Munca artistică ca mijloc de dezvoltare cuprinzătoare a copiilor preșcolari. Munca artistică este un mijloc de dezvoltare a abilităților creative ale copiilor de vârstă preșcolară superioară.Obiectivele educației muncii

1.Introducere2

2. Caracteristicile și importanța muncii manuale și artistice pentru dezvoltarea personalității copiilor preșcolari3

3.Metodologia organizării şi managementului muncii manuale şi artistice la diferite grupe de vârstă6

4.Concluzie9

Introducere

Munca este o activitate umană intenționată care vizează modificarea și adaptarea obiectelor naturale pentru a satisface nevoile cuiva.

K.D. a acordat o mare importanță educației pentru muncă. Ushinsky - „Educația nu ar trebui doar să dezvolte mintea, să o echipeze cu cunoștințe, ci și să aprindă unei persoane setea de muncă serioasă...”

A.S. a acordat o mare importanță muncii. Makarenko, N.K. Krupskaya, V.A. Sukhomlinsky. Pe parcursul dezvoltării educației preșcolare, s-a acordat multă atenție problemei educației pentru muncă a preșcolarilor:

S-a considerat important și obligatoriu introducerea muncii în autoservire, munca în grădină și în grădină, munca manuală cu diverse materiale.

Au fost identificate sarcinile conducătoare – să înveți să lucrezi cu bucurie; te învață să lucrezi eficient.

Din 1964 au început studii sistematice aprofundate asupra problemei educaţiei muncii: V.G. Nechaeva, G.N. Godina, D.V. Sergeeva, R.S. Bure, A.D. Shatova și alții.

Cercetările lor au răspuns la întrebarea despre conținutul, mijloacele, metodele și formele de organizare a muncii și rolul acesteia în educarea personalității unui copil din copilărie.

Absența unei componente de muncă în procesul educațional poate duce la o întârziere a dezvoltării personale.

Caracteristicile și importanța muncii manuale și artistice pentru dezvoltarea personalității copiilor preșcolari

Munca manuală a copiilor constă în realizarea independentă a meșteșugurilor folosind unelte simple. Această lucrare, de regulă, are o orientare practică, într-o anumită măsură utilă. Conștientizarea copiilor cu privire la oportunitatea activității lor de muncă are un impact semnificativ asupra calității acesteia, asupra atitudinii fiecărui copil față de procesul și rezultatul muncii. Natura individuală a muncii manuale (adică, chiar și cu munca colectivă, fiecare dintre copii efectuează o parte din ea cu propriile mâini), cu condiția ca toți copiii să fie introduși în mod consecvent, ne permite să consemnăm și să corectăm unele deficiențe. Munca devine un mijloc eficient de educație și dezvoltare personală numai atunci când este inclusă în mod natural în viața de zi cu zi a grădiniței, are ca scop satisfacerea intereselor copiilor, este fezabilă pentru copil,

Îndeplinirea sarcinilor colective dezvoltă la copii capacitatea de a negocia între ei, de a-și subordona interesele și dorințele unui scop comun, favorizează sentimentul de camaraderie, asistență reciprocă, responsabilitate și dezvoltă inițiativa și ingeniozitatea. În procesul de îndeplinire a sarcinilor colective de natură vizuală, copiii învață să planifice în mod independent lucrările viitoare, să-și coordoneze acțiunile cu planul general, să gândească succesiunea implementării acestuia, să selecteze și să utilizeze materialul vizual necesar. În același timp, în munca colectivă, caracteristicile individuale ale copiilor sunt clar dezvăluite și se formează abilități creative.

Munca artistică este munca unui copil cu diverse materiale pentru a crea obiecte și produse utile și semnificative din punct de vedere artistic și estetic pentru a-și decora viața, jocurile, munca și timpul liber. Aceasta munca copiilor este o activitate decorativa, artistica si aplicativa, intrucat copilul, atunci cand realizeaza obiecte frumoase, tine cont de calitatile estetice ale materialelor pe baza ideilor, cunostintelor si experientei sale practice dobandite in procesul de lucru. Munca manuală și artistică organizată corespunzător oferă copiilor cunoștințe despre calitatea și posibilitățile materialelor, stimulează dorința de a stăpâni particularitățile măiestriei și îi introduce în artele decorative și aplicate.

Formarea personalității copilului este imposibilă fără educația muncii. În grupele de seniori și pregătitoare, rolul principal îl joacă munca manuală cu elemente de creativitate. Manifestarea creativității preșcolarilor este determinată de natura îndeplinirii sarcinilor mentale care le sunt oferite. Este important ca copiii să-și elibereze energia creativă. În ceea ce privește semnificația practică, abilitățile și abilitățile de bază dobândite la orele de acul sunt necesare pentru fiecare persoană. În aceste tipuri de muncă se cultivă multe calități importante: obișnuința efortului, capacitatea de a depăși obstacolele, responsabilitatea, capacitatea de a planifica munca și de a anticipa etapele din succesiunea implementării acesteia.

În special, mărgele este un tip de lucrare de ac cu care puteți rezolva următoarele sarcini:

· să insufle interes pentru cultura patriei lor, pentru originile artei populare, să cultive o atitudine estetică față de realitate, munca asiduă, acuratețe, perseverență, răbdare, capacitatea de a duce la bun sfârșit munca începută, asistență reciprocă în efectuarea muncii, o economie atitudinea fata de materialele folosite, insufla bazele unei culturi a muncii.

· dezvoltarea abilităților motorii, gândirea imaginativă, atenția, imaginația, creativitatea și formarea gustului estetic și artistic.

În procesul orelor, copiii dezvoltă atenția, observația, imaginația, fantezia, creativitatea. În fiecare sarcină, în fiecare lecție, copiilor li se oferă posibilitatea de a visa, este încurajată introducerea propriilor imagini în lucrare. Lucrările practice de lucru cu mărgele dezvoltă ochiul și abilitățile motorii fine ale mâinilor, care este un element important al pregătirii generale a muncii.

În procesul de angajare în munca artistică, toate procesele mentale sunt formate la copiii de vârstă preșcolară, se dezvoltă abilitățile creative și o percepție emoțională pozitivă a lumii din jurul lor. De asemenea, N.K. a acordat o mare importanță orelor de muncă manuală artistică în dezvoltarea cuprinzătoare a individului și mai ales în educația morală și estetică. Krupskaya: „Cursele de muncă manuală artistică ar trebui să fie gimnastică pentru ochi și atingere, să stabilească coordonarea impresiilor vizuale ale reacțiilor motorii, să ofere o cunoaștere concretă cu lumea lucrurilor”.

Învățarea prin orele de muncă artistică și manuală este imposibilă fără formarea unor astfel de operații mentale precum analiza, comparația și generalizarea. În procesul de observare, la examinarea obiectelor și a părților lor, dimensiunea și locația părților în obiect, imaginea color a obiectelor de diferite forme, compararea lor și stabilirea diferențelor. În același timp, copiii învață să compare obiecte, fenomene și să distingă între comune și diferite în ele, să combine obiecte prin asemănare.

În sala de clasă pentru munca artistică se dezvoltă vorbirea copiilor: asimilarea numelor de forme, culori și nuanțe ale acestora, desemnări spațiale care contribuie la îmbogățirea dicționarului.

Un copil care poate face multe se simte încrezător printre semenii săi. De asemenea, este de dorit în jocurile lor. În micile lor treburi. Toate acestea oferă copilului o poziție confortabilă între copii și adulți și contribuie la manifestarea și formarea unei calități personale atât de importante precum independența. Copilul devine mai sensibil la frumusețea din viața înconjurătoare, în obiectele create de mâini, oameni. Copilul începe să aprecieze rezultatele muncii nu numai ale lui, ci și ale altora.

Metode de organizare și conducere a muncii manuale și artistice la diferite grupe de vârstă

Grupuri de juniori. Este necesar să trezești interesul pentru „cercetarea” materialului și să lucrezi cu el, să ajuți să câștigi încredere în propriile abilități și să te bucuri de rezultatul muncii. Este necesar să se promoveze dezvoltarea relațiilor spațiale dintre obiecte și anumite legi fizice de către copii, cunoașterea proprietăților materialelor. Să formeze la copii abilitățile practice de bază de lucru cu materiale și unelte.

Grupul de mijloc. Există deja antrenament în construcția hârtiei: îndoiți o foaie dreptunghiulară de hârtie în jumătate, aliniind părțile laterale și colțurile și lipiți piesele de forma principală. Puteți învăța cum să faceți meșteșuguri din material natural: scoarță, crengi, frunze, conuri, castane etc. Profesorul vă învață să folosiți lipici, plastilină pentru a fixa piesele; folosiți mulinete, cutii de diferite dimensiuni, sticle de plastic etc. în meșteșuguri.

Grup de seniori. Abilitatea de a lucra cu hârtie este îmbunătățită: îndoiți foaia de patru ori în direcții diferite; lucrați după modelul finit. Copiii învață să creeze forme tridimensionale din hârtie: împărțiți o foaie pătrată în mai multe părți egale, neteziți pliurile, tăiați de-a lungul pliurilor. Formarea continuă în crearea de jucării, suveniruri din materiale naturale (conuri, crengi, fructe de pădure) și alte materiale (bobine, sârmă colorată, cutii goale), legând ferm piesele. Este dezvoltată capacitatea de a face independent jucării pentru jocuri de rol; suveniruri pentru părinți și personalul grădiniței; Decoratiuni pentru pomul de Craciun. Este bine să implicați copiii în realizarea de manuale pentru cursuri și activități independente, repararea cărților și a jocurilor de societate tipărite.

Grupa pregatitoare pentru scoala. Aici puteți împărți deja munca unui profesor în mai multe tipuri:

Lucrul cu hârtie și carton - continuă să înveți cum să pliezi hârtie dreptunghiulară, pătrată, rotundă în diferite direcții; folosiți hârtie de diferite texturi, faceți marcaje folosind un șablon; creați jucării distractive; realizarea de obiecte din fâșii de hârtie colorată, selectarea culorilor și nuanțelor acestora la realizarea jucăriilor, suvenirurilor, piese de costume și decorațiuni pentru sărbători; dezvoltarea capacității de a utiliza un eșantion; crearea unei varietăți de jucării tridimensionale folosind tehnica origami.

Lucrul cu țesătura - învățarea cum să înșiri un ac, să faci un nod, să coasi un nasture, un cuier, să coasi articole simple cu o cusătură înainte de ac; învățați cum să faceți aplicații folosind bucăți de țesătură de diferite texturi, aplicați un contur folosind cretă și decupați în conformitate cu complotul dorit.

Lucrul cu materiale naturale - crearea unor figuri de oameni, animale, păsări din ghinde, conuri de pin, semințe etc., transmițând expresivitatea imaginii, creând compoziții generale.

Condiții pentru activitatea creativă independentă a copiilor preșcolari:

· un mediu de dezvoltare a subiectelor bogat în izo-materiale și o varietate de materiale pentru creativitatea artistică a copiilor;

· acces liber la materiale și posibilitatea de a experimenta cu acestea;

· disponibilitatea mostrelor de produse și meșteșuguri;

· utilizarea produselor artistice create de copii pentru decorarea unei instituții preșcolare, pregătirea atributelor pentru spectacole, organizarea de expoziții și participarea la concursuri;

crearea unui muzeu de meșteșuguri pentru copii, albume, cărți;

· implicarea directă a părinților în procesul de activitate creativă cu copiii.

Pentru a preda cu succes preșcolarii lucrări manuale și artistice, este necesar să se efectueze anumite lucrări preliminare:

· realizarea de expoziţii

crearea de colecții (împachetări de bomboane, nasturi, scoici, pietre etc.)

crearea de albume (mostre și scheme de meșteșuguri, tipuri de țesături, ierbar etc.)

experimentare

vizionarea benzilor de film

citind literatură

privind pozele

· excursii

· colaje

Materiale și instrumente necesare muncii manuale și artistice în instituțiile de învățământ preșcolar:

· material natural (molid, pin, conuri de cedru, ace de conifere, scoarță, frunze, semințe de fructe și fructe de pădure, coji de ouă, pietricele, cereale, semințe de legume și flori)

· deșeuri (cutii și borcane de diferite dimensiuni, discuri, capace, tuburi, ambalaje de bomboane etc.)

· hârtie (hârtie simplă, ondulată, șervețele, ziare, carton, folie)

· stofa, sarma, vata, celofan, margele, cauciuc spumos, nasturi etc.

· foarfece, lipici, plastilină, perii, ace de cusut.

Concluzie

Munca manuală și artistică - prin scopul său, este muncă care vizează satisfacerea nevoilor estetice ale unei persoane.

Copiii îi încântă pe ceilalți cu rezultatele muncii lor, creându-le cadouri.

Munca artistică într-o instituție preșcolară este prezentată în două direcții: copiii fac meșteșuguri și învață să decoreze sala de grupă de sărbători cu produsele lor, expoziții de design etc.

Anumite elemente ale muncii manuale și artistice pot fi introduse deja în grupuri mai tinere.

În acest caz, participarea unui adult este obligatorie. Mai exact, copiii ajută un adult în crearea meșteșugurilor. Și deși activitatea copiilor de această vârstă este minimă, implicarea într-o muncă atât de interesantă este foarte utilă.

Copilul vede cum, in mainile profesorului, un simplu bat se transforma brusc intr-o papusa, iar o minge in capul unui clovn amuzant. Această „magie” îi fascinează pe copii, îi încântă și îi motivează la propriile activități.

Bibliografie

1. Bondarenko T. Introducerea preșcolarilor în muncă. Manual metodic: - Metoda; 2014, 208 p.

2. Bure R. Preşcolar şi muncă. Teoria și metodologia educației muncii. Un manual pentru profesorii instituțiilor preșcolare: - Mozaic-Sinteză; 2011

3. Dmitriev Yu.A. Pregătirea elevilor pentru educația muncii a copiilor preșcolari // Profesorul secolului XXI. Nr. 1, 2013, p. 104-109

4. Karpyuk G.A., Shabalin E.S. Educatori privind organizarea interacțiunii cu părinții în educația muncii a preșcolarilor // Preșcolar. metodologia şi practica educaţiei şi formării. nr. 4, 2012, p. 54-56

5. Kutsakova L.V. Constructii si munca manuala in gradinita. Program și recomandări metodologice. Pentru copii 2-7 ani: - Sfera, 2011.

6. Saygusheva L. I. Tehnologii pentru introducerea copiilor preșcolari în muncă: Phoenix, 2013, 221 p.

7. Saygusheva L.I. Educația activității de muncă la copiii de vârstă preșcolară superioară: LAP LAMBERT, 2012, 219 p.

8. Semenova N. A. Posibilităţi de organizare a activităţilor de cercetare în procesul educaţiei muncii a preşcolarilor // Grădiniţa: teorie şi practică. nr. 8, 2011, p. 70-75

9. Khlybova G.V. Educația prin muncă a copiilor preșcolari (din experiență de muncă). Culegere de lucrări ale conferinței „Educația: tradiții și inovații”. 2014, p. 450-452

Secțiuni: Lucrul cu preșcolarii

Dezvoltarea abilităților creative ale copiilor pentru căutarea creativă și transformarea realității este ajutată de activitățile artistice, care sunt percepute de copii cu plăcere ca un joc captivant, și nu de studiu.

Cursurile de artă, modelarea și prototiparea sunt un domeniu important pentru dezvoltarea abilităților creative ale copiilor; ele dau libertate auto-exprimarii creative; este bine când elementele creativității sunt prezente în toate tipurile de activități ale copiilor: la ore, în jocuri, în comunicare, acest lucru activează abilitățile creative. Dacă rezultatele muncii artistice ale copiilor sunt păstrate și umplute cu grijă, formând un mediu estetic pentru viață, atunci se creează condiții care încurajează copiii să fie creativi.

Cercetările pedagogice pe termen lung confirmă că educația artistică și estetică și munca artistică contribuie la introducerea unui copil în lumea artei, care este conectată emoțional cu lumea experiențelor personale, a observațiilor și a gândurilor copiilor înșiși. Un copil intră în această lume printr-o activitate creativă independentă. Când un copil decupează, lipește un model, pliază hârtie etc., folosește ambele mâini, iar acest lucru ajută la activarea ambelor emisfere ale creierului. Astfel, are loc dezvoltarea emisferei stângi, cu care este asociată capacitatea de a vorbi,

numără, gândește logic etc. În același timp, se dezvoltă emisfera creativă dreaptă, care este responsabilă de imaginație, dezvoltarea abilităților muzicale și vizuale, percepția spațială a obiectelor etc. Astfel, munca artistică este unul dintre mijloacele importante de dezvoltare personală; îi ajută pe copii să dezvolte încrederea psihologică și o percepție holistică a lumii.

De mare importanță în orele de creație este crearea unei atmosfere de libertate spirituală, situații de succes, condiții care contribuie la realizarea maximă a capacităților copilului, precum și formarea lui ca personalitate unică, holistică, armonioasă. Libertatea în creativitatea artistică este determinată de nevoile, interesul și capacitățile creative ale artistului. Este necesar să se acorde copiilor dreptul la libera alegere, la îndeplinirea sarcinilor folosind diverse mijloace (aplicare, muncă manuală, broderie, origami etc.), dreptul la explorare creativă și la greșeli.

Astăzi problema dezvoltării creative a căpătat o relevanță deosebită. Acest lucru este cauzat de contradicția caracteristică perioadei moderne dintre nevoia societății de a avea o persoană educată, cultă, cu gândire creativă, pe de o parte, și declinul nivelului general de cultură și educație al societății în ansamblu, pe de altă parte. .

Rapiditatea progresului științific și tehnologic, accelerarea ritmului de viață, fluxul puternic de informații etc. duce la suprasolicitare psihologică, fizică și stres. O persoană nu poate face față rezolvării problemelor moderne. Prin urmare, este necesar să pregătiți un copil încă din copilărie pentru a lua decizii independente, creative și abilitatea de a naviga în lumea modernă. Pentru ca el să se dezvolte el însuși creativ, adulții trebuie să creeze condiții pentru viața lui care să creeze copiilor nevoia de creativitate, de transformare a lor și a mediului.

Cursurile de artă, modelarea și prototiparea sunt un domeniu important pentru dezvoltarea abilităților creative ale copiilor și oferă libertate autoexprimarii creative.

Introducerea copiilor în cultura populară este o condiție necesară pentru eficacitatea muncii artistice. Din timpuri imemoriale, oamenii petreceau seri lungi făcând acul; adulții și copiii țeseau, brodeau, dansau în cercuri și cântau în cor. Cântecele, epopeele și miturile, precum și tehnicile, metodele, metodele - secretele măiestriei - au fost păstrate cu grijă și transmise din generație în generație. Artiștii populari, studiind experiența generațiilor, au creat opere de artă, aducându-și percepția personală, simțirea, înțelegerea din punct de vedere al modernității, investind o bucată din talentul lor. Cultura populară este baza hrănitoare pentru auto-dezvoltarea creativă umană.

Prin comunicarea directă cu meșteșugurile populare autentice, copiii descoperă cele mai caracteristice trăsături ale artei populare. Copiii vor învăța tehnici speciale cu care meșterii au obținut cea mai mare expresivitate artistică și o estetică înaltă.

Este foarte util pentru copiii din etapa inițială a orelor să studieze și chiar să copieze mostre, antrenându-și mâinile și ochii, dar apoi, folosind propriile schițe, să execute compoziții „cu stil”. Scopul principal de a lucra „cu stil” nu este de a repeta cu acuratețe detaliile, ci de a păstra cu grijă spiritul. Pentru ca tradiția să trăiască și să fie reînviată nu în formă exterioară, ci în spirit.

Condiția cea mai semnificativă pentru eficacitatea procesului de muncă artistică este sprijinul psihologic și pedagogic al copilului. Sprijinul psihologic este definit ca înțelegere, recunoaștere, laudă.

Una dintre sarcinile principale ale profesorului este să ajute, să sprijine și să învețe copilul să abordeze creativ procesul de creștere și dezvoltare. Sprijinul pedagogic înmoaie intrarea copilului în lumea cunoașterii și a creativității, contribuie la dobândirea activității sociale și a unor calități morale precum dragostea, simpatia, recunoștința și capacitatea de a vedea frumusețea. Este necesar să se stimuleze soluțiile originale, nestandardizate ale copiilor, pentru a contribui la dezvoltarea potențialului creativ al copilului. Adulții trebuie să dea dovadă de bunătate, toleranță și prudență în evaluarea muncii copiilor și să organizeze o discuție asupra opțiunilor propuse de copii.

La orele de creație artistică nu se poate face fără studierea și utilizarea mijloacelor artistice și expresive de bază și a tehnicilor de compoziție. Prin urmare, va fi necesar să le explicăm copiilor termeni și concepte precum armonie, proporționalitate, dinamică, contrast, nuanță, ritm etc.

Creația este doar un indicator al asimilării cunoștințelor, dar și o trambulină pentru corectarea acesteia. Activitățile artistice le oferă copiilor posibilitatea „aici și acum” de a participa la întregul ciclu al procesului cognitiv, de la dobândirea și transformarea cunoștințelor până la aplicarea și stocarea acestora în memoria mentală și tactilă.

Una dintre problemele importante ale educației este rezultatul activității creative. Este important ce și cum creează. În activitățile creative sunt puse și practic consolidate bazele culturii generale și ale gustului estetic. Munca artistică implică un proces de creație proporțional cu cerințele și tradițiile culturale.

Un profesor, ca participant la co-creare, ar trebui să-și amintească întotdeauna impactul educațional enorm al lumii culturii de zi cu zi asupra unei persoane, deoarece în lumea lucrurilor are loc materializarea viziunii asupra lumii și asupra lumii.

Atunci când efectuați sarcini, este necesar să acordați atenția cuvenită designului aspectului produselor, tratând această problemă nu ca pe un simplu decor, ci ca pe o parte integrantă a creării unei imagini estetice unificate a modelului.

Principalul rezultat al activităților artistice nu sunt atât produsele finite, și chiar mediul creat cu ajutorul lor, cât schimbările care se produc chiar la copii. Copiii încep să perceapă și să înțeleagă activ mediul obiect-spațial și în mod independent, artistic să organizeze și să estetizeze mediul vieții lor. Copiii învață să-și creeze propriile proiecte de formă non-standard, combină detalii și opțiuni de compoziție, simt caracteristicile materialului și dezvoltă nevoia de muncă creativă.

Pe baza celor de mai sus, am compilat etapele de lucru pe această temă ( Anexa 1).

Bibliografie

  1. Vetlugina N.A.
. Creativitatea artistică și copilul. – M., 1972.
  • Komarova T.S.
  • . Arte și meșteșuguri populare din Rusia. – M., 1983.

    copii de vârstă preșcolară superioară

    Malei Galina Alekseevna,
    profesoară grădinița GBDOU nr 73
    specii combinate din districtul Krasnoselsky din Sankt Petersburg

    „... Foile de hârtie sunt supuse fanteziei -
    Pentru acasă și ca cadou și doar pentru joacă.
    Dar principala bogăție este că, creând frumusețe,
    O simplă bucată de hârtie te va ajuta să te creezi!”
    /PE. Kolesova/

    Formarea unei personalități creative este una dintre cele mai importante sarcini ale teoriei și practicii pedagogice în stadiul actual. Omul viitorului trebuie să fie un creator, cu un simț dezvoltat al frumosului și creativitate activă.
    Sarcina profesorului este de a trezi activitatea creativă a copiilor, de a stimula imaginația și dorința de a se angaja în activități creative. O oportunitate unică de a implementa această sarcină este oferită de un domeniu educațional precum „creativitatea artistică”. Unul dintre tipurile care alcătuiesc acest domeniu educațional este munca artistică.
    Munca artistică este o activitate creativă, motivată social, care oferă copiilor preșcolari posibilitatea de a-și realiza la maximum interesele și dorințele de joc. Copiii au ocazia să creeze jucării amuzante, figurine, sculpturi, suveniruri și cadouri pentru cei dragi.
    Munca artistică este o activitate productivă și în același timp instrumentală în care copilul stăpânește unelte (foarfece, capsator, ac...), explorează proprietățile diferitelor materiale (hârtie, folie, material textil, frunze, aluat...) și le transformă pentru a obţine un anumit produs. Și acest produs are două caracteristici unice - beneficii și frumusețe.
    Activitățile artistice au un efect de dezvoltare și de îmbunătățire a sănătății asupra corpului copilului. Cercetări realizate de profesori remarcabili din trecut Ya.A. Comenius, I.G. Pestalozzi, F. Froebel mărturisesc beneficiile activităților artistice, deoarece acestea îndeplinesc o funcție terapeutică, distrage atenția copiilor de la evenimentele triste și triste, ameliorează tensiunea nervoasă și oferă o stare emoțională pozitivă.
    V.S. Sukhomlinsky a scris: „Cu cât mâna unui copil are mai multă pricepere, cu atât copilul este mai inteligent”. Abilitățile motorii fine dezvoltate ale degetelor sunt unul dintre indicatorii inteligenței unui copil. În procesul activității creatoare se dezvoltă gândirea figurativă, constructivă, analitică, imaginația, memoria vizuală, i.e. Se dezvăluie personalitatea copilului, se încurajează ușurința și viteza de a stăpâni cunoștințele și abilitățile, precum și capacitatea de a le folosi pentru a rezolva probleme în diverse, inclusiv în situații non-standard.
    Munca artistică contribuie la dezvoltarea percepției vizuale, la formarea standardelor senzoriale (formă, culoare, dimensiune), a abilităților grafo-motorii și la crearea condițiilor pentru formarea activității cu scop și dezvoltarea abilităților intelectuale generale.
    N. N. Gusarova notează că în procesul de realizare a meșteșugurilor, copiii dezvoltă treptat un sistem de abilități și abilități speciale: dezvoltarea percepției vizuale, a ochiului, a motricității fine, perseverența și independența.
    Scopul muncii artistice este educarea dirijată și consecventă a culturii estetice și cotidiene la copii, promovarea creșterii personale și formarea unei atitudini valoroase din punct de vedere emoțional față de lumea din jurul lor.
    Scopuri principale:
    1. Dezvăluirea esenței muncii artistice ca activitate creativă a unei persoane care își organizează viața de zi cu zi și își organizează viața conform legilor oportunității, armoniei și frumuseții.
    2. Dezvăluirea specificului muncii artistice - unitatea beneficiului și frumuseții.
    3. Dezvoltarea percepției estetice, a imaginației creative, a gândirii flexibile, a abilităților artistice universale.
    4. Cultivarea calităților muncii umane - muncă asiduă, responsabilitate, capacitatea de a finaliza munca începută.
    5. Îmbogățirea experienței activității artistice și productive la toate nivelurile acesteia: percepție - performanță - creativitate.
    6. Stăpânirea tehnicilor artistice (tehnologii), dezvoltarea abilităților motorii fine și a deprinderii manuale generale.
    7. Dezvoltarea capacității de a planifica, de a crea o ambarcațiune după un model, după condiții, după hărți operaționale și tehnologice.
    8. Promovarea cunoașterii proprietăților materialului și a dorinței de a experimenta cu acestea.
    9. Educarea gustului estetic și dezvoltarea capacității de a crea imagini artistice.

    În practica mea de a lucra cu copiii în activități artistice, acord o atenție deosebită însușirii tehnicilor netradiționale de lucru cu hârtie de diferite texturi (carton și hârtie colorată, șervețele, folie, carton ondulat, ambalaje de bomboane, reviste vechi...) , adesea în combinație cu țesături, material natural...
    Tehnicile de lucru cu hârtie pe care le folosesc în lucrul cu copiii sunt diferite: origami, origami modular, quilling, aplicație, aplicație tridimensională, tundere, colaj, construcție hârtie.
    - Lucrul cu hârtie, carton (aplicat din hârtie de diferite texturi, producție de panouri decorative, obiecte și structuri volumetrice și plane pentru decorarea unei săli de grup, vacanțe, divertisment).

    Aplicația volumetrică este un tip de aplicație creată prin lipirea formelor de hârtie volumetrice gata făcute pliate pe un fundal pregătit.

    Productie si design de carti postale. Cărți poștale-jucării. Felicitari de sarbatori. O carte poștală este o formă independentă de artă, cu propria sa istorie. Îl poți face singur pentru familia și prietenii tăi. Făcând o carte poștală, puteți continua experimentele creative și vă puteți crea propria lucrare nu numai pentru vacanță, deoarece o carte poștală frumoasă poate servi și ca decor de perete în orice cameră.

    Origami (în japoneză: „hârtie împăturită”) este arta străveche de a împături figurile din hârtie. Folosind această tehnică, puteți realiza aplicații, jucării independente, diverse rame, covoare și imagini. Promovează dezvoltarea abilităților motorii fine ale mâinilor copilului, gândirea constructivă, imaginația și abilitățile creative ale copiilor preșcolari.

    Quilling este capacitatea de a răsuci benzi de hârtie de diferite lungimi și lățimi în rulouri, de a le modifica forma și de a crea compoziții volumetrice și plane din părțile rezultate. Aceasta dezvoltă abilitățile motorii fine ale mâinilor, formează gândirea spațială, dezvoltă perseverența, determinarea, curiozitatea, trezește fantezia și imaginația, învață să observe, să compare, să analizeze, să-și imagineze rezultatul final și să vezi asemănări cu obiectele reale.

    Colajul este o tehnică distractivă și imprevizibilă. Folosește și combină elemente care nu au fost inițial destinate unul altuia.
    Ambalaje de bomboane, ziare vechi, bucăți de țesătură, panglici, plase, jucării plate din plastic și ambalajele acestora, frunze de copac.
    Cu cât materialele sunt mai neobișnuite, cu atât rezultatele sunt mai interesante. Lucrul cu această tehnică poate fi comparat cu jocul. Ajută să arăți imaginație și răbdare, să dezvolți imaginația, capacitatea de a compara și încurajează perseverența.

    Tunderea: această tehnică se bazează pe crearea de imagini și obiecte folosind elemente tridimensionale din hârtie. Elementul de tundere volumetric se numește „tuns” sau „cap”. Este o bucată de hârtie moale comprimată într-o pâlnie sau un con.
    Cu ajutorul tăierii puteți crea picturi tridimensionale uimitoare, mozaicuri, panouri, elemente decorative interioare, cărți poștale. Efectul „pufos” neobișnuit pe care îl dă tunderea și ușurința de execuție sunt foarte atractive pentru copii.

    În procesul de realizare a muncii artistice mă ghidez după principiile didactice de bază: științificitate, accesibilitate, claritate, consecvență (de la simplu la complex), abordare sistematică, individuală și folosesc vizual (eșantion, examinare, afișare), verbal (explicație). , descriere, încurajare, persuasiune, folosiți proverbe și zicale), metode și tehnici practice (examinare, acțiuni comune, situații de joc).
    Împărțim ciclul educațional în trei etape: familiarizarea cu materialul și proprietățile acestuia; instruire în tehnici și tehnici; realizarea de meserii.
    Îmi construiesc munca pe principiile dezvăluirii personalității și individualității copilului, dezvoltării potențialului său creativ, liber fără presiunea unui adult, bazat pe autoexprimarea copilului, pe cooperare și cocreativitate, folosind metode și tehnici umane. Incurajez copilul sa gandeasca si sa actioneze independent; Nu interferez cu dorința copilului de a face ceva în felul lui; Respect punctul de vedere al studentului, ca creator, ca artist, oricare ar fi acesta; Nu îmi impun ideea, dimpotrivă, încerc să înțeleg logica imaginației creatoare a copilului; Creez o situație în procesul pedagogic care provoacă copilul la creativitate.

    Utilizarea diferitelor tehnici de lucru cu hârtie, atât în ​​activitățile educaționale directe, cât și în activitățile gratuite ale copiilor, are un efect pozitiv asupra dezvoltării abilităților creative la copiii mai mari și asupra motivației pentru a obține succes.
    Creând meșteșuguri cu propriile mâini și văzând rezultatul muncii lor, copiii experimentează emoții pozitive și sunt fericiți că jucăria pe care au făcut-o cu propriile mâini funcționează: un filator se învârte în vânt, o barcă plutește într-un pârâu, un panou decorează. peretele unei camere etc. Astfel, prin diverse acțiuni cu hârtia, în procesul de prelucrare a acesteia, folosind diferite metode și tehnici, copiii învață să înțeleagă estetic imaginile obiectelor familiare, să le transmită în activitatea vizuală, subliniind frumusețea și culoarea aspectului într-o formă transformată. .

    Literatură
    1. Revista „Lumea culorilor. Creativitate și design fin la grădiniță, școala primară și familie.” - ICHORAO: Nr. 1/2012.
    2. Minunate meșteșuguri din hârtie: o carte pentru profesorii de grădiniță
    3. Resurse de internet.

    Caracteristicile muncii manuale la vârsta preșcolară, forme de organizare a muncii cu copiii, importanța muncii artistice în dezvoltarea și creșterea copiilor. Materiale pentru realizarea meșteșugurilor, criterii de evaluare a muncii copiilor. Tradiții ale artelor decorative și aplicate, țesut manual artistic.

    Descarca:


    Previzualizare:

    Consultație pentru educatori

    Profesorul Bulankina T.A.

    Caracteristicile muncii artistice manuale la vârsta preșcolară.

    Munca manuală a copiiloreste producția independentă de meșteșuguri folosind unelte simple. Această lucrare, de regulă, are o orientare practică, într-o anumită măsură utilă. Conștientizarea copiilor cu privire la oportunitatea activității lor de muncă are un impact semnificativ asupra calității acesteia, asupra atitudinii fiecărui copil față de procesul și rezultatul muncii.

    Natura individuală a muncii manuale (adică, chiar și cu munca colectivă, fiecare dintre copii efectuează o parte din ea cu propriile mâini), cu condiția ca toți copiii să fie introduși în mod consecvent, ne permite să consemnăm și să corectăm unele deficiențe.

    Munca devine un mijloc eficient de educație și dezvoltare personală numai atunci când este inclusă în mod natural în viața de zi cu zi a grădiniței, are ca scop satisfacerea intereselor copiilor, este fezabilă pentru copil,

    Îndeplinirea sarcinilor colective dezvoltă la copii capacitatea de a negocia între ei, de a-și subordona interesele și dorințele unui scop comun, favorizează sentimentul de camaraderie, asistență reciprocă, responsabilitate și dezvoltă inițiativa și ingeniozitatea. În procesul de îndeplinire a sarcinilor colective de natură vizuală, copiii învață să planifice în mod independent lucrările viitoare, să-și coordoneze acțiunile cu planul general, să gândească succesiunea implementării acestuia, să selecteze și să utilizeze materialul vizual necesar. În același timp, în munca colectivă, caracteristicile individuale ale copiilor sunt clar dezvăluite și se formează abilități creative.

    De exemplu, un cadou bun pentru decorarea unui colț de joacă pentru copii ar fi un covor, o față de masă sau un alergător. Orice lucrare colectivă decorativă ar trebui să se distingă prin claritatea și simplitatea compoziției, conținutul necomplicat și prezentată în următoarea secvență: crearea pregătirii psihologice a copiilor pentru activitățile viitoare, planificarea activităților, pregătirea locului de muncă, realizarea meșteșugurilor, inclusiv formarea în tehnologie și organizare. de control, menținere a rezultatelor, însumare .

    Munca manuală artisticăExistă munca unui copil cu diverse materiale pentru a crea obiecte și produse utile și semnificative din punct de vedere artistic și estetic pentru a-și decora viața, jocurile, munca și timpul liber. Aceasta munca copiilor este o activitate decorativa, artistica si aplicativa, intrucat copilul, atunci cand realizeaza obiecte frumoase, tine cont de calitatile estetice ale materialelor pe baza ideilor, cunostintelor si experientei sale practice dobandite in procesul de lucru.

    Artele decorative și aplicate joacă un rol important în dezvoltarea tipurilor tradiționale de lucrări artistice ale copiilor preșcolari.

    Arta decorativă și aplicată are tradiții bine stabilite în dezvoltarea sa. Adevărații meșteri, maeștri ai meșteșugului lor, bazați pe canoane tradiționale, creează capodopere ale culturii naționale cu care se mândresc mai mult de o generație de oameni. Arta aplicată, păstrând în același timp trăsăturile secolelor îndepărtate, aduce în vremurile moderne frumusețea unică a trecutului. Broderie populară, țesut, pictură pe lemn, sculptură complicată pe scoarță de mesteacăn, os, lemn. Ceramica și porțelanul conțin elemente figurative care au fost atent selectate de artiști și transmise din generație în generație, cum ar fi basme, epopee, cântece și legende.

    Transferul abilităților meșteșugărești, procesul creativ de realizare a produselor sub îndrumarea adulților au contribuit la consolidarea emoțiilor pozitive, dorința de a învăța și stăpâni specificul măiestriei și formarea ideilor inițiale despre arta decorativă populară. Conceptul de patrimoniu, tradiție în predarea meșteșugurilor artistice a fost întotdeauna important. Cel mai valoros produs al muncii a fost considerat a fi cel care a acumulat nu numai creativitatea individuală, ci și experiența moștenită a generațiilor anterioare, învățată în procesul acțiunilor practice.

    Implicarea unui copil în activitatea de muncă în pedagogia populară a evoluat de-a lungul secolelor. Formarea abilităților meșteșugărești a fost întotdeauna asociată cu producția de articole de uz casnic necesare și utile. În familie, bătrânii i-au învățat pe cei mici diverse elemente ale procesului de muncă până când mâna a fost „așezată corect”. Principala condiție prealabilă pentru o astfel de învățătură au fost condițiile vieții înconjurătoare.

    Activitățile copiilor cu diverse materiale în pedagogia populară au fost clasificate astfel: lucru cu materiale naturale; prelucrarea inului, lânii, producția și țesutul de fire; sculptură pe lemn, piatră, os, piele; goană metal, lucru cu lut; producerea de produse ceramice.

    Lucrările de artă și meșteșuguri pentru copiii cu vârsta cuprinsă între 5-7 ani au ca scop crearea de meșteșuguri originale, simple, de diferite calități, expresivitate și textura materialelor. Pentru a se asigura că pasiunea pentru arta aplicată nu este de natură episodică, profesorul creează condiții optime în incinta și zona grădiniței pentru activitatea creativă a fiecărui copil care dorește să-și testeze forțele. Atmosfera de „lucruri interesante” este influențată de organizarea de expoziții de lucrări pentru copii cu utilizarea lor ulterioară în decorarea interioară, în colțurile de păpuși și de locuit, în așezarea mesei de mese, în decorarea sălii și a spectacolului teatral etc. Pentru a demonstra cele mai raționale tehnici decorative, profesorul poate organiza periodic expoziții de obiecte de artă (populare și moderne).

    L.V. Panteleeva, E. Kamenova subliniază rolul principal al educatorului, care nu numai că explică copilului tehnicile tehnice de manipulare a diverselor materiale, dar și sistematic, intenționat învață să înțeleagă frumusețea și promovează o atitudine grijulie față de experiența și tradițiile populare.

    Un adult implicat în dezvoltarea creativității artistice la copiii de vârstă preșcolară senior în arte aplicate trebuie:

    *invata copiii sa determine scopurile estetice (artistice) ale designului produsului ca rezultat final al muncii lor;

    * stăpâniți abilitățile tehnice de lucru cu materiale și instrumente pentru a vă putea transmite ideea fără a o distorsiona.

    Arătându-le copiilor cele mai simple tehnici de lucru cu hârtie, carton, lut, ață și materiale naturale în timpul orelor de modelare, aplicații și design, profesorul rezolvă nu numai probleme artistice, dar și educaționale generale (învață să compare, să analizeze, să dea dovadă de independență). și activitate în muncă, ajută tovarășii, duce munca la bun sfârșit, păstrează ordinea la locul de muncă).

    Fiecare dintre tipurile de activități este unică, are propriile calități speciale și de aceea are o influență proprie, de neînlocuit asupra personalității copilului, obligă să structureze procesul pedagogic în așa fel încât trăsăturile caracteristice acestor tipuri de activități să fie suficient dezvoltate și folosit în scopuri educaționale.

    Este deosebit de important ca cunoștințele dobândite de copii la cursuri să devină parte din viața de zi cu zi a copiilor și să servească la dezvoltarea muncii, a jocului și a comunicării. Munca manuală organizată corespunzător oferă copiilor cunoștințe despre calitatea și capacitățile materialelor, stimulează dorința de a stăpâni caracteristicile măiestriei și îi introduce în artele decorative și aplicate. Atunci când organizați munca manuală artistică în grădiniță, trebuie să: învățați preșcolarii să determine și să implementeze ideea (schița) unui produs, să fie capabili să planifice rezultatul final al muncii lor; insufla abilități în lucrul cu materiale și unelte (hârtie, țesătură, ață, lipici, ac etc.). În același timp, sunt propuse următoarele criterii pentru evaluarea calității lucrărilor de artizanat pentru copii:

    * funcționalitatea produsului, de ex. posibilitatea aplicării sale practice;

    * corespondența formei, culorii, proporțiilor cu textura materialului;

    * utilizarea simbolurilor naționale;

    expresivitatea, imaginea, decorativitatea produsului.

    Aceste criterii se aplică la lucrul cu țesături și fire (aplicații decorative din țesătură, țesut, țesut, confecții de panouri, haine de păpuși, piese de costume pentru jocuri, spectacole de teatru, articole pentru aranjarea mesei, suveniruri).

    Să lucreze cu materiale naturale (realizarea de sculpturi mici și mari, colaje decorative și compoziții volumetrice din plante uscate, paie, țesut produse din crenguțe, iarbă uscată, realizarea de buchete decorative din plante uscate și vii, decorarea unui colț de locuit).

    Pentru a lucra cu hârtie, carton (aplicare din hârtie texturată diferită în combinație cu țesături, materiale naturale, producție de panouri decorative, obiecte și structuri volumetrice și plane pentru decorarea sărbătorilor, divertisment, decorațiuni, suveniruri, modele, camere de păpuși).

    Prelucrarea lemnului (meșteșug și asamblare jucării din lemn, suveniruri, realizarea de mici sculpturi folosind elemente din materiale naturale, mobilier pentru păpuși, mici obiecte de uz casnic).

    Pentru a lucra cu lut (crearea de bijuterii decorative, panouri ceramice pentru decorarea interioară, realizarea de inserții de perete, mici sculpturi de jucării suvenir, vase de păpuși).

    Pentru a lucra cu materiale artificiale (tricotat și țesut din fire sintetice, folie polimerică, împletitură decorativă, sârmă moale din celofan colorat, realizarea de bijuterii decorative și articole de uz casnic, jucării și suveniruri din cârpe sintetice și blană).

    Țeserea manuală artistică este cunoscută de mult în Rusia. Pe vremuri, țesutul acasă era larg răspândit în viața țărănească. La țesut se foloseau diverse materii prime: in, lână, cânepă, care erau prelucrate manual în fiecare casă țărănească. Firele vopsite în fabrică în țesuturile de casă realizate manual au început să apară abia spre sfârșitul secolului al XXI-lea. Procesul de țesut era aproape ritualic, prelungit în timp - vara se cultiva materiile prime pentru țesut, iarna, când se suspenda munca câmpului, se prelucrează și se țesea. Fetele s-au adunat și au învârtit fire pe roțile care învârteau manual. Surorile lor mai mici i-au ajutat în munca lor. Pe războaiele de lemn de acasă, care erau disponibile în fiecare familie de țărani, au început să țese încet pânze. Mai aproape de primăvară, erau așezați pe iarbă verde, încălzită de soare, pentru albire. Din aceste țesături s-au făcut diverse haine și lenjerii de pat și s-au realizat articole pentru decorarea locuinței - prosoape, fețe de masă, perdele, robinete. Îmbrăcămintea antică a țăranelor ruse din multe regiuni ale Rusiei poate fi considerată o adevărată artă a creativității artistice realizate manual. Rochii de soare, fuste poneva, șorțuri - șorțuri, cămăși cu ornamente cu model de-a lungul tivului și gulerului și îmbrăcămintea exterioară de vară - shushpans - au fost realizate din țesătură.

    Principiile țesăturii artistice populare nu se estompează; ele se dezvoltă în arta decorativă modernă, devenind din ce în ce mai importante în păstrarea și dezvoltarea tradițiilor naționale, în apariția unor noi tipuri de produse care modelează lumea obiectivă a omului modern. În zilele noastre, privim acest tip de artă aplicată ca pe o sursă vie și inepuizabilă de măiestrie populară, înțelepciune și frumusețe. Experții cred că în arta populară modernă țesutul este unul dintre cele mai multivariate tipuri. Nu întâmplător atrage și captivează mulți oameni, indiferent de profesia lor.

    Țesutul cu model rusesc, care a parcurs un drum lung în dezvoltarea sa și fără a pierde tradițiile acumulate de-a lungul secolelor, a fost acum plină de conținut nou. Țesutul tradițional câștigă o recunoaștere din ce în ce mai mare ca una dintre meșteșugurile remarcabile ale umanității.

    Cele mai răspândite tipuri de țesut sunt covoarele realizate manual, tapiserii și macrame.

    Învățarea țesăturii artistice poate începe deja la vârsta preșcolară; pentru a stăpâni această activitate interesantă și interesantă, trebuie să aveți o idee despre procesul de țesut în sine, care are o serie de caracteristici tehnologice care ar trebui să fie familiarizate, în primul rând , de către profesorul care lucrează cu copiii. Și astfel procesul de țesut se realizează pe un războaie sau cadru manual Tata folosind două fire - urzeala (bătătura), care formează țesătura. Cea mai simplă țesătură este simplă, în care firele de urzeală și bătătură se împletesc alternativ.

    Cu îndrumarea abil și sistematică a unui profesor, copiii pot stăpâni tipurile tradiționale și moderne de lucrări decorative, pot îndeplini sarcini creative, aplicând cunoștințele lor despre compoziție și combinații de culori și capacitatea de a prezenta produsul finit în forma sa finală. În timpul muncii manuale, ei dezvoltă memoria vizuală, gândirea imaginativă și gustul static, care, la rândul lor, afectează claritatea și acuratețea executării sarcinilor și calitatea muncii.


    Secțiuni: Lucrul cu preșcolarii

    Dezvoltarea abilităților creative ale copiilor pentru căutarea creativă și transformarea realității este ajutată de activitățile artistice, care sunt percepute de copii cu plăcere ca un joc captivant, și nu de studiu.

    Cursurile de artă, modelarea și prototiparea sunt un domeniu important pentru dezvoltarea abilităților creative ale copiilor; ele dau libertate auto-exprimarii creative; este bine când elementele creativității sunt prezente în toate tipurile de activități ale copiilor: la ore, în jocuri, în comunicare, acest lucru activează abilitățile creative. Dacă rezultatele muncii artistice ale copiilor sunt păstrate și umplute cu grijă, formând un mediu estetic pentru viață, atunci se creează condiții care încurajează copiii să fie creativi.

    Cercetările pedagogice pe termen lung confirmă că educația artistică și estetică și munca artistică contribuie la introducerea unui copil în lumea artei, care este conectată emoțional cu lumea experiențelor personale, a observațiilor și a gândurilor copiilor înșiși. Un copil intră în această lume printr-o activitate creativă independentă. Când un copil decupează, lipește un model, pliază hârtie etc., folosește ambele mâini, iar acest lucru ajută la activarea ambelor emisfere ale creierului. Astfel, are loc dezvoltarea emisferei stângi, cu care este asociată capacitatea de a vorbi,

    numără, gândește logic etc. În același timp, se dezvoltă emisfera creativă dreaptă, care este responsabilă de imaginație, dezvoltarea abilităților muzicale și vizuale, percepția spațială a obiectelor etc. Astfel, munca artistică este unul dintre mijloacele importante de dezvoltare personală; îi ajută pe copii să dezvolte încrederea psihologică și o percepție holistică a lumii.

    De mare importanță în orele de creație este crearea unei atmosfere de libertate spirituală, situații de succes, condiții care contribuie la realizarea maximă a capacităților copilului, precum și formarea lui ca personalitate unică, holistică, armonioasă. Libertatea în creativitatea artistică este determinată de nevoile, interesul și capacitățile creative ale artistului. Este necesar să se acorde copiilor dreptul la libera alegere, la îndeplinirea sarcinilor folosind diverse mijloace (aplicare, muncă manuală, broderie, origami etc.), dreptul la explorare creativă și la greșeli.

    Astăzi problema dezvoltării creative a căpătat o relevanță deosebită. Acest lucru este cauzat de contradicția caracteristică perioadei moderne dintre nevoia societății de a avea o persoană educată, cultă, cu gândire creativă, pe de o parte, și declinul nivelului general de cultură și educație al societății în ansamblu, pe de altă parte. .

    Rapiditatea progresului științific și tehnologic, accelerarea ritmului de viață, fluxul puternic de informații etc. duce la suprasolicitare psihologică, fizică și stres. O persoană nu poate face față rezolvării problemelor moderne. Prin urmare, este necesar să pregătiți un copil încă din copilărie pentru a lua decizii independente, creative și abilitatea de a naviga în lumea modernă. Pentru ca el să se dezvolte el însuși creativ, adulții trebuie să creeze condiții pentru viața lui care să creeze copiilor nevoia de creativitate, de transformare a lor și a mediului.

    Cursurile de artă, modelarea și prototiparea sunt un domeniu important pentru dezvoltarea abilităților creative ale copiilor și oferă libertate autoexprimarii creative.

    Introducerea copiilor în cultura populară este o condiție necesară pentru eficacitatea muncii artistice. Din timpuri imemoriale, oamenii petreceau seri lungi făcând acul; adulții și copiii țeseau, brodeau, dansau în cercuri și cântau în cor. Cântecele, epopeele și miturile, precum și tehnicile, metodele, metodele - secretele măiestriei - au fost păstrate cu grijă și transmise din generație în generație. Artiștii populari, studiind experiența generațiilor, au creat opere de artă, aducându-și percepția personală, simțirea, înțelegerea din punct de vedere al modernității, investind o bucată din talentul lor. Cultura populară este baza hrănitoare pentru auto-dezvoltarea creativă umană.

    Prin comunicarea directă cu meșteșugurile populare autentice, copiii descoperă cele mai caracteristice trăsături ale artei populare. Copiii vor învăța tehnici speciale cu care meșterii au obținut cea mai mare expresivitate artistică și o estetică înaltă.

    Este foarte util pentru copiii din etapa inițială a orelor să studieze și chiar să copieze mostre, antrenându-și mâinile și ochii, dar apoi, folosind propriile schițe, să execute compoziții „cu stil”. Scopul principal de a lucra „cu stil” nu este de a repeta cu acuratețe detaliile, ci de a păstra cu grijă spiritul. Pentru ca tradiția să trăiască și să fie reînviată nu în formă exterioară, ci în spirit.

    Condiția cea mai semnificativă pentru eficacitatea procesului de muncă artistică este sprijinul psihologic și pedagogic al copilului. Sprijinul psihologic este definit ca înțelegere, recunoaștere, laudă.

    Una dintre sarcinile principale ale profesorului este să ajute, să sprijine și să învețe copilul să abordeze creativ procesul de creștere și dezvoltare. Sprijinul pedagogic înmoaie intrarea copilului în lumea cunoașterii și a creativității, contribuie la dobândirea activității sociale și a unor calități morale precum dragostea, simpatia, recunoștința și capacitatea de a vedea frumusețea. Este necesar să se stimuleze soluțiile originale, nestandardizate ale copiilor, pentru a contribui la dezvoltarea potențialului creativ al copilului. Adulții trebuie să dea dovadă de bunătate, toleranță și prudență în evaluarea muncii copiilor și să organizeze o discuție asupra opțiunilor propuse de copii.

    La orele de creație artistică nu se poate face fără studierea și utilizarea mijloacelor artistice și expresive de bază și a tehnicilor de compoziție. Prin urmare, va fi necesar să le explicăm copiilor termeni și concepte precum armonie, proporționalitate, dinamică, contrast, nuanță, ritm etc.

    Creația este doar un indicator al asimilării cunoștințelor, dar și o trambulină pentru corectarea acesteia. Activitățile artistice le oferă copiilor posibilitatea „aici și acum” de a participa la întregul ciclu al procesului cognitiv, de la dobândirea și transformarea cunoștințelor până la aplicarea și stocarea acestora în memoria mentală și tactilă.

    Una dintre problemele importante ale educației este rezultatul activității creative. Este important ce și cum creează. În activitățile creative sunt puse și practic consolidate bazele culturii generale și ale gustului estetic. Munca artistică implică un proces de creație proporțional cu cerințele și tradițiile culturale.

    Un profesor, ca participant la co-creare, ar trebui să-și amintească întotdeauna impactul educațional enorm al lumii culturii de zi cu zi asupra unei persoane, deoarece în lumea lucrurilor are loc materializarea viziunii asupra lumii și asupra lumii.

    Atunci când efectuați sarcini, este necesar să acordați atenția cuvenită designului aspectului produselor, tratând această problemă nu ca pe un simplu decor, ci ca pe o parte integrantă a creării unei imagini estetice unificate a modelului.

    Principalul rezultat al activităților artistice nu sunt atât produsele finite, și chiar mediul creat cu ajutorul lor, cât schimbările care se produc chiar la copii. Copiii încep să perceapă și să înțeleagă activ mediul obiect-spațial și în mod independent, artistic să organizeze și să estetizeze mediul vieții lor. Copiii învață să-și creeze propriile proiecte de formă non-standard, combină detalii și opțiuni de compoziție, simt caracteristicile materialului și dezvoltă nevoia de muncă creativă.

    Pe baza celor de mai sus, am compilat etapele de lucru pe această temă ( Anexa 1).

    Bibliografie

    1. Vetlugina N.A.
    . Creativitatea artistică și copilul. – M., 1972.
  • Komarova T.S.
  • . Arte și meșteșuguri populare din Rusia. – M., 1983.