Moda a fost întotdeauna un motor al inovației, doar că în epoca noastră stimulează dezvoltarea nu a mașinilor de cusut și a răzătoarelor jacquard, ci a comerțului electronic și a inteligenței artificiale.

LA La sfârșitul lunii februarie, cunoscuta companie de cercetare CB Insights a prezentat un nou raport, The Future Of Fashion: From Design To Merchandising, How Tech Is Reshaping The Industry.

Pentru oamenii care sunt departe de lumea modei, iar aceasta, evident, ar trebui să includă cea mai mare parte a populației masculine de pe planeta noastră, subiectul „inovații tehnologice în industria modei” menționat în recenzie poate părea exagerat. Cu toate acestea, merită să vă scufundați în detalii - și scepticismul dispare.

Mai mult decât atât, teza inițială a autorilor studiului – că moda a fost întotdeauna unul dintre centrele importante ale procesului de inovare, de la inventarea mașinii de cusut până la ascensiunea comerțului electronic – nu mai arată ca o hiperbolă obișnuită atrage interesul cititorilor.

Fast fashion pe tot parcursul anului

Una dintre cele mai vizibile manifestări ale „efectului perturbator” exercitat de noile tehnologii (în primul rând în sfera IT) asupra lumii industriei modei a fost estomparea rapidă a programului sezonier, pe care până de curând, cele mai mari case de modă se bazau cu încredere. pe.

Moda în fapte și cifre

Volumul total al pieței globale de îmbrăcăminte (piața de îmbrăcăminte) este în prezent, potrivit portalului de internet FashionUnited, de aproximativ 3 trilioane de dolari (2% din PIB-ul mondial). Cu toate acestea, această evaluare este destul de arbitrară. De exemplu, conform informațiilor furnizate pe site-ul brandongaille.com, volumul total al pieței globale pentru industria de îmbrăcăminte și textile este puțin peste 2,5 trilioane de dolari (vânzările totale pe această piață, la rândul lor, sunt puțin peste 700 de miliarde de dolari).

În ceea ce privește estimările volumelor celor mai mari segmente ale pieței industriei modei, conform FashionUnited, atunci 621 de miliarde de dolari cade pe ponderea îmbrăcămintei pentru femei, 402 miliarde - la bărbați, aproximativ 340 de miliarde - aceasta este piața de retail pentru lux. bunuri (segmentul bunurilor de lux); Piața mondială de îmbrăcăminte pentru copii este estimată la 186 de miliarde de dolari, piața de încălțăminte sport reprezintă încă aproximativ 90 de miliarde de dolari, iar în sfârșit, segmentul de îmbrăcăminte de mireasă se remarcă cu un volum de 57 de miliarde de dolari.

Raportul comun State of Fashion 2018, lansat în noiembrie 2017 de McKinsey & Company și Business of Fashion, notează că, după o perioadă de stagnare pe piața mondială a modei în ultimii doi ani, a avut loc o nouă renaștere: de exemplu, în În 2018, se estimează că această piață va crește cu 3,5–4,5%, comparativ cu 1,5% în 2016. În același timp, anul curent ar trebui să fie un punct de cotitură în ceea ce privește geografia vânzărilor: pentru prima dată, ponderea Europei și Americii de Nord în vânzările globale de îmbrăcăminte și încălțăminte va scădea sub 50%, în timp ce Asia va reprezenta pentru aproximativ 40% din vânzări, iar componenta online a pieței asiatice în următorii doi ani ar trebui să crească la 1,4 trilioane de dolari.

China este cel mai mare exportator de îmbrăcăminte și încălțăminte din lume de mulți ani. În plus, primele cinci țări exportatoare includ India, Italia, Turcia și Bangladesh (în total, ponderea acestor cinci țări pe piața globală de îmbrăcăminte este de aproximativ 55%, dar China reprezintă mai mult de o treime). Pe segmentul de încălțăminte, primele trei, pe lângă China, sunt Vietnam și Italia, iar acest trio produce aproximativ 70% din volumul total mondial.

Clasamentul global al companiilor de modă în ceea ce privește vânzările totale este condus de Nike și gigantul spaniol Inditex, specializat în segmentul fast-fashion (principalul său lanț de retail este Zara). În top cinci se numără și conglomeratul francez LVMH (Louis Vuitton Moët Hennessy), axat pe segmente premium, americanul TJX (cel mai cunoscut brand al său de masă este T.J. Maxx) și compania suedeză de fast-fashion H&M.

La rândul său, în clasamentul Top 10 branduri globale din lumea modei, întocmit anul trecut de compania de cercetare D&B Hoovers, lider a fost Louis Vuitton, urmat de H&M, Kering (grupul care deține mărci atât de celebre precum Gucci, Yves). Saint Laurent, Balenciaga, Brioni, Puma etc.), The Gap (un important retailer american), Christian Dior și Richemont (un holding elvețian care deține și Cartier și Montblanc).

Timp de câteva decenii după război, industria modei a avut oficial doar două sezoane: colecțiile de primăvară-vară au fost prezentate pe podiumuri la începutul toamnei, iar liniile de îmbrăcăminte și încălțăminte de toamnă-iarnă au fost prezentate în mod tradițional în februarie.

Aceste două vârfuri, oferind un interval semestrial stabil de la anunțuri până la primele vânzări cu amănuntul, au permis mărcilor de top să aibă suficient timp pentru a analiza cererea potențială pentru colecții noi și pentru a-și ajusta volumele de producție planificate în consecință.

Cu toate acestea, epoca prevalenței acestui model clasic, aparent, s-a încheiat deja - datorită unei noi generații de retaileri specializați în segmentul mai ieftin al pieței modei, fast-fashion (moda „rapidă”).

Business Insider estimează că timpul mediu necesar producătorilor de îmbrăcăminte astăzi pentru a trece de la designul produsului la momentul la raft este de aproximativ 12 săptămâni. Cu toate acestea, pentru mulți lideri din industrie, această cifră este mult mai mică - de exemplu, retailerul online britanic ASOS are aproximativ șase săptămâni, iar cel mai mare lanț spaniol de retail Zara (parte a grupului Inditex) are cinci săptămâni. Datorită acestui ciclu accelerat, precum și concentrării pe segmentul de piață fast-fashion mai ieftin, liderul global spaniol de retail, în special, a reușit să obțină o creștere vizibilă a vânzărilor anul trecut (cu 10% față de 2016 acasă, în timp ce în medie, a fost sub 3%.

Mai mult decât atât, unele branduri din domeniul fast-fashion-ului de astăzi au intrat deja deja în programul săptămânal, reușind să reprezinte pe piață peste 50 de „micro-sezoane” într-un an. Iar unul dintre cei mai cunoscuți membri ai acestei cohorte, retailerul britanic Topshop, care operează atât pe piața de retail live, cât și prin diverse canale online (TV și Internet), a devenit recent celebru pentru a anunța peste 400 de linii de îmbrăcăminte noi în doar o săptămână.

De remarcat, de asemenea, că multe branduri fast-fashion folosesc cu mare succes tacticile dovedite în multe alte domenii tehnologice pentru a copia din timp noi linii de îmbrăcăminte și accesorii care sunt demonstrate în prealabil pe podiumurile de modă de către casele de modă clasice, și adesea reușesc să pune versiunile lor ale acestor produse pe rafturile magazinelor înaintea designerilor originali înșiși.

Un ajutor suplimentar în acest proces pentru companiile tinere fast-fashion este că acestea, de regulă, sunt concentrate pe un public de masă mai puțin pretențios, angajează forță de muncă și materii prime ieftine (în special pentru industriile textile) și, de asemenea, folosesc adesea mult mai agresiv pentru promovarea produselor lor de către mass-media modernă (în primul rând diverse canale de internet și rețele sociale populare - Facebook, Instagram, Pinterest etc.).

Timpul mediu pe care astăzi îl ia producătorilor de îmbrăcăminte pentru a finaliza ciclul - de la etapa de proiectare a unui produs până la apariția acestuia pe rafturile magazinelor - este de aproximativ 12 săptămâni. Cu toate acestea, pentru mulți lideri din industrie, această cifră este mult mai mică.

Și, așa cum se menționează în recenzia CB Insights, mărcile tradiționale de modă (care au primit și denumirea slow fashion, fashion „slow”, sunt acum nevoite să se adapteze la un nou program scurtat - colecțiile de debut ale multor case de modă nu mai sunt lansate. de două ori pe an, dar aproape lunar.

Printre lista tot mai mare de branduri cunoscute, care experimentează activ involuntar diverse scheme și tehnologii pentru lansarea accelerată a noilor colecții, trebuie evidențiată compania americană Tommy Hilfiger (în 2010 a fost achiziționată pentru 3 miliarde de dolari de Phillips-Van Heusen Corporation) .

Astfel, conducerea acestei companii a anunțat recent oficial lansarea unui nou proiect comun cu IBM și Fashion Institute of Technology pentru a crea un sistem informatic specializat bazat pe instrumente IBM de inteligență artificială pentru prezicerea tendințelor emergente în lumea modei în timp real, rapid. analizarea reactiei potentialilor clienti la anuntarea de catre companie prin intermediul internetului de noi modele si reformatare accelerata pe baza informatiilor obtinute din diferitele elemente de design ale acestor modele.

Dar pe lângă aceste planuri de viitor, Tommy Hilfiger a făcut deja pași concreti pentru a introduce tehnologiile IT moderne în procesul de afaceri, mizând pe promovarea în masă a noii linii, care a primit numele grăitor TommyNow („Tommy Now”) prin canale de internet moderne (sublinierea din nou - s-a făcut pe rețeaua de socializare), inclusiv transmisia live a emisiunii de debut pe Facebook Live, precum și permițând tuturor să comande rapid noile modele noi demonstrate atât online, cât și în magazinele de vânzare cu amănuntul.

TOMMYNOW, noua colecție de primăvară/vară a lui Tom Hilfinger. Milano, februarie 2018

Fotografie: Gettyimages

Și această schemă, testată cu succes de Tommy Hilfiger (conform conducerii companiei, datorită lansării, timpul până la raft pentru noua linie a fost redus de aproape trei ori față de colecțiile tradiționale anterioare), apoi a fost foarte rapid replicată de liderul slow fashion. mărci.

Un alt producător italian important, Gucci, și-a anunțat oficial recent planurile de a simplifica în mod semnificativ lanțul de aprovizionare și de a crește capacitatea de răspuns la cerere. Ca un pas concret în această direcție, Gucci este pe cale să deschidă un nou site de tehnologie experimentală în Italia natală, Gucci Art Lab, care se va specializa în producția de diverse produse din piele. Scopul principal al acestui nou proiect este, evident, scurtarea radicală a lanțului de aprovizionare (și a numărului total de furnizori), ceea ce, în mod ideal, va permite managementului Gucci să aibă un control operațional mai flexibil asupra întregului proces de producție, de la etapa de proiectare până la Lansarea finală.

Factorul timp joacă în primul rând în mâinile tinerilor start-up-uri din lumea industriei modei, care, datorită noilor tehnologii IT, utilizarea imprimării 3D, a roboticii și a conexiunii unor canale puternice de comerț electronic, sunt până acum. mult mai rapid decât giganții lumii slow fashion.

Cu toate acestea, factorul timp joacă în primul rând în mâinile tinerilor start-up-uri din lumea industriei modei, care, datorită noului IT, utilizarea imprimării 3D, robotică și conectarea unor canale puternice de comerț electronic, sunt până acum. mult mai rapid decât giganții lumii slow fashion. Iar segmentul online în creștere rapidă de îmbrăcăminte, încălțăminte și alte produse portabile cântă la prima vioară în acest proces.

Amazon și adepții săi

Analistii recunosc in unanimitate gigantul american de comert electronic Amazon drept principalul generator de probleme al lumii modei, care desfasoara o ofensiva masiva pe multe fronturi de piata si, aparent, conducerea acestei companii a ales industria modei ca una dintre prioritatile sale. .

Așadar, în martie 2017, Amazon a primit un brevet american pentru tehnologia de fabricare a articolelor de îmbrăcăminte la cerere, care este descrisă oficial ca un sistem care folosește software special pentru a colecta în prealabil și a analiza diverse cereri pentru crearea de noi linii de îmbrăcăminte din întreaga lume și emit apoi un „plan eficient” pentru producția accelerată în masă a acestor produse.

O lună mai târziu, Amazon a introdus noul dispozitiv multifuncțional Amazon Echo Look, care combină o cameră hands-free și un stilist asistat de computer și funcționează împreună cu Alexa, platforma de voce proprietară a companiei, echipată cu inteligență artificială.

Până acum, acest dispozitiv nu a fost încă pus în producție de masă și este vândut exclusiv la cereri speciale, dar este deja promovat activ ca un produs revoluționar menit să asigure poziția dominantă a companiei americane pe segmentul high-tech al industria modei.

O altă decizie importantă recentă a Amazon a fost achiziționarea, în octombrie anul trecut, a Body Labs, un start-up de tehnologie de modelare computerizată 3D din New York (unul dintre punctele forte ale companiei este tehnologia inovatoare SOMA, care combină eficient viziunea computerizată, inteligența artificială și modelarea matematică pentru studiul detaliat dinamica mișcării corpului uman, care este de mare interes pentru designerii de modă).

Amazon a dezvăluit un nou Amazon Echo Look all-in-one care combină o cameră hands-free și un stilist asistat de computer și funcționează împreună cu Alexa, platforma de voce proprietară a companiei, echipată cu inteligență artificială.

În sfârșit, la începutul lunii ianuarie 2018. Amazon a devenit proprietarul unui alt brevet pentru un prototip de „oglindă magică” (mai precis, un „sistem de realitate mixtă”, sistem de realitate mixtă), care se presupune că poate genera modele virtuale tridimensionale pe baza unei analize complexe (scanare 3D). ) de imagini video cu oameni - potențiali clienți ai noilor linii de îmbrăcăminte , prezentate în diverse condiții și habitate (se pare că principalii dezvoltatori ai acestei „oglinzi magice” sunt specialiști de la BodyLabs).

Dar, în ciuda accentului evident pe care compania americană îl pune pe dezvoltarea unor canale IT și de vânzare online promițătoare, Amazon nu uită de direcția tradițională de retail în segmentul modei.

Mai mult, introducerea activă a Amazon pe piața „live” se realizează de fapt pe fondul previziunilor de piață extrem de nefavorabile cu privire la soarta lanțurilor de retail în viitorul apropiat.

Astfel, experții Credit Suisse prevăd că în următorii cinci ani, numărul total de mall-uri de retail din lume va scădea cu aproximativ 25%. Pe parcursul anului trecut, conform unor estimări, peste cinci mii de mall-uri mari au fost închise la nivel mondial, iar aproximativ jumătate din acest număr a fost reprezentat de centrele comerciale specializate în vânzarea de articole de îmbrăcăminte și electronice.

Cu toate acestea, aparent, aceste tendințe nu sperie prea mult managementul Amazon: conform analiștilor, compania ar trebui să iasă pe primul loc în Statele Unite în ceea ce privește vânzările cu amănuntul de îmbrăcăminte în acest an (în timp ce liderul retail pe acest segment în Statele Unite rămâne Rețeaua lui Macy).

Google, în colaborare cu compania online germană Zalando, a lansat recent un nou proiect, Project Muze, un experiment de construire a unei rețele neuronale de auto-învățare care va încerca să „înțeleagă” diferiți „parametri estetici” și să creeze prototipuri computerizate de îmbrăcăminte și încălțăminte noi. articole.

Amazon a lansat șapte noi mărci de modă doar în 2017, iar în septembrie a cheltuit câteva zeci de milioane de dolari pe reclame TV de mare profil pentru noua sa colecție de toamnă și un venit total estimat din vânzările diferitelor articole de îmbrăcăminte marca private (marca privată) Amazon. a ajuns aproape la 20 de miliarde de dolari. Acest exemplu încurajator de Amazon este urmat de multe alte platforme online de top, de exemplu, Zalando, unul dintre liderii comerțului european de îmbrăcăminte și încălțăminte online, și Myntra, o companie indienă de comerț electronic, și-au lansat, de asemenea, liniile de marcă.

Mai mult, aceste platforme de Internet sunt deja introduse activ în segmentele premium ale lumii modei, lansând servicii de lux specializate. Un astfel de exemplu este JD Luxury Express, un nou serviciu de livrare premium lansat recent de portalul chinez JD.com, altul este Luxury Pavilion, un program de abonament de lux introdus de Tmall, principalul competitor al JD.com pe piața chineză (este o divizie autonomă). a Alibaba Group, care atrage peste 500 de milioane de utilizatori/clienți activi lunar, date de la începutul anului 2018, da). De asemenea, menționăm că acest duo chinez online controlează acum peste 80% din piața de vânzare online a îmbrăcămintei din China.

Pe lângă Amazon, un alt gigant al internetului, Google, a încercat recent să se infiltreze pe piața modei cu noi IT, care, în special, a lansat recent un nou proiect Project Muze în cooperare cu compania online germană Zalando menționată mai sus, un experiment privind crearea unei rețele neuronale de auto-învățare.o rețea care va încerca să „înțeleagă” diverși „parametri estetici” și să creeze prototipuri computerizate de îmbrăcăminte și încălțăminte noi.

Cu toate acestea, după cum remarcă mulți experți în industria modei, până acum astfel de proiecte experimentale de modelare a rețelelor neuronale inteligente cu AI, menite să vină cu câteva modele de îmbrăcăminte noi promițătoare (puteți menționat, de asemenea, că Amazon însăși pare să fie angajată în acest domeniu într-un mod special). unitatea de cercetare Lab126 din California) sunt încă foarte departe de a înlocui complet designerii umani. În special, versiunile timpurii ale modelelor Project Muze care au circulat pe internet erau produse complet obscure pe care doar iubitorii modei ultra-avangardiste ar îndrăzni să le poarte.

Personalizare, chatbot și realitate augmentată

În ciuda experimentelor timpurii nu foarte convingătoare privind utilizarea directă a inteligenței artificiale în generarea de noi linii de îmbrăcăminte și încălțăminte, trebuie să admitem că asistenții informatici s-au dovedit deja bine în tandem cu specialiștii „în direct” ai diferitelor mărci de modă.

Datorită utilizării diverșilor algoritmi de computer pentru proiectarea modelelor, mulți jucători tineri din industria modei sunt capabili să accelereze semnificativ procesul de creare a articolelor de îmbrăcăminte, pantofi și alte accesorii noi și să atragă atenția sporită din partea cumpărătorilor obișnuiți.

Datorită utilizării diverșilor algoritmi de computer pentru proiectarea modelelor, mulți jucători tineri din industria modei sunt capabili să accelereze semnificativ procesul de creare a articolelor de îmbrăcăminte, pantofi și alte accesorii noi și să atragă atenția sporită din partea cumpărătorilor obișnuiți.

Astfel, unul dintre noii lideri în comerțul online de îmbrăcăminte, compania americană Stitch Fix, care a devenit publică în octombrie anul trecut și este evaluată deja la peste 2 miliarde de dolari, își promovează activ tehnologia „Design hibrid” pe baza analizei combinate. de către propriii noștri designeri și AI a diferitelor tendințe din lumea modei și generația ulterioară de produse noi promițătoare. Potrivit conducerii companiei, aceasta a reușit deja să pună în producție cu succes aproximativ trei duzini de produse dezvoltate folosind această tehnologie.

Dar poate cea mai promițătoare direcție de utilizare a noilor tehnologii informatice în viitorul apropiat este utilizarea diferitelor metode de procesare a unor cantități mari de date pentru a analiza și prezice preferințele personale ale potențialilor clienți.

Iar principalii factori ai acestei tendințe de personalizare, care, conform raportului comun recent lansat de McKinsey & Company și Business of Fashion, lansat în noiembrie 2017 (State of Fashion 2018), este desemnat ca fiind principalul în acest an, din nou, Există numeroși jucători noi pe piața modei, deși un număr de lupi bătrâni încearcă să țină pasul cu creșterea tânără.

Unul dintre instrumentele care a câștigat rapid popularitate în industria modei a fost recent utilizarea din ce în ce mai mare de către diverse platforme de tranzacționare online a chatbot-urilor computerizate programate pentru a direcționa clienții potențiali către paginile online relevante ale companiilor de îmbrăcăminte și încălțăminte.

Deosebit de activ pe acest front este tânărul startup californian Mode.ai, care abia anul trecut a dezvoltat roboți de stilisti virtuali pentru balene precum Levi's și Louis Vuitton, și recent a anunțat oficial lansarea unui nou mare proiect, o platformă universală pentru mici și mijlocii. companii de dimensiuni mici. , cu care vor putea lansa bot-uri personali care rulează în mediul Facebook Messenger. Principalul atu Mode.ai este baza de date puternică a companiei cu diverse imagini (modele de haine etc.), care vă va permite să oferiți sfatul potrivit pe baza unei analize a preferințelor personale ale utilizatorilor obișnuiți de Facebook.

Interesant este că o idee similară este promovată de startup-ul israelian Syte, care oferă retailerilor și mărcilor de modă să-și echipeze paginile de internet cu un buton special de căutare care îi ajută pe amatorii de cumpărături, după ce au încărcat fotografii cu mostrele de îmbrăcăminte preferate pe aceste site-uri, să găsească potriviri corecte online.

Startup-ul californian Mode.ai, care a dezvoltat roboți virtuali de stilist pentru Levi’s și Louis Vuitton anul trecut, a anunțat recent lansarea unei platforme unice pentru întreprinderile mici și mijlocii pentru a-și rula propriile roboți personali care rulează pe Facebook Messenger.

În ceea ce privește proiectele high-tech mai serioase din industria modei, merită evidențiate două experimente foarte interesante promovate, respectiv, de producătorul britanic de îmbrăcăminte pentru femei Maggy London International alături de startup-ul american de IT Code and Craft și un alt brand britanic Rebecca Minkoff în cooperare cu compania de calculatoare Obsess.

Ambele proiecte ambițioase își propun să creeze o platformă universală pentru realitate virtuală augmentată, cu ajutorul căreia clienții acestor producători britanici de îmbrăcăminte vor putea în viitorul apropiat, fără să ridice privirea de pe ecranele computerelor (sau dispozitivelor mobile) de acasă), să încerce singuri (mai precis, pe dublele lor virtuale) diverse mostre de haine din cataloage. Mai mult, este foarte semnificativ faptul că un incubator tehnic specializat al gigantului american de retail Walmart (Magazinul nr. 8) s-a alăturat deja proiectului Rebecca Minkoff and Obsess, a cărui conducere pare să vrea cu adevărat să țină pasul cu principalul său concurent Amazon din lume. a modei high-tech.

Modul în care se schimbă tendințele este o pădure întunecată, și nu doar pentru oamenii din afara industriei modei. Sistemul este atât de complex și mobil încât să prezică comportamentul său este o sarcină aproape imposibilă. Nu, nu Anna Wintour decide ce e la modă. Și nu Karl Lagerfeld. Teoreticienii conspirației vor fi dezamăgiți, dar decizia este luată nu numai de designeri și redactori șefi, ci și de oameni despre care nu știm nimic. Nu există lider printre ei, dar toate influențează ceea ce purtăm.

Designeri

Designerul este nucleul în jurul căruia este construit conceptul de brand. Rolul său este de a genera idei, astfel încât în ​​viitor să devină tendințe. Diktat în această situație nu este o opțiune, sarcina principală este de a prinde starea de spirit. Designerul nu doar propagă, el ghicește dorințe, nu este autonom. Într-o oarecare măsură, el este și o victimă a modei: scopul lui, ca și scopul unei fete care conduce un blog de modă, este să prindă schimbările și să răspundă rapid la ele. Popularitatea tot mai mare a sportului, de exemplu, în anii 1920 a dus la apariția îmbrăcămintei sportive, iar în anii 1940 Vogue a proclamat o rochie jachetă ca model universal, ceea ce le-a scutit pe femei de a trebui să cheltuiască bani pe seturi pentru diverse evenimente în timp de război. Există multe astfel de exemple: binecunoscutul new look Dior, care i-a redat femeii oportunitatea de a fi feminină, blugii Levi's, care subliniază silueta și sunt confortabili în același timp, rochia wrap Diane Von Furstenburg, care corespundea codul vestimentar de afaceri, dar nu s-a transformat într-un șef autoritar.

Modele pe Bond Street, Londra, 1942

Producători de țesături

Spre deosebire de proiectarea unei siluete, alegerea unei țesături nu este doar despre design. Factorul dominant este producătorii de textile. Aspectul viitoarei colecții depinde în mare măsură de materialele și accesoriile disponibile. Unele mărci, precum Missoni, își fac propriile țesături. Dar, în acest caz, unicitatea modelului și culorii este o carte de vizită. Nu toată lumea vede rostul în asta și nu toată lumea are ocazia să aibă propria producție. Majoritatea companiilor cumpără țesături și le comandă pentru colecții haute couture la expoziții, dintre care cea mai cunoscută este Premier Vision. Materialele prezentate formează în mare măsură tendințele în texturi, texturi și culori ale sezonului.

Firme de consultanta

Probabilitatea de a rata marca și de a lansa o colecție care nu se încadrează în tendințele sezoniere este un risc serios. Analogii KPMG și BCG în lumea modei ajută la prezicerea tendințelor. Principalul jucător de pe această piață este WGSN. Serviciile lor costă minim 9.000 de lire sterline, dar clientul primește o prognoză pe termen lung, inclusiv o analiză a situației economice, politice, demografice, a valorilor, așteptărilor consumatorilor. Produsul Pantone este și mai specific - monitorizarea preferințelor de culoare. Programul EDITD analizează dinamica prețurilor și vânzărilor concurenților, selectează modelele care sunt cele mai solicitate. În plus, pe site-ul oficial este disponibilă o revistă, în care, desigur, sunt publicate date nu atât de detaliate, dar nu mai puțin utile. Dintre acestea din urmă, vânzările de kimono, o tendință strălucitoare în ultimele două sezoane, au crescut cu 9% din aprilie.

cultura pop

Cultura pop creează o cerere pentru look-uri iconice, iar comercianții cu amănuntul de reviste nu o pot ignora. Gândiți-vă la Marele Gatsby și la boom-ul paralel al anilor 1920 în colecțiile de designeri. Cu mult înainte de premieră, erau cunoscute informații despre tema, data lansării și bugetul imaginii - creșterea viitoare a interesului în epocă era evidentă. În plus, oamenii se străduiesc mereu să fie ca idolii lor.De aceea, atunci când Rihanna a intrat pe scenă, fetele de cincisprezece ani erau fane ale parafernaliei hip-hop, iar odată cu apariția Lanei Del Rey, s-au îmbrăcat în albastru cu talie înaltă. blugi, tricouri albe și bomber Gaga rămân unice.

Editori de modă și stiliști

În orice publicație de modă, fie că este Vogue sau Be-in, există un conflict între editori și departamentul de vânzări. Selecția editorială ar trebui să includă clienții, deoarece scopurile comerciale nu pot fi ignorate. Dar asta nu înseamnă că nu există loc pentru designeri individuali recunoscuți și noi talente. De regulă, recenziile includ atât lucruri ale mărcilor partenere, cât și cele alese de editori. Raportul poate fi diferit, dar această alegere este rezultatul politicii editoriale, al viziunii personale, al gustului și al profesionalismului redactorului sau stilistului. Din depunerea lor apar lucrurile iconice ale sezonului, care stabilesc tendințe. Și în cazul Annei Dello Russo, nu puteți cumpăra o revistă, ci doar urmăriți ce poartă.

Din autobiografia lui Grace Coddington, director de creație Vogue: „Pentru mine, colecțiile de modă se încadrează în două categorii. Unii provoacă admirație și dorință de a purta aceste haine; alții nici nu vor să încerce, dar totuși stimulează mișcarea înainte. Acesta este motivul pentru care iubesc Comme des Garcons. Tot ceea ce vine designerul Rei Kawakubo este intrigant. Uneori te uiți la colecțiile ei și te întrebi - cum a avut suficientă imaginație, cum a reușit să scoată o rochie din politică?

inovatori

În orice domeniu, iar industria modei nu face excepție, există inovatori. Ideile sunt mereu în aer și cei care reușesc să le prindă, nu mai este greu să ajungă pe coperta vreunei publicații. Unii oameni sunt atât de autentici încât captivează literalmente pe toată lumea: de la redactori șefi la oameni obișnuiți. Frida Kahlo, de exemplu, a trăit câțiva ani în Statele Unite și Franța, unde nimeni nu știa despre ea, și în acest timp a reușit să ajungă pe coperta Vogue. Un exemplu clar al modului în care identitatea devine obiectul iubirii a milioane de oameni în largul lor, pur și simplu pentru că lumea nu a văzut niciodată așa ceva.

Bayers

Profesia de cumpărător a devenit recent deosebit de populară, ceea ce a devenit un prilej pentru articole care expun romantismul acestei lucrări. Ei scriu că cumpărarea este pură statistică: analize ale cererii, vânzărilor și așa mai departe. Dar dacă acest lucru ar fi adevărat, mașinile ar face față cu ușurință fără oameni. Orice s-ar spune, intuiția, capacitatea de a prezice o tendință, de a alege de ce să se îndrăgostească sau chiar de a-i face pe oameni să se îndrăgostească, sunt abilități care influențează ceea ce vedem în magazine în fiecare zi.

Alegerea cumpărătorului depinde foarte mult de țară. De exemplu, în țările scandinave, cumpărătorii sunt mai predispuși să acorde atenție lucrurilor cu pretenție la concept, în Emiratele Arabe Unite - la tot ceea ce strălucește și indică indirect bogăție. În Rusia, oamenii iubesc tocuri mult mai mult decât în ​​orice alt stat, ceea ce afectează și tendințele locale.

săptămânile modei

În ciuda faptului că formatul evenimentului s-a schimbat recent: casele de modă invită oaspeți celebri la spectacole, iar bloggerii stau într-o singură poziție timp de o oră pentru a intra în lentilele lui Scott Schuman și Bill Cunnangham, Săptămâna Modei este un loc de întâlnire pentru toți. formator de opinie. Designerii se uită la munca concurenților, reprezentanții pieței de masă absorb idei pentru liniile lor, editorii de reviste evaluează, iar cumpărătorii vânează lucruri hype. Săptămâna Modei este un rezumat al evenimentelor care au avut loc în industria modei în ultimele șase luni. Nu uitați de cardinalii gri - cei care decid ce designeri și în ce ordine își vor arăta colecțiile.

Străzi

Modelul clasic al tendințelor în schimbare merge de sus în jos: de la designeri la oameni. Majoritatea reduc procesul invers la o cronică streetstyle, ceea ce nu este adevărat. Băieții și fetele pe care le vedem la Săptămânile Modei și chiar The Sartorialist nu creează estetică, se adaptează și transmit tendințe. Adevărații creatori de tendințe de pe străzi sunt reprezentanți ai subculturilor, care nu sunt atât de multe acum. Punks, skinheads, hippie și chiar rapperi au rămas în secolul al XX-lea. Au fost înlocuiți cu surogate, jongland cu ideile trecutului, dar fără nicio ideologie. Și pentru a intra în istorie, o ținută bună nu este suficientă, imaginea trebuie să reflecte viziunea asupra lumii.

Pe de o parte, tendințele ne îngustează orizonturile. Cărțile și articolele „inteligente” sfătuiesc să nu urmezi orbește moda, ci să-ți dezvolți propriul simț al stilului. Mai ușor de zis decât de făcut. În primul rând, toate ideile noastre despre frumusețe sunt rezultatul muncii nu numai a designerilor, stiliștilor și editorilor de modă, ci și a marketerilor, economiștilor, oamenilor de PR și finanțatorilor. În al doilea rând, majoritatea lucrurilor din magazinele democratice sunt făcute ca un plan. Există puțin material pentru autorealizare, iar ceea ce este disponibil nu este în categoria pieței de masă, prin urmare, costă bani. Ceea ce face ca ruperea tendințelor să fie o sarcină dificilă. Dar perioada iubirii disperate pentru H&M, Zara și Topshop a trecut. Oamenii vor ceva neobișnuit, așa că designerii locali se înmulțesc ca ciupercile, iar formatul „piețe” a câștigat popularitate dramatic.

Pe de altă parte, tendințele satisfac nevoia psihologică de noutate. Ne place sau nu, nu sunt pură impunere, tendințele sunt un răspuns la cererea existentă. La urma urmei, H&M nu va ieși niciodată în evidență, iar orientarea Chanel este puțin probabil să meargă nicăieri, dar blamarea sistemului nu este o opțiune. Funcționează pentru a mulțumi nu numai celor care înșală, ci și celor care vor să fie înșelați. În lumea modei, toată lumea este o victimă: atât designerii care ies din cale pentru a prinde trendul de coadă, cât și cei care îi urmează orbește. Cineva are nevoie de o pastilă de la Vogue, Elle și Harper's Bazaar, un răspuns gata făcut: ce să cumperi pentru a intra în Gipsy și Dom Byta, pentru a-ți promova blogul sau a deveni it-girl a unei clase/curs/district. Și cineva ascultă el însuși și își dezvoltă propriul stil.Suntem pentru cei din urmă.

Istoria modei este foarte bogată și distractivă: chiar și în cele mai vechi timpuri, au fost deja inventate diferite stiluri de îmbrăcăminte, au fost create materiale noi, au fost adăugate elemente noi părului, accesoriilor, mâinilor, urechilor. Fără îndoială, frumoasa jumătate a umanității este mai interesată de modă, dar nici bărbații nu merg departe de asta. Prin urmare, gama de produse de modă se extinde în fiecare an, iar industria modei a lucrat și va continua să lucreze pentru omenire.

Moda ca fenomen

Se știe că moda este unul dintre fenomenele sociale, deoarece are ca scop satisfacerea nevoilor estetice ale societății. Și lucrurile la modă, la rândul lor, își demonstrează ele însele proprietarul.

Moda ca fenomen a fost explicată încă de la începutul secolului al XX-lea, când a apărut termenul de „scurgere”. Potrivit americanului și germanului, industria modei și-a propus inițial să evidențieze elita din masa generală, care încearcă întotdeauna să fie diferită de oamenii obișnuiți. Prin urmare, toate curentele noi apar în rândul clasei superioare, iar păturile mijlocii și inferioare ale societății încearcă să imite stratul de elită și să adopte orice inovații din acesta. Cu alte cuvinte, tendințele modei „se scurg” de sus în jos și încetează să mai fie noutăți, trecând în categoria „bunurilor de larg consum”. Apoi, din nou, este necesar să creați ceva nou și la modă, astfel încât elita să iasă în evidență. Există un proces al așa-numitului „ciclu al consumului de prestigiu”, care nu se oprește.

Moda modernă

Până în prezent, straturile de clasă din societate au dispărut practic, dar scopul modei a rămas același - de a sublinia apartenența unei persoane la un anumit grup social. Industria modei moderne creează lucruri în domenii precum moda pentru tineret, stradă, birou etc. În același timp, fiecare persoană este capabilă să-și aleagă hainele personale, ceea ce este un mod de auto-exprimare. Îmbrăcându-te la modă și elegant, poți să ieși în evidență din mulțime și să le demonstrezi celorlalți prezența gustului și a individualității.

Pe baza acestui lucru, concluzia sugerează că doar cele care sunt expuse, sunt demonstrate, sunt lucruri la modă.

articole de modă

Din numărul total de bunuri industriale, industria modei le conține doar pe cele care sunt considerate la modă și satisfac nevoile personale ale unei persoane. Acestea includ:

• haine,
• accesorii cu caracter personal (genți de mână, pălării, ceasuri, curele, ciorapi, mănuși etc.),
• cosmetice si parfumerie,
• bijuterii (bijuterii și bijuterii),
• bunuri de uz casnic (vesela, lenjerie de pat, lenjerie, covoare).

Producția tuturor celor de mai sus este angajată într-un anumit - așa-numita „industrie de modă”. Acest sector include fabricarea și vânzarea de mărfuri. Aici sunt implicate mai multe, printre care trebuie remarcate textile, coafura, parfumerie, precum si businessul de modeling. După cum arată statisticile, în timp, numărul produselor de modă crește treptat.

Tendințe în lumea modei

Dacă lucrurile la modă mai devreme includeau numai bunuri pentru jumătatea frumoasă a umanității, atunci în secolul al XX-lea această tendință a fost refractă, iar moda a atins și bărbații.

Cam în același timp, industria modei și-a extins gama de produse de modă datorită faptului că stilurile de viață s-au schimbat și au devenit publice. De exemplu, străbunicile și bunicile noastre nu acordau prea multă importanță spălării, precum și alimentației. Acum, cei mai mulți dintre noi cumpărăm produse alimentare și produse de rufe din magazin. Drept urmare, bunurile de modă includ acum aproape toate articolele de consum personal, inclusiv băuturi, mașini, motociclete, mobilier, articole de papetărie etc.

Etapele dezvoltării industriei modei

Există mai multe etape de dezvoltare prin care a trecut industria modei. Până la sfârșitul secolului al XIX-lea, o astfel de direcție nu a existat, deși conceptul de modă a fost. Începând cu anii 1890, producătorii de îmbrăcăminte și accesorii și-au început activitățile, în procesul cărora o mică afacere s-a transformat într-o adevărată producție la scară largă. Au fost publicate chiar și reviste de modă, unde era vorba despre lucruri la modă care se obișnuiesc să fie purtate într-o societate de elită.

În anii 50 ai secolului trecut, ei s-au îndreptat către consumul de masă, ceea ce înseamnă că era necesar să prezică fenomenele la modă. Au existat firme care s-au specializat în analiza noilor produse și tendințe din lumea modei. Producția pe scară largă de haine la modă și-a propus propriile cerințe - să ia decizii cu privire la achiziții în masă, lansare etc. În consecință, companiile care produc articole gata făcute depind deja nu numai de „invențiile” creatorilor de modă, ci şi pe producătorii de materii prime. Ulterior, a apărut un sistem de prognoză a tendințelor.

Ramificarea modei

Începând cu anii 60 ai secolului XX, au avut loc schimbări serioase - moda (moda) a fost împărțită în două ramuri: haute couture și prêt-à-porter. În această perioadă, designeri de modă precum Christian Dior, Hubert Givenchy, Yves Saint Laurent, Coco Chanel și alții au câștigat faima mondială.

În anii 90, termenul „pluralism” a apărut în mediul modei, adică absența unui singur stil și angajamentul de a fragmenta într-o serie de direcții diferite. Viteza cu care sunt introduse noile produse se modifică. În paralel cu aceasta, moda este „întinerită”, adică oportunitatea de a cumpăra lucruri la modă a apărut nu numai printre oamenii bogați, ci și printre tinerii obișnuiți. Stilistii nu mai au o influenta dominanta asupra modei, branduri mai cunoscute sunt angajate in propaganda.

Trebuie remarcat faptul că, dacă până la sfârșitul secolului al XX-lea industria modei a afectat doar Europa, atunci în secolul XXI moda a devenit globală, iar designerii din diferite țări își oferă ideile. Astăzi, există deja o influență uriașă a culturilor orientale, iar acest lucru se reflectă în bunurile de larg consum.

INTRODUCERE

Cele mai faimoase și de succes mărci de design au fost conduse nu numai de designeri talentați, ci și de manageri talentați. Expresia „afacere de modă” în sine combină două, la prima vedere, fenomene sociale care nu au legătură - moda (modă) și afaceri (afaceri, antreprenoriat). Cu toate acestea, tocmai interacțiunea reciprocă a acestor două fenomene a dezvăluit lumii opere de artă care afectează economia unor țări întregi și exemple de activitate antreprenorială care sunt o operă de artă. De aceea, studiul afacerii modei, al structurii sale, proceselor, instrumentelor, tradițiilor care s-au dezvoltat în ea, poate fi util și interesant nu numai pentru persoanele care studiază sau au o specialitate legată de economie sau design, ci și pentru toți cei care este oarecum interesat de artă și intră în contact cu moda.

Scopul acestei lucrări este de a studia complexul de comunicații de marketing utilizate în afacerea modei. Scopul este atins prin următoarele sarcini:

Dezvăluirea conceptului de afaceri în modă;

Dezvăluirea conceptului de mărci de designer;

Dezvăluirea conceptului de comunicații de marketing ale afacerii de modă;

Descrierea instrumentelor de comunicare de marketing aplicate în afacerea modei.

Subiectul acestei lucrări de curs este un set de instrumente de comunicare de marketing utilizate de obiectul principal al afacerii de modă - brandurile de designer. Principalele surse de informare sunt: ​​cartea de doctorat. UN. Andreeva „Bărcile de designer în industria modei”, publicații de A.N. Andreeva în diverse publicații periodice, precum și portaluri de internet de informații, ambele dedicate în întregime problemelor industriei modei și care conțin articole pe această temă.

AFACERI DE MODĂ ȘI MARCI DE DESIGNER

Conceptul de industria modei, produs de modă și afacere de modă

„Industria modei este un ansamblu de activități creative, economice și manageriale, care este un proces care vizează proiectarea, producția, comercializarea și vânzarea unui produs de modă, cu mișcarea constantă a granițelor condiționate între etapele acestui proces”. Andreeva A.N. Branduri de designer în domeniul modei - Ed. a II-a. / A.N. Andreeva; Școala Absolventă de Management, Universitatea de Stat din Sankt Petersburg. - Sankt Petersburg: Editura „Școala Superioară de Management”; Editura casa Sankt Petersburg. stat un-ta, 2008. - p. 80 Industria modei poate fi împărțită în următoarele patru segmente:

l Segmentul primar- producatori de materii prime, materiale, echipamente speciale, software pentru procesul de proiectare CAD(Computer Aided Design)-CAM(Computer Aided Manufacturing);

l segment secundar(afacere de modă) - producători de produse finite de modă. Acest segment este împărțit în trei grupe:

Ѓ Producători direcți - de regulă, nu companiile mari care produc toate elementele unui produs de modă (de la dezvoltare la producție) la propriile lor unități de producție, de exemplu, compania americană Levi Strauss & Co .;

Ѓ Contractori - companii angajate exclusiv în producția unui produs de modă deja dezvoltat de o altă organizație. În acest caz, organizațiile clienților sunt implicate numai în părțile intelectuale, creative și manageriale ale procesului, precum și în controlul calității produsului de modă produs. Cooperarea cu contractori este cea mai frecventă în rândul companiilor mari din Europa și SUA;

Ѓ Grup de licențiere - companii care, pe lângă dezvoltarea și producția unui produs de modă, sunt angajate în vânzarea de licențe pentru a-și folosi numele de marcă pentru produse necompetitive. De exemplu, vânzarea de către Pierre Cardin a peste 800 de licențe de utilizare a mărcii sale în anii 70 a adus venituri anuale de aproximativ 1 miliard de dolari pe an;

l Segmentul de tranzacționare- comercianții cu amănuntul de produse de modă (retailerii). Acestea pot fi buticuri, magazine specializate, mall-uri, magazine de stoc, magazine de fabrici (de cele mai multe ori deținute de contractori), cataloage de comandă prin corespondență, magazine online și magazine TV. Un grup separat dintre retaileri ar trebui să fie companiile de franciză care primesc de la compania producătoare, pe lângă produsul de modă în sine, o strategie de comunicare de marketing, proiectarea spațiilor de vânzare cu amănuntul, conceptul de visual merchandising și principii de management în cadrul companiei;

l Segment auxiliar- media de specialitate (reviste glossy și televiziune), agenții de publicitate și PR, agenții de consultanță în modă și consultanți independenți în modă. Esența consultanței în modă este colectarea și sistematizarea informațiilor legate de tendințele actuale din industria modei și prognozarea sau rezumarea tendințelor modei pentru un anumit produs sau industrie în ansamblu. Printre exemple se numără companii precum The Fasion Service (prognoza tendințelor modei), Stilisti „Information Service (revizuiri analitice și previziuni pentru diferite segmente ale afacerii în modă) și The International Color Authority (prognoza culorilor modei).

În ciuda faptului că există o împărțire destul de clară a activităților în industria modei, există companii care operează în mai multe segmente deodată. Un exemplu este compania italiană Ermenegildo Zenga, care produce atât țesături, cât și costume clasice pentru bărbați. În plus, aproape fiecare companie mare are propria sa rețea de magazine cu amănuntul.

În această lucrare se ia în considerare segmentul secundar, deoarece În acest segment se află activele cheie ale industriei modei - mărci de designer care creează și vând un produs de modă. Cu alte cuvinte, segmentul secundar este afacerea modei, i.e. „activități care unesc companii sau persoane fizice, axate pe proiectarea, producția și comercializarea produselor de modă” Andreeva A.N. Branduri de designer în domeniul modei - Ed. a II-a. / A.N. Andreeva; Școala Absolventă de Management, Universitatea de Stat din Sankt Petersburg. - Sankt Petersburg: Editura „Școala Superioară de Management”; Editura casa Sankt Petersburg. stat un-ta, 2008. - p. 88.

Produsul de modă în sine poate fi împărțit în trei categorii, conform clasificării propuse în 2002 de marketerul britanic Mike Easey: îmbrăcămintea este produsul de modă de bază; servicii legate de modă; produse de modă conexe (vezi Tabelul 1).

afaceri de comunicare de marketing de modă

Tab. 1. Clasificarea produselor și serviciilor de modă Andreeva A.N. Branduri de designer în domeniul modei - Ed. a II-a. / A.N. Andreeva; Școala Absolventă de Management, Universitatea de Stat din Sankt Petersburg. - Sankt Petersburg: Editura „Școala Superioară de Management”; Editura casa Sankt Petersburg. stat un-ta, 2008. - p. 17

Pentru o mai bună înțelegere a esenței și limitelor conceptului de „afacere de modă”, este necesar să se considere un astfel de concept drept obiect de modă. Toate produsele de modă de mai sus sunt un obiect de modă, în interpretarea restrânsă a acestui concept. Într-o interpretare mai largă, un obiect de modă, ca obiect supus schimbărilor în modă, include exteriorul și interioarele spațiilor rezidențiale, mașini, mâncare și gastronomie, muzică, filozofie, ideologie, politică, servicii funerare, denumire și multe alte aspecte ale viaţă. Specialistul american în teoria modei J. Sproles în articolul „Fashion Theory: Conceptual Framework” oferă următoarea definiție a unui obiect de modă: „Un obiect de modă este orice produs stilistic specific și, în unele cazuri, o inovație tehnologică/funcțională sau de consum. serviciu. Ca produs material „social”, un obiect de modă poate fi și orice practică comportamentală, ideologie sau filozofie” Sproles G.B. Teoria Fasion: un cadru conceptual // Progrese în cercetarea consumatorilor. 1974 Vol. 1. Nu. 1. Str. 465..

J. Sprols oferă, de asemenea, șapte caracteristici de bază ale unui obiect de modă care vă permit să identificați cu exactitate un produs/serviciu ca obiect de modă:

l Fragilitate - un obiect de modă poate deveni învechit și poate fi înlocuit cu obiecte mai noi înainte de depășirea sa fizică sau funcțională;

l Dominanța calităților psihologice asupra utilității funcționale - utilitatea nu este funcția dominantă a obiectului de modă, în timp ce calitățile psihologice - stilul, estetica, acceptabilitatea socială, satisfacția ego-ului, simbolismul statutului, sunt dominante;

l Reflectarea „gustului colectiv” al sistemului social - un obiect de modă reflectă gusturile sistemului social care acceptă sau respinge acest obiect de modă;

l Exclusivitate - un nou obiect de modă este întotdeauna exclusiv în raport cu obiectele de modă deja existente, acceptate și își pierde exclusivitatea atunci când este acceptat și utilizat de un număr mare de persoane;

l Motivația psihosocială - obiectele de modă joacă rolul de simboluri de statut;

l Lux - un obiect de modă aproape întotdeauna aparține categoriei de lux;

l Diferențierea socială - funcțiile îndeplinite de un obiect de modă se modifică în diferite contexte sociale.

Un exemplu clasic de obiect de modă care îndeplinește toate caracteristicile de mai sus este îmbrăcămintea creată de branduri de designer. Folosind hainele ca exemplu de obiect de modă, putem distinge următoarele tendințe în dezvoltarea afacerii de modă care o deosebesc de orice alt tip de afacere:

l Influența mediului social și cultural - în societate există anumite stereotipuri privind semnificația socială a îmbrăcămintei și situațiile în care este folosită. Satisfacerea sau schimbarea acestor stereotipuri este misiunea principală a afacerii de modă în ansamblu (un exemplu de schimbare a stereotipurilor sub influența factorilor sociali și culturali este apariția unui costum de afaceri pentru femei);

l Perioade de timp rigide - intervalul de timp tradițional pentru un astfel de produs de modă precum îmbrăcămintea este de șase luni, după această perioadă produsul de modă își pierde relevanța, devenind doar un articol de garderobă și, prin urmare, încetând să mai fie un produs de modă. Singura excepție este „vintage”, ceea ce înseamnă relansarea unui produs de modă care și-a păstrat neapărat individualitatea timp de 10 ani sau mai mult (de exemplu, Dolce & Gabbana, care a lansat colecția Dolce & Gabbana Vintage în 2004, care complet repetă colecţiile din anii 1990 gg.). Este intervalul de timp care determină utilizarea anumitor comunicări de marketing (proiectii închise, proiecții deschise, publicitate în mass-media) la un moment clar definit (vezi Anexa 1);

l Legătura inseparabilă cu arta - produse de modă de cea mai înaltă calitate (în cazul hainelor, aceasta este categoria haute couture), cu condiția ca individualitatea lor să fie păstrată pentru o anumită perioadă, devin opere de artă și meșteșuguri cu drepturi depline. Cele mai bune produse de modă sunt expuse în muzeele clasice (expoziția Yves Saint Laurent în Hermitage în 1986) și în muzeele de modă specializate (Musee de la Mode (Franța), Costume Institute Metropolitan Museum of Art (SUA)) case (Christie "s și Sothbie). „s). Utilizarea produselor de modă în teatru și cinema a fost mult timp una dintre formele de comunicare de marketing ale mărcilor de designer (de exemplu, filmografia designerului Giorgio Armani include mai mult de 150 de filme). Cea mai importantă contribuție a afacerii de modă la artă este păstrarea și dezvoltarea tradițiilor meșteșugărești unice în producția de produse de modă;

l Rolul cumpărătorilor Bayer- cumpărător profesionist și designer de colecții de modă pentru magazine de înaltă modă, buticuri. Achiziția se face de obicei înainte de începerea sezonului la expoziții, spectacole de modele noi în cadrul uneia sau mai multor mărci. // Economic Internet Dictionary "Assistant Dictionary Prof" // http://yas.yuna.ru/ în domeniul modei - sarcina principală a cumpărătorilor este de a determina principiile și volumul achizițiilor de produse de modă, precum și achiziționarea directă. În același timp, cumpărătorii trebuie să se ghideze după preferințele consumatorilor, conceptul de butic pentru care lucrează, tendințele modei și previziunile (cu cel puțin șase luni înainte), precum și gama de concurenți cei mai apropiați. Cumpărătorii influențează direct marja de profit a buticurilor și numărul de vânzări ale mărcilor de designer;

l Atenție la consumator - pe de o parte, industria modei moderne nu mai dictează consumatorului ce să poarte, ce să nu se poarte, pe de altă parte, mulți designeri extrag idei din stilul vestimentar al diferitelor subculturi (colecția de rusești designer Anastasia Z. - „Grunge”, -iarna - 2009/10), în moda obișnuită de stradă „casual” (de exemplu, motto-ul designerului japonez Kenzo Takada, fondatorul brandului de modă Kenzo: „Păstrează constant în contact cu strada.Mă plimb și urmăresc evoluția modei.Portal de internet despre modă „Be-In” // http://www.be-in.ru/journal/people/5569”).

O altă caracteristică importantă a afacerii de modă este structura specifică a mărcilor de designer, care le deosebește de mărcile din alte industrii. După cum s-a menționat mai sus, cel mai frapant exemplu de produs de modă este îmbrăcămintea de designer, prin urmare, îmbrăcămintea va fi înțeleasă prin termenul „produs de modă” în lucrările ulterioare (excepțiile ar trebui specificate între paranteze).

Vrei să începi o carieră în industria modei, dar nu știi cum să o abordezi? În acest articol, vă voi împărtăși câteva sfaturi.

Mulți oameni observă că zilele lor lucrătoare sunt prea plictisitoare și își amintesc imediat de industria modei. Această lume strălucitoare ni se pare perfectă, dar de fapt se ascunde multe în spatele blițurilor camerei și a coperților strălucitoare ale revistelor. Dacă vrei să-ți construiești o carieră în această lume „perfectă”, trebuie să fii pregătit pentru multe.

Nu vă plângeți că sunteți stagiar

Dobândirea experienței inițiale (nu numai în industria modei) va fi o cale dificilă. Inițial trebuie să fii pregătit să conduci prin oraș într-o direcție sau alta, să răspunzi la „hei tu”, să auzi constant „aduceți ceai/cafea”, să mergeți la o ședință foto cu un model de 15 ani, care în o sesiune foto va primi taxa este de mai multe ori salariul dvs. Aceasta este o realitate dură și, dacă nu vă place de la bun început, atunci este mai bine să nu mergeți pe această cale și să nu încercați să faceți o carieră în industria modei.

Luptă pentru un obiectiv

Nu este suficient doar să cunoști oamenii care vor ajuta la deschiderea ușilor. Este necesar să mențineți în mod constant contactele, să încercați să efectuați cea mai dificilă muncă la un nivel înalt, astfel încât chiar și cunoștințele cunoștințelor să vorbească despre asta. Dacă ești, atunci de ce să nu arăți astfel de cunoștințe?

intinderi de internet

Multe agenții fac căutări pe Internet, se uită la profiluri de Facebook etc. Foarte des, informațiile despre o persoană de pe Internet sunt pline de erori și tipare. Nu este nevoie să scrii: „Moda este toată viața mea” sau „Singura pasiune în viață este moda”. Faceți-vă povestea interesantă și memorabilă și verificați dacă există erori înainte de a o posta în profilul dvs.

La locul potrivit la momentul potrivit

Nu merită să-ți distragi atenția liderului la întâlniri importante și să-l urmărești pe călcâie. Propunerile trebuie puse corect în cuvinte, gândite totul pe cont propriu și numai după aceea ar trebui să fie oferite autorităților. Nimeni nu are nevoie de ideile strigate din mers și nu te vor ajuta să faci o carieră în industria modei.

Entuziasm

Succesul va veni cu timpul, nu poți obține totul deodată. Este imposibil să studiezi industria modei din toate părțile, dar poți descoperi noi fațete doar dacă înveți să le observi.

Originea nu este un indicator

Chiar dacă vii dintr-un sat mic și nu ai cunoscut niciodată numele mărcilor celebre, dar ai un gust impecabil, farmec natural, bunătate și intuiție, atunci vei reuși, crede în tine!

Celulele nervoase nu se regenerează

Nu vei lăsa senzația că munca la proiect nu se va încheia curând. Zicala „nu amâna până mâine ceea ce poți face astăzi” nu funcționează aici, oricum, ceva va rămâne a doua zi, dar prioritizarea corectă te va ajuta să faci față oricăror sarcini și să te dovedești în industria modei.

Inițiativa nu se pedepsește

Intuiția ne ajută adesea. Uneori vin momente când trebuie să spui „Nu” și să schimbi traiectoria căii. Indiferent de câți subalterni ar fi, nu trebuie să uităm de căutarea îmbunătățirii afacerii. A reusi!