Установи 

Іспанський національний костюм – історія та сучасність. Презентація на тему "традиційний народний одяг" Взуття та прикраси

Cлайд 1

Російський національний costume Natalya Akatova school #1694 Moscow, Russia 2008\2009 2008 \ 2009 школярка: Elena Makhovikova “Portrait of Unknown Peasant Woman in Russian National Costume” I. Argunov (1784)

Cлайд 2

Items of clothes 1. Kokoshnik 2. Kosovorotka 3. Perednik 4. Sarafan 5. Kaftan 6. Tulup (or polushubok) 7. Poneva 8. Porti 9. Onuchi 10. Lapti 11. Valenki

Cлайд 3

Kokoshnik Kokoshnik є найбільш загальним типом святковий headdress. It was worn in 14th - 19th centuries. Kokoshnik could be pointed or round. Вона була затиснута в back of the head with ribbon in large bow. Зазвичай він був розписаний з золота, срібла, пальці і декоративні качки. Тому, що це було дуже expensive і це було зроблено з grandmother to granddaughter.

Cлайд 4

Kosovorotka (or Rubakha) Kosovorotka is a type of peasants' shirt with long sleeves. Kosovorotka могла б бути сьогодення і на особливих обставинах. Men's shirts were to thei knees and women's ones were to their ankles. Kosovorotka was worn many centuries. Він був зроблений з білим, blue і red cloth and decorated with contrast elements.

Cлайд 5

Perednik Perednik (apron) служать для клопоту косметики (особливо dresses) clean and protect them from dirt. It was worn by peasants. Women used it in the kitchen or in the garden. When they worked outside they wore aprons made of coarse fabric. Not only women wore peredniks. It was used by men too. Для прикладу blacksmiths wore leather peredniks. On holidays it was a decoration with patterns typical for the region.

Cлайд 6

Sarafan Sarafan (pinafore) був щасливим з girls and young women. Це довгий висхідний dress, пов'язаний з ним і має форму високого skirt з straps buttoning in front. It was worn in 14th-18th centuries. Sarafan був типовим для російського north, особливо Archangelsk and Vologda province. Peasant women wore sarafans протягом робочих днів і на святах. Наприкінці 18-го століття це стає дуже популярним для всіх країн. Це може бути lilac, cherry blossom, raspberry pink, blue і yellow and was made of taffeta. Petty bourgeois and merchant women wore sarafans too.

Cлайд 7

Tulup (або Polushubok) Tulup або polushubok був одним з найбільш важливих речей косметики в Росії. In winter both men and women wore sheepskin overcoats usually with fur on the inside. It could be also made of hare fur. Rich people wore a long fur coat називається “shuba”, зроблений з синього, fox or beaver fur. Люди ходять на козацьких кошенят не тільки взимку, але в теплі літні дні, як добре, як показують, що вони були.

Cлайд 8

Kaftan The word “kaftan” came from Arabic language and meant “man's dress” It was worn in the medieval Rus. A typical kaftan was with long sleeves. У зимових людях ходити на кафтани з дуже довгими sleeves instead of gloves. Вони були різними типами кафтанів для різних обставин. Для прикладу: home, rain, riding, festive kaftans and others. Вони були зроблені velvet, taffeta, satin, etc. Festive kaftans були зроблені з expensive fabric and decorated with gold and silver buttons, pearls and jewel stones.

Cлайд 9

Poneva Poneva is a woolen три-piece skirt, зроблені з home-made cloth, зазвичай checkered або stripped. Він був ornamented with embroidery, lace, spangles and beads. Poneva був типовим елементом російських жінок в costume as sarafan. Fragments of it were found in Slavic barrows of 10-13th centuries. It was worn by married women. Вони були різними моделями і дизайном, depending on the region.

Cлайд 10

Porti Porti are men's trousers made of rough linen. Вони були long, не wide, narrowed down to ankle. Вони були fixed with string tied around waist. Rich people wore woollen and even silk porti. Вони стукали їх порті в свої шкарпетки. Peasants загорнуті їх portі з onuchi і put on lapti over them.

Cлайд 11

Lapti (bastshoes) Lapti є bast shoes which були worn over homespun onuchi (narrow strips of cotton). Вони були розпущені в Росії в останній час. Lapti були використані в країні на 1930-х. Вони були зроблені з lime-tree, elm, або birch bast. Lapti were tied to legs with cords twisted from the same bast. Вони не були в усіх регіонах, але вони були незмінними. Lapti були типом "currency" and an item of trade.

Cлайд 12

Onuchi Onuchi є довгими нарізними штрихами вверх до 2 метрів в межах над якими lapti були вбивці. Вони були різні кольори: white, black or brown. Peasant wore them. Onuchi became prototype of modern socks. Вони закопали листи і шпильки. В літо людей нурує лінію або hemp cloth. In winter they були woolen ones.

Cлайд 13

Valenki Valenki є traditional Russian winter footwear. In Russian language the слово “valenki” means made by felting. Valenki can be white, black або grey. Вони творяться овочів овочів і є ходьба на мрійні дні для ходьби на сніданку. Там є деякі розуміння того, що російські люди починають робити валенки в Ніжегородській губернії наприкінці 18 століття. Perhaps they became “grandchildren” of Asian nomads' felt boots. Valenki are still worn in Russian villages.

Cлайд 14

Багато хто для вашої аттенції! Bibliography and recourses Андрєєва А.Ю. Російський народний костюм. Подорож із півночі на південь, "Паритет", 2005. Понікарова Н.М. Москвознавство. Здрастуйте, Москва!, АТ «Московські підручники», 1999. Кокшайська О.М. «Предметний світ культури», МИРОС, 1994 ”. Culture Clips-2, Express Publishing-Centercom, 2003 http://en.wikipedia.org/wiki/Kokoshnik 01.01.09 http://sarafany.narod.ru/2i.htm 01.01.09 Picture 1: www.agniart. ru 16.12.08 Picture 2: www.goldmoscow.com 16.12.08 Picture 3: http.//forum.sevastopol.info 16.12.08 Picture 4: www.remeslonarod.ru 18.12.08 Picture 5: www.vor.ru 16.1 .08 Picture 6: www.narjad.narod.ru 16.12.08 Picture 7: http.//xpomo.com 21.12.08 Picture 8: www.anastasia.ru 16.12.08 Picture 9: www.reenactor.ru 16.12.08 Picture 10: www.p-a-s-m.ru 16.12.08 Picture 11: http.//ill-777.narod.ru 21.12.08 Picture 12: www.ruvr.ru 16.12.08 Наталія Акатова ЦО №1694 Москва

Іспанія, якою ми її бачимо? Пристрасна, життєствердна, яскрава, ексцентрична, чуттєва і дуже музична, з мелодіями, що пестять душу, і нестримними танцями. А ще асоціюється з циганкою Кармен, яка підкорила світ своєю красою та вбранням. Іспанський костюм для танців (фото див. в огляді) має багату історію і дуже різноманітний залежно не тільки від регіону, а навіть від міста. І це завжди торжество фарб, багатство оздоблення та тканин.

Саме поняття «іспанського костюма» пов'язують із певним історичним періодом – 15-19 століття. Фактично це жорсткі каркасні вбрання, які були прийняті при дворі королів Габсбургів в Іспанії (вони мали значний вплив на моду багатьох королівських дворів Європи). У одязі, часом гармонійно, котрий іноді не дуже, злилися традиційні зразки аристократії, аскетизм католицької віри і колишня слава лицарських часів.

Іспанський жіночий костюм

У тому вигляді, в якому зараз усі знають народний іспанський костюм за фільмами, книгами, ілюстраціями та середньовічними картинами (тобто образ, сформований у мистецтві), він остаточно сформувався у 18-19 столітті. Одну з головних ролей у своїй зіграла культура махо. Це особливий соціальний прошарок населення, іспанські чепуруни, що вийшли з простого народу і підкреслюють своє походження елементами одягу.

Краса жінки-простолюдини та її образ загалом особливо оспіваний у картинах Ф. Гойї. Прийнято вважати, що він склався в Андалусії, а вже потім став вважатися еталоном і візитною карткою, якими і досі дізнаються іспанська

На фото вище – жінки з регіону Сардінья. Там жіночий та чоловічий одяг містив практично ідентичні елементи. Костюм махи складався з наступних деталей:


У такому вигляді зараз зустріти одяг неможливо, проте його сучасним втіленням можна частково вважати іспанський костюм для танців фламенко.

Чоловічий іспанський костюм

На тлі чорної жіночої мантильї, що приховує не тільки голову, а й плечі (припускають, що історично цей елемент прийшов зі Сходу), чоловіче вбрання виглядає більш ніж яскраво. Перерахуємо його обов'язкові елементи:

  • Сильно укорочений піджак, що більше нагадує курточку. Він не застібався, закінчувався на талії, потім французи назвуть його "фігаро".
  • Короткий жилет, при цьому завжди яскравого забарвлення.
  • Обтягуючі штани довжиною до коліна та рясно декоровані.
  • Кушак - широкий пояс, часто кольоровий.
  • Плащ, що огортає з ніг до голови та з яскравим підкладом.
  • Монтера або Трикутник та сітка для волосся.
  • Панчохи.
  • Низько вирізане взуття із металевими пряжками.

Ще один нетиповий аксесуар, який мав як жіночий, так і чоловічий іспанський костюм (фото див. вище) - це наваха. Великий складаний ніж носили простолюдини, пов'язано це із забороною носити холодну велику зброю.

У сучасній Іспанії більшість елементів такого костюма перейшла в одяг тореадора.

Як мода махос перекочувала до аристократичних будинків.

Як відомо, все заборонене притягує людину з більшою силою, ніж доступне - така наша природа. Аморальність життя і поведінки махос, виставлені напоказ, гучні танці з кастаньєт і тамбуринами, пісні - все це приваблювало вищий світ. Тому до 1770 років як стиль життя, так і одяг простолюдинів перетворилися на повальне захоплення аристократії.

Проте, крім іншого, був у цього явища й інший дуже цікавий аспект. Зазначений період іспанської історії характеризується засиллям афрансесадо (прихильників династії Габбсбургів). Тому іспанський костюм махо у разі виступав ще як символ національного самовизначення, ідентичності. Навіть найвищі чини, не соромлячись, носили окремі елементи одягу. Уся Європа була підкорена стилем ампір, а Іспанії, тим часом, у цей час махо дісталося королівського двору.

Якщо ж говорити про іспанський костюм у контексті історії, то слід виділити періоди його розвитку.

Костюм аристократа епохи Реконкісти

У середньому історичний період тривав близько 600-700 років. Весь цей час піренейські християни (переважно португальці та іспанці) всіма силами намагалися відвоювати території на своєму півострові, окупованому маврськими еміратами. Дивовижна та унікальна ситуація, коли в одному «котлі» було змішано традиції національного костюма іспанців-вестготів, арабські віяння, а також окремі елементи з усієї Європи (в походах брали активні участь лицарі з інших країн). З готичного періоду в іспанський костюм (фото) перекочувало взуття з довгим носком, відомі головні убори (в т. ч. капірот - довгий ковпак), довге сюрко (плащ-нарамник) без рукавів, що кріпилося поверх обладунків, зокрема, для того , щоб захистити метал від атмосферних опадів Винятково національними були такі елементи образу, як собреропа (своєрідна накидка), абриго, хубон (вид куртки), плащ з драпіруванням однією плечі, касака і ропилья.

Жіночий іспанський костюм риси своєї самобутності набувати починає у середині 15 століття. Він має чітко окреслену талію, від якої вниз і вгору розходяться променями складки тканини, часто часто використовується пелерина. У зачісках панувала тенденція до гладкого прямого проділу та заплетеної коси. Традиційними головними уборами є:

  • кофе де папос - складна конструкція з металевого каркаса і тонкого полотна білого кольору;
  • веспайо - тонка яка покривала лоб і голову, опускаючись ззаду на плечі, а поверх одягався металевий тонкий обруч, інкрустований дорогоцінним камінням;
  • тренсадо - в тканину маківку, що покриває, загортали косу, перевиваючи зверху чорною стрічкою.

Останній головний убір використовувався аж до 1520 і був запозичений італійськими жінками. Тренсадо іноді з'єднували з тюрбаном (віяння східних мавританских мотивів).

Костюм епохи Відродження

Період, коли абсолютно все мистецтво переживало бурхливий світанок, не міг не позначитися на костюмі. У 16 столітті готичний костюм з м'якими тканинами починає трансформуватися в своєрідну броню на жорсткому каркасі. На противагу італійському Ренесансу пропонує свій ідеал постаті на кшталт маньєризму.

Сильне впливом геть іспанський вплинули інші чинники - передусім це католицька церква зі своїми аскетизмом, суворість етикету королівського двору і все те ж лицарство. Історики моди говорять про те, що іспанська мода, порівняно з гармонійною італійською, де «поважали» людське тіло, набула рис жорсткості, опинилася під впливом суворої геометрії, яка змінювала природну лінію силуету та деформувала фігуру.

Втім, у простолюдинів ця мода не знайшла підтримки. Одяг, як і раніше, нагадував сучасний іспанський костюм для танців (перше фото) з невеликим запровадженням - корсет на шнурівці яскравого кольору.

Чоловічий костюм

В епоху Ренесансу чоловічий костюм зазнає значних змін, він набуває конусоподібної форми, що досягає максимальної ширини в області стегон. На той час образ дворянства був немислимий без наступних елементів гардеробу.

  • Каміса – сорочка або сорочка. Її повністю приховував верхній одяг, з-під якого з'являвся тільки полотняний або батистовий комірець і високі манжети з мереживним оздобленням.
  • Кальсес - штани-панчохи, які, залежно від віянь моди, змінювали свою ширину: від форми барила з використанням каркасу до більш вільного крою. При цьому іспанський костюм для хлопчика чи чоловіка мав абсолютну схожість.
  • Хубон - різновид курточки коле. Ліф зі стоячим коміром щільно облягав фігуру. Застібка була потайна. Окрім вузьких справжніх рукавів, мав ще й фальшиві відкидні. Куртці старанно, за допомогою підкладу, надавали форму обладунків.
  • Брагетт – коротенькі штани з гульфіком набиті ватою для об'єму.
  • Комір виступав як окремий елемент. Сильно накрохмалений по краю він мав рюші. З часом змінювалася його висота - до 20 см до кінця століття. Знаменита гофрована грангола або горгера, яка відома у всьому світі.
  • Ропон (верхній одяг середньої довжини або короткий з коміром з хутра або з вишивкою) і капіта або фієльтро, що змінила його, капа (плащі різного фасону).
  • Головні убори: м'який бере з твердим бортиком обробленим хутром і жорсткий капелюх з невеликими полями у формі конуса (у першій та другій половині століття відповідно)
  • Взуття: у воєнний час чоботи, а у мирний - вузькі оксамитові або атласні туфлі з розрізами.

У народі іспанський національний костюм часів Відродження мав зовсім інші риси і був більш яскравим. Замість вузького хубона, що стягує, носили вільний капінгот, наприклад.

Жіночий костюм

Він зазнав теж значних змін і так само, як і чоловічий, втратив плавність і жіночність ліній, а натомість набув строгості та каркасності. Силует ніби складається з двох трикутників, протиставлених один одному (ліф та спідниця) вершини яких перетинаються на талії. Костюм складався з таких елементів.

  • Вертигадо (вердугос) - нижня спідниця з вшитими до неї металевими обручами із щільного матеріалу.
  • Баскина - верхня спідниця наділена поверх попередньої, виготовляли її із чорної тафти.
  • Сайо, вестидо - верхня сукня з трикутним розрізом спереду або застібкою на банти та петлі. Складовою частиною був вакеро - ліф з відкидними або фальшивими рукавами. Його виготовляли з тонких металевих пластин на шарнірах, які згинали та обтягували оксамитом або тонкою замшею. Іспанський костюм для дівчинки цей елемент виключав. Використання металу для утягування фігури, приховування природних ліній, у тому числі опуклості грудей, досить часто травмувало, що говорити про незручність.
  • Бюска - металева або дерев'яна вузька пластинка, що прикріплюється до корсету з метою візуально звузити талію і зробити плоским живіт.
  • Грангола та сорочка – аналогічні чоловічому костюму.
  • Декольте, як правило, квадратної форми та закрите вишивкою.
  • Ропа – елемент верхнього гардеробу з довгими або короткими рукавами. Мабуть, була перейнята від маврів.

Працювати чи вести активне життя у такому костюмі було явно неможливо. Тому у простих городян вигляд був інший. Вони не носили твердих каркасних спідниць вердугос. У ходу була проста сорочка з вузьким, але не тягне ліфом зі знімними рукавами. Спідниця звужувалась донизу великими складками або збиралася оборками по талії. Вона і зараз - основний елемент, що входить до іспанського костюма для танців (фото зразків це підтверджує), зокрема фламенко.

Взуття та прикраси

На відміну від італійської яскравості та багатства фарб декоративних елементів, одяг іспанців виглядав похмурим і більш ніж аскетичним. Колірна гама обмежувалася чорним, сірим, коричневим, білим і в окремих випадках червоним і зеленим кольором. Перевага віддавалася монохромним гладким тканинам. Поширені були і набивні, вишиті візерунки флористичних чи релігійних мотивів.

Чоловіки носили м'які туфлі з оксамиту або кольорової шкіри, без каблука, з широким носком, який поступово ставав гострим. Аналогічним був дизайн і взуття жінок, хіба що додавалася вишивка, а наприкінці 16 століття з'явився каблук. Неприпустимо було показувати шкарпетки туфельок з-під одягу, виняток робилося тільки для чапінес (фото вище) - взуття на масивній дерев'яній підошві, причому чим знатніша була дама, тим товщі вона мала бути.

Нарікаючи на аскетизм і похмурість фарб, не можна не сказати про те, що іспанський костюм для дівчинки або жінки мав властивість доповнюватися великими, яскравими та яскравими прикрасами. Країна - господиня Нового Світу, з усіма його багатствами, могла собі це дозволити. І сам костюм частково виступає бляклим тлом. Основні елементи: віяло, пояси, ланцюжки, намисто, пряжки, аграфи, головні прикраси, вишивка перлами тощо.

Мода Золотого віку

Концепція костюма-броні була продовжена, і тільки в другій половині 17 століття в Іспанію стали проникати віяння, наприклад, відкрите декольте. В іншому каркасність зберігається, відбувається подовження спідниці. На простолюдинках, як і раніше, вільні полотняні сорочки яскраві спідниці та кольоровий корсет на шнурівці. Зачіски скромні та лаконічні - волосся збирали в косу, яку на потилиці укладали «кошиком». Найвище світло і простолюдинок поєднувала все та ж мантилья і наявність віяла.

Іспанський чоловічий костюм зазнав значніших змін. Штани-бочки зникають, вони стають менш пишними, довжиною до коліна, де підв'язуються бантиком. Хубон має наплічні валики і найчастіше відкидні рукави, що поступово подовжується. Форма значно спрощується, а найпрогресивніші модники починають носити костюми на кшталт французьких «мушкетерських». Примітно, що іспанські чоловіки перуками не користувалися, стриглися коротко, із середини 17 століття максимальна довжина зачіски – до середини щоки.

Мода XVIII-XIX століття

На порозі нового століття 1700 року помер останній представник на престолі Іспанії. Новий монарх був онуком Людовіка Чотирнадцятого. У цей час іспанський костюм «офранцужується» та бере абсолютний курс на моду, яку диктує Версаль. Однак історики говорять не про його перетворення та зміну, а про злиття із загальноєвропейським, але зі збереженням виняткових національних рис.

З кінця 18 століття панування у вищих колах суспільства бере культура махо, яка наче магнітом притягує аристократів. Простежити це можна у низці робіт художників, перших фотографіях. У Європі панував ампір, але місцева аристократія масово захоплювалася всім народним. Крім відкритої зухвалості та свободи (чи то дорослий чи дитячий), іспанський костюм відкрито підкреслював національну самоідентичність.

Розвиток гуманістичної культури в Іспанії проходив особливо складно: з VIII ст. ця країна була під владою маврів. Тільки наприкінці XV ст. добилася звільнення. Тривала боротьба з іноземцями зробила Іспанію сильною державою. Особливого політичного та економічного значення країна набула після відкриття Америки, яке викликало цілий потік награбованого золота. Іспанія створила потужну армію та флот. І вже XVI в., за імператора Карлі V, вона перетворилася на королівство, у якому «ніколи не заходить сонце». Під її владою були Німеччина, Нідерланди, Італія, а також американські колонії.
У Іспанії велику роль грала католицька церква. Іспанський католицизм, який підтримував боротьбу проти маврів, вирізнявся особливою фанатичністю. Культура іспанського Відродження була дуже складною: з одного боку – вплив італійського Ренесансу, з іншого – релігійна догматичність та аскетизм, боротьба «святої інквізиції» з «єретиками». На іспанську культуру також вплинув мавританське ярмо, що особливо позначилося на мові, архітектурі та костюмі.
Іспанський костюм був жорстким, приховував форми тіла, підпорядковував їх суворій схемі. Так, силует жіночої фігури нагадував два рівнобедрених трикутники, з'єднані на лінії талії вершинами. Це досягалося шляхом використання каркасів та штучних підкладок. Іспанська дама в такому костюмі набувала гордовитої постави.
У арабів іспанці навчилися виробництву розкішних шовкових тканин. Вміли вони виготовляти і вовняні тканини. Простий народ шив одяг із недорогих, яскравих одноколірних чи смугастих матерій. Але з появою інквізиції (кінець XV ст.) основними тонами одягу стають темні. Іспанці, переважно знатні, одягаються в костюми чорного, коричневого, сірого, білого кольорів (це кольори головних чернечих орденів). Це вважалося ознакою благонадійності, відсутності будь-яких єретичних думок. Аристократи носили чорні оксамитові костюми, прикрашені вишивкою золотом та чудовими комірами. Ошатність створювалася не кольором, а фактурою тканин та їх поєднанням.
З кінця XVI ст. в Іспанії з'явилися мережива, але вже на початку XVII ст. їх заборонили законами про розкіш, оскільки коштували вони дуже дорого.
Іспанський костюм не був таким демократичним, як італійський, він підкреслював класову приналежність.

Чоловічий костюм

У першій половині XVI ст. чоловічий костюм складався із сорочки (камісу); штанів-панчох, пошитих за формою ноги (кальсес), поверх яких одягалися короткі штани; вузького жилета - «корпесуело», що надівався поверх сорочки, якого прив'язували тасьмами кальсес.
Верхнім одягом був особливий вид куртки – «хубон», який на початку XVI ст. був схожий на італійський джуббоні. У хубона був облягаючий ліф, комір, що стояв, пишні широкі рукави, прикрашені розрізами. Поверхня тканини, покрита прорізами, називалася «посіченою». Цей прийом спочатку використовувався для зручності: вузький одяг розрізали в місцях згинів ліктів, плечей, колін. Але після посічена тканина стала декоративним оздобленням дворянського костюма.
Обов'язковим аксесуаром чоловічого дворянського костюма були рукавички. На руки їх одягали лише під час полювання, решту часу тримали в руках. При вході до церкви та під час танців рукавички закладали за пояс. Ліворуч на поясній портупеї чоловіки носили шпагу, а праворуч - кинджал, підвішений на ланцюжку.
На середину XVI в. чоловічий костюм змінився. Він перетворився на костюм-броню, що нагадує лицарські обладунки. Це була своєрідна данина пам'яті про героїчні подвиги часів реконкісти – боротьби з маврами. Іспанський костюм втілює ідеал воїна. Жорсткий, на каркасі, що приховував форми тіла костюм, ніби захищав і внутрішній світ людини у складній історичній обстановці Іспанії.
У другій половині XVI ст. Хубон став основною частиною чоловічого костюма. Для нього, а також для верхніх коротких штанів використовують прокладки, які туго набивають ватою, кінським волоссям, пухом і навіть сіном. Хубон стає опуклим на грудях (для цього вставляли шматки картону). Стоячий комір досягав підборіддя, яке край прикрашався рюшем, який поступово збільшувався і перетворився на знаменитий гофрований іспанський комір - «горгеру». Найчастіше білого кольору.
Цей комір був першою ознакою елегантності. Йому приділяли багато уваги: ​​крохмалювали, підсинювали, плоїли щипцями.

На вузькі кальсес іспанці одягали другі – короткі, до середини стегна («грегескос»). Туго набиті, вони були схожі на дві кулі. Ці кальсес могли бути двошаровими: поверх широкого верхнього шару накладався другий, з окремих широких смуг іншого кольору, що з'єднувалися бейкою вгорі та внизу. Наприкінці XVI ст. іспанські солдати, та був і аристократи стали носити кальсес вільні і широкі зверху.
Парадним одягом аристократів, а також короля був «ропон» - короткий кафтан на хутрі з великим відкладним хутряним або вишитым коміром.
Плащ - основний верхній одяг іспанців, міг мати різні розміри та форму і дозволяв носити на боці шпагу. Плащі драпірували на одному плечі, накидали на плечі, розправляючи гарними складками. Класичний іспанський плащ - широкий та довгий плащ із капюшоном. Наприкінці XVI ст. у моду увійшли невеликий плащ «капіта» та довгий – «фієльтро», з коміром і капюшоном.
Шпага, кинджал і рукавички, як і раніше, були необхідною приналежністю чоловічого костюма. Через подушкоподібні штани шпагу доводилося прикріплювати майже горизонтально.
Прості люди та небагаті городяни частіше носили кольоровий одяг. Їхній костюм «капінгот» значно відрізнявся від аристократичного - простий вільний одяг довжиною до колін, з наплечними валиками, з'єднаний з м'яким головним убором; м'які півштани; плащ квадратної форми.

на жінці: придворна сукня з райфроком

на чоловікові: вамс та штани підбиті ватою, плащ-боеміо, циліндр

Жіночий костюм

Жіночий іспанський костюм епохи Відродження значно відрізнявся від загальноєвропейського: використання каркасу робило його жорстким та стискаючим руху.
Для жіночої сукні XV ст. характерна різко підкреслена талія. Променеподібні складки, що розходяться від неї вгору і вниз, робили фігуру особливо стрункою. Зверху сукня мала пелеринку. До XVI ст. жіночий костюм втратив свою пластичність, м'які тканини замінилися на важкі парчові, він став схожим на жорсткий футляр.
Ліф жіночої сукні XVI ст. робився на щільному каркасі, був дуже вузьким, щільно закривав груди та шию і закінчувався внизу мисом. Декольте (зазвичай квадратне) закривалося вишитою вставкою. Металеві пластинки або пластини з китового вуса, які вставлялися в ліф, перетворили його на стягуючий груди корсет.
Нижня спідниця щільно натягувалася на каркас з металу або очерету, який був рядом обручів. Називалася вона «вердугос» (французи тлумачили це слово як «охоронець чесноти»). Носили її лише аристократки. Зверху обтягнута чорною парчою і прикрашена коштовностями, ця спідниця була цілою спорудою: встановивши її на підлозі, до неї входили, а потім пристібали до корсета. Зверху надягала верхня сукня з вузьким ліфом і знімними або відкидними рукавами. Знімні рукави з'єднувалися із проймами шнурівкою. Вузькі відкидні рукави могли покриватися широкими рукавами-крилами. Із середини XVI ст. нижні рукави збиралися в буфи. Сукня доповнювала комір - спочатку у вигляді вузького рюша, потім, до кінця XVI ст. гофрований. Спідниця доходила до самої статі: згідно з етикетом, жіночих ніг не мало бути видно.
Цей офіційний придворний жіночий костюм мав надзвичайну чіткість форм та ліній.
У XVI ст. «іспанська мода» жіночої каркасної сукні поширилася по всій Європі.
Ще одним парадним жіночим костюмом була «ропа» - верхній орний одяг з короткими або довгими рукавами, який одягався поверх сукні.
Багаті пані, виходячи на вулицю, накидали на плечі шовковий або вовняний плащ, найчастіше чорного кольору на кольоровій підкладці.
У другій половині XVI ст. жіночий одяг став однотонним, з дрібним візерунком малюнка, втратив життєрадісність кольору. Проте з'явилося більше коштовностей.
Жіночий костюм доповнювався віялом та рукавичками, а також носовими хустками, що служили прикрасою сукні.

на чоловіках: вамс, штани з буфами, плащ-боеміо

на жінці: ліф - "гусяче черево", чепець "а-ля-Стюарт"

Взуття

Чоловічим взуттям у першій половині XVI ст. були м'які туфлі з кольорової шкіри або оксамиту, без каблуків з широкими шкарпетками («ведмежа лапа»). Із середини XVI ст. носок туфель стає гострим. На атласних або оксамитових туфлях, що закривали всю ступню, часто були прорізи, з-під яких виднілася кольорова підкладка.
Військові носили чоботи на м'якій підошві та з вузькими м'якими халявами.
На полювання чоловіки одягали м'які чоботи вище за коліна. Особливо модними вважалися білі чоботи із фестонами під коліном.
Іспанські жінки носили туфлі з м'якої шкіри, оксамиту чи атласу, прикрашені вишивкою. Наприкінці XVI ст. у жіночому взутті з'являється каблук. У іспанок вважалося неприпустимим, щоб з-під спідниці було видно навіть шкарпетки туфель. Але це не стосувалося взуття на товстій дерев'яній підошві – «чапінес». Чим знатніша була жінка, тим товщі підошви, причому нога могла бути видно майже до щиколотки.

Зачіски та головні убори

Іспанці епохи Відродження носили коротку стрижку, бороду та вуса. Головним убором до середини XVI ст. у них був барет із жорстким бортиком. Потім його поступово змінив жорсткий високий капелюх з вузькими полями. Навколо тулі капелюх багато прикрашали.
Жіночі зачіски відрізнялися простотою та строгістю. Найчастіше волосся розчісували на прямий проділ, спускали пасма вздовж щік, а ззаду сколювали його в шиньйон. Така зачіска називалася "бандо".
Аж до початку XVI ст., і навіть пізніше, іспанки розчісували волосся на прямий проділ і заплітали косу. Зверху вниз коса хрестоподібно перевивалася вузькою чорною стрічкою і загорталася в тканину, якою була пов'язана верхівка голови. Такий головний убір називався "трансадо". Його носили і жінки, і дівчата. Іноді він доповнювався невеликим тюрбаном, перекрученим стрічкою.
Ще один головний убір – «кави-де-папос» – носили лише жінки. Він робився із тонкого білого полотна та складався з двох частин. Одна з них покривала голову у вигляді наколки і була зроблена з тканини, закладеної дрібними складками і натягнутою на металевий каркас, інша була своєрідним драпіруванням у вигляді хустки.
Знатні іспанки носили «веспайо» з тонкої прозорої білої тканини, що покривала голову і лоб, а ззаду спускалася на плечі. Це покривало утримувалося на голові металевим обручем із коштовностями.
Вуалі з легкої тканини були найпоширенішим головним убором жінок всіх класів. Їх накидали на голову, і вони покривали плечі, огортали всю фігуру, спускаючись майже до підлоги.
Усі заміжні прості жінки, особливо літні, носили білі хустки чи чепці.

Джерело - "Історія в костюмах. Від фараона до денді". Автор - Анна Блейз, художник - Дар'я Чалтик'ян

Слайд 2

Folk costume (також: регіональні costume, національні costume or traditional garments) expresses an identity through costume which usually relates to geographic area або період часу в історії, але може бути в особливій соціальної, marital і/or religious status. Такі costumes можна знайти в двох формах: один для сьогодення, інші для фестивалів і formal wear. Всі традиційні господарі є взаємним ходом у зв'язку зі спеціальними концертами і концертами, з'єднані з культурними traditions, heritage, or pride.

Слайд 3

Albanian clothing

  • Слайд 4

    Traditional Albanian clothing (Albanian: veshjet tradicionale shqiptare, veshjet kombëtare or veshjet popullore) includes more than 200 different kind of clothings in all Albania.

    Слайд 5

    Russian clothing

  • Слайд 6

    Російський одяг фітнес-клубів статевих квітів і спостереження spirit of past and old bright culture of Russia which is still in fashion today. We can see the wide variety of styles - Russian woman"s headdress "kokoshnik", fine men's linen "rubashka" shirts, beautiful woman"s dress "sarafan" with embroidery in brocade and silk. A collection of most beautiful Russian - Orenburg goat down shawls and Pavlovo Posad 100% wool can be a special addition to any woman's wardrobe.

    Слайд 7

    Позитивні склади з: 1 blouse and 1 sarafan. True Russian Rubakha (shirt)

    Слайд 8

    Наші російські ліні dresses є абсолютно beautiful. Щастя dress is designed in best Russian traditions folk shirts and dresses decorated with cross-stitched embroidery ornaments which were meant to protect a woman against the evil spirit. Classical folk linen dress is perfect for summer vacation time.

    Слайд 9

    Belarusian Traditional Clothing

  • Слайд 10

    Орієнтири Bielorusia clothing tradition lie in the ancient Kiewan Rus". The moderate continental climate, long winter and mild summer required a closed, warm clothing. використовуючи threads різних кольорів. наші інші небо - Poles, Lithuanians, Latvians і інші Європейські народи.

    Слайди та текст цієї презентації

    Слайд 1

    Опис слайду:

    Слайд 2

    Опис слайду:

    Слайд 3

    Опис слайду:

    Слайд 4

    Опис слайду:

    Жіноча фігура виявилася закутою в корсет із металевими або дерев'яними планшетками. Корсет мав довгий шнип - виступ, що закінчується гострим кутом, завдяки якому плоскі груди плавно і невидимо переходили до спідниці. На стегна надягався кринолін - каркас з кількох конічно зменшуються в діаметрі кіл, що висять на шкіряних ременях, що повідомляло спідниці нерухомість і правильну конічну форму - вертугаден (Від іспанського "вертугадо" - гілки з яких робилися жорсткі арматури на спідницях (1468 р.)) . Жіноча фігура виявилася закутою в корсет із металевими або дерев'яними планшетками. Корсет мав довгий шнип - виступ, що закінчується гострим кутом, завдяки якому плоскі груди плавно і невидимо переходили до спідниці. На стегна надягався кринолін - каркас з кількох конічно зменшуються в діаметрі кіл, що висять на шкіряних ременях, що повідомляло спідниці нерухомість і правильну конічну форму - вертугаден (Від іспанського "вертугадо" - гілки з яких робилися жорсткі арматури на спідницях (1468 р.)) .

    Слайд 5

    Опис слайду:

    Слайд 6

    Опис слайду:

    Узоріста або гладка тканина костюма аплікувалася золотошвейними стрічками і з геометричною точністю "прокреслювалася" прямолінійними візерунками "золотими" та "срібними" нитками та перлами. Узоріста або гладка тканина костюма аплікувалася золотошвейними стрічками і з геометричною точністю "прокреслювалася" прямолінійними візерунками "золотими" та "срібними" нитками та перлами.

    Слайд 7

    Опис слайду:

    Слайд 8

    Опис слайду:

    Слайд 9

    Опис слайду:

    Слайд 10

    Опис слайду:

    Слайд 11

    Опис слайду:

    Слайд 12

    Опис слайду:

    Слайд 13

    Опис слайду:

    Слайд 14

    Опис слайду:

    Слайд 15

    Опис слайду:

    Чоловічий іспанський костюм XV-XVI століття У боротьбі іспанців у період реконкісти брали участь лицарі інших європейських країн, і таким чином безпосереднє спілкування сприяло поширенню багатьох форм чоловічого костюма, що існував у французів або італійців. До них насамперед відносяться елементи готичного костюма: взуття з довгими шкарпетками, деякі види головних уборів, довге сюрко без рукавів. Більшість верхнього одягу були середньої довжини, спокійних, можна сказати, шляхетних форм. Плащ був обов'язковою частиною чоловічого іспанського костюма, і довжина його варіювалася залежно від віку та соціального становища. Зазвичай одна сторона плаща драпірувалася на плечі. Довгим і широким був урочистий одяг, що називався "касака".

    Слайд 16

    Опис слайду:

    Слайд 17

    Опис слайду:

    Слайд 18

    Опис слайду:

    Щоб надати хубону форму лат, спереду вставляли шматки картону. Особливо опуклим був перед хубоном у 70-80-х роках. В цей же час його стоячий комір роблять таким високим, що він підпирає підборіддя та мочки вух. По краю коміра випускають рюш, розмір якого поступово збільшується і до кінця століття досягає 15-20 см. Таким чином, рюш перетворюється на "гранголу" або горгер - знаменитий гофрований іспанський комір. Протягом XVI століття змінюється форма кальсес. Щоб надати хубону форму лат, спереду вставляли шматки картону. Особливо опуклим був перед хубоном у 70-80-х роках. В цей же час його стоячий комір роблять таким високим, що він підпирає підборіддя та мочки вух. По краю коміра випускають рюш, розмір якого поступово збільшується і до кінця століття досягає 15-20 см. Таким чином, рюш перетворюється на "гранголу" або горгер - знаменитий гофрований іспанський комір. Протягом XVI століття змінюється форма кальсес.

    Слайд 19

    Опис слайду:

    Ще в 1530 році Тиціан пише портрет Карла I (V) у костюмі з вузькими кальсесами трохи вище колін, а в 1542 році він зобразив Філіпа II у багатому, вишитому коштовностям одязі, і кальсес короля вже зроблено на невеликому каркасі. У 70-80-х роках увійшли в моду подвійні кальсес, що складалися з вузьких штанів, що облягали ногу, до колін і округлих, на товстій набивці, "грегескос", що покривали тільки стегна. Ще в 1530 році Тиціан пише портрет Карла I (V) у костюмі з вузькими кальсесами трохи вище колін, а в 1542 році він зобразив Філіпа II у багатому, вишитому коштовностям одязі, і кальсес короля вже зроблено на невеликому каркасі. У 70-80-х роках увійшли в моду подвійні кальсес, що складалися з вузьких штанів, що облягали ногу, до колін і округлих, на товстій набивці, "грегескос", що покривали тільки стегна.

    Слайд 20

    Опис слайду:

    Слайд 21

    Опис слайду:

    Слайд 22

    Опис слайду:

    Слайд 23