Llojet e teknologjisë së bizhuterive në Rusinë e lashtë. Arti i bizhuterive të Kievit Rus. Ka një biznes për një farkëtar: mallra për luftëtarët dhe fermerët

Kur krijon bizhuteri, mjeshtri përdor një numër të madh teknikash dhe teknikash të ndryshme: falë tyre, çdo artikull fiton disponimin, vlerën dhe rëndësinë e tij unike. Dhe, para së gjithash, cilësia e dekorimit varet nga aftësia dhe përvoja e argjendarit, sepse teknika të tilla si, për shembull, filigrani ose granulimi, kërkojnë përqendrim të jashtëzakonshëm, saktësi lëvizjesh dhe këmbëngulje në punën e tyre.

Ju ftojmë të mësoni më shumë rreth teknikave të ndryshme të bizhuterive dhe historisë së tyre.

Filigran dhe filigran

Foto e një produkti të bërë duke përdorur teknikën e filigranit (skanim)

Teknika e filigranit konsiston në krijimin e një ornamenti duke bashkuar së bashku elementë të bërë me tela të imët të metaleve të çmuara dhe jo të çmuara. Dantella që rezulton mund të ngjitet në çdo bazë (filigran i salduar) ose formoni një model të ajrosur (filigranë e hapur).

Vetë termi "filigran" vjen nga dy fjalë latine: filum, që do të thotë "fije", dhe granum - kokërr. Në Rusi, kjo teknikë mori emrin "filigran" nga rusishtja e vjetër "skati", domethënë "twist", "twist". Teknika ruse e filigranit filloi në shekujt X-XII, dhe nga shekulli XIX ajo kishte fituar tashmë statusin e artit. Me pëlhurë bëheshin dekorime, vazo, kuti, panele dekorative.

Kutia e topave të Krishtlindjeve e bërë duke përdorur teknikën e filigranit (filigran)). Foto: Zlat-Dar

Thelbi i teknikës së filigranit është mjaft i thjeshtë, por kërkon një nivel të lartë mjeshtërie artistike dhe të argjendarisë, pasi i gjithë procesi është ekskluzivisht i punuar me dorë. Së pari, një skicë e modelit të ardhshëm vizatohet në letër me madhësi reale. Pastaj, nga një tel i lëmuar ose i para-përdredhur, krijohen elementët e tij, të cilët janë ngjitur në një skicë letre - ata duhet të përsërisin saktësisht vizatimin. Nën ndikimin e flakës së një djegësi të veçantë, pjesët bashkohen në një model të vetëm dhe letra digjet plotësisht.

Fshati Kazakovo, i vendosur në rajonin e Nizhny Novgorod, është bërë qendra e artit bashkëkohor të filigranit. Punëtoria e parë u hap këtu në 1939, dhe sot ajo është tashmë një fabrikë e madhe e ndërmarrjes CJSC Kazakovskoe të produkteve të artit. Asortimenti i produkteve është tepër i gjerë: bizhuteri, elemente dekorative, urdhra dhe medalje, kishë dhe sende fetare. Për shkak të cilësisë së lartë dhe vlerës artistike, produktet e uzinës janë të njohura në tregun vendas dhe jashtë saj.

Kokrra

Në bizhuteritë ruse, teknikat e filigranit dhe grurit janë të lidhura pazgjidhshmërisht. Zernyu zakonisht plotësohet me modele të shkarravitura, duke u dhënë atyre një pamje më të plotë dhe më të përfunduar. Emri i pakomplikuar i teknikës pasqyron plotësisht thelbin e saj. Një kokërr është një zbukurim i krijuar nga kokrriza të vogla, 0,3-0,4 mm në diametër, ari, argjendi ose platini. Topat vendosen në brazda të parapërgatitura në model në shtresën më të hollë të saldimit, e cila i bashkon me bazën në flakën e djegësit. Është e rëndësishme që lidhësi të jetë në gjendje të rregullojë me siguri modelin, por të mos shqetësojë qartësinë e tij, duke u përhapur përtej prerjes. Në Rusi, fletë ari të përzier me merkur u përdor për këto qëllime; gjatë procesit të saldimit, merkuri u dogj dhe ari u shkri shpejt, duke formuar një ngjitje të besueshme.

Një kusht tjetër për krijimin e një modeli me cilësi të lartë është që të gjitha farat të kenë të njëjtën madhësi. Për t'i marrë ato pritet në copa të vogla një tel i hollë, të cilat vendosen mbi copa qymyr druri, ku janë vendosur brazda të një diametri të caktuar në rreshta, teli i shkrirë derdhet në to duke formuar topa të vegjël, të cilët më vonë do të shkojnë për zbukurim.

nxirje

Teknika e nxirjes është gjithashtu një teknikë mjaft e vjetër e bizhuterive. Përbërja e nxirjes aplikohet në sipërfaqen e produktit në përputhje me modelin, pastaj e zeza shkrihet në furra të veçanta, duke formuar një model të kundërt. Secili mjeshtër ka recetën e tij për një përzierje për nxirjen; ngjyra dhe forca e veshjes, trashësia dhe dendësia e saj varen nga përbërja e saj.

Shpesh, produktet e filigranit dhe grurit nxihen për t'i dhënë zbukurimit qartësi dhe cilësi. Gjithashtu, një model tre-dimensionale mund të aplikohet me anë të metodave të prerjes, relievit dhe gdhendjes.

Ndër të gjitha metalet, nxirja më e zakonshme e argjendit, pasi në këtë rast produkti jo vetëm që fiton një pamje më të pasur dhe më fisnike, por gjithashtu bëhet rezistent ndaj dëmtimeve kimike dhe mekanike. Ari dhe platini përdoren më rrallë vetëm për faktin se është pothuajse e pamundur të hiqet e zeza me cilësi të lartë nga sipërfaqja në të ardhmen, dhe bizhuteri të tilla nuk mund të shkrihen më.

Shpresojmë që informacioni të jetë interesant dhe i dobishëm për ju. Ju ftojmë gjithashtu të njiheni me teknikën komplekse, por gjithnjë e më popullore, të punës me metale - e cila e ka origjinën në shekullin e 17-të në Japoni.

Arti i krijimit të bizhuterive u quajt fjala e bukur "model". Sidoqoftë, paraardhësit tanë iu drejtuan modelimit në një masë më të madhe jo në mënyrë që syri i bukur të mund të kënaqej, por për të krijuar amuleta.

Ata ishin në gjendje të mbroheshin nga telashet e shumta: syri i keq, vdekja e bagëtive, uji, zjarri, gjarpërinjtë dhe shumë rreziqe të tjera që rrinin në pritë për të parët tanë në çdo hap. Në të njëjtën kohë, vetitë "magjike" të bizhuterive u vlerësuan nga të gjithë, pa përjashtim, pavarësisht nga klasa dhe pasuria.

Fillimisht, unazat e zellit ose të përkohshme nuk futeshin thjesht në veshë ose fiksoheshin sipër veshëve (prandaj quheshin edhe "veshkë"), por thuheshin gjithashtu në flokë ose vendoseshin në një shami koke duke përdorur shirita, rripa ose "gërsheta". Janë këto zbukurime që konsiderohen si një nga detajet karakteristike të kostumit tradicional të lashtë rus. Gratë në secilin prej fiseve sllave mbanin unaza të veçanta të përkohshme: Krivichi - në formë byzylyku, Vyatichi - me shtatë tehe, sllovenët e Novgorodit - romboid. Zakonisht, zelli bëhej nga bakri ose lidhje hekuri, megjithëse, për shembull, në Muzeun Historik të Kievit mund të shihni unazat e përkohshme të Vyatichi të bëra prej argjendi. Vathët mund të ishin unaza teli - dhe kjo ishte metoda më e përhapur për t'i bërë ato, më rrallë bizhuteritë bëheshin nga rruaza ose mburoja.

Kjo varëse metalike e zbrazët, e ngjitur në një shami, ishte veçanërisht e popullarizuar tek gratë në shekujt 11-13. Kolts u gjetën në shumë thesare të gjetura në territorin e Rusisë së Lashtë. Shtë interesante që dekorimi mori emrin "kolt" vetëm në shekullin e 19 - emri i tij i lashtë nuk ka mbijetuar. Njohur kolte me forma ylli dhe forma të rrumbullakosura, ndërsa këto të fundit shpesh ishin prej ari dhe zbukuroheshin me smalt veshjeje që përshkruanin zogj, sirina, pemën e jetës etj. Argjinaturat me perla hidheshin përgjatë skajit të kolveve të tillë.Argjendi në formë ylli dhe kokrrat e arit mbuloheshin me grurë dhe filigran. Është e qartë se vetëm gratë e pasura mund të përballonin bizhuteri të tilla. Megjithatë, në fund të shekullit të 13-të, për të përmbushur kërkesat e popullsisë së përgjithshme, filluan të derdheshin kolte nga bronzi dhe plumbi. Tani të gjithë mund të blinin bizhuteri në treg. Fatkeqësisht, pas pushtimit tatar-mongol, koltet dolën nga moda.

Hryvnia është një lloj bizhuteri në qafë. Është interesante që gratë në Rusi adhuronin rruaza jeshile, dhe burrat e tyre duhej të përballonin shpenzime të konsiderueshme, sepse një rruazë e gjelbër vlerësohej në 15-20 monedha argjendi. Dhe nëse gratë e të gjitha klasave i zbukuronin veshjet e tyre me rruaza qelqi, atëherë vetëm zonjat e pasura mund të përballonin hryvnia metalike. Më të shtrenjtat ishin hryvnia billon - ato ishin bërë nga një aliazh bakri dhe argjendi, por nga vetë ata "të goditur" - bakri ose bronzi, ndonjëherë i mbuluar me argjend.

Unazat me një mburojë, e cila ishte zbukuruar me gurë të çmuar, quheshin unaza vule. Shpesh, unazat shndërrohen në byzylykë - të përdredhur, me pjatë ose të endur. Imazhet në unaza mund të jenë shumë të ndryshme: kafshë, modele gjeometrike ose simbole të tjera që ishin domethënëse për pronarin e bizhuterive. Një vend të veçantë zinin unazat e printuara, të cilat përdoreshin për të vendosur një stampim-nënshkrim në dokumente të ndryshme. Është e qartë se simbolika e imazhit në vula ishte e detyruar të lidhej me pronarin.

Gjerdan

Gjerdani është një zbukurim që përmendet shpesh në dokumentet e shekullit të 17-të. Ishte një jakë në këmbë ose e shtrirë që ngjitej në veshje. Në pjesën e përparme, gjerdani ishte i lidhur me kopsa gurësh të çmuar. Gjerdanët mund të vishen si nga burrat ashtu edhe nga gratë. Zbukurimi ishte i qëndisur me perla ose i zbukuruar me bizhuteri. Ndër mbetjet e veshjeve të grave të shekullit të 12-të, u gjetën edhe gjerdan në këmbë prej lëvore thupër dhe lëkure, të mbuluara me mëndafsh ose pëlhura të tjera dhe të zbukuruara me qëndisje ose fije ari. Këto bizhuteri u përcollën me dashuri brez pas brezi. Pra, midis thesareve që princi Belozersk Mikhail Andreevich u dha fëmijëve të tij, kishte një gjerdan fiksimi. Gjerdani i qëndisur me më shumë se tre mijë perla iu dorëzua fëmijëve të saj nga princesha Volotsk Ulyana. Meqë ra fjala, jo shumë kohë më parë, qaforet duket se janë kthyer në modë!

Arti i bizhuterive është prodhimi i produkteve të ndryshme, zakonisht nga metale të çmuara duke përdorur gurë të çmuar. Fillimisht gjëra të tilla shërbenin jo vetëm për bukurinë, por edhe për të theksuar statusin e lartë shoqëror të pronarit apo pronarit. Gjithashtu, funksionet magjike shpesh i atribuoheshin bizhuterive. Ato u përdorën, për shembull, si amuleta dhe hajmali mbrojtëse. Historia e artit të bizhuterive i ka rrënjët në antikitet. Fillimisht, krijimi i bizhuterive nuk përfshinte asnjë përpunim. Me kalimin e shekujve, arti është përmirësuar, mjeshtrit kanë krijuar bizhuteri gjithnjë e më të sofistikuara dhe të sofistikuara. Le të gjurmojmë historinë e zanatit të argjendarisë dhe t'i emërtojmë mjeshtrit e shquar.

Egjipti i lashte

Bizhuteritë janë çuditërisht të zhvilluara mirë në Egjiptin e Lashtë. Dekorimet e krijuara atje janë ende të habitshme në bukurinë dhe kompleksitetin e tyre. Në formë, ato zakonisht u ngjanin imazheve të hyjnive të lashta. Në Egjiptin e Lashtë, besohej se zbukurimet kryejnë funksione magjike: ato mbrojnë kundër sëmundjeve dhe magjive të liga, lidhin një person me forcat e natyrës.

Ata duhej të mbanin bizhuteri në pjesë të caktuara të trupit. Para së gjithash, ishte zona e zemrës (ajo konsiderohej organi më domethënës). Për ta mbrojtur atë, në gjoks mbanin sende në formë skarabi. Beetle simbolizonte vitalitetin, aktivitetin, ringjalljen. Përveç kësaj, mesi i ballit ishte një pikë e rëndësishme. Mjeshtrit e lashtë egjiptianë, duke bërë bizhuteri për të, përdorën simbole të forcës dhe mençurisë, për shembull, imazhet e një gjarpri. Duke folur për teknikën e prodhimit të produkteve, mund të vërehet se zakonisht përdoreshin ndjekja dhe gdhendja, dhe materialet e preferuara të egjiptianëve ishin ari, argjendi, obsidiani dhe ametisti.

Greqia e lashte

Arti i lashtë i bizhuterive në Greqi u dallua nga hiri dhe finesa e madhe. Teknika e preferuar e mjeshtrave ishte filigrani - ekzekutimi i një modeli të ndërlikuar nga një tel i hollë ari ose argjendi i ngjitur në një sfond metalik. Më shpesh, përdorej një zbukurim me lule: imazhe lulesh, gjethesh, rrushi.

Nga të gjitha materialet, ari vlerësohej më së shumti - vetitë magjike i atribuoheshin këtij metali. Në përgjithësi, bizhuteritë theksonin statusin e pronarit, kështu që sa më e imët dhe e vështirë të ishte puna, aq më e shtrenjtë kushtonte. Gratë e pasura greke mbanin një shumëllojshmëri të gjerë bizhuterish. Produktet e bukura të flokëve dhe qafës dhe byzylykët u vlerësuan shumë. Përjashtimi i vetëm ishte Sparta - gratë vendase nuk mbanin bizhuteri të harlisura dhe të zbukuruara, duke preferuar bizhuteri të thjeshta metalike.

Bizhuteritë e Rilindjes

Bizhuteritë e Rilindjes janë të habitshme në sofistikimin, bukurinë dhe sofistikimin e tyre. Mjeshtrit përdorën një sërë teknikash, duke përfshirë ndjekjen, prerjen dhe smaltin. Ato u ndikuan kryesisht nga traditat e lashta, në të njëjtën kohë u prezantuan edhe tipare tipike për ato vite.

Pra, bizhuteritë nuk tregojnë më statusin e pronarit, por përkundrazi theksojnë sofistikimin e shijes dhe imagjinatës. Ato bëhen unike dhe të veçanta. Gurët e çmuar, perlat dhe detajet e hollë të smaltit zbukurojnë jo vetëm bizhuteritë, por edhe veshjet e harlisura të zonjave. Unazat dhe varëse masive po fitojnë popullaritet.

Në Gjermani, mjeshtrit përdorin materiale shumë të pazakonta në punën e tyre: lëvozhgat e kokosit, vezët e strucit dhe lëvozhgat.

Bizhuteritë e Rusisë së Lashtë

Bizhuteritë ruse kanë një histori të madhe. Kjo dëshmohet nga cilësia moderne dhe hollësia e punës së mjeshtrit antikë të mahnitur edhe tani. Bizhuteri u ndikua nga kulturat skandinave, lindore dhe bizantine, dhe në të njëjtën kohë ishte e lidhur pazgjidhshmërisht me zakonet dhe traditat popullore.

Mjeshtrat nga të gjitha anët e Kievan Rus zotëruan në mënyrë të përsosur teknikat më komplekse, duke përfshirë hedhjen artistike, filigranin dhe majën e arit. Veliky Novgorod ishte i famshëm për bizhuteritë e tij të bëra nga metale të çmuara. Bizhuteritë e Kievit përpunuan gurë të çmuar me aftësi të jashtëzakonshme. Zbukurimet më të zakonshme ishin ato të ashtuquajturat që thuheshin në flokë ose vareshin në shami. Gjithashtu, gratë mbanin një shumëllojshmëri byzylykësh dhe rruaza me varëse.

Rusia në shekujt XIV - XVII

Me ardhjen e hordhive tatar-mongole, biznesi i bizhuterive u harrua për gati një shekull. Shumë zejtarë vdiqën ose u morën për të punuar për sundimtarët e Hordhisë. Vetëm nga fundi i shekullit XIV filloi një kthim gradual në artin antik. Moska po bëhet qendra e artizanatit të argjendarisë, ku teknika e filigranit të argjendit është shumë e njohur.

Në shekujt 16 - 17, arti i bizhuterive përdor në mënyrë aktive smaltin dhe gurët e çmuar. Bizhuteritë e kësaj periudhe karakterizohen nga pasuria, shkëlqimi dhe pasuria e ngjyrave. Gurët gjithashtu ndryshojnë në shkëlqim - safirët, rubinët, smeraldët mbahen me nderim të lartë. Kjo kohë quhet kulmi i teknikës së nxirjes. Në shumë qytete po krijohen qendra për punimin e argjendit.

Bizhuteri evropiane e shekullit të 18-të

Në shekullin e 18-të, stilet mbizotëruese ishin Kjo vlen edhe për bizhuteritë. Veçantia, shkëlqimi dhe ngjyrat e ndezura po bëhen në modë. Në të njëjtën kohë, pozita udhëheqëse është e zënë nga arti francez i bizhuterive. Pikërisht atëherë bizhuteritë fituan pamjen e saj moderne. Ansamblet e bizhuterive po vijnë gradualisht në modë; karficat e mëdha janë shumë të njohura nga njerëzit e pasur. Gurët më të preferuar janë diamantet me nuanca të verdha, rozë dhe kaltërosh, ndërsa përdoren si në kostume për meshkuj ashtu edhe në femra.

Rusia në shekullin e 18-të

Bizhuteri lulëzoi në Rusi në shekullin e 18-të. Kjo ishte kryesisht për shkak të reformave të Peter I. Që atëherë, bizhuteri ka huazuar në mënyrë aktive tendencat evropiane, duke ruajtur origjinalitetin e saj. Zejtarët e huaj vijnë shpesh në Rusi. Midis tyre është i famshëm Jérémie Pozier, i cili punoi në oborr për tridhjetë vjet dhe krijoi kryevepra të vërteta të artit të bizhuterive. Puna e tij më e mirë konsiderohet të jetë Kurora e Madhe Perandorake, e bërë për Katerinën II. Ky produkt unik përmban pothuajse pesë mijë diamante. Tani kjo relike ruhet me kujdes nga një muze unik i artit të bizhuterive - Fondi i Diamantit në Moskë.

Në përgjithësi, përdorimi i gurëve të çmuar u bë popullor rreth kësaj kohe. Të shkëlqyeshme, të gjalla, të punuara dhe të dekoruara në mënyrë të shkëlqyer, ato plotësojnë dhe zbukurojnë në mënyrë të përkryer veshjet e harlisura të zonjave dhe fisnikëve fisnikë.

Është interesante se vetë fjala "argjendari" hyri në përdorim gjithashtu në shekullin e 18-të. Ai zëvendësoi emrin mjaft të gjatë "argjendari dhe argjendari".

Evropa në shekullin e 19-të

Në mesin e shekullit të 19-të, bizhuteritë u përhapën më shumë. Në të njëjtën kohë, filluan të përdoren gurë dhe materiale më pak të vlefshme: akuamarinë, malakit, diamante artificiale. Arti i bizhuterive ka ndryshuar gjithashtu stilin e përgjithshëm - klasicizmi po zëvendëson rokokon, në përputhje me rrethanat, bizhuteritë bëhen më rigoroze dhe të përpunuara me kujdes. Bizhuteritë me gurë të çmuar gradualisht po pushojnë së përdoruri në kostumet e meshkujve, por pullat për shkopinj ecjeje dhe kutitë e shtrenjta të nuhatjes po bëhen në modë.

Nga mjeshtrit e famshëm, mund të veçohet argjendari i oborrit të Napoleonit I, Martin Guillaume Bienne. Në shekullin e 19-të, lindën shtëpi të famshme botërore si Cartier dhe Tiffany.

Gjendja e punëve në Rusi në shekullin e 19-të

Arti i bizhuterive në Rusi arriti nivelin më të lartë në shekullin e 19-të. Në këtë kohë, drejtimi i punës ndryshoi ndjeshëm, mjeshtrit u përpoqën të linin traditat evropiane dhe u kthyen në ato fillimisht ruse, duke i dhënë produkteve një aromë kombëtare. Perlat e lumenjve po bëhen veçanërisht në modë.

Ndërmarrje të mëdha të biznesit të argjendit dhe arit u shfaqën në Shën Petersburg dhe Moskë. Firmat e Ovchinnikov, Postnikov, vëllezërit Grachev janë veçanërisht të famshme dhe, natyrisht, me aftësinë e tyre të mahnitshme ata pushtojnë jo vetëm fisnikërinë ruse, por edhe oborret mbretërore të Evropës Perëndimore. Megjithatë, produktet e tyre janë në dispozicion edhe për blerësin e zakonshëm - po flasim për kuti cigaresh dhe argjendi.

Sipas ekspertëve, fundi i XIX - fillimi i shekullit XX është epoka e artë e artit rus të bizhuterive.

shekulli i njëzetë

Në shekullin e kaluar, një numër i madh tendencash janë formuar në artin e bizhuterive. Në dekadat e para, stili dominues ishte modern. Në artin e bizhuterive, ndikimi i tij u realizua në kompleksitetin ekstrem të formave dhe zbukurimeve të bizhuterive. Platini dhe paladiumi përdoren në mënyrë aktive.Diamantet po fitojnë sërish popullaritet. Në modë po bëhen edhe bizhuteritë, shpërndarja e të cilave u ndikua ndjeshëm nga e famshmja Coco Chanel.

Në vitet e luftës dhe të pasluftës, produktet bëhen më të thjeshta, ari shpesh zëvendësohet me bronz. Në gjysmën e dytë të shekullit, nën ndikimin e ideve jokonformiste, zejtarët filluan të përdorin materiale të pazakonta në punën e tyre, të pamendueshme më parë për bizhuteri: druri, plastika, çeliku e të tjera. Me zhvillimin e teknologjisë së sofistikuar, shfaqen bizhuteri me gurë kameleoni, të cilat mund të ndryshojnë ngjyrën në varësi të ndryshimeve të temperaturës ose disponimit të pronarit. Perlat e kultivuara me ngjyra të ndryshme po bëhen të njohura.

Në vitet sovjetike, firmat ruse të bizhuterive prodhonin kryesisht produkte masive. Por në fund të shekullit të kaluar, mjeshtrit modernë vendosën të ringjallën repartin e bizhuterive ruse në mënyrë që të kthejnë artin e bizhuterive në lavdinë e tij të mëparshme.

Art Modern

Sot, zanati i argjendarisë, ndoshta edhe më shumë se më parë, po kthehet në një art. Bizhuteritë janë një nga format e shprehjes krijuese. Bizneset moderne përdorin mjete dhe materiale më profesionale në dispozicion. Për më tepër, shumë produkte janë bërë nga materiale sintetike. Dhe megjithëse nuk mund t'i tejkalojnë gurët natyrorë në bukuri dhe përsosmëri, ata ende konkurrojnë me ta me dinjitet.

Bizhuteritë moderne vazhdojnë me dinjitet traditat e mjeshtrave të vjetër. Dhe përdorimi i teknologjive të reja ju lejon të krijoni gjithnjë e më shumë bizhuteri të pazakonta dhe interesante.

Ka shumë faqe të lavdishme në historinë mijëravjeçare të kulturës ruse. Shumë prej tyre u kushtohen mjeshtrave të mrekullueshëm të artit që ndërtuan tempuj dhe fortesa, pikturuan afreske dhe miniaturë për librat e parë të kronikës, krijuan sende shtëpiake që jo vetëm që i shërbenin një personi, por edhe e bënin jetën e tij të ndritshme dhe festive.

Një numër i konsiderueshëm faqesh në këtë libër lidhen me veprimtaritë e mjeshtrave rusë të bizhuterive, talenti dhe aftësia e madhe teknike e të cilëve i kanë dhënë njerëzimit objekte të mrekullueshme arti. Shumë gjëra të krijuara nga argjendaritë janë të vogla në përmasa, por vlera artistike, bukuria dhe ekspresiviteti i tyre janë aq të mëdha sa na ndihmojnë të ndjejmë dhe kuptojmë epokën, shijen e kohës në të cilën janë krijuar.

Për periudha të caktuara të historisë, sendet e bizhuterive përfaqësojnë pothuajse të vetmet burime të kërkimit në kulturën materiale. Natyra dhe veçoritë e tyre i ndihmojnë shkencëtarët të gjurmojnë lindjen dhe zhvillimin e kulturës së popujve të veçantë, të kapin origjinalitetin dhe tiparet kombëtare të artit.

Trashëgimia artistike ka luajtur gjithmonë një rol të madh në zhvillimin e artit. Veprat më të mira të një kohe të largët prej nesh ruajnë bukurinë e tyre të qëndrueshme. Ne jemi të befasuar dhe të admiruar nga aftësia e lartë e krijuesve të tyre, aftësia për të kuptuar dhe vlerësuar bukurinë e materialit. Gjërat tregojnë për zhvillimin krijues të një personi, për idealet e tij artistike. Dhe për mjeshtrin modern, ata gjithmonë do të shërbejnë si shembull dhe një mësim serioz në krijimtari.

Arti i bizhuterive të vendit tonë, i lidhur me kulturën e re të përditshmërisë dhe veshjeve, do të zhvillohet frytshëm nëse artistët mund të vlerësojnë dhe përdorin në mënyrë adekuate përvojën e argjendarive mjeshtërore të së kaluarës, prodhimet e të cilëve vazhdojnë të shërbejnë si shembuj ndonjëherë të paarritshëm të artit. dhe aftësi teknike.

Ky libër, kushtuar bizhuterive ruse, synon të ndihmojë artistët dhe mjeshtrit në punën e tyre praktike. Tregon ato bizhuteri në të cilat u shfaqën më qartë tiparet e origjinalitetit rus dhe talenti i krijuesve të tyre.

Materiali i mbledhur në këtë vepër nuk përfaqëson historinë e zhvillimit të bizhuterive ruse. Kjo kërkon një formulim dhe shqyrtim më të gjerë të të gjitha çështjeve që lidhen me biznesin rus të bizhuterive. Në këtë rast, ne do të kufizojmë veten vetëm në periudha të caktuara, të cilat përfaqësojnë fazat më të rëndësishme në zhvillimin e bizhuterive ruse.

Kompleksiteti i shqyrtimit të materialeve rreth dekorimeve të kostumeve ruse lidhet kryesisht me një studim të vogël të kësaj çështjeje. Nëse bizhuteritë e periudhës para-Mongole morën mbulim të veçantë në veprat e studiuesve të tillë si B.A. Rybakov, A.S. Gushchin, G.F.

Veçanërisht i vështirë është materiali kushtuar bizhuterive ruse të epokës sovjetike. Këtu përballemi, para së gjithash, me një periudhë shumë të shkurtër, pasi zhvillimi real i biznesit të argjendarisë, në fakt, fillon vetëm nga vitet '50. Prandaj, ky kapitull duhet të konsiderohet vetëm për të ngritur çështjen e drejtimit modern të zhvillimit të bizhuterive ruse.

Si ilustrime për librin u përdorën bizhuteritë e mbajtura në muzetë qendrore të artit të Moskës dhe Leningradit, si dhe sende nga koleksionet e muzeve të historisë lokale të RSFSR.

Arti i bizhuterive të Kievan Rus dhe principatave ruse të periudhës para-Mongole

Për popullin tonë, Kievan Rus është momenti historik nga i cili fillojmë numërimin mbrapsht të shumë ngjarjeve të rëndësishme që lidhen me historinë e shtetit rus, popullin rus dhe kulturën ruse. Kjo periudhë karakterizohet nga krijimi i monumenteve të shkëlqyera të krijimtarisë artistike në fushën e arkitekturës, zejtarisë, shkrimit, të cilat i mbijetuan shekujve dhe bënë lavdinë dhe krenarinë e kombit rus.

Kievan Rus ishte shteti i parë feudal rus që doli nga rrënojat e sistemit fisnor. Në këtë shtet u bashkuan shumë fise sllave, të cilave u bashkuan më pas popujt e tjerë. Kështu gradualisht princat e Kievit krijuan një fuqi të madhe, të cilën K. Marksi e quajti "Perandoria e Rurikovich". Krishterimi, i prezantuar në 988 nën princin Vladimir, luajti një rol të rëndësishëm në krijimin dhe forcimin e shtetit të Kievit. Kjo ngjarje pati shumë kuptim politik. Feja e krishterë frymëzoi njerëzit me idenë e origjinës hyjnore të princit, duke ndihmuar në mënyrë aktive për të pohuar fuqinë e tij. Përveç kësaj, adoptimi i krishterimit hapi rrugë të gjera për shtetin e ri rus për të komunikuar me vendet e Lindjes dhe Perëndimit, veçanërisht me Bizantin, i cili në atë kohë ishte një vend i përparuar në fushën e kulturës, ruajtës i traditave të Greqia e lashtë dhe Roma.

Pranimi i krishterimit nga Kievan Rus ishte një fenomen natyror. Ajo formësoi ideologjikisht kalimin në një rend të ri shoqëror. Me të ka ndryshuar shumë: profesionet, besimet e njerëzve, mënyra e tyre e jetesës. Marrëdhëniet feudale çuan në zhvillimin e bujqësisë në shkallë të gjerë, rritjen e qyteteve, shfaqjen e një numri të madh artizanësh që ngritën dhoma princërore, falsifikuan armë dhe qepnin rroba. Punimet e argjendarëve të Kievit u vlerësuan shumë nga bashkëkohësit. Murgu Theophilus, i cili me sa duket jetoi në shekullin e 11-të ose të 12-të, shkroi në traktatin e tij "Mbi zanatet e ndryshme" se mjeshtrit rusë po zënë vendin e tyre pas mjeshtërve bizantinë në artin e tyre dhe duke lënë pas bizhuteritë e Gjermanisë dhe Italisë.

Në kulturën e Rusisë së Lashtë, pati procese të shpejta të zhvillimit të llojeve të ndryshme të artit. Në një masë të madhe, kursi i tyre u ndikua nga kontaktet me popujt e vendeve të tjera.

Jo pa një ndikim të caktuar të Bizantit, biznesi i bizhuterive u përmirësua dhe, në veçanti, teknika të tilla si smalti, niello, filigrani, granulimi. Bashkë me argjendaritë punonin farkëtarë të aftë. Aftësia e tyre ishte e njohur jo vetëm në mesin e popullit rus. Kështjellat e krijuara nga farkëtarët u shitën në shumë vende evropiane. Poçarët dhe prodhuesit e qelqit bënin pjata të ndryshme, dhe byzylykët me ngjyra ishin prej qelqi. Bota e artikujve të krijuar nga artizanët ishte e larmishme dhe e bukur.

Sidoqoftë, si zanati i zhvilluar, i cili është baza e artit të aplikuar të Kievan Rus, ashtu edhe motivet specifike të gjërave të krijuara nga mjeshtrit e lashtë rusë, lidhen jo vetëm me ndikimin e kulturës së popujve të tjerë. Një rol të rëndësishëm në kërcimin që bëri arti i mjeshtrave të Kievit luajti krijimtaria e periudhës pagane të sllavëve të lashtë.

Gjatë historisë shekullore të adhurimit të forcave të natyrës, Diellit, Tokës, Ujit, që i jep jetë njeriut, paganizmi ka hedhur rrënjë aq të thella në ndërgjegjen e njerëzve, saqë ideologjia e krishterë, në thelb, nuk mund ta mposhtte atë. Edhe pasi kishte zënë një pozicion dominues në shtetin rus, krishterimi u detyrua të përshtatej me paganizmin, me perënditë, festat dhe format e jashtme të manifestimit të tij. Ata mbetën për një kohë të gjatë në jetën e popullit rus, në artin e tyre.

Simbolika origjinale e amuletave-amuletave u ruajt në veshje, në qëndisjet me të cilat ishte stolisur, në detaje metalike që plotësojnë kostumin. Duke humbur kuptimin e saj të mëparshëm, simbolika arkaike pagane ka mbijetuar në qëndisjet fshatare dhe llojet e tjera të artit popullor deri më sot.

Momenti i ndërthurjes komplekse të ideologjive pagane dhe të krishtera duhet të kihet parasysh kur merret parasysh arti i lashtë rus për dy arsye. Së pari, dëshmon se arti i Kievan Rus nuk u shfaq papritmas. Baza e saj ishte krijimtaria artistike e sllavëve të lashtë, e cila bëri të mundur përdorimin e artit të Bizantit në mënyrën e tyre, jo për t'iu bindur, por për të ruajtur karakterin e tyre, origjinalitetin e tyre. Së dyti, arti pagan i sllavëve të lashtë me produktet e tij të veçanta, me arritjet e tij teknike ishte një prolog për zhvillimin e artizanatit në Kievan Rus.

Është e mundur që kapëset e derdhura të karficave me smalt shamplevé, të cilat ekzistonin midis sllavëve paganë, të paracaktuan interesin për smaltet e veshjes, të cilat u përdorën gjerësisht në kollat ​​e arit të shekujve 11-12 midis bizhuterive të Kievit. Dëshmi se artizanët e Kievit i njihnin bizhuteritë e lashta sllave është fakti se bizhuteritë e të gjithë periudhës para-mongole ekzistonin në kompleksin e bizhuterive të të gjithë periudhës para-mongole, si p.sh. bizhuteri të zakonshme në mesin e sllavëve të lashtë.

Natyrisht, mjeshtrat e shtetit të Kievit e dinin mirë teknikën e kryerjes së këtyre gjërave. Prandaj, ata ishin në gjendje ta zhvillonin atë dhe ta çonin në një shkallë të lartë përsosmërie.

Një bisedë konkrete për bizhuteritë e veshjeve të çdo periudhe historike fillon me atë se çfarë ishte veshja dhe çfarë roli luajtën bizhuteritë në të, si përdoreshin ato. Për karakterizimin e kostumit të vjetër rus, kjo pyetje është veçanërisht e vështirë. Gjithçka këtu bazohet në supozimet dhe supozimet e shkencëtarëve që kanë në duart e tyre të dhëna shumë modeste që na lejojnë të rindërtojmë kostumin e Rusisë së Lashtë në termat më të përgjithshëm. Nuk kemi asnjë imazh që ndihmon për të rikthyer me saktësi të mjaftueshme natyrën e veshjes. Edhe zbulimet arkeologjike që lidhen me gjetjet e bizhuterive bëjnë pak për të sqaruar çështjet me interes për ne. Në gropat e groposura në tokë përzihen objekte krejt të ndryshme në qëllim dhe në varrime, si rregull, vetë kostumi nuk ruhet. Vetëm rregullimi i sendeve në mbetjet njerëzore ndihmon për të përfaqësuar natyrën e përdorimit të bizhuterive në kompleksin e përgjithshëm të veshjeve ruse.

Duke gjykuar nga këto materiale, mund të themi se bizhuteritë zinin një vend të madh në rrobat e sllavëve të lashtë. Por përdorimi i tyre ishte kryesisht funksional. Ekspresiviteti i formave, pajisjeve artistike dhe teknike që prekin ndjenjat tona dhe perceptohen nga ne si tipare të artit, ishin cilësi natyrore të zbukurimeve të ndryshme të veshjeve të popullit të lashtë rus. Masiviteti i tyre, përmasat e mëdha, qartësia konstruktive janë për shkak të mjeteve të thjeshta teknike me të cilat janë krijuar këto bizhuteri. Por vetë qëllimi i objekteve që shërbenin si amuletë nga shpirtrat e këqij ose përfaqësonin amuletë - simbole të lumturisë, mirësisë, pjellorisë, etj., luajtën një rol vendimtar këtu. Prandaj, parimi konstruktiv ose piktural që qëndron në themel të sendit dallohej nga qartësia dhe thjeshtësia e tij. Ishte një lloj përgjithësimi, i paraqitur në formën e një shenje, përmbajtja e së cilës është e qartë për çdo anëtar të shoqërisë. Ashtu si modeli i qëndisjes në jakën e një këmishë ose në fund të mëngës shoqërohej me simbole mbrojtëse, një pishtar në qafë ose një byzylyk i lëmuar e kryente këtë detyrë në forma më modeste piktoreske.

Dekorimet e shekujve X-XI, periudha e formimit dhe forcimit të shtetit të Kievit, janë të lidhura ngushtë me traditat e periudhës parafeudale. Shumica e tyre bëhen me falsifikim dhe derdhje, pra janë masive dhe të rënda. Materiali ishte bakri, argjendi dhe lidhjet e tyre. Edhe argjendarët e fshatit bënin shumë sende nga lidhjet e argjendit me metale të tjera.

Bizhuteri karakteristike e kësaj kohe janë byzylykët e lëmuar dhe pishtarët e qafës prej një shufre të trashë metali. Në byzylykë, skajet e shiritit bëhen më të hollë me falsifikim dhe rrafshohen pak. Në pishtar, një pjesë e shiritit, si rregull, është e përdredhur rreth boshtit të saj, gjë që e bën sendin të pabarabartë në përpunim, duke krijuar një kalim në pjesën e lëmuar të dekorimit metalik. Kllapa e hryvnia përfundon me një bravë të thjeshtë në formën e dy grepave. Këto produkte primitive janë ruajtur gjatë gjithë periudhës para-Mongole. Të ekzekutuara në mënyrë të pakomplikuar, ato kanë një ngjashmëri me të njëjtat dekorime të popujve të tjerë në fazat e hershme të zhvillimit kulturor. Sidoqoftë, gjatë shekujve X-XIII, bizhuteritë e qafës u bënë më të larmishme, metodat e ekzekutimit të tyre u përmirësuan, dhe vetë emri i gryvnia u aplikua më vonë jo vetëm për rrathën, por edhe për bizhuteritë e tjera të qafës. Kështu, për shembull, ata quanin gjerdan të përbërë nga medaljone ose luneta. Në këto forma, u zhvilluan lloje të veçanta të produkteve, të cilat tashmë mund të quhen karakteristike ruse.

Në Rusinë e lashtë, nuk kishte ndarje të bizhuterive në meshkuj dhe femra. Vetëm në gjysmën e dytë të shekullit të 11-të u shfaqën artikuj të veshjeve të veçanta të grave si gjerdan, rruaza dhe varëse të ndryshme. Më parë, grivnas, byzylykë dhe vathë ishin sende të dekorimit të veshjeve për burra. Këtë e tregojnë dokumentet historike, kronikat, kronikat. Në "The Lay of Igor's Host", duke përshkruar në mënyrë figurative vdekjen e princit Polotsk Izaslav, autori shkruan: "I vetëm, nxirr shpirtin perlë nga trupi trim përmes gjerdanit të artë". Vërtetë, këtu mund të flasim jo domosdoshmërisht për hryvnia ari, por edhe për mantelin prej ari të qëndisur. Të dhëna të padiskutueshme ka edhe për bizhuteritë e përfshira në veshjet e meshkujve. Në tregimin e famshëm të Leo Deacon për takimin e Princit Svyatoslav dhe perandorit bizantin Tzimiskes, jepet një përshkrim i vathit në veshin e princit. Duket se ka qenë një unazë me tre rruaza, e ngjashme me unazat e zakonshme të tempullit.

Me zhvillimin e qyteteve dhe rritjen e zejtarisë po përmirësohen edhe metodat e bërjes së gjërave. Tashmë në shekullin X, pishtarët dhe byzylykët u bënë jo vetëm nga një shufër e falsifikuar, por edhe nga tre të ndërthurura. Kjo teknikë po bëhet e preferuar në mesin e bizhuterive. Ai jep një studim reliev të sipërfaqes në të cilën drita, hija, shkëlqimi luajnë mirë. Për të pasuruar këtë lojë, një fije e hollë e skanuar - një tel metalik i përdredhur - kalohej midis telave të trashë në byzylykë. Kjo u dha një sofistikim të veçantë sendeve prej ari dhe argjendi, të cilat ishin të destinuara për vigjilentët e princit.

Varëse-amuleta të shumta që lidhen me kultet pagane të sllavëve zënë një vend të rëndësishëm në dekorimet e fshatit të kësaj kohe. Ato ishin bërë prej bronzi dhe argjendi të cilësisë së ulët duke përdorur teknikën e derdhjes. Këto janë sisteme të tëra varëse me zinxhirë, mbi të cilët janë varur figurina zogjsh, çelësa, lugë. Disa sende u përfshinë në gjerdan, ndërsa të tjerët mbaheshin në një kordon të lidhur në gjoks ose në rrip. Ky lloj zbukurimi ishte i zakonshëm në mesin e sllavëve lindorë.

Kali ishte një simbol i lumturisë dhe mirësisë. Ajo shoqërohej me kultin e Diellit, kështu që imazhi i një kali shpesh zbukurohej me rrathë me një pikë në mes - të zbukuruar me shenja diellore. Artikujt e përfshirë në grupet e amuleteve kishin gjithashtu një kuptim të caktuar simbolik: lugë - një simbol i ngopjes dhe kënaqësisë, çelësat - integriteti dhe siguria e pronës. Ndër këto zbukurime janë objekte individuale me përmasa të vogla, të cilat derdheshin lehtësisht në një kallëp balte (imazhe me reliev të sheshtë të një kreshtë, një zogu). Por ka shumë amuleta që janë më të vështira për t'u bërë, të bëra sipas "formës së humbur", domethënë sipas një modeli dylli. Procesi i krijimit të bizhuterive ishte si më poshtë. Një model ishte endur nga liri ose dantella leshi të ngopura me dyll. Mbi të derdhej një tretësirë ​​e lëngshme balte dhe pasi myku trashej dhe ngurtësohej, dylli shkrihej dhe dantella digjej. Metali u derdh në një kallëp balte të pastruar. Rezultati ishte një produkt që ngjante me bizhuteri filigrani në teknikën e tij. Hedhja e një modeli dylli prej thurjeje ishte veçanërisht e përhapur në rajonet verilindore, ku jetonin fise të përziera sllave. Këtu, dekorimet shoqërohen gjithmonë me një sistem varësesh të zhurmshme (Fig. 1). Në rajonet që ndodhen më afër perëndimit, në rajonet ruse, më rrallë vërehet ekzistenca e bizhuterive të këtij lloji, gjë që konfirmohet nga gjetjet arkeologjike në rajonin e Smolenskut.

Ka shumë zbukurime të tipit të vjetër që mbijetuan tek sllavët lindorë deri në shekullin e 11-të. Këto janë varëse hënore, unaza të përkohshme me shtatë tehe të Vyatichi dhe mburoja romb - të sllavëve Ilmen. Të gjitha këto gjëra, si dhe pllakat e grupeve të rripave, mbërthyes të formave të ndryshme me zbukurime mjaft komplekse, u bënë duke përdorur teknikën e derdhjes më të arritshme për argjendaritë e fshatit.

Në fund të shekujve X-XI, artizanët urbanë përdorën teknika më të avancuara për të bërë bizhuteri. Në mes të rajonit të Dnieper-it, shfaqen zbukurime të ngulitura nga një fletë metalike e hollë (medalione, vathë, vathë). Sipërfaqja e tyre është e zbukuruar me modele gjeometrike kokrrizash të imta dhe të trashë (topa metalikë), vija relievi që të kujtojnë ndjekjen primitive (Fig. 2). Në këtë kohë, unazat bëheshin nga një fletë e hollë, mburojat e së cilës ishin të mbushura me kokrriza të imta dhe hëna në formë drapëri. Prodhimi i byzylykëve dhe hryvnias tradicionale po përmirësohet. Një kordon i madh i përdredhur zëvendësohet nga një tel i hollë argjendi, nga i cili janë thurur fije pothuajse të hapura, të cilat formojnë bazën e një pishtari ose byzylyk. Flokët gjithashtu bëhen më të hollë. Hryvnia ka një grep dhe lak të vogël, dhe në byzylykët e hapur, nyjet dekorative me motive zbukuruese shfaqen në skajet e mbajtësit.

Gjatë gjithë shekujve X-XI, bizhuteritë, të zakonshme në të gjitha fiset sllave, ishin të ngjashme në llojin dhe unitetin e teknikave të ekzekutimit teknik. Ende nuk ka ndonjë ndryshim të mprehtë në produktet e rajoneve individuale. Procesi i feudalizimit të shtetit zhvillohet në kushte të barabarta me të gjitha fiset sllave. Prandaj, ka tipare të përbashkëta në natyrën e kulturës materiale.

Nga shekulli i 12-të, kur marrëdhëniet klasore të shoqërisë feudale tashmë kishin filluar të formoheshin në Rusi, pati një ndarje të dukshme të fisnikërisë druzhina-princore. Për këtë pjesë të shoqërisë ruse, argjendaritë kanë filluar të krijojnë produkte më të pasura dhe më delikate.

Në fund të shekullit të 11-të, koltet u shfaqën si zbukurime të një lloji të ri - zbukurime të përkohshme femërore që ekzistonin kryesisht në qytet. Me paraqitjen e tyre në artin e bizhuterive të Rusisë së Lashtë, fillon një fazë e re në zhvillimin e bizhuterive. Kolts kanë imazhe të reja bazuar në motive, janë të larmishme në forma dhe dallohen nga performanca vërtet perfekte e bizhuterive.

Në kuadrin e shtetit të lashtë rus, nuk spikat vetëm Kievi - "nëna e qyteteve ruse". Qytetet Chernigov, Vladimir, Smolensk dhe Novgorod u formuan si qendra të mëdha feudale. Secili prej tyre fiton forcë, pavarësi politike. Disa bëhen qytetet kryesore të principatave pas rënies së shtetit të Kievit. Në artin e argjendarisë së këtyre qendrave shfaqen edhe tipare lokale - teknika dekorative, kompozime të preferuara dhe motive zbukurimi. Sipas këtyre veçorive, mund të dallohen tre grupe rajonesh të Rusisë së Lashtë: rusishtja jugore (Kiev, Volyn, Chernigov), Rusishtja Qendrore (Vladimir, Suzdal, Staraya Ryazan, Moskë) dhe rajonet veriperëndimore (Novgorod, Smolensk).

Arti i bizhuterive arriti një lulëzim të veçantë në rajonet jugore ruse të Rusisë së Lashtë. Bizhuteritë, të krijuara në shekujt X-XIII nga mjeshtrit e Kievit, Chernigov, Volyn, u dalluan nga përsosja e ekzekutimit dhe bukuria e patejkalueshme, e jashtëzakonshme për atë kohë. Sofistikimi dhe hollësia e zbukurimeve, tërësia e përfundimit të sendeve prej ari dhe argjendi i bëjnë jehonë miniaturave të afta të Ungjillit të Ostromirit, Izbornik Svyatoslav - kronikat e para ruse, veprat madhështore të artit të librit.

Rëndësia në rritje e shpejtë e Kievit si një qendër kryesore politike dhe kulturore e ka bërë këtë qytet një qytet lider në krijimin e bizhuterive. Mjeshtrit që punonin këtu konkurruan në përmbushjen e porosive të ndryshme të princit dhe shoqëruesve të tij, bënë një shumëllojshmëri bizhuterish për luftëtarët fisnikë dhe gratë e tyre, të cilat shërbenin si pjesë përbërëse e veshjeve: byzylykë, vathë, varëse. Të njëjtat gjëra, por nga materiale të thjeshta, kryheshin nga artizanët për banorët e qytetit. Veprat e mjeshtrave të Kievit ishin të përhapura në shumë qytete të Rusisë. Kjo bëri të mundur që mjeshtrit nga rajone të ndryshme të njiheshin me artin e Kievit dhe të përdornin arritjet e bizhuterive të tij.

Sukseset e mjeshtrave të Kievit, zhvillimi i lartë i artit të tyre lidhen kryesisht me ndikimin e kulturës së Bizantit, veçanërisht pas adoptimit të Krishterimit. Bizanti nuk ishte vetëm një fuqi e fuqishme dhe e përparuar. Ajo ishte zëdhënëse e nivelit të lartë të kulturës së asaj kohe. Jo vetëm Rusia u udhëhoq prej saj, por edhe shumë shtete evropiane. Në fushën e veshjeve, Kostandinopoja, sipas fjalëve të historianit I. Ye. Zabelin, luajti atëherë të njëjtin rol që luajti më vonë Parisi për Evropën.

Veshja e vjetër ruse u dallua nga dekorueshmëria e madhe, harmonia e ngjyrave. Traditat e dekorimit bizantin në kostumin e fisnikërisë druzhina-princer gjetën një shprehje të gjallë. Ashpërsia dhe mbresëlënja u arritën këtu me prerje të thjeshtë, qartësi dhe integritet të siluetit. Edhe palosjet e vogla u eliminuan në veshjet e sipërme të ditës, gjë që i jepte figurës njerëzore një monumentalitet. Sipas prerjes, rrobat ndaheshin në kokë dhe sipër. E para vishej mbi kokë, e dyta fiksohej përpara me kopsa ose lidhej me lidhëse.

Një afresk i shekullit të 11-të nga Katedralja Sofia e Kievit, e cila përshkruan familjen e Yaroslav të Urtit, jep një ide për rrobat, natyrën e veshjes së saj. Në pikturën e murit të ruajtur jo të plotë, ende mund të shihet imazhi i vajzave të princit të Kievit me rroba të pasura gjatë procesionit solemn. Çdo princeshë ka mantele me model dhe çizme të kuqe. Në kokat e tyre ka mbulesa transparente. Modeli i madh i pëlhurave të veshjeve, silueta e tij e gjerë e qartë dhe ngjyra aktive krijojnë një përshtypje madhështie dhe rëndësie.

Për veshjet e njerëzve fisnikë në Rusinë e Lashtë, përdoreshin pëlhura të shtrenjta ari dhe mëndafshi, të sjella nga Bizanti, Italia, Persia. Thjeshtësia dhe asketizmi i prerjes së rrobave u kompensuan nga kontrastet e skemës së ngjyrave, ekspresiviteti i modelit të madh dhe pasuria e teksturës së pëlhurave. Ornamenti i pëlhurës ishte gjeometrik ose me lule, gjithmonë i sheshtë.

Në Kievan Rus, prerja e veshjeve mbeti e njëjtë për të gjitha shtresat e shoqërisë. Por rrobat e njerëzve të zakonshëm ishin të ndryshme nga rrobat e të pasurve. Në mjedisin popullor, kishte kryesisht pëlhura shtëpiake - nga leshi, kërpi, liri, me qëndisje dhe thurje. Veshja e grave plotësohej me një mbulesë koke - një kurorë (kika, koruna) me fije të gjata margaritari ose zinxhirë që binin mbi supe në të dy anët e shamisë. Çift rrotullues, gjerdan nga luneta, medaljone, rruaza kristali shkëmbi, karneliane dhe qelqi mbaheshin në gjoks mbi veshje. Duart e tij u kapën në kyçet e dorës me byzylykë dhe unazat shkëlqenin në gishtat e tij.

Ornamentet e pasura të Kievan Rus të bëra nga materiale të shtrenjta, të njohura për ne që nga shekujt X-XII, i përkisnin kryesisht fisnikërisë princërore druzhina. Vetëm një argjendar oborri, i cili kishte pak klientë, mund të shpenzonte shumë kohë dhe mund të shpenzonte shumë kohë dhe mund të bënte kolte në formë ylli dhe smalti, unaza tempulli me tre rruaza, gjerdan dhe byzylykë me nyje, fjalë për fjalë përrallore për sa i përket hollësisë dhe përsosmërisë së ekzekutimit. Zakonisht ato bëheshin në përmasa të mëdha. Në këto bizhuteri prezantohen të gjitha llojet e teknikave të bizhuterive mesjetare: smalt cloisonné mbi ar, granulim, filigran, nxirje mbi argjend.

Mund të imagjinohet se sa solemne dhe e bukur ishte veshja e një burri të lashtë rus, e zbukuruar me këto produkte. Por stolitë nuk ishin sende të përditshme; ato visheshin vetëm në raste veçanërisht solemne.

Vlera e bizhuterive si amuletë zvogëlohet me kalimin e kohës. Pra, grivnas e qafës, të dashur në Kiev, përdoren shpesh si shenja çmimesh. Princat ua japin shërbëtorëve të tyre të dashur, ua japin vigjilentëve për bëmat e tyre në fushën e betejës. Dihet që Vladimir Monomakh i dha heroit Alexander Popovich (në epika - Alyosha Popovich) një "ari hryvnia" për humbjen e Peçenegëve. Sidoqoftë, kuptimi i amuleteve në bizhuteri nuk ka humbur ende.

Zhvillimi i zanatit artistik dhe qëndrimi ndaj bizhuterive jo vetëm ndaj amuleteve rrit rëndësinë e dekorueshmërisë së tyre. Në produktet që plotësojnë veshjet, shija e njerëzve fillon të ndikojë dhe ndryshimi i saj reflektohet në natyrën e bizhuterive. Sigurisht, këtu nuk mund të flitet ende për modën. Proceset që lidhen me ndryshimet në natyrën e bizhuterive të lashta ruse janë të ngadalta dhe mund të dallohen duke ekzaminuar periudha të mëdha të historisë. Ndryshimet filluan me veshjen ceremoniale të fisnikërisë druzhina-princore. Kreativiteti i mjeshtrave kishte për qëllim krijimin e llojeve të reja të bizhuterive, modifikimin e të vjetrave dhe variacionet e pafundme. U ruajt uniteti stilistik i gjërave, ndryshuan vetëm format, përmasat dhe, në një masë të madhe, teknika e ekzekutimit.

Gjatë tre shekujve (X-XII), kalimi nga një lloj veshjeje ceremoniale në një tjetër vërehet tre herë. Në gjysmën e dytë të shekullit të 10-të - fillimi i shekullit të 11-të, shumica e bizhuterive janë prej argjendi. Së bashku me falsifikimin, përdoret ngulitja e fletëve të holla metalike. Dekorimi i stolive dominohet nga një ornament gjeometrik jo-piktoresk i shtrirë në kokërr. Nga mesi i shekullit të 11-të, kur Kievi arriti fuqinë e tij më të lartë, filloi entuziazmi për bizhuteritë e arit. Për dekorimin e tyre, argjendaritë përdorin filigranët më të mirë, gurët e çmuar, perlat dhe smaltin. Në fillim të shekullit të 12-të, smalti zëvendëson dukshëm llojet e tjera të dekorit dhe bëhet pothuajse i vetmi mjet për të dekoruar gjërat. Një ndryshim i ri në karakterin e veshjeve ceremoniale metalike u vu re në mesin e shekullit të 12-të, gjatë periudhës së fragmentimit feudal të shtetit të Kievit. Arti i bizhuterive kthehet përsëri në tonalitetin e rreptë të argjendit, por këtë herë në kombinim me niello - një aliazh argjendi, squfuri, bakri dhe plumbi.

Kolts dallohen midis bizhuterive të lashta ruse. Gjatë gjithë periudhës para-mongole, ato mbeten një pjesë e rëndësishme e kostumit elegant të grave të lashta ruse. Ata u varën nga një shami mbi tempull në një zinxhir ose fjongo të palosur në gjysmë. Këto stoli janë të ndryshme për nga forma, teknika e prodhimit dhe motivet dekorative (Fig. 3). Baza e dizajnit të tyre përbëhet nga flapa konvekse, të ngjitura me njëra-tjetrën dhe që kanë një prerje në krye, mbi të cilën është fiksuar një pranga për varje. Në hapësirën e formuar midis mburojave, zakonisht shtrohej një leckë e njomur me vajra aromatike, aroma e së cilës përhapej përreth kur lëkunden koltet.

Ari me smalt të mbyllur të shekujve 11-12 janë interesante në shumë mënyra. Dhe para së gjithash, nga motivet e saj piktoreske, në të cilat simbolika pagane dhe gjysmëpagane po zëvendësohet gradualisht nga ajo e krishterë. Komplotet e këtyre imazheve janë të ndryshme, por më shpesh se të tjerat ka motive heraldike të zogjve Sirin, pemës së jetës ose një filiz të ri - krin. Elementet e kompozimit interpretohen në mënyra të ndryshme, por ideja e tyre bazë mbetet e njëjtë. Natyrisht, ajo rrjedh nga ceremonia e dasmës dhe lidhet me mbrojtjen nga shpirtrat e këqij dhe idenë e pjellorisë. Zogjtë në anët e pemës janë një simbol i çiftit të martuar, dhe filizi midis tyre personifikon shfaqjen e një jete të re. Motivi i filizit, si një kokërr që mbin në tokë, ndërthuret në mendjet e fermerit të lashtë me imazhin e një gruaje që pret lindjen e një fëmije. Prandaj, imazhi i një gruaje të re me një mbulesë të pasur të kokës shpesh gjendet në shkopinj ari. Më vonë, ky imazh zëvendësohet nga imazhet e shenjtorëve të krishterë që shfaqen në bizhuteritë e lashta ruse (kolte, diadema, gjerdan) në fund të periudhës para-Mongole.

Ari me kolte smalti përfaqëson një nga majat e artit rus të bizhuterive përsa i përket aftësive të tyre artistike dhe teknike. Në përbërjen e motiveve, në natyrën e lidhjes së tyre me objektin, ndihet shija delikate e një argjendari që dinte t'i jepte një imazhi në miniaturë një ekspresivitet të madh. Në formën e rrumbullakët, thjerrëz të koltit, zakonisht vendoseshin figura të vajzave të shpendëve. Ata përshtaten mirë në rreth falë linjave rrjedhëse të siluetit. Vendosja simetrike e kompozimit forcoi integritetin e motivit, theksoi karakterin zbukurues të sendit. Shkathtësia e dizajnit grafik të ndarjeve me vija të arta lidhte imazhet me sfondin e artë dhe ruante rrafshimin e tyre. Smalte, të pasura, të ndritshme, të kombinuara në mënyrë perfekte me ar, duke mbuluar sipërfaqen e saj me mozaikë të çmuar të ngjyrave blu, të bardhë, jeshile të thellë dhe tulla të kuqe.

Kolet e smaltit të mbyllur janë shumë komplekse në teknikën e tyre. Për imazhet në miniaturë, foletë u përgatitën fillimisht duke marrë mostra graduale të metalit me një prerës, dhe më pas shirita të ngushtë metali u ngjitën në prerje. Ato shërbenin edhe si ndarje për smaltet me ngjyra të ndryshme, të cilat fiksoheshin në ar gjatë pjekjes. Duke marrë parasysh që qelizat individuale për smaltin ishin shumë të vogla, atëherë mund të imagjinohet se çfarë lloj virtuoziteti zotëronte interpretuesi i këtyre gjërave.

Kolts ishin bërë jo vetëm nga ana e përparme. Krahu i kundërt kishte të njëjtin dekorim të zbukuruar. Këtu u vendosën elementë që shoqërojnë motivin kryesor. Përmbajtja e tyre është e lidhur edhe nga studiuesit me një ritual dasme. Këto janë qerpikët e hopëve të pjekur, brirët e gjelit të detit, nga të cilat kanë pirë në një gosti.

Kompozimi dekorativ i koltit shpesh plotësohej me ngulitje perlash përgjatë skajit të dekorimit. Perlat e vogla të filetuara në një tel zakonisht ngjiteshin në anën fundore, ku kolti kishte një trashësi të vogël. Ndoshta perlat janë përdorur në detajet e dekorimit të veshjeve.

Karakteri i kompozimit që zbukuronte koltet, për shkak të koherencës së tij të qartë, përmbajtjes së thellë të motivit, bëhet tradicional në artin dekorativ rus. Variacionet e imazheve të zogjve të çiftuar të ulur në anët e pemës së stilizuar të jetës janë zhvilluar gjatë shumë shekujve në pikturë dhe gdhendje në dru, në endje dhe qëndisje nga mjeshtrit popullorë deri në shekullin e 20-të.

Ndër artikujt me smalt të mbyllur, grupi kryesor ishte kolts. Por ato nuk ishin lloji i vetëm i bizhuterive të bëra duke përdorur këtë teknikë. Në grumbullimet e shekujve X-XIII, ka vepra të tjera të mjeshtrave të Kievit, të ngjashme me koltet në stoli dhe jo më pak të përsosura në teknikën e tyre. Një shembull është një zinxhir ari i përbërë nga njëzet pllaka të rrumbullakëta të lidhura me mentesha. Qëllimi i këtij zinxhiri nuk është plotësisht i qartë. Disa studiues e konsiderojnë atë një gjerdan, të tjerët - një lloj fjongo për varjen e kolts. Pllakat në zinxhir janë shumë si kolts. Forma e tyre është gjithashtu pak konvekse me imazhe të alternuara zogjsh dhe motive zbukuruese. Detajet e zinxhirit të arit, të cilat janë më të vogla në krahasim me koltet, janë po aq ekspresive. Figurat e vetme të zogjve, duke iu bindur zgjidhjes planare, paraqiten në të njëjtën kohë në kthesa të gjalla dhe dinamike. Krahët e tyre janë ngritur dhe përhapur. E gjithë figura është e gdhendur në mënyrë të shkëlqyer në një rreth, e lidhur me të nga ritmi i vijave të lëmuara që përvijojnë konturin e zogut. Për këtë vepër mund të flasim si një nga shembujt më të bukur të artit, ku koncepti artistik dhe teknika e ekzekutimit janë të pandashme.

Pjesët e smaltit të mbyllur shënojnë kalimin nga bizhuteri masive, e papërpunuar parafeudale në një epokë të re në bizhuteri. Ne pamë një pasqyrim të kësaj në koltet e smaltit. Edhe pse forma e tyre është ende shumë monolit, konstruksioni tashmë është i rafinuar në mënyrën e vet dhe lehtësohet dukshëm nga ngjyra e smaltit dhe grafika virtuoze e ndarjeve. Më pas, këto cilësi do të zhvillohen në vetë formën. Do të shfaqen kolte, të rrumbullakosura, me një kufi me shumë rreze dhe në formë ylli, forma e të cilave është e prerë dhe fiton një skicë të modeluar (Fig. 4, 5).

Një rritje e cilësive estetike, dekorative dhe zbukuruese manifestohet dukshëm në shekujt 11-12 në bizhuteritë e argjendta të banorëve të pasur të qytetit. Gjerdanet e punuara me lunete, varëse në formë kryqi dhe zambaku bëhen më elegante dhe më të lehta. Detajet metalike alternohen me rruaza qeramike, qelqi me ngjyra ose topa guri. Xhami përdoret nga mjeshtrit e Kievit të lashtë dhe si një material i pavarur për krijimin e bizhuterive. Së bashku me rruaza, ato janë bërë nga byzylykë me shumë ngjyra qelqi (që të kujtojnë në disa versione të përdredhur nga një shufër metalike), si dhe unaza qelqi.

Në gjysmën e dytë të shekullit të 12-të, bizhuteritë shumëngjyrëshe të smaltit prej ari fillon t'i lërë vendin elegancës strikte të sendeve të zbukuruara me niello. Në teknikën e turmës, shumë objekte të ndryshme ishin prej argjendi dhe ari. Por bizhuteritë e argjendit ishin veçanërisht të përhapura. Përmbajtja në hartimin e tyre është për shkak të raportit të argjendit dhe niello. Prarim i lehtë, duke nxjerrë në pah pjesë të veçanta të kompozimeve, i gjallëron gjërat, u jep ngrohtësi, krijon përshtypjen e piktoresisë.

Krahasuar me bizhuteritë e arit, artikujt prej argjendi janë më të larmishëm. Për shembull, koltet e rrumbullakëta gjenden me buzë të hapura në formën e harqeve, të përshtatur nga rruaza argjendi të zbrazëta ose topa të mëdhenj të vendosur në një unazë me një buzë teli të përdredhur. Një numër i konsiderueshëm variantesh kanë kolte në formë ylli. Ato janë të ndryshme në siluetë, formë rrezesh, dekorim të sipërfaqes, të mbushura ose me unaza ose me kokrra të imta. Madhësitë e kolteve gjithashtu kanë një shkallëzim të madh; nga sendet e mëdha zejtarët kaluan gradualisht në sende relativisht të vogla. Shumëllojshmëria e artikujve prej argjendi, dhe para së gjithash koltet, shpjegohet me faktin se ato i drejtoheshin jo vetëm mjedisit princëror-boyar. I blenë edhe banorë të pasur të qytetit.

Në argjend me niello kolts vihet re një afërsi e motiveve piktoreske me motivet e njohura nga bizhuteritë prej ari dhe smalti. Më shpesh, këtu përshkruheshin edhe dy zogj, dhe midis tyre stilizohej një pemë e jetës ose një filiz në formën e një trefshe, e cila ndonjëherë dukej se rritej, duke u ndërthurur me bishtat zbukurues të zogjve Sirin. Motivi piktorik theksohet përgjatë skicës nga sfondi i niello-s përreth. Në brendësi të siluetës, forma konturohet me vija të ndërprera (Fig. 6).

Zhvillimi i teknikës së përafërt çon në përdorimin më të përsosur të saj. Kontrasti midis sfondit të nxirë dhe siluetës së argjendtë të figurave, të cilat lexohen si një mbivendosje reliev, zhduket. Lidhja e zezë futet gjithnjë e më shpesh në konturin e vizatimit, dhe niveli i sfondit, i cili shërbeu për forcën e lidhjes midis të zezës dhe argjendit, kthehet në një teksturë metalike të dizajnuar në mënyrë dekorative.

Në produktet e Kievit me niello, ky evolucion gjurmohet më së miri në byzylykë. Ato janë interesante edhe për sa i përket parcelave në të cilat mbizotërojnë imazhet e grifinave fantastike, luanëve, zogjve me kokë njeriu. Shiritat e gjerë të byzylykëve prej argjendi mbanin mëngët e veshjes në kyçin e dorës. Ato përbëheshin nga dy përplasje të lidhura me një menteshë. I gjithë brezi i byzylykut ndahej në stampa, ku vendoseshin imazhe ose stoli individuale (Fig. 7). Ky parim i ndarjes ruhet në të gjitha byzylykët e lashtë rusë me të vetmin ndryshim se në një rast është një shirit i zakonshëm i ndarë në pulla, në tjetrin - dy vija.

Rrathët janë të mrekullueshëm në ndërtimin e tyre të përpunuar. Gjithçka rreth tyre është jashtëzakonisht proporcionale. Në produktet me dy nivele, rreshti i sipërm shpesh është i barabartë me dy të tretat e lartësisë së byzylykut, rreshti i poshtëm përbën pjesën e tretë të mbetur. Kjo qartësi, e ngjashme me përbërjen e dekorimit me brezat e arkaturave të kishave të lashta ruse, theksohet nga fundi i harkuar i secilës shenjë dalluese dhe figurat e gdhendura në to. Dizajni i byzylykut shënohet nga lehtësimi i përpunimit të skajit dhe vijave, duke përsëritur skicat e modelit të pullave. Zgjidhjet artistike stilistike të byzylykëve janë të lidhura pazgjidhshmërisht me artin e kohës së tyre. Natyra e imazheve dhe stolive të tipit gërshetë gjen analogji në miniaturat e dorëshkrimeve të fytyrës të shekujve XI-XII. Ato janë gjithashtu afër elementeve arkitekturore të artit të vjetër rus: grilat e derdhura me harqe bronzi nga qyteti i Vshizh, gdhendjet me gurë të bardhë të katedrales Borisoglebsk në Chernigov.

Gjatë shekujve X-XIII, kishte edhe artikuj të tillë të veshjeve elegante si unazat e tempullit. Ky lloj dekorimi ishte i kudondodhur në tokat ruse, por ishte veçanërisht i zakonshëm në jug të Rusisë. Unaza të lehta me tre rruaza u përfshinë gjithashtu në veshjen princërore boyar. Por ato konsideroheshin, si të thuash, dytësore, dhe për këtë arsye argjendaritë nuk u kushtuan shumë vëmendje, megjithëse disa unaza të përkohshme ishin bërë edhe në ar. Këto bizhuteri tradicionale nuk dukej se i emociononin as mjeshtrit dhe as klientët. Ata ishin të dhënë pas llojeve të reja të produkteve: kolts, byzylykë, gjerdan. Ndërkohë, unazat temporale ishin një zbukurim i preferuar jo vetëm në qytet, por edhe në fshat. Gratë ruse i thurën ato në flokë dhe i varën nga shamia e kokës.

Unazat e tempullit ishin pjesa më e përhershme e veshjes.

Është e mundur që rruaza të skanuara me punime të hapura janë përdorur gjithashtu për të krijuar lloje të tjera bizhuterish. Në gropat e shekujve X-XIII u gjetën shumë harqe të lakuar me rruaza. Ndonjëherë harku zëvendësohej nga një shufër e drejtë. NP Kondakov, një nga studiuesit e parë të antikiteteve ruse, i konsideroi këto sende si kapëse dhe i quajti "agrafë" (Fig. 8). Më vonë, shkencëtarët parashtruan versione të tjera për qëllimin e këtyre gjërave, megjithëse askush nuk mund të japë prova bindëse për shkak të mungesës së informacionit për natyrën e përdorimit të "agrafëve".

Oriz. 8. "Agrafë" argjendi. shekulli XII. Gim

Por një gjë është e qartë - stolitë e bëra në teknikën e filigranit (filigrani) kishin aplikime të ndryshme në dekorimin e veshjeve të lashta ruse. Për më tepër, në disa raste filigrani mori një shprehje të shkëlqyer artistike.

Në monumentet unike të bizhuterive ruse, mund të gjurmohen shumë karakteristika që tregojnë një ndryshim në tendenca të caktuara në art. Në veçanti, në shembullin e bizhuterive, mund të shihet se si simbolika piktoreske e paganizmit u zëvendësua nga imazhet e krishtera të shenjtorëve, kryqeve, etj. Kjo tregohet veçanërisht qartë në veprën e smaltit gryvna (Fig. 9) e XII-XIII shekuj nga Kamenny Brod (Volyn). Në thelb, ky dekorim është një formë kalimtare nga grivnia në shpatull. Kjo nuk është më një gërshet dekorative, por një fjongo e gjerë me disa pllaka ari të lidhura me njëra-tjetrën. Pishtari, i cili është i gjerë në pjesën qendrore, ngushtohet në skajet, të cilit i janë bashkangjitur detajet e bëra më vonë, të zbukuruara me smalt. Baza e dekorimit, e cila shërbente si mantel për një princ ose një klerik, përbëhet nga medaljone me imazhe shenjtorë gjysmë të gjatë. Në qendër - Krishti, në të dyja anët e tij - Nëna e Zotit dhe Gjon Pagëzori; më tej - engjëjt, apostujt Pjetër dhe Pal, princat Boris dhe Gleb. Buza e çdo medaljoni përbëhet nga dy rreshta kordoni të stampuar, të ngjashëm në strukturë me buzën e perlave të vogla. Imazhet janë bërë duke përdorur teknikën e smaltit të cloisonné. Fakti që kjo është vepër e një mjeshtri vendas dëshmohet nga stili i fjalëve sllavo-jugore ("Petro" në vend të "Peter") dhe pasaktësia e shkronjave dhe rrokjeve. Në imazhet e shenjtorëve, në karakterin e gjithë kompozimit, ka një farë lirie të trajtimit të motiveve. Nuk ka një pastërti të tillë të rafinuar që ishte në kolts Kiev. Në artikulimin e të gjithë sendit ndihet konturet e saj dhe përdorimi i ngjyrës, lirisë, lëvizshmërisë. Imazhet e shenjtorëve janë të sheshtë, por shprehjet e fytyrave të tyre, gjestet e shqetësuara të duarve në mënyrë disproporcionale të mëdha shtojnë emocion dhe dinamizëm në ekuilibrin e zakonshëm të përbërjes dekorative. Kjo theksohet edhe nga skema e ngjyrave: mbizotërojnë njolla të mëdha blu të errët të heshtur dhe jeshile të ndritshme smeraldi. Ato ofrojnë një kontrast të madh me shkëlqimin e ngrohtë të sfondit të arit. Ngjyrat e tjera të smaltit mbahen në nuanca të ngrohta dhe ndihmojnë në krijimin e gradimit të nevojshëm të kalimeve të ngjyrave nga e errëta në dritë, nga e ftohta në të ngrohtë. Ngjyra përdoret në mënyrë konvencionale në imazhe. Flokët e Apostullit Pjetër janë blu, krahët e engjëjve përfaqësojnë një mozaik me ngjyrë të kuqe, blu të errët dhe jeshile. Në përzgjedhjen e smalteve, mund të shihet dëshira e autorit të veprës për të gjetur një lojë njollash shumëngjyrëshe të kushtëzuara në sipërfaqen e arit, për të krijuar një efekt ngjyrash ekspresive.

Së bashku me veprat unike të mjeshtrave të Kievit dhe qyteteve të tjera të rajonit jugor të Rusisë në shekujt XII-XIII, ka shumë produkte të bëra me metodën e stampimit (vulosjes) dhe derdhjes në forma balte dhe guri.

Kështu, artizanët e lashtë rusë krijuan gjithashtu produkte masive. Të gjitha llojet e varëseve deri te gjerdanët bëheshin me reliev (krinë, medaljone, rruaza në formë gjysmash, të cilat më pas ngjiteshin, Fig. 10). Blloqe të vogla argjendi gjysmë cilindrike me prerje në skajet, të ngjashme me rripat e ndjekur, janë origjinale. Prej tyre janë bërë kaseta të tëra, qëllimi i të cilave ende nuk është përcaktuar.

Teknika e zhvilluar e stampimit, ose e stampimit, përdorej gjithashtu për të përsëritur gjëra të shtrenjta. Në një matricë bronzi, me ndihmën e një copë litari plumbi, relievi u rrah mbi një fletë të hollë argjendi ose bakri. Në të ardhmen, kjo boshllëk u fitua, duke e kthyer në një kolti me sfond të njomë, në një varëse gjerdani ose në ndonjë dekoratë tjetër.

Produktet e derdhjes ishin veçanërisht të përhapura në fund të shekujve 12-13. Gjatë kësaj periudhe, bizhuteritë, të cilat më parë kishin qenë vetëm në mjedisin princëror bojar, dolën në qarkullim të gjerë. Por veshjet e banorëve të qytetit nuk përfundojnë me vetë gjërat, por me kopjet e tyre. Mjeshtrit e qytetit krijojnë kallëpe për derdhje. Ndonjëherë është një printim balte. Por më shpesh format janë gdhendur në një gur të dendur, por mjaft të butë, gjë që bën të mundur marrjen e detajeve të vogla të stampuara. Pikërisht në këto "kallëpe imituese" bëhen kallëpët e drekës, varëseve të rrumbullakëta, unazave të tempullit, kopsave dhe topave të grimcuara. Format e derdhjeve më së shpeshti bëheshin nga vetë argjendaritë.

Shfaqja e kallëpeve të derdhjes pasqyroi veçantinë e proceseve shoqërore që ndodhën në Kievan Rus gjatë periudhës së fragmentimit feudal. Bizhuteritë e fisnikërisë në këtë kohë bëhen më të thjeshta, më të varfëra në krahasim me kulmin, dhe veshja e banorëve të zakonshëm të qytetit bëhet më e larmishme. Midis tyre shfaqen lloje të reja zbukurimesh, të cilat më parë ekzistonin midis princit, djemve dhe vigjilentëve. Këto gjëra përsëriten nga argjendaritë që përdorin derdhjen për t'ua shitur banorëve të qytetit. Krijimi i formave komplekse të gdhendura flet për kërkesën për bizhuteri të derdhur dhe dëshmon për zhvillimin më të gjerë të zanatit të bizhuterive të Kievit në fund të shekujve XII-XIII.

Teknika e stampimit (vulosjes) dhe derdhjes nuk ishte një zbulim në punën e mjeshtrave të Kievit dhe qyteteve të tjera ruse. Këto teknika janë përdorur më parë.

E veçanta që i dallonte veprat e reja ishte se dekorimet më të pasura dhe më komplekse tani riprodhoheshin me kast.

Shoqatat e mëdha të fiseve sllave jetonin në tokat e rajonit të Rusisë Qendrore të largët nga Kievi, të cilat ishin pjesë e shtetit Rurik, të banuara nga shoqata të mëdha të fiseve sllave: në rrjedhat e sipërme të lumenjve Vollga dhe Dvina - Krivichi, në Moskë. dhe pellgjet e lumenjve Oka - Vyatichi, në lumin Sozh, më afër Kievit - Radimichi. Marrëdhëniet feudale këtu u zhvilluan ngadalë dhe qytetet u rritën ngadalë. Prandaj, zanati u mbajt më shumë në fshat dhe objektet e kulturës materiale ruajtën për një kohë të gjatë origjinalitetin e formave të lashta sllave.

Vyatichi karakterizohen nga unaza të përkohshme me shtatë lobe dhe unaza me kafaz. Bizhuteri të tjera të zakonshme Vyatichi - varëse në formë monedhe, byzylykë lamelar me skaje të përkulura, gjerdan të bërë nga rruaza carnelian dhe qelqi - ishin objekte të një lloji më të përgjithshëm.

Në zemër të stolive të përkohshme Vyatka ishte një unazë me një mburojë gjysmërrethore në fund. Prej saj, tehet që zgjeroheshin në fund u larguan në anët (Fig. 11). Një zbukurim gjeometrik në formën e vijave të thella të thyera u aplikua në sipërfaqen e metalit. Në përmasa mjaft të mëdha, unazat e përkohshme me shtatë tehe plotësonin bukur mbulesën e kokës, duke bërë jehonë në modelin e tyre me qëndisje në rroba.

Unazat e përkohshme janë bërë nga Vyatichi me derdhje ose stampim dhe janë prerë me kujdes. Forma e tyre gjatë shekujve XI-XIV ndryshoi dukshëm: dekorueshmëria dhe zbukurimi i siluetit të përgjithshëm u intensifikuan, forma, si të thuash, u përsos. Që nga shekulli i 13-të, si një variant i unazës së përkohshme me shtatë lobe, shfaqet një zbukurim me një mburojë të përbërë nga tre tehe të gjera (Fig. 12). Forma e saj e përgjithshme është e vazhdueshme në siluetë; ndarja ruhet falë shiritit të hapur të unazave që kornizojnë tehet e dekorimit dhe të kujtojnë shumë argjinaturën me perla të kolts nga Kievi. Në krye të mburojës, shfaqen miniatura të patinave në çift ose zogjve. Figurat që qëndrojnë në anët e pemës së kryqëzuar, të përshkruara me një ikonë konvencionale, të bëjnë përsëri të kujtojmë motivet rituale të bizhuterive të arit dhe argjendit të Kievit. Kombinimi ekspresiv i metalit të lëmuar me dantella të hollë të elementeve të përfundimit flet për aftësinë e madhe të mjeshtrit në përdorimin e metodave të ndryshme të përpunimit të materialit, duke e shndërruar metalin e fortë dhe të fortë në zbukurim të lehtë e të ajrosur.

Ornamentet e tempullit të fisit Radimich, fqinje me Vyatichi, quhen unaza të përkohshme me shtatë rreze. Skema e tyre është tipike për të gjitha bizhuteritë e këtij lloji, por gjuhët që shtrihen nga pjesa qendrore nuk zgjerohen, si në unazat me shtatë tehe, por ngushtohen, duke u kthyer në trekëndësha të zgjatur të rreptë, të përfunduar me top. Forma hënore, e lëmuar në veprat e shumë brezave të bizhuterive ruse, po bëhet tradicionale për bizhuteritë ruse. Deri më sot, ajo ruhet në vathë, të quajtur në popull "kalaçi".

Unazat e tempullit, unazat e vulave dhe bizhuteritë e tjera të lira në rajonet e Rusisë Qendrore nuk japin ende një pamje të plotë të zhvillimit të bizhuterive në ato vende ku u ngritën principata të pavarura në shekujt 11-12. Procesi i copëtimit feudal, i cili çoi në ngritjen e një numri qytetesh ruse si qendra politike, u shoqërua me rritjen e tyre sociale dhe kulturore. Zanat gjithashtu po zhvillohen në mënyrë aktive në to. Mjeshtrit e këtyre qendrave të reja, nën drejtimin e princit të tyre, ndërtojnë tempuj, kulla, krijojnë vepra të ndryshme të artit dekorativ që konkurrojnë me veprat më të mira të mjeshtrave të Kievit.

Mjeshtëria e bizhuterive lulëzoi në atë kohë në një nga qytetet e mëdha, qendra e principatës së lashtë ruse - Ryazan i Vjetër. Duke u fokusuar kryesisht në Kiev, artizanët e qytetit të principatës Ryazan krijojnë gjëra në të cilat arti i përpunimit artistik të metaleve arrin një nivel të lartë. Teknika e filigranit dhe e kokrrës, e smaltit dhe e nxirjes në argjend gjen zbatim origjinal në veprat e krijuara në shekujt XII-XIII.

Zinxhirët e argjendtë, të përbërë nga pllaka të rrumbullakëta dhe të ngjashëm me zinxhirët ari me smalt nga Kievi, u dekoruan nga argjendaritë vendas me vija dhe fole drithi. Ashpërsia dhe qartësia e ornamentit është e lidhur mirë me ndërtimin e thjeshtë të zinxhirit. Disi më të pasura në aspektin plastik dhe në kombinimin e kokrrës dhe filigranit me metalin e lëmuar janë rruaza të mëdha argjendi, nga të cilat, padyshim, janë bërë gjerdan të pasur. Kjo linjë e zhvillimit të mjeshtërisë së bizhuterive gjen një shprehje veçanërisht të gjallë në koltet në formë ylli (Fig. 13).

Madhësia e madhe e bizhuterive theksohet nga vëllimi skulpturor i çdo detaji. Forma e koltit, e shpalosur lirisht në hapësirë, ruan integritetin e saj për shkak të skicave të buta dhe tejmbushjes plastike të masave. Në të njëjtën kohë, skema konstruktive gjurmohet mirë në produkt. Ajo është e shënuar me delikatesë nga hemisferat prej metali të lëmuar të vendosura rreth pjesës qendrore dhe në skajet e trarëve. Sipërfaqja e rrezeve është e mbuluar me bollëk me kokrriza të imta, nga të cilat përbëhen trekëndëshat zbukurues dhe rombet e qendrës. Mjeshtri përdor gjithashtu grurë të rrethuar nga hemisfera të lëmuara. Krahasimi i formave të mëdha dhe të vogla, sipërfaqja metalike e lëmuar dhe e dizajnuar me kujdes e bën gjënë elegante dhe dekorative.

Por, ndoshta, veprat më të shquara nga gjetjet në Staraya Ryazan konsiderohen të jenë bizhuteritë e njohura si "Barmat e Vjetër Ryazan". Elementet kryesore të këtyre zbukurimeve janë rruaza dhe medaljone të prera të mëdha. Të dyja janë çuditërisht perfekte. Rruazat e dy llojeve - me një grup të njëtrajtshëm filigran dhe me një thurje komplekse të ornamentit - kanë brazda gjatësore dhe tërthore në të cilat vendosen perlat. Tashmë këta elementë të dekorimit mahnitin me pastërtinë e ekzekutimit, virtuozitetin e vizatimit të skanuar. E megjithatë, gjëja më e habitshme në lidhje me bizhuteritë Ryazan është një palë kolte dhe medaljone të veçanta që janë pjesë e gjerdanëve të mëdhenj. Të zbukuruara me gurë të çmuar, smalt dhe filigran ari, këto kryevepra të vërteta të artit të lashtë të bizhuterive ruse janë të pakrahasueshme dhe të papërsëritshme. Nëse në Kiev ari me smalt, fillimi piktural i nënshtrohet atij grafik, atëherë këtu ndërveprojnë të gjithë përbërësit e formës artistike: harmonia e ngjyrës, plasticiteti i relievit, grafika e linjave. Në anën e përparme të koltit, duke përdorur teknikën e smaltit të cloisonné, përshkruhen shenjtorët - princat Boris dhe Gleb, të përshtatur nga një argjinaturë me perla. Skaji përbëhet nga një shirit i gjerë kufiri, i mbuluar me një model filigrani. Modeli i filigranit përhapet përgjatë rrafshit në valë. Modeli i saj me lule është i mbushur me nyje sythash dhe gjethesh konvencionale. Shkathtësia e filigranit ndiqet nga foletë e mëdha në të cilat janë fiksuar gurët e çmuar. Në anën e pasme (Fig. 14) ka edhe më shumë gurë dhe një model filigrani edhe më mjeshtëror. Gërshetimi i telit të arit është vërtet fantastik. Anët e përparme të medaljoneve të gjerdanit të njëanshëm janë të dizajnuara sipas të njëjtit parim. Imazhet statike të Nënës së Zotit, shenjtorëve Barbara dhe Irene janë të rrethuara nga një filigran kompleks me dy nivele. Ornamenti është ndërtuar në mënyrë hapësinore: një rresht mbivendoset mbi një tjetër. Duket se filigrani është pezulluar në ajër, detajet janë ngjitur vetëm në kryqëzimin e linjave. Gurë të çmuar të vegjël me formë të çrregullt (smerald, safir, ametist), të shpërndara mbi ornamentin e hapur, janë ngritur mbi sipërfaqen e pllakës së artë në harqe të skanuara në miniaturë. Drita, duke depërtuar nën gur dhe duke reflektuar nga sipërfaqja e arit, e ndriçon gurin nga brenda, duke i bërë ngjyrat e tij të digjen edhe më të ndritshme. Me gjithë kompleksitetin e ornamentit të prerë, bollëkun e gurëve, medaljonet ruajnë unitetin e zgjidhjes artistike. Kjo është për shkak të kombinimit të një game të ftohtë gurësh të çmuar dhe smalt, ballafaqimit të aftë të skulpturalitetit me grafikën e modelit. Dekorime të bukura u bënë në Ryazan të Vjetër dhe duke përdorur teknikën e turmës. Ai u përdor në të njëjtën mënyrë si në Kiev: sfondi ishte i mbushur me të zezë, dhe imazhet u vizatuan me goditje të gdhendura. Byzylykët Niello me imazhe zogjsh, griffin dhe figura njerëzore janë ekzekutuar në këtë mënyrë. Të gjitha këto motive janë ende të lidhura ngushtë me simbolikën pagane, me festat pagane - Rusalët, të cilat shoqëroheshin me vallëzim, këngë, lojëra luftarake dhe "lojëra idhujsh" të tjera. Për të kërcyer gjatë sirenave, gratë mbanin një fustan me mëngë pothuajse në tokë. Mëngët u kapën përpara se të fillonte kërcimi dhe byzylykët me rrathë të gjerë i mbanin në kyçin e dorës. Para vallëzimit u hoqën byzylykët dhe kërcenin “slipshod”. Mjeshtrit e Ryazanit përshkruajnë figurën e vallëzimit të një gruaje, një guslar dhe një burri duke pirë nga një tas në byzylykë me niello.

Në dekorimet e principatës Vladimir-Suzdal, arti i turmës gjeti zhvillimin e tij të mëtejshëm. Sfondi i fortë i niello-s, me sa duket, iu duk mjeshtrave shumë i ashpër. Prandaj, ata përdorën të zezën për të drejtuar një skicë të guximshme, dhe figura e një kafshe ose një zogu fantastik theksohej me prarim. Ky parim i përdorimit të rrëmujës korrespondonte plotësisht me frymën e artit të menduar dhe të rafinuar të zhvilluar në Vladimir, Bogolyubov dhe Yuryev. Në markat e byzylykëve të gjerë me niello, u vendosën figura konturore të luanëve vrumbullues dhe monstrave me krahë.

Parimi i turmës së konturit, i përdorur gjerësisht në artin Vladimir-Suzdal, pasqyroi jo vetëm një ndryshim në interpretimin e motiveve pikturale ose zbukuruese, por u shoqërua edhe me një përmirësim dhe ndriçim të caktuar të dizajnit të gjërave. Bizhuteritë e periudhës së feudalizmit mbizotërues tërheqin vëmendjen jo me masën e arit apo argjendit, por me punën e mjeshtërisë së një argjendari mjeshtër, ballafaqimin shprehës të materialeve, pasurinë e formave. Si një lloj i ri dekorimi i kësaj kohe, shfaqet manteli - një lloj gjerdani i përbërë nga medaljone, pllaka dhe rruaza të veçanta. Fillimi i kësaj forme dekorimi u përshkrua në hryvnia Kamennobrodsk. Por ajo ende

përfaqësonte një konstruksion njëpjesësh të pllakave të salduara. Në mantelin Suzdal të shekullit të 13-të, ky është tashmë një sistem i lëvizshëm pllakash argjendi të rrumbullakëta dhe rruaza të zbrazëta. Medaljonet e mantelit ndryshojnë në madhësi; Ndryshe interpretohen edhe motivet që i zbukurojnë. Simboli i krishterë - "kryqi i lulëzuar" - pothuajse është shndërruar në një zbukurim me lule. Linjat energjike të vijës së konturit të tërhequr nga e zeza krijojnë një përbërje të gjallë. Grafikat e tyre të qarta janë të lehta dhe të këndshme, në kontrast me prarimin që thekson modelin dhe buzët e çdo medaljoni. Një pikturë e caktuar e krijuar me këto mjete, si të thuash, maskon renditjen simetrike të medaljoneve në raport me boshtin qendror, e bën kompozimin e dekorimit të lirë dhe të lëvizshëm.

Teknika e nxirjes së konturit të përdorur në mantelin e Suzdalit ishte karakteristike për dekorimet e principatave ruse qendrore. Ajo zhvillon traditat e turmës së Kievit në terma grafikë. Këto veçori janë të dukshme në artikujt e thesarit të Terikhovit të shekujve 12 - fillimi i 13-të. Byzylykët e gjetur këtu janë afër bizhuterive të ngjashme nga Kievi. Ndonëse në byzylyk është përdorur një sfond i mbështjellë, imazhet e zogjve, harqet dhe stolitë janë gdhendur me kujdes me vija dhe goditje; aty-këtu vija jep një skicë të dyfishtë. Me një entuziazëm të veçantë, mjeshtri gdhendi shiritat e ornamentit duke e ndarë byzylykun në shenja të veçanta.

Një kollt argjendi nga e njëjta grumbull është dëshmi e përmirësimit të turmës së konturit. Silueta e dy griffinëve me një zambak krinel midis tyre është rregulluar me mjeshtëri në rrafshin e koltit të prerë në krye. Pastërtia dhe qartësia e dizajnit mbështetet nga prerja e sfondit me shkëlqim, e cila ndihmonte argjendin të shkrihej me aliazhin e zi. Një rrip me toptha të mëdhenj të zbrazët që kalojnë përgjatë skajit të koltit e bën modelin e brendshëm veçanërisht delikat dhe të çmuar (Fig. 15).

Uniteti i stilit në artin e lashtë rus kombinoi arkitekturën me grafikë librash, gdhendje në gurë me dekorim skulpturor. Teknikat për kryerjen e gjërave ishin gjithashtu të ngjashme. Por mjeshtrat e secilës principatë gjetën versione të reja të llojit të përgjithshëm të produkteve, përmirësuan teknikën e ekzekutimit.

Një nga shembujt e punës së shkëlqyer të bizhuterive të lashtë rusë është kërriçi në formë ylli i shekujve 11-12 nga thesari Terikhov. Skicat e rrezeve, kalimet e formës kanë arritur këtu një plasticitet të rafinuar. Krahasimi i detajeve bëhet me një sens të jashtëzakonshëm proporcioni. Forma e fryrë e secilës rreze ka një ndërprerje të hollë në fund, ku një top i lëmuar paksa i rrafshuar ngjitet për të ndaluar lëvizjen. Ylli me gjashtë cepa i koltit është i mbuluar i gjithi me granula, të vendosura në unaza të vogla (ka mbi tetëqind prej tyre në secilën rreze). Në qendër mbulohen me rrathë të mëdhenj filigrani të përdredhur (Fig. 16).

Dekorime të tilla ishin unike dhe bëheshin me porosi të njerëzve më të pasur të asaj kohe.

Sidoqoftë, dekorimet e rajonit të Novgorodit dalloheshin nga thjeshtësia dhe demokracia e tyre.

Këtu nuk ka mantele të pasura, barma dhe gjerdan të harlisur. Mjeshtrit nuk punojnë në teknikën e smaltit të këmishës apo kokrrës, nxirja e argjendit është pak e zhvilluar. Nuk ka pothuajse asnjë send prej ari. Sidoqoftë, kjo nuk do të thotë aspak se në artin e Veriut, dhe para së gjithash në Novgorod, bizhuteritë nuk janë përmirësuar. Ajo ndoqi një rrugë të veçantë.

Zhvillimi social në veri ishte i ngadalshëm. Derisa në jug fiset sllave po kalonin procesin e feudalizimit, në veri vazhdoi shpërbërja e sistemit klanor. Në jetën e përditshme të njerëzve, mbijetesat pagane mbaheshin fort. Ndikimi i kulturës së rafinuar të Bizantit ishte i dobët. Prandaj, arti i Veriut ruajti më shumë origjinalitet dhe spontanitet sesa në rajonet jugore dhe qendrore ruse. Nëse ana dekorative e produkteve u zhvillua në dekorimet e Kievit dhe Vladimirit, atëherë në Veri, amulet-amuletat ruajnë vlerën e tyre për një kohë të gjatë.

Shumica e bizhuterive në rajonet veriore dhe veriperëndimore ishin bërë nga lidhjet e argjendit me metale të tjera. Hedhja ishte teknika kryesore; me ndihmën e saj, u bënë gjëra, në hartimin e të cilave u përdorën kokrra të rreme dhe modele që ngjanin me filigran.

Bizhuteritë e zakonshme sllave fituan nuanca të veçanta në produktet e veriut. Hënat e dashura u kthyen në një rreth vicioz, brirët e tyre fort të zgjatur u bashkuan, duke dhënë një formë të re. Sipërfaqja u gjallërua me modele të rrepta gjeometrike. E njëjta gjë është tipike për varëse të rrumbullakëta të hapura me grila të drejta ose të zhdrejta.

Thjeshtësia dhe qartësia e përbërjes, karakteristikë e bizhuterive të lashta Smolensk dhe Novgorod, zbulohet në byzylykët e pllakave të shekujve 12-13. Zbukurimet gjeometrike të byzylykëve, të pasura në llojet e tyre, përbëhen nga unaza, romba, pika, trekëndësha etj. Ato janë aplikuar mekanikisht dhe për këtë arsye janë kaq të rrepta, të qarta ritmikisht. Struktura e jashtme e modeleve gjeometrike mund të jetë ndikuar nga gdhendjet e drurit, qëndisjet e rrepta popullore, por përmbajtja e tyre lidhet me simbolikën pagane që është e zakonshme për të gjitha llojet e artit.

Unazat e përkohshme nuk ishin më pak të zakonshme në veri sesa në rajonet jugore. Por ata kishin edhe dallimet e tyre. Këtu rrafshohet unaza me tre rruaza; në vend të rruazave vëllimore në tel, ka nyje të rrafshuara në formë diamanti, të mbushura me ornamentin gjeometrik tashmë të njohur. Pavarësisht rrafshësisë së formës, unazat e përkohshme i bënë një shtesë interesante modelit të flokëve dhe modelit të flokëve. Evolucioni i mëtejshëm i këtyre stolive çoi në shfaqjen e unazave të përkohshme me mburojë ovale.

Më vonë u zhvilluan forma më voluminoze të bizhuterive. Natyrisht, vëmendja ndaj teknikës së skanimit mund të shpjegojë shfaqjen e unazave dhe vathëve të përkohshëm me tre rruaza, të cilat duket se bazohen në formën miniaturë të një busti të gërshetuar.

Bizhuteritë e Veriut nuk japin një pasqyrë të plotë të biznesit të argjendarisë së këtij rajoni. Por ato pasqyrojnë tiparet e përbashkëta të artit Novgorod - thjeshtësia, përmbajtja, lakonizmi. Në kontrast me veprat unike, intensive të punës nga Kievi ose Ryazan i vjetër, dekorimet e rajoneve veriore dhe veriperëndimore janë produkte masive.

Zhvillimi i artit të principatave të lashta ruse u ndërpre në shekullin e 13-të nga pushtimi i hordhive të panumërta të Hordhisë së Artë. Qendrat e kulturës ruse u shndërruan në gërmadha. Mjeshtrit e aftë nga Kievi, Vladimir, Ryazan i Vjetër, Chernigov vdiqën ose u futën në skllavëri.

Novgorod doli të ishte i paarritshëm për tatarët. Sidoqoftë, zhvillimi i tij artistik gjithashtu u qetësua në këtë kohë dhe u ringjall vetëm në fund të shekujve XIII-XIV. Ishte arti i Novgorodit, i cili në masë të madhe ruajti arritjet e periudhës më të hershme të kulturës ruse dhe ndihmoi në ringjalljen e tij në periudhën post-mongole.

bizhuteritë e Rusisë së lashtë

Arti i mrekullueshëm i bizhuterive të lashtë rusë të epokës së Jaroslav të Urtit dhe Vladimir Monomakh mahniti udhëtarët evropianë që vizituan Rusinë në atë kohë. Për shumë shekuj është harruar. Sidoqoftë, falë përpjekjeve të arkeologëve vendas në shekujt 19-20, krijimet e mjeshtrave të lashtë gjetën një jetë të re. Qindra e mijëra zbukurime të krijuara nga mjeshtrit e shekullit të 10-të - fillimi i shekullit të 13-të u minuan nga nëntoka. Të ekspozuara në vitrinat e muzeve, ato janë në gjendje të magjepsin një grua moderne të modës dhe të ngjallin një admirim të thellë e të sinqertë për artistin.

Në kohët e lashta, Rusia u ndikua nga disa kultura të zhvilluara menjëherë. Në Kievin mesjetar, lagje të tëra banoheshin nga të huaj: grekë, hebrenj dhe armenë. Luftëtarët e ashpër dhe tregtarët e shkathët nga Skandinavia sollën artin kënetor pagan të epokës së vikingëve në tokat ruse. Tregtarët nga Lindja janë një zbukurim shumëngjyrësh dhe i ndërlikuar, aq i dashur në vendet islame. Së fundi, krishterimi, i adoptuar nga Perandoria e fuqishme Bizantine, e cila shtrihej në brigjet e Mesdheut dhe Detit të Zi, e lidhi Rusinë me kulturën e lartë artistike të kësaj.

Shën Gjergji. smalt bizantin. X-XII shekuj

Smalt imazhet e princave

Boris dhe Gleb mbi pagën e Mstislavov

Ungjijtë (XII v.) dhe mbi barmet e lashta,

gjetur pranë Staraya Ryazan (XII-XIII v.).

Shteti. Bizanti ishte në atë kohë feneri i qytetërimit në Evropën barbare dhe ruajtësi i dijes së lashtë të trashëguar nga epoka e antikitetit. Por së bashku me krishterimin, Rusia ka ruajtur traditat e vazhdueshme pagane për disa shekuj. Sistemi fetar kompleks dhe shumë i zhvilluar i paganizmit sllav lindor u bë një burim i rëndësishëm i imagjinatës krijuese të piktorëve, skulptorëve dhe bizhuterive të lashtë rusë.

Pushtimi Mongolo-Tatar doli të ishte katastrofik për shumë sekrete të artit të bizhuterive. Zotërit që i zotëronin u shkatërruan në vitet e mprehta të humbjes së Batu-s ose u rrëmbyen nga Hordhi për t'u shërbyer sundimtarëve të tyre. Për një shekull të tërë, aftësia e bizhuterive të lashtë rusë ishte praktikisht në rënie, dhe vetëm në mes - gjysma e dytë e shekullit XIV. filloi ringjallja e ngadaltë e saj.

TEKNIKAT E BJUHUTERISË

Në epokën kur Kievi ishte kryeqyteti i shtetit të vjetër rus, sllavët lindorë donin të zbukuroheshin me shumë bizhuteri. Në mod kishte unaza argjendi të derdhur me zbukurime, byzylykë të përdredhur të bërë nga tela argjendi, byzylykë qelqi dhe, natyrisht, rruaza. Ato ishin nga më të ndryshmet: nga qelqi me ngjyrë, kristali i shkëmbit, dales gri dhe rubin, rruaza të mëdha të zbrazëta prej ari të derdhur. Atyre ishin varur varëse bronzi të rrumbullakëta ose në formë hëne (lunet), të zbukuruara me një stoli delikate: kafshë magjike të padukshme në stilin skandinav, struktura të ndërlikuara prej thurjeje, shumë të kujtojnë imazhet në dirhemët arabë - monedha që qarkullonin në ato ditë. si në Rusi ashtu edhe në Evropë.

Por stolitë më të njohura ishin unaza të përkohshme. Unazat e përkohshme prej argjendi të derdhura thuheshin në modelin e flokëve të një gruaje në tempuj ose vareshin nga shamitë e kokës, ato mbaheshin një ose disa palë njëherësh. Çdo fis sllav lindor, i cili u bë pjesë e shtetit të Kievit, kishte llojin e vet të veçantë të unazave me rruaza, ndryshe nga ato të fqinjëve të tij. Gratë e fisit të Veriut, për shembull, mbanin një shumëllojshmëri të këndshme unazash, që të kujtonin një kaçurrela ose spirale të rrafshuar. Radimichs i pëlqenin më shumë unazat e përkohshme, në të cilat shtatë rreze ndaheshin nga harku, duke përfunduar me trashje në formë loti. Në unazat e tempullit të Vyatichi, të cilat ishin një nga më dekorativet, në vend të trarëve kishte shtatë tehe të sheshta. Qytetare të shekujve XI-XIII i dashur më së shumti kolts- varëse të çiftëzuara të zbrazëta ari dhe argjendi,

kërriç ylli nga depoja e Terekhovsky.

Ana e përparme.

kërriç ylli nga depoja e Terekhovsky.

Ana e kundërt.

Colt nga grumbulli i Terekhovsky. Ana e përparme.

Colt nga grumbulli i Terekhovsky. Ana e kundërt.

Kolt nga depoja e Mikhailovsky. Ana e përparme.

Kolt nga depoja e Mikhailovsky. Ana e kundërt.

të cilat ngjiteshin me zinxhirë ose shirita në shaminë e kokës. Shumë kolte që kanë mbijetuar deri më sot dallohen nga një përsosmëri e mahnitshme e formës. Në 1876, afër fshatit Terekhovo, provinca Oryol, në një grumbull të pasur, u zbuluan disa palë kolte të shekujve 12 - fillim të shekullit të 13-të. Ata janë yje masivë me pesë cepa, të mbuluar dendur me mijëra topa të vegjël metalikë të salduar. Një teknikë e ngjashme bizhuteri quhet i grimcuar; erdhi nga Skandinavia dhe ishte i përhapur në Rusinë e Lashtë. Së bashku me grurin, u përdor dhe filigran: argjendi ose ari më i mirë

teli, i përdredhur me tufa, ishte ngjitur në pllaka ose i përdredhur në modele të hapura. Në 1887, në territorin e Manastirit të lashtë Mikhailovsky me Kupolë të Artë, u gjet një thesar tjetër i dekoratave të bizhuterive të shekujve XI-XII, duke përfshirë një palë kolta ari. Koltat ishin zbukuruar me perla lumi dhe imazhe të zogjve fantastikë me kokë femra. Ngjyrat e imazheve nuk e kanë humbur shkëlqimin e tyre dhe kombinimi i tyre është jashtëzakonisht i hollë: e bardha, bruz, blu e errët dhe e kuqe e ndezur. Ndërkohë mjeshtri që krijoi këtë shkëlqim vdiq rreth tetë shekuj më parë. Kolts Mikhailovskie prodhohen në

teknikë virtuoze bizhuteri u ulën smalt, i cili u adoptua nga bizantinët. Ky art i harruar kërkonte durim dhe saktësi të mahnitshme në punën e tij. Në sipërfaqen e bizhuterive prej ari, argjendaria ngjiti në buzë shiritat-ndarjet më të holla prej ari, të cilat përbënin skicën e vizatimit të ardhshëm. Më pas qelizat ndërmjet tyre u mbushën me pluhur smalti me ngjyra të ndryshme dhe u ngrohën në temperaturë të lartë. Në këtë rast, u përftua një masë qelqi e ndritshme dhe shumë e qëndrueshme. Produktet e bëra në teknikën e ndarjes së smaltit ishin shumë të shtrenjta, ndaj nuk është rastësi që shumica e produkteve që kanë mbijetuar deri më sot janë detaje të veshjes princërore të zotit.

Një tjetër teknikë e preferuar e bizhuterive të lashtë rusë ishte nxirje, e cila, sipas disa studiuesve, ishte trashëgimia Khazare. Mobile ishte një aliazh kompleks i kallajit, bakrit, argjendit, squfurit dhe përbërësve të tjerë. E aplikuar në një sipërfaqe argjendi, turma krijoi sfondin për imazhin konveks. Zbardhja përdorej veçanërisht shpesh gjatë dekorimit të byzylykëve të palosshëm. Disa dhjetra nga këto byzylykë të shekullit të 12-të. ruhet në Muzeun Historik Shtetëror në Moskë. Mbi to është e lehtë të dallohen figurat e muzikantëve, kërcimtarëve, luftëtarëve, shqiponjave dhe monstrave fantastike. Komploti i vizatimeve është larg ideve të krishtera dhe më afër paganizmit. Kjo nuk është për t'u habitur. Bizhuteritë përdorën smalt ose niello për të përshkruar Krishtin, Nënën e Zotit, shenjtorët, si dhe grifonët, përbindëshat me kokë qeni, centaurët dhe festat pagane.

Kishte bizhuteri thjesht të krishtera dhe thjesht pagane, të cilat ishin objekt i kulteve fetare. Ruhen shumë kryqe kraharore-enkolpione, të përbëra nga dy dyer, ndërmjet të cilave ishin vendosur reliket e shenjtorëve. Dyert zakonisht ishin të derdhura, të gdhendura ose

imazhi i nxirë i Nënës së Zotit me Fëmijën. Jo më rrallë arkeologët gjejnë amuleta pagane - objekte që mbrohen nga sëmundjet, fatkeqësitë dhe magjia. Shumë prej tyre janë figurina të derdhura me koka kuajsh, në të cilat janë ngjitur "këmbanat" me zinxhirë, të bëra në formën e kafshëve, zogjve, lugëve, thikave dhe dorezave. Me këmbanat e tyre tingëlluese duhej të largonin shpirtrat e këqij.

"GRIVNA VLADIMIR MONOMAKH"

Disa nga monumentet e artit të lashtë të bizhuterive ruse kanë fituar famë të jashtëzakonshme. Ka artikuj dhe libra rreth tyre, fotografitë e tyre janë vendosur në albume kushtuar kulturës së Rusisë para-Mongole. Më e famshmja është "hryvnia Chernigov", ose "hryvnia e Vladimir Monomakh". Ky është një medaljon ari i ndjekur i shekullit të 11-të, i ashtuquajturi spirale, në njërën anë të së cilës është paraqitur koka e një gruaje në një top me tetë gjarpërinj, që simbolizon djallin, një hyjni pagane ose një prirje të keqe në përgjithësi. Lutja në greqisht drejtohet kundër sëmundjes. Në anën tjetër është Kryeengjëlli Michael, i thirrur për të mbrojtur pronarin e hryvnia nga dhitë e djallit. Mbishkrimi, i bërë me shkronja sllave, thotë: "Zot, ndihmo shërbëtorin tënd Vasily". Ishte një amuletë e vërtetë e krishterë kundër shpirtrave të këqij. Komploti dhe vetë teknika e ekzekutimit të kapakëve gjarpërues janë huazuar nga Bizanti; në kohët para-Mongoliane, bizhuteritë e këtij lloji nuk ishin të rralla. "Chernigov grivna" është bërë me mjeshtëri të jashtëzakonshme dhe duhet t'i përkiste një personi të pasur, fisnik, me shumë gjasa me origjinë princërore. Kostoja e këtij thesari është e barabartë me vlerën e haraçit të princit nga një qytet mesatar. Medaljoni u gjet në 1821 jo shumë larg qytetit të Chernigov, i cili në kohët e lashta ishte kryeqyteti i principatës.

Byzylykë me foto

fantastike kafshët dhe ritualet

skena. XII v.

Ruse shtetërore

muzeu, Shën Petersburg.

Byzylyk me foto

kafshët. XII v. Muzeu Historik Shtetëror, Moskë.

Hryvnia e Vladimir Monomakh. XII v. Muzeu Shtetëror Rus, Shën Petersburg.

Mbishkrimi që tregon identitetin e pronarit - Vasily - i nxiti historianët që hryvnia i përkiste Vladimir Monomakh (1053-1125), të cilit iu dha emri Vasily në pagëzim. Ky komandant dhe politikan i famshëm i lashtë rus mbretëroi në Chernigov për ca kohë. Ai la për fëmijët “Preceptorin”, të shkruar në formë kujtimesh. Në këtë ese, princi shkroi se një nga aktivitetet e tij të preferuara ishte gjuetia. Duke dalë në të, Vladimir Monomakh nuk kishte frikë nga tufat e derrit të egër dhe thundrat e drerit. Duke gjuajtur jo shumë larg nga Chernigov, ai hoqi hryvnia e çmuar, solli punën e mjeshtrave të aftë të Kievit te pasardhësit.

EMRAT MBI METALI

Shumica dërrmuese e monumenteve të artit të bizhuterive të Rusisë së Lashtë janë anonime. Arkeologët, duke gjetur mbetjet e punëtorive që u përkisnin mjeshtrave të lashtë rusë të prodhimit të arit dhe argjendit, nxorrën nga toka gjithçka të nevojshme për

furnizime artizanale të bizhuterive. Sidoqoftë, historia nuk i ka ruajtur emrat e mjeshtërve të shquar që krijuan "Hryvnia Chernigov" ose koltet nga thesari i Mikhailovsky. Ndonjëherë vetëm bizhuteritë vetë "lejnë të rrëshqasin" për krijuesit e tyre. Pra, krateret - kupa argjendi të çmuar për ujë të shenjtë, të krijuara në Novgorodin mesjetar të shekullit të 12-të - mbajnë mbishkrime mbi to, në të cilat komunikohen emrat e mjeshtrave Kosta dhe Bratila.

Edukatori i famshëm Polotsk i shekullit të 12-të Princesha Abbess Euphrosinia në 1161 urdhëroi një kryq për kontribut në Manastirin Spassky të themeluar prej saj. Kryqi me gjashtë cepa, rreth gjysmë metri i lartë, ishte prej druri selvi dhe i mbuluar sipër e poshtë me pllaka ari të zbukuruara me gurë të çmuar. Tashmë nga vitet 20. shekulli XX pothuajse të gjithë gurët u humbën, por dihet se ishin rreth dy duzina të tilla dhe mes tyre kishte edhe granata. Gurët u fiksuan në bazat në pllaka ari dhe midis tyre mjeshtri futi njëzet miniatura të smaltit që përshkruanin shenjtorët. Emri i çdo shenjtori

HELMETA E JAROSLAV VSEVOLODOVICH

Në një nga vitrinat e dhomës së armatimit të Kremlinit të Moskës, është ekspozuar një përkrenare e lashtë, hekuri i së cilës është ndryshkur dhe vetëm rreshtimi i argjendit ende shkëlqen me një shkëlqim të pastër. Zbukurimet që zbukurojnë pjesën e sipërme të helmetës janë të gdhendura me imazhe të Jezu Krishtit, Kryeengjëllit Michael dhe shenjtorëve të zgjedhur. Vepra i përket mjeshtrave të Novgorodit dhe është bërë në një nivel të lartë artistik. Vetë historia e helmetës është e lidhur me ngjarje të rëndësishme politike. Në vitin 1216, në lumin Lipitsa, pranë St. Fusha e betejës ishte e ujitur me bollëk me gjakun e luftëtarëve që i përkisnin qyteteve dhe princave të gjysmës së Rusisë. Udhëheqësit e popullit Suzdal, dhe midis tyre Princi Yaroslav Vsevolodovich, babai i Aleksandër Nevskit, ishin të sigurt për fitoren. Pak para fillimit të betejës, Yaroslav Vsevolodovich dhe vëllai i tij Princi Yuri Vsevolodovich, sipas zakonit të lashtë, shkëmbyen dos-këmbësori. Humbja dërrmuese i detyroi ata të kërkonin shpëtimin duke ikur nga fusha e betejës. Yuri, duke mos e kujtuar veten nga frika, hoqi postën e tij të rëndë me zinxhir dhe helmetën dhe i fshehu ato deri në momente më të mira. Të mundurit mbijetuan dhe ruajtën pushtetin princëror, por nuk arritën të gjenin armë të shtrenjta.

Helmeta e Princit Jaroslav Vsevolodovich, babai i Aleksandër Nevskit.

stampuar pranë figurës. Brenda kryqit ruheshin relike të krishtera: gjaku i Jezu Krishtit, grimcat e relikteve të shenjtorëve Stefan dhe Panteleimon, si dhe gjaku i Shën Dmitrit. Faltorja ishte e mbuluar me pllaka argjendi me prarim dhe skajet e anës së përparme ishin të kornizuara me një varg perlash. Në sytë e besimtarëve, reliket e bënë kryqin më të çmuar se ari dhe argjendi i përdorur nga argjendari.

Fati i kryqit të Shën Eufrosinës së Polotskut, i cili nga ana tjetër ishte në duart e ortodoksëve, katolikëve, uniatëve, në thesarin e guvernatorëve të Moskës dhe në arkën e francezëve, të cilët pushtuan Polotsk në 1812, është i trishtuar. Ai u humb gjatë luftës së viteve 1941-1945 dhe u kërkua nga gazetarë, shkrimtarë, shkencëtarë, politikanë dhe madje edhe Interpol (Organizata Ndërkombëtare për Luftën kundër Krimit). Historia e këtyre kërkimeve është po aq dramatike dhe e pafrytshme sa, për shembull, eposi i lidhur me dhomën e famshme Amber (muret dhe të gjitha orenditë e së cilës ishin zbukuruar me qelibar), të vjedhura nga nazistët gjatë së njëjtës luftë dhe që atëherë pa sukses. të kërkuara nga shkencëtarët.

Përshkrimet dhe vizatimet e bëra përpara zhdukjes së kryqit të Shën Eufrosinës kanë ruajtur tekstin e mbishkrimit, i cili është lënë në sipërfaqen e kryqit nga krijuesi i tij, mjeshtri polotsk Lazar Bogsha (Bogusllav). Kryqi i Shën Eufrosinës është një nga faltoret kryesore shpirtërore të Bjellorusisë dhe një kryevepër e njohur e artit mesjetar të bizhuterive.

Në ditët e sotme, unazat e tempullit, kolts dhe shumë vepra të tjera të artit mesjetar të bizhuterive ruse janë mbledhur në muze. Koleksione veçanërisht të pasura i përkasin Muzeut Historik Shtetëror, Dhomës së Armaturave të Kremlinit të Moskës dhe sakristisë së Patriarkut.

PROTORENESANCE

ARKITEKTURA

SKULPTURE

PIKTURA

RILINDJA E HERSHME

ARKITEKTURA

SKULPTURE

PIKTURA

RIGJILLIM I LARTË

DONATO BRAMANTE

LEONARDO DA VINCI

RAFAEL

MIKELANGELO

GJERGJONA

TITIANI

RILINDJA E VONË

ANDREA PALLADIO

PAOLO VERONEZE

TINTORETTO

ARTI I MANEURIZMIT

Njerëzimi ka biografinë e vet: foshnjërinë, adoleshencën dhe pjekurinë. Epoka, e cila quhet Rilindja, ka shumë të ngjarë të krahasohet me periudhën e pjekurisë fillestare me romancën e saj të natyrshme, kërkimin e individualitetit, luftën me paragjykimet e së shkuarës. Pa Rilindjen, nuk do të kishte qytetërim modern. Djepi i Rilindjes ose i artit të Rilindjes (Frëngjisht. Rilindja) ishte Italia.

Arti i Rilindjes u ngrit në bazë të humanizmit (nga lat. humanus - "njerëzor") - rryma e mendimit shoqëror, e cila filloi në shekullin XIV. në Itali, e më pas përgjatë gjysmës së dytë të shekujve XV-XVI. përhapur në vende të tjera evropiane. Humanizmi shpalli vlerën më të lartë të njeriut dhe të mirës së tij. Humanistët besonin se secili ka të drejtë të zhvillohet lirisht si person, duke realizuar aftësitë e tij. Idetë e humanizmit u mishëruan më qartë dhe plotësisht në art, tema kryesore e të cilit ishte një person i bukur, i zhvilluar në mënyrë harmonike, me aftësi të pakufizuara shpirtërore dhe krijuese.

Humanistët u frymëzuan nga lashtësia, e cila shërbeu për ta si burim dijeje dhe model krijimtarie artistike. E kaluara e madhe, e cila vazhdimisht e kujtonte veten në Itali, perceptohej në atë kohë si përsosmëria më e lartë, ndërsa arti i mesjetës dukej i ngathët, barbar. E themeluar në shekullin XVI. termi "ringjallje" nënkuptonte shfaqjen e artit të ri, duke ringjallur antikitetin klasik, kulturën antike. Megjithatë, arti i Rilindjes i detyrohet shumë traditës artistike të Mesjetës. E vjetra dhe e reja ishin në një lidhje dhe përballje të pazgjidhshme.

Me gjithë diversitetin dhe pasurinë kontradiktore të origjinës së tij, arti i Rilindjes është një fenomen i karakterizuar nga një risi e thellë dhe parimore. Ai hodhi themelet e kulturës moderne evropiane. Të gjitha format kryesore të artit - piktura, grafika, skulptura, arkitektura - kanë ndryshuar jashtëzakonisht.

Në arkitekturë, u vendosën parime të rishikuara në mënyrë krijuese të sistemit të rendit antik (shiko artikullin "Arti i Hellas antike"), u formuan lloje të reja të ndërtesave publike. Piktura u pasurua me një perspektivë lineare dhe të ajrosur, njohuri për anatominë dhe përmasat e trupit të njeriut. Përmbajtja tokësore ka depërtuar në temat tradicionale fetare të veprave të artit. Interesi për mitologjinë e lashtë, historinë, skenat e përditshme, peizazhin dhe portretin është rritur. Së bashku me pikturat murale monumentale që zbukurojnë strukturat arkitekturore, u shfaq piktura, u shfaq piktura në vaj.

Arti ende nuk ishte ndarë plotësisht nga zanati, por vendin e parë e zuri tashmë individualiteti krijues i artistit, aktivitetet e të cilit në atë kohë ishin jashtëzakonisht të larmishme. Talenti universal i mjeshtrave të Rilindjes është i mrekullueshëm - ata shpesh punonin në fushën e arkitekturës, skulpturës, pikturës, ndërthurnin pasionin e tyre për letërsinë,

* Antikiteti - historia dhe kultura e Greqisë së lashtë dhe Romës së Lashtë, si dhe vendeve dhe popujve, kultura e të cilëve u zhvillua në kontakt me traditat e lashta greke dhe romake.

** Perspektiva lineare është një mënyrë për të përshkruar një objekt tredimensional në një plan. Metodat e perspektivës lineare ju lejojnë të krijoni iluzionin e thellësisë hapësinore dhe të korrespondojnë në përgjithësi me veçoritë e imazhit fotografik të hapësirës dhe objekteve. Perspektiva ajrore është një metodë me të cilën artisti përcjell objekte të largëta, duke zbutur skicat e tyre dhe duke zvogëluar shkëlqimin e ngjyrës.

Michelaigelo Buonarroti. Gjarpri i pacipë. Afresk. Xvi v.

Michelangelo Buonarroti. Profeti Jeremia. Afresk. Xvi v.

Kapela Sistine. Vatikani.

Michelangelo Buonarroti. Gjykimi i Fundit. Mëkatar. Afresk. Xvi v. Kapela Sistine. Vatikani.

poezia dhe filozofia me studimin e shkencave ekzakte. Koncepti i një personaliteti të pasur krijues ose "rilindës" më vonë u bë një emër i njohur.

Në artin e Rilindjes, rrugët e të kuptuarit shkencor dhe artistik të botës dhe njeriut ishin të ndërthurura ngushtë. Kuptimi i tij njohës ishte i lidhur pazgjidhshmërisht me bukurinë sublime poetike, në përpjekjen e tij për natyrshmëri nuk zbriste në përditshmërinë e vogël. Arti është bërë një nevojë shpirtërore universale.

Formimi i kulturës së Rilindjes në Itali u zhvillua në qytete të pavarura ekonomikisht. Kisha dhe gjykatat madhështore të sovranëve të pakurorëzuar (që sundonin familjet e pasura) - klientët dhe klientët më të mëdhenj të pikturave, skulpturave dhe arkitekturës - luajtën një rol të rëndësishëm në ngritjen dhe lulëzimin e artit të Rilindjes. Qendrat kryesore të kulturës së Rilindjes ishin fillimisht qytetet Firence, Siena, Piza, pastaj Padova, Ferrara, Genova, Milano dhe më vonë, në gjysmën e dytë të shekullit të 15-të, tregtari i pasur Venecias. Në shekullin XVI. Roma u bë kryeqyteti i Rilindjes Italiane. Që nga ajo kohë, qendrat lokale të artit, përveç Venecias, e kanë humbur rëndësinë e tyre të mëparshme.

Në epokën e Rilindjes Italiane, është zakon të dallohen disa periudha: Proto-rilindjes(gjysma e dytë e shekujve XIII-XIV), Rilindja e hershme(shekulli XV), Rilindja e Lartë(fundi i 15-të - dekadat e para të shekullit të 16-të), Rilindja e vonë(dy të tretat e fundit të shekullit të 16-të). artI lashteRusia... M .: 1972.Sedova M.V.- bizhuteri produkteve I lashte Novgorod shekujt X-XV. M., 1981 ...

- ky është një fenomen që mbulon kulturën e Kievan Rus të rrënjosur në thellësitë e kulturës popullore të fiseve sllave

Dokumenti

Ngjashmëria nuk është e rastësishme. V i lashte Kiev bizhuteriart, në veçanti, aftësia e smaltit të cloisonné ishte ... mjeshtra Kiev. Shumica dërrmuese e monumenteve bizhuteriartetI lashteRusia janë anonime. Arkeologët, duke gjetur mbetjet e punishteve ...

Programi i përafërt arsimor bazë drejtimi i përgatitjes 073900 teori dhe histori e artit

Programi arsimor bazë

N.N. bizhuteriartI lashteRusia... M., 1972. Tolochko P.P. I lashte Kiev. K., 1983. Utkin P.I. rusët stoli dekorime. Kapitulli bizhuteriart Kievskaya Rusia dhe rusët...