Εργαστήριο για μουσικούς διευθυντές με θέμα «σύγχρονες προσεγγίσεις στη διδασκαλία των παιδιών να παίζουν παιδικά μουσικά όργανα». Η αυτοεκπαίδευση μου dmi Ανάπτυξη παιξίματος παιδικών μουσικών οργάνων

Εμπνευστής της διδασκαλίας των παιδιών να παίζουν μουσικά όργανα στη δεκαετία του '20. έγινε διάσημος δάσκαλος και μουσικός N. A. Metlov. Είχε επίσης την ιδέα να οργανώσει μια παιδική ορχήστρα. Μαζί με τους N. A. Metlov, T. S. Babajan, Yu. A. Dvoskina, M. A. Rumer, N. A. Vetlugina και αργότερα οι O. P. Radynova, A. N. Zimina και άλλοι εργάστηκαν σε αυτό το πρόβλημα.

Σύμφωνα με την ταξινόμηση της N.A. Vetlugina, όλα τα παιδικά μουσικά όργανα χωρίζονται σε δύο τύπους: αθόρυβα και ηχητικά. Τα σιωπηλά μουσικά όργανα περιλαμβάνουν παιχνίδια που αντιπροσωπεύουν μουσικά όργανα: πιάνο με βουβό πληκτρολόγιο, μπαλαλάικα με χορδές που δεν παίζουν, βιολιά με τραβηγμένες χορδές κ.λπ. Χρησιμοποιούνται για να δημιουργήσουν στα παιδιά μια ιδέα για διαφορετικά μουσικά όργανα και τα παιδιά μπορούν χρησιμοποιήστε τα σε παιχνίδια ρόλων, δραματοποιήσεις.

Τα ηχητικά μουσικά όργανα χωρίζονται σε όργανα θορύβου, εκείνα που εκπέμπουν ήχους αβέβαιου ύψους,στον οποίο μπορείτε να εκτελέσετε μόνο ρυθμό (ντέφι, τρίγωνο, κουτάλια, μουσικά κουτιά κ.λπ.) και ύψος (μελωδικό): με διατονικές και χρωματικές κλίμακες(μεταλλόφωνα, ξυλόφωνα, ακορντεόν με κουμπιά, ακορντεόν κ.λπ.), βγάζοντας έναν ήχο(σωλήνες, σωλήνες, κέρατα κ.λπ.), με σταθερή μελωδία(μουσικά κουτιά, βαρελίσια όργανα κ.λπ.).

Τα ηχητικά μουσικά όργανα χωρίζονται επίσης σε 1) χορδές - ζίτερ, ντομρά, μπαλαλάικα, άρπες κ.λπ. 2) άνεμοι -φλάουτα, σαξόφωνα, κλαρίνα, τρίδυμα, κ.λπ. 3) πληκτρολόγιο-γλώσσα -ακορντεόν με κουμπί, ακορντεόν, φυσαρμόνικες. 4) πληκτρολόγια κρουστών -πιάνα με ουρά, όρθια πιάνα? τύμπανα- μεταλλόφωνα, ξυλόφωνα, ντέφι, τρίγωνα, κύμβαλα, τύμπανα κ.λπ.

Τα παιδιά διδάσκονται να παίζουν θορυβώδη μουσικά όργανα από το 2ο junior γκρουπ: σε ξύλινα μπαστούνια, κουτάλια, ντέφια, κουδουνίστρες, μουσικά σφυριά, κουτιά κ.λπ. Σε αυτή την ηλικία εξοικειώνονται με το μεταλλόφωνο. Είναι σημαντικό να τραβήξετε την προσοχή τους στην εκφραστικότητα της χροιάς κάθε οργάνου, να χρησιμοποιήσετε εικονιστικά χαρακτηριστικά: απαλό (καμπάνα), κουδούνισμα (μεταλλόφωνο), καθαρό, χτύπημα (τύμπανο) κ.λπ., συζητήστε με τα παιδιά ποιο όργανο είναι καλύτερο να παίζουν μαζί με περπάτημα, τρέξιμο, χορό.

Στη μεσαία ομάδα, για πρώτη φορά, τα παιδιά αρχίζουν να μαθαίνουν στα παιδιά να παίζουν μουσικά όργανα που έχουν ζυγαριά. Το μεταλλόφωνο είναι πιο βολικό για αυτό. Αρχικά, κατακτούν τις τεχνικές του παιξίματός του: staccato, glissando.

Υπάρχουν διάφοροι τρόποι για να μάθετε να παίζετε μελωδικά όργανα: με νότες, με χρώμα ή ψηφιακά σύμβολα, με αυτί. Εκμάθηση σε παιδιά προσχολικής ηλικίας να παίζουν νότεςπολύ εντάσεως εργασίας και σπάνια χρησιμοποιείται στην πράξη. σύστημα χρωμάτων,ευρέως διαδεδομένο στο εξωτερικό, είναι βολικό για τα παιδιά να κατακτήσουν γρήγορα τα όργανα που παίζουν, αλλά το αυτί τους για μουσική δεν αναπτύσσεται, καθώς τα παιδιά ενεργοποιούν κυρίως την οπτική αντίληψη και την οπτική μνήμη. Ψηφιακό σύστημαπροτάθηκε τη δεκαετία του '30. Ο N.A. Metlov, οδηγεί επίσης στη μηχανική αναπαραγωγή της μελωδίας. Το μεγαλύτερο αναπτυξιακό αποτέλεσμα της μάθησης επιτυγχάνεται μόνο μέσω του παιχνιδιού από το αυτί.Ξεκινώντας από νεαρή ηλικία, είναι σημαντικό να ενθαρρύνουμε τα παιδιά να ακούν τους ήχους μιας μελωδίας, να τους συγκρίνουν και να τους ξεχωρίζουν κατά τον τόνο. Για το σκοπό αυτό χρησιμοποιούνται διδακτικά βοηθήματα που μοντελοποιούν την κίνηση της μελωδίας πάνω, κάτω και στη θέση του. Πρόκειται για μια μουσική σκάλα, που κινείται από λουλούδι σε λουλούδι (νότες), πεταλούδα κτλ. Μπορείτε επίσης να δείξετε με το χέρι σας την κίνηση της μελωδίας τραγουδώντας την ταυτόχρονα.

Η μέθοδος διδασκαλίας του παιχνιδιού οργάνων βασίζεται στην αρχή της σταδιακής αύξησης της πολυπλοκότητας των τραγουδιών και των τραγουδιών που εκτελούνται. Πρώτα, το παιδί παίζει μελωδίες που βασίζονται σε έναν ήχο, μετά σε δύο ή τρεις παρακείμενους ήχους και μόνο τότε μαθαίνει να εκτελεί μελωδίες κατά διαστήματα. Είναι απαραίτητο το παιδί να παίζει μόνο μια μελωδία που του είναι πολύ γνωστή στο όργανο. Μπορεί να τραγουδήσει μαζί μόνο αν μπορεί να τονίσει τη μελωδία καθαρά.

Τα παιδιά διδάσκονται τις τεχνικές παραγωγής ήχου: κρατήστε σωστά το σφυρί (ακουμπάει ελεύθερα στον δείκτη, κρατιέται ελαφρά με τον αντίχειρα), το χτύπημα πρέπει να κατευθύνεται στη μέση της πλάκας του μεταλλόφωνου, μην κρατάτε το σφυρί. το πιάτο, αλλά αφαιρέστε το γρήγορα (σαν μια μπάλα που αναπηδά). Όταν παίζονται μακριές νότες, το σφυρί πρέπει να αναπηδούν ψηλότερα, οι σύντομες νότες πρέπει να αναπηδούν χαμηλότερα.

Αφού κατακτηθεί το μεταλλόφωνο, τα παιδιά στην προσχολική και προπαρασκευαστική ομάδα μαθαίνουν να παίζουν άλλα μελωδικά όργανα - έγχορδα, πνευστά, πλήκτρα και καλάμια.

Η διδασκαλία των παιδιών να παίζουν μουσικά όργανα περιλαμβάνει τρία στάδια: στο πρώτο -τα παιδιά ακούνε και θυμούνται μελωδίες, τις τραγουδούν, εξοικειώνονται με τις τεχνικές του παιχνιδιού, στο δεύτερο -επιλέξτε τραγούδια, στο τρίτο -εκτελέστε τα κατά βούληση.

Παιδική ορχήστρα- ένα από τα είδη συλλογικής μουσικής δημιουργίας. Υπάρχουν αρκετές είδη παιδικής ορχήστρας: θόρυβος(συμπεριλαμβανομένων διαφορετικών τύπων κρουστών οργάνων που δεν έχουν κλίμακα), σύνολο(αποτελούμενο από πανομοιότυπα ή παρόμοια όργανα), μικτή ορχήστρα(συμπεριλαμβανομένων διαφορετικών ομάδων οργάνων).

Ορχήστρα του θορύβουμπορεί να οργανωθεί με μικρότερα παιδιά εάν μπορούν να αναπαράγουν ρυθμικά δυνατούς ρυθμούς χτυπώντας παλαμάκια και σημειώνοντας το μέτρο της μουσικής. Σύνολο Κουταλιωτώνμπορεί να οργανωθεί ξεκινώντας από τη μεσαία ομάδα. Μπορεί να περιλαμβάνει πολλά άλλα κρουστά όργανα (ντέφι, τρίγωνο κ.λπ.). Μικτή ορχήστραοργανώνονται σε μεγαλύτερη προσχολική ηλικία.

Για να μπορέσουν τα παιδιά να παίξουν μουσική συλλογικά σε μια ορχήστρα, είναι απαραίτητο να διεξάγουν μαζί τους πολλά ατομικά και υποομαδικά μαθήματα, τα οποία οργανώνονται τόσο από τον μουσικό διευθυντή όσο και από τον δάσκαλο. Μπορείτε να παίξετε μουσικά όργανα με παιδιά τόσο κατά τη διάρκεια των μαθημάτων μουσικής όσο και στην καθημερινή ζωή του νηπιαγωγείου, επομένως η ομάδα πρέπει να έχει επαρκή αριθμό θορύβων και μελωδικών οργάνων. Παίζοντας μουσικά όργανα, τα παιδιά αναπτύσσουν μουσικές και επικοινωνιακές ικανότητες, σκληρή δουλειά και δημιουργικότητα.

Ο ρόλος των μουσικών και διδακτικών παιχνιδιών στην ανάπτυξη των μουσικών ικανοτήτων των παιδιών(χρησιμοποιώντας το παράδειγμα συγκεκριμένων παιχνιδιών)

Ο N.A. Vetlugina πρότεινε μια ταξινόμηση των μουσικών και διδακτικών παιχνιδιών, χαρακτήρισε τη δομή και το περιεχόμενό τους και τις διδακτικές απαιτήσεις για το σχεδιασμό οπτικών βοηθημάτων. Το έργο αυτό συνέχισαν αργότερα οι Α. Ν. Ζήμινα και Ε. Π. Κωστίνα.

Σκοπός των μουσικών και διδακτικών παιχνιδιών είναι η ανάπτυξη των μουσικών και αισθητηριακών ικανοτήτων των παιδιών.Αυτά τα παιχνίδια περιέχουν ενέργειες και κανόνες παιχνιδιού, η εφαρμογή των οποίων βοηθά στην ανάπτυξη της αίσθησης της αρμονίας, του αυτιού για τη μουσική και της αίσθησης του ρυθμού. Επιπλέον, οι μουσικές και διδακτικές ασκήσεις και παιχνίδια, ειδικά με τη χρήση τυπωμένου υλικού σε πίνακα, επιτρέπουν στα παιδιά να εξασκηθούν ανεξάρτητα στις μεθόδους των αισθητηριακών ενεργειών· το παιδί μαθαίνει να διακρίνει τις ιδιότητες και τις ιδιότητες των αισθητηριακών φαινομένων.

Ανάλογα με το διδακτικό έργο και την ανάπτυξη των ενεργειών του παιχνιδιού Η A. N. Zimina χωρίζει τα μουσικά και διδακτικά παιχνίδια σε τρεις τύπους: 1) ήρεμη αναπαραγωγή μουσικής, που τα παιδιά παίζουν συχνά σε τραπέζια με οπτικά βοηθήματα (εικόνες, flashcards, μουσικά όργανα) ; 2) υπαίθρια παιχνίδια με στοιχεία ανταγωνισμούστην οποία τα παιδιά κινούνται, εστιάζοντας στις ιδιαιτερότητες του ήχου της μουσικής: ήσυχο ή δυνατό, γρήγορο ή αργό, χαρούμενο ή λυπημένο, τη διάθεσή του. 3) παιχνίδια χτισμένα σαν στρογγυλοί χοροί,σε αυτά, οι κινήσεις των παιδιών είναι ήρεμες, τα περισσότερα παιδιά κινούνται σε κύκλο και οι ηγέτες κινούνται σε κύκλο. Τα μουσικά και διδακτικά παιχνίδια απαιτούν πάντα ακουστική συγκέντρωση, η οποία συμβάλλει στην ανάπτυξη της ακουστικής αντίληψης. Έτσι, ενώ παίζει, το παιδί πρέπει πάντα να ακούει την αλλαγή στους ήχους και να ανταποκρίνεται σε αυτό με κίνηση ή δράση. Για παράδειγμα, Στα παιχνίδια του πρώτου τύπου, τα παιδιά μαθαίνουν να διακρίνουν τη χροιά των μουσικών οργάνων:τύμπανο, σωλήνας, ντέφι, μεταλλόφωνο, κ.λπ. ("Μάντεψε τι παίζω;"), καθορίζουν τη διάθεση της μουσικής(«Ήλιος και βροχή»), διάκριση μουσικών ειδών("Τι μπορείτε να κάνετε σε αυτή τη μουσική: κοιμηθείτε όταν παίζει το νανούρισμα, βαδίστε στην πορεία ή τραγουδήστε όταν παίζει το τραγούδι"). Τα παιχνίδια του δεύτερου τύπου έχουν συχνά ανταγωνιστικό χαρακτήρα,για παράδειγμα, "Merry Orchestra", κάτω από το 1ο μέρος της μουσικής, τα παιδιά τρέχουν γύρω από μουσικά όργανα στρωμένα σε κύκλο, κάτω από το 2ο μέρος, με μια αλλαγή στη φύση της μουσικής, τα παίζουν. όποιος στερείται οργάνου είναι ο μαέστρος.

Σε μικρότερη ηλικίαΤα παιδιά αντιλαμβάνονται πιο εύκολα τις σχέσεις τόνου: υψηλούς, μεσαίους, χαμηλούς ήχους. Μαζί τους μπορείτε να παίξετε τα παιχνίδια «Bird and Chicks», «Which bell sounds;», «Musical Ladder» από το «Musical ABC Book» του N. A. Vetlugina. Για παράδειγμα, ψηλά σε ένα δέντρο, οι νεοσσοί κάθονται σε μια φωλιά και τραγουδούν: «Τσικ-τσιρπ, τσικ-τσίρκ» με λεπτές, υψηλές φωνές (ο δάσκαλος σηκώνει το χέρι του ψηλά) και η μητέρα πουλί κάθεται κάτω από ένα δέντρο στο έδαφος και τραγουδά χαμηλόφωνα το τραγούδι της: «Chick -chik, chik-chirk» (ο δάσκαλος χαμηλώνει το χέρι του και μετά δείχνει μια εικόνα από το «Musical ABC Book». Τα παιδιά δεν μπορούν ακόμα να παίξουν μόνα τους.

Με παιδιά γυμνασίουδιεξαγωγή όλων των ειδών παιχνιδιών. Τα μεσήλικα παιδιά παίζουν με επιτυχία παιχνίδια «ήσυχης μουσικής» υπό την καθοδήγηση δασκάλου και ανεξάρτητα στη μουσική γωνιά. Τα ενεργά μουσικά και διδακτικά παιχνίδια προκαλούν δυσκολίες σε ορισμένα παιδιά· δίνονται επιπλέον μαθήματα ατομικά ή σε μικρές υποομάδες. Για παράδειγμα, ο δάσκαλος λέει: "Όταν ακούγεται η μελωδία του χορού, ο Κόλια θα χορέψει και όταν είναι ήσυχα, η Νατάσα θα χορέψει." Από τη μεσαία ομάδα και μετά, θα πρέπει να δημιουργηθεί ένα περιβάλλον για να κάνουν τα παιδιά ανεξάρτητα μουσικές και διδακτικές ασκήσεις - έντυπο επιτραπέζιο και παιχνίδι μουσικό και διδακτικό υλικό στη μουσική γωνία: μουσικά κουτιά, μουσικό λότο, ντόμινο, σετ εικόνων που απεικονίζουν μουσικά όργανα, θόρυβο μουσικά όργανα και ένα μεταλλόφωνο, μουσικές ηχογραφήσεις.

Σε μεγαλύτερη προσχολική ηλικίατα παιδιά παίζουν ανεξάρτητα και τα πιο προικισμένα από αυτά παίζουν μεταξύ τους ή με μια ομάδα παιδιών. Τα μεγαλύτερα παιδιά έχουν πρόσβαση και στα τρία είδη παιχνιδιών: παίζονται στα μαθήματα μουσικής, στην καθημερινή ζωή του νηπιαγωγείου και στις βόλτες. Παιχνίδι για μεγαλύτερα παιδιά: «Άλογα». Τα παιδιά χωρίζονται σε δύο ομάδες: λευκά και μαύρα άλογα. Όταν η μουσική είναι ήσυχη, τα λευκά άλογα καλπάζουν και όταν η μουσική είναι δυνατή, τα μαύρα άλογα καλπάζουν. Μια πιο περίπλοκη εκδοχή: η τρίτη ομάδα παιδιών παίζει ρυθμική μουσική σε θορυβώδη όργανα για τα άλογα. Τα μεγαλύτερα παιδιά πρέπει να διδαχθούν δημιουργικά παιχνίδια: «Περπάτημα», «Το ταξίδι μας» και άλλα.

Έτσι, ο δάσκαλος πρέπει να δημιουργήσει μια μουσική γωνιά στην ομάδα που να περιέχει μουσικά όργανα, οπτικά βοηθήματα για μουσικά και διδακτικά παιχνίδια, να μάθει παιχνίδια με τα παιδιά στην τάξη και στην καθημερινή ζωή του νηπιαγωγείου, συμβάλλοντας έτσι στην ανάπτυξη των μουσικών και αισθητηριακών τους ικανότητες.

Άμεσα οργανωμένες δραστηριότητες για τη μουσική ανάπτυξη των παιδιών, τους τύπους τους. Δημιουργήστε ένα πρόγραμμα μαθημάτων μουσικής για οποιαδήποτε ηλικιακή ομάδα

Το περιεχόμενο, η οργάνωση και η μεθοδολογία διεξαγωγής μαθημάτων μουσικής με παιδιά προσχολικής ηλικίας αναπτύχθηκαν από τους N. A. Vetlugina, I. N. Komisarova, O. P. Radynova, A. N. Zimina και άλλους. Σύμφωνα με τον O. P. Radynova, τα μαθήματα μουσικής είναι η κύρια μορφή οργάνωσης στην οποία εκπαιδεύονται τα παιδιά. αναπτύσσονται οι ικανότητές τους και διαμορφώνονται τα θεμέλια της μουσικής κουλτούρας.

Σύμφωνα με τις απαιτήσεις του Ομοσπονδιακού Κρατικού Εκπαιδευτικού Προτύπου για την προσχολική εκπαίδευση, πραγματοποιούνται άμεσες εκπαιδευτικές δραστηριότητες για τη μουσική ανάπτυξη των παιδιών σε προσχολικά εκπαιδευτικά ιδρύματα σε όλες τις ηλικιακές ομάδες 2 μία φορά την εβδομάδα, η διάρκειά τους: σε ομάδες junior - 20 λεπτά, σε μεσαίες ομάδες - 25 λεπτά, για ηλικιωμένους - 30-35 λεπτά.

Η δομή και το περιεχόμενο των άμεσων εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων για τη μουσική ανάπτυξη των παιδιών (CDM) - τάξεις μουσικής:

Μέρος 1 - εισαγωγικό.Αποτελείται από μουσικές και ρυθμικές κινήσεις (είσοδος παιδιών στην αίθουσα με μουσική, διάφορα είδη περπατήματος και τρεξίματος, χορού και μιμητικές κινήσεις).

Το 2ο μέρος είναι το κύριο.Περιλαμβάνει ακρόαση μουσικής (1-2 κομμάτια), τραγούδι (ψαλμωδία, τραγούδι αυτοσχεδιασμού, εκμάθηση τραγουδιών), χορό και αναπαραγωγή μουσικής.

Μέρος 3 - τελικόςΤο καθήκον της είναι να φέρει τα σώματα των παιδιών σε μια ήρεμη κατάσταση. Τα παιδιά εκτελούν ασκήσεις πορείας και χαλάρωσης και το μάθημα συνοψίζεται. Σύμφωνα με το περιεχόμενο, όλα τα μουσικά τμήματα (GLC) χωρίζονται σε ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙ.

Τυπικές άμεσες εκπαιδευτικές δραστηριότητες για τη μουσική ανάπτυξη των παιδιών (GCD)είναι παραδοσιακό. Κατά τη διάρκεια αυτής της δραστηριότητας τα παιδιά ακούνε μουσική, τραγουδούν, χορεύουν, παίζουν μουσικά όργανα και παίζουν μουσικά εκπαιδευτικά παιχνίδια.

Θεματική GCD.Τα θέματα τέτοιων μουσικών μαθημάτων μπορεί να είναι παιχνίδια ("Αγαπημένα παιχνίδια", "Ένα ταξίδι στη γιαγιά"), εκπαιδευτικά ("Μουσικά είδη", "Τι μας λέει η μουσική") κ.λπ.

GCD για ακρόαση μουσικήςπραγματοποιούνται με παιδιά μέσης και μεγαλύτερης ηλικίας, αφού έχουν ήδη εμπειρία στην αντίληψη της μουσικής και συγκεκριμένο απόθεμα μουσικής ορολογίας. Η διάρκεια ενός τέτοιου μαθήματος στη μεσαία ομάδα είναι 10 λεπτά, στην παλαιότερη ομάδα - 20-25 λεπτά.

GCD για την ανάπτυξη της μουσικής δημιουργικότηταςπραγματοποιούνται με μεγαλύτερα παιδιά. Σε αυτές τις τάξεις, τα παιδιά συνθέτουν μελωδίες σε ένα δεδομένο κείμενο, συνθέτουν αυτοσχέδιους χορούς και συνθέτουν μελωδίες σε μεταλλόφωνο.

GCD για τη διδασκαλία των παιδιών να παίζουν όργανααρχικά διευθύνεται από τον δάσκαλο σε ατομικά μαθήματα, στη συνέχεια ο μουσικός διευθυντής οργανώνει μαθήματα σε υποομάδες και μετωπικές τάξεις για τη διδασκαλία των παιδιών σε σύνολα και ορχήστρες.

Σύνθετες τάξεις - GCDs, όπου η μουσική, οι εικαστικές τέχνες και η λογοτεχνία εκπροσωπούνται εξίσου.

Ολοκληρωμένες τάξεις - GCD, στο οποίο χρησιμοποιούνται διαφορετικοί τύποι παιδικών μουσικών δραστηριοτήτων για την αποκάλυψη ενός θέματος.

GCD με κυριαρχία ενός τύπου δραστηριότητας,στην οποία κυριαρχεί ένα είδος μουσικής δραστηριότητας: τραγούδι ή παίξιμο μουσικών οργάνων, μουσικές ρυθμικές κινήσεις ή ακρόαση.

Ο δάσκαλος πρέπει να είναι ενεργός βοηθός του μουσικού διευθυντή στην τάξη: να τραγουδά τραγούδια, να προφέρει λέξεις σε ένα τραγούδι, να χορεύει με τα παιδιά, να παρακολουθεί τη στάση των παιδιών, να επιδεικνύει μουσικορυθμικές κινήσεις και να παίζει μουσικά όργανα.

Σχέδιο θεματικών εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων για τη μουσική ανάπτυξη των παιδιώνστη μεσαία ομάδα:

«Το φθινόπωρο μας ήρθε ξανά»

1. Μουσικές και ρυθμικές ασκήσεις. Περπάτημα και τρέξιμο υπό τη μουσική του M. Krasev. Χορευτικές ασκήσεις με φύλλα: πετάξτε, γυρίστε, πέστε στο έδαφος, πέτα ξανά.

2. Ακούγοντας. Μουσική "Τα φύλλα πέφτουν". Μ. Κρασέβα.

3. Τραγούδι. Μουσική «φθινοπώρου». I. Kishko, «Harvest» μουσική. A. Filippenko, “Falling Leaves” του T. Popatenko.

4. Παιχνίδι. «Βρες το λαχανικό σου» σελ. n. μ. «Σαν κάτω από μια μηλιά».

Έτσι, κατά την οργάνωση και τη διεξαγωγή άμεσων εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων για παιδιά σχετικά με τη μουσική ανάπτυξη, ο δάσκαλος πρέπει να χρησιμοποιεί διαφορετικούς τύπους τάξεων: τυπικές, θεματικές, κυρίαρχες, σύνθετες, ολοκληρωμένες κ.λπ., καθώς και διαφορετικούς τύπους οργάνωσης παιδιών: μετωπική, και σε κοινές δραστηριότητες: υποομάδα και ατομική.

Γκαλίνα Χακίμοβα
Μεθοδολογική ανάπτυξη «Διδάσκοντας στα παιδιά να παίζουν παιδικά μουσικά όργανα»

Διδάσκοντας στα παιδιά να παίζουν.

Σύγχρονη επιστημονική έρευνα υποδεικνύουν ότιτι ανάπτυξη μουσικές ικανότητες, σχηματισμός θεμελίων μιούζικαλο πολιτισμός πρέπει να ξεκινήσει από την προσχολική ηλικία.

Μιούζικαλανάπτυξη έχει αναντικατάστατο αντίκτυπο στο σύνολο ανάπτυξη: διαμορφώνεται η συναισθηματική σφαίρα, βελτιώνεται η σκέψη, το παιδί γίνεται ευαίσθητο στην ομορφιά στην τέχνη και τη ζωή. Μόνο με την ανάπτυξη των συναισθημάτων, των ενδιαφερόντων και των γούστων του παιδιού μπορεί να εισαχθεί μουσική κουλτούρα, έβαλε τα θεμέλιά του. Η προσχολική ηλικία είναι εξαιρετικά σημαντική για περαιτέρω μάθηση μουσική κουλτούρα. Αν βρίσκεται σε εξέλιξη μιούζικαλθα διαμορφωθούν δραστηριότητες μουσικά- αισθητική συνείδηση, αυτό δεν θα περάσει χωρίς ίχνος για την μετέπειτα ανάπτυξη του ανθρώπου, τη γενική πνευματική του διαμόρφωση.

ΜιούζικαλΗ δραστηριότητα δεν περιλαμβάνει μόνο αντίληψη ΜΟΥΣΙΚΗ, αλλά και απόδοση που είναι εφικτή για τα παιδιά, βασισμένη στην εμπειρία της αντίληψης - τραγούδι, παιχνίδι μουσικά όργανα, μουσικά- ρυθμικές κινήσεις. Μέσα από το τραγούδι, το παιχνίδι μουσικά όργαναμπορείτε να αναπτύξετε ένα άλλο μιούζικαλικανότητα - η ικανότητα να φαντάζεστε και να αναπαράγετε το ύψος μουσικοί ήχοι σε μελωδία. Η ανάπτυξη αυτής της ικανότητας περιλαμβάνει νοητική επιχειρήσεις: σύγκριση, ανάλυση, αντιπαράθεση, απομνημόνευση - και έτσι επηρεάζει όχι μόνο μιούζικαλ, αλλά και στη συνολική ανάπτυξη του παιδιού.

Στους εμπνευστές διδάσκοντας στα παιδιά να παίζουν μουσικά όργαναήδη στη δεκαετία του 20 έγινε διάσημος μουσικό σχήμα και δάσκαλος Ν. A. Metlov. Είχε και την ιδέα της διοργάνωσης παιδική ορχήστρα. Ο N. A. Metlov έκανε πολλή δουλειά για να δημιουργήσει και να βελτιώσει το σχέδιο μουσικά όργανα για παιδιάέχοντας ζυγαριά - μεταλλόφωνο και ξυλόφωνο.

Το παιχνίδι ενεργοποιήθηκε μουσικά όργανα - ένας από τους τύπους παιδικής παράστασης. Εφαρμογή παιδικά μουσικά όργανα και παιχνίδια(τόσο στην τάξη όσο και στην καθημερινή ζωή)εμπλουτίζει μιούζικαλεντυπώσεις παιδιών προσχολικής ηλικίας, τις αναπτύσσει μουσικές ικανότητες.

Επιπλέον, το παιχνίδι είναι τα μουσικά όργανα αναπτύσσουν τη δύναμη της θέλησης, η επιθυμία για επίτευξη ενός στόχου.

Γνωριμία παιδιά με μουσικά όργαναξεκινά από μικρή ηλικία. Νωρίς μουσική εκπαίδευσηπαίζει σημαντικό ρόλο σε τη μουσική ανάπτυξη του παιδιού, αλλά πρέπει να τεθεί σε φόρμες που είναι προσβάσιμες και ενδιαφέρουσες νέα παιδιά. Είναι αδύνατο να μην ληφθεί υπόψη ο βαθμός ετοιμότητας για τέτοιες δραστηριότητες όπως διδασκαλία οργάνων στα παιδιά, που απαιτεί από παιδιάσημαντική προσοχή, συγκέντρωση, επίγνωση της σωματικής ωριμότητας. Πρώτα μιούζικαλΟ δάσκαλος προσπαθεί να δώσει εντυπώσεις στα παιδιά με διασκεδαστικό παιχνιδιάρικο τρόπο. Εκπαίδευσηξεκινά με ένα τμήμα τυμπάνου εργαλεία, που δεν έχουν ζυγαριά. Τα μαθήματα γίνονται σε μικρές ομάδες και ατομικά. Συνιστάται η χρήση μουσικά όργανακαι στην καθημερινή ζωή, προκειμένου να εδραιωθεί η αναδυόμενη αίσθηση του ρυθμού στα παιδιά ΜΟΥΣΙΚΗ.

Στη δεύτερη μικρότερη ομάδα, τα παιδιά μπορούν να παίξουν ντέφι, ξύλινα κουτάλια, κύβους, κουδουνίστρες, μουσικά σφυριά, τύμπανο, σφυρί. Σε αυτή την ηλικία εξοικειώνονται με το μεταλλόφωνο.

Πριν αρχίσετε να μαθαίνετε μια μελωδία στο μεταλλόφωνο με τα παιδιά, ο ίδιος ο ενήλικας πρέπει να εκτελέσει άρτια αυτήν τη μελωδία στο μεταλλόφωνο αρκετές φορές, τα παιδιά ακούν. Στη συνέχεια δείχνουν σε όσους το θέλουν ποιες πλάκες πρέπει να χτυπήσουν και πόσες φορές. Είναι δύσκολο να θυμηθείς ολόκληρη τη μελωδία ταυτόχρονα· είναι καλύτερο να τη μάθεις σε μέρη, για παράδειγμα, να μάθεις το ρεφρέν του τραγουδιού και όταν το μάθει το παιδί, δείξε πώς παίζει το ρεφρέν ή το πρώτο μέρος της μελωδίας , μετά το δεύτερο. Μπορείτε να εναλλάξετε το παιχνίδι του δασκάλου με παιδική παράσταση: ο δάσκαλος παίζει το ρεφρέν και το παιδί το ρεφρέν σε άλλο μεταλλόφωνο ή το αντίστροφο. Συνιστάται το παιδί, έχοντας κατακτήσει μέρος ή όλο μουσική σύνθεση, το εκτέλεσε με τον δάσκαλο (σε δύο μεταλλόφωνα).

Μαθήματα σε διδασκαλία του παιχνιδιούσε μεταλλόφωνο διεξάγονται με παιδιά μεμονωμένα.

Για την εκτέλεση σε μεταλλόφωνο, λαμβάνονται πρώτα απλές μελωδίες που είναι πολύ γνωστές στα παιδιά. Σε αυτή την περίπτωση, δεν χτυπούν μηχανικά τους δίσκους, αλλά ρυθμίζουν συνεχώς την απόδοσή τους με το αυτί. Έχοντας πετύχει λάθος ρεκόρ, το παιδί ακούει το λάθος και προσπαθεί να το διορθώσει.

Μια άλλη σημαντική προϋπόθεση κατά την επιλογή έργων είναι η δομή της μελωδίας. Οι ήχοι της μελωδίας πρέπει να βρίσκονται ο ένας κοντά στον άλλο· τα μεγάλα διαστήματα για παιχνίδι είναι δύσκολα για τα παιδιά. Η αναπαραγωγή μελωδιών που βασίζονται σε έναν ήχο δεν είναι ούτε πρακτική ούτε ενδιαφέρουσα για τα παιδιά.

Στη μεσαία ομάδα ξεκινούν για πρώτη φορά διδάξτε στα παιδιά να παίζουν μουσικά όργαναέχοντας ζυγαριά. Το μεταλλόφωνο είναι πιο βολικό για αυτό. Είναι αρκετά εύκολο στη χρήση και δεν απαιτεί συνεχή συντονισμό, όπως οι χορδές. εργαλεία. Τα παιδιά είναι ήδη εξοικειωμένα με τη χροιά αυτού εργαλείο, τεχνικές παιχνιδιού.

Υπάρχουν διάφοροι τρόποι μαθαίνοντας να παίζω μελωδικά μουσικά όργανα: με νότες, με χρώμα και ψηφιακούς χαρακτηρισμούς, με αυτί.

Διδάσκοντας στα παιδιά να παίζουνΗ σημείωση είναι πολύ εντάσεως εργασίας, αν και μερικές φορές χρησιμοποιείται στην πράξη. Δεν κατέχουν όλα τα παιδιά προσχολικής ηλικίας τη μουσική σημειογραφία, εκτός εάν εκτελείται συνεχής ατομική εργασία. Είναι σημαντικό τα παιδιά να κατανοούν τη σύνδεση μεταξύ της θέσης των νότων στο προσωπικό και του ήχου τους στη μελωδία, με εξαίρεση τη μηχανική αναπαραγωγή των μουσικών νότων.

Το σύστημα χρωμάτων, κοινό στο εξωτερικό, είναι βολικό για γρήγορη μαεστρία παιδιά που παίζουν όργανα. Συγκεκριμένος χρωματικός χαρακτηρισμός (χρωματιστά κλειδιά, μεταλλόφωνες πλάκες)αποδίδεται σε κάθε ήχο. Το παιδί έχει έγχρωμη ηχογράφηση της μελωδίας ονομασία: Χρησιμοποιούνται έγχρωμοι κύκλοι ή χρωματιστές νότες, με ή χωρίς ρυθμικά σημάδια. Είναι εύκολο να παίξεις με αυτό το σύστημα, αλλά με αυτόν τον τρόπο παιχνιδιού (Βλέπω ένα σύμβολο πράσινης νότας - πατάω το πράσινο πλήκτρο)η ακοή δεν εμπλέκεται στην αναπαραγωγή της μελωδίας, το παιδί παίζει μηχανικά.

Με παρόμοιο τρόπο τα παιδιά διδάσκονται να παίζουν με αριθμούς, επικολλημένο κοντά σε κάθε πλάκα μεταλλόφωνου, και ηχογράφηση της μελωδίας σε ψηφιακή σημειογραφία. Ο προσδιορισμός διάρκειας μπορεί επίσης να προσομοιωθεί (* μακριά και κοντά μπαστούνια)

Ψηφιακό σύστημα που προτάθηκε τη δεκαετία του '30. Ο N.A. Metlov, τότε, μπορεί να ήταν δικαιολογημένος, αλλά αργότερα άρχισε να χρησιμοποιείται λιγότερο συχνά, αφού οδηγεί σε μηχανική αναπαραγωγή της μελωδίας.

Και οι δύο τρόποι διδασκαλία των παιδιών(χρησιμοποιώντας σύμβολα χρώματος και αριθμού)Σας επιτρέπουν να αποκτήσετε εύκολα και γρήγορα το επιθυμητό αποτέλεσμα, αλλά δεν έχουν αναπτυξιακό αποτέλεσμα· σε αυτές τις μεθόδους υπάρχει μερίδιο μηχανικής αναπαραγωγής της μελωδίας.

Το μεγαλύτερο αναπτυξιακό αποτέλεσμα εκπαίδευσηεπιτυγχάνεται μόνο με παίζοντας με το αυτί. Αυτή η μέθοδος απαιτεί συνεχή ανάπτυξη της ακοής και σοβαρή ακουστική εκπαίδευση. Από μικρή ηλικία είναι σημαντικό να ενθαρρύνετε παιδιάακούστε τους ήχους της μελωδίας, συγκρίνετε τους, ξεχωρίστε τους κατά τον τόνο. Για να συγκεντρώσετε ακουστική εμπειρία, αναπτύξτε την ακουστική προσοχή παιδιά, χρησιμοποιούνται διδακτικά βοηθήματα που μοντελοποιούν την κίνηση της μελωδίας πάνω, κάτω, στη θέση του. Αυτό μουσική σκάλα, κινείται από λουλούδι σε λουλούδι (σημειώσεις)πεταλούδα κτλ. Ταυτόχρονα τραγουδιούνται οι ήχοι της μελωδίας που αντιστοιχούν σε ύψος με τις προσομοιωμένες αναλογίες ήχων. Μπορείτε να δείξετε με το χέρι σας την κίνηση των ήχων μιας μελωδίας ενώ την παίζετε ταυτόχρονα (φωνή ή όργανο) .

Μέθοδοι διδασκαλίας των παιδιών να παίζουν μουσικά όργανασύμφωνα με το αυτί, είναι χτισμένο σε μια σταδιακή διεύρυνση του φάσματος των τραγουδισμένων τραγουδιών. Στην αρχή το παιδί παίζει μια μελωδία βασισμένη σε έναν ήχο. Πριν παίξει μια μελωδία, την ακούει να εκτελείται μουσικός διευθυντής, που πρώτα το τραγουδά, εφιστώντας την προσοχή στο γεγονός ότι οι ήχοι της μελωδίας δεν διαφέρουν στο ύψος, μετά παίζει μεταλλόφωνο και τραγουδά ταυτόχρονα. Τα τραγούδια επιτρέπουν στα παιδιά να φανταστούν καλύτερα την κατεύθυνση της κίνησης της μελωδίας, αναπτύσσεται μουσικά- ακουστικές αντιλήψεις.

Παιδιάδιδάσκουν τεχνικές παραγωγή ήχου: κρατήστε σωστά το σφυρί (θα πρέπει να βρίσκεται ελεύθερα στον δείκτη, κρατιέται ελάχιστα με τον αντίχειρα, κατευθύνετε το χτύπημα στη μέση της πλάκας μεταλλόφωνου, μην κρατάτε το σφυρί στο πιάτο, αλλά αφαιρέστε το γρήγορα (σαν μια μπάλα που αναπηδά). Όταν παίζονται μακριές νότες, το σφυρί πηδά ψηλότερα, οι σύντομες νότες - χαμηλότερα.

Όταν ένα παιδί παίζει μια μελωδία σε έναν ήχο, πρέπει να αναπαράγει ένα ρυθμικό μοτίβο. Για να το κάνετε αυτό, τραγουδώντας μια μελωδία με λέξεις, μπορείτε να εστιάσετε στον ρυθμό των ποιημάτων.

Για να κατανοηθεί η σχέση μεταξύ των διαρκειών των ήχων μελωδίας, μοντελοποιούνται χρησιμοποιώντας μακριά και κοντά ραβδιά ή σημειώσεις που υιοθετούνται στη μουσική σημειογραφία (νότες τετάρτου, όγδοες νότες). Προκειμένου τα παιδιά να κατανοήσουν καλά το ρυθμικό μοτίβο της μελωδίας, μπορείτε, χρησιμοποιώντας τις αποδεκτές σημειώσεις, να την απλώσετε σε μια φανέλα. Σε αυτή την περίπτωση, η τεχνική των διάρκειων υποκειμένων, που υιοθετείται στη σχετική βιβλιογραφία, είναι αποτελεσματική. Σύστημα: Τα τέταρτα δηλώνονται με τη συλλαβή ta, και τα μικρότερα όγδοα με τη συλλαβή ti. Η τεχνική του χτυπήματος του ρυθμικού σχεδίου μιας μελωδίας ή της αναπαραγωγής της μουσικά όργανα.

Αφού τα παιδιά μάθουν να μεταδίδουν το ρυθμικό μοτίβο διαφορετικών μελωδιών που βασίζονται στον ίδιο ήχο και έχουν κατακτήσει τις τεχνικές παιξίματος του μεταλλόφωνου, μπορούν να προχωρήσουν στο παιχνίδιτραγουδώντας σε δύο παρακείμενους ήχους. Για να καταλάβουν ευκολότερα τα παιδιά τη θέση των ήχων σε ύψος, χρησιμοποιούνται τα ακόλουθα: τεχνικές: τοποθέτηση ήχων - κύκλοι σε διαφορετικά ύψη σε φανελογράφο, τραγούδι, δείχνοντας με το χέρι την κίνηση της μελωδίας, βοηθήματα διδασκαλίας και παιχνίδια.

Επιπλέον, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε "χαζός" (ζωγραφισμένο)πληκτρολόγιο μεταλλόφωνο: το παιδί δείχνει πάνω του τη θέση των ήχων και του τραγουδιού "αναπαράγει"μελωδία.

Στις ομάδες της Λυκείου και της Προπαρασκευαστικής Σχολής διευρύνεται η γκάμα του τραγουδιού. Τα παιδιά είναι ήδη καλύτερα προσανατολισμένα στη θέση των ήχων μιας μελωδίας και ενεργούν πιο ανεξάρτητα.

Εκμάθηση στα παιδιά να παίζουν μουσικά όργανα, ο δάσκαλος πρέπει να λάβει υπόψη του τις ατομικές δυνατότητες κάθε παιδιού. Μερικά παιδιά μαζεύουν τραγούδια αρκετά εύκολα, ενώ άλλα απαιτούν πιο λεπτομερή προπαρασκευαστική εργασία.

Αφού κατακτηθεί το μεταλλόφωνο, τα παιδιά στις σχολικές ομάδες ανώτερων και προπαρασκευαστικών μαθαίνοντας να παίζειςσε άλλα μελωδικά έγχορδα όργανα, άνεμος, πληκτρολόγιο και καλάμι. Κάθε παιδί μπορεί σταδιακά να κυριαρχήσει το παιχνίδι σε πολλά μουσικά όργανα. Είναι χρήσιμο να συνδυάζετε ατομική εργασία με παιδιά και εργασία σε υποομάδες, καθώς και με ολόκληρη την ομάδα.

Καθώς τα παιδιά μαθαίνουν να παίζουν μεταλλόφωνα, μπορείτε να τους δείξετε πώς να χρησιμοποιούν τσιμπούρια. Για να διευκολυνθεί η πλοήγηση για τα παιδιά στη διάταξη των χορδών, χρησιμοποιούμε επίσης ένα ψηφιακό σύστημα - τοποθετούμε μια λωρίδα χαρτιού με αριθμούς κάτω από τις χορδές στο κάτω μέρος της φιάλης και ο αριθμός 1 αντιστοιχεί στον ήχο μέχρι 1 κ.λπ. .Το τσιμπούρι παίζεται με μια λαβή - μια πλαστική πλάκα με μυτερή άκρη. Πρέπει να κρατάτε τον μεσολαβητή με τρία δάχτυλα - αντίχειρα, δείκτη και μεσαίο, μετακινώντας το χέρι σας προς τα δεξιά. Για άνεση παιχνίδιστη ζύμη και καλύτερη αντήχηση εργαλείοτοποθετημένο σε ξύλινο τραπέζι. Με το αριστερό τους χέρι, τα παιδιά σηκώνουν ελαφρά την πάνω γωνία του τσιμούρα, κρατώντας τον αγκώνα τους στο τραπέζι. Αυτό γίνεται για να μην γέρνει το παιδί πολύ χαμηλά το κεφάλι του και να βλέπει τον ψηφιακό χαρακτηρισμό των χορδών.

Μερικές φορές τα τσιμπούρια δεν μένουν συντονισμένα και τα μανταλάκια γίνονται αδύναμα. Σε αυτή την περίπτωση, πρέπει να στερεώσετε τα μανταλάκια με κομμάτια κόντρα πλακέ. Οι σπασμένες χορδές αντικαθίστανται με λεπτές χορδές μπαλαλάικα.

Για διδασκαλία σε παιδιά προσχολικής ηλικίας να παίζουνΕίναι καλύτερο να χρησιμοποιήσετε το ακορντεόν παιδικήχρωματικό ακορντεόν "Λευκορωσία". Στη δεξιά πλευρά υπάρχουν 20 πλήκτρα με εύρος έως και 1-G2, στην αριστερή υπάρχουν τέσσερις συγχορδίες.

Πριν διδάξει να παίζει ακορντεόν, πρέπει να δείξουμε στα παιδιά πώς να κάθονται και να κρατιούνται σωστά εργαλείο. Το παιδί κάθεται σε μια καρέκλα, καταλαμβάνοντας περίπου το μισό κάθισμα, με τα πόδια του στο πάτωμα. Ο ένας ιμάντας ακορντεόν τοποθετείται στη μέση του δεξιού αντιβραχίου, ο άλλος στη μέση του αριστερού. Ο πρώτος ιμάντας είναι πιο μακρύς, ο κοντός ιμάντας στον αριστερό πήχη δίνει σταθερότητα εργαλείου. Το ακορντεόν τοποθετείται στο γόνατο έτσι ώστε η αριστερή πλευρά του σώματος του ακορντεόν και η φυσούνα να στηρίζονται από το αριστερό χέρι ενώ παίζει. Έχοντας κατακτήσει το παιχνίδι ενώ κάθεται, το παιδί παίζει όρθιο.

ΣΕ παιδικήΣτον κήπο διδάσκουμε να παίζουμε μόνο με το δεξί χέρι, το οποίο ακουμπάει ελεύθερα στο πληκτρολόγιο. Ενώ παίζουν, τα παιδιά αγγίζουν τα πλήκτρα με τα δάχτυλά τους. Ο αγκώνας είναι χαμηλωμένος, τα δάχτυλα λυγισμένα. Πρέπει να φροντίσουμε τα παιδιά να μην παίζουν με το ένα δάχτυλο. Για κάθε μελωδία, υποδεικνύεται μια βολική τοποθέτηση του δακτύλου (δάχτυλο). Είναι δύσκολο για τα παιδιά προσχολικής ηλικίας να παίζουν με δύο χέρια.

Εάν είναι δύσκολο για ένα παιδί να παίξει με τα πέντε δάχτυλα του δεξιού του χεριού, στην αρχή μπορείτε να χρησιμοποιήσετε το σύστημα των τεσσάρων δακτύλων Παιχνίδια: Ο αντίχειρας κάτω από το πληκτρολόγιο σε φυσική θέση, όπως σε ένα ακορντεόν με κουμπί.

Στο διδασκαλία του παιχνιδιούΣτο ακορντεόν χρησιμοποιούμε αριθμούς, όπως σε μεταλλόφωνο ή τσιμπούρι. Οι αριθμοί είναι τυπωμένοι στο επάνω μέρος των λευκών πλήκτρων. Σταδιακά, τα παιδιά σταματούν να κοιτάζουν τους αριθμούς και παίζουν χωρίς να κοιτάζουν, χρησιμοποιώντας μυϊκή αίσθηση. Δεν μπορούν όλα τα παιδιά να παίξουν ακορντεόν. Μερικοί τύποι δυσκολεύονται να παίξουν μια μελωδία με τα δάχτυλα του δεξιού τους χεριού και ταυτόχρονα να φουσκώσουν τη φυσούνα του αριστερού τους χεριού.

Μόλις τα παιδιά μάθουν να παίζουν ακορντεόν, μπορούν να διδαχθούν και πιο ικανά παίζοντας πνευστό. Από τους ανέμους εργαλείαΣυνιστάται να πάρετε μια φυσαρμόνικα πνευστών "Melody - 26". Μια φυσαρμόνικα με πληκτρολόγιο πιάνου έχει 26 πλήκτρα με μικρό εύρος οκτάβας από Β έως 3. Κρατήστε το όργανο με το αριστερό σας χέρι, τέσσερα δάχτυλα τυλίγονται γύρω από τη λαβή, ο αντίχειρας ακουμπά εργαλείο με ανάποδη βάση. Το επιστόμιο τοποθετείται στο στόμα. Εργαλείοπρέπει να κρατηθεί ελαφρώς προς τα κάτω. Το αριστερό χέρι και ο αγκώνας είναι ανυψωμένα. Το δεξί χέρι παίρνει την ίδια θέση, τα δάχτυλα είναι ελαφρώς λυγισμένα και κινούνται ελεύθερα στο πληκτρολόγιο.

Παίξτε με πέντε δάχτυλα, σαν πιάνο. Στην αρχή, μπορείτε να κινηθείτε με ένα σύστημα τεσσάρων δακτύλων, όπως σε ένα ακορντεόν. Οι αριθμοί εκτυπώνονται στο επάνω μέρος των λευκών πλήκτρων. Όταν τα παιδιά αισθάνονται άνετα με το πληκτρολόγιο, οι αριθμοί μπορούν να αφαιρεθούν. Ο ήχος που παράγεται κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού εξαρτάται από τη ροή του αέρα. Πρέπει να φυσάτε χωρίς ένταση. Στο τέλος του παιχνιδιού, η συσσωρευμένη υγρασία πρέπει να αφαιρεθεί. Για αυτό χρησιμοποιούν ένα ειδικό βαλβίδα: πατήστε το κουμπί στην πίσω πλευρά εργαλείοκαι φυσήξτε εύκολα στο επιστόμιο.

Είναι σημαντικό τα παιδιά να αισθάνονται τις εκφραστικές ικανότητες του νέου εργαλεία, έμαθε να χρησιμοποιεί μια ποικιλία χρωμάτων ηχοχρώματος. Σε μεγαλύτερη προσχολική ηλικία, τα παιδιά το συνειδητοποιούν ήδη με τη βοήθεια όλων εργαλείοακόμα και χωρίς ζυγαριά, μπορείτε να μεταφέρετε μια συγκεκριμένη διάθεση.

Ετσι, μαθαίνουν να παίζουν μουσικά όργανα για παιδιάπεριλαμβάνει τρία στάδιο: στην πρώτη - τα παιδιά ακούν και θυμούνται μελωδίες, τις τραγουδούν, εξοικειώνονται με τις τεχνικές παιχνιδιού, στη δεύτερη - επιλέγουν τραγούδια, στην τρίτη - εκτελούν κατά βούληση.

Γνωριμία μουσικά όργανα: με σωλήνα, μεταλλόφωνο, κουδούνι, ντέφι, κουδουνίστρα, τύμπανο, καθώς και τον ήχο τους, ξεκινάω με τη νεότερη ομάδα. δείχνω μουσικό όργανο, ερμηνεύω μελωδίες γνώριμες σε αυτούς. Βοηθάω στη διάκριση των ηχητικών ήχων αυτών μουσικά όργανα. Προωθώ την απόκτηση βασικών δεξιοτήτων του παιχνιδιού μαζί παιδικά κρουστά μουσικά όργανα.

U παιδιάΣτη μεσαία ομάδα, αναπτύσσω την ικανότητα να παίζω μαζί με απλές μελωδίες σε ξύλινα κουτάλια, κουδουνίστρες, τύμπανα και μεταλλόφωνα.

Στη μεγαλύτερη ομάδα, τα παιδιά εκτελούν απλές μελωδίες μουσικά όργανα για παιδιά; ερμηνεύουν γνωστά τραγούδια μεμονωμένα και σε μικρές ομάδες, διατηρώντας παράλληλα τη συνολική δυναμική και ρυθμό.

ΠαιδιάΠαρουσιάζω την προπαρασκευαστική σχολική ομάδα στο μιούζικαλέργα που εκτελούνται από διάφορους εργαλείακαι σε ορχηστρική διασκευή. Σας διδάσκω πώς να παίζετε το glockenspiel και τα ντραμς μουσικά όργανα, ρωσική λαϊκή μουσικά όργανα: κουδουνίστρες, κουδουνίστρες, τρίγωνα; εκτελώ μιούζικαλδουλεύει σε ορχήστρα και σύνολο.

Το παιχνίδι λοιπόν είναι μουσικά όργανα για παιδιάεπηρεάζει την ολόπλευρη ανάπτυξη του ατόμου και έχει μεγάλη εκπαιδευτική και εκπαιδευτική σημασία.

Βιβλιογραφία

1. Zimina A. N. Βασικές αρχές εκπαίδευσης και ανάπτυξης νέα παιδιά: Εγχειρίδιο για φοιτητές ανώτατων εκπαιδευτικών ιδρυμάτων. - M.: Humanit Publishing Center VLADOS, 2000

2. Metlov N. A. Μουσική για παιδιά. - Μ.: Εκπαίδευση, 1985

3. Radynova O. P., Katinene A. I., Palavandishvili M. L. Μιούζικαλεκπαίδευση παιδιών προσχολικής ηλικίας. - Μ.: Διαφώτιση: Βλάδος, 1994

Δημοτικό αυτόνομο ίδρυμα

επιπρόσθετη εκπαίδευση

«Κέντρο Παιδικής Δημιουργικότητας «Ρυθμός»

Μεθοδολογική ανάπτυξη

«Διδάσκοντας στα παιδιά να παίζουν παιδικά μουσικά όργανα»

Δάσκαλος πρόσθετης εκπαίδευσης

Syutkina Oksana Petrovna

Περμ 2016

Εισαγωγή

Η σύγχρονη επιστημονική έρευνα δείχνει ότι η ανάπτυξη των μουσικών ικανοτήτων και η διαμόρφωση των θεμελίων της μουσικής κουλτούρας πρέπει να ξεκινήσει από την προσχολική ηλικία.

Η μουσική ανάπτυξη έχει αναντικατάστατη επίδραση στη συνολική ανάπτυξη: διαμορφώνεται η συναισθηματική σφαίρα, βελτιώνεται η σκέψη, το παιδί γίνεται ευαίσθητο στην ομορφιά στην τέχνη και τη ζωή. Μόνο με την ανάπτυξη των συναισθημάτων, των ενδιαφερόντων και των γούστων ενός παιδιού μπορεί να μυηθεί στη μουσική κουλτούρα και να βάλει τα θεμέλιά της. Η προσχολική ηλικία είναι εξαιρετικά σημαντική για την περαιτέρω κατάκτηση της μουσικής κουλτούρας. Εάν κατά τη διαδικασία της μουσικής δραστηριότητας διαμορφωθεί μια μουσικο-αισθητική συνείδηση, αυτό δεν θα περάσει χωρίς να αφήσει σημάδι στην μετέπειτα ανάπτυξη ενός ατόμου, τη γενική πνευματική του διαμόρφωση.

Η μουσική δραστηριότητα περιλαμβάνει όχι μόνο την αντίληψη της μουσικής, αλλά και απόδοση που είναι εφικτή για τα παιδιά, με βάση την εμπειρία της αντίληψης - τραγούδι, παίξιμο μουσικών οργάνων, μουσικορυθμικές κινήσεις. Με τη βοήθεια του τραγουδιού και του παιχνιδιού μουσικών οργάνων, μπορείτε να αναπτύξετε μια άλλη μουσική ικανότητα - την ικανότητα να φαντάζεστε και να αναπαράγετε το ύψος των μουσικών ήχων σε μια μελωδία. Η ανάπτυξη αυτής της ικανότητας περιλαμβάνει νοητικές λειτουργίες: σύγκριση, ανάλυση, αντιπαραβολή, απομνημόνευση - και έτσι επηρεάζει όχι μόνο τη μουσική, αλλά και τη γενική ανάπτυξη του παιδιού.

Ο εμπνευστής της διδασκαλίας των παιδιών να παίζουν μουσικά όργανα ήδη στη δεκαετία του '20. έγινε διάσημη μουσική φιγούρα και δάσκαλος N. A. Metlov. Είχε επίσης την ιδέα να οργανώσει μια παιδική ορχήστρα. Ο N.A. Metlov έκανε πολλή δουλειά για να δημιουργήσει και να βελτιώσει τη σχεδίαση παιδικών μουσικών οργάνων που έχουν κλίμακα - το μεταλλόφωνο και το ξυλόφωνο.

Το παίξιμο μουσικών οργάνων είναι ένα από τα είδη παιδικής παράστασης. Η χρήση παιδικών μουσικών οργάνων και παιχνιδιών (τόσο στην τάξη όσο και στην καθημερινή ζωή) εμπλουτίζει τις μουσικές εμπειρίες των παιδιών προσχολικής ηλικίας και αναπτύσσει τις μουσικές τους ικανότητες.

Επιπλέον, το παίξιμο μουσικών οργάνων αναπτύσσει τη θέληση, την επιθυμία για επίτευξη στόχων και τη φαντασία.

Εκμάθηση στα παιδιά να παίζουν παιδικά μουσικά όργανα

Η γνωριμία των παιδιών με τα μουσικά όργανα ξεκινά από μικρή ηλικία. Η πρώιμη μουσική εκπαίδευση παίζει σημαντικό ρόλο στη μουσική ανάπτυξη ενός παιδιού, αλλά πρέπει να παρουσιάζεται σε μορφές που είναι προσιτές και ενδιαφέρουσες για τα μικρά παιδιά. Είναι αδύνατο να μην ληφθεί υπόψη ο βαθμός ετοιμότητας για δραστηριότητες όπως η εκμάθηση του παιχνιδιού οργάνων, που απαιτούν σημαντική προσοχή, συγκέντρωση, επίγνωση και σωματική ωριμότητα από τα παιδιά. Ο δάσκαλος προσπαθεί να δώσει στα παιδιά τις πρώτες τους μουσικές εντυπώσεις με διασκεδαστικό τρόπο. Η προπόνηση ξεκινά με μια ομάδα κρουστών οργάνων που δεν έχουν ζυγαριά. Τα μαθήματα γίνονται με μικρές ομάδες παιδιών και ατομικά. Συνιστάται η χρήση μουσικών οργάνων στην καθημερινή ζωή, προκειμένου να ενισχυθεί η αναδυόμενη αίσθηση του ρυθμού της μουσικής στα παιδιά.

Στη δεύτερη μικρότερη ομάδα, τα παιδιά μπορούν ήδη να παίξουν ντέφι, ξύλινα κουτάλια, κύβους, κουδουνίστρες, μουσικά σφυριά, τύμπανα και κουδούνια. Σε αυτή την ηλικία εξοικειώνονται με το μεταλλόφωνο.

Πριν αρχίσετε να μαθαίνετε μια μελωδία στο μεταλλόφωνο με τα παιδιά, ο ίδιος ο ενήλικας πρέπει να εκτελέσει άρτια αυτήν τη μελωδία στο μεταλλόφωνο αρκετές φορές, τα παιδιά ακούν. Στη συνέχεια δείχνουν σε όσους το θέλουν ποιες πλάκες πρέπει να χτυπήσουν και πόσες φορές. Είναι δύσκολο να θυμηθείς ολόκληρη τη μελωδία ταυτόχρονα· είναι καλύτερο να τη μάθεις σε μέρη, για παράδειγμα, να μάθεις το ρεφρέν ενός τραγουδιού και όταν το μάθει το παιδί, δείξε πώς παίζει το ρεφρέν ή το πρώτο μέρος της μελωδίας , μετά το δεύτερο. Μπορείτε να εναλλάξετε το παιχνίδι του δασκάλου με την παράσταση των παιδιών: ο δάσκαλος παίζει το ρεφρέν και το παιδί παίζει το ρεφρέν σε άλλο μεταλλόφωνο ή το αντίστροφο. Συνιστάται το παιδί, έχοντας κατακτήσει μέρος ή ολόκληρο ένα μουσικό κομμάτι, να το εκτελέσει με τον δάσκαλο (σε δύο μεταλλόφωνα).

Τα μαθήματα για την εκμάθηση του μεταλλόφωνου γίνονται με τα παιδιά ατομικά.

Για την εκτέλεση σε μεταλλόφωνο, λαμβάνονται πρώτα απλές μελωδίες που είναι πολύ γνωστές στα παιδιά. Σε αυτή την περίπτωση, δεν χτυπούν μηχανικά τους δίσκους, αλλά ρυθμίζουν συνεχώς την απόδοσή τους με το αυτί. Έχοντας πετύχει λάθος ρεκόρ, το παιδί ακούει το λάθος και προσπαθεί να το διορθώσει.

Μια άλλη σημαντική προϋπόθεση κατά την επιλογή έργων είναι η δομή της μελωδίας. Οι ήχοι της μελωδίας πρέπει να βρίσκονται ο ένας κοντά στον άλλο· τα μεγάλα διαστήματα για παιχνίδι είναι δύσκολα για τα παιδιά. Η αναπαραγωγή μελωδιών που βασίζονται σε έναν ήχο δεν είναι πρακτική και δεν ενδιαφέρει τα παιδιά.

Στη μεσαία ομάδα, για πρώτη φορά, τα παιδιά αρχίζουν να μαθαίνουν στα παιδιά να παίζουν μουσικά όργανα που έχουν ζυγαριά. Το μεταλλόφωνο είναι πιο βολικό για αυτό. Είναι αρκετά εύκολο στη χρήση και δεν απαιτεί συνεχή κούρδισμα, όπως τα έγχορδα όργανα. Τα παιδιά είναι ήδη εξοικειωμένα με τη χροιά αυτού του οργάνου και τις τεχνικές παιχνιδιού.

Υπάρχουν διάφοροι τρόποι για να μάθετε να παίζετε μελωδικά μουσικά όργανα: με νότες, με σύμβολα χρώματος και αριθμούς, με αυτί.

Η διδασκαλία των παιδιών να παίζουν από νότες είναι πολύ απαιτητική, αν και μερικές φορές χρησιμοποιείται στην πράξη. Δεν κατέχουν όλα τα παιδιά προσχολικής ηλικίας τη μουσική σημειογραφία, εκτός εάν εκτελείται συνεχής ατομική εργασία. Είναι σημαντικό τα παιδιά να κατανοούν τη σύνδεση μεταξύ της θέσης των νότων στο προσωπικό και του ήχου τους στη μελωδία, εξαλείφοντας τη μηχανική αναπαραγωγή των μουσικών νότων.

Το σύστημα χρωμάτων, ευρέως διαδεδομένο στο εξωτερικό, είναι βολικό για τα παιδιά να κατακτήσουν γρήγορα τα όργανα που παίζουν. Ένας συγκεκριμένος χρωματικός προσδιορισμός (χρωματιστά πλήκτρα, πλάκες μεταλλόφωνου) εκχωρείται σε κάθε ήχο. Το παιδί έχει μια εγγραφή της μελωδίας σε χρωματικό προσδιορισμό: χρησιμοποιούνται έγχρωμοι κύκλοι ή έγχρωμη εικόνα από νότες, με και χωρίς ρυθμικό προσδιορισμό. Είναι πολύ εύκολο να παίξεις χρησιμοποιώντας αυτό το σύστημα, αλλά με αυτή τη μέθοδο αναπαραγωγής (βλέπω ένα σύμβολο πράσινης νότας - πατάω το πράσινο πλήκτρο), το αυτί δεν συμμετέχει στην αναπαραγωγή της μελωδίας, το παιδί παίζει μηχανικά.

Με παρόμοιο τρόπο, τα παιδιά διδάσκονται να παίζουν σύμφωνα με τους αριθμούς που είναι κολλημένοι κοντά σε κάθε πιάτο του μεταλλόφωνου και να γράφουν τη μελωδία σε ψηφιακή σημειογραφία. Ο προσδιορισμός διάρκειας μπορεί επίσης να μοντελοποιηθεί (μακριές και κοντές μπαστούνια, κ.λπ.)

Ψηφιακό σύστημα που προτάθηκε τη δεκαετία του '30. Ο N.A. Metlov, τότε, μπορεί να ήταν δικαιολογημένος, αλλά αργότερα άρχισε να χρησιμοποιείται λιγότερο συχνά, αφού οδηγεί σε μηχανική αναπαραγωγή της μελωδίας.

Και οι δύο μέθοδοι διδασκαλίας των παιδιών (χρησιμοποιώντας σύμβολα χρώματος και αριθμών0 σάς επιτρέπουν να αποκτήσετε εύκολα και γρήγορα το επιθυμητό αποτέλεσμα, αλλά δεν έχουν αναπτυξιακό αποτέλεσμα6· σε αυτές τις μεθόδους το μερίδιο της μηχανικής αναπαραγωγής της μελωδίας είναι πολύ μεγάλο.

Το μεγαλύτερο αναπτυξιακό αποτέλεσμα της μάθησης επιτυγχάνεται μόνο με το παιχνίδι με το αυτί. Αυτή η μέθοδος απαιτεί συνεχή ανάπτυξη της ακοής και σοβαρή ακουστική εκπαίδευση. Ξεκινώντας από νεαρή ηλικία, είναι σημαντικό να ενθαρρύνουμε τα παιδιά να ακούν τους ήχους μιας μελωδίας, να τους συγκρίνουν και να τους ξεχωρίζουν κατά τον τόνο. Για τη συσσώρευση ακουστικής εμπειρίας και την ανάπτυξη της ακουστικής προσοχής των παιδιών, χρησιμοποιούνται διδακτικά βοηθήματα που διαμορφώνουν την κίνηση μιας μελωδίας πάνω, κάτω και στη θέση του. Πρόκειται για μια μουσική σκάλα, που κινείται από λουλούδι σε λουλούδι (νότες), πεταλούδα κ.λπ. Ταυτόχρονα τραγουδιούνται οι ήχοι της μελωδίας που αντιστοιχούν σε ύψος με τις προσομοιωμένες αναλογίες ήχων. Μπορείτε επίσης να δείξετε με το χέρι σας την κίνηση των ήχων μιας μελωδίας ενώ την παίζετε ταυτόχρονα (με τη φωνή σας ή σε ένα όργανο).

Η μέθοδος διδασκαλίας των παιδιών να παίζουν μουσικά όργανα με το αυτί βασίζεται σε μια σταδιακή διεύρυνση του φάσματος των τραγουδιών που εκτελούνται. Πρώτα, το παιδί παίζει μια μελωδία βασισμένη σε έναν ήχο. Πριν παίξει τη μελωδία, την ακούει από τον μουσικό διευθυντή, ο οποίος πρώτα την τραγουδά, εφιστώντας την προσοχή στο γεγονός ότι οι ήχοι της μελωδίας δεν διαφέρουν στο ύψος, μετά παίζει μεταλλόφωνο και τραγουδά ταυτόχρονα. Τα τραγούδια επιτρέπουν στα παιδιά να φανταστούν καλύτερα την κατεύθυνση κίνησης της μελωδίας και αναπτύσσουν μουσικές και ακουστικές αντιλήψεις.

Τα παιδιά διδάσκονται τεχνικές παραγωγής ήχου: κρατήστε σωστά το σφυρί (θα πρέπει να βρίσκεται ελεύθερα στον δείκτη, κρατιέται ελάχιστα με τον αντίχειρα), κατευθύνετε το χτύπημα στη μέση της πλάκας μεταλλόφωνου, μην κρατάτε το σφυρί στο πιάτο , αλλά αφαιρέστε το γρήγορα (σαν μια μπάλα που αναπηδά). Όταν παίζονται μακριές νότες. Το σφυρί πρέπει να αναπηδά ψηλότερα, οι σύντομες νότες πρέπει να αναπηδούν χαμηλότερα.

Όταν ένα παιδί παίζει μια μελωδία σε έναν ήχο, πρέπει να αναπαράγει με ακρίβεια το ρυθμικό μοτίβο. Για να το κάνετε αυτό, όταν τραγουδάτε μια μελωδία με λέξεις, μπορείτε να εστιάσετε στον ρυθμό των ποιημάτων.

Για να κατανοηθεί η σχέση μεταξύ των διαρκειών των μελωδικών ήχων, μοντελοποιούνται χρησιμοποιώντας μακριά και κοντά ραβδιά ή σημειώσεις που γίνονται αποδεκτές στη μουσική σημειογραφία (νότες τετάρτου, όγδοες νότες). Προκειμένου τα παιδιά να κατανοήσουν καλά το ρυθμικό μοτίβο της μελωδίας, μπορείτε, χρησιμοποιώντας τις αποδεκτές σημειώσεις, να την απλώσετε σε μια φανέλα. Σε αυτήν την περίπτωση, η τεχνική της διάρκειας υποκειμένου που υιοθετείται στο σχετικό σύστημα είναι αποτελεσματική: τα τέταρτα υποδεικνύονται από τη συλλαβή ότι, και μικρότερα όγδοα - μια συλλαβή εσείς. Η τεχνική του χτυπήματος του ρυθμικού σχεδίου μιας μελωδίας ή της αναπαραγωγής της σε μουσικά όργανα χρησιμοποιείται ευρέως.

Αφού τα παιδιά μάθουν να μεταφέρουν το ρυθμικό μοτίβο διαφορετικών μελωδιών που βασίζονται σε έναν ήχο και έχουν κατακτήσει τις τεχνικές παιξίματος του μεταλλόφωνου, μπορούν να προχωρήσουν στο να παίζουν άσματα χρησιμοποιώντας δύο παρακείμενους ήχους. Για να καταλάβουν ευκολότερα τα παιδιά τη θέση των ήχων σε ύψος, χρησιμοποιούνται οι ακόλουθες τεχνικές: τοποθέτηση ήχων σε κύκλους σε διαφορετικά ύψη σε μια φανέλα, τραγούδι, προβολή της κίνησης της μελωδίας με το χέρι, βοηθήματα διδασκαλίας και παιχνίδια.

Επιπλέον, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε το «χαζό» (σχεδιασμένο) πληκτρολόγιο ενός μεταλλόφωνου: το παιδί δείχνει σε αυτό τη θέση των ήχων και «αναπαράγει» τη μελωδία ενώ τραγουδάει.

Στις ομάδες της Λυκείου και της Προπαρασκευαστικής Σχολής διευρύνεται η γκάμα του τραγουδιού. Τα παιδιά είναι ήδη καλύτερα προσανατολισμένα στη θέση των ήχων μιας μελωδίας και ενεργούν πιο ανεξάρτητα.

Όταν διδάσκει πώς να παίζει μουσικά όργανα, ο δάσκαλος πρέπει να λάβει υπόψη του τις ατομικές δυνατότητες κάθε παιδιού. Μερικά παιδιά μαζεύουν τραγούδια αρκετά εύκολα, ενώ άλλα απαιτούν πιο λεπτομερή προπαρασκευαστική εργασία.

Αφού κατακτηθεί το μεταλλόφωνο, τα παιδιά στην προσχολική και προπαρασκευαστική ομάδα μαθαίνουν να παίζουν άλλα μελωδικά όργανα - έγχορδα, πνευστά, πλήκτρα και καλάμια. Κάθε παιδί μπορεί σταδιακά να μάθει να παίζει πολλά μουσικά όργανα. Είναι χρήσιμο να συνδυάζετε ατομική εργασία με παιδιά και εργασία σε υποομάδες, καθώς και με ολόκληρη την ομάδα.

Καθώς τα παιδιά μαθαίνουν να παίζουν μεταλλόφωνα, μπορείτε να τους δείξετε πώς να χρησιμοποιούν τσιμπούρια.

Για να διευκολύνουμε τα παιδιά να πλοηγηθούν στη διάταξη των χορδών, χρησιμοποιούμε επίσης ένα ψηφιακό σύστημα - τοποθετούμε μια χάρτινη λωρίδα με αριθμούς κάτω από τις χορδές στο κάτω μέρος της φιάλης, με τον αριθμό 1 να αντιστοιχεί στον ήχο πριν 1 κτλ. Το τσιμπούρι παίζεται με λαβή - πλαστικό πιάτο με μυτερή άκρη. Πρέπει να κρατάτε τον μεσολαβητή με τρία δάχτυλα - αντίχειρα, δείκτη και μεσαίο, μετακινώντας το χέρι σας προς τα δεξιά. Για ευκολία παιξίματος και καλύτερη αντήχηση, το όργανο τοποθετείται σε ξύλινο τραπέζι. Με το αριστερό τους χέρι, τα παιδιά σηκώνουν ελαφρά την πάνω γωνία του τσιμούρα, κρατώντας τον αγκώνα τους στο τραπέζι. Αυτό γίνεται για να μην γέρνει το παιδί πολύ χαμηλά το κεφάλι του και να βλέπει τον αριθμητικό προσδιορισμό των χορδών.

Μερικές φορές τα τσιμπούρια δεν μένουν συντονισμένα και τα μανταλάκια γίνονται αδύναμα. Σε αυτή την περίπτωση, πρέπει να στερεώσετε τα μανταλάκια με κομμάτια κόντρα πλακέ. Οι σπασμένες χορδές αντικαθίστανται με λεπτές χορδές μπαλαλάικα.

Για να διδάξετε τα παιδιά προσχολικής ηλικίας να παίζουν ακορντεόν, είναι καλύτερο να χρησιμοποιήσετε το χρωματικό ακορντεόν για παιδιά της Λευκορωσίας. Διαθέτει 20 πλήκτρα εμβέλειας στη δεξιά πλευρά πριν 1 - άλας 2 , στα αριστερά υπάρχουν τέσσερις συγχορδίες.

Πριν τη διδασκαλία του ακορντεόν, πρέπει να δείξουμε στα παιδιά πώς να κάθονται και να κρατούν σωστά το όργανο. Το παιδί κάθεται σε μια καρέκλα, καταλαμβάνοντας περίπου το μισό κάθισμα, με τα πόδια του στο πάτωμα. Ένας ιμάντας ακορντεόν τοποθετείται στη μέση του δεξιού αντιβραχίου, ο άλλος - στη μέση του αριστερού. Ο πρώτος ιμάντας είναι μακρύτερος, ο κοντός ιμάντας στον αριστερό πήχη δίνει στο όργανο σταθερότητα. Το ακορντεόν τοποθετείται στο γόνατο έτσι ώστε η αριστερή πλευρά του σώματος του ακορντεόν και η φυσούνα να στηρίζονται από το αριστερό χέρι ενώ παίζει. Έχοντας κατακτήσει το παιχνίδι ενώ κάθεται, το παιδί θα μπορεί να παίζει όρθιο.

Στο νηπιαγωγείο σας μαθαίνουμε να παίζετε μόνο με το δεξί σας χέρι, το οποίο ακουμπάει ελεύθερα στο πληκτρολόγιο. Ενώ παίζουν, τα παιδιά αγγίζουν τα πλήκτρα με τα δάχτυλά τους. Ο αγκώνας είναι χαμηλωμένος, τα δάχτυλα λυγισμένα. Πρέπει να φροντίσουμε τα παιδιά να μην παίζουν με το ένα δάχτυλο. Για κάθε μελωδία, υποδεικνύεται μια βολική θέση των δακτύλων (δάχτυλο). Είναι δύσκολο για τα παιδιά προσχολικής ηλικίας να παίζουν με δύο χέρια.

Εάν είναι δύσκολο για ένα παιδί να παίξει με τα πέντε δάχτυλα του δεξιού του χεριού, στην αρχή μπορείτε να χρησιμοποιήσετε ένα σύστημα παιχνιδιού με τέσσερα δάχτυλα: τον αντίχειρα κάτω από το πληκτρολόγιο σε φυσική θέση, όπως σε ένα ακορντεόν με κουμπί.

Όταν μαθαίνουμε να παίζουμε ακορντεόν, χρησιμοποιούμε αριθμούς, όπως και στο μεταλλόφωνο και στο τσιμπούρι. Οι αριθμοί είναι τυπωμένοι στο επάνω μέρος των λευκών πλήκτρων. Σταδιακά, τα παιδιά σταματούν να κοιτάζουν τους αριθμούς και παίζουν χωρίς να κοιτάζουν, χρησιμοποιώντας μυϊκή αίσθηση. Δεν μπορούν όλα τα παιδιά να παίξουν ακορντεόν. Μερικοί τύποι δυσκολεύονται να παίξουν μια μελωδία με τα δάχτυλα του δεξιού τους χεριού και ταυτόχρονα να φουσκώσουν τη φυσούνα του αριστερού τους χεριού.

Μόλις τα παιδιά μάθουν να παίζουν ακορντεόν, τα πιο ικανά παιδιά μπορούν να διδαχθούν να παίζουν ένα πνευστό όργανο.

Για πνευστά, συνιστάται η λήψη της πνευστής φυσαρμόνικας Melodiya-26. Μια φυσαρμόνικα με πληκτρολόγιο πιάνου έχει 26 πλήκτρα με εύρος σιμικρή οκτάβα - πριν 3 . Το όργανο κρατιέται με το αριστερό χέρι, τέσσερα δάχτυλα τυλίγονται γύρω από τη λαβή, ο αντίχειρας στηρίζεται στο όργανο από την πίσω πλευρά από κάτω. Το επιστόμιο τοποθετείται στο στόμα. Το εργαλείο πρέπει να κρατηθεί ελαφρώς προς τα κάτω. Το αριστερό χέρι και ο αγκώνας είναι ανυψωμένα. Το δεξί χέρι παίρνει την ίδια θέση, τα δάχτυλα είναι ελαφρώς λυγισμένα και κινούνται ελεύθερα στο πληκτρολόγιο.

Παίξτε με πέντε δάχτυλα, σαν πιάνο. Στην αρχή, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε ένα σύστημα τεσσάρων δακτύλων, όπως ένα ακορντεόν. Οι αριθμοί εκτυπώνονται στο επάνω μέρος των λευκών πλήκτρων. Μόλις τα παιδιά είναι άνετα με το πληκτρολόγιο, οι αριθμοί μπορούν να αφαιρεθούν. Ο ήχος που παράγεται κατά την αναπαραγωγή εξαρτάται από τη ροή του αέρα. Πρέπει να φυσάτε χωρίς ένταση. Στο τέλος του παιχνιδιού, η συσσωρευμένη υγρασία πρέπει να αφαιρεθεί. Για να το κάνετε αυτό, χρησιμοποιήστε μια ειδική βαλβίδα: πατήστε το κουμπί στο πίσω μέρος του οργάνου και φυσήξτε ελαφρά στο επιστόμιο.

Είναι σημαντικό τα παιδιά να αισθάνονται τις εκφραστικές δυνατότητες των νέων οργάνων και να μάθουν να χρησιμοποιούν μια ποικιλία χρωμάτων ηχοχρώματος. Σε μεγαλύτερη προσχολική ηλικία, τα παιδιά συνειδητοποιούν ήδη ότι με τη βοήθεια κάθε οργάνου, ακόμη και ενός που δεν έχει ζυγαριά, είναι δυνατό να μεταδοθεί μια συγκεκριμένη διάθεση.

Έτσι, η εκμάθηση μουσικών οργάνων περιλαμβάνει τρία στάδια: στο πρώτο - τα παιδιά ακούν και απομνημονεύουν μελωδίες, τις τραγουδούν, εξοικειώνονται με τις τεχνικές του παιχνιδιού, στο δεύτερο - επιλέγουν άσματα, στο τρίτο, δηλαδή, τις εκπληρώνουν στο θα.

Βιβλιογραφία

Metlov N. A. Μουσική για παιδιά. – Μ.: Εκπαίδευση, 1985.

Radynova O. P., Katinene A. I., Palavandishvili M. L. Μουσική εκπαίδευση παιδιών προσχολικής ηλικίας. – Μ.: Εκπαίδευση: Βλάδος, 1994.

Καλλιτεχνική δημιουργικότητα στο νηπιαγωγείο / Εκδ. N. A. Vetlugina. – Μ.: Εκπαίδευση, 1974.

1. Η σημασία του παιξίματος μουσικών οργάνων Στη διαδικασία εκμάθησης του MI: ένας νέος κόσμος ηχοχρωμάτων ανοίγεται μπροστά στα παιδιά, εμφανίζεται ένα ενδιαφέρον για την οργανική μουσική. Ένας νέος κόσμος ηχοχρωμάτων ανοίγεται μπροστά στα παιδιά και εμφανίζεται ένα ενδιαφέρον για την οργανική μουσική. Η μουσική σημειογραφία κατακτάται και το ενεργό λεξιλόγιο των παιδιών εμπλουτίζεται. Η μουσική σημειογραφία κατακτάται και το ενεργό λεξιλόγιο των παιδιών εμπλουτίζεται. τα παιδιά κατακτούν δεξιότητες διαφόρων βαθμών πολυπλοκότητας - από ακούσιο κούνημα, χτύπημα με κουδουνίστρες έως αναπαραγωγή μελωδιών οικείων τραγουδιών με απομνημόνευση της θέσης των ήχων στα πλήκτρα και τις χορδές. τα παιδιά κατακτούν δεξιότητες διαφόρων βαθμών πολυπλοκότητας - από ακούσιο κούνημα, χτύπημα με κουδουνίστρες έως αναπαραγωγή μελωδιών οικείων τραγουδιών με απομνημόνευση της θέσης των ήχων στα πλήκτρα και τις χορδές. αναπτύσσονται οι νοητικές διαδικασίες, οι μουσικές ικανότητες και οι βουλητικές ιδιότητες του ατόμου. αναπτύσσονται οι νοητικές διαδικασίες, οι μουσικές ικανότητες και οι βουλητικές ιδιότητες του ατόμου. Το παιχνίδι MI μπορεί να χρησιμοποιηθεί σε τάξεις με δάσκαλο και σε ανεξάρτητες δραστηριότητες που προκύπτουν με πρωτοβουλία των παιδιών. Έτσι, το να παίζεις MI έχει αντίκτυπο στην ολοκληρωμένη ανάπτυξη του ατόμου και έχει μεγάλη εκπαιδευτική και εκπαιδευτική σημασία.

2. Ταξινόμηση DMI, απαιτήσεις επιλογής. Η μουσικοπαιδαγωγική ασχολείται εδώ και καιρό με τα θέματα της παιδικής μουσικής. Η αξία του Carl Orff, ενός Αυστριακού συνθέτη και δασκάλου, που συμμετείχε στην κατασκευή ειδικών οργάνων για παιδιά («Orff instruments»), είναι ιδιαίτερα μεγάλη σε αυτόν τον τομέα. Τα σύγχρονα εκπαιδευτικά ιδρύματα προσχολικής ηλικίας βασίζονται σε εμπειρία αιώνων στη χρήση παιχνιδιών με φωνή, κοινά μεταξύ των ανθρώπων, στην ανατροφή των παιδιών. Τα αρχαιότερα από αυτά εμφανίστηκαν τον 1ο-2ο αι. Είναι κουδουνίστρες και κουδουνίστρες από ξύλο και τρυπημένα κόκαλα. Αργότερα εμφανίστηκαν μεταλλικά παιχνίδια. Κατά τη διάρκεια ανασκαφών σε αρχαίες ρωσικές πόλεις, βρέθηκαν πήλινες σφυρίχτρες σε σχήμα κατσίκας, κόκορα, σκύλου, πάπιας κ.λπ. Με την πάροδο του χρόνου καθιερώθηκαν δύο είδη μουσικών παιχνιδιών - οργάνων - χωρίς φωνή και φωνή.

«Μουσικά παιχνίδια» και «παιδικά μουσικά όργανα». Χωρίζονται σε 4 είδη, φαντασιωτικά και τραγουδιστικά, ανάλογα με τη φύση του ήχου τους. παίζοντας στο MI. 1. AI με ήχο ακαθόριστου ύψους 1. AI με ήχο ακαθόριστου ύψους (κουδουνίστρες, ντέφια, τύμπανα, καστανιέτες). (κουδουνίστρες, ντέφια, τύμπανα, καστανιέτες). 2. AIs χτισμένα σε έναν ήχο - σωλήνες, 2. AIs χτισμένα σε έναν ήχο - σωλήνες, σωλήνες, κόρνες. σωλήνες, κέρατα? 3. AI με δεδομένη μελωδία (αυτόματα παιχνίδια) 3. AI με δεδομένη μελωδία (αυτόματα παιχνίδια) – μουσικά κουτιά, συρτάρια. – μουσικά κουτιά, κουτιά. 4. ΑΙ με διατονική και χρωματική 4. ΑΙ με διατονική και χρωματική κλίμακα – μεταλλόφωνο, πιάνο, φλάουτο, κλίμακα – μεταλλόφωνο, πιάνο, φλάουτο, σαξόφωνο, ακορντεόν με κουμπί, φυσαρμόνικα, μπαλαλάικα). σαξόφωνο, ακορντεόν με κουμπί, φυσαρμόνικα, μπαλαλάικα).

Ταξινόμηση μουσικών παιχνιδιών και οργάνων N.A. Vetlugina 1. Ομάδα έγχορδων νταούλι άρπα balalaika gusli domra Στα έγχορδα μουσικά όργανα, ο ήχος παράγεται αγγίζοντας τις χορδές με τα δάχτυλά σας ή μια λαβή (ένα λεπτό πλαστικό πιάτο).

5. Ομάδα κρουστών οργάνων που έχουν την κλίμακα ξυλόφωνου μεταλλόφωνου Ο ήχος στα κρουστά παράγεται χτυπώντας το ηχητικό σώμα του οργάνου με ραβδιά ή με το χέρι. αναπτύσσει βασικές μουσικές ικανότητες: τροπική αίσθηση, μουσικο-ακουστική αντίληψη και αίσθηση του ρυθμού.

Κάθε ένα από τα παραπάνω όργανα έχει μοναδικό ηχόχρωμο, πηγή παραγωγής ήχου και μέθοδο παραγωγής ήχου. Για παράδειγμα, ένα μεταλλόφωνο έχει μια ελαφριά, κουδουνίσια, ασημένια χροιά. Ο ήχος σχηματίζεται ως αποτέλεσμα δονήσεων μεταλλικών πλακών και εξάγεται με το χτύπημα ενός σφυριού. Για να χρησιμοποιηθούν στην εργασία ενός προσχολικού εκπαιδευτικού ιδρύματος, τα μουσικά παιχνίδια και τα όργανα πρέπει να πληρούν τις ακόλουθες απαιτήσεις: να είναι καλά συντονισμένα. να είναι καλά διατεθειμένος? έχουν ένα συγκεκριμένο σαφές χροιά. έχουν ένα συγκεκριμένο σαφές χροιά. να είναι φιλική προς τα παιδιά όσον αφορά το μέγεθος και το βάρος. να είναι φιλική προς τα παιδιά όσον αφορά το μέγεθος και το βάρος. έχουν απλό σχεδιασμό. έχουν απλό σχεδιασμό. να είναι ανθεκτικό, κατάλληλο για συχνή χρήση στην καθημερινή ζωή. να είναι ανθεκτικό, κατάλληλο για συχνή χρήση στην καθημερινή ζωή.

3. Οργάνωση παιδικής ορχήστρας. Η παιδική ορχήστρα είναι ένα από τα είδη συλλογικής μουσικής (O.P. Radynova). Στη δεκαετία του 20 του ΧΧ αιώνα. Ο πρώτος που έθεσε το ζήτημα της διδασκαλίας των παιδιών να παίζουν απλά μουσικά όργανα ήταν η διάσημη μουσική φιγούρα και δάσκαλος Νικολάι Αφανάσιεβιτς Μέτλοφ. Είχε επίσης την ιδέα να οργανώσει μια παιδική ορχήστρα. Στη δεκαετία του '30 Εμφανίστηκε η πρώτη παιδική ορχήστρα (θόρυβος). Αποτελούνταν από τα πιο απλά κρουστά όργανα: κουδούνια, κουδουνίστρες, καστανιέτες, ντέφια, τύμπανα και άλλα όργανα. Αυτή η ορχήστρα επέτρεψε στα παιδιά να εκπληρώσουν μια από τις πιο αγαπημένες τους επιθυμίες - "να παίξουν μουσική". Σύντομα εμφανίστηκαν μικτές παιδικές ορχήστρες, αποτελούμενες από όργανα στα οποία μπορούσε να παιχτεί μια μελωδία. Το πρώτο ήταν ξύλινο ξυλόφωνο, και μετά: μεταλλόφωνο, ζουρνάδες, παιδικά πιάνα και ρόλος, ακορντεόν, τριπλέτα, κλαρίνο, φυσαρμόνικα, κουτάλια, τρίγωνο και φυσαρμόνικα πνευστών. Σταδιακά, νέοι τύποι παιδικών μουσικών παιχνιδιών και οργάνων άρχισαν να χρησιμοποιούνται στα προσχολικά εκπαιδευτικά ιδρύματα. ΣΤΟ. Ο Metlov έκανε πολλή δουλειά για τη δημιουργία και τη βελτίωση του σχεδιασμού του DMI.

Στις δημοσιεύσεις του ο Ν.Α. Ο Metlov δίνει λεπτομερείς μεθοδολογικές συστάσεις σχετικά με τη χρήση και τη διαμόρφωση των οργάνων, τη σειρά διδασκαλίας των παιδιών να παίζουν το MI, μια περιγραφή των τεχνικών αναπαραγωγής καθενός από αυτά και δίνει παραδείγματα έτοιμων οργάνων για μια παιδική ορχήστρα. Μαζί με τον Nikolai Afanasyevich Metlov στο εργάστηκαν διάσημοι δάσκαλοι Τ.Σ Babajan, Yu.A. Dvoskina, Maria Aleksandrovna Rumer και άλλοι. Στη συνέχεια, η N.A. συμμετείχε στην ανάπτυξη αυτών των ερωτημάτων μεθοδολογίας. Η Vetlugina και οι μαθητές της (K. Lyankevichus, V.V. Ishchuk). Οι Radynova Olga Petrovna, Katinene Albina Ionovna, Palavandishvili Marine Levanovna διακρίνουν τους τύπους παιδικής ορχήστρας: θόρυβο σύνολο μικτή ορχήστρα - κρουστά που περιλαμβάνει όργανα από τις ίδιες διαφορετικές ομάδες που δεν έχουν ή τον ίδιο τύπο οργάνων Ήχος οργάνων

Η ορχήστρα του θορύβου είναι η πιο απλή και προσιτή. Μπορεί να οργανωθεί με μικρότερα παιδιά εάν μπορούν να αναπαράγουν ρυθμικά δυνατούς ρυθμούς χτυπώντας παλαμάκια. Χρησιμοποιείται μια κουδουνίστρα, ένα κουτί και άλλα. Είναι σημαντικό να επιλέγουμε ηχοχρώματα που τονίζουν εκφραστικά τον χαρακτήρα της μουσικής. Ο ήχος της ορχήστρας θα είναι πιο ποικίλος και ενδιαφέρον εάν τα όργανα παίζουν όχι μόνο μαζί, αλλά και εναλλάξ, συνδυαζόμενα μεταξύ τους. Πριν εκτελέσετε το κομμάτι, είναι απαραίτητο να συζητήσετε με τα παιδιά ποια όργανα θα χρειαστούν για το παιχνίδι.

Ένα από τα είδη της ορχήστρας θορύβου είναι το Ensemble of Spoonmen (μεσαία και ανώτερα γκρουπ). Μερικές φορές περιλαμβάνει πολλά άλλα όργανα: Για να οργανωθεί ένα σύνολο πνευστών, είναι απαραίτητο κάθε παιδί να έχει το δικό του όργανο. Εάν τα παιδιά είναι μουσικά προχωρημένα, μπορεί να οργανωθεί ένα σύνολο μέχρι το τέλος του τελευταίου έτους. Όχι περισσότερα από 10 παιδιά καλούνται να παίξουν σε ένα σύνολο. Για να αποφευχθεί η μονοτονία του ήχου, όλα τα μέλη του συνόλου δεν πρέπει να αρχίζουν να παίζουν ταυτόχρονα. Είναι προτιμότερο αν με κάθε νέο στίχο αυξάνεται ο αριθμός των οργάνων που μπαίνουν στο παιχνίδι. Θα πρέπει πρώτα να παίξετε σε αργό ρυθμό και μετά σύμφωνα με τον χαρακτήρα και τα μέσα εκφραστικότητας του έργου.

Οι μορφές εργασίας ενός μουσικού διευθυντή στη διδασκαλία των παιδιών να παίζουν ΜΙ είναι διαφορετικές: ατομική εκπαίδευση, μαθήματα με ένα σύνολο, με ορχήστρα. Η εκπαίδευση στη μεσαία ομάδα ξεκινά από το δεύτερο εξάμηνο του έτους, με το μεταλλόφωνο. Η ατομική προπόνηση είναι πολύ πιο εύκολη. Συνταγογραφείται το πρωί, πριν το πρωινό ή το απόγευμα, διαρκεί 5-7 λεπτά. Πριν από τη δημιουργία μικτής ορχήστρας, κατά κανόνα, οργανώνονται σύνολα οργάνων με κλίμακα (μεταλλόφωνο).Τα μαθήματα με σύνολο και ορχήστρα γίνονται στην προπαρασκευαστική ομάδα, με διάφορα μουσικά όργανα, κατόπιν αιτήματος του παιδιού. το απόγευμα μία φορά την εβδομάδα, διάρκειας λίγων λεπτών. Τα μαθήματα εκμάθησης παιχνιδιού ατομικά και σε σύνολο αποτελούνται από δύο μέρη: 1ο μέρος – εκμάθηση της μελωδίας ενός κομματιού υπό την καθοδήγηση ενός ενήλικα. Μέρος 2 – εργασία σε παλιό, οικείο υλικό με ρυθμό, δυναμική και εκφραστικότητα απόδοσης. Πριν ξεκινήσετε την εκπαίδευση στο DMI, είναι απαραίτητο να τους γνωρίσετε τα παιδιά - κοιτάξτε τα, ονομάστε τα, ακούστε πόσο γνωστές μελωδίες ακούγονται πάνω τους.

Μικτή ορχήστρα Το παίξιμο συνόλου απαιτεί συνοχή στην απόδοση. Αυτό αφορά τον ρυθμό και τη συνολική μουσική εκφραστικότητα. Ο δάσκαλος ενθαρρύνει τα παιδιά να ακούσουν το παίξιμο τους και το παίξιμο των συντρόφων τους, να ακούσουν το μέρος του πιάνου, να μην προσπαθήσουν να πνίξουν το ένα το άλλο και να προσπαθήσουν να μεταδώσουν τις διαθέσεις που εκφράζονται στη μουσική.

Η βασική προϋπόθεση για να παίζεις σε μια ορχήστρα είναι όλα τα όργανα να είναι κουρδισμένα στον ίδιο τόνο. Το κομμάτι που εκτελέστηκε αρχικά θα πρέπει να παιχτεί χωριστά με κάθε παιδί και στη συνέχεια σε μέρη. Η πιο κατάλληλη σύνθεση της ορχήστρας: Παιδικό πιάνο - 2 Ακορντεόν -2 Ακορντεόν -1 Μεταλλόφωνο-6 Τρίολ -2 Σωλήνες -2 Τρίγωνο - 1 Κύμβαλα - 1 Τύμπανο - 1 Ντέφι - 1

Όταν επιλέγετε ένα ρεπερτόριο θα πρέπει: - να επιλέξετε απλές μελωδίες που είναι γνωστές στα παιδιά. - λάβετε υπόψη τη δομή της μελωδίας (οι ήχοι πρέπει να βρίσκονται ο ένας κοντά στον άλλο). Για παράδειγμα, «Στον κήπο ή στον λαχανόκηπο». - λάβετε υπόψη τη δομή της μελωδίας (οι ήχοι πρέπει να βρίσκονται ο ένας κοντά στον άλλο). Για παράδειγμα, «Στον κήπο ή στον λαχανόκηπο». Οδηγίες για τη διδασκαλία των παιδιών να παίζουν σε ορχήστρα: 1. Εκμάθηση ενός μουσικού κομματιού και παίξιμο οργάνων υπό την καθοδήγηση δασκάλου. 2. Ανεξάρτητη επιλογή οικείων μουσικών κομματιών από το αυτί. 3. Σύνθεση μουσικής για να ερμηνεύσουν τα παιδιά σε μουσικά όργανα (απλά τραγούδια σε δεδομένο κείμενο, πορείες, νανουρίσματα, χορευτικά τραγούδια).

4. Μέθοδοι διδασκαλίας των παιδιών να παίζουν μουσικά όργανα. Στόχοι εκμάθησης μουσικών οργάνων: 1. Παίξτε απλές μελωδίες ατομικά και σε σύνολο. 2. Γνωρίστε τα ονόματα των οργάνων, αναγνωρίστε τη χροιά τους. 3. Κατακτήστε τις τεχνικές παιξίματος του μεταλλόφωνου και, εάν θέλετε, άλλων οργάνων. Χρησιμοποιήστε σωστά την αναπνοή σας όταν παίζετε τρίδυμα, κλαρίνα και πίπες. βρείτε ένα βολικό δάχτυλο όταν παίζετε ακορντεόν και ακορντεόν με κουμπιά. Πιάνο; σβήστε τον ήχο των κυμβάλων και των τριγώνων. κρατήστε τα χέρια σας σωστά όταν παίζετε ντέφι, τύμπανο, κουνώντας καστανιέτες, μαράκες. 4. Παίξτε σε ένα σύνολο, παρατηρώντας τη γενική δυναμική, το ρυθμό, μπαίνοντας και τελειώνοντας έγκαιρα. 5. Επιλέξτε γνωστά τραγούδια, ανέκδοτα και ρίμες με το αυτί. 6. Αυτοσχεδιάστε απλά τραγούδια.

Στάδια εκμάθησης του MI: 1 – ακρόαση, απομνημόνευση της μελωδίας, τραγούδι. 1 – ακρόαση, απομνημόνευση της μελωδίας, τραγούδι. 2 - επιλογή μελωδίας (τραγούδι). 2 - επιλογή μελωδίας (τραγούδι). 3 – εκτέλεση του τραγουδιού. 3 – εκτέλεση του τραγουδιού. Η εκμάθηση του MI ξεκινά με μια ομάδα κρουστών οργάνων που δεν έχουν ζυγαριά. Τα μαθήματα γίνονται με μικρές ομάδες παιδιών και ατομικά. Συνιστάται η χρήση μουσικών οργάνων στην καθημερινή ζωή προκειμένου να εδραιωθεί η αίσθηση του ρυθμού της μουσικής που εμφανίζεται στα παιδιά. Σε 2 ml.g. Τα παιδιά μπορούν ήδη να παίξουν ντέφι, ξύλινα κουτάλια, κύβους, κουδουνίστρες, μουσικά σφυριά, τύμπανα, κουδούνια. εξοικειωθείτε με το μεταλλόφωνο. Το Τετ. Για πρώτη φορά αρχίζουν να διδάσκουν στα παιδιά να παίζουν MI που έχουν ζυγαριά. Το πιο βολικό για αυτό είναι ένα μεταλλόφωνο. Η εκπαίδευση μπορεί να πραγματοποιηθεί με νότες, με έγχρωμες ή ψηφιακές ονομασίες, με το αυτί. Στο χρωματικό σύστημα, σε κάθε ήχο και στο αντίστοιχο κλειδί του (ή μεταλλόφωνο) αποδίδεται ένας συγκεκριμένος χρωματικός προσδιορισμός. Έχοντας μια ηχογράφηση της μελωδίας σε χρωματικό προσδιορισμό, το παιδί πατά αυτό το πλήκτρο ή χτυπά το πιάτο με ένα σφυρί που αντιστοιχεί στο χρώμα που υποδεικνύει μια συγκεκριμένη νότα.

Αυτή η προσέγγιση στο παίξιμο μουσικών οργάνων συνεχίζεται στο ψηφιακό σύστημα, στο οποίο κάθε ήχος και το αντίστοιχο κλειδί (ή πλάκα) του μουσικού οργάνου προσδιορίζονται με αριθμούς. Για παράδειγμα, η σημείωση "C" είναι ο αριθμός 1, η σημείωση "D" είναι ο αριθμός 2, κ.λπ. Το ψηφιακό σύστημα, δικαιολόγησε και εισήγαγε στην πρακτική της δημοτικής μουσικής εκπαίδευσης η Γαλλίδα δασκάλα Ε.Ι. Το Schewe (1804 – 1864), χρησιμοποιήθηκε ευρέως στην προσχολική εκπαίδευση στο δεύτερο μισό του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα στη Ρωσία. Χρησιμοποιήθηκε στις διδακτικές τους δραστηριότητες από τους Vladimir Fedorovich Odoevsky, Sergei Irineevich Miropolsky, Lev Nikolaevich Tolstoy, Boleslav Leopoldovich Yavorsky και αργότερα Nikolai Afanasyevich Metlov. Boleslav L. Ya. ()

Και τα δύο συστήματα (τόσο έγχρωμα όσο και ψηφιακά) είναι βολικά στην αρχική μουσική εκπαίδευση των παιδιών, καθώς σας επιτρέπουν να αποκτήσετε εύκολα και γρήγορα το επιθυμητό αποτέλεσμα όταν μαθαίνετε στα παιδιά να παίζουν MI. Το μειονέκτημα αυτών των συστημάτων συνδέεται με την επικράτηση της μηχανικής αναπαραγωγής μελωδιών σε ένα όργανο χωρίς να βασίζεται στις μουσικές και ακουστικές ιδέες του παιδιού. Αυτό το μειονέκτημα ξεπερνιέται μαθαίνοντας στα παιδιά να παίζουν μουσικά όργανα με το αυτί. Από την αρχή των μαθημάτων, το παιδί αναπτύσσει τη δεξιότητα του στοιχειώδους ακουστικού προσανατολισμού σε μια μελωδία κατά τη διαδικασία προσδιορισμού του προσανατολισμού του ύψους. Από τα πρώτα μαθήματα, ο δάσκαλος διδάσκει στο παιδί να ακούει με προσοχή τη μελωδική γραμμή και να την αναπαράγει στο όργανο εκφραστικά και υποτονικά. Το παιδί μαθαίνει το ρυθμό της μελωδίας με το αυτί, χωρίς να μετράει. Το παιδί βουίζει μια μελωδία (με λέξεις, είτε στις συλλαβές "li", "la", είτε με το στόμα κλειστό - στο σύμφωνο "m"), προσπαθεί να θυμηθεί και να βρει μεμονωμένους ήχους στο όργανο. Σε μεγαλύτερες ομάδες τα παιδιά μαθαίνουν να παίζουν μελωδικά όργανα - έγχορδα, πνευστά, πλήκτρα και καλάμια.

Τα μαθήματα μουσικής με τα παιδιά αγροτών του Λέοντος Τολστόι στο σχολείο Yasnaya Polyana είναι εξαιρετικά διδακτικά και αποκαλυπτικά. Σήμερα αυτό μπορεί να φαίνεται ακατανόητο στα μαθήματα μουσικής, ακόμη και στα σχολεία της Μόσχας. Γράφει: «Στο πρώτο μάθημα χώρισα όλους σε τρεις φωνές και τραγουδήσαμε τις εξής συγχορδίες: Τα καταφέραμε πολύ γρήγορα. Και ο καθένας τραγούδησε ό,τι ήθελε, δοκίμασε το τρεμπλ και πέρασε στο τενόρο, και από τενόρο σε άλτο - έτσι το καλύτερα (οι μαθητές) έμαθαν ολόκληρη τη συγχορδία - C - E - G, μερικές από αυτές και τις τρεις. Αυτές τις συγχορδίες τις τραγουδούσαμε στο σχολείο, και στην αυλή, και στον κήπο, και στο δρόμο για το σπίτι μέχρι αργά το βράδυ, και δεν μπόρεσα να σταματήσεις και να απολαύσεις την επιτυχία σου» (η υπογράμμιση προστέθηκε - L.V.). Περαιτέρω, ο Τολστόι δίνει συμβουλές για το πώς να κατακτήσετε εύκολα το τραγούδι από τις νότες και ισχυρίζεται ότι αυτό είναι απαραίτητο και προσβάσιμο στα συνηθισμένα παιδιά αγροτών. Ο Λεβ Νικολάεβιτς δίνει ιδιαίτερη προσοχή στο τραγούδι από νότες που βασίζονται στη σχετική σολμοποίηση*. Το Solmization (solfeggio) είναι μια μέθοδος τραγουδιού μιας μελωδίας με νότες με συλλαβικά ονόματα βημάτων (do, re, mi, fa, κ.λπ.) και ανάγνωση της μελωδίας όταν παίζετε ένα όργανο σύμφωνα με τα γράμματα του λατινικού αλφαβήτου (C D E F G A B C). *

Η διδασκαλία στα παιδιά προσχολικής ηλικίας να παίζουν από νότες πρέπει να βασίζεται στη σταδιακή κατάκτηση των συνδέσεων μεταξύ των επιμέρους συνδέσμων του συμπλέγματος «βλέπω-ακούω-παίζω». Πρώτον, επεξεργάζεται τη σύνδεση «ακούω – δω», δηλ. μελωδίες που είναι γνωστές στο αυτί εμφανίζονται στο παιδί με μουσική σημειογραφία. Στη συνέχεια, η ίδια σύνδεση κατακτάται με την αντίστροφη σειρά: "Βλέπω - Ακούω", δηλ. Η οπτική αντίληψη της μουσικής σημειογραφίας μιας γνώριμης μελωδίας μετατρέπεται αμέσως στο άκουσμα της. Η δημιουργία των δύο πρώτων συνδέσεων προετοιμάζει σταδιακά την αντίληψη και την αναπαραγωγή ολόκληρου του απαραίτητου συμπλέγματος «βλέπω-ακούω-παίζω». Έτσι, ο στόχος του δασκάλου όταν διδάσκει σε ένα παιδί να παίζει μουσικά όργανα δεν είναι να μάθει το παιδί όσο το δυνατόν περισσότερο μουσικό υλικό, αλλά να ενδιαφέρει το παιδί για τη μουσική με τη μεγαλύτερη ένταση.

Μου έμαθε πολλά. Για πρώτη φορά, φαίνεται, κατάλαβα μια πολύ σημαντική αλήθεια: τα παιδιά μπορούν να αντιλαμβάνονται, να θυμούνται, ακόμη και να αναπαράγουν αρκετά περίπλοκη μουσική, με την προϋπόθεση ότι η μουσική είναι φωτεινή, ευφάνταστη και φυσική στην ανάπτυξή της. Αν δεν υπάρχει φωτεινότητα, εικονικότητα και φυσικότητα σε αυτό, τα παιδιά δεν θα αντιληφθούν ούτε θα θυμηθούν ποτέ ούτε την πιο απλή μουσική, γιατί δεν θα αγγίξει ούτε την καρδιά ούτε τη συνείδησή τους. Ντμίτρι Μπορίσοβιτς Καμπαλέφσκι Ντμίτρι Μπορίσοβιτς Καμπαλέφσκι

Μεθοδολογική ανάπτυξη.

«Διδάσκοντας παιδικά μουσικά όργανα»

Ένα πρόγραμμα για τη διδασκαλία σε παιδιά προσχολικής ηλικίας μέσης, ανώτερης και προπαρασκευαστικής ομάδας πώς να παίζουν το DMI. Η διάρκεια της εκπαίδευσης είναι 3 χρόνια.

Εκτελεστής διαθήκης:

Μουσικός διευθυντής

MBDOU D/S No. 10 “Squirrel”

Σαλένκοβα Άλλα Νικολάεβνα

Κουλεμπάκι

2015

Επεξηγηματικό σημείωμα

« Μαθαίνοντας να παίζω παιδικά μουσικά όργανα " Εκπαιδευτικό Πρόγραμμα.

Η διάρκεια της εκπαίδευσης είναι 3 χρόνια.

Είδη δραστηριοτήτων: μουσικός γραμματισμός, ατομική και υποομαδική εργασία, σύνολο (παιδική ορχήστρα).

Καθήκοντα. Μια από τις μορφές συλλογικής μουσικής δραστηριότητας είναι το παιχνίδι παιδικών μουσικών οργάνων.
Παίζοντας διάφορα όργανα, τα παιδιά μαθαίνουν να ενεργούν με συνέπεια σε μια ομάδα, αναπτύσσουν την ικανότητα να κατανοούν το περιεχόμενο των μουσικών έργων, αναπτύσσουν σταθερό ενδιαφέρον για τη μουσική, βελτιώνουν τις δεξιότητές τους στο παίξιμο διαφόρων παιδικών μουσικών οργάνων, αναπτύσσουν μελωδική, δυναμική, ηχοχρώματα, τόνους. ακοή, αίσθηση ρυθμού και δημιουργική δραστηριότητα. Το παιχνίδι σε μια ορχήστρα ενσταλάζει στα παιδιά την ενεργή προσοχή, την επιμονή, την αίσθηση της συντροφικότητας και την αλληλοβοήθεια.

Ο κύκλος σπουδών διαρκεί 3 χρόνια. Χρόνο με το χρόνο, οι απαιτήσεις για τα παιδιά να παίζουν παιδικά μουσικά όργανα αυξάνονται και ο αριθμός και οι ποικιλίες των οργάνων που κατακτώνται αυξάνονται.

1ο έτος σπουδών (junior group)

Στο πρώτο έτος του σχολείου, τα παιδιά μαθαίνουν να παίζουν κρουστά (ντέφι, τύμπανο, κουδουνίστρα,
καμπάνες) αναπαράγουν το μέτρο ενός μουσικού κομματιού χωρίς να τηρούν ρυθμό. Ενοποιούνται οι γνώσεις των παιδιών για τα μουσικά παιχνίδια (ποτήρια, βαρέλια, μουσικά τοπ, όργανα). Εξοικειώνονται με το μεταλλόφωνο (ακούνε έργα που παίζουν μεγάλοι).

2ο έτος σπουδών (μεσαία ομάδα)

Στο δεύτερο έτος σπουδών, το εύρος των κρουστών και των θορυβωδών οργάνων διευρύνεται (προστίθενται μουσικοί κύβοι, μουσικά σφυριά, μουσικά μπαστούνια και ένα τρίγωνο). Οι τεχνικές παιξίματός τους γίνονται πιο περίπλοκες. Τα παιδιά κατακτούν τις δεξιότητες του μεταλλόφωνου και μαθαίνουν να αναπαράγουν το ρυθμικό μοτίβο των μουσικών έργων.

3η έτος σπουδών (ανώτερη ομάδα).

Στο τρίτο έτος σπουδών, τίθενται νέες, πιο σύνθετες εργασίες. Τα παιδιά αποκτούν πρακτικές δεξιότητες στο παιχνίδι ξυλοφώνων. Προστίθενται και άλλα κρουστά και θορυβώδη όργανα (τρίγωνο, καμπάνες, κουτιά, σφυρί, κουτάλια, κύμβαλα, μαράκες, ρούμπα, καστανιέτες). Τα παιδιά μαθαίνουν να αναπαράγουν όχι μόνο ένα ρυθμικό μοτίβο, αλλά και μια μελωδική γραμμή· μαθαίνουν να διατηρούν τη γενική δυναμική, το ρυθμό και να ξεκινούν και να τελειώνουν το παιχνίδι έγκαιρα.

Τον τελευταίο χρόνο σπουδών, οι τεχνικές παιξίματος όλων των παιδικών μουσικών οργάνων γίνονται ακόμα πιο περίπλοκες, οι δεξιότητες παιξίματος παγιώνονται και βελτιώνονται, το ρεπερτόριο διευρύνεται, τα παιδιά εξοικειώνονται με τα μαδημένα έγχορδα (άρπα, ζίτερ, γκουσλί), με ηλεκτρονικά μουσικά όργανα ("Chizhik", "Pile" "), πληκτρολόγιο-καλάμι (ακορντεόν, ακορντεόν με κουμπί, ακορντεόν).

Στόχοι : διαμόρφωση των δεξιοτήτων των παιδιών στο παιχνίδι παιδικών μουσικών οργάνων, ανάπτυξη δημιουργικότητας
ικανότητες.

Καθήκοντα: δημιουργία συνθηκών για την ανάπτυξη της δημιουργικής δραστηριότητας των παιδιών που μαθαίνουν να παίζουν παιδικά μουσικά όργανα, καθώς και τη σταδιακή ανάπτυξη του προγράμματος ανά ηλικιακή ομάδα. διδάξτε στα παιδιά πώς να παίζουν μουσικά όργανα για παιδιά. να αναπτύξουν το ενδιαφέρον των παιδιών να παίζουν σε ένα σύνολο. να αναπτύξουν συναισθηματική ανταπόκριση στην εκτέλεση μουσικών έργων.

Τάξεις.

Επειδή Το να παίζετε μαζί είναι πολύ πιο δύσκολο από το να παίζετε μεμονωμένα, απαιτώντας ατομικά και ομαδικά μαθήματα για να επιτευχθεί συνοχή, δυναμικό και ρυθμικό σύνολο. Επίσης, στα ατομικά μαθήματα, διανέμονται όργανα για απόδοση στην ορχήστρα, λαμβάνοντας υπόψη τις δυνατότητες και τις επιθυμίες των παιδιών. Τα ατομικά μαθήματα βοηθούν στον εντοπισμό εκείνων που είναι ιδιαίτερα ταλαντούχοι για την εκτέλεση σόλο μερών. Προσδιορίστε τα ενδιαφέροντα και τις κλίσεις των παιδιών,
παγιώστε τις δεξιότητες και τις ικανότητες, ειδικά συνεργαστείτε με όσους υστερούν και έχουν χάσει μαθήματα και βοηθήστε τα ανασφαλή παιδιά να ξεπεράσουν το φράγμα του περιορισμού και της δειλίας.

Μέθοδοι διδασκαλίας των παιδιών να παίζουν παιδικά μουσικά όργανα.

1. Λεκτική (ιστορία, εξήγηση).

2. Οπτική (εμφάνιση τεχνικών παιχνιδιού από δάσκαλο ή παιδί).

3. Διεγερτικό (μιλώντας μπροστά σε παιδιά ή ενήλικες).

4. Πρακτικό (επανάληψη και εμπέδωση τεχνικών παιξίματος σε διάφορα μουσικά όργανα).

5. Ανεξάρτητη μουσική δραστηριότητα (παίζοντας παιδικά μουσικά όργανα σε ομαδική αίθουσα υπό την έμμεση καθοδήγηση δασκάλου.)

6. Κατασκευή μουσικών παιχνιδιών – οργάνων και χρήση τους.

1ος έτος σπουδών
Θέμα: «Διδάσκοντας παιδικά μουσικά όργανα στο νηπιαγωγείο»

Μεταχειρισμένος

Ρεπερτόριο

Περίοδος

Ποσ

εργαλεία

σχετικά με το περπάτημα

τάξεις

1. Οργανωτικό μάθημα. Συζήτηση με τα παιδιά για τις επερχόμενες δραστηριότητες.

Σεπτέμβριος

2. Εισαγωγή στις τεχνικές παιχνιδιού

Beanbag

1. Μουσική “Teddy bear with a doll”. Μ. Κατσουρμπίνα

Σεπτέμβριος-

κουδουνίστρα:

κλονισμός,

χτυπώντας την παλάμη με μια κουδουνίστρα,

2. «Ω, κουβούκλιο», r.n.m.

Οκτώβριος

χτυπώντας το πάτωμα με το πόδι μιας κουδουνίστρας

3. «Σαν το δικό μας στην πύλη», ρ.ν.μ.

(στο τραπέζι).

4. Παιχνίδι "save the rattle"

3. Παρουσίαση των τεχνικών παιξίματος του ντέφι: χτύπημα

Τυμπάνιο

1. «Θα πάω», ρ.ν.μ.

Νοέμβριος

παλάμη, χτυπήστε με τη γροθιά (κόκαλα)

2. «Ω, κουβούκλιο», r.n.m.

κάτω μέρος. Μάθετε να κρατάτε σωστά το ντέφι στα αριστερά

3. Μουσικό και διδακτικό παιχνίδι «χτυπήστε το ντέφι ήσυχα και δυνατά» από την E. E. Tilicheeva

χέρι - χτυπήστε με το δεξί χέρι, κουνήστε

4. Ελεύθερος χορός με ντέφι

εκτελέστε με το δεξί χέρι.

4. Εισαγωγή στο παιχνίδι με κουδούνια και στην παρουσίαση τεχνικών παιξίματος:

Καμπάνες

1. μουσικό και διδακτικό παιχνίδι

Δεκέμβριος

χτυπώντας με ένα ραβδί, κουνώντας

(Βαλντάι,

« Ντα δυνατά και δυνατά τους κουδούνια»

ώθηση δακτύλου. Εκπαίδευση στην τεχνική της τρίλιζας.

μικρό,

E. Tilicheeva

Μάθετε πώς να κρατάτε σωστά ένα κουδούνι:

μέση τιμή)

2. "Παιχνίδι με καμπάνες"

κάθετα, μην σφίγγετε το χέρι, ελεύθερα

Ρίμσκι-Κόρσακοφ

ανακινήστε και τοποθετήστε στην παλάμη σας.

3. Ελεύθερος χορός

5. Εμπέδωση δεξιοτήτων στο κουδούνι.

Καμπάνες

1. «Χριστουγεννιάτικο δέντρο» του T. Popatenko («τριλ»)

Δεκέμβριος

μέση τιμή

2. "Παιχνίδι με καμπάνες"

6.Εισαγωγή στο τύμπανο. προβολή

Τύμπανο

1. Τραγούδι "Drum" (παίζουν μαζί)

Ιανουάριος

τεχνικές παιχνιδιού: ταυτόχρονα χτυπήματα ενός και

2. «Καλό τραγούδι» του Ivkodimov

με δύο ραβδιά, εναλλασσόμενα χτυπήματα με το δεξί και

Η. Άσκηση «Τυμπανιστές»

αριστερό χέρι, τύμπανο ρολό.

Κρασέβα

4. «Μάρτιος» του Parlov

7.Επανάληψη όλων των τεχνικών παιχνιδιού στο

κουδουνίστρες,

Επανάληψη του ρεπερτορίου Σεπτέμβριος -

Φεβρουάριος

κουδουνίστρες, ντέφια, καμπάνες,

διαμάντια,

Δεκέμβριος - Ιανουάριος

τύμπανο Εμπέδωση επίκτητων δεξιοτήτων.

καμπάνες,

τύμπανα

8.Εισαγωγή στο παιχνίδι με ξύλινες κουτάλες.

κουτάλια

1. “Ladushki”, r.n.m.

Μάρτιος

Επίδειξη τεχνικών παιχνιδιού σε κουτάλια. Διδάξτε τα παιδιά

2. «Άλογο» του Ποτολόφσκι

κρατήστε τα κουτάλια σωστά στα χέρια σας, ρυθμικά

Ζ. «Clock, Clack Horse» της E.E. Tilicheeva

χτυπήστε τη «φτέρνα» με τη «φτέρνα» χρησιμοποιώντας την τεχνική «φοίνικα».

4. “Circus horses” του T. Popatenko.

9.Εισαγωγή στο παιχνίδι του glockenspiel. Μάθετε να μαζεύετε τον εαυτό σας και σωστά

Glockenspiel,

1. Άσκηση με σφυριά χωρίς

Απρίλιος

κρατήστε το σφυρί, κουνήστε το ελεύθερα στον αέρα,

ξύλινος

ΜΟΥΣΙΚΗ

χτυπήστε την παλάμη και τον κύβο,

κύβους

2. "Βροχή"

τραπέζι, κατά μήκος του σώματος του μεταλλόφωνου, εκτελέστε glissando στον αέρα

Ζ. "Παρακολουθώ"

και στο τραπέζι με μια στροφή της βούρτσας.

4. "Ρεύματα"

5. «Δρυοκολάπτης»

σι. "κοτόπουλα"

10.Εκπαίδευση στις τεχνικές του παιχνιδιού του glockenspiel:

Glockenspiel

1. «Βροχή» (ήσυχο-δυνατό)

Ενδέχεται

πέτυχε ένα ρεκόρ, glissando επί

2. "Ρεύματα"

πιάτα. Πάρτε μια αναπήδηση

Ζ. «Πουλιά»

σφυρί από το πιάτο, προσπαθήστε για

4. "Οι νεοσσοί"

όμορφος ήχος.

5. «Δρυοκολάπτης»

6. "Ποντίκι"

ΠΑΙΔΙΚΑ ΜΟΥΣΙΚΑ ΟΡΓΑΝΑ.

2ο έτος σπουδών
Θέμα: "Σύνολο".

№

Βασικές δεξιότητες παιξίματος συνόλου

Εργαλεία

Ρεπερτόριο

Περίοδος

Ποσ

p.p.

σχετικά με το περπάτημα

τάξεις

Οργανωτικό μάθημα.

Συζήτηση για τις επερχόμενες δραστηριότητες.

Σεπτέμβριος

Εκτελείται από παιδιά και ενήλικες

Κουδουνίστρες

1. «Ω, ρε κουβούκλιο» r.n.m.

Σεπτέμβριος

οικεία έργα από το ρεπερτόριο του προηγούμενου έτους σπουδών.

Διαμάντια

2. “Teddy bear with a doll” του M. Kachurbina

Τύμπανα

3. "Παιχνίδι με καμπάνες"

Καμπάνες

4. «Μάρτιος» της E. Tilicheeva

Επανάληψη τεχνικών ντέφι: χτύπημα με γροθιά, χτύπημα παλάμης, τίναγμα.

Τυμπάνιο

1. «Θα πάω» ρ.ν.μ.

2. «Ω, ρε κουβούκλιο» r.n.m.

Σεπτέμβριος

Εκμάθηση μιας νέας τεχνικής για το παίξιμο του ντέφι:

Τυμπάνιο

1. «Θα πάω» ρ.ν.μ.

Σεπτέμβριος

χτυπήστε με τα δάχτυλα. Επανάληψη μαθησιακών τεχνικών.

2. «Ω, ρε κουβούκλιο» r.n.m.

Εκτέλεση ενός κομματιού χρησιμοποιώντας διάφορες τεχνικές παιξίματος του ντέφι.

Τυμπάνιο

Σεπτέμβριος

Αποκτήστε ένα ρυθμικό σύνολο.

Δουλεύοντας σε ένα ρυθμικό σύνολο,

Τυμπάνιο

1. “Teddy bear with a doll” του M. Kachurbina

Οκτώβριος

ταυτόχρονη εισαγωγή και λήξη.

Μαθαίνοντας πώς να παίζετε το glockenspiel.

Glockenspiel

1. "Βροχή"

Νοέμβριος

Εργασία στην τεχνική glissando

2. "Βροχή"

Βήμα προς βήμα μαθαίνοντας νέα πράγματα

Διαμάντια,

1. “Polka” του Krasov

Δεκέμβριος

δουλεύει σε διάφορα

καμπάνες,

όργανα που χρησιμοποιούν ορισμένες τεχνικές.

μεταλλόφωνα

Επανάληψη και εμπέδωση διαφόρων

Καμπάνες,

1. “Polka” του Krasov

Ιανουάριος

τεχνικές παιχνιδιού.

ντέφι, μεταλλόφωνα

Σόλο απόδοση μεμονωμένων εξαρτημάτων.

Μαθαίνοντας ένα νέο κομμάτι. Διανομή

Καμπάνες

1. «Οι καμπάνες χτυπούν»

Φεβρουάριος

εργαλεία. Βήμα-βήμα εκμάθηση όλων των μερών.

όλα τα είδη,

2. “Polka” του Krasov

Εργασία σε ταυτόχρονη

διαμάντια,

(επανάληψη)

την αρχή και το τέλος του παιχνιδιού.

μεταλλόφωνα

Επιτυγχάνετε τη σιωπή κατά την εκτέλεση και το παιχνίδι με άλλα όργανα.

Επανάληψη και ενίσχυση νωρίτερα

Καμπάνες

1. «Οι καμπάνες χτυπούν»

Μάρτιος

μαθημένες εργασίες και τεχνικές.

όλα τα είδη, ντέφι,

2. “Polka” του Krasov

μεταλλόφωνα

Επανάληψη της τεχνικής του παιχνιδιού στα κουτάλια "ladushka".

κουτάλια,

1. «Ladushki» r.n.m.

Μάρτιος

Παρουσιάζοντας ένα νέο κόλπο

καμπάνες

2. «Θα πάω» ρ.ν.μ.

«πλάκες».

3. «Τραγουδήσαμε ένα τραγούδι» του Τ. Ποπατένκο,

κουτάλια. Εκμάθηση της τεχνικής «τηγανίτα».

κουτάλια,

1. "Πίτες"

Απρίλιος

επαναλαμβάνοντας ό,τι έχει γίνει.

καμπάνες

2. "Εντάξει"

Διανομή τεχνικών για το παιχνίδι του κουταλιού ανά μέρη μιας νέας δουλειάς:

κουτάλια κ.λπ.

1. "Topotushki"

Απρίλιος

1 ώρα - μικρό "εντάξει",

2.. «Οι καμπάνες χτυπούν»

2h - μεγάλα χέρια (4 φορές)

3. “Polka” του Krasov

3h. - γρήγορα μικρά

"εντάξει." Επανάληψη γνωστών θεατρικών παραστάσεων.

Παρουσίαση μιας νέας δουλειάς.

Καμπάνες,

1. "Forest Song"

Ενδέχεται

Διανομή εργαλείων σε

διαμάντια,

Φιλιππένκο

ανάλογα με την οπτική

μεταλλόφωνα,

τη φύση του τραγουδιού. Εκμάθηση του μέρους κάθε οργάνου.

τρίγωνο

Φέρνοντας όλους μαζί σε ένα σύνολο.

Εργασία έγκαιρα

εισαγωγή κάθε οργάνου και

το τέλος του ήχου.

Για να πετύχετε ένα ρυθμικό σύνολο,

Καμπάνες

1. “Forest Song” του Filippenko

Ενδέχεται

γενική δυναμική, καθαρότητα απόδοσης

όλα τα είδη,

2. «Οι καμπάνες χτυπούν»

τεχνικές παιξίματος όλων των οργάνων.

διαμάντια,

3. “Polka” του Krasov

Επανάληψη όλων των προηγούμενων μαθημάτων

μεταλλόφωνα,

4. «Στόμπερς»

έργα.

τρίγωνο,

κουτάλια

ΠΑΙΔΙΚΑ ΜΟΥΣΙΚΑ ΟΡΓΑΝΑ.

3η έτος σπουδών
Θέμα: «Παιδική ορχήστρα».

Βασικές δεξιότητες παιξίματος συνόλου

Εργαλεία

Ρεπερτόριο

Περίοδος

Ποσ

Π.Π.

πέρασμα

τάξεις

Οργανωτικό μάθημα. Συνομιλία

Σεπτέμβριος

για τις επικείμενες εργασίες.

Εργαστείτε για τη σωστή εξαγωγή ήχου από ένα μεταλλόφωνο:

Glockenspiel

"Σκάλα"

Σεπτέμβριος

kick-rebound, glissando -

"Βροχή"

αναποδογυρίστε το χέρι χωρίς να πιέσετε το χέρι σας.

"Παρακολουθώ"

"Ρεύματα"

Εξασκηθείτε στις σταδιακές κινήσεις πάνω και κάτω. κρατήστε σωστά το σφυρί, επιτύχετε ένα ρυθμικό σύνολο,

Glockenspiel

"Andrey the Sparrow"

Οκτώβριος

τραβήξτε ένα ρυθμικό μοτίβο,

2.

"Σκάλα"

να κάνω ασκήσεις

3.

"Βροχή" - "Δρυοκολάπτης"

για μια βούρτσα.

4.

"Ρεύματα" - "Βροχή"

4

Βήμα προς βήμα εκμάθηση ενός νέου μουσικού κομματιού.

Glockenspiel,

1. Βαλς «Φθινοπωρινό όνειρο»

4

δουλειά πάνω στο ρυθμό, τη δυναμική,

καμπάνες

2. «Andrey the Sparrow»

μάθετε κάθε θέμα

3. "Σκάλα"

εργαλείο (l h.).

5

Συνέχιση των εργασιών σε ένα νέο

Glockenspiel,

1. Βαλς «Φθινοπωρινό όνειρο»

4

δουλειά. Βήμα-βήμα μάθηση 2 ώρες.

καμπάνες

2. «Andrey the Sparrow»

3. "Σκάλα"

6

Παρουσιάζουμε μια νέα αναπαραγωγή. Επιλογή κατάλληλων εργαλείων.

Ξυλόφωνο,

1. “Polka” της Lyadova

5

Εισαγωγή στο ξυλόφωνο και τη ρούμπα.

glockenspiel,

2. Επανάληψη

ρούμπα, ντέφι,

πέρασε

πιάτα

7

Εξασκηθείτε στην καθαρότητα απόδοσης κάθε οργάνου, κάθε μέρους,

Ξυλόφωνο,

1. "Πόλκα"

3

εργάζονται πάνω στο ρυθμό και τη δυναμική.

Glockenspiel,

2.Επανάληψη προηγούμενων μαθημάτων

Μαθαίνοντας νέα πράγματα

Πλάκα,

υποδοχή του παιχνιδιού "Burdon".

Ρούμπα,

Διαμάντια

8

Βήμα προς βήμα μαθαίνοντας ένα νέο

Ξυλόφωνο,

1. «Ανέβαινα τον λόφο»

4

παίζει. Ενοποίηση τεχνικών παιξίματος σε όλα τα όργανα.

glockenspiel,

2. Επανάληψη.

διαμάντια

9

Εισαγωγή στο σοκ και τον θόρυβο

Καστάνια,

Γνωστός ρωσικός λαός

4

όργανα: κουδουνίστρες, κουδούνια,

μαράκες,

μελωδίες

κουτί, σφυρί, μαράκες, καστανιέτες, ρούβλι.

ρούβλι, κουτί,

Μαθαίνοντας πώς να τα παίζετε.

καμπάνες

10

Μαθαίνοντας ένα σύγχρονο θεατρικό έργο. Μαθαίνω

Μεταλλόφωνα,

“Butterflies in the Snow” του R. Pauls

3

ακούστε τη μουσική, ξεκινήστε και τελειώστε εναλλάξ το παιχνίδι, ακολουθήστε

καμπάνες,

δυναμικό και ρυθμικό σύνολο.

τρίγωνο,

πιάτα, κασσιό

Βιβλιογραφία.

1.T.N.Devyatova. Πρόγραμμα "3sound-magician" (Link-press Moscow 2006).

2. T. Tyutyunnikova. Πρόγραμμα. «Δημοτική μουσική που παίζει με παιδιά προσχολικής ηλικίας.» (Προσχολική εκπαίδευση, 1988)

3. N.G. Kononova «Διδάσκοντας σε παιδιά προσχολικής ηλικίας να παίζουν παιδικά μουσικά όργανα». Βιβλίο για εκπαιδευτικούς και
ΜΟΥΣΙΚΗ προϊσταμένη του νηπιαγωγείου. (Μόσχα «Διαφωτισμός» 1990)

4. S. Bubley: "Children's Orchestra." Ένα εγχειρίδιο για τη μουσική. επικεφαλής προσχολικών ιδρυμάτων (Λένινγκραντ «Μουσική» 1983)

5. T. Tyutyunnikova «Μουσικά όργανα». Από εργασιακή εμπειρία. (Προσχολική αγωγή, 1997)

6. Zatsepina M. B. Η μουσική αγωγή στο νηπιαγωγείο. Πρόγραμμα και μεθοδολογικές συστάσεις / M. B. Zatsepina. - Μ.: Mosaika-Sintez, 2008.