규정 

설명 의류 테마 공간의 컬렉션입니다. 인테리어 디자인의 우주 스타일 - 창조적 인 아이디어의 사진. 범용 장식 및 액세서리

우주 테마 수세기 동안 사람을 사육합니다. 아마도 이것은 진행 상황에서도 기술적 인 역량이 충분하지 않은지 연구하기 위해 가장 숨겨진 구체입니다. 그녀는 그녀의 신비함을 바꾸어 일하면서 일할 환상을 자극하는 이유입니다. 내부의 우주 모티프는 무중력의 꾸준한 환상을 만들어, 사람은 우주의 환상적인 아름다움을 자주색으로 느끼는 것처럼 느낍니다. 비슷한 스타일의 디자인은 미래주의와 인접 해 있으며, 이는 종종 화성 도시의 파노라마와 외계 문명의 유적을 모방합니다. unearthly 아파트를 만들기 위해 어떤 규칙을 안내하는지 알아 내려고 노력하십시오.

디자인의 특징

이러한 디자인을 디자인하는 것은 그렇게 쉽지 않습니다. Galaxy의 이미지가있는 벽에있는 일부 사진 벽지가 충분하지 않습니다. 내부 그림의 모든 요소는 주요 우주 원칙에 묶어야합니다.

  • 끝없는 공간의 전망.
  • 밝은 스펙트럼과 함께 많은 검은 색, 흰색 및 파랑.
  • geeness와 awrowiness.
  • 최대 기술 작성.
  • 흩어져있는 냉담한 빛의 풍요.
  • 실용성, 공간 절약.
  • 마지막 셔틀로 지구에 방금 도착한 것처럼 보입니다.

이러한 기본 원칙으로 봉사하는 경우, 아파트의 내부는 인상적이지 않고 인상적이지 않습니다. 그런데 공간의 주제는 반드시 모든 객실에서 구현되는 것은 아닙니다. 이 스타 스타일 그것은 첨단 기술, 현대적이고 미니멀리즘, 미래파, 테크노 및 융합의 유기적 인 계속되어 있으며 때로는 호환되지 않는 것을 결합합니다. 각 방은 독특한 동기를 반영 할 수 있지만 함께 집에서 단일 아늑한 구성을 만드는 것입니다.

우주 컬러 팔레트 및 금형

위에서 언급했듯이, 우주 인테리어에는 많은 검은 색과 파란색이 있습니다. 그들은 스틸 그레이와의 조합을 우주적으로 우주 비행사 공간과 별들을 닮았습니다. 또한 우주의 깊이의 어두움은 빨간색, 노란색, 파란색, 자주색으로 희석됩니다. 검은 색과 파란색이있는 모든 색상 조합은 두 번째가 공간의 90 % 이상을 차지할 것이며 내부 그림에서 commitally 즐겁게 보일 것입니다. 다량의 장식을 사용하는 것으로 가정하면 벽이 페인트 또는 모노 포닉 바탕 화면에 배치됩니다. 깊은 청색과 섬세한 Lazuries에서 바다의 음영을 선호합니다. 가구가 부족한 경우, 색상 팔레트 우리 자신은 흰색 별의 백색과 먼 은하계의 윤곽을 흐리게하는 중립적 인 배경을 사용하는 것으로 제한되지 않습니다.

천장 디자인

천장은 별이 빛나는 하늘이나 조디악에 대한 파노라마를 적용하기위한 완벽한 캔버스입니다. 2 차원 파노라마를 형성하는 벽면에 그림이 종종 내려 져 있습니다. 발광 스티커는 재정 옵션으로 간주됩니다. 오후에 그들은 축적됩니다 맑은 에너지그리고 저녁에는 쾌적하고 차가운 방사선의 형태로 제공합니다. 형광 도료로 천장의 그림은 더 비싸고 복잡합니다. 당연히 원본에 가능한 한 이미지를 얻으려면 아티스트의 재능이 있어야합니다. 그렇지 않으면, 당신은 SIP 할 전문가를 고용해야합니다. 안료 및 형광체는 절대적으로 안전한 도료에 추가합니다. 이러한 이유로 아이들의 방에서도 페인트 할 수도 있습니다.

디자인 아이디어가 방이있는 경우 우주선이나 궤도역의 오두막이면, 상단은 장식 횡 방향 빔이있는 흰색과 은색으로 만들어집니다. 요소는 마른 벽에서 마른 벽에서 장착되지만 사용하기 쉽지만 사용하기 쉽습니다. 천장 디자인에서 숨겨진 틈새 시장 숨겨진 틈새 시추의 원천을 수용 할 수 있습니다. 흩어져있는 빛...에 그것없이 추가 요소 공간 인테리어 비용 없음. 보다 비싼 옵션은 인테리어 세련된 세부 사항에 맞게 스트레치 천장입니다.

스티커는 자신의 손으로 만들 수 있습니다. 특수한 빛나는 종이, 가위 및 스텐실 또는 환상. 어린이 방의 장식은 자녀가 또한 끌리는 경우 흥미로운 과정으로 변할 수 있습니다.

우주층

바닥재는 실용적이고 과잉 없이야합니다. 선호도는 라미네이트와 일을 제공합니다 마루 보드...에 색상에서 선택 :

  • 검은 색;
  • 푸른;
  • 금속 화 회색;
  • 하얀;
  • 밝은 갈색 (예외적 인 경우).

거울을 채우는 바닥은 가장 효과적으로 보입니다. 천장에서 차가운 빛이 올라가면 표면에 표시되며 전체적인 분위기를 보완합니다. 우리가 침실에 대해 이야기하고 있다면, 여전히 부드러움을 유지하기를 원한다면, 바닥은 가운데 길이가있는 부드러운 카펫을 낳습니다. 톤은 제한된 팔레트에서 선택됩니다.

우주와 벽

우주 모티프에서 벽 장식을위한 최고의 소재가 고려됩니다. 현대 종 벽지 : 사진 및 3D 효과가 있습니다. 첫 번째는 종이 또는 내구성이 뛰어난 비닐 기지에 적용되는 화려한 파노라마입니다. 두 번째는 간단한 입체 그림 이외에 더 많은 것입니다. 복잡한 옵션: 형광등 및 LED 모델. 그들은 높은 비용이 다르지만, 구제를 전달하는 재료의 효과와 놀라운 능력은 그만한 가치가 있습니다. 조각화 된 3D 월페이퍼는 우주의 팽창이나 다른 행성의 풍경을 관찰 할 수있는 우주선의 모조에 적합합니다. 더 예산 옵션 - 페인트 벽을 덮으십시오.

방의 한쪽면은 항상 중립적으로 남아 있으며 구내 팔레트의 균형을 맞 춥니 다. 그것은 단순히 밝은 벽지, 그리고 밤에 프로젝터의 화면으로 사용하기 만하면됩니다. 그건 그렇고, 같은 것 옵션이 적합합니다 그리고 간단한 하얀 천장을 위해.

공간 가구

전형적인 머리를 포기할 가치가 있으며, 방의 디자인이 쉬워 지지만 지루합니다. 실용성을 바탕으로 가구를 별도로 선택하십시오. 어두운, 가벼운 나무, 금속 또는 플라스틱으로 만든 침대, 캐비닛, 선반 및 테이블은 간단하고 즐거움 없이야합니다. 당신이 그것을 감당할 수 있다면, 좁은 침대를 닫은 캐빈과 같이 사용하십시오. 섬유는 매우 독점적이거나 훌륭한 별 얼룩이 있습니다. 유기적으로 소파와 의자가 곧 보일 것입니다 진짜 가죽 가벼운 음영...에 아파트의 일반적인 장식의 장식품, 꽃 및 기타 귀여운 세부 정보를 잊어 버리십시오. 많은 수 의은 금속 또는 모방을 사용하는 것이 바람직합니다. 간단한 기하학은 가구를 준수합니다 : 날카로운 모서리, 곡선, 복잡한 수치. 이 모든 것 다시 한번 미래파와 얼마나 많은 공간 스타일이 얽혀 있었는지 증명합니다.

빛과 공간

조명 실행의 독창성으로 서로 경쟁 할 것입니다. 우주 스타일 익숙한 샹들리에와 덩어리를 인식하지 못합니다. 인테리어의 전체 아름다움을 입증 한 주요 소스는 일반적으로 장식 틈새 시장에 철저히 숨겨져 있습니다. 어둠의 발병으로 그들은 추운 푸른 색, 보라색 또는 녹색 빛을 뿌린다. 일반 샹들리에 설치 대신 천장에 원래 공 달이나 행성의 형태로. 그것은 그러한 영역의 구성의 특별한 조성이며, 색상이 다른 색상, 크기 및 천정에서 매달려 있습니다. 다른 높이...에 그러한 설치가 상징됩니다 써니 시스템...에 램프를 선택할 때 극단적으로 단순하거나 복잡한 형태 만 던져집니다. 여기서 MOTIFS는 미니멀리즘과 높은 TEK로 교차합니다. 이 스타일에서 사용되는 조명 장치는 가정의 공간에 적합합니다.

포인트 조명을 사용하는 것을 두려워하지 마십시오. 방안에서 유출 바닥이나 스트레칭 천장이있는 경우, 그들은 행성 자의와 마찬가지로 방 주변에 흩어져있는 "별"의 효과를 두 배로 늘릴 것입니다.

범용 장식 및 액세서리

인테리어를 꾸미는 동안 그들은 미니멀리즘의 원칙에 의지합니다. 방적으로 객실의 장식은 일반적으로 액세서리 부족을 보완합니다. 침대는 별 침대보로 덮여 있으며, 오픈 선반은 소형 우주 비행사, 셔틀 및 궤도 방송국 모델, 작은 행성의 모방 및 정수 태양계를 넣습니다. 부엌에서 큰 수은 방울과 유사한 미래의 분야는 장식으로 사용됩니다. 그들은 천장에 일시 중지되거나 절반을 첨부합니다. 파티션에 "갇혀"그런 드롭 "을 믿었습니다.

사용하다 많은 수의 가전 \u200b\u200b제품 크롬 표면으로. 시각적으로 더 복잡한 디자인이 더 좋습니다. 우주 스타일은 진공 상태에서 높은 기술을 좋아하지 않습니다. 에 이 경우 그들은 기능적 요소의 역할뿐만 아니라 세련된 액세서리도 작용합니다. 창문은 블라인드를 닫아서 오프닝이 바닥에 긴 커튼을 매달려있는 측면에 오프닝이 "벗은"것처럼 보이지 않도록합니다. 중립 색상 그림없이.

소년을위한 우주 공간

보육원의 공간 인테리어 - 천문학의 자녀를 사로 잡는 것뿐만 아니라 그것에 해결할 수있는 기회 진짜 동화...에 그런 인테리어도 영혼에 올 수 있지만 공주와 중세 성은 더 좋아하는 공주와 중세 성이 더 좋아합니다. 인테리어의 하이라이트는 아늑한 삼각대에 망원경이 될 것입니다. 장식 현창이나 해치가 천장에있는 경우, 젊은 우주 비행사가 쉽게 만들 수 있도록 금속 계단이 실내에 설치됩니다. 몇몇 세입자가있는 어린이에게는 이층 침대가 설치되어 있습니다. 가구는 다기능을 선택하고 콤팩트합니다. 작업 영역은 물건과 레크리에이션을위한 플랫폼을 저장하는 장소와 결합됩니다. Pro를 기억하십시오 주요 특징 스타일 - 실용성. 방이 배의 오두막을 모방하면 마른 벽에서 장식 반원 아치가 장식되어 있습니다. 그들은 원래의 객실 유사성을 줄 것입니다. 벽은 무료 비행에서 우주 비행사가있는 맑은 시스템을 묘사 한 엠보싱 반구의 설치를 장식합니다. 벽과 천장에 대해서는 선택합니다 푸른 색조가구는 흰색과 회색으로 장식되어 있습니다.

결론

Cosmonautics는 여전히 가장 복잡하지만 낭만적 인 항해 과학 중 하나입니다. 엄격한 경쟁 후에 만이이 직업의 일부가됩니다. 공간에서 가가린의 소비에트 트리 펌프 (Soviet)가 이래 어린 시절의 거의 모든 두 번째 소년은 적어도 무한한 우주의 조각을 정복하려고합니다. 그들은 천문학의 대중화와 별이 빛나는 하늘에 대한 실제적인 연구에 기여했습니다. 유명한 미국의 작가 Herbert 우물과 레이 브라디. 첫 번째는 아직도 화성의 침략에 관한 그의 일과 4 라인을 생산했습니다. 늦은 XIX. 세기. 성공은 많은 미국인들을 영감을 주었던 작가가 일어난 작가가 끝난 후에 소설의 스캔들 라디오 방송국에 의해 고정되었습니다.

두 개의 그러한 개념을 "패션"과 "코스모스"로 결합 할 수 있습니까? 예, 쉽게, 결과적으로 우리는 "공간 스타일의 패션"을 얻습니다! 거대한 환상을 소유 한 현대 디자이너는 우리를 원래와 함께 놀라게 할 수있었습니다. 독특한 이미지뗄 수없는 공간과 쓸모없이 연결되어 있습니다. 그렇지 않으면, 나는 그들을 편심 의상을 부르지 못할 것이지만, 그것에 무언가가있다. 많은 유명한 카울루라이러의 컬렉션에서 원래 의류 요소인지 여부에 관계없이 수시로 공간의 노치가 있습니다. 세련된 액세서리 또는 숨막히는 신발.

엄격한 정장, 특이한 컷, 실버 헬멧, 거대한 들판이나 높은 헤어 스타일, 길고, 바닥에있는 완전히 투명한 스커트, 크고 날카로운 어깨가있는 수영복 -이 모든 것은 공간 방향과 함께 방향 방향과 쓸모없이 연결되어 있습니다. 이 스타일은 충분히 젊지만 이미 많은 디자이너와 사랑에 빠졌습니다. 그들은 컬렉션에서 그것을 사용하므로 가장 눌러지는 모드와 패션 티스조차도 놀라운 것입니다. 오늘날 나는 당신이 불확실성의 베일을 열고 머리 가이 신비하고 장착 된 우주 스타일을 뛰어 넘는 것으로 제안합니다.



무슨 일이 시작 되었습니까?

그리고 그것은 모두가 창문 밖에서 급속하게 변화했을 때, 60 년대에는 최근에 최근에 시작되었습니다. 이 기간 동안 매일 매일 더 많은 인기를 얻었습니다. 디자이너는 새로운 구식 추세를 모두 흡수하고, 가장 두려워하지 않았습니다. 굵게 판타지...에 그들은 기술에서 업적과 밀접하게 보였고, 놀랄 일이 아니므로 우주 비행사. 예, 우주 패션은 알려지지 않은 미지의 개발과 정복하는 신비한 개발과 뗄 수 없게 연결됩니다.

이야기에서 뛰어 들자. 1961 년 에이 가가린은 첫 비행을 우주로 만들었습니다. 그런 다음 1969 년 닐 암스트롱과 에드윈 올드린은 달 표면에 밟았습니다. 그것은 새로운 우주 시대의 밝고 잊을 수없는 시작으로 봉사했고 모든 인류의 삶에 흔적을 남겼습니다. 패션의 세계는 옆으로지지하지 않았고, 그는 진전으로 한 다리를 걷었습니다. 디자이너는 자신의 방식으로 환상화되어 미래의 옷이 복장의 상상할 수없는 복잡성에 의해 만들어졌습니다. 그런 다음 그들은 수십 년 동안 사람들이 우주 공간과 비슷한 옷을 걸을 것이고, 그녀는 그 자료의 시대에 존재하지 않을 것입니다. 그러나 수년간이었고, 이제는 이전의 환상과 비슷하지만 우주 스타일의 패션은 남아있었습니다.




기재

재료는 대화를위한 별도의 주제입니다. 60 년대의 설계자들은 미래를 예측할 수있었습니다. 그런 다음 그들은 우주 스타일 컬렉션이 인위적으로 창조 된 자료로 만든 새로운 물로 창조 될 것이라고 믿었습니다. 실제로 그것은 나왔습니다. 나일론, 아크릴, KRIFlen, 폴리 에스테르, 라이크라, 폴리 염화 비닐 클로라이드는 20 세기 초반에 발명되었습니다. 그것들은 불가능한 것처럼, 그런데, 그런데, 공간에 관한 코오리에의 아이디어에 해당합니다. 또한 그들은 복잡하지 않은 구조의 의상을 만들 수있는 기회를주었습니다. 그들은 금속 및 플라스틱과 같은 많은 우주 이미지 및 재료에 기여했습니다. 특이한 직물과 특이한 부가 기능의 공생이 덕분에 놀랄만 한 옷을 만들 수있었습니다. 외부 종또한 내구성, 편의성, 심지어 내 규모로 인상적이라고 말할 것입니다.




색깔

재료의 색상은 직물의 구성보다 덜 중요하지 않습니다. 어느 정도까지 색상이 가장 중요합니다. 반짝이는, 빛나고, 반짝이는, 광택, 광택, 화려 함 -이 모든 특징은 공간 패션에 직접적으로 우연히 염려합니다. 세계는 반짝이고 반짝이는 것이고, 스포트 라이트에서 불을 켜고 복장을 반영하고 눈부신 빛으로 모든 것을 채우십시오. 은, 흰색, 검정, 회색, 당신은 가장 넓은 색상 범위가 아닙니다.

그러나 현대 디자이너 계속해서 움직여 봅시다. 그들의 컬렉션에서 그들은 밝은 색을 사용하기 시작했지만 단순하고 심지어 실루엣과 조합하여 독점적으로 사용하기 시작했습니다. 먼 은하계의 형태로 인쇄하고 별이 빛나는 하늘이 점점 더 인기가되고 있습니다. 예,이 시간 동안 사물의 절단은 많은 변화를 겪었습니다. 조차 일반 드레스 또는 스커트는 해당 도면이 적용되면 공간 패션의 일부가 될 수 있습니다.




실루엣

디자이너는 가장 굵은 판타를 구현하여 신비한 생물, 카리스마주의 캐릭터 및 다른 행성의 외계인의 매혹적인 이미지를 만듭니다. 복장의 원래 실루엣과 가장 예리한 자료는 이미지를 밝고 기억에 남습니다. 지우기 기하학적 인 라인, 부드럽고 날카로운 모서리 및 일부 특성 세부 정보는 기본 요소로 사용됩니다. 컷 아웃 보트, 랙 칼라, 거짓 포켓 및 삽입물, 거대한 걸쇠 - 원칙적으로, 이들 구성 요소 중 적어도 하나가있는 경우가 있습니다.

Spacewood는 흐린 로봇처럼 보이는 의상입니다. 한 순간에 폐쇄 및 자유로운 의복의 변화에 \u200b\u200b따라 반짝이며 장착됩니다. 특별한주의 액세서리를 지불 할 가치가 있습니다. 투명 가방, 금속 화 된 부품, 플라스틱 머리 장식, 미리, 장식 특이한 모양 - 그것은 우주 스타일의 성공과 인기의 비결의 비결입니다.




각 여성은 단순히 반짝 반짝 빛나는 의무가 있습니다. 어떤 회사에서든, 그것은 진정한 별을 느껴야합니다. 우주 스타일의 옷을 만드는 덕분에 원본 이미지 어렵지 않다!

이 스타일은 Gagarin, Tereshkova 및 기타 유명한 우주 비행사뿐만 아니라 그 시간의 유명한 디자이너가 외부 공간이 마스터 였을 때 먼 60 년대에 유래했습니다. 디자이너는 판타지의 의지를 주었고 그 시간 동안 진짜 경이를 발전 시켰습니다. 그들의 모델에서는 and. 색안경 둥근 모양및 우주 비행사의 우주복과 상처가없는 모양의 모자와 유사한 바지. 우주 스타일 즐기기 특별한 성공 진짜 패션과 오늘까지.

우주 스타일의 옷

60 년대에는 디자이너들은 합성제, 비닐, 플라스틱과 같은 비 인간 재료로부터 모델을 제공했습니다. 당연히 그것은 불편했고 아무도 플라스틱 옷을 쓰고 싶지 않았습니다. 그리고 이것은 이해할 수 없습니다 - 실용적이지 않습니다.

그러나 시간이 runs., 드레스의 코스모스는 점점 더 완벽 해지고, 형질...에 그러한 옷은 매우 편리하지만 꽤 사치 스럽습니다. 다른 한편으로는 우주 패턴이있는 옷이 될 수 있습니다. 훌륭한 첨가물 Fashionista의 옷장에. 이러한 모델은 밝은 인쇄 및 실수로 구별되므로 다른 것들과 정확하게 결합해야합니다.

우주 스타일로 맛볼 수있는 방법은 무엇입니까?

주로, 오늘날 공간 인쇄물은 옷에 보존되어 꽤 밝아 보이지만 동시에 조화롭게 보입니다. 이러한 인쇄가있는 드레스는 중립 블랙의 레깅스와 결합 될 수 있으며 얇은 가죽 스트랩과 무례한 부츠에 적합합니다. 더 좋아하는 경우 가벼운 신발, 운동화는 적합합니다 얇은 단독...에 우주 인쇄가있는 레깅스는 중립적 인 블라우스와 완벽하게 결합됩니다.

일반적으로 우주 스타일의 옷 자체가주의를 끌기 때문에 비명을 지르는 액세서리로 보충해서는 안됩니다. 그렇지 않으면 특별한 특별하고 화성 또는 화이트 레이븐 (White Raven)이라는 패션을 알지 못할 위험이 있습니다. 모든 것이 적당히 적절합니다.

그것은 그 관심을 주목해야합니다 공간 주제먼 미래의 별과 이야기를 여행하는 것은 패션 60s로 나타났습니다. 일치가 없습니다. 소비에트 우주 비행사 유리 가가 린 (Yuri Gagarin)이 1961 년 우주로의 첫 번째 비행 후, 공간에 대한 열정과 그와 관련된 모든 것이 거대하게되었습니다. 이 주제에서는 흥분, 새로운 희망, 새로운 아이디어를 일으켰습니다. 인류 앞에서, 엄청나게 거대한 우주의 지평과 놀라운 관점이 갑자기 열렸습니다. 패션 디자이너는 새로운 우주 시대와 관련된 보편적 인 영감에 굴복하지 않을 수 없었고 옆으로 남아있을 수 없었습니다. 60 년대의 디자이너는 의류 및 재료의 형태의 추기경 변화를 제공했습니다.

왜 그런 풍요와 은색과 금속이 있는지 보일 것입니까? 그러나이 질문에 대한 답변은 매우 간단합니다. 40 대 중앙 에어로화 수학 연구소의 20 세기는 첫 번째 우주의 스카움을 개발했습니다. 그것은 고무화 된 직물의 디자인이었습니다 흰색 색상 다양한 반짝이 금속 요소와 함께. 이 재킷을 사용하고 패션으로 많은 미래의 아이디어를 개발하기위한 프로토 타입과 기초가되었습니다. 여러 가지 디자이너의 각 디자이너는이 "우주"요소를 컬렉션에 구현했습니다.

60 년대의 하반기의 패션은 "우주"아이디어를 생성하여 미래주의의 완전히 새로운 미학을 만듭니다. 금속 반짝이, 단순한 기하학적 인 라인, 그러나 모양의 복잡성과 비정상성 - 패션 디자이너들은 별들의 여정이 일상적으로 일어날 때 멋지게 될지 상상하려고 노력했습니다.

게다가 패션 디자이너는 특정 재료를 사용하여 의류를 창출하기 시작했습니다. 그래서 60 년대 후반에 PACO Rabann은 금속, 셀로판, 플라스틱 및 기타 특이한 주요 재료로부터 드레스를 제공하기 시작했습니다. 그래서 1965 년에는 그것이 제시되었습니다 원피스 금속 디스크는 정말로 높은 패션의 세계에서 새로운 동향을 인격화 한 금속 디스크입니다.

1968 년 Roger Vadim은 Paco Rabanna를 초대하여 Barbarella의 전설적인 영화에 대한 정장을 창출했습니다. 에 선도적 인 역할 이 환상적인 영화에서 여배우 제인 폰다 (Jane Fonda)는 매혹적인 아름다움을 연주하고, 매혹적인 아름다움을 연주하고, Duant의 과학자를 찾는 것에 의해 점령되었습니다. 이 우주 부문의 이미지는 많은 세대의 디자이너에게 영감의 원천이었습니다.

1964 년 Pierre Cardin은 그의 것을 만듭니다 특이한 컬렉션 "Cosmos의 시대"라는 이름으로 많은 모델들이 단순히 대중에게 충격을주었습니다. 그것은 단지 특별한 컬렉션이 아니 었습니다 - 그것은 새로운 단어였습니다.

그는 고무 재료, 지퍼, 튜닉 및 플라스틱 냉청을 통해 눈을 보호하기위한 트리코를 제안했습니다. 이들은 새로운 우주 시대의 의상이었습니다.

그리고 1965 년에 Andre Kurrzha에 굴복하여 andre kurrzha에 굴복 된 미래의 주제에 대한 호소가 유혹되어 대중에게 흰색 컬렉션을 제공합니다.

70 년대 초반의 공간 미래파의 아이디어에 대한 관심의 경기 침체 후,이 10 년이 끝날 때까지, 재산증은 새로운 상승을 생존했습니다. 스타 워리어스에 관한 터키 영화 조지 루카스의 스크린에 대한 액세스와 관련이 있었다.

영화에서 주인공은 다시 은빛과 흰색 옷을 입고있었습니다. 원래 요소 히피 스타일. "공간"패션은 다시 관련성을 얻었습니다.

재산주의의 인기의 새로운 물결은 2007 년경에 시작되었고 레트로 스타일 지금까지 웃을 수 있습니다. 이 복고풍 스타일의 유행의 주류를 부르는 것은 불가능합니다. 그러나 해마다, 디자이너는 한 가지 방법을 제공하는 "공간"레트로 요소를 옷장에 소개합니다.

예를 들어, 2007-2008 년에 미래 지향적 인 복장은 Altxander McQueen, Byblos, Jil Sander, Dolce & Gabbana를 제공했습니다. 핵심 요소는 모두 동일한 금속성 샤인과 금속 화 된 부품으로 남아 있습니다.

2012 년에 공간을 되 찾으십시오 복고풍 스타일 Paco Rabann은이 디자이너 브랜드의 새로운 크리에이티브 디렉터를 결정했습니다, Manish Arora. K. 적응 된 K. 일상 생활 그러나 스타일은 복고풍 신경 루트를 강조하고 미래에서 아가씨의 이미지를 만드는 것을 분명하게 찾습니다.

이러한 복고풍 미래의 이미지를 만드는 것은 그렇게 어렵지 않습니다. 흰색 또는 검정색 (허용 및 다른 깊은 및 다른 깊은 및 다른 깊은 및 포화 된 색상), 금속 액세서리를 추가하면 우주 미래의 현대 바바 렐로 쉽게 융통성이 있습니다.

기사의 내용

우리의 행성 지구는 모든면에서 공간을 둘러 쌉니다. 그녀는 우리의 은하계와 관련하여 작았습니다. 그러나 일상 생활에서는 코스모스의 방식에 미치는 영향을 즉시 주목 할 수 없습니다. 우리는 때로는 김 카르도 시안이 공간보다 더 많은 영향을 미칠 수 있습니다. 그러나 이것은 그렇지 않습니다.

태양, 행성, 별, 달, 물론, 우주 항공편은 많은 유행 디자이너의 일을 끊임없이 영향을줍니다. 1961 년 4 월 12 일 우주 비행사 유리 가가린 (Costmonaut Yuri Gagarin)은 세계 최초의 비행을 어떻게 수행했는지 기억할 가치가 있습니다. 우주선지구의 궤도에서 "East-1"이라고 불렀습니다. 그리고 그는 단지 100 분 밖에 지속되었지만, 그는 인류의 역사와 물론 패션에 대한 엄청난 영향을 미쳤습니다.

유행 우주 \u200b\u200b스타일

유리 가가리나 비행 후 유행 디자이너andre Kurrzha, Pierre Cardin과 많은 다른 사람들은 우주 스타일을 입력하기 시작했습니다. 그런 다음 그들은 거대한 일련의 직렬 및 영화를 촬영하기 시작했습니다. 우주 여행그리고 그것은 토양을주었습니다 추가 개발 공간 스타일 패션.

일부는 공간을 원격으로 생각 나게하고 일부 옷은 공간 우주선의 형태 또는 개별 요소에 의해 복사되며 스타 화가 나 사진의 형태로 우주 프린트가있는 다양한 탑, 레깅스, 반바지, 티셔츠 및 스웨트 셔츠 성운 또는 은하계가 멋지게되었습니다.

현대적인 분쇄 우주선과 망원경 덕분에 우리는 많은 공간의 사진을 볼 수있는 기회가 있습니다. 뛰어난 품질...에 원격 행성, 낙낙, 성운 및 기타 우주 풍경은 이제 유행 의류를 켤 수 있습니다. 그리고 우리는 그것을 구매할 수있는 기회가 있습니다.

공간 색상 및 재료

공간에서 독점적으로 첨단 기술은 보통 의류로서 편안하고 익숙하지 않다는 사실에도 불구하고 자료뿐만 아니라 자료가 사용됩니다. 천연 양모 또는 피부. 그러나 그러한 자료는 이점을 가지고 있습니다. 그러한 자료 덕분에 의복은 꽤 내구고 편안하고 쉽게 얻을 수 있습니다.

유행 우주 \u200b\u200b스타일의 옷을 위해 색상이 연주됩니다. 미사일 및 공간을 도금 한 실버 색상뿐만 아니라 태양 전지 패널은 실버 컬러로 만들어졌습니다. 중요한 요소 우주 스타일로. 진짜 우주 비행사가 그런 은색과는 거리가 멀다는 것을 알고있는 사람들은 거의 없습니다. 패션 옷 우주 스타일에서는 별도의 대화입니다.

대부분의 것을 살펴 봅시다 흥미로운 모델 우주 스타일이나 그 요소로 옷.