소련의 멋쟁이. 서양잡지의 표지는 모든 놈들의 로망이다
힙스터는 소련에 존재했던 청소년 하위 문화입니다. 하위 문화는 지난 세기의 40년대 후반부터 60년대 초반까지 존재했습니다. 힙 스터는 미국식 생활 방식을 빌렸다는 사실로 구별되었습니다. 그들은 세련되고 가식적으로 옷을 입고 유럽과 미국 방식으로 가장 세련된 옷을 입고 소비에트 도덕의 규범을 거부했으며 당시 존재하는 정치에 절대적으로 무관심했습니다. 일어나고 있는 일과 주변 사람들에 대한 냉소주의 증가로 구별되었습니다. 친구들은 또한 미국 음악과 외국 무용에 대한 관심이 높아졌습니다.
사회에는 종종 남자들에 대한 모호한 태도가있었습니다. 힙스터들은 언론에서 질책을 받았고, 학생회에서 질책을 받았으며, 때로는 구타를 당하기도 했습니다. 60년대 초 소련에서 음악, 패션, 예술 등 많은 외국의 경향이 합법화되기 시작하면서 댄디의 하위 문화가 점차 사라지기 시작했습니다.
그들은 밝고 때로는 우스꽝스러운 옷을 입고 서양 음악과 춤에 특별한 관심을 보였습니다. 이 젊은이들 중에는 당원의 자녀들과 다양한 계급의 관리들이 꽤 있었습니다.
"스타일"운동의 출현에 대한 주요 이유 중 하나는 전쟁 기간 동안과 전쟁 후에 소련의 국제 접촉이 강화되었다는 것입니다. 외교관 수의 증가는 성공과 번영과 관련된 다른 "비소비에트" 현실에 살고 있는 가족 구성원의 수를 자동으로 증가시켰습니다.
영화 "힙스터"에서:
모든 것이 원하는대로 ..
젊은이들은 그들의 능력과 번영 덕분에 유행에 대응하려고했습니다.
필요한 것
그리고 그들은 다음과 같은 춤을 가르쳤습니다.
당신은 부기 우기를 사랑합니까
소비에트 엘리트의 아이들에게 서구 문화에 대한 중독이 시위적 항의의 요소이자 "특별함"의 표시였다면, 상인그것은 서구의 금지된 문화에 합류하려는 욕망이었습니다. 그것은 때때로 재미있고 순진해 보였다. 또한 유럽에서 돌아온 우승자들은 엄청난 양의 트로피 의상, 신발, 보석, 패션 잡지를 가져왔습니다. 서구에서 유행하지 않는 이러한 항목은 "사람들로부터"스타일의 사람들의 옷장을 만드는 기초가되었습니다. 게다가 전후에는 재즈 작곡과 지금까지 알려지지 않은 춤이 있는 외국 음반이 소련에서 인기를 얻었습니다. 그래서 부기우기 춤은 소련군이 엘베강에서 미군 병사들과 만날 때 처음 목격한 것입니다.
엑스레이 판
놈들의 또 다른 비법은 도전적으로 씹는 것이다. 껌제임스 캐그니가 그의 영화에서 그랬던 것처럼. 껌을 구하는 것이 매우 문제가 되었기 때문에 파라핀 조각으로 대체되었습니다.
작가 에두아르드 리모노프(Eduard Limonov)는 그의 책 "우리는 위대한 시대를 겪었다(We Had Great Era)"에서 전쟁 이후의 상황을 다음과 같이 설명합니다.
국가의 벼룩 시장에서 모든 성별과 연령대의 드레스, 양복, 코트가 상륙하여 손에서 손으로 이동했습니다-정복 된 독일에서 더플 백에 군인이 가져간 "트로피 쓰레기"... 미국 영화는 코트와 어린이 베를린으로 사용되었습니다. 의상 ... 더블 브레스트 슈트와 모자를 쓴 할리우드 소녀들과 거친 갱단을 보며 러시아 젊은이들은 의류 모델을 기억했습니다.
친구들에게 상징적 인 영화가 된 영화 : "Serenade of the Sun Valley", "George from Dinky Jazz", "Tarzan", "The Girl of My Dreams", "The Fate of a Soldier in America", 디나 더빈.
이 젊은이들 자신은 어떤 식 으로든 스스로를 부르지 않았거나 "직원"(즉, 미국의 열렬한 추종자)이라고 불렀습니다.
1949년 3월 10일 Krokodil 잡지(No. 7)에는 DG Belyaev "The Hipster"의 "Types that go into the past"라는 제목의 feuilleton이 실렸습니다. Feuilleton은 "외국적인 방식으로" 터무니없이 차려입고, 외국 무용 분야에서 자신의 화려한 옷차림과 기술을 자랑스럽게 여기는 어리석고, 무지하고, 어리석은 청년이 나타나는 학교 저녁을 묘사했습니다. 그리고 이 모든 기술은 나머지 학생들 사이에 웃음과 비참한 연민을 불러일으킨다고 푀유니스트에 따르면. 따라서 dandy라는 용어는 자체 이름 "직원"을 대체했을뿐만 아니라 완전히 대체했습니다.
친구들의 옷과 생활 방식은 미국식 패턴에서 맹목적으로 복사되지 않았습니다. 이 현상의 존재의 첫 해에 친구들의 모습은 오히려 풍자 만화였습니다. 넓고 밝은 바지, 헐렁한 재킷, 모자 넓은 여백, 양말의 상상할 수없는 색상, 악명 높은 넥타이 "정글의 불". D.G. Belyaev의 위 feuilleton의 친구들에 대한 설명:
복도의 문에 한 청년이 나타났다. 그는 놀랍게도 우스꽝스러운 표정: 재킷의 뒷면은 밝은 오렌지색이며 소매와 밑단은 녹색입니다. 나는 유명한 플레어의 해에도 카나리아 완두콩 색의 넓은 바지를 본 적이 없습니다. 그가 신은 부츠는 블랙 래커와 레드 스웨이드의 기발한 조합이었다. 청년은 문턱에 기대어 이상하게 건방진 몸짓으로 오른쪽 다리왼쪽으로. 눈이 부시기 전에 눈부신 양말이 발견되었습니다 ...
그후 모습친구들은 중요한 변화를 겪었습니다. 유명한 파이프 바지, 머리에 채찍질 된 "요리사", 넓은 어깨가있는 우아한 재킷, 미세한 매듭으로 묶인 좁은 청어 넥타이, 우산 - 지팡이가 나타났습니다. 영화 "Serenade of the Sun Valley"와 "Girl of My Dreams"의 영웅을 모방한 "사슴이 있는" 스웨터는 친구들 사이에서 실제적인 것으로 간주되었습니다. 두꺼운 흰색 고무 밑창이있는 낮은 부츠 (소위 " 양질의 거친 밀가루"). 화사한 하와이안 스타일의 셔츠가 여름에 유행했다.
따라서 친구들의 이미지는 터무니없는 것에서 우아함으로 진화했습니다. 소녀가 댄디로 알려지기 위해서는 밝게 칠하고 "세계의 왕관"이라는 헤어 스타일을 착용하는 것으로 충분했습니다 (머리카락은 머리에 말리고 왕관 형태로 놓여 있습니다). 엉덩이에 꼭 맞는 꽉 끼는 스커트는 특별한 세련된 것으로 간주되었습니다.
친구들 사이에서는 트로피 라이터와 담배 케이스, 반쯤 벗은 소녀들이 있는 미국식 카드 놀이(핀업 스타일), 당시에는 보기 드문 만년필 등 독특한 사치품이 유행했다. 60년대에 친구들은 부분적으로 로큰롤(rockable) 이미지를 채택했습니다.
음악과 춤
1940년대 후반 ~ 1950년대 초반. 멋쟁이들 사이에서 Glenn Miller의 스윙 오케스트라 음악, 특히 영화 "Serenade of the Sun Valley"에서 들리는 히트곡이 관련성이 있는 것으로 간주되었습니다. Miller의 빅 밴드가 계속 존재하고 세계에서 변함없는 인기를 누렸다는 사실에도 불구하고 소련의 많은 사람들은 이 음악 그룹이 미 공군 소령, 트롬본 연주자, 편곡자 및 작곡가인 Glenn Miller의 사망 이후에 해체되었다고 생각했습니다. 1944년에 사망했습니다(다른 출처에 따르면 - 사라졌습니다). "Train to Chattanooga"라는 영화 "Serenade of the Sun Valley"의 노래는 친구들을 위한 일종의 찬송가가 되었습니다.
일반적으로 친구들은 재즈 음악에 끌렸습니다. 그들 중 많은 사람들이 재즈맨에 익숙하거나 다양한 악기를 직접 연주했습니다. 1940년대 후반의 춤 중 부기우기가 유행했다. 게다가, 소련 친구들이 분야에 대한 다소 빈약한 지식에 자신을 제한하지 않고 유행 춤을 주제로 자신의 변형을 발명했습니다. 그래서 "원자", "캐나다" 또는 "트리플 함부르크" 스타일이 있었습니다. 앞의 두 곡은 크게 다르지 않았고, 춤추는 지터 버그, 린디 홉, 부기우기를 주제로 한 일종의 변주곡이었다. 트리플 함부르크는 느린 여우처럼 느린 춤이었다.
서양에서 로큰롤 패션이 등장하면서 친구들도 이 춤을 채택했습니다. Bill Haley(특히 "Rock around the clock"), Elvis Presley, Chuck Berry, Little Richard, Buddy Holly의 인기 있는 작곡.
가장 중요한 러시아 재즈맨(이전에는 멋쟁이였던) 중 한 명인 Alexey Kozlov는 자서전 "색슨족의 염소"에서 상황을 다음과 같이 설명합니다.
옷, 헤어스타일, 매너, 춤 등 모든 것이 통제되었습니다. 강제수용소와 나타샤 로스토바의 첫 공이 기묘하게 뒤섞인 것이었다. RONO가 승인한 춤과 매너는 지난 세기부터 - padecatre, padepatiner, padegras, polka, waltz. 폭스트롯이나 탱고는 정확히 금지된 것은 아니지만 권장하지는 않습니다. 때때로 저녁에 한 번 켜도록 허용했지만 항상 그런 것은 아니지만 모든 것은 현재 교장 또는 선임 파이오니아 지도자의 의견과 기분에 달려 있습니다. 동시에, 그들은 거기에서 폭스트롯 "스타일"을 춤추려는 시도가 없음을 확인했습니다. 학생 중 한 명이 잘못을 저지르자 급히 라디오룸에 신호를 보내고 녹음을 제거한 후 사교 댄스하지 않았다.
60년대(해동 중)에 소련이 다양한 하위 문화에 대해 더 관대해지기 시작하면서 스타일이 점차 사라졌습니다. 많은 전직 친구들은 성공적인 감독, 예술가 및 음악가가되었습니다.
우리는 패션이 반복되는 경향이 있다는 것을 알고 있습니다. 한때 유행이었던 것이 다시 패션쇼로 돌아올 것입니다. 레트로, 60 년대의 의상 스타일에 대해 자세히 이야기합시다. 사진과 소규모 교육 프로그램은 당시 패셔니 스타와 댄디가 어떻게 옷을 입었는지 완벽하게 보여줍니다.
60년대 의상 스타일: 주요 패션 트렌드
60 년대의 스타일과 패션은 새로운 트렌드, 전체 색상 팔레트 및 패션 트렌드의 완전한 놀라움입니다! 오래된 사진으로 앨범을 훑어보면서 나는 그 당시 패션 여성의 아름다움에 감탄했습니다. 머리카락이 흐트러지고 푹신하고 이발이 깔끔하고 머리카락이 약간 말려 있습니다 ... 이 얼마나 우아하고 우아합니까! 그들은 눈이 영혼의 거울이며 60년대에는 눈이 전체적으로 강조되었다고 말합니다. 연필로 그린 유명한 "바나나" 화살과 주근깨는 거의 모든 친구들에게 장식되어 있습니다! 그러나 우리는 여전히 이 화살표를 그립니다!
1분 동안 50년을 순간이동하고 최초의 패션 광고 중 하나를 보자! 이것은 단지 훌륭합니다!
그 당시 여자들이 좋아했던 것
"패션이 미쳤다!" - 패션계의 여성을 위한 잡지로 가득했던 제목들. 이 기간은 이전 시대의 일반적으로 받아 들여진 모든 규범을 거부했습니다. 여성 패션지난 세기의 70년은 문자 그대로 사회의 모든 도덕적, 윤리적 기반을 훼손했습니다. 패션 디자이너가 사용하기 시작했습니다. 밝은 색상그리고 기하학적 패턴뿐만 아니라 여성 모델의류뿐만 아니라 남성 트렌드에도 적용됩니다. 회색, 갈색, 눈에 띄지 않고 겸손한 모든 것이 배경으로 사라지고 여성 의류는 소유자를 실제로 장식하기 시작했으며 존엄성을 숨기지 않았습니다. 어떤 아래 사진을 보면 사치스러운 의상그런 다음 여성이 착용합니다.
1960년대 스타일리시한 소녀들의 사진 선택
드레스는 물론 매우 짧습니다 (슈퍼 미니). 수트를 따로 입는 일이 점점 줄어들고 있고, 롱스커트가 청순함의 상징이 되고 있다. 드레스 스타일은 지금이라도 입고 싶어질 만큼 절묘하여 세계 패션 디자이너들에게 절대적으로 이상적인 드레스가 되었습니다. 60년대 파티 드레스를 찾고 계시거나 그냥 참고용으로 만들고 싶으시다면 다음 파티 영상을 보시고 캐주얼 드레스스타일에.
그리고 유명 연예인은?
60년대 스타일은 세계 최초의 미인들이 널리 사용했습니다. 그 중에는 미국의 퍼스트레이디인 재클린 케네디(Jacqueline Kennedy), 소련 및 해외 패션쇼의 스타인 트위기(Twiggy), 레지나 즈바스카야(Regina Zbarskaya)가 있었습니다. 에 다음 비디오과거의 환상적인 장면을 볼 수 있습니다. 패션쇼 1961년 소련 슈퍼모델 Regina Zbarskoi가 등장했습니다.
보시다시피 60년대 말에 이르러 민주주의가 유행으로 나타나고 엄격한 규칙과 도덕 원칙이 없으며 모든 사람이 개별적으로 자신을 표현할 수 있습니다. 
이 놀랍고 겁에 질린 소녀는 스타이자 패셔너블한 젊음의 기준인 Twiggy입니다.Twiggy와 같은 눈은 모든 미인의 꿈입니다.
Jacqueline Kennedy는 당시 눈에 띄게 세련되어 보였습니다. 그녀는 정말 "대통령 같은" 취향을 가지고 있었습니다.
1959년, Brigitte Bardot와 함께 "Babette Goes to War"라는 제목의 유명한 영화가 주연... 이 아름다움의 모습에 관객의 마음을 사로잡은 사람은 단 한 명도 없었습니다. 롤 모델, "섹시한 새끼 고양이"의 이미지 - 그녀의 부주의하게 더미가있는 헤어 스타일은 영화가 공개 된 후 큰 인기를 끌 것입니다. bouffant를 패션에 도입한 브리짓은 이를 기반으로 다양한 헤어스타일로 대중 앞에 모습을 드러냅니다. 유명한 바베트 바르도는 화려한 60년대의 또 다른 상징입니다. 그건 그렇고, 우리 시대에도 우아하고 날씬한 여성과 관련이 있습니다. 유행을 가져온 것도 바르도였다. 깊은 상처맨 어깨, 짧은 치마새장과 비키니에! 
지난 세기의 남성 패션 60
조금 더 일찍 의복은 남성복, 여성복, 캐주얼, 주말 및 포멀로 명확하게 구분될 수 있었습니다. 이제 등장 새로운 종류남녀 모두 입을 수 있는 청바지. 그들은 남녀공용 의류로 간주되었습니다. 그러나 의복의 어떤 요소가 항상 기본적으로 남성적이었습니까? 남자들이 입었던 옷을 보자 아름다운 시간... 친구들은 패션의 숙녀들에 뒤지지 않았습니다! 
이때 패션의 남성들은 우아한 수트를 입는 모습을 볼 수 있었다. 바지가 약간 좁아지고 재킷의 컷도 이전 클래식 디자인과 다릅니다. 색상과 직물 구조가 다른 재킷과 바지를 입는 것이 유행이되었습니다. 일반적으로, 남성 스타일모던 캐주얼 같았다.
런던 오뜨 꾸뛰르
프랑스는 항상 트렌드 세터로 여겨져 왔으며 지금까지 세계에서 유일하게 우아한 드레스, 매력, 진주, 의상 및 장갑. 그러나 혁신은 대가를 치르고 점차적으로 런던은 패션 수도라는 칭호를 얻고 있습니다. 50년대 말부터 패셔너블한 젊은이들을 위한 상점이 그곳에 문을 열기 시작했기 때문입니다. 이 때문에 Kings Road와 Carnaby Street는 세계에서 가장 패셔너블한 거리가 되었습니다. 
여기에서 같은 기간에 유명한 미용사 Vidal Sassoon이 새로운 유형의 이발을 만들었습니다. 그는 스타일링과 관리가 쉬운 기하학적 이발을 연구하고 있습니다. 여배우 Nancy Kwan의 유명한 "밥"을 만든 사람이 그 사람이었고 얼마 후 같은 이발이 현대 패셔니 스타를 정복하고 패션 잡지의 모든 표지에 등장했습니다. 
그리고 이것은 Nancy Kwan입니다. 그녀는 유명한 여배우였으며 헤어 스타일 덕분에 역사에 기록되었습니다.
런던은 세계에서 가장 추한 옷인 유명한 미니스커트의 발상지가 되었습니다. 젊은이들은 즉시 이 참신함을 받아들여 과거의 표준에 반항하고 거부했습니다. 미니스커트는 성 혁명의 대상이 되었습니다. 전 세계의 젊은이들은 나중에 "런던 스타일"이라고 불리는 새로운 트렌드에 매료되었습니다. 
어떻게 좋은 소식 — 패션 트렌드순식간에 전 세계로 흩어졌다. 런던을 제외한 다른 대도시와 수도에서는 젊은이들만을 위한 패션을 만들고 일하는 스타일리스트가 등장하기 시작했습니다. 집에서 하이 패션치명적인 고객 부족이 있으며, 그들은 사회의 변화하는 취향을 이미 고려하여 의류 라인을 구축해야 합니다. 젊은이들이 어떻게 옷을 입었는지 - 표현력 있고 대담하게, 이것은 모든 후속 시대의 스타일의 주요 추세와 방향이 됩니다. 
마치 60년대 온라인 방송처럼 복고풍의 영상, 킹스 로드를 따라 걷는 모습을 보는 것을 적극 추천합니다. 이것은 당시 런던 시민이었던 이 독특하고 활기찬 사람들을 과거로 되돌아갈 수 있는 놀라운 기회입니다! 즐거운 감상!
60년대 세계를 정복한 아메리칸 패션
전 세계를 휩쓴 청춘의 기운은 미국도 지나치지 않았다. 잘생긴 댄디로 유명한 엘비스 프레슬리는 미국과 해외에서 아이돌이 되었습니다. 그의 단정하고 높은 술 앞머리는 사회에 대한 진정한 도전이되었습니다. 디자이너는 한 걸음 더 나아갔습니다. Rudi Gernreich가 대중에게 선보였습니다. 수영복일종의 폭탄이 된 "노 탑". 
젊은이들은 해변에서 물놀이를 했고, 오픈 수영복 60년대 성혁명의 또 다른 상징이 되었다.
소련 패션 : 소녀들은 노동 조합에서 무엇을 입었습니까?
"Gray and strict" - 샘플이 나중에 불렸을 때 여성 의류연합에서. 그러나 60 년대 소련의 패션은 글로벌 분위기와 연결되어 사용되지 않은 잠재력을 던졌습니다. 패션 스타일 소비에트 여성그리고 남자들은 근본적으로 변했습니다. 색 구성표는 더 명랑해졌고 스타일은 더 현대적이고 흥미로워졌습니다. 색 바랜 색상, 2차 세계 대전 모델, 눈에 띄지 않는 장신구 등 이전에 유행했던 모든 것이 이제는 지루하고 늙어 보이는 것으로 여겨졌고, 젊은이들은 변화를 요구하기 시작했고 심지어 자신의 옷을 꿰매기까지 했습니다. 액세서리와 향수에 대한 수요가 많습니다. 
아래의 작은 비디오에서 당시 패션에 대한 모든 진실을 알 수 있습니다.
스캔들 기록한 것그들이 옷을 입은 방법 단순한 사람들소련에서 그리고 "다른 사람들과 같지 않은" 모습을 보일 수 있는 기회에 대한 대가는 무엇이었습니까? 이 영상을 본 깊은 향수와 놀라움은 여전합니다.
60년대는 롤모델이 되었다. 디자인 프로젝트의 많은 천재들은 여전히 과거의 열정을 사용합니다. 레트로 스타일은 여전히 패셔니스타와 패셔니스타의 마음을 사로잡는 클래식이 되었습니다.
20세기 중반의 소비에트 현실은 군중들 사이에서 (문자 그대로 그리고 비유적으로) 눈에 띄는 것이 용납될 수 없는 것으로 간주되었습니다. 당시의 특이한 현상은 친구들 – 청소년 하위 문화 50대. 밝은 옷, 때로는 우스꽝스러운 헤어 스타일과 비표준 음악이 "명함"이되었습니다.
이른바 '황금청춘'들 사이에서 서브컬처 자체가 생겨났다. 당원, 외교관, 기타 고위 관리들의 자녀들은 외국 상품을 사용하고 외국 문화를 모방하려고 노력했습니다. 전후 황폐화는 이 하위 문화의 출현에 중요한 역할을 했습니다. 대부분의 극장, 박물관, 클럽이 파괴되었으며 엔터테인먼트에 대한 접근이 제한되었습니다.
힙 스터는 좁은 바지, 넓은 재킷, 두꺼운 밑창이있는 수제 부츠와 같은 모양을 구별했습니다. 소녀들은 높은 헤어 스타일을 가졌습니다. 밝은 드레스... 공평하게, 어떤 방식으로 누가 옷을 입었는지 주목할만한 가치가 있습니다. 가장 중요한 것은 "회색"덩어리와 달리 더 밝습니다.
물론 이것은 공개 신격화다. 미국 문화공산주의 정권과 극명한 대조를 이룬다. 남학생들은 옷차림이 다르고 서양 음악을 듣는다고 해서 사회로부터 핍박을 받았다. 놈들을 겨냥한 캠페인 포스터가 발행되었고 "노출" 기사가 작성되었습니다.
60년대 초에 "해동"하는 동안 스타일이 점차 사라졌습니다. 사회는 더 이상 밝은 옷차림과 비표준적인 음악에 자극받지 않았습니다. 많은 "이전" 친구들이 유명한 감독, 작가 및 음악가가 되었다는 점은 주목할 가치가 있습니다.
매끄러움은 과거로 사라진지 오래 된 것처럼 보일 것입니다. 밝은 의상플래시 켜기 테마 파티... 그러나 아프리카 국가콩고 공화국이 존재하며 일부 콩고인들은 프랑스식으로 옷을 입습니다. 그러나이 패션은 현대가 아니라 50 년 전입니다.
젊은 사람들은 어떤 체제에서든 자기 표현을 위해 노력하므로 때때로 다른 모든 사회 집단과 외모와 세계관이 다른 다양한 방향이 발생합니다. 그런 친구들이었습니다. 스탈린주의 시대는 의복, 말, 음악을 통해 자유에 대한 권리를 옹호하는 청년 운동의 출현을 촉발했습니다. 그들은 정권교체를 요구한 것이 아니라 그저 둔하고 비인격적인 세상에서 각자의 개성을 가질 권리를 원했을 뿐입니다. 어떤 서브컬처인지, 놈들의 이미지가 어떻게 다른지 이야기해보자.
서브컬처의 기원
친구와 같은 현상은 여러 요인의 결과입니다. 1917년 10월 쿠데타 이후 소련은 국제적으로 고립되었고 제2차 세계 대전 이후에야 외국과의 접촉이 재개되었습니다. 이로 인해 정기적으로 해외 여행을하는 사람들과 자녀의 계층이 국내에 나타납니다. 신흥 경제의 기초가 된 것은 외교관과 무역 노동자의 자녀였습니다. 사회 단체황금의 청춘. 그들은 자신들의 특색을 강조하고 싶었고, 이를 위해 특별한 서양식 외모, 음악 등을 선택했다.
또한 삶의 지루함과 빈곤에 대한 젊은이들의 내부 저항이 커지면서 댄디 문화 형성에도 영향을 미치고 있다. 이 느낌은 트로피 아이템, 영화, 음악 작품으로 채워졌습니다. 수년간의 고난 끝에 젊은이들은 휴가, 밝음, 특별함을 원했습니다. 댄디의 의상 스타일, 음악적 취향, 춤은 사생활 영역의 규제에 대한 도전이되었습니다.
이름의 어원
처음에 이 하위 문화의 대표자들은 미국의 모든 것에서 모범을 보였기 때문에 스스로를 직원이라고 불렀습니다. 그러나 1949년에 인기 있는 유머 잡지 "Crocodile"에는 "과거의 유형"이라는 푯말이 있었습니다. 새롭게 설명했다 사회 현상- 서구 문화의 팬 - 소련 사회에 완전히 이질적이고 유해한 "친구"라는 단어가 처음으로 등장했습니다. 하위 문화는 소비에트 사람에게 합당하지 않은 일종의 비뚤어진 행동으로 묘사되었습니다. 텍스트의 생생한 이미지와 가식성은 일반 대중의 관심을 끌었고 그 단어는 사람들에게 전달되었습니다.
점차적으로 원래 이름 "shtatniki"는 신문, 사람 및 운동 대표의 사전에서 사라졌습니다. 이 운동의 젊은이들을 다른 모든 사람들과 구별 짓는 가장 중요한 것으로 "dudes"라는 단어가 "style"이라는 단어에서 유래 한 버전이 있습니다. 그리고 이 이름이 재즈 속어에서 왔다는 가정도 있습니다. 어떤 식으로든 50년대 초반에 이 사회 운동에서 새로운 용어가 확고하게 자리 잡았습니다.
운동의 이념
힙스터는 표현의 자유에 대한 서구의 원칙을 공언하는 사람입니다. 그러나 반항적인 이데올로기를 이러한 하위문화로 돌리는 것은 잘못된 것입니다. 젊은이들은 자신이 좋아하는 음악을 듣고 마음대로 춤을 추길 원했습니다. 이 하위 문화에는 그들이 그들에게 귀속시키려는 친서구 이데올로기가 없었습니다. 그러나 미국은 공식적으로 적대국으로 간주되었기 때문에 미국 문화의 고양은 사실로 인식되었습니다. 사실, 놈들의 이미지는 자신의 의견과 취향에 대한 자유를 옹호하는 형태일 뿐이지 그 이상은 아닙니다. 친구들의 주요 취미는 산책과 파티였습니다. 모스크바에서 산책로의 주요 장소는 Tverskaya Street - "Broadway"였습니다.
패션과 의상 친구들
친구들의 주요 특징은 외모입니다. 이 커뮤니티 대표자의 전형적인 이미지는 "클래식" 버전이 형성될 때까지 진화하고 변경되었습니다. 좁은 파이프 바지, 넓은 오버 헤드 어깨가있는 맞는 재킷, 밝은 넥타이 및 뾰족한 부츠로 구성되었습니다. 동시에 주변의 칙칙한 일상과 대비되는 방식으로 밝은 색상을 선호했습니다.
각 친구들의 특별한 관심사는 헤어 스타일입니다. 머리 위의 높은 양털, 스피너는 이미지의 필수 요소였습니다. 또한 의상은 종종 보완되었습니다. 색안경소비에트 사람들에게 절대적으로 외계인.
세련된 소녀들은 더 많은 의상 옵션을 가지고 있었습니다. 평소에는 허리가 잘록한 드레스였는데, 푹신한 치마그리고 네크라인. 나중에는 체형을 강조하는 몸에 꼭 맞는 드레스와 스커트도 등장했습니다. 필수 요소이미지는 굽이 작은 구두와 작은 핸드백이었다.
색상도 주로 밝은 색상으로 환영받았습니다. 그 소녀는 스타킹을 신어야 했습니다. 전례 없는 사치품이었습니다. 그래서 스스로 살 수 없는 사람들은 맨발에 직접 솔기를 케미컬 펜슬로 그리는 것으로 만족했다. 소녀들은 눈에 화살을 꽂고 진한 화장을 하고 밝은 립스틱... 머리에 왕관 모양의 헤어 스타일을 세우거나 리본, 밝은 스카프 또는 머리띠로 머리를 장식했습니다. 또한 소녀들은 항상 구슬, 귀걸이, 클립, 팔찌와 같은 다소 큰 보석을 착용했습니다.
물론 그런 밝은 젊은이들은 칙칙함과 가난이라는 일반적인 배경에 강하게 두각을 나타내 많은 주목을 받았다. 유행하는 옷을 해외에서 가져오거나, 대장장이에게서 사거나, 직접 꿰매는 소수에게만 구할 수 있었습니다. 이 환경에서 친구들을 바느질하는 재단사 전체가 형성됩니다.
음악 친구들
미국 재즈는 이 하위 문화에 대한 영감의 주요 원천으로 간주되었습니다. Duke Ellington, Eddie Rosner, Charlie Parker, Benny Goodman의 오케스트라가 연주 한 영화 "Sun Valley Serenade"의 노래는 컬트 작품으로 간주되었습니다. 소련에서는 외교관과 방문 전문가가 세련된 미국 음악을 녹음하여 Elvis Presley, Buddy Holly 및 기타 로큰롤 음악가가 나라에 나타났습니다.
그 당시 댄디는 서양 미술, 특히 미국 미술에 정통한 사람이었습니다. 그러한 음악은 아파트나 외국인을 위해 일하는 시설(예: 모스크바의 "칵테일 홀")에서만 들을 수 있었습니다. 가져온 녹음은 지하 스튜디오에서 복제되었고, 음반은 엑스레이에 적용되어 "뼈 위의 음악"이라는 별명을 얻었습니다.
이러한 환경에서 점차적으로 재즈와 로큰롤을 연주하는 뮤지션들의 서클이 형성됩니다. 예를 들어, 유명한 재즈맨이자 색소폰 연주자인 Aleksey Kozlov는 바로 이 문화에서 자랐습니다.
춤추는 친구들
이 문화는 또한 일반적으로 받아 들여지는 스타일, 로큰롤, 폭스트롯, 찰스턴, 부기우기와 상반되는 고유한 춤으로 표현되었습니다. 춤을 추는 힙스터들이 표현한 자신의 태도기존 규정 및 제한 사항. 댄스 플로어, 카페, 심지어 친구들이 종종 "시범 공연"을 펼치는 거리에서도 기술을 보여줄 수 있습니다. 춤은 친구들이 소비에트 평등주의에 보낸 사회적 도전을 나타냈습니다.
사전
고유성을 나타내기 위해 스타일은 어휘의 적응을 기반으로 자체 언어를 개발했습니다. 영어로그리고 재즈 속어. 사람을 아군과 적으로 나누는 역할을 한 것은 전문용어였다. 다른 도시에서 댄디의 연설에는 고유 한 단어가 있었고 가장 자주 지명이 있었지만 전체 하위 문화의 특징적인 어휘 배열이있었습니다. 따라서 다른 장소를 지정하는 단어가 있습니다. "Broadway" - 각 도시에 고유한 "Cock"("Cocktail Hall")이 있었습니다. 많은 어휘는 다양한 종류의 사람들을 나타냅니다. 친구, 친구, 빵, 바보, 페이저... 춤에 이름을 붙이기 위해 음악 스타일익숙한 용어가 사용되었습니다. 로큰롤, 재즈, 폭스트롯, 부기우기... 유행을 좇는 사람들은 옷장 항목의 이름을 지정하기 위해 영어에서 많은 단어를 적용했습니다. 양말, 택, 핫톡, 신발, 재킷.
대중의 질책
소련에서 댄디는 비사회적 요소이며 그의 타자성은 소비에트 사람의 사회 질서와 도덕에 대한 위협으로 여겨졌습니다. 40년대 말에 나라가 시작되었고 이 서브컬처는 콤소몰당 활동가들의 공연을 위한 훌륭한 타겟이 되었다. 놈들을 붙잡고 코카를 자르고 옷을 찢는 분대가 있었습니다.
언론에서 50년대의 친구들은 조롱과 비난의 대상이 되었습니다. 이 움직임을 조롱하는 많은 만화와 feuilleton이있었습니다. 광범위한 대중에게이 젊은이들은 서구 모델의 빈 사본으로 제시되었으며 애국심, 취향, 도덕성이 거부되었습니다. 큰 금액전국의 친구들은 제외되었습니다. 공공 기관직장을 그만두십시오. 이 모든 것이 처음에는 비정치적인 친구들이 소비에트 정권을 증오하기 시작했고 그들의 항의가 정치적인 함의를 얻기 시작했다는 사실로 이어졌습니다.
다른 년의 멋쟁이
이 하위 문화 내에서 형식적인 이데올로기적 진화를 볼 수 있습니다. 40년대 후반 소련에서 서브컬처가 등장한 힙스터는 원래 미국에서 영화와 음악을 좋아하는 집단이었다. 그러나 50년대에 스타일의 결정화와 초기 항의 운동이 형성되었습니다. 50 년대 말까지이 하위 문화의 많은 대표자들은 이미 소비에트 정권에 대해 부정적인 태도를 보였고 비밀리에 소련을 떠나는 꿈을 꾸었습니다.
이후 60년대 댄디는 대중 정서에 대한 날카로운 반대를 잃는다. 시작된 해빙은 스탈린 시대의 소비에트 체제에 대한 광범위한 비판으로 이어졌고 따라서 친구들의 자기 표현은 더 이상 그렇게 밝지 않았습니다. 젊은이에 대한 박해가 그치고 점차 방향이 없어져 새로운
친구들의 하위 문화의 의미
이 사회 운동은 소비에트 사회에 큰 흔적을 남겼습니다. 이후 몇 년 동안 미국 미술, 의상, 언어를 공부한 많은 친구들이 미국의 창조적 지식인의 일원이 되었습니다. 사회 학자들은이 하위 문화가 히피, 펑크, 로커와 같은 수많은 청소년 비공식 협회 형성의 시작이 된 최초의 중요한 사회 운동이라고 지적합니다. 또한이 운동은 러시아 패션 디자이너로 하여금 젊음 스타일을 만들고 소비에트 사람들의 동일한 둔함을 극복하는 데 도움이되는 새로운 형태를 찾는 것에 대해 생각하게했습니다.
오랫동안 알려진 사실패션은 순환적인 성격을 가지고 있기 때문에 한때 과분하게 잊혀졌던 것으로 다시 돌아갑니다.
그리고 이제 드디어 빈티지 스타일의 시즌이 왔습니다. 이제 50년대의 드레스가 다시 유행이 되었습니다.
지난 세기의 50 년대 패션은 20 세기 역사상 가장 우아하고 매력적이었습니다. 그녀는 여성이 모양을 만들거나 강조하는 것을 도왔습니다. 완벽한 인물... 1920년대와 1930년대에 여성들은 의복의 자유를 누렸지만 디자이너들은 할머니가 버린 코르셋, 크리놀린, 코사지를 다시 패션에 도입했습니다.
50년대 패션을 쫓는 여성의 외모는 아름다운 꽃... 푹신한 페티코트가 달린 스커트와 연필 치마가 가장 관련성이 있습니다. 덕분에 올바른 조합드레스와 액세서리, 우아하고 거부할 수 없는 여성의 놀라운 이미지가 만들어졌습니다.
또한 20세기 50년대 패션은 다양한 여성용 모자로 기억되고 있다. 숙녀들은 아름다운 모자로 머리를 장식하는 것을 좋아했으며 스타일은 셀 수 없습니다. 모자는 빠른 속도로 모양이 바뀌었고 점점 작아졌습니다. 나중에 스카프가 유행했습니다. 사각형, 패셔니스타들의 헤어스타일은 물론 바람까지 막아줬다. 스카프는 목에 묶고 턱 아래를 가로 지르십시오.
장갑은 50년대 패션의 역사에 들어왔습니다. 그들은이 기간의 패션을 상상할 수없는 50-60 년대 패션에서 눈에 띄는 터치가되었습니다. 그들은 매우 인기가있었습니다. 이브닝 드레스에 장갑을 끼고, 비즈니스 정장, 코트. 여성이 장갑을 착용하지 않은 경우 이미지가 불완전한 것으로 간주되었습니다. 가방은 레티클과 비슷했으며 주요 조건은 가방의 소재가 슈트의 소재와 일치해야 한다는 것이었습니다.
50년대 메이크업은 화려함이 돋보였다. 패션계의 새로운 트렌드에 따라 메이크업의 배색도 1년에 2번씩 바뀌었고, 의상과 액세서리에 맞춰 선택했다.
50-60년대 패션 - 친구들
50-60 년대 패션의 댄디 스타일의 옷은 새장, 물방울 무늬, 줄무늬 또는 다색 재료의 천으로 만들어졌습니다. 친구들의 스타일은 우아한 장갑, 밝은 넓은 벨트, 모자, 클래식 손수건 및 스카프, 작은 클러치 및 물론 낮은 또는 하이힐... 볼륨감 있는 헤어스타일이나 컬이나 머리를 번쩍이는 머리띠나 리본으로 묶어 이미지를 완성했다.
메이크업도 룩에 잘 어울렸다. 선택됨 밝은 색조옷과 어울리는 섀도우, 입술은 밝은 핑크색이나 짙은 레드로 칠했고, 인조 속눈썹을 사용했다. 일부 패셔니스타들은 대비되는 안경으로 이미지를 강조하기도 했다.
50년대 패션은 매우 밝고 세련되고 다양했습니다. 그 당시의 일부 경향은 여전히 관련이 있으므로 새로운 활 스타일의 우아하고 화려한 여성의 이미지를 시도하는 것을 두려워하지 마십시오.
갤러리에서 아래에서 볼 수 있는 50년대 패션 드레스의 사진은 물론 많은 곳에서 쉽게 찾을 수 있습니다. 패션 잡지그리고 인터넷에서.
50년대 패션의 시대는 크리스토발 발렌시아가(Cristobal Balenciaga), 피에르 발망(Pierre Balmand), 코코 샤넬(Coco Chanel), 살바토레 페라가모(Salvatore Ferragamo), 피에르 가르뎅(Pierre Cardin), 이브 생 로랑(Yves Saint Laurent), 그리고 물론 크리스챤 디올(Christian Dior) 등의 유명 디자이너들과 불가분의 관계가 있습니다. 새로운 룩 스타일의 1947년 혁명적 컬렉션의 새로운 10년 패션 발전. 50년대 패션 의류주인의 가위 아래서 나온 그녀는 다시 오뜨 꾸뛰르에 가차없이 끌리고 여성성을 찬양하며 부유한 고객, 즉 전후 부를 축적한 누보 부자와 쇼 비즈니스의 엘리트를 대상으로 합니다.
파리지앵 4중주: 발렌시아가, 샤넬, 팻 앤 발망
Cristobal Balenciaga가 성공을 거둔 것은 전후 시대였습니다. 이 스페인 사람은 항상 시간을 느끼고 의상에 반영하려고 노력했습니다. 재능 있는 컬러리스트로서 그는 Velazquez와 Goya의 그림, 플라멩코, 투우 및 가톨릭 의식에서 영감을 받아 검정, 파랑, 흰색, 분홍색, 회색 및 금색의 극적인 색조를 혼합하는 것을 좋아했습니다. 1953년, Balenciaga는 10년의 상징 중 하나가 될 수트를 제작합니다. 턴다운 칼라그리고 가벼운 주름이 있는 스트레이트 스커트. 이러한 발렌시아가의 가늘고 긴 실루엣은 시각적으로 피규어를 더욱 슬림하고 슬림하게 만들었고, 불필요한 장식이 없는 미니멀한 컷은 여성 자신의 시선을 산만하게 하지 않았다. 1년 후인 1954년, 코코 샤넬도 전후 첫 컬렉션에서 비슷한 슈트를 선보일 예정이지만, 샤넬의 아이콘이 될 단추가 없는 검은색 재킷에만 디자이너가 다음과 같은 형태의 주얼리를 추가할 예정이다. 와 큰 브로치 세트입니다. 이브닝 웨어에 관해서는 50년대 이 패션 분야에서 프랑스의 자크 파투(Jacques Fatou)와 피에르 발망(Pierre Balmand)과 견줄 수 없습니다. Phat은 럭셔리로 명성을 얻습니다. 이브닝 드레스특이한 장식으로-벨트에 거대한 활이 있었고 높은 고리얼굴 가리기. 이 시기에 Balmain의 이브닝 가운은 타이트한 코르셋, 목 주위에 장신구를 넣을 수 있는 공간을 열어주는 헐렁한 네크라인, 풍부한 자수로 유명합니다. 조차 캐주얼 의상 Balmain에서 그들은 고급 스러움이 달랐습니다. 재킷과 양복 머프에서 디자이너는 예를 들어 비싸고 희귀 한 표범 모피를 사용했습니다.
