Efecte Photoshop subiectul pe o suprafață lucioasă. Cum să dai unei fotografii un aspect lucios elegant în Photoshop
Strict vorbind, aceasta nu a fost un portret, ci o simplă lovitură de cap - un instrument de lucru pentru turnări. Ei bine, nu e ideea, poți să exersezi pe el. Ce să faci dacă nu există artist de machiaj sau nu a făcut față sarcinii? Torturarea cardului în Photoshop, desigur! Acesta este rezultatul fotografierii (ISO 50 | 1/125 | f/9):
2. Nu e de mirare că ei spun că fotografia este un lucru foarte crud. Faptul este că în viață, în general, nu observăm așa ceva, de regulă, deloc, mai ales dacă persoana este simpatică cu noi - în doar câteva minute, atenția trece complet la comunicare. În plus, în viața reală suntem extrem de rar atât de aproape de cel cu care comunicăm: la o mărire de 100%, capul fetei de pe monitorul meu de 30 inchi are o dimensiune de 4 ori mai mare decât dimensiunile ei fizice reale...
Deci, trebuie să remediam mai întâi imperfecțiunile minore ale pielii:
3. Foarte des oameni diferiti mă vor ierta să arăt tratamentul pentru piele și apoi, după ce le arăt acest proces, stau în picioare mult timp și se uită cu o întrebare proastă: „Ca, asta-ah-ah... Și unde este magia?! " Și ea nu este aici! =:) Totul este foarte simplu și fără pretenții.
Fac fiecare operație ulterioară pe un strat nou, astfel încât, dacă dintr-o dată procesarea mea merge în stepa greșită, atunci aș putea oricând să șterg acest strat și să încep operația din nou. Desigur, Photoshop are istorie și lucrări de anulare. Dar aici chestia este că istoria are doar 20 de pași implicit. Această valoare, desigur, poate fi mărită în setările sistemului, dar apoi Photoshop va consuma o mulțime de resurse. Și în orice caz, retușarea tehnică, care se face chiar de la început, necesită un foarte un numar mare acțiuni mici, prin urmare, indiferent de câte niveluri ar fi în istorie, ele se vor epuiza totuși destul de repede.
Prin urmare, un nou strat și lucrați cu instrumentul perie de vindecare cu următoarele setări (peria trebuie să fie 100% tare, altfel va exista murdărie în jurul marginilor, dimensiunea sa este selectată individual de fiecare dată pentru fiecare focar individual de deteriorare a pielii:
4. Prin manipulări simple, dar mai degrabă consumatoare de timp cu pensula de vindecare, după prima etapă de retușare tehnică, obținem pielea feței fără defecte temporare:
5. Dar au rămas defecte majore ale cadrului:
6. Prin urmare, pe un nou strat, repetați pasul 4, dar numai cu o pensulă dimensiune mai mare. Dar dacă la paragraful 4 nu se cere nimic de la retușor în afară de atenție și un fund de lemn pentru o bună perseverență în spatele monitorului, atunci aici, în această etapă, trebuie să fii mai atent. Și nu doar trageți textura de la pielea curată la zonele deteriorate, ci și luați în considerare modelul general de lumină și umbră și forma feței, deoarece este ușor să obțineți o altă persoană perfectă în această etapă a retușului:
7. Vă puteți opri la pasul anterior, dar dacă o faceți pentru clienți mai stringenți cu cerințe mai stricte, atunci trebuie să repetați pasul 6, îndepărtând în final ridurile de sub ochi:
8. Ei bine, ca o curățare finală, uneori folosesc pluginul Imagenomic Portaiture (deși în 90% din cazuri mă descurc fără el și fără alte pluginuri - munca trebuie organizată astfel încât să poată fi întotdeauna făcută folosind instrumentele standard Photoshop ):
9. Chiar dacă folosesc Portraiture, am setat întotdeauna parametrii astfel încât să curețe doar zgomotul de joasă frecvență (care, de altfel, este cel mai greu de neutralizat manual) - motoarele Fine și Medium (responsabile pentru high- și mid-ul). -zgomot de frecvență) sunt setate la valori negative (-20 și respectiv -10), Motor mare - pe pozitiv (+20):
10. După aceea primim o „păpuşă”:
11. Și pentru ca acest efect să nu rănească ochii, elimin transparența straturilor Step 3 Retușare și Portret la 30%, pentru fiecare. Se dovedește o față atât de curată, nu lipsită, în același timp, de textura pielii:
12. După aceea creez un nou strat gol și îl multiplic. Pe acest strat, pictez umbre cu o pensulă moale translucidă obișnuită, unde, după părerea mea, ar trebui adăugate:
13. După aceea, este creat un strat similar pentru evidențieri, care este adăugat deja în modul ecran:
14. Umbrele sunt estompate cu estompare gaussiană:
15. De asemenea, strălucirea, dar raza neclarității este mai mică - strălucirea ar trebui să fie mai rigidă. Mai mult, cu cât luminile sunt mai dure, cu atât pielea va arăta mai strălucitoare. Aici se selectează echilibrul necesar între strălucirea pielii și tocitatea ei, este selectat exclusiv pentru gust:
16. Și după aceea, transparența straturilor cu lumini și umbre este ajustată pentru a obține o simulare mai realistă a luminii:
17. În continuare - un strat suplimentar de ajustare al curbelor ridică contrastul general al imaginii (faptul că culorile s-au strecurat puțin spre saturație, chiar nu e nimic aici, doar în beneficiul, după părerea mea, deși într-un sens bun acest lucru , desigur, trebuie fie să fie compensat, fie să aplice contrast la canalul L în LAB, fie să o facă într-un alt mod care să nu afecteze culoarea):
18. Și încă o curbă crește luminozitatea și „strălucirea” părului:
19. Și pentru ca ceea ce nu este necesar să nu strălucească, limităm stratul de curbe cu o mască atât de aspră, dar foarte eficientă:
20. După aceea, faceți o copie a stratului Step 2 Retuuch, ridicați-l și procesați-l cu pluginul Other -> High Pass cu o rază, de exemplu, 2 (acest parametru este selectat individual pentru fiecare caz specific - aveți nevoie pentru a ști ce se va întâmpla cu această imagine mai târziu, unde va fi tipărită, pe ce, și așa mai departe:
21. La o creștere de 100%, comutați modul de adăugare la Soft Light sau Overlay și uitați-vă la gradul de claritate - ni se potrivește sau nu? De asemenea, puteți încerca moduri diferite adăugarea acestui strat la restul imaginii (Lumină moale - ca urmare, „sharp” este mai slab, Overlay - mai puternic):
22. Ei bine, pentru control. Dacă ceva nu vă convine, atunci schimbați transparența straturilor și obțineți cel mai bun raport a fost/a devenit, dacă este nevoie de asta:
Și iată rezultatul. Cei cărora nu le place procesarea excesivă grotescă și păpușările imaginii pot amesteca rezultatul cu paragrafele. Nr. 5-6, pentru a obține versiunea dvs. Ei bine, da, aceasta, desigur, nu este o prelucrare completă a întregii imagini, rămân o mulțime de nuanțe în culise (lucrare cu haine, păr, fundal și așa mai departe):
Descrierea lectiei
Program: Adobe Photoshop CS5 extins
Complexitate: in medie
Timp de livrare estimat: 2 ore
Imagine finalizată
În aceasta, veți învăța cum să creați text 3D uimitor folosind opțiunea Emboss din Photoshop CS5 fără a recurge la niciun alt software 3D. Pe parcursul cursului, te vei familiariza cu diverse setari diverse materiale cu care se poate obține rezultatul final dorit. De asemenea, pentru a da imaginii finale un efect cu adevărat impresionant, vom aplica câteva straturi de ajustare. Asadar, haideti sa începem!
Presetări ale lecției
Activarea OpenGL Embsing 3D nu va funcționa dacă suportul OpenGL este dezactivat. Pentru a-l activa, accesați meniul Editare> Preferințe> Performanță (Editare> Preferințe> Performanță) și asigurați-vă că caseta „Activați urmărirea OpenGL” (Activați desenul OpenGL) este bifată.
De asemenea, deschideți meniul Editare> Preferințe> 3D (Editare> Preferințe> 3D) și asigurați-vă că opțiunea OpenGL este activă.
Pasul 1
Creați un document nou la 1024 x 768 pixeli sau orice dimensiune doriți pentru a crea textul. Setați culoarea primului plan la #4a4f65 și culoarea fundalului la #161a28. Apoi puneți pe fundal Radial Gradient (Radial Gradient) de la centru către unul dintre colțuri.
Deschideți textura More Grunge vi și accesați meniul Imagine> Corecție> Niveluri (Imagine> Ajustări> Niveluri), apoi modificați valoarea Umbrelor (Umbre) la 70 și valoarea Nivelului tonurilor medii (Gamma) la 0,70.
Pasul 2
Așezați textura deasupra stratului de gradient de fundal și schimbați Modul de amestecare al stratului (Modul de amestecare) în Suprapunere (Suprapunere), apoi ajustați dimensiunea acestuia.
Inscripția cadranului litere mari folosind fontul Mousou Record G și culoarea albă. Setați dimensiunea fontului la 255 pt și Urmărirea la 100 pentru a lăsa suficient spațiu între litere.
Pasul 3
Deschideți meniul 3D> Chasing> Text Layer (3D> Repoussé> Text Layer). Va apărea un avertisment că stratul de text va fi rasterizat și nu veți mai putea modifica textul. Deci, dacă sunteți sigur că inscripția corectă este tastata, apăsați pe DA.
Apoi, în secțiunea Repoussé Shape Presets, selectați opțiunea Inflate Sides. În secțiunea Extrudare (Extrudare) setați Adâncimea (Adancimea) 0,1, în secțiunea Convexitate (Umflare) setați Unghiul (Unghiul) 100 și Intensitatea (Forța) 0.05. Apoi, în secțiunea Teșit, în meniul derulant Laturi, selectați opțiunea Front și setați Înălțimea (Înălțimea) 30 și Lățimea (Lățimea) 6. În cele din urmă, selectați Contur (Contur) sub formă de adâncitură adâncă (Cove - adânc).
Avem o formă 3D de bază pentru text.
În utilizarea instrumentelor și a instrumentului Rotiți camera (Instrumente pentru cameră) pe bara de instrumente, schimbați unghiul de vedere al camerei. Nu dorim să schimbăm locația întregii grile. Prin activarea instrumentului de rotație a camerei, îl puteți controla trăgând cursorul mouse-ului sau pur și simplu schimbați poziția rotind axele 3D. Dacă trebuie să introduceți anumite valori, utilizați câmpurile Orientare din panoul de opțiuni.
Dacă nu aveți axele 3D afișate, puteți activa afișarea acestora în meniul de setări de afișare a elementelor 3D auxiliare, care se află în partea de jos a paletei 3D.
De asemenea, puteți salva poziția curentă a camerei introducând un titlu pentru vizualizarea curentă și făcând clic pe butonul Salvare vizualizare curentă ( Salveaza vizualizare curentă) în panoul de opțiuni. Vizualizările salvate sunt disponibile din meniul derulant Vizualizare din bara de opțiuni.
Pasul 4
Acum aplicați materialele adecvate pe fiecare parte a plasei. Pentru a face acest lucru, deschideți paleta 3D: Window> 3D (Window> 3D). Apoi, făcând clic pe săgeata din stânga numelui rețelei (eticheta noastră), extindeți lista de materiale.
Selectați Material de umflare frontală pentru a putea modifica setările. Mai întâi trebuie să scapi de textura difuză dacă există. Faceți clic pe pictograma Textură difuză și selectați Eliminați textura. Apoi, repetați procesul pentru toate celelalte materiale, deoarece orice textură poate afecta în mod nedorit culorile aplicate.
Odată ce textura a fost îndepărtată, setați Reflection la 25, Iluminare la #323232, Luciu la 80%, Specular la #e7e7e7 și Refracție la 1,46.
Faceți clic pe pictograma folderului de lângă Mediu și selectați Încărcați textura. Specificați textura Bokeh. Această textură va fi afișată în fereastra materialelor.
Faceți clic pe butonul Mediu și selectați Editați proprietăți. Asigurați-vă că scalele U și V sunt setate la 1 și că decalajele U și V sunt setate la 0.
Pasul 5
Selectați materialul pentru teșire frontală (material pentru teșire frontală) și setați culoarea Scattering (difuză) # 006ddc, Opacity (Opacity) 30%, Reflection (Shine) 30, Color Glow (Ilumination) # 002a5f, Gloss (Gloss) 95%, Shine (Shine) ) 70%, culoare speculară #fcfcfc, culoare ambientală #0042b4 și refracție 1,768.
Apoi, selectați Material de extrudare, setați culoarea difuză la #d4d3d2, setați textura Bokeh ca Mediu, setați Reflecția la 10, Culoare iluminare la #323232, Luciu la 80%, Strălucire 70%, Culoare speculară #e7e7e7 și Refracție 1.768.
Pentru materialul teșit din spate, utilizați aceleași setări ca și pentru materialul teșit frontal, aceeași opacitate și indice de refracție, schimbând doar luciu (Luciu): 98% și strălucire (Strălucire): 82%. Utilizați exact aceleași setări pentru materialul de umflare a spatelui.
Pasul 6
Faceți clic pe butonul Ascundere/Afișare elemente auxiliare 3D din partea de jos a paletei 3D și porniți Lumina 3D. De asemenea, dacă doriți, puteți afișa planul de sol 3D. În acest fel, puteți vedea cum sunt poziționate luminile pe scenă.
Derulați în jos lista de materiale până la începutul listei de lumini. Experimentați cu Instrumentele de lumină pentru a schimba poziția luminilor în scenă. Pentru a face acest lucru, puteți manipula indicatorul mouse-ului, puteți roti axele 3D sau puteți introduce valori specifice în câmpurile corespunzătoare din panoul de opțiuni.
Setați intensitatea luminii infinite 1 la 0,5.
Setați intensitatea luminii infinite 2 la 0,4.
Setați intensitatea luminii infinite 3 la 0,3.
Iată ce ar trebui să obțineți ca rezultat. Asigurați-vă că luminile pe care le instalați nu sunt nici prea luminoase, nici prea slabe.
Pasul 7
Faceți clic pe săgeata din colțul din dreapta sus al paletei 3D pentru a deschide meniul drop-down, apoi selectați Ground Plane Shadow Catcher. În acest fel umbrele vor fi redate fără a fi nevoie de a crea o suprafață specială pentru ele.
Faceți clic pe inscripția Scene (Scene) din paleta 3D, după care, în lista drop-down Quality (Quality) selectați elementul Final ray tracing (Ray Traced Final).
Acest lucru poate dura anumit timp, dar iată cum va arăta scena după randare.
Pasul 8
După ce randarea este finalizată, activați instrumentul Zona dreptunghiulară (Instrumentul pentru marcaje dreptunghiulare) și desenați un dreptunghi cu laturile 80 x 322 px în orice zonă liberă a pânzei. Încercați să faceți zona selectată centrată vertical. Parametrii pot fi monitorizați în panoul de informații: Window> Info (Fereastră> Info). Sau puteți crea doar o selecție de dimensiune fixă.
Creați un nou strat sub stratul 3D și numiți-l Gradient. Setați culoarea prim-plan la #56d4df și culoarea fundalului la #208dad, activați Instrumentul Gradient, selectați gradientul Prim-plan spre fundal și faceți clic pe opțiunea Gradient reflectat. ) în panoul de opțiuni. Acum aplicați un gradient din centrul selecției create spre una dintre laturile acesteia.
Deselectați: Ctrl+D. Apoi accesați meniul Filter> Blur> Motion Blur (Filtru> Blur> Motion Blur), setați Unghiul (Unghiul) 90 de grade și Distanța (Distanța) - 500.
Duplicați stratul de gradient, apoi măturați copia puțin spre dreapta.
Pasul 9
Selectați ambele straturi de gradient și accesați meniul Straturi> Îmbinați straturi (Layer> Îmbinați straturi), apoi duplicați noul strat îmbinat. Faceți copia invizibilă făcând clic pe pictograma ochi de lângă numele stratului din paleta de straturi.
Selectați stratul de gradient vizibil. Apăsați Ctrl/Cmd + T pentru a activa Free Transform, apoi țineți apăsat Ctrl și mutați vârfurile gradientului astfel încât să creșteți iluzia textului 3D.
Posibil pentru a obține efectul dorit, va trebui să repoziționați toate cele patru vârfuri. Când ați terminat, apăsați Enter/Return pentru a finaliza Transformarea gratuită. Faceți din nou copia stratului de gradient vizibilă.
Repetați procedura de mai sus pentru această copie, singura diferență fiind că de data aceasta gradientul va trebui să fie setat vertical, adică perpendicular pe gradientul original. După aceea, îmbinați ambele straturi de gradient și redenumiți stratul rezultat „Gradient de fundal”.
Pasul 10
Faceți clic pe pictograma Creați un nou strat de ajustare sau strat de umplere (Creați un nou strat de umplere sau de ajustare) din partea de jos a paletei de straturi și selectați Nuanță / Saturație (Nuanță / Saturație), unde setați valoarea nuanta de culoare(Nuanță) 19 și valoarea Saturation (Saturation) -50.
Asigurați-vă că acest strat de ajustare se află sub stratul 3D, astfel încât să afecteze toate straturile, cu excepția stratului 3D.
Pasul 11
Setați culoarea anterioară la #cbf6f4 și alegeți o perie rotundă moale de 30 px, apoi creați un nou strat deasupra tuturor straturilor existente și denumește-l Spots. Schimbați modul Blend al acestui strat în Overlay.
Distribui pete de lumină pe suprafaţa zonelor albastre ale inscripţiei.
Accesați meniul Filter> Blur> Motion Blur (Filtru> Blur> Motion Blur), setați Unghiul (Unghiul) 0 grade și Distanța (Distanța) - 10
Reduceți Opacitatea stratului de pete la 30% sau orice altă valoare, în funcție de cât de strălucitoare doriți să fie petele dvs.
Pasul 12
Faceți clic pe pictograma Creați un nou strat de ajustare sau un strat de umplere (Creați un nou strat de umplere sau de ajustare) din partea de jos a paletei de straturi și selectați Filtru foto (Filtru foto), unde selectați Filtru cald 81 (Filtru de încălzire (81)).
Faceți clic pe pictograma Creați un nou strat de umplere sau de ajustare din partea de jos a paletei de straturi și selectați Hartă cu degrade. Apoi schimbați modul de amestecare al stratului de ajustare la Multiplicare (Multiplicare) și reduceți opacitatea la 70%.
Alegeți culorile gradientului.
Am folosit doar două culori: #6fb3b3 în stânga și alb ((#ffffff) în dreapta.
Asigurați-vă că stratul de ajustare este deasupra tuturor straturilor existente. Acestea vor spori efectul final al culorilor aplicate, făcându-le mai vibrante.
Imagine finalizată
Într-un basm despre Floarea Stacojie fiica mijlocie i-a cerut tatălui ei să-i aducă o oglindă minunată, uitându-se în care, fata să se vadă mereu tânără și frumoasă. Astăzi ar fi suficient să întrebe: „Adu-mi, părinte, un computer cu Adobe Photoshop instalat”. Din aproape orice imagine cu acest editor puteți face o fotografie pentru revista lucioasa.
Instruire
Inspirat de munca editorială a lui Newton din anii '90, Tig's Rice dezvăluie tehnici de creare a pielii perfecte și procesare încrucișată cu gradienți pentru un aspect elegant și stilizat. În acest tutorial, veți învăța cum să creați aspect luciosîn Photoshop – veți primi, de asemenea, sfaturi despre stil, iluminare și setările camerei pe care ar trebui să le utilizați.
Inspirat de polaroidele de culoare ale lucrării ulterioare a lui Helmut Newton, fotograful Tiggs Rice vă va arăta cum să vă pregătiți fotografia înainte de a vă lucra la imaginea în Photoshop.
Ea vă va arăta cum să intrați în Photoshop piele lucioasă – și cum să creați un efect de „procesare încrucișată” cu degrade pentru a obține acest rezultat final: tonuri mai reci în umbre și tonuri mai calde în evidențierea fotografiei.
Pasul 1
Mai întâi, să aruncăm o privire asupra stilului de fotografiere. Inspirată de o arhivă de fotografii cu femei de Helmut Newton, Didi a purtat lenjerie neagră cu ciorapi și bretele.
Am optat și pentru un imprimeu leopard pentru partea superioară a hainei. Culoare saturată rujul roșu a completat imaginea modelului nostru.
Să aruncăm o privire la configurația luminii. În anii 90, a fost destul de dificil să se obțină contrastul dorit. Acum acest efect poate fi obținut cu ușurință cu un blitz, dar aici am vrut să vă arăt un exemplu de cum efect similar poate fi realizat cu o sursă de lumină naturală.
Didi s-a așezat lângă fereastra deschisă pentru a oferi fotografiei o lumină direcțională puternică în partea dreaptă.
Pasul 2
Odată ce sunteți mulțumit de sursa de lumină, faceți fotografii. Din nou inspirându-ne din portofoliul lui Helmut Newton, am optat pentru o ipostază puternică, unghiulară, concentrându-ne pe picioarele lui Didi. Această imagine a fost făcută la aceste setări: 1/160 secundă la F4, ISO 200.
Pasul 3
După finalizarea fotografierii, selectați Poza bunași deschideți-l în Photoshop. Dacă ați filmat în format RAW, atunci ar trebui să se deschidă automat în Adobe Camera RAW. Dacă nu, atunci mergi la Filtru > Filtru camerăBrut(Filtru > Filtru Camera Raw) pentru a accesa panoul de setări.
Notă: Dacă nu sunteți familiarizat cu Camera Raw, vă sugerăm să lucrați cu acest instrument.
În fila Principal(De bază) faceți ajustări ale expunerii și ale balansului de alb pentru a echilibra culorile și a obține un rezultat ca fotografiile lui Helmut Newton din anii 90.
Pentru această fotografie, am schimbat și setările în Contrast(Contrast) Lumini(Repere) și Umbre(Umbre).
Când sunteți mulțumit de rezultat, faceți clic Deschide imaginea(Deschide imaginea) sau OK pentru a aplica setările și a deschide imaginea în Photoshop.
Pasul 4
Apoi curățați imaginea după cum este necesar, eliminând orice pete, detalii nedorite și părul cu Instrumentul perie pentru vindecarea punctelor.
Acum am facut putina lucrare de plastic la picior, in locul in care este turtit datorita faptului ca a fost in contact cu canapeaua.
Pasul 5
În continuare, ne vom concentra pe curățarea pielii. Modelele din anii '90 ale lui Hellmuth au de obicei o piele impecabilă, așa că o puteți obține puțin mai bine decât ați face-o pentru o fotografie obișnuită (deși puteți reduce acel glam la modă pentru a vă crea propria). propria versiune stil).
Apăsați combinația de taste Cmd/Ctrl + Shift + N pentru a crea un nou strat. În setări, schimbați modul de amestecare la Lumina slaba(Soft Light) și bifați caseta Completati culoare neutră modul de lumină moale (gri 50%)(Umplere cu culoare neutră Soft-Light (50% gri)). Faceți clic pe OK.
Pasul 6
Alegeți un instrument clarificator(Dodge Tool), în setările instrumentului, selectați tonuri medii(Tonuri medii) și setați valoarea expunerii la aproximativ 5-10%. Treceți peste orice texturi întunecate de pe piele pentru a crea un aspect plăcut ton uniform. De asemenea, puteți utiliza instrumentul clarificator(Dodge Tool) pentru a scoate în evidență luminile din imagine pentru a îmbunătăți contrastul.
Pasul 7
Odată ce sunteți mulțumit de modul în care arată imaginea dvs., să mergem mai departe și să adăugăm un efect de „procesare încrucișată”. Creați un strat de ajustare făcând clic pe pictograma din partea de jos a panoului de straturi și selectați Harta gradient...(Harta cu gradient...).
Pasul 8
În fila Proprietăți(Proprietăți) faceți clic pe săgeata de lângă gradient pentru a deschide paleta de gradient. Faceți clic pe pictograma roată, care se află în acest submeniu, iar în meniul contextual care apare, selectați Tonifiere fotografică(Fotografia Toning) pentru a încărca gradienții de tonifiere.
Pasul 9
Să dăm umbrelor un ton mai rece. Selectați gradientul Cobalt-Iron1.
Pasul 10
Acest efect va fi destul de puternic, așa că schimbați modul de amestecare la suprapune(Suprapuneți) și reduceți opacitate(Opacitate) până la 30%.
Pasul 11
Acum să facem invers și să adăugăm câteva tonuri calde.
Repetați pașii 8-10, alegeți în schimb un gradient Sepia 5.
Pasul 12
De asemenea, bifați caseta Inversiunea(Reverse) în panoul Gradient Map pentru a-l aplica părților mai deschise ale imaginii.
Instruire
Deschis fotografie. Faceți o copie a stratului principal Ctrl + J, pentru a nu deteriora imaginea în timpul retușării.
Poza este un pic întunecată. Pentru a corecta acest defect, în meniul principal, selectați elementele Imagine („Imagine”), Ajustări („Proprietăți”) și Niveluri („Niveluri”). În fereastra Niveluri de intrare, mutați glisorul alb la stânga pentru a lumina imaginea.
Selectați Instrumentul Pensule de vindecare din bara de instrumente. Găsiți pielea curată de pe față, țineți apăsat Alt de pe tastatură și faceți clic pe această zonă cu mouse-ul. Instrumentul își va aminti modelul. Plasați cursorul peste zona cu probleme și faceți clic pe butonul stâng al mouse-ului - programul o va înlocui cu un fragment de referință. Procesați întreaga imagine în acest fel.
Acum avem nevoie de forma feței și a nasului. Din meniul Filtru, alegeți comanda Lichidare. Găsiți instrumentul Push Left în bara de instrumente. Setați valori nu prea mari pentru presiune și duritate, astfel încât retușarea să fie precisă. Când mutați cursorul în sus, imaginea de sub acesta se deplasează la stânga, când trageți mouse-ul în jos - la dreapta. Schimbând dimensiunea pensulei, faceți ovalul feței mai îngust și nasul mai subțire. Puteți anula o acțiune nereușită făcând clic pe butonul Reconstrucți. Faceți clic pe OK când sunteți mulțumit de rezultat.
Acum trebuie să dăm imaginii un luciu. Faceți o copie a stratului Ctrl+J. Alegeți Filtru, Blur („Blur”), Gaussian Blur („Neclaritate Gaussiană”). Mutați cursorul Radius până când credeți că imperfecțiunile pielii nu mai sunt vizibile. Rețineți această valoare - în acest caz 2,7 pixeli. Nu trebuie să aplicați filtrul - faceți clic pe Anulare.
În același meniu Filtru, accesați grupul Alte și selectați High Pass. Setați valoarea pe care ați reținut-o la pasul anterior - 2,7 pixeli. Faceți clic pe OK.
Acum aplicați un estompare gaussian cu o rază egală cu 1/3 din valoarea pe care o amintiți. În acest caz, R=2,7:3=0,9 pixeli.
Inversați stratul Ctrl + I, setați modul de amestecare la Lumină liniară („Lumină liniară”), reduceți transparența la 50%. Țineți apăsat Alt și faceți clic pe pictograma Adăugare mască de strat din panoul Straturi. Alegeți o perie albă moale din bara de instrumente și pictați peste zonele cu probleme de pe față și gât, fără a atinge ochii, părul, sprâncenele și alte contururi clare. Îmbina straturile Ctrl+E.
Acum trebuie să luminăm și să întunecăm anumite părți ale imaginii. Creați o copie a stratului superior Ctrl+J. Adăugați o mască de strat inversată, ca în pasul anterior (Alt + Adaugă mască de strat). Setați modul de amestecare la Ecran („Iluminare”), transparență 10-15%. Asigurați-vă că masca de strat este activă - ar trebui să desenați pe ea. Alege o perie albă moale și, schimbând diametrul, luminează fruntea, pomeții și bărbia fetei. Glisați o bandă ușoară în jos în centrul nasului. Subliniați luminile luminoase pe buze, păr și sub sprâncene. Îmbina straturile Ctrl+E.
Duplicați din nou stratul superior și aplicați-i masca cu strat inversat. Acum, modul de amestecare este Multiply ("Multiply"), transparența este de 10-15%. Folosind o perie albă moale cu masca de strat activă, aplică umbre pe fața modelului: pe ambele părți ale nasului, pe tâmple, de-a lungul obrajilor și în jurul bărbiei. Întunecă zona din jurul buzelor și ochilor, accentuează umbrele de pe gât. Scurgeți straturile.