Wychowawcy: Kapralova Natalia Vasilievna, Andreicheva Natalia Nikolaevna, MBDOU DS nr 65 „Spikelet” dzielnicy miejskiej Stary Oskol

Projekt poświęcony jest palącemu problemowi - uczeniu dzieci w wieku przedszkolnym zasad ruchu drogowego. Wszyscy żyjemy w społeczeństwie, w którym należy przestrzegać pewnych norm i zasad zachowania w sytuacji drogowej. Często same dzieci są odpowiedzialne za wypadki drogowe, zabawy w pobliżu dróg, przechodzenie przez ulicę w niewłaściwych miejscach, nieprawidłowe wsiadanie i wysiadanie z pojazdów. Prowadzi do tego elementarna nieznajomość podstaw przepisów ruchu drogowego i obojętny stosunek dorosłych do zachowania dzieci na jezdni. Dzieci nie mają ochronnej psychologicznej reakcji na sytuację na drodze, która jest charakterystyczna dla dorosłych. Nadal nie wiedzą, jak właściwie kierować swoim zachowaniem. Chęć ciągłego odkrywania czegoś nowego, natychmiastowość często stawia ich w obliczu prawdziwych niebezpieczeństw w szybko zmieniającym się środowisku drogowym. Dlatego już od najmłodszych lat należy uczyć dzieci bezpiecznych zachowań na ulicy, drogach, w transporcie oraz zasad ruchu drogowego. Powinni być w to zaangażowani zarówno rodzice, jak i placówki przedszkolne.

Dlatego głównym zadaniem rodziców i nauczycieli jest wytłumaczenie dziecku zasad w przystępny sposób, a przy wyborze form edukacji przekazanie dzieciom znaczenia, niebezpieczeństwa nieprzestrzegania zasad, nie zniekształcając przy tym ich treść.

Znaczenie nabywania umiejętności w wieku przedszkolnym jest uzasadnione faktem, że właśnie w okresie przejścia z przedszkola do szkoły dziecko z łatwością porusza się w najbliższym otoczeniu przestrzennym, potrafi obserwować i prawidłowo oceniać sytuacje drogowe oraz posiada umiejętności bezpiecznego zachowanie w takich sytuacjach.

Cel naszej pracy jest kształtowanie i rozwijanie umiejętności świadomego bezpiecznego zachowania się na drodze u dzieci.

Hipoteza polega na założeniu, że pozytywną skuteczność w kształtowaniu umiejętności bezpiecznego zachowania się na ulicy u starszych dzieci w wieku przedszkolnym można osiągnąć poprzez włączenie do zajęć teatralnych informacji o bezpieczeństwie ruchu drogowego.

W oparciu o cel i postawioną hipotezę rozwiązujemy następujące zadania:

1. Zapoznanie dzieci ze znaczeniem znaków drogowych, nauczenie ich rozumienia ich schematycznego przedstawienia dla prawidłowej orientacji na ulicach i drogach.

2. Kształtowanie umiejętności bezpiecznego zachowania się w środowisku drogowym.

5. Poszerzaj słownictwo dzieci zgodnie z alfabetem drogowym.

6. Rozwijać umiejętności kultury komunikowania się z dorosłymi i rówieśnikami w różnych sytuacjach.

7. Kultywowanie dyscypliny i świadomego przestrzegania zasad ruchu drogowego, kultury zachowania pieszych.

8. Zintensyfikować działania na rzecz propagowania zasad ruchu drogowego i bezpiecznego stylu życia wśród rodziców.

9. Przyczynić się do samorealizacji każdego dziecka i stworzenia sprzyjającego mikroklimatu, rozwinąć zdolności twórcze.

Możliwości edukacyjne działalności teatralnej są szerokie. Uczestnicząc w nim dzieci poznają otaczający je świat w całej jego różnorodności poprzez obrazy, kolory, dźwięki, umiejętnie postawione pytania skłaniają do myślenia, analizowania, wyciągania wniosków i uogólnień. Poprawa mowy jest ściśle związana z rozwojem umysłowym. W procesie pracy nad wyrazistością replik bohaterów, ich własnych wypowiedzi, niepostrzeżenie uruchamia się słownictwo dziecka, doskonali się kultura dźwiękowa mowy i jej struktura intonacyjna. Odgrywana rola, wypowiadane uwagi stawiają dziecko przed potrzebą wyrażania się jasno, jasno, zrozumiale. Poprawia mowę dialogową, jej strukturę gramatyczną.

Rozumiejąc znaczenie zabaw teatralnych w wychowaniu i edukacji dziecka w wieku przedszkolnym, wykorzystujemy to w naszej pracy do zapoznania przedszkolaków z zasadami ruchu drogowego.

Nasze doświadczenie opiera się na następujących informacjach zasady:

1. Zasada indywidualnego i zróżnicowanego podejścia, tj. uwzględnienia cech osobowych, wiekowych dzieci oraz poziomu ich rozwoju psychofizycznego.

2. Zasada interakcji „dzieci – środowisko drogowe”. Im młodsze dziecko, tym łatwiej kształtuje się uczucia społeczne i utrwalone nawyki bezpiecznego zachowania. Plastyczność układu nerwowego dziecka pozwala z powodzeniem rozwiązywać wiele problemów wychowawczych.

3. Zasada związku między przyczynami zachowań niebezpiecznych a ich następstwami: wypadek drogowy. Przedszkolaki powinny być świadome konsekwencji, jakie mogą na nich czyhać w środowisku drogowym.

4. Zasada bezpieczeństwa wiekowego. Od najmłodszych lat należy stale wyjaśniać dzieciom istotę zjawisk zachodzących w środowisku drogowym, niebezpieczeństwa związane z poruszającymi się przedmiotami. Konieczne jest kształtowanie, rozwijanie i doskonalenie postrzegania niebezpiecznego środowiska drogowego, wskazywanie konkretnych bezpiecznych działań w celu wyjścia z niebezpiecznej sytuacji.

5. Zasada zabezpieczenia społecznego. Przedszkolaki muszą zrozumieć, że żyją w społeczeństwie, w którym należy przestrzegać pewnych norm i zasad zachowania. Przestrzeganie tych przepisów na drogach jest kontrolowane przez Państwową Inspekcję Ruchu Drogowego.

6. Zasada samoorganizacji, samoregulacji i samokształcenia. Zasada ta jest realizowana, gdy dzieci poznają zasady bezpiecznego zachowania. Do wzmocnienia samokształcenia potrzebny jest pozytywny przykład dorosłych, dlatego konieczna jest edukacja rodziców dzieci.

Nowość doświadczenia polega na tym, że kształtowanie umiejętności bezpiecznego zachowania się na drodze wśród przedszkolaków w procesie działalności teatralnej rozwiązywane jest na podstawie kombinacji elementów znanych metod.

technologie pedagogiczne, używany w pracy:

1. Symulacja (modelowanie) technologii treningu

Analiza konkretnej sytuacji. Ustawiona jest rzeczywista sytuacja, która miała określone konsekwencje (pozytywne lub negatywne). Uczniowie muszą wyodrębnić problem, sformułować go, określić, jakie były warunki, jakie środki rozwiązania problemu zostały wybrane, czy były one adekwatne i dlaczego itp. W tym przypadku analizowane jest działanie, które już miało miejsce.

Rozwiązanie sytuacji. Modelowana jest nierozwiązana sytuacja. Uczniowie powinni nie tylko sformułować problem, ale podzieleni na grupy opracować opcje jego rozwiązania. Następnie organizowana jest „ochrona” decyzji, zbiorowa dyskusja.

2. Technologie informacyjne i komunikacyjne

Prezentacje multimedialne umożliwiają prezentację materiałów edukacyjnych i rozwojowych w postaci systemu jasnych obrazów referencyjnych wypełnionych w algorytmiczny sposób kompleksowymi, ustrukturalizowanymi informacjami. W tym przypadku zaangażowane są różne kanały percepcji, co umożliwia przechowywanie informacji nie tylko w formie faktograficznej, ale także asocjacyjnej w pamięci dzieci. Wykorzystanie prezentacji multimedialnych do nauczania przedszkolaków zasad ruchu drogowego umożliwia zapewnienie widoczności, która przyczynia się do wszechstronnego odbioru i lepszego zapamiętywania materiału.

Zalety komputera: prezentowanie informacji na ekranie komputera w zabawny sposób cieszy się dużym zainteresowaniem dzieci; niesie symboliczny rodzaj informacji zrozumiałych dla przedszkolaków; ruchy, dźwięk, animacja na długo przykuwają uwagę dziecka; ma bodziec do aktywności poznawczej dzieci; daje możliwość indywidualizacji treningu; pozwala symulować sytuacje życiowe, w których nie można zobaczyć Życie codzienne.

3. Technologia dialogu problemowego

Działalność edukacyjna budowana jest w oparciu o działalność poznawczo-poszukiwawczą. Na początku dzieci otrzymują cel w postaci problemu. Następnie budowany jest łańcuch pytań i zadań, prowadzący dzieci do „odkrycia” nowej wiedzy.

Rodzaje pytań: pytania mające na celu ustalenie związków przyczynowo-skutkowych (Dlaczego? Co się stanie, jeśli? ..); pytania wymagające wyboru konkretnej odpowiedzi (Do jakiego rodzaju transportu można zaliczyć tratwę? Czy jest to środek transportu towarowego czy pasażerskiego?); problematyczna sytuacja (Musisz przejść przez ulicę, ale nie ma sygnalizacji świetlnej. Co robić?); pytania wymagające świadomości sposobu działania (skąd wiedziałeś?).

Wykorzystanie zajęć teatralnych w procesie edukacyjnym w placówce przedszkolnej jest jednym z najnowszych i najbardziej palących zagadnień w domowej pedagogice przedszkolnej. Zabawy teatralne, inscenizacje starszych przedszkolaków dla młodszych dzieci zapewniają widoczność, która przyczynia się do wszechstronnego odbioru i lepszego zapamiętywania materiału.

Spotkanie z bohaterami bajek niesie ze sobą ładunek pozytywnych emocji, co zwiększa efektywność działań edukacyjnych. Ponadto wprowadzenie elementów zabawy teatralnej w strukturę zorganizowanych zajęć edukacyjnych pozwala zredukować część wyjaśniania i pokazywania, wydłużając tym samym czas samodzielnej aktywności twórczej dziecka. Wykorzystanie zajęć teatralnych w systemie nauczania dzieci w przedszkolnych placówkach oświatowych pozwala nauczycielom na rozwiązanie zestawu powiązanych ze sobą zadań związanych z rozwojem bezpiecznych działań na drodze.

W naszej pracy nad kształtowaniem wiedzy o zasadach ruchu drogowego wśród przedszkolaków wykorzystujemy różne rodzaje teatru: kukiełkowy, stołowy, na palec, zabawkowy, obrazkowy.

Dla uogólnienia wiedzy dzieci na temat zasad ruchu drogowego, począwszy od grupy starszej, stosujemy następujące formy pracy: rozmowa-dialog, zabawa-dramatyzacja, przedstawienie, inscenizacja, teatr lalkowy, pantomima i inne.

Zabawy reżyserskie w przedszkolnej placówce oświatowej obejmują stołowe gry teatralne: stołowy teatr zabawkowy, stołowy teatrzyk obrazkowy, teatr cieni, teatrzyk na flanelografie i na ten temat stworzono różnorodne warunki dla dzieci w przedszkolu instytucji edukacyjnej, aby przeżyć całą głębię tematu. Tutaj dziecko lub dorosły sam nie jest bohaterem, kreuje sceny, wciela się w zabawkową postać – obszerną lub planarną. Występuje za niego, portretuje go intonacją, mimiką i samodzielnie rozwiązuje sytuacje problemowe. Pantomima dziecka jest ograniczona. W końcu zachowuje się jak nieruchoma lub nieaktywna postać, zabawka. Gry dramatyzacyjne opierają się na własnych działaniach gracza, który może wykorzystywać marionetki bibabo lub postacie noszone na palcach. W tym przypadku dziecko gra siebie, używając głównie własnych środków wyrazu: intonacji, mimiki, pantomimy. Uczestnicząc w grach dramatyzacyjnych, dziecko niejako wchodzi w postać, przemienia się w nią, żyje jej życiem, analizując w ten sposób różne sytuacje na drogach miasta. Zabawy udramatyzowania palcami – dziecko nakłada na palce atrybuty, ale podobnie jak w udramatyzowaniu to on sam występuje za postać.

Improwizacja - odgrywanie tematu, fabuły bez wcześniejszego przygotowania, bardzo złożona, ale też ciekawa gra. Edukacja przyszłych pieszych w ramach kultury ogólnej kształtuje się już w dzieciństwie.

Aktywność teatralna pozwala dziecku rozwiązywać wiele sytuacji problemowych pośrednio w imieniu postaci.

Dzieci utrwaliły zdobytą wiedzę w zabawach teatralnych: „Wizyta inspektora policji drogowej”, „Piesi”, „Sygnalizacja świetlna najlepszym przyjacielem”, „Szkoła jazdy”; spektakle: „Szkoła nauki o sygnalizacji świetlnej”, „Dzieci mają znać zasady ruchu drogowego”; inscenizacja bajek „w nowy sposób” „Kołobok”, „Teremok”, „Rzepa” itp. z wykorzystaniem elementów przepisów ruchu drogowego; także w grach treningowych o różnej tematyce, np. „Jeśli zgubiłeś się na ulicy”, „Wsiadłeś z mamą do autobusu. Było tylko jedno wolne miejsce. Jak to zrobisz? "itd.

Realizacja tego projektu umożliwiła ukształtowanie u dzieci niezbędnych pomysłów i umiejętności bezpiecznego zachowania się na ulicach i drogach:

1. Wzbogacenie słownictwa dzieci na tematy leksykalne: „Bezpieczeństwo w ruchu drogowym”, „Transport w mieście”, „Zawody w transporcie”.

2. Usystematyzowane wyobrażenia o różnych środkach transportu, o zasadach ruchu drogowego i znakach drogowych.

3. Wykonano modele znaków drogowych do gier niezależnych, atrybuty do gier teatralnych.

4. Zwiększono kompetencje rodziców w sprawach dotyczących zasad ruchu drogowego i bezpiecznego zachowania się dziecka na ulicach miasta.

gra symulacyjna

Scenariusz spektaklu teatralnego „Zasady ruchu drogowego” (na podstawie rosyjskiej bajki ludowej „Teremok”).

Cel: kształtowanie wiedzy dzieci na temat zasad ruchu drogowego, znaków drogowych o wartości ostrzegawczej i zakazu.

Utrwalenie wiedzy dzieci na temat znaków drogowych;

Rozwijaj połączoną mowę ustną;

Rozwijaj umiejętności aktorskie, fantazję u dzieci;

Wykształcenie umiejętności świadomego wykorzystywania wiedzy o ruchu drogowym w życiu codziennym.

Materiał: czapki z wizerunkiem zwierząt, model stacjonarny zgodnie z przepisami ruchu drogowego. Zabawki: samochód, autobus, rower, teremok.

Nauczyciel pokazuje czapki z wizerunkiem bohaterów bajki.

- Dzieci, jak myślicie, skąd są te zwierzęta? (odpowiedzi dzieci)

- Prawidłowo. Znamy tę historię. I wymyślmy nową bajkę „Teremok” w nowy sposób. Jak myślisz, dlaczego potrzebujemy drogi z domami i ulicami? (odpowiedzi dzieci)

- Dobrze zrobiony! Wymyślimy bajkę „Teremok” z zasadami ruchu drogowego. I tak mi pomóż. Dzieci wraz z nauczycielem rozpoczynają bajkę.

Stoi w polu Teremok, Teremok. Nie jest niski, nie jest wysoki, nie jest wysoki

Nagle Mysz biegnie wzdłuż drogi, zobaczyła znak drogowy i stoi (znak drogowy "Przejście dla pieszych")

Wychowawca: „Powiedzcie mi, chłopaki, co należy zrobić z Myszą? » (przejść przez ulicę na przejściu dla pieszych)

- Prawidłowo. Dobrze zrobiony! Mysz przeszła przez jezdnię wzdłuż przejścia dla pieszych i dotarła do Teremki. Puka do drzwi.

Nikt nie odpowiedział Myszy. Pojechała do Teremoka i zaczęła żyć i żyć.

Nagle Zając biegnie wzdłuż drogi, zobaczył znak drogowy i stoi… (znak drogowy „Przystanek autobusowy”)

Wychowawca: „Powiedzcie mi, chłopaki, co powinien zrobić Bunny? "(wstań na przystanku, poczekaj na autobus i zawieź go do Teremki)

- Prawidłowo. Dobrze zrobiony! Zając wsiadł do autobusu i przyjechał do Teremki. Puka do drzwi.

Kto, kto mieszka w Teremochce? Kto, kto żyje w dole?

A Mysz odpowiada mu: „Jestem Mysz-norushka. I kim jesteś? »

Zając: „A ja jestem skaczącym króliczkiem”

Mysz: Chodź! Żyjmy razem”.

Zaika pojechała do Teremoka i zaczęli żyć i żyć. I kontynuujemy opowieść dłużej.

Stoi w polu Teremok, Teremok. On nie jest niski, nie wysoki, nie wysoki.

Nagle Kurka biegnie wzdłuż drogi, zobaczyła znak drogowy i stoi... (znak drogowy "Ścieżka rowerowa")

Wychowawca: „Powiedzcie mi, chłopaki, co powinien zrobić Chanterelle? „(odpowiedzi dzieci)

Prawidłowo. Lisichka wsiadła na rower i pojechała do Teremki. Puka do drzwi.

Kto, kto mieszka w Teremochce? Kto, kto żyje w dole?

Mysz odpowiada jej: „Jestem myszą-norushką”

Króliczek: „Jestem skaczącym króliczkiem. I kim jesteś? »

Fox: „A ja jestem siostrą Foxa. Żyjmy razem”

Kurki pojechały do ​​Teremoka i zaczęły żyć i żyć razem. I kontynuujemy historię.

Stoi w polu Teremok, Teremok. On nie jest niski, nie wysoki, nie wysoki.

Nagle Wilk biegnie drogą, zobaczył trójoki cud i stoi ... (sygnalizacja świetlna)

Pedagog: „Pomóżcie, chłopaki, Wilk. Powiedz mi, co powinien zrobić? (odpowiedzi dzieci).

Prawidłowo. Wilk przeszedł przez jezdnię na zielone światło i dotarł do Teremki. Puka do drzwi.

Kto, kto mieszka w Teremochce? Kto, kto żyje w dole?

Mysz odpowiada mu: „Jestem myszą-norushką”

Zając: „Jestem króliczkiem – sweter”

Fox: „A ja jestem siostrą Foxa. I kim jesteś? »

Wilk: „A ja jestem wilkiem - kliknij zębami. Żyjmy razem”.

Wilk wkroczył do Teremoka i zaczęli żyć i żyć. I dalej będziemy opowiadać historię.

Stoi w polu Teremok, Teremok. On nie jest niski, niski, niski.

Nagle na drodze Niedźwiedź wpada do samochodu. Widziałem znak...

- Jaki znak zobaczył Niedźwiedź? (znak drogowy „Zakaz wjazdu”)

Co to za znak panowie? (groźny).

- Ale Niedźwiedź nie zwrócił uwagi na znak zakazu "Zakaz wjazdu" i popędził dalej. Tak, tak szybko, że uderzył w Teremoka z każdej strony. Teremok zachwiał się i rozpadł, a z niego wyskoczyły przerażone zwierzęta. Zaczęli besztać Niedźwiedzia, że ​​​​nie przestrzega przepisów ruchu drogowego. Zawstydzony stał się Kosolapomem. Niedźwiedź poprosił wszystkich o przebaczenie. Zaproponował budowę nowego Teremoka.

Bestie: „Chociaż winny jest Niedźwiedź, pomożemy mu.

Zamiast żałować Teremki, lepiej zbudujmy nową! »

Wychowawca: „I zaczęli żyć, żyć i przestrzegać znaków drogowych i zasad. To koniec opowieści, a kto słuchał, brawo!

Modelowanie

Cel: organizowanie samodzielnej pracy studentów na rzecz ich asymilacji skuteczne sposoby uczenie się.

Zadanie: skomponować ze zbioru słów zakończenie bajki „Piernikowy ludzik” w „nowy sposób”.

Wzdłuż ścieżki Kolobok

Losowo, a nawet na boki

Odjechał od babci

I zgadnij co, zgubiłeś się.

Jak on może wrócić do domu

Żeby uniknąć spotkania z lisem?

Po drodze, jego droga

I jeszcze trochę domu...

Ale przejście dla pieszych

Tylko sto metrów przed nami,

A dom był naprzeciwko

Tutaj nasz Kolobok był zdezorientowany.

1) Bohater postanowił nie ryzykować

I biegnij do przejścia.

W końcu wszyscy wiedzą, a nawet dzieci,

Że życie jest ważniejsze niż cokolwiek na świecie!

(Podejmować ryzyko, zdecydował, nie, bohater, przejście, i, biegnij, do, wszystkich, i, wiedzą, dzieci, mimo wszystko, nawet, ważniejsze, na, wszystkiego, życia, tego, światła)

2) Pomyślałem: „Przejdę tędy z łatwością,

To niebezpieczne, szczerze mówiąc.

(Łatwo, pomyślałem, przejdę, tutaj, daleko, przejście, wcześniej, było, nieznane, dalej, co, powiedzmy szczerze, jest niebezpieczne, to)

3) Twoja opcja.

Odbicie

Cel: omówienie wyników wspólnej pracy, a także tego, co było widać i słychać na kursie mistrzowskim.

Na stołach znajdują się smutne i zabawne emotikony, uczestnicy proszeni są o ocenę proponowanych prac.

Lożkina Tamara Nikołajewna
Pozycja: pedagog
Instytucja edukacyjna: MDOU „Przedszkole nr 231”
Miejscowość: Jarosław
Nazwa materiału: Z doświadczenia zawodowego
Temat:„Rozwój zdolności twórczych dzieci poprzez zajęcia teatralne”.
Data publikacji: 08.12.2017
Rozdział: Edukacja przedszkolna

Miejska przedszkolna placówka oświatowa

„Przedszkole nr 231”

Z DOŚWIADCZENIA ZAWODOWEGO

Rozwój zdolności twórczych dzieci

poprzez działalność teatralną.

Pedagog: Łożkina Tamara Nikołajewna

Jarosław 2017

Teatr to magiczny świat. Udziela lekcji piękna

moralność i etyka. O ile są bogatsi?

tym bardziej pomyślny jest rozwój duchowego świata dzieci…

B.N. Tepłow

Wprowadzenie

Nowoczesne placówki przedszkolne poszukują nowych podejść do edukacji.

Podobnie jak wielu nauczycieli, jestem zajęty szukaniem nietradycyjnych sposobów

interakcji z dziećmi, jednocześnie rozwiązując szereg ważnych problemów:

Jak sprawić, by każda aktywność z dzieckiem była ciekawa i ekscytująca, prosta i

dyskretnie opowiadać mu o pięknie i różnorodności świata;

Jak nauczyć dziecko wszystkiego, co jest dla niego przydatne w tym złożonym nowoczesnym

życie, jak ciekawie jest żyć na tym świecie;

Jak kształcić i rozwijać jego podstawowe umiejętności: słyszeć, widzieć,

czuć, rozumieć, fantazjować i wymyślać.

Na podstawie zadania ja, jako kreatywny pedagog,

przyciągał działania teatralne. To chyba jeden z najbardziej

skuteczne sposoby wpływania na dzieci, w których najbardziej kompletne i żywe

manifestuje się zasada uczenia się: uczyć przez zabawę. Zabawy teatralne cieszą się

dzieci niezmienną miłością. Działalność teatralna jest

źródłem rozwoju uczuć, głębokich przeżyć i odkryć dziecka,

wprowadza go w wartości duchowe. „W procesie tej empatii, - jak

znany psycholog i pedagog, akademik B.M. Tepłow, - na pewno

postawy i wartości moralne, które mają nieporównywalnie większe znaczenie

siły przymusu niż oceny, które są po prostu zakomunikowane i przyswojone”.

Po przestudiowaniu współczesnej literatury metodologicznej wybrałem materiał do

wprowadzając ją do praktyki swojej grupy, a także doszła do wniosku, że stosowanie

dzięki temu materiałowi możesz zwiększyć zainteresowanie zajęciami teatralnymi i grami.

Znaczenie doświadczenia zawodowego.

Zgodnie z celami, które są wskazane w GEF DO

„Dziecko na etapie zakończenia wychowania przedszkolnego musi mieć

rozwinięta wyobraźnia, wykazywać inicjatywę i samodzielność w różnych sytuacjach

aktywnej interakcji z dorosłymi i rówieśnikami.

Wszystkie te cechy osobiste są szczególnie widoczne w

działalność teatralna.

Wielką szansą jest działalność teatralna w przedszkolu

odkrywanie potencjału twórczego dziecka, edukacja wszechstronnego rozwoju

osobowość. Czuje, że w teatrze dziecko ujawnia wszystkie swoje możliwości

nie przez siebie, ale przez postać, którą gra. Dlatego znika

nieśmiałość, sztywność ruchów, znikają istniejące kompleksy.

Praktyczne znaczenie polega na tym, że zgromadzony materiał (złożony

scenariusze, zajęcia rekreacyjne z dziećmi, przedstawienia teatralne, rozwój

gry teatralne) można wykorzystać w wakacje,

rozrywki, w życiu codziennym dzieci oraz w pracy placówki przedszkolnej.

Naukowa nowość i teoretyczne znaczenie doświadczenia jest do rozważenia

problemy rozwoju zdolności twórczych przedszkolaków za pomocą

sztuki teatralnej, w rozwoju form i metod pracy z dziećmi, m.in

zajęcia i we wspólnych działaniach, w oznaczeniu głównym

kierunki.

Cel: Tworzenie atmosfery kreatywności, rozwoju społecznego i emocjonalnego

dzieci poprzez zajęcia teatralne.

Zadania:

1. Stworzyć warunki do rozwoju twórczej aktywności dzieci w teatrze

zajęcia.

2. Wprowadzić dzieci w kulturę teatralną (przedstawić urządzenie teatru,

gatunków teatralnych, z różnymi typami teatrów lalkowych).

3. Zapewnij warunki relacji teatralnych z innymi typami

zajęcia w ramach jednego procesu pedagogicznego (zajęcia muzyczne,

zajęcia sportowe, wycieczki itp.).

4. Stworzyć warunki do wspólnych działań teatralnych dzieci i młodzieży

dorosłych (inscenizacja wspólnych przedstawień z udziałem dzieci, rodziców,

pracowników, organizowanie występów dzieci starszych grup przed młodszymi).

5. Przyczynić się do samorealizacji każdego dziecka i stworzenia mu sprzyjającego

mikroklimat, szacunek dla osobowości małego człowieka.

Wiodąca pedagogiczna idea doświadczenia zawodowego: wszechstronny rozwój osobowości

dziecko poprzez zajęcia teatralne.

Możliwości wychowawcze działalności teatralnej są ogromne: to

temat nie jest ograniczony i może zaspokoić wszelkie zainteresowania i pragnienia

dziecko. Ich mowa staje się bardziej wyrazista, kompetentna.

Otrzymał pozytywny ładunek emocjonalny z programu,

nabyta pewność siebie zwiększa poczucie własnej wartości dzieci. Ich gra

aktywność jest aktywowana, nabiera charakteru twórczego, emocjonalnego

nasycenie. To teatralna gra rozwijająca myślenie,

wyobraźnię, ćwiczy pamięć i percepcję figuratywną, poprawia mowę.

Pracuję w tym obszarze od kilku lat. W swojej pracy stosowałem

różne formy organizacja zajęć teatralnych.

Formy organizacji zajęć teatralnych:

1. Wspólne zorganizowane zajęcia teatralne dorosłych i dzieci.

2. Niezależna działalność teatralno-artystyczna, teatralna

gry w życiu codziennym.

3. Mini-gry, mini-skecze w trakcie innego bezpośrednio edukacyjnego

zajęcia.

4. Zwiedzanie teatrów w przedszkolu lub poza przedszkolem z rodzicami.

Dramatyzację rozpoczęłam w swojej pracy z dziećmi od najmłodszych lat. W grupie

wyposażony kącik teatralny, a także „cichy kącik”, w którym dziecko może

bądź sam i przećwicz jakąś rolę lub obejrzyj

ilustracje do teatralności. W strefie aktywności teatralnej umieszczone

różne rodzaje teatru lalkowego - palec, b-ba-bo, samolot, teatr

cienie, teatr na łyżkach, maski, teatr palm, teatr szalowy, rekwizyty i

Sceneria. Kolejnym etapem pracy był: dobór zabaw dla rozwoju słuchu,

onomatopeje, ćwiczenia palców, artykulacji i oddychania,

scenariusze bajek, gry teatralne, skecze. też się rozwinąłem

obiecujący plan gier i zabaw teatralnych, zajęć rekreacyjnych z

rodzice. Przygotowywała i prowadziła spotkania z rodzicami, ankiety dot

rodzice, notatki, konsultacje.

literackiego lub baśni, ale także gestami, mimiką, ruchami,

garnitury. W ramach zajęć promowano rozwój twórczej aktywności dzieci

na temat działań teatralnych, a także indywidualnej pracy z każdym

dziecko.

Oglądanie przedstawień kukiełkowych

Gry dramatyzacyjne

Ćwiczenia dla rozwoju społecznego i emocjonalnego dzieci

Ćwiczenia dykcyjne

Ćwiczenia rozwijające plastyczność dzieci

Trening gry palcami

Ćwiczenia rozwijające ekspresyjną mimikę twarzy, elementy plastyczne

pantomima

Gry dydaktyczne oparte na bajkach z wykorzystaniem interaktywnej

Multimedialne

W swojej pracy korzystam z zasobów Internetu:

maam - Międzynarodowy portal edukacyjny MAAM. PL

htth://o –detstve – O dzieciństwie

htth://solnet.ee/ - Portal dla dzieci Sunshine

dohcolonoc - Wszystko dla nauczycieli przedszkoli

Dziś jeden z najjaśniejszych, rozwijających się, interesujących,

istotną metodą, zarówno dla dorosłych, jak i dla dzieci, jest projektowanie

działalność. Udział w projekcie pomaga dziecku poczuć swoje

znaczenie, aby poczuć się pełnoprawnym uczestnikiem wydarzeń

wzmacnianie pozycji „ja sam”, „zrobię to”, „dam radę”. W mojej pracy często

Stosuję metodę projektów, a działania teatralne nie są wyjątkiem.

Rozwój działalności teatralnej i kumulacja emocji i zmysłów

doświadczenie z dziećmi to długa praca, która wymaga udziału rodziców. Ważne ich

występy w wieczorki tematyczne, na których stają dzieci wraz z rodzicami

równych uczestników. Odgrywają role, są autorami tekstów,

robią scenografię, szyją kostiumy itp. W każdym razie wspólne

praca nauczycieli i rodziców przyczynia się do intelektualnej, emocjonalnej

i estetycznego rozwoju dzieci.

Teatr w naszym ogródku „żyje” od dawna. Stało się to dobrą tradycją

poranki połączone z przedstawieniem teatralnym. Korzystamy z występów

rodzicielski

montaż.

Ilość

rodzice

spotkania

wzrosła wiele razy. Spektakle to także rozrywka dla młodszych dzieci.

Doświadczenie zawodowe pokazuje, że dzieci z wielką chęcią uczestniczą w produkcji

bajki. Czekamy na kolejną próbę.

Daje twórcza interakcja dyrektora muzycznego i nauczyciela

możliwość dostarczenia dzieciom wielu wrażeń i emocji. Zaangażowany w rozwój

zdolności twórcze dzieci poprzez zajęcia teatralne w

Podczas oglądania zauważyłem, co następuje:

Po pierwszym roku nauki poprawiła się zdolność dzieci do improwizacji,

zwłaszcza podczas czytania dzieł sztuki;

Dzieci zaczęły aktywnie posługiwać się środkami wyrazu (mimika, gestykulacje,

ruch);

Zwiększona reaktywność emocjonalna;

Dzieci zaczęły wykazywać większą aktywność, inicjatywę;

Dzieci rozwijają cechy moralne, komunikacyjne i wolicjonalne

osobowości (towarzyskość, uprzejmość, wrażliwość, życzliwość, umiejętność prowadzenia sprawy

lub rola do końca);

Dzieci miały chęć wymyślać, komponować, opowiadać bajki;

Dzieci zaczęły wykazywać duże zainteresowanie zajęciami teatralnymi.

Za 3 lata pracy ilość dzieci o wysokim poziomie twórczy rozwój w

działalność teatralna wzrosła o 44%. Podczas tworzenia

kreatywność, wykazał się wysoką jakością wykonanej pracy.

Na podstawie analizy własnego doświadczenia doszedłem do wniosku, że system

wykonanej pracy okazała się najbardziej optymalna, adekwatna i efektywna.

W ciągu tych trzech lat dzieci pokazywały swoje osiągnięcia na wakacjach,

konkursy, zabawy. Ich występy były jasne, artystyczne

wykonanie. Jako nauczycielka zajmuję się rozwojem zdolności twórczych dzieci

za pomocą działań teatralnych czerpię radość, radość z

proces wspólnej działalności twórczej.

Miejska budżetowa instytucja oświatowa

„Przedszkole typu kompensacyjnego№ 49"

gmina miasta Brack.

Z doświadczenia zawodowego

„Korekcja zaburzeń mowy

poprzez

zajęcia teatralne"

Przygotowane przez nauczyciela

Boreiko Ludmiła Władimirowna

2018

Działania teatralne - To najczęstszy rodzaj kreatywności dzieci. Jest bliskie dziecku i zrozumiałe, tkwi głęboko w jego naturze i odbija się spontanicznie, bo jest związane z zabawą. Każdą fikcję, wrażenia z otaczającego życia dziecko chce przełożyć na żywe obrazy i działania. Wchodząc w postać, wciela się w swoje ulubione role, starając się naśladować to, co zobaczył, co go zainteresowało, ciesząc się wielką emocjonalną przyjemnością. Aktywność teatralna przyczynia się do rozwoju ukrytych możliwości i indywidualnych zdolności u dzieci. Najbardziej popularnym i ekscytującym kierunkiem edukacji przedszkolnej jest działalność teatralna.

Wiemy togra jest wiodącą aktywnością dziecka w wieku przedszkolnym. W grze dziecko pokonuje trudności. A korygowanie niedociągnięć w mowie to ogromna praca. Dlatego łącząc siły z nauczycielem – psychologiem – otoczmy dziecko zabawą, aby nie zauważyło, że wykonuje ciężką pracę. Pomagają nam w tym środki działania teatralnego. Zabawy teatralne cieszą się dużą popularnością wśród dzieci z naszej grupy. Dzieci chętnie przyłączają się do gry, odpowiadają na pytania lalek, spełniają ich prośby, udzielają porad, przekształcają się w taki czy inny obraz. Śmieją się wesoło, gdy bohaterowie się śmieją, smucą się razem z nimi, ostrzegają przed niebezpieczeństwem, opłakują niepowodzenia ukochanego bohatera, są zawsze gotowi mu pomóc. Uczestnicząc w zabawach teatralnych, dzieci poznają otaczający je świat poprzez obrazy, kolory, dźwięki. Ogromny i wszechstronny wpływ zabaw teatralnych na osobowość dziecka sprawia, że ​​mogą być one wykorzystywane jako silne, ale nienachalne narzędzie pedagogiczne, ponieważ podczas zabawy dzieci czują się zrelaksowane i wolne.

Tak powstał pomysł - stworzyć system działań na rzecz rozwoju mowy dzieci w wieku przedszkolnym poprzez zajęcia teatralne

Postawiłem sobie następujące zadania

Nauczenie dzieci odgrywania prostych przedstawień opartych na znanych utworach literackich, przy użyciu środków wyrazu (intonacja, mimika, gesty);

Utrzymanie zainteresowania dzieci grą teatralną poprzez nabywanie umiejętności gry, pomoc w postrzeganiu obrazu artystycznego, monitorowanie rozwoju i interakcji postaci;

Rozwijaj emocjonalność i ekspresyjność mowy, zdolności artystyczne poprzez grę teatralną;

Wzbudzać stałe zainteresowanie teatrem u dzieci poprzez organizowanie własnych zabaw teatralnych;

Wzbogać kącik działań teatralnych;

Zainteresowanie rodziców nabywaniem, wykonywaniem różnego rodzaju teatrzyków oraz udzielanie informacji o tym, jak dzieci bawią się w domu.

W swojej pracy przywiązuję dużą wagę do wykorzystania gier teatralnych w newralgicznych momentach. Może to być bajkowy bohater lub postać, która pomaga dzieciom nauczyć się pewnych umiejętności, wykorzystania folkloru, rymowanek, żartów, wierszy. Korzystamy również z głosu postaci wyrażonej w instrukcji multimedialnej. Wykorzystanie działań teatralnych w momentach reżimu pozwala nam rozwiązać wiele problemów pedagogicznych dotyczących wszystkich dziedzin. Uczestnictwo w tych grach, dzieci stają się uczestnikami różnych wydarzeń życiowych, co daje im możliwość lepszego zrozumienia otaczającego ich świata

Niedorozwój środków mowy obniża poziom komunikowania się, przyczynia się do powstania cech psychologicznych, rodzi specyficzne cechy zachowań ogólnych i mowy. Niektóre dzieci mają takie cechy psychologiczne, jak izolacja, nieśmiałość, niezdecydowanie, generowane są takie specyficzne cechy zachowania ogólnego i mowy, jak ograniczony kontakt, powolne włączanie się w sytuację komunikacyjną, niezdolność do prowadzenia rozmowy, słuchania brzmiącej mowy. Zaburzenia mowy utrudniają, a czasem wręcz uniemożliwiają rozwój kompetencji komunikacyjnych dzieci.

Zgodnie z nowymi wymaganiami państwowego standardu kształcenia w Federacja Rosyjska opanowanie przez dzieci w wieku przedszkolnym środków komunikacji i sposobów interakcji z dorosłymi i rówieśnikami jest określane jako najważniejsza jakość integracyjna. Osoba bez komunikacji nie może żyć wśród ludzi, rozwijać się i tworzyć.

Rozwój mowy poprzez zajęcia teatralne w naszej grupie znacząco zwiększa efektywność rozwoju zdolności poznawczych, motorycznych i emocjonalnych przedszkolaków z niepełnosprawnościami.

Dlatego razem z nauczycielem jako psycholog włączamy w naszą pracętechnologie chroniące zdrowie;

Artykulacja, ćwiczenia oddechowe, pauzy dynamiczne;

Rytmoplastyka, logorytmika, gry paluszkowe,

Relaks, arteterapia - muzykoterapia, dźwiękoterapia, bajkoterapia, origami;

Gimnastyka mimiczna;

Indywidualnie zorientowana interakcja między nauczycielem a dziećmi,

Zróżnicowanie i indywidualizacja – tworzenie warunków dla dzieci o różnych zdolnościach w oparciu o indywidualne możliwości;

technologie gier;

Zintegrowane nauczanie;

Interakcja z rodziną;

korzystanie z technologii informacyjno-komunikacyjnych;

W swojej pracy staram się wykorzystywać wszelkie możliwości i możliwości dzieci. Dzieci pasywne pokonują swoje lęki, są pobudliwe, przeżywają emocje swoich bohaterów, stają się bardziej spokojne i zrównoważone. Każde dziecko, czując wsparcie dorosłego i innych dzieci, odczuwa radość i chęć udziału w kolejnych produkcjach. Większość dzieci pod wpływem specjalnie zorganizowanych wspólnych zajęć teatralnych rozwija najlepsze zdolności mowy, kształtuje arbitralną percepcję, wiedzę o otaczającym je świecie, zanurza się w sens bajki, dowolność pamięci, rozwija elementy wyobraźni.

Połączenie różnych czynności w procesie gry teatralnej przyczynia się do rozwoju sfery emocjonalnej, mowy, ruchowej, poznawczej. Poprzez działalność teatralną następuje wszechstronny rozwój dziecka, znacznie ułatwia się jego socjalizację i adaptację do warunków życia w społeczeństwie.

W swojej pracy nad rozwojem mowy poprzez działania teatralne wykorzystuję następujące rodzaje teatru:

- Sceny teatralne z maskami.

-Gra cieni.

- Teatr palca sprzyja rozwojowi mowy, uwagi, pamięci; tworzy reprezentacje przestrzenne; rozwija zręczność, dokładność, ekspresję, koordynację ruchów; zwiększa wydolność, napięcie kory mózgowej, stymuluje koniuszki palców, ruch dłoni, zabawa palcami przyspiesza proces mowy i rozwój umysłowy.

- teatrzyk, flanelograf i tablica magnetyczna rozwijają zdolności twórcze, propagują edukację estetyczną, rozwijają zręczność, umiejętność kontrolowania swoich ruchów, skupiają się na jednym rodzaju aktywności.

Stożek, teatr stołowy pomaga uczyć dzieci koordynacji ruchów dłoni i oczu, towarzyszy mowie ruchom palców, zachęca do wyrażania emocji poprzez mimikę i mowę.

Teatr na rękawiczce ma niesamowite działanie terapeutyczne: pomaga walczyć z zaburzeniami mowy, nerwicami, pomaga radzić sobie z uczuciami, lękami, lalka w rękawiczkach przekazuje całą gamę emocji, których doświadczają dzieci.

PrzezLalki bi-ba-bo , ubrane na rączkę, dzieci opowiadają o swoich przeżyciach, obawach i radościach, bo całkowicie utożsamiają się z lalką. Podczas zabawy w Bi-ba-bo nie da się grać po cichu, dlatego to właśnie te lalki najczęściej wykorzystujemy w naszej pracy.

Gra w dramatyzację najbardziej „konwersacyjny” rodzaj działalności teatralnej. W tej zabawie następuje holistyczne oddziaływanie na osobowość dziecka, jego emancypację, samodzielną twórczość, rozwój wiodących procesów umysłowych. Żaden inny rodzaj działalności teatralnej nie przyczynia się tak bardzo do rozwoju artyzmu, wyrazistości ruchu i mowy jak dramatyzacja.

Dzięki wykonanej pracy widzimy efekt.

1. Zwiększa ekspresję emocjonalną.

2. Słownictwo się poszerza.

3. Poprawia się poziom rozwoju mowy.

4. Powstaje monolog i mowa dialogiczna.

5. Dzieci poznają elementy komunikacji werbalnej.

6. Poprawiona koordynacja mowy i ruchu.

Wniosek.

Dzięki naszej wspólnej pracy dzieci zaczęły bardziej świadomie posługiwać się środkami językowymi przekazując swoje myśli w różnych sytuacjach komunikacji werbalnej, wzrosła aktywność mowy, uzupełniono słownictwo, pojawiło się żywe zainteresowanie samodzielnym poznaniem i refleksją.

Za pomocą zajęć teatralnych możesz rozwiązać prawie wszystkie zadania programu rozwoju mowy. Wraz z podstawowymi metodami i technikami rozwoju mowy dzieci możliwe i konieczne jest wykorzystanie najbogatszego materiału werbalnej kreatywności ludzi.

Zafascynowane atrakcyjną koncepcją spektaklu teatralnego dziecko wiele się uczy, dowiaduje się, jak umiejętności nabyte w zabawie teatralnej można wykorzystać w życiu codziennym.

perspektywiczny . Planuję kontynuować pracę w tym kierunku wspólnie z nauczycielami naszej placówki dziecięcej.

Bibliografia :

1. Program Grigoryeva T. S„Mały aktor” : dla dzieci w wieku 5-7 lat.

Zestaw narzędzi. - M.: Centrum Kreatywne"Kula" , 2012.

2. Doronova T. N. Dorośli i dzieci bawią się. -M.: LINKA-PRESS, 2006.

3. Ushakova O. S. Rozwój mowy i kreatywności przedszkolaków: gry, ćwiczenia, notatki z lekcji / wyd. OS Uszakowa. - M.

4. Makhaneva M. D. Zajęcia teatralne dla dzieciogród : Podręcznik dla pracowników placówek przedszkolnych. – M.: TC"Kula" , 2001.

5. Migunova E. V. Pedagogika teatralna w przedszkolu. - M.: Kula TC, 2009.

6. Filicheva T. B., Tumanova T. V. Poprawa mowy połączonej: proc. -metoda. dodatek. - M.: Sots. - polit. dziennik, 1994.

Obecnie coraz częściej pojawia się pytanie o konieczność wykorzystania wszystkich dostępnych środków pedagogicznych dla efektywnego rozwoju dziecka. Współczesna nauka pedagogiczna, traktując wychowanie jako reprodukcję potencjału duchowego człowieka, ma różnorodne obszary oddziaływania wychowawczego na dziecko. Sferę sztuki uważa się za przestrzeń, która przyczynia się do kształtowania aktywności społeczno-estetycznej jednostki. Według współczesnych naukowców badających problematykę, synteza sztuk w największym stopniu przyczynia się do ujawnienia wewnętrznych cech osobowości i samorealizacji jej potencjału twórczego.

Takie spojrzenie na wychowanie dziecka sprawiło, że problem edukacji i wychowania dzieci w wieku przedszkolnym za pomocą sztuki teatralnej, jako potężnego syntetycznego środka rozwijania ich zdolności twórczych, stał się aktualny. (, itd.)

Teatr to gra, cud, magia, bajka!

Dzieciństwo każdego z nas upływa w świecie gier fabularnych, które pomagają dziecku poznać zasady i prawa dorosłych. Każde dziecko bawi się na swój sposób, ale wszystkie naśladują dorosłych, ulubionych bohaterów w swoich zabawach, starają się być tacy jak oni: piękny Zabava, psotny Pinokio, miła Calineczka. Gry dla dzieci można postrzegać jako improwizowane przedstawienia teatralne. Dziecko ma możliwość wcielenia się w rolę aktora, reżysera, dekoratora, muzyka. Wykonywanie rekwizytów, dekoracji, kostiumów daje początek subtelnej i technicznej kreatywności dzieci. Dzieci rysują, rzeźbią, szyją, a wszystkie te czynności nabierają znaczenia i celu jako część wspólnej idei, która je ekscytuje. Szczególną wagę w placówkach oświatowych dla dzieci można i należy przywiązywać do zajęć teatralnych, wszelkiego rodzaju teatrów dziecięcych, ponieważ pomagają one:

kształtować właściwe zachowanie w nowoczesny świat; poprawić ogólną kulturę dziecka, przywiązać do wartości duchowych; zapoznaj go z muzyką, sztukami plastycznymi, etykietą, rytuałami, tradycjami, zaszczepić stałe zainteresowanie; doskonalenie umiejętności wcielania pewnych doświadczeń w grę, zachęcanie do tworzenia nowych obrazów, zachęcanie do myślenia.

Ponadto aktywność teatralna jest źródłem rozwoju uczuć, uczuć głębokich dziecka, to znaczy rozwija sferę emocjonalną dziecka, zmuszając go do współodczuwania z bohaterami, wczuwania się w rozgrywające się wydarzenia. Najkrótszą drogą do wyzwolenia emocjonalnego dziecka, usunięcia skurczów, nauki czucia i wyobraźni artystycznej jest droga przez zabawę, fantazjowanie, pisanie.

„Aktywność teatralna jest niewyczerpanym źródłem rozwoju uczuć, przeżyć i odkryć emocjonalnych dziecka, wprowadza go w bogactwo duchowe. Inscenizacja baśni budzi niepokój, wczuwanie się w postać i wydarzenia, aw procesie tej empatii tworzą się pewne relacje i oceny moralne, które po prostu są komunikowane i przyswajane”().

Doskonalenie mowy jest również ściśle związane z aktywnością teatralną, gdyż w procesie pracy nad wyrazistością replik bohaterów, ich własnych wypowiedzi, niepostrzeżenie uruchamia się słownictwo dziecka, poprawia się kultura dźwiękowa jego mowy i jej struktura intonacyjna .

Nowa rola, zwłaszcza dialog postaci, stawia dziecko przed potrzebą wyrażania się jasno, jasno i zrozumiale. Poprawia się jego mowa dialogowa, ona zaczyna aktywnie korzystać ze słownika, który z kolei jest również uzupełniany. Poprzez udział w zajęciach teatralnych dzieci poznają otaczający je świat w całej jego różnorodności poprzez obrazy, kolory, dźwięki, a poprawnie postawione pytania skłaniają do myślenia, analizowania, wyciągania wniosków i uogólnień oraz przyczyniają się do rozwoju zdolności umysłowych. Miłość do teatru staje się żywym wspomnieniem z dzieciństwa, poczuciem wakacji spędzonych razem z rówieśnikami, rodzicami i nauczycielami w niezwykłym, magicznym świecie. Działalność teatralna stwarza warunki do rozwoju zdolności twórczych. Wymaga to od dzieci: uwagi, pomysłowości, szybkości reakcji, organizacji, umiejętności działania, posłuszeństwa wobec określonego obrazu, reinkarnacji w niego, przeżywania jego życia. Dlatego obok twórczości werbalnej dramatyzacja lub produkcja teatralna jest najczęstszym i najbardziej rozpowszechnionym rodzajem twórczości dziecięcej. zauważa, że ​​działalność teatralna jest formą przeżywania wrażeń życiowych, tkwi głęboko w naturze dzieci i znajduje swój wyraz spontanicznie, niezależnie od pragnień dorosłych. Największą wartością dziecięcej działalności teatralnej jest to, że dramatyzacja jest bezpośrednio związana z grą (), dlatego jest najbardziej synkretyczna, to znaczy zawiera elementy najróżniejszych rodzajów twórczości. Dzieci same komponują, improwizują role, inscenizują gotowy materiał literacki.

W działaniach teatralnych działania nie są podawane w gotowej formie. Utwór literacki tylko sugeruje te działania, ale wciąż trzeba je odtworzyć za pomocą ruchów, gestów, mimiki. Dziecko samo wybiera środki wyrazu, przejmuje je od starszych. Duży i różnorodny wpływ zajęć teatralnych na osobowość dziecka sprawia, że ​​można je wykorzystać jako silne, ale nienachalne narzędzie pedagogiczne, gdyż samo dziecko doświadcza przyjemności i radości. Możliwości edukacyjne zajęć teatralnych zwiększają fakt, że ich tematyka jest praktycznie nieograniczona. Może zaspokoić różnorodne zainteresowania dzieci.

To aktywność teatralna jest wyjątkowym sposobem rozwijania zdolności artystycznych i twórczych dzieci. Rozwiązanie problemów mających na celu rozwój zdolności artystycznych i twórczych wymaga zdefiniowania innej technologii, zastosowania technik teatralnych i ich kombinacji w holistycznym procesie pedagogicznym.

kultura mowy

poprzez gry teatralne

I. Co roku do przedszkola przychodzą różne dzieci: mądre i niezbyt mądre, kontaktowe i zamknięte. Ale wszystkich łączy jedno - coraz mniej się dziwią i podziwiają, mają te same zainteresowania: samochody, lalki Barbie, niektórzy mają. Jak obudzić ich dusze? Myślę, że gra powinna w tym pomóc. Gra łączy się ze sobą, dzieci z dorosłymi w jedną całość. Zastanawiając się nad tym, doszedłem do wniosku, że udramatyzowane gry mogą pomóc. Całe życie dzieci jest pełne zabawy. W grze dziecko nie tylko otrzymuje informacje o otaczającym go świecie, prawach społeczeństwa, pięknie relacji międzyludzkich, ale także uczy się żyć w tym świecie, budować swoje relacje, a to wymaga twórczej aktywności jednostki ( uwaga, wyobraźnia, pamięć, dobrze rozwinięta mowa, mimika), czyli umiejętność zachowania się w społeczeństwie. A nasze społeczeństwo potrzebuje teraz szczególnie aktywnych i kreatywnych ludzi. A to jest bardziej aktualne niż kiedykolwiek. Zdecydowałam się na pracę nad tematem „Działalność artystyczna i językowa poprzez gry teatralne”. Nie sposób przecenić roli języka ojczystego, który pomaga dzieciom świadomie postrzegać otaczający je świat i jest środkiem komunikacji. Proces rozwoju mowy obejmuje rozwój zarówno treściowej, jak i figuratywnej, emocjonalnej strony języka. Posługiwanie się przez dzieci różnymi środkami wyrazu mowy jest niezbędnym warunkiem wszechstronnego rozwoju dziecka. Gry teatralne są w tym bardzo pomocne. Możliwości edukacyjne działalności teatralnej są szerokie. Uczestnicząc w nim dzieci poznają otaczający je świat poprzez obrazy, kolory, dźwięki, a pytania zadawane im skłaniają do myślenia, analizowania, wyciągania wniosków i uogólnień. Poprawa mowy wiąże się również z rozwojem umysłowym. W procesie pracy nad wyrazistością replik postaci, ich własnych wypowiedzi, uaktywnia się słownictwo dziecka, poprawia się kultura dźwiękowa jego mowy i jej struktura intonacyjna. Odgrywana rola sprawia, że ​​dziecko mówi wyraźnie, wyraźnie, zrozumiale. Poprawia mowę dialogową, jej strukturę gramatyczną. Zabawy teatralne sprawiają, że dziecko zaczyna sympatyzować z bohaterami, wczuć się w ich sytuację, postawić się w miejscu bohaterów i znaleźć sposoby pomocy. Działalność teatralna kształtuje również cechy moralne, ponieważ każda praca lub bajka ma orientację moralną. Dziecko wyraża swój stosunek do dobra i zła. Gry teatralne pomagają również przezwyciężyć nieśmiałość, zwątpienie, nieśmiałość, nieśmiałość. Czyli gry wszechstronnie rozwijają dziecko.

II. Zacząłem od średniej grupy. Po analizie zabaw, diagnostyce kształtowania się aktywności artystycznej i mowy dzieci z tej grupy przystąpiła do pracy nad opracowaniem planu pracy. Dla mnie nakreśliła dwa kierunki działania: estetyczny poprzez gry teatralne oraz działania artystyczno-mówcze poprzez gry teatralne. Postawiła przed sobą następujące zadania:

Rozbudzaj zainteresowanie działaniami teatralnymi i chęć występów w gronie rówieśników. Zachęcaj do improwizacji przy użyciu dostępnych dla każdego dziecka środków wyrazu (mimika, gesty, ruchy). Pomoc w tworzeniu środków wyrazu. Aby zapewnić, że wiedza dziecka o życiu, jego pragnieniach i zainteresowaniach jest naturalnie wpleciona w treść zajęć teatralnych. Naucz się koordynować swoje działania z działaniami partnera (słuchaj bez przerywania, mów, zwracając się do partnera). Rozwijaj potoczną, dialogiczną mowę zgodnie z fabułą dramatyzacji. Kultywowanie ludzkich uczuć: reagowania, umiejętności radowania się z sukcesów towarzyszy i denerwowania się ich niepowodzeniami. Wzbudzaj chęć uczestnictwa w wakacjach i zabawach. Poczuj się swobodnie i zrelaksowany w każdym środowisku.

III. Przestudiowałem dużo literatury, stosowałem różnorodne techniki, stosowałem wiele ciekawych form prowadzenia gier teatralnych i ustaliłem dla siebie system dalszej pracy na temat „Kształtowanie kultury mowy dziecka poprzez działania teatralne” zgodnie z postawionymi zadaniami :

1) Zgodnie z charakterystyką wiekową dzieci robiła roczne planowanie długoterminowe, które obejmowało naukę wierszy, pracę nad skeczami, grami dramatycznymi, dramatyzacjami, robienie lalek domowej roboty z rodzicami, zapoznawanie się z różnymi rodzajami teatru lalkowego opartego na improwizacji .

2) Stworzenie systematycznie zmieniającego się środowiska rozwijania tematu w kąciku teatralnym.

3) Systematyczne włączanie gier teatralnych we wszystkie działania procesu pedagogicznego.

4) Przyciąganie rodziców do udziału w naszych wakacjach i zajęciach rekreacyjnych.

5) Wspólna produkcja rodziców i dzieci z atrybutów, różnego typu teatrów.

6) Organizowanie wystaw i konkursów wśród rodziców rękodzieła wykonanego z nietradycyjnych materiałów: pudełek, sznurków, nici, korków, plastikowych butelek, rękawiczek, skarpet.

7) Wykorzystanie muzyki, tańców, piosenek w zabawach teatralnych

8) Coroczny egzamin z wiedzy, umiejętności, umiejętności teatralnych i zabawowych.

9) Na początku i na koniec roku przeprowadzanie oceny pedagogicznej dla wszystkich rodzajów zajęć, co znalazło odzwierciedlenie w tabeli wskaźników poziomu i jakości wiedzy na temat rozwoju mowy, kształtowania elementarnych pojęć matematycznych oraz rozwój poznawczy.

IV. Musiałem stworzyć relację życzliwości, ciepła i miłości między dorosłymi a dziećmi. Na zebraniu rodziców opowiedziałam rodzicom o naszej działalności teatralnej, dzieci pokazały inscenizację bajki „Teremok”. Wyjaśnił, dlaczego jest potrzebny, poprosił rodziców o pomoc. I zaangażowali się w pracę, pomagali w wykonaniu rekwizytów, atrybutów i kostiumów. Rodzice zaczęli również wspierać zainteresowanie dzieci zajęciami teatralnymi. Podczas każdego święta rodzice brali czynny udział w roli artystów. Bajkę „Teremok” pokazaliśmy wszystkim dzieciom z naszego przedszkola. Zrobiono początek. Potem zacząłem z dziećmi przeprowadzać różne ćwiczenia na uwagę, na rozwój wyobraźni: wyobraź sobie siebie jako lodówkę, czajnik i tak dalej. Dzieci zainteresowały się. Zauważyłam, że stały się bardziej aktywne w komunikacji, bardziej rozmowne. Dla większego zainteresowania zaczęła wykorzystywać postacie teatru lalkowego, rozmowy o utworach, ćwiczenia z kształtowania wyrazistości spektaklu - mimikę, gesty, postawę, intonację, teatr stołowy, teatrzyk zabawkowy. Na zajęciach stosowałem kilka technik teatralnych, które niezmiennie budziły zainteresowanie.

Wykorzystałam w tej grupie wiele materiałów folklorystycznych, które pomogły nawiązać kontakt emocjonalny z dziećmi, materiał ten pomagał w rutynowych momentach: myciu się, ubieraniu, jedzeniu. Wybrałem dużo materiału ilustracyjnego. Mowa dzieci była jeszcze słabo rozwinięta, słownictwo niewielkie, więc wszystkie teksty znałam na pamięć i wymawiałam je z pewną intonacją. Przygotowała teatry stołowe na podstawie bajek „Rzepa”, „Kołobok”, „Ryaba Hen”, „Teremok”. Często pokazywała i przedstawiała bajeczne zwierzęta z onomatopejami. Odbyło się wiele gier z wykonywaniem ruchów, na przykład: „Rogata koza”, „Paladushki”, „Cipka”, „Vodichka-vodichka”. W grupie przygotowała garderobę, w której znajdowały się spódnice, szaliki, fartuchy. Sama nieustannie przebierała się w różne stroje i prowadziła w nich zajęcia, co niezmiennie budziło zachwyt dzieci. Dzieci przychodziły do ​​przedszkola z przyjemnością, cieszyły się wszelkimi zajęciami teatralnymi i nie nudziły się.

W każdy poniedziałek mamy „Dzień Radosnych Spotkań”, na którym zawsze odbywają się różnego rodzaju teatry: pietruszkowy, stołowy, płaski, zabawkowy, palcowy, flanelograficzny, cieni, obrazkowy, planszówkowy, kukiełkowy, bi-ba -Bo lalka. Wszystko to budzi nieustanne zainteresowanie, a dzieci zaczęły odzwierciedlać swoje wrażenia w samodzielnej twórczości artystycznej: rysowały, rzeźbiły. Dzieci same chciały być aktywne. Grupa stworzyła kącik teatralny, którego wystrój regularnie się zmienia. Dla rodziców zaprojektowałem stojak z fotografiami, które przedstawiają dzieci w takiej czy innej roli. Aktywnie pomagają mi rodzice naszych dzieci: brali udział w spotkaniu koła „Teatr Salon”, gdzie zajmowaliśmy się produkcją atrybutów do gier. Dzieci były obecne w tym samym czasie i oferowały matkom wszelką możliwą pomoc. Rodzice wykonali też parawan do teatrzyku stołowego, kilka elementów do dekoracji naszych przedstawień, mamy wzięły udział w wystawie zabawek wykonanych własnoręcznie z odpadów. Drugi nauczyciel z grupy bardzo mi pomaga w organizowaniu zabaw teatralnych. Bez tego nie byłoby tak ciekawej pracy, jaką wykonuje się z dziećmi.

V. Rozwój działalności teatralnej to długa praca, która wymaga mojego udziału, udziału dzieci, rodziców i drugiego nauczyciela. Wymaga stosowania różnych technik, różnych ciekawych form rozrywki, wypoczynku, wypoczynku, gdzie każdy jest równym uczestnikiem, stworzenia określonych warunków, korzystania z różnego rodzaju teatrzyków, zagadek, wierszy, programów telewizyjnych, wideo, filmów, kasety audio. Codzienne włączanie gier teatralnych we wszystkie formy organizacji procesu pedagogicznego, co uczyni je równie niezbędnymi jak dydaktyczne i fabularne.

Doświadczenie pokazuje, że udział dzieci w zabawach teatralnych pozytywnie wpływa na wzbogacenie słownictwa dzieci, na rozwój zdolności mowy.

Ministerstwo Edukacji i Nauki Obwodu Astrachańskiego

Astrachańskie Kolegium Pedagogiczne

UKOŃCZENIE SZKOŁY

WYKWALIFIKOWANA PRACA

Cechy organizacji zajęć teatralnych w starszym wieku przedszkolnym.

Wykonywał Matveeva N.P. uczeń 4 „B” gr.

Specjalność: 0313 „Edukacja przedszkolna”

Kwalifikacje: „Pedagog dzieci w wieku przedszkolnym

wiek z dodatkowym szkoleniem w

obszary działalności teatralnej”

Forma kształcenia w pełnym wymiarze godzinowym

Lider: L.S. Klepczynow

Recenzent: Koroleva Marina Vadimovna -

nauczyciel-organizator przedszkola-szkoły nr 106.

Astrachań, 2006

Wprowadzenie

I. Rozwój estetyczny jako jeden z aspektów wszechstronnego kształtowania osobowości dziecka w starszym wieku przedszkolnym.

1.1. Edukacja estetyczna jako sposób kształtowania wszechstronnej osobowości dziecka.

1.2. Cechy rozwoju dzieci w starszym wieku przedszkolnym

II. Działalność teatralna jako środek edukacji estetycznej

2.1 Pojęcie działalności teatralnej.

2.3 Formy zajęć teatralnych stosowane w placówce przedszkolnej

III. Organizacja zajęć teatralnych w grupie seniorów przedszkolnej placówki oświatowej nr 108

Wniosek

Literatura

Załącznik

Wprowadzenie

„Czy kiedykolwiek zastanawiałeś się, jak dobrze byłoby zacząć

tworzenie teatru dziecięcego od dzieciństwa?

W końcu każdy ma instynkt igrania z reinkarnacją.

dziecko. Ta pasja do reinkarnacji w wielu dzieciach

brzmi jasno, utalentowanie, czasem zagadkowo

z nami profesjonalnych artystów.

K. S. Stanisławski

We współczesnym społeczeństwie społeczny prestiż intelektu i wiedzy naukowej gwałtownie wzrósł. Wiąże się to z chęcią przekazania wiedzy, nauczenia czytania, pisania i liczenia, a nie umiejętności odczuwania, myślenia i tworzenia. Podejście pedagogiczne przede wszystkim do rozwoju myślenia zamienia emocjonalną i duchową istotę dziecka w wartość drugorzędną. Współczesne dzieci wiedzą znacznie więcej niż ich rówieśnicy 10-15 lat temu, szybciej rozwiązują problemy logiczne, ale dużo rzadziej podziwiają i dziwią się, oburzają i współczują, coraz częściej wykazują obojętność i bezduszność, ich zainteresowania są ograniczone , a gry są monotonne. Ponadto w ostatnim czasie wiele przedszkolaków nie uczęszcza do przedszkoli, a lalki Barbie, tamagotchi i komputery nie są w stanie zrekompensować braku dziecięcej wspólnoty, bez której niemożliwy jest pełny rozwój umysłowy i społeczny osobowości dziecka.

Zwracając uwagę na brak spostrzegawczości, inwencji twórczej u niektórych pierwszoklasistów, psychologowie często stawiają diagnozę: „niedoceniany”, tj. nie ćwiczyły swojej wyobraźni i wyobraźni w nieprzewidywalnym i radosnym procesie „tworzenia gry”, w wieku przedszkolnym z reguły takie dzieci nie wiedzą, jak zająć wolny czas i bez zdziwienia patrzeć na otaczający je świat i szczególne zainteresowanie, jako konsumenci, a nie jako twórcy.

Jest jeszcze jeden ważny problem, który niepokoi pedagogów i psychologów. Według badań, w okresie psychologicznej adaptacji dziecka do szkoły, 67-69% pierwszoklasistów doświadcza lęków, załamań, letargu, podczas gdy inni wręcz przeciwnie, pycha i rozdrażnienie. Dzieciom często brakuje umiejętności dobrowolnego zachowania, pamięć i uwaga nie są wystarczająco rozwinięte. Najkrótszą drogą emocjonalnego wyzwolenia dziecka, usunięcia napięć, nauki czucia i wyobraźni artystycznej jest droga przez zabawę, fantazjowanie, pisanie. Wszystko to może dać teatralną aktywność. Będąc najpowszechniejszym rodzajem twórczości dziecięcej, jest to dramatyzacja „oparta na czynności wykonywanej przez samo dziecko, która najściślej, skutecznie i bezpośrednio łączy twórczość artystyczną z osobistymi doświadczeniami” (LS Wygotski).

Od czasów starożytnych różne formy przedstawień teatralnych służyły jako najbardziej wizualny i emocjonalny sposób przekazywania wiedzy i doświadczenia w społeczeństwie ludzkim.

Później teatr jako forma sztuki stał się nie tylko środkiem poznania życia, ale także szkołą wychowania moralnego i estetycznego młodszych pokoleń. Pokonując przestrzeń i czas, łącząc możliwości kilku rodzajów plastyki – muzyki, malarstwa, tańca, literatury i aktorstwa, teatr ma ogromny wpływ na emocjonalny świat dziecka. Sztuki widowiskowe nie tylko wprowadzają dzieci w świat piękna, ale także rozwijają sferę uczuć, budzą współudział, współczucie, rozwijają umiejętność postawienia się w sytuacji drugiego, radowania się i martwienia razem z nim.

Wszystko to pomaga formułować cel pracy:

studiować cechy organizacji zajęć teatralnych w starszym wieku przedszkolnym.

Przedmiot badań: dzieci w wieku przedszkolnym.

Przedmiot: zajęcia teatralne dzieci w wieku przedszkolnym.

Hipoteza: organizacja zajęć teatralnych dla dzieci w wieku przedszkolnym ma następujące cechy:

jest ukierunkowany;

Ma określone formy organizacji;

Ma określoną treść (zgodnie z programem „Sztuka - Fantazja”);

Posiada specyficzne metody pracy wychowawcy – kierownika TID (indywidualne podejście, szacunek dla osobowości dziecka, wiara w jego możliwości i możliwości).

W związku z tym można sformułować cele badań:

1. Analiza literatury pedagogicznej dotyczącej problemu badawczego;

2. Badanie cech organizacji zajęć teatralnych dzieci w starszej grupie;

3. Określenie znaczenia prawidłowej organizacji zajęć teatralnych w starszym wieku;

4. Określenie najskuteczniejszych metod i technik prowadzenia zajęć teatralnych osób starszych

5. Wybór streszczeń działań teatralnych, które przyczyniają się do rozwiązania niektórych zadań rozwoju osobowości dzieci w wieku przedszkolnym.

Rozdział 1

1.1 Edukacja estetyczna jako sposób kształtowania wszechstronnej osobowości dziecka

Edukacja estetyczna to celowy proces kształtowania osobowości twórczej zdolnej do postrzegania, odczuwania, oceniania piękna i tworzenia wartości artystycznych (B.T. Lichaczow). Definicja ta odnosi się do osoby dojrzałej. Jednak dzieci w wieku przedszkolnym, a nawet w młodym wieku potrafią reagować na piękno w swoim otoczeniu, muzyce, poezji, plastyce, przyrodzie, same rysują, rzeźbią, śpiewają, tańczą, komponują poezję. Te obserwacje dzieci dają podstawy sądzić, że edukacja estetyczna jest możliwa i konieczna już w odniesieniu do dzieci w wieku przedszkolnym.

Edukacja estetyczna jest najważniejszym aspektem wychowania dziecka. Przyczynia się do wzbogacenia doznań zmysłowych, emocjonalnej sfery osobowości, wpływa na poznanie moralnej strony rzeczywistości (wiadomo, że dla przedszkolaka pojęcia „piękny” i „miły” są niemal tożsame), zwiększa poznawcze aktywność, a nawet wpływa na rozwój fizyczny. Rezultatem edukacji estetycznej jest rozwój estetyczny.

Współczesna pedagogika definiuje edukację estetyczną jako rozwijanie umiejętności dostrzegania, odczuwania, rozumienia piękna w życiu i sztuce, jako wychowanie chęci uczestniczenia w przekształcaniu otaczającego świata zgodnie z prawami piękna, jako wprowadzenie do artystycznej aktywność i rozwój zdolności twórczych.

Szczególną rolę w edukacji estetycznej przypisuje się sztuce. Ekscytująca i zachwycająca, odkrywa dzieciom społeczny sens zjawisk życiowych, każe uważniej przyjrzeć się otaczającemu je światu, zachęca do empatii, do potępienia zła. Edukację estetyczną za pomocą sztuki określa się terminem „edukacja artystyczna”.

Zasada wszechstronnego i harmonijnego rozwoju osobowości implikuje wychowanie pracowitości, wspólną kulturę, rozwój poczucia piękna. Zasada estetyczna jest zawarta w ogólnym systemie edukacji. Edukacja estetyczna nie jest odosobnionym obszarem pedagogiki, lecz oddziałuje na wszystkie jej aspekty.

Pełnowymiarowy rozwój umysłowy i fizyczny, czystość moralna oraz aktywny stosunek do życia i sztuki charakteryzują holistyczną, harmonijnie rozwiniętą osobowość, której doskonalenie moralne w dużej mierze zależy od wychowania estetycznego.

Współczesne badania nauczycieli i psychologów wykazały, że w ostatnich latach poziom aktywności umysłowej i estetycznej, moralne i wolicjonalne cechy dzieci, które przejawiają się już w młodym wieku, znacznie wzrosły.

Zadania edukacji estetycznej są bezpośrednio związane z kształtowaniem charakteru moralnego dziecka w wieku przedszkolnym. Nauczenie dziecka odróżniania dobra od zła w relacjach międzyludzkich, dostrzegania piękna form, linii, dźwięków, kolorów - oznacza uczynienie go lepszym, czystszym, bardziej znaczącym.

Najbardziej charakterystycznymi przejawami orientacji moralnej w edukacji estetycznej są: emocjonalna reakcja dzieci na dostępne dla ich zrozumienia zjawiska życie towarzyskie; pragnienie wczucia się w czyjąś radość i smutek; aktywne próby zmiany życia, nawet w grze; chęć uczestniczenia w wykonalnej pracy artystycznej, która zdobi życie; potrzeba wspólnego działania, umiejętność cieszenia się z sukcesów innych itp.

Wrażenia artystyczne z wczesnego dzieciństwa są silne i pozostają w pamięci na długo, czasem na całe życie. Dla pomyślnego rozwoju artystycznego dziecka niezbędne jest prawidłowe korzystanie z różnych form i rodzajów zajęć i zabaw dziecięcych stosownie do wieku.

Edukacja estetyczna jest ściśle związana z nowoczesnością iw dużej mierze przez nią determinowana. Estetyczne przyswojenie rzeczywistości zakłada bliskość życia, chęć przekształcania otaczającego nas świata, społeczeństwa, przyrody, obiektywnego otoczenia.

Im ściślej proces poznawczy jest powiązany z doświadczeniami estetycznymi, tym głębsze jest jego postrzeganie i tym pełniejsze są jego wyniki.

W nowoczesne warunki w przedszkolu stawiane są następujące zadania edukacji estetycznej:

1. Systematycznie rozwijaj postrzeganie piękna, odczucia estetyczne, wyobrażenia dzieci. Przyczyniają się do tego wszelkiego rodzaju sztuka, przyroda i codzienność, wywołują natychmiastową reakcję emocjonalną, radość, podniecenie, podziw, entuzjazm.

2. Angażować dzieci w zajęcia z zakresu sztuki, ucząc ich wstępnej wiedzy plastycznej, umiejętności praktycznych, wychowując w potrzebie i nawyku wnoszenia elementów piękna w otoczenie, relacje społeczne.

3. Kształtowanie podstaw estetycznego gustu dzieci i umiejętności samodzielnej oceny dzieł sztuki i zjawisk życiowych.

4. Rozwijaj zdolności artystyczne i twórcze dzieci. Ich działania związane ze sztuką powinny być zawsze zrelaksowane, nasycone radosnymi aspiracjami, twórczą wyobraźnią i inicjatywą. Im bardziej estetycznie rozwinięte jest dziecko, tym silniejsze są jego umiejętności i zdolności artystyczne, tym pełniej rozwija się jego aktywność twórcza.

W średnim wieku przedszkolnym następuje znaczny rozwój percepcji dzieci, jej trafności i zróżnicowania. Jednocześnie percepcja estetyczna nadal charakteryzuje się fragmentarycznością; jest ściśle związany z osobistym doświadczeniem dziecka, jego zainteresowaniami.

Dzieci są zdolne do elementarnej oceny estetycznej obrazu artystycznego, zrozumienia pewnych środków estetycznych, stopniowego wnikania w wewnętrzną istotę przedstawionego, na przykład w nastrój dzieła sztuki. Przedszkolaki dostrzegają związek między treścią pracy a jej środkami wyrazowymi i plastycznymi. Preferują konkretne utwory i określone gatunki, istnieje chęć porównywania utworów, porównywania tego, co właśnie usłyszeli, z tym, co znają, i dochodzą do pewnych uogólnień. Dzieci dobrze odróżniają poezję od prozy, rozróżniają niektóre rodzaje i gatunki twórczości literackiej, muzycznej i wizualnej (bajka z opowiadania, marsz z tańca, kołysanka z piosenki tanecznej itp.). Wyraźnie przejawiają chęć kreatywności, samodzielnego rozwiązywania zadań w działaniach plastycznych, muzycznych, teatralnych. Dzieci stają się zdolne do świadomego osiągania wyrazistości obrazu w tańcu, śpiewie, dramatyzacji.

Pod koniec starszego wieku przedszkolnego dziecko może bardziej skoncentrować się na słuchaniu utworów muzycznych i literackich, rozważać dzieła sztuki, a także głębiej je postrzegać, wczuwać się, sympatyzować z pozytywami, dobrem i potępiać zło. Dziecko rozwija ucho muzyczne i poetyckie. Nie tylko dostrzega środki wyrazu i plastyki w różnych dziełach sztuki, ale także potrafi wytłumaczyć ich konieczność w tym gatunku, świadomie dostrzegając gatunkową oryginalność różnych rodzajów sztuki. Dzieci rozwijają stałe preferencje dla pewnych gatunków utworów muzycznych, literackich i wizualnych.

Aktywnie rozwijają się zdolności artystyczne i twórcze, same dzieci wymyślają zagadki, bajki, piosenki, komponują wiersze, tworzą aplikacje, rysują. Rozwija postawę oceniającą wobec twórczych przejawów zarówno swoich rówieśników, jak i własnych.

Stopniowo, dzięki nauce, dzieci rozwijają wrażliwość emocjonalną na różne środki wyrazu w ich kombinacji, na najprostsze obrazy artystyczne. Dzieci zaczynają nie tylko dostrzegać, ale i uświadamiać sobie oryginalne walory estetyczne dzieł sztuki. Potrafią dostrzegać subtelniejsze różnice, dokonywać subtelniejszych porównań, znajdować wyraziste słowa. Dzieci zapamiętują poetyckie obrazy z dzieł sztuki i wykorzystują je w swojej mowie.

Rozwijają zainteresowanie pięknem w otaczającym ich życiu i sztuce, w różnego rodzaju działaniach artystycznych i zabawowych. U dzieci obserwuje się żywy wyraz podatności emocjonalnej na zachowanie bohatera literackiego, chociaż ukryte motywy jego zachowania nie są jeszcze przez dzieci rozpoznawane. Twórczość artystyczna wciąż się rozwija, ale idee dzieci nadal charakteryzują się niewystarczającą stabilnością i wyrazistością. Dalszy rozwój estetyczny dziecka odbywa się w szkole.

Wiek przedszkolny jest więc okresem kształtowania się rozwoju estetycznego, doskonalącego się pod wpływem edukacji, której celem jest rozwiązywanie określonych problemów wynikających z celu wychowania estetycznego i jego znaczenia w rozwoju jednostki.

Zadania edukacji estetycznej dzieci w wieku przedszkolnym są określone przez ogólny cel edukacji, możliwości wiekowe dzieci. Można je podzielić na cztery grupy mające na celu:

O kształtowaniu się wrażliwości estetycznej, estetycznym zasobie obrazów, o kształtowaniu się estetycznych emocji, uczuć, relacji, zainteresowań;

2. O kształtowaniu elementarnej świadomości estetycznej;

3. Dla rozwoju działań estetycznych;

4. O rozwoju zdolności estetycznych i plastyczno-twórczych.

Do pierwszej grupy należą zadania zapewniające rozwój wrażliwości estetycznej, estetycznego zasobu obrazów otaczającej rzeczywistości i dzieł sztuki oraz wrażliwości emocjonalnej na nie; kształtowanie się odczuć, potrzeb, gustów i postaw estetycznych.

Druga grupa zadań obejmuje kształtowanie elementów świadomości estetycznej dzieci (zakres idei i wiedzy, sądów i ocen estetycznych). W tym celu wprowadza się dzieci w różne wzorce prawidłowego definiowania piękna i brzydkiego, komicznego lub tragicznego w rzeczywistości i sztuce, uzbrajając je we właściwy stosunek do otoczenia i rozumienia piękna. Są to różne wzorce: sensoryczny (właściwości i cechy przedmiotów rzeczywistości – kształt, kolor, dźwięki), emocjonalne (radość, smutek, smutek, zdziwienie, smutek), historia sztuki (rodzaje i gatunki sztuki, środki ich wyrazu, znajomość nazwisk niektórych artystów, kompozytorów) , estetyczny (piękny, brzydki, zabawny, heroiczny).

Rozwiązanie trzeciej grupy zadań pomoże wprowadzić dzieci do aktywnych działań estetycznych i artystycznych: a) rozwinąć percepcję estetyczną i artystyczną; b) kształtowanie podstawowych umiejętności i zdolności wykonywania działalności artystycznej; c) zaszczepienie w dzieciach zdolności twórczych i zdolności do aktywnego wprowadzania elementów piękna w codzienność, przyrodę, własny wygląd, w relacje z otaczającymi je ludźmi.

Czwarta grupa zadań obejmuje rozwój ogólnych i specjalnych zdolności artystycznych i twórczych każdego dziecka. Ogólne zdolności to rozwój sensomotoryczny, zdolność do reagowania emocjonalnego, wyobraźnia twórcza itp. Specjalne zdolności w zakresie, na przykład obrazowym, obejmują szczególną aktywność wyobraźni twórczej, szczególną wrażliwość wzrokową, która daje łatwość i kompletność percepcji przestrzennej i kolorystycznej relacje, oko, dobra pamięć wzrokowa, specjalna zręczność ręki, wrażliwość emocjonalna, która tworzy nastrój emocjonalny itp.

Rozwój percepcji estetycznej, zdolności estetycznych i artystycznych, działalności estetycznej i artystycznej opiera się na odpowiednim rozwoju systemów sensorycznych, aktywności różnych analizatorów, które zapewniają niezbędną dokładność i subtelność różnicowania.

Rozwiązywanie problemów edukacji estetycznej jest ściśle związane z kształtowaniem u dzieci takich cech, jak inicjatywa, umiejętność przewidywania pewnych rezultatów, dążenia do nich, umiejętność marzenia.

Te zadania edukacji estetycznej dzieci są wzajemnie uwarunkowane i ściśle ze sobą powiązane. Na podstawie zadań określonych dla różnych grup wiekowych opracowywane są treści i metody edukacji estetycznej przedszkolaków.

1.2 Cechy rozwoju dzieci w starszym wieku przedszkolnym

Rozwój umysłowy dziecka w wieku przedszkolnym został wystarczająco szczegółowo zbadany. Niemniej jednak bardzo trudno jest ujawnić dynamikę rozwoju procesów umysłowych (percepcja, pamięć, myślenie, wyobraźnia itp.), doskonalenie głównych czynności (praca, zabawa, nauka) czy kształtowanie się osobowości w ciągu lat życia dziecka. Zmiany te nie zawsze są zauważalne i czasami obejmują tylko niektóre aspekty całego procesu. Rozważmy na przykład rozwój procesu wyobraźni.

Wiek pięciu lat charakteryzuje się rozkwitem fantazji. Wyobraźnia dziecka szczególnie żywo przejawia się w zabawie, w której działa entuzjastycznie. Jednocześnie uczniom z grupy maturalnej i przygotowawczej nie jest łatwo wyobrazić sobie coś celowo, łączącego wolę (na przykład fakt, że jedna z dwóch identycznych piłek jest większa (cięższa od drugiej).

Ale niektóre wskaźniki rozwoju wyobraźni, na przykład współczynnik oryginalności (liczba niepowtarzalnych rozwiązań podczas rysowania figury odniesienia), różnią się znacznie u dzieci z różnych grup. Współczynnik oryginalności jest wysoki u dzieci, stopniowo maleje w grupach średnich i starszych i ponownie wzrasta w szkole przygotowawczej. Wielką indywidualność dzieci z młodszej grupy tłumaczy brak wspólnych gier fabularnych i szeroka praktyka komunikowania się ze sobą. W grupach średnich i starszych powszechność praktyki w różnych działaniach prowadzi do wspólności działek, a tym samym do zmniejszenia współczynnika oryginalności. W grupie przygotowawczej do szkoły dzieci po raz pierwszy zaczynają stosować rozwiązanie typu, w którym figura odniesienia służy jedynie jako zewnętrzny impuls do arbitralnie skonstruowanego obrazu, będąc w nim wtórnym szczegółem. (Dane OM Dyachenko i AI Kirillov.)

Rozwój osobowości w starszym wieku przedszkolnym charakteryzuje się rozwojem nowej wiedzy, pojawieniem się nowych cech, potrzeb. Innymi słowy, kształtują się wszystkie aspekty osobowości dziecka: intelektualny, moralny, emocjonalny i wolicjonalny, skuteczny i praktyczny. Poszerza się wiedza dzieci o tych obszarach społecznych, pożytecznych działań dorosłych, które nie są bezpośrednio związane ze służbą dziecku. Pomysły na rzeczy, ich właściwości łatwo łączą się w umyśle dziecka z nową wiedzą na temat pracy dorosłych przy wytwarzaniu przedmiotów. Dzieci uczą się, że o wyborze materiału, kształtu i koloru rzeczy decyduje chęć uczynienia jej jak najbardziej komfortową i przyjemną dla innych.

Rosyjscy psychologowie L.S. Wygotski i A.V. Zaporożec wielokrotnie podkreślał, że w starszym wieku przedszkolnym dziecko przechodzi od zachowań sytuacyjnych do czynności podlegających normom i wymogom społecznym, a do tych ostatnich podchodzi bardzo emocjonalnie. W tym okresie zamiast kognitywnego typu komunikacji między dzieckiem a dorosłym (pytania „co to jest? z czego jest zrobione? do czego to służy?”) na pierwszy plan wysuwa się komunikacja osobista, w którego centrum leży zainteresowanie relacjami międzyludzkimi.

Osobisty typ komunikacji nie zastępuje kognitywnego, musi być połączony z tym drugim. Nadal istnieje zapotrzebowanie na zadania aktywizujące aktywność umysłową dzieci. Na lekcjach pięcioletniego dziecka pociąga go możliwość pokazania innym swoich umiejętności i świadomości. Wybierając sąsiada z biurka, towarzysza zabaw, dzieci często kierują się też motywami informacyjności, tj. fakt, że partner wie i potrafi wiele.

Umiejętności samoobsługowe nabyte do piątego roku życia, doświadczenie w pracy na łonie natury, robienie rękodzieła pozwalają dzieciom na większy udział w sprawach dorosłych.

I wreszcie dzieci ze starszej grupy mogą i chcą odzwierciedlać swój stosunek do środowiska w grach. W grach i akcjach fabularnych kształtują się przede wszystkim mechanizmy samooceny, łatwiej przyswaja się normy zachowania i relacje zbiorowe.

Przy tym wszystkim różne przejawy każdej ze stron osobowości nie rozwijają się synchronicznie, na przykład idee moralne, uczucia, działania. Tak więc po wysłuchaniu utworu literackiego, dostępnej dla ich zrozumienia opowieści o wydarzeniu, patrząc na ilustracje, dzieci w wieku pięciu lub sześciu lat poprawnie i emocjonalnie oceniają działania i działania bohaterów, co wskazuje na dość wysoki poziom rozwoju idei i uczuć moralnych. Ale nie każdy postępuje w życiu właściwie. Przede wszystkim aktywizuje działania moralne (czyli te wykonywane bezinteresownie, przy braku kontroli, nagród, kar) poprzez włączanie dzieci w sprawy sympatyzujących z nimi dorosłych. Inne techniki, nawet polegające na osobistym przykładzie innych, są mniej skuteczne.

Z powyższego krótkiego opisu rozwoju osobistego starszego przedszkolaka wynika, że ​​dokonuje się on w procesie różnorodnych aktywności dziecka z dorosłymi oraz w grupie rówieśników. Ale nauczyciele powinni wziąć pod uwagę, że przy ogólnej tendencji dzieci do poprawy wraz z wiekiem, ich zachowanie w każdym rodzaju aktywności (w klasie, w zabawie, pracy, życiu codziennym, tj. opanowane, nie różnią się siłą.

Tak więc pięcioletnie dzieci mogą chwilowo utracić to, co pozytywnie charakteryzowało ich zachowanie w klasie w drugiej połowie roku w grupie środkowej: od września do grudnia odnotowuje się niekiedy stosunkowo niskie wyniki, łatwą rozpraszalność, powierzchowność i stereotypowe sądy . Jedną z przyczyn opisywanego zjawiska jest to, że pedagodzy zaczynają stosować przede wszystkim bezpośrednie metody nauczania, ograniczając liczbę technik gry. Najwyraźniej jest na to za wcześnie, bo w efekcie spada zainteresowanie uczniów nauką.

Zabawy dzieci z grupy starszej są ubogie w treść, ponieważ czasami przecenia się zdolność dziecka do doboru zabawek i atrybutów zgodnie z planem gry. Często zabawki są przechowywane w szafkach, a nie przed dziećmi. W takich przypadkach uczniowie najpierw wybierają tylko to, co jest im potrzebne, a potem, nie mając pod ręką niezbędnych atrybutów, mają trudności z rozwinięciem fabuły gry.

Stabilność wychowanych u dzieci umiejętności i form zachowań zależy w dużej mierze od tego, czy nauczyciel wie, na jakim poziomie ukształtowania osiągają główne składowe składające się na aktywność każdego rodzaju. Ogólnie przyjmuje się, że każde działanie zaczyna się od określenia celu i motywu. Potem trzeba to zaplanować, a dopiero potem przychodzi część wykonawcza. Ostatnim etapem jest ocena i samoocena uzyskanych wyników.

Do czasu wejścia do grupy seniorów większość dzieci w klasie, w pracy i innych zajęciach, uważnie słuchając nauczyciela, akceptuje cel i motyw wyjaśnianej przez niego czynności. Zapewnia to zainteresowanie i pozytywne nastawienie dziecka do nadchodzącej pracy, pozwala poprawić jego pamięć, wyobraźnię. Dzieci wykonują zadanie tym lepiej, im ważniejszy jest dla nich motyw zbliżającej się aktywności. Tak więc motywacja do gry jest bardzo skuteczna. Na przykład dzieci zapamiętują większą liczbę nowych słów nie w klasie, ale podczas zabawy w „sklep”, otrzymując zadanie dokonania niezbędnych zakupów. W grze wszystkie dzieci szóstego roku mają znaczny (do 40-70 minut) czas utrzymywania celu w pamięci. Wychowankowie grupy środkowej już samodzielnie ustalili cel w grze indywidualnej. Ale w najstarszym liczba tych, którzy wiedzą, jak wyznaczyć cel w grze ogólnej, wzrasta z 80 do 92%.

Podsumowując charakterystykę psychologiczną dziecka szóstego roku życia, przypominamy o konieczności uwzględnienia niektórych zaleceń pedagogicznych podczas przygotowywania dzieci do przejścia do grupy przygotowawczej przedszkola lub klasy przygotowawczej szkoły.

Ważne jest, aby dzieci były zainteresowane zajęciami, kochały je. Co może przeszkadzać w tym zadaniu?

Praktyka pokazuje, że dziecko nie lubi zajęć, na których nie może się aktywnie wypowiadać, wykazywać dobrych wyników, gdzie materiał jest trudny, ponieważ umiejętność pokonywania trudności jest wciąż niedoskonała. Często można usłyszeć od dzieci: „Lubię rysować ołówkiem, ale nie farbami - wszystko się ze mną łączy”; „Uwielbiam rysować, ale nie lubię rzeźbić, bo maleńcom opadają rączki”; „Lubię rzeźbić, ale nie lubię ciąć, to nie działa” itp. Dlatego wychowawca musi zadbać o to, aby wymagania wobec dziecka stopniowo wzrastały, tak aby opanowało wszystko, co przewiduje Program. Zdarza się, że dzieci nie lubią jakiejś aktywności z powodu niezwiązanego z jej treścią. Na przykład dziecko nie lubi wychowania fizycznego, ponieważ nie opanowało ubierania się i rozbierania. Wtedy trzeba pomóc dzieciom opanować umiejętności towarzyszące organizacji zajęć.

Dzieci mogą wykazać się aktywnością i pomysłowością w klasie, pod warunkiem prawidłowego rozwiązania kwestii zagęszczenia klas: wyjaśnienia nauczyciela nie są przeciągane (trwają nie dłużej niż 5-6 minut); większość chętnych może mówić; przemyślany dobór materiałów pozwala dzieciom na wykorzystanie swoich umiejętności; wystarczająco dużo czasu na wykonanie zadania. Równie ważne jest łączenie zadań odwołujących się do pamięci dzieci z tymi, które mają na celu pomysłowość, przyciągając osobiste i zbiorowe doświadczenie.

Konieczne jest, aby dzieci stopniowo zrozumiały, że „dobrze sobie radzić” to nie tylko słuchanie nauczyciela i odpowiadanie na jego pytania, ale także przygotowywanie wszystkiego, co niezbędne do zajęć; działać zgodnie z planem zaproponowanym przez nauczyciela; posprzątać po pracy; nie przeszkadzaj znajomym. Pomaga w tym prawidłowa organizacja zajęć wychowawczych, gdy wychowawca po ustaleniu celu zadania i motywu działania uczy dzieci pracy według planu i stosuje różne formy oceniania, w tym charakteryzujące się wzajemną pomocą uczniów, przyjazne wspólne zajęcia.

W placówce przedszkolnej iw domu są wszystkie warunki do różnorodnej samodzielnej aktywności dziecka. Oczywiście w wieku sześciu lat ma interesy wyborcze. Nauczyciel doskonali zdobytą przez dziecko wiedzę i umiejętności oraz zwraca mu uwagę na to, czego jeszcze nie opanowało. Nauczyciel musi więc zwrócić uwagę na to, aby w grach uczniów odzwierciedlały się wszystkie tematy programu poznawania środowiska, a nie tylko życie ludzi. Tylko wtedy dzieci opanują osobisty typ komunikacji z nauczycielem i normy zachowania.

Samodzielna działalność artystyczna dzieci powinna być różnorodna i obejmować nie tylko prace plastyczne, ale także zabawy teatralne i inscenizacyjne. Przygotowując rozrywkę, organizując uczniów do samodzielnych „przedstawień teatralnych”, nauczyciel musi najpierw nauczyć dziecko, jak prowadzić lalkę, następnie doprowadzić je do opanowania tekstu w procesie gry z nią, a następnie nauczyć „artystów” słuchania siebie nawzajem, a dopiero potem zjednoczyć wszystkich do wspólnego działania. (Dzieci mogą również samodzielnie odgrywać skecze z postaciami z teatru bibabo, łącząc kilka osób.) Należy również pamiętać, że dzieci nie zawsze wiedzą, jak przedstawić tę lub inną postać. Ich intonacje są niewyraźne, ich działania monotonne. Z tego powodu publiczność jest również niezadowolona i czasami traci zainteresowanie grami - dramatyzacjami. Zadaniem nauczyciela jest pokazanie dzieciom środków wyrazu, które pobudziłyby ich aktywność twórczą.

W tym celu nauczyciel może zaproponować dzieciom odgrywanie skeczy na określone tematy w klasie lub podczas samodzielnych zajęć. Na przykład: „Sasha zgubił się w lesie, pozostał w tyle za swoimi towarzyszami. On ich wzywa”; „Kostya znalazł dziurę w lesie i wzywa swoich towarzyszy, aby zobaczyli znalezisko”. Po podaniu tych tematów nauczyciel wyjaśnia, jak należy je zagrać: chłopcy w różny sposób nazywają swoich towarzyszy - Sasha się boi, boi się, że go nie usłyszą; Kostya ma radość, niespodziankę ze znaleziska. Następnie zaprasza dwójkę lub troje dzieci do przedstawienia (po kolei) tych scen.

Wymieńmy jeszcze kilka podobnych zadań: a) poszukaj wyimaginowanego kotka, nazywając go po imieniu (nauczyciel prosi dzieci, aby zwróciły uwagę na różnicę w wykonywaniu zadania przez swoich towarzyszy: ktoś jest czuły, a ktoś bardzo zły) ; b) szczeniak (zabawka) jest zimny, musisz go pogłaskać; c) kilkakrotnie wymówić frazę, zmieniając akcent logiczny; d) poproś kolegę o zabawkę (nauczyciel prosi dzieci, aby określiły, jak brzmiała prośba: grzecznie, niecierpliwie itp.); e) wykonać piosenkę z bajki „Wilk i siedmioro koźląt” w imieniu kozy iw imieniu wilka; f) przedstawiają spacer trzech niedźwiedzi z baśni L. Tołstoja pod tym samym tytułem, ale w taki sposób, że zachowują się i zachowują inaczej; g) przejść przez wyimaginowany strumień na wyimaginowanych kamykach itp.

Dzieci do końca pobytu w grupie seniorów powinny być wychowywane w taki sposób, aby były zainteresowane tymi zajęciami, które są im szczególnie przydatne jako przyszłym uczniom: grami planszowymi i planszowymi, oglądaniem książek i obrazków, a także urządzaniem domu. -robiła książki, albumy oraz projektowała, rzeźbiła, przygotowując rączkę dziecka do pisania. W przedszkolu iw domu musisz stworzyć wszystkie warunki do różnorodnej pracy.

Relacje z innymi, które powstają u dzieci w trakcie określonej czynności, charakteryzują się następującymi cechami. Jeśli ciekawość dziecka jest zaspokojona, jego potrzeba osobistej komunikacji i wspólnych działań z dorosłymi, rozwija się w nim poczucie zaufania do innych, pewien zakres kontaktów społecznych. Dzieci na przykład mówią, że w razie trudności zwrócą się do ojca i matki o pomoc w domu, aw przedszkolu do nauczycieli i kolegów. Jeśli potrzeba komunikacji nie jest wystarczająco zaspokojona, dziecko rozwija poczucie nieufności wobec dorosłych i rówieśników, zawężenia, selektywności kontaktów („Bawię się tylko z Seryozha, on sam mi pomaga ...” itp.).

Dorastając w grupie środkowej dziecko nabywa umiejętność obserwowania gry rówieśników, proszenia ich o coś, dziękowania. Ale nadal musi nauczyć się form uprzejmego traktowania. Dzieci wykorzystują je głównie podczas zajęć organizowanych przez dorosłych lub gdy pełnią określoną rolę w zabawie. Nie wszyscy wiedzą, jak pomagać sobie nawzajem na czas, koordynować swoje działania. Bardzo niewielu wykazuje zdolności organizacyjne. Tego wszystkiego przedszkolaki powinny uczyć się w grupie seniorów.

Pięciosześcioletnie dziecko potrzebuje rówieśników, towarzyszy. W komunikacji z nimi w przedszkolu spędza 50-70% czasu. Na co dzień wielokrotnie wchodzi w kontakty, swobodnie wybierając partnera. Wybór ten uzależniony jest od charakteru prowadzonej działalności. Do wspólnej pracy dzieci starają się dobierać zorganizowanych partnerów („Dobrze dyżuruje”), do zabaw i zabaw – tych, którzy „dużo wiedzą, dobrze rysują i liczą”. Często dziecko kieruje się także cechami moralnymi rówieśnika („Jesteśmy przyjaciółmi. Zawsze bawimy się razem, on mnie chroni. Jest miły, uczciwy, nie walczy. Chciałbym usiąść z Valyą, w klasie, inaczej Sasza mi przeszkadza” itp. d.). Wymienione motywy świadczą o dążeniu dzieci do komfortu moralnego i biznesowego podczas interesujących lub trudnych dla nich zajęć, że agresywni, niespokojni, roztargnieni rówieśnicy nie korzystają z ich przychylności.

Według psychologów chęć wspólnej zabawy jest bardziej wyraźna u dzieci starszych. Wraz z wiekiem dziecka, zwłaszcza w okresie szkolnym, zacieśniają się „więzi biznesowe” (w pracy, w klasie).

Wszystkie dzieci dążą do komunikacji: podchodzą do swoich rówieśników, patrzą, jak się bawią lub rysują, składają prośbę, służą upadłej rzeczy lub słuchają, co mówią ludzie. Ale nie zawsze dziecku, zwłaszcza nieaktywnemu, udaje się nawiązać kontakt z kimkolwiek zechce. Relacje z rówieśnikami są również trudne dla tych, którzy przybyli do starszej grupy z rodziny i nie mają umiejętności komunikowania się w zespole. Są niepewni siebie, rzadko uczestniczą w grach. Rówieśnicy unikają z nimi kontaktu („On się nie umie bawić. Ona nic nie wie”). Takim sytuacjom należy zapobiegać, ponieważ nie mogąc zrealizować pragnienia komunikacji, dziecko zostaje wycofane, kształtują się w nim negatywne cechy charakteru.

Obserwacje wykazały, że starsze przedszkolaki mają lepszą komunikację w wielu parametrach niż pierwszoklasiści. Zatem skojarzenia od dwóch do ośmiu są typowe dla starszych grup. Czasami nawet jedenaścioro lub trzynaścioro dzieci bierze udział w grach. Czas komunikacji w grupie seniorów wynosi od 2-3 do 30-35 minut, aw grupie przygotowawczej - do 40-60 minut. Na czas komunikacji ma wpływ rodzaj aktywności: w ciekawych grach dzieci komunikują się przez 30-45 minut i wspólnie wykonują zadanie tylko przez 5-6 minut. W pierwszej klasie grupy składają się z dwóch do sześciu dzieci, a czas komunikacji wynosi od 1,5 do 15-20 minut.

V.A. Sukhomlinsky uważał, że podstawą edukacji jest pragnienie dziecka, by być dobrym, gotowość do edukacji, aktywne „przywłaszczanie sobie” ideału moralnego, z którego wywodzi się nauczyciel. Innymi słowy, edukacja powinna być prowadzona jako samokształcenie.

W społeczeństwie dorosłych relacjami rządzą reguły stworzone na podstawie zasad moralnych. Odzwierciedlają wymagania społeczeństwa, kolektywu wobec jednostki. W naszym społeczeństwie kojarzone są ze społecznym charakterem pracy i kolektywnym stylem życia. W wieku przedszkolnym dzieci opanowują wstępne zasady zachowania, które składają się na ABC moralności.

Obserwuje się pewną sekwencję w rozwoju reguł zachowania przez dziecko. Ustalono np., że dzieciom trudniej jest opanować zasady relacji w wieku przedszkolnym niż zasady życia codziennego, ponieważ realizacja tych pierwszych wymaga silnej woli i musi być stosowana elastycznie, zgodnie z często zmieniającą się sytuacją. Badania wykazały, że młodszy i średni wiek przedszkolny sprzyja opanowaniu zasad zachowania. Ale dopiero w starszym wieku dzieci opanowują ich znaczenie i dlatego wykonują je świadomie. Jednak to zrozumienie jest wciąż niedoskonałe.

Jak nauczyć dziecko przestrzegania zasad zachowania?

Konieczne jest nie tylko poinformowanie dzieci o potrzebie przestrzegania tej czy innej zasady, ale także wyjaśnienie w przystępny sposób, dlaczego należy to zrobić. W przeciwnym razie dziecko uważa regułę wyłącznie za osobisty wymóg nauczyciela. A jeśli zapytasz go na przykład, dlaczego nie można hałasować w sypialni, kiedy wszyscy jeszcze śpią, odpowiada: „Bo nauczyciel będzie łajał”. Każda zasada jest niejako wypreparowana (na przykład należy grzecznie przywitać się przy wejściu do przedszkola i we wszystkich jego pomieszczeniach, w gabinecie lekarskim, podczas spotkania na ulicy itp.). Zakres wymagań sukcesywnie się poszerza. Na przykład już w grupie środkowej dzieci wiedzą, że nie mogą zwracać się do swoich rówieśników po imieniu („Tanka, Saszka”), że do dorosłych należy zwracać się „Ty”, nazywając ich imieniem i patronimem; wiedzą, jak grzecznie się przywitać i pożegnać, złożyć prośbę, podziękować za usługę. W starszej grupie konieczne jest nauczenie przedszkolaków przepraszania za niezręczność, grzecznego proszenia o pozwolenie na przejście, grzecznego odmawiania oferowanego dania itp. Nauczyciel musi pilnować, aby dziecko przestrzegało zasad zarówno w domu, jak iw przedszkolu; systematycznie przypominać, doradzać, jak zachować się w konkretnej sprawie, wyrażać przekonanie, że uczeń nie zapomni o właściwym postępowaniu.

Do kształtowania uogólnionych idei u dzieci konieczne jest stosowanie rozmów etycznych i rozmów o zjawiskach życia społecznego; rozmawiać o czytanych opowiadaniach, bajkach, oglądanych taśmach filmowych, których fabuła zawiera konflikty moralne. Czynią to bez nadmiernego moralizowania, ale w taki sposób, aby dziecko miało potrzebę wykonywania podobnych, moralnych czynów.

Ważne jest, aby dziecko mogło wyjaśnić swój stosunek do wydarzenia, postawić się w sytuacji jego uczestnika. Pomaga w tym oglądanie zdjęć z dziećmi, które przedstawiają ich rówieśników w różnych (często konfliktowych) sytuacjach życiowych. Dzieciom zadawane są pytania o to, jak ich zdaniem powinni zachowywać się bohaterowie, czytają utwory literackie o podobnej treści.

Kształtując umiejętności komunikacyjne, konieczne jest podniesienie autorytetu osoby początkującej w oczach dzieci: dostarczenie dziecku dodatkowych, nieznanych dzieciom informacji w celu wzbudzenia zainteresowania komunikacją z osobą początkującą; naucz go grać; pomagać w trudnościach i stopniowo angażować się w udział w zabawach zbiorowych.

Rozdział 2. Działalność teatralna jako środek edukacji estetycznej

2.1 Pojęcie działalności teatralnej

W każdym wieku w baśniach można odkryć coś tajemniczego i ekscytującego. Słuchając ich w dzieciństwie, człowiek nieświadomie gromadzi cały „bank sytuacji życiowych”, dlatego bardzo ważne jest, aby świadomość „bajkowych lekcji” zaczynała się już od najmłodszych lat, od odpowiedzi na pytanie: „Co daje uczy nas bajka?”

Wprowadzenie do teatru dzieci w wieku przedszkolnym kojarzy się głównie z przedstawieniami-bajkami. Uwzględniono zainteresowanie dzieci tym gatunkiem, dostępność dziecięcej percepcji, a także społeczne znaczenie bajki dla wychowania moralnego i estetycznego dzieci. Działalność teatralna jest uważana za najdogodniejszą formę pracy w tym kierunku.

Możliwości edukacyjne działalności teatralnej są szerokie. Uczestnicząc w nim, dzieci poznają otaczający je świat w całej jego różnorodności poprzez obrazy, kolory, dźwięki, a umiejętnie postawione pytania skłaniają do myślenia, analizowania, wyciągania wniosków i uogólnień. Ekspresyjność replik postaci, ich własnych wypowiedzi jest ściśle związana z rozwojem umysłowym, niepostrzeżenie aktywuje się słownictwo dziecka, poprawia się kultura dźwiękowa jego mowy, jej struktura intonacyjna. Odgrywana rola, wypowiadane uwagi stawiają dziecko przed potrzebą mówienia jasno, jasno, zrozumiale. Poprawia mowę, jej strukturę gramatyczną.

Można stwierdzić, że działalność teatralna jest źródłem rozwoju uczuć, głębokich uczuć i odkryć dziecka, wprowadza go w wartości duchowe. To konkretny, widoczny rezultat. Ale nie mniej ważne, zajęcia teatralne rozwijają sferę emocjonalną dziecka, sprawiają, że sympatyzuje z bohaterami, wczuwa się w rozgrywające się wydarzenia. „W procesie tej empatii”, jak zauważył akademik W. M. Tepłow (1896-1965), psycholog i nauczyciel, „tworzą się pewne relacje i oceny moralne, które mają nieporównanie większą siłę przymusu niż oceny, które są po prostu zgłaszane i asymilowane. ” Zatem aktywność teatralna jest najważniejszym sposobem rozwijania empatii u dzieci, tj. umiejętność rozpoznawania stanu emocjonalnego osoby po mimice, gestach, intonacji, umiejętność postawienia się w różnych sytuacjach, znalezienia odpowiednich sposobów pomocy. „Aby dobrze się bawić z czyjąś zabawą i współczuć czyjeśmu żalowi, musisz być w stanie przenieść się na pozycję innej osoby za pomocą swojej wyobraźni, mentalnie zająć jego miejsce” - argumentował B. M. Teplov.

Aktywność teatralna pozwala na kształtowanie umiejętności zachowań społecznych dzięki temu, że każdy utwór literacki czy bajka dla dzieci w wieku przedszkolnym ma zawsze orientację moralną (przyjaźń, życzliwość, uczciwość, ale też wyraża własny stosunek do dobra i zła. Ulubiony postacie stają się wzorami do naśladowania i to właśnie zdolność dziecka do takiego utożsamiania się z ulubionym obrazem pozwala nauczycielom poprzez zajęcia teatralne wywierać pozytywny wpływ na dzieci. Słynny kompozytor D. B. Kabalewski w swojej książce „Edukacja umysłu i serca” napisał o znaczeniu sztuki dla dzieci: „Pozostawiając niezatarte wrażenie na dzieciach przez całe życie, już w tych wczesnych latach daje nam lekcje nie tylko piękna, ale także lekcje moralności i moralności. A im bogatsze i bardziej znaczące są te lekcje, tym łatwiejszy i skuteczniejszy rozwój duchowego świata dzieci.Jakość i ilość tych lekcji zależy przede wszystkim od rodziców i wychowawców przedszkoli dow. Z reguły małe dzieci są aktywnie zaangażowane w to, co wzbudza ich zainteresowanie.

Aktywność teatralna pozwala dziecku rozwiązać wiele problemów sytuacji pośrednio w imieniu postaci. Pomaga przezwyciężyć nieśmiałość, zwątpienie, nieśmiałość. Tym samym zajęcia teatralne pomagają wszechstronnie rozwijać dziecko. Dlatego nie jest przypadkiem, że w tymczasowych (przykładowych) wymaganiach dotyczących treści i metod pracy w przedszkolnej placówce oświatowej wyróżniono specjalną sekcję „Rozwój dziecka w działalności teatralnej”, w której kryteriach podkreślono że nauczyciel ma obowiązek:

Stworzyć warunki do rozwoju aktywności twórczej dzieci w działaniach teatralnych (zachęcać do kreatywności scenicznej, rozwijać umiejętność swobodnego i swobodnego trzymania się podczas przedstawienia, zachęcać do improwizacji za pomocą mimiki, wyrazistych ruchów i intonacji itp.);

Zapoznanie dzieci z kulturą teatralną (zapoznanie z urządzeniem teatralnym, gatunkami teatralnymi, z różnymi typami teatrów lalkowych);

Aby zapewnić związek teatralny z innymi działaniami w jednym procesie pedagogicznym;

Stworzenie warunków do wspólnych działań teatralnych dzieci i dorosłych.

Aby spełnić te kryteria, należy stworzyć pewne warunki. To przede wszystkim odpowiednia organizacja pracy. Dlaczego przede wszystkim „organizacja”, a nie „treść”? Naszym zdaniem tylko rozsądna organizacja zajęć teatralnych dzieci pomoże kadrze pedagogicznej wybrać najlepsze kierunki, formy i metody pracy nad tym zagadnieniem, racjonalnie wykorzystać zasoby ludzkie. Przyczyni się to do wdrażania nowych form komunikacji z dziećmi, indywidualnego podejścia do każdego dziecka, nietradycyjnych sposobów interakcji z rodziną itp., a docelowo integralności procesu pedagogicznego i form jego realizacji , działając jako jeden system organizacji wspólnego życia dzieci i dorosłych.

Głównym celem edukacji dzieci w wieku przedszkolnym jest kształtowanie myślącej i czującej, kochającej i aktywnej osoby, gotowej do twórczej aktywności w każdej dziedzinie.

Takie wymagania spełnia program działań teatralnych autora Churilovej Elviny Gennadievny „Art - Fantasy”. Nie oznacza to dosłownej implementacji. Kieruje dorosłych (nauczycieli, rodziców) do tworzenia warunków do aktywizacji postaw estetycznych u dziecka jako integralnej cechy jego światopoglądu i zachowania.

Program „Sztuka – Fantazja” składa się z pięciu sekcji, nad którymi prace trwają od dwóch lat, tj. z dziećmi starszych (5-6 lat) i przygotowawczych (6-7 lat) grup przedszkolnych placówek oświatowych.

Sekcja I – „Zabawa teatralna” – ma na celu nie tyle nabywanie przez dziecko umiejętności zawodowych, ile rozwijanie zachowań zabawowych, zmysłu estetycznego, zdolności do kreatywności w każdym biznesie, komunikowania się z rówieśnikami i dorosłymi w różne sytuacje. Wszystkie gry w tej sekcji są warunkowo podzielone na dwa typy: ogólne gry edukacyjne i specjalne gry teatralne.

Sekcja II – „Rytmoplastyka” – obejmuje złożone gry i ćwiczenia rytmiczne, muzyczne, plastyczne, mające na celu rozwój naturalnych zdolności psychomotorycznych przedszkolaków, nabywanie przez nie poczucia harmonii ciała ze światem zewnętrznym, rozwój wolności i wyrazistość ruchów ciała.

Sekcja 3 – „Kultura i technika mowy” – łączy gry i ćwiczenia mające na celu rozwijanie oddechu i swobody aparatu mowy, umiejętności opanowania prawidłowej artykulacji, wyraźnej dykcji, zróżnicowanej intonacji, logiki mowy oraz ortopedii. W tym dziale znajdują się również gry słowne, które rozwijają spójną mowę figuratywną, wyobraźnię twórczą, umiejętność komponowania opowiadań i bajek oraz wybierania najprostszych rymowanek.

Zatem warunkowo wszystkie ćwiczenia można podzielić na 3 typy:

1. Ćwiczenia oddechowe i stawowe.

2. Ćwiczenia słownikowe i intonacyjne.

3.Twórcze zabawy słowem.

Czwarty dział – „Podstawy kultury teatralnej” – ma na celu stworzenie przedszkolakom warunków do opanowania elementarnej wiedzy i pojęć, fachowej terminologii sztuki teatralnej. Sekcja zawiera następujące główne tematy:

Cechy sztuki teatralnej.

Rodzaje sztuki teatralnej.

Narodziny sztuki.

Teatr na zewnątrz i wewnątrz.

Kultura publiczności.

Sekcja V – „Praca nad spektaklami” – ma charakter pomocniczy, oparty na autorskich scenariuszach i obejmuje następujące tematy:

Wprowadzenie do gry.

Od szkiców do performansów.

Ogólne cele programu dla wszystkich rodzajów działań:

Aktywuj ciekawość.

Aby rozwinąć uwagę wzrokową i słuchową, pamięć, obserwację, zaradność, fantazję, wyobraźnię, myślenie z wyobraźnią.

Usuń napięcie i sztywność.

Rozwijaj umiejętność dowolnego reagowania na polecenie lub sygnał muzyczny.

Rozwijaj umiejętność koordynowania swoich działań z innymi dziećmi.

Pielęgnuj życzliwość i kontakt w relacjach z rówieśnikami.

Rozwijaj umiejętność komunikowania się z ludźmi w różnych sytuacjach.

Rozwijaj zainteresowanie sztuką sceniczną.

Aby rozwinąć umiejętność szczerej wiary w każdą wyimaginowaną sytuację (przekształcanie i przekształcanie).

Rozwijaj umiejętności działania z wyimaginowanymi przedmiotami.

Napisz wypracowanie na podstawie baśni.

Improwizuj gry teatralne na tematy znanych bajek.

Rozwijaj poczucie rytmu i koordynację ruchów.

Rozwijaj plastyczną ekspresję i muzykalność.

Rozwijaj zdolności motoryczne dzieci, zręczność i mobilność.

Ćwiczenie naprzemiennego napięcia i rozluźnienia głównych grup mięśniowych.

Rozwijaj umiejętność równomiernego rozmieszczania i poruszania się po scenie bez kolizji ze sobą.

Aby rozwinąć umiejętność tworzenia obrazów żywych istot za pomocą ekspresyjnych ruchów plastycznych.

Rozwijaj umiejętność korzystania z różnych gestów.

Wykształcenie umiejętności oddania charakteru i nastroju utworów muzycznych w swobodnych improwizacjach plastycznych.

Rozwijaj oddychanie mowy i prawidłową artykulację.

Rozwijaj dykcję na materiale łamańców językowych i wierszy.

Ćwicz wyraźną wymowę spółgłosek na końcu wyrazu.

Uzupełnij słownictwo.

Ułóż zdania z podanymi wyrazami.

Naucz się budować dialog, samodzielnie wybierając partnera

Naucz się dobierać definicje dla podanych słów.

Naucz się wybierać słowa, które odpowiadają danym zasadniczym cechom.

Naucz się używać intonacji, które wyrażają podstawowe uczucia.

Zapoznanie dzieci z terminologią teatralną.

Zapoznanie dzieci z rodzajami sztuki teatralnej.

Zapoznanie się z głównymi twórcami cudu scenicznego (głównymi twórcami spektaklu).

Zapoznanie się z urządzeniem widowni i sceny.

Kultywowanie kultury zachowania w teatrze.

Sugerowane umiejętności i umiejętności:

Gotowość do działania w porozumieniu, w tym jednocześnie lub sekwencyjnie.

Aby móc uwolnić napięcie z poszczególnych grup mięśniowych.

Zapamiętaj podane pozy.

Zapamiętaj i opisz wygląd dowolnego dziecka.

Znać 5-8 ćwiczeń artykulacyjnych.

Umieć wykonać długi wydech z niedostrzegalnym krótkim wdechem, aby nie przerywać oddechu w środku frazy.

Być w stanie wymówić łamańce językowe w różnym tempie, szeptem i po cichu.

Być w stanie wymówić tę samą frazę lub łamaniec językowy z różnymi intonacjami.

Umieć ułożyć zdania z podanymi wyrazami.

Potrafi zbudować prosty dialog.

Umie komponować etiudy na podstawie baśni.

Grupa przygotowawcza:

Rozwijaj wrażliwość na sztukę sceniczną.

Wychowuj dziecko, aby było kreatywne.

Aby rozwinąć dobrowolną uwagę, pamięć, spostrzegawczość, zaradność, wyobraźnię, szybkość reakcji, inicjatywę i wytrzymałość, umiejętność koordynowania swoich działań z partnerami.

Aktywuj proces myślowy i zainteresowanie poznawcze.

Aby utrwalić zdolność reagowania na polecenie lub sygnał muzyczny.

Naucz umiejętności dobrego zachowania.

Pielęgnuj życzliwość i kontakt z rówieśnikami.

Oceń działania innych dzieci i porównaj je z własnymi.

Rozwijanie umiejętności komunikacyjnych i umiejętności komunikowania się z dorosłymi w różnych sytuacjach.

Aktywuj myślenie asocjacyjne i figuratywne.

Rozwijaj wyobraźnię i wiarę w fikcję sceniczną.

Rozwijaj umiejętność zmiany swojego nastawienia do przedmiotów, miejsca akcji i partnerów w grze; przekształcać i przekształcać.

Nauka gry na scenie jest naturalna.

Rozwiń umiejętność uzasadniania swoich działań wyimaginowanymi powodami.

Popraw umiejętności działania z wyimaginowanymi przedmiotami.

Aby rozwinąć umiejętność wykonywania tych samych czynności w różnych okolicznościach, sytuacjach na różne sposoby.

Improwizuj gry teatralne na tematy znanych baśni, takich jak dramat, balet, opera.

Nauczenie dzieci samodzielnego komponowania szkiców z zadaną lub wymyśloną fabułą, sugerowanymi okolicznościami, emocjami.

Naucz się odpowiednio reagować na zachowania partnerów, w tym te nieplanowane.

Rozwijaj umiejętność kontrolowania swojego ciała.

Popraw zdolności motoryczne dzieci, elastyczność i wytrzymałość.

Rozwijaj umiejętność napinania i rozluźniania różnych grup mięśniowych, aż do pełnego rozluźnienia.

2.3 Formy zajęć teatralnych stosowane w placówkach przedszkolnych

Zajęcia teatralne w przedszkolu mogą być organizowane w godzinach porannych i wieczornych - w godzinach nieplanowanych; organicznie wkomponowane w inne zajęcia (muzyczne, plastyczne itp.), a także specjalnie zaplanowane w tygodniowym planie zajęcia z języka ojczystego i zapoznawania ze światem zewnętrznym.

Pożądane jest, aby wszystkie zorganizowane formy zajęć teatralnych odbywały się w małych podgrupach, co zapewni indywidualne podejście do każdego dziecka. Ponadto każdorazowo podgrupy powinny być tworzone inaczej, w zależności od treści zajęć.

Zajęcia powinny jednocześnie pełnić funkcję poznawczą, edukacyjną i rozwojową i w żadnym wypadku nie ograniczać się jedynie do przygotowania występów. Ich treść, formy i metody prowadzenia powinny jednocześnie przyczyniać się do realizacji trzech głównych celów: rozwoju mowy i sprawności w działaniach teatralnych i performatywnych; tworzenie atmosfery kreatywności, rozwoju społecznego i emocjonalnego dzieci. Dlatego treścią takich zajęć jest nie tylko zapoznanie się z tekstem, dowolnym utworem literackim czy baśnią, ale również poznanie gestu, mimiki, ruchu, kostiumów, mise-en-scene, tj. z „znakami” języka wizualnego. Treść zajęć teatralnych obejmuje również: oglądanie przedstawień lalkowych i opowiadanie o nich; gry - dramatyzacja; odgrywanie różnych bajek i dramatów; ćwiczenia kształtujące ekspresyjność wypowiedzi (werbalnej i niewerbalnej); ćwiczenia dotyczące rozwoju społecznego i emocjonalnego dzieci.

Tym samym zajęcia teatralne przyczynią się do rozwoju pewności siebie u dzieci, kształtowania umiejętności zachowań społecznych, gdy każde dziecko będzie miało możliwość wyrażenia siebie w roli określonej postaci. Aby to zrobić, musisz użyć różnych technik:

wybór roli przez dzieci do woli;

mianowanie do głównych ról nie tylko odważnych, ale i nieśmiałych, nieśmiałych dzieci;

podział ról na kartach (dzieci biorą z rąk wychowawcy dowolną kartę, na której postać jest schematycznie przedstawiona);

odgrywanie wszystkich ról przez wszystkie dzieci po kolei.

Nawet pomysł dzielenia dzieci na „artystów i widzów” jest nie do przyjęcia; na „ciągłym występowaniu” i „ciągłym obserwowaniu”, jak grają inni. Nie można dopuścić do atmosfery zajęć strachu przed pomyłką, aby dzieci nie bały się wyjść „na scenę”. Dlatego proponując coś „zagrać” lub „pokazać”, nauczyciel musi wyjść naprzeciw realnym możliwościom konkretnych dzieci. Dlatego przed nauczycielem stoją dwa główne zadania:

Zrozum, zrozum, co czuje dziecko, do czego zmierzają jego doświadczenia, jak głębokie i poważne są;

Pomóż mu pełniej wyrazić swoje uczucia, stwórz mu specjalne warunki, w których przejawiać się będzie jego aktywność, jego pomoc tym, o których słyszał.

Zgodnie z tym, praktyczne działanie każdego dziecka jest najważniejszą zasadą metodyczną prowadzenia tych zajęć.

Praca indywidualna

Inną formą organizacji zajęć teatralnych jest praca w parach wychowawcy z dzieckiem – jeden na jednego. Takie szkolenie jest często określane jako nauka indywidualna. W procesie pracy indywidualnej zachodzi bliski kontakt nauczyciela z dzieckiem. Daje to wychowawcy głębsze zrozumienie uczuć dziecka, zrozumienie, do czego zmierzają jego doświadczenia, jak głębokie i poważne są; pomaga pedagogowi identyfikować luki w wiedzy, eliminować je przy pomocy systematycznej pracy. Również praca indywidualna pomaga przygotować dziecko do zbliżających się zajęć (zajęcia, zabawa - dramatyzacja, praca w zabawie). W trakcie tej pracy wiedza, umiejętności i zdolności są konsolidowane, uogólniane, uzupełniane, usystematyzowane w dalszych działaniach.

Samodzielne zajęcia dzieci - gry teatralne.

Gry teatralne są zawsze kochane przez dzieci. Ogromny, wszechstronny wpływ zabaw teatralnych na osobowość dziecka sprawia, że ​​mogą być one wykorzystywane jako mocne, ale nie nachalne narzędzie pedagogiczne, ponieważ podczas zabawy dziecko czuje się zrelaksowane, swobodne, naturalne. Tak więc w trakcie zabawy dzieci rozwijają umiejętności samodzielnego działania, które polegają na umiejętności przemyślenia pomysłu bez pomocy z zewnątrz, znajdowaniu wizualnych i ekspresyjnych środków do jego realizacji, konsekwentnej realizacji planu, kontrolowaniu swoich działań w różnych typach teatralnych, umieć działać w różnych sytuacjach.

Wybitny reżyser i aktor K. S. Stanisławski w swojej książce „Praca aktora nad sobą”, charakteryzujący zabawę dziecka, mówi, że zabawę dziecka wyróżnia wiara w autentyczność i prawdziwość fikcji. Gdy tylko dziecko powie sobie „… jakby” i fikcja już w nim żyje. Jednocześnie zauważa się u dziecka jeszcze jedną właściwość: dzieci wiedzą, w co mogą wierzyć, a czego nie powinny zauważać.

Aby zainteresowanie samodzielną działalnością teatralną wśród dzieci nie wygasło, należy je wzmocnić innowacją, która będzie motywacją do rozwoju dalszych działań. Taką innowacją jest środowisko obiektowo-przestrzenne, które jest jednym z głównych środków rozwoju osobowości dziecka, źródłem jego indywidualnej wiedzy i doświadczeń społecznych, rozwojem zdolności twórczych… Środowisko to nie tylko zapewnia zajęcia teatralne , ale także jest podstawą samodzielnej twórczości każdego dziecka, swego rodzaju samokształceniem. Dlatego projektując środowisko podmiotowo-przestrzenne należy wziąć pod uwagę specyfikę rozwoju emocjonalnego i osobowego dziecka, jego zainteresowania, upodobania, ciekawość, kreatywność, preferencje i potrzeby, a także nie należy zapominać o indywidualnym psychologiczne cechy dziecka, ponieważ implikują chęć uczestniczenia we wspólnych zajęciach z rówieśnikami, a także okazjonalną potrzebę prywatności. Jednocześnie, aby zapewnić optymalną równowagę wspólnych i samodzielnych zajęć teatralnych dzieci (zabawy teatralne), każda grupa wiekowa powinna być wyposażona w strefę teatralną lub kącik z bajki, a także cichy kącik, w którym dziecko może być samo i przećwiczyć dowolną rolę przed lustrem lub obejrzeć coś innego ilustracje do spektaklu itp.

Tak więc w samodzielnej działalności teatralnej dzieci dziecko nie tylko otrzymuje informacje o otaczającym go świecie, prawach społeczeństwa, pięknie relacji międzyludzkich, ale także uczy się żyć w tym świecie, budować swoje relacje, a to wymaga aktywność twórcza jednostki (uwaga, wyobraźnia, logika, pamięć emocjonalna, dobrze rozwinięta mowa, mimika), czyli umiejętność utrzymania się w społeczeństwie.

Rozrywka

W przedszkolu dużą wagę przywiązuje się do harmonijnego wychowania każdego dziecka. Odbywa się to w klasie w sztukach wizualnych, w rozwoju mowy, na zajęciach muzycznych. Rozrywka niejako łączy wszystkie rodzaje sztuki, umożliwia ich twórcze wykorzystanie, wywołuje u dzieci reakcję emocjonalną na postrzeganie poetyckiego słowa, melodii, obrazów wizualnych i artystycznych. Istnieje wiele rodzajów rozrywki. Jednym z rodzajów jest rozrywka teatralna. Obejmuje spektakle teatralne, koncerty, spektakle z udziałem profesjonalnych artystów, a także przygotowane przez pracowników przedszkola, uczniów i rodziców.

W ten sposób działalność teatralna przyczynia się do samorealizacji każdego dziecka i wzajemnego wzbogacenia wszystkich, ponieważ zarówno dorośli, jak i dzieci występują tu jako równorzędni partnerzy interakcji. To właśnie w ogólnym przedstawieniu lub koncercie dziecko w sposób naturalny i naturalny uczy się najbogatszych doświadczeń dorosłych, przyjmując wzorce zachowań. Ponadto w zabawach i wakacjach wychowawcy lepiej poznają dzieci, ich cechy charakteru, temperament, marzenia i pragnienia. Tworzy się mikroklimat, który opiera się na szacunku dla osobowości małego człowieka, trosce o niego, ufnych relacjach między dorosłymi a dziećmi.

Wakacje

Wakacje, podobnie jak rozrywka, powinny dawać radość i dawać każdemu możliwość wykazania się zdolnościami artystycznymi, wrażliwością emocjonalną i aktywnością twórczą.

Aby wakacje były efektywną formą organizacji zajęć teatralnych dzieci, konieczna jest codzienna systematyczna praca z nimi, rozwijanie ich zdolności, smaku, aktywności twórczej w działaniach muzycznych, plastycznych, mowy, wizualnych, zapewnienie nabywania przez nie umiejętności umiejętności.

Wychowawca powinien pamiętać, że świąteczny poranek to przede wszystkim radość dla dzieci. To źródło wrażeń, które dziecko może zachować na długo. Jest to potężny środek kształtowania uczuć moralnych i estetycznych. Dlatego dobre przygotowanie, przemyślany scenariusz, przejrzysta organizacja – to wszystko decyduje o zachowaniu i nastroju każdego dziecka na wakacjach, skuteczności oddziaływania różnych rodzajów sztuki. Dzieci powinny być radosne, wesołe, wolne i swobodne. Nie należy jednak dopuszczać do nieokiełznanej zabawy, która za bardzo podnieca dzieci.

Praca w kręgu

Również jedną z form organizacji zajęć teatralnych dzieci w przedszkolnych placówkach oświatowych jest praca w kręgu, która przyczynia się do rozwiązania następujących zadań: rozwój wyobraźni dzieci, wyobraźnia, wszystkie rodzaje pamięci, wszystkie rodzaje kreatywności (artystyczne i mowa, muzyka i gry, taniec, scena) i wiele więcej.

Placówka przedszkolna ma nauczyciela-lidera teatru dziecięcego, który nie tylko realizuje te zadania, ale także koryguje działania wszystkich nauczycieli, którzy wykonują rozwiązanie wszystkich zadań, zgodnie z podstawowym programem, w tym zajęcia teatralne, angażują ich w aktywny udział w pracach nad grami – przedstawieniami (aż do udziału w nich jako „aktorzy”).

Kierownik zajęć teatralnych pracuje z dziećmi, które chcą iść do koła. Kierownik koła stawia sobie za cel – nie ograniczać się do pisania scenariuszy, reżyserii i pracy inscenizacyjnej z dziećmi – „aktorami”, ale jako czerwoną nitkę przez całe życie przedszkola, poprzez wszelkiego rodzaju zajęcia dla dzieci, rozwiązywać problemy mające na celu kształtowanie działań dzieci w celu rozwiązywania problemów, mające na celu rozwijanie kreatywności u dzieci.

Treść zajęć obejmuje przede wszystkim pracę nad spektaklem: analizę treści utworu, podział ról, ćwiczenia z gry, etiudy przyczyniające się do praktycznego i emocjonalnego rozwoju działań w fabule oraz pracę inscenizacyjną nad holistyczne przedstawienie odbywa się na specjalnych zajęciach, które odbywają się przynajmniej raz w tygodniu przez trzydzieści do czterdziestu minut, albo w pierwszej połowie dnia, albo w drugiej. Ale taka praca nie jest wykonywana w oderwaniu od pracy wychowawczo-wychowawczej, jaką wykonują wychowawcy grup, kierownik muzyczny, nauczyciel plastyki.

I tak np. na lekcjach muzyki dzieci uczą się wyczuwać w muzyce różne stany emocjonalne i przekazywać je ruchem, gestami, mimiką, słuchać muzyki do kolejnego występu, notować jej różnorodną treść itp.; na zajęciach mowy dzieci rozwijają wyraźną, wyraźną dykcję, trwają prace nad artykulacją za pomocą łamańców języka, czysto łamańców języka, rymowanek itp., dzieci zapoznają się z dziełem literackim do inscenizacji przedstawienia itp., w formie wizualnej na zajęciach ruchowych dzieci zapoznają się z reprodukcjami obrazów, z ilustracjami zbliżonymi treścią do fabuły, uczą się rysować różnymi materiałami na fabule bajki lub poszczególnych jej postaciach. Wszystkie zabawy dzieci w czasie wolnym pod kierunkiem wychowawcy oraz w samodzielnych zajęciach dzieci powinny nabrać szczególnej treści i nastroju. Dzieci bawią się w teatrze. Występują albo jako aktorzy, albo jako widzowie, kontrolerzy, woźni, stewardessy, przewodnicy po sali wystawowej. Dzieci rysują plakaty i zaproszenia na spektakle, przygotowują wystawę swoich prac.

W pracowni teatralnej pod okiem specjalisty odtwarzane są różne skecze oddające różne uczucia, ćwiczenia mowy. Może to być szczera próba do następnej gry - inscenizacja, występ. Jednocześnie bardziej celowe jest stosowanie tej techniki jako odgrywania jednej fabuły (lub oddzielnych scen) za pomocą różnych gier teatralnych (plansza, lalki plakatowe, bi-ba-bo itp.). Na przykład trwają prace nad muzyczną bajką „Dom kota” (muzyka V. Zolotareva), niektóre dzieci odgrywają inną scenę za pomocą lalek bi-ba-bo na ekranie, inne - teatr stołowy, inne - dramatyzują.

W dniach, w których zaplanowane jest przedstawienie, role rozdzielane są między wszystkie dzieci z grupy: które pójdą rozdawać zaproszenia dla dzieci – widzów (do zaproszonej grupy) i dorosłych (pracowników instytucji), którzy biorą udział w projekcie wystawy foyer teatru dziecięcego, rozwieszenie plakatów, pomoc w przygotowaniu sali artystycznej (kostiumy, akcesoria) itp. - To jest w pierwszej połowie dnia. Po dziennym śnie gra – akcja toczy się dalej: teraz potrzebny jest kontroler, przewodnik, pomocnik na sali, na scenie, w kawiarni; artyści przebierają się w garderobie... I o wyznaczonej godzinie przybywają goście (dzieci z innej grupy i dorośli). Rozpoczyna się sztuka. Wskazane jest zaangażowanie w nią jak największej liczby dzieci. Można to osiągnąć poprzez zamianę dziecięcych artystów na osobne role w każdej akcji i włączenie dorosłych do akcji.

Rozdział 3. Organizacja zajęć teatralnych w grupie seniorów przedszkolnej placówki oświatowej nr 108

Dla potwierdzenia prezentacji teoretycznej prezentujemy materiały uzyskane w praktyce przeddyplomowej w okresie od 26.01.05. do 22.02.05. w przedszkolnej placówce oświatowej nr 108, w grupie seniorów.

Praktyczna praca na temat pracy dyplomowej została przeprowadzona zgodnie z opisanym powyżej programem „Art-Fantasy”. Plan pracy dla zajęć teatralnych dzieci w wieku przedszkolnym został zbudowany zgodnie z głównymi sekcjami programu:

Gra teatralna.

Kultura i technika wypowiedzi.

Podstawy kultury teatralnej.

Pracuj nad sztuką.

Podział programu „Art Fantasy” na sekcje, koncentrujące się na psychologicznych cechach wieku, jest bardzo warunkowy, ponieważ nie zawsze można określić granice przejścia od jednego do drugiego.

Istnieją zadania wspólne dla wszystkich sekcji, na przykład: rozwój wyobraźni, dobrowolnej uwagi, pamięci, aktywacja myślenia skojarzeniowego i figuratywnego.

Gra teatralna.

Gry edukacyjne.

Edukacja estetyczna dzieci, w tym środkami teatru, ma na celu przede wszystkim kształtowanie gotowości dziecka do twórczości. Aby osiągnąć ten cel, konieczne jest rozwijanie takich cech, jak uwaga i obserwacja, bez których nie można twórczo postrzegać otaczającego nas świata, wyobraźnia i fantazja, które są głównym warunkiem wszelkiej działalności twórczej. Równie ważne jest nauczenie dziecka umiejętności poruszania się w środowisku, rozwijania pamięci arbitralnej i szybkiego reagowania, wpajania odwagi i zaradności, umiejętności koordynowania działań z partnerami oraz aktywowania całego procesu myślowego.

Rozwiązując wszystkie te problemy, zabawy ogólnorozwojowe wchodzące w skład zajęć teatralnych nie tylko przygotowują dziecko do aktywności artystycznej, ale także przyczyniają się do szybszej i łatwiejszej adaptacji dzieci w warunkach szkolnych oraz stwarzają warunki do udanej nauki w klasach podstawowych – przede wszystkim dzięki aktualizacja intelektualnych, emocjonalno-wolicjonalnych i społeczno-psychologicznych komponentów psychologicznej gotowości szkolnej (Załącznik nr 1).

Prowadząc zbiorowe gry edukacyjne, musiałem stworzyć wesołą i swobodną atmosferę, rozweselić ściśnięte i skrępowane dzieci, a nie skupiać się na błędach i pomyłkach.

Aby dać dzieciom możliwość oceny działań innych i porównania ich z własnymi, w prawie wszystkich grach dzieliliśmy dzieci na kilka zespołów lub na wykonawców i widzów. Ponadto w wielu zabawach rolę lidera pełniło dziecko.

Specjalne gry teatralne.

Zapoznanie się ze specyfiką i rodzajami sztuki teatralnej, gry i ćwiczenia ogólnorozwojowe i rytmiczno-plastyczne, zajęcia z kultury i techniki mowy są przydatne dla wszystkich dzieci, ponieważ rozwijają cechy i kształtują umiejętności niezbędne do każdego kulturowego i twórczego myślenia człowieka, przyczyniają się do rozwoju inteligencji, pobudzają zainteresowania poznawcze, poszerzają wiedzę dziecka o otaczającym go świecie, przygotowują do subtelnego postrzegania różnych rodzajów sztuki. Aby przejść od gier teatralnych do pracy nad etiudami i przedstawieniami, potrzebne są specjalne gry teatralne, jak je umownie nazywaliśmy, rozwijające głównie wyobraźnię i fantazję. Przygotowują dzieci do akcji w scenerii, w której wszystko jest fikcją. Wyobraźnia i wiara w tę fikcję - cecha wyróżniająca kreatywność sceniczna. K. S. Stanisławski nakłaniał aktorów do uczenia się od dzieci wiary i prawdy zabawy, ponieważ dzieci są bardzo poważnie i szczerze zdolne do wiary w każdą wyimaginowaną sytuację, łatwo zmieniając swój stosunek do przedmiotów, scen i partnerów w grze. Krzesła ustawione w rzędzie mogą zamienić się w kabinę autobusu lub samolotu, sukienka mamy w balową suknię księżniczki, a pokój w baśniowy las lub królewski zamek. Ale z jakiegoś powodu, wychodząc na scenę przed publicznością, dzieci niejako tracą swoje umiejętności, zamieniając się w drewniane lalki z wyuczonymi gestami, niewyraźną mową i nieuzasadnionymi wybrykami.

W związku z tym przed nauczycielem stoi trudne zadanie - zachowanie naiwności, spontaniczności, wiary dzieci, które przejawiają się w grze podczas występów na scenie przed publicznością. Aby to zrobić, należy przede wszystkim polegać na osobistym doświadczeniu praktycznym dziecka i zapewnić mu jak największą samodzielność, uruchamiając pracę wyobraźni. Wprowadzaliśmy dzieci w akcję sceniczną za pomocą ćwiczeń i skeczy opartych na znanych krótkich bajkach. Są to przede wszystkim gry, ćwiczenia i opracowania mające na celu autentyczność i celowość działania w proponowanych okolicznościach, tj. w fikcyjnej sytuacji. Wszystkie działania w życiu są naturalne i uzasadnione. Dziecko nie myśli o tym, jak to robi, na przykład, kiedy podnosi leżący ołówek lub odkłada zabawkę na miejsce. Robienie tego samego na scenie, kiedy publiczność patrzy, nie jest takie łatwe. „Wiesz z doświadczenia”, powiedział K.S. Stanisławskiego, - czym jest dla aktora goła, gładka, opustoszała podłoga sceny, jak trudno jest się na niej skoncentrować, odnaleźć się choćby w małym ćwiczeniu czy prostym szkicu. Aby dzieci działały naturalnie i celowo, musiały znaleźć lub wymyślić odpowiedzi na nasze pytania: dlaczego, po co, dlaczego to robi? Ćwiczenia i etiudy uzasadniania scenicznego pomagają rozwinąć tę umiejętność, czyli umiejętność wyjaśniania, uzasadniania dowolnej postawy lub działania wyimaginowanymi powodami (sugerowanymi okolicznościami)

Gry akcji z wyimaginowanymi przedmiotami lub pamięcią działań fizycznych przyczyniają się do rozwoju poczucia prawdy i wiary w fikcję. Dziecko siłą wyobraźni wyobraża sobie, jak to się dzieje w życiu, wykonuje niezbędne czynności fizyczne. Proponując takie zadania, należy pamiętać, że dzieci muszą pamiętać i wyobrażać sobie, jak zachowywały się z tymi przedmiotami w życiu, jakich wrażeń doświadczały. Tak więc, grając wyimaginowaną piłką, musisz wyobrazić sobie, co to jest: duża lub mała, lekka lub ciężka, czysta lub brudna. Różnych doznań doświadczamy, gdy podnosimy kryształowy wazon lub wiadro z wodą, zrywamy kwiaty rumianku lub dzikiej róży. Jeśli to możliwe, dzieci są zachęcane, aby najpierw działały z prawdziwym przedmiotem, a następnie powtarzały tę samą czynność z wyimaginowanym. Na przykład zaproponowaliśmy, aby dzieci poszukały zagubionego koralika na dywanie, który naprawdę tam był. A potem zaproponowali, że poszukają wyimaginowanego koralika.

Znane zabawy ludowe i specjalnie dobrane gry pomagają przygotować dzieci do działań z wyimaginowanymi przedmiotami (załącznik nr 2).

Zaproponowaliśmy dzieciom również następujące zadania do działań z wyimaginowanymi przedmiotami: mycie rąk, rysowanie, nawijanie piłki, pranie szalika, robienie placków, przybijanie wiadra z wodą lub piaskiem, zamiatanie podłogi, jedzenie jabłka, haftowanie, podlewanie kwiatów , gra na instrumencie muzycznym, kołysanie lalką itp. A także wykonuj ćwiczenia w parach i zespołach: graj w piłkę, przeciągaj linę, noś wiadro, graj w śnieżki, badmintona, podawaj miskę owoców lub tacę z naczyniami, szukaj igły, koralika lub części z małego samochodu.

Po wyobrazeniu proponowanych okoliczności dla określonych działań dzieci przystępują do odgrywania szkiców. Słowo „etiuda” ma pochodzenie francuskie i jest tłumaczone jako „nauczanie”. Pojęcie „etiudy” jest używane w malarstwie, muzyce, szachach i służy jako praca wstępna, ćwiczeniowa. W sztuce teatralnej etiuda to małe przedstawienie, w którym określone wydarzenie musi mieć miejsce w proponowanych okolicznościach, warunkach, sytuacjach. Mogą być zaproponowane przez nauczyciela lub skomponowane przez dzieci. Ponadto proponowane okoliczności mogą być uzupełniane przez nauczyciela i włączane przez dzieci do etiudy w trakcie wykonywania.

W przypadku szkiców zaproponowaliśmy tematy bliskie i zrozumiałe dla dzieci („Kłótnia”, „Uraza”, „Spotkanie”). Umiejętność komunikowania się z ludźmi w różnych sytuacjach rozwijają etiudy grzecznościowe („Wprowadzenie”, „Prośba”, „Wdzięczność”, „Uczta”, „Rozmowa przez telefon”, „Pocieszenie”, „Gratulacje i życzenia”, „Zakup biletu do teatru” itp.).

Tworząc etiudę, dzieci muszą odpowiedzieć na wiele pytań: gdzie jestem, skąd się wziąłem, kiedy, dlaczego, kto, dlaczego?

Zaproponowaliśmy dzieciom również wymyślenie szkiców głównych emocji: „Radość”, „Złość”, „Smutek”, „Niespodzianka”, „Wstręt”, „Strach”. Takie szkice rozwijają umiejętność przekazywania stanu emocjonalnego za pomocą mimiki i gestów. Te same zdolności, a także logikę zachowania, rozwijają etiudy dla pięciu zmysłów (słuch, wzrok, smak, węch, dotyk). Praca każdego z narządów zmysłów sprawia, że ​​zachowujemy się inaczej. Inaczej zachowuje się osoba patrząca i słuchająca, smakująca i wąchająca. Poza tym inaczej zachowa się osoba, która spróbuje cukierka lub gorzkiego lekarstwa, poczuje zapach farby lub ciasta do pieczenia. Dzieci zarówno samodzielnie, jak iz naszą pomocą wymyśliły miejsce i okoliczności akcji, sytuację, a następnie odegrały swoje szkice.

Kolejnym etapem jest komponowanie etiud opartych na baśniach. Dzieci wybrały epizod z bajki i na jego podstawie skomponowały etiudę. Na przykład: „Piernikowy ludzik i lis”, „Czerwony Kapturek z Babcią”, „Calineczka – Narzeczona Żuka”, „Powrót niedźwiedzi” (bajka „Trzy niedźwiedzie”).

Mając już doświadczenie w pracy nad etiudami fabularnymi, przeszliśmy do improwizowanych zabaw dramatyzacyjnych opartych na znanych baśniach. Dzieci zostały podzielone na 2-3 grupy twórcze i otrzymały zadanie odegrania najpierw jednej i tej samej, a później różnych bajek. Uczestnicy minispektaklu musieli samodzielnie rozdzielić role, wyjaśnić rozwój fabuły i wyobrazić sobie proponowane okoliczności. Zachęcaliśmy dzieci do prób odejścia od tradycyjnych stereotypów, rozbudzenia twórczej wyobraźni i fantazji, pomagając w pytaniach np.: jaki bohater? (Leniwy lub pracowity, miły lub zły, głodny lub syty, głupi lub mądry.)

Praca nad etiudami i grami improwizacyjnymi rozwija wiele cech niezbędnych do udziału w spektaklach, w tym umiejętność działania w warunkach fikcji i komunikowania się, reagowania na zachowania partnerów.

Kultura i technika wypowiedzi.

Ćwiczenia i gry rozwijające kulturę i technikę mowy pomagają dzieciom kształtować poprawną, wyraźną wymowę (oddech, artykulacja, dykcja, ortopia), uczą trafnego i ekspresyjnego przekazywania myśli autora (intonacja, akcent logiczny, zakres, siła głosu, mowa) tempa), a także rozwijają wyobraźnię, umiejętność wyobrażania sobie, co się mówi, poszerzają słownictwo, sprawiają, że mowa jest jaśniejsza i bardziej obrazowa.

Wiele dzieci, z którymi pracowaliśmy, charakteryzuje się ogólną sztywnością mięśni, w tym aparatu mowy, niewyrażalnością i monotonią mowy, brakiem pauz semantycznych i stresem logicznym, połykaniem początku i końca wyrazów. Pracując nad emancypacją dziecka, nie można obejść się bez specjalnych gier i ćwiczeń, które rozwijają oddychanie, uwalniają mięśnie aparatu mowy, tworzą wyraźną dykcję i ruchliwość głosu.

W starszym wieku przedszkolnym aparat oddechowy i wokalny nie jest jeszcze w pełni ukształtowany, ale konieczne jest dążenie do zrozumienia przez dzieci, że mowa aktora powinna być wyraźniejsza, bardziej dźwięczna i wyrazista niż w życiu. Do każdej lekcji włączyliśmy ćwiczenia i zabawy mowy, łącząc je z zabawami rytmiczno-teatralnymi (załącznik nr 3).

Przede wszystkim uczyliśmy dzieci cichego wdechu przez nos, bez unoszenia barków oraz płynnego, równomiernego, pozbawionego napięć i wstrząsów wydechu (ćwiczenia „Zabawa ze świecą” i „Bańki mydlane”). W przyszłości w każdym zadaniu trenuje się nie tylko oddychanie, ale także inne elementy mowy w kompleksie. W zależności od zadań postawionych na lekcji nacisk kładziono albo na oddychanie (ćwiczenia „Ból zęba”, „Kapsuła”, „Dzwonki”, „Kołysanka”), następnie na artykulację (zabawy „Letni dzień”, „W zoo” , „W lesie ”), następnie na dykcji (ćwiczenia „Wytresowane psy”, „Ptaszarnia”), następnie na intonacji (gra „Wymyśl dialog”, w której postaciami mogą być Ogr i Kot w Butach lub Słoń i mysz) lub skok („Samolot”, „Cudowna drabina”).

Wszystkie te elementy mowy są doskonale wyszkolone na łamańcach językowych i wierszach, bez specjalnego treningu aktorskiego.

Twistery językowe pomagają kształtować poprawną wymowę, artykulację, ćwiczą dykcję, pomagają dzieciom w nauce wymowy trudnych słów i zwrotów szybko i wyraźnie. Łamany językowe to zabawna gra słowna, którą zaproponowaliśmy dzieciom w różnych wersjach: „zepsuty telefon”, „wąż z kołnierzykami”, „piłka ręczna” itp. (Załącznik nr 4).

Wspólnie z dziećmi nauczyli się łamańców językowych, zaczynając powoli, wyraźnie, aktywnie wymawiać każdą sylabę, jakby odbijali „piłkę” od podłogi. Stopniowo zwiększaj tempo. Mówili też łamigłówkami przesadnie wyraźnie, głośnym szeptem, tak że było ich słychać z daleka. Aby aktywować aparat mowy, dzieci proszono o ciche wypowiadanie łamańców językowych, energicznie poruszając ustami.

Wyuczone łamańce językowe, zwłaszcza dialogowe, wykorzystywaliśmy w różnych zabawach teatralnych, w pracy nad intonacją, w improwizacjach, wymyślaniu fabuły i postaci („Bajki”, „Spotkanie dwóch przyjaciół”, „Jarmark”).

Aby osiągnąć efekty w edukacji artystycznej przedszkolaków, konieczne jest oparcie się na świecie emocjonalnym dziecka, na jego zainteresowaniach poznawczych. Pod tym względem rola poezji w zabawach i ćwiczeniach teatralnych dla dzieci jest wielka. Tekst poetycki, jako rytmicznie zorganizowana mowa, aktywizuje całe ciało dziecka, przyczynia się do rozwoju jego aparatu głosowego. Ale wiersze mają nie tylko charakter szkoleniowy w zakresie tworzenia jasnej, kompetentnej mowy. Pomysłowe, interesujące dla dzieci, znajdują reakcję emocjonalną w duszy dziecka, sprawiają, że różne gry i zadania są ekscytujące. Szczególnie przydatne w klasie są wersety dialogowe, które dzieci bardzo lubią. Mówiąc w imieniu pewnego aktora, dziecko łatwiej się wyzwala, komunikuje się z partnerem.

Z punktu widzenia aktywności wykonawczej przedszkolaków staraliśmy się nauczyć je intonacji, za pomocą których można wyrazić różne uczucia. Jedno i to samo słowo lub wyrażenie można wymówić smutno, radośnie, gniewnie, zdziwienie, tajemniczo, z podziwem, żałośnie, z niepokojem, pogardą, potępieniem itp. Pracując nad intonacją, nie tylko prosiliśmy dzieci o wypowiedzenie frazy, na przykład żałośnie lub z podziwem, ale zachęcaliśmy dzieci do improwizowania proponowanych sytuacji. Oferując dzieciom grę „Wyrażenie w kółku”, staraliśmy się, aby każde dziecko mogło wyjaśnić, gdzie, komu, w jakich okolicznościach wymawia to zdanie z określoną intonacją.

Mówiąc z dziećmi o stresie logicznym, należy zauważyć, że rozumiemy przez to dobór poszczególnych słów w zdaniu, które decydują o jego znaczeniu i wyrazistości. Na przykład poproszono ich o wymówienie łamańca językowego, którego nauczyły się dzieci, podkreślając w nim różne słowa: „ Grawer Gavrila wyrył grawerunek. "Grawer Gawryła grawerowanie grawerowane” itp. po takich ćwiczeniach dzieciom łatwiej było wyodrębnić główne (kluczowe) słowa w większych tekstach poetyckich.

Pracując również nad kulturą i techniką mowy dziecięcej, w naszej pracy uwzględniliśmy kreatywne gry słowne („Magiczny kosz”, „Smaczne słowa”, „Pytanie - Odpowiedź”). Rozwijają one wyobraźnię i fantazję dzieci, uzupełniają słownictwo, uczyć dialogu z partnerem, układać zdania i opowiadania fabularne.

Podstawy kultury teatralnej.

Z reguły przedszkolaki w naszych czasach rzadko chodzą do teatrów. Ich doświadczenie ogranicza się do 1-2 wizyt w głównym teatrze lalek. Ale dzieci od 3 roku życia potrafią być bardzo wrażliwymi i wdzięcznymi widzami. Są gotowi obejrzeć ten sam spektakl kilka razy z niesłabnącym zainteresowaniem. Głównym zadaniem wprowadzenia dzieci w podstawy kultury teatralnej jest zapoznanie dzieci z niektórymi podstawowymi pojęciami i terminologią sztuki teatralnej.

Realizacja tego zadania miała charakter praktyczny, tj. odbywały się podczas zabaw teatralnych, ćwiczeń, pracy nad skeczami, wizyt w teatrze w formie dialogu w formie pytań i odpowiedzi. Nie ma sensu rygorystycznie wymagać od każdego dziecka przyswojenia całego materiału, wystarczy, aby dzieci zrozumiały nauczyciela posługującego się terminologią teatralną i stopniowo uzupełniały swoje słownictwo (załącznik nr 5).

Na zajęciach i próbach teatralnych nauczyciel poszerza i systematyzuje wiedzę dzieci o teatrze na następujące tematy:

Cechy sztuki teatralnej,

Rodzaje sztuki teatralnej,

Narodziny sztuki

Teatr wewnątrz i na zewnątrz

Kultura zachowania w teatrze. (Załącznik nr 6).

Pracuj nad sztuką.

Wieczorem przeprowadziliśmy z dziećmi pracę w grupach, której celem było przygotowanie do przedstawienia na podstawie baśni G. Kh Andersena „Bajkowe sny” (załącznik nr 7).

Tworzenie przedstawienia z dziećmi to bardzo ekscytujące i pożyteczne zajęcie. Wspólna aktywność twórcza angażuje nawet mało aktywne dzieci w proces inscenizacyjny, pomagając im przezwyciężyć nieśmiałość i sztywność. Przygotowując się do spektaklu staraliśmy się przestrzegać kilku podstawowych zasad:

1) nie przeciążać dzieci;

2) nie narzucaj swojego zdania;

3) nie pozwalać jednemu dziecku ingerować w działania innych;

4) zapewnić wszystkim dzieciom możliwość wypróbowania się w różnych rolach, nie rozdzielając ich między najzdolniejszych.

Dzięki temu dzieci z niecierpliwością czekały na każdą próbę, pracowały z chęcią i radością.

Całą pracę z przedszkolakami nad przedstawieniem podzieliliśmy na dziewięć głównych etapów:

1. Wybór sztuki teatralnej lub dramaturgii i przedyskutowanie jej z dziećmi.

2. Dzielenie sztuki na odcinki i opowiadanie ich przez dzieci.

3. Praca nad poszczególnymi odcinkami w formie szkiców z improwizowanym tekstem.

4. Poszukiwanie rozwiązania muzyczno-plastycznego dla poszczególnych odcinków, inscenizacja tańców. Tworzenie szkiców scenografii i kostiumów z dziećmi.

5. Przejście do tekstu sztuki: praca nad epizodami. Wyjaśnienie proponowanych okoliczności i motywów zachowania poszczególnych postaci.

6. Praca nad ekspresyjnością wypowiedzi i autentycznością zachowania w warunkach scenicznych; konsolidacja poszczególnych inscenizacji.

7. Próby poszczególnych obrazów w różnych kompozycjach z detalami scenografii i

rekwizyty (mogą być warunkowe), z akompaniamentem muzycznym.

8. Próba całości przedstawienia z elementami kostiumów, rekwizytów i scenografii. Określanie tempa wykonania. Wyznaczenie osób odpowiedzialnych za zmianę scenografii i rekwizytów.

9. Premiera spektaklu. Dyskusja z publicznością i dziećmi, przygotowanie wystawy rysunków dzieci na podstawie spektaklu.

Pierwszy krok praca nad sztuką wiąże się z jej wyborem. Z reguły baśnie służą jako materiał do wcielenia scenicznego, które dają „niezwykle jasny, szeroki, niejednoznaczny obraz świata”. Świat baśni z jego cudami i tajemnicami, przygodami i przemianami jest bardzo bliski dziecku w wieku przedszkolnym. Aby wzbudzić zainteresowanie dzieci nadchodzącym dziełem, pierwsze spotkanie dzieci ze spektaklem było bogate emocjonalnie: opowiadanie bajek, które były podstawą scenariusza, pokazywanie ilustracji artystycznych w książkach, słuchanie utworów muzycznych wykorzystanych w przyszłym przedstawieniu, oglądanie filmów fabularnych opartych na baśniach. Wszystko to pomagało wczuć się w klimat baśniowych wydarzeń, poszerzać horyzonty dzieci i uruchamiać zainteresowania poznawcze.

Druga faza polega na podziale spektaklu na odcinki. Po przeczytaniu dzieciom scenariusza, dzieci opowiedziały każdy odcinek, uzupełniając się nawzajem, i wymyśliły dla nich imiona. Na przykład: „Powrót księcia”, „Spotkanie z księżniczką”, „Podróż księcia” itp.

Trzeci etap- jest to praca nad poszczególnymi epizodami w formie etiud z tekstem improwizowanym. Początkowo uczestnikami skeczy były najbardziej aktywne dzieci, ale stopniowo staraliśmy się, nie na siłę, angażować w ten proces wszystkich członków zespołu. Wykorzystaliśmy ćwiczenia z lalkami, w których dzieci improwizowały działania i dialogi postaci. Dzieciom w takich ćwiczeniach przeszkadzał stosunkowo mały zasób słownictwa, co utrudniało prowadzenie swobodnego dialogu. Ale stopniowo, czując nasze wsparcie, zaczęli zachowywać się bardziej naturalnie i pewnie, a ich mowa stała się bardziej zróżnicowana i wyrazista.

Czwarty etap- zapoznanie dzieci z utworami muzycznymi, które będą grane w całości lub we fragmentach w przedstawieniu.

Jasne obrazy muzyczne pomagają dzieciom znaleźć odpowiednie plastikowe rozwiązanie. Początkowo dzieci po prostu improwizowały ruchy do muzyki, niezależnie odnotowując najbardziej udane znaleziska. Następnie poruszali się, zamieniając się w określoną postać, zmieniając chód, postawy, gesty, obserwując się nawzajem.

Równocześnie na zajęciach plastycznych dzieci uczyły się tworzenia szkiców scenografii i kostiumów, wykonywały według kreatywnego planu rysunki poszczególnych odcinków spektaklu, dobierały kolorystykę zgodnie ze swoją wyobraźnią.

Piąty etap- jest to stopniowe przejście do właściwego tekstu sztuki. Na próbach ten sam fragment powtarzali różni wykonawcy, tj. ten sam tekst brzmiał wiele razy, co pozwoliło dzieciom szybko nauczyć się prawie wszystkich ról. Ponadto w tej pracy w przedszkolnej placówce oświatowej uczestniczą pedagodzy, którzy w czasie wolnym powtarzają poszczególne epizody z podgrupami dzieci. W tym okresie wyjaśniono proponowane okoliczności każdego epizodu. (gdzie, kiedy, o której godzinie, dlaczego, po co) i podkreślił motywy zachowania każdego aktora (Po co? W jakim celu?). Dzieci, obserwując poczynania różnych wykonawców w tej samej roli, oceniały, kto zrobił to bardziej naturalnie i zgodnie z prawdą.

Ze swojej strony, biorąc pod uwagę zdolności językowe, plastyczne, aktorskie dzieci, zidentyfikowaliśmy 2-3 wykonawców, którzy są w stanie poradzić sobie z określoną rolą.

Szósty etap zaczyna faktycznie pracować nad rolą. Dziecko, ze względu na cechy psychiczne związane z wiekiem, zawsze gra siebie, nie jest jeszcze w stanie reinkarnować, grać uczuciami innej osoby. Na podstawie osobistych przeżyć emocjonalnych i wspomnień potrafi przypomnieć sobie sytuację ze swojego życia, kiedy musiał przeżywać uczucia podobne do tych, które przeżywali bohaterowie spektaklu. W żadnym wypadku nie należy narzucać młodym wykonawcom logiki działań innej osoby ani swoich specyficznych wzorców zachowań.

Nie możesz nakazać dziecku: „Bój się” - ani pokazać własnego sposobu postępowania. Prowadzi to do zaprogramowanego zachowania. Możesz zasugerować, pomóc dziecku przypomnieć sobie jakiś epizod z życia, kiedy dziecko bardzo się przestraszyło. Tylko w tym przypadku zachowanie dzieci na scenie będzie naturalne, autentyczne. Bardzo ważne jest, aby osiągnąć interakcję z partnerami, umiejętność słyszenia się i słuchania siebie nawzajem oraz odpowiednią zmianę swojego zachowania.

Nie oferowaliśmy dzieciom z góry wymyślonych inscenizacji i staraliśmy się nie ustalać linii zachowania każdej postaci, powstawały one z inicjatywy dzieci, polegały na ich twórczej wyobraźni i były przez nas korygowane. Różne kompozycje wykonawców oferowały własne opcje, a my ustaliliśmy najbardziej udane mise-en-sceny do dalszej pracy nad spektaklem. Osiągając ekspresyjność i klarowność mowy, zidentyfikowaliśmy cechy mowy postaci. Ktoś mówi płynnie, przeciągając słowa, drugi - bardzo szybko, emocjonalnie, trzeci - powoli, pewnie, czwarty - zrzędliwie, piąty - ze złością itp.

siódmy etap- próba poszczególnych obrazów w różnych kompozycjach. Na tym etapie pracy zadbaliśmy o to, aby dzieci nie powtarzały póz, gestów, intonacji innych wykonawców, ale szukały własnych opcji. Uczyliśmy dzieci ustawiać się na scenie, nie gubić, nie blokować się nawzajem. Każde odkrycie, nowe udane rozwiązanie, odnotowywaliśmy i zachęcaliśmy te dzieci, które nie były aktualnie zaangażowane w próby.

Ósmy etap- najkrócej w czasie. W tym okresie odbywają się próby całego spektaklu. Jeśli wcześniej dzieci odgrywały scenografię warunkową, z przedmiotami warunkowymi (duże kostki, krzesła, kije, szaliki, chorągiewki), to teraz zaczęliśmy wykorzystywać scenografię przygotowaną do przedstawienia, rekwizyty i rekwizyty, a także elementy kostiumów, które pomogły w tworzenie obrazu.

Próby odbywały się przy akompaniamencie muzycznym, w tym momencie tempo występu zostało dopracowane. Przewlekłość poszczególnych scen lub wręcz przeciwnie, nadmierny pośpiech, zgniecenie powodują, że spektakl jest nieciekawy dla widza. Na tym etapie ustalono obowiązki dzieci w zakresie przygotowania rekwizytów i zmiany scenerii.

Etap dziewiąty - premiera spektaklu- jest jednocześnie próbą generalną, gdyż do tej pory dzieci nigdy nie występowały w kostiumach. Pierwszymi widzami byli nauczyciele, którzy bardzo surowo, ale obiektywnie oceniali występ dzieci.

Premiera- to zawsze podniecenie, próżność i oczywiście optymistyczny, świąteczny nastrój. W praktyce dzieci zaczynają rozumieć, czym jest zbiorowość sztuki teatralnej, jak sukces spektaklu zależy od uwagi i odpowiedzialności każdego wykonawcy. Dyskusja bezpośrednio po prezentacji nie ma sensu. Chłopaki są zbyt podekscytowani i raczej nie potrafią ocenić swoich sukcesów i porażek. Ale już następnego dnia w rozmowie możesz dowiedzieć się, jak krytycznie są w stanie odnieść się do własnej gry.

Odpowiadając na nasze pytania o to, co było dobre, a co nie, dzieci nauczyły się doceniać szczerość i prawdziwość swojego zachowania na scenie, dostrzegały ekspresyjność i pomysłowość poszczególnych wykonawców. My, kierując rozmowę we właściwym kierunku za pomocą naszych pytań, staraliśmy się wskazać główne błędy i niedociągnięcia, ale jednocześnie chwalimy dzieci i odnotowujemy najbardziej udane i najciekawsze momenty występu.

Dla dzieci najważniejszym i najbardziej pożytecznym okresem jest przygotowanie przedstawienia, a następnie możliwość grania go jak najdłużej i jak najczęściej. Prawdopodobnie stwierdzenie, że dzieci mają dość grania w to samo. Jest to możliwe tylko wtedy, gdy wszystko w spektaklu jest zaprogramowane, a młodzi wykonawcy ślepo wykonują wolę reżysera. Ale jeśli chłopaki rozumieją, co mają robić na scenie, ale za każdym razem starają się grać inaczej, to jest to już element improwizacji twórczej. . Ponadto spektakle można odtwarzać w różnych składach. Ta sama rola w występie różnych dzieci całkowicie się zmienia, nabierając nowych kolorów i dźwięków. Każdy wkłada w to swoje małe doświadczenie, swoje emocje i uczucia. I tutaj zadaniem nauczyciela jest ujawnienie indywidualności dziecka, nauczenie go poszukiwania własnych środków wyrazu, a nie naśladowania innych wykonawców.

Wniosek

Wielu nauczycieli i psychologów często zastanawia się nad tym, co decyduje o sukcesie lub porażce spektaklu, gry teatralnej, wakacji. Nie zawsze tam, gdzie włożono więcej wysiłku, wynik jest lepszy. Różne eksperymenty i badania wykazały, że sukces jest gwarantowany, gdy nauczyciel stosuje indywidualne podejście, szanuje osobowość każdego dziecka, wierzy w zdolności i możliwości wszystkich swoich uczniów.

Tak więc nasze badanie, poświęcone badaniu cech organizacji zajęć teatralnych w starszym wieku przedszkolnym, daje podstawy do wniosku, że organizacja zajęć teatralnych u dzieci w starszym wieku przedszkolnym ma pewne cechy. Po zrealizowaniu głównych celów badania ustaliliśmy, że:

Aktywność teatralna dzieci jest celowa, to znaczy pozwala z powodzeniem rozwiązywać wiele zadań edukacyjnych i edukacyjnych placówki przedszkolnej.

Ma określone formy organizacji: zawód, praca indywidualna, samodzielna działalność teatralna dzieci, rozrywka, praca w kółku.

Ma określoną treść - zgodnie z programem, zgodnie z którym pracuje nauczyciel-kierownik TID w przedszkolnej placówce oświatowej (pracowaliśmy nad programem Sztuka - Fantazja).

Posiada specyficzne metody pracy wychowawcy-kierownika TID: indywidualne podejście, szacunek dla osobowości dziecka, wiara w jego możliwości i możliwości.

Jak wiecie, teatr daje dzieciom bardzo duże możliwości do życia w danej sytuacji. Stały stan gry wspiera zainteresowanie dzieci głębokim studiowaniem proponowanego materiału. Pozwala urozmaicić i barwnie przeżyć kulminacyjne momenty w kulturowej historii ludzkości.

W procesie tworzenia spektaklu teatralnego dzieci uczą się wyrażać uczucia i myśli w formie artystycznej, a tym samym wyzwalają swoją osobowość. Korzystając z całego najbogatszego arsenału teatralnych środków, czerpią też przyjemność czysto zabawową, co pozwala im głęboko utrwalić swoje umiejętności.

Syntetyczny charakter działalności teatralnej pozwala z powodzeniem rozwiązywać wiele zadań wychowawczo-wychowawczych placówki przedszkolnej: pielęgnować gust artystyczny, rozwijać potencjał twórczy, kształtować stałe zainteresowanie sztuką teatralną, co w przyszłości zadecyduje o potrzebie każdego dziecka zwrócić się do teatru jako źródła empatii emocjonalnej, twórczego uczestnictwa.

Teatr w przedszkolu nauczy dziecko dostrzegać piękno w życiu iw ludziach; wzbudzi w nim pragnienie, by ożywić rzeczy piękne i dobre.

Biorąc pod uwagę wyniki wykonanej pracy, wydaliśmy następujące zalecenia dla wychowawców i wąskich specjalistów przedszkolnych placówek oświatowych:

Stworzenie warunków do twórczej aktywności dzieci. Zachęcanie do kreatywności wykonawczej w działaniach teatralnych, rozwijanie umiejętności swobodnego i swobodnego trzymania się podczas przedstawienia, zachęcanie do improwizacji za pomocą mimiki, wyrazistych ruchów i intonacji.

Zapoznanie dzieci z kulturą teatralną (przedstawienie urządzenia teatru, gatunków teatralnych, z różnymi typami teatrów lalkowych).

Aby zapewnić związek działań teatralnych z innymi rodzajami zajęć dla dzieci w jednym procesie pedagogicznym.

Stworzenie warunków do wspólnych działań teatralnych dzieci i dorosłych

Literatura

1. Artyomova L.V. Gry teatralne dla przedszkolaków. M., Edukacja, 1991.

2 Antipina E. A. Zajęcia teatralne dzieci w przedszkolu: gry, ćwiczenia, scenariusze. M., Kula TC, 2003.

3 Antropova M.V. Psychologiczno-pedagogiczne i higieniczne podejście do organizacji zajęć rozwojowych dla dzieci w wieku przedszkolnym. // Wychowanie przedszkolne nr 24 (96), 2002.

4 Bogacheva N. I., Tikhonova O. G. Organizacja wypoczynku w rodzinie. M., Akademia, 2001, 208 s.

5 Vetlugina N. A. Edukacja estetyczna w przedszkolu. M., Edukacja, 1978, 207 s.

6 Devina I. A., Mashtakova I. V. Panowanie nad emocjami. M., Os, 89, 2002, 48s.

7 Ivantsova L. Korzhova O. Świat teatru lalek. Rostów nad Donem, Phoenix, 2003, 160 s.

8 Makhaneva M. D. Zajęcia teatralne w przedszkolu. // Wychowanie przedszkolne nr 12. 2002.

9 Makhaneva M. D. Zajęcia teatralne w przedszkolu. M., Creative Center Sphere, 2001.

10 Merzlyakova S.I. Magiczny świat teatru. M., Instytut zaawansowanego szkolenia nauczycieli, 1995.

11 Minaeva V. M. Rozwój emocji u przedszkolaków. M., Edukacja, 1999.

12 Michajłowa A. Ja Teatr w edukacji estetycznej młodszych uczniów. M., 1975.

13 Orłowa F. M., Sokovnina E. N. Bawimy się. M., Oświecenie, 1973, 207 s

14 Petrova T. I., Sergeeva E. L., Petrova E. S. Zabawy teatralne w przedszkolu. M., Prasa szkolna, 2001.

15 Gry edukacyjne dla dzieci w wieku przedszkolnym. M., 1991.

16 Siemionowa S. I. Lekcje dobroci. M., ARKTI. 2002, 80 s.

17 Simanovsky A. E. Rozwój twórczego myślenia dzieci. Jarosław, Akademia Rozwoju, 1997, 192 s.

18 Smirnova S. A. Pedagogika. M., Akademia, 2001, 512 s.

19 Sorokina N. F. Bawimy się w teatrzyk kukiełkowy. M., ARKTI, 2001, 162 s.

20 Tufkreo R., Kudeiko M. Zbiór pomysłów. M., Linka-Press, 2004, 200 s.

21 Furmina L. S., Shibitskaya A. E., Panteleeva L. V. Rozrywka w przedszkolu. M., Edukacja, 1975, 243 s.

22 Churilova E.G. Metody i organizacja zajęć teatralnych przedszkolaków i młodszych uczniów. M., VLADOS, 2003, 160 s.

23 Shorygina T. A. Piękne bajki. M., Miłośniczka książek, 2003, 136 s.

24. Twórczość artystyczna a dziecko. wyd. N. A. Vetlugina, Moskwa, Pedagogika, 1972, 286 s.

25. Dziecko w świecie fikcji, plastyki, muzyki. Czasopismo „Wychowanie przedszkolne”, 2004, nr 6.

Wniosek nr 1

Sztafeta.

Cel. Rozwijaj uwagę, wytrzymałość, koordynację działań.

ruszaj się Gry. Dzieci siedzą na krzesłach w półkolu. Rozpoczynając grę, kolejno wstają i siadają, utrzymując tempo i nie przeszkadzając sobie nawzajem. To ćwiczenie można wykonać w różne opcje x, wymyślanie ciekawych sytuacji w grach z dziećmi.

a) WPROWADZENIE. Zza ekranu pojawia się ulubiony bohater dziecięcych bajek (Carlson, Czerwony Kapturek, Pinokio itp.). Chce poznać dzieci i proponuje, że wstanie i wyraźnie wypowie swoje imię po poprzednim.

b) GRAM RADIOWY. Sytuacja w grze: statek tonie w morzu, radiooperator wysyła radiogram z prośbą o pomoc. Dziecko siedzące na pierwszym krześle jest „radiooperatorem”, poprzez klaskanie lub poklepywanie po ramieniu przekazuje określony wzór rytmiczny wzdłuż łańcucha. Wszystkie dzieci na zmianę ją powtarzają. przechodzenie. Jeśli zadanie zostanie wykonane poprawnie, a ostatnie dziecko – „kapitan” statku ratowniczego dokładnie powtórzy rytm, to statek zostaje uratowany.

Co słyszysz?

Cel. Trenuj swoje umiejętności słuchania.

Postęp gry. Usiądź cicho i wsłuchaj się w dźwięki, które przez określony czas będą odtwarzane w pokoju do nauki. Opcja: słuchaj dźwięków w korytarzu lub za oknem.

Wniosek nr 2

CO ZROBILIŚMY NIE POWIEMY, ALE POKAŻEMY!

Cel. Rozwijaj wyobraźnię, inicjatywę, uwagę, umiejętność wspólnego działania, bij wyimaginowane przedmioty.

Postęp gry. Pokój jest podzielony na pół sznurkiem lub kreską. Z jednej strony „Dziadek i troje lub pięcioro wnucząt” wybranych za pomocą wyliczanki, z drugiej reszta dzieci i nauczyciel, który ułoży zagadki. Po uzgodnieniu, o czym będzie zagadka, dzieci idą do „dziadka” i „wnuków”.

Dzieci. Witaj, siwy dziadek z długą, długą brodą!

Dziadunio. Cześć wnuki! Cześć chłopaki! Gdzie byłeś? Co widziałeś?

Dzieci. Odwiedziliśmy las, tam zobaczyliśmy lisa. Co zrobiliśmy, nie powiemy, ale pokażemy!

Dzieci pokazują wymyśloną przez siebie zagadkę. Jeśli „dziadek” i „wnuki” podają poprawną odpowiedź, dzieci wracają na swoją połowę i wymyślają nową zagadkę. Jeśli odpowiedź jest błędna, dzieci podają poprawną odpowiedź i po słowach „Raz, dwa, trzy – dogonić!” przebiec przez linię, do ich domu, a „dziadek” i „wnuki” próbują ich dogonić, aż przekroczą linię życia. Po dwóch zagadkach wybierani są nowi „dziadkowie” i „wnuki”.

W zagadkach dzieci pokazują, jak np. myją ręce, piorą chusteczki do nosa, gryzą orzechy, zrywają kwiaty, grzyby lub jagody, grają w piłkę, zamiatają podłogę miotłą itp.

Wniosek nr 3

GRY I ĆWICZENIA NA ODDYCHANIE MÓWIĄCE

GRA W ŚWIECE

Cel. Rozwijaj prawidłowe oddychanie mowy.

Postęp gry. Dzieci proszone są o wzięcie cichego oddechu przez nos, a następnie dmuchnięcie na płonącą świecę, stojąc w pewnej odległości. Zadaniem nie jest zgaszenie świecy, a jedynie sprawienie, by płomień tańczył płynnie. Wydech odbywa się cienkim, elastycznym i gładkim strumieniem powietrza przez mocno zaciśnięte usta. Za pierwszym razem ćwiczenie wykonuje się z prawdziwą płonącą świecą, a potem można bawić się wyimaginowanym płomieniem.

BAŃKA

Cel. To samo.

Postęp gry. Dzieci dzielą się na dwie drużyny. Pierwsza drużyna dmucha „bańki mydlane” za pomocą wyimaginowanych słomek na równym wydechu. Musimy spróbować, aby nie pękły natychmiast, ale stały się tak duże, jak to możliwe i odrywając się od słomy, odleciały. Dzieci z drugiej grupy śledzą ich poczynania i jednocześnie czytają wiersz „Bańki mydlane” E. Fargena w refrenie lub w rolach:

Uważaj na bąbelki!

Oh co!

O popatrz! Są wzdęte!

Puścić!

Moja to śliwka!

Mój jest orzechowy!

Mój nie pękał najdłużej.

GIMNASTYKA ARTYKULACYJNA

ŁADOWANIE DLA USTA

1. Wesoły prosiaczek:

a) kosztem „czasów” zamknięte usta są pociągane do przodu, jak pysk prosiaka; kosztem „dwóch” usta rozciągają się w uśmiechu, nie odsłaniając zębów;

b) zamknięte wydłużone usta (łatka) poruszają się najpierw w górę iw dół, a następnie w prawo iw lewo;

c) Prosiaczek wykonuje okrężne ruchy, najpierw w jednym kierunku, potem w drugim.

Kończąc ćwiczenia, dzieci są proszone o całkowite rozluźnienie mięśni warg, parskając jak koń.

ŁADOWANIE ZA SZYJĘ I SZCZĘKĘ

Dzieci często mówią przez zęby, szczęka jest zaciśnięta, usta ledwo otwarte. Aby pozbyć się tych niedociągnięć, konieczne jest uwolnienie mięśni szyi i szczęki.

Przechyl głowę w prawo, a następnie w lewe ramię. Następnie przewróć go na plecy i klatkę piersiową;

Zaskoczony hipopotam: opuść dolną szczękę gwałtownie w dół, podczas gdy usta otwierają się szeroko i swoboda:.

Ziewająca Pantera: naciśnij obiema rękami obydwa policzki w środkowej części i powiedz „wow, wow, wow…”, naśladując głos pantery, ostro opuszczając szeroko dolną szczękę: otwierając usta, a następnie ziewając i rozciągając się.

4.Gorący ziemniak: włóż wyimaginowanego gorącego ziemniaka do ust i wykonaj zamknięte ziewnięcie (zamknięte usta, podniebienie miękkie uniesione, krtań opuszczona).

GRY I ĆWICZENIA DLA WOLNOŚCI DŹWIĘKU Z MIĘKKIM ATAKIEM

CHORY ZĄB

Ruszaj się. Dzieci są proszone o wyobrażenie sobie, że mają bardzo bolesny ząb i zaczynają jęczeć na dźwięk „m”. Usta są lekko zamknięte, wszystkie mięśnie są wolne. Dźwięk jest monotonny, rozciągający się.

CAPRIZULA

ruszaj się . Dzieci przedstawiają kapryśne dziecko, które skomle, domagając się podniesienia. Skowycz na dźwięk „n”, bez podnoszenia lub obniżania dźwięku, szukając tonu, w którym głos brzmi równo i swobodnie.

DZWONKI

Ruszaj się. Dzieci podzielone są na dwie grupy, a każda z nich po kolei przedstawia bicie dzwonów: dmuchnij – trzask! A echo - mmm... BUM - BUM! BUM – BUM! BUM – BUM! Ding- Donn! Ding- Donn! Ding- Donn!

KOŁYSANKA

Ruszaj się. Dzieci wyobrażają sobie, że kołyszą zabawkę i śpiewają kołysankę, najpierw z ustami zamkniętymi na głoskę „m”, a następnie tę samą muzyczną frazę kołysanki na samogłoski „a”, „o”, „u”.

Wniosek nr 4

Gry z łamańcami językowymi mogą być oferowane w różnych wersjach.

„zepsuty telefon”- grają dwie drużyny. Kapitan każdego z nich dostaje łamańca językowego. Zwycięzcą zostaje drużyna, która na sygnał prowadzącego szybko przekaże łamacz językowy wzdłuż łańcucha i którego ostatni przedstawiciel wymówi to głośno lepiej i dokładniej;

"Gra w piłkę ręczną"- gospodarz rzuca piłkę i woła imię dziecka. Musi szybko podbiec, złapać piłkę i powiedzieć łamaniec językowy itp.;

Opcja "gra w piłkę ręczną"- dzieci stoją w kole, w środku - prowadzący z piłką. Rzuca piłkę dowolnemu dziecku, musi ją złapać i szybko powiedzieć łamaniec językowy. Jeśli dziecku nie udało się złapać piłki lub nie było w stanie wyraźnie wymówić łamania języka, otrzymuje punkt karny lub odpada z gry;

„Wąż z kołnierzami”- dzieci poruszają się w łańcuchu za liderem i przechodzą przez bramki utworzone przez dwoje ostatnich dzieci. Dziecko, przed którym zatrzasną się bramy, musi powiedzieć dowolny łamacz języka. Jeśli zrobi to dobrze, bramki się otwierają i gra toczy się dalej, w przeciwnym razie dziecko powtarza łamaniec językowy;

„Wyrażenie w kółku”- dzieci siedząc w kole wymawiają tę samą frazę lub łamacz językowy z inną intonacją; celem jest wypracowanie intonacji;

„Główne słowo”- dzieci kolejno wymawiają łamacz języka, za każdym razem podkreślając nowe słowo, czyniąc je głównym w znaczeniu. Twisterów językowych można nauczyć się w ruchu, w różnych pozach, z piłką lub liną.

ŁAMAŃCE JĘZYKOWE

Sasha uszyła czapkę dla Saszy.

Sasha szła autostradą i wyssała do sucha.

Senka niesie Sankę i Sonię na sankach

Sześć myszy szeleści w trzcinach.

Serum z jogurtu.

Osa usiadła na nosie, wezmę osę na gałąź.

Spacerowało czterdzieści myszy, niosąc czterdzieści pensów; dwie gorsze myszy niosły po dwa pensy.

Susząc myszy suszyły się, myszy zapraszały myszy, suszące myszy zaczęły jeść, myszy łamały sobie zęby!

Włosie znajduje się na wlewku, łuski na szczupaku.

Kukułka kukułka kupiła kaptur.

Stonogi mają za dużo nóg.

Jeż niedźwiadek z jeżem i jeżem się przestraszył.

Żuk, brzęcząc nad kałużą, czekał na węża do kolacji.

Chrząszcz brzęczy nad wiciokrzewem, zielona osłonka na chrząszczu.

Ospały czerwony kot odpoczywał w żołądku.

Nasz Polkan wpadł w pułapkę.

Od stukotu kopyt kurz leci po polu.

Tkacz tka materiał na chusteczkę Tanyi.

Byk jest głupi, głupi byk, biała warga byka była głupia.

Przepiórka przepiórka i przepiórka w lesie ukryły się przed chłopakami.

Czapka nie została uszyta w stylu dzwonka, dzwonek został odlany nie w stylu dzwonka. Konieczne jest podsumowanie, podsumowanie; dzwon musi być ponownie dzwoniony, ponownie dzwoniony.

Klara odłożyła kokardkę na półkę, zawołała do siebie Nikołkę.

Carl ukradł koralowce Clarze, a Clara ukradła klarnet Carlowi.

Trawa na podwórku, drewno opałowe na trawie.

Na wzgórzu trajkotały trzy sroki.

Trzy sroki, trzy klapsy, straciły trzy pędzle.

Przy bramie - stokrotki, podczołgały się do nich trzy ślimaki.

Rano mój brat Cyryl karmił trawą trzy króliki.

Mokra pogoda złagodniała.

Pół piwnicy rzepy, pół czapki grochu.

Kot złapał myszy i szczury, królik zjadł liść kapusty.

Połów Polikarpa to trzy karasie, trzy karpie.

Kondrat ma krótką kurtkę.

Valerik zjadł pierogi, a Valyushka sernik.

Wniosek nr 5

Słownik terminów teatralnych

Proscenium- przestrzeń sceny między kurtyną a orkiestrą lub widownią.

Aktor- aktywny, działający (działanie - działanie).

Amfiteatr- miejsca zlokalizowane za straganami.

Przerwa- przerwa między występami.

Oklaski- aprobujące oklaski.

Artysta- artysta (umiejętność, kunszt).

Plakat- zapowiedź prezentacji.

Balet- rodzaj sztuki teatralnej, w której treść przekazywana jest bez słów: muzyka, taniec, pantomima.

Półpiętro- I piętro nad kramami i amfiteatrem.

Benoir- loże po obu stronach stoisk na poziomie sceny.

Rekwizyty- przedmioty specjalnie wykonane i używane zamiast prawdziwych rzeczy w przedstawieniach teatralnych (naczynia, broń, biżuteria).

Makijaż- farbowanie twarzy, sztuka nadawania twarzy (za pomocą specjalnych farb, przyklejania wąsów, brody itp.) wyglądu niezbędnego aktorowi do danej roli.

Dekoracja (łac.)- dekoracja; oprawa plastyczna akcji na scenie teatralnej (las, sala).

Dialog- rozmowa dwóch lub więcej osób.

Dramat- kompozycja na scenę.

Gest- ruchy rąk, głowy, przekazywanie uczuć i myśli.

Zasłona- malowane lub gładkie tło z miękkiej tkaniny, zawieszane z tyłu sceny.

Kieszeń- boczna część sceny, ukryta przed publicznością.

za kulisami- pionowe pasy tkaniny obramowujące scenę po bokach.

mise-en-scene- ustawienie sceny, pozycja aktorów na scenie w określonym momencie.

wyrazy twarzy- myśli i uczucia, które są przekazywane nie słowami, ale twarzą, ruchem ciała, wyrazem twarzy, odzwierciedlającym stan emocjonalny.

Monolog- mowa jednej osoby, głośno myśląca.

Opera- spektakl muzyczno-dramatyczny, w którym artyści nie mówią, ale śpiewają.

Operetka- wesoły spektakl muzyczny, w którym śpiew przeplata się z rozmową.

Paduga- poziome pasy tkaniny ograniczające wysokość sceny.

Pantomima- ekspresyjny ruch ciała, przekazywanie uczuć i myśli poprzez twarz i całe ciało.

Peruka- sztuczne włosy.

Parter- Siedzenia dla widzów poniżej poziomu sceny.

Producent- zarządzanie aktorami, rozdzielanie ról; osoba odpowiedzialna za wykonanie.

Rekwizyty- rzeczy prawdziwe lub fałszywe, niezbędne aktorom w trakcie spektaklu.

uwaga- wyjaśnienia dramatopisarza na kartach sztuki, które określają miejsce i oprawę akcji, wskazują, jak bohaterowie powinni zachować się w określonych okolicznościach.

Repertuar- spektakle grane w teatrze w określonym czasie.

Próba- powtórka, wstępne wykonanie spektaklu.

Replika- fraza postaci, po której następuje inna postać lub jakaś akcja sceniczna.

Teatr- miejsce do zabawy.

Sztanket- metalowa rura na kablach, do której przymocowane są sceny, detale scenografii.

Foyer- sala w teatrze służąca jako miejsce odpoczynku dla widzów w przerwach.

Wniosek nr 6

I . Cechy sztuki teatralnej

Wszystkie pytania tego podrozdziału można rozważyć podczas dyskusji nad spektaklem, w pracy nad sztuką. Nie trzeba używać słowa „synteza”, wystarczy dowiedzieć się z dziećmi, że teatr wykorzystuje i łączy inne rodzaje sztuki – literaturę, malarstwo, muzykę, choreografię. Ale najważniejsze w teatrze jest gra aktorska. Możesz skorzystać z oświadczenia V.I. Niemirowicz-Danczenko: „Można zbudować wspaniały budynek, posadzić znakomitych reżyserów i administratorów, zaprosić muzyków, a i tak nie będzie teatru; ale trójka aktorów wyjdzie na plac, rozłoży dywan i nawet bez makijażu i wystroju zacznie grać sztukę - a teatr już stoi. Bo aktor jest królem sceny.

W praktyce dzieci uczą się, że sztuka teatralna jest zbiorowa, bo. stworzony wysiłkiem wszystkich członków zespołu kreatywnego. I wreszcie, w przeciwieństwie do dzieł malarskich, literackich, muzycznych, które artysta tworzy raz, sztuka teatralna powstaje za każdym razem na nowo w obecności i przy wsparciu publiczności. Ta cecha teatru może być zrozumiana przez dzieci tylko wtedy, gdy przedstawienie jest wielokrotnie powtarzane w obecności różnych widzów (przedszkolaków, uczniów, rodziców).

II . Rodzaje sztuki teatralnej

Można o nich mówić dopiero po obejrzeniu przez dzieci przedstawień teatru lalek i teatru dramatycznego, odwiedzeniu teatru opery i baletu. Jeśli nie jest to możliwe, można wyświetlać filmy, zwłaszcza fragmenty spektakli baletowych i operowych. Następnie można zaprosić ich do wystawienia znanej bajki, na przykład „Teremok”, wykorzystując takie rodzaje teatru jak lalkowy, dramatyczny, musical (opera, balet, operetka).

III . Narodziny sztuki

Ten podrozdział obejmuje tworzenie wyobrażeń o zawodach teatralnych, a także o przedstawieniu teatralnym oczami aktorów i oczami widzów.

Jest tu wiele pojęć i słów, które są łatwiejsze do przyswojenia w procesie zabaw i nauki. Znajomość takich koncepcji można rozpocząć, oferując grę „Chodźmy do teatru” lub „O czym opowiadał program teatralny”.

Możesz utrwalić wiedzę na temat terminologii teatralnej na temat „Występ i aktor”, korzystając z gry „Magiczny kosz” i innych gier. (Ćwiczenia i zabawy do rozdziału „Kultura i technika mowy”, kreatywne gry ze słowem).

IV . Teatr na zewnątrz i wewnątrz

Budynek teatru z reguły różni się od budynków mieszkalnych i instytucji swoją architekturą, piękną fasadą, często ze schodami i kolumnami; nie bez powodu teatr nazywany jest „świątynią sztuki”. Najlepiej zorganizować wycieczkę po mieście z dziećmi i pokazać budynki teatralne. Jeśli nie jest to możliwe, można rozważyć fotografie lub ilustracje przedstawiające znane teatry (Teatr Młodych, Teatr Lalek, Teatr Muzyczny, Teatr Dramatyczny).

Mówiąc o konstrukcji widowni, można zaprosić dzieci do zbudowania parteru, czyli amfiteatru z krzeseł i zaznaczenia poziomów balkonów. Możesz pokazać na ilustracjach, jak wyglądał teatr w starożytnej Grecji i jak współcześnie urządzono teatr.

Co świat za kulisami, dzieci powinny dotykać kleszcza, chodzić po scenie, stać za kulisami.

V . Kultura zachowania w teatrze

Wskazane jest rozważenie tego tematu w praktycznych zajęciach dzieci, korzystając z gier teatralnych i szkiców: „Kup bilet do teatru”, „O czym opowiadał program teatralny”, „Dzisiaj idziemy do teatru” itp. Możesz zapoznanie dzieci ze wspomnieniami znanych osobistości kultury o ich pierwszej wizycie w teatrze (K. Stanisławski, G. Ulanova, N. Sats i inni).