Техніка живопису- сукупність прийомів використання художніх матеріалів та засобів.

Традиційні техніки живопису: енкаустика, темперна, настінна (вапняна), клейова та інших типів. З XV століття стає популярною техніка живопису олійними фарбами; у XX столітті з'являються синтетичні фарби зі сполучною речовиною з полімерів (акрилік, вінілік та ін.). Гуаш, акварель, китайську туш та напівмалювальну техніку - пастель - також відносять до живопису.

Акварель

Акварель(Від італій. «aquarello») - означає живопис фарбами на водній основі.

В акварелі існує безліч художніх прийомів: робота з сирого паперу ("A la Prima"), робота з сухого паперу, заливка, змивання, використання акварельних олівців, туші, робота сухим пензлем, використання мастихіну, солі, багатошаровий живопис, застосування змішаної техніки.

Різновиди технік акварелі:

по-сухому - живопис по сухому паперу, з просушуванням кожного шару фарби перед нанесенням наступного

по-сирому, мокра акварель, алла прима - живопис по сирому паперу. Техніка по мокрому використовує розтікання акварелі та створює незвичайні колірні ефекти. Використання цього прийому вимагає знання ступеня вологості паперу та досвіду використання прийому.

Алла прима (аля прим) (походить від італ. alla prima - у перший момент) - різновид техніки олійного та акварельного живопису, що передбачає виконання картини (або її фрагмента) за один сеанс, без попередніх прописок та підмальовка.

Заливка – дуже цікавий прийом в акварелі. Плавні переходи кольорів дозволяють ефектно зображати небо, воду, гори.

Мастихін використовується у живопису олією, а й у акварельної живопису. Мастихіном можна підкреслювати контури гір, каменів, скель, хмар, морських хвиль, зображати дерева, квіти.

Поглинаючі властивості солі використовуються для отримання цікавих ефектів в акварелі. За допомогою солі можна прикрасити луг квітами, отримати рухоме повітряне середовище в картині, тональні переходи, що рухаються.

Багатошаровий живопис насичений за кольором. У багатошаровому живописі використовуються всі художні прийоми роботи з аквареллю.

Акварель - одна з найскладніших мальовничих технік. Основна якість акварелі - прозорість та легкість зображення. Здається простота і легкість малювання аквареллю оманлива. Акварельний живопис вимагає майстерності володіння пензлем, майстерності бачення тону та кольору, знання законів змішування кольорів та нанесення барвистого шару на папір. В акварелі існує безліч прийомів: робота з сухого паперу, робота з сирого паперу ("A la Prima"), використання акварельних олівців, туші, багатошаровий живопис, робота сухим пензлем, заливка, змивання, використання мастихіну, солі, застосування змішаної техніки.

Акварель, незважаючи на простоту і легкість малювання, складна мальовнича техніка. Акварельний живопис вимагає майстерності володіння пензлем, майстерності бачення тону та кольору, знання законів змішування кольорів та нанесення барвистого шару на папір.

Для акварельної роботи папір є одним із найважливіших матеріалів. Важлива її якість, тип, рельєф, щільність, зернистість, проклеювання. Залежно від якостей паперу, акварельні фарби по-різному наносяться на папір, вбираються, висихають.

Олівець

Олівець – матеріал для малювання. Розрізняють олівці чорнографітні та кольорові. Малюнок олівцем виконується на папері з використанням штрихування, тональних плям, передачі світлотіні.

Акварельні олівці – вид кольорових олівців, водорозчинні. Прийоми використання акварельних олівців різноманітні: розмивання малюнка акварельним олівцем водою, робота намоченим у воді акварельним олівцем, робота олівцем по мокрому паперу та ін. малюнок виконувати складніше.

За допомогою олівця можна отримати безліч відтінків, градацій тону. У малюнку використовуються олівці різні за рівнем м'якості.

Починають роботу з графічним малюнком з конструктивного малюнка, тобто. малюнку зовнішніх контурів предмета з використанням ліній побудови, зазвичай олівцем середньої м'якості H, HB, B, F, далі в тоновому малюнку, в якому відсутні лінії контурів предметів, а межі предметів позначаються штрихуванням, при необхідності використовують більш м'які олівці. Найтвердіший це 9H, найм'якіший 9B.

В малюнку олівцем бажано якнайменше робити виправлень і акуратно використовувати гумку для прання, щоб не залишити плями, так малюнок буде виглядати свіжим і акуратним. Розтушовкою в малюнку олівцем краще не користуватися з тих же причин. Для нанесення тону застосовується прийом штрихування. Штрихи можуть бути різними за напрямом, довжиною, розрядженістю, натиском олівця. Напрямок штриха (горизонтальний, вертикальний, похилий) визначається формою, розмірами предмета, рухом поверхні в малюнку.

Портрет олівцем виходить дуже реалістичним та наповненим світлом. Адже за допомогою олівця можна передати безліч відтінків, глибину та об'ємність зображення, переходи світлотіні.

Малюнок олівцем закріплюється фіксативом, так що малюнок не втрачає свою чіткість, не розмазується навіть при його торканні рукою і зберігається надовго.

ОЛІЯ

Живопис олією на полотні – найпопулярніша техніка живопису. Живопис маслом дає майстру безмежну кількість способів зображення та передачі настрою навколишнього світу. Пастозні або повітряні прозорі мазки, крізь які видно полотно, створення рельєфу мастихіном, лесування, використання прозорих або криючих фарб, різні варіації змішування квітів - все це різноманіття прийомів живопису маслом дозволяє художнику знайти і передати настрій, об'єм предметів, що зображаються, повітряного середовища, створити простору, передати багатство відтінків навколишнього світу.

Олійний живопис має свою особливість - картина пишеться в кілька шарів (2-3), кожному шару необхідно висохнути кілька днів залежно від матеріалів, тому зазвичай картина маслом пишеться від декількох днів до декількох тижнів.

Найбільш прийнятним для олійного живопису є лляне полотно. Льняне полотно міцне, відрізняється живою фактурою. Льняні полотна бувають різної зернистості. Для портрета і живопису з детальним промальовуванням використовують дрібнозернисте, більш гладке полотно. Крупнозернисте полотно підійде для живопису з вираженою фактурою (камені, скелі, дерева), пастозного живопису та мастихіном. Раніше в живописі використовувалася техніка лесування, нанесення фарб тонкими шарами, тому шорсткість лляного шару надавала картині витонченості. Нині у живопису часто використовується техніка пастозних мазків. Тим не менш, якість полотна важлива для виразності картини.

Бавовняне полотно - міцний і недорогий матеріал, підходить для живопису пастосними мазками.

У живописі маслом використовуються також такі основи як мішковина, фанера, оргаліт, метал і навіть папір.

Полотна бувають натягнуті на картон і підрамник. Полотна на картоні тонкі і зазвичай не бувають великих розмірів і не перевищують розміру 50*70. Вони легкі та зручні у транспортуванні. Полотна на підрамнику дорожчі, готові полотна на підрамнику можуть досягати розміру 1,2м на 1,5м. Закінчена картина оформляється у раму.

Перед роботою олією полотна проклеюють і ґрунтують. Це необхідно для того, щоб масляна фарба не руйнувала полотно і щоб фарба добре лягла на полотно.

Картини олійними фарбами найчастіше пишуть, встановлюючи полотно на мольберті. У олійному живописі використовують техніку роботи мастіхіном. Мастихін - інструмент із гнучкої сталі у вигляді ножа або лопатки з вигнутою ручкою. Різна форма мастихіна допомагає досягти різної фактури, рельєфності, об'ємності. Мастихіном можна також наносити рівні, гладкі мазки. Лезо мастихіна можна використовувати для створення тонких ліній - вертикальних, горизонтальних, хаотичних.

ПАСТЕЛЬ

Пастель(від лат. pasta - тісто) - техніка живопису та малювання по шорсткій поверхні паперу та картону пастеллю. Пастель – один із дуже незвичайних видів образотворчих матеріалів. Живопис пастеллю повітряний і ніжний. Тонкість і витонченість техніки пастелі надає картинам жвавість, десь казковість та чари. У техніці "сухої" пастелі широко використовується прийом "розтушування", що надає ефекту м'яких переходів і ніжності кольору. Пастель наноситься на шорсткий папір. Колір паперу має значення. Фоновий колір, проступаючи крізь штрихи пастелі, викликає певний настрій, послаблюючи або посилюючи колірні ефекти малюнка. Картини пастеллю закріплюються фіксативом та зберігаються під склом.

Техніка пастелі набула широкої популярності і досягла свого розквіту у XVIII столітті. Пастель має властивість надавати будь-якому сюжету незвичайну м'якість і ніжність. У цій техніці можна робити будь-які сюжети – від пейзажів до малюнків людей.

Переваги пастелі – у великій свободі для художника: вона дозволяє знімати та перекривати цілі мальовничі шари, у будь-який момент припиняти та відновлювати роботу. Пастель поєднує можливості живопису та малюнка. Нею можна малювати і писати, працювати штрихуванням або мальовничою плямою, сухим і мокрим пензлем.

Типи пастелі:

суха- Виготовляється з пігменту шляхом пресування без додавання масла

олійна- Виготовляється з пігменту з лляним маслом шляхом пресування.

воскова- Виготовляється з пігменту шляхом пресування з додаванням воску

Прийоми роботи пастеллю різноманітні. Пастельні штрихи втираються пальцями, спеціальними розтушуваннями, шкіряними валиками, шовковими квадратними щіточками-кистями, м'якими тампонами. Техніка пастелі дуже тонка і складна у своїх накладаннях пастельним "лесуванням" кольору на колір. Пастель накладається плямами, штрихами, лесування.

Для роботи пастельними олівцями необхідні підстави, що утримують пастель, що перешкоджають її обсипанню. Пастелью працюють на шорстких сортах паперу, таких як "торшон", ватман, наждачна, на пухкому, ворсистому картоні, замші, пергаменті, полотні. Найкращою основою є замша, на якій написані деякі твори, що стали класичними. Малюнки пастеллю закріплюють спеціальними фіксативами, що перешкоджають обсипанню пастели.

Неперевершеним майстром пастелі був Едгар Дега. Дега мав гостре око і непогрішний малюнок, що дозволило йому добитися в пастелі небачених ефектів. Ніколи ще малюнки пастеллю не були такі трепетні, віртуозно недбалі і такі дорогі за кольором. У своїх пізніх роботах, що нагадують святковий калейдоскоп вогнів, Е.Дега був одержимий бажанням передати ритм та рух сцени. Щоб надати фарбам особливий блиск і змусити їх світитися, художник розчиняв пастель гарячою водою, перетворюючи її на якусь подобу олійної фарби, і наносив її на полотно пензлем. У лютому 2007-го на аукціоні Sotheby's у Лондоні пастель Дега "Три танцівниці у фіолетових спідницях" була продана за $7,87 млн. У Росії в пастелі працювали такі майстри, як Рєпін, Сєров, Левітан, Кустодієв, Петров-Водкін.

САНГІНА

Колірна гама сангіни, матеріалу для малювання, від коричневого до близького до червоного. За допомогою сангін добре передаються тони людського тіла, тому виконані сангін портрети виглядають дуже природно. Техніка малюнка з натури з допомогою сангіни відома починаючи з епохи Відродження (Леонардо да Вінчі, Рафаель). Нерідко сангін поєднують з вугіллям або італійським олівцем. Для забезпечення більшої довговічності малюнки сангіною закріплюються фіксативом чи поміщаються під скло.

Сангіна відома ще з античності. Саме тоді сангіна дозволила ввести у малюнок колір тілесного кольору. Широке поширення техніка малюнка сангіною набула Епоху Відродження. Художники Відродження розробили і широко використовували техніку "трьох олівців": вони наносили малюнок сангіною чи сепією та вугіллям на тонований папір, а потім білою крейдою висвітлювали потрібні ділянки.

Сангіна(від лат. "Сангвінеус" - "кроваво-червоний") - це олівці червоно-коричневих тонів. Сангіна виготовляється з тонкоперетертої паленої сієни та глини. Як пастель, вугілля та соус, сангіна є м'яким матеріалом, якому при виробництві надається форма чотиригранної або круглої крейди.

За допомогою сангін добре передаються тони людського тіла, тому виконані сангін портрети виглядають дуже природно.

Техніка роботи сангін характерна поєднанням широких мазків і розтушовок зі штрихами гостро заточених брусочків сангін. Гарні малюнки сангіною виходять на тонованому тлі, особливо коли до основного матеріалу додаються вугілля та крейда (техніка "трьох олівців").

Для малюнка вибирають сангін такого відтінку, який краще відповідає особливостям натури. Наприклад, оголене тіло добре малювати червоною сангіною, а пейзаж - сангіною сірувато-коричневої або кольору сепії.

Іноді сангін комбінують з вугіллям, що дає холодні відтінки. Контраст теплих та холодних відтінків надає особливої ​​чарівності таким роботам.

Для забезпечення більшої довговічності малюнки сангіною можна закріпити фіксативом чи помістити під скло.

ТЕМПЕРА

Темпера(Від латинського "temperare" - з'єднувати) - сполучна речовина фарб, що складається з натуральної або штучної емульсії. До вдосконалення олійних фарб Я. Ван-Ейком (XV століття) середньовічна яєчна темпера була одним з найпопулярніших і найпоширеніших видів живопису в Європі, але поступово вона втратила своє значення.

У другій половині XIX століття розчарування, що настало в пізнішому масляному живописі, послужило початком пошуків нових сполучних речовин для фарб, і забута темпера, твори якої, що добре збереглися, красномовно говорять за себе, знову привертає до себе інтерес.

На противагу олійному живопису і старовинної темпері нова темпера не вимагає від живописця певної системи виконання живопису, надаючи йому в цьому відношенні повну свободу, яку він може використовувати без будь-якої шкоди для міцності живопису. Темпера на відміну масла швидко висихає. Темперні картини, покриті лаком, по барвистості не поступаються масляному живопису, а щодо незмінності та довговічності, темперні фарби навіть перевершують масляні.

Матеріали та техніки графіки різноманітні, але, як правило, основою є паперовий лист. Колір та фактура паперу відіграють велику роль. Барвисті матеріали та техніки визначаються видом графіки.

11.05.2017

Неймовірно ефективна техніка виконання бажань

Олег Філішин стверджує, що його техніка виконання бажань найефективніша із можливих.

Важливо! Ця техніка перегукується з іншими подібними системами, у тому числі і з моєю методикою, яка дозволяє досягти неймовірних результатів, як, наприклад,

Спробуйте техніку виконання бажань Олега, та діліться результатами!

Універсальна техніка виконання бажань

Вам відома універсальна техніка виконання бажань незалежно від їх масштабів?

Ви знаєте, як протягом кількох днів перепрограмувати свої переконання і вплинути протягом життєвих обставин без жодних труднощів і довготривалих практик?

Гадаю, що ні, інакше Вам нема чого цікавитися подібними ресурсами…

Це той винятковий випадок, коли вам надають неймовірні знання, здатні вплинути на світ довкола себе, виходячи з ваших уподобань, абсолютно безкоштовно.

Подякуйте Всесвіту за такий прекрасний та довгоочікуваний подарунок!

Моя техніка виконання бажань: звідки я знаю її?

Ось уже кілька років поспіль я активно практикую та досліджую навички глибокого самопрограмування.

Я провів безліч експериментів, випробував чимало методик та теоретичних моментів входження до Особливих Стан Свідомості.

Я сотні разів перевіряв дію цього знання на собі та на оточуючих. Я не маю жодного сумніву в його неймовірній ефективності. Я можу, на що завгодно посперечатися, що через деякий час ви будете готові благословити той момент, коли ознайомилися з цим чудовим матеріалом.

Особисто мені нема чого вас обманювати.

Я неодноразово спостерігав фантастичні явища у власному житті, використовуючи цю практику, і вважаю, що Ви також підете стопами свого наставника.

Що таке «Відкрите джерело Космічної сили»?

Це бездонне сховище цінної інформації, могутності та Божественної енергії.

Це невимовна межа між «землею і небом». Це найбільший шлях просвітлення та таємничості водночас. Це унікальний шанс піднятися до рівня духовного, фізичного та матеріального процвітання.

Джерело Космічної сили знає відповіді на будь-які питання, йому відомі ваші бажання та уподобання.

З його допомогою ви зможете знайти правильне рішення кожної проблеми, досягти моральної рівноваги, усвідомити тонкощі свого «Я», відкрити феноменальні надздібності та таланти, здійснювати намічені цілі швидко, легко і результативно.

Вам не важко буде притягнути в своє життя будь-які блага, потрібних людей та обставини. Тепер вам відкрита дорога скрізь і всюди. Немає такого наміру, який вам не під силу виконати.

Як це працює?

Я думаю, більшості з вас стало зрозуміло, що спочатку необхідно навчитися правильного підключення до джерела Космічної сили. Щоб набути потужного зв'язку з бездонним сховищем могутності, слід усвідомити і зробити весь процес особливо ретельно і глибоко.

Поставтеся до цієї практики серйозно та гідно. Незабаром ви дізнаєтеся те, що кардинально змінить ваше подальше життя.

Тепер подумайте, чому я називаю це джерело «відкритим»?

Існує досить просте та логічне пояснення.

Тому що ви можете підключитися до нього у будь-який час доби, у будь-якому місці та за будь-якого розташування подій. Жодних обмежень немає і бути не може. У цьому полягає його непідробна цінність.

У чому геніальність цієї технології?

Геніальність – це поєднання переваги та простоти одночасно.

Кожен з вас мріє дізнатися методику, яка не вимагає спеціальної підготовки, зайвої складності у виконанні та тривалих витрат часу, і яка натомість виявиться найлегшою та найефективнішою, як у освоєнні, так і в її застосуванні.

Можу запевнити вас, мрії здійснюються!

Техніка виконання бажань працює!

Увага! Існує певний набір правил безпеки, які важливо знати,

Який головний принцип та особливість техніки?

Ви не робитимете жодних ритуалів, систематично проводити експерименти або закріплюватимете нові навички.

Вам навіть не є обов'язковим наявність відповідного досвіду.

Ви зможете приступити до практики прямо зараз, завтра чи через місяць. Коли завгодно.

Ви нічим не ризикуєте і нічого не віддаєте натомість. Хіба що, сердечну подяку.

Ця техніка настільки проста, що її описи вміщуються у розмір статті середнього формату, і настільки корисна, що заслуговує на пильну увагу мільйонів людей.

Це не своєрідний чи особистий підхід.

Це універсальний висновок всіх відомих, маловідомих та нечуваних вам відкриттів у галузі парапсихології, езотерики та самопрограмування ().

Люди, які мають ці знання, досягають колосальних результатів. Зараз я відкрию вам щось неймовірне.

Для початку поставте собі кілька запитань:

1. Як ви ставитеся до свого "Я", до своєї особистості? Хто ви і що ви для себе значите? Яка ваша самооцінка?

Належить до себе краще допоможе

2. Проаналізуйте ставлення до навколишнього світу, обставин, людей, суспільства. Які вони: позитивні чи негативні?

3. У подіях, що відбуваються, ви звинувачуєте в першу чергу себе або когось з боку?

Якщо когось збоку, то вам сюди:

4. Ви вірите у свій майбутній успіх? Якого масштабу ця віра?

5. Ваші проблеми справді такі серйозні, наскільки ви звикли їх описувати?

6. Ви бачите вихід із умов, що склалися? Невже немає жодного плюса у тій чи іншій ситуації? Хіба ваше ставлення до проблеми виправдане на 100%?

7. Чи не намагалися ви поглянути на світ, на себе, на людей та свої переживання з високої позиції, з більш досконалої та оптимістичної точки зору?

Прямо зараз постарайтеся вивести себе з рутини відчаю, якщо вам це потрібно. Постарайтеся змиритися і прийняти своє життя таким, яким воно є.

Візьміть як експеримент будь-яку проблему і хоча б поверхово проаналізуйте та усвідомте її.

Погодьтеся з нею, нехай весь біль, всі образи, туга і ненависть вийдуть назовні, щоб не турбувати вас взагалі.

Посмійтеся з своєї проблеми, подумки зменшіть її.

У якийсь момент ви обов'язково відчуєте, що стали спокійнішими, що ваші хвилювання розчинилися, наче хмари на небосхилі, що тепер ви інакше ставитеся до світу. Почніть із меншого.

Поступово ви зможете звільнятися навіть від психологічного стресу.

Якщо ви ще перебуваєте в розпачі, зробіть кілька максимально глибоких вдихів та видихів, це допоможе вам розслабитися та увійти у стан умиротворення. Згадайте чи уявіть щось приємне для себе.

Абстрагуйтеся від колишніх турбот.

Це необхідно для того, щоб приступити до вільної та повноцінної практики (уникнути напруги).

Як ви вважаєте, чому люди часто не можуть досягти намічених цілей?

Де помилка?

Тому що більшість з нас перебуває в низькому стані свідомості, отже, ми прив'язані до нашого розуму, чим створюємо собі нерухомий бар'єр. Це і є причиною того, що ми не ставимо програму виконання нашої мети зсередини.

Коли ви сердиті, негативні по відношенню до себе та світу, коли вам просто хочеться залягти на дно і втекти від проблем на край світу, ви не зумієте досягти чогось кращого.

В першу чергу, змініть свій стан (позбавтеся напруги повністю за вищевказаною інструкцією). Запис нової програми має відбуватися на чисту свідомість.

Техніка виконання бажання: практика

Ви можете присісти, прилягти або взагалі стояти, можете заплющити очі та вуха (берушами), а можете взагалі перебувати у натовпі.

Звичайно краще, коли вас не турбують, але як такої потреби в цьому немає.

Якщо хочете, увімкніть медитативну музику без слів. Загалом ніяких особливих побажань.

Робіть все так, як підказує серце.

Коли ви абсолютно спокійні і зосереджені, немає ні сумнівів, ні страхів, ні будь-яких переживань починаємо встановлювати зв'язок із джерелом Космічної сили.

Перший етап:

Відчуйте власну могутність, неповторність, значущість.

Уявіть себе Божеством, творцем власної реальності, генієм, тим, ким ви хотіли б себе бачити. Підніміться у своїх очах.

Згадайте минулі подвиги, заслуги або уявіть свій новий ідеал.

Створіть у голові картину нового життя на тлі спокою та душевної насолоди.

Другий етап:

Усуньте від часу.

Забудьте, хто ви і які ваші можливості на даний момент.

Пам'ятайте, що внутрішній світ – це головне, на що вам потрібно звернути увагу. Ваше ставлення до себе – це ставлення людей до вас.

Третій етап:

Ви обов'язково швидко відчуєте стан блаженства, що підняв (пару секунд особливо потужно).

Чи не проганяйте його, не тримайте силою, просто будьте в ньому, не втрачайте контролю над емоціями.

Четвертий етап:

Встановіть зв'язок із джерелом Космічної сили.

Почніть розвивати це відчуття радості, дякувати Всесвіту за все, що відбувається, посилати любов і щирість усередину себе.

Ви створите потужний порив енергії (вібрацію), яка вас оточуватиме і втішатиме.

Вважайте, що контакт вже налагоджено. Намагайтеся утримати блаженство не менше однієї хвилини.

Вишивка хрестом є одним із різноманітних видів рукоділля, оскільки може поєднувати в собі різні техніки та елементи. Що таке семплер знають небагато, хоча картини в цьому стилі виходять оригінальними та насиченими. Це поєднання невеликих сюжетів із однією темою, але виконаних різними стібками. Ними можна прикрасити будь-яку кімнату або використовувати у прикладній вишивці.

Вибір теми

Від цього залежить результат та місце розміщення майбутньої роботи. Немає картин у цьому стилі без тематики та загального змісту. Кожен хрестик несе певну інформацію. Тому створити семплер можна будь-якого типу, в основі техніки лежить передача ідеї.

Популярними є теми природи та сезонів, можна побачити як поєднання чотирьох пір на одній схемі, так і окремі картини, присвячені цій тематиці. На другому місці за популярністю знаходиться вишивка семплерів кухонної тематики. Картини розміщуються на кухні або в їдальні, де радують своєю барвистістю та різними елементами.

Позначення професій чи роду занять людини можна передати через полотно і хрестики. Картини в такому стилі застосовуються як подарунки або розміщуються в кабінетах.

Новою темою у плані висловлювання вважається навчальна, коли на семплері зображуються ті елементи чи речі, що несуть конкретну інформацію чи мають точне значення, необхідне отримання знань. Підказки на медичну тематику або вишивка алфавіту також використовуються в семплерах. Завдяки різноманітності та поєднанню різних підтем в одну ця техніка стала популярною та затребуваною серед майстринь усього світу.

Приховані символи

На картинах цього плану важливу інформацію несуть окремі деталі. Наприклад, якщо в сюжеті є зображення білки темного кольору, це символізує про небезпеку або непростий життєвий період, більш точне трактування можна отримати від оцінки загального сюжету.

Вишивка кішки символізує про мудрість і тверезий розум, вміння робити правильні висновки і виходити сухим з ​​води, але якщо кішка вишивається разом з лисицею, то це вказує на хитрість та егоїзм по відношенню до інших. Папуга вказує на балакучість і веселу вдачу, це частий елемент на семплерах різного типу, оскільки через нього проводиться аналогія з господарем картини.

Символом відродження та сили духу, мужності та моральної сили є птах фенікс. Її зображують з вогненним хвостом, але семплери рясніють деталями, тому не завжди майстрині вишивають фенікса повністю, достатньо однієї деталі у вигляді невеликої пір'їни, щоб підкреслити позитивні якості.

Черепаха на семплері означає мудрість та рівновагу, вказує на сталість та данину традиціям. Вишивка на картині фруктів, квітів чи рослин вказує на багатство будинку та можливості господаря. Відповідь питанням, що таке семплер може бути однозначним, оскільки це картина, а й сповнений символікою і глибоким духовним змістом сюжет.

Актуальні схеми

При всій різноманітності вибору треба враховувати ті функції та роль, що виконуватимуться вишитою картиною. Спочатку семплери вишивались як інформаційні полотна, тому в них було поєднання не тільки невеликих зображень, а й літер. Потім настав період, коли тексту на тканині побільшало і техніка перейшла у формат навчального типу.

Через деякий час замість сенсу на перше місце вийшла естетика і на семплерах знову з'явилися гарні зображення та цікаві деталі, витіснивши таким чином букви та текст. Кращі семплери передавалися з покоління до покоління, як важливі реліквії, що містять багато інформації про рід.

Сьогодні вибрати тему нескладно, оскільки можна знайти готові варіанти з різними символьними атрибутами, можна створити свій унікальний варіант. Для цього за допомогою ручки або олівця треба створити на папері ескіз з тими деталями, що будуть використовуватися на тканині, потім підібрати цікаву форму втілення та загальну тему, що розкриватиме сенс вишитого.

Потрібно пам'ятати, що центральний елемент у вишивці хрестом семплера вказує на зміст усієї картини, він повинен бути досить великим для прочитання, але не надто габаритним, щоб інші елементи змогли поміститися на поверхні.

У давнину тканина була дорогою, тому рукоділки намагалися використовувати простір між деталями, сьогодні ж майстрині можуть робити невеликі відступи, щоб картина не була перевантажена у візуальному плані.

Матеріал для роботи

Після того, як схема обрана, треба приступити до покупки інших елементів. Семплери хрестом можуть виконуватися як на стандартній канві різних каунтів, так і на домотканому полотні або на льоні, якщо картина невелика і потрібно приховати дірочки між хрестиками. На останньому варіанті вишивати важче, але результат буде ніжним і наче намальованим.

Канва не обов'язково має бути білою, якщо деталей на поверхні небагато, то можна вибрати авторське забарвлення або легкий відтінок, щоб підкреслити загальний зміст картини або зробити її соковитішим. Що стосується ниток, то вишивка може виконуватися як вовняними, і бавовняними нитками. Перший варіант створить об'ємність і додасть хрестикам пухкості, а другий виглядатиме акуратніше. Для роботи на льоні або домотканому полотні добре підійде бавовняна нитка, можна навіть використовувати шовкові, що додасть блиску готовій роботі.

Бісер, гудзики, шарми та інші елементи бажано нашити на вже готову та випрану роботу, щоб вони не пошкодилися у процесі. Купівля матеріалу для створення семплера хрестиком вважається складним процесом, рукоділки радять купувати нитки із запасом.

Вибір стібків

Від техніки виконання залежить як рівень складності, а й акуратність і загальний вид роботи. Для об'ємності використовується техніка повного хреста, для акварельності роботи застосовується напівхрест в одне додавання нитки. Напрямок хреста також додає роботі візуальності та чіткості.

Виділення деталей відбувається за допомогою використання шва «назад голку». Французькі вузлики на полотні можуть передати символи зірок, сніжинок, квітів або бути доповненням геометричних елементів. Разом із хрестом може застосовуватись і шовчикова техніка, але це середній рівень складності та потребує навичок.

Що таке не просто передача малюнку на полотно, а поєднання різних технік та матеріалів для створення повноцінного шедевра.

Фінішний етап

Після вишивки полотно треба обережно випрати у воді кімнатної температури з додаванням мила. Після цього просушити і погладити, щоб матеріал був рівним. Гладити бажано через тканину, оскільки хрестики від цього може трохи перекосити.

Далі враховується функціональність створеної роботи. Якщо семплер несе лише декоративну функцію, можна оформити картину в рамку і під скло. У разі прикладної вишивки сюжет оформляється згідно з задумом. Це може бути гарна серветка, фартух, подушка, скатертина. Рукоділки знають, що таке семплер і тому поєднують його з безліччю видів рукоділля та із застосуванням різних технік.

Щоб вишивальний процес просувався швидше, треба застосовувати метод паркування, якщо деталей багато і протяжки не видно. Для інших випадків застосовується відшивання за кольорами. Щоб у процесі не помилитися, треба відшивати по ділянках і поступово, не пропускаючи квадрати.

Для швидкого просування роботи треба робити відразу бекстич по відшитих деталей, щоб потім не повертатися до цієї ділянки. Також треба звернути увагу на натяжку та застосовувати верстат для роботи та створення рівних хрестиків.

Державна освітня установа додаткової професійної освіти (підвищення кваліфікації) спеціалістів

«Кузбаський регіональний інститут підвищення кваліфікації

та перепідготовки працівників освіти»

Факультет підвищення кваліфікації

Кафедра природничих та математичних дисциплін

Види технік

при виконанні виробів

на уроках технології

Словник-довідник

Виконавець:

вчитель технології МОУ «ЗОШ №33»

Консультант:

старший викладач

Кемерово 2010

	Вступ	2
	Перелік термінів:
	Айріс-фолдинг	3
	Аплікація	3
		3
	Асамбляж	4
		5
		6
	Витинанка	6
	Ганутель	7
	Гільошування	7
	Гофротрубочки	7
		8
		8
	Живопис паперовий	9
	Карвінг	9
	Квілінг	10
	Колаж	10
	Кусудама	11
	Мозаїка	12
	Монотипія	13
	Миловаріння	13
	Орігамі	14
	Відбитки листя	14
	Пап'є маше	15
	Пергамано	16
	Плетіння	16
	Плетіння на коклюшках	17
	Пуантилізм	18
	Печворк	18
	Скрапбукінг	19
	Тиснення	20
	Торцювання	20
	Фільдцювання	20
	Карбування	21
	Шиття	22
	Штампування	22
	Енкаустика	23
	Висновок	24
	Список літератури	25

Вступ

Сьогодні навчально-виховний процес у школі має включити ефективні форми та методи розвитку, виховання дітей на народних традиціях та мистецтві; найцінніше, створене століттями мудрістю та культурою народу, має включитися до системи виховання та освіти сучасної людини.

Трудовому навчанню належить особлива роль. Хоча уроки технології будуються на основі застосування спільних для всіх шкільних предметів дидактичних принципів, їх відрізняє ряд особливостей, наприклад, учні займаються не тільки пізнавальною, але й творчою діяльністю, предмети, процеси праці виступають не просто як об'єкти вивчення, але водночас є засобом наочності , Дидактичним матеріалом, що служить для активізації роботи учнів, технічними засобами навчання і т. д. Діти люблять уроки технології більше інших уроків. Адже на уроках технології дитина зайнята виготовленням різних виробів. Поєднання гентелектуальної та моторної (робота руками) діяльності створює атмосферу осмисленої праці. З вищевикладеного вважаємо тему даного реферату актуальною і цікавою щодо подальшого вивчення.

Практична значимість: складений довідник може бути використаний у роботі вчителів технології, керівників гуртків додаткової освіти, які навчаються шкіл, батьків.

Айріс-фолдинг

Техніка айріс-фолдінг народилася Голландії. «Райдужне складання» тільки здається складним, насправді, ця техніка вимагає уваги і акуратності, але при цьому дозволяє легко робити ефектні листівки або прикрашати сторінки пам'ятного альбому (скрапбукінг) цікавими декоративними елементами.

Аплікація

Аплікація(від лат. «прикладання») - цікавий вид художньої діяльності - це спосіб роботи з кольоровими шматочками різних матеріалів: папери, тканини, шкіри, хутра, повсті, кольорові намистини, бісер, вовняні нитки, металеві карбовані пластини, всіляка матерія (оксамит, атлас, шовк)., висушеного листя ... Таке застосування різноманітних матеріалів і структур з метою посилення виразних можливостей дуже близько до іншого засобу зображення - колаж.

Аплікація народилася дуже давно. Вона з'явилася як спосіб прикраси одягу та взуття, домашнього начиння та знарядь праці, інтер'єру свого житла.

Можливо, першим поштовхом до появи аплікації виникла потреба зшивати шкури для одягу, і перший стібок підказав людині, що їм можна не лише з'єднувати деталі одягу, а й прикрасити його. Деталі, викроєні із цих матеріалів, стали прикріплювати до одягу. Так виникла аплікація .

Сюжетом ставали тварини, птахи, самі люди, фантастичні чудовиська, гарні квіти та рослини, сцени полювання та повсякденного життя.

Аплікації доступні навіть дітям раннього віку: створити ціле з наявних частин набагато простіше, ніж той самий малюнок створити з мозаїки. Частини аплікації можна заготовити заздалегідь та дати їх дитині для створення зображення, а мозаїку – ні.

У роботі над аплікацією використовують клей, ножиці, кольоровий папір (який можна зробити самим за допомогою фарб або фломастерів), обгортковий папір, журнали, фольгу, фантики, поролон та просто несподівані матеріали

Артишок

Цей різновид печворка отримав свою назву через схожість з плодами артишок. Ця техніка має й інші назви - «зубчики», «куточки», «лусочки», «пір'я»…

За великим рахунком, все зводиться до складання вирізаних деталей і пришивання їх на основу в певній послідовності. Або, використовуючи папір, складати (наклеюючи) різні панно округлої (або багатогранної форми) на площині або в обсязі.

Нашивати можна двома способами: вістря заготовок направляти до центру основної деталі, або до країв. Це якщо шити плоский виріб. У виробів об'ємного характеру - вістрям до вужчої частини. Деталі, що складаються, не обов'язково вирізуються у формі квадратиків. Це може бути і прямокутники, і кола. У будь-якому випадку ми зустрічаємося зі складанням вирізаних заготовок, отже, можна стверджувати, що ці клаптеві техніки належать до сімейства клаптевого орігамі, а оскільки вони створюють об'єм, то, отже, і до «3d» техніки.

Асамбляж

Асамбляж (фр. assemblage) - техніка візуального мистецтва, споріднена колажуале використовує об'ємні деталі або цілі предмети, аплікативно скомпоновані на площині як картина. Дозволяє мальовничі доповнення фарбами, а також металом, деревом, тканиною та іншими структурами. Іноді застосовується і до інших творів, від фотомонтажу до просторових композицій, оскільки термінологія новітнього візуального мистецтва не встоялася.

Батік

Розпис батик здавна відома у народів Індонезії, Індії та ін. У Європі – з ХХ століття.

Батік - batik- Індонезійське слово. У перекладі з індонезійської слово "ba" - означає бавовняна тканина, а "-tik" - "крапка" або "крапля". Ambatik- Малювати, покривати краплями, штрихувати. Техніка батик заснована на тому, що парафін, гумовий клей, а також деякі інші смоли та лаки, будучи нанесеними на тканину (шовк, бавовна, шерсть, синтетику), не пропускають через себе фарбу – або, як кажуть художники, «резервують» від фарбування окремі ділянки тканини.

Батик - ручний розпис по тканині з використанням складів, що резервують.

Існує кілька видів батика - гарячий, холодний, вузликовий, вільний розпис, вільний розпис із застосуванням сольового розчину, шиборі.

Як резерв у гарячому батікувикористовується віск. Віск наноситься за допомогою спеціального інструменту чантингом. Місця, вкриті воском, не поглинають фарби, а також обмежують її поширення. Гарячий батикназивається гарячимтому, що віск використовується в «гарячим» Розплавленому вигляді. Цей спосіб використовується в основному для розфарбовування бавовняної тканини. Після завершення роботи віск із поверхні тканини видаляється. Ефект розпису досягається завдяки пошаровому нанесенню фарби.

Холодний батикбільшою мірою використовується при нанесенні фарби на шовк, хоча можна використовувати й інші тканини. У цьому роль резерву виконує спеціальний матеріал. Його можна приготувати в домашніх умовах, але є готові резерви. Він є густою масою гумового походження. Існують як кольорові, і безбарвні резерви. Холоднийрезерв наноситься або спеціальними інструментами - скляними трубочками з резервуаром, або використовують резерви в тюбиках, які оснащені подовженим носиком.

« Шиборі" - так званий складаний батик. Результат досягається також шляхом перев'язування та фарбування, але більш передбачуваний, оскільки тканина складається певним чином. Ця техніка має японське коріння, а там відповідно не обходиться без орігамі (складання самої тканини).

Техніка вузликового батикавідома в Індокитаї ще до VII ст. як перший спосіб прикраси тканини. В Індії її називають бандхана (бандхіні) - "обв'яжи-забарви".Малюнок - безліч точок білих та кольорових. У Малайзії, Індонезії її називають "планги" - "пробіл, пляма".На Суматрі прийнято малюнок доповнювати бісером, в Індії – намистинами, в Африці – перлами, раковинами та вишивкою (це більш витончений прийом). Вузликовий батік був відомий у доколумбової Америки, в Тибеті, на Кавказі, у Північній Африці та Близькому Сході. У Європі ця техніка з'явилася на початку ХХ ст. як декор тканин для покривал, завіс і одягу. У 70-ті роки. вона стала застосовуватися для прикраси модного одягу у стилі "хіпі".

Вітраж

Вітраж (лат. Vitrum – скло) – це один із видів декоративного мистецтва. Скло чи інший прозорий матеріал є основним матеріалом. З давніх-давен починається історія вітражів . Спочатку скла вставлялися у віконний або дверний отвір, потім з'являються перші мозаїчні картини та самостійні декоративні композиції, панно, виготовлені з кольорових шматочків скла або розписані спеціальними фарбами по простому склу.

Вітраж – один із найкрасивіших видів художньо-яскравого рішення для прикраси будь-якого інтер'єру. Дивіться, насолоджуйтесь побаченим і долучайтеся до цього чудового виду творчості!

Витинанка

Мистецтво вирізання ажурних візерунків із кольорового, білого або чорного паперу існує з тих пір, коли в Китаї було винайдено папір. А такий вид вирізування став називатися цзяньчжі. Це мистецтво поширилося у всьому світі: Китай, Японія, В'єтнам, Мексика, Данія, Фінляндія, Німеччина, Україна, Литва та багато інших країн.

Варіанти робіт в цій цікавій техніці ви можете подивитися тут - Ніна Соколова-Кубай "Візерунки з паперу".

Ганутель

Ганутель - ексклюзивне мальтійське рукоділля. Саме в монастирях Середземномор'я збереглася досі ця техніка створення гарних квітів для прикраси вівтаря.

У ганутелі використовується тонкий спіральний дріт та шовкові нитки для обмотки деталей, а також намистинки, перли або бісер. Блискучі квіти виходять витонченими та легкими.

У ХVIв спіральний дріт із золота чи срібла називали італійською «canutiglia», а іспанською «canutillo», російською мовою ймовірно це слово трансформувалося в «канитель».

Гільошування

Техніка випалювання ажурного візерунка по тканині вручну за допомогою випалювального апарату була розроблена та запатентована Зінаїдою Петрівною Котенковою.

Гільошування вимагає акуратності у роботі. Вона має бути виконана в єдиній колірній гамі та відповідати орнаментальній стилістиці заданої композиції.

Серветки, панно з аплікаціями, закладки для книг, хусточки, комірці - все це та багато іншого, що підкаже ваша фантазія, прикрасить будь-який будинок!

Гофротрубочки

Гофротрубочки - так називається техніка виконання виробів, у якій для декорування поверхонь або створення об'ємних фігур використовують трубочки з гофрованого паперу. Гофротрубочки виходять шляхом накручування смуги паперу на паличку, олівець чи спицю з наступним стисненням. Стиснена гофротрубочка добре тримає форму і має безліч варіантів виконання та використання.

Граттаж

Техніку « граттаж ще називають «цап-драпки»!

Малюнок виділяється шляхом подряпування пером або гострим інструментом по паперу або картону, залитих тушшю(щоб не розпливалася треба трохи додати миючого засобу чи шампунь, лише кілька крапель). Слово походить від французької gratter- скрести, дряпати, тому інша назва техніки - техніка дряпання .
Зазвичай беремо щільний папір, заштриховуючи товстим шаром із кольорових воскових крейд. Можна взяти квітчастий картон із готовим строкатим малюнком, тоді можна обмежитися звичайною восковою. свічкою(Не кольоровий). Потім широким пензлем або губкою наносимо на поверхню шар туші. Можна, звісно, ​​і гуашвикористовувати, але вона брудниться після висихання. Можна й акриловими фарбами чорного кольору користуватися. Коли вона висохне, гострим предметом – скребком, ножем, в'язальною спицею, пластиковою вилкою, зубочисткою – подряпуємо малюнок. Утворюється на чорному тлі малюнок із тонких білих або кольорових штрихів.

Подивіться, які чудові малюнки вийшли у хлопців!

Декупаж

Декупаж (від французької decoupage– «вирізати») – це техніка прикраси, аплікації, декорування за допомогою вирізаних паперових мотивів. Китайські селяни у XII ст. стали таким чином прикрашати меблі. А крім вирізаних картинок із тонкого барвистого паперу, стали покривати його лаком, щоб виглядало, як розпис! Так, разом із гарними меблями до Європи потрапила і ця техніка.

Сьогодні найпопулярніший матеріал для декупажу - це тришарові серветки. Звідси й інша назва – « серветкова техніка» . Застосування може бути абсолютно безмежним - посуд, книги, скриньки, свічки, судини, музичні інструменти, горщики для квітів, флакони, меблі, взуття та навіть одяг! Будь-яка поверхня - шкіра, дерево, метал, кераміка, картон, текстиль, гіпс - повинні бути однотонними і світлими, тому що малюнок, вирізаний з серветки повинен бути добре видно.

Живопис паперовий

Техніка Паперового живописунагадує техніку Звичайного живопису , т. К. Виглядає явна аналогія принципу нанесення малюнка пошарово, але не фарбами, а шматочками різнокольорового паперу. Зазвичай використовують кольоровий папір, клей та пензлі для виконання робіт у цій техніці, а також – художні навички.

Ще один напрямок називається ханді грим (або хандигірим). Принцип той же - накладання шматочків кольорового паперу шарами, але цей напрямок керувався винятково унікальними властивостями самого паперу. Папір цей корейського ручного виробництва так і називається ханді. Складаючи картину з вирваних фрагментів розмоченого в певних місцях паперу, ви отримуєте твір, схожий на аквареллю або масляний живопис.

Хоча явно простежується аналогічне накладання елементів у такій техніці, як обривна аплікація.

Карвінг

Карвінг (Від англ. carvу- різати, вирізати, гравіювати, нарізати; carving- різьблення, різьблена робота, різьблений орнамент, висічена фігура) в кулінарії - це найпростіша форма скульптури або гравіювання по поверхні виробів з овочів та фруктів, настільки недовговічних прикрас столу.

Це мистецтво виникло багато століть тому у Південно-Східній Азії через необхідність прикрасити домашній, дуже мізерний різносолами стіл, що переважно складається з овочів.

Техніки китайської та японської карвінгу дуже схожі - зображення ієрогліфів, тварин і людей, драконів, написи з вітаннями та сцени бою. А в таїландському різьбленні є орхідея та інші квіткові композиції.

Різьблений орнамент викликав інтерес і в європейських кухарів, тому що сервірування ресторанного столу стало набагато привабливішим!

Небагато терпіння, тренування і ви зможете радувати своїх близьких подібними шедеврами!

Колаж

Колаж - Творчий жанр, коли твір створюється з вирізаних найрізноманітніших зображень, наклеєних на папір, полотно або в цифровому варіанті. Походить від фр. papier collée – наклеєний папір. Дуже швидко це поняття стало вживатися в розширеному значенні - суміш різних елементів, яскраве та виразне повідомлення з уривків інших текстів, фрагменти, зібрані на одній площині.

Колаж може бути домальованим будь-якими іншими засобами – тушшю, аквареллю тощо.

Потрібно відрізняти колаж від близьких за своєю суттю та технікою, але все ж таки інших засобів зображення - аплікації, інкрустації та спорідненої техніки асамбляж, в якому використовуються різноманітні предмети та їх фрагменти, зібрані та скомпоновані на одній площині.

Кусудама

Кусудама яп. . Як варіант, окремі компоненти можуть бути склеєні разом (наприклад, кусудама на нижньому фото повністю склеєна, а не зшита). Іноді, як прикраса, знизу прикріплюється пензлик.

Мистецтво кусудами походить від стародавньої японської традиції, коли кусудами використовувалися для фіміаму та суміші сухих пелюсток; можливо, це були перші справжні букети квітів чи трав. Саме слово представляє комбінацію двох японських слів кусурі (ліки) та тама (куля). В даний час кусудами зазвичай використовують для прикраси або як подарунки.

Кусудама є важливою частиною орігамі, зокрема як попередниця модульного орігамі. Її часто плутають з модульним орігамі, що неправильно, тому що елементи, що становлять кусудаму, пошиті або склеєні, а не вкладені один в одного, як передбачає модульне орігамі.

Однак, кусудаму все ж таки розглядають як різновид орігамі, хоча борці за чистоту орігамі дивляться косо на характерну для кусудами техніку зшивання або склеювання. У той же час, інші визнають, що в ранньому традиційному японському орігамі часто використовувалося розрізання паперу (див. тисяча паперових журавликів) і склеювання і віддають належне кусудамі, як важливому об'єкту складання серед інших моделей орігамі.

Сучасні майстри орігамі, такі як Томоко Фусе, створили нові конструкції кусудам , які повністю збираються без розрізання, клею чи ниток (крім підвісу).

Мозаїка

Мозаїка- одне з найдавніших мистецтв. Це спосіб створення зображення з невеликих елементів. Збирання мозаїки дуже важливе для психічного розвитку дитини.

По-перше, у ньому бере участь дрібна моторика рук, розвивається образне мислення, уява.

По-друге, створюючи зображення за допомогою мозаїки, у дитини розвивається цілеспрямована діяльність, вольова регуляція поведінки

По-третє, мозаїкарозвиває художній смак дитини, дозволяє виявити йому творчу активність та служить особливим засобом пізнання світу.
Мозаїкаможе бути з різних матеріалів: пляшкові кришки, намистини, гудзики, пластмасові фішки, дерев'яні спили гілочок або сірники, магнітні шматочки, скельця, керамічні шматочки, дрібні камінчики, черепашки, термо-мозаїка, тетріс-мозаїка, монетки, шматочки тканини або зерно, крупа, насіння клена, макарони, будь-який природний матеріал (лусочки шишок, хвоя, кавунове та динне насіння), стружки від олівця, пташині пір'їнки…

Втім, вибір матеріалу обмежений лише фантазією митця!

Мозаїками нерідко називають аплікації. Але аплікація - такий вид діяльності, де із заготовлених заздалегідь частин створюють ціле зображення, на відміну від мозаїк , в яких є не частини, а фішки, лише «точки», за допомогою яких і робиться малюнок. Звичайно, ці два види діяльності дуже схожі між собою, проте відмінності в них очевидні, а оскільки відмінності все ж таки є, то і сторони психіки вони формують різні.

Але, вибираючи той чи інший вид мозаїки для дитини важливо пам'ятати про відповідність її віковим особливостям. Для дітей 1-3 роківпотрібно вибирати мозаїку з більшими деталями , обов'язково допомагати малюкові, не залишати його віч-на-віч з такою копіткою і складною роботою.

Займаючись мозаїкою разом з малюком, ви допоможете розвитку всієї його психічної діяльності: і таких важливих інтелектуальних процесів, як сприйняття, мислення, уяву, емоційність дитини, вольова регуляція, закладіть у ньому прагнення творчості та самостійності. Вигадуйте, шукайте, творіть - і ви здивуєтеся, якою творчою особистістю виросте ваша дитина!

Монотипія

Однією з найпростіших графічних технік вважається монотипія. ..
По гладкій поверхні скла або товстого глянцевого паперу (вона не повинна пропускати воду) - робиться малюнок гуашевою фарбою або фарбами. Зверху накладається аркуш паперу та притискається до поверхні. Виходить відбиток у дзеркальному відображенні.
Монотипію (Від грецького monos - один, єдиний і tupos - відбиток) можуть освоїти діти дошкільного віку, друкуючи осінній пейзаж, букет квітів у вазі, метеликів.
Намагайтеся пробудити фантазію малюка, зверніть заняття в гру. Залишіть кілька великих крапель фарби на аркуші паперу. Зігніть лист навпіл і щільно стисніть. Розгорніть, і ви побачите незвичайні, химерні візерунки – ляпки. А можна намалювати фарбою половинку метелика на половині листа. Зігнути навпіл листок і щільно стиснути його половинки. Наче метелик розправив крила і збирається злетіти! Поекспериментуйте, візьміть фактурний папір під фарбу, а відбиток зробіть на аркуші звичайного паперу.

Миловаріння

Як сировина для отримання основного компонента миламожуть використовуватися тваринні та рослинні жири, жирозамінники (синтетичні жирні кислоти, каніфоль, нафтенові кислоти, талове масло).

Але якщо Вам зовсім не дає ніякого задоволення користуватися купленими в магазинах милом, пінами, шампунями - тоді саме час почати робити мило своїми руками і перетворити миловаріння у своє творче хобі. Миловаріння у домашніх умовах дає можливість зробити мило максимально індивідуальним та особливим, виявити безмежну фантазію та отримати цікаві та найрізноманітніші результати. Ви самі контролюватимете всі етапи його виготовлення, що дасть впевненість у якості та безпеки готового продукту.

Використовуючи досвід та корисні поради мешканців нашої Країни, ви зможете зробити чудові подарунки собі та своїм близьким.

Орігамі

Орігамі (яп. 접і, літер.: «Складений папір») - стародавнє мистецтво складання фігурок з паперу. Мистецтво орігамі своїм корінням йде в древній Китай, де і був відкритий папір.

Спочатку орігамі використовувалося у релігійних обрядах. Довгий час цей вид мистецтва був доступний лише представникам вищих станів, де ознакою гарного тону було володіння технікою складання з паперу. Тільки після Другої світової війни орігамі вийшло за межі Сходу і потрапило до Америки та Європи, де відразу набуло своїх шанувальників.

Класичне орігамі складається із квадратного аркуша паперу.

Існує певний набір умовних знаків, необхідних для того, щоб замалювати схему складання навіть найскладнішого виробу. Більша частина умовних знаків була введена в практику в середині XX століття відомим японським майстром Акірою Йосідзавою.

Класичне орігамі наказує використання одного квадратного рівномірно забарвленого аркуша паперу без клею та ножиць. Сучасні форми мистецтва іноді відходять від цього канону. Різновиди орігамі - модульне орігамі та кусудама.

Відбитки листя

Аркуш є частиною будь-якої рослини. У звичному розумінні - листя можуть бути використані для складання гербаріїв, флористичних композицій, картинних колажів або у лікарському плані.

Виявляється, що звичайний, здавалося б лист (Клени, тополі, дуба або берези) може перетворитися на інструмент для художньої творчості не гірше, ніж пензлик.

Зібравши різні опалі листя , намажте кожен листочок гуашшю з боку прожилок. Папір, на якому Ви збираєтеся залишити відбиток, може бути кольоровим або білим. Притисніть лист пофарбованою стороною до аркуша паперу акуратно зніміть його, взявши за "хвостик" (черешок). Цей процес можна повторювати щоразу. І ось, домальувавши деталі, у Вас вже літає над квіткою метелик

Найнесподіваніші образи можуть виникнути у поєднанні даного прийому та техніки "по сирому". Для цього треба взяти аркуш паперу, змочити його за допомогою губки, а потім затонувати лист рослини фарбою потрібного відтінку і відразу ж надрукувати на фоні. Для виразності відбитка, лист варто змастити фарбою тоном вище, ніж тло. А докладання чистого листок а, дає м'які та плавні обриси.

Такий нехитрий вид художньої творчості, як нетрадиційне малювання відбитками листя , Чудово підійде для маленьких художників, для яких пензлик є поки що складним інструментом.

Пап'є маше

Пап'є маше (фр. papier-mâché «жований папір») - легко піддається формуванню маса, одержувана з суміші волокнистих матеріалів (паперу, картону) з клеючими речовинами, крохмалем, гіпсом і т. д. пап'є маше роблять муляжі, маски, навчальні посібники, іграшки, театральну бутафорію, скриньки. В окремих випадках навіть меблі.

У Федоскиному, Палесі, Холуї з пап'є маше виготовляють основу для традиційної лакової мініатюри.

Ви можете декорувати заготівлю з пап'є маше не лише фарбами, розписуючи як відомі художники, а використовуючи декупаж чи асамбляж.

Вдалої ВАМ творчості!

Пергамано

Пергамано- це ще один з різновидів техніки тіснення

Пергаментний папір (щільна вощена калька) обробляється інструментом для тиснення і в процесі обробки стає опуклим і біліє. У цій техніці виходять цікаві листівки, також цю техніку можна застосувати для оформлення скрапсторінки.

Спец. інструмент, щоб продавлювати візерунки - звичайна кулька на паличці для ембосингу, яку можна замінити голівкою шпилькою (місцями) або в'язальним гачком. Кайма можна робити по багатофункціональному трафарету Rayher. Старий килимок для кулькової мишки – зручно, дешево та сердито – цілком впорається із завданням підкладки для м'якості під час тиснення. Дірочки можна з успіхом робити тією ж шпилькою або шилом, а візерунки при необхідності вирізати звичайними ножицями манікюрними. Може стати в нагоді звичайне учнівське перо, воскова крейда, різнокольорова туш.
Візерунки, мереживо, завитки, крапки, квіточки - багато що можна виконати без трафаретів і "перекладу малюнка білим чорнилом", просто дайте простір Вашої фантазії!

Плетіння

Людина навчилася плетінню набагато раніше, ніж гончарній справі. Спочатку він плів із довгих з гнучких гілок житло (дахи, огорожі, меблі), всілякі кошики для різних потреб (колиски, туеса, візки, черпухи, козуби) та взуття. Людина навчилася заплітати волосся в коси.

З розвитком цього виду рукоділля з'являлися все різні матеріали для застосування. Виявилося, що плести можна з усього, що трапляється: з лози та очерету, з мотузок та ниток, зі шкіри та берести, з дроту та бісеру, з газет.... З'явилися такі техніки плетіння , як лозоплетіння, плетіння з берести і очерету, фриволіте, вузликове плетіння макраме, плетіння на коклюшках, бісероплетіння, ганутель, плетіння шнурів куміхімо, кольчужне плетіння, плетіння сіток, індіанське плетіння мандала газет та журналів)...

Як виявилося, цей вид рукоділля популярний досі, адже застосовуючи його, можна сплести безліч гарних та корисних речей, прикрасивши ними наш будинок.

(Опис складено Вікторичка)

2. Бумагопластика на вигляд творчості дуже схожа на скульптуру. Але, в паперопластику всі вироби всередині порожні, всі вироби - оболонки предмета, що зображається. На скульптурі - або йде нарощування обсягу додатковими елементами, або забирається (відсікається) зайве.
Приклади: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. Гофротрубочки - так називається техніка виконання виробів, в якій для декорування поверхонь або створення об'ємних фігур використовують трубочки з гофрованого паперу. Гофротрубочки виходять шляхом накручування смуги паперу на паличку, олівець чи спицю з наступним стисненням. Стиснена гофротрубочка добре тримає форму і має безліч варіантів виконання та використання.
Приклади:

4. Квілінг (від англ. quilling – від слова quil «пташине перо») – мистецтво паперокручення. Виникло у середньовічній Європі, де черниці створювали медальйони, закручуючи на кінчику пташиного пера паперові смужки із позолоченими краями, що створювало імітацію золотої мініатюри.
Приклади:

4. Орігамі (з яп. літер.: «Складений папір») - стародавнє мистецтво складання фігурок з паперу. Мистецтво орігамі своїм корінням йде в древній Китай, де і був відкритий папір.
Приклади:
Види:
- Киригамі-вид орігамі, в якому допускається використання ножиць та розрізання паперу в процесі виготовлення моделі. Це основна відмінність кірігамі від інших технік складання паперу, що підкреслено у назві: кіру – різати, камі – папір.
Pop-up – цілий напрямок у мистецтві. Ця техніка поєднує елементи техніки.
- Киригамі та Вирізання та дозволяє створювати об'ємні конструкції та листівки, що складають у плоску фігуру.
Приклади:
- Кусудама (з яп. літер. «лікарська куля») – паперова модель, яка зазвичай (але не завжди) формується зшиванням разом кінців безлічі однакових пірамідальних модулів (зазвичай це стилізовані квіти, складені з квадратного аркуша паперу), так що виходить тіло кулястої форми. Як варіант, окремі компоненти можуть бути склеєні разом (наприклад, кусудама на нижньому фото повністю склеєна, а не зшита). Іноді, як прикраса, знизу прикріплюється пензлик.
Мистецтво кусудами походить від стародавньої японської традиції, коли кусудами використовувалися для фіміаму і суміші сухих пелюсток; можливо, це були перші справжні букети квітів чи трав. Саме слово представляє комбінацію двох японських слів кусурі (ліки) та тама (куля). В даний час кусудами зазвичай використовують для прикраси або як подарунки.
Кусудама є важливою частиною орігамі, зокрема як попередниця модульного орігамі. Її часто плутають з модульним орігамі, що неправильно, тому що елементи, що становлять кусудаму, пошиті або склеєні, а не вкладені один в одного, як передбачає модульне орігамі.
Приклади:
- Орігамі з кіл - складання орігамі з паперового кола. Зазвичай потім із складених деталей склеюється аплікація.
Приклади:
- Орігамі модульне – створення об'ємних фігур із трикутних модулів орігамі – придумана в Китаї. Ціла фігура збирається з безлічі однакових частин (модулів). Кожен модуль складається за правилами класичного орігамі з одного аркуша паперу, а потім модулі з'єднуються шляхом вкладення їх один в одного. Сила тертя, що з'являється при цьому, не дає конструкції розпастися.
Приклади:

5. Пап'є-маше (фр. papier-mâché «жований папір») - маса, що легко піддається формуванню, одержувана з суміші волокнистих матеріалів (паперу, картону) з клеючими речовинами, крохмалем, гіпсом і т. д. З пап'є-маше роблять муляжі , маски, навчальні посібники, іграшки, театральну бутафорію, скриньки. В окремих випадках навіть меблі.
У Федоскині, Палесі, Холуї з пап'є-маше виготовляють основу для традиційної лакової мініатюри.
Ви можете декорувати заготівлю з пап'є-маше не тільки фарбами, розписуючи як відомі художники, а використовуючи декупаж або асамбляж.
Приклади:

7. Тиснення (інша назва «ембоссінг») - механічне видавлювання, що створює зображення на папері, картоні, полімерному матеріалі або пластиці, фользі, на пергаменті (техніка називається «пергамано», див.нижче), а також на шкірі або на бересті, при якому на самому матеріалі виходить рельєфне зображення опуклого або увігнутого штампу при нагріванні або без нього іноді з додатковим використанням фольги і фарби. Тиснення здійснюється в основному на палітурних кришках, листівках, запрошеннях, етикеток, м'яких упаковок та ін.
Цей вид робіт може визначатися багатьма факторами: зусиллям, фактурою та товщиною матеріалу, напрямом його різання, макетом та іншими факторами.
Приклади:
Види:
- Пергамано - пергаментний папір (щільна вощена калька) обробляється інструментом для тиснення і в процесі обробки стає опуклим і біліє. У цій техніці виходять цікаві листівки, також цю техніку можна застосувати для оформлення скрапсторінки.
Приклади:
- Текстурування – нанесення зображення за допомогою кліше на гладкий матеріал, як правило, металізований папір, з метою імітації тиснення фольгою. Також застосовується для імітації шкіри певних порід (наприклад, кліше з малюнком, що імітує шкіру крокодила тощо)

* Техніки, пов'язані з плетінням:
Людина навчилася плетіння набагато раніше, ніж гончарній справі. Спочатку він плів із довгих з гнучких гілок житло (дахи, огорожі, меблі), всілякі кошики для різних потреб (колиски, туеса, візки, черпухи, козуби) та взуття. Людина навчилася заплітати волосся в коси.
З розвитком цього виду рукоділля з'являлися все різні матеріали для застосування. Виявилося, що плести можна з усього, що трапляється: з лози та очерету, з мотузок і ниток, зі шкіри та берести, з дроту та бісеру, з газет.... З'явилися такі техніки плетіння, як лозоплетіння, плетіння з берести та очерету , фриволіте, вузликове плетіння макраме, плетіння на кашлюках, бісероплетіння, ганутель, плетіння шнурів куміхімо, кольчужне плетіння,плетіння сіток, індіанське плетіння мандала, їх імітації (плетіння з паперових смуг та плетіння з паперових смуг)
Як виявилося, цей вид рукоділля популярний досі, адже застосовуючи його, можна сплести безліч гарних та корисних речей, прикрасивши ними наш будинок.
Приклади:

1. Бісероплетіння, як і сам бісер, має багатовікову історію. Стародавні єгиптяни першими навчилися плести з бісерних ниток намисто, низати браслети та покривати бісерними сітками жіночі сукні. Але лише у Хв почався справжній розквіт бісерного виробництва. Довгий час венеціанці ретельно оберігали таємниці створення скляного дива. Майстри та майстрині прикрашали бісером одяг та взуття, гаманці та сумочки, чохли для віял і очечники, а також інші витончені дрібниці.
З появою в Америці бісеру, корінні жителі почали використовувати його замість традиційно-індіанських звичних матеріалів. Для ритуального поясу, колиски, налобної пов'язки, кошика, сітки для волосся, сережок, табакерок.
На Крайній Півночі вишивкою бісером прикрашали шуби, унти, головні убори, оленячу упряж, сонцезахисні шкіряні окуляри.
Дуже винахідливими були наші прабабусі. Серед величезної різноманітності ошатних дрібничок зустрічаються дивовижні предмети. Щіточки і чохли на крейду, чохли на зубочистку (!), чорнильницю, перочистку і олівець, нашийник для улюбленої собачки, підсклянник, мереживні коміри, великодні яйця, шахові дошки і багато чого іншого.
Приклади:

2. Ганутель – ексклюзивне мальтійське рукоділля. Саме в монастирях Середземномор'я збереглася досі ця техніка створення гарних квітів для прикраси вівтаря.
У ганутелі використовується тонкий спіральний дріт та шовкові нитки для обмотки деталей, а також намистинки, перли або бісер. Блискучі квіти виходять витонченими та легкими.
У ХVIв спіральний дріт із золота чи срібла називали італійською «canutiglia», а іспанською «canutillo», російською мовою ймовірно це слово трансформувалося в «канитель».
Приклади:

3. Макраме (від арабськ. - тасьма, бахрома, мереживо або від турецьк. - шарф або серветка з бахромою) - техніка вузликового плетіння.
Техніка цього вузликового плетіння відома ще з давніх-давен. За деякими даними до Європи макраме прийшло у VIII-IX століттях зі Сходу. Цю техніку знали у Стародавньому Єгипті, Ассирії, Ірані, Перу, Китаї, Стародавній Греції.
Приклади:

4. Плетіння мережива на коклюшках. У Росії досі відомі – Вологодський, Єлецький, Кіровський, Білевський, Михайлівський промисли.
Приклади:

5. Фріволіте - це плетене вузличне мереживо. Його також називають човниковим мереживом, оскільки пасе це мереживо спеціальним човником.
Приклади:

* Техніки, пов'язані з розписом, різними видами живопису та створення зображень:

Малювання - це жанр в образотворчому мистецтві та відповідна техніка, які створюють зоровий образ (зображення) на будь-якій поверхні або об'єкті за допомогою графічних засобів, малювальних елементів (на противагу мальовничим елементам), переважно з ліній та штрихів.
Наприклад: малюнок вугіллям, малюнок олівцем, малюнок тушшю та пером.
Живопис - вид образотворчого мистецтва, пов'язаний з передачею візуальних образів за допомогою нанесення фарб на тверду або гнучку основу; створення зображення за допомогою цифрових технологій; і навіть твори мистецтва, виконані в такий спосіб.
Найбільш поширені твори живопису, виконані на плоских або майже плоских поверхнях, таких як натягнуте на підрамник полотно, дерево, картон, папір, оброблені поверхні стін, тощо. поверхні яких можуть мати складну форму.
Приклади:

1. Батик - ручний розпис по тканині з використанням складів, що резервують.
Техніка батик заснована на тому, що парафін, гумовий клей, а також деякі інші смоли та лаки, будучи нанесеними на тканину (шовк, бавовна, шерсть, синтетику), не пропускають через себе фарбу – або, як кажуть художники, «резервують» від фарбування окремі ділянки тканини.
Існує кілька видів батика - гарячий, холодний, вузликовий, вільний розпис, вільний розпис із застосуванням сольового розчину, шиборі.
Батік - batik - індонезійське слово. У перекладі з індонезійської слово "ba" - означає бавовняна тканина, а "-tik" - "крапка" або "крапля". Ambatik – малювати, покривати краплями, штрихувати.
Розпис «батик» здавна відомий у народів Індонезії, Індії та ін. У Європі – з ХХ століття.
Приклади:

2. Вітраж (лат. Vitrum – скло) – це один з видів декоративного мистецтва. Скло чи інший прозорий матеріал є основним матеріалом. З давнину починається історія вітражів. Спочатку скла вставлялися у віконний або дверний отвір, потім з'являються перші мозаїчні картини та самостійні декоративні композиції, панно, виготовлені з кольорових шматочків скла або розписані спеціальними фарбами по простому склу.
Приклади:

3. Видування – техніка, заснована на видуванні фарби через трубочку (на аркуш паперу). Ця стародавня техніка була традиційною як для творців стародавніх зображень (використовувалися кістяні трубочки).
Сучасні трубочки для соку нічим не гірші у застосуванні. Вони допомагають видувати відомі, незвичайні, а часом фантастичні малюнки з невеликої кількості рідкої фарби по аркушу паперу.

4. Гільошування – техніка випалювання ажурного візерунка по тканині вручну за допомогою випалювального апарату була розроблена та запатентована Зінаїдою Петрівною Котенковою.
Гільошування вимагає акуратності у роботі. Вона має бути виконана в єдиній колірній гамі та відповідати орнаментальній стилістиці заданої композиції.
Серветки, панно з аплікаціями, закладки для книг, хусточки, комірці - все це та багато іншого, що підкаже ваша фантазія, прикрасить будь-який будинок!
Приклади:

5. Граттаж (від французького gratter - шкрябати, дряпати) - техніка дряпання.
Малюнок виділяється шляхом подряпування пером або гострим інструментом по паперу чи картону, залитих тушшю (щоб не розпливалася треба трохи додати миючого засобу чи шампунь, лише кілька крапель).
Приклади:

6. Мозаїка - одне з найдавніших мистецтв. Це спосіб створення зображення з невеликих елементів. Збирання мозаїки дуже важливе для психічного розвитку дитини.
Може бути з різних матеріалів: пляшкові кришки, намистини, гудзики, пластмасові фішки, дерев'яні спилки гілочок або сірники, магнітні шматочки, скельця, керамічні шматочки, дрібні камінчики, черепашки, термо-мозаїка, тетріс-мозаїка, монетки, шматочки тканини або зерно, крупа, насіння клена, макарони, будь-який природний матеріал (лусочки шишок, хвоя, кавунове та динне насіння), стружки від олівця, пташині пір'їнки і т.д.
Приклади:

7. Монотипія (від грецького monos – один, єдиний і tupos – відбиток) – однією з найпростіших графічних технік.
По гладкій поверхні скла або товстого глянцевого паперу (вона не повинна пропускати воду) - робиться малюнок гуашевою фарбою або фарбами. Зверху накладається аркуш паперу та притискається до поверхні. Виходить відбиток у дзеркальному відображенні.
Приклади:

8. Ниткова гра́фіка (ізонити, зображення ниткою, нитковий дизайн) - графічне зображення, особливим чином виконане нитками на картоні або іншій твердій основі. Нитяну графіку також іноді називають ізографікою або вишивкою по картону. Як основу ще можна використовувати оксамит (оксамитовий папір) або щільний папір. Нитки можуть бути звичайні швейні, вовняні, мулін або інші. Також можна використовувати кольорові шовкові нитки.
Приклади:

9. Орнамент (лат. ornamentum - прикраса) - візерунок, заснований на повторі і чергуванні елементів, що його складають; призначається для прикраси різних предметів (начиння, знаряддя та зброя, текстильні вироби, меблі, книги і т. д.), архітектурних споруд (як ззовні, так і в інтер'єрі), творів пластичних мистецтв (переважно прикладних), у первісних народів також людського тіла (розмальовка, татуювання). Пов'язаний з поверхнею, яку він прикрашає та візуально організує, орнамент, як правило, виявляє чи акцентує архітектоніку предмета, на який він нанесений. Орнамент або оперує абстрактними формами, або стилізує реальні мотиви, найчастіше схематизуючи їх до невпізнання.
Приклади:

10. Друк.
Види:
- Друкування за допомогою губки. Для цього підійде і морська губка, і звичайна для миття посуду.
Приклади:
Як вихідний матеріал для штампування за допомогою друк-кліше зазвичай використовують дерево, щоб його було зручно взяти в руку. Одна сторона стає рівною, т.к. на неї наклеюють картон, а на картон - візерунки. Вони (візерунки) можуть бути з паперу, з мотузки, зі старої гумки, з коренеплодів.
- Штамп (штампування). Як вихідний матеріал для штампування за допомогою друк-кліше зазвичай використовують дерево, щоб його було зручно взяти в руку. Одна сторона стає рівною, т.к. на неї наклеюють картон, а на картон - візерунки. Вони (візерунки) можуть бути з паперу, з мотузки, зі старої гумки, з коренеплодів і т.д.
Приклади:

11. Пуантилізм (фр. Pointillisme, буквально «точковість») - стиль письма в живописі, що використовує чисті, не змішувані на палітрі фарби, нанесені дрібними мазками прямокутної чи круглої форми для їх оптичне змішання у вічі глядача, на відміну змішування фарб на панелі. Оптичне змішування трьох основних кольорів (червоний, синій, жовтий) і пар додаткових кольорів (червоний - зелений, синій - помаранчевий, жовтий - фіолетовий) дає значно більшу яскравість, ніж механічна суміш пігментів. Змішання кольорів з утворенням відтінків відбувається на етапі сприйняття картини з далекої відстані чи зменшеному вигляді.
Основоположником стилю став Жорж Сірка.
Інша назва пуантилізму – дивізіонізм (від латів. divisio – поділ, дроблення).
Приклади:

12. Малювання долоньками. Маленьким дітям важко користуватися пензликом для малювання. Існує дуже захоплююче заняття, яке подарує дитині нові відчуття, розвине дрібну моторику рук, дасть можливість відкрити для себе новий та чарівний світ художньої творчості – малювання долоньками. Малюючи своїми долоньками, маленькі художники розвивають свою фантазію та абстрактне мислення.
Приклади:

13. Малювання відбитками листя. Зібравши різні опале листя, намажте кожен листочок гуашшю з боку прожилок. Папір, на якому Ви збираєтеся залишити відбиток, може бути кольоровим або білим. Притисніть аркуш пофарбованою стороною до аркуша паперу, акуратно зніміть його, взявши за "хвостик" (черешок). Цей процес можна повторювати щоразу. І ось, домалювавши деталі, у Вас вже літає над квіткою метелик.
Приклади:

14. Розпис. Один із найдавніших видів народних промислів, які протягом кількох століть були невід'ємною частиною повсякденного життя та самобутньої культури народу. У російській народній творчості існує велика кількість різновидів цього виду декоративно-ужиткового мистецтва.
Ось деякі з них:
- Жостовський розпис - старовинний російський народний промисел, що виник на початку XIX століття, в селі Жостове Митищинського району Московської області. Є одним із найвідоміших видів російського народного живопису. Жостовські таці розписують від руки. Зазвичай, на чорному тлі зображують букети квітів.
– Городецький розпис – російський народний художній промисел. Існує із середини XIX ст. у районі м. Городець. Яскравий, лаконічний городицький розпис (жанрові сцени, фігурки коней, півнів, квіткові візерунки), виконаний вільним мазком з білою та чорною графічною обводкою, прикрашав прядки, меблі, віконниці, двері.
- Хохломський розпис - старовинний російський народний промисел, що народився XVII столітті в окрузі Нижнього Новгорода.
Хохлома є декоративним розписом дерев'яного посуду та меблів, виконаним чорним і червоним (а також, зрідка, зеленим) кольором по золотистому тлі. На дерево під час розпису наноситься сріблястий олов'яний порошок. Після цього виріб покривається спеціальним складом і три-чотири рази обробляється в печі, чим досягається унікальний медово-золотистий колір, що надає легкому дерев'яному посуду ефекту масивності. Традиційні елементи Хохломи - червоні соковиті ягоди горобини та суниці, квіти та гілки. Нерідко зустрічаються птахи, риби та звірі.
Приклади:

15. Енкаустика (від грец. «Мистецтво випалювання») - техніка живопису, в якій сполучною речовиною фарб є віск. Живопис виконується фарбами у розплавленому вигляді (звідси й назва). Різновидом енкаустики є воскова темпера, що відрізняється яскравістю та соковитістю фарб. У цій техніці написано багато ранньохристиянських ікон.
Приклади:

*Техніки, пов'язані з шиттям, вишивкою та використанням тканин:
Шиття - розмовна форма від дієслова "шити", тобто. те, що шиється чи пошито.
Приклади:

2. Печворк, Квілт, Квілтінг або Шматкове шиття - це народне декоративно-прикладне мистецтво, з багатовіковими традиціями та стилістичними особливостями. Це техніка, що використовує шматочки різнокольорових тканин або в'язаних елементів геометричних форм для з'єднання в покривалі, блузі або сумці.
Приклади:
Види:
- Артишок – різновид пэчворка, що отримала свою назву через схожість із плодами артишоку. Ця техніка має й інші назви - «зубчики», «куточки», «лусочки», «пір'я».
За великим рахунком у цій техніці все зводиться до складання вирізаних деталей та пришивання їх на основу у певній послідовності. Або, використовуючи папір, складати (наклеюючи) різні панно округлої (або багатогранної форми) на площині або в обсязі.
Нашивати можна двома способами: вістря заготовок направляти до центру основної деталі, або до країв. Це якщо шити плоский виріб. У виробів об'ємного характеру - вістрям до вужчої частини. Деталі, що складаються, не обов'язково вирізуються у формі квадратиків. Це може бути і прямокутники, і кола. У будь-якому випадку ми зустрічаємося зі складанням вирізаних заготовок, отже, можна стверджувати, що ці клаптеві техніки належать до сімейства клаптевого орігамі, а оскільки вони створюють об'єм, то, отже, і до «3d» техніки.
Приклад:
- Крейзі-квілт. Нещодавно зіткнулася і з таким різновидом. На мою думку, це мультиметод.
Суть полягає в тому, що виріб створюється із поєднання різних технік: пэчворк+вишивка+розпис тощо.
Приклад:

3. Цумами Канзаші. У основі техніки Цумами лежить орігамі. Тільки складають не папір, а квадратики натурального шовку. Слово "Tsumami" означає "защипнути": майстер бере шматочок складеного шовку, використовуючи щипчики або пінцет. Пелюстки майбутніх квітів потім наклеюються на основу.
Шпилька для волосся (канзаші), прикрашена шовковою квіткою, і дала назву цілому новому виду декоративно-ужиткового мистецтва. У цій техніці виготовлялися і прикраси для гребенів, окремих паличок, а також для складних конструкцій, складених з різних аксесуарів.
Приклади:

* Техніки, пов'язані з в'язанням:
Що ж таке в'язання? Це процес виготовлення виробів із безперервних ниток шляхом згинання їх у петлі та з'єднання петель один з одним за допомогою нескладних інструментів вручну (в'язальний гачок, спиці).
Приклади:

1. В'язання на вилці. Цікавий спосіб в'язання гачком за допомогою спеціального пристосування - виделки, вигнутої у формі букви U. В результаті виходять легкі повітряні візерунки.
2. В'язання гачком (тамбурне) - процес ручного виготовлення полотна або мережива з ниток за допомогою в'язального гачка. що створює не тільки щільні, рельєфні візерунки, а й тонкі, ажурні, що нагадують мереживне полотно. Візерунки в'язання складаються з різних поєднань петель та стовпчиків. Правильне співвідношення - товщина гачка повинна бути майже вдвічі більша за товщину нитки.
Приклади:
3. Просте (європейське) в'язання на спицях дозволяє комбінувати кілька видів петель, що створює прості та складні ажурні візерунки.
Приклади:
4. Туніське в'язання довгим гачком (одночасно можуть брати участь як одна, так і кілька петель для створення візерунка).
5. Жакардове в'язання - візерунки вив'язуються на спицях з ниток кількох кольорів.
6. Філейне в'язання – імітує філейно-гіпюрні вишивки спеціальною сіткою.
7. Гіпюрне в'язання (ірландське або брюссельське мереживо) гачком.

2. Випилювання. Одним із видів є випилювання лобзиком. Прикрашаючи свій побут та житло зручними для повсякденного життя виробами ручної роботи або дитячими іграшками, ви відчуваєте радість від зовнішнього вигляду та задоволення від процесу їх створення.
Приклади:

3. Різьблення - вид декоративно-ужиткового мистецтва. Є одним із видів художньої обробки дерева поряд з випилюванням, токарною справою.
Приклади:

* Інші самодостатні техніки:
1. Аплікація (від лат. «прикладання») - це спосіб роботи з кольоровими шматочками різних матеріалів: папери, тканини, шкіри, хутра, повсті, кольорові намистини, бісер, вовняні нитки, металеві карбовані пластини, всіляка матерія (оксамит, атлас, шовк)., висушеного листя ... Таке застосування різноманітних матеріалів і структур з метою посилення виразних можливостей дуже близько до іншого засобу зображення - колаж.
Приклади:
Також існують:
- Аплікація з пластиліну – пластилінографія – новий вид декоративно-ужиткового мистецтва. Являє собою створення ліпних картин із зображенням більш менш опуклих, напівоб'ємних об'єктів на горизонтальній поверхні. По суті своїй, це дуже виразний вид «живопису», що рідко зустрічається.
Приклади:
- Аплікація з «долоньок». Приклади:
- Обривна аплікація – один із видів багатогранної техніки аплікація. Все просто і доступно, як у викладанні мозаїки. Основа – лист картону, матеріал – розірваний на шматочки лист кольорового паперу (кілька кольорів), інструмент – клей та ваші руки. Приклади:

2. Асамбляж (фр. assemblage) - техніка візуального мистецтва, споріднена з колажем, але використовує об'ємні деталі або цілі предмети, аплікативно скомпоновані на площині як картина. Дозволяє мальовничі доповнення фарбами, а також металом, деревом, тканиною та іншими структурами. Іноді застосовується і до інших творів, від фотомонтажу до просторових композицій, оскільки термінологія новітнього візуального мистецтва не встоялася.
Приклади:

3. Паперовий тунель. Оригінальна англійська назва цієї техніки tunnel book, яку можна перекласти як книжковий або паперовий тунель. Суть техніки добре простежується з англійської назви tunnel – тунель – наскрізний отвір. Багатошаровість «книжок» (book), що складаються, добре передає відчуття тунелю. Виникає тривимірна листівка. До речі, ця техніка вдало поєднує різні види технік, такі як скрапбукінг, аплікація, вирізання, створення макетів та об'ємних книг. Вона чимось схожа на орігамі, т.к. спрямовано складання паперу певним чином.
Перший паперовий тунель був датований серединою ХVІІІ ст. та був втіленням театральних сцен.
Традиційно паперові тунелі створюються на згадку про якийсь захід або продаються як сувеніри для туристів.
Приклади:

4. Вирізання – термін дуже широкого розуміння.
Приклади:
Вирізують з паперу, з пінопласту, з поролону, з берести, із пластикових пляшок, з мила, з фанери (щоправда, це вже називається випилювання), з фруктів та овочів, а також з інших різних матеріалів. Застосовують різні інструменти: ножиці, макетні ножі, скальпель. Вирізають маски, шапочки, іграшки, листівки, панно, квіти, фігурки та багато іншого.
Види:
- силуетне вирізання - це такий прийом вирізання, при якому відбувається вирізання на око предметів асиметричної будови, з криволінійними контурами (риби, птиці, звірі і т. д.), зі складними обрисами фігур і плавними переходами від однієї частини до іншої. Силуети легко впізнавані та виразні, вони повинні бути без дрібних подробиць і як би в русі. Приклади:
- Вирізання симетричне. При симетричному вирізанні ми повторюємо контури зображення, які повинні точно вписуватися в складену навпіл площину аркуша паперу, послідовно ускладнюючи контур фігури, щоб правильно передавати в аплікаціях зовнішні особливості об'єктів у стилізованому вигляді.
Приклади:
- Витинанка - мистецтво вирізування ажурних візерунків із кольорового, білого або чорного паперу існує з тих пір, коли в Китаї було винайдено папір. А такий вид вирізування став називатися цзяньчжі. Це мистецтво поширилося у всьому світі: Китай, Японія, В'єтнам, Мексика, Данія, Фінляндія, Німеччина, Україна, Литва та багато інших країн.
Приклади:
- Карвінг (див.нижче).

5. Декупаж (від французького decoupage-іменник, «те, що вирізано») - це техніка прикраси, аплікації, декорування за допомогою вирізаних паперових мотивів. Китайські селяни у XII ст. стали таким чином прикрашати меблі. А крім вирізаних картинок із тонкого барвистого паперу, стали покривати його лаком, щоб виглядало, як розпис! Так, разом із гарними меблями до Європи потрапила і ця техніка.
Сьогодні найпопулярніший матеріал для декупажу – це тришарові серветки. Звідси й інша назва – «серветкова техніка». Застосування може бути абсолютно безмежним - посуд, книги, скриньки, свічки, судини, музичні інструменти, горщики для квітів, флакони, меблі, взуття та навіть одяг! Будь-яка поверхня - шкіра, дерево, метал, кераміка, картон, текстиль, гіпс - повинні бути однотонними та світлими, т.к. малюнок, вирізаний із серветки має бути добре видно.
Приклади:

6. Карвінг (від англ. carvу - різати, вирізати, гравіювати, нарізати; carving - різьблення, різьблена робота, різьблений орнамент, висічена фігура) в кулінарії - це найпростіша форма скульптури або гравіювання по поверхні виробів з овочів і фруктів, настільки недовговічних фони.
Приклади:

7. Колаж - творчий жанр, коли твір створюється з найрізноманітніших різьблених зображень, наклеєних на папір, полотно або в цифровому варіанті. Походить від фр. papier collée – наклеєний папір. Дуже швидко це поняття стало вживатися в розширеному значенні - суміш різних елементів, яскраве та виразне повідомлення з уривків інших текстів, фрагменти, зібрані на одній площині.
Колаж може бути домальованим будь-якими іншими засобами – тушшю, аквареллю тощо.
Приклади:

8. Конструктор (з лат. constructor «будівельник») – багатозначний термін. Для нашого профілю це набір сполучних деталей. тобто деталей або елементів якогось майбутнього макета, інформація про який зібрана автором, проаналізована та втілена у гарний, художньо виконаний виріб.
Конструктори розрізняються за типом матеріалу - метал, дерево, пластмаса і навіть папір (наприклад, паперові орігамі модулі). При поєднанні розносортних елементів виникають цікаві конструкції для ігор та веселого проведення часу.
Приклади:

9. Ліплення - надання форми пластичному матеріалу (пластиліну, глині, пластиці, солоному тісту, сніжному грудку, піску та ін.) за допомогою рук та допоміжних інструментів. Це один із базових прийомів скульптури, який призначений для освоєння первинних принципів цієї техніки.
Приклади:

10. Макет - це копія об'єкта зі зміною розмірів (зазвичай зменшена), яка виконана зі збереженням пропорцій. Макет також повинен передавати основні ознаки об'єкта.
Для створення цього унікального твору можна використовувати різноманітні матеріали, що залежить від його функціонального призначення (виставковий макет, подарунковий, презентаційний тощо). Це може бути папір, картон, фанера, дерев'яні брусочки, гіпсові та глиняні деталі, дріт.
Приклади:
Вид макета - модель - це макет, що діє, який зображує (імітує) якісь суттєві особливості оригіналу. Причому, увага концентрується на певних сторонах об'єкта, що моделюється, або в рівній мірі деталізації оного. Модель створюють для використання, наприклад, для наочно-модельного навчання математики, фізики, хімії та інших шкільних предметів, для морського або авіа клубу. У моделюванні застосовують різноманітні матеріали: повітряні кульки, легка та пластична маса, віск, глина, гіпс, пап'є-маше, солоне тісто, папір, пінопласт, поролон, сірники, нитки для в'язання, тканина.
Моделювання - це створення такої моделі, що достовірно близька до оригіналу.
"Моделями" називаються ті макети, які діють. А моделі, які діють, тобто. "Стрендові" - зазвичай називають макетом.
Приклади:

11. Миловаріння. В якості сировини для отримання основного компонента мила можуть використовуватися тваринні та рослинні жири, жирозамінники (синтетичні жирні кислоти, каніфоль, нафтенові кислоти, талове масло).
Приклади:

12. Скульптура (лат. sculptura, від sculpo - вирізаю, висікаю) - створення, пластика - вид образотворчого мистецтва, твори якого мають об'ємну форму і виконуються з твердих або пластичних матеріалів (метал, камінь, глина, дерево, гіпс, лід, сніг , пісок, поролон, мило). Методи обробки - ліплення, висікання, лиття, кування, карбування, вирізування та ін.
Приклади:

13. Ткацтво-виробництво з пряжі тканини та текстилю.
Приклади:

14. Фільдцювання (або фільцювання, або валяння) – валяння вовни. Буває «мокре» та «сухе».
Приклади:

15. Плоска карбування - це один з видів декоративно-прикладного мистецтва, в результаті вибивання на пластині певного орнаментального рельєфу, малюнка, напису або круглого фігурного зображення, часом близького до гравіювання, створюється новий художній твір.
Обробка матеріалу здійснюється за допомогою стрижня - чекана, який стоїть вертикально, по верхньому кінці якого б'ють молотком. Переміщаючи карбування поступово проявляється нова форма. Матеріал повинен мати певну пластичність і здатність змінюватися під впливом сили.
Приклади:

На закінчення слід зазначити, що розподіл (об'єднання за якоюсь ознакою) більшості технік умовно (суб'єктивно), а багато техніки прикладної творчості є мультитехніками, тобто поєднують кілька видів технік.

Усім приємної творчості!
Ваша Маргарита.