Aktivitetet e projektimit të fëmijëve në Dhow. Rrethi "Dizajni në krijimtarinë e fëmijëve

23.05.2019

Elena Viktorovna Zaitseva
Aktivitetet e projektimit të fëmijëve në institucionin arsimor parashkollor

Edukatorët Zaitseva E. V. Kozina L. V.

Në kuadrin e zhvillimit intensiv të proceseve novatore në jetën sociale, ekonomike dhe politike të vendit, nevoja për formimin dhe zhvillimin e personalitetit krijues të një fëmije parashkollor po rritet.

Rëndësia e problemit përcaktohet nga fakti se konsolidimi i modeleve në krijimtarinë e fëmijës është një rrezik i madh për të, prandaj është e nevojshme të shkatërrohen modelet e ngrira dhe të futen lloje të reja. aktivitetet, duke kontribuar në nxitjen e krijimtarisë së vetë fëmijës.

Risia e përvojës sonë të punës qëndron në përdorimin e teknikave dhe materialeve të reja, të cilat kontribuojnë në formimin e njohurive të reja tek parashkollorët, aftësitë për të bërë unike puna e fëmijëve përdorimi i produkteve në jetën e një fëmije, kopshti dhe familja.

Synimi: krijimi i kushteve për zbulimin dhe zhvillimin e potencialit krijues të parashkollorit me mjete artistike dhe konstruktive. dizajni.

Detyrat:

Zhvillimi i të menduarit krijues të parashkollorëve, nëpërmjet njohjes me metodat dhe teknikat e përdorura në atë artistike dhe konstruktive. dizajni.

Për të formuar aftësinë për të zbatuar vazhdimisht planin tuaj, me shkathtësi

trajtojnë materialet dhe mjetet.

Stimuloni bashkë-krijimin me bashkëmoshatarët dhe të rriturit në projektimi i aktivitetit duke përdorur

rezultat i një krijuesi aktivitete në jetën e përditshme, lojëra, arredimi i dhomës në kopshti i fëmijëve, në shtëpi.

Për të formuar një qëndrim vlerësues ndaj botës përreth, aftësinë për të analizuar, vetëvlerësim gjatë kryerjes së punës.

Zhvilloni interesin për dizajn – kreativitet.

Zhvilloni veprimtarinë njohëse, komunikimin, pavarësinë.

Zhvillimi i të menduarit figurativ, imagjinatës, vëmendjes së qëndrueshme, vëzhgimit,

saktësinë.

Dizajn për fëmijë mund të fokusohet si në organizimin estetik të hapësirës, ashtu edhe në krijimin e objekteve të bukura të dobishme që përbëjnë mjedisin e fëmijës. Zanatet elementare të fëmijës mund të konsiderohen si dizajni i tij aktivitet, sepse tashmë në aranzhime të thjeshta, ai planifikon një rezultat të caktuar. Fëmija njihet me teknika të ndryshme artistike dhe materiale artizanale me metodat e disponueshme të prodhimit dhe dekorimit të produkteve të tyre.

Në krijuese aktivitetet fëmija duhet të ndahet në tre faza kryesore.

E para është shfaqja, zhvillimi, ndërgjegjësimi dhe dizajnimi i një ideje. Tema e imazhit të ardhshëm mund të përcaktohet nga vetë fëmija ose të sugjerohet nga mësuesi (vendimi i saj specifik përcaktohet vetëm nga vetë fëmija)... Sa më i vogël të jetë fëmija, aq më i situatës dhe i paqëndrueshëm është plani i tij. Sa më të rritur të jenë fëmijët, aq më e pasur është përvoja e tyre në artet pamore. aktivitetet, aq më i qëndrueshëm bëhet koncepti i tyre.

Faza e dytë është procesi i krijimit të imazhit. Aktiviteti në këtë fazë, kërkon që fëmija të jetë në gjendje të zotërojë metodat e imazhit, mjetet shprehëse specifike për vizatimin, modelimin, aplikimin.

Faza e tretë - analiza e rezultateve - është e lidhur ngushtë me dy të mëparshmet - ky është vazhdimi dhe përfundimi logjik i tyre. Shikimi dhe analiza e asaj që kanë krijuar fëmijët kryhen në aktivitetin e tyre maksimal, gjë që u lejon atyre të kuptojnë më plotësisht rezultatin e tyre. aktivitetet... Në fund të mësimit, gjithçka që është krijuar nga fëmijët ekspozohet në një stendë të veçantë, domethënë, secilit fëmijë i jepet mundësia të shohë punën e të gjithë grupit, të shënojë, duke justifikuar zgjedhjen e tij, ato që i pëlqeu. më së shumti. Pyetjet me takt, udhëzuese të mësuesit do t'i lejojnë fëmijët të shohin gjetjet krijuese të shokëve të tyre, një zgjidhje origjinale dhe ekspresive për temën.

Dizajni për fëmijë ka:

Karakteri lëndor-dekorativ është krijimi dhe dekorimi i objekteve (lodra, suvenire, veshje, aranzhime).

Karakteri hapësinor dhe dekorativ - aktivitet në hapësirë, duke marrë parasysh veçoritë e saj (zona, ndriçimi, vizatimi i dritareve, dyerve, kamareve).

Ne i kushtojmë vëmendje të madhe temës dhe dekorimit dizajni... Ne i prezantojmë djemtë me një të tillë artistike dhe krijuese aktivitete si, dekorim. Kuptimi i konceptit "dekoroj"-Duke i dhënë një pamje të bukur diçkaje, dekorim Kemi përzgjedhur disa drejtimet: mozaik nga materiale të ndryshme mbetjesh, aplikacion, dekupazh, plastelinë, teknika vizatimi jo tradicionale. Kjo qasje inovative ju lejon të pasuroheni dizajni gruponi ambientet me të drejtë autori dhe e fëmijëve punon duke përdorur një gamë të gjerë teknikash dhe teknologjish jo tradicionale.

Për të ngjallur dashurinë e parashkollorëve për artet pamore, për të ngjallur interes për vizatimin, ne fillojmë me një moshë më të re parashkollore, ne përdorim gjerësisht teknikat e imazhit jo tradicionale në punën tonë. Hapat e parë në këtë drejtim ishin përdorimi i metodave më të thjeshta jo tradicionale (vizatim me gishta, pëllëmbë, shkumësa me ngjyra, letra të thërrmuara, pulla etj.).

Një vizatim i tillë jokonvencional u jep fëmijëve shumë emocione pozitive, zbulon mundësinë e përdorimit të objekteve të njohura si materiale arti dhe befason me paparashikueshmërinë e tij.

Nga emocionet, mund të gjykohet ajo që për momentin kënaq, intereson, e ekspozon në dëshpërim, shqetëson fëmijën, gjë që karakterizon thelbin, karakterin, individualitetin e tij. Pastaj ne futim gradualisht elementet dizajni, të cilat, kur punojnë me parashkollorët më të vjetër, zhvillohen në mësime të pavarura në aktivitetet e projektimit... Klasat aktivitetet e projektimit kombinojnë disa lloje artistike dhe krijuese aktivitetet: vizatim, modelim, aplikim, punë manuale dhe dizajn.

Parashkollori i moshuar është në gjendje të "Shiko" dhe me ndihmën e një të rrituri, hap pas hapi realizoni tuajën "Koncepti i dizajnit" duke parashikuar rezultatin artistik. Kjo e bën të mundur, së bashku me përdorimin e llojeve tradicionale të pikturës aktivitetet duke i prezantuar fëmijët me të renë e saj llojet: arkitektonike dhe artistike dizajni dhe modelimi i rrobave me dekorime dhe dekorime nga materiale të ndryshme. Në këtë fazë, fëmijët, nën drejtimin e një mësuesi, dekorojnë gjëra, sende për dekorimin e një dhome, duke marrë pjesë në ekspozita krijuese. Kjo ju lejon të vlerësoni punën tuaj, rezultatin e saj. Vëmendja përqendrohet në atë që ndodhi, jepet një vlerësim pozitiv aktivitetet, krijohet një sfond i favorshëm emocional, i cili kontribuon në formimin e imagjinatës dhe të menduarit krijues

Në procesin e mësimit të fëmijëve elementet dizajni, i njohim me veçoritë, vetitë dhe aftësitë e materialeve të ndryshme të artit dhe teknologjive: vizatim në letër të lagur; vizatim me furçë dhëmbësh në letër me ngjyrë; monotipe (celofan, letër, xhami); vizatim përmes letrës së karbonit; vizatim me plastelinë; pikturë me gishta; shabllon dore; blotografia; aplikimi i pritjes "Spërkatje"; kolazh; metoda poke; prerje; xhamat e njomur. Në fund të fundit, prezantimi në klasat e elementeve dizajni kërkon zgjerimin e njohurive të fëmijëve për vetitë e materialeve të ndryshme (letër, karton, pëlhurë, plastikë, materiale natyrore, etj.) dhe zhvillojnë aftësi dhe aftësi gjatë punës me ta. Interesante dhe emocionuese ishin klasat: "Përrallë verore" xhamat e njomur, "Motivet e vjeshtës"- blotografi, "Vjeshta në buzë të bojës"- shtypje me gjethe, "Vazo për mamin"- dizajni i enëve të gatimit, "Historia e Krishtlindjes"- teknika e dekupazhit, "Afër pyllit në buzë"- plastinografi, "lodrat e Krishtlindjeve"-Dekorimi i topave të Krishtlindjeve dhe pemëve të Krishtlindjeve, "Ekspozita e shandanëve"- dekor shandani, "Modelet e ngricave"- vizatim me kripë.

I njohëm prindërit me arritjet e fëmijëve të tyre, secili veç e veç. Nga ky komunikim mësuam se sa shumë janë të interesuar prindërit për jetën e fëmijëve kopshti i fëmijëve... Në procesin e punës me nxënësit, ne ndjemë dëshirën e prindërve për krijimtarinë e tyre me fëmijët dhe filluam t'i përfshijmë ata në një të përbashkët. aktivitet... Prindërit filluan të ndihmojnë në mënyrë aktive në mbledhjen e materialit, të marrin pjesë në hartimin e ekspozitave, pasi panë që fëmijët, me një dëshirë të madhe, mësojnë të fantazojnë, krijojnë, krijojnë vepra të mrekullueshme arti. Ata sollën vepra artizanale dhe kompozime të krijuara së bashku.

Rezultati:

Përvoja e punës sonë ka treguar se ky lloj artistik dhe krijues aktivitetet si dekor, jo vetëm që ju lejon të merrni cilësi të lartë, tërheqëse dhe për këtë arsye të vlefshme në sytë e fëmijës dhe të tjerëve "produkt" por kontribuon edhe në zhvillimin social marrëdhënie: aftësia për të lundruar në mjedis, për të rritur nivelin e vetëdijes, formimin e marrëdhënieve pozitive, si dhe nivelin e zhvillimit artistik dhe krijues të parashkollorëve, kënaqësinë e prindërve me punën në fushën arsimore. "Krijimi artistik".

Fantazia, imagjinata është baza mbi të cilën formohen aftësitë krijuese dhe, si rezultat, një karakter i jashtëzakonshëm i një fëmije në të ardhmen.

Bota në të cilën jeton foshnja është e mbushur jo vetëm me ngjarje reale, por edhe përrallore. Fëmijët fantazojnë sepse duan të jenë në rolin e magjistarëve.

Duhet ta ndihmoni sadopak fëmijën dhe mrekullitë që ai shpiku do të bëhen realitet!

Olga Kondratyeva
Konsultime për edukatoret: Dizajni i fëmijëve në kopshtin e fëmijëve

“Kreativiteti nuk është pjesa e gjenive që kanë krijuar vepra të mëdha arti. Kreativiteti ekziston kudo ku një person imagjinon, kombinon, krijon diçka të re."

L. S. Vygotsky

Arti i dizajnit po hyn në mënyrë aktive në jetën tonë.

Dhe sot do të doja të studioja konceptin e "Dizajnit të fëmijëve".

Dizajn për fëmijë- një veprimtari e re artistike dhe produktive, e cila kuptohet si projekt-mendim i gamës më të gjerë.

Në dizajn nuk është i rëndësishëm vetëm zhvillimi i idesë, por edhe planifikimi i rezultatit, i cili kontribuon në zhvillimin e fëmijës.

Dizajni i fëmijëve synon të zbulojë personalitetin e fëmijës, individualitetin e tij, zhvillimin e potencialit të tij krijues, të lirë, pa presion nga një i rritur, bazuar në vetë-shprehjen e fëmijës, në vetë-zhvillimin e tij, në bashkëpunimin dhe bashkëkrijimin. duke përdorur vetëm metoda dhe teknika humane, pa ndalime dhe apele kategorike...

Kur flasim për një stilist fëmijë, shpesh nënkuptojmë një artist fëmijë. Në fakt, dizajni është një pamje e pazakontë për gjërat e zakonshme. Kjo do të thotë që gjëja kryesore për një stilist është të menduarit jo standard, fantazia, imagjinata, aftësia për të kombinuar ngjyrën dhe formën. Nga kjo rrjedh se në mënyrë që një fëmijë të bëhet një stilist, para së gjithash, është e nevojshme të zhvillojë imagjinatën e tij hapësinore, të inkurajojë një vizion jo standard të botës përreth tij.

Shpesh ne nuk i mbështesim fantazitë e fëmijës dhe nëse ai vizaton një elefant rozë, atëherë korrigjojmë dhe themi: kjo nuk ndodh, elefanti duhet të jetë gri. Në fillim, fëmija kundërshton: "Ai është përrallor, magjik". Por nëse i rrituri jep vazhdimisht modelin "korrekt", fëmija fantazon gjithnjë e më pak.

Projektim - veprimtari- Ky është një lloj i veçantë i veprimtarisë artistike që ndërthur lloje të ndryshme të krijimtarisë: vizatim, modelim, aplikim, ndërtim, punë artistike.

Në praktikën e kopshtit, shpesh ngatërrohet përmbajtja e koncepteve: "aktiviteti vizual" (me punimet artizanale, "dizajni krijues" dhe aktiviteti aktual i "dizajnit të fëmijëve". Natyrisht, këto kufizime janë të kushtëzuara, por në të njëjtën kohë duhet të theksohet në vijim: produkte për fëmijë pas orëve artistike dhe didaktike, të palosur në dosje dhe kuti dhe më pas jo të kërkuara - ky nuk është ende një dizajn për fëmijë.

Në të njëjtën kohë, dizajni profesional ka veçori të përbashkëta me dizajnin e fëmijëve, domethënë aktivitetin vizual dhe ndërtimin. Ajo:

Origjinaliteti dhe veçantia e një produkti krijues;

Njohja me sistemin e standardeve shqisore, parakusht për parimin e projektimit modular;

Natyra bashkërisht e ndarë e ekzekutimit të planit;

Karakteri përmbajtësor dhe hapësinor-dekorativ i aktivitetit të projektit;

Përdorimi i materialeve dhe teknikave të ngjashme;

Qasje e përgjithshme në vlerësimin e cilësisë artistike të artit profesional dhe “fëmijë”;

Vetëmjaftueshmëria Moskonkurrueshmëria e produkteve të krijimtarisë së fëmijëve

Hapat e parë në artin e dizajnit janë aq të thjeshtë sa nuk kërkojnë shumë përpjekje nga fëmija. Ai është i lumtur të zbulojë botën e materies. Përvoja do të vijë gradualisht, do të formohen aftësi dhe ai mund të kryejë lehtësisht një punë të madhe dhe komplekse vetë. Përveç kësaj, sot, si kurrë më parë, ka nevojë për formimin e një personaliteti të zhvilluar në mënyrë harmonike. Një person që do të studiojë, mbrojë dhe zhvillojë trashëgiminë shpirtërore të popullit tonë. E gjithë kjo ka një rëndësi të madhe: një person që sheh dhe di të vlerësojë bukurinë do ta ruajë dhe do ta shtojë atë, njerëz të tillë nuk janë të aftë për veprime imorale. Kjo është arsyeja pse klasat e dizajnit janë kaq të rëndësishme për parashkollorët më të vjetër. Fëmijët zhvillojnë aftësi artistike dhe krijuese, potenciali i tyre krijues zbulohet me anë të dizajnit artistik dhe konstruktiv, si dhe:

Zhvillohet të menduarit vizual-figurativ; shije artistike dhe estetike, sens stili;

Zhvillohet perceptimi artistik i botës përreth, imagjinata, fantazia, mendimi krijues;

Kultura estetike e fëmijëve po rritet;

Aktiviteti njohës, aftësitë e shkëlqyera motorike, orientimi hapësinor, zhvillohet perceptimi;

Fitimi i aftësive në punën me materiale të ndryshme;

Formimi i një kulture projekti tek fëmijët dhe edukimi i një konsumatori kompetent.

Projektimi i aktiviteteve – aktiviteteve janë krijuar për të ndikuar në mendjen, vullnetin, ndjenjat e fëmijëve, për t'i inkurajuar ata në vetë-shprehje krijuese, një gjendje rehatie emocionale, një ndjenjë gëzimi të fëmijërisë në lloje të ndryshme të aktiviteteve artistike dhe krijuese duke përdorur teknika jo tradicionale: kolazh, plastikë brumi, origami, quilling, papier-mâché, scrapbooking, scratching , decoupage, izofie, etj.

Futja e fëmijëve me dizajnin është një biznes fisnik, por i vështirë dhe afatgjatë.

Tani le të flasim për teknikat.

Derdhja- procesi i krijimit të një vepre skulpturore që lidhet me punën në një material të butë plastik.

Ju mund të skalitni nga balta dhe plastelina, por është interesante të mësoni diçka të re. Brumi i kripur është mënyra më ekonomike dhe më e sigurt për të provuar fuqinë tuaj në zhvillimin e imagjinatës, sepse mund të formoni çdo gjë prej tij. Brumi është i disponueshëm për të gjithë, material i lirë dhe i lehtë për t'u përdorur, mund të përgatitet paraprakisht (për përdorim në të ardhmen). Brumi mund të lyhet dhe të skalitet në një produkt tashmë të ngjyrosur, ose puna e përfunduar mund të lyhet pas tharjes përfundimtare. Bukuria dhe hiri i "mjeshtërive të kripura" do të japin ushqim për mendimin krijues. Punimet janë të lehta dhe të qëndrueshme.

Papier mache- jo vetëm një emër i bukur francez, por edhe një teknikë shumë e thjeshtë, buxhetore për të bërë vepra artizanale të ndryshme nga copa letre. Është kënaqësi të jem i angazhuar në një krijimtari të tillë në kopshtin e fëmijëve.

Ekzistojnë tre teknologji për prodhimin e produkteve papier-mâché.

Sipas teknologjisë së parë, produkti bëhet me ngjitjen shtresë pas shtrese të copave të vogla të letrës së lagur në një boshllëk të përgatitur më parë.

Sipas metodës së dytë, produktet formohen nga tul letre të lëngshme. Letra, e prerë në copa të vogla, derdhet me ujë të nxehtë dhe vendoset në një vend të ngrohtë për një ditë. Pastaj zihet, shtrydhet, lirohet dhe thahet. Pulpa e letrës që rezulton përzihet plotësisht me shkumës. Në përzierjen e letrës-shkumësës shtohet ngjitësi me përzierje të vazhdueshme derisa të përftohet një brumë plastik kremoz. Një përzierje e pastës së niseshtës dhe ngjitësit të drurit përdoret si ngjitës. Brumi hidhet në kallëpin e përgatitur ose aplikohet në një shtresë në sipërfaqen e tij dhe mbahet derisa të thahet plotësisht.

Sipas metodës së tretë, produktet ngjiten si kompensatë nën presion nga pllakat e kartonit të ngurtë të dendur. Produkti që rezulton është i përgatitur dhe i lyer.

Scrapbooking- është një punë artizanale, e cila është dizenjimi, krijimi dhe dekorimi i albumeve, kutive të paketimit, kornizave për fotografi dhe fotografi, si dhe karta dhuratash.

Fëmijët gjithmonë duan diçka të re dhe interesante. Detyrat emocionuese mund t'i marrin një fëmije më shumë se një orë.

Origami për fëmijë- ky është një aplikacion që do të jetë interesant për fëmijët nga njëra anë, dhe i vështirë nga ana tjetër. Origami për fëmijë lejon jo vetëm të shpërqendrojë fëmijën nga diçka, por gjithashtu zhvillon shkathtësinë e fëmijëve. Falë kësaj, ju mund t'i jepni fëmijës tuaj mundësinë të dekorojë vetë shtëpinë. Sigurisht, ai do ta marrë këtë detyrë me mjaft përgjegjësi. Kjo do të thotë, ne mund të shohim se si origami zhvillon tek një fëmijë diçka përtej arritjeve fizike - cilësi të shkëlqyera morale.

Quillin g është arti i rrotullimit të letrës, i cili është më shumë se njëqind vjet i vjetër.

Siç ka treguar praktika, letra e përpunuar duke përdorur teknikën quilling është shumë e qëndrueshme dhe e fortë. Prandaj, të gjitha produktet e bëra prej tij përdoren gjerësisht në jetën e përditshme. Ju mund të bëni një tas karamele dhe ta përdorni për qëllimin e synuar. Edhe në mbajtësen voluminoze të filxhanit, mund ta vendosni me siguri filxhanin tuaj të preferuar të kafesë.

Teknika e izothreading është një aktivitet emocionues jo vetëm për të rriturit, por edhe për fëmijët. Në pamje të parë, duket se kjo teknikë është shumë e vështirë, në fakt, ju vetëm duhet të mësoni modelin dhe gjithçka do të funksionojë shkëlqyeshëm.

Ju duhet të zotëroni teknikën e mbushjes së këndit, rrethit, rrjetës së kapurit. Pas kësaj, ju do të jeni në gjendje të kryeni piktura mjaft komplekse duke përdorur teknikën e ison.

Mësojini fëmijës këtë art, nuk është vetëm interesant, por edhe i dobishëm. Ky hobi zhvillon këmbënguljen, sytë, imagjinatën dhe të menduarit abstrakt të fëmijës, koordinimin e duarve dhe aftësitë e shkëlqyera motorike, nxit saktësinë dhe vëmendjen.

Mësuesit e kopshtit janë të njohur me teknika e kruarjes përkthyer nga frëngjishtja do të thotë "gërvishtje" Kjo teknikë është e njohur sepse ka mundësi të mëdha artistike dhe shprehëse - një nënpikturë e lehtë vezulluese që shfaqet në një sfond të errët, i cili i jep veprave një mister dhe përrallore. Teknika e gërvishtjes i lejon fëmijët të kryejnë lehtësisht detyra koloristike dhe grafike, dhe edukatorët gjatë punës krijojnë situata të pazakonta loje.

Decoupage- një teknikë moderne shumë e njohur për dekorimin e objekteve të ndryshme: nga pjatat dhe vazot e vogla deri tek komodat dhe dollapët e gjerë. Teknika e dekupazhit nuk është shumë e vështirë, por ka teknika që kërkojnë aftësi dhe aftësi të caktuara.

Thelbi i teknikës së dekupazhit është që një shtresë e hollë letre me një model dekorativ ngjitet në sipërfaqen e objektit që dekorohet, duke krijuar kështu iluzionin e pikturës me dorë. Modelet dekorative prodhohen në peceta të veçanta decoupage. Përveç kësaj, një model decoupage mund të pritet nga një pecetë e zakonshme letre, një revistë, një kartolinë, një etiketë apo edhe letër ambalazhi.

Kolazh- një prirje relativisht e re në artet pamore. Është ideja e shekullit të kaluar të trazuar, kur artistët kërkonin mjete të reja për të shprehur mendimet, ndjenjat dhe disponimin e tyre. Teknika e kolazhit (nga kolazhi francez - ngjitje) jep një hapësirë të gjerë krijimtarie, pasi e tëra krijohet nga fragmentaria. Fragmentet mund të jenë fotografi, revista me shkëlqim, letër me shumë ngjyra, tekstura të ndryshme, pëlhurë, fletë metalike, bimë, bojëra, pëlhura, pjesë metalike dhe shumë më tepër.

Kolazhi është një teknikë shumë interesante, mund të kombinojë shumicën e teknikave jokonvencionale në një kolazh, mund të përdorni testoplastikë, gërvishtje, dhe ison, dhe quilling dhe shumë më tepër, gjithçka varet nga sa e pasur është imagjinata juaj.

Faleminderit shume per vemendjen tuaj!

Përshkrimi i prezantimit për sllajde individuale:

1 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

2 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

“Dizajni për fëmijë” përkufizohet nga ekspertët si krijimtaria artistike dhe dekorative e dobishme shoqërore, që kontribuon në pasurimin e formave specifike të veprimtarisë dhe komunikimit të fëmijëve. Dizajni për fëmijë është një aktivitet i ri artistik dhe produktiv, i cili kuptohet si projekt-mendim i gamës më të gjerë. Në dizajn nuk është i rëndësishëm vetëm zhvillimi i idesë, por edhe planifikimi i rezultatit, i cili kontribuon në zhvillimin e përgjithshëm të fëmijës.

3 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Dizajni i fëmijëve mund të ketë një karakter objekt-dekorativ - është krijimi dhe dekorimi i objekteve (lodra, suvenire, sende veshjesh, aranzhime). karakteri dekorativ hapësinor është një veprimtari në hapësirë, duke marrë parasysh karakteristikat e saj (zona, ndriçimi, vizatimi i dritareve, dyerve, kamareve, peizazhit, etj.).

4 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

5 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Drejtimi i parë - "aranzhimet" - presupozon zhvillimin e traditave të punimeve të fëmijëve me fokus në dekorimin e rrobave dhe dekorimin e brendshëm. Këto mund të jenë: kompozime fito-dizenjuese, buqeta, piktura herbariumi, bizhuteri të bëra nga materiale artificiale dhe natyrore, dritare me njolla dhe mozaikë prej plastike me ngjyra, detaje të lojës dhe elemente të kompozimeve komplote-tematike, përrallore dhe zbukuruese. Fushat e veprimtarisë së projektimit

6 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Drejtimi i dytë - "dizajni i modës" - përfshin njohjen e fëmijëve me kulturën e veshjeve dhe disa mënyra për të krijuar vizatime të disponueshme për parashkollorët - skica, stile dhe përfundime dekorative të fustaneve. Në kohën e lirë, fëmijët vizatojnë skica të kostumeve për personazhet në veprat letrare, karikaturat, shfaqjet, si dhe për veten e tyre - veshje të përditshme dhe festive.

7 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Drejtimi i tretë - dizajni dekorativ dhe hapësinor - përqendron vëmendjen e fëmijëve në projektimin dekorativ të ndërtesave dhe peizazheve, në estetizimin e hapësirës së lojërave të kukullave, interierët e dhomave të grupeve, ambientet për matineat festive të kopshtit. Fëmijët fitojnë përvojë të projektimit kur krijojnë paraqitjet e dhomave, shtëpive, duke përdorur materiale në dispozicion.

8 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Fazat kryesore të njohjes së fëmijëve me dizajnin: 1. Njohja me konceptet bazë të dizajnit (koncepti, harmonia, kompozimi) dhe kompozicioni (hapësira, vija, pika, forma, ngjyra, tekstura). Njohja me profesionet kryesore të industrisë së dizajnit (mode stilist, stilist, arkitekt) Studimi i teknologjisë së kryerjes së veprave të ndryshme krijuese. Përdorimi i rregullave për hartimin e produktit të përfunduar. Prezantimi i teknologjive të projektimit. Krijimi i produkteve sipas dizajnit tuaj. Vlerësimi i rezultatit të punës suaj.

9 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Format e organizimit të aktiviteteve të përbashkëta të projektimit të parashkollorëve: ndërthurja në një përbërje të përbashkët (ekspozitë) vepra individuale të fëmijëve, të kryera në të njëjtën temë në klasat ballore; 2) puna e një grupi fëmijësh "në një fletë": një friz, panele etj., ku secili fëmijë realizon pjesën e tij të fletës, duke e bashkërenduar me punën e moshatarëve të tij; 3) natyra me faza e punës si "gara stafetë", "transportues".

10 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Mësuesi - drejtuesi i fëmijëve dhe pjesëmarrës i drejtpërdrejtë në aktivitetin e projektimit organizon zbatimin e: detyrave me instalimin "përfundo pikturën", "bojë", "përfundo ndërtimin", ku fëmija manifestohet "fragmentalisht", duke imituar mjeshtër; 2) detyra me fokus në rezultatin e bashkëkrijimit, ku ai është më i pavarur; 3) detyra që kërkojnë pavarësi të plotë të fëmijës në një kërkim krijues, ku ai vetë planifikon veprimet e tij. Në këtë rast, drejtimi i drejtpërdrejtë i mësuesit ndryshon në koordinim indirekt, indirekt dhe me takt të aktiviteteve të fëmijës.

11 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

për të bërë kërkesa të tepruara për fëmijët, duke u mbingarkuar me detyra me kompleksitet dhe vëllim të konsiderueshëm, është e pamundur të "përmirësohet" puna e fëmijëve pa dijeninë dhe pëlqimin e autorit. (Fëmija përmbush me dëshirë rekomandimet verbale për rishikim). Nuk mund ta ndaloni punën e tij duke i ofruar një detyrë tjetër, të ndërhyni në përmbushjen e planit deri në fund. Ju nuk mund të lavdëroni apo nënvizoni të metat e fëmijës. (Mësuesi ruan një atmosferë dashamirësie, duke inkurajuar fëmijët dhe grupin në tërësi për punë të suksesshme, për shembull, me një lodër të madhe, pikturë, panel dekorativ, një kompleks lojërash në brendësi, një dhuratë "të ëmbël", etj.) Mësuesi duhet të kujtojë se nuk duhet:

12 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Njohja e fëmijëve të moshës parashkollore me elementet e projektimit është efektive, me kusht që të plotësohen kërkesat: - të ndërtohet në mënyrë sekuenciale cikli i OOD dhe të përfshihen lloje të ndryshme të aktiviteteve të projektimit; - t'u përcjellë fëmijëve kuptimin dhe rëndësinë e veprimtarisë së projektimit, orientimin e tij praktik; - përdorimi praktik i produkteve të dizajnit për fëmijë - aktivitete në kopshtin e fëmijëve; - organizimi i perceptimit të fëmijëve për mostrat e artit të dizajnit; - organizimi i ndërveprimit ndërmjet institucionit arsimor parashkollor dhe familjes; - disponueshmëria e pajisjeve të nevojshme materiale për dizajnin e fëmijëve.

13 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

materiale arti letër dhe karton mbetje materiale pëlhure dhe materiale të tjera fibroze material natyral material dekori Së bashku me fëmijët organizohen zona (kënde) të "fondit të projektimit", ku përqendrohen materiali ilustrues dhe mjete ndihmëse për dizajnin pamor.

14 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Material artistik 1. Letër dhe karton Peceta, letër dhe karton të valëzuar, letër me ngjyra, pjata kartoni të disponueshme, karton me ngjyra etj. 2. Kupat e mbetjeve të materialeve, lugët dhe pirunët e njëpërdorimshme plastike, kopsa, disqe, shkopinj akulloreje etj. 3. Materiali natyror Fara, fara, degëza, guaska etj. 4. Pëlhurë dhe materiale të tjera fibroze Gome shkumë, leshi pambuku, pambuk, peceta me tekstura të ndryshme etj.

15 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

16 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Dizajni planar (aplikativ-grafik) Veprimtaritë Rregullimi artistik Modelimi i veshjeve Dizajn dekorativo-hapësinor Letër plastike. Material natyral dhe artificial. Instalim, art i bukur, foto. Ekskursione, shikim të materialeve të artit figurativ dhe video. Vizatime në libra për t'u ngjyrosur. Vizatimet e aranzhimeve. Vizatime, printime. Aplikimi i dhuratave suvenir: faqeshënues për libra, kartëvizita, kartolina ftese, urime, mbështjellës karamele. Peceta dekorative. Pritini fotot. Komplete shkronjash, shenjash, numrash. Mozaikët. Logo, simbole. Loto, domino. Endje, thurje, makrame. Pikturë, aquatouch. Poster, gazetë muri. Fotomontazh. Paneli, frize. Fitokompozime. Elementet e dekorimit të veshjeve. Aplikacion. Kalendari i natyrës. Kukull. te femijeve. Teatrale dhe festive. Ekskursione, vizita në teatro, ekspozita, muze. Vizatimet: rrobat dje, sot, nesër. Vizatime: pëlhurë për rroba. Vizatime: veshje krijuese. Vizatime të aksesorëve dhe dekorimeve të veshjeve. Aplikimi: stilet dhe modelet e rrobave, detajet e saj. Aplikimi: fustani i kukullës me manekin. Silueta kukullash për teatrin e hijeve. Fotot janë prerë. Përpilimi i koleksioneve: albume “Rroba në modë”.Përzgjedhja dhe krijimi i bizhuterive. Panele, frize "fashion ball", "karnaval për fëmijë", "valle e rrumbullakët e matryoshkas". Dizajn i brendshëm dhe ambient për fëmijë. Argëtim dhe pushime. Ekskursione, shëtitje në qytet. Vizatimet: dhoma e kukullave, këndi i lojës. Vizatime në libra të palosshme. Vizatimet "këndi im i shtëpisë", "dekorimi festiv i sallës", "pushimet në qytet", "performanca ime e preferuar", "Unë jam arkitekt". Fotot e prera "Ansamblet arkitekturore", "Njihni qytetin tuaj". Loto tematike, domino. Aplikacioni "Unë jam arkitekt", "Unë jam një artist teatri". Përmbledhja e albumeve: "Arkitekturë", "Interior", "Peizazh". Pjesëmarrja në krijimin e dekorimit të sallës për festën.

17 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Dizajn vëllimor (subjekt-hapësinor) Veprimtaritë Rregullimi artistik Modelimi i veshjeve Dizajn dekorativo-hapësinor Shëtitjet, shikimi i artit, video. Hartimi i kolazheve. Mozaik lara-lara. Dizajni, forma gjeometrike, me forma. Përbërjet: kurora, sulltane, dekorime për pemën e Krishtlindjes. Fitokompozime, lodra të bëra vetë. Mostrat e servirjes (gërsheta, vazo). Krijimi i bizhuterive (bizhuteri, gurë, flap, leh). Lojëra-manuale, libra me shtrat të palosshëm ("Veshni kukullën", "Shtëpia ime"). Panele, friza, fotomontazhe. Ekskursione në studion e modës. Lojëra të "veshjes". Modelimi me pikturë. Dizajnimi me pikturë. Lojëra-manuale "studio haute couture", "Unë jam një stilist". Krijimi i manekineve. Modelimi i rrobave në manekine. Krijimi i rekuizitave për lojëra, shfaqje, maskarada, karnaval. Garderobë kukullash. Krijimi i kompozimeve me kostum. Turne në qytet. Lojëra tavoline "Shtëpia e kukullave". Lojëra-konstruktorë "Unë jam një arkitekt", "Unë jam një ndërtues", "teremok", "përralla". Përzgjedhja dhe dizajni i kutive të vogla. Krijimi i dekorimeve të tavolinës për performancën me lyerje, aplikacion. Dizajnimi i paraqitjeve të lojërave në desktop. Dizajnimi i paraqitjeve të lojës (pikturë, aplikim). Krijimi i kolazheve ISO. Krijimi i kompozimeve arkitekturore dhe skulpturore në vend (nga bora, kopshti shkëmbor). Projektim-dekorim i ambienteve per pushime dhe argetim.

18 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Dizajni vëllimor (subjekt-hapësinor) Aktivitete Rregullimi artistik Modelimi i veshjeve Dizajn dekorativo-hapësinor Ekskursione në natyrë, në ekspozita, në muze. Krijimi i kompozimeve të "dizajnit kinetik" (rrotullim falas) gjatë dekorimit të ambienteve për pushime (garlanda, topa, fenerë, yje, bore, etj.). Përzgjedhja e rekuizitave për lojëra dramatizimi, shfaqje në festë (shirita, sulltanë, lodra, flamuj). Përzgjedhja e peizazhit për performancë dhe argëtim. Përzgjedhja e aranzhimeve kur dekoroni një shtëpi kukullash dhe brendësi të fëmijëve. Përfundimi i aranzhimeve për hartimin e brendshme dhe faqes festive. Krijimi i fitokompozimeve të peizazhit, dekorimi i ambienteve, kantierit, ndërtesave. Krijimi i aranzhimeve të peizazhit (kopsht shkëmbor, "Klubi Alpin", "Qilim maure", "rrëshqitje me një ujëvarë", "përrua", "pellgje") Ekskursione "Ekspozita e modës" (studio, vitrinë, muze). Pjesëmarrja në krijimin e një lodre të butë (të brendshme) dhe veshjet e saj. Demonstrimi i mostrave të reja të veshjeve (në podium, para pasqyrës), krahasimi, përzgjedhja. Pjesëmarrja në organizimin e një "garderobe" për kukulla dhe veshje për fëmijë. Pjesëmarrje në organizimin dhe pajisjen e një "studio të modës së lartë", një mini-muze. Pjesëmarrja në përzgjedhjen dhe organizimin e ekspozitave të veshjeve. Pjesëmarrja në ngjarjet me kostum me veshje (elementet e saj) të realizuara nga fëmijët (në kopsht dhe familje). Ekskursione nëpër qytet, parqe, prona. Organizimi estetik i hapësirës së lojës së kukullave (në kopsht dhe familje). Pjesëmarrja në organizimin estetik të hapësirës së lojërave për fëmijë, fushave të punësimit, punës, kohës së lirë artistike (në kopsht dhe familje). Pjesëmarrja në instalimin dhe çmontimin e peizazhit (skenë, ekran, podium) për shfaqjen. Pjesëmarrja në transformimin estetik të ambienteve të kopshtit. Pjesëmarrje në organizimin dhe dekorimin e studios së projektimit. Përzgjedhja e punimeve dhe pjesëmarrja në përgatitjen e një ekspozite të krijimtarisë së fëmijëve dhe mjeshtrave të artit. Krijimi i kompozimeve nga materiali me blloqe të mëdha (kuti, konstruktorë) të ndërtesave të lojërave (brenda dhe në kantier). Përdorimi i efektit të ngjyrës dhe dizajnit të dritës (xhami me njolla, ndriçimi).

19 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Shkolla GBOU Nr. 1034 DO Nr. 4

Përmbledhje e vetë-edukimit

Tema: “Zhvillimi i veprimtarisë krijuese tek fëmijët parashkollorë nëpërmjet aktiviteteve të projektimit”.

Kryhet:

Edukatorja Orekhova S.V.

Moskë 2015

Prezantimi.
Kapitulli 1. Aspektet psikologjike dhe pedagogjike të zhvillimit të veprimtarisë krijuese tek fëmijët parashkollorë përmes aktiviteteve të projektimit.
1.1 Edukatorët dhe psikologët për krijimtarinë artistike dhe veprimtarinë krijuese të fëmijëve.

Kapitulli 2. Organizimi i elementeve të dizajnit mësimor si kusht për zhvillimin e krijimtarisë pamore tek fëmijët më të vjetër parashkollorë


konkluzioni.
Lista e literaturës së përdorur.
Aplikacion.

Prezantimi

Transformimet socio-ekonomike në shoqëri diktojnë nevojën për të formuar një personalitet kreativisht aktiv me aftësinë për të zgjidhur në mënyrë efektive dhe jo standarde problemet e reja të jetës. Në këtë drejtim, institucionet parashkollore përballen me detyrën e rëndësishme të zhvillimit të potencialit krijues të brezit të ri, i cili nga ana tjetër kërkon përmirësimin e procesit arsimor, duke marrë parasysh ligjet psikologjike të të gjithë sistemit të proceseve njohëse. Sot, vëmendja po tërhiqet në mënyrë aktive nga një drejtim i ri në edukimin artistik të fëmijëve parashkollorë - dizajni i fëmijëve, i cili i jep hapësirë të gjerë krijimtarisë së fëmijëve. Zbatimi i këtij drejtimi kërkon një apel ndaj sistemeve të përgjithshme pedagogjike zhvillimore të një lloji të integruar. Ky aktivitet është i ri dhe pak i studiuar, por ka një potencial zhvillimi të padyshimtë për të gjitha fushat e personalitetit. Futja e këtij aktiviteti në procesin arsimor është gjithashtu për shkak të nevojave të rritura kulturore të njerëzve në botën moderne, aftësive të fëmijëve, si dhe konceptit të edukimit parashkollor, i cili deklaron mjedisin lëndor në zhvillim të veprimtarisë së fëmijëve si një sistem. e objekteve materiale që simulojnë funksionalisht përmbajtjen e zhvillimit fizik dhe shpirtëror të fëmijës.

Problemi i zhvillimit të imagjinatës krijuese të fëmijëve është i rëndësishëm sepse ky proces mendor është një komponent integral i çdo forme të veprimtarisë krijuese të një fëmije, sjelljes së tij në përgjithësi. Vitet e fundit, në faqet e literaturës psikologjike dhe pedagogjike, është ngritur gjithnjë e më shumë çështja e rolit të imagjinatës në zhvillimin mendor të një fëmije, për përcaktimin e thelbit të mekanizmave të imagjinatës.

Urgjenca e problemit përcaktohet nga fakti se konsolidimi i modeleve në krijimtarinë e fëmijës është një rrezik i madh për të, prandaj është e nevojshme të shkatërrohen modelet e ngrira dhe të futen lloje të reja aktivitetesh që kontribuojnë në stimulimin e krijimtarisë së vetë fëmijës.

Përvoja shumëvjeçare në programin "Edukimi dhe trajnimi në kopshtin e fëmijëve", redaktuar nga M.A. Vasilyeva, orientimi artistik dhe estetik, tregoi se programi më shumë i orienton mësuesit parashkollorë në formimin e aftësive vizuale dhe teknike të fëmijëve parashkollorë në lloje të ndryshme të aktiviteteve produktive. Programi nuk fokusohet mjaftueshëm në detyrat që synojnë zhvillimin e aftësive krijuese të parashkollorëve duke përdorur forma jo tradicionale të edukimit.

Ky problem bëri të mundur formulimin e temës kërkimore: “Zhvillimi i veprimtarisë krijuese të fëmijëve nëpërmjet dizajnit”.

Formimi i një personaliteti krijues është një nga detyrat e rëndësishme të teorisë dhe praktikës pedagogjike në fazën aktuale. Zgjidhja e tij duhet të fillojë që në moshën parashkollore. Mjeti më efektiv për ta arritur këtë është aktiviteti vizual i fëmijëve.

Në Kërkesat Federale të Shtetit për programet arsimore të institucioneve arsimore parashkollore, theksohet fusha arsimore "Krijueshmëria artistike", përmbajtja e së cilës synon arritjen e qëllimeve të formimit të interesit për anën estetike të realitetit përreth, duke përmbushur nevojat e fëmijëve. për vetë-shprehje nëpërmjet zhvillimit të veprimtarive prodhuese (vizatim, modelim, aplikim, punë artistike).

Në procesin e vizatimit, skulpturës, aplikimit, fëmija përjeton një sërë ndjenjash: ai gëzohet për një imazh të bukur që krijoi vetë, i mërzitur nëse diçka nuk funksionon. Por gjëja më e rëndësishme: duke krijuar një imazh, fëmija merr njohuri të ndryshme; idetë e tij për mjedisin rafinohen dhe thellohen; në procesin e punës, ai fillon të kuptojë cilësitë e objekteve, të mësojë përmendësh tiparet dhe detajet e tyre karakteristike, të zotërojë aftësitë dhe aftësitë vizuale, mëson t'i përdorë ato me vetëdije.

Prandaj, është kaq e rëndësishme që të përfshihet gjerësisht në procesin pedagogjik një shumëllojshmëri klasash në aktivitete artistike dhe pamore. Këtu çdo fëmijë mund të shprehet në maksimum pa asnjë presion nga një i rritur.

Qëllimi i studimit është: të përcaktojë mundësinë e mësimit të elementeve të dizajnit për fëmijët më të mëdhenj të moshës parashkollore.

Objektivat e kërkimit:

1. Zbuloni thelbin e konceptit të "veprimtarisë krijuese" dhe zbuloni llojet dhe kushtet e zhvillimit të tij.

2. Studioni konceptin e "dizajnit të fëmijëve", evidentoni llojet e tij.

3. Të zbulojë mundësinë e mësimdhënies së elementeve të dizajnit për fëmijët e moshës parashkollore.

4. Zhvillimi dhe testimi i një programi për mësimin e elementeve të dizajnit për parashkollorët e moshuar.

Hipoteza e hulumtimit: Mësimi i elementeve të dizajnit për fëmijët më të vjetër parashkollorë do të jetë efektiv nëse plotësohen kërkesat e mëposhtme:

Cikli i klasave do të ndërtohet në mënyrë sekuenciale dhe do të përfshijë lloje të ndryshme të aktiviteteve të projektimit;

Komunikimi i fëmijëve për kuptimin dhe rëndësinë e veprimtarisë së projektimit, orientimin e tij praktik;

Përdorimi praktik i produkteve të dizajnit për fëmijë - aktivitete në kopshtin e fëmijëve.

Organizimi i perceptimit të fëmijëve për mostrat e artit të dizajnit;

Objekti i studimit: zhvillimi i veprimtarisë krijuese të fëmijëve.

Lënda e kërkimit: veprimtaria e projektimit të fëmijëve.

Rëndësia praktike e studimit përcaktohet nga fakti se një projekt i zhvilluar dhe i testuar për mësimin e elementeve të dizajnit të fëmijëve që synojnë zhvillimin e krijimtarisë së fëmijëve mund të rekomandohet për përdorim në praktikën e një institucioni parashkollor.

Kjo vepër përbëhet nga një hyrje, dy kapituj, një përfundim, një bibliografi dhe një shtojcë.

Kapitulli 1. Aspekte psikologjike dhe pedagogjike të zhvillimit të veprimtarisë krijuese tek fëmijët parashkollorë

Edukatorët dhe psikologët për krijimtarinë artistike dhe veprimtarinë krijuese të fëmijëve

Mosha parashkollore është periudha kur krijimtaria artistike mund të bëhet dhe më së shpeshti është një hobi i qëndrueshëm jo vetëm për fëmijët veçanërisht të talentuar, por edhe për pothuajse të gjithë fëmijët, d.m.th. Duke tërhequr një fëmijë në botën përrallore të artit, ne zhvillojmë në mënyrë të padukshme imagjinatën dhe aftësitë e tij.

Në psikologjinë ruse, konsiderimi i imagjinatës si një proces i pavarur mendor u propozua nga L.S. Vygotsky. Vygotsky tregoi se imagjinata është më e zhvilluar në moshën parashkollore, duke filluar të marrë formë në lojë dhe duke marrë zhvillimin e saj të mëtejshëm në një sërë aktivitetesh (vizuale, muzikore).

Çfarë është kreativiteti? Shumë psikologë dhanë përkufizimet e tyre për krijimtarinë, por të gjitha përkufizimet përbëheshin nga fakti se krijimtaria është veprimtaria e një personi që krijon diçka të re, origjinale. Në fund të shekullit të 19-të, krijimtaria e fëmijëve filloi të tërhiqte vëmendjen e shkencëtarëve të të gjitha drejtimeve: psikologëve, mësuesve, kritikëve të artit. Kjo ishte për shkak të zhvillimit të shkencës dhe kulturës, shfaqjes së një drejtimi të ri në psikologji - psikologjisë së fëmijëve. Punimet për psikologjinë e fëmijërisë filluan të shfaqen jashtë vendit. Në të cilin një vend të veçantë iu dha analizës së vizatimit të fëmijëve (D. Seli, N. Browning, R. Lamprecht). K. Ritchie ishte autori i parë që ia kushtoi veprën e tij “Fëmijët – Artistë” analizës psikologjike të vizatimeve të fëmijëve. Në fillim të viteve 1900. në Moskë filluan të shfaqen artikuj, filluan të jepeshin leksione për edukimin artistik. Publikohen veprat e shkencëtarëve kushtuar artit të fëmijëve (L.T. Orshansky, A.A. Rybnikov, K.M. Letilov, F.T.Schmidt).

L.S. Vygotsky beson se aktiviteti njerëzor mund të ndahet në dy lloje:

Riprodhues (riprodhues);

Kombinues (krijues).

Aktiviteti riprodhues është i lidhur me kujtesën tonë, ajo riprodhohet, dhe krijuese - ky është një aktivitet i tillë kur një person imagjinon. Aktiviteti krijues quhet imagjinatë ose fantazi.

Psikologu më i shquar B.M. Teplov, duke karakterizuar krijimtarinë e fëmijëve, shkroi se një nga veçoritë e rëndësishme dhe vështirësitë e mëdha të punës pedagogjike në edukimin artistik lidhet me faktin se veprimtaria krijuese e fëmijës nuk mund të motivohet si një veprimtari edukative, është e nevojshme që një pjesë e aktiviteti artistik i fëmijës të synojë krijimin e një aktiviteti produkti që duhet të ketë ndikim tek dikush.

Pa këtë, zhvillimi i krijimtarisë së fëmijës në mënyrë të pashmangshme do të zëvendësohet nga zhvillimi i disa aftësive formale. A.V. Zaporozhets pretendon se "krijimtaria e fëmijëve ekziston", por tërheq vëmendjen për faktin se është e nevojshme të mësohet se si të menaxhohen veçoritë e manifestimit të saj, të zhvillohen metoda që inkurajojnë dhe zhvillojnë krijimtarinë e fëmijëve. Ai i caktoi një rol të madh veprimtarive artistike, si dhe gjithë punës edukative me fëmijët për të zhvilluar perceptimin e tyre për të bukurën në jetën rreth tyre dhe në veprat e artit, e cila luan një rol të rëndësishëm në zhvillimin e përgjithshëm dhe krijues të fëmijës.

Pra, një nga detyrat kryesore të pedagogjisë dhe psikologjisë së fëmijëve është të edukojë një fëmijë si një person krijues dhe aktiv. Në moshën parashkollore, fëmijët i nënshtrohen socializimit, edukimit, trajnimit në institucionet parashkollore, ku mësuesit dhe edukatorët përdorin teknika dhe teknika të ndryshme për zhvillimin e fëmijës.

Në këtë moshë fillon të formohet aktiviteti njohës dhe krijues. Çfarë është aktiviteti? Aktiviteti është një aktivitet praktik objekt-shqisor që synon jo vetëm transformimin e botës përreth, por edhe transformimin e vetë personalitetit - kushti dhe faktori më i rëndësishëm i zhvillimit të tij mendor.

Baza për studimin e veprimtarisë njohëse të parashkollorëve është nevoja konjitive e vetë fëmijës, interesimi i tij për një objekt të ri dhe vepron si eksperimentim falas, si dhe zgjidhja e fëmijës për një problem praktik të paraqitur nga një i rritur. Në këtë rast, aktiviteti njohës i nënshtrohet një qëllimi praktik. Ekzistojnë tre nivele të aktivitetit njohës në parashkollorët:

1. Niveli i interesit për vetitë e jashtme të një objekti përcaktohet nga vetë objekti.

2. Niveli i interesimit për cilësitë funksionale të një objekti dhe rregullimi i kërkimit përcaktohet me ndihmën e një të rrituri.

3. Aktiviteti drejtohet nga qëllimi - të arrihet rezultati i dëshiruar.

Le të shqyrtojmë tiparet e veprimtarisë krijuese. Aktualisht, çështja e formimit dhe zhvillimit të veprimtarisë krijuese të parashkollorit është përsëri në rendin e ditës. Kjo për faktin se aktiviteti krijues duket të jetë një nga tiparet kryesore të personalitetit.

Nevojat e ndryshme janë burimi i aktivitetit të personalitetit. Këto janë nevojat për mësim, aktivitet, lojë, komunikim, pushim, nevoja krijuese, nevoja për vetërealizim.

Një nevojë nuk është gjë tjetër veçse një mënyrë ose mjet për ta zgjidhur atë.

Ky është një përfundim shumë i rëndësishëm për studimin tonë të problemit të zhvillimit të veprimtarisë krijuese të një parashkollori në procesin e veprimtarisë vizuale. Një fëmijë, duke realizuar një grup të caktuar nevojash, zhvillon veti dhe cilësi të caktuara, duke përfshirë veprimtarinë krijuese. Duke u përmirësuar dhe izoluar vazhdimisht, këto veti dhe cilësi krijojnë një personalitet integral, i cili bën të mundur përcaktimin e veprimtarisë si një faktor sistem-formues, një veti themelore e zhvillimit të personalitetit të një parashkollori, që përcakton drejtimin e një personi. Drejtimi orienton forcat e brendshme të organizmit, energjinë e tij për të balancuar me mjedisin e jashtëm.

Bazuar në analizën e koncepteve dhe përkufizimeve të veprimtarisë së personalitetit në psikologji në nivelin më të përgjithshëm ndërlëndor, mund të dallohen këto shenja thelbësore gjenerike të veprimtarisë: cilësia, aktiviteti (procesi dhe rezultati), gatishmëria. Atëherë përkufizimi i veprimtarisë së përgjithshme mund të jetë si vijon: veprimtaria e përgjithshme e një personaliteti është një cilësi e një personaliteti që shpreh shkallën e intensitetit të veprimtarisë së tij, përmbajtja dhe qëndrueshmëria e së cilës përcaktohet nga gatishmëria e brendshme dhe e jashtme për këtë veprimtari. Gatishmëria për çdo aktivitet është një kusht i domosdoshëm për produktivitetin e tij. Nevojat janë burimi i veprimtarisë krijuese të individit, duke përcaktuar fokusin e tij në procesin krijues. Nevoja për kreativitet është një tregues i një niveli të lartë të zhvillimit të personalitetit. Në përpjekje për të kënaqur nevojat e tij krijuese, një person në veprimtari praktike në bazë të gatishmërisë së brendshme për të realizon qëllime të caktuara. Gatishmëria e brendshme për veprimtari krijuese manifestohet gjithashtu në karakteristikat dhe nivelin e zhvillimit të proceseve më të larta mendore që lidhen me të menduarit. Gatishmëria e jashtme shprehet në realizimin e pavarur të aftësive të tyre në aktivitete; në aplikimin aktiv të njohurive, aftësive, aftësive për të krijuar dhe përmirësuar produkte ekzistuese ideale dhe reale (materiale).

Për zhvillimin e veprimtarisë krijuese të fëmijëve, është e nevojshme të ketë kushte objektive dhe subjektive.

Kushtet objektive janë si më poshtë:

a) burimet e informacionit të ndryshëm artistik, duke pasuruar përvojat e fëmijëve, aktivitetet, argëtimet, pushimet në kopshtin e fëmijëve, situata të shumta jetësore që rrethojnë fëmijën;

b) kushtet e mjedisit material, duke i lejuar fëmijët të zhvillojnë aktivitetet e tyre dhe t'i japin atij një ose një karakter tjetër, të zgjedhin një lloj praktike artistike;

c) natyra dhe taktikat e drejtimit të mësuesit, veprimet e tij indirekte, bashkëfajësia e tij, të manifestuara në shprehjen e qëndrimit të tij ndaj veprimtarisë artistike, në vërejtjet inkurajuese që krijojnë një atmosferë favorizuese.

Kushtet subjektive përfshijnë:

a) interesat artistike të fëmijëve, selektiviteti, qëndrueshmëria e tyre;

b) motivimi i fëmijëve, duke shkaktuar veprimtarinë e tyre të pavarur mbi bazën e dëshirës për të shprehur përshtypjet e tyre artistike, për të zbatuar përvojën artistike ekzistuese ose për ta përmirësuar atë, për t'u përfshirë në marrëdhëniet me fëmijët.

Kështu, aktiviteti krijues është një koncept kompleks integrues që ndërthur dhe sjell në ndërveprim veprimtarinë dhe krijimtarinë.

1.2 Dizajni për fëmijë, tiparet, llojet dhe llojet e tij.

Dizajni për fëmijë është një aktivitet i ri artistik dhe produktiv, i cili kuptohet si projekt-mendim i gamës më të gjerë. Në dizajn nuk është i rëndësishëm vetëm zhvillimi i idesë, por edhe planifikimi i rezultatit, i cili kontribuon në zhvillimin e fëmijës.

Zanatet elementare të fëmijës mund të konsiderohen si aktiviteti i tij i projektit, pasi tashmë në rregullime të thjeshta ai planifikon një rezultat të caktuar. Fëmija njihet me teknika të ndryshme artistike dhe materiale artizanale, me metodat e disponueshme të prodhimit dhe dekorimit të produkteve të tyre: përdredhje, përkulje, grisje dhe rrudhosje, prerje, shpim, qepje, qëndisje, fije, bashkim, ngjitje, thurje, thurje, etj.

Siç ka treguar analiza e artikujve, deri vonë, ideja e edukimit të projektimit për parashkollorët ishte mohuar kategorikisht në sferat zyrtare pedagogjike. Sidoqoftë, jeta nuk qëndron ende, dhe, siç e dini, është ajo që dikton kërkesat e saj. Një nga kërkesat e tilla të kohës, që sot nuk mund të anashkalohet më, është përfshirja e njohurive elementare të projektimit në kopshte.

Këtu mund të konsideroni dy koncepte - "dizajn për fëmijë" dhe "dizajn fëmijë". G.N. Panteleev thekson se së bashku, "dizajni për fëmijë" dhe "dizajni për fëmijë" përmbushin detyrat themelore pedagogjike: ato formojnë estetikën e mjedisit që rrethon fëmijën, stimulojnë krijimtarinë e tij, përgatiten për jetën në shoqëri. Dizajni i rrobave për fëmijë, për shembull, estetizon pamjen e një fëmije, zhvillon një kulturë veshjesh, modelesh flokësh etj. Të rriturit krijojnë produkte të të ashtuquajturës industri paralele për fëmijë: reklama dhe mjekësi, parfume dhe parfumeri, gatim, marka. dhe markat tregtare të fokusuara tek fëmijët... Dizajneri projekton, prodhuesit krijojnë dhe mësuesi ruan estetikën e mjedisit duke përfshirë fëmijët në këtë punë.

Nga kjo rrjedh se një stilist që punon për fëmijët duhet të njohë veçoritë e zhvillimit të tyre mendor dhe artistik, të marrë parasysh specifikat e formimit të aftësive krijuese të fëmijës. Produktet e dizajnit për fëmijët marrin parasysh sa mirë ndihen ata në hapësirën e temës. Në një ambient me lojëra kukullash, fëmijët ndihen më rehat sesa në një të rritur, si dhe në një mjedis të njohur dhe jo në një mjedis të njohur. Megjithatë, ata e perceptojnë risinë emocionalisht.

Kështu, dizajni për fëmijët ka të bëjë me krijimin e një mjedisi të rehatshëm, material për fëmijën.

Sa i përket dizajnit të fëmijëve, ai është i fokusuar në “përmbushjen e detyrave në fushën e edukimit artistik dhe estetik të një parashkollori”.

Nevoja e fëmijës për veprimtari praktike e ndihmon mësuesin t'i drejtojë përpjekjet e tij drejt aktiviteteve të dobishme në hartimin e fëmijëve. Fëmijët modelojnë bizhuteri dhe suvenire, bëjnë rroba për kukulla, kostume dhe dekorime për shfaqjet dhe mbrëmjet e tyre, pajisin dhomat e lojërave dhe shtëpitë. Aktiviteti i projektimit të fëmijëve është i ngjashëm me punimet me gjilpërë, prandaj quhet dizajn - punim me gjilpërë në vende të tilla si Japonia, Italia, SHBA, Franca. GN Panteleev përfshin konceptet e "dizajn-mjeshtëri" dhe "dizajn-projekt" në përmbajtjen e konceptit të "dizajnit të fëmijëve". Dizajni - artizanat mund të quhen dekorime-aranzhime të vogla, të kryera nga fëmijët në mënyrë të pavarur dhe në të njëjtën kohë.

“Projekti i projektimit” parashikon një natyrë më komplekse, afatgjatë dhe kolektive të aktivitetit (modelim veshjesh, dizajn arkitektonik dhe artistik, dekorativ dhe hapësinor).

Dizajni i fëmijëve mund të fokusohet si në organizimin estetik të hapësirës, ashtu edhe në krijimin e objekteve të bukura e të dobishme që përbëjnë mjedisin e fëmijës. Produktet e krijimtarisë së dizajnit të fëmijëve mund të përdoren nga fëmijët menjëherë në lojëra dhe në jetën e përditshme. Gjithashtu, autori i librit të vetëm deri më sot për dizajnin e fëmijëve, G. N. Panteleev, identifikon llojet dhe llojet e dizajnit për fëmijë. Ai dallon tre lloje të dizajnit për fëmijë - planar (aplikativ-grafik), vëllimor (subjekt-dekorativ), hapësinor (arkitektoniko-artistik). Për secilin lloj, kryhen tre fusha aktiviteti (llojet e dizajnit të fëmijëve).

Sido që të jetë, fëmija është i prirur të paraqesë një pamje të caktuar të përgjithshme, ai ende nuk është i trajnuar për të copëtuar detyrën krijuese në fragmente të veçanta, për t'i strukturuar ato në mendjen e tij. Ai nuk mund të krijojë plane dhe vizatime skematike. Sidoqoftë, një vizatim, vizatim, skicë e çdo produkti mund të jetë i kuptueshëm për të: tashmë nga mosha 4 vjeç, fëmijët janë në gjendje të imagjinojnë se çfarë forme dhe madhësie ka një dhomë ose pjesë e njohur e tokës; ata janë në gjendje të kuptojnë se çfarë do të thotë faqosja e këtij apo atij objekti, dhome. Parashkollorët e moshuar janë në gjendje të imagjinojnë mendërisht mënyra për të zgjidhur një problem, rezultati përfundimtar është një imazh i produktit të ardhshëm, prandaj, hulumtimi ynë do të synojë fëmijët e kësaj moshe.

O. V. Kuznetsova në artikullin e tij “Puna me parashkollorët” vë në dukje se në praktikën e kopshtit shpesh ngatërrohet përmbajtja e koncepteve: “aktiviteti vizual” (me punimet artizanale), “dizajni kreativ” dhe aktiviteti aktual i “dizajnit të fëmijëve”. Natyrisht, këto kufizime janë të kushtëzuara, por në të njëjtën kohë duhet të theksohet si vijon: produktet e fëmijëve pas klasave artistike dhe didaktike palosen në dosje dhe kuti dhe më pas nuk kërkohen - ky nuk është një dizajn për fëmijë. Pra, një ekspozitë për fëmijë (të brendshme, dekor dhe kostume për pushime, argëtim, të zbukuruar me pjesëmarrjen e tyre) mund të jenë objekte të dizajnit të fëmijëve (aktivitete dekorative dhe dizajnuese). Në të njëjtën kohë, siç zbuluam gjatë studimit të literaturës, dizajni për fëmijë ka tipare të përbashkëta me dizajnin profesional.

Ajo:

Origjinaliteti dhe veçantia e një produkti krijues;

Njohja me sistemin e standardeve shqisore, parakusht për parimin e projektimit modular;

Natyra bashkërisht e ndarë e ekzekutimit të planit;

Karakteri përmbajtësor dhe hapësinor-dekorativ i aktivitetit të projektit;

Përdorimi i materialeve dhe teknikave të ngjashme;

Qasje e përgjithshme në vlerësimin e cilësisë artistike të artit profesional dhe "fëmijë";

Moskonkurrueshmëria e vetë-mjaftueshmërisë së produkteve të artit për fëmijë (kërkim ekskluziv për një stilist).

Kështu, arti i dizajnit po hyn në mënyrë aktive në jetë. Fëmijët u kushtojnë vëmendje objekteve përreth të mjedisit, të cilat u pëlqejnë ose nuk u pëlqejnë, vërejnë shumëllojshmërinë e ngjyrave, formave, madhësive, përmasave të tyre. Ata mund të mbledhin bimë dhe minerale, të përdorin letër, pëlhura dhe materiale sintetike, të krijojnë aranzhime prej tyre (buqeta, herbaria, kurora) dhe kompozime figurative për të dekoruar jetën e tyre. Lojërat me përmbajtje artistike dhe lojërat me role i inkurajojnë fëmijët të kërkojnë një gardërobë për kukulla (fustane, kapele, këpucë), dekor për shfaqje, argëtim dhe matine festive.

Ata nxjerrin njohuri nga studimet e tyre dhe nga veshjet dhe sjelljet e tyre mund të gjykojnë moshën dhe profesionin, shijet dhe mënyrën e jetesës së njerëzve. Në moshën parashkollore, fëmija është në gjendje të zgjedhë orenditë e dhomave të kukullave jo vetëm për qëllimin e synuar (dhomë ndenjeje, kuzhinë-dhomë ngrënie, dhomë gjumi).

Duke vëzhguar dhe vlerësuar dekorimin e dhomave (në shtëpi, në kopsht), fëmijët transferojnë parimet e unitetit estetik në dispozicion të tyre (shërbimi, grupi i mobiljeve, ansambël dekor) dhe imazhet artistike të dekorimit në praktikën e tyre të krijimit të një kukulle. -luajnë të brendshme.

Një parashkollor më i vjetër është në gjendje të "shohë" dhe, me ndihmën e një të rrituri, të realizojë gradualisht "konceptin e tij të projektimit", duke parashikuar rezultatin artistik. Kjo bën të mundur, së bashku me përdorimin e llojeve tradicionale të aktivitetit pamor, njohjen e fëmijëve me llojet e reja të tij: dizajn arkitektonik dhe artistik dhe modelim veshjesh me dekorime dhe dekorime nga materiale të ndryshme.

Në procesin e mësimit të elementeve të dizajnit të fëmijëve, O. V. Kuznetsova këshillon gjithashtu t'i njohë ata me tiparet, vetitë dhe aftësitë e materialeve dhe teknologjive të ndryshme të artit: vizatimi në letër të lagur; vizatim me pastë dhëmbësh në letër me ngjyrë; monotipe (celofan, letër, xhami); vizatim përmes letrës së karbonit; vizatim me plastelinë; pikturë me gishta; shabllon dore; blotografia; aplikimi i teknikës "spërkatje"; kolazh; metoda poke; prerje; xhamat e njomur. Në fund të fundit, futja e elementeve të dizajnit në klasa kërkon zgjerimin e njohurive të fëmijëve për vetitë e materialeve të ndryshme (letër, karton, pëlhurë, plastikë, materiale natyrore, etj.) dhe zhvillimin e aftësive dhe aftësive gjatë punës me to. Kjo i lejon fëmijët të zgjedhin teknikën ose materialin më të përshtatshëm për mishërimin e ideve të tyre.

O.V. Kuznetsova, si dhe G.N. Panteleev propozon përdorimin e elementeve të dizajnit arkitektonik dhe artistik në praktikën e punës me fëmijët, sepse plotëson detyrat themelore të zhvillimit të një fëmije, pasi i gjithë mjedisi i tij, brendësia, si elementë të një kulture të përbashkët, formon një qëndrim estetik ndaj jetës së përditshme. .

Aktivitete të frytshme projektuese të fëmijëve në situata artistike dhe lojërash, si: “Teatri i modës”, “Festivali i kapelave”, “Topi në mbretërinë e zanave”. Fëmijët e tregojnë veten si artistë të vërtetë - stilistë. Modelet e kapelave, fustaneve dhe kostumeve që ata kanë shpikur dallohen për origjinalitetin dhe individualitetin e tyre.

Dizajni i kompozimeve nga materiale natyrore dhe artificiale (gjelbër, dru i vdekur, minerale, letër, leckë, dru, sintetikë, etj.) është interesant dhe i dobishëm. Duke bërë punime dore nga materiale të natyrës së gjallë dhe të pajetë, fëmijët njihen me bukurinë.

Dhe tani, tashmë në moshën parashkollore, fëmijët, duke pasur përvojë në aktivitetin vizual, mund të bëhen stilistë të mirë. Në komunikim të drejtpërdrejtë me artin, ata mësojnë të krijojnë dhe përdorin aranzhime nga materiale natyrore dhe artificiale në dizajnimin e rrobave dhe dhomave, së bashku me mësuesit, ata rregullojnë ambientet shtëpiake dhe festive. Është e rëndësishme që ndërsa bëjnë dizajn, fëmijët të bëhen jo vetëm interpretues, por edhe krijues.

Kapitulli 2 Organizimi i elementeve të dizajnit mësimor si kusht për zhvillimin e krijimtarisë pamore tek fëmijët e moshës parashkollore.

2.1 Problemi i mësimit të elementeve të dizajnit për fëmijët parashkollorë.

Duke iu kthyer temës kërkimore, u përballëm me problemin e mungesës së plotë të literaturës shkencore për këtë çështje. Dhe megjithëse shumë mësues e konsiderojnë të nevojshme të prezantojnë mësimin e aktiviteteve të projektimit në institucionet parashkollore dhe të paraqesin mendimet e tyre në artikuj të ndryshëm në internet dhe në revistat "Edukimi Parashkollor", megjithatë, praktikisht nuk ka libra për hartimin e fëmijëve. Disa mësues të kopshteve individuale prezantojnë përvojën e tyre në faqet e internetit të rrjetit mbarëbotëror për të interesuarit dhe ne nuk mund të mos përfitonim nga kjo përvojë.

Më 2 dhjetor 2004 u mbajt një seminar i organizuar nga qendra e testimit dhe metodologjisë së qytetit të Reutov, mbi bazën e kopshtit nr. 1, me titull "Dizajni i fëmijëve në zhvillimin e aftësive krijuese të parashkollorëve". Në seminar u tha se në mënyrë që një fëmijë të largohet nga muret e kopshtit plotësisht i zhvilluar dhe plotësisht i përgatitur për jetën shkollore, nuk mjafton t'i mësosh atij aftësitë e para të leximit, shkrimit dhe numërimit, është gjithashtu e nevojshme. për t'i dhënë një shtysë zhvillimit të aftësive të tij krijuese. Edukatorja Galina Davydova ndau përvojën e saj me audiencën e seminarit, dhe ishin rreth 30 prej tyre. Gjatë viteve të punës me fëmijët, ajo ka mbledhur një sasi të madhe materialesh për t'u mësuar atyre bazat e arteve figurative. “Si të frymëzojmë krijuesit e rinj për të krijuar vepra artizanale origjinale; Si të rrënjosni tek ata një ndjenjë bukurie dhe të zhvilloni një shije artistike, si të ngjallni interes për punën krijuese, duke mos harruar masat paraprake të sigurisë, edukatorët Reutov mësuan nga fjalimi i kolegut të tyre. Mësimi i bazave të arteve figurative në moshën parashkollore është jashtëzakonisht i rëndësishëm, prandaj Valentina Novikova, zëvendësdrejtoreshë e qendrës së certifikimit dhe metodologjisë, është e bindur se ky seminar nuk do të jetë i fundit.

Edukatorja Kuznetsova Olga Valentinovna në artikullin e saj "Puna me parashkollorët" thotë se në botën moderne nevojat kulturore të njerëzve po rriten, dhe për këtë arsye, koncepti i edukimit parashkollor po ndryshon, "i cili deklaron zhvillimin e mjedisit lëndor të veprimtarisë së fëmijëve si Baza më e rëndësishme për zbatimin e përmbajtjes së programit - si një sistem i objekteve materiale që simulojnë në mënyrë funksionale përmbajtjen e zhvillimit fizik dhe shpirtëror të fëmijës ". Duke iu referuar autorëve të programit "Origjina", O. V. Kuznetsova thotë se duke studiuar bazat e aktiviteteve të projektimit me fëmijët, ju mund të krijoni një shije artistike te parashkollorët, aftësinë për të shprehur botën tuaj të brendshme duke përdorur elementë të kulturës së dizajnit.

Në artikullin e saj, ajo ofron gjithashtu një planifikim të përafërt të mësimeve për të njohur fëmijët me teknikat e projektimit në grupin përgatitor.

Një autore tjetër, A. Yarygina, duke paraqitur artikujt e saj në faqet e revistës Arsimi Parashkollor, e konsideron fito-dizajn dhe dizajn grafik llojin më të pranueshëm të dizajnit të fëmijëve për fëmijët. Në artikullin "Fëmijët dhe Dizajni" ajo fton mësuesin me fëmijët të krijojë kompozime vëllimore-artistike nga bimët (rregullimi sipas bimëve) dhe paraqet disa opsione për kompozime të tilla: "Peizazhi i shkretëtirës", "Kopshti japonez", "Rruaza Rowan", "Miu në një vizon", "Bretkosa jeshile". Ajo gjithashtu propozon përdorimin e elementeve dekorative të kopshtarisë së brendshme (projektimi i qosheve natyrore).

Në artikullin “Graphic Design”, autori i mësipërm vë në dukje rolin e rëndësishëm që luan dizajni grafik në jetën tonë, si dhe aksesueshmërinë e tij për fëmijët parashkollorë. Këtu ajo fton fëmijët në klasë të bëjnë kuti dhe pako të ndryshme me tema të ndryshme: "Çizme për Vitin e Ri", "Dizajni i kutive të Vitit të Ri", "Çanta fustanesh", "Kuti për ëmbëlsira", "Kova qesharake", "Kuti me laps" , etj. Yarygina beson gjithashtu se një nga mënyrat më efektive për të përfshirë fëmijët në dizajn është skenografia grafike, e cila "u shërben aktiviteteve teatrale të fëmijëve, duke kombinuar pamjen dhe lojën".

Në artikullin "Vezët e pashkëve mrekulli - kryeveprat e pikturës në miniaturë" I. Lykova propozon që fëmijët të njihen në mënyrë aktive me artet dhe zanatet, dhe në veçanti me aftësinë e pikturimit në miniaturë në sipërfaqen e një veze. Ajo flet për disa nga sekretet e mjeshtërisë së lashtë, sugjeron materiale që mund të përdoren në artin e fëmijëve, çfarë bojrash duhet përdorur dhe ofron mundësi të ndryshme për lyerjen e vezëve.

Ne shikuam gjithashtu artikujt e N.M. Konysheva "Edukimi i dizajnit në shkollën fillore" dhe "Puna artistike: themelet e edukimit të dizajnit", të cilat flasin gjithashtu për nevojën e prezantimit të aktiviteteve të projektimit, por vetëm në shkollën fillore.

Sidoqoftë, duke studiuar artikujt e autorëve të ndryshëm, tërhoqëm vëmendjen për faktin se kur ofrojmë opsione për klasa, tema, materiale për krijimtarinë e dizajnit të fëmijëve, vetëm një autor - G.N. Panteleev - studioi këtë aktivitet, iu afrua studimit të dizajnit të fëmijëve. Puna e tij paraqitet si në arsimin parashkollor ashtu edhe në internet. Jo shumë kohë më parë ai botoi librin “Children's Design”. Qëllimi i këtij libri është i pari në kulturën e dizajnit në pedagogjinë shtëpiake - zhvillimi moral dhe estetik i fëmijëve 5-10 vjeç me anë të aktiviteteve të reja artistike dhe dekorative të dizajnit të fëmijëve në kopshtin e fëmijëve, shkollën fillore dhe familje. Ky manual shqyrton në detaje një drejtim të ri të edukimit artistik - dizajnin e fëmijëve, drejtimet e tij, nxjerr në pah disa nga aspektet e tij kulturore dhe edukative - edukative, paraqet cikle tematike të veprimtarive artistike dhe krijuese me fëmijët, jep këshilla dhe rekomandime për mësuesit dhe prindërit.

Sa i përket programeve moderne arsimore, vetëm një - programi "Origjina" - tërheq vëmendjen në një drejtim të ri - dizajnin e fëmijëve në moshën parashkollore të vjetër. Në programin “Ylber” ka rubrikën “Vepra artistike”, baza e së cilës është arti popullor; në programin "Fëmijëria" në rubrikën "Fëmija në botën e arteve të bukura dhe muzikës", zbulohen detyrat e njohjes së një fëmije me artin, qëndrimin emocional dhe estetik ndaj mjedisit; Në programin TRIZ vendosen detyrat për të zhvilluar imagjinatën e fëmijëve, për t'i mësuar ata të mendojnë në mënyrë sistematike dhe për të nxitur cilësitë krijuese të individit.

Kështu, mund të themi se nën presionin e kohës, çështja e mësimit të elementeve të dizajnit të fëmijëve është bërë tepër urgjente, studimi i tij sapo ka filluar, ndoshta disa punime serioze për këtë problem janë tashmë në rrugë e sipër. Por tani vëllimi i burimeve është tepër i vogël, megjithëse sipas përvojës së avancuar pedagogjike të disponueshme, tashmë është e mundur dhe e nevojshme të përdoren aktivitete të projektimit në kopshte. Në fund të fundit, ne duam që fëmijët tanë të kuptojnë të bukurën dhe të jenë në gjendje ta krijojnë atë, pasi kjo është shumë e rëndësishme për zhvillimin e gjithanshëm të fëmijës. Pra, si të organizohen klasat e dizajnit të fëmijëve në mënyrë që ata të kontribuojnë në zhvillimin e krijimtarisë vizuale të fëmijëve në moshën parashkollore?

Koncepti i ri i fëmijërisë dhe edukimit artistik sot rrit përgjegjësinë e familjes dhe mësuesit, të cilët formojnë një qëndrim estetik ndaj botës tek fëmijët. Një i rritur është i thirrur të zhvillojë këto prirje natyrore: të mësojë një fëmijë të shohë "në mënyrë aktive" bukurinë e realitetit, mjedisin natyror dhe veprat e artit, të mësojë "të përshkruajë, dekorojë, ndërtojë dhe krijojë", të njohë pasurinë dhe diversiteti i veprave të kulturës dhe artit.

Siç e kemi zbuluar tashmë më herët, dizajni i fëmijëve është një nga ato aktivitete që kontribuon më plotësisht në zhvillimin e krijimtarisë vizuale tek fëmijët.

Prandaj, një nga kushtet më të rëndësishme në organizimin e klasave për mësimin e elementeve të dizajnit të fëmijëve është organizimi i një jete interesante kuptimplote të një fëmije në një institucion parashkollor dhe në një familje, duke i dhënë atij përshtypje të gjalla, duke ofruar një përvojë emocionale dhe intelektuale që do t'i shërbejë. si bazë për shfaqjen e ideve dhe do të jetë materiali i nevojshëm që imagjinata të funksionojë. ... Është e rëndësishme të punohet me prindërit në ndërveprimin e tyre aktiv me mësuesin.

Gjithashtu, një nga kushtet më të rëndësishme për zhvillimin e krijimtarisë së fëmijëve është qëndrimi i unifikuar i mësuesve për të kuptuar perspektivat e zhvillimit të fëmijës dhe ndërveprimin mes tyre.

Zotërimi i aktiviteteve artistike dhe krijuese, dhe, në përputhje me rrethanat, mësimi i fëmijëve për të dizajnuar elementë është i paimagjinueshëm pa komunikim me artin, në këtë rast - artin e dizajnit. Me ndikimin e duhur të të rriturve, fëmija kupton kuptimin, thelbin e artit, mjetet piktoreske dhe shprehëse dhe kuptimin e tyre vartës. Dhe mbi këtë bazë, ai i kupton më mirë aktivitetet e tij.

Meqenëse krijimtaria është gjithmonë një shprehje e individualitetit, është e nevojshme të merren parasysh karakteristikat individuale të fëmijës në mësimin e qëllimshëm të aktiviteteve të tilla për fëmijët. Është e rëndësishme të merren parasysh temperamenti, karakteri dhe karakteristikat e disa proceseve mendore, madje edhe disponimi i fëmijës në ditën kur duhet të bëhet kjo punë krijuese.

Një kusht i domosdoshëm për organizimin e klasave të dizajnit të fëmijëve duhet të jetë një atmosferë krijimtarie. Domethënë, të rriturit stimulojnë një gjendje të tillë të fëmijëve kur ata ndihen të lirë, të çliruar, rehat dhe mund të krijojnë.

Kushti më i rëndësishëm për zhvillimin e krijimtarisë është përdorimi kompleks dhe sistematik i metodave dhe teknikave.

Motivimi për një detyrë është një kusht thelbësor për veprimtarinë krijuese të fëmijës.

Një kusht tjetër është një qëndrim i kujdesshëm ndaj procesit dhe rezultatit të aktiviteteve të fëmijëve. Këtu mund të themi për qëndrimin ndonjëherë neglizhent ndaj produkteve të veprimtarisë së fëmijëve, kur veprat e fëmijëve hiqen, hidhen dhe nëse ekspozohen, atëherë jo për shumë kohë. Meqenëse po flasim me fëmijët për dizajnin dhe thelbin e tij, atëherë duhet të përdorim praktikisht produktet e veprimtarisë së tyre (dizajnimi i një kopshti, dhome grupi, kënde lojërash, përdorimi në lojë, në klasë produkte të krijimtarisë së fëmijëve, etj.)

Natyrisht, është e nevojshme edhe mbështetja materiale e aktivitetit pamor të parashkollorit. Natyrisht, shumëllojshmëria e materialeve bazë dhe shtesë, qasja falas në to stimulojnë aktivitetin krijues të fëmijëve.

Materiali i mëposhtëm i artit përdoret në mësimin e elementeve të dizajnit për fëmijët e moshës parashkollore:

1. Letra dhe kartoni: ngjyrosja e letrës në mënyra të ndryshme: pulla, teknika të ndryshme aplikimi (mozaik, grisje); thurje nga letra, plastika letre, origami, krijimi i lodrave me pjesë lëvizëse, dizajnimi i punimeve individuale nga letra dhe kartoni.

2. Material natyral: aplikime nga bimët, kashtë, push plepi, leshi pambuku, aplikime nga fara, fara, aplikime nga materiale natyrale me shumicë (lëvozhgat e grimcuara, tallash, çaj), mozaik nga lëvozhgat e vezëve, krijimi i zanateve voluminoze nga kone, kashtë, njomur dhe materiale të tjera natyrore.

3. Materiali i mbeturinave: aplikime të bëra nga filma polivinil, plastikë të hollë, karton ambalazhimi. Bërja e veprave artizanale të bazuara në kuti (mobilje, transport, personazhe përrallash etj.), punë me tela dhe petë (kukulla me kornizë).

4. Pëlhurë dhe materiale të tjera fibroze: aplikim pëlhure, fije të prera imët, lyerje me shabllon dhe lyerje pa pagesë.

Është shumë e rëndësishme që detyrat krijuese të paraqitura nga të rriturit të pranohen nga fëmija. Prandaj, të gjitha këto kushte duhet të krijohen në institucionet parashkollore dhe, nëse është e mundur, në familje.

Komarova thotë se arti i bukur i fëmijëve mund të zhvillohet me sukses vetëm nën kushtin e udhëzimit të qëllimshëm nga mësuesi. Një udhëzim i tillë është i mundur në rastin kur mësuesi e di se çfarë dhe si t'u mësojë fëmijëve, ka trajnimin e nevojshëm në fushën e artit, ai vetë ka aftësi dhe aftësi vizuale.

Duke përdorur përvojën e kopshteve të tjera, E.A. Valiulina këshillon planifikimin në grupe:

"Qendra për Aktivitet Kognitive"

"Muri i krijimtarisë"

"Shtëpia-podium",

"Këndi i vetmisë",

"Shtëpi kukullash",

"Dhoma e teatrit"

Përdorimi i "dizajnit" të tingullit gjatë orëve të mësimit, para gjumit, gjatë vakteve (incizime të gjetheve që shushurijnë, spërkat uji, këndojnë zogjtë që qetësojnë fëmijët, krijojnë një rehati të veçantë dhe në të njëjtën kohë mbajnë një ngarkesë njohëse dhe estetike).

Krijimi i një "kasolle ruse", ku mblidhet koleksioni i antikeve origjinale. Fëmijët e duan dhe kënaqen duke e bërë atë.

Krijimtaria artistike e fëmijëve karakterizohet nga një kërkim, spontanitet dhe shkëlqim në transmetimin e përshtypjeve. Ata pëlqejnë të eksperimentojnë me materiale artistike dhe të padëshiruara, të rindërtojnë aktivitetet e tyre në varësi të rezultatit të marrë, të cilin ata mund ta vlerësojnë vetë dhe, nëse është e nevojshme, të gjejnë mënyra për të korrigjuar mangësitë. Me provë dhe gabim, duke ditur qëllimin e punës së tij, fëmija arrin në zgjidhjen e detyrës. E gjithë kjo mund t'i japë një fëmije mësime të dizajnit. “Në hartimin artistik të veprimtarisë së fëmijës formohet psikika, intelekti i tij, zhvillohen forma të reja komunikimi dhe shfaqen lloje të reja të krijimtarisë iso-hapësinore”.

Kështu, dizajni i fëmijëve është një aktivitet i ri artistik dhe produktiv, i cili kuptohet si projekt-mendim i gamës më të gjerë. Në dizajn nuk është i rëndësishëm vetëm zhvillimi i idesë, por edhe planifikimi i rezultatit, i cili kontribuon në zhvillimin e fëmijës.

Në vitin e gjashtë të jetës, perceptimi artistik dhe aftësitë krijuese të fëmijëve po zhvillohen intensivisht, rritet dëshira për krijimtari të pavarur, formohet një qëndrim vlerësues ndaj mjedisit, prandaj kjo moshë është shumë e favorshme për aktivitetet e projektimit. Fëmijët tashmë mund të kryejnë vazhdimisht punë të përbashkët, dhe më cilësore - individuale. Dhe nëse plotësohen kushtet e mësipërme do të arrihen rezultate shumë të mira.

2.2 Një studim eksperimental për të studiuar mundësitë e mësimdhënies së elementeve të dizajnit për fëmijët më të mëdhenj parashkollorë me kushtin e zhvillimit të krijimtarisë pamore.

Për të vërtetuar hipotezën është kryer një studim psikologjik dhe pedagogjik, i cili është realizuar mbi bazën e institucionit arsimor parashkollor nr.10 në periudhën 15 janar – 28 mars 2014. Në të morën pjesë fëmijë të një grupi përgatitor për shkollën në masën 5 persona (S. Vika, D. Viola, K. Sasha, S. Vova, Ch. Igor).

Gjatë hulumtimit, në fazën e eksperimentit të parë konstatues, u vendos qëllimi i mëposhtëm: zbulimi i nivelit fillestar të zhvillimit të krijimtarisë vizuale tek fëmijët e moshës parashkollore.

Para fillimit të eksperimentit, u identifikuan nivelet e mëposhtme të zhvillimit të artit të fëmijëve:

Lartë

Mesatare

I shkurtër.

Çdo nivel u karakterizua në bazë të kërkesave të pasqyruara në "Programin e edukimit dhe trajnimit në kopshtin e fëmijëve" nga M. A. Vasilyeva. Kriteret për vlerësimin e nivelit të formimit të artit të bukur u identifikuan në bazë të hulumtimit të TS Komarova.

Sipas kësaj teknike diagnostike nga T. S. Komarova, analiza e produkteve të veprimtarisë së fëmijëve kryhet sipas një sistemi me tre pika:

1 pikë - nivel i ulët

2 pikë - niveli mesatar

3 pikë - nivel i lartë.

Karakteristikat e imazhit:

1. Dorëzimi i formularit:

3 pikë - formulari është transmetuar me saktësi;

2 pikë - ka shtrembërime të lehta të formës;

1 pikë - shtrembërime të konsiderueshme, forma nuk ishte e suksesshme.

2. Struktura e objekteve:

3 pikë - pjesët janë të vendosura saktë;

2 pikë - ka devijime të vogla;

1 pikë - pjesët dhe objektet janë vendosur gabimisht.

3. Transferimi i proporcioneve të objektit:

3 pikë - plotësohen përmasat e objektit;

2 pikë - ka shtrembërime të vogla;

1 pikë - proporcionet e objektit janë përcjellë gabimisht.

4. Përbërja:

Vendndodhja në fletë:

3 pikë - në të gjithë fletën;

2 pikë - në gjysmë fletë ose në një rresht;

1 pikë - vendndodhja në fletë nuk është menduar mirë.

5. Ngjyra:

Skema e ngjyrave të imazhit:

3 pikë - ngjyra reale e objekteve;

2 pikë - ka devijime nga ngjyra reale;

1 pikë - ngjyra e objekteve është transferuar gabimisht.

6. Pavarësia e dizajnit:

3 pikë - pavarësi e plotë në zgjedhjen e një ideje;

2 pikë - ideja është një simbiozë e ideve dhe synimeve të të tjerëve;

1 pikë - ideja është një kopje e idesë së dikujt tjetër.

7. Origjinaliteti i imazhit:

3 pikë - e pazakontë, e pazakontë;

2 pikë - vërehen disa devijime nga standardet;

1 pikë - imazh stereotip.

8. Stabiliteti i interesit:

3 pikë - interesi ruhet gjatë gjithë procesit të aktivitetit;

2 pikë - interesi për aktivitetin zhduket periodikisht, rifillon duke përdorur teknikat e lojës;

1 pikë - nuk ka interes për procesin e aktivitetit.

9. Pasurimi i konceptit:

3 pikë - në procesin e punës shfaqen detaje të reja që plotësojnë dhe thellojnë përmbajtjen;

2 pikë - imazhi është i plotësuar, por jo thelbësor;

1 pikë - ideja nuk pasurohet.

10. Përdorimi i teknikave vizuale:

3 pikë - fëmija përdor një sërë teknikash imazhi jo tradicionale;

2 pikë - fëmija përdor ose përpiqet të përdorë një nga teknikat e pazakonta të imazhit;

1 pikë - fëmija nuk përdor teknika imazhi, vizaton në mënyrë formula.

Në përputhje me kriteret e mësipërme, u karakterizuan nivelet e zhvillimit të artit për fëmijë.

Niveli i ulët 10-17 pikë:

Një imazh i papërfunduar me një përmbajtje të paqartë, shtrembërim i formave, linjave dhe përmasave të objektit të paraqitur. Imazhi është statik, përbërja ose nuk është menduar ose mungon fare. Vizatimi është bërë në një ngjyrë. Ideja nuk ndryshon në pavarësi, origjinalitet, ajo është formuar tashmë në procesin e veprimtarisë, por ndryshimi i plotë i saj është i mundur në fund të punës. Nuk ka interes për punën, teknikat jo tradicionale nuk përdoren në punë. Fëmija vizaton në mënyrë formula.

Niveli mesatar 18-24 pikë:

Ndryshon në transferimin e formave të thjeshta të objekteve të përshkruara. Pjesë të objekteve janë të vendosura në mënyrë korrekte, por përmasat janë paksa jashtë rendit. Ka pasaktësi të vogla në paraqitjen e formave dhe vijave. Në përbërje, duke theksuar gjënë kryesore, marrëdhënia e objekteve në madhësi nuk respektohet. Imazhi statik mbizotëron; përdoren ngjyrat bazë pa nuanca. Ideja lind përpara procesit të vizatimit; ideja është joorigjinale. Nuk ka asnjë moment të ngjizjes së një ideje. Niveli i pavarësisë është i lartë, interesi për aktivitetet zhduket periodikisht. Mjeti kryesor i shprehjes është ngjyra. Një përpjekje për të përdorur teknika të pazakonta të imazhit është e mundur, e cila plotësohet në procesin e aktivitetit, por jo në mënyrë të konsiderueshme. Në punim vërehen disa devijime nga standardet dhe stereotipet.

Niveli i lartë 25-30 pikë:

Karakterizohet nga tërësia e imazhit, një larmi përbërësish. Format e objekteve përcillen qartë, në proporcion. Imazhi është dinamik, i bërë në një larmi ngjyrash. Ideja formohet para fillimit të vizatimit, në mënyrë të pavarur. Në procesin e veprimtarisë, koncepti pasurohet me detaje shtesë. Interesi është i qëndrueshëm gjatë gjithë procesit të imazhit. Fëmija përdor teknika të pazakonta imazhi, ndoshta edhe më shumë se një.

Për eksperimentin, fëmijëve iu dhanë detyra - të vizatonin çfarë të dëshironin (në një temë të lirë), dhe atyre iu ofrua një zgjedhje e bojrave dhe lapsave me ngjyra (siç e dimë, bojërat janë më ekspresive dhe janë disi më të vështira për t'u vizatuar ato se sa me lapsa). Të gjitha të dhënat për sjelljen e fëmijëve u regjistruan në protokolle (shih Shtojcën), dhe më pas secili fëmijë u intervistua individualisht për përmbajtjen e vizatimit të tij (shih procesverbalin e bisedës në Shtojcën 2).

Dua të vërej se një fëmijë, Vika Samokhvalova, tërhoqi vëmendjen menjëherë, pasi ajo përdori një teknikë imazhi jo racionale në punën e saj - ajo kërkoi lesh pambuku dhe lyente retë me të, pastaj ajo, duke pikuar mbi një fletë bojë që pikonte nga një furçë, tregonte borën e ndyrë që shkrihej në pranverë (ajo zgjodhi bojën për lyerje dhe i përziente për të marrë ngjyrën e dëshiruar, në këtë rast jeshile e pistë). Gjatë bisedës u zbulua se ky fëmijë bën shumë në shtëpi me nënën e tij, e cila i mëson disa teknika vizatimi. Bazuar në rezultatet e diagnostikimit, u konstatua se Vika kishte një nivel të lartë të zhvillimit të krijimtarisë vizuale (28 pikë): ajo përcolli saktë formën dhe strukturën e objekteve, në procesin e punës ajo ruajti një interes për aktivitetin, e pasuroi idenë e saj me përmbajtje të re (ajo nuk vizatoi vetëm një pemë, por tregoi se kjo pemë është në pranverë kur bora e pistë shkrihet). Ideja u krijua para se ajo të fillonte të vizatonte. Sa i përket pavarësisë së zgjedhjes së një teme, këtu zbuluam se ajo kishte pikturuar tashmë diçka të ngjashme në shtëpi me nënën e saj, ndaj nuk mund të themi se ideja ishte tërësisht e saj.

Kozyrev Sasha, i cili nuk donte të vizatonte që në fillim të studimit, megjithatë iu vu në punë, megjithëse pa shumë entuziazëm, puna e tij doli të ishte e zymtë. Për vizatim, ai zgjodhi lapsa, dhe ato shumë të ndezura, ai e projektoi vetë idenë. Ai përcillte saktë formën dhe strukturën e objekteve, megjithëse me disa shtrembërime. Puna nuk ishte veçanërisht origjinale; stereotipet u shfaqën në imazhin e shtëpisë, diellit dhe objekteve të tjera. Pasurimi i konceptit nuk ndodhi, tekniku i imazhit nuk e përdori atë, nuk kishte interes për procesin e aktivitetit. Kështu, sa i përket nivelit të zhvillimit të artit figurativ, Sasha është në një nivel mesatar.

Dmitrienko Violetta u caktua gjithashtu në nivelin mesatar, pasi imazhi përmban disa shtrembërime në formën e objekteve, strukturën e tyre, përmasat nuk respektohen. Por, megjithëse ideja ishte një simbiozë idesh, vetë Viola, pa ndihmë nga jashtë, doli me një komplot, të pikturuar me bojëra. Interesi për aktivitetin u zhduk periodikisht, ideja u plotësua, por jo ndjeshëm, ajo nuk përdorte teknika jokonvencionale në punën e saj.

Rezultatet diagnostikuese zbuluan gjithashtu fëmijë në një nivel të ulët të zhvillimit të arteve pamore - S. Vova dhe Ch. Igor. Vova mori si bazë idenë e fqinjit të tij në tavolinë - K. Sasha dhe gjithashtu donte të vizatonte një shtëpi me një gardh. Nuk kishte interes për veprën, ideja nuk u pasurua, teknikat nuk u përdorën, vepra ishte pothuajse një kopje e saktë e një miku. Forma dhe struktura e objekteve u përcollën në mënyrë të pasaktë, ai pikturonte me bojëra, si dhe një fqinj.

Igor gjithashtu kopjoi një element nga një fqinj, ai nuk tregoi shumë interes, imazhi është stereotip, i cili u plotësua, por jo dukshëm (ai vizatoi një gur pranë çadrës).

Tabela 1 rezultatet e eksperimentit konstatues

Emri i plotë	S. Vika	D. Viola	K. Sasha	S. Vova	Ch. Igor
Forma e objekteve
Struktura e objekteve
proporcionet
Përbërja
Zgjidhje me ngjyra
Pavarësia e dizajnit
Origjinaliteti i imazhit
Stabiliteti i interesit
Pasurimi i konceptit

Total

Kështu, mund të konkludojmë se vetëm një fëmijë ka një nivel të lartë të zhvillimit të krijimtarisë pamore - S. Vika, një nivel mesatar - në dy (D. Viola dhe K. Sasha.), Një nivel i ulët - në dy (S. Vova dhe Ch. Igor).

Rezultatet e diagnostikimit të fëmijëve i kemi paraqitur në tabelën 1, sipas kritereve dhe niveleve të identifikuara më parë.

Analiza e problemit të zhvillimit të krijimtarisë vizuale të fëmijëve të moshës parashkollore të vjetër në praktikë (biseda me edukatorët parashkollorë, prindërit e fëmijëve, drejtuesi dhe metodologu se sa i rëndësishëm është ky drejtim), i cili tregoi nevojën për të përmirësuar niveli dhe cilësia e aktivitetit pamor të fëmijëve në parashkollor, si dhe rezultatet e eksperimentit konstatues, na lejuan të vazhdojmë në eksperimentin formues. Qëllimi i tij ishte: zhvillimi i artit figurativ tek fëmijët e moshës parashkollore me anë të mësimit të elementeve të dizajnit.

Për të arritur qëllimin e mësipërm, u zhvillua dhe u testua programi "Dizajneri i Ri" (shih shtojcën), i përbërë nga tre blloqe: "Aranzhimet", "Dizajni i modës" dhe "Dizajn dekorativo-hapësinor"; secili prej blloqeve është projektuar për tre muaj. Ky program është krijuar për të gjithë vitin akademik, forma e drejtimit është një punë rrethore. Për të kryer një eksperiment formues, morëm një nga blloqet - "Dizajn i modës", përmbajtja e të cilit përfshinte mësimet e mëposhtme: "Drita ime, pasqyra, më trego ..." (bisedë), "Rrobat: dje dhe sot" (bisedë, ekskursion), "Rrobat e mia në modë "(vizatim, frize)," Albumet tona të modës "(përmbledhje e një albumi, i cili mund të përbëhet nga foto të ngjitura në karton)," Pëlhurë për një fustan feste "(vizatim, panele )," Veshje feste "(modelimi i një stili me një leckë , panel), "Kukull ruse - matryoshka" (bisedë), "Veshja për një kukull të preferuar matryoshka" (pikturimi i një siluetë për një panel), "Shtëpia për një matryoshka të preferuar kukull” (modelimi i dizajnit në paraqitjet e dhomave), “Vallja e rrumbullakët e kukullave” (dizajn , aplikim, pikturë, modelim, panorama - diarama).

Të gjitha klasat u ndërtuan në parimin nga e thjeshta në komplekse, fëmijëve u pëlqyen shumë dhe shkaktuan shumë emocione pozitive tek ata.

Në orën e parë, që u quajt "Drita ime, pasqyrë, më trego..." u bisedua për llojet e veshjeve, preferencat e veshjeve të njerëzve të ndryshëm, për kulturën e veshjes, për veshjet e djemve dhe vajzave. Fëmijët gjithashtu u ulën para pasqyrës dhe panë veten: "Dhe kjo bluzë është bërë nga nëna ime", "Dhe kjo është bluza ime e preferuar". Pas këtij mësimi, fëmijët filluan të luanin "dressing-up", të rregullonin kukullat.

Në orën e dytë - "Rrobat: Dje dhe Sot", zhvilluam edhe një bisedë - një ekskursion i shkurtër në historinë e veshjeve. Mësimi ishte një fllad, fëmijët sollën nga shtëpia shumë fotografi të vjetra familjare dhe copëza nga revistat. Fëmijëve u pëlqente të krahasonin veshjet e së kaluarës dhe të së tashmes, nga njëri prej fëmijëve dëgjuam fjalën në modë "trend" sot dhe të gjithë filluan të pyesin se çfarë është.

Mësimi i tretë u quajt "Rrobat e mia në modë", në të cilin fëmijët, pasi kishin marrë njohuri të reja dhe duke sqaruar atë që kishin tashmë në mësimet e mëparshme, vizatuan rrobat e tyre që do të donin të mbanin këtu dhe tani. Ky aktivitet i magjepsi shumë fëmijët, zgjati më shumë se zakonisht dhe Kibkalo S., një djalë shumë krijues, e pikturoi veten si mjeshtër mesjetar. Vajzat vizatuan për vete fustane të harlisur që ishin veshur nga zonjat e së kaluarës. Ata e shpjeguan këtë me faktin se fustanet e tilla janë gjithmonë të bukura. Më pas të gjitha vizatimet u prenë përgjatë konturit dhe u krijua një frize kolektive "Rrobat tona në modë", e vendosëm në një qoshe për prindërit për një kohë dhe fëmijët ishin aq krenarë për krijimin e tyre sa për një kohë të gjatë treguan baballarët dhe nënat sa të bukura janë me rroba të reja.

Mësimi i katërt "Albumet tona të modës" përfshinte disa lloje aktivitetesh - vizatim, aplikim, modelim. Në të, fëmijët krijuan albumin e tyre kolektiv të modës nga copa të ndryshme të revistave, albumet "Rrobat e kukullave", "Rrobat e fëmijëve". Ata diskutuan për një kohë shumë të gjatë, debatuan se ku dhe si të organizoheshin dhe, më në fund, morën një vendim jo standard për ta ndarë albumin në seksionet e mëposhtme: kapele, fustane, këpucë, aksesorë.

Në mësimin e pestë dhe të gjashtë "Pëlhurë për një fustan festiv" dhe "Fustan festiv" fëmijët, madje edhe djemtë, përbënin pëlhurën dhe veshjen për vete, për këtë pëlhurë. Ne luajtëm stilistë të modës, gjë që u pëlqeu shumë. Ksenia dhe Sergey madje bënë varëse rrobash për veshjet e tyre. Pas kësaj, të gjithë të tjerët donin të bënin varëse rrobash.

Në katër mësimet e ardhshme, fëmijët u njohën me kukullën matryoshka, historinë e saj, pamjet, veshjet. Këtu fëmijët duhej të bënin të gjitha përpjekjet, të përfshinin gjithë imagjinatën dhe krijimtarinë e tyre, pasi për kukullën nuk bënin vetëm rroba, por edhe shtëpinë, dekorimin e kësaj shtëpie. Fëmijëve u pëlqyen aq shumë klasa sa më vonë sollën nga shtëpia stile të reja veshjesh për kukullën dhe opsione të mundshme për dekorimin e dhomës së saj. Të gjitha punimet e sjella u ekspozuan gjithashtu dhe u përfshinë në panorama-dioramën përfundimtare.

Paralelisht me mësimet me fëmijët, u zhvilluan konsultime speciale "Dizajni në familje" (shih shtojcën) me prindërit e tyre, në të cilat prindërve iu kërkua të punonin me fëmijët në shtëpi me elementë të projektimit dhe iu dhanë rekomandime specifike për organizimin e aktivitetet në shtëpi. Prindërve iu shpjegua gjithashtu rëndësia e respektimit të produkteve të aktiviteteve të fëmijëve, rëndësia që fëmijët të bëjnë detyrat e shtëpisë.

Kështu, pas kryerjes së eksperimentit formues, kaluam në një eksperiment kontrolli për të zbuluar nëse klasat e aktivitetit të projektimit ndikuan në nivelin e zhvillimit të krijimtarisë pamore të fëmijëve që morëm për eksperimentin psikologjik dhe pedagogjik.

Qëllimi i eksperimentit të kontrollit: identifikimi i nivelit përfundimtar të zhvillimit të krijimtarisë vizuale tek fëmijët më të vjetër parashkollorë dhe kryerja e një analize krahasuese të rezultateve.

Ne morëm të njëjtën teknikë që përdorëm në eksperimentin e parë konstatues. Rezultatet e marra i kemi përmbledhur në tabelën 2, të paraqitur më poshtë.

Tabela 2. Rezultatet e eksperimentit të kontrollit

Emri i plotë	S. Vika	D. Viola	K. Sasha	S. Vova	Ch. Igor
Forma e objekteve
Struktura e objekteve
proporcionet
Përbërja
Zgjidhje me ngjyra
Pavarësia e dizajnit
Origjinaliteti i imazhit
Stabiliteti i interesit
Pasurimi i konceptit
Përdorimi i teknikave të imazhit
Total

Bazuar në rezultatet e kësaj tabele, mund të nxjerrim përfundimin e mëposhtëm: 2 fëmijë (S. Vika dhe K. Sasha) janë në nivel të lartë të zhvillimit të krijimtarisë pamore, 3 fëmijë janë mesatarisht (D. Viola, S. Vova. , Ch. Igor), nuk kishte njeri në nivelin e ulët.

S. Vika realizoi një vepër shumë cilësore, të lyer me bojëra dhe duke përdorur teknika imazhi jo tradicionale. Pothuajse me të gjitha kriteret ajo tregoi një nivel shumë të lartë.

K. Sasha u befasua nga cilësia dhe origjinaliteti i punës së tij dhe, duke krahasuar rezultatet e tij të mëparshme, pamë se fillimisht duke qenë në një nivel mesatar të zhvillimit të artit figurativ, fëmija kaloi në një nivel të lartë. Niveli i pavarësisë së fëmijës në zgjedhjen e një ideje u rrit, interesi për aktivitetin u ruajt gjatë gjithë procesit të punës, përmbajtjes iu shtuan elementë të rinj.

D. Viola kaloi nga ngjyrat e zymta në vizatimet e saj në më të ndezura dhe më "pozitive" dhe megjithëse ka ende një stereotip në punën e saj, ajo filloi të largohej nga teknikat e vjetra, duke përdorur të reja (më parë vajzës nuk i pëlqente të vizatonte me bojëra, tani ajo jo vetëm që i përdor kudo, por mëson edhe të përzihet dhe të marrë ngjyra të reja.

Edhe S. Vova pushoi së shikuari vizatimet e mikut të tij në tavolinë dhe filloi të vizatojë e shpikë vetë përmbajtjen, dhe megjithëse jo gjithçka është ende në rregull, siç thotë: "Po përpiqem".

Ch. Igor ndaloi së lëri punën e tij nëse nuk funksiononte. Ai nuk e braktis temën e konceptuar të tij, por vazhdon të vizatojë (ai donte të vizatonte një kotele, por nuk ia doli, nuk e mbaroi, por e pasuroi vizatimin me përmbajtje të re - vizatoi një shtrat lulesh me lule të ndryshme. ).

Një analizë krahasuese e fazave të kontrollit dhe konstatimit të eksperimentit është paraqitur në Diagramin 1, nga i cili mund të shihet progresi i rëndësishëm që ka ndodhur në tre muajt e shkurtër kur fëmijët ishin të angazhuar në aktivitete projektimi.

Nga ky diagram mund të shohim se çdo fëmijë ka një nivel të rritur të krijimtarisë vizuale në krahasim me atë të mëparshëm.

Kështu, mund të themi gjithashtu se si rezultat i klasave në dizajnin e fëmijëve (që u konfirmua nga një anketë mes mësuesve dhe prindërve), fëmijët filluan t'i përgjigjen emocionalisht bukurisë së natyrës, veshjeve, ambienteve, duke treguar një interes më të qëndrueshëm për artet pamore, veprimtarinë e tyre krijuese dhe pavarësinë artistike. Aktiviteti krijues u shfaq gjithashtu në aftësinë për të planifikuar punën e dikujt. Fëmijët mësuan të konceptojnë një imazh, të kërkojnë mjete për mishërimin e tyre, të mendojnë për sekuencën e punës së tyre dhe të arrijnë një rezultat. Gjithnjë e më shumë, përemri "unë" filloi të tingëllojë në thëniet e fëmijëve: "Unë do ta vizatoj kështu ..., do ta bëj sipas mënyrës time ..., mendoj ..., pashë ..., ndjej ..., mundem ...". Kjo sugjeron që fëmijët kanë mësuar të zbulojnë, të krijojnë botën për veten dhe veten në botën e tyre.

Tek fëmijët u zgjuan edhe ndjenja e kënaqësisë krijuese. Në bashkëpunim me fëmijët e tjerë, individualiteti i çdo fëmije, veçoritë e dorëshkrimit krijues dhe teknika e performancës u bënë më të gjalla. Emocionet artistike dhe interesat që lindin në procesin e veprimtarisë produktive të kërkimit kontribuan në formimin e suksesshëm të të menduarit krijues tek fëmijët. Në komunikimin e drejtpërdrejtë me artin, ata mësuan të krijojnë dhe përdorin në dizajnimin e aranzhimeve nga materialet natyrore, për të zgjedhur dhe krijuar stile veshjesh, kostumesh, ambiente për lojëra dhe shfaqje, festa festive, për të përmirësuar ambientet shtëpiake dhe festive.

konkluzioni

Nevoja e shoqërisë për një person të një lloji të ri - kreativisht aktiv dhe me mendim të lirë - po rritet vazhdimisht ndërsa kushtet socio-ekonomike dhe kulturore të jetës sonë përmirësohen. Kjo nevojë mund të realizohet përmes orëve të dizajnit pikërisht në moshën parashkollore.

Prandaj, në punën tonë iu drejtuam këtij aktiviteti të ri për sot - dizajni për fëmijë. Futja e këtij aktiviteti në jetën e fëmijëve parashkollorë kontribuon në zhvillimin e të gjitha aspekteve të personalitetit të fëmijës, duke përfshirë zhvillimin e krijimtarisë vizuale.

Gjatë hulumtimit tonë, ne vendosëm një qëllim: të përcaktojmë mundësinë e mësimit të elementeve të dizajnit për fëmijët më të vjetër parashkollorë për të zhvilluar krijimtarinë vizuale të fëmijëve, si dhe për të zhvilluar një program "Dizajneri i Ri" që synon zhvillimin e krijimtarisë vizuale. .

Në pjesën teorike të punës sonë, ne shqyrtuam konceptin e artit të fëmijëve, llojet e tij, kriteret dhe nivelet e zhvillimit, si dhe përcaktuam konceptin e dizajnit të fëmijëve, llojet dhe llojet e tij, problemin e mësimit të këtij aktiviteti për fëmijët parashkollorë dhe organizimi i aktiviteteve të projektimit.

Në pjesën eksperimentale të studimit, ne testuam hipotezën tonë se mësimi i elementeve të dizajnit për fëmijët më të mëdhenj të moshës parashkollore për të zhvilluar krijimtarinë vizuale të fëmijëve do të jetë efektiv nëse plotësohen disa kërkesa.

Në fazën e parë konstatuese të eksperimentit, ne identifikuam nivelin fillestar të zhvillimit të artit figurativ tek fëmijët e grupit më të madh. Në fazën e dytë, ne kryem një eksperiment formues, duke testuar programin tonë Dizajneri i Ri. Qëllimi i kësaj faze ishte zhvillimi i krijimtarisë vizuale tek fëmijët me anë të aktiviteteve të projektimit. Klasat u mbajtën me fëmijë dhe në të njëjtën kohë u punua me prindërit (u bë konsultime për organizimin e orëve për dizajnin e fëmijëve në shtëpi, si dhe u shpjegua rëndësia që fëmijët të bënin detyrat e shtëpisë dhe nevoja për të mbajtur të paprekur punën e fëmijëve). .

Në përfundim të eksperimentit formues, ne zhvilluam një eksperiment kontrolli, qëllimi i të cilit ishte: identifikimi i nivelit përfundimtar të zhvillimit të artit figurativ tek fëmijët. Rezultati i eksperimentit tregoi përparim serioz në zhvillimin e nivelit të pavarësisë së fëmijëve gjatë përfundimit të detyrave, puna e fëmijëve u bë më origjinale dhe interesante, interesi për aktivitetet vizuale u rrit, dhe veçanërisht në klasat e dizajnit, fëmijët filluan të përdorin aftësitë e tyre në shtëpi. dhe në kopsht në aktivitete të tjera.

Kështu, rezultatet e eksperimentit konfirmojnë hipotezën e paraqitur dhe vërtetuan se parashkollorët më të vjetër, duke pasur përvojë në aktivitetin vizual, bëhen stilistë të mirë dhe si rezultat i ushtrimit të këtij aktiviteti, rritet krijimtaria vizuale. Në komunikimin e drejtpërdrejtë me artin, ata mësojnë të krijojnë dhe përdorin aranzhime nga materiale natyrore dhe artificiale në hartimin e rrobave dhe dhomave, duke ndihmuar njëri-tjetrin, me ndihmën e një mësuesi, ata rregullojnë ambiente shtëpiake dhe festive.

Lista e literaturës së përdorur

Antonova, S.I. E gjithë bota në një buqetë // Hoop: arsim, fëmijë, student. - 2003. - Nr. 6.
Brykina, E.K. Kreativiteti i fëmijëve në punën me materiale të ndryshme: Libër. Për mësuesit parashkollorë. Institucionet, mësuesit, herët. klasë, prindërit / nën shkencore. ed. Komarova T.S. - M .: Ped. Shoqëria e Rusisë, 2002.
Valiulina, E.A. Ne krijojmë një mjedis në zhvillim me duart tona. http://www.dou.ru/new/make_eviroment.shtml.
Një kurorë fantazish: zhvillimi i aftësive artistike dhe krijuese të parashkollorëve në procesin e veprimtarisë vizuale dhe njohjes me artin: një udhëzues për mësuesit / komp. L. D. Krivonogova - Botimi i 2-të. - Mozyr: Era e Bardhë, 2006.
Vilenchik, S.I. Artet e bukura në zhvillimin e veprimtarisë krijuese të fëmijëve // Edukimi parashkollor. - nr 3. - 2005.
Vygotsky, L.S. Imagjinata dhe krijimtaria në fëmijëri / L.S. Vygotsky. - M .: Pedagogji, 1991.
.Gavrina, S. dhe të tjerë Ne zhvillojmë duart për të mësuar dhe për të shkruar dhe vizatuar bukur. - Yaroslavl, 2010.
Gmoshinskaya, M.V. Puna e foshnjave me ngjyra - fillimi i veprimtarisë krijuese // Edukimi parashkollor. - Nr. 2. - 2009.
.Grigorieva, G.G. Zhvillimi i një parashkollori në aktivitetin vizual. - M., 2004.
Doronova, T.N. Zhvillimi i fëmijëve në aktivitetin vizual // Fëmija në kopshtin e fëmijëve. - Nr. 4. - 2008 .; Nr 5. - 2008.
Kazakova, R.G., Saiganova T.I., Sedova E.M. dhe të tjera Vizatim me fëmijët e moshës parashkollore: teknika jotradicionale, planifikimi, shënimet e klasës. - M .: Sferë, 2010.
Konisheva, N.M. Edukimi i projektimit në shkollën fillore // Shkolla fillore. -2006. - Nr. 5.
Kuznetsova, O. V. Njohja me teknikat e projektimit si një nga kushtet për zhvillimin e krijimtarisë së parashkollorëve. - (http://festival.1september.ru/index.php?numb_artic=419196).
Komarova, T.S., Antonova A.V., Zatsepina M.B. "Bukuria. Gëzimi. Kreativiteti ": Program edukimi estetik për fëmijët 2-7 vjeç. - M .: Shoqëria Pedagogjike e Rusisë, 2009.
Lilov, A. Natyra e krijimtarisë artistike. - M., 2003.
Lykova, I. Vezët e Pashkëve mrekulli - kryeveprat e pikturës në miniaturë // Edukimi parashkollor. - 2007. - Nr. 3.
Panteleev, G. Dizajni për fëmijë. - M .: KARAPUZ-DIDAKTIKA, 2006.
Paramonova, T. Stili i lara-lara // Hoop: arsim, fëmijë, student. - 2006. - Nr. 3.
Prokofiev, E. Psikologjia e krijimtarisë së fëmijëve. [email i mbrojtur]
Poddyakov, N.N. Një qasje e re për zhvillimin e krijimtarisë tek parashkollorët. - M., 2011.
Vizatim me fëmijët parashkollorë: Teknika jo tradicionale, planifikimi, shënimet e klasës / Ed. R.G. Kazakova - M .: TC Sphere, 2005.
Sakkulina, N. Aktiviteti pamor në kopshtin e fëmijëve / N. Sakkulina, T. Komarova T.,. - M., 2007.
Programe moderne arsimore për institucionet parashkollore: Libër mësuesi për nxënës. më të larta. dhe të mërkurën. ped. studim. institucionet / Nën. ed. T.I. Erofeeva. - Botimi i 2-të, Stereotip. - M .: Akademia, 2000.
Shvaiko, G.S. Këshilli i mësuesve: Dizajni i fëmijëve në klasë për aktivitete vizuale // Fëmija në kopshtin e fëmijëve. - 2004. - Nr. 1.
Shirokova, S. Dizajni i peizazhit në një institucion arsimor parashkollor // Hoop: arsim, fëmijë, student. - 2006. - Nr. 4.
Yarygina, A. Fëmijët dhe dizajni: phytodesign, floristry, aranzhime nga materiale natyrore // Edukimi parashkollor. - 2006. - Nr. 2.

Shtojca 1

"Dizajni i fëmijëve në familje"

Konsultime për prindërit

Të dashur prindër!

Sot dëshirojmë të tërheqim vëmendjen tuaj në temën e konsultimit tonë. Ne, duke u mësuar fëmijëve elementë të dizajnit në klasë, dëshirojmë të flasim me ju se si mund të organizoni aktivitete të tilla në shtëpi. Fëmijëve u pëlqejnë vërtet klasat e dizajnit, i mahnitin ata, por më e rëndësishmja, ata mbartin një potencial të madh zhvillimi.

Pra, çfarë mund të bëni me fëmijët tuaj në shtëpi?

1. Merrni fëmijën tuaj në ekskursione në muze, nëpër qytet, njihuni me arkitekturën e qytetit, me natyrën, mostrat e folklorit.

2. Është e rëndësishme t'i sigurohet fëmijës materiale lojërash dhe edukative në formën e një "produkti gjysëm të gatshëm" në mënyrë që ai vetë ta montojë lodrën, ta plotësojë atë.

3. Dizajnoni punime dore me fëmijët (bëni një "xhap xhepi" të montuar në mur në të cilin mund të vendosni një album të vogël, një lodër).

4. Vlerësoni përpjekjet e fëmijëve, inkurajoni suksesin e tyre me fjalë dhe vepra, lojëra të përbashkëta, shëtitje etj. Para fillimit të punës, sigurohuni që t'i vini në dukje fëmijës rëndësinë e bërjes së saj për të dashurit (dhuratë, dekorim i një kostumi, dhomë, festë). Është shumë e dobishme t'u tregosh arritjet e fëmijës të afërmve, miqve dhe të afërmve.

5. Siguroni një vend të përhershëm për studimin e fëmijës me ndriçim të mirë, një tavolinë të rehatshme me sirtarë.

6. Mësoni fëmijën tuaj të porosisë.

7. Përfshini fëmijën në dekorimin e shtëpisë për festën, ftojeni të dalë me opsionet e veta për dekorimin e sallës, dhomës, mos i shpërfillni sugjerimet e tij.

8. Përdorni në punën me fëmijët një sërë materialesh, letër të përzier, bojëra, stilolapsa, lapsa, shabllone, shabllone, plastelinë, argjilë.

Mos harroni se vetëm së bashku me ju mund të arrijmë rezultate të mira!

Një listë e përafërt e produkteve që fëmijët mund të bëjnë në shtëpi me ju:

kuti dhuratash;

Faqerojtësit;

Kartolina;

Maska për karnaval;

Zbukuruar në formën e kllounëve dhe stendave të tjera të lapsave;

Qepje jastëk për kukulla;

Bërja e rrobave të kukullave;

Kartat e ftesave për festën;

Zarfe;

1. Gazamayunov V. N. "Bazat e Dizajnit".

2. Panteleev G. N. "Dizajni i fëmijëve"

3. Panteleeva L. V. "Punët me gjilpërë për fëmijë"

4. Panteleeva L. V. "Veshjet e fëmijëve për pushime"

5. Paramonova L. A. "Dizajni krijues i fëmijëve"

Dizajnere e re

Program për mësimin e fëmijëve të moshës parashkollore në elementet e dizajnit.

Shënim.

Ky program përbëhet nga një cikël klasash, të ndara në 3 blloqe: aranzhimi, dizajni i modës, dizajni dekorativo-hapësinor. Programi është menduar për mësuesit e institucioneve arsimore parashkollore të grupeve të larta dhe përgatitore të kopshtit.

Shënim shpjegues

1. Kuadri konceptual

Nevoja e shoqërisë për një person të një lloji të ri - kreativisht aktiv dhe me mendim të lirë - padyshim do të rritet me përmirësimin e kushteve socio-ekonomike dhe kulturore të jetës. Zbatimi i një drejtimi të tillë si mësimi i elementeve të dizajnit të fëmijëve në një institucion arsimor parashkollor kërkon një apel ndaj sistemeve të përgjithshme pedagogjike zhvillimore të një lloji të integruar. Ky aktivitet është i ri dhe pak i studiuar, por ka një potencial zhvillimi të padyshimtë për të gjitha fushat e personalitetit të fëmijës. Aktivitetet e projektimit kontribuojnë në zhvillimin e intelektit dhe psikikës së fëmijës, si dhe në zhvillimin e krijimtarisë vizuale të fëmijëve.

Qëllimi i programit: zhvillimi i artit të fëmijëve duke u mësuar fëmijëve elementet e dizajnit.

Parimet e ndërtimit të programit:

1. Orientimi i përgjithshëm kulturor (shpirtëror dhe moral) i programit.

Ky parim nënkupton formimin e një sistemi njohurish dhe idesh për realitetin përreth tek fëmijët e moshës parashkollore: për lidhjen midis një personi dhe mjedisit kulturor që ai krijon, si dhe zgjerimin e gamës së njohurive artistike, estetike dhe të veçanta dhe formimi i aftësive krijuese të individit.

2. Nga e përgjithshmja te e veçanta (në formimin e qëndrimeve shpirtërore e morale) dhe nga e veçanta në të përgjithshmen (në formimin e njohurive dhe mënyrave specifike të punës). Fëmijët e moshuar parashkollorë janë çuditërisht të përgjegjshëm ndaj ndikimit emocional të natyrës dhe artit, falë të cilave ata janë në gjendje të "ndjejnë" mjaft thellë idetë komplekse filozofike që qëndrojnë në themel të të menduarit të dizajnit.

3. Ndryshueshmëria e përmbajtjes së klasave, shumëllojshmëria e temave dhe produkteve specifike.

4. Nga format më të thjeshta në ato më të ndërlikuara.

Qëllimi i programit: klasat janë të dizajnuara për fëmijë 5-7 vjeç, gjithsej 30 klasa, çdo bllok përmban 10 klasa, kohëzgjatja e secilës është nga 30 në 45 minuta.

Detyrat:

1. Formimi i perceptimit dhe vlerësimit estetik të gjërave dhe dukurive nga fëmijët e moshës parashkollore.

2. Zhvillimi i potencialit krijues të personalitetit te fëmijët e moshës parashkollore.

3. Zhvillimi i arteve figurative te fëmijët e moshës parashkollore.

4. Zgjerimi i horizonteve të fëmijëve, zhvillimi i inteligjencës dhe të menduarit racional-logjik.

5. Formimi i aftësive praktike (zhvillimi i duarve, syve etj.).

Forma e punës: nëngrup

2. Struktura dhe përmbajtja e programit

Programi përbëhet nga një cikël mësimesh, të ndara në tre blloqe: aranzhimi, dizajni i modës dhe dizajni dekorativo-hapësinor, secila prej të cilave përbëhet nga 10 mësime. Çdo bllok përmban të gjitha llojet e dizajnit për fëmijë: planar (aplikativ-grafik), vëllimor (subjekt-dekorativ) dhe hapësinor (arkitektonik dhe artistik).

1 bllok. Marrëveshjet. Ky bllok përfshin njohjen e fëmijëve me llojet e disponueshme të aranzhimeve, zotërimin e tyre praktik nga fëmijët. Ka një zhvillim të traditave të punimeve të fëmijëve me fokus dekorimin e veshjeve dhe arredimin e brendshëm (kukull, fëmijë, festiv). Fëmijët interpretojnë kompozime muresh dhe dyshemeje, dekorojnë jetën e tyre të përditshme me punime dore, bashkëpunojnë në krijimin e aranzhimeve të përbashkëta për lojën e kukullave dhe veshjet festive dhe dizajnin e brendshëm.

2 bllok. Dizajni i veshjeve. Puna në këtë fushë përfshin njohjen e fëmijëve me kulturën e veshjeve dhe disa nga mënyrat që parashkollorët të krijojnë vizatime - skica, stile dhe zbukurime dekorative të fustaneve. Kjo formon tek fëmijët vëmendjen dhe interesin për pamjen e tyre, lojën e kukullave dhe veshjet teatrale. Në klasë, fëmijët vizatojnë skica të kostumeve për personazhet në veprat letrare, karikaturat, shfaqjet, si dhe për veten e tyre - veshje të përditshme dhe festive; fëmijët do të mësojnë gjithashtu se grimi, rrobat dhe frizurat mund të tregojnë shumë për një person. Së bashku me mësuesin, fëmijët krijojnë modele (vizatime, aplikacione) maskash karnavalesh, kapele dhe këpucë, rekuizita dhe kostume për pushime, argëtim, dramatizime.

3 bllok. Dizajn dekorativ dhe hapësinor. Ky bllok ka një rëndësi të drejtpërdrejtë për zhvillimin e origjinës së kulturës së krijimtarisë socio-hapësinore, origjinën e edukimit arkitektonik dhe artistik të fëmijëve si një aktivitet praktik për përmirësimin estetik të jetës në kopsht dhe në familje. Në orët e dizajnit dekorativ dhe hapësinor, vëmendja e fëmijëve përqendrohet në dizajnin dekorativ të pamjes së ndërtesave dhe peizazheve, në estetizimin e hapësirës së lojërave të kukullave, në ambientet e brendshme të dhomave në grup. Fëmijët njihen me të kaluarën dhe të tashmen e arkitekturës ruse, fillojnë të shikojnë nga afër planifikimin urban, dekorimin e brendshëm të shtëpive dhe banesave. Fëmijët krijojnë modele dhomash, shtëpish, duke përdorur materiale në dorë.

Struktura e mësimit:

1. Pjesa hyrëse, përshëndetje

2. Pjesa kryesore.

3. Pjesa e fundit, duke përmbledhur.

Blloko	datë	Tema e mësimit	Qëllimi dhe objektivat e orës së mësimit	Paraprake Puna	Materialet dhe pajisjet
1 bllok		"E mahnitshme është afër"	Qëllimi: edukimi tek fëmijët e dashurisë, një qëndrim estetik ndaj mjedisit natyror. Detyrat: zhvillimi i vëzhgimit dhe ndërgjegjësimit për marrëdhëniet midis objekteve të natyrës dhe produktit të punës së një artisti-projektuesi, zhvillimi i ndjenjës së përbërjes kur zgjidhni objekte të një mjedisi natyror, përfshirja e fëmijëve në mbledhjen e materialit natyror për kryerjen e detyrave krijuese. .
		"Modelim nga materiali natyral"	Qëllimi: edukimi tek fëmijët e kulturës ekologjike të një qëndrimi estetik ndaj objekteve të natyrës së gjallë dhe të pajetë. Detyrat: zhvillimi i ndjenjës së përbërjes kur hartoni fito-aranzhime dhe krijoni një panoramë të dizajnit të peizazhit për dekorimin e një loje dhe një dhome, duke përfshirë fëmijët në aktivitete të përbashkëta për të përmbushur temën e një projekti dizajni.		Material natyral, bojëra gouache, argjilë plastelinë, stilolapsa me majë, ngjitës PVA, pirgje, gërshërë, stenda të formave të ndryshme për punime artizanale, fitorregullime ilustruese, një fletë kartoni (jeshile).
		"Rruaza Rowan"	Qëllimi: të vazhdojë të njihet me bazat e fitdesign, qëllimet dhe objektivat e tij. Objektivat: të formohet dëshira për të dekoruar ambientet duke përdorur materiale ekologjike, për të zhvilluar shijen estetike dhe kulturën estetike të punës.	Së bashku me fëmijët, mblidhni gjethet e vjeshtës të plepit ose thupër, rowan ose furçat e kulpërit.	Një fije fije, një gjilpërë, topa me ngjyra, shirit të kuq ose shirit, tre degë të një peme 60 cm secila.
		"Rënia e gjetheve të arta" (aplikacion në panel).	Objektivi: të mësoni të prisni nga letra silueta lulesh dhe gjethesh të formave dhe madhësive të ndryshme për dizajnin "panel".	Njohja me teknikën e mozaikut lara-lara.	Letër e bardhë, gouache, klishe "flutura", "gjethe", furça, shirit ngjitës.
		"Mozaik" (aplikacion)	Qëllimi: të zhvillojë tek fëmijët një ndjenjë dekorative të përbërjes së siluetit. Objektivi: të mësoni të prerë nga letra silueta lulesh dhe gjethesh të formave dhe madhësive të ndryshme për hartimin e një "shtrati lulesh".	Ekspozita e materialit ilustrues, duke luajtur me kaleidoskop.	Letër të bardhë dhe me ngjyra të peshave dhe teksteve të ndryshme, copëza reviste, gërshërë, lapsa, stilolapsa, ngjitës, furça, karton, peceta, mostra mozaiku, të ndryshme në ngjyra, modele, kompozime.
		"Dizajni i shtratit të luleve" (kolazh)	Qëllimi: krijimi i një përbërje dekorative - një kolazh duke përdorur teknika krijuese të projektimit, aplikim dhe pikturë.	Duke u njohur me ilustrimet dhe mostrat e mozaikëve, fëmijët shikojnë punën e tyre të mëparshme.	Letër me shumë tekstura, karton, ngjyra gouache, stilolapsa me majë, ngjitës, gërshërë, peceta, punime me mozaik për fëmijë, një fletë kolazhi të ardhshëm, stapler, shirit ngjitës.
		"Dhëmb i ëmbël" (panel dekorativ - aplikim)	Qëllimi: njohja e fëmijëve me punën e një artisti-dizenjatori që krijon ambalazhe elegante për ëmbëlsirat. Objektivi: të zhvilloni një ndjenjë dekorative dhe bashkëautoriteti kur krijoni një panel (përbërje lara-lara).	Koleksion i mbështjellësve të karamele nga ëmbëlsirat, historia e mësuesit për artistët-dizenjues. Fëmijët shikojnë mbështjellës karamele, kujtojnë shijen e ëmbëlsirave të tyre të preferuara.	Koleksion mbështjellësish karamele, fletë metalike, ilustrime revistash, stilolapsa me majë, shkop ngjitës, peceta, gërshërë, ilustrime të dizajnit të paketimit.
		"Mbulesa e zgjuar e karamele" (aplikacion vizatimi)	Qëllimi: njohja me punën e artistit-projektues të pikturës. Detyrat: zhvilloni fantazinë, imagjinatën, ndjenjën e dekorimit dhe aftësive kompozicionale të fëmijës, mësoni se si të krijoni një model duke marrë parasysh formën dhe madhësinë e karamele.	Njohja e fëmijëve me metodat e imazhit në mbështjellës karamele, duke marrë parasysh formën e karamele.	Letër e bardhë dhe me ngjyrë, mbështjellës karamele të prera sipas madhësisë, fletë metalike, stilolapsa me majë, ngjitës, gërshërë, mostra ëmbëlsirash me forma të ndryshme, një koleksion mbështjellësish karamele.
		"Kutia për ëmbëlsirat" (dizajn, aplikacion, pikturë).	Qëllimi: të vazhdojë t'i prezantojë fëmijët me punën e një stilisti. Detyrat: për të formuar parakushtet për imagjinatën artistike, të menduarit e projektit, për të mësuar aftësinë për të dizajnuar sipas konceptit dhe dekoruar produkte letre.	Detyra e shtëpisë është të mendoni se si fëmijët do të dizajnonin kuti, komplete për lloje të ndryshme ëmbëlsirash - karamel, çokollatë, sufle.	Letër të bardhë dhe me ngjyra të klasave të ndryshme, revista me ngjyra, një koleksion mbështjellësish karamele dhe fotografi nga ambalazhet e ëmbëlsirave, stilolapsa me majë, një vizore, shabllone, gërshërë, stapler, shirit ngjitës, mostra kutish dhe paketash.
		"Lulja ime" (modelim)	Qëllimi: të edukojë fëmijët në kulturën ekologjike, shijen estetike, dëshirën për të qenë të bukur dhe të zoti.	Bisedë me fëmijët rreth mini-aranzhimeve.	Letër me ngjyrë, fletë metalike, kapak me ngjyrë, fije, shirita, copa lëkure, gëzof, shami, kopsa, bizhuteri, stilolapsa me majë, ngjitës, gërshërë, stapler, shirit, Velcro, tel i butë në një këllëf, kunja sigurie, ilustrime, mostrat e bizhuterive.
		"Buqetë për festën"	Objektivi: të mësoni se si të krijoni mini-aranzhime për dekorimin e veshjeve dhe aksesorëve të tyre.	Shfaqja e ilustrimeve, dekorimi i thuprave.	Letër me nota dhe ngjyra të ndryshme, fletë metalike, mbështjellës karamele, kapak me ngjyra, gëzof artificial, shami, degëza, tel me ngjyrë, stilolapsa me majë, ngjitës, gërshërë, shirit ngjitës, kartolina që përshkruajnë buqeta, një vazo për një buqetë.
		Aplikacioni i panelit "Rruga jonë")		Njohja me përdorimin e kornizës së "kamerës", bisedë për ngjashmëritë midis punës së një artisti, stilisti dhe fotografi.	Letër e bardhë për ngjitjen e siluetave me ngjyra, letër me ngjyra për aplikim, gërshërë, lapsa, ngjitës, modele gjethesh.
			Qëllimi: krijimi i një përbërje dekorative - një panel duke përdorur teknikat e dizajnit krijues, aplikimit dhe pikturës. Objektivat: të zhvillojnë një ndjenjë të dekorueshmërisë dhe përbërjes, të prezantojnë fëmijët me krijimtarinë kolektive të dizajnit, të përdorin përvojën e punës me letër.	Renditja e materialit të mbledhur më parë, duke parë përzierjet e peizazhit	Dosje, kuti, kosha, korniza kompozicionale "kamera".
		"Fokjet e dëborës së Vologdës"		Fëmijët presin fjolla të ndryshme dëbore.	Letër muri gri e çelur, letër e hollë e bardhë dhe me ngjyra për aplikim, peceta, fletë metalike, vezullim, gouache në grup, gërshërë, stilolapsa me majë, modele flake dëbore, ngjitës, shirit ngjitës.
2 bllok		"Drita ime, pasqyrë, më thuaj ..." (bisedë)	Qëllimi: të edukoni fëmijët me një shije estetike, aftësinë për të krijuar një aranzhim dekorativ për të dekoruar një kënd lojrash, dhomë, sallë për festën. Objektivi: zhvillimi i nevojës për komunikim krijues me bashkëmoshatarët.	Fëmijët dëgjojnë një fragment nga "Përralla e Princeshës së Vdekur dhe Shtatë Bogatyrs" nga Alexander Pushkin, shqyrtojnë veshjet e tyre në pasqyrë.	Pasqyra në lartësinë e një fëmije, një magnetofon për regjistrimin e deklaratave të fëmijëve, një fragment i një përrallë nga A.S. Pushkin.
		"Rrobat e mia të modës" (vizatim, friz)	Qëllimi: të zgjojë një interes estetik për rrobat tek fëmijët. Detyrë: zbuloni preferencat estetike në veshjet e vajzave dhe djemve, idetë e tyre për pamjen e tyre dhe veshjet e bashkëmoshatarëve të tyre.	Detyrë në shtëpi - për të sjellë foto nga albumi familjar (me lejen e prindërve).	Kartolina vintage, albume mode; stendë për ekspozitën "rroba: dje dhe sot".
		"Rrobat: dje dhe sot" (bisedë, ekskursion)	Qëllimi: të zgjojë tek fëmijët interesin, dashurinë dhe respektin për të kaluarën dhe të tashmen e familjes dhe njerëzve të tyre. Objektivi: njohja e fëmijëve me historinë dhe bukurinë e veshjeve "dje" dhe "sot".	Shikimi i ilustrimeve.	Letër të bardhë, lapsa me ngjyra, stilolapsa me majë, ngjitës, peceta, vizatime, fotografi, ilustrime, revista mode, karton për friz.
		"Lulja e miqësisë" (vizatim, aplikacion, modelim, panel dekorativ).	Qëllimi: të pasurojë imagjinatën artistike të fëmijëve, të zhvillojë aftësinë për të hartuar aktivitete.	Fëmijët njihen me ilustrime-manuale “rroba në modë”, materiale, mjete për plotësimin e detyrës.	Letër e bardhë dhe me ngjyra për vizatim dhe aplikim, karton, gouache, shkumësa me ngjyra, pastel, stilolapsa me majë, shirit, ngjitës, gërshërë, furça, peceta, referencë vizuale grafike: kornizë dekorative e kompozimit "Lulja e miqësisë".
		"Veshje festive" (modelim në stil me pëlhurë, panele)	Qëllimi: të zgjojë tek fëmijët një interes estetik për veshjet e tyre, të zbulojë idetë e tyre për shumëllojshmërinë dhe bukurinë e rrobave.	Shikimi i ilustrimeve, revistave të modës, biseda rreth rrobave.	Materiali ilustrativ "Rrobat" (për copëza) - revista, broshura, kalendarë, fotografi, vizatime për fëmijë, letër të bardhë dhe me ngjyra, gërshërë, ngjitës, stilolapsa. Peceta, albume fotografish ose dosje tavoline.
		"Albumet tona të modës" (përmbledhje e një albumi, i cili mund të përbëhet nga foto të ngjitura në karton)	Qëllimi: të zhvillojë idetë e fëmijëve për shumëllojshmërinë e rrobave. Detyrat: për të formuar respekt për punën e një stilisti artist-mode, për të mësuar se si të kompozoni albume veshjesh.	Fëmijët shikojnë revistat e modës, vizatimet në pëlhura.	Letër e bardhë dhe me ngjyra, shabllone për stilet e veshjes, mostra të modeleve të rrobave, gouache, bojëra uji, stilolapsa me majë, pastel, shkop ngjitës, PVA, shirita për panelet e murit.
		"Pëlhurë për një fustan festiv" (vizatim, panele)	Qëllimi: të njohë fëmijët me profesionin e një artisti të dekorimit të pëlhurave. Objektivi: të zhvillojë interesin e fëmijës për artet dhe zanatet.	Njohja me stilet e veshjeve dhe pëlhurave për stilet e këtyre veshjeve (sipas stinëve të vitit).	Letër e bardhë dhe me ngjyra për aplikime, silueta të prera (klishe) të stileve të veshjeve festive, vizatime për fëmijë me "pëlhura", gërshërë, një vizore, stilolapsa me majë, ngjitës, stapler, shirita letër-muri për panele, shirit ngjitës.
		"Kukulla ruse - matryoshka" (bisedë)	Qëllimi: njohja e fëmijëve me profesionin e stilistit. Detyrat: të zhvillojë shijen artistike të fëmijës, t'i mësojë atij se si të modelojë, duke kombinuar stilin e një produkti me një model pëlhure, për të formuar tek fëmijët aftësinë e dizajnit dhe të menduarit imagjinativ; të prezantojë fëmijët me komunikimin krijues gjatë organizimit të një ekspozite me punime.	Biseda me fëmijët për kukullat popullore dhe moderne, për artistin-dizenjuesin e lodrave, duke ekzaminuar lodrat.	Ilustrime, mostra të kukullave matryoshka.
		"Veshja për kukullën tuaj të preferuar matryoshka" (pikturimi i një siluetë për një panel).	Qëllimi: të konsolidojë tek fëmijët idenë e artit dekorativ dhe të aplikuar të Rusisë. Objektivi: njohja me kukullën tradicionale "Matrioshka ruse", me zanatin popullor - duke bërë një lodër kthimi suvenir.	Fëmijët shikojnë kukulla fole të bëra nga mjeshtra të zanateve të ndryshme popullore. Kukullat krahasohen nga silueta e formave rrotulluese, motivi tradicional i modeleve dhe ngjyrosja e pikturës.	Silueta të figurave të kukullave të ndryshme fole (letër e trashë, dru i lyer) me udhëzime për pikturë: fytyrë, shall, sarafanë, përparëse. Shembuj kukullash folezuese, gouache, bojëra uji, stilolapsa me majë.
		“Vallja e rrumbullakët e kukullave” (dizajn, aplikim, pikturë, modelim, panorama-diorama).	Qëllimi: për të identifikuar preferencat estetike tek fëmijët kur rregulloni dhomat e kukullave. Detyrat: të mësoni fëmijët të zgjedhin ngjyrën dhe orenditë e dhomave për kukullën matryoshka në përputhje me qëllimin e dhomës, për të zhvilluar imagjinatën, kujtesën dhe shijen artistike të fëmijës.	Fëmijët shikojnë ilustrime dhe mostra kukullash. Mësuesja i njeh fëmijët me inventarin për plotësimin e detyrës.	Letër dhe karton me densitet, tekstura dhe ngjyra të ndryshme, kuti ambalazhimi të formave të ndryshme, topa ping-pongu, petë, mbështjellës karamele, gouache, stilolapsa me majë, shkumësa me ngjyra, pastel, brumë kripe, plastelinë, ngjitës, furça, vizore, peceta . Shirit ngjitës, gërshërë, stapler, paraqitje ekrani, ilustrime, mostra kukullash.
		"Karnaval për fëmijë"	Qëllimi: identifikimi dhe formimi i njohurive dhe ideve estetike për dizajnin e brendshëm të një dhome grupi tek fëmijët.	Fëmijët kujtojnë mënyrat e rregullimit dhe modelimit të rrobave.	Letër me ngjyra dhe nota të ndryshme, film me ngjyra, fletë metalike, gomë shkumë, kapak, pëlhurë, lesh pambuku, gëzof, lëkurë, bizhuteri për fëmijë, gimp, serpentinë, konfeti, vizore, myk, shirit ngjitës, stapler, gouache, lapsa me ngjyra, ndjesi -stilolapsa, ngjitës, peceta, gërshërë, material ilustrues.
3 bllok		"Shtëpia për kukullat tuaja të preferuara fole" (modelimi i dizajnit në paraqitjet e dhomave)	Qëllimi: të mësojë fëmijët të zgjedhin një model dhe ngjyrë të një fustani (sundress) për një kukull matryoshka, të riprodhojnë imazhe të një lodre popullore, motive tradicionale për ta pikturuar atë. Objektivat: të zhvilloni kujtesën artistike, imagjinatën, ndjenjën e ngjyrës dhe përbërjes kur pikturoni rrobat e kukullave, të merrni pjesë në krijimin e një paneli dekorativ "Vallëzimi i rrumbullakët i matrioshkave".	Mësuesja përgatit planimetri të dhomave të fëmijëve, komplete mobiljesh kukullash të madhësive të ndryshme, por me të njëjtën ngjyrë dhe dizajn. Merr shirita letre për dyshemenë dhe muret, duke i fryrë ato.	Dy modele dhomash me të njëjtën lartësi dhe dekorim, por zona të ndryshme, tre grupe mobiljesh kukullash të të njëjtit dizajn, modele ngjyrash të mureve dhe dyshemeve për modele, dy në përpjesëtim me modelet e kukullave fole.
		"Dritaret e mbrëmjes së një kulle përrallore" (vizatim, aplikim, modelim)	Qëllimi: për të konsoliduar përvojën e fëmijëve të ndërtimit tematik në aktivitetet e projektimit. Objektivi: nxitja e fëmijëve të përdorin punë ndërtimore vëllimore në lojë.	Biseda se njerëzit jetojnë në shtëpi që janë të ndryshme në pamje.
		"Dritaret e mbrëmjes së ndërtesave të reja" (vizatim, aplikim, modelim)	Detyrat: njohja e fëmijëve me aktivitete dekorative në ekip, njohja e tyre me metodën e "referencës vizuale" në veprimet e përbashkëta të projektimit.	Duke treguar ilustrimin "ndërtesë e re" dhe modelin e shtëpisë - një panel me dritare në lidhëse të një stili tipik.	Letër me ngjyra, shabllone dritaresh, stilolapsa me majë, shkumësa me ngjyra, pastel, lapsa, ngjitës, peceta, gërshërë, shirit ngjitës, modele "Terem", "Tower" (pika referimi në aeroplan).
		"Shtëpia ime përrallore" (vizatim, aplikim)	Qëllimi: të zhvillojë tek fëmijët idenë e korrespondencës së një ndërtese arkitekturore me qëllimin e saj. Detyrat: njohja e fëmijëve me aktivitete dekorative në një ekip, njohja e tyre me metodën e "referencës vizuale" në veprimet e përbashkëta të projektimit (një pikë referimi grafike është një shtëpi-kullë me dritare të zakonshme).	Fëmijët dëgjojnë dhe kujtojnë përralla, shikojnë foto, shikojnë filma vizatimorë. Ata vijnë me tregimet e tyre të përrallave për vizatime dhe aplikime.	Letër e bardhë dhe me ngjyra, fletë metalike, mbështjellës karamele, copëza reviste, bojëra uji, gouache, lapsa me ngjyra, stilolapsa me majë, ngjitës, peceta, gërshërë, ilustrime përrallash.
		"Qyteti ynë përrallor" (modele)	Qëllimi: të zgjojë tek fëmijët një interes për diversitetin dhe bukurinë e arkitekturës. Objektivi: zhvillimi i fantazisë, imagjinatës së fëmijës.	Njohja e fëmijëve me kompozime dekorative të bëra nga dizajnerët grafikë dhe grupet e fëmijëve në kopshtin e fëmijëve.	Vizatime për fëmijë "Shtëpia ime përrallore", letër me ngjyra, karton, letër muri, ngjitës, shirit ngjitës, stilolapsa me majë.
		"Dhoma jonë e grupit" (ekskursion)	Qëllimi: përfshirja e fëmijëve në krijimin dhe plotësimin e kompozimeve tematike të realizuara nga një grup bashkëmoshatarësh (friz) Objektivi: zhvillimi i fantazisë, imagjinatës së fëmijëve.	Flisni me prindërit se si duket dhoma e foshnjës së tyre. Bisedë me fëmijët: “Çfarë mendojnë ata se është e bukur/e shëmtuar në një dhomë kopshti? Çfarë mendon se është e bukur në dhomën e tij?”	Kornizat e vizitave "kamera" për çdo fëmijë.

Psikologët kanë vërtetuar se një person nuk ka vetë aftësi të lindura, por aftësi për t'i zhvilluar ato. Prandaj, është e nevojshme të krijohen kushte për zhvillimin e veprimtarisë krijuese të fëmijëve. Idetë kryesore të punës sime me parashkollorët janë krijimi i kushteve për zhvillimin dhe realizimin e aftësive të çdo fëmije, për të ndihmuar fëmijën në rritjen individuale dhe krijuese, për të ofruar një atmosferë rehati psikologjike.

Futja e këtij aktiviteti në procesin arsimor është për shkak të rritjes së nevojave kulturore të njerëzve në botën moderne, aftësive të fëmijëve, si dhe konceptit të edukimit parashkollor, i cili deklaron mjedisin lëndor në zhvillim të veprimtarisë së fëmijëve si një sistem objekte materiale që simulojnë funksionalisht përmbajtjen e zhvillimit fizik dhe shpirtëror të fëmijës. Për më tepër, zbatimi i programit bazë për zhvillimin e një fëmije parashkollor "Origjina" në një institucion arsimor parashkollor parashikon njohjen e fëmijëve parashkollorë të moshuar me aktivitete dekorative artistike, bazat e kulturës së dizajnit.

Duke studiuar bazat e aktiviteteve të projektimit me fëmijët, përpiqem të formoj një shije artistike tek parashkollorët, aftësinë për të shprehur botën e tyre të brendshme, duke përdorur materiale të ndryshme dhe teknika imazhi, elementë të kulturës së dizajnit; duke u përpjekur për të krijuar vepra të bukura, harmonike.

Në praktikën e kopshtit, shpesh ngatërrohet përmbajtja e koncepteve: "aktiviteti vizual" (me punimet artizanale), "dizajni kreativ" dhe aktiviteti aktual i "dizajnit të fëmijëve". Natyrisht, këto kufizime janë të kushtëzuara, por në të njëjtën kohë duhet të theksohet si vijon: produktet e fëmijëve pas klasave artistike dhe didaktike palosen në dosje dhe kuti dhe më pas nuk kërkohen - ky nuk është një dizajn për fëmijë. Kështu, një ekspozitë për fëmijë (të brendshme, dekor dhe kostume për pushime dhe argëtim (për shembull, të dekoruara me pjesëmarrjen e tyre) mund të jenë objekte të dizajnit të fëmijëve (aktivitete dekorative dhe projektuese). Në të njëjtën kohë, dizajni profesional ka karakteristika të përbashkëta me dizajnin e fëmijëve , dmth. aktiviteti vizual dhe dizajni. Këto janë:

origjinaliteti dhe unike e një produkti krijues;
njohja me sistemin e standardeve shqisore, një parakusht për parimin e projektimit modular;
natyrën e përbashkët të veçantë të ekzekutimit të planit;
natyrën objektive dhe hapësinore-dekorative të aktivitetit të projektit;
përdorimi i materialeve dhe teknikave të ngjashme;
një qasje e përgjithshme për vlerësimin e cilësisë artistike të artit profesional dhe “fëmijë”;
vetë-mjaftueshmëri jokonkurrueshmëria e produkteve të krijimtarisë së fëmijëve (kërkim ekskluziv për një stilist).

Arti i dizajnit po hyn në mënyrë aktive në jetë. Nëse "dizajni për fëmijë" është një nga fushat e veprimtarisë profesionale të artistëve-dizajnerëve, atëherë "dizajni i fëmijëve" shoqërohet me veprimtarinë dekorative të vetë fëmijës për të përmirësuar mjedisin objekt-hapësinor që e rrethon.

Fëmijët u kushtojnë vëmendje objekteve përreth të mjedisit, të cilat u pëlqejnë ose nuk u pëlqejnë, vërejnë shumëllojshmërinë e ngjyrave, formave, madhësive, përmasave të tyre. Ata mund të mbledhin bimë dhe minerale, të përdorin letër, pëlhura dhe materiale sintetike, të krijojnë aranzhime prej tyre (buqeta, herbaria, kurora) dhe kompozime figurative për të dekoruar jetën e tyre.

Lojërat me përmbajtje artistike dhe lojërat me role i inkurajojnë fëmijët të kërkojnë një gardërobë për kukulla (fustane, kapele, këpucë), dekor për shfaqje, argëtim dhe matine festive.

Fëmijët e moshuar parashkollorë vlerësojnë kostumet e personazheve, veshjet dhe pamjen e bashkëmoshatarëve dhe të rriturve të tyre dhe imitojnë ato të veshura bukur dhe elegante. Nga veshja dhe sjellja, ata mund të gjykojnë moshën dhe profesionin, shijet dhe mënyrën e jetesës së njerëzve. Në këtë moshë, fëmija është në gjendje të zgjedhë orenditë e dhomave të kukullave jo vetëm për qëllimin e synuar (dhomë ndenjeje, kuzhinë-ngrënie, dhomë gjumi). Duke vëzhguar dhe vlerësuar dekorimin e dhomave (në shtëpi, në kopsht), fëmijët transferojnë parimet e unitetit estetik në dispozicion të tyre (shërbimi, grupi i mobiljeve, ansambël dekor) dhe imazhet artistike të dekorimit në praktikën e tyre të krijimit të një kukulle. -luajnë të brendshme.

Fëmijët mund të marrin pjesë në krijimin e kompozimeve arkitekturore dhe artistike të shumëanshme ("Qyteti Magjik", "Pallati i Mbretëreshës së Dëborës", "Vend i Çudirave", "Tre Arinjtë", "Shtëpia Ruse", etj.), Të krijuara për një kohë të gjatë, ata vazhdimisht duan diçka, pastaj ndryshojnë në mjedis, përfundojnë ndërtimin dhe përfundojnë pikturën.

Për të ngjallur dashurinë e parashkollorëve për artet pamore, për të ngjallur interes për vizatimin, duke filluar nga mosha më e re parashkollore, përdor gjerësisht teknikat e imazhit jo tradicionale në punën time. Një vizatim i tillë jokonvencional u jep fëmijëve shumë emocione pozitive, zbulon mundësinë e përdorimit të objekteve të njohura si materiale arti dhe befason me paparashikueshmërinë e tij. Përvoja tregon se vizatimi me materiale të pazakonta dhe teknika origjinale u mundëson fëmijëve të përjetojnë emocione pozitive të paharrueshme. Emocionet, siç e dini, janë edhe proces edhe rezultat i veprimtarisë praktike, veçanërisht krijimit artistik. Nga emocionet, mund të gjykohet ajo që për momentin kënaq, intereson, e ekspozon në dëshpërim, shqetëson fëmijën, gjë që karakterizon thelbin, karakterin, individualitetin e tij. Më pas, gradualisht prezantoj elementet e dizajnit, të cilët, kur punojmë me parashkollorët më të vjetër, zhvillohen në klasa të pavarura në aktivitetet e projektimit.

Në procesin mësimor, fëmijët njihen me veçoritë, vetitë dhe aftësitë e materialeve dhe teknologjive të ndryshme artistike: vizatimi në letër të lagur; vizatim me pastë dhëmbësh në letër me ngjyrë; monotipe (celofan, letër, xhami); vizatim përmes letrës së karbonit; vizatim me plastelinë; pikturë me gishta; shabllon dore; blotografia; aplikimi i teknikës “spërkatje”; kolazh; metoda poke; prerje; xhamat e njomur.

Futja e elementeve të dizajnit në klasa kërkon zgjerimin e njohurive të fëmijëve për vetitë e materialeve të ndryshme (letër, karton, pëlhurë, plastikë, materiale natyrore, etj.) dhe zhvillimin e aftësive dhe aftësive gjatë punës me to. Kjo i lejon fëmijët të zgjedhin teknikën ose materialin më të përshtatshëm për mishërimin e ideve të tyre.

Seksioni për njohjen dhe eksperimentimin me materiale të ndryshme arti përfshin:

Puna me letër dhe karton: ngjyrosja e letrës në mënyra të ndryshme: pulla, teknika të ndryshme aplikimi (mozaik, grisje); thurje nga letra, plastika letre, origami, krijimi i lodrave me pjesë lëvizëse, dizajnimi i punimeve individuale nga letra dhe kartoni.
Puna me materiale natyrale: aplikacion nga bimët, kashtë, poshtë plepi, leshi pambuku, aplikacion i bërë me fara, fara, aplikim me materiale natyrale me shumicë (lëvozhgë të grimcuara, tallash, çaj), mozaik nga lëvozhgat e vezëve, krijimi i zanateve voluminoze nga kone, kashtë , njomur dhe materiale të tjera natyrore.
Puna me materiale të padëshiruara: aplikacion i bërë nga filma polivinil, plastikë e hollë, karton paketimi. Bërja e veprave artizanale të bazuara në kuti (mobilje, transport, personazhe përrallash etj.), punë me tela dhe petë (kukulla me kornizë).
Puna me pëlhurë dhe materiale të tjera fibroze: aplikim pëlhure: aplikim pëlhure me fije të prera imët, lyerje me shabllon dhe lyerje pa pagesë.

Gjithashtu, përdor elemente të dizajnit arkitektonik dhe artistik në praktikën e punës me fëmijët. Dizajni arkitektonik dhe artistik plotëson detyrat themelore të zhvillimit të fëmijës, pasi i gjithë mjedisi i tij, brendësia, si elementë të një kulture të përbashkët, formon një qëndrim estetik ndaj jetës së përditshme. Kjo detyrë zgjidhet përmes njohjes së fëmijëve me mostrat e arkitekturës vendase dhe botërore të disponueshme për ta, si ato të lashta (kasolle, kulla, pallate) ashtu edhe moderne.

Duke qenë të angazhuar në dizajn arkitekturor dhe artistik, fëmijët punojnë në tre hapësira: shtëpi kukullash, fëmijë dhe të rritur. Unë planifikoj punën e dizajnit të fëmijëve në brendësi hap pas hapi. Fëmijët përmirësojnë kukullën e tyre më të afërt dhe hapësirën e lojës, më pas kalojnë në ambientet e brendshme të fëmijëve në përpjesëtim me ta (ekrane, ndarje, mobilje, sende dekorative). Ata e ndjejnë veten si "gulivë" dhe "mjeshtër" të hapësirave të tyre. Fëmijët vizatojnë, presin, endin, skalitin dhe pikturojnë orendi të thjeshta për kukullat e dyshemesë dhe hapësirat e lojërave (letër-muri, perde, mbulesa tavoline, shtigje, qilima, etj.), si dhe dekorime të thjeshta për shfaqje dhe argëtim.

Aktivitetet e projektimit të fëmijëve në situata artistike dhe lozonjare janë të frytshme si: “Teatri i modës”, “Festa e kapelave”, “O karnaval, karnaval!”, “Top në një mbretëri zanash”. Fëmijët e tregojnë veten si stilistë të vërtetë të modës. Modelet e kapelave, fustaneve dhe kostumeve që ata kanë shpikur dallohen për origjinalitetin dhe individualitetin e tyre.

Në përgatitje për festivalin teatror, fëmijët marrin pjesë në krijimin e posterave teatrore, piedestaleve teatrale dhe kartolinave të ftesës.

Fëmijët zgjedhin dhe krijojnë me mjeshtëri dekorime dekorative për veshjet festive për veten dhe të dashurit e tyre (kravata, karfica, distinktivë, etj.).

Parashkollorët e moshuar janë në gjendje të planifikojnë aktivitetet e tyre, duke parashikuar rezultatin artistik dhe gradualisht të planifikojnë "konceptin e tyre të dizajnit". Për shembull: idetë e tyre për dekorimin festiv të ambienteve realizohen fillimisht në vizatime, më pas në paraqitje dhe më pas në praktikë.

Mësimi i teknikës së vizatimit jo tradicional dhe zotërimi i kulturës së dizajnit kryhet në faza:

demonstrimi nga mësuesi i një teknike të re vizatimi (me material të ri), duke motivuar fëmijën të zotërojë një mënyrë të re;
eksperimentim i pavarur ose i përbashkët me një të rritur me material të ri, në një mënyrë të re;
metodat e testimit të vizatimit nga një fëmijë në aktivitet të pavarur;
përdorimi i një metode (materiali) të ri gjatë krijimit të një imazhi artistik në një veprimtari të pavarur ose të ndërgjegjshme me bashkëmoshatarët.

Për punë të suksesshme me fëmijët organizoj: ambient estetikisht kompetent; aktivitete artistike dhe dekorative të fëmijëve.

Përmbajtjen e veprës e planifikoj në sekuencën vijuese: nga imazhet folklorike-dekorative tek ato komplot-piktore, nga aktivitetet objekt-dekorative në ato hapësinore-dekorative, nga projektimi i një hapësire për lojëra kukullash te ambientet e brendshme për fëmijë dhe të rritur, si. si dhe vëzhgimi i objekteve natyrore, mjedisi lëndor, rezultatet e aktiviteteve të projektimit dhe admirimi i tyre.

Edukimi me anë të artit duhet të kryhet në unitet të ngushtë me të gjitha aspektet e ndikimit artistik mbi fëmijën - përmes trillimit, pikturës, aktiviteteve teatrale. Vetëm ndikimi kompleks i arteve mund të ketë një ndikim të rëndësishëm në formimin harmonik të personalitetit të një fëmije. Njohja e fëmijëve me artin nuk duhet parë si një trajnim formal me qëllim marrjen e një sasie të caktuar njohurish dhe zhvillimin e aftësive dhe aftësive të caktuara, por si një proces interesant magjepsës i komunikimit konfidencial me fëmijët, duke i "zhytur" ata në botën e krijimtarisë. , duke krijuar imazhe dhe komplote të reja artistike që sigurojnë mirëqenien emocionale të çdo fëmije.

Në klasë, unë përdor një sintezë të llojeve të ndryshme të arteve: ekzaminimi i pikturave, objekteve dekorative dhe aktiviteteve të projektimit, poezisë dhe muzikës. Unë u tregoj fëmijëve mostra origjinale, sllajde dhe riprodhime, së bashku me fëmijët mbledh dhe organizoj materiale për aranzhime.

Fëmijët mësojnë të përzgjedhin bimët dhe mineralet, mbeturinat e argjendarisë dhe bizhuterive (kopset, kopsa, rruaza, unaza, shishe, etj. paketim). Puna me materiale me teksturë të ndryshme (të buta - të forta, me shkëlqim - të shurdhër) zhvillon aftësitë shqisore, inteligjencën e fëmijës. Unë këshilloj, ndihmoj, drejtoj aktivitetet e fëmijëve, punoj me ta.

Procesi arsimor është i strukturuar në atë mënyrë që fëmijët të mund të zgjedhin në mënyrë të pavarur materiale dhe mjete të ndryshme artistike. Unë rekomandoj vetëm se si është më i përshtatshëm, më i përshtatshëm për të përcjellë këtë apo atë imazh. Duke ditur vetitë e materialeve të ndryshme, fëmijët i kombinojnë me sukses ato në punën e tyre. Duke zotëruar lirshëm mënyra të ndryshme të përshkrimit, fëmijët mund të zgjedhin ato që janë më të përshtatshme për të përcjellë një imazh ekspresiv, një përbërje të bukur.

Gjatë aktiviteteve produktive, fëmijët mund të komunikojnë lirisht me mua dhe me njëri-tjetrin për punën.

Përvoja në zhvillimin e aftësive krijuese të fëmijëve në formimin e një kulture dizajni ndihmon çdo fëmijë, pavarësisht nga niveli i tij i zhvillimit, të zbulojë potencialin e tij krijues dhe të shprehet. Një shumëllojshmëri materialesh (të dobishme ose të padëshiruara) u jep fëmijëve ide origjinale, zhvillon imagjinatën dhe imagjinatën, zgjon dëshirën për të krijuar dizajne të reja dhe për t'i përdorur ato në lojëra. Dhe gjithashtu i lejojnë fëmijës të ndiejë vetëbesim, në aftësitë e tij, gjë që kontribuon në rritjen e vetëvlerësimit.

Si rezultat i orëve të dizajnit për fëmijë, fëmijët filluan t'i përgjigjen më emocionalisht bukurisë së natyrës, veshjeve, ambienteve, për të shfaqur një interes më të qëndrueshëm për artet pamore, aktiviteti i tyre krijues dhe pavarësia artistike u rrit.

Aktiviteti krijues u shfaq edhe në aftësinë e fëmijëve për të planifikuar punën e tyre. Fëmijët mësuan të konceptojnë një imazh, të kërkojnë mjete për mishërimin e tij, të mendojnë për sekuencën e punës së tyre dhe të arrijnë një rezultat. Gjithnjë e më shumë, përemri "unë" filloi të tingëllojë në thëniet e fëmijëve: "Unë do ta vizatoj kështu ..., do ta bëj sipas mënyrës time ..., mendoj ..., pashë ..., ndjej ..., mundem ...". Kjo sugjeron që fëmijët kanë mësuar të zbulojnë, të krijojnë botën për veten dhe veten në botën e tyre.

Për më tepër, klasat e dizajnit kontribuan në formimin e stabilitetit të idesë tek fëmijët, ndihmuan në aftësinë për të planifikuar rezultatet e tyre. Parashkollorët kanë zgjuar ndjenjat e kënaqësisë krijuese ("Unë" është një dekorues, "Unë" është një stilist). Në bashkëkrijimin me fëmijët e tjerë, individualiteti i secilit fëmijë, veçoritë e dorëshkrimit krijues dhe teknika e performancës u bënë më të gjalla.

Veçoritë e aktiviteteve të fëmijëve të angazhuar në dizajn kanë përcaktuar natyrën e re të marrëdhënieve të tyre me bashkëmoshatarët dhe të rriturit. Emocionet artistike dhe interesat që lindin në procesin e veprimtarisë produktive të kërkimit të përbashkët kontribuan në formimin e suksesshëm të të menduarit krijues dhe shoqërueshmërisë tek fëmijët. Në komunikimin e drejtpërdrejtë me artin, ata mësuan të krijojnë dhe përdorin në dizajnimin e aranzhimeve nga materialet natyrore, për të zgjedhur dhe krijuar stile veshjesh, kostumesh, ambiente për lojëra dhe shfaqje, festa festive, për të përmirësuar ambientet shtëpiake dhe festive.

Duke vëzhguar mjedisin rrethues lëndor, parashkollorët më të vjetër mësuan të zgjidhnin me mjeshtëri orenditë e dhomave të kukullave në përputhje me qëllimin e ambienteve (dhomë ndenjeje, kuzhinë-dhomë ngrënie, dhomë gjumi). Kështu, duke luajtur lojëra me role, ata u treguan pjesëmarrës aktivë në dramatizime, dolën me një gardërobë për kukulla, personazhe të shfaqjes, kostume për argëtim (fustane, kapele, këpucë, bizhuteri).

Nga përvoja e punës:
Planifikimi i përafërt i aktiviteteve për njohjen e fëmijëve
me teknikë projektimi në grupin përgatitor

Blloku "Bota e kartolinave" (Fig. 1, 2)

Një kartolinë është një formë e pavarur arti me historinë e vet. Më parë, njerëzit mbanin kartolina gjatë gjithë jetës së tyre, ata dekoronin brendësinë, duke i vendosur ato në mure pranë vizatimeve, qëndisjeve, portreteve. Ata ngjitën mbi kuti dhe madje edhe vazo. Kartolinat e vjetra mahnitin me teknikën e tyre të mahnitshme të ekzekutimit: ato janë bërë në teknikën e litografisë, shtypjen me ekran të mëndafshtë; ata vizatuan dhe pikturuan me dorë në letër të veçantë me skaje të ndërlikuara dantelle, të hequra në kompensatë, të ngjitura me pupla, flokë dhe lule të thata.

Artistët më të mirë kanë punuar për krijimin e kartolinës. Kartolinat e vjetra mund të tregojnë më shumë për kohën e tyre sesa kronikat dhe kujtimet.

Mësimi 1. "Posta e vjeshtës". (Kartolina me zbukurime me gjethe).

Objektivat: Të njohë fëmijët me kartolinën - si një formë e pavarur arti, me historinë e zhvillimit të saj. Mësojini fëmijët të bëjnë një kartolinë duke përdorur metodën e printimit të fletës.

Materiali: Gjethe bimësh të ndryshme në formë të bukur, letër të bardhë dhe me ngjyrë, gërshërë, ngjitës, shkumësa dylli.

Mësimi 2. "Lodër kartolinë". (Mollë dhe kërpudha).

Detyrat: Mësojini fëmijët të bëjnë një mini-kartolinë, e cila mund të shërbejë njëkohësisht si një urim dhe një lodër. Për të kultivuar aftësinë për të planifikuar rezultatin, për të marrë një ndjenjë kënaqësie nga puna e kryer.

Materiali: Letër e bardhë, gërshërë, bojëra ose shkumësa me ngjyra.

Përmbajtja: Vizatoni një mollë ose kërpudha në një fletë, pasi e keni palosur më parë në gjysmë, në mënyrë që mesi i kartës të bjerë në palosjen e fletës. "Rrigjoni" anën e gjethes në mollë dhe kapakun dhe këmbën e kërpudhave në mënyrë që karta të mbyllet dhe hapet. Vizatoni dhe prisni dritaren dhe të gjithë kartolinën. Ngjyrosni mollën ose kërpudhat duke përdorur metodën e shtrirjes "ton". Brenda, ku ishte përshkruar dritarja, vizatoni një insekt ose një krimb.

Mësimi 3. "Kartolinë-gocetë".

Objektivat: Të mësojmë fëmijët se si të bëjnë një kartolinë të palosshme duke përdorur elemente plastike prej letre. Për të kultivuar një qëndrim estetik ndaj dizajnit të kartolinave.

Materiali: Letër e bardhë, letër e trashë dhe e hollë me ngjyrë, stilolapsa me majë, lapsa me ngjyra, ngjitës, gërshërë

Mësimi 4. Kartolinë "Vallëzimi i lepurit".

Objektivat: Të mësojmë fëmijët të bëjnë një kartolinë vëllimore duke përdorur elementin prej letre-plastike - "fizarmonikë". Për të kultivuar aftësinë për të planifikuar rezultatin, për të marrë një ndjenjë kënaqësie nga puna e kryer.

Materiali: Letër e bardhë, letër e trashë me ngjyra, stilolapsa me majë, lapsa me ngjyra, ngjitës, gërshërë.

Përmbajtja: Tregojuni fëmijëve se si të bëjnë një kërcim të rrumbullakët nga një rrip letre me një fizarmonikë të palosur prej 4 pjesësh. Në anën e sipërme të fizarmonikës, me kërkesë të fëmijëve vizatoni figurën e një lepuri ose ndonjë personazhi tjetër. Pritini figurat pa e shpalosur fizarmonikën. Mos i preni skajet e këmbëve të përparme dhe të pasme: në këto vende, figurat lidhen për të formuar një zinxhir. Ngjyrosni lepujt me stilolapsa dhe lapsa me majë, krijoni rrobat e tyre për të gjithë. Ngjitni kërcimin e rrumbullakët në një drejtkëndësh të palosur në gjysmë.

Mësimi 5. “Kartë surprizë e Vitit të Ri”.

Detyrat: Mësojini fëmijët të bëjnë një kartolinë vëllimore - një surprizë me një futje horizontale. Jepni një mundësi për të treguar iniciativë dhe pavarësi.

Materiali: Letër e bardhë e trashë, stilolapsa me majë, lapsa me ngjyra, bojëra, gërshërë, ngjitës.

Përmbajtja: Konsideroni kartolinat e Vitit të Ri, kartolina të bëra në parimin e futjes horizontale. Dilni me një komplot të Vitit të Ri dhe një surprizë për kartolinën tuaj (pema e Krishtlindjes, burrë dëbore, Santa Claus, etj.). Palosni një copë letre në gjysmë. Në krye, brenda, vizatoni komplotin tuaj dhe në një fletë të veçantë me një karakter të veçantë. Pritini karakterin dhe ngjisni në kapakun e palosur.

Blloku "Punët e Vitit të Ri" (Fig. 3)

Mësimi 1. “Maskat e karnavaleve”. (Bërja e një maske, lyerja e një maske dhe dekorimi me elemente dekorative.)

Objektivat: Njohja e fëmijëve me traditat e karnavaleve të Vitit të Ri. Interesohuni për prodhimin e maskave të karnavalit, lyerjen dhe dekorimin e tyre. Për të nxitur pavarësinë në zgjedhjen e materialeve, metodave të punës dhe dekorimeve. Merrni një ndjenjë kënaqësie nga puna e kryer.

Materiali: Letër e bardhë, letër e trashë, letër me ngjyra, gouache, gërshërë, ngjitës, materiale të ndryshme për dekorim (konfeti, rruaza, rruaza, pupla, mbështjellës karamele, unaza).

Mësimi 2. “Kostumi i karnavalit”.

Objektivat: Njohja e fëmijëve me profesionin e një artisti stilisti.

Ftoni fëmijët të bëhen stilistë - të dalin me një kostum karnaval. Për të përcjellë imazhin e heroit, duke përshkruar tiparet karakteristike të kostumit të tij. Zhvilloni imagjinatën, aktivitetin krijues. Një zgjidhje dekorative me ngjyra dhe siluetë. Përcjellja e komoditetit në një kostum.

Materiali: Fletë letre me silueta djemsh dhe vajzash. Gouache, bojëra uji, furça dhe materiale të tjera vizuale. Materiale për dekorim. Albume mode me kostume karnavalesh.