फ्रांस में हाउते कॉउचर हाउस। फ़्रांस के सबसे पुराने फ़ैशन हाउस का संक्षिप्त इतिहास। क्रिएटिव डायरेक्टर: डेमना ग्वासलिया

इन दिनों, महानगरीय उच्च अंत फैशन समाज न्यूयॉर्क, लंदन, मिलान और पेरिस के बीच घूम रहा है। डोना करन, ऑस्कर डे ला रेंटा, विविएन वेस्टवुड, वैलेंटिनो, वर्साचे, चैनल, डायर और अन्य ने फैशन और विलासिता के वास्तविक मंदिर बनाए हैं। विलासिता की चरम सीमा कहाँ है, एक महिला जो अपने साधनों में विवश नहीं है, वह क्या वहन कर सकती है - एक फिल्म स्टार, राजकुमारी, सुपर मॉडल, शीर्ष प्रबंधक या एक बहुत अमीर आदमी की पत्नी? उत्तर स्पष्ट है - उच्च फैशन।

हाउते कॉउचर, या फ्रेंच में "हाउते कॉउचर" का अर्थ फैशन हाउस की सबसे विशिष्ट रचना है। हालांकि, हर फैशन हाउस हाउते कॉउचर नहीं बनाता है। आमतौर पर ऐसे कपड़े सबसे प्रतिष्ठित डिजाइनरों द्वारा बनाए जाते हैं - और अक्सर वे उन्हें विशिष्ट ग्राहकों के लिए बनाते हैं। अधिकांश हाउते कॉउचर हाउस साल में केवल डेढ़ हजार कपड़े ही तैयार करते हैं।

हाउते कॉउचर संग्रह से प्रत्येक टुकड़ा ग्राहक के माप के अनुसार हाथ से सिल दिया जाता है। इसलिए, हाउते कॉउचर के कपड़े हमेशा पूरी तरह से फिट होते हैं, और पौराणिक बालेनियागा (1895-1972) जैसे महान वस्त्र भी कटौती के लिए आंकड़े के अनुपात को बदल सकते हैं।

हाउते कॉउचर ग्राहक यह सुनिश्चित कर सकते हैं कि वे एक ही पोशाक में किसी से नहीं मिलेंगे। हाउते कॉउचर कला के समान अंतरराष्ट्रीय फैशन का सर्वोच्च रूप है। हाउते कॉउचर निर्माता अपने विचारों को किसी विशेष ग्राहक की आवश्यकताओं के अनुसार अनुकूलित कर सकते हैं। वैसे, हाउते कॉउचर हाउस के ग्राहकों को अक्सर सेलिब्रिटी कॉट्यूरियर से व्यक्तिगत रूप से परिचित होने का मौका मिलता है, और पेरिस फैशन वीक के दर्शकों के रूप में भाग लेने के लिए निमंत्रण भी प्राप्त होता है, जो साल में दो बार जनवरी और जुलाई में होता है।

पेरिस - हाउते कॉउचर का केंद्र

राजा लुई XIV के असाधारण दरबार के बाद से, फ्रांसीसी फैशन के रुझान यूरोप के बाकी हिस्सों का ध्यान केंद्रित कर रहे हैं। बाद में, 18 वीं शताब्दी में, रोजा बर्टिन रानी की मिलर, मैरी एंटोनेट के दरबार में "फैशन मंत्री" के रूप में प्रसिद्ध हुईं, जिन्हें पहली प्रसिद्ध फ्रांसीसी फैशन डिजाइनर माना जाता है। तब से, पेरिस के कपड़े लंदन, वेनिस, वियना, सेंट पीटर्सबर्ग और कॉन्स्टेंटिनोपल में दिखाई देने लगे। अचूक पेरिस के लालित्य ने दुनिया भर में फ्रांसीसी फैशन के लिए प्रतिष्ठा बनाई है। हाउते कॉउचर जैसा कि हम जानते हैं कि इसकी उत्पत्ति 19 वीं शताब्दी में हुई थी। "हाउते कॉउचर" के पिता चार्ल्स फ्रेडरिक वर्थ थे, जिन्हें पहला आधुनिक कूटरियर माना जा सकता है। उन्होंने 1858 में अपना फैशन हाउस खोला और कई नवाचारों की शुरुआत की, जैसे कि लाइव मॉडल पर कपड़े दिखाना। उनके ग्राहक महारानी यूजनी (अंतिम फ्रांसीसी सम्राट नेपोलियन III की पत्नी) और राजकुमारी मेट्टर्निच (ऑस्ट्रियाई राजनयिक मेट्टर्निच की पत्नी) थे।

हालांकि, वर्थ न केवल पहले फैशन शो के साथ आए थे। अपने बेटों के साथ, उन्होंने 1868 में पेरिस के हाउते कॉउचर सिंडिकेट की स्थापना की, हाउते कॉउचर हाउस का एक संघ जो निर्धारित करता है कि फैशन डिजाइनरों को कॉट्यूरियर के खिताब पर गर्व करने के लिए किन मानदंडों को पूरा करना चाहिए। आजकल, हाउते कॉउचर शब्द को फ्रांसीसी अधिकारियों द्वारा परिभाषित किया गया है और इसमें कई सटीक मानदंड हैं। इसलिए, फैशन हाउसों के केवल एक संकीर्ण दायरे को हाउते कॉउचर हाउस कहा जा सकता है। हर साल उनकी सूची पेरिस के हाउते कॉउचर सिंडिकेट द्वारा निर्धारित की जाती है।

हाउते कॉउचर माने जाने के लिए, एक फैशन हाउस में कम से कम बीस लोगों का स्टाफ होना चाहिए। उन्हें पेरिस में वर्ष में दो बार कम से कम पैंतीस कलाकारों की टुकड़ी के प्रेस संग्रहों को प्रस्तुत करना होगा। इसके अलावा, संग्रह में कपड़ों के दिन और शाम दोनों तरह के सामान होने चाहिए। जाहिर है, इन सभी मानदंडों को पूरा करना और बनाए रखना हाउते कॉउचर हाउस को बहुत प्रतिष्ठित बनाता है, लेकिन बहुत मुश्किल है।

हाउते के वस्त्र को क्या विशिष्ट बनाता है

हाउते कॉउचर हाउस के ग्राहक कौन हैं? हाउते कॉउचर हाउस शायद ही कभी अपने ग्राहकों के बारे में बात करते हैं, जो काफी उचित है। हालांकि, हम जानते हैं कि अतीत में उनके ग्राहक महान फिल्म युग के सितारे थे: मार्लीन डिट्रिच, ऑड्रे हेपबर्न, रोमी श्नाइडर, ग्रेटा गार्बो, ब्रिगिट बार्डोट और एलिजाबेथ टेलर। साथ ही शाही परिवारों के सदस्य - ग्रेस केली, मोनाको की राजकुमारी, बेल्जियम, डेनमार्क, स्पेन और थाईलैंड की रानी, ​​​​अरब राजकुमारियां - सूची बहुत लंबी है। आजकल, फैशन हाउस के ग्राहक मैडोना या जेनिफर लोपेज जैसे पॉप सितारों के साथ-साथ ओनासिस, गेटी, थिसेन, रोथस्चिल्ड जैसे औद्योगिक और वित्तीय साम्राज्यों की महिलाओं के साथ भर गए हैं।

एक प्रतिक्रिया यह भी है - हाउते कॉउचर कपड़ों में एक महिला वास्तव में एक महत्वपूर्ण व्यक्ति की तरह महसूस करती है। शीर्ष प्रबंधकों, महिला राजनेताओं और अन्य गंभीर महिलाओं के लिए यह महत्वपूर्ण है कि वे सुंदर और आकर्षक दिखें, साथ ही साथ अच्छा और आत्मविश्वास महसूस करें। और आत्मविश्वास के लिए पूरी तरह से सिलवाए गए कपड़ों से बेहतर क्या हो सकता है, शीर्ष डिजाइनरों में से एक का काम?

व्यवहार में हाउते कॉउचर

हाउते कॉउचर के हर टुकड़े को बनाने में बहुत मेहनत लगती है। उदाहरण के लिए, एक दिन का सूट और एक शाम की पोशाक सिलने में एक सौ से एक सौ पचास घंटे का काम लगता है कढ़ाई में एक हजार घंटे लग सकते हैं। कपड़े बनाने की प्रक्रिया एक वास्तविक कला बन जाती है। इसलिए, उदाहरण के लिए, चैनल हाउस के क्यूट्यूरियर कार्ल लेगरफेल्ड पहले एक स्केच बनाते हैं, फिर उससे पैटर्न बनाए जाते हैं, जिसके अनुसार, पहले, कपड़ों का एक मोटा संस्करण (टॉयलेट) एक साधारण कपड़े से सिल दिया जाता है, और केवल उसके बाद असली कपड़े बनाए जाते हैं, और कम से कम दो फिटिंग की जाती हैं। नियमित ग्राहकों के लिए, चैनल मापने के लिए बनाए गए विशेष व्यक्तिगत पुतले रखता है।

आज की सफल महिला के सबसे शानदार फैशन की ओर मुड़ने के कई कारण हैं। वास्तव में, जीवन में ऐसे कई विशेष अवसर होते हैं जिनके लिए हाउते कॉउचर कपड़े उपयुक्त होते हैं: शादी, वर्षगाँठ, पुरस्कार प्राप्त करना, एक थिएटर प्रीमियर, एक गेंद, आधिकारिक कार्यक्रमों में भाग लेना, और इसी तरह।

आधुनिक फ्रांसीसी महान फैशन हाउस

द डचेस ऑफ विंडसर, श्रीमती वालिस सिम्पसन ने 1937 में फ्रांसीसी फैशन हाउस मेनबोचर की एक पोशाक में किंग एडवर्ड VIII से शादी की। स्पेनिश राजकुमारी अलकांतारा ने शादी में लैनविन की पोशाक पहनी थी। बेल्जियम की रानी फैबियोला की शादी की पोशाक 1960 में बालेनियागा द्वारा बनाई गई थी। कई महान फैशन डिजाइनर जैसे मैनबोकर, पॉल पोइरेट, मेडेलीन वियन, रॉबर पिगे, एल्सा शियापरेली और अन्य पहले ही इस दुनिया को छोड़ चुके हैं। अन्य, जैसे बालेनियागा, नीना रिक्की, पाको रबने, टेड लैपिडस और थियरी मुगलर, हाउते कॉउचर से सेवानिवृत्त हुए हैं। लेकिन चैनल, डायर, गिवेंची और जीन पॉल गॉल्टियर जैसे अन्य महान घर मौजूद हैं और विकसित हो रहे हैं।

सही ढंग से समझने के लिए आपको सक्षम रूप से बोलने की आवश्यकता है - शायद ऐसा ही कुछ आपको स्कूल में आपके रूसी शिक्षक द्वारा समझाया गया था
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लेकिन क्या यह नियम फैशनेबल शब्दावली में लागू होता है, या अगर आप गोल्ड क्रेडिट कार्ड दिखाते हैं तो क्या वे आपको समझेंगे?

फ्रेंच, इतालवी और अंग्रेजी के सभी उच्चारण नियमों को नहीं जानने के लिए एक रूसी व्यक्ति को दोष देना मुश्किल है। यह इस वजह से है कि हमारे देश में "एर्मेस" जैसे ब्रांडों को "हेर्मेस" कहा जाता है, और विश्व प्रसिद्ध जूते "नाइके" केवल रूस में "नाइके" नाम से जड़ें जमा चुके हैं। तो, आज हम फैशनेबल नामों पर अपना शैक्षिक कार्यक्रम शुरू करते हैं।

एक सहकर्मी ने हाल ही में एक दिलचस्प मामला जोड़ा। मॉस्को के सबसे महंगे फैशनेबल डिपार्टमेंट स्टोर में से एक में, उसने गलती से दो महिलाओं और एक सेल्सवुमन के बीच की बातचीत को सुन लिया। स्टोर कर्मचारी को समझाते हुए कि वे क्या ढूंढ रहे थे, ग्राहकों ने जर्मन-अंग्रेज़ी-रूसी तरीके से प्रसिद्ध फैशन ब्रांडों के नामों को बेरहमी से विकृत कर दिया (इस तरह हमें "मेसन" मिला, यानी मेसन मार्टिन मार्गुएला और माइकल कोर्स, उर्फ माइकल कोर वास्तव में), लेकिन लड़की ने उन्हें सही करने की हिम्मत नहीं की, उन्हें अपमानित करने और संभावित ग्राहकों को डराने के डर से।

शायद, कभी-कभी यह वास्तव में हमारे लिए "विलायक रूप" बनाने और अपनी उंगली से इंगित करने के लिए पर्याप्त है कि आप यह विशेष मैसन मार्टिन मार्जिएला क्लच और यह विशेष Giambattista Valli शाम की पोशाक चाहते हैं, लेकिन यूरोप या संयुक्त राज्य अमेरिका में खरीदारी करते समय ( यह बहु-ब्रांड आउटलेट्स के लिए विशेष रूप से सच है, जहां और सबसे आकर्षक कीमतों पर डिजाइनर चीजों को "छिपाना") आपको आसानी से समझा नहीं जा सकता है और बिना सौदेबाजी के छोड़ दिया जा सकता है।
इसीलिए आज की पोस्ट इस बात पर केंद्रित है कि डिजाइनर ब्रांडों के नामों का उच्चारण कैसे किया जाता है। और हम फ्रेंच ब्रांड और लोकप्रिय फैशन हाउस के संक्षिप्त इतिहास के साथ शुरुआत करेंगे।

फ्रेंच टिकट

फ्रांस में बने ब्रांडों ने हमारे जीवन को गंभीर रूप से जटिल बना दिया है: न केवल हम इसाबेल मैरेंट जूते, क्लो पतलून और क्रिश्चियन लुबोटिन पंप के बिना नहीं रह सकते हैं, बल्कि हमें यह भी याद नहीं है कि यह सब सही तरीके से कैसे उच्चारण किया जाए। हालांकि, हम निराश नहीं हैं, क्योंकि कभी-कभी खुद फ्रांसीसियों के लिए भी यह मुश्किल होता है।

लैनविन, हेमीज़, रोचास और मैसन मार्टिन मार्गिएला पर ध्यान दें - इन नामों में अक्सर हर कोई गलतियाँ करता है।

• चैनल = चैनल। इस पौराणिक नाम के साथ, सब कुछ सरल है। एकमात्र ठोकर एक शब्द के अंत में ध्वनि है: स्नोब्स हमेशा "चैनल" कहते हैं और अंत में एक कठिन और समझौताहीन "एल" कहते हैं। अमेरिकी भी अंत में एक कठिन "एल" के साथ ब्रांड नाम का उच्चारण करते हैं। लेकिन फ्रांसीसी खुद एक गोल, नरम ध्वनि पसंद करते हैं। उनका उदाहरण अनुकरणीय है।

कोको चैनल (फ्रेंच कोको चैनल, वास्तविक नाम गैब्रिएल बोनूर चैनल; 19 अगस्त, 1883 - 10 जनवरी, 1971) एक प्रमुख फ्रांसीसी फैशन डिजाइनर है, जो फैशन के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण शख्सियतों में से एक है। उन्होंने विश्व प्रसिद्ध चैनल ब्रांड की स्थापना की।

अपने जैकेट और छोटी काली पोशाक के साथ, चैनल एक स्टाइल आइकन बन गया है जिसे आज भी दुनिया भर में महिलाओं द्वारा पूजा जाता है।
चैनल की परियोजनाएं वास्तव में क्रांतिकारी थीं, वह महिलाओं के फैशन के लिए पुरुषों की अलमारी के तत्वों को उधार लेने वाली पहली थीं। यह उनके लिए धन्यवाद था कि महिलाएं असहज कोर्सेट और शराबी स्कर्ट छोड़ने में सक्षम थीं। चैनल ने मुख्य रूप से कपड़ों में सुविधा और आराम की सराहना की।

"विलासिता आरामदायक होनी चाहिए, अन्यथा यह विलासिता नहीं है," कोको ने कहा। लड़की को कोको उपनाम मिला जब उसने विशु और मौलिन्स कैबरे में प्रदर्शन करते हुए एक गायिका बनने की कोशिश की। यह वहाँ था कि वह एक प्रभावशाली फ्रांसीसी अभिजात एटिने बलजान से मिली, जिसने बाद में चैनल को अपना व्यवसाय खोलने में मदद की। वह एक लड़की से प्यार करता था, लेकिन उसने उसे अपने दोस्त आर्थर कैपेल के लिए छोड़ दिया, जिसका उपनाम "बॉय" था।

दुर्भाग्य से, कोको के प्रेमी की एक कार दुर्घटना में दुखद मृत्यु हो गई, और उसने कभी शादी नहीं की, हालांकि उसके पास कई उपन्यास थे।
1920 के दशक में, चैनल के फलते-फूलते व्यवसाय ने नई ऊंचाइयों को छुआ। उसने अपना खुद का परफ्यूम ब्रांड, चैनल नंबर 5 लॉन्च किया। 1925 में, प्रसिद्ध चैनल सूट दिखाई दिया, जिसमें एक सख्त जैकेट और एक स्कर्ट शामिल था जो इस आंकड़े को फिट करता है।

हाउस ऑफ चैनल ने बहुत सी चीजें फैशन में लाईं जिन्हें हम आज काफी सामान्य मानते हैं। ऐसी चीजों में जेब शामिल हैं जो पहले महिलाओं के कपड़ों में अनुपस्थित थे, और लंबे समय तक चलने वाले बैग जो रेडिक्यूल्स की जगह लेते थे, एक पट्टा के बजाय एक प्रतिष्ठित चेन बैग।

जब कोको के प्रेमी गेब्रियल आर्थर बॉय कैपेल की मृत्यु हुई, तो महान फैशन डिजाइनर ने काले रंग को फैशनेबल बना दिया। पूरे पाँच वर्षों तक, उसने काले कपड़ों से वस्तुओं का संग्रह तैयार किया।
एक और क्रांतिकारी चैनल की खोज छोटी काली पोशाक थी। उसने जनता को दिखाया कि एक रंग जिसे पहले विशेष रूप से शोक माना जाता था, शाम की पोशाक में लालित्य जोड़ सकता है।

चैनल ब्रांड के साथ, प्लीटेड स्कर्ट, ट्रांसफॉर्मेबल ज्वेलरी, ट्वीड कपड़े, टू-टोन शूज़, कॉटन व्हाइट ड्रेसेस और बहुत कुछ दुनिया में आया।
चैनल की एक और खूबी है बिजौरी के साथ रोजमर्रा के ट्वीड सूट की सजावट, विशेष रूप से, कई किस्में में एक मोती का हार, जो आज भी एक चलन है।

केवल एक चीज जिसे कोको चैनल ने अपने संग्रह में कभी इस्तेमाल नहीं किया वह है पतलून। उनका मानना ​​था कि उनकी अलमारी का यह हिस्सा महिलाओं को रंग नहीं देता है।

एक छोटी काली पोशाक या एक फिट ट्वीड सूट, एक बुद्धिमान टोपी, दस्ताने और एक चेन पर एक सुरुचिपूर्ण हैंडबैग - चैनल की कॉर्पोरेट पहचान को किसी अन्य के साथ भ्रमित नहीं किया जा सकता है।

गैब्रिएल चैनल द्वारा स्थापित और पौराणिक फैशन हाउस के उद्घाटन के बाद से अपरिवर्तित शैली, एक ऐसी शैली जो एक महिला को अनावश्यक ढोंग के बिना स्वतंत्र और सुरुचिपूर्ण, स्त्री और सेक्सी महसूस करने की अनुमति देती है, आज भी अपनी छाप रखती है!

• मैसन मार्टिन मार्जिएला = मैसन मार्टिन मार्जिएला। फ्रेंच फैशन हाउस पुरुषों और महिलाओं के कपड़ों, जूतों और एक्सेसरीज के लिए अवांट-गार्डे कलेक्शन के उत्पादन में विशेषज्ञता रखता है। यह इत्र, फर्नीचर और घर की सजावट की वस्तुओं का भी उत्पादन करता है।

ब्रांड की स्थापना 1988 में डिजाइनर मार्टिन मार्गिएला ने की थी। बाजार के लक्जरी खंड को दर्शाता है। इसके संस्थापक के भूतिया नेतृत्व में मैसन मार्टिन मार्जिएला ब्रांड के अस्तित्व के कई साल कई रहस्यों में डूबे हुए थे: इसके बुटीक नक्शे पर और फोन बुक में चिह्नित नहीं हैं, ब्रांड नाम के बजाय, प्रतीत होता है कि अस्पष्ट संख्याओं के एक सेट पर मुहर लगाई जाती है। टैग पर, शो में मॉडलों के चेहरे नायलॉन में लिपटे हुए हैं, और पहली पंक्तियों में वे हैं जो पहले पहुंचने में कामयाब रहे।

मैसन मार्टिन मार्गिएला के पहले शो से, मॉडल के चेहरे जानबूझकर छुपाए गए थे: वे विग के नीचे छिपे हुए थे, पेंट से पेंट किए गए थे, स्टॉकिंग्स या घूंघट से ढके हुए थे। मार्टिन मार्जिएला ने खुद शो के अंत में कभी झुके नहीं। फैशन हाउस के अनुसार, इस पद्धति ने दर्शकों को सीधे संग्रह पर ही ध्यान केंद्रित करने में मदद की।
1997 में, पारंपरिक रूप से खाली सफेद मैसन मार्टिन मार्गिएला टैग को "0" से "23" तक गिना गया था। संख्याएँ एक सर्कल में संलग्न होने लगीं और इसका मतलब एक विशिष्ट संग्रह था।

डिजाइनर खुद फोटोग्राफरों और पत्रकारों से छिपता है, और फैक्स द्वारा सवालों के जवाब देता है। इसलिए, हम स्केच तथ्यों से मार्टिन मार्जिएला के घर का इतिहास जानते हैं।
मार्टिन मार्जिएला ने एक सेट में विभिन्न बनावट की सामग्रियों को कुशलता से संयोजित किया, एक आस्तीन के बिना जैकेट की पेशकश की, बाहर की तरफ सीम के साथ कपड़े, संगठन के ऊपर विशाल कंधे के पैड आदि। मीडिया ने मार्गीला को डिकंस्ट्रक्टिव फैशन का संस्थापक कहना शुरू कर दिया। डिजाइनर के पहले शो ने वास्तविक उत्साह पैदा किया: एक असामान्य कट के साथ रोजमर्रा की जैकेटों के बीच, वह चमड़े के कसाई के एप्रन से बने शाम के कपड़े और ट्यूल बॉल गाउन के टुकड़ों से सिलने वाले क्रॉप्ड जैकेट प्रस्तुत करते हैं।

वर्तमान में, मैसन मार्टिन मार्गिएला पुरुषों और महिलाओं के लिए स्टाइलिश कपड़े, जूते, सहायक उपकरण और इत्र, साथ ही फर्नीचर और आंतरिक वस्तुओं का उत्पादन करती है।
लेडी गागा बार-बार मैसन मार्टिन मार्गिएला के संग्रह से संगठनों में दिखाई दी हैं। मैसन मार्टिन मार्जिएला को रिहाना, निकोलस गेस्क्विएर, जूलियन मूर, सारा जेसिका पार्कर, मिया मोरेटी, एलन कमिंग, क्रिस्टिन क्रेउक, ग्वेन स्टेफनी, कर्स्टन डंस्ट, माइली साइरस, काइली मिनोग, विक्टोरिया बेकहम, कान्ये वेस्ट, रीटा ओरस ब्राउन और आदि के पक्षधर हैं। .

• यवेस सेंट लॉरेंट = यवेस सेंट लॉरेंट। यवेस हेनरी डोना मैथ्यू सेंट लॉरेंट 20वीं सदी के प्रमुख फ्रांसीसी फैशन डिजाइनरों में से एक हैं। इसके बाद, अंतरराष्ट्रीय मीडिया ने उनके ट्रिपल नाम को वर्तनी में बहुत मुश्किल पाया, इसलिए उन्होंने अपने अंतिम नाम को सरल "सेंट लॉरेंट" में संक्षिप्त कर दिया।

19 वर्षीय यवेस महान डिजाइनर क्रिश्चियन डायर से मिलता है और सबसे प्रसिद्ध फ्रांसीसी घर - डायर के प्रमुख का सहायक बन जाता है।

1957 में, डायर की अचानक मृत्यु हो गई। भेजे गए मास्टर के उत्तराधिकारी बनने के लिए 21 वर्षीय सेंट लॉरेंट को आमंत्रित करते हुए, निवेशक एक साहसिक निर्णय लेते हैं।
सेंट लॉरेंट "ट्रेपेज़ियम" का पहला संग्रह हाउस ऑफ़ डायर को एक शानदार सफलता प्रदान करता है। शो की पूर्व संध्या पर, सभी का मानना ​​​​था कि नया अध्याय अपने पूर्ववर्ती की शैली का उत्तराधिकारी होगा, जिसने फिट कर्वस सिल्हूट के साथ स्त्री संग्रह बनाया।

लेकिन यवेस सेंट लॉरेंट ने जनता के सामने जो छोटी ट्रेपोज़ाइडल पोशाकें पेश कीं, वे फैशन में पूरी तरह से अलग प्रवृत्ति बन गईं। अब तक, डायर संग्रह को चिकनी, गोल रूपरेखा द्वारा प्रतिष्ठित किया गया है और पहले से गठित, परिपक्व सुंदरता वाली महिलाओं को संबोधित किया गया है।
सेंट लॉरेंट के फैशन शो में, इसके विपरीत, युवाओं की भावना स्पष्ट रूप से महसूस की गई थी, उनके उत्पाद तेज रेखाओं, असामान्य अनुपात से भरे हुए थे।

युवा couturier के विचार सदन के निवेशकों को बहुत अवांट-गार्डे लगते हैं और, सेना में सेंट लॉरेंट की भर्ती के बहाने, वे सदन को पुनर्गठित करते हैं और एक अन्य प्रतिभाशाली डिजाइनर, मार्क बोहन को प्रमुख के पद पर आमंत्रित करते हैं।
1961 में, यवेस सेंट लॉरेंट ने अपने भावी प्रेमी पियरे बर्जर से मुलाकात की, जिसके साथ उन्होंने अपनी खुद की कंपनी "यवेस सेंट लॉरेंट" की स्थापना की, जिसका लोगो तीन सोने का पानी चढ़ा हुआ अक्षर YSL बन गया। बर्जर अंत तक लॉरेंट के वफादार व्यापारिक भागीदार बने रहे।

60 और 70 के दशक के दौरान, लॉरेंट फैशन में सबसे आगे थे, उन्होंने काले चमड़े की जैकेट, टर्टलनेक, शॉर्ट स्कर्ट, ट्राउजर सूट, सरासर ब्लाउज, सफारी ड्रेस और बहुत कुछ बनाया।
यवेस सेंट लॉरेंट का पहला संग्रह फैशन से अराजकतावादी के रूप में सेंट लॉरेंट की प्रतिष्ठा बनाता है। डिजाइनर एक मॉडल को डबल ब्रेस्टेड सूट में कैटवॉक पर ले जाता है, जिसे तब तक पुरुष छवि का विशेषाधिकार माना जाता था।
सेंट लॉरेंट एक महिला को क्रॉप्ड ट्रेंच कोट और पारदर्शी ब्लाउज में पेश करने वाले पहले व्यक्ति हैं।
1966 में, सेंट लॉरेंट ने महिलाओं के टक्सीडो का आविष्कार किया, जिसके प्रदर्शन ने फैशन की दुनिया में धूम मचा दी और उस्ताद को अपने जीवनकाल में एक किंवदंती बना दिया।

यूनिसेक्स शैली का जनक माना जाता है। इसके अलावा, वह पहले यूरोपीय डिजाइनर बन गए जिन्होंने अपनी परियोजनाओं में अन्य संस्कृतियों के जातीय उद्देश्यों का उपयोग करने की हिम्मत की, साथ ही पहले फैशन डिजाइनर जो अंधेरे-चमड़ी वाले मॉडल पर अपने संगठनों को प्रदर्शित करने से डरते नहीं थे।

यवेस सेंट लॉरेंट फैशन के क्षेत्र में कई आविष्कारों के मालिक हैं। यह वह था जिसने दुनिया को एक चौकोर पैर की अंगुली और एक धातु बकसुआ, ज्यामितीय काले और सफेद ग्राफिक पैटर्न, कपड़े जिसमें आस्तीन और एक कॉलर नहीं है, के साथ कम एड़ी वाले पंप दिए।

महिलाओं के कपड़े डिजाइन करते समय, डिजाइनर अक्सर पुरुषों की अलमारी के तत्वों को उधार लेते हैं। उनके लिए धन्यवाद, महिलाओं ने पतलून व्यवसाय सूट पहने, लेकिन मुख्य "विजिटिंग कार्ड" और उनकी अनूठी शैली का प्रतीक हमेशा एक महिला का टक्सीडो रहेगा।

1977 में, इत्र "अफीम" दिखाई दिया, जिसकी बिक्री पर कई देशों (चीन सहित) में प्रतिबंध लगा दिया गया था, क्योंकि कुछ अधिकारियों ने इसके नाम पर दवाओं के छिपे हुए प्रचार को देखा था।
कई यूरोपीय देशों में, विशेषज्ञ इस विशेष ब्रांड के इत्र का उपयोग करने की सलाह नहीं देते हैं, क्योंकि कुछ जानकारी (सिद्ध नहीं!) के अनुसार, इत्र के इस ब्रांड में मानव स्वास्थ्य के लिए खतरनाक पदार्थ होते हैं, विशेष रूप से, विशेषज्ञ ऐसे कस्तूरी व्हेल का उल्लेख करते हैं।
हालांकि, इसने सुगंध को दुनिया भर में सफलता का आनंद लेने से नहीं रोका। ये सभी छोटी-छोटी परेशानियाँ ही सुगंध में जनता की रुचि को बढ़ावा देती हैं, वास्तव में अद्भुत गंध के साथ उत्तेजक नाम चार दशकों से प्रशंसकों और प्रशंसकों द्वारा प्रेतवाधित किया गया है।

इत्र "अफीम" पहले से ही एक क्लासिक सुगंध बन गया है, बाद में उसी नाम के साथ एक कम केंद्रित ओउ डे शौचालय जारी किया गया था। सुगंध "अफीम" कई चरणों में पैदा हुआ था: शुरू में, कई सौ सुगंध बनाए गए थे, जिनमें से 30 को सबसे उपयुक्त चुना गया था। इन 30 सुगंधों को एक ही पैकेजिंग में जनता के सामने प्रस्तुत किया गया था और इस विपणन अनुसंधान के परिणामस्वरूप, सबसे सकारात्मक समीक्षा प्राप्त करने वाली एक सुगंध का चयन किया गया था, यह वह सुगंध है जिसे अब हम "अफीम" नाम से जानते हैं।

2004 में यवेस सेंट लॉरेंट ने अपना फैशन हाउस बेच दिया, लेकिन ब्रांड का अस्तित्व बना हुआ है। स्टेफ़ानो पिलाटी वाईएसएल के नए प्रमुख बन जाते हैं, और उनके और क्यूटूरियर के बीच एक अच्छा रिश्ता जल्दी से विकसित हो जाता है। पिलाती ने उस्ताद की नकल करने की कोशिश नहीं की, लेकिन यवेस सेंट लॉरेंट संस्कृति के लिए प्रतिबद्ध है, जिसने विलासिता को जीवन का अभिन्न अंग घोषित किया।

वर्तमान में, वाईएसएल लोगो के तहत, पुरुषों और महिलाओं के कपड़ों की तैयार लाइनें तैयार की जाती हैं। सौंदर्य प्रसाधन, सहायक उपकरण, पुरुषों और महिलाओं के लिए इत्र, गहने यवेस सेंट लॉरेंट साम्राज्य के लिए अतिरिक्त लाभ और महिमा लाए।

फैशन के लिए अपनी सभी सेवाओं के बावजूद, यवेस सेंट लॉरेंट अपनी मृत्यु तक एक गहरा दुखी और अकेला व्यक्ति बना रहा। अपने पूरे जीवन में अवसाद, आत्महत्या की प्रवृत्ति और नशीली दवाओं की लत से लड़ते हुए, यवेस सेंट लॉरेंट पेरिस को फैशन की विश्व राजधानी में बदलने के लिए महान कलाकारों की एक आकाशगंगा बन गए। आधुनिक फैशन डिजाइनर केवल उनकी समृद्ध रचनात्मक विरासत को फिर से तैयार करते हैं।

• लैनविन = लैनविन। एफ फ्रेंच हाउस ऑफ़ हाउते कॉउचर, 1890 में पेरिस में जेने लैनवन द्वारा बनाया गया था लैनविन), फैशनेबल कपड़े, इत्र और सहायक उपकरण में फ्रांसीसी विलासिता का मानक, जिसे सुंदरियां और सुंदरियां "लैनविन" या "लैनविन" कहने का प्रयास करती हैं।

सही नाम "लानवान" कई लोगों के लिए एक खोज बन जाता है।
फ्रांसीसी भाषा के नियमों के अनुसार लैनविन ब्रांड नाम का उच्चारण रूसी धारणा के लिए असामान्य है। अंत "इन" को "ए" और "ई" के बीच के बीच के रूप में नाक "एन" के साथ उच्चारित किया जाता है। हालांकि रूसी फैशन डिक्शनरी में "लैनविन" नाम तय किया गया था।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में युवा माताओं और उनकी छोटी बेटियों के लिए सुरुचिपूर्ण कपड़े डिजाइन करके जीन लैनवन एक फैशन डिजाइनर के रूप में प्रसिद्ध हो गए। डिजाइनर का "म्यूज" उनकी बेटी मैरी-ब्लांच थी। बाद में, एक महिला का हाथ पकड़कर ले जाने वाली महिला का सिल्हूट ट्रेडमार्क बन गया।
जीन के कपड़े बहुत लोकप्रिय थे। पेस्टल रंगों के मुलायम, बहने वाले कपड़ों से सिलवाए गए, वे ऐसे अस्तित्व में थे जैसे कि फैशन से बाहर, प्राचीन कपड़ों की याद ताजा करती हो।

Zhanna फैशन में व्यावहारिक और आरामदायक ड्रेस-शर्ट पेश करने वाले पहले व्यक्ति थे, और उन्होंने "रूसी शैली" का उपयोग करना शुरू किया और कपड़े की शैलियों में फर और कढ़ाई के साथ ट्रिम किया।
जीन लैनवन ने विशेष रूप से प्रसिद्ध नाटककार एडमंड रोस्टैंड के लिए अपनी पहली पुरुषों की पोशाक बनाई। तब से, लैनविन मेन्सवियर क्लासिक फैशन के लिए बेंचमार्क रहा है।

इसके अलावा, ब्रांड के वर्गीकरण में फ़र्स, अधोवस्त्र और आंतरिक सामान दिखाई दिए।
लैनविन ब्रांड के तहत महिलाओं के कपड़े विशुद्ध रूप से एक सुरुचिपूर्ण फ्रांसीसी शैली में बनाए जाते हैं। यह दो क्षेत्रों में विभाजित है: पेरिस और परंपरा। पेरिस लाइन क्लासिक और आकस्मिक है। परंपरा रेखा एक विशिष्ट, महंगा हाथ से बना परिधान है।

लैनविन ब्रांडेड बैग दुनिया के सभी देशों में लोकप्रिय हैं, जो उच्च गुणवत्ता वाली सामग्री और सुंदर फिटिंग के लिए प्रसिद्ध हैं। उत्पादन की परंपरा के अनुसार, उनमें से प्रत्येक को हाथ से बनाया जाता है। नतीजतन, कला का एक वास्तविक काम प्रकट होता है। लाइनअप इतना विविध है कि यहां तक ​​​​कि सबसे अधिक मांग करने वाला और मांग करने वाला खरीदार निश्चित रूप से वह ढूंढ लेगा जो उसे पसंद है;

• हेमीज़ ( हर्मेस इंटरनेशनल एसए)= एर्म्स। फ्रांसीसी भाषा के नियमों के अनुसार, कंपनी का नाम "एर्म्स" के रूप में पढ़ा जाता है, क्योंकि "एच" अक्षर का उच्चारण नहीं किया जाता है, और अंतिम ध्वनि "-एस" के अंत में प्रेषित होती है।
  फ्रांसीसी फैशन हाउस, 1837 में कैरिज और घुड़सवारी के लिए उपकरणों के निर्माण के लिए एक कार्यशाला के रूप में स्थापित किया गया था। चमड़े के सामान के निर्माण में विशेषज्ञता जारी रखते हुए, हर्मेस ने धीरे-धीरे सीमा बदल दी, इत्र, रेडी-टू-वियर और विभिन्न सामान का उत्पादन शुरू कर दिया।

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1929 में, पेरिस में, हर्मेस फैशन हाउस ने महिलाओं के कपड़ों का अपना पहला संग्रह, हाउते कॉउचर प्रस्तुत किया।

इस ब्रांड के स्कार्फ को पूरी दुनिया में भी जाना जाता है, उन्हें दूसरे तरीके से भी कहा जाता है (कैरेस हर्मेस)। चीनी रेशम की खरीद से लेकर कताई और बुनाई तक, उत्पादन के सभी चरणों को देखते हुए, कंपनी हमेशा अपने स्कार्फ के उत्पादन के प्रति बहुत संवेदनशील रही है। उस समय, रेशम सामग्री को एक डबल परत में बुना जाता था, जो विशेष ताकत के साथ स्कार्फ प्रदान करता था।

फर्म के डिजाइनरों ने स्कार्फ के लिए नए पैटर्न बनाने में वर्षों बिताए हैं, प्रत्येक को विशेष वनस्पति रंगों का उपयोग करके व्यक्तिगत रूप से मुद्रित किया गया है। पैटर्न में प्रत्येक नया रंग एक महीने के भीतर सूख जाता है, और उसके बाद ही दूसरे पेंट की एक परत लगाई जाती है।डिजाइनरों की श्रेणी में 200 हजार विभिन्न रंग शामिल हैं। वर्तमान में, सबसे "रंगीन" दुपट्टा "चैरिटी" दुपट्टा है, जिसे 2006 में बनाया गया था और इसके चित्र में 43 रंग हैं।
जब कंपनी ने पहली बार रेशम स्कार्फ का उत्पादन शुरू करने का फैसला किया, तो उसने ल्यों, फ्रांस में स्थित एक अलग कारखाना स्थापित किया।

Hermès के आधुनिक स्कार्फ का माप 90x90 सेमी और वजन 65 ग्राम है। प्रत्येक स्कार्फ में 250 रेशमकीट कोकून लगते हैं। कपड़े के सभी किनारों को हाथ से खत्म किया जाता है। हर साल, दो नए स्कार्फ संग्रह जारी किए जाते हैं, जिनमें से कुछ पहले से मौजूद अद्यतन पैटर्न को दोहराते हैं। इसके अलावा, कश्मीरी और रेशम के मिश्रण से बने स्कार्फ के दो नए संग्रह सालाना तैयार किए जाते हैं।

अन्य बातों के अलावा, यह Ermes महिलाओं के बैग और बेल्ट को उजागर करने लायक है। उनकी रिहाई अभियान के प्रमुख एमिल-मौरिस हेमीज़ की पत्नी की शिकायत के साथ शुरू हुई, कि उन्हें एक उपयुक्त हैंडबैग नहीं मिला। एमिल-मौरिस ने व्यक्तिगत रूप से पूरे संग्रह को डिजाइन किया।
आजकल बैग बहुत लोकप्रिय हैं। उनकी उच्च लागत के बावजूद, वे हमेशा बहुत जल्दी बिक जाते हैं। इसके अलावा, इस तरह के एक अनोखे बैग को खरीदने के लिए, आपको खरीदने से बहुत पहले एक ऑर्डर देना चाहिए।

बैग पूरी तरह से एक मास्टर द्वारा बनाया गया है, जो लिनन धागे और एक awl का उपयोग करके विवरण सिलाई करता है। एक बैग के उत्पादन में 18 से 24 घंटे लगते हैं।
एक्सेसरीज़ के प्रशंसक विक्टोरिया बेकहम, जेनिफर लोपेज, केटी होम्स, ईवा लोंगोरिया और अन्य जैसे प्रसिद्ध लोग हैं।
शाम और आकस्मिक उत्पादों की एक विशिष्ट विशेषता मूल अकवार और चमकदार धातु फिटिंग है।

छोटे, मूल सूटकेस, जो चीजों के परिवहन के लिए उपयोग किए जाते हैं, व्यापक हो गए हैं। वे महंगे मगरमच्छ के चमड़े से बने होते हैं, उनका अंतर विशालता और विश्वसनीयता है।

बीसवीं शताब्दी के 80 के दशक से, उन्होंने कांच और चांदी के बर्तनों का उत्पादन शुरू किया, जिसने कंपनी की सामान्य गतिविधियों में महत्वपूर्ण स्थान लिया। 1990 तक, हर्मेस लाइन में लगभग 30 हजार विभिन्न टेबल सेटिंग आइटम शामिल थे, जिसके उत्पादन के लिए उन्होंने चीनी मिट्टी के बरतन और क्रिस्टल का उपयोग किया था।
Ermes फैशन हाउस भी पुरुषों, महिलाओं और यूनिसेक्स के लिए इत्र का उत्पादन करता है।

कॉमे डेस गार्कोन्स = कॉमे डेस गार्कोन्स। डिजाइन हाउस कॉमे डेस गार्कोन्स (कॉमे डेस गार्कोन्स, फ्रांसीसी से "लड़कों की तरह" के रूप में अनुवादित) अपने "बुद्धिमान", कपड़ों, इत्र और सहायक उपकरण की वैचारिक, अवंत-गार्डे लाइनों के लिए जाना जाता है। कंपनी के वर्तमान में फ्रांस, ग्रेट ब्रिटेन, चीन, अमेरिका, रूस, जापान और हांगकांग में कई बुटीक हैं, जिनमें पेरिस और टोक्यो में फ्लैगशिप स्टोर और 300 से अधिक खुदरा आउटलेट शामिल हैं।

ब्रांड का इतिहास 1969 में शुरू हुआ, जब 1942 में टोक्यो में पैदा हुए इसके संस्थापक री कावाकुबो ने अपना खुद का कपड़ों का ब्रांड खोलने का फैसला किया। रे द्वारा बनाए गए संग्रह दिखावा, परंपराओं और अतिरेक से मुक्त थे; पारंपरिक रूप और सिल्हूट व्यावहारिक रूप से अनुपस्थित थे। पेरिस में प्रस्तुत कॉमे डेस गार्कोन्स के पहले संग्रह ने यूरोपीय जनता को चौंका दिया, लेकिन यहीं से ब्रांड की दुनिया भर में प्रसिद्धि शुरू हुई।

वास्तव में, री कावाकुबो पहले ही एक दशक से अधिक समय से जापान में अपने प्रयोग कर चुकी हैं। लेकिन पेरिस के बाद, उसके विशिष्ट विचलन डसेलडोर्फ से बोस्टन तक हर चीज की सर्वोत्कृष्टता बन गए: पतंगे के छेद वाले स्वेटर, तीन आस्तीन वाली जैकेट, कच्चे किनारों और टेढ़े-मेढ़े सीम, सभी एक ठोस रंग में - काले या ग्रे।

शराबी शिफॉन के साथ बैले तेंदुआ; डायपर के सदृश सिलना वेजेज वाली स्कर्ट; मॉडल के कंधों के चारों ओर लिपटे बड़े कंबल, जैसे ट्रैम्प पर चीजों के साथ गांठें - कॉमे डेस गार्कोन्स के नवीनतम संग्रह में जो कुछ प्रस्तुत किया गया था, उसका थोड़ा सा। हालांकि, यह कुछ ही घंटों में बिक गया, और eBay पर इसकी कीमतें मुख्यधारा के डिजाइनर घरों के करीब हैं।

कुछ साल पहले कॉमे डेस गार्कोन्स संग्रह पर छपने के लिए इस्तेमाल किए जाने वाले उच्चारण का विकल्प कावाकुबो की स्थिति को असंतोष के चैंपियन के रूप में सबसे अच्छा वर्णन करता है: "अधिकांश हमेशा गलत होते हैं।"

जब री कावाकुबो की बात आती है, तो पहली चीज जो हमेशा याद में आती है, वह है आकृति के अनुपात में बदलाव, जो उसे तुरंत किसी भी व्यक्ति द्वारा याद किया जाता है जिसने कभी उसके संग्रह को देखा है।

सामग्री के ओवरसाइज़िंग, प्रोसेसिंग और चयन द्वारा प्रभाव को और बढ़ाया जाता है जो उस चीज़ का प्रभाव पैदा करता है जो अंदर से बाहर निकली हुई है और आकार से मेल नहीं खाती है, जैसे कि एक सिलना पैटर्न जिसे एक नरम और अनुकूलनीय सामग्री में अनुवादित नहीं किया गया था।

री कावाकुबो उन कुछ लोगों में से एक हैं जिन्होंने व्यावहारिकता के लिए अपनी रचनात्मक दृष्टि और अपने ब्रांड के डीएनए को अनुकूलित करने की कोशिश नहीं की, लेकिन वास्तव में रचनात्मक संग्रह बनाते हैं, हालांकि सबसे व्यावहारिक नहीं, लेकिन वास्तव में गैर-व्यावसायिक।

या इधर:

कॉम डी गार्सन परफ्यूम लाइन एक अजीब, सबसे अधिक बार अलैंगिक सुगंध है, जो स्वतंत्र, असाधारण, जीवंत लोगों के लिए है, जिनके पास लालित्य और शैली का अपना विचार है।

आधिकारिक तौर पर, ब्रांड का परफ्यूमरी इतिहास 1994 में कॉमे डेस गार्कोन्स परफ्यूम्स के उद्घाटन और कॉमे डेस गार्कोन्स ईओ डी परफ्यूम के पहले संस्करण के रिलीज के साथ शुरू हुआ। यह मसालेदार और गाढ़े काष्ठ-राल लहजे का एक अखंड संयोजन था। नए आइटम ने जल्दी से प्रशंसकों को प्राप्त किया, और समय के साथ यह ब्रांड का एक क्लासिक बन गया।
1998 में, ब्रांड ने प्रसिद्ध Odeur 53 को लॉन्च किया, जिसमें 53 सिंथेटिक सामग्री शामिल थी, जिनमें से अधिकांश का उपयोग पहले कभी इत्र में नहीं किया गया था। गंध में नेल पॉलिश, जली हुई रबर, पहाड़ की हवा, ताजा निचोड़ा हुआ लिनन, गर्म डामर, ग्रेफाइट, गर्म धातु, रेगिस्तानी रेत की गंध थी, लेकिन इसने ओड्यूर 53 को पर्याप्त हल्का, विनीत और पारदर्शी होने से नहीं रोका।

कुछ साल बाद, अगला परफ्यूम जारी किया गया - ओड्यूर 71। ओड्यूर 53 की तरह, इसमें दुर्लभ घटक शामिल थे, केवल उनकी संख्या 71 थी। फैक्स स्याही, लाल-गर्म धातु, टोस्टर, बैटरी की गंध के साथ यह सुगंध, सफेद सन्टी, बांस, तेज पत्ते, विलो, लेट्यूस और जलकुंभी के पत्तों के रस के प्राकृतिक नोट हमारे ग्रह की गंध का प्रतीक हैं।
बाद में, ब्रांड ने महिलाओं और पुरुषों दोनों के लिए और यूनिसेक्स श्रेणी के लिए परफ्यूम की एक बड़ी श्रृंखला जारी की।

• बालमैन = बालमैन। बाल्मैन एक फ्रांसीसी उपनाम है, इसलिए ब्रांड नाम का उच्चारण फ्रांसीसी भाषा के नियमों के अनुसार किया जाता है: "बाल्मैन" और "बाल्मैन" के बीच का मध्य नासिका ध्वनि "एन" के साथ।

कपड़ों और एक्सेसरीज़ के उत्पादन में विशेषज्ञता वाला फ़्रेंच ब्रांड। 2001 तक, ब्रांड को पियरे बाल्मैन कहा जाता था। वर्तमान में, Balmain ब्रांड के उत्पाद दुनिया भर के 75 देशों में बेचे जाते हैं।

पियरे बाल्मैन ने अपने मॉडल को केवल उनके लिए अजीबोगरीब शैली में बनाया, विश्व कला के कार्यों से प्रेरणा लेते हुए, जिनमें से मंदारिन और अरब उद्देश्यों की प्रबलता थी।

बाल्मैन द्वारा विभिन्न पौधों और फूलों के बड़े चित्रों के लगातार उपयोग में यह आकर्षण विशेष रूप से ध्यान देने योग्य था। हालांकि, डिजाइनर की शैली का मुख्य तत्व अरबी थे - विचित्र पुष्प और ज्यामितीय बुनाई से बने जटिल प्राच्य आभूषण। ये पैटर्न हमेशा डिजाइनर के हर नए कलेक्शन में दिखाई देते हैं।

इसके अलावा, सोने, कांस्य, मोती, साथ ही फर, पेस्टल साटन, रेशम और तफ़ता के उपयोग में कढ़ाई को बाल्मैन की हस्ताक्षर लिखावट माना जाता था। यह सब नायाब हस्तकला द्वारा पूरक था।

फैशन डिजाइनर के कपड़े उस समय के सबसे प्रसिद्ध और धनी लोगों द्वारा खरीदे गए थे: मार्लीन डिट्रिच, जेनिफर जोन्स, जीन-पॉल बेलमंडो, ब्रिगिट बार्डोट, विवियन लेह, सोफिया लॉरेन, कैथरीन हेपबर्न, थाई रानी सिकिरिट और कई अन्य।
सुंदरता और विलासिता के लिए तरस रहे लोगों के बीच बालमैन ठाठ के कपड़े काफी मांग में हैं।

1987 से, इसी लेबल के तहत (2001 से - बाल्मैन के रूप में), स्विस चिंता स्वैच ग्रुप स्विस घड़ियों का उत्पादन कर रहा है।

• गिवेंची = गिवेंची। जब आप "गिवेंची" कहते हैं तो आप बिल्कुल सही होते हैं। जिवेंशी नहीं।
  ह्यूबर्ट डी गिवेंची (पूरी तरह से काउंट ह्यूबर्ट जेम्स मार्सेल टैफिन डी गिवेंची) एक प्रसिद्ध फ्रांसीसी फैशन डिजाइनर, गिवेंची फैशन हाउस के संस्थापक हैं। यह कपड़े, जूते, सहायक उपकरण और इत्र के उत्पादन में माहिर है।

गिवेंची ने अपने पहले हाउते कॉउचर संग्रह का नाम "बेटीना ग्राज़ियानी" रखा, उन वर्षों के सबसे लोकप्रिय मॉडल और उनके संग्रह बेटिना ग्राज़ियानी के बाद। अधिकांश संग्रह कपास से बनाया गया था, जो एक युवा डिजाइनर के लिए एकमात्र सस्ती सामग्री थी।
ग्राज़ियानी ने युवा मास्टर को ब्लाउज बनाने के लिए प्रेरित किया जो गिवेंची की पहचान बन गया है: आस्तीन पर बड़े काले और सफेद रफल्स वाला एक सफेद सूती ब्लाउज।

जैकलीन केनेडी और अभिनेत्री ऑड्रे हेपबर्न उनके करीबी दोस्त और संगीत थे। सुरुचिपूर्ण, जिसमें अभिनेत्री "ब्रेकफास्ट एट टिफ़नी" फिल्म में दिखाई दी, फैशन इतिहास में नीचे चली गई और गिवेंची का नाम पूरी दुनिया में प्रसिद्ध हो गया।
फिल्म की रिलीज के बाद, ऑड्रे हेपबर्न रातोंरात एक असली स्टार बन गए, और ह्यूबर्ट डी गिवेंची ने 1955 में सर्वश्रेष्ठ पोशाक डिजाइनर के रूप में ऑस्कर जीता।
डिजाइनर ने बार-बार कहा है कि ऑड्रे हेपबर्न शैली के बारे में उनके विचारों का अवतार हैं और यह ऐसी महिला के लिए है कि वह अपने सभी संगठन बनाते हैं।

ऑड्रे हेपबर्न ने फैशन डिजाइनर को न केवल आउटफिट, बल्कि परफ्यूम भी बनाने के लिए प्रेरित किया। गिवेंची की पहली सुगंध, जिसे L'Interdit (निषिद्ध) कहा जाता है, उसे समर्पित थी।
अपने लंबे इतिहास के दौरान, फैशन हाउस गिवेंचीमहिलाओं के लिए 100 से अधिक सुगंधों को उनके नाम से जारी किया गया, जिनमें शामिल हैं ले डे गिवेंचीतथा एल `इंटरडिट(1957), यसैटिस (1984), अमरीगे (1991), Organza(1996) और कई अन्य।

बाद में, ह्यूबर्ट डि गिवेंची ने एक पुरुषों की लाइन शुरू की और पहले पुरुषों की सुगंध प्रस्तुत की, जिसे "गिवेंची जेंटलमैन" कहा जाता है। महाशय डी गिवेंचीऔर 1986 में सुगंध जारी की गई थी ज़ेरियस.

1988 में, ह्यूबर्ट डी गिवेंची ने अपनी कंपनी को एक बड़े अंतरराष्ट्रीय निगम को बेचने का फैसला किया। हाउस गिवेंची के नए प्रबंधन ने वैश्विक पुनर्गठन की आवश्यकता की घोषणा की। मालिकों के अनुसार, ह्यूबर्ट डी गिवेंची की शैली निराशाजनक रूप से पुरानी है और उनके द्वारा बनाए गए संगठन अब प्रासंगिक नहीं हैं। 1995 में, गिवेंची ने सेवानिवृत्त होने का फैसला किया। तब से, कई डिजाइनरों ने दिग्गज ब्रांड को उसके पूर्व गौरव पर वापस लाने की कोशिश की है, लेकिन ये प्रयास असफल रहे हैं।

गिवेंची हाउस का नया इतिहास केवल 2005 में रिकार्डो टिस्की के आगमन के साथ शुरू हुआ, जो 2016 के समय ब्रांड का मुख्य डिजाइनर बना हुआ है।

• जीन पॉल गॉल्टियर = जीन-पॉल गॉल्टियर। जीन-पॉल गॉल्टियर एक फ्रांसीसी डिजाइनर हैं। अपने स्वयं के फैशन हाउस के संस्थापक और प्रमुख जीन पॉल गॉल्टियर एस.ए. उनके काम ने पिछली सदी के 80 और 90 के दशक में हाउते कॉउचर के रूप को परिभाषित किया।

जीन-पॉल ने अपनी खुद की कपड़ों की कंपनी खोली। उसके साथी दो स्कूल मित्र हैं। फ्रैंसिस मेन्यूज को कंपनी का निदेशक नामित किया गया था, वह 1990 तक इस पद पर रहे, इस वर्ष एड्स से उनकी मृत्यु हो गई। दूसरा साथी डोनाल्ड पोटार था। दोस्त की मौत के बाद उसने कारोबार संभाला।

उस समय, महत्वाकांक्षी उद्यमियों के पास लगभग कोई पैसा नहीं था। उन्होंने "स्क्रैप सामग्री" से पहला संग्रह बनाया। इसमें शामिल थे, उदाहरण के लिए, नैपकिन से बने छोटे कपड़े या चाय की छलनी और बैटरी से बने गहने। इस संग्रह से, सामग्री के साथ शैलियों और बोल्ड प्रयोगों के मिश्रण के आधार पर, गौथियर की कॉर्पोरेट शैली ने आकार लेना शुरू किया। अपने बाद के काम में, वह अक्सर परिचित चीजों के परिवर्तन में लगे रहेंगे। पहले संग्रह के प्रदर्शन के दौरान हॉल लगभग खाली था। यह पता चला कि उसी समय कुछ प्रसिद्ध डिजाइनर का एक शो था, जिसने पूरे पेरिस की जनता को इकट्ठा किया था।

तब से, गॉल्टियर ने फिर कभी किसी का ध्यान नहीं जाने का फैसला किया है। और उन्होंने इसे शानदार ढंग से किया। उन्होंने हर तरह से दर्शकों को हैरान करने की कोशिश की।
गॉल्टियर ने अपने शो के लिए सबसे अप्रत्याशित स्थानों को चुना, उदाहरण के लिए, एक बॉक्सिंग रिंग या पुराने हिंडोला का एक संग्रहालय, एक पूर्व जेल भवन या एक ट्राम डिपो।
उनके पास अलग-अलग मॉडल भी थे: बौने, बूढ़े लोग या मोटी महिलाएं।

हाई-टेक संग्रह ने अपने निर्माता को "फैशन बुली" का दर्जा दिया है। यहां कचरा शैली के कपड़े पेश किए गए। कचरा बाल्टी, डिब्बे - ये सजावट के मुख्य तत्व हैं। बिल्ली के भोजन के इलेक्ट्रॉनिक सर्किट बोर्ड और पैकेजिंग अद्भुत कंगन निकले। इस तरह गॉल्टियर ने फैशन में कचरे के पुनर्चक्रण के विषय की खोज की। यह विचार बहुत जल्द पर्यावरणीय समस्याओं से ग्रसित पूरे यूरोप पर कब्जा कर लेगा।

तब जीन-पॉल ने अपने ब्रांड "ला क्लासिक" की पहली खुशबू लॉन्च की। गौथियर के संस्करण में गायिका मैडोना (मैडोना) से संबंधित एक कांच की महिला का धड़ टिन के डिब्बे में था। थोड़ी देर बाद, जीन-पॉल गॉल्टियर का पहला पुरुषों का इत्र दिखाई दिया - ले माले, जो एक ताजा प्राच्य-संलयन रचना है, जो एक पुरुष धड़ के रूप में एक असामान्य बोतल में संलग्न है।
अब गॉल्टियर के संग्रह में 93 सुगंध हैं। उज्ज्वल, बोल्ड, असाधारण पुरुषों और महिलाओं के लिए जीन पॉल गॉल्टियर इत्र।
गॉल्टियर ने परिपक्व महिलाओं के लिए मा डेम परफ्यूम भी बनाया। लेकिन उनकी समझ में, यह बहुस्तरीय पोशाक में एक कुलीन महिला नहीं है, बल्कि एक महिला जो अपनी उम्र महसूस नहीं करती है, वह जीवन और उसके सुखद क्षणों का आनंद लेने में सक्षम है।

जीन-पॉल ने अपने आगे के काम में बीसवीं शताब्दी की शुरुआत की कला की परंपराओं की ओर लौटना जारी रखा। वे डिजाइनर के रचनात्मक प्रमाण बन गए। यहीं पर उनके हस्ताक्षर "कोर्सेट शैली" का जन्म हुआ था। ड्रेस का कट अंडरवायर और कप के साथ कोर्सेट के कट से मेल खाता था। उस जमाने के लोगों की नजर में ये कपड़े भी काफी अश्लील लगते थे.

डिजाइनर के पास बड़ी संख्या में अप्रत्याशित डिजाइन आविष्कार हैं, जैसे कि पुरुषों के लिए कोर्सेट और स्कर्ट, एक खुली पीठ के साथ जैकेट और बहुत कुछ। गॉल्टियर उत्तर-आधुनिकतावाद के सच्चे अनुयायी हैं, उन्होंने अपने काम में पुरुष और महिला के बीच की सीमाओं को मिटाने की कोशिश की।
इस विचार में उनके संग्रह के नाम भी शामिल थे: "एंड गॉड क्रिएटेड मैन", "वॉर्डरोब फॉर टू", "हिस्ट्री ऑफ ए मैन", "फ्रेंच जिगोलो", "इंडिसक्रिट चार्म ऑफ द बुर्जुआजी" और "डियर मोनसिग्नोर"।

उनके शो में "भाग्य का तावीज़" ट्रांसजेंडर मॉडल आंद्रेई पेज़िच है, जो डिजाइनर की अशुद्धता में एक नियमित भागीदार बन गया है। पुरुषों के संग्रह के शो से शुरू होकर, स्टेशन वैगन मॉडल ने धीरे-धीरे महिलाओं के कैटवॉक में महारत हासिल की।

80 के दशक के अंत तक, जीन-पॉल गॉल्टियर सभी फ्रांसीसी फैशन के मान्यता प्राप्त नेता बन गए थे। मैडोना, जिनके पास नए रुझानों के लिए एक अविश्वसनीय स्वभाव था, 1987 में पेरिस में डिजाइनर से मिले। गाल्टियर ने गायक के लिए सभी मंच वेशभूषा तैयार करना शुरू कर दिया। इस गठबंधन के लिए धन्यवाद, फ्रांसीसी फैशन डिजाइनर ने जल्द ही दुनिया भर में प्रसिद्धि प्राप्त की।
शायद गौथियर का सबसे प्रसिद्ध आविष्कार मैडोना की चोटी वाली ब्रा थी, जिसने 1990 में उनके विश्व दौरे पर शुरुआत की।
गॉल्टियर के प्रसिद्ध ग्राहकों में मर्लिन मैनसन, माइलिन फार्मर, डिटा वॉन टीज़, काइली मिनोग और आज के दृश्य के कई अन्य दिग्गज शामिल हैं।

जीन-पॉल गॉल्टियर भी छायांकन के लिए सक्रिय रूप से वेशभूषा डिजाइन करते हैं। यह वह जगह है जहां आप उनके विचारों के लिए "जीवन के लिए" भुगतान कर सकते हैं, भले ही परदे पर।
ल्यूक बेसन की कार्रवाई "द फिफ्थ एलीमेंट" याद है? एक उदाहरण उदाहरण :)

डिजाइनर ने हमेशा अपनी छवि पर बहुत ध्यान दिया है। यह एक और ध्यान खींचने वाला था। वह अपने प्रक्षालित बालों, बनियान और जूतों से आसानी से पहचाना जा सकता था।
न केवल उन्होंने खुद एक बनियान पहनी थी, उन्होंने एक पुरुषों का इत्र पहना हुआ था और कई फैशन संग्रह ने इस मकसद को दोहराया।

1997 - जीन-पॉल गॉल्टियर ने पूर्ण विकसित फैशन संग्रह विकसित करना शुरू किया। हालाँकि पहले उन्होंने उच्च फैशन के बारे में नकारात्मक बात की, और कहा कि उन्हें इसमें कोई दिलचस्पी नहीं है। उनकी राय में, यह एक फैशन था जिसमें "मोथबॉल की गंध आती थी।"

2000 के दशक में, जीन-पॉल गॉल्टियर अब विद्रोही नहीं थे, बल्कि फ्रांसीसी फैशन के एक क्लासिक थे। डिजाइनर ने कहा कि उनके लिए कपड़ों में मुख्य चीज समय और लोकतंत्र के अनुरूप है। दोनों विशेषताएं जीन्स से लेकर शाम के कपड़े तक, गॉल्टियर की सभी कृतियों की विशेषता थीं।

फैशन की प्रतिभा के विचारों की मौलिकता में आज गुरु के अनुभव और ज्ञान को जोड़ा गया है। उनके उत्पादों को सही कट और सामग्रियों की उत्कृष्ट हैंडलिंग द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है।

जीन-पॉल गॉल्टियर को अक्सर "बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध का सबसे शानदार डिजाइनर" कहा जाता था।उनका काम आदर्श रूप से उत्तर आधुनिक युग के अनुरूप था। आसपास की वास्तविकता उनके मॉडलों में शैली के कुछ अकल्पनीय कॉकटेल में मिश्रित प्रतीत होती है।

इसके अलावा, गॉल्टियर फिलिप ट्रेसी से कम नहीं "महान हैटर" के खिताब के हकदार हैं!

गॉल्टियर को बेज और अंडरटोन पसंद हैं, अलग-अलग स्वर उसके स्वाद के लिए नहीं हैं। इसका रूप परिष्कृत है, और कट को सावधानीपूर्वक और विस्तार से संसाधित किया जाता है। खुली पीठ वाली टी-शर्ट, कपड़ों की तुलना में अधिक कटआउट वाले सिंगल-ब्रेस्टेड जैकेट, पुरुषों के लिए स्कर्ट - यही सब गॉल्टियर के बारे में है।

वह अतिसूक्ष्मवाद की भावना से काम करता है। एक परिचित ब्लेज़र या शर्ट जैसे क्लासिक लुक से शुरू होकर, यह क्लासिक लुक को बरकरार रखते हुए बैंडिंग और लेबलिंग के माध्यम से इसे एक नया सिल्हूट देता है। गॉल्टियर के लिए XXI सदी का फैशन सरल और सस्ती कपड़े हैं, बिना सीम के, जो कटआउट का कारण बनते हैं, जो हाथ के एक मामूली आंदोलन के साथ-साथ हटा दिए जाते हैं।

गॉल्टियर की कपड़ों की शैली को कैसे पहचानें? यदि आप कैटवॉक पर सफेद बालों के साथ बनियान, किल्ट, जूते और मॉडल देखते हैं, तो इसका मतलब है कि वह पर्दे के पीछे जादू कर रहा है।

wiki.wildberries.ru . की सामग्री पर आधारित

जारी रहती है...

फैशन उद्योग में डिजाइनर वे अधिकारी होते हैं जो फैशन मानकों और रुझानों को हमें निर्देशित करते हैं। प्रत्येक डिजाइनर अपने स्वयं के कुछ के लिए प्रसिद्ध और पहचानने योग्य होता है, और प्रत्येक के पास एक विशेष अनूठी लिखावट होती है। इनमें से कुछ लोग फैशन और स्टाइल की दुनिया में सच्चे लीजेंड बन जाते हैं। उन्होंने यह कैसे किया? हो सकता है कि वे सिर्फ भाग्य के प्रिय हों - या उनके सपने को सच करने की इच्छा है और इसके पीछे कोई बड़ा काम है? उन्हें किस बात ने मशहूर किया?

गैब्रिएल बोनर चैनल (कोको चैनल)

प्रसिद्ध मैडमोसेले को आज, शायद, हर कोई जानता है। उसे उद्धृत किया गया है, वे उसकी नकल करने का प्रयास करते हैं। XX सदी के फैशन पर उसका बहुत बड़ा प्रभाव था, फैशन हाउस चैनल की स्थापना की, दुनिया को संख्याओं के तहत अपने हस्ताक्षर इत्र के साथ प्रस्तुत किया। कोको को उसका उपनाम तब मिला जब उसने कैबरे में गाया। वह एक असाधारण, साहसी और उज्ज्वल व्यक्तित्व, महान इच्छाशक्ति और त्रुटिहीन स्वाद के साथ थी। उसके लिए हम महिलाओं के फैशन के आधुनिकीकरण का श्रेय देते हैं, पुरुषों की अलमारी से कई तत्वों को उधार लेते हुए, बहुमुखी छोटी काली पोशाक, मोती, ट्वीड सूट, छोटी टोपी, गहने और कमाना की लोकप्रियता।

कोको चैनल ने विलासिता को व्यावहारिक बना दिया है। कपड़ों में सबसे अधिक उसने आराम की सराहना की और इस सिद्धांत को अपने संग्रह में शामिल किया। उसने कहा कि "विलासिता आरामदायक होनी चाहिए, अन्यथा यह विलासिता नहीं है।" मैडमोसेले के ग्राहकों और परिचितों में कई विश्व हस्तियां थीं। एक साक्षात्कार में, जब उनसे पूछा गया कि उनके जीवन की किन घटनाओं ने कला में उनकी रुचि जगाई, तो उन्होंने जवाब दिया: "नन की देखरेख में एक अनाथालय में रहकर, मैंने सिलाई करना सीखा। उन्होंने मुझे एक दर्जी का बुनियादी कौशल सिखाया, तब मैं पहले से ही काफी समझदार थी कि मैं विधि को समझ सकूं। मैंने वास्तव में अपना हाथ पकड़ लिया और कम उम्र में ही डिजाइन पर ध्यान केंद्रित कर दिया, यही वजह है कि मेरे पास इतनी जल्दी प्रसिद्ध ग्राहक थे।"

चैनल ने अपना पहला स्टोर 1910 में पेरिस में खोला था। उन्होंने वहां टोपियां बेचीं। बाद में, कपड़े उसके स्टोर में दिखाई दिए। दिलचस्प बात यह है कि चैनल ने जो पहला कपड़ा बनाया वह एक स्वेटर से बनी पोशाक थी। उन्होंने उसके पहनावे पर ध्यान दिया और पूछा कि उसे यह कहाँ मिला है, और जवाब में, कोको ने रुचि रखने वालों के लिए वही पोशाक बनाने की पेशकश की। उसने बाद में कहा कि उसकी स्थिति "एक पुराने स्वेटर पर आधारित थी जिसे मैंने पहना था क्योंकि यह डेविल में ठंडा था।"

कार्ल लजेरफेल्ड

सबसे प्रभावशाली फैशन डिजाइनरों में से एक, असाधारण दक्षता का व्यक्ति, बहुमुखी प्रकृति, कई प्रतिभाओं का मालिक। जर्मन मूल के इस अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रसिद्ध डिजाइनर ने 1983 से चैनल फैशन हाउस चलाया है। इसके अलावा, कार्ल एक डिजाइनर और अपने स्वयं के फैशन ब्रांड के संस्थापक, एक प्रतिभाशाली फोटोग्राफर, निर्देशक, एक प्रकाशन गृह के मालिक और 300 हजार संस्करणों की एक निजी पुस्तकालय है। लेगरफेल्ड अपने बारे में कहते हैं: "मैं गिरगिट की तरह हूं, एक ही समय में कई लोग मुझमें रहते हैं। मेरे लिए सृजन करना सांस लेने जैसा है। मैं इसके बारे में सोचता भी नहीं हूं। जब मैं चैनल की कार्यकारी कुर्सी पर बैठता हूं, तो मैं चैनल होता हूं। जब मैं रोम जाता हूं और मैं फेंडी हाउस में होता हूं, तो मैं फेंडी होता हूं। मैं पिछले संग्रह के दिखाए जाने से एक दिन पहले एक नए संग्रह पर काम करना शुरू करता हूं।"

उनकी रचनात्मक क्षमता बचपन में ही दिखाई देने लगी थी। उन्होंने यवेस सेंट लॉरेंट के समान पाठ्यक्रम पर सिंडिकेट ऑफ हाउते कॉउचर के तहत लीसी मोंटेने में अध्ययन किया। लेगरफेल्ड ने बड़ी संख्या में प्रसिद्ध फैशन हाउसों के साथ सहयोग किया, सुगंध, रेडी-टू-वियर, फुटवियर और एक्सेसरीज लाइन बनाई। 1966 में फेंडी के लिए अपना पहला फर संग्रह बनाने के बाद, जो एक बड़ी सफलता थी, उन्होंने फैशन की दुनिया के सबसे प्रभावशाली लोगों का ध्यान आकर्षित किया।

70 के दशक में, लेगरफेल्ड ने प्रसिद्ध निर्देशकों के साथ सहयोग करना शुरू किया और टीट्रो अल्ला स्काला के अभिनेताओं के लिए वेशभूषा बनाई। उन्होंने फैशन हाउस चैनल में नई जान फूंक दी, इसके नेता और डिजाइनर बन गए, उन्होंने कहा: "हां, उसने कहा कि फैशन मर रहा है, और शैली अमर है। लेकिन शैली को फैशन के अनुकूल होना चाहिए। चैनल का अपना जीवन था। शानदार करियर। सब खत्म हो गया। मैंने इसे लंबा करने के लिए सब कुछ किया, और मैं इसे हमेशा के लिए बनाए रखना जारी रखता हूं। मेरा मुख्य कार्य यह है कि वह आज जो कर रही थी उसे स्थानांतरित करने का प्रयास करें। सोचो अगर मैडमियोसेले मेरी जगह होती तो अब और यहीं रहती तो क्या करती।"

दोस्त कार्ल द कैसर (जर्मन में सीज़र) को एक ही समय में कई काम करने की अद्भुत क्षमता के लिए बुलाते हैं। वह अपनी उम्र छुपाता है और चिंता करता है कि उसके पास अपने सभी रचनात्मक विचारों को लागू करने के लिए पर्याप्त जीवन नहीं है। लेगरफेल्ड को किताबें पसंद हैं (उन्होंने एक ताजा छपी हुई किताब की गंध के साथ पेपर पैशन की खुशबू भी बनाई), काम के लिए चित्र बनाता है, फोटोग्राफी के बिना जीवन की कल्पना नहीं कर सकता, सिनेमा और थिएटर के लिए वेशभूषा सिलता है, इत्र का उत्पादन करता है, अपने ब्रांड के साथ सौदे करता है, होटल डिजाइन करता है , लघु फिल्मों की शूटिंग करता है और प्रदर्शनियों का आयोजन करता है, महिलाओं के संग्रह का निर्माण करता है।

एल्सा शियापरेलि

20 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के प्रसिद्ध इतालवी डिजाइनर, जिन्हें फैशन की दुनिया से एक अतियथार्थवादी माना जाता है, रेडी-टू-वियर शैली के निर्माता, चैनल का मुख्य प्रतिद्वंद्वी। एल्सा का जन्म अभिजात वर्ग के परिवार में हुआ था, बचपन से ही उन्होंने पेंटिंग, कला इतिहास, थिएटर से प्यार किया था। पेरिस में एक टूर गाइड के रूप में काम करते हुए, एल्सा ने देखा कि अमीर अमेरिकियों की पत्नियों को वास्तुकला में कम से कम दिलचस्पी थी और सबसे अधिक फैशन की दुकानों में। संभवतः, यह तब था जब वह असामान्य कपड़ों से दर्शकों को चौंका देने का विचार लेकर आई थी।

आर्मेनिया के एक प्रवासी से मिलने के बाद, जिसका बुना हुआ स्वेटर एल्सा को बहुत पसंद आया, उसने उसे असामान्य कपड़ों के मॉडल बनाने के लिए राजी किया। उनके परिश्रम का फल एक तितली के आकार में धनुष के साथ एक बहुत ही असामान्य काली ऊनी पोशाक थी। अपने काम के माध्यम से, उन्होंने ध्यान आकर्षित किया और स्पोर्ट्सवियर स्टोर स्ट्रॉस से एक बड़ा ऑर्डर प्राप्त किया। यह वह आदेश था जिसने शिआपरेली और निटवेअर फैक्ट्री को अर्मेनियाई प्रवासी के लिए गौरव दिलाया। एल्सा ने अपने फैशन हाउस की स्थापना की। जैसा कि मूल रूप से कल्पना की गई थी, उसने अपने संग्रह से दर्शकों को चौंका दिया। उन्होंने उसकी बेतहाशा कल्पनाओं और सपनों को मूर्त रूप दिया, कुछ तर्कहीन और समझ से बाहर किया। प्रत्येक वस्तु अद्वितीय थी। कई एक ही प्रति में बनाए गए थे। दिल, नक्षत्र, गले लगाने वाले हथियार, सांप, विशाल मक्खियां, असामान्य डिजाइन, कढ़ाई और फैंसी सामान - इन सभी ने ध्यान आकर्षित किया और चौंका दिया।

यह एल्सा थी जिसने पहली बार "बुटीक" (डिजाइनर कपड़ों की छोटी श्रृंखला बेचने वाला एक स्टोर) की अवधारणा का आविष्कार किया था। कई हस्तियों ने एल्सा के साथ सहयोग किया और उनके कपड़े खरीदने का आनंद लिया। शिआपरेली का हॉलीवुड के साथ एक अनुबंध था। वह साल्वाडोर डाली के साथ दोस्त थी (यह वह था जिसने उसे लॉबस्टर और अजमोद और एक फोन बैग के साथ एक पोशाक का विचार सुझाया था)। डाली के प्रभाव में, एल्सा ने अपनी सबसे असामान्य चीजें बनाई: जूते या इंकवेल के रूप में एक टोपी, मैचों के लिए जेब के साथ दस्ताने। आभूषण सबसे अजीब विचारों का अवतार थे, लॉलीपॉप, दवाएं, रबड़, पेन, पेंसिल, सूखे बीटल सामग्री के रूप में उपयोग किए जाते थे।

एल्सा अक्सर अपने फैशन हाउस को दीवाना कहती थीं। शिआपरेली के संग्रह की लोकप्रियता बहुत अधिक थी, हर कोई इन अजीब कपड़ों को रखना चाहता था, यहां तक ​​​​कि खुद डचेस ऑफ विंडसर भी। लेकिन जब द्वितीय विश्व युद्ध के फैलने के कारण उन्हें संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए रवाना होना पड़ा, तो ऐसा लगा कि उन्हें भुला दिया गया है। 1944 में पेरिस लौटने पर, उनकी शैली की मांग नहीं रह गई थी। फैशन दृश्य में चैनल का दबदबा था और एल्सा ने फैशन की दुनिया छोड़ने का फैसला किया।

दोनों प्रतिभाशाली महिलाएं फैशन की दुनिया में इनोवेटर्स थीं, लेकिन पूरी तरह से अलग थीं। चैनल ने चमक और आकर्षकता पर ध्यान दिए बिना क्लासिक्स के ढांचे के भीतर काम किया। एल्सा असाधारण थी, उसे झटका देना और उकसाना पसंद था। फैशन में दोनों का योगदान निर्विवाद रूप से अमूल्य है, हालांकि शिआपरेली ब्रांड लंबे समय से अस्तित्व में नहीं है। एल्सा के विचारों और खोजों को आधुनिक फैशन में सन्निहित देखा जा सकता है, जैसे कि वह अपने समय से आगे थी। असामान्य रंग संयोजन, "फ्यूशिया" रंग (चौंकाने वाला गुलाबी भी शिआपरेली का विचार है!), एक महिला के शरीर के रूप में बोतलें, फर के जूते, टखने के जूते, असामान्य बैग - ये सभी प्रतिभाशाली एल्सा के विचार हैं, जिनका फैशन और स्टाइल की दुनिया पर काफी प्रभाव था।...

क्रिश्चियन डाइओर

सबसे प्रसिद्ध फ्रांसीसी फैशन डिजाइनरों में से एक, जिनके लिए हम अपने अति-स्त्री गाउन को नए रूप में देते हैं। उनमें कलात्मक प्रतिभा थी और युवावस्था में ही उन्होंने एक महान कलाकार बनने का सपना देखा था। उनकी निजी आर्ट गैलरी के दिवालिया हो जाने के बाद, वे कठिन समय, गरीबी और बेरोजगारी से गुज़रे, लेकिन भाग्य उनके लिए एक अलग रास्ता तैयार कर रहा था। उन्होंने नाट्य वेशभूषा डिजाइन करना, फ्रांसीसी फैशन पत्रिकाओं के लिए रेखाचित्र बनाना शुरू किया। और ये रेखाचित्र बेहद लोकप्रिय हो गए, उन्होंने फिगारो अखबार के फैशन विभाग के साथ सहयोग करना शुरू कर दिया, उन्हें देखा गया। कपड़ों के डिजाइन में विशेषज्ञता का फैसला किया, हालांकि टोपी के रेखाचित्र अधिक लोकप्रिय थे। मशहूर फैशन डिजाइनर पिगुएट ने डायर पर ध्यान दिया, लेकिन युद्ध के कारण डायर का करियर उस समय शुरू नहीं हुआ था।

सेना से लौटने पर, ईसाई ने प्रसिद्ध मॉडल हाउस लुसिएन लेलॉन्ग के लिए काम करना शुरू किया, जहां उन्होंने बहुत कुछ सीखा। 1946 में, टेक्सटाइल मैग्नेट के वित्त पोषण के लिए धन्यवाद, पेरिस में डायर फैशन हाउस खोला गया था। 42 साल की उम्र में, वह प्रसिद्ध हो गए, उनका पहला संग्रह, जिसे उन्होंने खुद "क्राउन लाइन" कहा, को क्रांतिकारी के रूप में पहचाना गया और उन्हें एक शानदार सफलता मिली। युद्ध के बाद की अवधि की कल्पना करें जब महिलाएं सुंदरता और परिष्कार के लिए, सशक्त रूप से स्त्री और शानदार पोशाक के लिए तरसती थीं। अविश्वसनीय रूप से संवेदनशील और प्रतिभाशाली डायर ने समाज की मनोदशा, उसकी इच्छाओं और सपनों को महसूस किया। पेरिस की महिलाएं उस समय मर्दाना जैकेट और छोटी स्कर्ट से इतनी थक गई थीं कि उन्होंने डायर के संग्रह का खुशी से स्वागत किया। स्त्रैण सिल्हूट, शानदार और चमकीले कपड़े, तंग कमर, टखने की लंबाई वाली स्कर्ट (या तो पूर्ण या सीधे), छोटे गोल कंधे - इस संग्रह में सब कुछ पारंपरिक स्त्रीत्व और आकर्षण का बहुत ही अवतार था।

लेकिन सब कुछ इतना बादल रहित नहीं था। नारीवादियों ने संग्रह की आलोचना करते हुए तर्क दिया कि क्रिनोलिन और कोर्सेट की वापसी कामकाजी महिलाओं के उत्पीड़न का सबूत है। कई लोगों का मानना ​​था कि युद्ध के बाद विलासिता और तड़क-भड़क अनुचित और ईशनिंदा थी। हालांकि आलोचनाओं के बावजूद नए लुक ने जनता को मोहित किया। डायर की लोकप्रियता जबरदस्त थी, उनका नाम विलासिता और अच्छे स्वाद के साथ जुड़ गया। उनके प्रत्येक संग्रह का इंतजार सांस रोककर किया गया था, और प्रत्येक के सफल होने की उम्मीद थी।

केवल 1954 में एक ऐसा क्षण आया जो डायर के करियर के लिए थोड़ा खतरनाक था, जब चैनल फैशन के क्षेत्र में लौट आया, जो "50 के दशक की भयावहता" को बर्दाश्त नहीं कर सका, जैसा कि उसने डायर के मॉडल के बारे में बात की थी। लेकिन डायर ने बहुत ही समझदारी से स्थिति से बाहर निकला, एक नया संग्रह जारी किया, हल्का और आकस्मिक। पहले से अलग, लेकिन फिर भी वही स्त्रैण। सिल्हूट अधिक प्राकृतिक थे, रेखाएं नरम हो गईं। महान शिल्पकार की मृत्यु के बाद, डायर के निजी सहायक ने एक बार कहा था कि "यदि डायर जीवित होता, तो फैशन इतनी दयनीय स्थिति में नहीं होता जितना कि अब है"।

यवेस सेंट लॉरेंट

20वीं सदी के प्रमुख फैशन डिजाइनरों में से एक, जिन्हें क्रिश्चियन डायर ने अपने उत्तराधिकारी के रूप में चुना। बचपन से ही, उन्होंने पेंट किया और थिएटर से प्यार किया, घरेलू कठपुतली शो, सरेस से जोड़ा हुआ पोशाक और चित्रित दृश्यों को बनाया। लॉरेंट ने डायर के सहायक के रूप में काम किया और उसकी प्रतिभा पर मोहित हो गया, और डायर ने, बदले में, तुरंत युवक में भविष्य के गुरु को पहचान लिया।

21 साल की उम्र में, लॉरेंट डायर की अचानक मृत्यु के बाद सबसे प्रसिद्ध फैशन हाउस में से एक का प्रमुख बन जाता है और सचमुच ब्रांड को वित्तीय बर्बादी से बचाता है। उन्होंने ट्रेपेज़ॉइड सिल्हूट के साथ नए धनुष के नरम और हल्के संस्करण का अपना पहला महिला संग्रह प्रस्तुत किया। लॉरेंट ने पहली बार यूएसएसआर (1959) में फ्रांसीसी फैशन की शुरुआत की, 12 मॉडलों के साथ यहां पहुंचे।

दिवंगत डायर की उम्मीदों के उत्तराधिकारी के रूप में आगे उज्ज्वल संभावनाएं दिख रही थीं। लेकिन ईर्ष्या और परेशानियों के बिना नहीं। डायर फैशन हाउस (मार्सेल बौसैक) के मालिक के बारे में अफवाह है कि उन्होंने सेंट लॉरेंट को अफ्रीका में सैन्य सेवा में भेजने के लिए जोर दिया था, जिससे डिजाइनर से छुटकारा पाना चाहते थे। वहां उसे यह भी पता चलता है कि उसे डायर फैशन हाउस से निकाल दिया गया है।

1961 में, यवेस सेंट लॉरेंट ब्रांड दिखाई देता है (यवेस सेंट लॉरेंट), उनका पहला संग्रह एक बड़ी सफलता थी। ओरिएंटल मकसद, चमकीले रंग, अफ्रीकी देशों से प्रेरणा। सेंट लॉरेंट इत्र भी बनाता है, थिएटर कलाकार के रूप में काम करता है, और सेट और पोशाक बनाता है।

लॉरेंट के बाद के संग्रह के विचारों को भी बहुत मान्यता मिली और एक तरह का फैशन क्लासिक बन गया: महिलाओं के टक्सीडो (बाद में वे ब्रांड के ट्रेडमार्क बन गए), पतलून सूट, उच्च जूते, उच्च गर्दन वाले स्वेटर, काले चमड़े के जैकेट, सफारी-शैली के कपड़े, जातीय रूपांकनों। लॉरेंट पूरी तरह से तैयार-पहनने के लिए तैयार लाइन लॉन्च करने वाले पहले डिजाइनर बन गए, साथ ही अपने जीवनकाल के दौरान मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय में एक प्रदर्शनी प्राप्त करने वाले पहले डिजाइनर बन गए।

जियोर्जियो अरमानी

इतालवी फैशन डिजाइनर को 20वीं सदी के फैशन का अग्रणी, सिलाई का मास्टर, गुणवत्ता का अनुयायी और एक महान एस्थेट कहा जाता है। बचपन से ही, जियोर्जियो को कला और रंगमंच से प्यार था, उन्होंने खुद गुड़िया के लिए कपड़े पेंट और सिल दिए। उनका एक अभिनेता बनने का सपना था, लेकिन उनके माता-पिता ने डॉक्टर के पेशे पर जोर दिया। दो साल के अध्ययन के बाद, जियोर्जियो ने विश्वविद्यालय छोड़ दिया। उन्होंने खुद को फैशन की दुनिया में पाया। अरमानी ने 1974 में अपना खुद का ब्रांड बनाया, और इससे पहले उन्होंने एक बड़े चेन डिपार्टमेंट स्टोर में विंडो डिज़ाइनर के रूप में काम किया, और नीनो सेरुति के लिए पुरुषों के कपड़े भी बनाए।

कपड़े के साथ काम करने में अरमानी के पेशेवर कौशल ने इस तथ्य को जन्म दिया कि, वास्तव में, उनके लिए धन्यवाद, पुरुषों के कपड़ों की सिलाई का दृष्टिकोण पूरी तरह से बदल गया है। हल्कापन और चिकनाई दिखाई दी, जो सादगी और संक्षिप्तता के साथ, अपने उत्पादों को विशेष ठाठ और सुविधा प्रदान करती है। पुरुषों के संग्रह की जबरदस्त सफलता के बाद, अरमानी ने कामकाजी महिलाओं पर विशेष ध्यान देते हुए महिलाओं के संग्रह भी प्रस्तुत करना शुरू कर दिया। उनके संग्रह में, पारंपरिक विचार सबसे आधुनिक प्रवृत्तियों के साथ सामंजस्यपूर्ण रूप से सहअस्तित्व में हैं। उन्होंने महान अनुग्रह और स्वाद के साथ क्लासिक्स का आधुनिकीकरण किया। शानदार सामग्री, कपड़े के संयोजन के साथ प्रयोग, कार्यक्षमता और बहुमुखी प्रतिभा, आकस्मिक लालित्य अरमानी के संग्रह की पहचान है।

राल्फ लॉरेन

प्रसिद्ध अमेरिकी डिजाइनर, जिन्हें रेडीमेड ड्रेस का बादशाह कहा जाता है, "जिन्होंने अमेरिका को अमेरिका के लिए खोल दिया"। उनकी कंपनी (पोलो राल्फ लॉरेन कॉर्पोरेशन) सहायक उपकरण, कपड़े, लिनन, वस्त्र, फर्नीचर, वॉलपेपर, इत्र और टेबलवेयर का उत्पादन करती है। लॉरेन को तीन बार डिज़ाइनर ऑफ़ द ईयर चुना गया है और यूएस डिज़ाइन काउंसिल द्वारा फैशन लीजेंड का नाम दिया गया है। कई लोगों के लिए, राल्फ लॉरेन एक उदाहरण है कि कैसे एक निम्न सामाजिक स्तर का व्यक्ति एक सपने और प्रतिभा के साथ महान ऊंचाइयों तक पहुंच सकता है। बेलारूस के एक मूल निवासी (उसके माता-पिता संयुक्त राज्य अमेरिका में मिले और शादी कर ली), एक गरीब परिवार से कई बच्चों के साथ, राल्फ ने खुद को कम उम्र से सफलता प्राप्त करने का लक्ष्य निर्धारित किया। वह एक सहपाठी की अलमारी से मारा गया था, जो केवल उसी का था, और जिसमें कपड़े इतने बड़े करीने से रखे गए थे। राल्फ के अपार्टमेंट में सबके लिए एक कोठरी थी। तब से, भविष्य के डिजाइनर ने अपने सपने के लिए काम करने और पैसे बचाने का फैसला किया।

दिलचस्प बात यह है कि लॉरेन के पास फैशन में डिप्लोमा नहीं है, लेकिन साथ ही वह दुनिया के बेहतरीन डिजाइनरों में से एक हैं। वह खुद कपड़े नहीं सिलता है, लेकिन एक प्रेरणा है, एक डिजाइनर है, वह प्रत्येक संग्रह पर सबसे छोटे विवरण के बारे में सोचता है। डिजाइनर खुद कहता है: "मैं कभी फैशन स्कूल नहीं गया - मैं एक युवा लड़का था जिसकी अपनी शैली थी। मैं सोच भी नहीं सकता था कि "पोलो" वह बन जाएगा जो वह है। मैंने बस अपनी प्रवृत्ति का पालन किया।"

सबसे पहले, राल्फ ने एक सेल्समैन (कपड़े, दस्ताने और टाई बेचने) के रूप में काम किया, फिर एक टाई डिजाइनर बन गया, एक मौलिक रूप से नया मॉडल बनाया (उपन्यास "द ग्रेट गैट्सबी" से प्रेरित): एक विस्तृत रेशम टाई (जबकि पतले संबंधों में थे) फैशन तब)। निवेशक के लिए धन्यवाद, लॉरेन और उनके भाई ने एक स्टोर और अपना खुद का ब्रांड पोलो फैशन खोला। लोग गुणवत्ता और स्टाइलिश चीजें और सामान चाहते थे, ब्रांड अधिक से अधिक लोकप्रियता प्राप्त कर रहा था। लॉरेन ने पहनने के लिए तैयार कपड़े (पहले पुरुषों के लिए और फिर महिलाओं के लिए) और एक्सेसरीज़ का संग्रह तैयार किया। वह अकेला था जिसने 24 रंगों में स्पोर्ट्स शर्ट बनाना शुरू किया।

लॉरेन के संग्रह ठाठ, परिष्कार और एक ही समय में सहजता, सादगी और चमक को जोड़ते हैं। "मेरे कपड़े मेरे विश्वास की दृष्टि हैं। एक बार किसी ने मुझसे कहा था कि मैं एक लेखक हूं। यह सच है - मैं अपने कपड़ों से लिखता हूं। वह इतिहास का प्रतीक है, न कि केवल कपड़े, ”लॉरेन ने कहा। राल्फ की पत्नी ने उन्हें महिलाओं के कपड़ों का संग्रह बनाने के लिए प्रेरित किया: "मेरी पत्नी का स्वाद अच्छा है और उसकी अपनी शैली है। जब वह पुरुषों के स्टोर से शर्ट, स्वेटर और जैकेट पहनती थी, तो लोग हमेशा पूछते थे कि उसे कहां से मिला। मैंने उसकी उपस्थिति को युवा कैथरीन हेपबर्न के साथ जोड़ा - घोड़े पर एक विद्रोही लड़की हवा में लहराते बालों के साथ। मैंने उसके लिए कमीजें बनाईं।" लॉरेन ने पश्चिमी शैली के कपड़े पेश किए। और पोलो शर्ट कभी भी स्टाइल से बाहर नहीं जाते हैं।

लड़के राल्फ के सपने सच हो गए हैं: वह दुनिया के सबसे अमीर लोगों में से एक है, उसका एक मजबूत परिवार है, तीन बच्चे हैं, वह एक खेत का मालिक है और विंटेज कारों के दुनिया के सबसे बड़े संग्रहकर्ताओं में से एक है।

रोबेर्टो केवाली

प्रसिद्ध इतालवी डिजाइनर खुद को "फैशन कलाकार" कहलाने के लिए कहता है और कपड़ों और सामानों के अपने आकर्षक और शानदार संग्रह के लिए प्रसिद्ध है। उनका फैशन हाउस स्त्रीत्व, ठाठ और उज्ज्वल स्वभाव के दर्शन का पालन करता है। डिजाइनर ने खुद एक साक्षात्कार में कहा कि उनका फैशन "सफल और प्रासंगिक हो गया, क्योंकि अन्य डिजाइनरों ने नीरस चीजों का उत्पादन जारी रखा ... लंबे समय तक, डिजाइनरों ने महिलाओं को पुरुषों के बराबर तैयार करने की कोशिश की। मैंने इस प्रवृत्ति को बदल दिया। मैं कपड़ों के साथ स्त्रीलिंग, सेक्सी पक्ष पर जोर देने की कोशिश करती हूं जो हर महिला में मौजूद होता है।"

कैवल्ली की प्रतिभा उनके दादा, प्रसिद्ध कलाकार ग्यूसेप रॉसी और उनकी माँ, जो एक ड्रेसमेकर और डिजाइनर थी, से बहुत प्रभावित थी। एक बच्चे के रूप में, अपनी माँ को कपड़े सिलने में मदद करते हुए, कैवल्ली ने महसूस किया कि वह डिज़ाइन और फैशन करना चाहता है। वह फ्लोरेंस में ललित कला अकादमी के सर्वश्रेष्ठ छात्रों में से एक थे, उन्होंने वस्त्रों पर छपाई बनाने की तकनीक का अध्ययन किया। फिर भी, उन्होंने फूलों के प्रिंट की एक श्रृंखला बनाई, जिसमें इटली के बड़े कारखानों में दिलचस्पी थी। कैवल्ली को हमेशा प्रयोग करना पसंद था, अकादमी में पढ़ाई के दौरान, उन्होंने चमड़े और कपड़े को रंगने के विभिन्न तरीकों के साथ आना शुरू किया, तब वह केवल 20 वर्ष के थे।

और इसलिए, इन प्रयोगों ने इस तथ्य को जन्म दिया कि 70 के दशक की शुरुआत में कैवल्ली ने खुद चमड़े पर छपाई के लिए एक प्रणाली का आविष्कार और पेटेंट कराया, जिसने उसे छह अलग-अलग रंगों में रंगने की अनुमति दी। यह क्रांतिकारी आविष्कार तुरंत ही विभिन्न फैशन हाउसों में लोकप्रिय हो गया। स्ट्रेच डेनिम जींस कैवल्ली की एक और हिट है जिसने सदन में समृद्धि और सफलता लाई है।

रॉबर्टो कैवल्ली के चमकीले और असाधारण कपड़े दुनिया भर के फैशनपरस्तों के बीच बहुत मांग में हैं, वे ग्रह पर सबसे ग्लैमरस हस्तियों द्वारा पहने जाते हैं। कैवल्ली का मानना ​​है कि एक महिला में चरित्र और मजबूत व्यक्तित्व होना चाहिए। अपने एक साक्षात्कार में, उन्होंने कहा: "सुंदरता भीतर से आती है, और प्रत्येक व्यक्ति के व्यक्तित्व का प्रतिबिंब है ... सौंदर्य एक विज़िटिंग कार्ड है जो पहली बार मिलने पर मदद करता है, लेकिन जब आप दूसरी बार मिलते हैं तो पूरी तरह से बेकार है।"

वैलेंटिनो गारवानी

वैलेंटिनो फैशन हाउस के संस्थापक, एक प्रसिद्ध इतालवी फैशन डिजाइनर को बचपन से ही आकर्षित करना पसंद था, अपनी युवावस्था में उन्हें कला से प्यार था और फैशन में उनकी रुचि थी। वह एक प्रशिक्षु था, पेरिस में इकोले डेस बीक्स-आर्ट्स और इकोले डेस हाउते कॉउचर में अध्ययन किया। उन्होंने कई फैशन हाउस में काम किया, फिर अपना एटलियर खोला। उनके कार्यों को उनके शोधन, उत्कृष्ट कट, महंगे कपड़े, हाथ से बनाई गई सजावट और परिष्कार द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। 1960 में, वैलेंटिनो ब्रांड दिखाई दिया।

फैशन हाउस के भविष्य के सीईओ, आर्किटेक्ट जियामेटी के साथ एक बैठक के लिए धन्यवाद, वैलेंटिनो को व्यवसाय की पेचीदगियों में तल्लीन किए बिना, केवल रचनात्मकता में संलग्न होने का अवसर मिलता है। उन्होंने खुद कहा: "मैं केवल कपड़े बनाना, मेहमानों को प्राप्त करना और घर को सजाना जानता हूं, लेकिन मुझे व्यवसाय में कुछ भी समझ में नहीं आता है।" 60 के दशक के एक संग्रह में लाल रंग के कपड़े मौजूद थे, जो बाद में वैलेंटिनो फैशन हाउस की पहचान बन गए। डिजाइनर कहता है: “लाल सबसे अच्छा रंग है। यह किसी भी महिला पर सूट करता है, आपको बस यह याद रखने की जरूरत है कि इस रंग के 30 से अधिक विभिन्न शेड्स हैं।"

कई सालों से, डिजाइनर ने मशहूर हस्तियों के कपड़े पहने हैं, उनमें से कई ने उनसे उत्तम शादी के कपड़े खरीदना पसंद किया है। उनके ग्राहकों में जैकलीन कैनेडी, ऑड्रे हेपबर्न, सोफिया लॉरेन, एलिजाबेथ टेलर जैसी महान हस्तियां थीं। ऑस्कर में कई अभिनेत्रियों ने वैलेंटाइनो के आउटफिट में अपना जलवा बिखेरा। 2007 में, प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर ने फैशन की दुनिया से अपनी सेवानिवृत्ति की घोषणा की, और 2008 में, पेरिस में हाउते कॉउचर वीक में, एक विदाई शो आयोजित किया गया, जहां सभी मॉडलों ने लाल पोशाक में कैटवॉक किया, और दर्शकों ने एक स्टैंडिंग दी जयजयकार।

फैशन ब्रांडन केवल अलमारी का निर्धारण, कपड़े और जूते, सामान और गैजेट का उत्पादन उन पर निर्भर करता है। वे सफलता और सम्मान के एक उपाय के रूप में कार्य करते हैं। साल-दर-साल, दुनिया के फैशन ब्रांड लोगों और विभिन्न सामाजिक समूहों के बीच संबंधों को भी प्रभावित करते हैं।

फैशन ब्रांडों ने तुरंत अपनी प्रसिद्धि और अधिकार हासिल नहीं किया। प्रचारित और लोकप्रिय ब्रांड के पीछे वर्षों का श्रमसाध्य कार्य है, जिसका भाग्य (सफल या नहीं), उतार-चढ़ाव। एक भी ब्रांड या ट्रेडमार्क अपने अस्तित्व के पहले दिनों में प्रशंसकों को प्राप्त नहीं करता है। दूसरी ओर, प्राप्त प्रतिष्ठा प्रसिद्ध ब्रांडों को नेताओं की श्रेणी में रखना संभव बनाती है, भले ही पूरी दुनिया में संकट हो और उद्यमों और कंपनियों का मुनाफा गिर रहा हो।

विश्व ब्रांडों की लोकप्रियता का रहस्य क्या है?

एक नियम के रूप में, वैश्विक ब्रांड अपने संस्थापकों के जीवन के साथ उनके भाग्य से निकटता से संबंधित हैं, और इसलिए कई उनके नाम पर हैं। किसी व्यक्ति का उपनाम और नाम फैशन, फैशनेबल चीजों, सफलता और खुश किस्मत का प्रतीक बन जाता है।
दुनिया में सबसे फैशनेबल ब्रांडएक लंबी सूची बनाओ। कुछ केवल कपड़े या जूते, इत्र, चमड़े के सामान के उत्पादन में लगे हुए हैं। लेकिन कई ब्रांड सफल और फैशनेबल दिखने के लिए अपनी फैक्ट्रियों में हर चीज का उत्पादन करते हैं। उसी ब्रांड के नाम से, आप जूते और एक स्टाइलिश पोशाक या सूट खरीद सकते हैं, उनके लिए एक मूल बैग या बेल्ट उठा सकते हैं। दुनिया के फैशन ब्रांड अपने सभी उत्पादों को एक अवधारणा में विकसित करते हैं, भले ही संग्रह डिजाइन शैली में भिन्न हों।

लोकप्रिय फैशन ब्रांडव्यापार से निकटता से संबंधित हैं, क्योंकि ब्रांड कुछ वस्तुओं की लोकप्रियता और मांग को निर्धारित करता है। एक प्रसिद्ध ब्रांड के लोगो के साथ चीजों के बारे में बहुत ही आकर्षक और जादुई कुछ है, भले ही उनका डिज़ाइन अचूक हो।

सूची के साथ परिचित, जिसमें सबसे प्रसिद्ध और प्रतिष्ठित वैश्विक ब्रांड शामिल हैं, आपको कपड़ों या जूते की वस्तुओं का चयन करते समय नेविगेट करने की अनुमति देता है। अधिकार अर्जित करने के बाद, ब्रांड अपने उत्पादों की उच्च गुणवत्ता को नियंत्रित करते हुए इसे बनाए रखने की पूरी कोशिश करेगा। इसलिए, ज्यादातर मामलों में, किसी प्रसिद्ध ब्रांड से उत्पाद खरीदना एक सुखद अनुभव होता है।

दुनिया में प्रसिद्ध फैशन ब्रांडलगातार उत्पादों की श्रेणी का विस्तार करते हुए, उपभोक्ताओं को न केवल नई चीजें पेश करते हैं, बल्कि परिचित घटनाओं पर एक नया रूप भी पेश करते हैं। ब्रांड का विकास रुक नहीं सकता, क्योंकि किसी भी क्षेत्र में विश्व बाजार में बहुत सारे प्रतियोगी हैं। लगातार आगे बढ़ना, रचनात्मक समाधान और विचार, किसी के अधिकार के लिए एक जिम्मेदार रवैया - इन नियमों का पालन दुनिया के फैशन ब्रांडों द्वारा नेतृत्व में बने रहने के लिए किया जाता है।

पूरे इतिहास में, विभिन्न देशों ने कपड़ों, सौंदर्य प्रसाधनों और एक्सेसरीज़ में फ़ैशन तय किया है; फिलहाल, दुनिया के सबसे "फैशनेबल" शहर पेरिस, मिलान, लंदन, न्यूयॉर्क हैं। सबसे बड़े फैशन हाउस दिखाई दिए, और इस संबंध में, विभिन्न प्रकार के ब्रांड जो उपभोक्ताओं के बीच ज्ञात और लोकप्रिय हो गए। हमने रचना करने का फैसला किया दुनिया में शीर्ष 12 सबसे फैशनेबल और सर्वश्रेष्ठ ब्रांड.

12. एर्मनेगिल्डो ज़ेना/ Ermenegildo Zegnaया ज़ेग्नापुरुषों के कपड़े, जूते और इत्र के लिए एक इतालवी फैशन लेबल है। इसकी स्थापना 1910 में Ermenegildo Zegna ने की थी। इसे अब Zenya परिवार की चौथी पीढ़ी द्वारा प्रबंधित किया जाता है। पुरुषों के कपड़ों और कपड़ों के उत्पादन में विश्व के नेताओं में से एक है

स्पेनिश मॉडल ओरिओल एल्काचो

11. हेमीज़- 1837 में स्थापित फ्रेंच हाउते कॉउचर हाउस आज चमड़े के सामान, एक्सेसरीज, परफ्यूम, लग्जरी सामान और रेडी-टू-वियर में माहिर है। कंपनी का लोगो, 1950 के दशक से, एक इस्तेमाल किया हुआ क्रू है।

अमेरिकी सुपरमॉडल कार्ली क्लॉस

10. फेंडीएक इतालवी फैशन हाउस है, जो अपने बैगूएट बैग के लिए जाना जाता है। कंपनी की स्थापना 1918 में एडेल कासाग्रांडे ने रोम में वाया डेल प्लेबिज़ियो पर चमड़े और फर की दुकान के रूप में की थी। अब यह ब्रांड लग्जरी दिग्गज LVMH का है। कार्ल लेगरफेल्ड घर के क्रिएटिव डायरेक्टर हैं। 1925 में एडेल ने एडुआर्डो फेंडी से शादी की और उन्होंने अपना नाम बदलकर फेंडी करने का फैसला किया। 1962 में कार्ल लेगरफेल्ड घर के रचनात्मक डिजाइनर बने और प्रसिद्ध लोगो - दो Fs, जिनमें से एक उल्टा है, बनाया।

पोलिश शीर्ष मॉडल अंजा रूबिकी

9.लुई वुइटनएक फ्रांसीसी फैशन हाउस है जो इसी नाम के ब्रांड के तहत सूटकेस और बैग, फैशनेबल कपड़े और लक्जरी सामान के उत्पादन में विशेषज्ञता रखता है। कंपनी वर्तमान में अंतरराष्ट्रीय होल्डिंग LVMH का हिस्सा है।

अमेरिकी मॉडल और अभिनेत्री उमा थुर्मन

8. सैल्वाटोर फै़रागामोसबसे प्रसिद्ध और महत्वपूर्ण इतालवी और विश्व लक्ज़री ब्रांडों में से एक है जो जूते, चमड़े के सामान, सहायक उपकरण, कपड़े और सुगंध का प्रतिनिधित्व करता है। सल्वाटोर फेरागामो बुटीक की प्रदर्शनी बनाने वाली सभी वस्तुएं पूरी तरह से इटली में बनी हैं। कंपनी का स्वामित्व फेरागामो परिवार के पास है और सल्वाटोर फेरागामो इटालिया स्पा द्वारा नियंत्रित है, जिसके अध्यक्ष वांडा फेरागामो हैं, जो सदन के संस्थापक की पत्नी हैं, और सीईओ उनके सबसे बड़े बेटे फेरुशियो फेरागामो हैं।

ब्राजीलियाई शीर्ष मॉडल रक़ील ज़िमर्मन

7. गुच्ची / गुच्चीएक इतालवी फैशन हाउस और फैशन ब्रांड है। गुच्ची को दुनिया में सबसे प्रसिद्ध, प्रतिष्ठित और आसानी से पहचाने जाने वाले फैशन ब्रांडों में से एक माना जाता है। गुच्ची का स्वामित्व फ्रांसीसी समूह पिनाल्ट-प्रिंटमप्स रेडआउट (पीपीआर) के पास है और यह एलवीएमएच के बाद बिक्री के मामले में दूसरी सबसे बड़ी फैशन कंपनी है।

चीनी अभिनेत्री ली बिंगबिंग

6. डोल्से और गबाना /डी ओल्से और गब्बानाफैशन डिजाइनर डोमेनिको डोल्से और स्टेफानो गब्बाना द्वारा स्थापित एक इतालवी फैशन हाउस है।

इतालवी अभिनेत्री और फैशन मॉडल मोनिका बेल्लूक्की

5. प्रादा / प्रादाएक प्रसिद्ध इतालवी निजी कंपनी है जो फैशनेबल कपड़े, जूते और सहायक उपकरण के उत्पादन में विशेषज्ञता रखती है, जो एक ही नाम के फैशन हाउस और ट्रेडमार्क का मालिक है। मुख्यालय मिलान में स्थित है।

इतालवी मूल का कनाडाई शीर्ष मॉडल लिंडा इवेंजेलिस्टा

4. जियोर्जियो अरमानी / जियोर्जियो अरमानी- इतालवी फैशन हाउस, जो पुरुषों और महिलाओं के कपड़े, जूते, सहायक उपकरण, घड़ियां, हैबरडशरी, सौंदर्य प्रसाधन, आंतरिक वस्तुओं और गहनों का उत्पादन करता है। ब्रांड लोरियल कॉर्पोरेशन के सहयोग से परफ्यूम का भी उत्पादन करता है। वर्तमान में, जियोर्जियो अरमानी एस.पी.ए. दुनिया भर में 2000 से अधिक बुटीक हैं। ब्रांड के निर्माता प्रतिभाशाली डिजाइनर जियोर्जियो अरमानी हैं।

कनाडाई मॉडल और सुगंध का चेहरा द्वारा जियोर्जियो अरमानी साइमन नेसमैन

3. चैनल / चैनलएक फ्रांसीसी लक्जरी सामान कंपनी है, जो दुनिया के सबसे प्रसिद्ध फैशन हाउसों में से एक है। मुख्यालय पेरिस में है।

मॉडल और अभिनेत्री एलिसा सेडनौईक

2. क्रिश्चियन डाइओरएक फ्रांसीसी कंपनी है। 1946 में फ्रेंच couturier क्रिश्चियन डायर द्वारा स्थापित। क्रिश्चियन डायर ब्रांड के तहत, न केवल कपड़े, सामान और इत्र का उत्पादन किया जाता है, बल्कि कॉस्मेटिक उत्पाद, सजावटी सौंदर्य प्रसाधन और त्वचा देखभाल उत्पादों का भी उत्पादन किया जाता है। 2006 में, ब्रांड ने पुरुषों के लिए डायर होमे डर्मो सिस्टम कॉस्मेटिक्स लॉन्च किया

हॉलीवुड अभिनेत्री शरोन स्टोन

1. वर्साचे / वर्साचेएक इतालवी कंपनी है जो फैशनेबल कपड़े और अन्य विलासिता के सामान बनाती है। कंपनी की स्थापना 1978 में फैशन डिजाइनर गियानी वर्साचे द्वारा की गई थी, 1997 में संस्थापक की मृत्यु के बाद, कंपनी का नेतृत्व उनकी बहन डोनाटेला ने किया था। कंपनी का प्रतीक मेडुसा रोंडानिनी है।

मॉडल एंजेला लिंडवैल, कैरोलिन मर्फी, कैट कीचड़, क्रिस्टी टर्लिंगटनतथा डारिया वेरबोवी

फ्रांस एक ऐसा देश है जिसे लगातार एक सदी से भी अधिक समय से विश्व फैशन का ट्रेंडसेटर माना जाता है। जिन लोगों के लिए, ठाठ और स्वाद के साथ, एक खाली वाक्यांश नहीं है, सबसे पहले पेरिस के सभी फैशनेबल नियमों का पालन करते हुए, फ्रांस से फैशन को देखें। क्या फ्रेंच फैशन में कोई ख़ासियत है? वैश्विक फैशन उद्योग में फ्रांसीसी फैशन कब से हावी है? इन सवालों पर ध्यान देना और उनका विस्तार से जवाब देना उचित है।

फ्रेंच फैशन का इतिहास

"फैशन" की अवधारणा फ्रांस के साथ लुई XIV के शासनकाल से जुड़ी हुई है, जब देश, सत्ता के नियंत्रण में, औद्योगिक उद्योग को तेजी से विकसित करना शुरू कर दिया। इस संबंध में, फ्रांसीसी शाही दरबार को बारोक शैली में एक यूरोपीय ट्रेंडसेटर माना जाने लगा, जो रेशम के कपड़े और फीता के उत्पादन से संभव हुआ। शानदार फीते और रेशमी कपड़े, चमकीले सजावट और विस्तृत ड्रेपरियों द्वारा पूरक, धूमधाम और धन का एक गुण थे।

बाद के समय में, फ्रांसीसी फैशन वास्तव में क्रांतिकारी बन गया, बीसवीं शताब्दी में पुरुषों के कपड़ों को महिलाओं की अलमारी में पेश किया: पतलून, जैकेट, औपचारिक शर्ट और यहां तक ​​​​कि टाई। रूमानियत से आधुनिकतावाद तक ऐसी साहसी क्रांति की, सभी महिलाओं के फैशन को एक नए रास्ते पर चलने के लिए मजबूर किया, जिसे हर कोई जानता है, यहां तक ​​​​कि फैशन से दूर के लोग, फ्रांसीसी महिला कोको चैनल।

कोको नदी

लगभग हर आधुनिक महिला की अलमारी में पतलून, एक जैकेट और एक छोटी काली पोशाक होती है - चैनल की सबसे बड़ी रचनात्मक खोज। उसके नाम का कोई कम प्रसिद्ध फैशन सामान धातु के गहने और एक श्रृंखला पर प्रसिद्ध रजाई बना हुआ हैंडबैग नहीं है। प्रतिष्ठित चैनल परफ्यूम के लिए भी यही कहा जा सकता है।

कोको चैनल लंबे समय से चला आ रहा है, लेकिन उसका व्यवसाय जारी है, और उसके नाम पर फैशन हाउस को फैशन उद्योग में मुख्य फ्रांसीसी फैशन वीक में भाग लेने वाले मुख्य घरों में से एक माना जाता है। कोको खुद अभी भी नकल किया जा रहा है, वह उद्धृत और प्रेरित है, जो पूरी तरह से उचित है, क्योंकि यह वह महान महिला थी जो 20 वीं शताब्दी के फैशन को इतने साहसपूर्वक और अपरिवर्तनीय रूप से प्रभावित करने में सक्षम थी, फैशन हाउस चैनल की स्थापना, पूरी तरह से नई छवियों को पेश करते हुए महिलाओं के फैशन में। पुरुषों की अलमारी से पतलून और अन्य आरामदायक चीजों के अलावा, लगभग किसी भी महिला के लिए एक सार्वभौमिक और सस्ती छोटी काली पोशाक के अलावा, यह चैनल है कि हम छोटी टोपी, ट्वीड सूट, बिजौटेरी के फैशन में उपस्थिति और निरंतर उपस्थिति के कारण हैं। , गहनों की एक स्वतंत्र फैशनेबल और प्रतिष्ठित दुनिया और यहां तक ​​कि कमाना के लिए एक स्टैंड फैशन के रूप में।

डियोर

एक और प्रसिद्ध फ्रांसीसी डिजाइनर क्रिश्चियन डायर हैं। सबसे प्रसिद्ध फैशन डिजाइनरों में से एक, जो नए-धनुष की शैली में स्त्री गाउन के साथ आए और "फ्रांसीसी फैशन" की अवधारणा को नई ऊंचाइयों पर ले गए।

डायर ने महिलाओं और उनके युद्ध के बाद के मूड, सपनों और इच्छाओं को एक प्रतिभाशाली गुरु की सभी प्रवृत्तियों के साथ पकड़ा। उस समय पेरिस की महिलाएं क्रॉप्ड सख्त स्कर्ट, पतलून और लगभग पुरुषों की जैकेट से थक चुकी थीं, इसलिए डायर के सुपर-फेमिनिन संग्रह का उत्साह और उत्साह के साथ स्वागत किया गया। चमकीले रंग, शानदार कपड़े, टखने की लंबाई वाली स्कर्ट (सुडौल या सीधी), छोटे गोल कंधे, तंग कमर - इस नए संग्रह में सब कुछ पारंपरिक स्त्रीत्व के आकर्षण से चिल्लाया। यह एक नया फ्रांसीसी फैशन था जो जल्द ही विश्वव्यापी हो गया।

यवेस सेंट लॉरेंट

20वीं सदी के प्रमुख फैशन डिजाइनरों में से एक का नाम, जिसे क्रिश्चियन डायर ने खुद अपने उत्तराधिकारी के रूप में चुना था, फैशन के इतिहास में हमेशा के लिए अंकित है।

लॉरेंट के कई फैशन विचार अब फैशन क्लासिक्स हैं। इसलिए, महिलाओं के टक्सीडो, जिसने फैशनपरस्तों की कल्पना को प्रभावित किया, बाद में ब्रांड का सिग्नेचर बिजनेस कार्ड बन गया। यह यवेस सेंट लॉरेंट थे जिन्होंने सक्रिय रूप से महिलाओं के पतलून सूट, उच्च गर्दन वाले स्वेटर, काले सफारी शैली के जैकेट, उच्च जूते, जातीयता पहनने का सुझाव दिया था - इन सभी चीजों के बिना दुनिया के किसी भी शहर से एक महिला की अलमारी की कल्पना करना पहले से ही मुश्किल है।

बेशक, ये सभी फ्रांसीसी फैशन हाउस नहीं हैं, फैशन की दुनिया असहनीय और अपमानजनक गॉल्टियर, फैंसी लैक्रोइक्स, ठाठ पियरे कार्डिन, हैंडबैग और सहायक उपकरण मास्टर लुई वीटन, सुरुचिपूर्ण ह्यूबर्ट गिवेंची और कई अन्य महान फैशन डिजाइनरों के बिना अधूरी होगी।

समकालीन युवा डिजाइनर

आज, "यंग डिज़ाइनर" या "अप-एंड-कमिंग कॉट्यूरियर" शीर्षक का बहुत कम अर्थ है, क्योंकि फैशन उद्योग में युवा कलाकारों के नाम भरे पड़े हैं, जो रेडी-टू-वियर की पारंपरिक अवधारणा को आधुनिक बनाने की कोशिश कर रहे हैं। इसमें कुछ व्यक्ति सफल होते हैं। उदाहरण के लिए, जो फैशन की दुनिया में मान्यता प्राप्त करने के लिए भाग्यशाली था, कुशलता से बाल्मैन फैशन हाउस की परंपराओं और अपने स्वयं के नए युवा स्वाद के बीच संतुलन बना रहा था। बाल्मैन ब्रांड के प्रत्येक फैशन शो को दर्शकों की तालियों के साथ आयोजित किया जाता है, और पश्चिमी सितारे खुद रुस्तान की दोस्ती और सहयोग की पेशकश करते हैं।

एक और सफल युवा फ्रांसीसी डिजाइनर निकोलस गेशक्विएर हैं, जिन्होंने 2012 तक बालेंसीगा फैशन हाउस के कला निर्देशक के रूप में काम किया था। Gesquière के संग्रह में ज्यामितीय आकृतियों के साथ सुरुचिपूर्ण सिल्हूट के साथ प्रचुर मात्रा में, भविष्य के डिजाइन के साथ उदारतापूर्वक सीज़न किया गया है। 2013 से, निकोलस गेशक्विएर एक अन्य प्रसिद्ध ब्रांड - लुई वुइटन के रचनात्मक निदेशक रहे हैं।

युवा डिजाइनर गिलाउम हेनरी ने विश्व फैशन को लगभग भूले हुए फैशन हाउस कारवेन को याद करते हुए लड़कियों को उनके लिए एक नया पसंदीदा ब्रांड पेश किया। अफवाहों के अनुसार, इस डिजाइनर को एक इतिहास के साथ एक और बड़े फैशन हाउस - नीना रिक्की का नेतृत्व करने के लिए एक दिलचस्प प्रस्ताव दिया गया था।

मॉड पत्रिकाएं

दूर 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से, यह फ्रांस में था कि फैशन में विशेषज्ञता वाली पहली पत्रिकाएं और इससे जुड़ी हर चीज दिखाई देने लगी। उस समय, फ्रांसीसी फैशन पत्रिकाओं में अलग-अलग बड़े प्रिंट होते थे, जो पानी के रंगों से हाथ से चित्रित होते थे और हर फैशन विवरण के विवरण के साथ होते थे।

आधुनिक चमकदार फैशन फ्रांसीसी फैशन के पहले संस्करणों से उपजी है, जैसे कि 1921 पेरिस स्थित पत्रिका L'Officiel, सबसे पुराना फ्रांसीसी फैशन प्रकाशन और आज भी जारी है। 1938 में, यह विशेष पत्रिका पृष्ठों पर रंगीन तस्वीरों के साथ पहली थी।

1937 में, साप्ताहिक मैरी-क्लेयर फ्रांस में दिखाई दी, जो अपने समकालीनों तक भी पहुंची। यह उस समय के लिए एक अभिनव प्रकाशन था, न केवल दुनिया और फ्रांसीसी फैशन के बारे में, बल्कि सामाजिक और सांस्कृतिक कार्यक्रमों के बारे में, स्वास्थ्य और सौंदर्य व्यंजनों के बारे में, पाठकों से पत्र प्रकाशित करना और उनके सवालों के जवाब, महिलाओं के अन्य महत्वपूर्ण पहलुओं को कवर करना जीवन। ... इस प्रकार, प्रकाशन महिलाओं की लोकप्रिय पत्रिकाओं की एक बड़ी सेना में से पहला था।

1945 में, फ्रांसीसी पत्रिका एले को पाठकों के लिए प्रस्तुत किया गया था, जिसकी मुख्य सामग्री फैशन से संबंधित लेख और तस्वीरें थीं। पत्रिका के पहले अंक रिकॉर्ड समय में बिक गए, और कुछ दशकों के बाद एले को दुनिया में सबसे अधिक पढ़ी जाने वाली पत्रिका के रूप में मान्यता दी गई।

गली का पहनावा

फ्रांसीसी शैली, जो पहले से ही कुख्यात हो चुकी है, एक ऐसा स्वाद है जो फ्रांसीसी फैशनपरस्तों के कपड़ों और सामानों की शैली और पसंद में खुद को प्रकट करता है। हर समय, वह विशेष परिष्कार और आकर्षण से प्रतिष्ठित थे।

उच्च फैशन कैटवॉक की निकटता निश्चित रूप से अपनी छाप छोड़ती है, लेकिन न केवल यह कारक फ्रांसीसी सड़क फैशन के विशेष आकर्षण को प्रभावित करता है। असंगत प्रतीत होने वाली चीजों को संयोजित करने, एक सामंजस्यपूर्ण और गैर-तुच्छ छवि का निर्माण करने की कला में महारत हासिल है, और जिसे फ्रांसीसी फैशन और शैली कहा जाता है, उसका आधार बनता है। एक पतली टी-शर्ट के साथ एक गर्म कोट पर रखना या जैसे कि एक महान-दादी की छाती से लिया गया हो, लगभग मर्दाना ट्वीड जैकेट के साथ, और स्वाद के लिए मूल सामान के साथ छवि को सीज़न करना, फ्रांसीसी पूरी तरह से अद्वितीय प्रभाव प्राप्त करते हैं, दिखा रहे हैं दुनिया एक ब्रांडेड फ्रेंच लुक।

फ्रांसीसी महिलाएं मूल रूप से यूरोपीय हैं, उनमें से अधिकांश यूरोपीय मूल्यों और लैंगिक समानता के प्रति प्रतिबद्धता का प्रचार करती हैं। वे स्वतंत्र हैं, अपना करियर बनाते हैं, और यह उनकी उपस्थिति को प्रभावित नहीं कर सकता है। आमतौर पर, फ्रांसीसी महिलाएं हल्के, अधिकतम प्राकृतिक मेकअप (और अक्सर इसके बिना करती हैं), लोकतांत्रिक ब्रांड और कपड़ों के शांत रंग पसंद करती हैं। एक वास्तविक फ्रांसीसी महिला की आड़ में, लेटमोटिफ के रूप में थोड़ी सी लापरवाही है, लेकिन किसी भी तरह से ढिलाई नहीं है। इस लापरवाही को केवल एक बहुत अच्छी तरह से तैयार महिला ही वहन कर सकती है जो अपने आकर्षण की शक्ति को जानती है, और एक निर्विवाद स्वाद है। एक फ्रेंच फैशनिस्टा के लुक में सबसे महत्वपूर्ण चीज है एक्सेसरीज और बिजौटेरी। चयनित सेट एक आकस्मिक शाम की पोशाक बनाता है। फ्रांसीसी महिलाएं "इतिहास के साथ" गहनों के प्रति उदासीन नहीं हैं, वे पिस्सू बाजारों और प्राचीन वस्तुओं की दुकानों के सामानों में तल्लीन करना पसंद करती हैं।

फ्रेंच लुक कैसे बनाएं

फ्रांसीसी शैली और अन्य के बीच मुख्य अंतर चमकीले रंगों की अनुपस्थिति और कपड़ों में भिन्नता है। प्रोवेंस की महिलाएं विनीत क्रीम रंगों और काले क्लासिक्स के साथ बर्फ-सफेद कपड़ों के कुशल संयोजन का उपयोग करती हैं। तो, एक साधारण ब्लैक मैक्सी ड्रेस, अच्छी तरह से चुने हुए गहनों और प्यारे विवरणों के साथ, एक फ्रांसीसी महिला को शाम के लिए एक रमणीय पोशाक में बदल देगी।

एक सच्चे फ्रांसीसी महिला की अलमारी में कपड़े एक विशेष वस्तु हैं। हल्के कपड़े और स्कर्ट एक स्त्री, चंचल और परिष्कृत रूप में मूल रूप से फिट होते हैं। फ्रांसीसी महिलाएं भी स्ट्रेट-कट स्कर्ट और ट्यूलिप स्कर्ट पसंद करती हैं, जो कि फ्रांसीसी फैशन की पेशकश की सर्वोत्कृष्टता के रूप में है।

कपड़े हर चीज से दूर हैं, एक छवि बनाने के लिए, आप सामान के बिना नहीं कर सकते। चैनल के दिनों से, महिलाओं ने बड़े करीने से आकार की टोपी और सुखदायक रंग पहनना जारी रखा है। इस सीजन में "फेडोरा" और "ट्रिलबी" टोपी विशेष रूप से मांग में होंगे।

फ्रांसीसी महिलाएं ऐसे हैंडबैग पसंद करती हैं जो विशाल लेकिन सुरुचिपूर्ण हों। बैगी बैग जो डफेल बैग की तरह दिखते हैं, उनमें रुचि होने की संभावना नहीं है। हर रोज पहनने के लिए क्लासिक खरीदार, बाहर जाने के लिए एक दिलचस्प तरह का क्लच - यह पेरिस की महिला की पसंद है।

फ्रांस द्वारा हमें लंबे स्टाइलिश हार भी भेंट किए गए। लेकिन ध्यान रखें कि वे बड़े स्तनों वाली महिलाओं के लिए बहुत उपयुक्त नहीं हैं। बिजौटेरी में फ्रांसीसी शैली कीमती धातु और लकड़ी से बने मूल गहने हैं। वे ज्यादातर लुक के साथ अच्छे लगते हैं।

दिलचस्प चित्र बनाने की कला में फ्रांसीसी गुणी हैं। परिणामी पहनावा कई परतों से बना है। यह एक ही समय में जटिल और सरल है। जोड़ हमेशा मालिक की छवि पर त्रुटिपूर्ण रूप से काम करते हैं, और सभी मिलकर शाश्वत फ्रांसीसी आकर्षण का रहस्य बनाते हैं। लोकतंत्र के साथ मिलकर यह आकर्षण फ्रांसीसी शैली को दूसरों के लिए इतना आकर्षक बनाता है।