είδους. Μια εικόνα που αντιπροσωπεύει ένα ιστορικό γεγονός (με θέμα τη ρωσική επική ιστορία ή την ιστορία του Μεσαίωνα ή μια εικόνα της καθημερινής σας ζωής: πρωινό στην οικογένεια, παίζουμε κ.λπ.).

Υλικά (επεξεργασία): ένα μεγάλο φύλλο χρωματιστού χαρτιού, κραγιόνια.

Τα μουσεία διατηρούν την ιστορία του καλλιτεχνικού πολιτισμού, τις δημιουργίες μεγάλων καλλιτεχνών (γενίκευση του θέματος)

«Περιήγηση» στην έκθεση των καλύτερων έργων της χρονιάς, ένα φεστιβάλ τεχνών με το δικό του σενάριο. Συνοψίζοντας: ποιος είναι ο ρόλος του καλλιτέχνη στη ζωή κάθε ανθρώπου.

4η τάξη (34–68 ώρες)

Κάθε έθνος είναι καλλιτέχνης (εικόνα, διακόσμηση, κατασκευή
στη δημιουργικότητα των λαών ολόκληρης της γης)

Ο σκοπός της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης και κατάρτισης ενός παιδιού στην 4η τάξη είναι να σχηματίσει μια ιδέα για την ποικιλομορφία των καλλιτεχνικών πολιτισμών των λαών της Γης και την ενότητα των ιδεών των λαών για την πνευματική ομορφιά ενός ατόμου.

Η ποικιλομορφία των πολιτισμών δεν είναι τυχαία - εκφράζει πάντα τη βαθιά σχέση κάθε έθνους με τη ζωή της φύσης, στο περιβάλλον της οποίας διαμορφώνεται η ιστορία του. Αυτές οι σχέσεις δεν είναι ακίνητες - ζουν και αναπτύσσονται στο χρόνο, συνδέονται με την επιρροή ενός πολιτισμού στον άλλο. Αυτή είναι η βάση για την πρωτοτυπία των εθνικών πολιτισμών και τη διασύνδεσή τους. Η ποικιλομορφία αυτών των πολιτισμών είναι ο πλούτος του πολιτισμού της ανθρωπότητας.

Η ακεραιότητα κάθε πολιτισμού είναι επίσης ένα ουσιαστικό στοιχείο περιεχομένου που πρέπει να βιώσουν τα παιδιά. Το παιδί σήμερα περιβάλλεται από ένα πολύπλευρο χάος πολιτιστικών φαινομένων που του έρχονται μέσω των ΜΜΕ. Μια υγιής καλλιτεχνική αίσθηση αναζητά την τάξη σε αυτό το χάος των εικόνων, επομένως κάθε πολιτισμός πρέπει να μεταδοθεί ως «ολιστική καλλιτεχνική προσωπικότητα».

Οι καλλιτεχνικές αναπαραστάσεις πρέπει να παρουσιάζονται ως ορατά παραμύθια για πολιτισμούς. Τα παιδιά ανά ηλικία δεν είναι ακόμη έτοιμα για ιστορική σκέψη. Χαρακτηρίζονται όμως από μια προσπάθεια, ευαισθησία για μια εικονιστική κατανόηση του κόσμου, που συσχετίζεται με τη συνείδηση ​​που εκφράζεται στις λαϊκές τέχνες. Εδώ «πρέπει» να κυριαρχήσει η αλήθεια της καλλιτεχνικής εικόνας.

Επικοινωνώντας μέσω της συνδημιουργίας και της αντίληψης για την προέλευση του πολιτισμού των δικών τους ανθρώπων ή άλλων λαών της Γης, τα παιδιά αρχίζουν να αισθάνονται τους εαυτούς τους ως συμμετέχοντες στην ανάπτυξη της ανθρωπότητας, ανοίγοντας έναν δρόμο για τον εαυτό τους να διευρύνει περαιτέρω την ευαισθησία τους στα πλούτη. του ανθρώπινου πολιτισμού.

Η ποικιλία των ιδεών διαφορετικών λαών για την ομορφιά αποκαλύπτεται στη διαδικασία σύγκρισης της γηγενούς φύσης, της εργασίας, της αρχιτεκτονικής, της ανθρώπινης ομορφιάς με τον πολιτισμό άλλων λαών.

Οι εργασίες σπουδών της χρονιάς προβλέπουν την περαιτέρω ανάπτυξη δεξιοτήτων στην εργασία με γκουάς, παστέλ, πλαστελίνη, χαρτί. Τα καθήκοντα της εργασιακής εκπαίδευσης συνδέονται οργανικά με τα καλλιτεχνικά. Κατά τη διαδικασία της κατάκτησης των δεξιοτήτων της εργασίας με μια ποικιλία υλικών, τα παιδιά καταλαβαίνουν την ομορφιά της δημιουργικότητας.

Στην Δ' τάξη αυξάνεται η σημασία της συλλογικής εργασίας στην εκπαιδευτική διαδικασία. Σημαντικό ρόλο στο πρόγραμμα της 4ης τάξης παίζουν μουσικά και λογοτεχνικά έργα, τα οποία καθιστούν δυνατή τη δημιουργία μιας ολιστικής άποψης για τον πολιτισμό των ανθρώπων.

Θέμα 1. Η προέλευση των τεχνών του λαού σας (8-16 ώρες)

Η πρακτική εργασία στην τάξη πρέπει να συνδυάζει ατομικές και συλλογικές μορφές.

Εγγενές τοπίο

Χαρακτηριστικά γνωρίσματα, πρωτοτυπία του γηγενούς τοπίου. Μια εικόνα του τοπίου της πλευράς του σπιτιού τους. Αποκαλύπτοντας την ιδιαίτερη ομορφιά του.

Υλικά (επεξεργασία): γκουάς, πινέλα, ξυλομπογιές.

Οπτική σειρά: διαφάνειες της φύσης, αναπαραγωγές έργων ζωγραφικής Ρώσων καλλιτεχνών.

Μουσική σειρά: Ρωσικά λαϊκά τραγούδια.

Η εικόνα ενός παραδοσιακού ρωσικού σπιτιού(καλύβες)

Γνωριμία με την κατασκευή της καλύβας, την έννοια των μερών της.

Ασκηση: χάρτινη μοντελοποίηση (ή μοντελοποίηση) της καλύβας. Ατομική και συλλογική εργασία.

Υλικό: χαρτί, χαρτόνι, πλαστελίνη, ψαλίδι, στοίβες.

Οπτική σειρά: διαφάνειες ξύλινων συνόλων εθνογραφικών μουσείων.

Εργασία για το σπίτι: βρείτε εικόνες του ρωσικού χωριού, των κτιρίων του.

Διακοσμήσεις ξύλινων κτιρίων και η σημασία τους

Ενότητα στο έργο των «Τριών Δασκάλων». Μαγικές παραστάσεις ως ποιητικές εικόνες του κόσμου. Η Izba είναι μια εικόνα του προσώπου ενός ατόμου. Τα παράθυρα - τα μάτια του σπιτιού - ήταν διακοσμημένα με πλάκες. πρόσοψη - "φρύδι" - μετωπική σανίδα, πρόσδεση. Διακόσμηση «ξύλινων» κτιρίων που δημιουργήθηκαν στο τελευταίο μάθημα (ατομικά και συλλογικά). Επιπλέον - μια εικόνα μιας καλύβας (γκουάς, βούρτσες).

Υλικά (επεξεργασία): λευκό, φιμέ ή χαρτί περιτυλίγματος, ψαλίδι, κόλλα ή πλαστελίνη για χύμα κτίρια.

Οπτική σειρά: διαφάνειες από τις σειρές "Εθνογραφικά Μουσεία", "Ρωσική Λαϊκή Τέχνη", "Ξύλινη Αρχιτεκτονική της Ρωσίας".

Μουσική σειρά: Β. Μπέλοφ «Παλλικάρι».

Το χωριό είναι ένας ξύλινος κόσμος

Γνωριμία με τη ρωσική ξύλινη αρχιτεκτονική: καλύβες, πύλες, αχυρώνες, πηγάδια ... Ξύλινη εκκλησιαστική αρχιτεκτονική. Μια εικόνα του χωριού. Συλλογικό πάνελ ή ατομική εργασία.

Υλικά (επεξεργασία): γκουάς, χαρτί, κόλλα, ψαλίδι.

Εικόνα ανθρώπινης ομορφιάς

Κάθε έθνος έχει τη δική του εικόνα γυναικείας και ανδρικής ομορφιάς. Η παραδοσιακή ενδυμασία το εκφράζει. Η εικόνα ενός ανθρώπου είναι αδιαχώριστη από τη δουλειά του. Συνδυάζει ιδέες για την ενότητα της πανίσχυρης δύναμης και της καλοσύνης - ένας καλός άνθρωπος. Στην εικόνα μιας γυναίκας, η κατανόηση της ομορφιάς της εκφράζει πάντα την ικανότητα των ανθρώπων να ονειρεύονται, την επιθυμία να ξεπεράσουν την καθημερινότητα. Η ομορφιά είναι επίσης φυλαχτό. Οι γυναικείες εικόνες συνδέονται βαθιά με την εικόνα ενός πουλιού - ευτυχίας (κύκνος).

Η εικόνα γυναικείων και αντρικών λαϊκών εικόνων μεμονωμένα ή για πάνελ (επικολλήθηκε στο πάνελ από την ομάδα του αρχικαλλιτέχνη). Προσέξτε οι φιγούρες στα έργα των παιδιών να είναι σε κίνηση και όχι να θυμίζουν έκθεση ρούχων. Με επιπλέον μαθήματα - κατασκευή κούκλων ανά είδος λαϊκής φιγούρας κουρελιού ή γυψοσανίδας για ένα ήδη δημιουργημένο «χωριό».

Υλικά (επεξεργασία): χαρτί, γκουάς, κόλλα, ψαλίδι.

Οπτική σειρά: διαφάνειες υλικού από εθνογραφικά μουσεία, βιβλία για τη λαϊκή τέχνη, αναπαραγωγές έργων καλλιτεχνών: I. Bilibin, I. Argunov, A. Venetsianov, M. Vrubel κ.ά.

Λογοτεχνική σειρά: αποσπάσματα από έπη, ρωσικά παραμύθια, αποσπάσματα από ποιήματα του Νεκράσοφ.

Μουσική σειρά: παραδοσιακά τραγούδια.

Εργασία για το σπίτι: βρείτε μια εικόνα ανδρικών και γυναικείων εικόνων εργασίας και διακοπών.

Λαϊκές διακοπές

Ο ρόλος των διακοπών στη ζωή των ανθρώπων. Ημερολογιακές διακοπές: φεστιβάλ συγκομιδής φθινοπώρου, πανηγύρι. Οι διακοπές είναι μια εικόνα μιας ιδανικής, ευτυχισμένης ζωής.

Δημιουργία έργων με θέμα εθνική εορτή με γενίκευση της ύλης του θέματος.

Υλικά (επεξεργασία): κολλημένο πάνελ ταπετσαρίας για πάνελ ή φύλλα χαρτιού, γκουάς, πινέλα.

Οπτική σειρά: B. Kustodiev, K. Yuon, F. Malyavin, έργα λαϊκής διακοσμητικής τέχνης.

Λογοτεχνική σειρά: I. Tokmakova "Fair".

Μουσική σειρά: R. Shchedrin «Snow ditties», N. Rimsky-Korsakov «Snow Maiden».

Θέμα 2. Αρχαίες πόλεις της γης σας (7-14 ώρες)

Κάθε πόλη είναι ξεχωριστή. Έχει το δικό της μοναδικό πρόσωπο, τον δικό της χαρακτήρα, κάθε πόλη έχει τη δική της ξεχωριστή μοίρα. Τα κτίριά του στην εμφάνισή τους αποτύπωσαν την ιστορική διαδρομή των ανθρώπων, τα γεγονότα της ζωής του. Η λέξη "πόλη" προέρχεται από το "φράχτη", "φράχτη" με ένα τείχος φρουρίου - για να οχυρώσει. Σε ψηλούς λόφους, που αντανακλώνται σε ποτάμια και λίμνες, οι πόλεις μεγάλωσαν με τη λευκότητα των τοίχων, τους θόλους των ναών, τους ήχους των καμπάνων. Δεν υπάρχουν πουθενά αλλού τέτοιες πόλεις. Να αποκαλύψουν την ομορφιά τους, τη σοφία της αρχιτεκτονικής τους οργάνωσης.

Παλιά ρωσική πόλη - φρούριο

Εργασία: Μελετήστε τις δομές και τις αναλογίες των πύργων των φρουρίων. Κατασκευή τειχών και πύργων φρουρίων από χαρτί ή πλαστελίνη. Η εικονογραφική έκδοση είναι δυνατή.

Υλικά (επεξεργασία): σύμφωνα με την επιλεγμένη επιλογή εργασίας.

Αρχαίοι καθεδρικοί ναοί

Οι καθεδρικοί ναοί ενσάρκωναν την ομορφιά, τη δύναμη και τη δύναμη του κράτους. Αποτελούσαν το αρχιτεκτονικό και σημασιολογικό κέντρο της πόλης. Αυτά ήταν τα ιερά της πόλης.

Γνωριμία με την αρχιτεκτονική του αρχαίου ρωσικού πέτρινου ναού. Κατασκευή, σύμβολα. Κατασκευή χαρτιού. ΟΜΑΔΙΚΗ ΔΟΥΛΕΙΑ.

Υλικά (επεξεργασία): χαρτί, ψαλίδι, κόλλα, πλαστελίνη, στοίβες.

Οπτική σειρά: V. Vasnetsov, I. Bilibin, N. Roerich, διαφάνειες «Walk around the Kremlin», «Cathedrals of the Moscow Kremlin».

Η αρχαία πόλη και οι κάτοικοί της

Μοντελοποίηση ολόκληρου του οικιστικού περιεχομένου της πόλης. Ολοκλήρωση της «κατασκευής» της αρχαίας πόλης. Πιθανή επιλογή: μια εικόνα μιας παλιάς ρωσικής πόλης.

Παλαιοί Ρώσοι πολεμιστές - υπερασπιστές

Η εικόνα των παλιών Ρώσων στρατιωτών της πριγκιπικής ομάδας. Ρούχα και όπλα.

Υλικά (επεξεργασία): γκουάς, χαρτί, πινέλα.

Οπτική σειρά: I. Bilibin, V. Vasnetsov, εικονογραφήσεις για παιδικά βιβλία.

Αρχαίες πόλεις της ρωσικής γης

Μόσχα, Νόβγκοροντ, Πσκοφ, Βλαντιμίρ, Σούζνταλ και άλλοι.

Γνωριμία με την πρωτοτυπία διαφορετικών αρχαίων πόλεων. Είναι παρόμοια και ανόμοια μεταξύ τους. Η απεικόνιση των διαφορετικών χαρακτήρων των ρωσικών πόλεων. Πρακτική εργασία ή συνομιλία.

Υλικά (επεξεργασία): για τεχνική γραφικών - κηρομπογιές, για μονοτυπία ή ζωγραφική - γκουάς, πινέλα.

Διακοσμητικοί πύργοι

Εικόνες αρχιτεκτονικής terem. Βαμμένοι εσωτερικοί χώροι. Πλακάκια. Εικόνα του εσωτερικού του θαλάμου - προετοιμασία του φόντου για την επόμενη εργασία.

Υλικά (επεξεργασία): χαρτί (φιμέ ή έγχρωμο), γκουάς, πινέλα.

Οπτική σειρά: διαφάνειες "Ancient chambers of the Moscow Kremlin", V. Vasnetsov "Chambers of Tsar Berendey", I. Bilibin, A. Ryabushkin αναπαραγωγές πινάκων.

Εορταστικό γλέντι στις κάμαρες

Συλλογικά εφαρμοστικά πάνελ ή μεμονωμένες εικόνες της γιορτής.

Υλικά (επεξεργασία): κολλημένη ταπετσαρία για πάνελ και φύλλα χαρτιού, γκουάς, πινέλα, κόλλα, ψαλίδι.

Οπτική σειρά: slides of the Kremlin and chambers, V. Vasnetsov εικονογραφήσεις για ρωσικά παραμύθια.

Λογοτεχνική σειρά: Α. Πούσκιν «Ρουσλάν και Λιουντμίλα».

Μουσική σειρά: F. Glinka, N. Rimsky-Korsakov.

Θέμα 3. Κάθε έθνος είναι καλλιτέχνης (11-22 ώρες)

Οι «Brothers-Masters» οδηγούν τα παιδιά από το να γνωρίσουν τις ρίζες της μητρικής τους κουλτούρας στην κατανόηση της ποικιλομορφίας των καλλιτεχνικών πολιτισμών του κόσμου. Ο δάσκαλος μπορεί να επιλέξει τις βέλτιστες κουλτούρες για να έχει χρόνο να τις ζήσει με ενδιαφέροντα με τα παιδιά. Προτείνουμε τρία στο πλαίσιο των δεσμών τους με την κουλτούρα του σύγχρονου κόσμου. Αυτός είναι ο πολιτισμός της Αρχαίας Ελλάδας, της μεσαιωνικής (γοτθικής) Ευρώπης και της Ιαπωνίας ως παράδειγμα του πολιτισμού της Ανατολής, αλλά ο δάσκαλος μπορεί να μελετήσει την Αίγυπτο, την Κίνα, την Ινδία, τον πολιτισμό της Κεντρικής Ασίας κ.λπ. Είναι σημαντικό τα παιδιά να συνειδητοποιήσουν ότι ο κόσμος της καλλιτεχνικής ζωής στη Γη είναι εξαιρετικά ποικιλόμορφος - και αυτό είναι πολύ ενδιαφέρον, χαρούμενο. Μέσω της τέχνης, ενώνουμε την αντίληψη του κόσμου, την ψυχή των διαφορετικών εθνών, τα συμπάσχουμε, γινόμαστε πνευματικά πλουσιότεροι. Αυτό είναι που πρέπει να διαμορφωθεί σε τέτοια μαθήματα.

Οι καλλιτεχνικές κουλτούρες του κόσμου δεν είναι η ιστορία των τεχνών αυτών των λαών. Αυτός είναι ο χωρικά αντικειμενικός κόσμος του πολιτισμού, στον οποίο εκφράζεται η ψυχή των ανθρώπων.

Υπάρχει ένας βολικός μεθοδολογικός και παιχνιδιάρης τρόπος να μην ασχοληθείς με την ιστορία, αλλά να δεις ολόκληρη την εικόνα του πολιτισμού: το ταξίδι του ήρωα του παραμυθιού σε αυτές τις χώρες (Σάντκο, Σίνμπαντ ο Ναύτης, Οδυσσέας, Αργοναύτες κ.λπ.).

Κάθε πολιτισμός μπορεί να ιδωθεί σύμφωνα με τέσσερις παραμέτρους: τη φύση και τον χαρακτήρα των κτιρίων, τους ανθρώπους σε αυτό το περιβάλλον και τις διακοπές των λαών ως έκφραση ιδεών για την ευτυχία και την ομορφιά της ζωής.

Η εικόνα του καλλιτεχνικού πολιτισμού της Αρχαίας Ελλάδας

Μάθημα 1 - η αρχαία ελληνική κατανόηση της ανθρώπινης ομορφιάς - αρσενικού και γυναικείου - στο παράδειγμα των γλυπτικών έργων του Μοιρώνα, του Πολύκλητου, του Φειδία (το άτομο είναι «το μέτρο των πάντων»). Τα μεγέθη, οι αναλογίες, οι δομές των ναών ήταν σε αρμονία με το άτομο. Ο θαυμασμός για έναν αρμονικό, αθλητικό άνθρωπο είναι χαρακτηριστικό της κοσμοθεωρίας των ανθρώπων της Αρχαίας Ελλάδας. Εικόνα μορφών ολυμπιονικών αθλητών (φιγούρα σε κίνηση) και συμμετεχόντων στην πομπή (μορφές με ρόμπες).

Μάθημα 2 - ανθρώπινη αρμονία με τη γύρω φύση και την αρχιτεκτονική. Η έννοια του δωρικού («αρσενικού») και του ιωνικού («γυναικείου») συστημάτων τάξης ως η φύση των αναλογιών στην κατασκευή ενός ελληνικού ναού. Η εικόνα εικόνων ελληνικών ναών (ημιόγκες ή επίπεδες εφαρμογές) για πάνελ ή ογκομετρική μοντελοποίηση από χαρτί.

Μάθημα 3 - αρχαιοελληνικές γιορτές (πάνελ). Μπορεί να είναι οι Ολυμπιακοί Αγώνες ή η γιορτή των Μεγάλων Παναθηναίων (πανηγυρική πομπή προς τιμήν της ομορφιάς ενός ατόμου, της σωματικής του τελειότητας και δύναμης, που λάτρευαν οι Έλληνες).

Υλικά (επεξεργασία): γκουάς, πινέλα, ψαλίδι, κόλλα, χαρτί.

Οπτική σειρά: διαφάνειες της σύγχρονης εμφάνισης της Ελλάδας, διαφάνειες έργων αρχαίων Ελλήνων γλυπτών.

Λογοτεχνική σειρά: οι μύθοι της αρχαίας Ελλάδας.

Η εικόνα της καλλιτεχνικής κουλτούρας της Ιαπωνίας

Η εικόνα της φύσης μέσα από τις τυπικές λεπτομέρειες για τους Ιάπωνες καλλιτέχνες: ένα κλαδί δέντρου με ένα πουλί, ένα λουλούδι με μια πεταλούδα, γρασίδι με ακρίδες, λιβελλούλες, ένα κλαδί από άνθη κερασιάς σε φόντο ομίχλης, μακρινά βουνά ...

Η εικόνα των Γιαπωνέζων με εθνική ενδυμασία (κιμονό) με τη μεταφορά χαρακτηριστικών χαρακτηριστικών του προσώπου, χτένισμα, κίνηση που μοιάζει με κύμα, φιγούρα.

Συλλογικό πάνελ "Sakura Blossom Festival" ή "Chrysanthemum Festival". Οι μεμονωμένες φιγούρες κατασκευάζονται μεμονωμένα και στη συνέχεια κολλούνται στο συνολικό πάνελ. Η ομάδα του «αρχικαλλιτέχνη» δουλεύει στο παρασκήνιο.

Υλικά (επεξεργασία): μεγάλα φύλλα χαρτιού για ομαδική εργασία, γκουάς, παστέλ, μολύβια, ψαλίδι, κόλλα.

Οπτική σειρά: χαρακτικά του Utamaro, Hokusai - γυναικείες εικόνες, τοπία. διαφάνειες των σύγχρονων πόλεων.

Λογοτεχνική σειρά: Ιαπωνική ποίηση.

Η εικόνα του καλλιτεχνικού πολιτισμού της μεσαιωνικής Δυτικής Ευρώπης

Τα εργαστήρια χειροτεχνίας ήταν η κύρια δύναμη αυτών των πόλεων. Κάθε εργαστήριο είχε τα δικά του ρούχα, τα δικά του διακριτικά και τα μέλη του ήταν περήφανα για τις ικανότητές τους, την κοινότητά τους.

Εργασία στο πάνελ «Γιορτή εργαστηρίων μαστόρων στην πλατεία της πόλης» με τα προπαρασκευαστικά στάδια μελέτης αρχιτεκτονικής, ένδυσης ενός ατόμου και του περιβάλλοντός του (ο αντικειμενικός κόσμος).

Υλικά (επεξεργασία): μεγάλα φύλλα χαρτιού, γκουάς, παστέλ, πινέλα, ψαλίδι, κόλλα.

Οπτική σειρά: διαφάνειες δυτικοευρωπαϊκών πόλεων, μεσαιωνική γλυπτική και ρούχα.

Ποικιλομορφία καλλιτεχνικών πολιτισμών στον κόσμο (γενίκευση του θέματος)

Έκθεση, συνομιλία - εμπέδωση στο μυαλό των παιδιών του θέματος της τριμήνου «Κάθε λαός είναι καλλιτέχνης» ως κορυφαίο θέμα και των τριών τριμήνων της φετινής χρονιάς. Το αποτέλεσμα δεν είναι η απομνημόνευση ονομάτων, αλλά η χαρά της ανταλλαγής ανακαλύψεων άλλων πολιτιστικών κόσμων που έχουν ήδη ζήσει τα παιδιά. Οι τρεις μας «Αδελφοί-Δάσκαλοι» σε αυτό το μάθημα θα πρέπει να βοηθήσουν τον δάσκαλο και τα παιδιά να μην μελετούν, να απομνημονεύουν μνημεία, αλλά να κατανοούν τη διαφορά μεταξύ της δουλειάς τους σε διαφορετικούς πολιτισμούς - βοηθούν να κατανοήσουν γιατί τα κτίρια, τα ρούχα, τα στολίδια είναι τόσο διαφορετικά.

Θέμα 4. Η τέχνη ενώνει τους λαούς (8-16 ώρες)

Το τελευταίο τρίμηνο αυτής της τάξης ολοκληρώνει το πρόγραμμα σπουδών του δημοτικού σχολείου. Το πρώτο στάδιο της προπόνησης τελειώνει. Ο δάσκαλος πρέπει να ολοκληρώσει τις βασικές γραμμές της επίγνωσης της τέχνης ως παιδί.

Τα θέματα της χρονιάς μύησαν τα παιδιά στον πλούτο και την ποικιλομορφία των ιδεών των ανθρώπων για την ομορφιά των φαινομένων της ζωής. Όλα είναι εδώ: η κατανόηση της φύσης και η σύνδεση των κτιρίων με αυτήν, και τα ρούχα και οι διακοπές - όλα είναι διαφορετικά. Θα έπρεπε να είχαμε συνειδητοποιήσει ότι αυτό ακριβώς είναι το υπέροχο που η ανθρωπότητα είναι τόσο πλούσια σε διαφορετικούς καλλιτεχνικούς πολιτισμούς και ότι δεν είναι τυχαία διαφορετικοί. Στο τέταρτο τρίμηνο, τα καθήκοντα αλλάζουν θεμελιωδώς - φαίνεται να είναι αντίθετα - από ιδέες για μεγάλη ποικιλομορφία σε ιδέες για την ενότητα για όλους τους λαούς να κατανοήσουν την ομορφιά και την ασχήμια των αυτόχθονων φαινομένων της ζωής. Τα παιδιά πρέπει να δουν ότι όποια και αν είναι η διαφορά, οι άνθρωποι παραμένουν άνθρωποι και υπάρχει κάτι που όλοι οι λαοί της Γης το αντιλαμβάνονται εξίσου όμορφο. Είμαστε μια φυλή της Γης, παρ' όλες τις διαφορές, είμαστε αδέρφια. Κοινές σε όλους τους λαούς είναι οι ιδέες όχι για εξωτερικές εκδηλώσεις, αλλά για τις πιο βαθιές, που δεν υποτάσσονται στις εξωτερικές συνθήκες της φύσης και της ιστορίας.

Όλα τα έθνη γιορτάζουν τη μητρότητα

Κάθε άνθρωπος στον κόσμο έχει μια ιδιαίτερη σχέση με τη μητέρα του. Στην τέχνη όλων των εθνών υπάρχει ένα θέμα να υμνούν τη μητρότητα, τη μητέρα, τη ζωή. Υπάρχουν σπουδαία έργα τέχνης σε αυτό το θέμα, κατανοητά και κοινά σε όλους τους ανθρώπους. Τα παιδιά, σύμφωνα με την παράσταση, απεικονίζουν μια μητέρα και ένα παιδί, προσπαθώντας να εκφράσουν την ενότητά τους, τη στοργή τους, τη σχέση τους μεταξύ τους.

Υλικά (επεξεργασία)

Οπτική σειρά: «Η Παναγία του Βλαντιμίρ», Ραφαήλ «Σιξτίνα Μαντόνα», Μ. Σαβίτσκι «Παρτιζάνα Μαντόνα», Μπ. Νεμένσκι «Σιωπή» κ.ά.

Μουσική σειρά: νανούρισμα.

Όλα τα έθνη τραγουδούν τη σοφία των γηρατειών

Υπάρχει εξωτερική και εσωτερική ομορφιά. Η ομορφιά της ψυχικής ζωής. Η ομορφιά στην οποία εκφράζονται οι εμπειρίες ζωής. Η ομορφιά της επικοινωνίας μεταξύ των γενεών.

Εργασία για την εικόνα ενός αγαπημένου ηλικιωμένου. Η επιθυμία να εκφράσει τον εσωτερικό του κόσμο.

Υλικά (επεξεργασία): γκουάς (παστέλ), χαρτί, πινέλα.

Οπτική σειρά: πορτρέτα του Ρέμπραντ, αυτοπροσωπογραφίες του Β. Τροπινίν, Λεονάρντο ντα Βίντσι, Ελ Γκρέκο.

Η ενσυναίσθηση είναι το μεγάλο θέμα της τέχνης

Από την αρχαιότητα, η τέχνη προσπαθούσε να προκαλέσει τη συμπόνια του θεατή. Η τέχνη επηρεάζει τις αισθήσεις μας. Η απεικόνιση του πόνου στην τέχνη. Μέσα από την τέχνη, ο καλλιτέχνης εκφράζει τη συμπάθειά του για τα δεινά, μας διδάσκει να συμπάσχουμε με τη θλίψη κάποιου άλλου, το βάσανο κάποιου άλλου.

Ασκηση: σχέδιο με δραματική πλοκή, που επινόησε ο συγγραφέας (ένα άρρωστο ζώο, ένα νεκρό δέντρο).

Υλικά (επεξεργασία): γκουάς (μαύρο ή άσπρο), χαρτί, πινέλα.

Οπτική σειρά: S. Botticelli «Εγκαταλειμμένοι», Picasso «Beggars», Rembrandt «Return of the prodigal son».

Λογοτεχνική σειρά: Ν. Νεκράσοφ «Παιδιά που κλαίνε».

Ήρωες, μαχητές και υπερασπιστές

Στον αγώνα για ελευθερία και δικαιοσύνη, όλοι οι λαοί βλέπουν μια εκδήλωση πνευματικής ομορφιάς. Όλοι οι λαοί υμνούν τους ήρωές τους. Κάθε έθνος έχει πολλά έργα τέχνης - ζωγραφική, γλυπτική, μουσική, λογοτεχνία - αφιερωμένα σε αυτό το θέμα. Ένα ηρωικό θέμα στην τέχνη διαφορετικών εθνών. Σκίτσο του μνημείου του ήρωα κατ' επιλογή του συγγραφέα (παιδιού).

Υλικά (επεξεργασία): πλαστελίνη, στοίβες, σανίδα.

Οπτική σειρά: μνημεία ηρώων διαφορετικών εθνών, μνημεία της Αναγέννησης, γλυπτά του 19ου και του 20ού αιώνα.

Νεολαία και ελπίδες

Το θέμα της παιδικής ηλικίας, της νεολαίας στην τέχνη. Η εικόνα της χαράς της παιδικής ηλικίας, όνειρα ευτυχίας, κατορθώματα, ταξίδια, ανακαλύψεις.

Τέχνη των λαών του κόσμου (γενίκευση του θέματος)

Τελική έκθεση έργων. Ανοιχτό μάθημα για γονείς, δασκάλους. Συζήτηση.

Υλικά (επεξεργασία): χαρτί για διακόσμηση έργων, κόλλα, ψαλίδι κ.λπ.

Οπτική σειρά: το καλύτερο έργο της χρονιάς ή όλων δημοτικό σχολείο, συλλογικά πάνελ, που συγκεντρώθηκαν από παιδιά με θέμα το υλικό της ιστορίας της τέχνης.

Λογοτεχνική και μουσική σειρά: κατά την κρίση του δασκάλου ως απεικόνιση των μηνυμάτων των οδηγών.

ΓΝΩΣΕΙΣ ΚΑΙ ΔΕΞΙΟΤΗΤΕΣ ΜΑΘΗΤΩΝ ΔΗΜΟΤΙΚΟΥ

Ως αποτέλεσμα της μελέτης του προγράμματος, οι μαθητές:

κατακτήστε τα βασικά των πρωταρχικών ιδεών σχετικά με τρεις τύπους καλλιτεχνικής δραστηριότητας: εικόνες σε επίπεδο και σε όγκο. κατασκευή ή καλλιτεχνικό σχέδιο σε επίπεδο, σε όγκο και χώρο. δραστηριότητα διακόσμησης ή διακοσμητικής τέχνης χρησιμοποιώντας διάφορα υλικά τέχνης·

αποκτούν τις πρωταρχικές δεξιότητες της καλλιτεχνικής εργασίας στα ακόλουθα είδη τέχνης: ζωγραφική, γραφικά, γλυπτική, σχέδιο, την αρχή της αρχιτεκτονικής, τέχνες και χειροτεχνίες και μορφές λαϊκής τέχνης.

να αναπτύξουν τις παρατηρητικές και γνωστικές τους ικανότητες, τη συναισθηματική ανταπόκριση σε αισθητικά φαινόμενα στη φύση και την ανθρώπινη δραστηριότητα.

ανάπτυξη φαντασίας, φαντασίας, που εκδηλώνεται σε συγκεκριμένες μορφές δημιουργικής καλλιτεχνικής δραστηριότητας.

κατακτήστε τις εκφραστικές δυνατότητες των καλλιτεχνικών υλικών: χρώματα, γκουάς, ακουαρέλες, παστέλ και κραγιόνια, κάρβουνο, μολύβι, πλαστελίνη, χαρτί σχεδιασμού.

αποκτούν πρωταρχικές δεξιότητες καλλιτεχνικής αντίληψης διαφόρων ειδών τέχνης. μια αρχική κατανόηση των χαρακτηριστικών της εικονιστικής γλώσσας διαφορετικών τύπων τέχνης και του κοινωνικού τους ρόλου - νόημα στη ζωή ενός ατόμου και της κοινωνίας.

μάθουν να αναλύουν έργα τέχνης. να αποκτήσουν γνώσεις για συγκεκριμένα έργα εξαιρετικών καλλιτεχνών σε διάφορα είδη τέχνης. μάθουν να χρησιμοποιούν ενεργά καλλιτεχνικούς όρους και έννοιες.

να αποκτήσει την αρχική εμπειρία της ανεξάρτητης δημιουργικής δραστηριότητας, καθώς και να αποκτήσει τις δεξιότητες της συλλογικής δημιουργικότητας, την ικανότητα αλληλεπίδρασης στη διαδικασία της κοινής καλλιτεχνικής δραστηριότητας.

αποκτούν πρωταρχικές δεξιότητες στην απεικόνιση του αντικειμενικού κόσμου, απεικόνιση φυτών και ζώων, αρχικές δεξιότητες απεικόνισης χώρου σε επίπεδο και χωρικών κατασκευών, πρωταρχικές ιδέες για την απεικόνιση ενός ατόμου σε επίπεδο και σε όγκο.

αποκτούν δεξιότητες επικοινωνίας μέσω της έκφρασης καλλιτεχνικών νοημάτων, της έκφρασης της συναισθηματικής κατάστασης, της στάσης τους στη δημιουργική καλλιτεχνική δραστηριότητα, καθώς και στην αντίληψη των έργων τέχνης και της δημιουργικότητας των συντρόφων τους.

να αποκτήσει γνώση για το ρόλο του καλλιτέχνη σε διάφορους τομείς της ανθρώπινης ζωής, για το ρόλο του καλλιτέχνη στην οργάνωση μορφών επικοινωνίας μεταξύ των ανθρώπων, δημιουργώντας το περιβάλλον της ζωής και τον αντικειμενικό κόσμο.

να αποκτήσουν ιδέες για τις δραστηριότητες του καλλιτέχνη στις συνθετικές και θεαματικές τέχνες (θέατρο και κινηματογράφος).

αποκτούν πρωταρχικές ιδέες για τον πλούτο και την ποικιλομορφία των καλλιτεχνικών πολιτισμών των λαών της Γης και τα θεμέλια αυτής της διαφορετικότητας, για την ενότητα των συναισθηματικών και αξιακών σχέσεων με τα φαινόμενα της ζωής.

ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΟΣ

Αυτό το διάγραμμα αποκαλύπτει το περιεχόμενο του προγράμματος - τα «τρία στάδια» του.

Το πρώτο στάδιο - το δημοτικό σχολείο - είναι σαν το βάθρο ολόκληρου του κτιρίου - αποτελείται από τέσσερα σκαλοπάτια και έχει θεμελιώδη σημασία. Χωρίς να έχουμε λάβει την ανάπτυξη που ορίζεται εδώ, είναι άχρηστο (σχεδόν) να αποκτήσουμε γνώση για τα επόμενα στάδια. Μπορεί να αποδειχθούν εξωτερικοί, να μην μπαίνουν στη δομή της προσωπικότητας. Επαναλαμβάνουμε συνεχώς στους δασκάλους: ανεξάρτητα από την τάξη που ξεκινάτε να εργάζεστε με απροετοίμαστα παιδιά, «ωμά» - πρέπει να ξεκινήσετε από αυτό το στάδιο.

Και εδώ το περιεχόμενο των δύο πρώτων τάξεων είναι ιδιαίτερα σημαντικό - δεν μπορούν να αποφευχθούν, θέτουν τα θεμέλια ολόκληρης της πορείας, όλα τα στάδια της διαμόρφωσης της καλλιτεχνικής σκέψης.

Το να παρακάμψετε τα θεμέλια που ορίζονται εδώ είναι σαν να παραλείπετε τη βασική γνωριμία με την ύπαρξη αριθμών στα μαθηματικά, με την ικανότητα να τους προσθέτετε και να αφαιρείτε. Αν και εδώ τίθενται και πιο περίπλοκα θεμέλια των τεχνών.

Όπως υποδηλώνει το διάγραμμα, το πρώτο στάδιο, το δημοτικό σχολείο στοχεύει στη συναισθηματική μύηση στις συνδέσεις μεταξύ τέχνης και ζωής. Γενικά, αυτό το πρόβλημα είναι η βάση της ουσίας του προγράμματος. Η τέχνη αναγνωρίζεται ακριβώς σε αυτό το πλαίσιο: αναγνωρίζει κανείς τον ρόλο της στη ζωή του καθενός μας και συνειδητοποιεί τα μέσα - τη γλώσσα μέσω της οποίας η τέχνη επιτελεί αυτή τη λειτουργία.

Στο πρώτο στάδιο, η τέχνη δεν χωρίζεται σε τύπους και είδη - οι ρόλοι της ζωής τους μαθαίνονται, σαν να λέγαμε, από την προσωπικότητα ενός παιδιού μέχρι το εύρος των πολιτισμών των λαών της Γης.

Το δεύτερο στάδιο είναι εντελώς διαφορετικό. Εδώ, εντοπίζονται οι συνδέσεις με τη ζωή ακριβώς των τύπων και των ειδών της τέχνης. Ένα μεγάλο, τουλάχιστον ενός έτους, αναπόσπαστο μπλοκ είναι αφιερωμένο σε καθένα. Βύθιση σε συναισθήματα και σκέψεις και επίγνωση των ιδιαιτεροτήτων της γλώσσας κάθε είδους τέχνης και των λόγων αυτής της ιδιαιτερότητας, της μοναδικότητας της πνευματικής, κοινωνικής λειτουργίας, του ρόλου στη ζωή ενός ανθρώπου και της κοινωνίας. Έτος - τέχνες και χειροτεχνίες. Δύο χρόνια - μια χαρά. Η χρονιά είναι εποικοδομητική. Ένατη τάξη - συνθετικές τέχνες.

Και το τρίτο στάδιο είναι η τελική δευτεροβάθμια εκπαίδευση. Εδώ χρειάζεται να δοθεί σε όλους επαρκώς σοβαρό επίπεδο γνώσης της ιστορίας της τέχνης είτε στο μάθημα του «World Art Culture», είτε στα μαθήματα παράλληλων προγραμμάτων πλαστικών τεχνών, μουσικής, λογοτεχνίας, κινηματογράφου. Κάθε επιλογή έχει τα δικά της πλεονεκτήματα και μειονεκτήματα.

Αλλά παράλληλα με αυτό το θεωρητικό μάθημα, θα ήταν απαραίτητο να δοθεί κατ' επιλογή του μαθητή, αλλά σε όλους, ένα από τα πρακτικά μαθήματα: «γραφικός γραμματισμός», «διακοσμητικός γραμματισμός», «δίπλωμα σχεδιασμού», «τα βασικά της ψυχαγωγικής κουλτούρας ". Μόνο δημιουργώντας μια τέτοια δυαδικότητα θεωρητικής και πρακτικής στο στάδιο της ολοκλήρωσης της γενικής εκπαίδευσης, θα μπορέσουμε να ανταγωνιστούμε στην οικονομία (και στον πολιτισμό) τις οικονομικά ανεπτυγμένες χώρες. Αυτός ο τρόπος ολοκλήρωσης της δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης, για παράδειγμα, λειτουργεί στην Ιαπωνία για περισσότερα από πενήντα χρόνια.

Σήμερα θίγουμε το πρόβλημα της σύνδεσης των τεχνών με τη στάση απέναντι στον κόσμο. Αλλά οι δεσμοί της με την οικονομία δεν είναι λιγότερο σημαντικοί. Αυτή η πτυχή τονίζεται από ειδικούς από διάφορες χώρες, όπου δίνεται χώρος στην τέχνη (έως έξι ώρες την εβδομάδα).

Αυτό το πρόγραμμα έχει σχεδιαστεί για 1–2 ακαδημαϊκές ώρες για κάθε θέμα. Βέλτιστα, η υλοποίηση όλων των θεμάτων θα πρέπει να διαρκεί τουλάχιστον δύο ώρες (διπλό μάθημα).

Ωστόσο, με σαφή χρήση της μεθοδολογίας που έχουμε αναπτύξει, είναι ρεαλιστικό (αν και εξασθενημένο) να διεξάγουμε μαθήματα για το θέμα σε ένα μάθημα. Όλα εξαρτώνται από την κατανόηση του ρόλου της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης από το σχολείο.

* Το πρόγραμμα "Καλές Τέχνες και Καλλιτεχνική Εργασία" για ιδρύματα δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης αναπτύχθηκε υπό την καθοδήγηση του Λαϊκού Καλλιτέχνη της Ρωσίας, τακτικού μέλους της Ρωσικής Ακαδημίας Εκπαίδευσης, Διευθυντή του Κέντρου για NHOs B.M. Η ομάδα συγγραφέων του Nemensky: V.G. Goryaev, N.A. Goryaeva, G.E. Gurov, A.A. Kobozev, M.T. Lomonosov, L.A. Nemenskaya, A.S. Πετρούπολη.

Η ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων στα παιδιά για δημιουργική αναζήτηση και μεταμόρφωση της πραγματικότητας βοηθείται από μαθήματα τέχνης, τα οποία τα παιδιά αντιλαμβάνονται με ευχαρίστηση ως ένα συναρπαστικό παιχνίδι και όχι ως μάθηση.

Τα μαθήματα τέχνης, μοντελοποίησης, πρωτοτύπων είναι ένας σημαντικός τομέας για την ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών, δίνουν ελευθερία στη δημιουργική αυτοέκφραση, είναι καλό όταν υπάρχουν στοιχεία δημιουργικότητας σε όλους τους τύπους παιδικών δραστηριοτήτων: στην τάξη, στο παιχνίδι , στην επικοινωνία, αυτό ενεργοποιεί τη δημιουργικότητα. Εάν τα αποτελέσματα της καλλιτεχνικής εργασίας των παιδιών αποθηκεύονται και γεμίζονται προσεκτικά, σχηματίζουν ένα αισθητικό περιβάλλον ζωής, τότε δημιουργούνται συνθήκες που διαθέτουν τα παιδιά στη δημιουργικότητα.

Η μακροχρόνια παιδαγωγική έρευνα επιβεβαιώνει ότι η καλλιτεχνική και αισθητική αγωγή και η καλλιτεχνική εργασία συμβάλλουν στην εισαγωγή του παιδιού στον κόσμο των τεχνών, ο οποίος συνδέεται συναισθηματικά με τον κόσμο των προσωπικών εμπειριών, των παρατηρήσεων και των σκέψεων των ίδιων των παιδιών. Το παιδί μπαίνει σε αυτόν τον κόσμο μέσω της ανεξάρτητης δημιουργικής δραστηριότητας. Όταν ένα παιδί κόβει, κολλάει ένα μοντέλο, διπλώνει χαρτί κ.λπ., χρησιμοποιεί και τα δύο χέρια και αυτό βοηθά στην ενεργοποίηση και των δύο ημισφαιρίων του εγκεφάλου. Έτσι, η ανάπτυξη του αριστερού ημισφαιρίου, που σχετίζεται με την ικανότητα ομιλίας,

μετρήστε, σκεφτείτε λογικά κ.λπ. Ταυτόχρονα αναπτύσσεται το δεξιό δημιουργικό ημισφαίριο που είναι υπεύθυνο για τη φαντασία, την ανάπτυξη μουσικών και οπτικών ικανοτήτων, τη χωρική αντίληψη των αντικειμένων κ.λπ. Έτσι, η καλλιτεχνική εργασία είναι ένα από τα σημαντικά μέσα ανάπτυξης της προσωπικότητας, συμβάλλει στην ανάπτυξη της ψυχολογικής αυτοπεποίθησης στα παιδιά και της ολιστικής αντίληψης του κόσμου.

Μεγάλη σημασία στα δημιουργικά μαθήματα είναι η δημιουργία μιας ατμόσφαιρας πνευματικής ελευθερίας, καταστάσεων επιτυχίας, συνθηκών που ευνοούν τη μέγιστη υλοποίηση των δυνατοτήτων του παιδιού, καθώς και η διαμόρφωσή του ως μοναδικής ενιαίας αρμονικής προσωπικότητας. Η ελευθερία στην καλλιτεχνική δημιουργία εξαρτάται από τις ανάγκες, το ενδιαφέρον και τις δημιουργικές δυνατότητες του καλλιτέχνη. Είναι απαραίτητο να δώσουμε στα παιδιά το δικαίωμα σε ελεύθερη επιλογή, να εκτελούν εργασίες με διαφορετικά μέσα (απλικέ, χειρωνακτική εργασία, κέντημα, origami κ.λπ.), το δικαίωμα στη δημιουργική αναζήτηση και να κάνουν λάθη.

Σήμερα το πρόβλημα της δημιουργικής ανάπτυξης έχει αποκτήσει ιδιαίτερη σημασία. Αυτό οφείλεται στην αντίφαση, χαρακτηριστικό της σύγχρονης εποχής, μεταξύ της ανάγκης της κοινωνίας για ένα μορφωμένο, καλλιεργημένο, δημιουργικό άτομο, αφενός, και της παρακμής του γενικού επιπέδου κουλτούρας και εκπαίδευσης της κοινωνίας στο σύνολό της. το άλλο χέρι.

Η ταχύτητα της επιστημονικής και τεχνολογικής προόδου, η επιτάχυνση του ρυθμού ζωής, η ισχυρή ροή πληροφοριών κ.λπ. οδηγούν σε ψυχολογική, σωματική υπερφόρτωση και στρες. Ένα άτομο δεν μπορεί να αντιμετωπίσει την επίλυση σύγχρονων προβλημάτων. Ως εκ τούτου, είναι απαραίτητο από την παιδική ηλικία να προετοιμαστεί το παιδί για τη λήψη ανεξάρτητων, δημιουργικών αποφάσεων, την ικανότητα πλοήγησης στον σύγχρονο κόσμο. Για να μπορέσει να αναπτυχθεί δημιουργικά ο ίδιος, οι ενήλικες πρέπει να δημιουργήσουν τέτοιες συνθήκες στη ζωή του που θα προκαλούσαν στα παιδιά την ανάγκη να είναι δημιουργικά, να μεταμορφώσουν τον εαυτό τους και το περιβάλλον.

Τα μαθήματα τέχνης, μοντελοποίησης, πρωτοτύπων είναι ένας σημαντικός τομέας για την ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών, δίνουν ελευθερία στη δημιουργική αυτοέκφραση.

Η εισαγωγή των παιδιών στον λαϊκό πολιτισμό είναι απαραίτητη προϋπόθεση για την αποτελεσματικότητα του καλλιτεχνικού έργου. Από αμνημονεύτων χρόνων, οι άνθρωποι περνούσαν μεγάλες βραδιές σε κεντήματα, μεγάλοι και παιδιά ύφαιναν, κεντώντας, χορεύοντας και τραγουδώντας μαζί. Διατήρησαν προσεκτικά και μετέδωσαν από γενιά σε γενιά τραγούδια, έπη και μύθους, καθώς και τεχνικές, μεθόδους, μεθόδους - τα μυστικά της μαεστρίας. Λαϊκοί τεχνίτες, μελετώντας την εμπειρία των γενεών, δημιούργησαν έργα τέχνης, φέρνοντας την προσωπική τους αντίληψη, αίσθηση, κατανόηση από τη σκοπιά του νεωτερισμού, επενδύοντας ένα κομμάτι από το ταλέντο τους. Ο λαϊκός πολιτισμός είναι η θρεπτική βάση για τη δημιουργική αυτο-ανάπτυξη ενός ατόμου.

Κατά την άμεση επικοινωνία με τις γνήσιες λαϊκές χειροτεχνίες, τα παιδιά ανακαλύπτουν τα πιο χαρακτηριστικά γνωρίσματα της λαϊκής τέχνης. Τα παιδιά θα μάθουν ειδικές τεχνικές με τη βοήθεια των οποίων οι τεχνίτες πέτυχαν τη μεγαλύτερη καλλιτεχνική εκφραστικότητα, υψηλή αισθητική.

Είναι πολύ χρήσιμο για τα παιδιά στο αρχικό στάδιο των μαθημάτων να μελετούν και ακόμη και να αντιγράφουν δείγματα, εκπαιδεύοντας το χέρι και το μάτι, αλλά στη συνέχεια, σύμφωνα με τα δικά τους σκίτσα, να εκτελούν συνθέσεις και "με στυλ". Ο κύριος στόχος της εργασίας "με στυλ" δεν είναι να επαναλάβετε με ακρίβεια τις λεπτομέρειες, αλλά να διατηρήσετε προσεκτικά το πνεύμα. Ώστε η παράδοση έζησε και αναβίωσε όχι με εξωτερική μορφή, αλλά σε πνεύμα.

Η πιο σημαντική προϋπόθεση για την αποτελεσματικότητα της διαδικασίας της καλλιτεχνικής εργασίας είναι η ψυχολογική και παιδαγωγική υποστήριξη του παιδιού. Ως ψυχολογική υποστήριξη ορίζεται η κατανόηση, η αναγνώριση, ο έπαινος.

Ένα από τα κύρια καθήκοντα του δασκάλου είναι να βοηθήσει, να υποστηρίξει και να διδάξει το παιδί να είναι δημιουργικό στη διαδικασία της ενηλικίωσης και της ανάπτυξής του. Η παιδαγωγική υποστήριξη μαλακώνει την είσοδο του παιδιού στον κόσμο της γνώσης, της δημιουργικότητας, συμβάλλει στην απόκτηση κοινωνικής δραστηριότητας και ηθικών ιδιοτήτων όπως η αγάπη, η συμπάθεια, η ευγνωμοσύνη, η ικανότητα να βλέπει την ομορφιά. Είναι απαραίτητο να τονωθούν οι πρωτότυπες, μη τυποποιημένες λύσεις των παιδιών ώστε να συμβάλλουν στην ανάπτυξη του δημιουργικού δυναμικού του παιδιού. Οι ενήλικες πρέπει να επιδείξουν καλή θέληση, ανεκτικότητα και προσοχή στην αξιολόγηση της εργασίας των παιδιών, να οργανώσουν μια συζήτηση για τις επιλογές που προτείνουν τα παιδιά.

Στην τάξη της δημιουργικής καλλιτεχνικής εργασίας δεν μπορεί κανείς να κάνει χωρίς τη μελέτη και εφαρμογή των κύριων καλλιτεχνικών και εκφραστικών μέσων και μεθόδων σύνθεσης. Ως εκ τούτου, θα είναι απαραίτητο να εξηγηθούν στα παιδιά όροι και έννοιες όπως η αρμονία, η αναλογικότητα, η δυναμική, η αντίθεση, η απόχρωση, ο ρυθμός κ.λπ.

Η δημιουργία είναι μόνο ένας δείκτης αφομοίωσης της γνώσης, αλλά και εφαλτήριο για τη διόρθωσή τους. Η καλλιτεχνική δουλειά δίνει στα παιδιά την ευκαιρία «εδώ και τώρα» να συμμετέχουν στον πλήρη κύκλο της γνωστικής διαδικασίας από την απόκτηση, τη μετατροπή της γνώσης μέχρι την εφαρμογή και τη διατήρησή τους στη νοητική και απτική μνήμη.

Ένα από τα σημαντικά προβλήματα της εκπαίδευσης είναι το αποτέλεσμα της δημιουργικής δραστηριότητας. Είναι σημαντικό τι και πώς δημιουργούν. Είναι σε δημιουργικές αναζητήσεις που τίθενται και πρακτικά σταθεροποιούνται τα βασικά στοιχεία της γενικής κουλτούρας και της αισθητικής γεύσης. Το καλλιτεχνικό έργο περιλαμβάνει μια διαδικασία δημιουργίας που είναι ανάλογη με τις πολιτιστικές απαιτήσεις και παραδόσεις.

Ένας δάσκαλος, ως συμμετέχων στη συνδημιουργία, θα πρέπει πάντα να θυμάται τον τεράστιο εκπαιδευτικό αντίκτυπο σε ένα άτομο του κόσμου της καθημερινής κουλτούρας, γιατί στον κόσμο των πραγμάτων λαμβάνει χώρα η υλοποίηση της κοσμοθεωρίας, της κοσμοθεωρίας.

Κατά την εκτέλεση εργασιών, είναι απαραίτητο να δοθεί η δέουσα προσοχή στο σχεδιασμό της εμφάνισης των προϊόντων, αντιμετωπίζοντας αυτό το πρόβλημα όχι ως απλή διακόσμηση, αλλά ως αναπόσπαστο μέρος της δημιουργίας μιας ενιαίας αισθητικής εικόνας του μοντέλου.

Το κύριο αποτέλεσμα της καλλιτεχνικής δουλειάς δεν είναι τόσο πολλά τελικά προϊόντα, ακόμη και το περιβάλλον που δημιουργείται με τη βοήθειά τους, όσο οι αλλαγές που συμβαίνουν στα ίδια τα παιδιά. Τα παιδιά αρχίζουν να αντιλαμβάνονται και να κατανοούν ενεργά το θέμα-χωρικό περιβάλλον και ανεξάρτητα, καλλιτεχνικά να οργανώνουν, να αισθητικοποιούν το περιβάλλον της ζωής τους. Τα παιδιά μαθαίνουν να δημιουργούν τα δικά τους έργα μη τυποποιημένης μορφής, συνδυάζουν λεπτομέρειες και επιλογές σύνθεσης, αισθάνονται τα χαρακτηριστικά του υλικού, έχουν ανάγκη για δημιουργική εργασία.

Με βάση τα παραπάνω, έχω καταρτίσει τα στάδια εργασίας σε αυτό το θέμα ( Παράρτημα 1).

Βιβλιογραφία

1. Vetlugina N.A.

... Καλλιτεχνική δημιουργία και το παιδί. - Μ., 1972.

Komarova T.S.

... Λαϊκές τέχνες και τέχνες της Ρωσίας. - Μ., 1983.

Η χειρωνακτική και καλλιτεχνική εργασία στοχεύει στην ικανοποίηση των αισθητικών αναγκών ενός ατόμου. Το περιεχόμενο περιλαμβάνει την κατασκευή ειδών από ποικίλα υλικά: χαρτί, χαρτόνι, ξύλο, φυσικό, απορρίμματα.

Κατασκευάζουν χειροτεχνίες, παιχνίδια, χαρακτηριστικά για παιχνίδια, εγχειρίδια για μαθήματα, βιβλία επισκευής, επιτραπέζια παιχνίδια. Δείξτε επιμονή, υπομονή, ακρίβεια. Σχεδιάζουν την εργασία, επιλέγουν τα απαραίτητα μέρη, κάνουν απλά κενά. Χειροτεχνίες - δώρα για μικρούς, μεγάλους και διακόσμηση των χώρων της ομάδας για τις γιορτές. Εκθέσεις, διαγωνισμοί δημιουργικότητας παιδιών και ενηλίκων, γονέων.

Το κατά προσέγγιση περιεχόμενο της χειρωνακτικής εργασίας στην παλαιότερη ομάδα:

· Επισκευή βιβλίων για παιδιά.

· Ράψιμο θηλιών σε νέες πετσέτες.

· Κατασκευή "λαχανικών και φρούτων" από αφρώδες ελαστικό για παιχνίδι στο "Κατάστημα".

· Επισκευή κουτιών για επιτραπέζια παιχνίδια.

· Ράψιμο κλινοσκεπασμάτων κούκλας.

· Κατασκευή διακοσμήσεων για τις διακοπές για την ομάδα.

· Παραγωγή χαρακτήρων για επιτραπέζιο θέατρο.

· Παραγωγή στοιχείων κοστουμιών για τις διακοπές.

· Ύφανση από ζώνη πλεξούδας για ρούχα κούκλας.

· Φτιάχνοντας στολίδια χριστουγεννιάτικου δέντρου.

· Χειροποίητα παιχνίδια για παιχνίδι με κτίρια (δέντρα, ανθρωπάκια, ζώα, αυτοκίνητα ...);

· Κάνοντας αναμνηστικά ως δώρο στον μπαμπά, τη μαμά, τον φίλο ...

· Κατασκευή παιχνιδιών, διασκέδαση για παιδιά κ.λπ.

Η προέλευση της ψυχικής εργασίας (Kulikova T.A.) - η εργασία μπορεί να λειτουργήσει ως λογική λύση σε ένα πρόβλημα (μαθηματική, καθημερινή, "ανακάλυψη" του ίδιου του παιδιού, που ελήφθη ως αποτέλεσμα της συζήτησης κ.λπ.)

Ο δάσκαλος διδάσκει στα παιδιά να «σκέφτονται πριν κάνουν», να εξηγούν στον εαυτό τους και στους άλλους την πορεία των σκέψεών τους, να εξάγουν συμπεράσματα και συμπεράσματα, να λαμβάνουν ικανοποίηση από τη λύση που έχουν βρει ανεξάρτητα.

Η διανοητική εργασία έχει όλα τα συστατικά της εργασιακής δραστηριότητας.

Οι διάφοροι τύποι εργασίας δεν είναι οι ίδιοι στις παιδαγωγικές τους ικανότητες, η σημασία τους αλλάζει σε ένα ή άλλο ηλικιακό στάδιο. Εάν, για παράδειγμα, η αυτοεξυπηρέτηση έχει μεγαλύτερη εκπαιδευτική αξία σε μικρότερες ομάδες - διδάσκει στα παιδιά να είναι ανεξάρτητα, τα εξοπλίζει με δεξιότητες για να ξεπερνούν δυσκολίες, τότε στην προσχολική ηλικία αυτή η εργασία δεν απαιτεί προσπάθεια, για τα παιδιά γίνεται συνηθισμένη . Αξιολογώντας την εκπαιδευτική αξία της αυτοεξυπηρέτησης, καταρχάς, θα πρέπει να σημειωθεί η ζωτική της αναγκαιότητα, η εστίαση στην κάλυψη των καθημερινών προσωπικών αναγκών του παιδιού. Η καθημερινή εκπλήρωση στοιχειωδών εργασιακών εργασιών διδάσκει στα παιδιά τη συστηματική εργασία. Τα παιδιά αρχίζουν να συνειδητοποιούν ότι ο καθένας έχει επαγγελματικές υποχρεώσεις που σχετίζονται με τις καθημερινές του ανάγκες. Αυτό βοηθά να ενσταλάξει μια αρνητική στάση απέναντι στην αδράνεια και την τεμπελιά.

Αυτοεξυπηρέτηση -είναι συνεχής δουλειά για την καθαριότητα του σώματος, για τη σειρά του κοστουμιού, την ετοιμότητα να κάνουμε ό,τι είναι απαραίτητο για αυτό και να κάνουμε χωρίς εξωτερικές απαιτήσεις, από εσωτερική ανάγκη, να τηρούμε τους κανόνες υγιεινής. Είναι σαφές ότι μια τέτοια στάση των παιδιών στην εργασία αυτοεξυπηρέτησης μπορεί να επιτευχθεί μέσω επίπονης συστηματικής εργασίας στο νηπιαγωγείο και την οικογένεια.

Η αυτοφροντίδα είναι η πρωταρχική εργασία ενός μικρού παιδιού. Μαθαίνοντας στα παιδιά να ντύνονται, να πλένονται, να τρώνε και να αφήνουν τα παιχνίδια μόνα τους, διαμορφώνει την ανεξαρτησία τους, τη λιγότερη εξάρτηση από έναν ενήλικα, την αυτοπεποίθηση, την επιθυμία και την ικανότητα να ξεπερνούν τα εμπόδια.

Εργασία παιδιών στη φύσηδημιουργεί ευνοϊκές συνθήκες για τη σωματική ανάπτυξη, βελτιώνει την κίνηση, διεγείρει τις ενέργειες διαφόρων οργάνων, ενισχύει το νευρικό σύστημα, η εργασία στη φύση έχει μεγάλη σημασία για την πνευματική και αισθητηριακή ανάπτυξη των παιδιών. Σε αυτό το έργο, όπως σε κανένα άλλο, συνδυάζονται ψυχικές και βουλητικές προσπάθειες.

Η εργασία στη φύση σχετίζεται με τη διεύρυνση των οριζόντων των παιδιών, την απόκτηση προσβάσιμων γνώσεων, για παράδειγμα, σχετικά με το έδαφος, το φυτικό υλικό, τις διαδικασίες εργασίας και τα εργαλεία. Η εργασία στη φύση συμβάλλει στην ανάπτυξη της παρατηρητικότητας, της περιέργειας των παιδιών, τους ενσταλάζει το ενδιαφέρον για τις αγροτικές εργασίες και το σεβασμό για τους ανθρώπους που ασχολούνται με αυτήν. Η εργασία στη φύση βοηθά στην καλλιέργεια της αγάπης για αυτήν. Μέσω του περιεχομένου της εργασίας στη φύση, για παράδειγμα, η καλλιέργεια όμορφων λουλουδιών με στόχο την ικανοποίηση των αισθητικών αναγκών των ανθρώπων, μέσω της οργάνωσης της εργασιακής διαδικασίας σύμφωνα με τις απαιτήσεις του πολιτισμού και της αισθητικής, η χρήση των αποτελεσμάτων της εργασίας για ικανοποιεί τις πρακτικές ανάγκες και τα χαρούμενα αισθητικά συναισθήματα, πραγματοποιείται αισθητική εκπαίδευση των παιδιών.

Χειρωνακτική εργασία- αναπτύσσει τις εποικοδομητικές ικανότητες των παιδιών, χρήσιμες πρακτικές δεξιότητες και προσανατολισμό, διαμορφώνει ενδιαφέρον για την εργασία, ετοιμότητα για αυτήν, την αντιμετώπιση, την ικανότητα αξιολόγησης των δυνατοτήτων τους, την επιθυμία να κάνουν τη δουλειά όσο το δυνατόν καλύτερα (δυνατότερη, πιο σταθερή , πιο κομψό, πιο ακριβές).

Στη διαδικασία της εργασίας, τα παιδιά εξοικειώνονται με τις απλούστερες τεχνικές συσκευές, κυριαρχούν στις δεξιότητες εργασίας με ορισμένα εργαλεία, μαθαίνουν να φροντίζουν καλά υλικά, αντικείμενα εργασίας, εργαλεία.
Τα παιδιά μαθαίνουν μέσα από την εμπειρία στοιχειώδεις ιδέες για τις ιδιότητες διαφόρων υλικών: το υλικό υφίσταται διάφορους μετασχηματισμούς και διάφορα πράγματα μπορούν να γίνουν από αυτό. Έτσι, μαθαίνοντας πώς να φτιάχνουν χρήσιμα αντικείμενα από χοντρό χαρτί, τα παιδιά θα μάθουν ότι μπορεί να διπλωθεί, να κοπεί, να κολληθεί.