양식화된 공간. 옷의 공간 스타일. 우주와 벽

17.04.2019

레트로퓨쳐리즘에서 현대 개념 -

우리는 왜 공간 테마가 반세기 동안 디자이너들에게 영감을 줬는지 알아보기로 했습니다.

사실 우주에 대한 관심은 가가린이 비행하기 훨씬 전부터 시작되었습니다. 이에 대한 추진력은 19세기 후반과 20세기 초반에 형성된 공상과학 문학 장르의 발전이었습니다. H.G. Wells의 유명한 World of the Worlds와 Jerzy uławski의 The Lunar Trilogy는 사람들이 행성 외부로 여행할 가능성을 믿게 만들 수 있었습니다. 그러나 미래주의 사상이 확고하게 들어선 것은 20세기의 60년대였다. 기와그리고 그들과 함께 "미래"의 건축 프로젝트, "공간" 스타일의 자동차 및 가구가 있습니다. 물론 이 물결이 패션 산업을 무시할 수는 없었다.

전설적인 Paco Rabanu는 아마도 다음과 같은 문구로 인정됩니다. 가장 좋은 방법 60년대 분위기를 반영한 " 완벽한 소녀다른 행성에 산다." 세계에 대한 미래적 비전, 환상적인 메커니즘과 기술에 대한 꿈, 우주 여행 계획 ... 오늘날 이상하게 보이지만 20세기 중반에 세계는 유토피아적 미래에 대한 아이디어에 그 어느 때보다 사로잡혔습니다. 이 행성과 그 너머에서.

패셔너블한 우주 경쟁은 프랑스 디자이너 André Courrej의 1964년 Space Age 컬렉션을 시작했으며, 여기에는 전위적인 액세서리로 보완된 세련된 디자인이 포함되었습니다. 그러나 미래 지향적인 패션에 대해 이야기할 때 우리는 무엇보다도 Paco Rabanne을 기억합니다. 디자이너는 누구와도 비교할 수 없을 정도로 공간 테마에 만족했습니다. 이러한 열정의 결실은 금속 요소로 만든 놀라운 조각 의상과 드레스였습니다. 오늘날 Raban의 작품은 세계 유수의 박물관에서 "공간" 박람회에 자주 포함됩니다. Jane Fonda와 같은 이름의 영화에서 "Barbarella"의 잘 알려진 이미지를 개발 한 사람은 그였습니다. 그림 자체가 대중의 많은 승인을 얻지 만 유명한 레오타드 드레스는 영원히 역사에 들어갔습니다. 영화뿐만 아니라 패션의 역사.

Pierre Cardin의 이름은 우주 미래주의 패션과도 밀접하게 연관되어 있습니다. 디자이너는 "미래의 옷"을 만드는 아이디어를 진지하게 조사했습니다. 그는 소재와 질감을 실험하여 새로운 전위적인 실루엣을 만들고 기발한 액세서리로 룩을 보완했습니다. 예를 들어, Cardin은 반짝이는 비닐 드레스와 전체 금속 또는 플라스틱으로 만들어진 양복을 입은 모델을 입었습니다. 가죽 부츠그리고 우주 헬멧까지. 놀랍게도 60 년대에는 그러한 이미지가 우스꽝 스럽거나 너무 연극적으로 보이지 않았습니다. 반대로 Pierre Cardin 옷은 유럽과 미국에서 매우 인기가 있었고 가장 세련된 상점에서 성공적으로 제공되었습니다.

70년대 중반에 이르러 미개척 행성에 대한 관심은 다소 줄어들었지만 조지 루카스의 영화 " 스타 워즈... 에피소드 IV: 새로운 희망"그를 다시 깨웠다. 우주 테마가 패션쇼로 돌아왔습니다. Thierry Mugler는 자신의 드레스 디자인에 파리 오뜨 꾸뛰르의 아이디어와 우주 여행의 분위기를 결합하여 공상 과학 조각 실루엣을 실험했습니다. Mugler는 이후에 이 주제를 한 번 이상 개발하여 새로운 방식으로 계속해서 다시 생각했습니다. 다른 요소아방가르드 의상 - 90년대까지. 오늘날 우리는 재능 있는 패션 연구원의 표준 이미지를 패션 유산의 일부가 아니라 예술 작품으로 인식합니다.

80년대에 미래 지향적인 주제는 과거의 일이 되었습니다. 스포츠 에어로빅, 산성 색상, 레깅스, 레깅스 및 어깨 패드가 있는 재킷을 위한 실용적인 패션은 디자이너가 잠시 동안 별이 빛나는 하늘을 잊게 만듭니다. 그러나 오래 지속되지는 않습니다. 우주 테마점차적으로 90년대 중반에 돌아오기 시작합니다. 이에 대해 가요계는 감사할 일이 많다. TLC의 상징적인 No Scrubs 뮤직 비디오 뮤직 비디오가수 비요크 올 이즈 풀 오브 러브(Bjork All Is Full Of Love)와 똑같이 유명한 자넷 잭슨(Janet Jackson)과 마이클 잭슨 스크림(Michael Jackson Scream)의 클립이 다시 우리를 미래 지향적인 아이디어의 세계로 돌려보냅니다. 90년대 후반부터 현재까지 이어지는 패션 하우스연단에서 몇 번이고 두들겨 맞았다. 우주 테마... 지방시 사이보그부터 미래 지향적인 Alexander McQueen 수트까지, Iris Van Herpen과 Gareth Pugh의 전위적인 작품에서 별자리 자수 Valentino 레인코트와 드레스에 이르기까지 반복되는 모티브는 우주 여행가가린이 첫 비행을 하는 날은 물론이고 오늘이 우리를 걱정시킨다.

피에르 가르뎅, 1965

1966년 파코 라반

라코스테, 2016

랄프로렌, 2016

샤넬, 2016

여성복은 인간의 환상을 반영합니다. 당신은 모든 종류의 스타일, 모델을 볼 수 없습니다! 인간 사고의 세계는 아름답고 그 반대의 경우에도 이미지가 풍부합니다. 세련된 드레스다양한 환상의 동물과 새의 이미지를 유지하십시오.

밝은 색상, 스팽글, 반짝임! 그런 다양성에서 현기증이 나는 시간입니다!

세련된 프린트가 여성 의상을 장식합니다.

그들은 눈을 유혹하고 상상력을 자극하며 반짝이는 색조와 색상으로 인간의 눈을 유혹합니다.

우주는 전례 없는 거리로 손짓합니다. 공간은 많은 사람들의 생각을 자극하고 이것은 놀라운 일이 아닙니다. 왜냐하면 세기에서 세기로 존재의 비밀이 해결하려고 하기 때문입니다. 많은 수의사람들의.

사람들의 환상은 놀랍습니다. 세련된 드레스는 호수의 매끄러운 표면과 같은 반사 역할을하며 사람들의 열망과 꿈을 반영합니다.

영원하고 신비한 공간, 당신은 자신에게 무엇을 숨기고 있습니까? 거기에 생명이 있고 어떤 종류가 있습니까? Vedas가 엄청나게 많은 수가 있다고 말하는 것이 사실입니까? 다른 세계가장 많이 거주하고 있는 다양한 형태인생이지만 꿈에서 보지 못할 것입니다.

나는 놀라운 날개 달린 생물 앞에서 꿈에서 본 것을 기억합니다. 장엄한 날개를 가진 하얀 페가수스와 황금 갈기의 장엄한 사자 한 마리가 날아와 내게 날아왔다.

예를 들어, 내 친구는 말을 두려워합니다. 내 생일을 기념하여 나는 말을 묘사한 아름다운 청동 조각상을 찾기 위해 수많은 상점을 돌아야 했습니다. 나는 또한 몇 가지 자석을주었습니다. 그런 다음 그녀는 농담으로 그녀가 도시의 모든 말을 샀다고 SMS에 썼습니다. 그들이 말을 사랑하는 것은 이유가 아닙니다. 그들은 특별합니다. 똑똑하고 아름다운 생물.

어느 날 꿈에 날개 달린 검붉은 말이 날아왔는데 경고를 제대로 이해하지 못해서 안타깝습니다. 하지만 날아다니는 말이 실제로 존재한다면 누가 알겠습니까?

이 말이 우주를 날지 않을까, 꿈을 꾸고 우리만의 상상을 해보자!

말과 함께 드레스

말 애호가는 길고 가벼운 드레스를 입을 수 있습니다.

또는 다음과 같이:

사자가 새끼 사자와 함께 날아오더니 붉은 갈색 바다에 밧줄을 던져 나를 구해 주었습니다. 기이.

세련된 드레스를 입은 아름다운 사자

사자 애호가는 귀여운 사자 의상을 좋아할 것입니다. 특히 조디악의 표시 아래에서 태어난 사람들 - 예를 들어 나 같은 레오. 🙂

마치 강하고 장엄한 본성이 다가오고 있음을 알리는 것처럼 사자성의 상징적인 의상을 드레스로 즐길 수 있을 것입니다! 이 사진을 즐기십시오, 아름다움!

사자의 이미지는 가장 평범한 복장에도 특별한 시크함을줍니다.

레오파드 프린트 드레스

자신을 표범과 연관 짓는 것을 선호한다면 표범 무늬가 당신 것입니다.

아무렇지 않게 니즈니 노브고로드철학적 공동체가 있다" 새로운 아크로폴리스", 다양한 철학적 움직임에 대해 알려줍니다. 꽤 흥미롭게 들을 수 있습니다.

우주의 거리, 존재의 비밀, 영원한 진리의 춤에 대한 관심은 패션에 완전히 반영됩니다.

상상력을 자극하는 우주복

당신이 진실의 다이아몬드를 찾아 직감이 끊임없이 불러 진정을 허용하지 않는 신비하고 영적인 본성에 속한다면, 당신은 좋아할 것입니다. 우주 드레스!

스페이스 프린트가 있는 드레스는 모방하지 않고 독창적으로 보입니다!

레이디 가가의 드레스는 계속해서 충격을 주고 있다. 외계 생명체처럼 그녀는 놀랍고 문자 그대로의 의미의 의상을 입고 UFO에서 내려왔습니다. 충격적인 것은 그녀의 두 번째 자아다. 쇼 비즈니스의 법칙: 나쁜 광고도 광고입니다.

사치스러운 복장. 생각하는 크리스탈처럼.

Zuhair Murad - 별 이야기 스타일의 드레스

스페이스 숏 드레스는 파티, 디스코에 좋습니다. 젊은이들은 그런 옷을 입는 것을 좋아합니다.

드레스 공간 스타일, 우주 드레스는 훌륭합니다. 이 비디오 보기: 공간이 있는 옷.

패션 컬렉션에서 Zuhair Murad와 그의 우주 드레스

당신은 생각뿐만 아니라 영적으로뿐만 아니라 외적 이미지에서도 높일 수 있습니다! 유명 디자이너의 환상적이고 마법 같은 드레스.

별은 마치 밤하늘이 필멸의 땅으로 내려온 것처럼 신비롭게 반짝거리고 반짝입니다. 소녀는 기적을 행하는 방법을 아는 밤의 요정과 같습니다. 우리가 지금 동화에서만 읽을 수 있는 많은 일들을 우리가 정말로 할 수 있었는지 누가 압니까?
그래서 나는 기적을 믿고 싶다!

충분히 봤다면 세련된 의상공간 형식으로 더 세속적인 것을 원하면 다음 기사를 읽으십시오.

유명인과 공간 스타일

연예인들도 우주복과 우주를 테마로 한 드레스를 즐겨 입는다.

유명한 가수 Yolka는 다시'우주' 드레스를 입고 등장해 대중을 놀라게 했다.

공간 스타일로 무엇을 어떻게 착용

그래서 당신은 획득 세련된 것공간 스타일로. 이제 다른 것들과 올바르게 결합하여 모든 것을 아름답게 보이게 하는 방법을 잃어버렸습니까? 몇 가지 봐 세련된 이미지사진에.

이 스타일은 Gagarin, Tereshkova 및 기타 유명한 우주 비행사뿐만 아니라 당시 저명한 디자이너들도 우주를 탐험했던 먼 60년대에 시작되었습니다. 디자이너들은 상상력에 자유를 부여하고 당시에 대한 진정한 호기심을 개발했습니다. 그들의 모델에는 또한 색안경 둥근 모양, 그리고 우주 비행사의 우주복을 연상시키는 작업복, 그리고 상상할 수 없는 머리 장식. 공간 스타일이 즐긴다 특별한 성공패션의 진정한 여성부터 오늘날까지.

우주 스타일 의류

60년대에 디자이너들은 합성물, 비닐, 플라스틱과 같은 비천연 재료로 만든 모델을 제공했습니다. 당연히 불편했고 아무도 플라스틱 옷에 돈을 쓰고 싶지 않았습니다. 그리고 이것은 이해할 수 있습니다. 실용적이지 않습니다.

하지만 시간이 가고있다, 의상의 공간은 점점 더 완벽해지고 있으며, 형질... 이 옷은 매우 편안하지만 매우 사치스럽습니다. 반면에 공간 패턴이 있는 옷은 훌륭한 추가패셔니스타의 옷장으로. 이 모델은 밝은 인쇄물과 색상 혼합으로 구별되므로 다른 것과 올바르게 결합해야합니다.

스타일로 공간에서 옷을 입는 방법?

주로 오늘날 우주 프린트는 옷에 보존되어 매우 밝아 보이지만 동시에 조화를 이룹니다. 이러한 프린트가 있는 드레스는 뉴트럴 블랙의 레깅스와 조합할 수 있으며, 얇은 가죽 스트랩과 러프 부츠로 보완하는 것이 적절하다. 더 사랑한다면 가벼운 신발, 운동화 얇은 밑창... 스페이스 프린트 레깅스가 잘 어울려요 뉴트럴 컬러블라우스와.

일반적으로 공간 스타일의 의상 자체가 시선을 끌기 때문에 화려한 액세서리로 보완해서는 안된다는 점을 기억해야 합니다. 그렇지 않으면 패션에 대해 잘 모르는 특별한 사람이 아니라 화성인 또는 심지어 검은 양처럼 보일 위험이 있습니다. 모든 것이 적당히 적절합니다.

1961년 4월 12일 유리 가가린이 우주로 날아갔고, 1969년 7월 20일 닐 암스트롱이 최초로 달 표면에 발을 디뎠습니다. 이 두 가지 획기적인 사건 사이에서 1965년 Richard Avedon과 아트 디렉터 Ruth Ansel은 Harper's Bazaar 4월호의 첫 여성 우주비행사인 영국 모델 Jean Shrimpton의 놀라운 사진을 찍었습니다. 그리고 4월호는 다이애나 브릴랜드(Diana Vreeland) 시절 하퍼스 바자(Harper's Bazaar)에서 있었던 일보다 눈에 띄며 큰 화제를 불러일으켰습니다. 그는 1960년대와 청년 혁명의 화신이 되었습니다. 여성들은 힘을 얻고 공간을 정복하고 있습니다. 최소한 잡지의 페이지에는 팝 아트가 표지에 있었고 내부에는 비틀즈와 밥 딜런에 관한 자료가 있었습니다.

1960년대는 주부로서의 여성의 이미지가 퇴색되고, 학생 혁명이 유럽을 휩쓸고, 세계가 우주를 꿈꾸기 시작한 시대였습니다. 그 결과 우주 시대의 방향성이 패션에서 탄생했습니다. 미국인과 러시아인이 실제 우주 탐사에 참여했음에도 불구하고 프랑스인은 복고풍 미래주의의 미학을 발명했습니다. 개척자들은 André Courrej, Emanuel Ungaro, Pierre Cardin 및 Paco Rabanne과 같이 당대의 문화 분위기를 가장 잘 수용한 디자이너였습니다.

기성복의 모티브가 된 우주 시대의 조상은 André Courrezh였습니다. Balenciaga 하우스에서 건축 교육과 경험을 쌓은 그는 1961년 자신의 레이블 Courrèges에서 작업을 시작한 후 Yves Saint Laurent에 따르면 패션을 영원히 바꿨습니다. Currej의 옷은 그래픽 형태, 컷 및 세부 사항에 대한 공들인 작업으로 구별되었습니다. 그의 작품은 여성적인 형태를 강조하지 않고 1950년대 여성성의 기준에 어긋난다. 오히려 그들은 여성을 미래에서 온 기념비적인 설치물처럼 보이게 만들었다. 각 컬렉션의 전위적인 성격에도 불구하고 Coureges의 옷은 빠르게 거리로 옮겨졌습니다.

미래를 주제로 한 환상은 이후 André Courrej의 제자인 Emanuel Ungaro의 작품에서 나타났습니다. 1960년대에 이미 파리 무대에서 저명한 디자이너가 된 피에르 가르뎅도 같은 주제를 택했습니다. 그럼에도 불구하고 고객에 초점을 맞추고 허구를 현실에 적용한 Ungaro, Courréges 및 Paco Rabanne과 달리 Cardin은 우주 시대의 미학에 더 연극성을 부여했습니다. 그의 의상은 추상화 같았고 플라스틱과 비닐의 풍부한 사용은 정말 우주 여행 옷을 닮았습니다.

어느 시점에서 대중 문화에서 레트로 퓨처리즘에 대한 매혹은 사라졌습니다. 한 남자가 우주를 방문하여 바바렐라가 없다는 것을 깨달았고, 그 반대가 발견되자 산업혁명의 기적에 대한 희망은 가라앉았고, 어두운면... 그러나 지금이 2017년이고 Elon Musk가 관광객을 달에 보낼 것을 제안하고 인류가 그들의 고향 행성에서 탈출할 방법을 진지하게 찾고 있을 때, 한편으로는 현재의 개념으로 인해 Retrofuturism의 미학이 다시 한번 인기를 얻고 있습니다. 그리고 다른 한편에는 1960년대의 향수를 불러일으키는 감각이 있습니다. 포스트모던 이해의 우주 시대는 Nicolas Ghesquière의 새로운 컬렉션에 나타납니다. 루이 뷔통, 최신 샤넬 컬렉션에서, 그리고 Paco Rabanne 사업은 Julien Dossen의 리더십 아래 계속 살아갑니다.

별자리와 은하계, 혜성 및 망원경 브랜드, 우주 비행사 및 우주선 - 이 모든 것이 어린이를 흥분시키고 흥미를 유발한다면 어린이가 손으로 별에 도달하도록 도와야 합니다. 우주형 어린이집은 사용 가능한 방법해.

무엇이든 인테리어 디자인의 기초가 될 수 있습니다.

판타지 소설;
좋아하는 우주 영화;

과학적 발견;
만화나 삽화.

아기방에 있는 소유즈 우주선이나 스타워즈 전투기의 내부를 정확하게 재현할 필요는 없습니다.

양식화 된 천장과 바닥을 만드는 것으로 충분합니다. 올바른 디자인벽, 적절한 가구 선택, 액세서리 및 직물 추가 - 방은 별을 보는 사람의 집, 우주 운송 수단 또는 외계인 거주지로 바뀝니다.

별이 빛나는 방의 평범한 흰색 천장은 지루하고 잘못되었습니다.

천장은 스타일의 방향을 설정하므로 다음과 같은 방법으로 정렬할 수 있습니다.

뻗기. 이러한 천장은 은하 나선, 다른 행성의 표면이 밤하늘의 일부가 됨을 보여줄 수 있습니다. 스트레치 천장 표면의 패턴 선택은 방 소유자에게 남아 있습니다. 광섬유 실과 프로젝터가 스트레치 캔버스 뒤에 장착되면 저녁에 천장이 별과 은하가 서로를 대체하는 실제 하늘이됩니다.
석고보드 구조. 그들의 도움으로 선내 내부의 반원형 아치를 포함하여 가장 복잡한 설계 솔루션이 실현됩니다. 스포트라이트와 형광등이 내장된 다단형 천장은 공간 테마와 완벽하게 어울립니다.