Des robes comme Stilyagi - votre look imprudent. Petits secrets du style rétro. Pantalons et pantalons

Les années 1950 ont été une période de «stagnation» de la mode soviétique: les magazines occidentaux ont été interdits et les fabricants nationaux ont continué à produire des vêtements monotones de mauvaise qualité. Cependant, pendant le "dégel", les styles européens ont progressivement commencé à pénétrer en URSS et, en 1959, le premier défilé de mode occidental depuis 1911 a eu lieu à Moscou - des modèles de la maison Dior sont arrivés de Paris. Mais les années 1950 sont restées dans les mémoires comme l'époque principale des mecs soviétiques, qui sont devenus monnaie courante à la fois dans les capitales et dans les petites villes soviétiques ...

années "stagnantes" de la mode soviétique

Début des années 1950 Femmes soviétiques ressemblait presque à l'après-guerre: les épaules larges et les robes portées avec une veste ou une veste étaient à la mode. Dans les conditions de la guerre froide et avec l'interdiction de tout ce qui est étranger, y compris la mode, le style des femmes soviétiques ne correspondait pas aux innovations européennes - l'image d'un ouvrier était cultivée en URSS et les usines étaient principalement engagées dans la couture de vêtements simples .

La famille part en voyage sur le navire "Georgy Sedov" du Nord (Khimkinsky) gare fluviale Moscou, été 1954.

Costumes avec larges épaules en Europe, ils ont cessé de le porter en 1949, mais en Union soviétique, ce modèle était courant jusqu'en 1959. En Occident, à cette époque, le « new look » de Dior dominait. Apparu en 1947, le style féminin proposé par Christian Dior a conquis toute l'Europe en quelques années, mais en Union soviétique est arrivé très tard.

L'élégance et la sophistication de Dior ne correspondaient en rien à la garde-robe d'une femme soviétique - ni dans le style ni dans l'idéologie. De plus, les jupes bouffantes multicouches nécessitaient une grande consommation de tissu, et la production de telles tenues pour un pays affaibli par la guerre était une tâche impossible. Introduite par Dior en 1949, la silhouette étroite d'une robe féminine, qui demandait beaucoup moins de matière, a également été accueilli avec méfiance en URSS - le style effronté bourgeois était considéré comme inadapté aux ouvriers qui restauraient le pays.

La situation a un peu changé après la mort de Joseph Staline en 1953, mais le "nouveau look" a finalement pénétré l'URSS en 1956, lorsque le célèbre film d'Eldar Ryazanov est sorti sur les écrans. Soirée Carnaval", où Lyudmila Gurchenko a interprété la chanson "Five Minutes" dans une robe Dior.

Lyudmila Gurchenko dans le film "Carnival Night".

Les normes de confection des usines dans les années 1950 correspondaient à la situation économique du pays : la production de vêtements à partir de tissus bon marché, avec un minimum de détails et la coupe la plus simple était la bienvenue.

Alors que les magazines de mode français étaient interdits, les créateurs de mode pouvaient copier des croquis de magazines de mode La Bulgarie, la Pologne, la Lettonie, qui étaient très populaires.

Des magazines de mode ont également été publiés à Moscou et à Leningrad, mais à cette époque, il n'y avait pas de culture de la photographie de mode en Union soviétique - les mannequins se maquillaient et se coiffaient eux-mêmes, et les photos ressemblaient plus à des amateurs qu'à des professionnels.

Nadezhda Rumyantseva, Yuri Belov, Alexey Kozhevnikov

Les hommes de la première moitié de la décennie s'habillaient de la même manière qu'à la fin des années 1940. Cependant, dans les années 1950, de nombreux tailleurs pour hommes sont apparus à Moscou et à Leningrad pour prendre des commandes. Ces maîtres comptaient parmi leurs clients toute l'élite du parti et Alik Singer était considéré comme le tailleur le plus "prestigieux" qui, avant d'émigrer aux États-Unis, cousait des costumes pour les hommes d'État soviétiques et les stars de la pop.

En dépit du fait que la mode masculine changé beaucoup plus lentement que les femmes, les styles occidentaux ont pénétré ici aussi - à la fin de la décennie, cela s'est ressenti dans la coupe des vestes. De plus, les hommes ont commencé à porter des chemises sans cravate, avec des cols souples.

En raison du manque de produits de qualité dans les magasins, certains membres de l'élite ont préféré non seulement les vêtements, mais également les chaussures sur mesure - après la guerre en URSS, de nombreux cordonniers sont revenus de Syrie et du Liban.

Fartsovschiki et mecs, pantalons-"tuyaux" et cravates-"harengs"

Dans les années 1950, les artistes et les athlètes ont commencé à voyager à l'étranger pour des tournées et des compétitions. De leurs voyages à l'étranger, ils ont apporté, entre autres, nouvelles de la mode, qui pour les citoyens soviétiques sont devenus les premiers exemples de style étranger depuis l'époque de la "mode des trophées".

Mais le VIe Festival mondial de la jeunesse et des étudiants, qui s'est tenu à Moscou à l'été 1957, a apporté un véritable souffle nouveau à la mode soviétique.

Filles Déléguées VI fête du monde jeunes et étudiants à Moscou.

C'est grâce au festival et aux étudiants du monde entier venus dans la capitale soviétique que les premiers "fermiers" sont apparus - le mot lui-même a été formé à partir de l'anglais "à vendre" - à vendre. Les commerçants étaient principalement des étudiants et des chauffeurs de taxi, qui faisaient souvent passer des marchandises produites dans le pays pour une "entreprise" étrangère.

Malgré le fait que les jeunes entreprenants étaient souvent jugés pour spéculation et fraude monétaire, pour beaucoup, ce commerce est devenu la seule et relativement bonne source de revenus. Les principaux clients des fartsovshchikov étaient des mecs - des représentants du premier Soviet sous-culture des jeunes, dont l'apparence, le comportement et les préférences se démarquaient des masses et provoquaient le ridicule, voire l'indignation des citoyens et des autorités soviétiques.

Au départ, les fashionistas étaient les enfants de l'élite du parti, mais peu à peu, les jeunes gens ordinaires ont commencé à porter des vêtements étrangers à la mode et accrocheurs - on pense que pour eux, le fashionisme était une sorte d'autodéfense contre la pauvreté et la dévastation de la réalité d'après-guerre.

"Un jeune homme est apparu à la porte de la salle. Il avait une regard ridicule: le dos de la veste est orange vif, et les manches et les sols sont verts ; des pantalons à pois si larges que je n'ai pas vus même dans les années du fameux pantalon évasé; ses bottes étaient une savante combinaison de laque noire et de daim rouge.

Le jeune homme s'appuya sur le cadre de la porte et, avec un mouvement inhabituellement effronté, lança jambe droiteÀ gauche. Des chaussettes ont été trouvées qui aveuglaient les yeux, avant qu'elles ne soient brillantes.

C'étaient les tout premiers mecs à la fin des années 1940. Dans la prochaine décennie apparence les jeunes ont changé : maintenant ils portaient pantalons serrés- "pipes", vestes à larges épaules, cravates hareng et parapluies de canne.

Pendant la saison chaude, une chemise hawaïenne brillante était considérée comme le vêtement le plus à la mode parmi les mecs, et les jeunes portaient des chaussures basses à semelles épaisses en caoutchouc. Les gars ont ébouriffé leurs cheveux sur la tête - cette coiffure s'appelait "kok" - et les filles se sont bouclées longs brins et placez-les autour de la tête.

Aussi ils ont fait maquillage lumineux, mais la plupart mannequinétait considérée comme une jupe étroite jusqu'aux genoux, aux hanches moulantes. Les mecs ont imité les acteurs américains et ont essayé de copier leur style, qui leur a été présenté dans les films hollywoodiens. Les pulls avec des cerfs, similaires à ceux portés par le héros de John Payne dans le film "Sun Valley Serenade", étaient particulièrement populaires.

L'image des mecs, qui a suscité le ridicule parmi la plupart des citoyens soviétiques, a été activement utilisée dans l'art, en particulier dans le cinéma, les années suivantes, où ils sont apparus pour la première fois comme des dandys stupides, puis plus tard - des rebelles désespérés protestant contre l'ennui et la routine.

Défilé Dior et mode pendant le "dégel"

L'événement de mode le plus important qui a eu lieu dans les années 1950 peut peut-être être appelé, ce qui en 1959 a été un véritable choc pour les Moscovites, qui ont rencontré des mannequins habillés à la dernière mode parisienne dans les rues centrales de la ville. Le défilé était la deuxième vitrine de la mode occidentale depuis l'arrivée de Paul Poiret en 1911.

1 100 personnes ont été invitées au défilé fermé du Palais de la culture Trud - presque toutes parmi l'élite du parti. Cependant, les représentants de la Maison de la mode, qui ont amené des mannequins français avec eux, ont trouvé un moyen de montrer la mode au peuple - les filles ont d'abord défilé dans GUM, puis se sont rendues sur la Place Rouge.

Les mannequins se sont également promenés sur le marché Tishinsky - un "marché aux puces" où les marchands vendaient des objets anciens. Les photographies conservées depuis 1959 montrent un énorme contraste entre les mannequins impeccablement vêtus et les femmes soviétiques, qui sont venues au GUM avec des cabas et des foulards.

Sur les photos, des Françaises en costumes new look, avec des coiffures, un maquillage et des accessoires parfaits, comme si elles descendaient de magazines de mode occidentaux, parlent aux gens de manière amicale, souriant, marchant dans les rues grises, et les visages des citoyens expriment un mélange de méfiance et d'étonnement.

L'arrivée des mannequins Dior a été la première occasion pour les femmes soviétiques de voir visuellement des exemples de la mode occidentale, mais peu d'entre elles pouvaient compter sur de telles tenues.

La pénétration progressive du style occidental en Union soviétique, bien qu'avec un retard important, a néanmoins influencé le développement de la mode domestique : c'est dans les années 1950 en URSS qu'il est devenu décent de porter des décolletés et des chaussures élégantes à talons.

Après le défilé Dior à Moscou, les créateurs de mode soviétiques ont commencé à adapter le style new look à la réalité domestique : robes allongées à taille de guêpe et jupe moelleuse, ainsi que robes serrées couvrant les genoux, avec basques et ceintures. Les modèles féminins et élégants étaient très demandés, malgré le fait qu'ils nécessitaient une mise à jour complète de la garde-robe.

Pour une robe dans le style new look, il fallait acheter jupons, sous-vêtements spéciaux, bas et chaussures. Les femmes ont également fait de telles dépenses parce que l'apparence pouvait jouer un rôle décisif dans le sort de la fille soviétique, car après la guerre, il y avait aussi une grave pénurie d'hommes dans le pays.

Malgré l'apparition de nouvelles silhouettes, la qualité des vêtements produits pour le grand public laisse à désirer, alors les femmes qui ont la possibilité de payer plus se tournent vers les tailleurs privés. "L'auto-couture" à la fin de la décennie est devenue si massive que les autorités, préoccupées par la baisse du commerce, s'opposent aux artisans qui prennent les commandes à domicile.

Vishnyakov Oleg - "Couturière" 1952.

"En retard dans l'organisation services aux consommateurs de la population oblige les travailleurs à recourir aux services de particuliers, à les surpayer, ce qui nuit gravement aux intérêts de la population et de l'État », la résolution du Comité central du PCUS et du Conseil des ministres de 6 mars 1959, dit.

Une issue, cependant, a été rapidement trouvée: des cours de couture ont été introduits dans les écoles, et dans les kiosques et les magasins, ils ont commencé à vendre modèles prêts à l'emploi- Les femmes soviétiques étaient encouragées à coudre par elles-mêmes et à ne pas payer les couturières.

Dans les années 1950, des défilés de maisons de couture soviétiques ont commencé à avoir lieu, qui à cette époque ont commencé à coudre des vêtements spéciaux "de travail" - pour les plâtriers, les volaillers, les laitières. Une démonstration de tels costumes en 1955 eut même lieu à Budapest, où elle suscita le ravissement du public local.

Cependant, les journalistes étrangers ne se rendaient pas compte que les beaux vêtements "de travail" présentés sur le podium étaient fabriqués spécifiquement pour le défilé étranger, "pour l'exportation", tandis que les ouvriers soviétiques s'habillaient beaucoup plus gris et discrets.

À la fin de la décennie, les citoyens ordinaires ont progressivement compris qu'une personne bien habillée n'est pas nécessairement un parasite et peut être tout aussi dévouée aux « idéaux du parti communiste » que les autres.

Les mecs et les filles en minijupes, autrefois réprimandés dans la rue et condamnés dans la presse, ont commencé à être traités plus amicalement.

"Comme nous sommes parfois injustes ! Nous abordons un homme avec une mesure vestimentaire petite-bourgeoise. Je n'aimais pas la jupe, je n'aimais pas la coiffure, et bon, allons juger et juger : un mec ! Mais oublions de regarder dans l'âme", - a écrit l'un des lecteurs à la rédaction du magazine "Worker".

Cependant, ce n'est que dans la décennie suivante que la société soviétique a dû abandonner complètement les stéréotypes à long terme et accepter la mode comme faisant partie intégrante de la vie.

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Pendant longtemps fait connu que la mode est cyclique, elle revient à ce qui a été autrefois injustement oublié.
Et enfin, cette saison, place au style vintage. Maintenant, les robes des années 50 sont redevenues à la mode.

La mode des années 50 du siècle dernier est devenue la plus élégante et la plus charmante de l'histoire du 20e siècle. Elle a aidé une femme à façonner ou à souligner silhouette parfaite. Dans les années 1920 et 1930, les femmes jouissaient de la liberté de s'habiller, mais les créateurs ont ramené à la mode les corsets, les crinolines et les corsages que leurs grands-mères avaient abandonnés.
La femme qui suivait la mode des années 50 ressemblait à Belle fleur. Les plus pertinentes étaient les jupes avec un jupon moelleux et une jupe crayon. Grâce à la bonne combinaison de robe et d'accessoire, une image étonnante d'une femme élégante et irrésistible a été créée.
De plus, la mode des années 50 du 20e siècle est restée dans les mémoires pour la variété des chapeaux pour femmes. Les dames aimaient décorer leur tête avec de beaux chapeaux, leurs styles sont innombrables. Les chapeaux ont changé d'apparence à grande vitesse et sont devenus de plus en plus petits. Plus tard, les foulards sont devenus à la mode forme carree, ils ont non seulement décoré les coiffures des fashionistas, mais les ont également protégées du vent. Les foulards étaient noués autour du cou et croisés sous le menton.
Les gants sont entrés dans l'histoire de la mode des années 50. Ils sont devenus une touche notable dans la mode des années 50-60, sans laquelle la mode de cette période ne peut être imaginée. Ils étaient très populaires. Des gants étaient portés pour les robes du soir, costumes d'affaires, manteau. L'image était considérée comme incomplète si la femme ne portait pas de gants. Les sacs ressemblaient à des réticules, la condition principale était que le matériau du sac devait correspondre au matériau de la combinaison.
Quant au maquillage des années 50, il frappe par son extravagance. Suivant les nouvelles tendances de la mode, les couleurs de maquillage changent deux fois par an, et s'accordent avec les vêtements et les accessoires.
Mode 50-60 ans - mecs
Les vêtements élégants à la mode des années 50 et 60 étaient faits de tissus à carreaux, à pois, à rayures ou de matières multicolores. L'image des mecs était complétée par des gants élégants, brillants ceintures larges, chapeaux, mouchoirs et écharpes classiques, petites pochettes et, bien sûr, chaussures basses ou talons hauts. L'image était complétée par des coiffures volumineuses, des boucles ou des cheveux réunis en chignon avec un bandage ou un arc brillant.
Le maquillage correspondait également au look. a choisi couleurs vives des ombres assorties aux vêtements, des lèvres peintes en rose vif ou en rouge riche, des faux cils ont été utilisés. Certaines fashionistas ont souligné l'image avec des lunettes contrastées.
Dans les années 50, la mode était très lumineuse, stylée et variée. Certaines tendances de cette époque sont toujours d'actualité, alors n'ayez pas peur d'essayer l'image d'une femme élégante et luxueuse dans le nouveau style.
Vous pouvez voir des photos de robes de mode des années 50 ci-dessous dans la galerie, et vous pouvez également les trouver facilement dans de nombreux magazines de mode et sur Internet.

L'ère des années 50 dans la mode est inextricablement liée aux grands noms des créateurs - parmi lesquels Cristobal Balenciaga, Pierre Balmain, Coco Chanel, Salvatore Ferragamo, Pierre Cardin, Yves Saint Laurent et, bien sûr, Christian Dior, qui a prédit le vecteur du développement de la mode dans la nouvelle décennie de sa collection révolutionnaire de 1947 dans le style du nouveau look. Dans les années 50 vêtements à la mode sortie de dessous les ciseaux des maîtres, elle gravite à nouveau inexorablement vers la haute couture, fait l'éloge de la féminité et s'adresse à une clientèle aisée - les nouveaux riches qui ont réussi à faire fortune après la guerre, et l'élite du show-business.

Paris Four : Balenciaga, Chanel, Fat et Balmain

C'est dans l'après-guerre que le succès arrive à Cristobal Balenciaga. Cet Espagnol d'origine a toujours cherché à sentir le temps et à le refléter dans ses tenues. En tant que coloriste talentueux, il aimait mélanger des nuances dramatiques de noir, bleu, blanc, rose, gris et or, inspirées par les peintures de Velazquez et Goya, le flamenco, la tauromachie et les rituels de l'Église catholique. En 1953, Balenciaga crée un tailleur qui deviendra l'un des symboles de la décennie : il se compose d'une veste semi-ajustée à haut col rabattu et une jupe droite légèrement plissée. Une silhouette aussi allongée de Balenciaga rendait visuellement la silhouette plus mince et plus fine, et une coupe minimaliste sans décor inutile n'a pas détourné l'attention de la femme elle-même. Un an plus tard, en 1954, Coco Chanel montrera un costume similaire dans sa première collection d'après-guerre, mais uniquement à la veste noire sans bouton, qui est destinée à devenir une icône de Chanel, le créateur ajoutera des décorations sous forme de grandes broches avec des pierres. Quant aux robes de soirée, dans ce domaine de la mode des années 50, il n'y a pas d'égal des Français Jacques Fatou et Pierre Balmain. Phat se fait un nom dans le luxe robes de soirée avec un décor inhabituel - c'étaient d'énormes arcs sur les ceintures, et cols hauts qui couvrait le visage. Robes de soirée Balmain à cette époque est reconnaissable à ses corsets serrés, ses décolletés profonds, qui ouvrent l'espace pour bijoux autour du cou, et de riches broderies. Même tenues décontractées de Balmain différait par le luxe: sur les vestes et les manches des costumes, le créateur, par exemple, utilisait de la fourrure de léopard chère et rare

Dans les années 1950, l'URSS était séparée de la quasi-totalité du monde par un rideau de fer. Tout ce qui concernait l'Occident était interdit dans le pays. Et c'est à cette époque qu'est apparu un phénomène social «capitaliste» - les mecs.

Qui sont les stylistes ? Les précurseurs des hipsters modernes ? La « jeunesse dorée » soviétique ?

Dans notre article, nous analyserons en détail cette sous-culture de jeunes brillants.

Les mecs se distinguaient par une apathie délibérée, un cynisme dans leurs jugements, une indifférence aux normes de la morale soviétique, portaient des vêtements brillants, parfois ridicules et montraient un intérêt particulier pour la musique et la danse occidentales. Parmi ces jeunes, il y avait pas mal d'enfants d'ouvriers du parti et de fonctionnaires de divers grades.

L'apparition des mecs en URSS tombe sur la période d'après-guerre. L'imitation du style occidental a été tracée parmi les mecs de toute la période soviétique, et cela s'est exprimé dans le style vestimentaire, une sorte d'argot et d'intérêt pour la musique étrangère.

Danse élégante

Dans chaque grande ville, il y avait un groupe relativement restreint de jeunes qui se démarquaient de la masse grise. Les vêtements typiques monophoniques et modestes de style soviétique ne convenaient pas aux étudiants les plus «éduqués», dont, fondamentalement, le mouvement des mecs consistait.

La sous-culture tire son nom du mot "élégant", et ils avaient vraiment leur propre style. Les garçons portaient généralement des pantalons serrés, des vestes à larges épaules, des chemises hawaïennes, des cravates criardes et des parapluies en rotin. Dans les chaussures, les bottes à semelles épaisses en caoutchouc étaient considérées comme les plus chics. Les filles portaient beaucoup robes ajustées dans style américain, des jupes moulantes jusqu'aux genoux et des tailleurs-pantalons.

Mods pratiquement américains

Les personnes issues de familles intelligentes avaient accès aux biens étrangers apportés par leurs parents de l'étranger. Les mecs métropolitains étaient mieux lotis avec des matériaux correspondant à l'image choisie. Les citoyens travaillant dans des ambassades étrangères, des missions diplomatiques et effectuant un voyage d'affaires à l'étranger pouvaient apporter dans leur pays des vêtements, des chaussures, des œuvres musicales, des magnétophones et d'autres produits fabriqués à l'étranger. Derrière le rideau de fer, ces marchandises étaient Longtemps en nombre insuffisant, et étaient des objets de désir et d'envie.

Les représentants de cette culture alternative dans d'autres grandes colonies ont reçu toutes les choses nécessaires au style de la capitale ou des villes portuaires, visitées par des navires étrangers. Mais dans la plupart des cas, des mecs vêtus de vêtements cousus à la main. Ils ont été remodelés à partir de matériaux produits par les usines soviétiques.

Les mecs les plus en vogue de Moscou

Si un vêtements nécessaires et pourrait être obtenue prêt à l'emploi, puis les choses se sont compliquées avec les chaussures. Les bottes à semelles épaisses en caoutchouc et les chaussures à bout pointu n'étaient pas vendues dans les magasins de chaussures soviétiques. À l'étranger, ces chaussures étaient chères et seuls les enfants de la nomenklatura pouvaient se les offrir. Les mecs soviétiques eux-mêmes ont ajouté plusieurs couches aux semelles des chaussures produites dans l'Union. Ainsi, la hauteur souhaitée de la semelle a été atteinte et un style "unique" a été donné. De telles "chaussures" pouvaient souvent être vues sur des représentants de cette culture hétéroclite et élégante.

De nombreux mecs ont eux-mêmes remodelé quelques objets colorés de style soviétique, leur donnant le style souhaité. Des biens de consommation et un marché aux puces ont également contribué à créer image élégante jeunesse éminente. La confection individuelle de vêtements et de chaussures a permis à chacun de devenir un représentant de cette culture "élégante".

Couple élégant

Les coiffures des jeunes mettaient l'accent sur l'appartenance à un style étranger. Cuisinier brillant, toupet épais peigné, cheveux longs distingué le mec de la foule. Les moustaches "bâtardes" soigneusement collées ou cultivées étaient également à la mode, ce qui complétait l'image externe non normative. Les coiffures stylées pour les copines des mecs étaient "Babette" (comme Brigitte Bordeaux dans le film du même nom) et Coupe de cheveux courte"sous les Français". Un rouge à lèvres rouge vif était obligatoire dans le maquillage des filles, ce qui a provoqué une réaction fortement négative de la part des membres conscients du public.

Il était plus difficile pour les filles hipsters de correspondre au style semi-légal choisi. Les normes de comportement et de vêtements pour une fille soviétique se distinguaient par la modestie, et la moralité établie ne permettait pas du tout de faire un pas vers une alternative. Les jupes juste au-dessus du genou étaient considérées comme de la dépravation et ont été immédiatement condamnées par l'ancienne génération.

Le rock and roll, le boogie-woogie, le foxtrot et d'autres styles étrangers de musique et de danse ont prévalu parmi les mecs. Des enregistrements audio ont été apportés de l'étranger, et également découpés par des experts de manière artisanale, sur des films radiographiques. Mais le plus populaire et le plus accessible était d'écouter des programmes de radio étrangers dans lesquels la musique nécessaire aux mecs était diffusée.

Beaucoup de mecs étaient Des gens créatifs et fabriquaient leurs propres vêtements et accessoires. Quelques de mes propres mains créé des instruments de musique ou converti des guitares acoustiques en guitares électriques pour jouer du jazz. Et ils ont également enregistré eux-mêmes des disques avec leur musique préférée - sur de vieilles radiographies. En plus du style vestimentaire et des coiffures, il y avait une très musique importante. Les mecs écoutaient surtout du jazz et du swing, mais leur chanson préférée était "Chattanooga Choo-choo" de la bande originale de Sun Valley Serenade.

Plaques de bébé à partir de rayons X

Vêtus de tenues aux couleurs vives, les mecs ont fait des places centrales et des rues des grandes villes les lieux de leurs lieux de rencontre. Écouter de la musique élégante et danser a eu lieu sur les pistes de danse et dans les clubs. Le style soviétique est devenu un prototype des tendances alternatives de la jeunesse dans la Russie moderne.

Torsion sur carton : sauvez vos chaussures

Et bien que la sous-culture des mecs aille à l'encontre de l'idéologie communiste, les motivations de ces jeunes, en règle générale, étaient loin de la politique. C'était plus une sous-culture d'évasion qu'un groupe de manifestants culturels : les mecs ont essentiellement créé leur propre monde coloré sous un régime égalitaire avec de nombreuses restrictions. Le comportement des mecs n'était pas tant une protestation qu'un moyen d'expression de soi. La génération des jeunes d'après-guerre ne voulait plus se battre pour les idéaux communistes, les jeunes voulaient la liberté. En même temps, le système et la société ont dicté leurs propres règles : « être comme tout le monde », « faire comme tout le monde ». Il n'y avait pratiquement aucune possibilité de manifester sa propre individualité. À moins, bien sûr, que vous alliez (ou ne puissiez pas) établir des records de main-d'œuvre.

Couvertures de magazines occidentaux - l'objet du désir de tous les mecs

Comme les mecs étaient, en règle générale, des représentants de la jeunesse dorée, ils avaient libre accès à Revues occidentales, musique et cinéma. Et cela se comprend : des parents de haut rang étaient prêts à tout pour leurs enfants bien-aimés, même à ouvrir le rideau interdit. Les jeunes n'écoutaient pas seulement de la musique occidentale et dansaient des danses "interdites", les jeunes imitaient les musiciens occidentaux en tout. Par exemple, beaucoup de mecs se sont fait coiffer dans le style de Johnny Weissmuller, qui a joué dans la série de films Tarzan.

C'est ce que visaient les stylistes

L'apparence, les valeurs et le comportement des mecs étaient en totale dissonance avec les normes de la moralité soviétique, de sorte que les mecs étaient parfois ridiculisés et négativés ouvertement par les gens ordinaires.

Malgré le fait que la sous-culture des mecs était extrêmement provocatrice, ce jeune inhabituel n'a participé à aucun événement officiellement interdit par la loi, et personne n'a interdit de se déguiser et de rencontrer des groupes d'intérêt. Pour résoudre ce problème, les autorités ont commencé à essayer de présenter les mecs comme des asociaux, des "étrangers". Société humaine" éléments.

Ce n'est un secret pour personne que L'époque soviétique il y avait la censure la plus stricte, concernant non seulement les déclarations politiques et idéologiques, mais aussi le « code vestimentaire ». Le citoyen moyen de l'URSS est l'incarnation d'une image prolétarienne stricte et, en partie, une créature asexuée. Mais la culture occidentale, malgré la fermeture des frontières et la guerre froide, a toujours eu un impact significatif sur un segment spécial de la population, créatif et insouciant.

En outre, d'autres représentants de la "caste à la mode" sont tombés sous l'influence. Bien sûr, il n'y avait pas de réglementation législative interdisant le port de tel ou tel vêtement, mais les idéologues soviétiques ont proposé une manière différente d'influencer les soi-disant "mecs", assimilés aux tendances de la mode occidentale.

L'un de ces projets est le feuilleton de D.G. Belyaev, publié dans le magazine Krokodil en 1949. Un autre satiriste et falletoniste soviétique dans ses vers a qualifié les représentants non conventionnels de la société de "grèbes".

Etrangers !!! Etrangers !!!
Pas! des talons aux sourcils
Ce sont des champignons locaux
Broadway du cru !

Depuis lors, l'image de la jeunesse même, qui différait avec défi de la principale «masse grise» dans les rues d'un grand pays, s'est ancrée dans la vie quotidienne des citoyens soviétiques.

Contrairement au prolétaire soviétique idéologiquement dévoué en costumes monotones stricts, les «dandys» de l'époque se distinguaient par un pantalon skinny ou un pantalon évasé, un haut brillant qui différait considérablement du bas, des cravates à motifs exotiques, des bas et des chaussettes colorés, des lunettes noires et un certain coiffure, démarche et habitudes. La société soviétique percevait outrageusement de telles images.

Le fait est, comme mentionné, que les «mecs» n'ont pas agi illégalement, n'ont pas renié les idées soviétiques et étaient souvent même des membres du Komsomol et du parti. La question s'est alors posée : comment influencer cette couche « répréhensible » de la population, encline, en partie, aux idéologies de l'Occident ?
Puis il vint à l'esprit des militants des idéaux soviétiques d'influencer les "hipsters" originels de l'URSS à travers le public. Des détachements de patrouille de la milice ont été créés, qui pouvaient impunément couper le cuisinier ou couper des pantalons serrés ou des fusées éclairantes directement dans la rue.

Les mecs de Saint-Pétersbourg du Teddy Boys Club. Bière sur Lomonossov.

Souvent, les "informateurs" de la police se sont révélés être des citoyens ordinaires, indignés par l'apparition de ces jeunes. Bien que, souvent, les patrouilles volontaires de membres du Komsomol aient des "visages" criminels et des inclinations qui pourraient enlever l'une ou l'autre chose qu'ils aimaient aux "mecs".

Mais malgré tous les obstacles, les représentants de la «minorité» à la mode ont continué à défier la société «grise» avec leurs propres vêtements cousus ou originaux acquis de l'Occident grâce à leurs relations, marchant dans les rues centrales des villes, attirant l'attention sur eux-mêmes. À cette époque, cela était considéré comme des "bouffonneries" audacieuses et offrait suffisamment de plaisir excitant avec de l'adrénaline.

La principale concentration de « dandys révolutionnaires » était Moscou, Leningrad et Bakou.

Les danses extraordinaires et entraînantes ne sont en aucun cas le style d'un membre chevronné du Komsomol soviétique. De tels personnages pourraient être librement retirés de la piste de danse ou complètement du club.

En général, tout s'est passé comme ça, jusqu'à ce que dans les années 60 une nouvelle étape de la «mode Brejnev» commence, qui éclipse toutes les anciennes épidémies de «Broadway» et amène les citoyens soviétiques à nouveau niveau, sur le chemin de la réalisation de soi.

Histoire de la sous-culture

Les premiers mecs sont apparus à la fin des années 1940. Leur mouvement est devenu une protestation contre les stéréotypes de la société soviétique. Le dandy se distinguait par le cynisme des jugements, mettait l'accent sur l'apolitisme, le déni de certaines normes de moralité publique de l'époque. retour de Europe de l'Ouest les gagnants ont apporté de nombreux magazines dits "trophées", des bijoux, des vêtements, des chaussures. Ces choses, qui sont déjà passées de mode à l'étranger, sont devenues la base d'une garde-robe protestataire pour les mecs "du peuple".

Les premiers mecs sont apparus à la fin des années 1940

L'émergence du terme "mec"

Le terme a été utilisé pour la première fois en 1949 dans un essai satirique de DG Belyaev "Stilyaga". Le texte a été publié dans le magazine "Crocodile" sous le titre "Types qui s'estompent dans le passé". L'essai décrit une soirée scolaire où un jeune homme ignorant et vaniteux est apparu "habillé d'une manière étrangère", fier de sa tenue colorée ridicule et de ses compétences dans les danses étrangères.

Le terme a été utilisé pour la première fois en 1949

Il provoque le rire et la pitié dégoûtante des autres étudiants. Également dans le feuilleton est présentée la petite amie de la fashionista Mumochka, "apparemment voletant de la couverture d'un magazine de mode". L'essai de Stilyaga et un article sur les cosmopolites sans racines publiés dans le même numéro ont marqué le début d'une campagne contre l'influence de l'Occident. Il y a une opinion que le terme "mec" lui-même vient du langage musical : parmi les artistes de jazz, le terme "style" signifiait "copier le style de jeu de quelqu'un d'autre". Il y avait une expression "faire sauter un mec" - c'est-à-dire jouer de manière imitative.

L'attitude de la société envers la sous-culture

Depuis les années 50, les mecs sont constamment harcelés

Depuis les années 50, les mecs sont constamment persécutés. Les représentants de la sous-culture étaient régulièrement ridiculisés dans la presse et s'entraînaient lors des réunions du Komsomol, des escouades de justiciers les poursuivaient dans les rues. Les mecs ont abîmé leurs vêtements et coupé leurs cheveux. Ils ont été emmenés de force au poste de police et photographiés pour des articles accusateurs. De brefs « dégagements » par rapport à la sous-culture des mecs furent une exposition d'œuvres de Pablo Picasso en 1956, l'arrivée de Christian Dior à Moscou avec des modèles en 1959 et, tout d'abord, un festival de la jeunesse et des étudiants en 1957. À ces moments-là, la persécution s'est affaiblie, mais a recommencé plus tard.

Le mouvement de disparition des mecs

Le mouvement des mecs avait presque disparu au milieu des années 1960.

Le mouvement des mecs s'était pratiquement éteint au milieu des années 1960. Certains chercheurs pensent que les représentants de la sous-culture du début des années 60 ne peuvent plus être attribués à des mecs. Malgré la disparition de la sous-culture, les mods ont continué à être appelés mods pendant encore dix ans.

Les représentants de la sous-culture avaient une apparence spécifique, des comportements particuliers, leur propre argot et leurs préférences musicales. À bien des égards, les préférences des mecs ont été façonnées par des films "trophées" - "Le destin d'un soldat en Amérique", "Sun Valley Serenade", "Tarzan", "La fille de mes rêves", "George de Dinky Jazz ", ainsi que des photos avec Deanna Durbin.

Vêtements

Les premiers mecs portaient des vestes amples à double boutonnage aux couleurs variées.

Les premiers mecs portaient des vestes amples à double boutonnage de couleurs variées, des chapeaux avec large bord, des chaussettes lumineuses qui sortent de sous les pantalons, des chemises colorées en soie ou hawaïennes, des pulls avec des cerfs, des chaussures pointues semelle haute, des liens avec des dragons, des singes, des coqs.

Plus tard, la tenue des représentants de la sous-culture est devenue plus élégante: pantalons-pipes de 22 cm de large - par opposition aux soviétiques de 32 centimètres, jeans, parapluies en canne, cravates étroites en hareng.

Dans les années 60, en l'honneur de suivre la mode américaine, les mecs ont commencé à s'appeler "stadniks". À cette époque, les imperméables stricts avec un bouton sur le dessus, les manteaux en ratin À l'anglaise, costumes en pure laine, larges vestes grises avec un mouchoir de poche, des chapeaux Stetson cousus par un tailleur, des bottes et des chaussures de soldat américain à bout perforé.

La garde-robe masculine est devenue la quintessence du mouvement de protestation - les filles stylées n'avaient pas propre style. Ils ont copié les styles des magazines de mode baltes ou socialistes: ils portaient des jupes bouffantes et serrées, des pantalons, des chemisiers lumineux à imprimés floraux, des chaussures à bout allongé.

Des mecs riches achetaient des vêtements à des marchands noirs ou à des étrangers en visite.

Les mecs riches achetaient des vêtements à des commerçants du marché noir ou à des étrangers en visite, et commandaient également des vêtements fabriqués à partir de tissus occidentaux achetés dans des friperies. Les mecs des familles pauvres cousaient souvent des imperméables et des pantalons en bâche, collaient le soi-disant " la semoule"- semelles en caoutchouc ou en microporc, qui sont ensuite ondulées sur le côté, etc.

Les représentants de la sous-culture étaient tenus en haute estime par des «luxes» spéciaux - des stylos-plumes étrangers, des étuis à cigarettes et des briquets, ainsi que des cartes à jouer américaines avec des pin-up.

Cheveux et maquillage

Les dandys des années 50 portaient sur le front des "koki" peignés et briés, ainsi que de fines moustaches "bâtardes".

Les filles hipster utilisaient plus de maquillage que les femmes soviétiques ordinaires. Accueilli rouge à lèvres brillant, yeux fortement ridés. La coiffure à la mode était la "couronne de la paix", pour laquelle les cheveux étaient bouclés et coiffés autour de la tête, et dès les années 60, grâce au film "Babetta Goes to War" avec Brigitte Bardot, la babette peignée que portaient personnage principal film.

Manières

Les mecs avaient des manières spéciales de mouvements

Les mecs avaient des manières particulières de bouger, qui étaient présentées comme "rarement effrontées". La plasticité des représentants de la sous-culture était consciente et réfléchie : une tête haute et une démarche libre indiquaient leur appartenance au mouvement, de plus, elles étaient dictées par le costume et les danses. Le soir, des Stilyagi de différentes villes marchaient ("fait une guérison") le long de "Broadway" - généralement rue principale villes (rue Gorki à Moscou, Nevsky Prospekt à Leningrad). Un élément important ces promenades étaient une démonstration de leurs costumes.

Argot

Le mec spécial en argot a été formé à partir d'emprunts anglais

Un style spécial d'argot a été formé à partir d'emprunts anglais, réécrits à la russe, en combinaison avec des éléments de jargon musical. Les mecs ont également changé leurs noms en consonnes étrangères.

Veste (veste anglaise) - une veste.

Sovparshiv - Vêtements et chaussures de fabrication soviétique ou faits maison.

Chaussettes (chaussettes anglaises) - chaussettes lumineuses, visibles sous la jambe.

Taek (cravate anglaise) - une cravate.

Pantalon, trauzer, trauzers (pantalon anglais) - pantalon.

Trench coat (eng. trenchcoat) - imperméable

Hatok (chapeau anglais) - un chapeau.

Chaussures, chaussures (chaussures anglaises) - bottes à semelles hautes.

Musique

L'attribut principal des mecs était le saxophone, qui personnifiait la musique. peuple libre. Les mecs aimaient les danses et la musique étrangères - principalement le jazz.