Секрети та особливості портретної зйомки. Портретна ретуш для "модного глянцю"
Цей урок буде простий у освоєнні тим користувачам Photoshop, які добре орієнтуються у розташуванні функцій та їх назвах. Новачки також зможуть освоїти цю техніку, але доведеться розібратися з деякими моментами.
Першим кроком обробки буде створення нового порожнього шару. Створивши шар потрібно виконати Image- ApplyImage(Зображення – Зовнішній канал). У налаштуваннях вибираємо синій канал.
Саме у синьому каналі зазвичай міститься максимальна кількість інформації про шкіру.
Робимо 2 копії шару з інформацією із синього каналу. Вмикати шари потрібно буде по черзі знизу нагору.
Режим накладання ( blendingmode)нижнього шару міняємо на Luminosity(Яскравість). Кривими (Ctrl+M) злегка піднімаємо яскравість шару.
Включаємо видимість наступного шару. На ньому криві налаштовуємо таким чином, щоб було видно фактуру тільки у світлих ділянках.
Режим накладання шару міняємо на LinearDodge(Лінійний освітлювач). Прозорість ставимо приблизно на Opacity 5-7%
Приступаємо до коригування третього шару. На ньому кривими налаштовуємо картинку таким чином, щоб фактура була чітко видна у тінях.
Режим накладення міняємо на LinearBurn(Лінійний затемнювач), Opacity(непрозорість) ставимо також на 5-7%. Якщо на знімку з'явилися чорні провали, їх можна підтерти пензлем маски.
На фото у нас біле тло, яке ріже очі.
Дуже зручно працювати із однотонним фоном. У цьому випадку найпростіше використовувати канали для відокремлення об'єкта від фону.
Переходимо у вкладку каналів та створюємо копію синього каналу. Для цього клацаємо по каналу лівою кнопкою миші та вибираємо відповідний пункт або просто перетягуємо канал на значок нового каналу. Далі використовуємо Burntool(Інструмент "Освітлювач"), Dodgetool(Інструмент "Затемнювач") та Curves(Криві). Повинна вийти така картинка.
Затиснувши клавішу Ctrl, клацаємо по шару та отримуємо виділення.
Переходимо у вікно шарів та створюємо новий шар. Для цього шару створюємо маску, не знімаючи виділення. Тепер на шарі можна створювати будь-яке тло. У прикладі фон створений за допомогою напівпрозорих градієнтних заливок.
Тепер зробимо очі виразнішими.
Найлегше зробити це просто скопіювавши вихідне зображення, перемістивши його на самий верх, створивши маску, яку потрібно залити чорним кольором і вибравши білу кисть промалювати ділянки очей, які потрібно відкрити. При цьому режим накладання шару має бути змінено на Overlay(Перекриття).
Тепер можна надати трохи об'єму особі. Для цього створимо два нові шари. Змінимо їх режим накладання на Overlay(Перекриття) По одному шару пройдемося темним м'яким пензлем з малим значенням непрозорості. По другому шару потрібно пройтися таким самим пензлем, тільки світлого кольору. У цих двох шарах можна промалювати об'єм та підправити освітлення.
Ці дії виконуються в різних шарах для того, щоб можна було окремо контролювати світлі та темні ділянки.
Останній елемент описуваного методу – це підвищення різкості та деталізації. Для цього потрібно створити копію вихідного шару (Ctrl+j), помістити її на верх і застосувати фільтр Filter -> Інші -> High Pass(Фільтр - Інші - Колірний контраст). Режим накладання шару змінюємо на Overlay(Перекриття) та отримуємо покращену деталізацію. Інтенсивність верхнього шару можна міняти, регулюючи прозорість.
– один із прийомів обробки фотографій професійних дизайнерів та ретушерів, що дозволяє приховати деякі недоліки на обличчі моделі, а також надати йому особливий шарм, привабливість та “гламур”. Цим прийомом користуються не лише дизайнери модних журналів. Подивіться на професійні. Наречена у день весілля - справжня фотомодель на своїй весільній фотосесії, вона хоче виглядати на фотографіях красиво та гламурно.
Дійсно, розглядаючи "модні" журнали з фотографіями "зірок" звертаєш увагу на напрочуд гладку шкіру фотомоделей. Вони привабливі, тому щоразу дивишся по-новому на вже знайомі особи. Що це – дива пластичної хірургії або дія дорогих косметичних засобів та кремів, що розгладжують? Насправді це робота фотохудожника. А опанувати прийоми створення цього дива зможе будь-який цифровий фотограф, єдиним інструментом якого є чарівник Photoshop.
Інструменти для видалення дефектів шкіри знає будь-який, навіть початківець, вивчати Photoshop, фотоаматор. Це Clone Stamp (Клонуючий Штамп) і Healing Brush (Лікуюча Пензель), призначені для клонування чистих областей та заміни дефектних. Вони розташовані у лівій панелі інструментів фотошоп.
Секрет справжньої гламурної ретуші в тому, що дефекти не видаляються, а лише згладжуються (розмиваються), і що найважливіше — фактури шкіри зберігається. Сенс у тому, що якщо просто розмити недоліки та шорсткості, то ефекту гламуру не вдасться. Обличчя стане ляльковим та неживим. Тому потрібно повернути пори за допомогою одного з каналів зображення, де вони найпомітніші.
У своїй статті в журналі «Фото Майстерня», я описав дуже докладно прийом гламурної ретуші професійних дизайнерів. Але цей варіант дещо складний і навмисно затягнутий. Тому я скорочу його до кількох простих кроків, а всю статтю у форматі pdf можна завантажити за посиланням вище.
Експрес ретуш у photoshop у два шари.
- РОЗМИВАЄМО. Дублюйте фоновий шар Backgrownd. Тепер скористаємося фільтром групи Розмиття - Gaussian Blur (Розмиття по Гаусс) з радіусом 25-30 пікселів, щоб обриси стали нечіткими. Не турбуйтеся, що зображення розпливлося. Це розмиття буде основою для згладжування недоліків шкіри. Щоправда, воно геть-чисто знищує текстуру шкіри та пори. Особа стає ляльковою, а нам цього не потрібно. Поки схуйте розмите зображення за маскою: Шар > Шар маска > Сховати все…
- ПОВЕРТАЄМО ШКІРА ФАКТУРУ. Перейдіть на Фоновий шар у вкладку Канали. Виділіть (Select all) і копіюйте червоний або зелений канал, вставивши його на новий шар вище розмитого. Виберіть той канал, на якому пори видно. Тепер використовуйте шар фільтр Other > High Pass (Кольоровий контраст) з радіусом 3-5 пікселів для виділення пор шкіри та інших елементів фактури. Призначте шару режим змішування Soft Light (М'яке світло), Ви побачите, як збільшилася контурна різкість. Приєднайте шар до шару з маскою, розташованого нижче, натиснувши Alt + клік між шарами. Ефект різкості втік за маскою.
- НАВОДИМО ГЛАМУР. Візьміть м'який білий пензлик - жорсткість 0%, непрозорість 30% і починайте акуратно водити маскою в необхідних місцях. Виявиться розмиття, а прикріплений канал виявить фактуру та послабить прояв сірого кольору в тінях. Зменшити ефект розмиття можна, регулюючи прозорість шару. А збільшити різкість фактури, наприклад режимом змішування (Перекриття).
Ось такий простий та ефективний прийом ретушування. І забудьте Ви про будь-які Клонуючі Штампи для видалення прищів, ніхто з професійних дизайнерів ними не користується.
Доброго дня, шановні читачі чудового журналу PhotoCASA!
Мене звуть Оксана Таценко. І я хотіла б трохи розкрити секрети та особливості портретної зйомки, а також обробки фотопортретів, про які мене дуже часто запитують на фотосайтах та соціальних мережах.
Трохи про себе. За освітою я фізик. Фотографії ніде не вчилася та художньої освіти не маю. Але всередині накопичилися почуття, думки, образи, які не висловиш за допомогою фізичних формул.
Власне, точкою відліку занурення у світ фотографії можна вважати покупку найпростішої дзеркалки (після того, як мої маленькі діти вирвали з коренем об'єктив у мильниці). До цього про витримку, діафрагму та експозицію я не мала жодного уявлення і дуже довгий час знімала, так і не розібравшись у цих параметрах. Можна сказати, перша половина моєї фототворчості пройшла у повній або частковій технічній безграмотності. Втім, і зараз вона присутня тією чи іншою мірою. Це я до того, що не бійтеся техніки, не бійтеся чогось не знати чи не розуміти. Мій досвід каже, що це не найголовніше у фотографії. Набагато важливішими є образи, почуття, емоції, ідеї, що виникають у фотографа до і під час зйомки.
А тепер докладніше про підготовку до зйомки та про саму зйомку.
1. Вибір моделі
Слово “модель” мені не дуже подобається. Якесь воно несподіване до душевності та близькості. Я ж намагаюся 'витягнути' з людини щось дуже особисте, тепле та таємне. Мені дуже важливо відчути його, полюбити хоча б у момент зйомки. Природність, безпосередність, навіть якась дикість чи дивність – ось що я шукаю у портретованих. Чим чистіша їхня фотобіографія, тим цікавіше мені їх знімати. І, навпаки, людина, яка багато знімається, обростає штампами, їй важко жити в кадрі, вона старанно грає якусь роль, напрацьовану на попередніх зйомках.
Я дуже довго і болісно вдивляюся, дозріваю, перш ніж покликати людину на зйомку. Мене можуть зачепити незначні здавалося б речі: поворот голови, вигин шиї, погляд. Зовнішня краса – не критерій відбору. І ще я категорично не приймаю (це стосується лише фотографії!) косметику на обличчі та сучасні елементи декору у вигляді каблучок, сережок, ланцюжків, браслетів. Нічого не повинно заважати та відволікати під час зйомки. Природність чи чистота образу – основа моїх портретів.
2.Вибір місця
Часто саме місце народжує ідеї та образи. Іноді пошук цікавого місця займає майже весь час зйомки, але якщо місце знайдено, то саме воно задає і тон зйомок, і емоції моделі, і подальшу обробку. Моя вам порада - сідайте в машину і колесіть по своєму краю, області, місту та його околицях.
Обов'язково знайдете найцікавіші місця. Не шкодуйте часу на це!
Якщо зйомка відбувається в приміщенні, то для моїх портретів служать звичайні білі стіни. Все дуже просто. Але ці звичайні білі стіни працюватимуть лише за хорошого світла.
3. Світло
Напевно, всі, хто стикався зі зйомкою людини, помічали, як змінюється обличчя залежно від того, звідки йде світло. Світло – це одна з найважливіших умов гарного портрета. Адже фотографія – це світлопис. Неправильне світло може вбити портрет, зробивши його плоским і нецікавим, і, навпаки, правильне світло може надати портрету об'єму і цілющої привабливості. Як сказав хтось із великих людей: «Немає поганого світла, потрібно просто навчитися правильно використовувати його».
Я знімаю лише за природного світла. Джерелом його є звичайне вікно в кімнаті. Відбивачі або будь-які інші пристрої не використовую. Я захоплююся фотографами, здатними робити дивовижні портрети при штучному світлі, але сама дотримуюся позиції природності. Люблю мансардні вікна, світло від них вузьконаправлене, і виникають цікаві світлотіні. Напрочуд м'яке світло «дає»
вікно, що виходить північ, де немає прямих сонячних променів. Ще краще, якщо в кімнаті буде не одне вікно, а кілька, і якщо світло йтиме і ззаду, і спереду моделі.
Найкраще вчитися світлописи у великих художників. Дивитися мальовничі портрети, ними вивчати особливості світлопису та композиції. Частіше відвідувати музеї та галереї.
4. Вибір одягу
Почну з того, що вже кілька років я збираю одяг 50-90-х років, одяг наших мам та бабусь. Знайомі та знайомі знайомих віддають та привозять (навіть з України) мені те, що збереглося у них на антресолях, у гаражах та на дачах ще з тих часів. Комірці, капелюшки, берети, шалі, сукні, сорочки, блузки… Це чудові речі, що дихають історією. Вони самі собою фотографічні. Одягнені в ці речі моделі самі почуваються особливо, і фотографії виходять особливими.
Але й сучасний одяг, правильно підібраний, може стилістично відповідати образам та ідеям, далеким від теперішнього часу. Наприклад, є у мене одна досить відома в інтернеті фотографія: два хлопчики та дівчинка на мосту. Весь одяг сучасний, але він дуже вдало підійшов і під ідею зйомки і під час 50-60-х років. Для тих, хто захоплюється стилізацією фотографій під вінтаж, дуже рекомендую погортати книги історика моди Олександра Васильєва.
5. Сама зйомка
Я завжди заздалегідь зустрічаюся з моделлю, чи це дівчина чи дитина. Дуже важливо побачити людину наживо, підібрати одяг або просто подивитися на нього в домашній обстановці, поговорити, познайомитися. Між такою зустріччю та самою зйомкою може пройти тиждень, а може й рік. Все залежить від того, наскільки зачепила мене людина, і які образи виникнуть у моїй голові після цієї зустрічі. Іноді нове плаття або мереживний
комір, що в черговий раз отримані в дар, з'єднуються з одним із образів, і ось я вже готова до зйомки, я відчуваю, що можу і хочу фотографувати.
Ще один момент. Фотографую я рідко, але не тільки тому, що мені ніколи (хоча з моїми трьома дітьми це актуально). Я накопичую емоції, накопичую внутрішню енергію. Мені обов'язково потрібен стан хвилювання або, як я називаю, стан музики всередині. Коли відчуття загострені. Під час зйомки жодних сторонніх людей, жодної сторонньої суєти. Тільки я, фотоапарат та модель. Навіть мами маленьких дітей, незважаючи на все
їхні спроби подивитися, постояти поряд, поправити щось, безжально надсилаються мною поза межами доступу.
І це не просто примха. Переконана, стороння людина знищить атмосферу довірливості та душевності та навіть інтимності. Адже портрет для мене - це дуже інтимний тонкий душевний процес, союз між фотографом і портретованим. Зазвичай я розмовляю з кожним про особисте. Намагаюся викликати спогади та емоції. Намагаюся розслабити людину, занурити її в стан щирості та природності. Найчастіше найкращі фотографії виходять на останніх кадрах. Особливо у дітей. Коли людина заспокоюється і стає самою собою.
6. Техніка
Майже всі портрети знято на старий Canon 5D. Об'єктиви: 24 1,4; 85 1,2; 135 2,0.
Знімаю завжди у ручному режимі. На діафрагмах від 1,2 до 2. Інші параметри я підбираю під конкретну діафрагму і ніколи не запам'ятовую.
7. Обробка
Обробка для мене такий самий творчий процес, як і сама зйомка, і щоразу, сідаючи за комп'ютер, не знаю, що вийде. Для обробки я використовую лише програму Photoshop. Ніяких пресетів та плагінів. Програму Photoshop я освоювала сама і не лише за книгами та журналами. Крутила повзунки інструментів, застосовувала різні режими змішування, освоювала маски шарів тощо. Нічого складного. З часом я виробила свій стиль обробки, який досить простий. Іноді обробка мінімальна (Levels, Curves), іноді мені хочеться надати фотографії ефекту вінтажності або «картинності» і тоді я додаю шари з текстурами. Колись я дуже захоплювалася збиранням всіляких текстур, фотографувала і сканувала все підряд: обшарпані стіни, дерев'яні віконниці, іржаві залізні ворота, обкладинки старих книг, подряпані шибки, потрісканий асфальт.
Ці текстури в різних режимах змішування з масками шарів присутні в моїх роботах, надаючи їм ефекту тієї самої «картинності». Такі роботи являють собою «слойковий пиріг»: шари з інструментами Levels, Curves, Color Balance, Channel Mixer, Selective Color, кілька шарів із заливками (коричневий та жовтий), кілька шарів із текстурами. До кожної роботи я підбираю свої значення прозорості шарів і режимів змішування, свій колір заливок і текстур.
У кожного шару є маска, що дозволяє застосувати той чи інший інструмент, заливку або текстуру, частково. Все залежить від настрою та польоту фантазії. Головне, мати міру та почуття смаку. Не переборщувати з текстурами, вони повинні лише бути присутніми, а не грати головну роль у фотографії. І жодних диких кричучих квітів, теплі приглушені тони. Але якщо дуже хочеться і є ідеї, то можна накрутити кольори. Подивіться картини імпресіоністів.
Пробуйте, експериментуйте, нічого не бійтеся!
Кидайтеся в процес обробки, як у вир із головою, і все у вас вийде.
Успіхів! І дякую всім тим, хто дочитав мою розповідь до кінця.
Традиційно копіюю сюди свою посаду про фотошоп. Чи мало кому знадобиться може.
У цій статті я описала прості прийоми обробки портрета у Фотошопі.
Показано усунення дефектів за допомогою інструменту Clone Stamp, "пластична хірургія" за допомогою фільтра Liquify, обробка шкіри, збільшення різкості.
Відразу обмовлюся, що ми не обговорюватимемо доцільність застосування тих чи інших прийомів) Поміркованість хороша у всьому, але тут мені потрібно було якось проілюструвати застосовувані прийоми. А ви вже можете вирішити, чи варто і яким чином ці прийоми застосовувати.
*1. Невелика корекція кольору і контраст*
Отже, завантажуємо нашу фотографію до Фотошопу.
Мені вона здається трохи блідою, тому я вирішую трохи підкоригувати колір і контраст за допомогою кривих.
Відкриваємо криві в меню Image -> Adjustments -> Curves... (або поєднанням Ctrl+M)
Бачимо наші криві.
1 – Я трохи підправляю криві відповідно до гістограми – для цього я рухаю білий повзунок знизу трохи вліво – щоб він опинився на рівні гістограми.
2 - Беру піпетку нейтральних кольорів і тикаю їй по картині по білим учаткам, поки мені не сподобається результат) Взагалі, за допомогою цієї піпетки можна коригувати баланс білого. В результаті можна бачити, що у мене збільшилася яскравість у синьому каналі (піднялася синя крива), і зменшилася яскравість у червоному. В результаті картинка стала посинішою і, на мій смак, більш дзвінкою.
2. Виправлення дефектів
Що я збираюся тут правити:
- волосся, що стирчить з зачіски
- Прибрати родимки та великі дефекти шкіри
- Прибрати складки на шиї
Для всіх цих змін ідеально підходить інструмент Clone Stamp.
Він знаходиться в панелі інструментів, виглядає приблизно так 
, або викликається гарячою кнопкою S.
Клонуючий штамп працює так - він переносить шматочки зображення з "джерела", яке ви вкажете, в "цільову зону".
Тобто. по суті, якщо ми хочемо видалити родимку (або будь-який інший шматочок зображення), то алгоритм дій такий:
1. Ми повинні вибрати інший шматочок шкіри, зі схожою структурою та освітленістю. Я зазвичай беру шкіру прямо поруч із родимкою.
2. Вибрати інструмент Clone Stamp, затиснути Alt (курсор набуде вигляду "прицілу") і клацнути по шматочку шкіри "джерела"
3. Тепер малюємо клонуючим штампом по родимці (не забудьте зробити пензлик відповідного розміру). Таким чином родимка зафарбується, і ми збережемо текстуру шкіри на цьому місці.
3. Обробка шкіри
У зменшеному варіанті шкіра виглядає пристойно, але при наближенні видно, що насправді шкіра далека від ідеальної.
Спробуємо трохи згладити шкіру.
1. Копіюємо поточний шар (перетягуємо шар на іконку "нового шару")
2. Переконуємося, що на панелі шарів обрано новий шар (він має бути верхнім)
І застосовуємо до цього шару Filter -> Blur -> Surface Blur
Насправді, підійде будь-який Блюр, але Surface розумний – регулюючи значення Threshold можна вказати, які області залишити нерозмитими. На моєму прикладі видно, що очі, губи та ніс залишилися не розмитими. Це полегшить нам завдання надалі.
3. Створюємо маску нашого шару із розмиттям.
Як бачите, на панелі шарів, поряд з іконкою нашого шару з'явився білий прямокутник.
Тепер потрібно вибрати інструмент "Заливка" (Paint Bucket Tool) та зробити активним чорним колір.
Клацніть по білому прямокутнику маски шару (щоб зробити активною цю маску і почати працювати безпосередньо з нею).
А тепер натисніть інструментом "Заливка". Маска має стати чорною, а "розмитий шар" стати невидимим.
Нагадаю, як працюють маски шару. Чорний - колір означає "невидимість", тобто. цей шар "сховався" як під щільною чорною ковдрою. Для того, щоб зробити якісь ділянки цього шару видимими – потрібно зафарбовувати їх білим кольором, ніби прорізаючи дірки у цьому чорному покривалі.
4. Отже, тепер вибираємо інструмент "Пензлик" (Brush Tool), встановлюємо активним білий колір.
На панелі інструментів регулюємо розмір пензлика (1) та "Прозорість" (Opacity, 2).
Я волію встановлювати Opacity менше, відсотків на 50, щоб розмите зображення проступало не повною мірою, а слабше. Таким чином можна відрегулювати - яка ділянка буде розмитою сильнішою, якою слабшою.
І починаємо малювати білим пензлем по нашій масці, "виявляючи" розмиту шкіру. Намагайтеся не торкатися при цьому очей, волосся, брови. Ну, загалом, всі елементи, які мають залишитися різкими.
В результаті маска шару виглядатиме ось так: 
І отримане зображення: 
*4. Відновлення текстури шкіри*
Все це, звичайно, чудово, але у мене вийшла фарфорова маска замість обличчя:)
У принципі, коли шкіра менш пориста, можна менше виявляти розмитий шар, тоді буде більш помітна вихідна текстура шкіри.
А ми спробуємо відновити текстуру шкіри. Для цього, звичайно ж, є маса способів, і чим спосіб складніший, тим результат натуральніший)
Але я покажу не дуже складний спосіб, що дає більш-менш прийнятні результати.
1. Створюємо новий шар. Для цього в меню вибираємо Layer -> New -> Layer...
У вікні "New Layer" виставляємо галочки "Use previous Layer to Create Clipping Mask", ставимо режим змішування "Soft Light" і відзначаємо галочку "Fill with Soft-Light-neutral color"
2. До нового шару застосовуємо фільтр Filter -> Noise -> Add Noise.
Ставимо галочки Gaussian та Monochromatic.
Силу шуму визначаємо на око, щоб було схоже на шкірну текстуру.
Завдяки вибраним налаштуванням шару, шум накладається тільки на ті ділянки, які видно з-під маски попереднього шару.
4. І, нарешті, фільтр Filter -> Stylize -> Emboss, який зробить шум "об'ємним", більш схожим на рельєф шкіри.
*5. Пластична хірургія*
Ну, гуляти так гуляти! Хочу вищі вилиці, менший ніс і вигнуті брови. Ось так:)
А допоможе мені у цьому диво-фільтр Liquify.
1. Для початку я хочу об'єднати всі шари, створені раніше, в один. Для цього я натискаю клавіші Ctrl+Shift+Alt+E. Усі старі шари залишаються дома, а з них з'являється новий об'єднаний шар. Ну от із ним і працюватимемо.
2. Вибираємо фільтр Filter->Liquify.
І бачимо ось таке віконце:
Під цифрою 1 – інструмент, яким можна як пальцем рухати контури зображення. Їм я посуну трохи вгору щоки, зроблю вже ніс і підніму вище брови.
Під цифрою 2 - інструмент, який.. ну кхм.. як це сказати.. "зменшує". Ось. Він зменшує) Вибираєте його, змінюєте розмір кисті, спрямовуєте на ніс, і ніс зменшується. Так я й зроблю.
Під цифрою 3 - панель керування розміром кисті, ступенем дії тощо.
Дешево та сердито, що називається. Головне, не переборщити, а то себе не впізнаєте:)
*6. Зміна кольору очей*
Ось ще один простенький прийом. Його можна використовувати не тільки для того, щоб змінити колір очей, але і будь-який елемент картинки - одяг, наприклад, трохи перефарбувати)
1. Виділіть елемент, колір якого потрібно змінити.
Мені найбільше подобається елемент "Магнітне ласо" (Magnetic Lasso Tool). При використанні цього інструменту, виділення саме прилипає по межах об'єкта, якщо вони досить контрастні.
2. Зм'якшити трохи наше виділення, меню Select -> Modify -> Smooth
3. А тепер йдемо в меню Image -> Adjustments -> Hue/Saturation
Я трохи змінила відтінок (Hue) у бік більш синього і вдула насиченості Saturation:)
4. Зняти виділення можна поєднанням клавіш Ctrl+D та милуватися результатом.
7. Різкість
Нарешті, нам набридло знущатися з портрета. А насамкінець завжди не завадить додати картинці трохи різкості.
Найпростіший спосіб це фільтр Filter -> Sharpen -> Unsharp Mask
А я розповім про неочевидний спосіб збільшення рікості за допомогою фільтра High Pass.
1. Скопіюйте шар із фотографією.
2. Знебарвіть новий шар у меню Image -> Adjustments -> Desaturate
3. Використовуйте фільтр Filter -> Other -> High Pass. Значення фільтра потрібно підібрати таке, щоб проступали лінії, різкість яких потрібно підвищити.
4. Тепер у налаштуваннях шару змініть тип змішування на Overlay.
5. Насолоджуйтесь різкістю:)
Ступінь різкості можна регулювати прозорістю (opacity) шару, або використовувати маску шару, щоб послабити різкість якихось ділянках.
*8. Результат*
Ну а чо, гарненько вийшло:)
В цьому уроці ми розглянемо кілька методик створення драматичного портрета у програмі Adobe Photoshop. Тут активно застосовуватиметься інструмент MixerBrush(Микшируюча кисть), а також техніка ретуші Dodge and Burn(Освітлення та затемнення), для підкреслення основних деталей та отримання драматичного ефекту.
Для виконання цього уроку вам знадобиться версія AdobePhotoshopCC, оскільки саме у ній відбулися значні поновлення. Ми будемо використовувати коригуючий шар ColorLookup(Пошук кольору), відретушуємо шкіру моделі, а також опробуємо новий фільтр CameraRaw, який став доступний починаючи з версії CC. Але так чи інакше, якщо у вас встановлено іншу версію програми, ви отримаєте схожий результат.
Переклад виконаний на основі уроку, викладеного на відео портал YouTube, тому зробимо все, щоб Вам було зрозуміло та легко у виконанні.
Крок 1
Для початку потрібно буде відокремити модель від фону. Для цього автор використовував інструмент Pen(Перо) (P)для більш точного виділення. Після того, як модель буде повністю виділена, натискаємо праву кнопку миші та вибираємо MakeSelection(Утворити виділення). Радіус (Feather)розтушовки поставте - 1 px. Потім застосуємо маску шару виділеної моделі. Якщо ще залишилися якісь похибки, можна забрати їх чорним пензлем на масці шару.
Для того, щоб краї моделі виглядали акуратніше, можна використовувати функцію RefineEdge(Уточнити край) з налаштуваннями, як на скріншоті.
Також, автор радить звернути увагу на контур, що залишився, навколо моделі. Його можна буде затемнити за допомогою LayerStyle(Стилю шару) InnerShadow(Внутрішня тінь) із вказаними на скріншоті налаштуваннями.
Назвіть шар із моделлю « Model».
Крок 2
Тепер давайте відкриємо зображення тла (Ctrl + O) або просто перенесіть картинку в програму. Розмиємо фон за допомогою фільтра GaussianBlur(Розмиття по гаусу). Розмийте фон таким чином, щоб не було якихось деталей. Автор використовував фільтр із радіусом 106 .
Крок 3
Приступимо до видалення дефектів на обличчі. Створимо новий шар (Ctrl+Shift+N). Назвіть його fix. Застосуємо його як ClippingMask(Відсічній маски)до шару з моделлю « Model» . Також, необхідно поставити галочку поруч із SampleallLayers(Зразок з усіх шарів).
Тепер за допомогою інструменту HealingBrushTool(Точкова кисть, що відновлює), видалимо деякі дефекти на обличчі.
Далі, створимо новий шар (Ctrl+Shift+N )і назвемо його soft. Застосуємо його як відсічні маски до шару fix. За допомогою інструменту MixerBrush(Мікшуюча кисть) з налаштуваннями, вказаними на скріншоті, розгладимо шкіру моделі. Також, не забудьте поставити галочку поруч SampleallLayers(Зразок з усіх шарів).
Результат, який має вийти:
Крок 4
Створимо новий шар (Ctrl+Shift+N).Назвемо його R. Знову скористаємося інструментом Pen(Перо) (P). У налаштуваннях, на панелі опцій зверху, замість Path, поставте Shape. Таким чином, новий контур автоматично заповнюватиметься заливкою. Створимо контур навколо правої (від нас) лінзи на окулярах. Для зручності виділення, рекомендується трохи знизити Fill(Заливка), даного шару, до 64% .
Тепер приступимо до виділення другої лінзи. Створіть новий шар (Ctrl+Shift+N) і назвіть його L.Також виділіть лінзу за контуром і злегка понизьте Opacity(Непрозорість), даного шару, до 64% .(Приміт. перекладача) Для більш тісного знайомства з інструментом Pen(Перо) (P)можна вивчити цю статтю https://сайт/articles/tools_a/kak-rabotat-s-perom.html
Як тільки все буде готове, перейдіть на шар Rі застосуйте для нього LayerStyle(Стиль шару) GradientOverlay(Перекриття градієнтом) (або двічі клацнувши по шару лівою кнопкою миші) з налаштуваннями, як на скріншоті.
Використовуйте градієнт від #2 f2368 до # ffffff. Результат який повинен вийти:
Тепер просто перенесемо LayerStyle(Стиль шару) (утримуючи клавішу Alt) з шару Rна шар L.
Ось такими мають вийти окуляри моделі:
Створимо групу і перенесемо туди обидва шари. Назвіть групу « Glasses».
Тепер створимо коригуючий шар Hue/Saturation(Колірний тон/Насиченість) і застосуємо його як ClippingMask(відсічній маски) до групи з лінзами.
Посунемо повзунок Hue(Колірний тон) до значення -37 .
Крок 5
Тепер нам необхідно створити невелику тінь від окулярів. Для цього потрібно створити новий шар під групою « Glasses» . Назвіть його « GlassShadow» .
Далі, із затиснутою клавішею Ctrl, клацніть по шару L. Таким чином навколо лінзи з'явиться кругле виділення. Перейдіть до Select(Виділення) - Modify(Модифікація) - Expand(Розширити). Радіус розширення поставте 5 px. Виділення стане ширшим. Далі, перейдіть Select(Виділення) - Inverse(Інверсія) (або правий клік по виділенню та SelectInverse) (Alt+Ctrl+I). Тепер за допомогою інструменту Brush(Пензлик) (B)з Feather(Непрозорістю) та Flow(натиском) по 50% та низькою жорсткістю , залиште невелику тінь за контуром оправи, залишивши тінь за окулярами.
Потім, ту ж саму маніпуляцію зробіть і для правої оправи.
Якщо у вас залишилися зайві сліди тіні, просто видаліть їх за допомогою інструменту Eraser(Ластик) (E).
Якщо тінь здається вам не реалістичною, тобто занадто темною, можете застосувати фільтр GaussianBlur(Розмиття по гаусу).
Примітка перекладача:для виділення тіні, можна використовувати будь-який інструмент виділення. Автор використав RectangularMarqueeTool(прямокутне виділення) (M)).
Радіус розмиття залиште в районі 3 px. Перетягніть кінцевий варіант до групи « Glasses» .
Отже, результат виконаних дій:
Крок 6
GradientFill(Градієнтне заливання) поверх всіх шарів. Градієнт зробіть від білого до прозорого.
прямуючи. автора: Рожеве світло, що падає на модель зліва, показане таким чином, щоб його було краще видно. Також для цього шару був використаний режим накладанняSoftLight(М'яке світло). ЗменштеOpacity(Непрозорість) цього шару настільки, доки результат вас не почне влаштовувати.
Зменште Opacity(Непрозорість) цього шару до 30% та змініть режим накладання на SoftLight(М'яке світло).
Крок 7
Створіть новий шар, що коригує ColorLookup(Пошук кольору). У підрозділі 3DLutFileОберіть EdgyAmber 3 DL. Зменшити Opacity(Непрозорість) цього шару до 15%.
Крок 8
Створіть новий шар, що коригує Curves(Криві). Перейдіть в цьому шарі на синій канал і підтягніть нижню точку, щоб затонувати зображення в тінях і світлах, додавши ефект спліт тонування, як на скріншоті.
І верхню точку.
Результат, який має вийти
Крок 9
Знову створіть коригуючий шар GradientFill(заливка градієнтом) з кольором від f6dfb2до прозорого з налаштуваннями, як на скріншоті.
Тепер пересуньте градієнт у лівий верхній кут, як на скріншоті:
Також є інший альтернативний спосіб.
Створіть новий шар (Ctrl+Shift+N )з режимом накладання Screen(Екран). За допомогою інструменту Brush(Пензлик) (B)з великим радіусом (3500-4000 px) та кольором 90856 b, зробіть один клік у верхньому лівому кутку та за допомогою інструмента FreeTransform(Вільне трансформування) (Ctrl + T) збільште свічення, що вийшло, як на скріншоті.
Назвіть цей шар « SoftGlow». Отриманий результат можна побачити на скріншоті:
Крок 10
Створіть новий шар, що коригує ColorBalance(Колірний баланс) з налаштуваннями, як на скріншоті.
Крок 11
Створіть новий шар (Ctrl+Shift+N )поверх всіх шарів. Перейдіть до Edit(Редагування) - Fill(Заливання). Залиште всі налаштування, як є і змініть режим накладання, даного шару, на Overlay(Перекриття).
Скористайтеся інструментом DodgeTool(Освітлювач)(O) з Exposure(експозицією) 20% і злегка висвітлить контури лацканів піджака, складки на рукавах, світлі ділянки ременя та штанів. Також необхідно освітлити контур підборіддя, світлі ділянки на окулярах, світлі ділянки губ, брів, а також світлі ділянки обличчя, шиї та волосся (не забудьте про проділ). Як на скріншоті
І ось результат:
Якщо раптом ви заповзли інструментом DodgeTool(Освітлювач) (O)на фоні, то скористайтесь пензлем сірого кольору( #808080 ) і зафарбуйте зайву освітлену ділянку.
Крок 12
Об'єднайте всі шари в один (Alt + Shift+ Ctrl+ E) і помістіть цей шар над усіма шарами. Використовуємо фільтр CameraRaw. Для цього перейдіть до Filter(Фільтр) -CameraRAWта застосуйте налаштування, як на скріншоті. Докладніше ознайомитися з цим фільтром можна у статті: http://photo-monster.ru/postobrabotka/rub/adobe-camera-raw/page/2
Вийшов, досить непоганий результат. Сподіваюся, що ви отримали багато знань під час уроку, і результат вам сподобався.