Ostatnie słowa Larisy Ogudalovej. Wizerunek, charakter i cechy Larisy Ogudalovej na podstawie sztuki (dramatu) Posag (Ostrovsky A.). Wizerunek Larisy Ogudalovej (na podstawie sztuki A. Ostrowskiego „Posag”)

Katerina i Larisa Ogudalova są bohaterkami dwóch słynnych sztuk A.N. Ostrovsky'ego Burza z piorunami (1859) i Posag (1878). Dzieła dzieli dziewiętnaście lat, ale w tych dramatach można znaleźć wiele wspólnego.

Dwie bohaterki - podobny los

Akcja toczy się w małym prowincjonalnym miasteczku, w kupiecko-filistowskim środowisku, drobne postacie- przedstawiciele tzw. trzeciego stanu. Odtwarzanie życie codzienne zajmuje centralne miejsce w fabule, służąc jako tło dla konkretyzacji i rozwoju obrazów aktorzy, a także stworzenie ostrego kontrastu między Larisą Ogudalovą i Kateriną z jednej strony a otoczeniem z drugiej. Charakterystyka Larisy Ogudalovej i porównanie bohaterki z Kateriną Kabanową są przedmiotem tej recenzji.

Wspólne cechy postaci Larisy i Kateriny

Wizerunki bohaterek mają ze sobą wiele wspólnego. Dziewczęta w żaden sposób nie pasowały do ​​kupiecko-filistowskiego świata, mimo że się w nim urodziły, dorastały i wychowywały. Zarówno marzą o wolności, jak i szczęśliwa miłość i w każdy możliwy sposób sprzeciwiają się normom, regułom i postawom, do których przestrzegają ich rodziny, znajomi i wreszcie mieszkańcy miasta. Obie są nieszczęśliwe w miłości: Katerina cierpiała w rodzinie Tichona Kabanowa, a zaręczyny Larisy z Karandyszewem zakończyły się tragedią. Związek dziewczyny z Paratowem również nie wyszedł: ten ostatni, chociaż nie był dla niej obojętny, uważał, że bardziej opłaca się poślubić bogatą narzeczoną. Oboje mocno przyjęli te wstrząsy: jak na ich wrażliwą, delikatną i miękką naturę, był to zbyt silny cios.

Protest bohaterek przeciwko porządkowi patriarchalnemu

Każda na swój sposób wyraża swój protest przeciwko patriarchalnemu stylowi życia: Larisa Ogudalova z całych sił próbuje oprzeć się wysiłkom swojej matki, Kharity Ignatievny, dobrze jest wydać ją za bogatego i wpływowego pana młodego. Katerina bezpośrednio deklaruje odrzucenie sposobu życia, który prowadzi w domu swojej teściowej Kabanowej. Jednocześnie należy zauważyć, że Katerina wyraża swoje stanowisko bardziej zdecydowanie i odważniej niż Larisa: w zasadzie nie może się dogadać w nowym środowisku, w jakim znalazła się po ślubie. Wszystko w rodzinie męża wydaje jej się obce i nawet przed śmiertelną randką z Borysem wprost oświadcza Varvarze, że nic w rodzinie męża nie jest dla niej przyjemne. Protest Larisy objawił się dopiero wtedy, gdy poważnie porwał ją Siergiej Siergiejewicz Paratow: dziewczyna niespodziewanie wykazuje takie cechy charakteru, że wydawało się, że nie można podejrzewać tej dobrze wychowanej młodej damy. Jednak już po pierwszych uwagach bohaterki czytelnik może ocenić jej zdecydowane usposobienie: dość ostro mówi o swoim narzeczonym Karandyszewie i wprost mówi mu, że przegrywa w porównaniu z Paratowem.

Postać Larisy

Larisa Ogudalova, bezdomna kobieta, jest bardzo dumna: wstydzi się więc siebie i swojej matki, za żebracki tryb życia, który zmuszeni są prowadzić, zadowalając bogatych gości, którzy gromadzą się w ich domu, aby popatrzeć na piękną, ale biedną panna młoda. Mimo to Larisa znosi te imprezy, pomimo powtarzających się w domu skandali, o których od razu wie całe miasto. Jednak gdy jej uczucia zostały naruszone, bohaterka pogardzała wszelkimi konwencjami i uciekła za Paratowem w dniu jego wyjazdu z Bryachimowa (który, nawiasem mówiąc, podobnie jak Kalinow, znajduje się nad brzegiem Wołgi). Po powrocie do domu bohaterka nadal żyje zwykłe życie a nawet zgadza się poślubić Karandyszewa - małżeństwo jest nierówne pod każdym względem. A jeśli nie ponowne ukazanie się Paratova na scenie najprawdopodobniej Larisa zostanie panią Karandysheva, wyjedzie z mężem do wioski i być może po pewnym czasie na łonie natury znajdzie siłę, by dalej prowadzić swoje zwykłe życie .

Postać Kateriny

Taki scenariusz jest jednak trudny do wyobrażenia w odniesieniu do Kateriny: jest mało prawdopodobne, aby ta ostatnia pogodziła się z takim istnieniem. Do charakterystyki Larisy Ogudalovej należy dodać, że bohaterka jest w sobie skrajnie zamknięta: kiedy po raz pierwszy pojawia się na scenie, ogranicza się do kilku uwag, a Katerina od samego początku zwierza się siostrze męża Varvary. Chętnie dzieli się z nią wspomnieniami z dzieciństwa, przyznaje, jak trudno jest jej w nowym środowisku. W świetle tego, co zostało powiedziane, sensowne jest porównanie wizerunków bohaterek z Tatianą Lariną, z którą na pierwszy rzut oka można mieć wiele wspólnego: wszystkie trzy wyróżniają się impulsywnością i natychmiastowością percepcji świat wokół nich. Jednak zarówno Katerina, jak i Larisa są zbyt oderwane od rzeczywistości: obie żyją jak we śnie i wydaje się, że cały czas są w jakimś wewnętrznym świecie.

Porównanie Larisy i Kateriny

Knurov powiedział nie bez powodu, że Larissa „nie ma nic z codziennego życia”, że wygląda jak „eter”. Być może jest najlepsza charakterystyka Larisa Ogudalova: dziewczyna jest naprawdę stale rozkojarzona i pozostaje zaskakująco obojętna na wszystko wokół niej i tylko czasami przełamuje indywidualne uwagi, które zdradzają jej niechęć do życia mieszczańskiego. Zaskakujące jest to, że w ogóle nie wyraża swojej miłości, a nawet jakiegoś uczucia do własnej matki. Oczywiście z moralnego punktu widzenia portret Charity Ignatiewny daleki jest od ideału, ale ta kobieta przecież troszczy się o swoją córkę, troszczy się o swój los i na pewno zasługuje na szacunek. Larisa sprawia wrażenie młodej damy wyobcowanej z życia: jej wizerunek jest, by tak rzec, bezcielesny i oderwany od historycznego i społecznego gruntu. Pod tym względem Katerina jest bardziej realistyczna: żywo i ostro reaguje na to, co dzieje się wokół niej; prowadzi pełnokrwiste, pełne wydarzeń, choć bardziej tragiczne życie. Wizerunek Kateriny wyróżnia jednak pewna idealizacja, mimo dość rozpoznawalnych cech.

Porównanie bohaterek z Tatianą Lariną

Tatiana Larina nie jest taka - jest mocno przywiązana do swojego rodzinnego zakątka w wiosce, o czym mówi Eugene'owi w finale powieści. Bohaterka Puszkina twardo stoi na własnej ziemi, co daje jej moralną siłę, by wytrzymać próby, które spadły na jej los. Dlatego wzbudza szacunek, a Larisa i Katerina – współczucie i litość. Niewątpliwie kompozycja „Larisa Ogudalova” powinna narysować paralelę między jej dramatem, tragedią Kateriny Kabanova i historią Tatiany Lariny.

Główną bohaterką sztuki A. N. Ostrovsky'ego „” jest Dmitrievna, córka Kharity Ignatievny Ogudalova. Jej matka ma „mały majątek”, nie ma co dawać w posagu, bo żyje otwarcie, przyjmuje wszystkich, „uwielbia żyć szczęśliwie sama”. Kharita Ignatievna jest bardzo mądra: „jej dom jest zawsze pełen singli”, jej córka jest ładna, świetna i umie grać na różnych instrumentach, można się z nimi bawić. Ale za to wszystko trzeba zapłacić: „… kto lubi córkę, tak a tak się rozwidla”. Jak najbardziej ta pełna życia kobieta szuka pana młodego dla swojej córki.

Ale Larisa ma liryczną, utalentowaną i wrażliwą naturę, więc nie może żyć życiem, które stworzyła jej matka w domu. Musi się uśmiechać, być miła, prowadzić rozmowy z odwiedzającymi mężczyznami i płacić za to pieniądze. Może wcale ich nie lubi albo jest po prostu obrzydliwa, musi to wszystko znosić, bo musi robić to, co mówi jej matka. Larisa subtelnie wyczuwa i doświadcza tego, co dzieje się wokół niej. Taka dziewczyna czuje się samotna i niekomfortowa w otaczającym ją świecie, który jest pełen groszowych namiętności, egoizmu, w którym każdy próbuje się pokazać na wszelkie sposoby.

Nie potrzebuje tego, jest zupełnie sama, sama ze swoimi myślami i marzeniami. Jednocześnie rozmawiają o niej, podziwiają ją, decydują o jej przyszłości, ale sama Larisa wydaje się być na uboczu, opinie i uczucia tej dziewczyny nikogo nie interesują.

W końcu rozumie, jaki to Paratov, ale był jej ideałem wśród mężczyzn. Z powodu pasjonująca miłość Nie widzi nic wokół niego, idzie z nim na spacer wzdłuż Wołgi, ma nadzieję, że uczyni ją swoją żoną, wierzy mu. Larisę czeka gorzkie rozczarowanie, ponieważ Paratov spędza w niej ostatnie wolne dni, bo sam poślubia inną kobietę, która jest od niej bogatsza.

Dom podejmuje decyzję o popełnieniu samobójstwa, ale coś jej nie pozwala, trzyma się. „To żałosna słabość, przynajmniej jakoś żyć, ale żyć… kiedy nie możesz żyć, a nie musisz. Co za żałosna, nieszczęśliwa jestem - mówi, stojąc przy kracie.

Kiedy przychodzi do niej wgląd w to, kim są ludzie wokół niej, co dla nich znaczy, Larisa uznaje prawdziwość słów Karandysheva: „Nie patrzą na ciebie jak na kobietę, jak na osobę - człowiek ma swoje przeznaczenie; patrzą na ciebie jak na rzecz ”.

Larisa, dowiadując się, że Knurov i Vozhevatov bawią się nią w rzucanie, zaczyna czuć się jak „rzecz”, jej duszę ogarnia apatia, staje się obojętna na siebie i innych. Główny bohater mówi: „Szukałem miłości i jej nie znalazłem. Patrzyli na mnie i patrzą na mnie, jakby to było zabawne. Nigdy nikt nie próbował zajrzeć w moją duszę, nie widziałem od nikogo współczucia, nie słyszałem ciepłego szczere słowo... Ale życie jest takie zimne. To nie moja wina, szukałem miłości i jej nie znalazłem... nie ma jej na świecie... nie ma czego szukać. Nie znalazłem miłości, więc będę szukał złota.” Tymi słowami przechodzi do treści Knurowa, tk. każda rzecz musi mieć mistrza. Ale strzał Karandyszewa uniemożliwia jej to, a jednocześnie odbiera jej życie. Larissa jest mu wdzięczna: „… śmierć nie pozwoli jej upaść i umrzeć moralnie”. Umiera ze słowami: „Niech się bawią, ci, którzy się dobrze bawią… Nie chcę nikomu przeszkadzać! Żyj, żyj wszystkim! Ty musisz żyć, a ja muszę... umrzeć. Nie narzekam na nikogo, nie obrażam się na nikogo... wy wszyscy dobrzy ludzie... kocham was wszystkich ... kocham was wszystkich ”.

Dramat Ostrowskiego „Oblubienica” pokazuje czytelnikom tragedię Larisy Ogudalovej, która w rękach otaczających ją osób stała się zabawką o słabej woli. Larisa Ogudalova, podobnie jak Katerina Kabanova, główna bohaterka drugiego dramatu Ostrowskiego, również staje się ofiarą. Jednak Larisa początkowo posiada inne cechy niż Katerina, która dorastała w patriarchalnym środowisku. Dramat „Posag” został napisany w 1879 roku. W tym czasie stosunki kapitalistyczne były już nawiązane w Rosji. Oznacza to, że fundacje patriarchalne stopniowo tracą na znaczeniu.

Larisa Ogudalova otrzymała Dobra edukacja... Jest wyrafinowaną Europejką. Larisa marzy o miłości. Dziewczyna ma ciepłe serce. Nie może pozwolić, by jej życie kojarzyło się z niekochaną osobą. Ale pragnienie miłości Larisy zbiega się ze snem i piękne życie... Larisa jest biedna, ale żeby być szczęśliwą, potrzebuje też bogactwa.

Larissa jest otoczona przez małostkowych, niegodziwych ludzi. Genialny mistrz Paratow postrzega Larisę tylko jako piękna rzecz... Ten imponujący narcyz wydaje się dziewczynie ucieleśnieniem ideału. Ale w rzeczywistości Paratov nie ma ani szlachetności, ani życzliwości. Jest samolubny, małostkowy, okrutny, wyrachowany.

Jednak Karandyshev, który początkowo nie był postrzegany jako godna para dla Larisy, niewiele się od niego różni. Larisa jest młoda i niedoświadczona. Ona nie ma silny charakter wytrzymać panujące okoliczności. Wydaje się, że gra według cudzych zasad, stając się zabawką w cudzych rękach. Nawet matka Larisy postrzega swoją córkę tylko jako towar. Jest gotowa poświęcić piękno, młodość Larisy, ponieważ umożliwia to uzyskanie korzyści materialnych, wzmocnienie status społeczny Ogudałowowie.

Każdy, kto otacza Larisę, myśli o niej wyłącznie jako o rzeczy, przedmiocie rozrywki. To nie przypadek, że jest to rzut do rzucania. Wszystko najlepsze cechy Larissa, jej dusza, uczucia nikogo nie interesują. Ludzie myślą tylko o niej zewnętrzne piękno... W końcu to właśnie czyni ją tak atrakcyjną zabawką.

Karandyshev mówi do Larisy: „Nie patrzą na ciebie jak na kobietę, jak na osobę… patrzą na ciebie jak na rzecz”. Sama Ogudalova zgadza się z tym: „Rzecz ... tak, rzecz! Mają rację, jestem rzeczą, nie jestem osobą…”. Moim zdaniem główna tragedia dziewczyny polega właśnie na tym, że Larisa ma ciepłe serce. Gdyby była zimnokrwista, wyrachowana, przebiegła, Larisa, z jej zewnętrznymi danymi i umiejętnością prezentowania się, zdołałaby całkiem dobrze zadomowić się w życiu. Jednak zapał, emocjonalność, otwartość bohaterki sprawia, że ​​bardziej cierpi z powodu przypisanej jej roli. Miłość, uczucia Larisy nikogo nie interesują, jest potrzebna wyłącznie do rozrywki. Dziewczyna w zakończeniu dramatu zostaje zmiażdżona, zniszczona. Prowadzi to do tego, że zdesperowana Larisa zgadza się nawet zaakceptować warunki Knurowa.

Tragiczne zakończenie „Posagu” to zbawienie dla bohaterki, wyzwolenie od upokorzenia. Teraz nie należy do nikogo. Śmierć wydaje się być błogosławieństwem dla Larissy. Przecież upokorzona, nieszczęśliwa, nie widzi sensu w poźniejsze życie... Akt Siergieja Siergiejewicza Paratowa uświadamia dziewczynie, że przerażający faktże koniec jej życia byłby nieuchronnie tragiczny. Tak, teraz jest nadal potrzebna komuś innemu niż Siergiej Paratow, ale lata miną, młodość zniknie, a Larisa zostanie po prostu wyrzucona przez jednego z bogatych właścicieli, jako zużyta i niepotrzebna rzecz.

Dramat „Posag” ponownie skłania do zastanowienia się nad miejscem kobiet na świecie. Jeśli w sztuce „Burza” Katerina padła ofiarą budowania domów, to Larisa jest ofiarą nowych, kapitalistycznych relacji. Warto zauważyć, że zmieniają się zasady, według których żyje społeczeństwo. A kobieta nadal pozostaje istotą bezsilną. Katerina Kabanova znajduje siłę, by zaprotestować. Jej samobójstwo jest przecież wyraźnym protestem przeciwko rzeczywistości4, w której musiała żyć bohaterka. Larisa nie ma odwagi podjąć nawet próby protestu. Pozostaje zabawką w rękach okoliczności do końca. Być może całym powodem jest wychowanie, które otrzymała Larisa Ogudalova. Jeśli ponownie zwrócimy się do obrazu Kateriny z „Burzy”, możemy przypomnieć, że ta dziewczyna dorastała w atmosferze miłość rodzicielska i opieką. Dlatego bardzo ostro dostrzegła swoją obecną bezsilną pozycję. Jeśli chodzi o bohaterkę dramatu „Posag”, tutaj najwyraźniej Larisa została pierwotnie przygotowana przez matkę do roli towaru, zabawki. Stąd bierność dziewczyny, brak chęci do walki, obrony swoich praw.

Los Larisy jest godny ubolewania. Ale jednocześnie mimowolnie zastanawia się, dlaczego bohaterka o gorącym sercu, namiętnie spragniona miłości, nie znajduje innego wyjścia dla swoich namiętności. W końcu ona, otrzymawszy europeizowane wychowanie, mogła się domyślić, że jej kochanek widzi w niej jedyną rozrywkę. Jednak Larisa wychowała się w takiej atmosferze, że możliwość opłacalnej sprzedaży siebie, jej urody i talentu wydawała się całkiem do przyjęcia. To nie przypadek, że matka Larisy jest przedstawiana jako bardzo chciwa. To smutne, że z całego otoczenia Larisy nie ma nikogo, kto nie byłby tak obojętny i okrutny wobec losu młodej dziewczyny.

Dramat Ostrowskiego „Posag” zbudowany jest na klasycznej naturalności i prostocie wizerunków bohaterów, ale jednocześnie na złożoności ich postaci i działań, które są prostsze, łatwe do zrozumienia.

Gonczarow, spierając się o podstawy dramatu Ostrowskiego, powiedział, że dramaturg „nie wydaje się chcieć uciekać się do fabuły - ta sztuczność jest od niego mniejsza: musi poświęcić jej część prawdomówności, integralności charakteru, cennych akcentów moralność, detale codzienności – a on chętniej wydłuża akcję, chłodzi widza, choćby po to, by starannie zachować to, co widzi i czuje się żywe i prawdziwe w naturze.”

Twórczość Ostrovsky'ego nie mieści się w żadnej z klasycznych form gatunkowych, to dało Dobrolyubovowi powód, by mówić o niej jako o „grze życia”. W „Dowry” Ostrowski dochodzi do ujawnienia złożonych, subtelnych, psychologicznie polifonicznych postaci ludzkich. On nam pokazuje konflikt życiowy Czytelnik przeżywa ten mały wycinek swojego życia jako mieszkaniec tego samego miasta Briachimowa lub, co ciekawsze, jak każdy bohater dramatu.

Larisa Ogudalova jest główną bohaterką dramatu, cała akcja wokół niej intryguje „wędrować”.

Larisa to dziewczyna, jeszcze bardziej krucha, niechroniona, niż się wydaje na pierwszy rzut oka. Moim zdaniem można ją porównać do białej szlachetnej róży.Dziewczyna jest równie delikatna i piękna, nie bez powodu nazywa się ją „ozdobą miasta”. Ale z drugiej strony mówią o Larisie, że ona „ droga dekoracja wymagające dobry jubiler„.Może byłoby miło, ale tutaj, w spektaklu, te słowa brzmiały bezczelnie i wulgarnie. Przecież tutaj Larisa jest oceniana jako rzecz, w w tym przypadku jak kamień szlachetny Oczywiście szlachetność pochlebia, ale przecież kamień, coś zimnego, martwego, niewrażliwego, wcale nie jest odpowiedni romantyczna natura Larisa.

Jej dusza jest wyrafinowana, lekka, muzyczna, wrażliwa i melodyjna. Larisa jest jak światło w tym mieście, jak bohaterka jednego z rosyjskich romansów, który tak uwielbia śpiewać. Po wysłuchaniu romansów we własnym spektaklu zaczyna marzyć czysta miłość, O silna rodzina, kochająca żona.

Ale wszystko nie układa się tak, jak chce dziewczyna. W sercu dramatu - motyw społecznościowy... Larisa jest biedna, jest dziewczyną bez materialnego posagu, ale jednocześnie ma bogatą wewnętrzny świat, którego nie znajdziemy w żadnej z postaci dramatu. Larisa żyje w świecie, w którym wszystko się kupuje i sprzedaje, nawet dziewczęce piękno i miłość. Ale gubiąc się w swoich snach, w swoim tęczowym świecie, nie dostrzega najbardziej obrzydliwych stron w ludziach, nie zauważa brzydka postawa dla siebie Larisa wszędzie i we wszystkich widzi tylko dobro i wierzy, że ludzie są właśnie tacy.

W ten sposób Larisa pomyliła się w Paratowie. Pozostawia zakochaną dziewczynę dla zysku, niszczy na własną rękę... Następnie Larisa przygotowuje się do małżeństwa z Karandyszewem. Dziewczyna postrzega go jako miłego biednego człowieka, który nie jest rozumiany przez otaczających go ludzi. Ale bohaterka nie rozumie i nie czuje zazdrosnej, dumnej natury Karandyszewa. Rzeczywiście, w jego stosunku do Larisy jest więcej samozadowolenia z posiadania takich kamień szlachetny jak Larissa.

W finale dramatu świadomość dociera do Larisy. Z przerażeniem i goryczą uświadamia sobie, że wszyscy wokół niej postrzegają ją jako rzecz lub, co gorsza, chcą zrobić z niej utrzymankę, taką jak Knurov i Vozhevatov.

A potem bohaterka wypowiada słowa: „Rzecz… tak rzecz. Mają rację, jestem rzeczą, a nie osobą”. W rozpaczy Larisa próbuje rzucić się do Wołgi, ale nie może, boi się rozstać ze swoim życiem, bez względu na to, jak bezwartościowa i nieszczęśliwa może się jej wydawać.

Zdenerwowana dziewczyna w końcu uświadamia sobie, że wszystko na tym świecie jest oceniane przez „szmer rachunków”, po czym postanawia: „Jeśli masz być rzeczą, to jest tylko jedna pociecha – być kochaną”.

Ujęcie Karandyszewa to zbawienie w oczach Larisy, cieszy się, że znów należy tylko do siebie, nie będzie mogła sprzedać ani kupić, jest wolna. W przypadkowym akcie Karandyshevy Larisa odnajduje cień szlachetności i żywego ludzkiego uczucia, a jej emocjonalny dramat w końcu się kończy, po raz pierwszy bohaterka czuje na serio szczęśliwy i wolny.

JAKIŚ. Ostrovsky stworzył niesamowitą galerię postaci Rosjanina. Głównymi bohaterami byli przedstawiciele klasy kupieckiej - od tyranów „domostrojewskich” po prawdziwych biznesmenów. Nie mniej żywe i wyraziste były wizerunki kobiet przedstawione przez dramaturga. Niektóre z nich przypominały bohaterki I.S. Turgieniew: byli równie odważni i zdeterminowani, mieli ciepłe serca i nigdy nie porzucali swoich uczuć. Poniżej znajduje się analiza „Posagu” Ostrowskiego, w której główna bohaterka jest jasną osobowością, inną niż ludzie, którzy ją otaczali.

Historia stworzenia

Analizę „Posag” Ostrowskiego należy rozpocząć od historii jego pisania. W latach 70. XIX wieku Aleksander Nikołajewicz był sędzią honorowym w jednym okręgu. Udział w sporach sądowych i zapoznanie się z różne przypadki dała mu Nowa okazja szukaj tematów do swoich prac.

Badacze jego życia i twórczości sugerują, że fabuła tej sztuki została zaczerpnięta z jego twórczości praktyka sądowa... Była to sprawa, która narobiła w powiecie dużo hałasu – morderstwo lokalni mieszkańcy jego młoda żona. Ostrowski zaczął pisać sztukę w 1874 roku, ale prace postępowały powoli. I dopiero w 1878 roku sztuka została ukończona.

Postacie i ich krótki opis

Kolejnym punktem analizy „Posagu” Ostrowskiego jest krótki opis postaci w sztuce.

Główną bohaterką jest Larisa Ogudalova. Piękna i wrażliwa szlachcianka. Mimo swojej wrażliwej natury jest dumną dziewczyną. Ją główna wada jest ubóstwo. Dlatego matka stara się znaleźć dla niej bogatego pana młodego. Larisa jest zakochana w Paratowie, ale on ją zostawia. Następnie z rozpaczy postanawia wyjść za Karandyszewa.

Siergiej Paratow to szlachcic, który ma ponad 30 lat. Osoba bez zasad, zimna i wyrachowana. Wszystko mierzy się w pieniądzach. zamierza się ożenić bogata dziewczyna, ale nie mówi o tym Larisie.

Yuliy Kapitonich Karandyshev jest drobnym urzędnikiem z niewielkimi pieniędzmi. Na próżno, jego główny cel- zdobyć szacunek innych i zaimponować im. Larisa jest zazdrosna o Paratowa.

Wasilij Vozhevatov jest młodym bogatym kupcem. Z głównym bohaterem zaznajomiony od dzieciństwa. Przebiegła osoba bez żadnych zasad moralnych.

Mokiy Parmenych Knurov to starszy kupiec, najbogatszy człowiek w mieście. Lubi młodą Ogudalovą, ale on - żonaty mężczyzna... Dlatego Knurov chce, aby została jego utrzymanką. Samolubny, ważne są dla niego tylko własne interesy.

Kharita Ignatievna Ogudalova - matka Larisy, wdowa. Sprytnie stara się poślubić swoją córkę z zyskiem, aby niczego nie potrzebowali. Dlatego uważa, że ​​\u200b\u200bwszelkie środki są do tego odpowiednie.

Robinson to aktor, przeciętność, pijak. Przyjaciel Paratowa.

Jednym z punktów analizy „Posag” Ostrowskiego jest krótki opis fabuła sztuki. Akcja rozgrywa się w mieście Wołga Bryachimov. W pierwszym akcie czytelnik dowiaduje się z rozmowy Knurowa z Wożewatowem, że do miasta wraca Siergiej Paratow, bogaty dżentelmen, który uwielbia zaistnieć w społeczeństwie.

Opuścił Bryachimowa tak pospiesznie, że nie pożegnał się z zakochaną w nim Larisą Ogudalovą. Była zdesperowana jego odejściem. Knurov i Vozhevatov mówią, że jest piękna, inteligentna i doskonale wykonuje romanse. Unikają tylko jej zalotnicy, bo jest posagiem.

Zdając sobie z tego sprawę, jej matka stale otwiera drzwi domu w nadziei, że bogaty pan młody uwiedzie Larisę. Dziewczyna postanawia poślubić podrzędnego urzędnika Jurija Kapitonych Karandyszewa. Podczas spaceru kupcy informują ich o przybyciu Paratowa. Karandyshev zaprasza ich do przyjęcie na cześć swojej narzeczonej. Yuliy Kapitonich skandal dla panny młodej z powodu Paratowa.

Tymczasem sam Paratow w rozmowie z kupcami mówi, że zamierza poślubić córkę właściciela kopalni złota. A Larisa już się nim nie interesuje, ale wiadomość o jej małżeństwie daje mu do myślenia.

Larisa kłóci się ze swoim narzeczonym, ponieważ chce jak najszybciej udać się z nim do wioski. Karandyshev, pomimo swoich ograniczeń finansowych, zamierza wydać przyjęcie. Ogudalova ma wyjaśnienie z Paratowem. Oskarża ją o zdradę i pyta, czy go kocha. Dziewczyna się zgadza.

Paratow postanowił upokorzyć narzeczonego Larisy na oczach gości. Upija go do kolacji, a potem namawia dziewczynę, by wybrała się z nim na wycieczkę łodzią. Po spędzeniu z nią nocy informuje ją, że ma narzeczoną. Dziewczyna uświadamia sobie, że jest zhańbiona. Zgadza się zostać utrzymanką Knurowa, która wygrała ją w sporze z Wożewatowem. Ale Jurij Karandyszew zastrzelił Larisę z zazdrości. Dziewczyna dziękuje mu i mówi, że nikogo nie obraża.

Wizerunek Larisy Ogudalova

W analizie „Posagu” Ostrowskiego należy również wziąć pod uwagę obraz główna postać... Larisa ukazała się czytelnikowi jako piękna, wykształcona szlachcianka, ale bez posagu. A znajdując się w społeczeństwie, w którym głównym kryterium są pieniądze, stanęła w obliczu faktu, że nikt nie traktuje jej uczuć poważnie.

Z żarliwą duszą i ciepłym sercem zakochuje się w zdradzieckim Paratowie. Ale z powodu swoich uczuć nie może go zobaczyć prawdziwy charakter... Larisa czuje się samotna – nikt nawet nie próbuje jej zrozumieć, wszyscy używają jej jako rzeczy. Ale pomimo swojej subtelnej natury dziewczyna ma dumne usposobienie. I jak wszyscy bohaterowie boi się ubóstwa. Dlatego czuje jeszcze większą pogardę dla swojego narzeczonego.

Analizując „Posag” Ostrowskiego, należy zauważyć, że Larissa nie ma wielkiego hartu ducha. Nie decyduje się popełnić samobójstwa ani zacząć żyć tak, jak chce. Akceptuje fakt, że jest rzeczą i odmawia dalszej walki. Dlatego strzał pana młodego przyniósł jej spokój, dziewczyna cieszyła się, że całe jej cierpienie się skończyło i odnalazła spokój.

Wizerunek Jurija Karandyszewa

W analizie sztuki Ostrowskiego „Posag” można również wziąć pod uwagę wizerunek pana młodego bohaterki. Julius Kapitonich jest pokazany czytelnikowi jako Mały człowiek, dla których ważne jest zdobywanie uznania innych. Dla niego rzecz ma wartość, jeśli mają ją bogaci ludzie.

To dumna osoba, która żyje na pokaz i wywołuje pogardę u innych tylko z powodu swoich żałosnych prób, by być takim jak oni. Karandyshev najprawdopodobniej nie lubił Larisy: rozumiał, że wszyscy mężczyźni mu zazdroszczą, ponieważ była marzeniem wielu. I miał nadzieję, że po ślubie zdobędzie publiczne uznanie, którego pragnął. Dlatego Julius Kapitonich nie mógł zaakceptować faktu, że go opuściła.

Porównanie z Kateriną

Analiza porównawcza „Burze” i „Posagu” Ostrowskiego pomaga znaleźć nie tylko podobieństwa, ale także różnice między utworami. Obie bohaterki - jasne osobowości, a ich wybrańcami są ludzie słabi i o słabej woli. Katerina i Larisa mają ciepłe serca i zakochują się w mężczyznach, którzy pasują do ich wyimaginowanego ideału.

Obie bohaterki czują się samotne w społeczeństwie, a konflikt wewnętrzny nagrzewa się coraz bardziej. I tu pojawiają się różnice. Larissa tego nie posiadała wewnętrzna siła którą miała Katerina. Kabanova nie mógł pogodzić się z życiem w społeczeństwie, w którym panowała tyrania i despotyzm. Rzuciła się do Wołgi. Larisa, zdając sobie sprawę, że dla wszystkich jest rzeczą, nie może zdecydować się na taki krok. A dziewczyna nawet nie myśli o walce - po prostu postanawia żyć teraz jak wszyscy inni. Być może dlatego widz od razu polubił bohaterkę Katerinę Kabanovą.

Występy sceniczne

W analizie dramatu Ostrowskiego „Posag” można zauważyć, że wbrew oczekiwaniom przedstawienia nie powiodły się. Widz znalazł nudną historię o prowincjonalnej dziewczynie, którą oszukał fan. Krytycy też nie lubili gry aktorskiej: dla nich było to zbyt melodramatyczne. I dopiero w 1896 roku sztuka została ponownie wystawiona. I nawet wtedy publiczność była w stanie to zaakceptować i docenić.

Analiza dzieła Ostrowskiego „Posag” pozwala nam pokazać, jak poważny psychologiczny podtekst ma ta sztuka. Jak szczegółowo przemyślane są postacie bohaterów. I mimo sentymentalnych scen spektakl należy do gatunku realizmu. A jej postacie dołączyły do ​​galerii rosyjskich postaci, mistrzowsko opisanych przez A.N. Ostrowskiego.