Хорових справ майстер. Ієромонах Павло (Коротких). Бесіди про церковні співи Гарна справа рудний газета останній випуск
Продовження. Початок у №№ 3-12/2009 та 1-2/2010.
Прибічники нового, «грунтового» напрями у російській церковній музиці усвідомлювали, що крім наукової та просвітницької роботи, крім досвідів гармонізації церковних мелодій, важлива також суто практична діяльність, що включає виховання майбутніх співаків, регентів та композиторів. Придворна капела запозичала свої методики навчання, хорову та композиторську техніку із Заходу і тому не могла дати нового імпульсу розвитку нашого церковного співу. Перед прихильниками відродження давньоруської співочої культури постало питання про нову школу, здатну виховати сильну, грамотну молодь, віддану своїм корінням, здатну згорнути з вторинної доріжки наслідування західним зразкам і відродити міцно забуті традиції споконвічно російської піснотворчості.
Величезний внесок у цей почин зробив Степан Васильович Смоленський (1848-1908), який став продовжувачем справи В. Ф. Одоєвського і протоієрея Д. В. Разумовського. Цей блискучий учений, педагог, церковний композитор вплинув на розвиток нашого церковного співу. Насамперед, він підняв на високий професійний рівень діяльність Синодального училища і хору, які раніше занепадали. Крім того, він виховав плеяду талановитих композиторів і регентів і таким чином став засновником московської школи композиції, опублікував найважливіші наукові праці, що випередили час.
С. В. Смоленський народився 8 жовтня 1848 р. у Казані 1 . З юних років він цікавився світською музикою, дзвоном, російським фольклором. Але справжнім захопленням Степана Васильовича завжди був церковний спів. Ще у гімназії він регентував хором своїх товаришів. І згодом хорова справа завжди була для нього найулюбленішим заняттям.
Після закінчення Казанського університету в 1872 р. Смоленський вступає на службу до міського суду і водночас починає займатися хором Учительської російсько-інородницької семінарії, відкритою професором М. І. Ільмінським. Окрім хорової справи Смоленський викладав у семінарії історію та географію.
У пошуках знань із хорознавства Смоленський кілька разів їздив до Придворної капели, до Петербурга, а також здійснив подорож за кордон, де займався вивченням педагогіки. Результатом його діяльності стало керівництво з теорії музики та початкової гармонії «Курс хорового церковного співу», яке набуло великого поширення в народних школах. Близько цього часу почалася багаторічна дружба Смоленського з відомим педагогом С. А. Рачинським, що дала великі плоди як музичної педагогіки загалом, так розвитку московської школи церковного співу 2 .
У 1876 р. відбулося доленосне знайомство Смоленського з протоієреєм Д. В. Розумовським, який очолював кафедру історії церковного співу в Московській консерваторії. Протоієрей Димитрій дорікнув Смоленському незнанням гакової нотації, необхідної для вивчення основ російського церковного співу, після чого Смоленський зайнявся вивченням гаків під керівництвом казанських старообрядців. Освоївши давньоруську нотацію, Смоленський розпочинає вивчення рукописів Соловецької бібліотеки, що зберігалася тоді у Казані 3 . Результатом цих наукових занять стало видання його фундаментальних праць: «Описи рукописів Соловецької бібліотеки» (1885), «Короткий опис рукопису древнього знаменного ірмолога, що належить Воскресенському „Новий Єрусалим“ іменованому монастирю» (1887), публікація пам'ятника. «Абетка знаменного співу. Повідомлення про згідні посліди старця Олександра Мезенця» з коментарями Смоленського (1888).
У 1889 році С. В. Смоленський переїжджає до Москви і стає наступником протоієрея Д. Розумовського по кафедрі історії давньоруського церковного співу при Московській консерваторії, а з осені 1899 приймає керівництво Московським синодальним училищем церковного співу. З цього часу Степан Васильович присвячує більшу частину свого часу реорганізації училища, запроваджує нову педагогічну методику, реалізує свій задум перетворити цей навчальний заклад на «розсадник знавців стародавнього церковного співу». Завдяки великій людській теплоті та педагогічному таланту Степану Васильовичу вдалося згуртувати навколо себе учнів та викладачів. Багато уваги приділяв Смоленський і Синодальному хору, репертуар якого став змінюватися в «російському напрямі». Саме діяльності Смоленського ми завдячуємо появою таких корифеїв московської школи, як А. Д. Кастальський та П. Г. Чесноков та ін.
За 12 років свого перебування на чолі Синодального училища С. В. Смоленський зібрав чудову бібліотеку стародавніх співочих рукописів, кількість яких наближалася до тисячі екземплярів 4 .
На жаль, зіткнення С. В. Смоленського з товаришем обер-прокурора В. К. Саблером та А. А. Ширинським-Шихматовим, своїм безпосереднім начальником, унеможливило подальшу роботу Степана Васильовича і призвело до його добровільної відставки та переведення в Петербург.
У травні 1901 р. Смоленський був призначений керуючим Придворною співочою капелою. Жалюгідне становище навчальної частини та протидія начальства, графа А. Д. Шереметєва, знову призвели до ускладнень.
У 1903 р. Степан Васильович залишив посаду керуючого капели.
Певний час після цього Смоленський присвятив наукову діяльність. Окремо слід згадати таку працю Степана Васильовича, як видання пам'ятника
XVII ст. «Абетка Олександра Мезенця» з додатком наукових коментарів та таблиць, що містили зіставлення рядків з Ірмології, що належали до різних історичних періодів. Це видання було безпрецедентною подією у вітчизняній музичній медієвістиці та поставило високий стандарт для подальших робіт у цій галузі.
Великою цінністю мало і видання Смоленським фрагментів Воскресенського Ірмологіона XII ст., що знайомило дослідників з однією з найдавніших рукописних пам'яток Русі.
У роки, що пішли після відставки з посади керуючого капеллою, Смоленський також здійснює поїздку на Афон, у Відень і Софію, читає лекції з історії церковного співу в Петербурзькому університеті. У 1907 р. Смоленський відкрив у Петербурзі Регентське училище, куди приймав усіх бажаючих та здатних до хорової справи. Однак це починання зіткнулося з нестачею фінансування, і йому не судилося залишити в історії церковного співу якогось помітного сліду.
Степан Васильович також брав участь у створенні відомого журналу «Хорова та регентська справа», в організації I Регентського з'їзду в Москві влітку 1908 р., історичних концертів, які мали великий успіх.
Сама ідея з'їздів виявилася настільки плідною, що отримала своє продовження у з'їздах нашого часу: регентських конференціях кінця XX ст., а також у з'їздах любителів давньоруського церковного співу у 2000-х роках. Традиція ж історичних концертів продовжилася у новий час фестивалями православного співу, особливо у виступах таких колективів, як хор «Давньоруський розспів» А.Грінденка та ансамбль «Сирін».
20 липня 1908 р. С. В. Смоленський помер у Васильсурську, дорогою до рідної Казані, залишивши нам безцінну спадщину чудових наукових праць та результатів своєї невтомної педагогічної діяльності.
Одним із кращих учнів С. В. Смоленського став Олександр Дмитрович Кастальський (1856-1926), талановитий композитор, якому судилося зробити справжній переворот в умах і серцях своїх сучасників, небайдужих до церковних співів.
А. Д. Кастальський народився 16 листопада 1856 р. у сім'ї московського протоієрея. Композиторський талант Кастальського сформувався і розвинувся у роки навчання у Московській консерваторії, під впливом таких корифеїв російської музики, як П. І. Чайковський та С. І. Танєєв. У Синодальному училищі Кастальський з'являється в 1887 р. як викладач фортепіано. У 1891 р. Кастальський стає помічником регента Синодального хору та активно входить у співробітництво з В. С. Орловим, видатним знавцем хорової справи. У цей час Олександр Дмитрович робить свої перші досліди у гармонізації церковних мелодій.
Яскраве, самобутнє звучання перекладів Кастальського не залишало слухачів байдужими. Особливо сприятливе враження справляли твори цього автора на кліриків московського Успенського собору, де гармонізації Кастальського виконували Синодальний хор. Сам Кастальський зазначав, що йому доводилося «писати стихири, іноді, для швидкості, літографським чорнилом; на найближчій співі стихири проходяться з хором і на службі вже співаються в соборі обома клиросами, не сходячись. У товариському колі гострили, що мої роботи потрапляють до Синодального хору ще «на корені» 5 .
З іншого боку, лунали критичні голоси: любителям творів у «класичному стилі» петербурзької школи не подобалися сміливі ідеї Кастальського, який відмовився від традиційного гомофонно-гармонічного стилю, запровадженого Львівським. «Переслідуючи, крім «типовості та нехитрості гармоній», і практичні цілі, композитор прагнув звільнення стародавнього співу від «безнадійного шаблону» і від звички «замазувати вуха прочан музичною патокою, в якій вязнуть тексти молитов…» — пише Н. С. 6 .
Відмова від форм, властивих західній музиці, від класичної тональної системи, прагнення використовувати інтонації, почуті в давньоруських розспівах, у підголосковому співі старообрядців і єдиновірців, у народній пісенній творчості дозволили Кастальському створити зовсім нове звучання богослужбових піснеспівів , пізнаваним, традиційним.
У Синодальному училищі Кастальський викладав фортепіано та народну музику, розробив курси «церковний стиль» та «церковні форми». Близько двадцяти років Кастальський диригував Синодальним хором спочатку як помічник регента, потім як регент. У 1910 р. А. Д. Кастальський стає на чолі Синодального училища. На цій посаді він зміцнює та розвиває ті принципи, які були закладені на підставі училища С. В. Смоленським. Разом зі своїми однодумцями він досягає того ж року його перетворення на вищий хоровий навчальний заклад.
Сам Кастальський у своїх спогадах навіть скаржиться на те, що в якості керівника училища йому довелося розшифровувати давньоруські піснеспіви, готувати матеріали для відомих історичних концертів, тобто займатися всім тим, що раніше, під час свого перебування директором Синодального училища, робив С. В. Смоленський .
Багато дослідників зазначають, що саме за часів директорства Кастальського Синодальне училище та хор досягають свого найвищого розвитку. Курс навчальних дисциплін практично не поступається консерваторським. Майстерність хору отримує визнання по всій країні та за кордоном.
На жаль, після революції 1917 р. А. Д. Кастальському судилося стати свідком руйнації Синодального училища, якому він віддав стільки сил і часу. Він продовжував боротися за існування навчального закладу хоча б як народна хорова академія, але в 1923 р. академія була перетворена на хоровий підвідділ Московської консерваторії. До 1926 від славного своїми традиціями Синодального училища залишилося лише відділення загальної музичної освіти на іструкторсько-педагогічному факультеті консерваторії.
17 грудня 1926 р. А. Д. Кастальський помер. Здавалося, і справа всього його життя знищена, але це було не так. Твори цього автора, як і раніше, звучать у православних храмах, прийоми роботи з хором та теоретичні праці вивчаються сучасними регентами. Якщо ж говорити про той вплив, який зробив Кастальський на розвиток нашого церковного співу, то порівняти його можна лише з внеском Глінки у розвиток нашої світської музики. Він став родоначальником нового напряму у композиції та наслідки цього грандіозного перевороту чуються у творчості церковних композиторів нашого часу.
Серед клірошан досі користуються великою популярністю твори А. Д. Кастальського, написані для Літургії та Всеношного чування: Мирна ектенія, Єдинородний син, Володимирська Херувимська, Милість світу (київського розспіву), Достойно є, Початковий псалом, Блаженний чоловік, знаменного розспіву (особливо, Догматик 2 голоси «Прейде сінь законна»), Світло тихий, Нині відпускаєш, Мале і Велике славослів'я, Хваліть Господнє ім'я та інші.
Іншим відомим представником «нового спрямування» у церковному співі став Павло Григорович Чесноков (1877–1944). Цей відомий композитор народився сім'ї церковного регента, у Воскресенську Звенигородського повіту Московської губернії.
З п'ятирічного віку він брав участь у співі церковного хору, яким керував його батько. У сім років Чесноков вступив до Синодального училища церковного співу, яке закінчив у 1895 р. із золотою медаллю.
Талант Чеснокова, як і дар Кастальського, розвинувся і зміцнився завдяки великій турботі С. В. Смоленського. Ось як сам П. Г. Чесноков згадує про участь, яку брав директор училища у становленні його як церковного композитора: «Я писав свій перший великий концерт для хору з любов'ю та старанністю. Але щоразу, на черговому уроці композиції та теорії С. В. Смоленський спокійно перекреслював олівцем написане і говорив:
"Це не те". Зрештою, я був близький до відчаю. Але одного разу я йшов вулицею, думав про свій невдалий твір, і раптом мене осяяло! Наче переді мною відчинилися зачинені двері. Я постояв мить і потім кинувся тікати. Москвичі, мабуть, з подивом дивилися на довготелесого юнака, що біжить зі щасливим обличчям Кузнецьким мостом. Всю ніч я писав. А ранком С. В. Смоленський, уважно програвши зроблене мною, підвівся, обійняв мене, поцілував і сказав: „Вітаю тебе“. І справді, це був один із найкращих моїх творів!» 7
Практично все своє життя П. Г. Чесноков був пов'язаний із хоровою справою. Починав він помічником регента в Синодальному училищі, потім керував приватними хорами при московських храмах Косми та Даміана у Шубіні, Святої Трійці на Покровці, неодноразово очолював хор на богослужіннях у храмі Христа Спасителя.
Хоча Чесноков створив чимало авторських творів, обробки статутних розспівів для хору займали у творчості композитора особливе місце. "У цих обробках виявляються велике знання ефектів голосових тембрів у хорі і велика самостійність голосознавства, так мало властива петербурзькій школі" 8, - писав І. А. Гарднер.
Особливу любов співаків і регентів здобули такі твори П. Г. Чеснокова для виконання на Божественній Літургії, як: Образотворчі антифони, Софроньєвська та Старо-Симонівська Херувимські, Милість світу (гармонізація київського співу), Достойно їсти, а також піснеспіви Всено , Блаженний чоловік, Нині відпускаєш, Хваліте Ім'я Господнє, тропарі по Непорочних та інші.
Слід зазначити, що характерною рисою Синодального училища у період (кінець XIX — початок XX ст.) є тісне співробітництво теоретиків, трудівників науки та талановитих практиків. Поряд із такими музичними талантами, як Кастальський, Чесноков, Гречанінов, стояли віддані своїй справі вчені, які знаходили в рукописах, що дійшли до нас крізь темряву, матеріали, необхідні для сучасного богослужбового співу.
Одним із таких лицарів науки був протоієрей Василь Михайлович Металов (1862-1926). Цей відомий дослідник давньоруського співочого мистецтва народився в сім'ї сільського священика в селі Антипівка Саратовської губернії, навчався у Московській духовній академії, потім викладав церковні співи у Саратовській духовній семінарії.
У 1884 р. Василь Михайлович приймає священний сан і після цього проходить парафіяльне служіння у сільських храмах. Згодом отець Василь служив у московській церкві св. Василя Кесарійського, і вже 1915 р. був призначений настоятелем Казанського собору на Червоній площі.
У 1885 р. отець Василь був запрошений С. В. Смоленським для допомоги у створенні відомої рукописної бібліотеки Синодального училища, а також як викладач. На той час протоієрей В.Металлов вже був серйозним дослідником, автором кількох статей з давньоруського співочого мистецтва.
Після переведення С. В. Смоленського до Петербурзької капели протоієрей В.Металлов був запрошений на кафедру історії російського церковного співу в Московській консерваторії і стає наступником протоієрея Димитрія Розумовського та С. В. Смоленського у справі вивчення давньоруського співочого мистецтва. Протоієрей В.Металлов видає кілька фундаментальних праць, багато з яких зберігають свою актуальність досі.
Серед найбільш важливих робіт отця Василя назвемо «Осмогласіє знаменного розспіву». У цій праці автору вперше вдалося розкрити основу знаменного співу, т.з. центонний (кентонний), чи попевочний принцип. Відповідно до цього принципу, структура знаменних піснеспівів визначається поєднанням стійких мелодійних формул, характерних для голосу, або групи голосів. До цієї новаторської роботи дослідники вважали, що у знаменному розспіві визначальне значення для характеристики голосу має система панівних звуків та підвалин. Протоієрей Василь досліджував також способи поєднання попевок, їхній найтісніший зв'язок з текстом співу.
Іншим важливим напрямом його роботи є видання палеографічного атласу "Російська семіографія" (1912), де представлені факсиміле з музичних рукописів різного часу. Ця праця дозволила оцінити особливості почерку музичних знаків, властивого пам'ятникам різного часу. Цією працею протоієрей В.Металлов продовжив напрямок, заданий С.В. Смоленським, у його порівняльних таблицях ірмосів, що додавались до абетки Олександра Мезенця.
Нарешті, третім важливим напрямом діяльності отця Василя було дослідження питань, що стосуються історії нашого церковного співу. Серед робіт, присвячених цій темі — «Нарис історії православного церковного співу в Росії» (1893, 1896, 1910, 1915, 1995), «Синодальні, колишні патріарші співчі» (1898), «Богослужбове спів російської церкви в період домонгольський , 1912), "До питання про комісії з виправлення богослужбових співочих книг російської церкви в XVII столітті" (1912).
Перу отця Василя Металлова належить також кілька простих гармонізацій статутних мелодій, витриманих у т. зв. "Строгому стилі". І. А. Гарднер відзначав, що «гармонізації ці зроблені в хоральному стилі, легко здійсненні, але не є нічого, що привертало б особливу увагу або було б характерним для московської школи. Їхні властивості: коректний музичний лист, точне збереження справжньої мелодії та звичайнісінька, „шкільна“ гармонія» 9 .
Багатогранна діяльність отця Василя включала також дослідження рукописних пам'яток, викладацьку роботу у Синодальному училищі та Московській консерваторії. Однак найважливіше місце в житті пастиря завжди займало священицьке служіння. Не може не дивувати, як вдавалося цьому великому вченому, педагогу поєднувати свої численні наукові заняття зі священицьким служінням. У цьому плані, як і багато в чому іншому, отець Василь став продовжувачем справи отця Димитрія Розумовського і показав приклад самовідданого служіння Богові та Церкві.
Намагаючись подолати властиві перекладам Львова та Бахметєва недоліки: опору на гармонію західного складу, монотонність та шаблонність звучання, композитори «нової школи» нарешті зуміли відшукати прийоми гармонізації, більш відповідні за характером до давньоруських ладів та багато в чому близькі та співзвучні давньоруському багатоголостю. Разом з тим прагнення яскравості звучання, емоційного афекту часто призводили до того, що музична палітра нових перекладів затьмарювала сенс богослужбового тексту, вносила авторське суб'єктивне осмислення піснеспіви. Іншими словами, більшість творів авторів «московської школи» не цілком вільні від помилок, властивих їхнім попередникам. Прагнення «зобразити молитву», «передати почуття тих, хто молиться» характерно і для Чеснокова, і для Кастальського 10 і для інших «синодалів».
Мене не залишає відчуття, що свт. Ігнатій (Брянчанінов) передбачав такий розвиток подій і тому дуже суворо підходив до питання про духовну подобу церковного композитора: «Святий Дух сповістив, що пісня Господня не може бути оспівана „на землі чужій“ (Пс. 136:4). Нездатний до цієї пісні не тільки син світу, а й той глибоко благочестивий християнин, який не звільнив ще від ярма пристрастей свого серця, серце якого ще не вільне, ще не належить йому, як поневолене гріхом. Не здатний ще до того той, хто на ниві християнського подвижництва, весь день нарікає ходить, тобто перебуває ще в постійному спогляданні гріха свого і в плачі про нього, у внутрішній кліті якого ще не пролунав голос радості, що лунає в духовних селищах праведників» 11 . Саме тому, як здається, святитель бачив особливу важливість у збереженні одноголосного виконання стародавніх розспівів.
Наші святі так високо говорять про давній однолосний спів, але чому ж нам буває так важко чути його, якщо він не супроводжується гармонійними прикрасами? Мабуть, головною причиною такого небажання слід назвати нашу лінощі до молитви та звичку до «молочної їжі». Чисте одноліття позбавляє наш слух приємної ласки та розваги, а душу — цікавої емоційної гри, яку ми приймаємо за молитву. Сльозливий мінор викликає у нас «покаяні почуття». Бравурний мажор – «урочистість і радість». Чи немає в цьому обману, маніпуляції емоціями, спокуси?
Унісонний спів – це пост душі, звільнення від чуттєвих рухів та вражень. Перший час, коли ми чуємо унісонні співи, перед нами відкривається справжній стан речей: наш внутрішній світ виявляється сірим, непривабливим, нудним. Ми залишаємось наодинці з нашою внутрішньою порожнечею, з нашою неміччю і нездатністю до чистої молитви (але хіба знаменний розспів винен у цьому?). Потім, поступово, наше вухо починає звикати до простоти та внутрішньої зібраності одноголосся. Ми ясно чуємо слова богослужбових піснеспівів, не затінені гармонійним шумом, але навпаки, поєднані з мелодіями, які служать за словом св. Григорія Ніського тлумаченням слів, що полегшують розуміння піснеспівів.
Якщо ми намагатимемося працювати, внутрішньо осмислюючи слова молитви, поєднуючи свою сердечну пісню зі співом Церкви, то, відчувши духовну користь, не будемо більше нарікати, що знаменний розспів поганий, що давній спів Церкви «заважає нам молитися». Наші великі святі недаремно визнавали знаменний розспів глибоко відповідним внутрішньому устрою нашого богослужіння, у всіх відношеннях корисною та здоровою частиною нашого літургійного переказу.
Засоромимося малодушності, намагатимемося навчитися любити наші древні співи, які завжди служили великою втіхою для наших святих. Нехай на першому місці у нас будуть не наші естетичні уподобання, а користь нашої душі.
- Батько С. В. Смоленського Василь Герасимович Смоленський протягом п'яти років служив секретарем у казанського архієпископа Григорія (Постнікова), великого ревнителя освіти, що сприяв формуванню в Казані сильного наукового центру. Пізніше Василь Герасимович служив секретарем із студентських справ у Казанському університеті. Доля Смоленського-сина також була пов'язана з Казанською духовною академією та Казанським університетом.
- С. А. Рачинський, великий знавець і аматор «простого співу», був близько знайомий з К. П. Побєдоносцевим. Це знайомство допомогло Смоленському видати абетку Олександра Мезенця. Крім того, в 1885 К. П. Побєдоносцев запросив Смоленського брати участь у діяльності комісій з питань викладання церковного співу в семінаріях. Потім було призначення Смоленського директором Синодального училища і, пізніше, керуючим Придворною капелою.
- Нині більшість рукописів монастиря перебувають у Соловецьких зборах Російської національної бібліотеки.
- Синодальні збори нині входять до складу фондів Державного історичного музею.
- Кастальський А.Д.Про мою музичну кар'єру та мої думки про церковну музику. // Російська духовна музика у документах та матеріалах. Т. I. Синодальний хор та училище церковного співу. М., 1998. З. 236.
- Гуляницька Н.С.Російський «гармонійний спів» (XIX століття). М., 1995. З. 87.
- Гарднер І.А.Богослужбовий спів Російської Православної Церкви. МДА: Сергіїв Посад, 1998. Т. 2. С. 539-540.
- Там же. С. 540.
- Там же. С. 561.
- Твори А. Д. Кастальського здаються більш стриманими завдяки точнішому дотриманню характеру древньої мелодії, більшої суворості у виборі засобів гармонізації.
- Святитель Ігнатій (Брянчанінов). Поняття про брехню та розкол // Богословські праці. М., 1996. ¹32. С. 296.
Зразково-показовий оркестр військ національної гвардії Російської Федерації по праву одна із кращих військових музичних художньо-творчих колективів військ національної гвардії.
Оркестр є правоприймачем Зразково-показового оркестру Окремої мотострілецької ордену В.І. Леніна імені Ф.Е. Дзержинського дивізії особливого призначення (створений 6 грудня 1956 року), який наказом МВС СРСР від 11 жовтня 1971 року № 282 виведено зі складу з'єднання, підпорядкований безпосередньо штабу внутрішніх військ МВС СРСР та перейменований на Зразково-показовий оркестр внутрішніх військ МВС СРСР. У 2016 році оркестр перейменований на Зразково-показовий оркестр військ національної гвардії Російської Федерації.
Діяльність колективу велика і різноманітна. Орієнтуючись, переважно, на військову аудиторію, оркестр з успіхом виступає у різних концертних залах і концертних майданчиках нашій країні і там, бере активну участь у музичному оформленні значних суспільно-політичних подій країни.
Творча біографія колективу невід'ємно пов'язана із повсякденною життєдіяльністю військ. Оркестр проводить велику концертно-освітню роботу серед військовослужбовців, співробітників, працівників військ національної гвардії та членів їх сімей, бере активну участь у військово-патріотичному вихованні. Виступи оркестру перед військовослужбовцями, що виконують бойові завдання в гарячих точках країни у Фергані, Коканді, Кувасаї, Андижані в 1989 році, неодноразові виїзди до Чеченської республіки, починаючи з 1995 року, сприяли підйому бойового духу воїнів.
За роки своєї службово-творчої діяльності оркестр дав сотні концертів, провів численні записи на радіо, записав концертну програму на телебаченні, знявся у документальному фільмі "Старт дає Москва". Колектив оркестру брав участь у музичному оформленні Олімпіади у 1980 році, Всесвітнього фестивалю молоді та студентів у 1986 році, спортивних ігор «Дружба-84», виступав у музично-театралізованих виставах у дні святкування 850-річчя м. Москви.
У 2002, 2003 роках оркестр успішно виступив на міжнародних фестивалях військових духових оркестрів у м. Санкт-Петербурзі.
У 2013 році оркестр взяв участь у святкуванні 69-ї річниці визволення Па-Де-Кале (Франція) та у Міжнародному військово-музичному шоу "BerlinTattoo" (Німеччина).
У 2013 та 2014 роках колектив оркестру було запрошено для участі у Міжнародному фестивалі військових оркестрів "Musikparade" (Німеччина).
Виконавчі можливості колективу дуже широкі. Йому однаково доступні як твори великої форми, і мініатюри; він з успіхом може акомпанувати солісту-вокалісту або інструменталісту, блискуче виконувати службово-стройовий репертуар.
В даний час до складу Зразково-показового оркестру військ національної гвардії Російської Федерації входять духовий та симфонічний оркестри.
Художній керівник Зразково-показового оркестру військ національної гвардії Російської Федерації, начальник Військово-оркестрової служби – головний військовий диригент Росгвардії полковник Васяк Володимир Петрович.
Учасником церемонії без політики став напередодні Володимир Путін. Дорогою на переговори до Берліна, він ненадовго заїхав до Австрії. Не як глава дружньої держави, а як гість.
У мальовничих передмістях Граца одружилися голова австрійського МЗС Карін Кнайсль та бізнесмен Вольфганг Майлінгер. Серед запрошених були інші перші особи. І все-таки це свято для двох. Затишна, камерна, весела, з особливим для Австрії колоритом - кубанськими мотивами і, звичайно, теплими побажаннями на адресу молодят.
Весілля глави австрійського МЗС Карін Крістіне Кнайсль і не дуже відомого навіть у цій країні інвестора Вольфганга Майлінгера напевно потрапило б лише в місцеву світську хроніку, не більше того. Але все змінив приїзд гостя, якого пані Кнайсль, яка стала міністром закордонних справ Австрії лише у грудні минулого року, вирішила запросити на урочистість. Сталося це на переговорах у червні, коли президент Росії був із візитом у Відні.
Важко сказати, чи всерйоз розраховували на приїзд Володимира Путіна молодята чи думали, що його згода – данина дипломатичному протоколу, але в результаті австрійське невелике містечко Гамліц потрапило до топ світових новин. Собачки породи боксер принесуть обручки молодятам - така сільська австрійська церемонія.
Якось в інтерв'ю Карін сказала, що власники боксерів, як я нещодавно побачив, цінують затишок, мають прекрасне почуття гумору, і їх нелегко вивести з душевної рівноваги. Всі ці якості потрібні в сімейному житті. А у Карін цілих два боксери. У таких випадках у нас кажуть, коментарі зайві. Дорогі молодята! Я від щирого серця вітаю вас із укладенням шлюбу та створенням нової родини. У Росії заведено бажати молодим порада і любов. Із задоволенням бажаю вам цього, ну а, крім того, щастя та здоров'я у вашому спільному майбутньому. Пропоную підняти келихи, щоб ваше життя було радісним», - сказав Володимир Путін.
«За цим столом – сім'я у найширшому значенні цього слова. Пане президенте, дякую, що ви сьогодні з нашою родиною. Гете має чудовий роман «Виборча спорідненість». Можна сказати, для нас Ви обраний», - зауважила Карін Кнайсль.
Сказати, що наречений та наречена хвилювалися – не сказати нічого. Вольфганг, перш ніж одягнути обручку на палець своєї обраниці, кличе Володимира Путіна, щоб підтримав морально.
Вольфганг Майлінгер: «Підходьте ближче, президенте!»
Карін Кнайсль: «Йому потрібна мужність!»
Володимир Путін: Ні, йому не потрібно, він сильний мужик.
Вольфганг Майлінгер: "Ага, цілих 120 кілограмів".
Запрошені, серед яких було практично все керівництво Австрії, починаючи з канцлера Себастьяна Курца та генерального секретаря ОПЕК Мухаммеда Баркіндо схопилися за телефони. Взагалі зробити фотографію на згадку не просто з весілля, а з весілля, де ще й такий почесний гість, хотіли багато чого.
Шеф-кухар ресторану, де гуляли гості, теж мріяв про селфі з Путіним. Чи вийшло – невідомо. Проте відомо, що пригощали всіх стравами місцевої кухні.
У меню ресторану є традиційний віденський шніцель, запечене курча та вегетаріанські страви, які віддає перевагу нареченій, наприклад, локшина зі спаржею та пряними томатами.
Кухню, танець молодят, під час якого молодий чоловік, а до слова пара живе разом уже 10 років і тільки зараз вирішила одружитися, зворушливо намагався підкидати наречену, обговорюють в Австрії, та й сусідній Німеччині, ось уже другий день. Як і, безперечно, танець Володимира Путіна з Карін Крістіні Кнайсль.
А ось австрійське телебачення, для якого весілля глави МЗС тепер – головна новина, розкриває таємницю автомобіля, на якому розписувалися гості, зокрема й Володимир Путін. Виявляється, це не просто подарунок молодятам.
«Вирішив подарувати їм старий «жук». Тим більше, такий «жук» був першою машиною Вольфганга. Кожен гість залишив підпис на ньому. Потім ми його виставимо на аукціон, а виручені кошти витратимо на добру справу, на допомогу безпритульним тваринам», - каже Алоїс Кюрер.
Він розповідає про Вольфганга Майлінгера докладніше, адже про фрау Кнайсль знають багато, а про її обранця – ні.
Він дуже чесний веселий хлопець. Вони, на мою думку, ідеальна пара. Їм весело разом, а це дуже важливо», - зазначає друг родини Алоїс Кюрер.
Володимир Путін подарував молодятам картину з сільським пейзажем, а також тульський самовар і старовинну вичавлювальну олію. Ці місця в Австрії славляться соняшниками, не дарма весільний візок був прикрашений ними. До того ж цей подарунок із змістом. Адже бити олію з соняшникового насіння вперше придумали в Росії, в нашій Білгородській області, до якої від Австрії тисячі кілометрів. А ще Путін привіз із собою козачий хор. Встояти під пісні якого не зміг ніхто із гостей. А коли кубанські козаки несподівано для всіх заспівали німецькою, та ще й про 17-річну білявку, тим більше.
У своєму Інстаграмі наречена, вона ж міністр закордонних справ Австрії, досі так і не виклала жодної фотографії із весілля. Це ж особисте. Жодної політики. Втім, молодятам зараз і не до цього.
Місцем зародження колективу, якому судилося стати гордістю і славою російського національного мистецтва, вважатимуться село Олександрівка колишньої Воронезької губернії. Саме тут протягом кількох років початку нашого
століття збирач і знавець фольклору, сільський вчитель та член Музично-
етнографічної комісії при Московському товаристві любителів природознавства, антропології та етнографії Митрофан Юхимович П'ятницький створив свій перший ансамбль народної пісні. З ним він гастролював і за межами Воронезької губернії, а в 1910 році сформував із народних співаків невеликий хор — у складі всього восьми чоловік, серед яких особливо виділялися чудова співачка Аріна Колобаєва та дві її дочки.
Місцем же «бойового хрещення» хору, через багато років названого ім'ям П'ятницького — великого лицаря російської пісні, був Малий зал Шляхетних зборів у Москві (нині Жовтневий зал Будинку союзів). Саме тут і відбулися навесні 1911 року перші концерти колективу, які стали справжньою подією у літописі нашої культури. Самобутність, неповторну справжність мистецтва вихованців П'ятницького оцінили багато видатних митців — Танєєв, Рахманінов, Шаляпін. Першого вечора хору та його керівнику було піднесено адресу, в якій говорилося: «Той, хто любить шум наших лісів, рідне привілля лугів і полів, ясну гладь наших річок і тебе, російський народ,—той ніколи не вирве з душі своєї тебе, російська пісня і цінуватиме тебе, як чисте золото творчості, почуття і невидимої вічної влади над душею».
Головною відмінністю нового колективу було те, що пісні він співав не вигадані, не вивчені, а пронесені через століття самим народом, що виросли в його надрах, що відбивали його думки, почуття, характер. П'ятницький поставив перед собою певну і зрозумілу мету: продемонструвати пісню такою, якою вона здавна була в народі. Говорячи про причини, що спонукали його на створення хору, він зазначав, що діяльність його відкриває людям народну пісню: «щоб вона, бажана, побачила світ божий. І вона побачить,— пророкував він,— І будемо ми, об'єднані, співати її на славу нашій улюбленій Батьківщині»,
Програма хору вже тоді була різноманітною. Вона включала і численні хороводи, і сценки з народного побуту («Селянське весілля», «Вечір за околицею», «Посидіти», «Нічне»); демонструвалося і звучання народних інструментів (примітно, що у ті роки розквітало і мистецтво Великоруського оркестру Андрєєва). Успіх виступів хору був величезним, інтерес до них безперечним, але. далі досвідів справа все ж таки не пішла. Не було на той час ні коштів, ні можливостей організації постійного колективу. Тому ентузіасти народної пісні за наступні роки виступали у Москві трохи більше десяти разів. Сприяючи залученню уваги до народної пісні, вони, проте, було неможливо за умов царату зробити її справжнім надбанням народу. Натомість відразу після перемоги Жовтня почали здійснюватися заповітні мрії П'ятницького. Хор його, по суті, наново народився, миттєво, наче могутній богатирський організм, сповнений соками землі, став рости й розквітати. Вже в сезоні 1917/18 року він поповнився багатьма новими учасниками — простими трудівниками з народу, які зберегли у своєму серці прихильність до пісні. Після робочого дня вони збиралися у свого керівника і репетирували, а потім почали давати концерти для найширших кіл слухачів — на площах та вулицях, у казармах та на заводах. За перший сезон таких виступів відбулося понад вісімдесят.
Вирішальним у біографії хору став початок наступного сезону, коли колектив почув Володимир Ілліч Ленін. Цього дня хор мав виступити перед курсантами школи ВЦВК у Кремлі, у Свердловському клубі. «Одягаємось, хвилюємося,— згадував П'ятницький.— Думаю, послухає Володимир Ілліч одну-дві пісні і піде. А вийшло інакше». Володимир Ілліч прослухав весь концерт та запросив керівника хору наступного дня до себе. З хвилюванням йшов він до вождя революції, приготувавши свій скромний подарунок — знімок, де його зняли з хористами. «Почав мене Володимир Ілліч про все розпитувати: і як я народні пісні збираю, і хто їх записувати мені допомагає, і коли ця справа розпочата, і як талановитих співаків із народу помічаю. З такою цікавістю він про все слухав. А потім каже: «Хорошу справу робите, потрібну. Воно має стати справою державною. Ваші сили тепер тільки мистецтву, творчим справам віддаватимете, а в усьому іншому ми вам допоможемо. У разі чого, пишіть прямо про ваші потреби, і бажаю вам подальших великих успіхів». Так керівник першої у світі соціалістичної держави підтримав ініціативу музиканта, схвалив діяльність хору, наказав його керівнику нові звершення, продовження розпочатого справи.
З цього дня розпочався новий розділ у житті колективу, розділ, який триває й донині. До 1927 хором керував сам засновник, потім на чолі його стояли видний фольклорист і знавець народної творчості П. Казьмін (1927-1964), а поряд з ним - композитори В. Захаров (1932-1956) і М. Коваль (1956-1964) ). З 1962 року незмінним головою хору імені П'ятницького є відомий композитор Валентин Левашов.
Форми та зміст творчої діяльності хору теж із роками значно збагатилися. Поряд із народною музикою він почав виконувати і твори, які охоче створюють для нього кращі радянські композитори — створюють, дбайливо зберігаючи стиль і дух народного мистецтва. У 1938 році помітно виріс склад хорової групи, якій під силу виконання складних розгорнутих творів; одночасно було створено оркестр народних інструментів (керівник В. Хватов) та танцювальна група (керівник Т. Устинова). Вагомою частиною репертуару колективу є пісні його керівників В. Захарова, М. Коваля, В. Левашова. З 1940 року колектив став називатися Державний російський народний хор імені М. Є. П'ятницького, а 1968 року йому було присвоєно звання академічного.
За минулі десятиліття тут виросли і здобули всесоюзне та світове визнання багато видатних співаків, танцюристів, інструменталістів. За зразком цього хору-еталона було створено та успішно діють його «молодші брати» — колективи багатьох країв та областей Росії, інших республік нашої країни. У повоєнні роки цей приклад був підхоплений і за кордоном.
Про сьогоднішнє життя хору, про його значення та роль у культурному житті нашої країни розповідає керівник колективу В. Левашов: «Величезний виховний заряд несуть у собі російські пісні. Адже, зібрані воєдино, всі вони складають музичний літопис життя нашого народу. А кожна окремо — розповідь про неповторну людську долю. І хоча ми називаємо їх старовинними, вони все ж таки вічно юні, хвилюють не одне покоління людей. Впевнений, той, хто не залишається байдужим до чарівності російської народної пісні, здатний тонко відчувати і красу рожевих зор, і широту степів, і таємничу говірку лісів. Віддаючи данину старим пісням, ми, природно, прислухаємося і до тих нових творів, які створює життя і в яких відображають найважливіші події радянської дійсності. Такими були свого часу пісні про колективізацію та перші колгоспи, про челюскінців та перельоти через Північний полюс, про Червону Армію та славних захисників Батьківщини в роки Великої Вітчизняної війни. Сьогодні-це пісні про світ, про грандіозні трудові звершення нашого народу, будівельника комунізму.
Нові пісні принесли новий стиль виконання. У минулому наш народ створив «пісню, подібну до стогонів», в якій він виливав свою душу. Сучасні ж російські пісні звучать зовсім інакше. Вони енергійні, активні, наповнені оптимізмом. Це пов'язано з величезними змінами, що відбулися в житті, свідомості нашого народу і тепер так переконливо відображені у новій Конституції. Невипадково кажуть у народі, що у пісні— душа народу. У мажорному ладі сучасних радянських пісень-впевненість вільної людини, що будує нове життя.
Хор імені П'ятницького об'їхав уже десятки країн світу. І кожного разу російська пісня допомагала людям відкрити для себе щось дуже важливе і значне, допомагала краще дізнатися про наш миролюбний і привітний народ. Великі почуття, глибокі людські переживання нікого не залишають байдужими».
Павло Чесноков (1877–1944) писав світську музику, але прославився насамперед як церковний православний композитор.
Минулого року російські любителі музики відзначили 135-річчя від дня його народження, 2014-го виповниться 70 років від дня його смерті. Вже друге століття його музика окрилює душі і пробуджує серця, а його енциклопедична робота «Хор і управління ним», як і раніше, є настільною книгою хорових диригентів. Отже, знайомтеся – Павло Григорович Чесноков
Нащадковий регент
Майбутній композитор народився 1877 року у селі Іванівське Звенигородського повіту Московської губернії у ній місцевого регента – диригента церковного хору. Господь нагородив хлопчика дзвінким голосом і музичним слухом, завдяки чому його співоча «слухняність» під керівництвом батька почалася в ранньому віці. Семи років від народження Павло вступив до Московського Синодального училища церковного співу, де його наставниками були великі хорові диригенти В.С. Орлов та С.В. Смоленський.
Закінчивши училище із золотою медаллю в 1895 році, молодий регент працює в храмах Москви, дає уроки співу в гімназіях та жіночих пансіонах, а водночас займається композицією з майстром поліфонії С.І. Танєєвим, який довгі роки був професором та директором Московської консерваторії.
Близько десяти років Чесноков викладає хорове диригування в Синодальному училищі, одночасно обіймає посаду помічника регента Синодального хору, пізніше диригує капелою Російського хорового товариства.
Під керівництвом Павла Григоровича хор при церкві святої Трійці на Покровці став одним із найкращих колективів Москви: «Не співучим платили, а співчі платили, щоб їх прийняли в хор Чеснокова», – згадував найстаріший московський регент М.С. Данилів. У 1913 році журнал «Хорова та регентська справа» захоплено писав про ювілейні концерти, присвячені 10-річчю творчої роботи знаменитого маестро: «П.Г. Часник у справі диригування хором і віртуоз чудовий, і найтонший художник. Просто й серйозно, смиренно та суворо співав хор.
…Всі відтінки даються такими, яких вимагає внутрішнє почуття та музична краса кожного твору».
Церква Воскресіння Словника на Успенському Вражці, де навесні 1944 року
відспівували знаменитого регента П.Г. Чеснокова
З початку 1900-х Павло Чесноков стає визнаним автором духовної музики. Він часто їздить у гастрольні поїздки країною, виступаючи в концертах як диригент, беручи участь у роботі різних регентських курсів та з'їздів.
Широка популярність у співочих колах не завадила музикантові продовжити свою освіту: 1917 року 40-річний композитор та диригент отримує диплом та срібну медаль Московської консерваторії, яку закінчує за класом легендарного М.М. Іполитова-Іванова.
«Хор та управління ним»
Революція застала композитора на вершині слави, у розквіті сил. Автор безлічі духовно-музичних творів, регент, удостоєний честі брати участь зі своїм хором в інтронізації Патріарха Московського і всієї Русі Тихона в 1917 році, - все життя і творчість Чеснокова були нерозривно пов'язані з Церквою. Жовтневі події перевернули сторінку історії православної Росії, і в її новому, атеїстичному розділі справа прославленого майстра стала непотрібною і неугодною.
Спочатку після революції подекуди ще звучать твори Павла Чеснокова, але з роками гоніння на служителів Церкви лише посилюються. На зміну творчої активності композитора приходить вимушене мовчання. Думки про еміграцію, безперечно, відвідували Чеснокова, особливо після переїзду до Парижа його молодшого брата Олександра, але Павло Григорович, як справді національний художник, залишився у Москві.
З 1920 року до кінця життя Чесноков викладає хорове диригування та хорознавство у Московській консерваторії (з 1921-го – професор), куди його запросив композитор М.М. Іполитов-Іванов. Крім того, він очолює кілька аматорських та професійних колективів, працює головним хормейстером Великого театру СРСР, керує хоровою капеллою Московської філармонії.
Водночас маестро працює над книгою «Хор і управління ним» – найважливішим теоретичним твором свого життя. «Я сів за писання великої книги тому, що, пропрацювавши двадцять років у галузі своєї улюбленої хорової справи, зрозумів, що в нашому мистецтві немає науки, і задався сміливою думкою створити якщо не науку, то хоча б вірний і міцний фундамент для неї». – пояснював він. Книгу довго не видавали – твір духовної музики та роботу регентом автору явно не пробачили! – і лише 1940 року його фундаментальне дослідження, нарешті, побачило світ. Збірка одразу стала бібліографічною рідкістю: при виході з друку весь тираж розійшовся за лічені години.
Останні роки життя майстра були сповнені потреб і поневірянь. Композитор, чия творчість привносила в життя радість і світло – саме на них будується все православне богослужіння – помер ранньою весною 1944 року у військовій голодній Москві. Відспівування було здійснено у церкві у Брюсовому провулку, а поховали Павла Григоровича на Ваганьківському цвинтарі.
Спів співу
Спадщина Чеснокова, ім'я якого називають поряд з такими корифеями, як Рахманінов і Чайковський, включає близько п'ятисот хорових творів. Приблизно п'яту частину складає світська музика: обробки народних пісень, хори і романси на вірші російських поетів, дитячі пісні. Але основна частина його творчості – духовні твори: авторські піснеспіви та перекладення традиційних розспівів православного богослужіння. Серед них – повні цикли Літургії та всенощного чування, опуси «Хваліть Господнє ім'я», «Велике славослав'я», «До Пресвятої Владичиці» та інші твори, що увійшли до золотого фонду церковної музичної культури. Крім піснеспівів, композитор складав екфонетику (розспівне читання, один із способів озвучування текстів Священного писання, не призначених для співу), а також літійні молитви та ектенії для диякона та змішаного хору.
Музика Чеснокова є глибоко національною і самобутньою, кожна його мелодія допомагає донести слова молитви до віруючих сердець. Вишукані за красою гармонії, глибокий емоційний колорит, щирість у вираженні релігійного почуття – неповторний стиль його хорового листа не сплутаєш ні з чиїм іншим. «Цей чудовий композитор осмислив церковну музику як молитовні крила, на яких наша душа легко підноситься до престолу Всевишнього» – слова з некролога пам'яті Павла Чеснокова, опублікованого в квітневому номері «Журналу Московської Патріархії» за 1944 рік, найкращим чином. музики ХХ ст.
Так говорив Чесноков
Хор – це зібрання співаючих, у звучності якого є суворо врівноважений ансамбль, точно вивірений лад і художні, чітко вироблені нюанси.
Погане чи хороше ставлення регента до співаків та співаків до регента має відповідний вплив на виконання. Адже що таке виконання? Це – найтісніше духовне спілкування, повне злиття душ співаків із душею регента. Регент у момент виконання – сонце, співаки – квіти. Як квіти розкриваються і тягнуться до сонця, вбираючи його життєдайне проміння, так і співаки в момент виконання відкривають свої душі, приймаючи в них випромінювання натхнення регента і надихаючись.
Це цікаво
Багатоголосся, яке є невід'ємною частиною сучасної російської православної духовної музики, проникло у вітчизняний церковний спів лише у XVII столітті. А до цього з моменту Хрещення Русі в 988 році в нашій країні існувало одноголосне, або унісонне виконання, яке прийшло до нас, як і саме християнство, з Візантії. Спів в унісон, по-своєму багатий і виразний, називався знаменним – від давньослов'янського слова «прапор» (знак, за допомогою якого записувалася мелодія). Візуально ці знаки нагадували різні за формою гаки, тому знаменний спів також називали гаковим. Такий запис звуків не мав нічого спільного зі звичною нотною грамотою – ні за принципом запису, ні за зовнішнім виглядом. Культура стародавніх співочих рукописів, що існувала понад 500 років, давно канула в Лету, але серед сучасних музикантів часом зустрічаються ентузіасти, які розшукують і розшифровують раритетну крюкотворчість, повертаючи потроху знаменний спів у церковний побут.
П.Г. Чеснокову – до 30-річчя творчої діяльності
Дякую за був православну,
За віру рідної старовини,
За пісню співзвучну, славну,
У баченні майбутньої Весни.
Дякую за полум'я горіння –
Живе їм молитва у тиші.
Дякую за всі насолоди
Захопленої нашої душі.
Ми Вас вітаємо багатоліттям,
Нехай геній до віку живе
І Вічне нам, багатоліття,
На радість Росії співає.
Духовенство та парафіяни Миколоявленської церкви на Арбаті