Arti i bizhuterive të Kievit Rus. Arti rus i bizhuterive të shekujve XII-XV

23.07.2019

Arti i bizhuterive të Rusisë së lashtë

Arti i mrekullueshëm i bizhuterive antike ruse të epokës
Jaroslav i Urti dhe Vladimir Monomakh u mahnitën
Udhëtarët evropianë që vizituan Rusinë në atë kohë.
Për shumë shekuj është harruar. Megjithatë, përmes përpjekjeve
Arkeologët rusë në shekujt XIX-XX
mjeshtrit e lashtë kanë gjetur jetë të re.
Qindra e mijëra stoli u nxorën nga nëntoka,
krijuar nga mjeshtrat e shekullit X - fillimi i shekullit XIII. Të ekspozuara në vitrinat e muzeut, ato janë në gjendje të magjepsin modernen
fashionista dhe ngjall një admirim të thellë, të sinqertë për artistin.

Në kohët e lashta, Rusia u ndikua nga disa kultura të zhvilluara menjëherë. Në Kievin mesjetar, lagje të tëra banoheshin nga të huaj: grekë, hebrenj dhe armenë. Luftëtarët e ashpër dhe tregtarët e shkathët nga Skandinavia sollën artin delikat pagan të epokës së vikingëve në tokat ruse. Tregtarët nga Lindja janë një zbukurim shumëngjyrësh dhe i ndërlikuar, aq i dashur në vendet islame. Së fundi, krishterimi, i adoptuar nga Perandoria e fuqishme Bizantine, e cila shtrihej në brigjet e Mesdheut dhe Detit të Zi, e lidhi Rusinë me kulturën e lartë artistike të këtij shteti. Bizanti ishte në atë kohë feneri i qytetërimit në Evropën barbare dhe ruajtësi i dijes së lashtë të trashëguar nga epoka e antikitetit. Por së bashku me krishterimin, Rusia për disa shekuj ruajti traditat e vazhdueshme pagane. Sistemi fetar kompleks dhe shumë i zhvilluar i paganizmit sllav lindor u bë një burim i rëndësishëm i imagjinatës krijuese të piktorëve, skulptorëve dhe bizhuterive të lashtë rusë.

Pushtimi Mongolo-Tatar doli të ishte katastrofik për shumë sekrete të artit të bizhuterive. Zotërit që i zotëronin u shkatërruan në kohën e mprehtë të humbjes së Batu-s ose u rrëmbyen nga Hordhi për t'u shërbyer sundimtarëve të tyre. Për një shekull të tërë, aftësia e bizhuterive të lashtë rusë ishte në rënie, dhe vetëm në mes - gjysma e dytë e shekullit XIV. filloi ringjallja e ngadaltë e saj.

TEKNIKAT E BJUHUTERISË

Në epokën kur Kievi ishte kryeqyteti i shtetit të vjetër rus, sllavët lindorë donin të zbukuroheshin me shumë bizhuteri. Në modë ishin unaza të zbukuruara me argjend të derdhur, byzylykë me tela argjendi të përdredhur, byzylykë qelqi dhe, natyrisht, rruaza. Ato ishin shumë të ndryshme: nga qelqi me ngjyrë, kristali guri, karneli dhe rubin, rruaza të mëdha të zbrazëta prej ari të derdhur. Atyre ishin varur varëse bronzi të rrumbullakëta ose në formë hëne (lunet), të zbukuruara me zbukurime delikate: kafshë magjike të paparë në stilin skandinav, struktura të ndërlikuara prej thurjeje, shumë të kujtojnë imazhet në dirhemët arabë - monedha që ishin në qarkullim në atë kohë si në Rusia dhe në Evropë.

Por stolitë më të njohura ishin unazat e tempullit. Unazat e përkohshme prej argjendi të derdhura thuheshin në modelin e flokëve të një gruaje në tempuj ose vareshin nga shamitë e kokës, ato mbaheshin në një ose disa palë njëherësh. Çdo fis sllav lindor që u bë pjesë e shtetit të Kievit kishte llojin e vet të veçantë të unazave të përkohshme, ndryshe nga ato të fqinjëve të tij. Gratë e veriut, për shembull, mbanin një shumëllojshmëri të hollë unazash që dukeshin si kaçurrela ose spirale të rrafshuara. Radimichs i pëlqenin më shumë unazat e përkohshme, në të cilat shtatë rreze ndaheshin nga harku, duke përfunduar me trashje në formë loti. Në unazat e përkohshme të Vyatichi, të cilat ishin një nga më dekorativet, në vend të rrezeve kishte shtatë tehe të sheshta.

Qytetare të shekujve XI-XIII. mbi të gjitha ata donin kolts - varëse të çiftëzuara të zbrazëta ari dhe argjendi që ishin të lidhura me zinxhirë ose shirita në shaminë e kokës. Shumë kolte që kanë mbijetuar deri më sot dallohen nga një përsosmëri e mahnitshme e formës. Në 1876, disa palë kolte të shekujve 12 - fillimi i 13-të u zbuluan në një grumbull të pasur pranë fshatit Terekhovo, provinca Oryol. Ata janë yje masivë me pesë cepa, të mbuluar dendur me mijëra topa të vegjël metalikë të salduar. Kjo teknikë quhet grishje; erdhi nga Skandinavia dhe ishte i përhapur në Rusinë e Lashtë. Së bashku me grurin, përdorej edhe filigrani: teli më i hollë prej argjendi ose ari, i përdredhur me tufa, ngjitej në pjata ose përdredhej në modele të hapura. Në 1887, në territorin e Manastirit të lashtë Mikhailovsky me Kupolë të Artë, u gjet një thesar tjetër i bizhuterive të shekujve 11-12, duke përfshirë një palë kolta ari. Koltat ishin zbukuruar me perla lumi dhe imazhe të zogjve fantastikë me kokë femra. Ngjyrat e imazheve nuk e kanë humbur shkëlqimin e tyre dhe kombinimi i tyre është jashtëzakonisht i hollë: e bardha, bruz, blu e errët dhe e kuqe e ndezur. Ndërkohë mjeshtri që krijoi këtë shkëlqim vdiq rreth tetë shekuj më parë. Kolts Mikhailovsky janë bërë në teknikën virtuoze të bizhuterive të smaltit të mbyllur, e cila u adoptua nga bizantinët. Ky art i harruar kërkonte durim dhe saktësi mahnitëse në punën e tij. Në sipërfaqen e bizhuterive prej ari, argjendaria ngjiti në buzë shiritat më të hollë të arit, ndarjet, të cilat formuan skicën e vizatimit të ardhshëm. Më pas qelizat ndërmjet tyre u mbushën me pluhur smalti me ngjyra të ndryshme dhe u ngrohën në temperaturë të lartë. Kjo prodhoi një masë qelqi të ndritshme dhe shumë të qëndrueshme. Produktet e smaltit të mbyllur ishin shumë të shtrenjta, ndaj nuk është rastësi që shumica e veprave që kanë mbijetuar deri më sot janë detaje të veshjeve të shtrenjta princërore.

Një teknikë tjetër e preferuar e argjendarëve të lashtë rusë ishte nxirja, e cila, sipas disa studiuesve, ishte trashëgimia Khazare. Mobile ishte një aliazh kompleks i kallajit, bakrit, argjendit, squfurit dhe përbërësve të tjerë. Kur aplikohet në një sipërfaqe argjendi, niello krijoi sfondin për imazhin e stampuar. Zbardhja përdorej veçanërisht shpesh gjatë dekorimit të byzylykëve të palosshëm. Disa dhjetra nga këto byzylykë të shekullit të 12-të. ruhet në Muzeun Historik Shtetëror. Mbi to është e lehtë të dallohen figurat e muzikantëve, kërcimtarëve, luftëtarëve, shqiponjave dhe monstrave fantastike. Komploti i vizatimeve është larg ideve të krishtera dhe shumë më afër paganizmit. Kjo nuk është për t'u habitur. Bizhuteritë përdorën smaltin ose ngjyrën e zezë si për paraqitjen e Krishtit, Nënës së Zotit, shenjtorëve, ashtu edhe për grifinat, përbindëshat me kokë qeni, centaurët dhe festat pagane.

Kishte bizhuteri thjesht të krishtera dhe thjesht pagane, të cilat ishin objekt i kulteve fetare. Kanë mbijetuar shumë kryqe gjoksore enkolpione, të përbërë nga dy dyer, ndërmjet të cilave ishin vendosur grimcat e relikteve të shenjtorëve. Dyert zakonisht kishin një imazh të derdhur, të gdhendur ose të nxirë të Nënës së Zotit me Fëmijën. Jo më rrallë arkeologët gjejnë amuletë pagane - sende që mbrohen nga sëmundjet, fatkeqësitë dhe magjia. Shumë prej tyre janë figurina të derdhura me koka kuajsh, në të cilat janë ngjitur "këmbanat" me zinxhirë, të bëra në formën e kafshëve, zogjve, lugëve, thikave dhe dorezave. Me këmbanat e tyre tingëlluese duhej të largonin shpirtrat e këqij.

Kolty

Kiev, shekulli XII.
Ar; falsifikim, smalt cloisonné

Kolty. Kiev. shekulli XII

Koltë me zogj të çiftëzuar.
Ana e përparme. shekulli XII

Koltë me zogj të çiftëzuar.
Ana e kundërt. XII në

Kolty. Anët e përparme dhe të pasme.
Fundi i shekullit XI.

Artizanati i bizhuterive në Rusinë e Lashtë.

Mësuesja Sizova O. A

Gratë e bizhuterive janë më karakteristike për Rusinë para-kristiane, pasi tashmë në shekullin e 10-të burrat filluan të angazhohen në derdhje, dhe kallëpet prej balte dhe guri filluan të përdoren më shpesh. Gdhendjes dhe gdhendjes i shtohen derdhjes.
Arti i bizhuterive të Rusisë arrin lulëzimin e tij më të madh në shekujt XII - XIII.

Në kohët e lashta, Rusia u ndikua nga disa kultura të zhvilluara menjëherë.
Luftëtarët e ashpër dhe tregtarët e shkathët nga Skandinavia sollën artin delikat pagan të epokës së vikingëve në tokat ruse. Tregtarët nga Lindja - një zbukurim shumëngjyrësh dhe i ndërlikuar. Së fundi, krishterimi e lidhi Rusinë me kulturën e lartë artistike të Bizantit.

Sllavët lindorë donin të zbukuroheshin me shumë bizhuteri. Në modë ishin unaza të zbukuruara me argjend të derdhur, byzylykë me tela argjendi të përdredhur, byzylykë qelqi dhe, natyrisht, rruaza.

Ato ishin shumë të ndryshme: nga qelqi me ngjyrë, kristali guri, karneli dhe rubin, rruaza të mëdha të zbrazëta prej ari të derdhur. Ato vareshin me varëse bronzi të rrumbullakëta ose në formë hëne (lunet), të zbukuruara me zbukurime delikate: kafshë magjike të paparë në stilin skandinav, struktura të ndërlikuara prej thurjeje.

Por stolitë më të njohura ishin unazat e tempullit. Unazat e përkohshme prej argjendi të derdhura thuheshin në modelin e flokëve të një gruaje në tempuj ose vareshin nga shamitë e kokës, ato mbaheshin në një ose disa palë njëherësh.
Çdo fis sllav lindor që u bë pjesë e shtetit të Kievit kishte llojin e vet të veçantë të unazave të përkohshme.

Thesari i Mikhailovsky

Në 1887, në territorin e Manastirit të lashtë Mikhailovsky me Kupolë të Artë, u gjet një thesar bizhuteri të shekujve 11-12, duke përfshirë një palë kolta ari. Koltat ishin zbukuruar me perla lumi dhe imazhe të zogjve fantastikë me kokë femra. Ngjyrat e imazheve nuk e kanë humbur shkëlqimin e tyre dhe kombinimi i tyre është jashtëzakonisht i hollë: e bardha, bruz, blu e errët dhe e kuqe e ndezur.

Për shumë shekuj, aftësia e bizhuterive të Rusisë së lashtë u harrua. Sidoqoftë, falë përpjekjeve të arkeologëve rusë në shekujt 19-20, krijimet e mjeshtrave të lashtë gjetën një jetë të re. Qindra e mijëra zbukurime të krijuara nga mjeshtrit e shekullit të 10-të - fillimi i shekullit të 13-të u minuan nga nëntoka.
Të ekspozuara në dritaret e muzeve, ato janë në gjendje të magjepsin gruan moderne të modës dhe të ngjallin admirim të thellë, të sinqertë për artistin.

Artizanati i bizhuterive

Arti i bizhuterive të Rusisë së Lashtë

Arti i bizhuterive në Rusinë e Lashtë lulëzoi tashmë në epokën e Yaroslav të Urtit dhe Vladimir Monomakh (X, fillimi i shekullit të 13-të), duke goditur me bukurinë e tij udhëtarët evropianë që vizituan Rusinë në atë kohë.

Në ato kohëra të largëta, vendi ynë u ndikua nga disa kultura të zhvilluara (greke, çifute, armene, skandinave, islamike dhe, natyrisht, bizantine). E gjithë kjo, natyrisht, nuk mund të gjente pasqyrimin e saj në biznesin e bizhuterive, ku motivet e paganizmit sllav lindor, arti delikat i epokës së vikingëve, motivet e ndërlikuara orientale dhe elementët e krishterë ishin ndërthurur në mënyrë të ndërlikuar.

Monumentet individuale të artit të lashtë të bizhuterive ruse kanë fituar një popullaritet të jashtëzakonshëm - artikuj dhe libra janë shkruar rreth tyre, fotografitë e tyre vendosen në albume kushtuar kulturës së Rusisë para-Mongole. Më e famshmja është "Hryvnia Chernigov", ose "Hryvnia e Vladimir Monomakh". Ky është një medaljon ari i ndjekur i shekullit të 11-të, i ashtuquajturi gjarpër, në njërën anë të së cilës është paraqitur koka e një gruaje në një top me tetë gjarpërinj, që simbolizon djallin, një hyjni pagane ose një prirje të keqe në përgjithësi. Lutja në greqisht drejtohet kundër sëmundjes. Në anën tjetër është Kryeengjëlli Michael, i thirrur për të mbrojtur pronarin e hryvnia nga intrigat e djallit. Mbishkrimi, i bërë me shkronja sllave, thotë: "Zot, ndihmo shërbëtorin tënd Vasily". Ishte një amuletë e vërtetë e krishterë kundër shpirtrave të këqij. Komploti dhe vetë teknika e ekzekutimit të torqeve të gjarprit u huazuan nga Bizanti; në kohën para-Mongoliane, bizhuteritë e këtij lloji nuk ishin të rralla. "Chernigov hryvnia" është bërë me mjeshtëri të jashtëzakonshme dhe duhet t'i përkiste një personi të pasur, fisnik, me shumë gjasa me origjinë princërore.

Vlera e këtij xhevahiri është e barabartë me vlerën e haraçit të një princi nga një qytet mesatar.

Medaljoni u gjet në vitin 1821, afër qytetit të Chernigov, i cili në kohët e lashta ishte kryeqyteti i principatës. Mbishkrimi që tregon identitetin e pronarit - Vasily - i nxiti historianët që hryvnia i përkiste Vladimir Monomakh (1053-1125), të cilit iu dha emri Vasily në pagëzimin e tij.

Shumica dërrmuese e monumenteve të artit të bizhuterive të Rusisë së Lashtë janë anonime - historia nuk i ka ruajtur emrat e mjeshtrave të shquar që krijuan "Chernigov hryvnia" ose kolts nga grumbulli i Mikhailovsky. Ndonjëherë vetëm bizhuteritë vetë "lejnë të rrëshqasin" për krijuesit e tyre. Pra, krateret - tasa argjendi të çmuar për ujë të shenjtë, të krijuara në Novgorod mesjetar të shekullit të 12-të, mbajnë mbishkrime në të cilat raportohen emrat e mjeshtrave Kosta dhe Bratyla.

Edukatorja e famshme Polotsk e shekullit të 12-të, Princesha Abbess Euphrosinia në 1161, urdhëroi një kryq për kontribut në Manastirin Spassky të themeluar prej saj. Kryqi me gjashtë cepa, rreth gjysmë metri i lartë, ishte prej druri selvi dhe i mbuluar sipër e poshtë me pllaka ari të zbukuruara me gurë të çmuar.

Tashmë nga vitet 20. Shekulli XX, pothuajse të gjithë gurët u humbën, por dihet se ishin rreth dy duzina të tilla. Gurët u fiksuan në bazat në pllaka ari dhe midis tyre mjeshtri futi njëzet miniatura të smaltit që përshkruanin shenjtorët. Emri i çdo shenjtori është prerë pranë figurës. Brenda kryqit mbaheshin relike të krishtera: gjaku i Jezu Krishtit, grimcat e relikteve të shenjtorëve Stefan dhe Panteleimon, si dhe gjaku i Shën Dmitrit. Faltorja ishte e veshur me pllaka argjendi me prarim dhe skajet e anës së përparme ishin të kornizuara me një varg perlash. Në sytë e besimtarëve, reliket e bënë kryqin më të çmuar se ari dhe argjendi i përdorur nga argjendari. Fatkeqësisht, kjo faltore më e madhe dhe kryevepër e njohur e bizhuterive u humb gjatë luftës së viteve 1941-1945.

Një tjetër kryevepër e bizhuterive të lashta ruse është helmeta e Yaroslav Vsevolodovich, e cila aktualisht zbukuron një nga vitrinat e Dhomës së Armëve të Kremlinit të Moskës: tani hekuri i saj tashmë është ndryshkur dhe vetëm rreshtimi i argjendit ende shkëlqen me një shkëlqim të pastër. Në mbulesat që zbukurojnë pjesën e sipërme të helmetës, janë prerë imazhet e Jezu Krishtit, Kryeengjëllit Michael dhe shenjtorëve të zgjedhur. Vepra i përket mjeshtrave të Novgorodit dhe është bërë në një nivel të lartë artistik. Vetë historia e helmetës është e lidhur me ngjarje të rëndësishme politike.

Tashmë në atë epokë të largët, arti i bizhuterive hyri me vendosmëri në jetën e njerëzve të zakonshëm: dihet që gratë sllave lindore donin të zbukuroheshin me shumë bizhuteri. Në modë ishin unaza të zbukuruara me argjend të derdhur, byzylykë me tela argjendi të përdredhur, byzylykë qelqi dhe, natyrisht, rruaza. Ato ishin shumë të ndryshme: nga qelqi me ngjyrë, kristali guri, karneli dhe rubin, rruaza të mëdha të zbrazëta prej ari të derdhur. Ato u varën me varëse bronzi të rrumbullakëta ose në formë hëne (lunet), të zbukuruara me zbukurime delikate: kafshë magjike të paparë në stilin skandinav, struktura komplekse thurjeje, shumë të kujtojnë imazhet në dirhemët arabë - monedha që qarkullonin në atë kohë si në Rusia dhe në Evropë...

Zbukurimet më të njohura ishin unazat e tempullit. Unazat e përkohshme prej argjendi të derdhura thuheshin në modelin e flokëve të një gruaje në tempuj ose vareshin nga shamitë e kokës, ato mbaheshin në një ose disa palë njëherësh. Çdo fis sllav lindor që u bë pjesë e shtetit të Kievit kishte llojin e vet të veçantë të unazave të përkohshme, ndryshe nga ato të fqinjëve të tij. Gratë e veriut, për shembull, mbanin një shumëllojshmëri të hollë unazash që i ngjanin një kaçurrela ose spirale të rrafshuar. Radimichs i pëlqenin më shumë unazat e përkohshme, në të cilat shtatë rreze ndaheshin nga harku, duke përfunduar me trashje në formë loti. Në unazat e përkohshme të Vyatichi, të cilat ishin një nga më dekorativet, në vend të rrezeve kishte shtatë tehe të sheshta.

Qytetarët e shekujve XI-XIII, mbi të gjitha, i donin koltet - varëse të çiftëzuara ari dhe argjendi të zbrazëta, të cilat ishin ngjitur me zinxhirë ose shirita në një shami. Shumë kolte që kanë mbijetuar deri më sot dallohen nga një përsosmëri e mahnitshme e formës. Në 1876, afër fshatit Terekhovo, provinca Oryol, disa palë kolte të shekullit të 12-të - fillimi i shekullit të 13-të u zbuluan në një grumbull të pasur.

Ata janë yje masivë me pesë cepa, të mbuluar dendur me mijëra topa të vegjël metalikë të salduar. Kjo lloj teknikë bizhuterish quhet grurë, erdhi nga Skandinavia dhe ishte e përhapur në Rusinë e Lashtë. Së bashku me grurin, përdorej edhe filigrani: teli më i hollë prej argjendi ose ari, i përdredhur me tufa, ngjitej në pjata ose përdredhej në modele të hapura. Në 1887, në territorin e Manastirit të lashtë Mikhailovsky Golden-Domed, u gjet një thesar tjetër i bizhuterive të shekujve 11-12, duke përfshirë një palë kolta të arta, të cilat ishin zbukuruar me perla lumi dhe imazhe të zogjve fantastikë me koka femra. Ngjyrat e imazheve nuk e kanë humbur shkëlqimin e tyre dhe kombinimi i tyre është jashtëzakonisht i hollë: e bardha, bruz, blu e errët dhe e kuqe e ndezur. Kolts Mikhailovsky janë bërë në teknikën virtuoze të bizhuterive të smaltit të mbyllur, e cila u adoptua nga bizantinët. Ky art i harruar kërkonte durim dhe saktësi mahnitëse në punën e tij. Në sipërfaqen e bizhuterive prej ari, argjendaria ngjiti në buzë shiritat më të hollë të arit, ndarjet, të cilat formuan skicën e vizatimit të ardhshëm. Më pas qelizat ndërmjet tyre u mbushën me pluhur smalti me ngjyra të ndryshme dhe u ngrohën në temperaturë të lartë. Kjo prodhoi një masë qelqi të ndritshme dhe shumë të qëndrueshme. Produktet e smaltit të Cloisonné ishin shumë të shtrenjta, ndaj nuk është rastësi që shumica e veprave që kanë mbijetuar deri më sot janë detaje të një veshjeje të pasur princërore.

Një teknikë tjetër e preferuar e argjendarëve të lashtë rusë ishte nxirja, e cila, sipas disa studiuesve, ishte trashëgimia Khazare. Mobile ishte një aliazh kompleks i kallajit, bakrit, argjendit, squfurit dhe përbërësve të tjerë. E aplikuar në një sipërfaqe argjendi, niello krijoi sfondin për imazhin e stampuar. Zbardhja përdorej veçanërisht shpesh gjatë dekorimit të byzylykëve të palosshëm. Disa dhjetëra nga këto byzylykë të shekullit të 12-të mbahen në Muzeun Historik Shtetëror në Moskë. Mbi to është e lehtë të dallohen figurat e muzikantëve, kërcimtarëve, luftëtarëve, shqiponjave dhe monstrave fantastike. Komploti i vizatimeve është larg ideve të krishtera dhe më afër paganizmit. Kjo nuk është për t'u habitur. Bizhuteritë përdorën smaltin ose të zezën për të përshkruar si Krishtin, Nënën e Zotit, shenjtorët dhe grifinët, përbindëshat me kokë qeni, centaurët dhe festat pagane.

Shumë prej tyre janë figurina të derdhura me koka kuajsh, në të cilat janë ngjitur "këmbanat" me zinxhirë, të bëra në formën e kafshëve, zogjve, lugëve, thikave dhe dorezave. Me këmbanat e tyre tingëlluese duhej të largonin shpirtrat e këqij.

Në ditët e sotme, unazat e tempullit, kolts dhe shumë vepra të tjera të artit mesjetar të bizhuterive ruse janë mbledhur në muze. Veçanërisht koleksione të pasura i përkasin Muzeut Historik Shtetëror, Dhomës së Armatës së Kremlinit të Moskës dhe sakristisë së Patriarkut.

Pushtimi Mongolo-Tatar doli të ishte katastrofik për shumë sekrete të artit të bizhuterive. Zotërit që i zotëronin u shkatërruan në kohën e mprehtë të humbjes së Batoevit ose u rrëmbyen nga Hordhi për t'u shërbyer sundimtarëve të tyre. Për një shekull të tërë, aftësia e bizhuterive të lashtë rusë ishte praktikisht në rënie, dhe vetëm në mes - gjysma e dytë e shekullit XIV, filloi ringjallja e saj e ngadaltë.

Arti i bizhuterive është prodhimi i produkteve të ndryshme, zakonisht nga metale të çmuara duke përdorur gurë të çmuar. Fillimisht gjëra të tilla shërbenin jo vetëm për bukurinë, por edhe për të theksuar statusin e lartë shoqëror të pronarit apo pronarit. Gjithashtu, funksionet magjike shpesh i atribuoheshin bizhuterive. Ato u përdorën, për shembull, si amuleta dhe hajmali mbrojtëse. Historia e artit të bizhuterive i ka rrënjët në antikitet. Fillimisht, krijimi i bizhuterive nuk përfshinte asnjë përpunim. Me kalimin e shekujve, arti është përmirësuar, mjeshtrit kanë krijuar bizhuteri gjithnjë e më të sofistikuara dhe të sofistikuara. Le të gjurmojmë historinë e zanatit të argjendarisë dhe t'i emërtojmë mjeshtrit e shquar.

Egjipti i lashte

Arti i bizhuterive ishte çuditërisht i zhvilluar mirë në Egjiptin e Lashtë. Dekorimet e krijuara atje janë ende të habitshme në bukurinë dhe kompleksitetin e tyre. Në formë, ato zakonisht u ngjanin imazheve të hyjnive të lashta. Në Egjiptin e Lashtë, besohej se zbukurimet kryejnë funksione magjike: ato mbrojnë kundër sëmundjeve dhe magjive të liga, lidhin një person me forcat e natyrës.

Ata duhej të mbanin bizhuteri në pjesë të caktuara të trupit. Para së gjithash, ishte zona e zemrës (ajo konsiderohej organi më domethënës). Për ta mbrojtur atë, në gjoks mbanin sende në formë skarabi. Beetle simbolizonte vitalitetin, aktivitetin, ringjalljen. Përveç kësaj, mesi i ballit ishte një pikë e rëndësishme. Mjeshtrit e lashtë egjiptianë, duke bërë bizhuteri për të, përdorën simbole të forcës dhe mençurisë, për shembull, imazhet e një gjarpri. Duke folur për teknikën e prodhimit të produkteve, mund të vërehet se zakonisht përdoreshin ndjekja dhe gdhendja, dhe materialet e preferuara të egjiptianëve ishin ari, argjendi, obsidiani dhe ametisti.

Greqia e lashte

Arti i lashtë i bizhuterive në Greqi u dallua nga hiri dhe finesa e madhe. Teknika e preferuar e mjeshtrave ishte filigrani - ekzekutimi i një modeli të ndërlikuar nga një tel i hollë ari ose argjendi i ngjitur në një sfond metalik. Më shpesh, përdorej një zbukurim me lule: imazhe lulesh, gjethesh, rrushi.

Nga të gjitha materialet, ari vlerësohej më së shumti - vetitë magjike i atribuoheshin këtij metali. Në përgjithësi, bizhuteritë theksonin statusin e pronarit, kështu që sa më e imët dhe e vështirë të ishte puna, aq më e shtrenjtë kushtonte. Gratë e pasura greke mbanin një shumëllojshmëri të gjerë bizhuterish. Produktet e bukura të flokëve dhe qafës dhe byzylykët u vlerësuan shumë. Përjashtimi i vetëm ishte Sparta - gratë vendase nuk mbanin bizhuteri të harlisura dhe të zbukuruara, duke preferuar bizhuteri të thjeshta metalike.

Bizhuteritë e Rilindjes

Bizhuteritë e Rilindjes janë të habitshme në sofistikimin, bukurinë dhe sofistikimin e tyre. Mjeshtrit përdorën një sërë teknikash, duke përfshirë ndjekjen, prerjen dhe smaltin. Ato u ndikuan kryesisht nga traditat e lashta, në të njëjtën kohë u prezantuan edhe tipare tipike për ato vite.

Pra, bizhuteritë nuk tregojnë më statusin e pronarit, por përkundrazi theksojnë sofistikimin e shijes dhe imagjinatës. Ato bëhen unike dhe të veçanta. Gurët e çmuar, perlat dhe detajet e hollë të smaltit zbukurojnë jo vetëm bizhuteritë, por edhe veshjet e harlisura të zonjave. Unazat dhe varëse masive po fitojnë popullaritet.

Në Gjermani, mjeshtrit përdorin materiale shumë të pazakonta në punën e tyre: lëvozhgat e kokosit, vezët e strucit dhe lëvozhgat.

Bizhuteritë e Rusisë së Lashtë

Bizhuteritë ruse kanë një histori të madhe. Kjo dëshmohet nga cilësia moderne dhe hollësia e punës së mjeshtrit antikë të mahnitur edhe tani. Bizhuteri u ndikua nga kulturat skandinave, lindore dhe bizantine, dhe në të njëjtën kohë ishte e lidhur pazgjidhshmërisht me zakonet dhe traditat popullore.

Mjeshtrat nga të gjitha anët e Kievan Rus zotëruan në mënyrë të përsosur teknikat më komplekse, duke përfshirë hedhjen artistike, filigranin dhe majën e arit. Veliky Novgorod ishte i famshëm për bizhuteritë e tij të bëra nga metale të çmuara. Bizhuteritë e Kievit përpunuan gurë të çmuar me aftësi të jashtëzakonshme. Zbukurimet më të zakonshme ishin ato të ashtuquajturat që thuheshin në flokë ose vareshin në shami. Gjithashtu, gratë mbanin një shumëllojshmëri byzylykësh dhe rruaza me varëse.

Rusia në shekujt XIV - XVII

Me ardhjen e hordhive tatar-mongole, biznesi i bizhuterive u harrua për gati një shekull. Shumë zejtarë vdiqën ose u morën për të punuar për sundimtarët e Hordhisë. Vetëm nga fundi i shekullit XIV filloi një kthim gradual në artin antik. Moska po bëhet qendra e artizanatit të argjendarisë, ku teknika e filigranit të argjendit është shumë e njohur.

Në shekujt 16 - 17, arti i bizhuterive përdor në mënyrë aktive smaltin dhe gurët e çmuar. Bizhuteritë e kësaj periudhe karakterizohen nga pasuria, shkëlqimi dhe pasuria e ngjyrave. Gurët gjithashtu ndryshojnë në shkëlqim - safirët, rubinët, smeraldët mbahen me nderim të lartë. Kjo kohë quhet kulmi i teknikës së nxirjes. Në shumë qytete po krijohen qendra për punimin e argjendit.

Bizhuteri evropiane e shekullit të 18-të

Në shekullin e 18-të, stilet mbizotëruese ishin barok dhe rokoko. Kjo vlen edhe për bizhuteritë. Veçantia, shkëlqimi dhe ngjyrat e ndezura po bëhen në modë. Në të njëjtën kohë, pozita udhëheqëse është e zënë nga arti francez i bizhuterive. Pikërisht atëherë bizhuteritë fituan pamjen e saj moderne. Ansamblet e bizhuterive po vijnë gradualisht në modë; karficat e mëdha janë shumë të njohura nga njerëzit e pasur. Gurët më të preferuar janë diamantet me nuanca të verdha, rozë dhe kaltërosh, ndërsa përdoren si në kostume për meshkuj ashtu edhe në femra.

Rusia në shekullin e 18-të

Bizhuteri lulëzoi në Rusi në shekullin e 18-të. Kjo ishte kryesisht për shkak të reformave të Peter I. Që atëherë, bizhuteri ka huazuar në mënyrë aktive tendencat evropiane, duke ruajtur origjinalitetin e saj. Zejtarët e huaj vijnë shpesh në Rusi. Midis tyre është i famshëm Jérémie Pozier, i cili punoi në oborr për tridhjetë vjet dhe krijoi kryevepra të vërteta të artit të bizhuterive. Puna e tij më e mirë konsiderohet të jetë Kurora e Madhe Perandorake, e bërë për Katerinën II. Ky produkt unik përmban pothuajse pesë mijë diamante. Tani kjo relike ruhet me kujdes nga një muze unik i artit të bizhuterive - Fondi i Diamantit në Moskë.

Në përgjithësi, përdorimi i gurëve të çmuar u bë popullor rreth kësaj kohe. Të shkëlqyeshme, të gjalla, të punuara dhe të dekoruara në mënyrë të shkëlqyer, ato plotësojnë dhe zbukurojnë në mënyrë të përkryer veshjet e harlisura të zonjave dhe fisnikëve fisnikë.

Është interesante se vetë fjala "argjendari" hyri në përdorim gjithashtu në shekullin e 18-të. Ai zëvendësoi emrin mjaft të gjatë "argjendari dhe argjendari".

Evropa në shekullin e 19-të

Në mesin e shekullit të 19-të, bizhuteritë u përhapën më shumë. Në të njëjtën kohë, filluan të përdoren gurë dhe materiale më pak të vlefshme: akuamarinë, malakit, diamante artificiale. Arti i bizhuterive ka ndryshuar gjithashtu stilin e përgjithshëm - klasicizmi po zëvendëson rokokon, në përputhje me rrethanat, bizhuteritë bëhen më rigoroze dhe të përpunuara me kujdes. Bizhuteritë me gurë të çmuar gradualisht po pushojnë së përdoruri në kostumet e meshkujve, por pullat për shkopinj ecjeje dhe kutitë e shtrenjta të nuhatjes po bëhen në modë.

Nga mjeshtrit e famshëm, mund të veçohet argjendari i oborrit të Napoleonit I, Martin Guillaume Bienne. Në shekullin e 19-të, lindën shtëpi të famshme botërore si Cartier dhe Tiffany.

Gjendja e punëve në Rusi në shekullin e 19-të

Arti i bizhuterive në Rusi arriti nivelin më të lartë në shekullin e 19-të. Në këtë kohë, drejtimi i punës ndryshoi ndjeshëm, mjeshtrit u përpoqën të linin traditat evropiane dhe u kthyen në ato fillimisht ruse, duke i dhënë produkteve një aromë kombëtare. Perlat e lumenjve po bëhen veçanërisht në modë.

Ndërmarrje të mëdha të biznesit të argjendit dhe arit u shfaqën në Shën Petersburg dhe Moskë. Firmat e Ovchinnikov, Postnikov, vëllezërit Grachev janë veçanërisht të famshme dhe, natyrisht, me aftësinë e tyre të mahnitshme ata pushtojnë jo vetëm fisnikërinë ruse, por edhe oborret mbretërore të Evropës Perëndimore. Megjithatë, produktet e tyre janë në dispozicion edhe për blerësin e zakonshëm - po flasim për kuti cigaresh dhe argjendi.

Sipas ekspertëve, fundi i XIX - fillimi i shekullit XX është epoka e artë e artit rus të bizhuterive.

shekulli i njëzetë

Në shekullin e kaluar, një numër i madh tendencash janë formuar në artin e bizhuterive. Në dekadat e para, stili dominues ishte modern. Në artin e bizhuterive, ndikimi i tij u realizua në kompleksitetin ekstrem të formave dhe zbukurimeve të bizhuterive. Platini dhe paladiumi përdoren në mënyrë aktive.Diamantet po fitojnë sërish popullaritet. Në modë po bëhen edhe bizhuteritë, shpërndarja e të cilave u ndikua ndjeshëm nga e famshmja Coco Chanel.

Në vitet e luftës dhe të pasluftës, produktet bëhen më të thjeshta, ari shpesh zëvendësohet me bronz. Në gjysmën e dytë të shekullit, nën ndikimin e ideve jokonformiste, zejtarët filluan të përdorin materiale të pazakonta në punën e tyre, të pamendueshme më parë për bizhuteri: druri, plastika, çeliku e të tjera. Me zhvillimin e teknologjisë së sofistikuar, shfaqen bizhuteri me gurë kameleoni, të cilat mund të ndryshojnë ngjyrën në varësi të ndryshimeve të temperaturës ose disponimit të pronarit. Perlat e kultivuara me ngjyra të ndryshme po bëhen të njohura.

Në vitet sovjetike, firmat ruse të bizhuterive prodhonin kryesisht produkte masive. Por në fund të shekullit të kaluar, mjeshtrit modernë vendosën të ringjallën repartin e bizhuterive ruse në mënyrë që të kthejnë artin e bizhuterive në lavdinë e tij të mëparshme.

Art Modern

Sot, zanati i argjendarisë, ndoshta edhe më shumë se më parë, po kthehet në një art. Bizhuteritë janë një nga format e shprehjes krijuese. Bizneset moderne përdorin mjete dhe materiale më profesionale në dispozicion. Për më tepër, shumë produkte janë bërë nga materiale sintetike. Dhe megjithëse nuk mund t'i tejkalojnë gurët natyrorë në bukuri dhe përsosmëri, ata ende konkurrojnë me ta me dinjitet.

Bizhuteritë moderne vazhdojnë me dinjitet traditat e mjeshtrave të vjetër. Dhe përdorimi i teknologjive të reja ju lejon të krijoni gjithnjë e më shumë bizhuteri të pazakonta dhe interesante.

Arti rus i bizhuterive, i paraqitur në sallën e parë të Armaturës, mbulon periudhën nga shekulli i 12-të deri në fillim të shekullit të 17-të.
Argjendarët rusë në Kievan Rus zotëronin të njëjtat teknika dhe teknika për përpunimin e metaleve të çmuara që përdoreshin nga mjeshtrit në Evropën Perëndimore dhe Bizant. Këto metoda depërtuan në Rusi falë marrëdhënieve tregtare dhe diplomatike. Por nuk ka shumë monumente të artit antik të bizhuterive nga koha e Kievan Rus. Disa objekte janë gjetur gjatë gërmimeve arkeologjike, të tjera janë thesare të zbuluara aksidentalisht.
Baza e koleksionit të armaturës janë produktet e zejtarëve rusë të shekujve 16-17.

Vitrinë 2. Artikuj ari dhe argjendi ruse të shekujve XII-XV. Arti rus i bizhuterive të shekujve XII-XV

Monumenti më i lashtë rus i shekullit të 12-të është një tas argjendi. Ajo i përkiste princit Vladimir Davydovich të Chernigov.

Kjo formë e produktit ka ekzistuar në Rusi që nga shekulli i 10-të. I vetmi dekor mbi të është mbishkrimi me të cilin identifikohej pronari i tasit. Kupa e pijes synohej të ishte rrethore, kur secili, në shenjë përkatësie të një familjeje ose skuadre, pinte pak nga një enë e mbushur dhe ia kalonte një tjetre. Kur tasi përshkoi rrethin e plotë të audiencës, të gjithë pjesëmarrësit në festë u bënë "vëllezër". Më vonë, kupat e tillë u quajtën "vëllezër".

Për shumë shekuj, tasi i Vladimir Davydovich shtrihej në tokë. Në 1852 u gjet në vendin e Saray-Batu, ish-kryeqyteti i Khanatit të Hordhisë së Artë në Vollgë. Deri më tani, historianët nuk kanë mundur të kuptojnë se si përfundoi tasi në Sarai. Ndoshta polovcianët e kapën atë gjatë një prej bastisjeve në tokën ruse. Por është e mundur që tasi të mos ketë asnjë lidhje me sulmet ushtarake të armiqve. Gruaja e Vladimir Davydovich, i cili u vra në luftën e brendshme, u martua përsëri me Khan Bashkord Polovtsian. Ka mundësi që kupa të ketë qenë mes prikës së saj. Vlen gjithashtu të përmendet se vetë princi i Chernigov Vladimir Davydovich ishte një kushëri i Princit Igor, heroit të Regjimentit të Igorit.

Bizhuteri femrash. Unaza tempulli. Arti rus i bizhuterive të shekujve XII-XV

Ekspozita përmban bizhuteri për femra. Shumë shpesh, dekorime të tilla përbënin të gjithë thesarin e familjes. Bizhuteritë më të zakonshme femërore janë unazat e tempullit për t'u lidhur me një shami.

Më shpesh, ato ishin ngjitur në një fjongo dhe shiriti, tashmë i palosur në dysh, ishte i qepur në anët e shamisë së kokës, gjëndrës së flokëve. Më shpesh, unazat e përkohshme bëheshin në formën e një ylli me pesë cepa. Topat më të vegjël me diametër 0,04-0,05 cm u mbollën në një unazë me diametër 0,06 cm. Në secilën prej bizhuterive ka deri në 5000 kokrra të tilla argjendi. Teknika e bashkimit të unazave mirkoskopike ishte e njohur në Rusinë para-Mongole.

Kupë. Arti rus i bizhuterive të shekujve XII-XV

Kryevepra e koleksionit është një kupë argjendi e bërë nga mjeshtrit Vladimir-Suzdal. Është një tas shumë i hollë me pjesë proporcionale.

Një nga medaljonet që zbukuron kupën përmban imazhin e Shën Gjergjit. Kupa vjen nga Katedralja e Shpërfytyrimit në qytetin e Pereslavl Zalessky. Prandaj, historianët besojnë se kupa ka shumë të ngjarë t'i përkiste Yuri Vsevolodovich, nipit të Yuri Dolgoruky.

Thesari Ryazan. Arti rus i bizhuterive të shekujve XII-XV

Thesari i famshëm Ryazan është me sa duket pjesë e thesarit të madh dukal, i cili u fsheh gjatë rrethimit të qytetit nga hordhitë e Batu në 1238. Kur fshatarët lëruan arën në pranverën e vitit 1822, gjetën një tenxhere me bizhuteri. Anija u godit nga një parmendë, ajo u rrëzua dhe sendet e rralla të bizhuterive para-Mongole të paraqitura në vitrinë dolën jashtë saj.

Barmas dhe Kolts

Thesari përfshin simbolet e fuqisë së Dukës së Madhe - barmat.

Mes sendeve të gjetura ka edhe kolte. Teknika e dekorimit të këtyre bizhuterive është smalti i mbyllur, filigrani, gurët e çmuar.Historianët ende nuk e kanë kuptuar qëllimin e koltit. Mund të supozohet se kjo është bizhuteri e një gruaje, por çdo disk peshon 400 g, në total - 800 g.

Prandaj, është e vështirë të imagjinohet që një bizhuteri kaq e rëndë mund të vishen nga një grua. Ndoshta koltet ishin zbukurimi i kornizës së ikonave.

Filigran dhe filigran. Arti rus i bizhuterive të shekujve XII-XV

Koltat dhe barmat janë të zbukuruara me dantellën më të mirë të artë - filigran. Filigrani është shtrimi i modeleve me fije ari në një sipërfaqe metalike.
Ultësia e arit bëri të mundur nxjerrjen e një fije deri në 2 km të gjatë nga 1 g metal! Pastaj teli ari u rrotullua përmes një rul të veçantë dhe u mor një fjongo e sheshtë. Vihej në buzë dhe në këtë mënyrë shtroheshin modelet.

Në Rusi, kjo teknikë ishte edhe më e vështirë, sepse shiriti i artë ishte i përdredhur shtesë si një varg. Prandaj, teknika ruse e filigranit quhet filigran, nga fjalët skat, twist, twist. Modelet ishin mjaft konvekse, sepse filigrani aplikohej në disa shtresa.

Shenjtorët e parë rusë Boris dhe Gleb janë përshkruar në kolts.

Në shufrat në qendër është imazhi i Nënës së Zotit, në anët - Shenjtorët Irina dhe Barbara. Imazhet e shenjtorëve janë bërë duke përdorur teknikën e smaltit të cloisonné.

Smalt i mbyllur. Arti rus i bizhuterive të shekujve XII-XV

Para së gjithash, një vizatim u aplikua në një sipërfaqe ari ose argjendi me një objekt të mprehtë. Konturet e vizatimit u përforcuan me një fjongo ari, dhe më pas u mbushën me smalt në disa faza. Smalti është një masë qelqi në të cilën shtohen okside të metaleve të ndryshme. Fillimisht, smalti është në formën e një pluhuri. Qelizat u mbushën me këtë pluhur dhe produkti u ndez në furrë. Smalti u shkri dhe u tkurr. Pastaj u shtua një pluhur tjetër dhe u ndez përsëri. Procedura u përsërit disa herë derisa smalti u ngrit në nivelin e lartësisë së mureve të modelit.

Koltat dhe barmat janë zbukuruar me gurë të çmuar të mbjellë në foletë e larta. Metodat për forcimin e gurëve në një sipërfaqe të artë tregojnë se mjeshtrit rusë dinin teknikat evropiane për të punuar me gurë dhe i zbatuan me sukses ato.

Kupa e Novgorodit

Një tjetër kupë në koleksionin e muzeut është vepra e një mjeshtri të Novgorodit. Në rajonet veriore, traditat e artit të bizhuterive nuk u ndërprenë nga pushtimi Mongolo-Tatar. Por argjendaritë e Novgorodit dhe Pskovit e njihnin mirë artin evropian të bizhuterive. Mjeshtrit rusë GJITHMONË bënin kupa prej materiali të çmuar. Kupa e Novgorodit është bërë nga diaspri agat, kështu që mund të supozohet se kjo është një vepër e Evropës Perëndimore.

Por studimet e kupës treguan se një mjeshtër rus po punonte. Pjesa e sipërme e tasit është zbukuruar me filigranin më të mirë në formën e një shenje pafundësie dhe gurë.

Arka është një kuadriforium. Arti rus i bizhuterive të shekujve XII-XV

Arka është një kuadriforium. Nga pikëpamja e bizhuterive, arka është zbukuruar në një teknikë shumë të sofistikuar. Disa pjesë janë të zbukuruara me modele të zeza dhe mund të duket se kjo është një teknikë niello. Por kjo nuk është kështu, arka është e zbukuruar me smalt. (Aktualisht, kuadriforiumi ndodhet në katin e parë të Dhomës së Armatosur, në një vitrinë me regale mbretërore).

Vitrinat 3 dhe 4. Bizhuteritë e Moskës të shekullit të 15-të. Arti rus i bizhuterive të shekujve XII-XV

Në fund të shekullit të 14-të, politikisht, Moska ngrihet mbi qytetet e tjera ruse, por një stil i vetëm, i veçantë, i Moskës nuk ishte zhvilluar ende në atë kohë. Mjeshtrit e Moskës po i drejtohen ende mostrave të Kievan Rus.

Deri në shekullin e 18-të, në Rusi nuk njiheshin depozita gurësh të çmuar. Ata u sollën nga Evropa dhe Lindja. Mjeshtrit rusë nuk prenë gurë të çmuar, por i lëmuan ato, gurë të tillë quhen kabochons (nga frëngjishtja kaboçe- kokë). Mjeshtrit rusë vlerësuan gurët kur u binin në duart e tyre, pasi natyra i krijoi, ndonjëherë me shumë të meta - patate të skuqura, pika, forma të parregullta. Por nëse një gur tashmë i prerë na është sjellë, atëherë ai është përdorur ashtu siç është, me një prerje. Në Evropë, mjeshtra prerës kanë jetuar, që nga kohra të lashta qyteti është i famshëm për punëtoritë e prerjes dhe prodhimin e bizhuterive.

Palosshme.

Palosshme... Është për t'u habitur që gjëja është nënshkruar, është absolutisht e pabesueshme për vitin 1412. Sidoqoftë, emri i mjeshtrit është shkruar në dele - Lukean. Komploti i palosjes është kënga e triumfit të Ringjalljes, Krishti është përshkruar në kabinat qiellore së bashku me shenjtorët. Në këtë vepër vihet re shumë ndikimi i stilit romanik. Gjëja e vogël ka punë të mahnitshme. Argjend, prarim.

Paga për Ungjillin e 1415

Paga për Ungjillin e 1415... Ari. Studiuesit e lidhin rivendosjen e pagës në shekullin e 17-të me emrin e bojarit Boris Ivanovich Morozov, edukatorit të Tsar Alexei Mikhailovich, prandaj kjo pagë quhet "Ungjilli Morozov".

Dekorimet bëhen duke përdorur teknikën e ndjekjes dhe filigranit. Në qendër të kompozimit është skena e Zbritjes në Ferr. Etërit e kishës janë përshkruar në qoshe: duke përfshirë Gjon Gojartin dhe Vasili i Madh. Shenjtorët e përzgjedhur vendosen në fushën e pagës. Krizopraza, smeraldi, safirët dhe ametistët e zbukurojnë këtë ambient. Edhe blloku i librave brenda është shumë i bukur, me miniaturë, por në gjendje shumë të keqe. Aktualisht nuk ka asnjë mënyrë për ta rikthyer atë. Ilustrimet në faqet e pergamenës të Dhiatës së Re në mënyrën e ekzekutimit janë afër veprës së Andrei Rublev.

Cilësimet për ikonën e Virgjëreshës së Vladimirit. Arti rus i bizhuterive të shekujve XII-XV

Paga për ikonën Vladimirskaya... Muzeu ka tre cilësime për këtë ikonë. Këtu përdoren dy teknika të dekorimit të bizhuterive - embossing ose basma dhe ndjekja. (nga rruga, froni i Boris Godunov u bë në teknikën basma). Në pjesën e sipërme të mjedisit ka një Deisus të ndjekur.
Reliev i jep një reliev të madh figurave me peshë relativisht të ulët të sendit, prandaj, duke përdorur këtë teknikë, mjeshtrit u përpoqën të kursenin metalin e çmuar. Disa gurë të çmuar inkuadrojnë fytyrën e Nënës së Zotit, drejt së cilës u kthyen adhuruesit.

Një tjetër mjedis për ikonën Vladimirskaya vjen nga Katedralja e Supozimit të Kremlinit të Moskës.

Ky është kontributi i Mitropolitit Fotius. Mitropoliti Foti ishte grek, ai erdhi në Moskë në 1410 dhe solli me vete shumë mjeshtër grekë. Pullat janë bërë duke përdorur teknikën e relievit. Paga është e zbukuruar jo me filigran, por me filigran. Në rrogë shohim edhe një pullë me emrin e vetë Fotit. (Fragment i zmadhuar).

Vazhdimi i temës “Arti i bizhuterive në Moskë të shekullit të 15-të në vitrinën 4. Ndërmjet vitrinave 3 dhe 4 ndodhet. Historia për të në.

Paga për Ungjillin

Një mjedis tjetër për Ungjillin është zbukuruar me filigranin më të mirë në një mjedis argjendi. Në pesë pllaka të ngushta argjendi, një mbishkrim i gdhendur në ligaturë informon se paga është bërë gjatë sundimit të Dukës së Madhe Ivan Vasilievich dhe nipit të tij Dmitry Ivanovich me urdhër të Mitropolitit Simon për Katedralen e Supozimit në Kremlin. Kjo është puna e mjeshtrave të Kremlinit të Moskës. Shiriti skanues me rrjedhje të vazhdueshme mbush të gjithë sipërfaqen e ndezjes.
Sioni i Vogël

Me sa duket, zionet u kryen gjatë shërbesës solemne hyjnore, si simbole të Kishës.

Informacion shtesë: ari dhe argjendi janë metale duktile dhe me shkrirje të ulët, kjo u mundëson zejtarëve të bëjnë prej tyre sende të tilla që janë të vështira ose të pamundura për t'u bërë nga bakri ose lidhjet moderne.
Ari ka qenë gjithmonë i pakët në Evropë. Shumica e këtij metali të çmuar është nxjerrë në Egjipt. Një nga librat e lashtë madje përmendi se në Egjipt ka po aq ar sa ka rërë në shkretëtirë.

Burimet:

1. Salla e leksioneve të Kremlinit të Moskës. Leksion "Arti i argjendarëve rusë të shekujve XII-XVII. Studiuesja e lartë Natalia Alexandrovna Grigorieva.
2. Udhëzime për përgatitjen e një turneu turistik të Armaturës. Përpiluar nga T.V. Filatova
3. K. V. Donova, L. V. Pisarskaya "Armory", M., punëtor i Moskës, 1960
4. I. Nenarokomova, E. Sizov "Thesaret artistike të muzeve shtetërore të Kremlinit të Moskës", M., Artist Sovjetik, 1978
5. IV Faizova “Udhëzime për një turne turistike të Dhomës Shtetërore të Armaturave të Kremlinit të Moskës, M., Sputnik, 2011